Habilidades básicas/introdução ao desenho

1. Introdução às habilidades básicas: Bem-vindo ao curso de habilidades básicas na arte e ciência da série de desenho. Sou seu instrutor, Brent Evanston. Há algumas coisas que gostaria de compartilhar com você antes de começar a primeira lição. A primeira coisa é que eu absolutamente amo trabalhar com estudantes. Ensinar desenho é uma alegria e um privilégio que levo muito a sério. Antes de criar a arte e a ciência da série de desenho. Eu ensinei desenho por 20 anos em estúdios, escolas, museus e universidades, e enquanto trabalhava com alunos, eu sempre me perguntava: Quais são as ferramentas e técnicas de ensino que realmente se conectam com os alunos? Quais ferramentas e técnicas mostram a maior melhoria em suas habilidades de desenho? Como posso ensinar essas técnicas de uma forma que realmente acelera seu desenvolvimento de habilidades? Este curso é a resposta a essas perguntas. Os cursos e a arte e ciência da série de desenho contém algumas das ferramentas e técnicas de ensino mais poderosas que são comprovadas para ensinar os alunos a desenhar, então aqui está como o curso funciona. Todos os dias, você vai assistir a uma aula de vídeo, e depois recebe um projeto para fazer. Depois de concluir esse projeto dias, você está pronto para começar a próxima aula de vídeo. Agora, este curso foi projetado para que você possa assistir uma aula de vídeo por dia e fazer um projeto por dia. Mas você é bem-vindo para adaptar a estrutura do curso de acordo com sua programação. Se você só conseguir uma aula de vídeo por semana, tudo bem. Sinta-se livre para fazer este curso funcionar para você. Agora este é um curso baseado em projetos, que significa que cada lição virá com um projeto específico que é projetado para você aproveitar ao máximo as habilidades que você acabou de aprender. A prática que estes projetos fornecem é absolutamente essencial para o seu aprendizado como desenhar. Se você não está praticando, você não está fazendo esses projetos, você não vai melhorar. Ter uma compreensão intelectual dessas idéias é ótimo, mas práticas necessárias para realmente ser bom em desenhar. Agora, uma das minhas grandes alegrias é que um professor é ver os alunos evoluírem e crescerem ao longo do tempo. Encorajo-vos a partilharem o vosso trabalho. Você pode compartilhá-lo com a família e amigos. Você pode compartilhá-lo nas mídias sociais, e claro, você pode compartilhá-lo aqui mesmo no Skillshare, e quando você compartilha seu trabalho nas mídias sociais, eu encorajo você a incluir a hashtag, evoluir sua arte. Construir uma comunidade quando você está aprendendo a desenhar é uma ótima maneira de se inspirar para praticar e receber feedback sobre seu trabalho. Agora este curso é um dos sete na arte e ciência da série de desenho. Cada curso da série se concentra em uma habilidade de desenho essencial diferente. Agora, se você é um aluno iniciante, eu recomendo percorrer esta série em ordem. Mas se você tem alguma experiência em desenhar, sinta-se livre para misturar e combinar os cursos de acordo com suas próprias necessidades e interesses. Agora, enquanto você está fazendo o curso, eu recomendo vê-lo em uma tela maior. Você é bem-vindo para fazer o curso em seu telefone, se é isso que você tem disponível. Mas ao vê-lo em uma tela maior, você terá uma experiência mais rica. Você poderá ver mais detalhes nos desenhos. Se você quiser qualquer outra informação sobre outros cursos e a arte e ciência de séries de desenho, recursos de desenho ou uma descrição detalhada de quais materiais usar. Eu encorajo você a visitar o site, evolveyourart.com. É um ótimo lugar para ir para mais recursos de desenho. Bem, muito obrigado por se juntar a mim. É uma honra e um privilégio ter-te como estudante. Vamos começar com a nossa primeira lição. 2. Como começar: O maior elefante na sala quando começamos a falar sobre desenho é a ideia de talento. Eu tenho tantos alunos entrando na minha sala de aula ou no meu estúdio que me dizem que eles estão lá para descobrir se eles têm algum talento para desenhar. Vou tirar isso do caminho logo no início, desenhar não é um talento. Desenho é uma habilidade ensinável e aprendida. Se você pode aprender a ler ou escrever, você pode aprender a desenhar. Tenho ensinado desenho há quase 20 anos. Eu tive literalmente milhares de estudantes. Meu aluno mais novo tem três anos, meu aluno mais velho tem 87 anos, e nem todo mundo se torna magistral em desenhar, mas uma coisa que todos têm em comum é que todos melhoram. Um dos outros maiores mitos que nos deparamos é a ideia de que as melhores gavetas são as que acertam na primeira vez. Quando olhamos para um desenho, é fácil ficar preso em um desenho acabado em todos os detalhes e todas as lindas linhas e todos os traços bonitos. É realmente fácil supor que, isso é tudo que os artistas fizeram, eles apenas começaram com essas lindas linhas escuras. Eu realmente gostaria de um artista para um mágico no sentido de que quando eles executam um truque, espero que você realmente não acredite que mágica foi feita. Uma vez que o mágico explica como o truque é feito, torna-se óbvio, e o desenho acontece exatamente da mesma maneira, estamos realizando uma série de quase truques que permitem ao espectador ver algo em uma página. Se você não conhece esses truques, se você não conhece essas ferramentas e técnicas, o processo de desenho pode parecer mágico, mesmo milagroso. Mas uma vez que você entende as ferramentas e técnicas envolvidas, o desenho torna-se desmistificado. A primeira coisa que você precisa aprender sobre desenhar tem a ver com esse equívoco de que as boas gavetas acertam na primeira vez, elas não fazem. O que descobrimos quando olhamos para os desenhos mestres é que os artistas estão começando todos os desenhos usando linhas incrivelmente leves. Mesmo os maiores mestres do desenho que já viveram não acertaram na primeira vez, e quando olhamos de perto, podemos encontrar evidências dessas linhas muito, muito claras, geralmente em torno das bordas do desenho. Muitas dessas linhas de luz ficam cobertas quando o desenho é terminado, mas em quase todos os desenhos mestre que você vai ver, se você olhar de perto, você pode encontrar evidências dessas tentativas incrivelmente leves no formulário. Novamente, isso é algo que podemos ver através dos tempos quando olhamos para desenhos. Você vai ver mais, e mais, e mais uma vez as melhores gavetas, começando seus desenhos com essas linhas incrivelmente leves e ajustando ao longo do caminho. Eu vou começar mostrando a você realmente como segurar o lápis do jeito que você vai me ver segurando o lápis, e não é que algo que você tem que segurar seu lápis desta maneira, não há uma maneira certa particular para segurar um lápis, mas o que é importante é que você encontrar uma maneira de segurar o lápis que você pode obter linhas suaves realmente leves desde o início. Veja como você vai me ver segurando meu lápis. Eu sou destro, então eu vou colocar minha mão direita para cima com o polegar virado para cima, e eu vou colocar meu lápis entre meu polegar e indicador, cerca de uma polegada. 3. Círculos e ovais: Bem-vindo ao segundo dia da Arte e Ciência do Desenho. Na primeira sessão, o que falamos foi a importância de aprender a desenhar levemente. A razão é porque cada desenho que você vai fazer vai começar com essas linhas incrivelmente leves. Hoje, o que vamos falar é sobre o que desenhar usando essas linhas de luz. A maioria das pessoas está familiarizada com a idéia de cores primárias, que misturando vermelho, azul e amarelo, você pode criar qualquer cor imaginável. No entanto, a maioria das pessoas não está familiarizada com a idéia de que o formulário funciona exatamente da mesma maneira. Toda forma, não importa o quão complexo destila até algumas formas básicas. Ao entender como desenhar as formas, você pode desenhar qualquer coisa que quiser. As formas básicas sobre as quais vamos falar hoje são círculos e ovais. Vamos dar uma olhada em um desenho de Rembrandt. É fácil ficar preso em todos os belos contornos de trabalho de linha e textura deste desenho. Mas antes de Rembrandt pensar nisso, é mais provável que ele tenha pensado sobre isso em termos de formas. O que bons artistas tendem a fazer é traduzir formas complexas em formas básicas desenháveis. Embora as formas do elefante sejam constituídas por uma série de formas diferentes, círculos e ovais desempenham um papel importante na construção da forma. Além dos círculos em ovais que você vê sobrepostos aqui, há muitos menores, mas isso dá a você uma idéia de como Rembrandt estava pensando sobre o elefante e as grandes formas que ele usou para construí-lo. Embora seja raro encontrar desenhos que dependem exclusivamente de círculos e ovais, alguns se aproximam bastante. A sobreposição aqui demonstra claramente como o artista está confiante em usar essas formas básicas. Todo o contorno sombreamento e detalhes deste desenho realmente só faz sentido em relação aos círculos e ovais maiores. Os círculos têm a reputação de serem notoriamente difíceis de desenhar. Mas vou ensinar-vos algumas estratégias hoje que vão tornar isto muito mais fácil. Muitos alunos que começam a desenhar um círculo, começando com o topo e segurando seu lápis ladrilhos e lentamente fazendo seu caminho ao redor com a esperança de que quando eles voltarem ao início, um círculo, começando com o topo e segurando seu lápis ladrilhos e lentamente fazendoo seu caminho ao redor com a esperança de que quando eles voltarem ao início, ser um círculo. Esta é a maneira mais difícil de desenhar um círculo. O que vou ensiná-los a fazer hoje é usar seu ombro como uma bússola para fazer o movimento de um círculo. Vou pedir-lhe que me acompanhe pelos próximos minutos. O que eu gostaria que você fizesse é pegar um lápis e segurar seu braço direito assim. Em seguida, o que eu gostaria que você fizesse é o movimento de um círculo no ar na sua frente. Agora, quero que preste muita atenção à velocidade. Você não quer ficar fora de controle rápido, mas você não quer ir muito devagar também. Este método de desenho em círculo só funciona se você levantar uma boa quantidade de impulso. Cuidado com a velocidade que o meu lápis vai. Agora, a próxima coisa que eu gostaria que você notasse é que quando você assistir a ponta do seu lápis, você saberá que você pode realmente dizer que forma vai sair do lápis mesmo enquanto você está fazendo este movimento no ar. Por exemplo, se eu estiver fazendo essa moção, você pode dizer que não vai ser um círculo, vai ser um oval. Então, quando você está fazendo o movimento de um círculo novamente, você deve ser capaz de ter uma noção de quando ele chega a um ponto de circularidade. Toda vez que eu vou desenhar um círculo, você vai me ver fazer o movimento de um círculo na página, apenas pantomimizando-o. Quando eu vejo que é muito circular e no tamanho certo, o lugar certo que eu quero. Não vou parar esta moção. Vou simplesmente derrubar o lápis e dar a volta não só uma vez, mas também várias vezes. Agora, o que você vai notar é que cada passe individual não será um círculo perfeito. Na verdade, cada passagem individual será ovular, mas ao fazer múltiplas passagens de luz, essas linhas vão se unir em um círculo muito viável. Agora, uma das coisas que gostaria de lembrar antes de começarmos a praticar círculos hoje é que ainda estamos usando nossas linhas muito, muito claras. É muito normal quando as pessoas começam a tentar desenhar algo com suas linhas em vez de apenas rabiscar levemente que elas ficam mais escuras. Quero que preste atenção nisto porque agora estamos essencialmente a praticar duas coisas ao mesmo tempo. Estamos praticando desenho circular, mas eu ainda quero que você use essas linhas muito, muito claras. Na verdade, tudo o que vamos desenhar para as próximas sessões, vamos desenhar muito, muito levemente. Mais uma vez, pratique seus círculos, mas pratique-os tão levemente quanto você puder. Aqui está uma demonstração da técnica que acabamos de discutir. Vou fazer o movimento do círculo. Quando eu estiver pronto, eu vou derrubar o lápis e dar a volta várias vezes. São as múltiplas passagens ao redor do círculo que fazem esta estratégia funcionar. Nenhum indivíduo passa por um círculo perfeito, mas você pode ver que eles se unem para formar um círculo bastante viável. Deixe-me demonstrar isso de novo. Vou fazer o movimento de um círculo. Assim que eu ver que o círculo está no tamanho certo, no lugar certo, eu não vou parar esta moção. Vou simplesmente derrubar o lápis e dar a volta não só uma vez, mas dar várias voltas. Vou demonstrar isso mais algumas vezes, e quero que tome nota de algumas coisas enquanto assiste. A primeira é a velocidade da minha mão. Não está se movendo devagar. Isso só funciona se você conseguir um ímpeto crítico. A segunda coisa é o quão levemente eu estou desenhando. Estamos construindo o que conversamos na sessão anterior. Então, não só estamos desenhando círculos aqui, mas isso também está praticando linhas de luz. Agora, dependendo da sua relação com sua superfície de desenho, não há problema em dobrar um pouco o cotovelo, especialmente se você estiver trabalhando com um bloco de esboços ou algo que esteja muito perto de você. Lembre-se, não há uma maneira certa de fazer isso. Uma das coisas mais importantes que você vai fazer enquanto aprende a desenhar é descobrir o que funciona para você. O desenho oval é notavelmente semelhante ao desenho circular. Assim como você fez ao desenhar círculos, você vai começar desenho oval fazendo o movimento de um oval na página. Assim como o desenho em círculo, uma vez que você vê o oval é o tamanho e a colocação que você quer, você não quer parar o movimento, você quer continuar movendo sua mão e apenas inclinar o lápis para baixo. Certifique-se de ir por aí várias vezes, não apenas uma vez. Círculos não têm nenhuma direção para eles, mas ovais têm. Depois de obter ovais de desenho confortável horizontalmente, você pode experimentá-los verticalmente e diagonalmente. Você quer ficar confortável desenhando ovais em qualquer ângulo. Todas as ovais que desenhei até agora têm o mesmo tamanho. Mas você pode mudar o tamanho das ovais. Aqui está um que é muito menor. Ou você pode torná-los muito maiores. Mas o importante é que você está confortável desenhando ovais em vários tamanhos e ângulos. A outra coisa essencial a aprender sobre ovais é que eles podem ser mais abertos ou mais fechados. Em oval que é mais aberto, está mais perto de um círculo. Um oval que está mais perto está mais perto de uma linha. Claro, você pode ter uma ampla gama de ovais no meio. Agora basta assistir por um momento como eu demonstrar desenhar um número de ovais diferentes que são ângulos diferentes, diferentes níveis de aberto e fechado, e tamanhos diferentes. Novamente, preste atenção na velocidade da minha mão e como ela está se movendo. À medida que você progride em sua educação de desenho, você vai aprender a usar círculos ou ovais de várias maneiras diferentes. Mas a parte mais importante do início é reconhecê-los e ficar confortável desenhá-los. Falamos anteriormente sobre os artistas traduzindo forma em formas básicas, e isso precisa se tornar um estilo de vida. Uma das melhores maneiras de treinar seu cérebro para reconhecer círculos e ovais no desenho é escanear seu ambiente para reconhecer quantos círculos e ovais diferentes você vê em sua vida cotidiana. Assim como desenhar levemente precisa se tornar sua reação padrão a um lápis em sua mão, sua mentalidade padrão precisa ser uma de olhar ao redor e traduzir tudo o que você vê em algum tipo de forma básica. Agora, hoje nós apenas focamos em círculos e ovais, mas à medida que progredimos através do processo de desenho, você vai aprender outras formas. Esta prática de traduzir tudo em formas básicas é um dos primeiros e mais importantes passos para ser capaz de desenhá-los. Antes de lhe dar a sua missão hoje, quero dar-lhe algumas reflexões sobre a prática. Quando eu estava aprendendo a desenhar círculos e ovais, meu instrutor me disse que eu precisava preencher 10 páginas com círculos e ovais todas as manhãs por um ano. Embora eu tenha certeza que eu pulei alguns dias, eu realmente tentei levar o espírito desta tarefa a sério, e isso realmente fala de quanta prática isso realmente requer. Muitas vezes tenho alunos que entram no estúdio que, depois de desenhar três ou quatro círculos, ficam frustrados. É importante lembrá-los, pois estou lembrando que esta é uma habilidade que requer muita prática. Você vai desenhar centenas de círculos e ovais antes de se sentir confortável com ele. Lembre-se, uma compreensão intelectual do que estamos falando nem sempre se traduz em uma habilidade. Para obter essa habilidade de desenhar um círculo, mesmo que seja um conceito fácil de entender, requer muita prática. Aqui está sua missão hoje. Vou pedir-lhe para desenhar 100 círculos e 100 ovais. Eles devem ser variados em forma, tamanho e seu nível de abertura e proximidade. Para esta tarefa, você deve estar usando novamente, papel de jornal básico. Nada precioso porque você vai passar por muitos desses. No início, é muito mais importante apenas acostumar com o que se sente ao desenhar dessa maneira. Novamente, esta é uma ótima maneira de praticar suas linhas de luz e incutir essa idéia de traços mais fluidos quando você está desenhando. Novamente, os círculos não acontecem lentamente. Eles acontecem com uma boa quantidade de impulso e fluidez. Finalmente, enquanto você está praticando, tente não avaliar o quão bom cada círculo é cada vez que você desenhá-lo. O que realmente estamos tentando fazer é construir memória muscular. Seus círculos vão melhorar ao longo do tempo enquanto você estiver praticando. Mas se você chegar ao 20º e eles não estão se tornando círculos perfeitos ainda, não se preocupe com isso. O que você realmente quer fazer é entrar nessa mentalidade e entrar nesse hábito de fazer as mesmas coisas uma e outra vez. Uma das coisas que os mestres têm em comum é nunca se cansam de reengajar os fundamentos. Isso é tão fundamental quanto possível. perfeição circular não é o objetivo desta tarefa. Na verdade, se você precisa de um círculo perfeito, temos estênceis, temos bússolas, temos muitas outras maneiras de obter um círculo perfeito. O que queremos fazer é apenas obter um desenho confortável círculos viáveis e utilizáveis e ovais. Há uma velha história de que só houve um desenhista que já foi capaz de desenhar um círculo perfeito à mão livre no comando, e foi assim que ele conseguiu o apelido de Rafael divino. A razão pela qual eu lhe conto esta história é para que você possa deixar de lado a expectativa de que você vai estar fazendo círculos perfeitos certamente no início. Na verdade, a grande maioria das melhores gavetas não pode fazer círculos perfeitos. Mas com a prática, todos nós podemos fazer círculos muito, muito utilizáveis. Feliz treino, e te vejo na próxima sessão. 4. Linhas retas e as formas que elas fazem: Bem-vindo de volta, você chegou ao terceiro dia da arte e ciência do desenho. Eu realmente quero parabenizá-lo por sua persistência com este programa. Eu sei que desenhar requer muita prática e todos os dias vamos construir sobre as habilidades anteriores. Antes de entrar em qualquer instrução hoje, eu realmente quero comunicar mais uma vez, a importância da prática. Se você está apenas assistindo os vídeos, então você realmente não vai ter a experiência completa disso. Lembre-se, desenhar é uma habilidade, e é uma habilidade que tem que ser desenvolvida através de muita prática, por favor, eu realmente quero encorajá-lo a fazer os exercícios. Na primeira sessão, falamos sobre a importância de começar desenhos e muito levemente, porque sabemos que não vamos acertar na primeira vez, e sabemos que vamos querer desenhar que possamos ajustar ao longo do caminho. No segundo dia, falamos sobre a ideia de que o que os artistas fazem é traduzir forma em formas reconhecíveis e desenháveis. Essa é a maneira que podemos lidar com qualquer tipo de forma complexa, lembre-se, qualquer forma não importa quão complexa se destila em apenas algumas formas básicas, e ao entender como desenhar essas formas, podemos desenhar qualquer coisa que quisermos. Hoje vamos expandir essa ideia e, especificamente, vamos nos concentrar em formas feitas usando linhas retas. Se a simplificarmos até ao fim, há apenas duas linhas que podemos fazer, as linhas serão retas ou curvas. Agora, na sessão anterior, introduzimos linhas curvas através de círculos e ovais, e aprenderemos mais sobre linhas curvas na próxima sessão. Mas hoje, vamos nos concentrar em linhas retas e as formas que eles fazem. A primeira coisa que você vai aprender é como desenhar uma linha reta. Desenhar uma linha reta tem muito em comum com círculos de desenho e romances no sentido de que a velocidade é realmente importante. Mais uma vez, você vai me ver movendo meu lápis para frente e para trás e muito rapidamente, isso é porque nós temos que obter um impulso crítico para que as linhas se exercitem. Eu também quero comunicar a idéia de que as linhas retas que você faz não precisam ser perfeitas. Mais uma vez, temos ferramentas para nos ajudar a fazer linhas perfeitamente retas. Se você precisar de uma linha perfeitamente reta, você pode obter uma régua. O que precisamos fazer é aprender a desenhar linhas que lidam como sendo retas sem sermos perfeitas. Novamente, muito poucas pessoas podem desenhar linhas perfeitamente retas que régua, e não é uma habilidade muito útil para ter de qualquer maneira. Para começar, você só vai me ver praticando linhas horizontais e verticais. Antes de começar a desenhar, vamos dar uma olhada neste diagrama. Logo no início, gostaria que começasse a pensar em cada linha reta como um ângulo, mesmo horizontais e verticais. Vamos expandir essa idéia ainda mais enquanto começamos a olhar para ângulos oblíquos, mas por agora eu quero que você pense em uma linha horizontal como um ângulo de 0 graus e uma linha vertical como um ângulo de 90 graus. Da mesma forma como começamos o desenho em círculo, vamos simplesmente começar fazendo pantomiming uma linha horizontal. Preste muita atenção à velocidade em que estou movendo minha mão. Mover sua mão muito lentamente na verdade torna mais difícil desenhar linha reta. A idéia aqui, assim como com o desenho em círculo, é obter uma boa quantidade de impulso. Observe que você pode dizer onde a linha será e aproximadamente quão reta ela será apenas pantomimizando-a. Quando estiver satisfeito com a colocação, o comprimento e a retidão da linha, não pare de mover a mão para frente e para trás, basta apontar o lápis para baixo e ir para frente e para trás várias vezes. Você vai notar que meu primeiro par de passes para frente e para trás são mais leves, e uma vez que eu vejo que a linha está fazendo o que eu queria, eu fico progressivamente mais escuro nas próximas passagens. Vá em frente e me veja demonstrar isso mais algumas vezes. Assim como com os círculos, o objetivo não é que cada linha seja perfeita, você só quer começar a praticar desenhar linhas retas. É muito comum um arco natural sair em algumas dessas linhas retas, mas com a prática, isso pode ser minimizado. Lembre-se, quanto mais você pratica suas linhas retas que melhor e mais retas elas obterão. Você vai fazer linhas verticais com o mesmo movimento para frente e para trás, exceto que desta vez vai para cima e para baixo. Note que parece um pouco diferente no seu braço. Novamente, quanto mais diferentes ângulos de linhas você se acostumar a fazer, mais fácil eles se tornam. Além disso, eu quero que você perceba que eu ainda estou usando desenho de linha incrivelmente leve, porque desenhar levemente vai ser crítico quando realmente começamos a tentar desenhar objetos. Desenhar uma linha horizontal decente é uma habilidade essencial, especialmente para qualquer pessoa interessada na paisagem, onde estabelecer linha horizonte vai ser uma necessidade comum. Usar horizontais e verticais juntos em um desenho pode adicionar uma forte sensação de estrutura e estabilidade. Neste desenho de Daumier, as figuras dinâmicas na frente são equilibradas pelo forte uso de horizontais e verticais em segundo plano. É importante notar que as linhas retas de Daumier não são perfeitamente retas. Eles têm uma bela qualidade artesanal para eles que será perdido se ele fez essas linhas com a régua. Desenhar quadrados e retângulos não é nada mais do que colocar linhas horizontais e verticais juntas. Um quadrado, é claro, é uma forma de quatro lados cujos lados são todos de igual comprimento, um retângulo é uma versão alongada desta forma de quatro lados. Cada retângulo que você vai desenhar tem uma relação entre largura e altura. Por exemplo, este retângulo é exatamente duas vezes maior do que é alto, este retângulo é exatamente três vezes mais largo do que é alto. Claro, nem todos os retângulos têm uma relação tão direta entre largura e altura, por exemplo, esse retângulo é cerca de 3 e 1 terço vezes maior que é alto. A outra maneira que você pode pensar sobre a proporção de um retângulo é avaliar a linha diagonal de canto para canto. Aprenderemos mais sobre como avaliar ângulos e diagonais em alguns minutos, mas por enquanto, eu só quero que você mantenha essa ideia em mente enquanto demonstro como desenhar quadrados e retângulos. Cada quadrado e retângulo que você desenhar será feito desenhando quatro linhas retas individuais, duas horizontais e duas verticais. Você quer começar pensando sobre onde na página você quer que seu quadrado ou retângulo vá e quão grande você quer que ele seja. Vou começar por esta praça, assim que eu decidir que é tamanho e colocação, eu vou começar por pantomiming a primeira linha. Não importa qual vantagem você escolhe para começar. Quando estiver satisfeito com a linha, assim como praticamos, abaixe o lápis e faça sua primeira tentativa. Enquanto você estiver desenhando as três linhas restantes, não se preocupe em parar a linha diretamente na interseção na esquina, tudo bem se as duas linhas se sobrepõem. Lembre-se, essas formas iniciais de luz são feitas apenas para servir como um desenho sob que você pode escurecer mais tarde no processo de desenho. Cada lado do seu quadrado deve ter o mesmo comprimento que todos os outros. retângulos são desenhados exatamente da mesma maneira, exceto que haverá uma versão alongada dessa forma. Lembre-se, suas linhas e formas não precisam ser perfeitas. Uma inspeção mais atenta deste desenho revela que mesmo um mestre desenhista como Daumier, está usando a técnica similar. Você encontrará uma linha horizontal de pé para um horizonte na maioria dos desenhos paisagísticos e pinturas. Se as linhas horizontais e verticais fornecem estrutura e estabilidade , os ângulos oblíquos proporcionam excitação e dinamismo. Um oblíquo é qualquer linha reta inclinada e não horizontal nem vertical. Nós mencionamos antes que a maioria das pessoas são boas em reconhecer verticais e horizontais verdadeiras. A maioria das pessoas também pode reconhecer um ângulo de 45 graus. Um ângulo de 45 graus é o que temos quando dividimos um ângulo reto ao meio. Se dividirmos um ângulo reto em terços, obtemos ângulos de 30 e 60 graus. Embora isso seja um pouco mais complicado de reconhecer, maioria das pessoas pode ser facilmente ensinada a fazê-lo. Ao adicionar o ângulo de 45 graus para trás, podemos começar a comparar as diferenças entre estes três. Note que cada um está a 15 graus de distância. Ao adicionar os ângulos de 15 graus e 75 graus, podemos completar nosso ângulo reto em incrementos de 15 graus. Um habilidoso ao mais difícil seremos capazes de reconhecer até pequenas mudanças nos ângulos. Mas no início, é importante que você comece a se familiarizar com alguns dos ângulos básicos. Neste desenho, vemos um monte de linhas verticais fornecendo alguma estrutura, mas ele recebe toda a sua excitação e dinamismo dos oblíquos. Mais uma vez, uma inspeção mais atenta revela belas linhas desenhadas à mão que muitas vezes ultrapassam seus cantos. triângulos são formas de três lados que contêm ângulos oblíquos, alguns triângulos são simétricos e muitas vezes contêm linhas horizontais. Observe que esses triângulos parecem mais estruturados e estáveis. Outros triângulos são feitos inteiramente de ângulos oblíquos. Observe que estes parecem um pouco mais caóticos e desequilibrados. Ângulos oblíquos também podem ser usados para fazer quadriláteros que vão muito além dos ângulos retos, quadrados e retângulos. Quadriláteros podem adicionar muita emoção e dinamismo a uma composição. Eles também são essenciais para reconhecer se você quiser fazer qualquer desenho em perspectiva. Lembre-se, assim como quadrados e retângulos, você pode começar a avaliar suas formas não apenas pelos ângulos de suas bordas, mas por suas diagonais de canto a canto também. Em última análise, não há limites para quantos lados uma forma pode ter. Ao combinar várias linhas angulares horizontais, verticais e oblíquas, você pode criar formas incrivelmente dinâmicas. Desenhar linhas em vários ângulos é como desenhar horizontais e verticais. Você quer começar simplesmente por pantomiming. Quando você estiver satisfeito com a direção, comprimento e a colocação da linha, vá em frente e abaixe o lápis e vá algumas vezes, ficando cada vez mais escuro. Como você pratica fazer linhas indo em direções diferentes, eu recomendaria experimentar diferentes maneiras de segurar seu braço para encontrar o que é mais confortável para você. Novamente, assim como quando você desenha retângulos e quadrados, não há problema em ultrapassar os cantos. Outro lembrete de que a linha deve permanecer leve e não tem que ser perfeito, ou apenas tentando desenvolver um conforto com esses tipos de borda reta para formas. Para a tarefa de hoje, vou lhe fornecer uma série de imagens que você vai tirar. Quando lhe for instruído a fazê-lo, irá pausar este vídeo e desenhar diretamente a partir do ecrã. Você será instruído a desenhar o conteúdo de cada imagem três vezes. Sempre que terminar de desenhar as formas ou diagramas fornecidos nessa imagem, vá em frente e pressione Play e, quando for instruído a fazer isso, pause o vídeo novamente e desenhe qualquer forma ou diagrama ou na próxima imagem. Os resultados de aprendizagem são bastante simples. Você quer obter conforto desenhando linhas retas em vários ângulos diferentes e você quer ficar confortável construindo formas de borda reta. Lembre-se, isso ainda é apenas prática e queremos ter certeza de que ainda estamos desenhando levemente. Para o desafio de bônus hoje, eu forneci a forma multi-face para você desenhar. Lembre-se, a chave para desenhar um complexo em forma desse, é não só avaliar e medir as bordas da forma, mas também avaliar as diagonais de canto a canto e ponto a ponto. Vamos nos divertir praticando hoje e te vejo no quarto dia. Depois de pausar o vídeo, desenhe cada forma na tela três vezes. Quando terminar, aperte o play. Depois de pausar o vídeo, copie este diagrama três vezes e pressione Reproduzir. Depois de pausar o vídeo, desenhe cada forma na tela três vezes. Quando terminar, aperte o play. Depois de pausar novamente, desenhe cada forma na tela três vezes e pressione Play. Depois de pausar novamente, desenhe cada forma na tela três vezes e pressione Play. Se você quiser mais prática, tente copiar esta forma complexa multifacetada. Agora, você já deve estar se sentindo mais confiante em sua habilidade de desenhar linhas retas e suas formas. Vejo-te no quarto dia. 5. Traçando o curso das linhas curvas: Parabéns. Você chegou ao quarto dia. O que eu gostaria de fazer hoje é continuar nossa conversa sobre formas básicas. No dia 1, falamos sobre desenhar levemente, no dia 2, você foi apresentado a círculos e ovais, no dia 3, você foi apresentado a formas de borda reta e hoje vamos continuar nossa conversa sobre como construir formas usando formas mas vamos falar novamente sobre formas curvas. Começamos com círculos básicos e ovais e, novamente, essas são formas muito fundamentais. O que vamos fazer hoje é pegar essas formas e começar a brincar com elas, dobrá-las, esticá-las, criar um número de diferentes tipos de formas arredondadas que serão muito mais úteis quando começarmos a tentar desenhar objetos. Agora, você deve ter notado que estamos na maior parte do caminho através da 1ª semana e nós realmente não tentamos desenhar nada ainda. Quero falar um pouco sobre o porquê. Tantas pessoas quando começam a desenhar, saltam rápido demais tentando desenhar assuntos. Muitas vezes, há assuntos que estão muito além do que um iniciante deve tentar e essa é uma ótima maneira de começar a desenvolver maus hábitos. Em vez de fazer isso, o que estou tentando fazer é apenas apresentá-los à mecânica de como o desenho funciona e alguns dos conceitos básicos. Você notará que amanhã, quando começarmos a desenhar nosso assunto, você ficará muito confortável trabalhando com essas formas, trabalhando com a avaliação de ângulos, e apenas pensando nesse processo. Quando eu pedir para colocar um oval em um certo ângulo, você não vai lutar com ele. Será muito mais fácil, já que passamos algum tempo lidando com este assunto por conta própria sem tentar desenhar nada. Eu realmente quero parabenizá-lo pelo investimento no tempo que você fez aprender alguns dos fundamentos básicos do desenho antes de saltar e tentar desenhar objetos reais. É um investimento inestimável e vai impedi-lo de cometer muitos erros e desenvolver muitos maus hábitos no caminho. Agora, hoje é chamado de mapear o curso das curvas. O que vamos fazer é revisitar linhas arredondadas e formas para realmente descobrir como elas funcionam e criar algumas formas que vão bem além de círculos básicos e ovais. A razão pela qual estamos nos concentrando nisso por um dia inteiro é porque você vai notar que há muitas partes de um desenho que não caem facilmente em uma forma reconhecível. Normalmente, o que precisamos fazer é avaliar essas linhas como as linhas. Agora, os seres humanos são muito bons em olhar para ângulos e ser capaz de discernir diferenças mesmo entre diferenças sutis nas diagonais. Mas somos menos bons em olhar para uma curva em fazer isso. Todo o conceito em que vamos focar hoje é como traduzir linhas curvas e formas arredondadas em ângulos. Existem muitas maneiras diferentes de usar linhas retas e ângulos para avaliar linhas curvas e formas arredondadas. Vamos começar com uma forma familiar, o oval. No dia 2, falamos sobre ovais sendo orientadas horizontalmente ou verticalmente. Para ilustrar isso ainda mais, vamos imaginar uma linha seguindo o eixo longo do oval. Isso nos dá uma linha perfeitamente vertical mostrando que este oval está em um eixo vertical. Há tantos ângulos de linhas de eixo quanto há ângulos. Aqui está um oval em um eixo horizontal, um eixo de 45 graus e muitos outros. Independentemente de quão aberto ou fechado é um oval, ele terá seu próprio eixo. É importante notar que a linha do eixo também atua como uma linha de simetria, dividindo o oval em duas metades. Cada uma dessas metades deve se espelhar. Enquanto você está desenhando suas ovais isso é uma coisa importante para ter em mente. Se você achar que depois de desenhar uma linha de eixo em suas ovais, que os dois sinais são diferentes, tente corrigir isso em sua prática. Nesta peça de Eva Gonzales, podemos ver claramente um oval e um oval parcial em um eixo horizontal. Quando ovais são usados para indicar um círculo indo em perspectiva, como é o caso na abertura circular de uma tigela, eles são chamados de elipses. Falaremos mais sobre elipses na quarta semana da arte e ciência do desenho. Nesta peça de Daumier podemos ver um número de ovais e ovais parciais em eixos inclinados. Mais uma vez, podemos ver que essas formas não são desenhadas perfeitamente, mas eles fazem um trabalho maravilhoso ao nos dar a idéia. Sempre que você se deparar com uma curva complexa, como esta linha mostrada aqui, pode ser muito mais fácil observar e avaliar se você primeiro dividi-la em ângulos. Existem duas maneiras principais pelas quais isso pode ser feito. Primeiro, vamos dar uma olhada em onde a linha começa e onde ela termina. Além da linha curva que os conecta, tente visualizar o ângulo reto que conecta ambos os pontos. Antes de desenhar qualquer curva complexa, é importante saber o ângulo exato entre onde começa e onde termina. A segunda maneira de usar ângulos para avaliar uma curva complexa é dividir a curva no menor número de ângulos. Nesta sobreposição, você pode ver a facilidade com que uma curva pode ser traduzida em ângulos. Aqui temos os dois ângulos principais da curva. Em seguida, podemos usar ângulos para simplificar as curvas no início e no final da linha. Finalmente, adicionando apenas mais três ângulos, somos capazes de descrever completamente a curva. Ao quebrar curvas complexas em ângulos simples, elas se tornam muito menos abstratas e muito mais estruturadas e fáceis de entender. Esta ilustração de um flamingo faz um excelente trabalho de ilustrar estes dois elementos juntos. As formas simplificadas do corpo e da cabeça são ovais. Cada um deles é um tamanho diferente, um nível diferente de abertura e tem um eixo diferente. O pescoço do flamingo desce do corpo direção à cabeça em uma curva complexa e sinuosa. Mas apesar de todas as suas curvaturas sutis, ele simplifica facilmente para apenas alguns ângulos grandes. Dê uma olhada novamente sem a sobreposição. Felizmente, você está começando a ver formas complexas como esta como uma série de formas e ângulos básicos. Muitas vezes, quando os alunos veem uma curva complexa como esta, eles desenham uma aproximação solta, muitas vezes afirmando que eles não acham que curvas são tão específicas quanto ângulos. Na realidade, as curvas podem ser tão precisas quanto os ângulos. A outra coisa que eu vejo muitas vezes que eu gostaria que você evitasse é desenhar usando as linhas de staccato esboçadas. Pense na qualidade da linha da mesma forma que você pensa no tom de voz. Respondemos melhor à marcação confiante e dinâmica. Linhas esboçadas tendem a comunicar uma timidez ou nervosismo. Eu não tenho o hábito de apontar coisas que não quero que você faça, mas eu vejo isso muitas vezes no estúdio que eu acho que é importante que eu diga especificamente. Aqui está uma maneira muito melhor de analisar e desenhar corretamente uma curva complexa. A primeira coisa que vou fazer é descobrir onde a linha deve começar e onde a linha deve parar. Novamente, há uma distância específica e relação direcional entre o início e a parada de qualquer linha curva. Quando estiver confiante sobre a colocação do início e do fim da linha, você pode começar a analisar a curva. Aqui você vai me ver fazendo uma primeira tentativa na direção em que a linha está se movendo em seu ponto de partida e ponto de parada. Novamente, note que estou desenhando um ângulo não uma curva ainda. À medida que procuro o melhor posicionamento e ângulo da próxima parte da linha, você vai me ver constantemente referindo de volta ao ponto que eu já desenhei. Agora traduzi cada extremidade da curva em dois ângulos. Observe que a seção superior da linha que estou copiando é um pouco mais curva do que a seção inferior. Para explicar esta curva mais extrema da curva superior da linha, vou adicionar um terceiro ângulo. Agora vou tentar os ângulos maiores no centro da curva. Note que este é um método muito diferente do que apenas começar no início da curva e segui-lo até chegar ao fim. Ao abordar ambas as extremidades simultaneamente, sou capaz de ter uma noção muito melhor de como a curva está se movendo. Enquanto eu continuo traduzindo a curva em ângulos, observe quantas vezes eu avalio e mudo as coisas. Lembre-se, o desenho é um processo que contém muitas iterações. Você sempre deve se sentir confortável reavaliando o que você desenhou e fazendo as mudanças necessárias. É importante notar que não há solução única para traduzir qualquer curva em ângulos. Poderíamos reduzir o número de ângulos ou aumentá-los, mas a idéia aqui é que ele fornece uma maneira estruturada para você pensar sobre curvas, que de outra forma podem ser um pouco descontroladas e difíceis de gerenciar. Uma vez que estou satisfeito que encontrei uma solução, agora posso passar por cima e escurecer a linha. A metáfora que estou usando aqui é que os ângulos fornecem um andaime para as curvas da pista montanha-russa passarem mais tarde. Falaremos mais sobre como escurecer suas linhas amanhã, mas por enquanto, esta é uma ótima ilustração do processo de desenho. Que um desenho começa levemente, passa por várias iterações e uma vez que você está satisfeito com o formulário, então você escurece apenas as linhas que você quer que um espectador veja, confiante de que você estabeleceu uma base sólida. Mais uma vez, não estamos indo para a perfeição, mas espero que você possa ver o quão perto este processo nos levou da linha original. Ovos são algumas das minhas formas favoritas para desenhar, e eles são essenciais para você aprender, se você quiser fazer qualquer desenho de figura ou desenho animal. Um ovo é uma forma ovóide que é mais larga em uma extremidade e estreita na outra. Assim como um oval, cada ovo tem um eixo. Os ovos vêm em muitas formas e tamanhos e estão entre algumas das formas mais versáteis ou orgânicas. Embora não haja uma maneira certa de desenhar um ovo, o método que eu prefiro é começar cada ovo desenhando um círculo. Em seguida, eu vou balançar minha mão, para frente e para trás , através do topo, mais uma vez, pantomiming para ver que linha vai sair dela. Quando eu estiver satisfeito, derrube o lápis. Assim como você pratica com ovais, você deve se acostumar a desenhar ovos em muitos ângulos diferentes. Novamente, como ovais, sua linha de eixo deve atuar como uma linha de simetria. Ao desenhar uma linha de eixo através do centro, você pode avaliar cada lado do seu ovo para se certificar de que eles são os mesmos. Ser capaz de colocar o eixo em primeiro lugar é uma habilidade crítica para ter uma vez que você começa a desenhar temas. Depois de determinar e desenhar o eixo, desenhe o círculo, certificando-se de que cada lado espelha o outro. Finalmente, balançar a mão para frente e para trás e construir o topo do ovo. Você também vai querer ficar confortável variando a proporção do ovo, tornando-os maiores, menores, mais largos ou mais estreitos. Você pode achar mais fácil desenhar o círculo para o ovo primeiro e adicionar a linha do eixo depois. Pode ser mais fácil colocar uma linha de eixo no centro do círculo, em vez de desenhar um eixo primeiro e colocar o círculo corretamente no eixo. Nem todos os ovos têm uma base circular. Neste ovo, você vai me ver fazendo o movimento do círculo, mas apenas desenhando parte dele. Em seguida, vou balançar minha mão para frente e para trás para construir um ovo que é muito mais plano e mais largo em uma extremidade. Parte da sua prática de hoje será experimentar desenhar diferentes formas e tamanhos de ovos. Lembre-se, não há uma maneira certa de desenhar, cabe a você experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. As últimas formas que vamos falar hoje são formas dobradas. No Dia 2, você aprendeu a construir formas usando linhas retas, como retângulos. O que vou demonstrar agora é o que acontece se dobrarmos um retângulo. Como você verá, um retângulo dobrado tem dois lados retos, mas também dois lados de escultura. Uma das coisas importantes a lembrar, enquanto você está construindo essas formas, é manter suas linhas fluidas. Tente não reverter para qualquer maneira anterior de desenhar que você já teve. Continue desenhando de seu braço cheio usando grandes movimentos fluidos. Além disso, no Dia 2, você aprendeu a construir triângulos diferentes. Triângulos também podem ser dobrados. Há, é claro, um número infinito de variações em retângulos dobrados e triângulos dobrados. Tenha em mente que um único retângulo curvado ou um triângulo pode dobrar várias vezes. Parte de sua prática hoje será explorar e inventar essas formas. Ovais e ovos também podem ser dobrados. Primeiro, vou desenhar um oval tradicional com um eixo horizontal. Observe que a linha do eixo atua como uma linha de simetria onde ambos os lados do geral, superior e inferior, estão espelhando um ao outro. Se dobrarmos este oval, podemos ter uma forma que se pareça com isto. Tenha em mente que se você dobrar um oval, a linha do eixo também tem que dobrar. Uma linha de eixo dobrada como esta é muitas vezes referida como um gesto de forma. Desenho de gestos é um conceito que se baseia fortemente no desenho de figuras. A idéia é que você pode estabelecer a direção e o dinamismo de uma forma curva antes de tentar desenhar os contornos da própria forma. Uma linha de gesto é muitas vezes, mas nem sempre, no centro da forma. Às vezes, eles aparecem como linhas centrais e outras vezes eles estabeleceram a borda do formulário. Aqui, você vai me ver começando com uma linha de gesto e depois construindo a forma em torno dela. Uma linha de eixo curvo ou gesto não é tão específico quanto uma linha de eixo reto, mas faz um ótimo trabalho ao descrever o movimento da forma. Aqui, você vai me ver construindo uma forma tradicional de ovo. Mais uma vez, note que estou começando com um círculo na parte inferior e balançando o topo para frente e para trás. Se dobrarmos uma forma de ovo, observe como isso muda tanto a forma quanto como eu estou desenhando. A curva complexa, não posso confiar apenas no desenho circular ou balançar minha mão para frente e para trás. Novamente, observe a velocidade e a maneira como o lápis se move enquanto eu estou desenhando essas formas. Lembre-se, você quer ter o hábito de desenhar fluidamente e com confiança. Empurrados o suficiente, essas formas de ovo dobradas muitas vezes começam a se assemelhar a cabaças , plantas de ovos ou outras formas orgânicas. Mais uma vez, esses fóruns são críticos para que você aprenda se você quiser fazer qualquer desenho de figuras ou desenho animal. Hoje, sua prática vai consistir em três projetos diferentes. Primeiro, em um lado de uma folha de papel, desenhe uma linha curva. Não pense demais, qualquer linha de curva serve. Mesmo ao lado dele, na mesma folha de papel, tente analisar e desenhar esta forma exatamente como você vê, dividindo-a em seus ângulos básicos. Lembre-se, não estamos indo para a perfeição, estamos apenas ganhando experiência através da prática. Quanto mais você faz projetos como esses, melhor você vai chegar neles. Depois de analisar e copiar pelo menos uma linha de curva, tente o mesmo projeto com uma forma de flexão, como um oval ou um ovo. Você pode usar a mesma estratégia de transformar curvas em ângulos para desenhar sua forma também. Finalmente, desenhe 100 formas de estilo livre usando linhas leves e fluidas. Essas formas podem ser qualquer coisa que falamos até agora: círculos, ovais, quadriláteros ou combinações de formas. Uma ótima maneira de experimentar é começar com uma forma como um ovo e esticá-lo, dobrá-lo e distorcê-lo de várias maneiras. Você pode fazer formas com linhas retas e linhas curvas. Não há regras aqui, o objetivo é apenas obter alguma experiência desenhando uma ampla gama de formas diferentes usando linhas leves e fluidas. Hoje é o nosso último dia de trabalho com formas básicas. Amanhã, você vai aprender a transformar essas formas básicas em formas reconhecíveis. Lembrem-se, estou a dar-vos o mínimo de prática. Mas se você quiser ficar realmente bom nisso, tente dobrar ou triplicar a quantidade que você está praticando. Quanto mais você for capaz de praticar esses conceitos e ferramentas, melhor você vai ficar. Estou ansioso para vê-lo no dia 5, onde vamos colocar todas essas ferramentas e conceitos juntos, a fim de desenhar formas reconhecíveis. Divirta-se praticando. Te vejo amanhã. 6. Como juntar tudo: No primeiro dia da arte e da ciência do desenho, falamos sobre o desenho ser nada mais do que manchar pigmento em uma página. Se fizermos isso direito, podemos dar ao espectador um senso de forma, um senso de volume, textura e até mesmo a ilusão da vida. O que eu gostaria de fazer hoje é ensiná-los a levar tudo o que aprendeu até agora e usá-lo para desenhar um assunto. No primeiro dia, conversamos sobre a idéia de que artistas começam usando essas linhas incrivelmente de luz porque eles entendem que eles não vão acertar na primeira vez. No segundo dia, introduzimos a ideia de que o que os artistas fazem, é traduzir formas complexas em formas básicas que entendem como desenhar, e aprendemos sobre círculos e ovais. No terceiro dia, ensinamos a desenhar linhas retas e exploramos algumas das formas que as linhas retas podem criar. No quarto dia, falamos sobre como esticar, dobrar e manipular essas formas e também como olhar para curvas e analisá-las. A razão é que nem todas as formas caem em uma forma básica simples e reconhecível. Agora que você tem todas essas ferramentas, o que vamos fazer hoje é ensiná-lo a montar tudo para realmente obtê-lo forma reconhecível na página. Antes de começarmos, gostaria de falar com vocês um pouco sobre o processo de desenho como um todo. Há três ideias-chave que eu quero que você tenha em mente enquanto você está passando por esse processo. O primeiro, com o qual você já está familiarizado é que desenhos começam com linhas muito claras, e lentamente à medida que você desenvolve confiança e você é mais positivo sobre as formas que você quer, você pode escurecer essas linhas Mais tarde. Lembre-se, você só vai escurecer as linhas que você quer ver por um espectador. A segunda idéia, é que você vai começar com as maiores formas primeiro e lentamente trabalhar seu caminho até as formas menores em detalhes. A terceira idéia é que você vai trabalhar com as informações mais gerais antes de ir para os detalhes. Novamente, eu quero que você repita esta idéia várias vezes enquanto você está trabalhando através do processo de desenho. Seu desenho deve ir das linhas mais claras para as escuras, das maiores formas e formas para as menores e da informação muito geral até as especificidades. Além disso, lembre-se, seu desenho vai evoluir ao longo do tempo. A metáfora que eu costumo usar aqui, é que, fazer um desenho é semelhante a construir uma casa. Quando você começa uma casa, você começa despejando a base e construindo o quadro. Todas as paredes, os acessórios, as cortinas, a tinta, tudo isso é construído sobre uma base sólida. Agora esta fundação de 2 por 4 e concreto, você nunca realmente vê, mas se não estivesse lá, a casa não ficaria de pé. desenho funciona exatamente da mesma maneira. Todas essas formas muito, muito leves e formas com as quais você vai começar nunca devem ser vistas por um espectador, mas eles estabelecem a base de que todos os detalhes, todo o sombreamento e toda a marca apaixonada estão indo para ser construído em cima de. O tipo de desenho seu aprendizado neste programa, é desenho observacional. Agora, a razão pela qual se chama isso é porque estamos observando, analisando e desenhando o que vemos. Agora não é por acaso que a palavra observação vem antes do desenho. Muitos alunos ficam surpresos ao ouvir que você deve gastar 70% do seu tempo simplesmente observando e analisando o formulário, e apenas 30% do tempo, desenhando com seu lápis para papel. Quero que tenha isso em mente durante o processo de desenho. Tudo bem e, de fato, recomenda-se que você passe muito mais tempo simplesmente observando e analisando o formulário, fazendo perguntas, realmente entendendo o formulário antes de fazer tentativas de desenho. Eu tenho uma maneira interessante que eu defini desenho. Penso em desenhar como uma resposta visual às perguntas que estamos nos fazendo sobre o assunto em nossas mentes. Agora o que isso significa, é que a qualidade e o conteúdo do que sai do seu lápis e na página, é definido pela qualidade e conteúdo da conversa que você está tendo com você mesmo em sua cabeça. O que isso significa é que meu trabalho como instrutor de desenho não é tanto ensinar técnicas com um lápis, embora eu esteja fazendo muito disso, mas o que eu realmente estou fazendo é ensinando você como gerenciar a conversa em sua cabeça. Seja o que for e como você está pensando sobre o seu assunto, é o que sai na página. Quando você pensa nisso, é a única coisa que aparece na página. Você está tomando decisões sobre o que notar, o que observar e como escolher analisar os formulários. Isso é o que vai sair do seu lápis. O que eu vou fazer agora é introduzir cinco perguntas que você vai fazer repetidamente a si mesmo quando você está desenhando um assunto. Sempre que você estiver pronto para desenhar algo, a maior questão é como começar. Sabemos que vamos começar com linhas de luz, sabemos que vamos analisar a forma e traduzir em formas, mas essas cinco perguntas realmente ajudarão a focar seu processo de desenho. Aqui estão eles. Pergunta um, qual é a maior forma? Pergunta dois, qual é o seu eixo? Pergunta três, quão grande precisa ser? Pergunta quatro, onde na página deve ir? Agora, depois de você se perguntar essas quatro primeiras perguntas e ter respondido a elas, é quando você vai fazer sua primeira tentativa leve nessa forma. Depois de fazer sua tentativa leve, você vai fazer mais uma pergunta importante, que mudanças eu posso fazer? O assunto com o qual vamos trabalhar hoje, é um matagal. Agora, o matagal Jay é um assunto perfeito para este peso básico de habilidades, porque é composto das formas básicas que temos falado. Vemos formas de ovos, vemos ovais, vemos formas dobradas, vemos retângulos, e eles estarão em vários eixos. Quando estivermos prontos para desenhar nosso jato, lembre-se que vamos passar a maior parte do nosso tempo observando e realmente queremos focar a conversa em nossa cabeça. Vamos dar uma olhada em nosso assunto e nos perguntar a pergunta número um, qual é a maior forma? Em qualquer assunto, é fácil ser seduzido por detalhes. A maioria dos artistas iniciantes assume que são os detalhes que fazem o desenho. Mas a realidade é nenhum desses detalhes faz sentido se não estiverem meticulosamente dispostos em relação às formas maiores. No início, ignoramos todos os detalhes e nos concentramos apenas na maior forma. Dê uma olhada no nosso assunto. O que você vê é a maior forma no matagal jay. Espero que após os quatro dias anteriores, fique claro para você que a maior forma neste desenho é o oval do corpo do pássaro. Quando estivermos confiantes sobre a resposta, não desenhamos ainda, passamos para a segunda questão. Podemos ver imediatamente que o oval do corpo do pássaro não está em um eixo horizontal, nem é um eixo vertical, que significa que ele tem que estar em algum tipo de diagonal. O oval do corpo do pássaro é muito próximo, mas não é um ângulo de 45 graus. Está inclinado um pouco mais para baixo, provavelmente um ângulo de 42 ou 43 graus. O número exato não é importante. O que é importante é que você observe e analise o eixo antes de tentar desenhar a forma. Quando estamos observando e analisando a primeira forma em um desenho, a resposta a esta pergunta depende de quão grande você deseja que seu desenho na página. Sabemos que vamos querer deixar espaço suficiente com um topo para a cabeça, na parte inferior para as pernas, e à esquerda para a cauda. Uma vez que tenhamos uma idéia de quão grande queremos que o oval seja, ainda não vamos desenhar, agora passamos para a pergunta número quatro. Mais uma vez, porque esta é a primeira forma que estamos desenhando, nós respondemos esta pergunta em relação à página. Eu gostaria que o pássaro para estar à direita, que ele possa olhar para a esquerda para o vazio da página. Antes do meu lápis tocar no papel, descobri qual é a maior forma, em que eixo está, quão grande deve ser e onde na página deve ir. Depois de responder a estas quatro perguntas, estou pronto para fazer a minha primeira tentativa leve. Mantendo a resposta para minhas quatro perguntas em mente, você vai primeiro me ver apenas pantomima enquanto visualiza a forma na página. Assim que eu estiver satisfeito com o eixo, tamanho e posicionamento do meu oval, eu vou inclinar meu lápis para baixo e fazer minha primeira tentativa leve suave. Apesar de todo o pensamento que colocamos nesta forma antes de desenhá-lo, nunca queremos presumir que desenhamos corretamente na primeira vez. Então, antes de seguir em frente, vamos perguntar o que eu considero ser a pergunta mais importante e a pergunta que faz a diferença entre gavetas boas e grandes. Como falamos no primeiro dia, muito raramente para os artistas acertam na primeira vez. Desenho é um processo de iterações. Em cada iteração, temos que examinar o que desenhamos para ver quão perto nossas tentativas estão de nossas intenções. Esta é uma oportunidade para ver se há quaisquer alterações ou adições que possamos fazer. Este oval está no eixo direito, no lugar certo e no tamanho certo? Se a resposta for sim, você pode seguir em frente. Se a resposta for não, não se preocupe em apagar, basta alterar o oval para torná-lo um pouco mais perto. Estou feliz com o eixo, tamanho e localização do oval. Agora estou percebendo que a forma é um pouco mais complexa. Parece ter três lados que são mais lisas. Lembre-se, a metáfora aqui é que essas formas são como pedaços de argila. Queremos obtê-los no tamanho certo, no lugar certo, mas podemos alterá-los. Você vai me ver agora achatar três lados para corresponder com o que eu observo do corpo do pássaro. Você vai notar que eu desenhei essas três linhas mais lisas que o oval inicial. Esta é uma maneira de eu acompanhar quais linhas são mais precisas. Dê uma olhada novamente no desenho de referência para ver se você pode observar as bordas planas que eu acabei de desenhar. Como essas linhas planas são mais escuras, posso me mover para outra parte do desenho e quando eu voltar, ficará claro para mim quais linhas são minha primeira tentativa e quais linhas foram minha segunda tentativa mais precisa. Uma vez que estou satisfeito com esta grande forma fundamental, vou repetir esta série de cinco perguntas, mas desta vez perguntando qual é a próxima maior forma? Estou vendo que a próxima maior forma é este retângulo ligeiramente dobrado para a cauda. Agora é muito comum em uma classe para os alunos responderem a uma pergunta como esta dizendo cauda. Embora tecnicamente não incorreto, é importante notar que a cauda não é uma forma. Como artistas, é fundamental que estejamos sempre traduzindo objetos como cauda em formas básicas desenháveis, como retângulo dobrado. Também é importante notar que a cauda não é um retângulo perfeito, mas a idéia não é que um retângulo descreve perfeitamente a cauda é que esta é a forma mais próxima e mais fundamental. Lembre-se, vamos moldar ainda mais este retângulo mais tarde no processo de desenho. Agora que sabemos a próxima maior forma, é hora de passar para a pergunta número dois. Um truque que costumo usar para descobrir ângulos e eixos é colocar o lápis na página no ângulo áspero em que o formulário aparece. Isso me permite visualizar em que ângulo o formulário estará na página em comparação com a imagem de referência. Eu também posso pensar sobre isso em termos de graus. Mais uma vez, não é importante que você obtenha o grau exato antes de desenhá-lo, mas é mais uma maneira de avaliar suas linhas de eixo. O ângulo desta linha do eixo parece-me estar em torno de 30 graus. Uma vez que eu tenha uma idéia do ângulo do eixo, é hora de passar para a pergunta número três. Você vai se lembrar que a primeira vez que fizemos esta pergunta sobre o oval para o corpo do pássaro, nós respondemos em relação à página. Mas de agora em diante, qualquer nova forma que desenhamos será comparada de volta às formas anteriores que desenhamos. Por exemplo, o retângulo da cauda é quase, mas não tão largo quanto o oval para o corpo. Lembre-se, Não é importante saber exatamente o quão grande é comparado ao oval. Só precisamos de uma ideia suficiente para fazer a nossa primeira tentativa. A primeira resposta a esta pergunta é bastante óbvia. O retângulo para a cauda precisa ser anexado no lado esquerdo do oval para o corpo. Mas antes de sairmos, vamos investigar mais. O retângulo se conecta mais perto do topo do oval ou do fundo? Quanto mais você puder perguntar sobre a colocação da forma, mais precisa será sua primeira tentativa. Agora que respondemos às quatro primeiras perguntas, é hora de fazer nossa tentativa leve no formato. Tendo em mente a resposta às minhas quatro perguntas, vou agora levemente desenhar na minha primeira tentativa para a forma. Embora eu esteja concebendo a forma para a cauda como um retângulo ligeiramente dobrado. Eu posso ver o lado esquerdo dele é ligeiramente arredondado e vem em um pouco mais na parte inferior do que no topo. Você vai me ver modificando a forma como eu estou desenhando, assim como um escultor faria enquanto trabalhava com um pedaço de argila. Esta é a minha maneira de pensar na pergunta cinco. Que alterações posso fazer ao desenhar o formulário? Quanto mais você pratica, mais você combinará essas perguntas em sua cabeça. A próxima maior forma é o oval para a cabeça. Está ligeiramente inclinado para cima do lado esquerdo. É apenas cerca de um quarto ou um quinto do tamanho do oval para o corpo. Ele está localizado em algum lugar entre um quarto e uma polegada e meia acima do oval para o corpo, e o lado direito do oval para a cabeça está em apenas um pouco do lado direito do oval do corpo. Agora que eu sei que forma eu estou desenhando, em que eixo ele está, quão grande ele deve ser e onde na página ele deve ir, eu estou pronto para fazer minha tentativa leve. Embora haja muito mais no desenho do que apenas essas cinco perguntas básicas, isso lhe dá uma boa idéia sobre o que é o processo de desenho. Começamos com as maiores formas, procuramos as relações mais gerais, e começamos nosso desenho o mais levemente possível com a idéia de que ele será modificado ao longo do caminho. Repetimos a sequência de perguntas, o desenho ficará cada vez mais específico à medida que lidamos com formas menores e menores. A forma retangular para a perna. O triângulo para o bico. O círculo para o olho. Com cada uma dessas formas, estamos prestando muita atenção ao seu eixo, tamanho e posicionamento. Lembre-se, nenhuma dessas linhas tem a intenção de ser vista por um espectador. Eles são destinados a servir como uma base sólida sobre a qual vamos pendurar todos os detalhes, o sombreamento e as marcas dinâmicas e expressivas que tornam um desenho bonito. Quanto mais você passar por essa sequência de perguntas em sua mente, mais intuitivas elas se tornarão. À medida que você ganha experiência e confiança, você pode complementar suas formas básicas com formas mais complexas que podem não ser facilmente nomeadas, mas horas extras você vai desenvolver uma reação intuitiva às formas, para ser capaz de analisar formas complexas e colocar eles para baixo na página. Se você não tem certeza sobre o que é a forma, tente perguntar a si mesmo qual é a forma básica mais próxima que parece. É importante lembrar que nem sempre haverá uma resposta para esta pergunta. O fato de que o desenho é uma forma de arte significa que há muita subjetividade envolvida, mas essas cinco perguntas são feitas para dar-lhe uma estrutura áspera para trabalhar dentro que espero desmistifica a forma, e permite que você entenda isso. bem o suficiente para obter algo na página. As cinco perguntas que aprendeu hoje são uma maneira maravilhosa de treinar seu cérebro para pensar como um artista. Mas eu não quero dar a impressão de que apenas passar por essas cinco perguntas uma e outra vez, encapsula todo o processo de desenho. Nesta demonstração final, você verá o resultado de centenas de horas de prática de treinar meu cérebro para traduzir tudo o que vejo em formas básicas e, em seguida, analisar imediatamente seus eixos, tamanho e posicionamento na página. Uma vez que sua mente se acostuma a avaliar a forma desta forma, você vai ficar mais rápido e rápido até que se torne intuitivo. Sua mente avaliará imediatamente a forma dessa maneira sem que você nunca tenha que pensar conscientemente sobre isso. Você notará que não há longas pausas para avaliação como você viu na primeira demonstração. No entanto, deve ficar claro para vocês que eu ainda estou seguindo os três princípios de desenho que falamos antes. O desenho começa usando as linhas mais claras e, eventualmente, fica escuro à medida que desenvolvi mais confiança e certeza sobre a forma. Eu estou trabalhando com as maiores formas e formas primeiro e lentamente movendo meu caminho para baixo para as menores e trabalhando com as informações mais gerais primeiro antes de lidar com detalhes específicos. Agora que a informação básica é desenhada, vamos acelerar o processo. O que vocês verão é eu esculpindo as formas básicas nas formas mais complexas necessárias para desenhar este pássaro. Cada novo passe é uma nova oportunidade para refinar e alterar as formas e, com cada iteração, minhas linhas ficam um pouco mais escuras, sinalizando para mim quais linhas são as mais precisas. Com a confiança de que minhas formas primárias estão corretas, posso começar a adicionar formas secundárias e terciárias, mas é importante lembrar elas são sempre desenhadas em relação às formas maiores anteriores que eu desenhei. Essa constante reavaliação e refinamento da forma garante que quando eu escurecer os detalhes, eles estarão no lugar certo. Um dos erros mais comuns que vejo no desenho é os alunos escurecendo detalhes antes de terem certeza de onde o formulário deve estar. Inúmeras vezes eu vi alunos carinhosamente renderem um detalhe apenas para perceber que ele não está no lugar certo e ele tem que ser movido. É por isso que a paciência e a vontade de ajustar o formulário são tão importantes enquanto você está aprendendo a desenhar. Os detalhes mais ínfimos geralmente são algumas das últimas coisas a serem adicionadas no processo de desenho. Uma das coisas que encorajo os meus alunos a fazer nas aulas é não só observar o que sai do lápis, mas também ver como a mão segura o lápis e como o braço se move enquanto o desenho está acontecendo. Uma das coisas que você notará é que, no início do processo, o braço se move rapidamente, fluidamente e em grandes movimentos em toda a página. Agora que estamos chegando ao final do processo de desenho, observe que meus movimentos de mão são muito menores, mais lentos e mais articulados, mas mesmo aqui durante os estágios finais do desenho, eu ainda não estou apenas traçando sobre as linhas que eu já fez, cada novo passe ainda é uma oportunidade para alterar ou refinar as formas. Tente não estar com muita pressa para fazer desenhos mais acabados. É muito mais valioso ficar com essas habilidades básicas e realmente ficar bom nelas antes de tentar escurecer desenhos ou adicionar quaisquer detalhes. A razão pela qual incluí esses toques finais neste Programa de Habilidades Básicas é para demonstrar a importância dessas formas básicas e o papel crítico que elas desempenham para me permitir adicionar os detalhes mais tarde. Você também deve ter notado que eu não usei uma borracha durante este processo. Isso tem menos a ver com ser um desenhista qualificado e mais a ver com o processo de desenho como um todo porque as formas básicas iniciais e as múltiplas iterações que vieram mais tarde no processo foram feitas usando tais linhas de luz, há muito pouco para apagar. Eu até argumentaria que esses tipos de linhas de processo sendo visíveis no final do desenho acrescentam um interesse e dinamismo que não estaria lá se tivéssemos apagado todas elas. Uma das razões pelas quais o desenho tem fascinado os seres humanos ao longo da história é o fato de que ele fornece um vislumbre íntimo de exatamente como o artista estava pensando sobre um assunto enquanto o desenhava. Se você sabe o que procurar, um desenho pode revelar tanto quanto uma entrada no diário, dando-nos um vislumbre das maneiras específicas que os artistas pensam e sentem sobre seus assuntos. A última coisa que eu gostaria de falar antes de encerrarmos as coisas por hoje, é como você está falando sozinho na sua cabeça quando comete um erro. Agora lembrem-se, desenhar é um processo que requer uma enorme quantidade de prática e durante essa prática, você sabe que você não vai acertar a maior parte do tempo. É importante que quando você tentar algo e não der certo, seja gentil com você mesmo. Seja paciente. Descobri que estudantes adultos que estão aprendendo a desenhar são muitas vezes brutais com sua própria autocrítica durante seu processo de aprendizagem. Então eu gostaria que você adotasse esta regra simples: não diga nada a si mesmo na privacidade de sua própria mente que você não diria a uma criança aprendendo a desenhar. Lembre-se, você vai fazer muitos desenhos que simplesmente não funcionam. Eu encorajaria você que quando você se retira isso não vai do jeito que você esperava, fique animado. Você está se aproximando de um que vai. Sua tarefa hoje é simples, vá encontrar algo pelo qual você é apaixonado ou fascinado e use essas cinco perguntas para obter um formulário básico na página. Lembre-se, mantenha seu assunto simples no início. Você terá muito tempo mais tarde no processo de desenho para enfrentar objetos mais complexos quando tiver mais conhecimento e experiência, mas por enquanto, experimente assuntos básicos. Pássaros são maravilhosos, mas se não são sua praia, tudo bem. A cozinha é um lugar maravilhoso para encontrar copos, tigelas, frutas, vegetais e todos os tipos de formas básicas para trabalhar, mas o importante é que você escolha algo que você está interessado em. 7. Demonstração Scrub Jay parte 1: simplificando formas: Bem-vindo à primeira demonstração completa da seção de habilidades básicas da arte e ciência da série de desenho. Nesta demonstração, você vai me ver passar por todo o processo, início ao fim de uma página em branco para um desenho totalmente concluído. É importante para você perceber que porque estou fazendo um desenho acabado, vou muito além do que você aprendeu na seção de habilidades básicas. Você vai me ver adicionar muito mais detalhes que eu estou pedindo para você fazer nesta primeira seção. Você também vai me ver fazer sombreamento e trabalho textural. Agora, mesmo que eu esteja usando habilidades que você ainda não foi apresentado, é importante para mim que você tenha uma noção de todo o processo de desenho. Em particular, como as formas básicas que você está aprendendo a desenhar estabelecem uma base para todo o resto do desenho. Mas além disso, também quero que vejam que essa ideia de formas básicas passa por todo o processo de desenho. Você vai me ver desenhar um monte de detalhes neste desenho. Mas cada detalhe, não importa o quão pequeno, estou pensando como uma forma básica. Não só estou pensando nisso como uma forma básica, cada detalhe que estou pensando nos mesmos conceitos que você aprendeu nesta semana de habilidades básicas. Estou pensando em quão grande elas são, que direção as linhas estão indo e onde na página elas devem ser colocadas. Essas habilidades fundamentais que você aprendeu esta semana serão úteis ao longo de todo o processo de desenho, desde as maiores e mais fundamentais formas até o mais ínfimo dos detalhes. Cada sombra tem sua própria forma. Cada detalhe tem sua própria forma, cada textura tem sua própria forma. Ao reconhecê-los e desenhá-los, você será capaz de produzir desenhos com um profundo senso de textura em detalhes. Agora, à medida que este desenho progride, e à medida que desenho cada vez mais formas, e as formas que estou desenhando ficam cada vez menores, vocês vão me ver falar mais sobre padrões. Ao desenhar detalhes, muitas vezes você verá que as formas são repetidas uma e outra vez. Eu realmente quero que você assista para isso neste desenho, como formas criam padrões e para ver se você pode descobrir como esses padrões são organizados. Agora, novamente, para aqueles que acabaram de começar a arte e a ciência da série de desenho, eu não quero que vocês sintam que vocês devem se apressar em terminar um desenho como este. A arte e ciência da série de desenho contém muitos cursos com diferentes focos. Isto é só o começo. Mas mesmo assim, eu queria que você visse como essas idéias de formas básicas informam todo o processo de desenho. Mas eu não quero que você tenha pressa para sentir que você tem que fazer desenhos acabados como este. Na verdade, se você está pretendendo passar por toda a série, então eu realmente diria para adiar a tentativa de terminar desenhos. Mas para aqueles que se matricularam neste curso de habilidades básicas e não pretendem ir mais longe, também quero que vejam até onde podem levar até mesmo essas habilidades básicas. Como apenas dividir seus assuntos em formas básicas vai realmente melhorar seus desenhos. A última coisa que quero abordar antes de chegarmos à demonstração é este não é um sorteio direto. Este não é um desenho passo-a-passo que eu quero que você acompanhe. Tenho ensinado desenho por muitos, muitos anos. Embora eu acho que sorteios dirigidos têm seu lugar, eu acho que adultos aprendendo a desenhar deve realmente ficar longe de um processo de desenho passo a passo que você deve seguir junto com. Agora, quando no sorteio direcionado, você só está aprendendo a desenhar uma coisa de uma maneira muito específica. Muitas vezes, essas habilidades não se traduzem em outros assuntos. Mas estou mais interessado em dar-lhe as ferramentas e os conceitos que você precisa para aprender a desenhar qualquer coisa e fazê-los sozinho e em seu próprio estilo. Isso é o que é ser artista. Você não precisa ser mostrado como fazer algo passo a passo. Você quer ser capaz de criar as coisas por conta própria, sua maneira, e ter todas as ferramentas necessárias para fazer isso. Não importa quais são seus objetivos como artista ou onde você está no processo de desenho, espero que você ache esta demonstração útil e que você goste dela. A primeira coisa que você vai me ver fazer é quebrar o pássaro em suas formas mais básicas. Começarei com a maior forma, que é a oval para o corpo. Estou prestando atenção ao seu eixo, seu tamanho e sua colocação na página. Você vai notar que quase imediatamente eu vou começar a refiná-lo. Você não terá que passar por todas as cinco perguntas em ordem toda vez que você desenhar. Lembre-se, estas são diretrizes básicas, não é um sistema. Não é importante que todas as formas que você desenha estejam exatamente em uma ordem decrescente de acordo com o tamanho. Aqui você pode ver que eu tenho um pequeno oval para a cabeça, eu tenho um oval maior para o corpo, e ele tem um tipo de forma retangular para a cauda. Mas eu já comecei a refinar todos eles. Eu quero que você note como eu desenhei isso levemente. Mais uma vez, quanto mais leve eu conseguir manter essas linhas começando, mais espaço eu terei que escurecê-las enquanto eu continuar. Você vai notar que ao longo deste processo, eu vou trabalhar em torno de toda a imagem. Eu não vou ser pego em apenas um lugar. Você vai me ver fazer pequenos refinamentos constantes. medida que o desenho progride, você me verá desenhar com linhas mais escuras e escuras. Lembrem-se, assim posso dizer quais tentativas foram mais precisas pela escuridão das linhas. Também é importante notar que, essas linhas de luz que ficam progressivamente mais escuras não têm nada a ver com valor neste ponto, não se trata de sombreamento. Em algum momento mais tarde nesta demonstração, você vai me ver mudar para desenhar textura e sombras. Mas até lá, essas linhas claras a escuras são apenas um sistema que eu uso para que eu possa dizer quais partes do desenho são mais precisas porque são mais escuras e quais partes do desenho são menos precisas porque são desenhadas mais claras. Você pode ver que eu usei um triângulo simples para o bico e para as pernas, você vai me ver basicamente quebrá-los em um ângulo primeiro tentando descobrir que direção as formas da perna eo alimentador indo antes de tentar qualquer detalhe. Antes de seguir em frente e fazer qualquer refinamento adicional, é importante que eu esteja realmente certo de que essas grandes formas estão no lugar certo, no tamanho certo, no eixo certo, e que todas elas estão trabalhando em relacionamento um com o outro. Agora eu sempre posso voltar e refinar essas formas mais. Mas uma vez que eu tenho certeza que eles estão começando a funcionar, eu posso ir e adicionar refinamentos ao desenho. Uma das perguntas comuns que recebo dos alunos nesta fase do processo de desenho é, todas as formas têm que se encaixar perfeitamente em uma categoria? Por exemplo, cada forma tem que ser um triângulo, um círculo, um retângulo ou um oval? A resposta, claro, é não. Você quer simplificar as formas, mas nem todas elas serão facilmente reconhecíveis ou nomeáveis. Também é muito importante lembrar que não há apenas uma maneira de fazer isso. Cada artista abordará isso um pouco diferente, focará em diferentes tipos de formas, ou simplificará o pássaro em diferentes formas. Não há um jeito certo de fazer isso. Seu trabalho como artista é descobrir que nível de simplificação funciona para você, quais tipos de formas facilitam a visualização dos formulários e a ordem em que você vai colocar essas formas na página. Agora você pode começar a ver que eu estou quebrando essas formas um pouco mais, eu tenho formas para ambas as asas. O maior à direita que podemos ver mais, e a forma menor à esquerda para a asa que está um pouco atrás do pássaro. Novamente, observe que à medida que o desenho progride, minhas linhas estão ficando um pouco mais escuras e elas não são tão macias quanto antes. Agora estou trabalhando em algumas das formas extremamente pequenas para os pés. A razão pela qual eu estou desenhando os detalhes dos pés antes de tentar os detalhes na cabeça, é apenas para obter minha mente e mão acostumados a lidar com detalhes menores. É apenas uma pequena maneira de obter um pouco mais prática colocando pequenos detalhes no lugar certo antes de eu tentar colocar o olho ou desenhar detalhes sobre o bico que é uma seção muito mais importante do pássaro para obter direito. Você também notará que à medida que o desenho progride, os tipos de traços que estou usando parecem ficar menores e mais controlados. No início do desenho irá desenhar em formas realmente grandes. Você me viu balançando o lápis rapidamente. Mas à medida que o desenho progride, minha mão diminui e os traços são muito mais apertados e mais focados. Agora a imagem do pássaro está realmente chegando. Podemos realmente começar a descobrir alguns dos detalhes do pássaro. Há um momento mágico em que as formas reconhecíveis individuais, como ovais e retângulos, de repente, se transformam em algo muito orgânico e natural. Mas é fundamental para você notar que enquanto desenho, não estou pensando em termos de palavras como olho, bico, corpo ou cauda. Estou sempre traduzindo essas formas em formas básicas. Assim que souber qual a forma que está olhando, então você pode desenhá-la. Se eu não estou pensando em termos de formas, eu estou pensando em termos de quanto tempo a linha é e exatamente em que direção ela está viajando. Eu sei que isso parece contra-intuitivo, mas pensando em qualquer forma em termos de suas formas e a direção e comprimento de suas linhas, é a maneira mais fácil de obter algo reconhecível na página. Entre cada fase do desenho, eu vou parar e realmente olhar para o que eu desenhei até agora para realmente ter certeza de que tudo está no tamanho certo, está no lugar certo, e está no ângulo certo. Agora que estou desenhando os detalhes da cabeça, estou sendo muito mais cuidadoso do que com os pés. A razão é que se eu tirar os pés um pouco fora, maioria dos espectadores não vai notar ou se importar. Mas o olho, o bico, a forma da cabeça, são coisas com as quais os espectadores estão muito mais preocupados, e serão muito mais críticos. Cada vez que eu trabalhar meu caminho em torno do desenho, você vai notar que eu estou quebrando formas maiores em várias formas menores. Mas porque eu coloquei tanto cuidado e atenção no início do desenho, eu não tenho que me preocupar que o corpo, a cauda ou a asa estejam no lugar certo ou no tamanho certo. Eu sei que eles são porque eu verifiquei e eu não iria seguir em frente no desenho até eu ter certeza. Isso me permite colocar essas formas menores em cima das formas maiores, certo de que todas as formas maiores que estou construindo são precisas. Agora você pode ver que eu estou começando a trabalhar meu caminho em torno da borda do desenho e focando em todos os pequenos detalhes que eu estava ignorando antes. Estou começando a gravar pequenas curvas no contorno. Meu novo ângulo muda em alguns dos detalhes menores que realmente darão vida a esse desenho. Mas ainda estou pensando em termos de formas e linhas. Mesmo que isso esteja começando a parecer um pássaro para um espectador, na minha mente, não é nada mais do que uma coleção de formas, linhas, ângulos e relacionamentos. Agora, você vai notar que eu ainda estou fazendo pequenos refinamentos em formas maiores. Eu não quero que você sinta que você tem que ter cada passo perfeitamente preciso antes de seguir em frente. Mas é apenas um bom hábito de entrar para realmente verificar a precisão do que você desenhou antes de construir sobre ele. Mas assumindo que você está desenhando levemente, você terá ampla oportunidade de voltar e mudar as coisas até tarde no desenho. Mesmo que este desenho está ficando cada vez mais escuro, você ainda vai notar que eu estou usando linhas bastante claras. Qualquer linha que eu tenha traçado até agora seria muito fácil de mover ou apagar. Ainda não me comprometi totalmente com nenhum deles, escurecendo-os. Este é um ótimo exemplo da coleção de formas básicas que você deseja dividir seu desenho antes de realmente fazer qualquer detalhe, sombreamento ou textura. Lembre-se, desenhar não é um processo passo a passo. Não há um momento claro em que você deve mudar de pensamento em termos de formas básicas e ângulos em direção ao pensamento em termos de textura e sombra. Mas, de um modo geral, você quer ter certeza de que o formulário está levando neste estágio simples, levemente desenhado antes de adicionar detalhes e escurecer o desenho de maneiras que são muito mais difíceis de mudar. Antes de seguir em frente e começar a adicionar detalhes, vou dar uma última olhada para ter certeza de que não há mais nada que eu queira mudar, porque a próxima parte do processo será escurecimento do desenho e começar a colocar pequenos detalhes. 8. Demonstração Scrub Jay parte 2: adicionando detalhes: Uma vez que nossos sujeitos tenham sido divididos em suas formas básicas, grandes e pequenas, podemos começar a separar as áreas mais escuras das mais claras. Aqui você vai me ver usar este lado do meu lápis para colocar em um valor lavador de luz. Você vai me ver fazer isso em várias áreas. É importante notar que isso não é realmente sombreamento, em vez disso, estou escurecendo as áreas onde o pássaro é azul e deixando as áreas que são brancas, a cor do papel. Assim como as outras etapas do processo de desenho, quando eu colocar este azul, você notará que não está muito escuro. Eu estou colocando muito levemente e eu vou escurecê-lo como eu me tornar mais confiante. Agora, que essas áreas mais escuras estão desenhadas, você vai me ver começar a adicionar alguns detalhes. Há duas coisas em que estou pensando quando estou adicionando esses detalhes. A primeira é a direção que as linhas estão indo. Nosso assunto é incrivelmente texturizado com penas diferentes agrupando-se, camadas sobre o outro e viajando em muitas direções, eu quero começar a capturar isso no desenho. Observar e desenhar com precisão as direções de todas essas linhas é muito importante. A segunda coisa em que estou pensando é em que linha eu quero usar para desenhar esses detalhes. Posso usar linhas claras ou escuras, linhas suaves ou linhas de ponta dura. Agora, mesmo que eu esteja começando a desenhar detalhes, é realmente importante lembrar que eu ainda estou pensando em termos de formas. Você vai notar que cada uma das formas do pássaro que eu estou colocando em não importa quão detalhado, tem suas próprias formas específicas. Por exemplo, muitas das formas na asa parecem ser retângulos longos ou triângulos longos delgados. Perto do centro branco do corpo do pássaro, você vai me ver usar linhas muito suaves porque eu quero que o pássaro pareça macio. Para fazer isso, você vai me ver desenhando com o lado do meu lápis, aplicando uma quantidade muito leve de pressão para garantir que essas linhas não fiquem muito escuras. Quando eu quiser que certas áreas se destacem, você vai me ver escurecer as linhas. Mais uma vez, você vai me ver trabalhar em torno de todo o desenho, Eu não estou detalhando e terminando uma seção antes de passar para a próxima. É importante que o desenho se desenvolva como um todo, esta é a melhor maneira de tê-lo unificado no final do desenho. Porque eu desenhei cuidadosamente as formas do pássaro no início do processo, agora estou livre para me concentrar em todos os pequenos detalhes e texturas. É muito comum para os alunos tentar adicionar esses detalhes, e texturas antes mesmo de descobrir com uma proporção básica do assunto são. Este é um problema enorme e você quer evitá-lo a todo custo. Esta texturização em detalhes leva uma boa quantidade de tempo e esforço, e você quer ter certeza de que você está construindo em cima de uma coleção precisa de grandes formas. Você vai me ver passar pelo mesmo processo na cauda, primeiro, você vai me ver quebrar a cauda em formas. Agora, estas não são mais grandes formas e não são todas reconhecíveis ou facilmente nomeadas, mas mesmo assim, estou pensando em termos de forma e direção. Uma coisa a lembrar quando você está desenhando esse detalhe, é que nem todas as áreas do seu assunto exigirão o mesmo nível de precisão. O que quero dizer é que se você está desenhando o rosto do pássaro, colocando o olho ou tentando o bico, você precisa ser incrivelmente preciso porque é aqui que os olhos das pessoas vão olhar mais, e é o lugar onde eles serão capazes de dizer com mais facilidade se algo está errado. No entanto, quando você está desenhando penas de cauda, as pessoas são muito menos propensas a ver quaisquer erros que você possa cometer. Eles vão assumir que este arranjo de penas em particular parecia o jeito que você desenhou. Você pode se sentir livre em áreas que exigem menos precisão para ser um pouco mais expressivo e livre com sua marca fazendo. Uma das coisas que eu quero que você preste atenção nesta parte da demonstração, é a quantidade de camadas que é preciso para obter uma boa quantidade de textura e um desenho. Você vai me ver fazer várias passagens indo e sobre as mesmas áreas do desenho, construindo uma densa camada de marcas. Uma coisa que muitas vezes lembro aos alunos nesta fase do desenho é que ele não tem que ficar bem até o final do desenho. Durante esta fase de texturização, desenhos geralmente parecem estranhos e inacabados, e isso é perfeitamente bom porque eles não estão acabados. Você pode levar o tempo que precisar para adicionar textura em detalhes e refinar as marcas que você colocou na página. Se você não está feliz com a forma como este desenho olha nesta fase, lembre-se que isso é perfeitamente normal. Você só quer ter certeza de manter sua mente concentrada em soluções. O que o desenho precisa para se juntar? O que você pode adicionar para fazer o desenho funcionar melhor? O que está faltando que você ainda não desenhou? Acima de tudo, confie no processo. Mais uma vez, o desenho leva tempo e há muitas etapas estranhas em um desenho onde ele parece estar se afastando mais. Mas se você manter uma mente aberta e continuar a resolver problemas à medida que as coisas surgem em seu desenho, você provavelmente vai acabar com um belo pedaço de trabalho acabado. Agora, dê uma olhada nas linhas e marcas que estou usando para desenhar os pés do pássaro. Ao contrário do corpo do pássaro, eu quero que os pés olhem duro e em certos lugares, afiados. Isso significa que eu posso desenhar com linhas duras e afiadas. Eu quero que os pés realmente contrastem com o corpo mais suave do pássaro. Você vai me ver lentamente transitar para usar linhas mais escuras e escuras. Agora é importante lembrar que as linhas mais escuras são difíceis de apagar. Você realmente quer ter certeza de que está pronto para começar a adicioná-los. Eu sempre gosto de fazer uma última verificação para ter certeza de que não há nada que eu queira mudar nas formas maiores antes de começar a adicionar linhas duras e escuras. Quando estiver pronto, você pode começar confortavelmente a escurecer mais áreas do seu desenho. É importante lembrar que essas linhas mais escuras são colocadas em camadas sobre todas as linhas mais suaves por baixo. Mesmo que as linhas mais escuras se destacem mais, todas as marcas abaixo delas ainda estarão visíveis. Uma coisa que as pessoas muitas vezes esquecem é que o desenho é uma arte transparente. É semelhante à aquarela nesse sentido. Cada passagem do desenho é semitransparente e muitas vezes completamente transparente e revela toda a marca feita por baixo. É por isso que pode ser tão satisfatório criar texturas, e por que os desenhos geralmente contêm mais detalhados do que pinturas a óleo ou outros tipos de tintas opacas. Cuidado com o meu lápis enquanto desenho. Você vai me ver constantemente mudar para frente e para trás entre linhas escuras e linhas claras, linhas suaves e linhas duras, e traços longos e curtos. Agora você vai me ver me afastar da cauda e ir para a asa. Lembre-se que queremos mover-se constantemente ao redor do desenho e não terminar uma seção antes de passar para a próxima. Queremos que o desenho se desenvolva como um todo. Quando eu começar a desenhar em torno da cabeça do pássaro, vou prestar muito mais atenção às especificidades das linhas e marcas que estou usando. Lembre-se, a cabeça do pássaro e o rosto em particular são onde os espectadores serão mais críticos e serão mais propensos a descobrir se você cometeu um erro. É também o lugar que deve conter mais detalhes porque, novamente, é onde os espectadores vão olhar mais. Desenhar o olho deve ser uma das coisas mais detalhadas no desenho, porque é aí que as pessoas vão olhar mais. Quando eu começar a adicionar detalhes e linhas mais escuras aos olhos, você vai me ver mudar para o aperto do tripé. Agora, 90 por cento do desenho que eu faço, eu faço usando o punho overhand para que eu possa facilmente encaixar o lado do lápis. Mas quando pressionando muito e fazendo pequenos detalhes como eu preciso fazer no olho, a aderência do tripé é mais útil. Você vai notar que estes são alguns dos menores e mais delicados traços que eu estou fazendo. Os seres humanos adoram olhar para os rostos e particularmente para os olhos, mesmo quando olham para os animais. Você vai querer desenhar a maior parte de seus detalhes ao redor do olho. É importante lembrar que o olho humano só pode se concentrar em uma pequena seção do desenho ao mesmo tempo, e sabemos que os seres humanos estarão especialmente focados nos olhos. Ao focar muita atenção em detalhes ao redor do olho, o espectador geralmente assumirá que o resto do desenho é mais detalhado do que realmente é. Agora que eu abordei alguma textura em detalhes sobre toda a superfície do pássaro, eu posso começar a pensar sobre o tipo de detalhes que eu quero adicionar em seguida. Eu sei que o olho deve ser a seção mais acabada do desenho. Por enquanto, vou continuar a concentrar a atenção lá. É fundamental notar que, embora eu esteja fazendo pequenos detalhes, ainda estou pensando neles em termos de formas. Uma das coisas que vemos muito em um desenho como este são padrões. Você notará que cada seção do pássaro parece ter um padrão de formas. No corpo do pássaro, vemos um monte de triângulos curvos que todos parecem estar indo em uma direção particular. Ao redor do olho do pássaro, vemos diferentes mas distintos padrões de luz e escuridão e de textura. As linhas ao redor do olho do pássaro parecem criar um senso de ritmo. Vou querer prestar especial atenção às formas desses detalhes, bem como sua colocação e proporção. Às vezes, a detecção de formas individuais de detalhes pode se tornar difícil. Mas lembre-se, mesmo que você não consiga descobrir a forma, cada forma é feita de linhas. Tente se perguntar em que direção as linhas estão indo? Quanto tempo eles são? Que tipo de qualidade de linha você deve usar para desenhá-los. Ao repetir esse processo várias vezes, você adicionará uma sensação dramática de detalhes e textura aos seus desenhos. Concluiremos a demonstração desta escritura no próximo vídeo. 9. Demonstração Scrub Jay parte 3: finalizando o desenho: Nesta parte final da demonstração, você vai me ver completar este desenho do Scrub Jay. Agora é importante lembrar que esta parte da demonstração vai muito além das habilidades básicas que você aprendeu neste curso. Mas é importante para mim que você entenda o processo de desenho como um todo e você pode ver como este pensamento em termos de formas básicas, não só é a melhor maneira de começar um desenho, mas é uma das habilidades e processos mais importantes que você vai aprender todo o caminho até o final do desenho. Para levar um desenho para este estágio requer um conhecimento de sombreamento e criação de marcas que você ainda não foi apresentado. Mas essa ideia de formas básicas está na base de cada sombra que desenho, cada textura que crio em cada marca que faço. Primeiro desenhei as grandes formas básicas da cabeça, do corpo e da cauda. Em seguida, comecei a desenhar as formas secundárias como as asas e os pés. Eu os refino e me certifiquei de que estavam corretos antes de começar a construir outras partes do desenho em cima delas. Agora que estou fazendo detalhes, posso liberar minha mente de estar preocupada com a proporção ou essas grandes formas básicas. Eu já sei que eles foram feitos com precisão porque eu os verifiquei. Eu não estaria desenhando esses tipos de detalhes são linhas escuras sobre essas formas básicas, se eu não estivesse razoavelmente certo que eles estavam todos corretos e trabalhando para o desenho. Agora minha mente está livre para focar nos detalhes emocionantes e dinâmicos do pássaro. Já não tenho de me preocupar se o desenho é ou não proporcional. Posso me concentrar nesses pequenos detalhes sabendo que eles estão em relação ao todo maior. Também é importante lembrar que cada detalhe tem sua própria forma. Mais uma vez, nunca paro de pensar em termos da forma que estou desenhando ou da direção e comprimento da linha. Adicionar detalhes e textura a um desenho pode parecer um processo bastante redundante. Você vai me ver repassar as mesmas partes do desenho uma e outra vez, adicionando pequenas quantidades de detalhes e textura. Mas novamente, é por isso que os desenhos podem parecer tão detalhados porque todas essas camadas são transparentes. O meio de desenho é semelhante à aquarela na medida em que você pode ver todas as camadas de detalhes por baixo. Cada nova camada de detalhe, vamos ver todos os detalhes por baixo. Nesse sentido de construir textura é apenas uma questão de paciência e esforço. Uma das coisas que você vai continuar a me ver fazer é usar linhas mais escuras e duras para a área do pássaro que eu quero parecer mais difícil, como o bico e os pés. Você também vai me ver usar marcas mais suaves para criar uma sensação de suavidade das penas do pássaro. Eu também gostaria de lembrá-lo que cerca de 90% das marcas que você vai me ver fazer são feitas usando o aperto overhand. O aperto overhand facilita a criação de marcas de borda suaves, mas também é fácil para mim trocar e imediatamente fazer uma borda mais escura e mais difícil de marcar. Neste longo formato de demonstração completo, você verá o desenho evoluir um traçado por traçado. Eu recomendaria assistir isso uma e outra vez para que você possa ver como o desenho se parece em cada etapa. Lembre-se, o desenho não é um processo passo a passo. Não é como se eu estivesse usando exatamente o mesmo conjunto de passos cada vez que eu desenho, mas eu estou aderindo a algumas diretrizes ou princípios. Os alunos me ouvem dizer isso uma e outra vez na aula, um desenho deve ir de grande para pequeno, de geral para específico, e de simples para complexo. Você vai começar com as maiores formas e lentamente trabalhar seu caminho até as formas mais pequenas. Você vai querer trabalhar com o assunto da maneira mais geral que puder antes de adicionar quaisquer especificidades, você quer pensar sobre o assunto da forma mais simples possível antes de pensar em termos de complexidade. Em torno deste ponto no desenho, comecei a me perguntar essa pergunta, o que o desenho precisa ser concluído? Esta é, na verdade, uma pergunta muito mais difícil de responder do que você pode supor não há uma maneira correta de completar um desenho. Muitas pessoas assumem que um desenho acabado significa que todas as áreas do assunto são abordadas igualmente. Mas na verdade não acho que seja uma boa definição de acabado. Muitas vezes gosto de deixar intencionalmente partes do desenho mal feitas, ou às vezes quase inteiramente sem endereçamento para efeitos dramáticos ou atmosféricos. Gosto de pensar no desenho como uma forma de comunicação. Uma das maneiras que eu gosto de definir um desenho é uma maneira visual de eu dizer ao espectador : “Eu achei isso muito interessante e emocionante, e eu pensei que você poderia achar interessante e excitante também.” Portanto, uma das minhas definições favoritas de quando um desenho é terminado, é quando eu tenho mostrado ao espectador todas as partes que eu acho que são mais interessantes para mim. Então deixe-me falar sobre o que isso significa para mim neste desenho. Adorei a virada dramática da cabeça do pássaro para a nossa direita. Eu queria ter certeza de que a direção de todas as penas parece amplificar a torção do pescoço do pássaro. Como eu desenhei as penas que se movem da cabeça do pássaro para o pescoço, quase parecem ser como água fluindo em torno de uma curva. Seus olhos podem seguir este fluxo como uma coleção de linhas, que começam na cabeça do pássaro e torcem em torno de seu pescoço. Eu também amei o contraste de cor do pássaro, que algumas áreas eram muito azul escuro e outras áreas ficaram mais leves. Adorei o contraste da dureza da alimentação e nitidez das garras, à suavidade das penas do pássaro. Eu amo todas essas pequenas texturas, padrões e detalhes que podem ser encontrados nas penas do pássaro, e a maneira como todos eles parecem ter suas próprias formas em próprias direções. Adoro isto determinado a olhar para a cara do pássaro. Então para este desenho ser concluído significa que eu comuniquei ao espectador todas as coisas que são interessantes e excitantes para mim. Isso geralmente significa que certas áreas do desenho permanecerão inacabadas e tudo bem. Na verdade, eu preferiria que meus desenhos deixassem seções inacabadas, e deixá-las abertas à interpretação, do que sobrecarregá-las. Desenhos que são deixados inacabados ou que têm áreas menos acabadas do que outros, convidam o espectador a concluir o desenho. Ele permite que o espectador para participar na criação da ilusão. Aqui no final do desenho, quero lembrá-los de uma das primeiras coisas que falamos no início deste curso; que todo desenho é, está manchando pigmento em torno de uma superfície, mas se feito corretamente, ele engana nossa mente para ver todos os tipos de objetos e às vezes pode até transmitir a ilusão da vida. Um desenho onde tudo foi completamente renderizado parece fechado para mim. Mas um desenho que deixou certas áreas inacabadas ou menos acabadas do que outras, permite que o espectador participe. Ele permite que eles construam a ilusão com você. Parte da diversão de olhar para desenhos e fazer desenhos é que as pessoas sabem que não é real. As pessoas entendem que um desenho é um truque perceptivo. Mesmo sabendo o truque, ainda parece bastante surpreendente. Mesmo que o que você está vendo na tela agora é nada mais do que pigmento azul cuidadosamente organizado em um pedaço de papel, é difícil não olhar para ele e ver um pássaro. Então a pergunta que você quer responder ao terminar um desenho é, o que você quer que o espectador tire disso? O que você quer mostrar a eles? O que você quer que eles vejam, e como você quer que eles se sintam? Uma vez que estas perguntas são respondidas, é assim que você vai saber quando você está desenhando está terminado. Gostaria de concluir esta demonstração com algumas reflexões: Primeiro, é importante lembrar que as habilidades que usei para completar este desenho vão muito mais longe do que o que você aprendeu, a seção de habilidades básicas da arte e ciência da série de desenho. Mas é importante para mim que você tenha uma noção de todo o processo de desenho, para que você entenda que papel as formas básicas desempenham nos estágios iniciais do desenho. Mas não só as formas básicas desempenham um papel crítico no início de um desenho, você deve estar pensando em formas básicas durante todo o caminho. Cada sombra tem sua própria forma, cada textura pequena tem sua própria forma. Não há um único detalhe, não importa o quão pequeno, que não tenha uma forma. Uma das habilidades mais importantes que você aprenderá como artista, é como traduzir forma em formas. Você não deveria estar pensando em termos de bicos, penas, caudas ou cabeças. Você deveria estar pensando em termos de suas formas. Assim que você entender o que é forma ou forma, grande ou pequeno, você entenderá como desenhá-lo e quanto mais habilidoso você estiver observando, analisando e desenhando as formas apropriadas em seus lugares apropriados, mais preparado você estará para o processo de sombreamento e texturização mais tarde. 10. Demonstração botânica parte 1: formas básicas: Bem-vindo às demonstrações bônus da arte e ciência do desenho, Semana 1 habilidades básicas. Neste vídeo, vou demonstrar como desenhar um assunto botânico. Para os assuntos de hoje, vamos desenhar três flores, duas tulipas e um lírio. Os três sujeitos são formas orgânicas compostas complexas. O que isso significa é que eles não são regulares e previsíveis, como algo como um copo ou uma tigela. Em vez disso, o formulário é irregular, é menos previsível. Sim, todas as tulipas têm tamanhos, formas e pétalas semelhantes, mas cada uma é completamente única e todas elas mudam de forma imprevisível e orgânica. Agora, estamos trabalhando com assuntos orgânicos, temos algumas oportunidades interessantes. Mesmo que indivíduos compostos orgânicos sejam mais complexos do que outras formas, quando estamos desenhando assuntos como flores, nós realmente não precisamos ser tão rigorosos ou precisos em nosso desenho. Então o que eu quero dizer com isso é imaginar que você está desenhando um rosto, se você tem um olho no lugar errado ou no tamanho errado, todo mundo percebe. As pessoas que nunca atraíram antes em sua vida virão até você e dirão que seu desenho está errado. Mas quando você está desenhando um assunto como uma tulipa e você desenha um pedal um pouco fora do lugar ou no tamanho errado, a maioria das pessoas não vai notar ou se importar. Eles simplesmente assumirão que essa é a tulipa que o seu desenho realmente parecia. Agora, há algumas limitações para esta ideia, mas na maior parte, você pode libertar-se um pouco e não se preocupar em obter cada detalhe minúsculo no lugar certo. Agora, eu quero ser claro, mesmo que você não precise ser tão preciso com sujeitos orgânicos compostos, isso não é motivo para fazer desenhos desleixados. Não é uma oportunidade para começar a ser preguiçoso com o processo de desenho. Em vez disso, o que você vai me ver fazer é tomar liberdades com a forma. Nesta demonstração, você vai me ver intencionalmente alterar o assunto que estou desenhando para um efeito dramático ou estético. Se não gostar do posicionamento de uma das flores, posso mudá-las. Se eu não gostar do tamanho, posso trocá-los dentro de uma determinada janela. Você também me verá desenhando as folhas das flores com um pouco mais de talento. Vou torná-los um pouco mais curváceos do que estão na fotografia. Você tem que se lembrar que, além de você, ninguém vai ver sua foto de referência bem ao lado do seu desenho. Quando o desenho é feito, ele fica por conta própria. A maioria das pessoas vai apenas assumir que o que está no desenho é como o assunto parecia. Desenho de assuntos orgânicos é uma grande oportunidade para começar a experimentar e explorar a estética um pouco mais. Se você não gosta da aparência de algo ou da posição de algo, mude. Agora, também nesta demonstração, você vai me ouvir falar um pouco mais sobre sombreamento. Agora, eu quero deixar claro que na seção de habilidades básicas, é um pouco cedo para você começar a tentar pintar desenhos, mas eu queria dar a vocês uma idéia de como o processo de sombreamento parecia, e uma breve introdução a alguns dos ideias por trás do sombreamento. Uma das coisas que me verão desenhar e falar na demonstração de hoje é a ideia de que cada sombra tem sua própria forma. Essa é uma das maneiras mais importantes que o sombreamento se relaciona com essa seção de habilidades básicas. Lembre-se, esta parte de habilidades básicas é tudo sobre formas básicas, traduzindo forma em formas, e ser capaz de desenhar com precisão essas formas no tamanho certo e no lugar certo. Isso inclui sombras, cada sombra tem sua própria forma que você precisa descobrir antes de aplicar qualquer sombreamento, e isso é parte do que você vai me ver fazer hoje. Mas, novamente, eu não quero que você esteja com pressa para fazer desenhos sombreados acabados. Se você está planejando passar por toda a série e ordem, assista as demonstrações, você terá uma boa noção de como o processo de sombreamento começa a interagir com o processo de desenho básico. Mas, eu recomendaria manter fora de fazer desenhos sombreados até um pouco mais tarde na série. Para aqueles de vocês que estão apenas pretendendo tomar esta seção de habilidades básicas da arte e ciência da série de desenho, eu queria ter certeza de que você tem pelo menos uma breve introdução em algumas das idéias básicas por trás do sombreamento. Mas quaisquer que sejam suas intenções ou onde quer que você esteja em seu processo de desenho, espero que você ache esta demonstração útil e que você goste dela. Como sempre, a primeira coisa que vou me perguntar é quais são as maiores e mais básicas formas do assunto? A maior e mais óbvia forma para mim é a tulipa no canto superior direito. Ele simplificará facilmente em um círculo ou uma forma oblonga básica. Você pode começar esta de duas maneiras, você pode começar desenhando como um círculo e, em seguida, ajustando a forma em uma forma mais oblonga. Ou você pode começar com uma forma mais oblonga. Se você vai começar com a forma oblonga, como você vai me ver fazer aqui, você quer prestar atenção ao eixo, está inclinando. Agora, em vez de passar para uma das outras flores, seguida, vou desenhar o caule da tulipa. Nesta fase do desenho, está mais perto de uma linha do que de uma forma. Eu vou usar as habilidades que você aprendeu esta semana sobre a elaboração de contornos para obter a direção que o caule está viajando. Lembre-se, isso pode ser ajustado mais tarde, se necessário. Só precisamos de um ponto de partida. Em seguida, vou tentar desenhar o Lírio Callow no centro. O Caliber Lily tem uma forma orgânica complexa que vai ser um pouco mais complicado de simplificar, é importante lembrar que não há uma única maneira certa de simplificar uma forma como esta. Mas em vez de tentar capturar todas as curvas complexas, você vai me ver quebrar este assunto em linhas retas primeiro no topo antes de usar uma forma oval na parte inferior. Mais uma vez, trata-se apenas de uma simplificação. Assim que tiver o tamanho básico e a forma, posso seguir em frente. Finalmente, eu vou desenhar a forma básica para a ferramenta à esquerda, que eu só vou simplificar em um círculo. Agora é importante lembrar que ao desenhar formas orgânicas, nem sempre precisamos ser tão específicos com o tamanho e a colocação de todas as formas. As pessoas esperam que haja uma variação maior nos tamanhos de flores e árvores do que, digamos, o corpo humano. Pense nisso assim, se você estiver desenhando um rosto humano e colocar os olhos no lugar errado, ou deixá-los grandes demais, todos imediatamente percebem isso. Pessoas que nunca desenharam um dia em sua vida virão e dirão que seu desenho está errado. Mas ao trabalhar com um assunto botânico como este, se conseguirmos esse tamanho e colocar uma tulipa um pouco fora, ninguém vai notar ou se importar, e neste desenho, você vai me ver dar um passo adiante. Na verdade, vou me desviar intencionalmente do que estou vendo, a fim de fazer algumas mudanças estéticas que eu acho que vai parecer melhor. Lembre-se, o objetivo do desenho não é simplesmente copiar tantos detalhes com a maior precisão possível até que você fique sem coisas para copiar. O objetivo é que você capture algo único e compartilhe sua visão do assunto com um público, e você está livre para tirar alguma licença artística aqui também. Você verá que estou começando a refinar todas as formas das diferentes flores. Enquanto estou fazendo isso, estou permitindo que meu lápis se mova um pouco mais fluida e livremente, modo que as linhas que estou fazendo podem nem sempre ser perfeitamente precisas, mas elas devem parecer ter uma sensação de vitalidade e dinamismo. Como sempre, eu quero que você perceba que à medida que eu progrido no desenho e faço ajustes e mudanças, minha qualidade de linha está ficando mais escura lentamente. Desta forma eu posso dizer olhando para o desenho quais linhas são tentativas anteriores, menos precisas, e quais são tentativas posteriores mais precisas. Uma mudança que você pode notar que eu estou fazendo neste desenho não é a tulipa no canto inferior esquerdo. Na fotografia, você pode ver que ela está inclinada mais para baixo, mas no meu desenho, eu estou inclinando, levante-se um pouco mais. Eu pensei que isso poderia torná-lo um pouco menos caído. Não só estou tomando liberdades com o tamanho e a colocação dessas flores, como também estou fazendo algumas edições bem grandes da fotografia. Você vai notar que eu não desenhei a cara de vidro e eu não estou tencionando fazer isso. Você deve se sentir livre para fazer o que quiser no seu pedaço de papel. Você deve se sentir confortável editando e alterando qualquer informação que você vê e para fazer quaisquer alterações que você acha que iria melhorar o desenho. Agora quero ser claro, esta licença artística não é permissão para fazer apenas um desenho desleixado. É um declive escorregadio quando você começa a dizer a si mesmo que erros e erros desleixados são simplesmente licença artística. Cabe a você decidir com que nível de precisão deseja desenhar. Em vez de racionalizar seus erros, você deve usar sua liberdade intencionalmente. Ter motivos específicos para editar ou alterar as informações. Durante este processo, você me viu continuamente refinar as formas, cuidadosamente elaborando todas as curvas intrincadas do lírio Calla. Subdividindo as tulipas em formas únicas de pétalas. Mesmo ao desenhar as pétalas das tulipas, você notará que, em geral, eu ainda estou trabalhando de grande a pequeno. Como sempre, você também notará que o desenho está sendo construído como um todo. Não estou tentando terminar nenhuma parte do desenho antes de passar para a próxima parte. Estou aplicando os mesmos passos em todo o desenho. Você notará que ao desenhar as hastes das flores, assim como as folhas, estou passando linhas umas pelas outras. Nesta fase, é difícil dizer quais caules e folhas estão em primeiro plano e quais estão em segundo plano, porque todos parecem ser transparentes. Uma das razões para isso é porque eu ainda não decidi quais eu quero trazer para o primeiro plano, e quais eu quero ser coberto em segundo plano. Além disso, ao desenhar todas as folhas e caules individualmente e completamente, eu evito tê-los não combinar-se quando eles vão atrás de outra coisa e sair do outro lado. Mais tarde no desenho, quando eu adicionar sombreamento, textura e detalhes, ficará claro quais hastes e folhas estão na frente e quais estão atrás. Mas, por enquanto, acho mais fácil desenhá-los dessa forma transparente. Se há um hábito que eu poderia fazer os alunos iniciantes pararem de fazer imediatamente, seria fazer com que os alunos parassem de andar na ponta dos pés ao redor dos contornos do assunto usando linhas curtas e grossas. Muitas vezes ouço estudantes afirmarem que essas linhas curtas são seu estilo de desenho. Mas é improvável que seja esse o caso porque é assim que quase todos os iniciantes começam a desenhar. Em vez disso, eu encorajaria você a encontrar uma marca diferente fazendo. Os traços longos fluidos e dinâmicos vão sempre parecer mais convincentes e genuínos para um espectador, do que pequenos traços curtos que parecem agarrar-se nervosamente à borda do seu assunto. Nesta fase do desenho, você pode ver que estou começando a mudar para detalhes muito menores. Você pode ver que algumas das pétalas da tulipa agora parecem ter bordas finas definidas. Agora lembre-se, cabe a você, quando você desenha, decidir quanto detalhe você quer em seu desenho, antes de passar para outras etapas. Vou dar uma boa olhada ao meu desenho para ver se há alguns pequenos detalhes que eu quero incluir que ainda não foram desenhados. Na próxima fase do desenho, vou começar a adicionar textura de sombreamento em detalhes. Quero ter certeza de que estou feliz com o tamanho, colocação e refinamento de todas as flores até agora. Eu sempre posso voltar e refinar essas formas mais tarde, mas eu quero ter certeza de que eu cheguei razoavelmente perto de estar pronto para sombrear e adicionar detalhes. O resultado final desta primeira fase é um desenho linear detalhado de todas as formas, grandes e pequenas, tanto gerais quanto específicas do nosso assunto. 11. Demonstração botânica parte 2: textura e detalhes: É importante para você entender que nesta demonstração, você vai me ver fazer um monte de coisas que não cobrimos na seção de habilidades básicas da arte e ciência do desenho. A razão pela qual estou incluindo demonstrações que vão muito mais longe do que as habilidades básicas que você já aprendeu, é para ter certeza de que você tem uma noção do processo de desenho como um todo, e para que você possa ver o quão importante as habilidades básicas são quando você deseja fazer um desenho mais acabado. Agora, para aqueles de vocês que só pretendem tomar habilidades básicas e não continuar com o resto dos cursos, eu quero ter certeza de que vocês aproveitem ao máximo este curso. Quero ter certeza de que você está sendo apresentado a uma ampla gama de práticas de desenho. A primeira coisa que você vai me ver fazendo essa demonstração, é adicionar algum valor às duas tulipas. Para fazer isso, você vai me ver usar este lado do lápis para colocar uma leve lavagem de valor usando traços suaves e largos. Você vai notar que eu não estou desenhando muito escuro ainda. Eu só estou dando às tulipas um valor lavador de luz que eu posso escurecer enquanto o desenho continua. Assim que escurecer a tulipa, você me verá me mudar para o lírio Calla. Primeiro, vou estabelecer a forma da área mais escura, e depois vou preenchê-la novamente usando traços leves, suaves e largos com o lado do meu lápis. Agora, você vai me ver movendo o desenho e começar a escurecer as folhas. Também escurecerei estas hastes. Estou adicionando um valor lavador de luz a tudo o que não é branco. Você vai notar que, por enquanto, a única parte do lírio Calla que estou escurecendo é a área roxa escura no centro. Agora, com este valor inicial da lavadora de luz desenhado, vou começar a delinear as sombras. Para fazer isso, assim como eu fiz com as formas básicas das tulipas, você vai primeiro me ver delinear as formas das sombras. Mas você notará que em vez de usar uma linha mais escura, estou usando uma linha muito suave. Isso é claro, porque as sombras não têm bordas duras, elas têm bordas difusas suaves, e isso deve aparecer no meu desenho. Aqui estão as habilidades básicas no trabalho, mesmo no processo de sombreamento. Antes de desenhar uma sombra, vou dividi-la em sua forma mais básica primeiro, antes de escurecê-la. Em todas as fases do processo de desenho, gosto de me deixar oportunidades de editar ou alterar enquanto continuo. Uma vez que eu esteja satisfeito com as formas básicas das sombras que eu desenhei e os valores básicos, eu posso começar a adicionar valores mais escuros. Você vai notar que estou mudando meu aperto para o tripé. A única vez que eu faço isso é quando eu quero suportar a ponta do lápis para trazer o lápis para seus valores mais escuros. Durante todo o resto do desenho, você vai me ver alternar para frente e para trás do aperto do tripé para o aperto overhand. Novamente, 90% do desenho que eu faço será feito usando o aperto overhand, mas quando eu preciso suportar a ponta do lápis, eu uso o aperto do tripé. Tente prestar atenção em quando e por que eu mudar essa aderência durante todo o resto desta demonstração. Uma coisa a lembrar é que é quase impossível fazer linhas suaves com a ponta do lápis. Sempre que você quiser fazer uma linha suave, você vai querer usar o lado do lápis. Mas eu também gostaria que você notasse que muitas vezes que eu desenhei uma linha mais escura e mais dura, eu ainda estou usando o aperto overhand. Para fazer isso, estou movendo o lápis na direção do comprimento do chumbo. Isso me permite fazer linhas lindas, escuras e afiadas. Eu encorajaria você a realmente passar algum tempo experimentando com a aderência overhand para que você possa experimentar a ampla gama de marcas que você pode fazer. Agora você vai me ver movendo o desenho e começar a adicionar detalhes. Nesta fase do desenho, eu não tenho que me preocupar se o desenho é ou não proporcional. Fiz tudo isso nos estágios iniciais. Agora, eu posso simplesmente me concentrar nos detalhes. Estou tentando prestar atenção a todas as diferentes texturas nas flores. Estou sempre me perguntando se essa textura seria melhor desenhada com a linha dura ou uma linha suave? Uma linha clara ou uma linha escura? Neste desenho, você vai me ver fazer linhas de luz dura, bem como linhas escuras duras. Você também vai me ver fazer linhas suaves, bem como linhas escuras suaves, e em todos os lugares no meio. Uma coisa que eu vou falar continuamente, e que eu quero que você tenha em mente é que o desenho é um meio transparente. O que isso significa é que cada marca que você fizer será visível mesmo através de todas as outras marcas que você colocar em cima dela. Em um desenho, você pode construir uma quantidade surpreendente de detalhes colocando linhas e marcas em camadas umas sobre as outras. Você vai notar que em algumas partes do desenho, eu provavelmente vou revisitá-los e revisá-los, adicionando mais detalhes cerca de uma dúzia de vezes. Com cada nova camada, estou adicionando mais nuance. Por mais importante que seja ver o que sai do lápis, eu também gostaria que você passasse algum tempo apenas observando minha mão, como ela se move, como segura o lápis, e onde ele viaja ao redor do desenho. Na tulipa no canto inferior esquerdo, agora você pode começar a ver uma idéia aproximada de como os detalhes serão parecidos. Mas, novamente, isso exigirá muitos mais passes. Em vez de terminar a tulipa, vou para o lírio Calla. Mesmo que o lírio seja branco, ainda tem algum valor. Então, para começar, você vai me ver estabelecendo lavagens muito leves de valor. Aqui você vai me ver usar linhas finas, afiadas e claras para adicionar alguns dos detalhes e contornos que encontramos na superfície do lírio calla. Mais uma vez, nas áreas mais escuras você vai me ver mudar de volta para o aperto do tripé, para que eu possa suportar a ponta do lápis. Eu gostaria que você notasse, que em muitas das áreas que eu uso a ponta do lápis para criar valores escuros, eu realmente vou voltar sobre eles com o lado do lápis, apenas para suavizá-los. O lírio de calla contribui para um foco central maravilhoso, porque tem o contraste mais dinâmico. Contém os nossos escuros mais escuros e algumas das luzes mais leves que vemos em toda a composição. Uma coisa que é importante lembrar a si mesmo enquanto você avança em um desenho como este, é que ele não tem que ficar bem até o final. Novamente, isso é algo que você vai me ouvir dizer muito através dessas manifestações. Tente não ficar frustrado durante o processo de desenho, se algo não parece certo ou perfeito, você deve ser orientado para a solução. Em vez de dizer que algo não parece certo, pergunte a si mesmo o que precisa para parecer melhor. Agora você vai me ver começar a adicionar alguns detalhes sutis na curvatura do lírio calla. Ao desenhar assuntos como este, você vai querer ter certeza de que você está prestando muita atenção em como essas linhas de curvas interagem umas com as outras, como elas fluem umas para as outras, e como elas sobrepõem uma Outra. Através de uma observação cuidadosa e análise, você será capaz de capturar como a pétala se curva para frente e para trás. Às vezes me verá usando minha borracha para limpar o desenho. De vez em quando o lápis vai onde não deveria, não acontece com frequência, mas é uma parte muito normal do processo de desenho. Nenhum artista é perfeito. Vou usar a borracha para limpar levemente as áreas que quero que permaneçam leves. Quero que reparem como as linhas são delicadas ao redor da calla lírio, em comparação com algumas das linhas que usei na tulipa. A tulipa parece um pouco mais escura e pesada, enquanto a calla lírio parece muito leve e isso se reflete nos tipos de linhas que estou usando para desenhá-las. Em vez de terminar a calla lírio, vou passar agora para a outra tulipa. Você vai me ver passar pelo mesmo processo de adicionar detalhes e textura, usando uma ampla gama de marcas. Uma coisa que você pode notar na superfície das pétalas das tulipas, são um número de linhas que parecem viajar da borda e se mover para dentro em direção ao centro da pétala. Estes adicionam uma sensação maravilhosa de textura, bem como direção. Eles ajudam a pétala a parecer macia e curva. Agora podemos ver que todas as três flores, começam a ter um bom senso de detalhe e contraste, mas nenhum deles está perto de terminar. Estou permitindo que meu olho se mova sobre a superfície de cada uma das flores e me pergunte se há algum pequeno detalhe que eu ainda não adicionei. Agora, só porque você vê um detalhe não significa que você tem que adicioná-lo. Mas gosto de me deixar muitas oportunidades para detalhes e textura. Há muito mais a fazer para terminar este desenho, mas este é um começo sólido. Por esse tempo, gosto de me perguntar, o que esse desenho precisa parecer acabado? Lembre-se que não estamos simplesmente copiando tudo o que vemos, queremos tomar decisões. Então, na terceira e última fase desta demonstração de desenho botânico, você vai me ver nos retoques finais. 12. Demonstração botânica parte 3: finalizando o desenho: Nesta terceira seção da demonstração, você vai me ver focando principalmente em duas coisas, refinando os detalhes e escurecendo o contraste. Por causa do escurecimento do desenho você vai me ver usar o aperto do tripé muito mais nesta seção. Agora que estou na fase final do desenho e pensando em como terminá-lo, só estabelecerei minha escuridão mais escura. Na seção de habilidades básicas, você tem muitas maneiras de percorrer antes de começar a pensar em sombreamento. Mas uma coisa que você pode começar a pensar é que o valor é relativo. Você pode notar que quando eu estabelecer o escuro mais escuro no desenho, o resto do desenho parece pálido. Parece não haver contraste. Isso é perfeitamente normal e natural. Lembre-se, desenhar é um processo. Não significa que tenha feito algo de errado nos estágios anteriores. Esta é uma oportunidade para escurecer o desenho e continuar a adicionar detalhes e nuances. Enquanto escureço a tulipa no canto inferior esquerdo, quero que notem o quão mais dinâmico parece, onde os escuros foram empurrados para seus limites mais escuros. Ainda estou pensando nos detalhes mais escuros que estou adicionando em termos de forma e linha. Se os detalhes têm uma forma óbvia, é assim que penso neles e os desenho. Mas você vai notar que muitos dos detalhes que estou adicionando parecem ser lineares. As estrias na pétala da tulipa parecem ser uma série de linhas. Então, para cada um deles, eu estou olhando para a direção da linha, bem como seu comprimento. Eu também estou olhando para os padrões que essas linhas criam juntos. Mais uma vez, não vou terminar de desenhar a tulipa no canto inferior esquerdo. Em vez disso, vou começar a escurecer o resto da imagem. O lírio encaracolado no centro contém algumas das escuras mais escuras e as luzes mais claras, e eu quero manter esse contraste no meu desenho. Porque estamos falando de luz e escuridão, há algo que eu gostaria que você considerasse. Neste desenho. Estou usando um lápis vermelho escuro. Agora que você viu como este lápis fica escuro no centro do lírio encaracolado, eu estou empurrando o lápis para seus limites mais escuros. Mas é importante notar que cada lápis terá seu próprio nível de escuridão. Porque este é um lápis vermelho, não vai ficar tão escuro como um lápis preto, e lápis na faixa amarela ou laranja não ficaria tão escuro quanto o lápis vermelho que estou usando aqui. Esta é uma das razões pelas quais é importante estabelecer o escuro mais escuro em seu desenho e com o lápis específico que você está usando. Você quer ter uma noção de como será o escuro mais escuro neste desenho com este lápis. Só então você pode ajustar o resto dos valores de acordo. Nas habilidades básicas, você é constantemente solicitado a determinar o tamanho, a colocação e as formas das várias formas do seu assunto, comparando-as e contrastando com o resto das formas. Embora haja muito mais para sombreamento que você aprenderá mais tarde na arte e ciência da série de desenho, eu queria apresentar-lhe uma idéia semelhante aqui na seção Habilidades Básicas. Isso é assim como o tamanho e a colocação são relativos, assim como o valor. Toda vez que eu estou adicionando um valor neste desenho, eu estou comparando com os outros valores do sujeito. Estou sempre me perguntando, esse valor é mais leve ou mais escuro do que o valor que o rodeia? Como é que o valor em particular que estou desenhando em comparação com o mais escuro, escuro no assunto. Além de comparar o valor que estou desenhando atualmente com os valores que estão imediatamente em torno dele, também estou comparando com valores que estão mais distantes no desenho. Estou deixando meus olhos olhar ao redor da página para ver como o valor que estou escurecendo se compara com o escuro mais escuro e a tulipa no canto inferior esquerdo. Nesta fase, você pode realmente ver o contraste começando a dar vida ao desenho. Muitas vezes, os alunos não exploram os registros mais escuros de seu lápis. Nessas demonstrações de habilidades básicas, eu tenho falado bastante sobre desenhar como um meio transparente. Gostaria que você desse um momento para olhar ao redor do desenho para ver todos os detalhes que você pode ver através das várias camadas do desenho. Cada novo detalhe que adiciono, acrescenta profundidade e complexidade ao desenho. Você vai notar que eu não estou desenhando cada detalhe que está na fotografia, mas os detalhes que eu estou desenhando eu estou muitas vezes exagerando, ou tornando-os mais escuros ou mais proeminentes. Agora vou começar a adicionar o mesmo detalhe em contraste com as hastes das flores. Uma coisa que você pode notar neste desenho, particularmente nas tulipas é que a seção superior direita das tulipas são mais leves do que as seções inferior esquerda, isso ocorre porque a luz está vindo do canto superior direito que significa que os lados esquerdos das tulipas estão na sombra. Isso não é tão aparente no lírio da calla, por causa dos planos de torção e rotação da flor. Como a seção visível do lírio calla está voltada para a luz, parece estar acesa de forma mais uniforme, mas se você notar mesmo no lírio calla, no canto inferior esquerdo da seção bulbosa você ainda pode ver sua sombra se formando. Ao desenhar sombras nas hastes, você notará que toda a sombra está do lado esquerdo. partir daqui, vou continuar a trabalhar em torno do desenho, adicionando detalhes à medida que eu vejo, você vai notar que eu desenhei mais finas, estrias delicadas no fundo do lírio calla. Espero que você possa ver que o desenho está realmente começando a tomar forma agora. O que começou como uma coleção de formas simples, agora é um desenho detalhado e complexo com uma boa quantidade de textura e com luzes dinâmicas e escuras. Agora que estou chegando ao final deste desenho, quero começar a me perguntar o que precisa parecer estar completo. Lembre-se, não há uma resposta certa para isso. Mais uma vez, você pode notar que eu estou mudando algumas das folhas no fundo, eu estou desenhando algumas delas mais curvas do que aparecem na foto de referência, outras eu estou editando completamente. Porque eu quero que as flores sejam o foco principal do desenho, eu não vou colocar tanto detalhe ou contraste nas folhas ou caules. Como estou concluindo o processo de sombreamento e detalhamento, aqui estão algumas ideias que gostaria de compartilhar. Às vezes faço uma pausa de dias, semanas, ou mesmo meses e volto a um desenho antes de completá-lo. Durante esse tempo, geralmente vou configurá-lo em algum lugar no meu estúdio onde eu possa vê-lo regularmente. À medida que as horas, os dias e as semanas passam, fica claro quais detalhes estão faltando, o que o desenho precisa ser mais interessante, ou quais áreas parecem não resolvidas. Enquanto estou encerrando este desenho, eu quero deixar claro que com o tempo eu posso voltar e adicionar detalhes, textura, ou elementos inteiramente novos. Lembre-se, cabe a você decidir quando um desenho é concluído, mas mesmo que este desenho possa ser diferente daqui a alguns meses, eu ainda acho que ele tem um senso de conclusão para ele. Eu adicionei uma boa quantidade de detalhes e textura, a flor parece resolvida e as folhas e caule parecia ser um pouco mais no fundo. Você vai notar que as folhas na parte inferior da página eu estou desenhando mais suave e mais leve do que o resto deles, isso lhes permite desaparecer no fundo ainda mais e permitir que as flores para tomar o centro do palco. O desenho final contém uma boa quantidade de profundidade e complexidade que vem da camada de detalhes um sobre o outro. Há uma variedade de marcas diferentes neste desenho, de linhas de luz suave a linhas duras escuras e em todos os lugares. Mesmo que haja diferenças entre o meu desenho na fotografia de referência, agora que estamos apenas olhando para o desenho espero que você possa ver que ele está sozinho como uma obra de arte completa. 13. Demonstração de desenho de figuras parte 1: gesto e formas básicas: Bem-vindo à demonstração de Desenho de Figuras da seção de habilidades básicas da Arte e Ciência do Desenho. A figura humana é mãos para baixo meu assunto favorito para desenhar. É lindo, desafiador e complexo. Figura Desenho é uma combinação maravilhosa dos lados técnicos e expressivos do desenho. Para ser bom em desenhar a figura humana requer muito estudo e prática. Além de desenhar a figura por muitos anos, também estudei anatomia humana. A razão pela qual estou dizendo isso é porque é importante para você entender que isso é apenas uma introdução ao Desenho de Figuras. Minha esperança é que você continue com sua prática de desenho depois disso e vai chegar ao ponto em que você está confortável e competente desenhando a figura. Mas mesmo que tudo o que você aprendeu sobre desenhar são as habilidades básicas que você aprendeu neste curso, você ainda pode começar a desenhar a figura. Tudo o que você aprendeu neste curso até agora sobre quebrar um assunto em suas formas mais básicas e desenhar essas formas corretamente na página em relação um ao outro fará você começar a desenhar figuras credíveis. Nesta demonstração, você vai me ver usar um monte de técnicas que você ainda não foi introduzido na seção de habilidades básicas. Mas eu só queria ter certeza de que você tem uma noção de como essas habilidades se relacionam com o processo de desenho geral. Eu não quero que você esteja com pressa para chegar ao Desenho de Figuras. Eu quero ter certeza de que você está confortável e competente nas habilidades que você aprendeu neste curso até agora. Mas uma vez que você está pronto, tentar aplicar essas habilidades para a figura é um grande desafio e uma ótima maneira de realmente praticar o que você aprendeu. Agora, assim como nas outras demonstrações, vou me concentrar em como formas básicas se relacionam com o processo geral. Você vai me ver usar uma série de formas básicas para primeiro construir a figura antes de eu começar a adicionar detalhes. Mas uma coisa que é importante para você lembrar é que a figura tem uma margem de erro muito menor do que outros assuntos. É mais importante que prestemos muita atenção às proporções da figura. Agora, se você decidir estudar o Desenho de Figuras a sério, em algum momento, você deve aprender as proporções básicas da figura, mas você vai se surpreender com o quão longe você pode chegar apenas usando as perguntas e os processos que você aprendeu em este curso. Na verdade, na maioria das vezes eu estou desenhando a figura, eu não dependo das proporções básicas, porque assim que uma pose tem qualquer predefinição nela, todas essas proporções básicas saem pela janela de qualquer maneira. Então, na maioria das vezes eu estou usando exatamente os mesmos processos que você aprendeu neste curso para desenhar a figura na proporção adequada na página. A última coisa que eu queria compartilhar com vocês é que o processo que você vai me ver usar aqui é absolutamente uma simplificação do processo de Desenho de Figuras. O processo real que eu uso quando desenho a figura é muito mais complexo e envolve muito mais anatomia e medição. Mas, novamente, eu queria ter certeza de que você é introduzido aos conceitos básicos por trás do Desenho de Figuras e você entende como você pode usar suas habilidades básicas para começar a desenhar a figura. Estou muito animado para compartilhar essas ferramentas e técnicas com você, que eu uso para desenhar a figura, e eu espero que você ache esta demonstração valiosa. Nesta seção de habilidades básicas da arte e ciência do desenho, você primeiro aprendeu a desenhar formas básicas. Em seguida, você aprenderá a simplificar seus assuntos para essas formas básicas. Ao entender de que forma o seu assunto é feito, você saberá como desenhá-lo. O mesmo princípio básico pode ser usado para desenhar a figura. Então, antes de entrar na demonstração do Desenho de Figuras, primeiro quero mostrar que tipos de formas você vai me ver desenhar hoje. Todas essas formas devem parecer familiares. Há um velho ditado que diz que não há linhas retas no corpo humano, e isso é, na maior parte, verdade. Assim, as formas com as quais vamos trabalhar mais são variações em círculos e ovais. Uma das formas mais comuns que me verão desenhar durante a demonstração de hoje é este oval de flexão, um oval que tem um eixo curvo. Uma maneira que você pode pensar dessa forma é se você agarrar um oval de cada lado e dobrá-lo, este é o tipo de forma que você chegaria. Aqui está outra forma comum que você vai me ver desenhar hoje. Está relacionado com o oval de flexão, mas é maior de um lado e mais estreito no outro. Aqui está outra versão desta forma. Há um número infinito de variações em qualquer dessas formas que poderíamos usar para desenhar a figura humana. Outra forma que muitas vezes é útil é um triângulo de flexão. Antes de tentar desenhar a figura, eu recomendaria praticar essas formas simples. Quanto mais confortável você ficar desenhando essas formas por conta própria, mais confortável você estará usando-as para desenhar a figura ou qualquer outro assunto. No Desenho de Figuras, os artistas costumam usar uma técnica especial de desenho chamada desenho de gestos. No desenho de gestos, em vez de simplesmente começar a desenhar as maiores formas da figura, você começará desenhando uma série de linhas que tentam capturar a direção que as formas do corpo estão indo, bem como seus comprimentos e colocações em relação um ao outro. Neste ponto, se você está desenhando Educação, você já deve saber que mesmo os melhores artistas não acertam na primeira vez. Portanto, podemos esperar que esta primeira tentativa de desenho de gestos precise ser revisada. Nessas primeiras linhas de gesto, estou simplesmente tentando capturar a direção que as formas estão indo, como elas se curvam e como elas se relacionam umas com as outras. Uma das perguntas mais comuns que recebo é : “Onde estão essas linhas na figura real?” A resposta é: “Eles não estão na figura real.” São mais como diagramas. Ou outra maneira de pensar neles é como linhas de eixo. Mas na figura, muitas vezes essas linhas de eixo podem se curvar. Uma vez que tenho uma linha de gestos básica, posso começar a desenhar as formas. Como sempre, vou tentar começar com uma maior forma primeiro, que é claro a forma para o tronco. A figura é um assunto altamente complexo. Então, no início, queremos pensar sobre isso da forma mais simples possível. Isso significa que vamos ignorar todos os detalhes. Não vamos começar com nenhuma anatomia, contornos complexos ou sombras mais claras. Nós simplesmente queremos desenhar a forma mais básica do tronco que podemos criar. A forma que estou desenhando deve parecer familiar para você. Não é nada além de um oval de flexão que é maior na parte inferior do que no topo. Em seguida, vou desenhar uma forma semelhante para a perna. Também é um oval simples, mas desta vez é maior na parte superior. Também não é tão curvado quanto a forma do tronco. Ao construir sua figura a partir de formas básicas, está tudo bem se essas formas se sobrepõem umas às outras ou passam umas pelas outras. Como sempre, quando você está desenhando, não há uma única maneira certa de dividir um assunto em formas básicas. Neste ponto, você deve estar bastante acostumado com a idéia de que cabe a você decidir em que tipo de formas você quer simplificar seus assuntos e quão complexos ou simples eles são. Enquanto você me vê quebrar a forma nessas formas básicas, pergunte a si mesmo: “Essas são as formas que você usaria?” Se não, como suas formas seriam diferentes? Você pode ver que eu estou desenhando o pé como um quadrilátero, mas ao contrário de um quadrilátero regular, você vai notar que muitas das linhas são ligeiramente curvas. Uma das coisas que você me ouviu falar muito neste curso é avaliar a margem de erro do seu assunto. Esta é simplesmente uma maneira de se perguntar quão preciso seu desenho precisa ser. Por exemplo, notei que a forma do tronco precisa ser dobrada mais no topo. A figura precisa aparecer como se ela estivesse se inclinando mais para trás. Então vou fazer esse ajuste agora. Você vai notar agora que eu aprendi a figura de volta mais, o gesto inicial desenho do braço está fora de lugar. Isso deve lhe dar uma idéia de por que é tão importante passar e fazer essas mudanças quando o desenho é tão simples. Nesta fase, mover o braço é fácil. Eu simplesmente preciso adicionar algumas linhas. Mas imagine se eu tivesse adicionado detalhes, se eu tivesse desenhado contornos escuros e passado tempo sombreando o braço antes de descobrir que ele estava no lugar errado. Em muitos assuntos, você não precisa ser 100% preciso. Mas ao desenhar a figura, precisão é muito mais importante. Nós, como humanos, evoluímos com um senso intrínseco das proporções do corpo. Nós tendemos a ser capazes de dizer se uma parte do corpo é desenhada muito grande ou muito pequena, ou se algo está fora de lugar. O que isso significa é que quando você está desenhando a figura, você precisa ser o mais preciso possível, e você precisa gastar mais tempo refinando suas formas. É apenas uma vez que você tem certeza de que todas as partes do corpo estão em proporção entre si, que você deve adicionar quaisquer detalhes. Bons artistas fazem mudanças em seu trabalho. Se você aprendeu alguma coisa nesta seção de habilidades básicas, é que ninguém acerta na primeira vez. Mesmo no primeiro dia, olhamos para mestres como Michelangelo e Degas e vimos todos os erros que cometeram em todas as mudanças que tiveram que fazer para trazer seu desenho em proporção adequada. Antes de seguir em frente, eu realmente quero dar uma olhada ao redor do desenho para ter certeza de que todas essas formas simples e básicas estão no lugar certo e no tamanho certo. Para fazer isso, estou usando exatamente as mesmas ferramentas e estratégias que você aprendeu esta semana. Eu estou olhando para frente e para trás do meu assunto para o desenho de referência e me perguntando se eu desenhei as formas certas, se eles estão no eixo certo, se eles estão no tamanho certo, e se eles são desenhados na direita lugar em relação um ao outro. Uma vez que eu tenho relativamente certeza que eles são, eu posso começar a adicionar algumas das formas menores. Você vai me ver desenhar uma forma de ovo para a cabeça e apenas uma linha simples para o pescoço, tanto dela quanto atrás do braço. Uma vez que eu tenha certeza de que essas formas básicas são desenhadas corretamente e estão no local apropriado em relação um ao outro, eu posso começar a refiná-las. É importante entender que você verá este desenho passar por muitas rodadas de refinamento. Nesta primeira passagem, posso começar a incluir algumas das mudanças de contorno que não desenhei nas formas básicas iniciais. À medida que eu começar a adicionar mais detalhes e complexidade a essas formas, você vai notar que eu não estou fazendo qualquer apagamento de minhas linhas de luz iniciais. Eu tentei atraí-los suficientemente leves para que eu possa desenhar direito sobre eles nesta fase. Você também notará que, à medida que estou passando por essas formas básicas e adicionando mais detalhes, minhas linhas estão ficando mais escuras. Mas ainda não estou desenhando com toda a força do lápis. Mesmo que as linhas com que estou desenhando agora sejam mais escuras do que as linhas que desenhei no início, ainda há relativamente luz e será fácil de apagar, se necessário. Você vai notar que agora estou capturando algumas das curvas sutis da forma do torso. Eu também estou começando a mostrar algum volume, deixando algumas das linhas de contorno vir na frente e sobrepor outras. Isso é particularmente notável na curva das costas. Agora você também vai me ver desenhar as formas básicas para o maiô. Mesmo que eu esteja começando a capturar alguns dos detalhes anatômicos da figura, eu ainda estou desenhando de forma leve e simples. Mais tarde no processo, você vai me ver repassar essas linhas novamente, adicionando escuridão com mais detalhes. Mas assim como no início do desenho, mesmo que estas sejam formas mais complexas, eu ainda quero ter certeza de que estou desenhando corretamente antes de escurecer neles ou adicionar mais detalhes. Agora que estou razoavelmente certo de que todas as minhas formas primárias estão no tamanho certo e no lugar certo, e que estão nos ângulos retos ou dobrando da maneira que precisam ser, posso começar a adicionar mais e mais detalhes e complexidade. As formas básicas lançaram as bases sobre as quais construirei o resto do desenho. Aqui você pode me ver desenhando a parte superior do maiô. Novamente, observe como as sobreposições nos dizem quais partes do maiô estão na frente e quais partes estão no fundo. No desenho final, você pode ver que a perna traseira parece estar desaparecendo no fundo. Parece assim porque é muito menos acabado do que a perna e a frente, e tem muito menos detalhes. Novamente, observe que estou me movendo ao redor do desenho à medida que adiciono mais detalhes. Não vou terminar uma seção antes de passar para outra. Isso permite que o desenho se desenvolva como um todo. medida que o desenho progride, você notará que estou me afastando dos contornos externos e permitindo que meu lápis encontre seu caminho dentro do formulário cada vez mais frequentemente. À medida que começo a adicionar mais detalhes à cabeça e ao rosto, ainda estou pensando em tudo é formas. O nariz que estou pensando inicialmente como um simples triângulo. O monte de cabelo na parte de trás da cabeça, estou pensando como um simples oval. As áreas que não têm uma forma básica, eu estou pensando nelas como linhas e me perguntando, qual direção está indo a linha? É reto ou curvo? Quanto tempo a linha precisa ser? Novamente, é fundamental lembrar que ao desenhar, estamos sempre traduzindo forma em formas e linhas. Lembre-se, assim que você souber o que forma algo é, você sabe como desenhá-lo. cada novo passe, estou adicionando mais e mais novos aos contornos. Além disso, a cada passagem, você notará que minhas linhas estão ficando mais escuras e escuras. Agora você vai me ver adicionar um dos meus detalhes favoritos, o umbigo. No desenho da figura, adicionar o umbigo pode dar uma sensação de onde a linha central do abdômen está, e ajuda a mostrar qual direção o tronco está girando. Agora veja como eu começo a adicionar mais detalhes à curva na parte de trás do tronco. Inicialmente eu apenas me concentrei em uma sobreposição. Mas agora que tenho certeza que está no lugar certo, posso começar a adicionar outras sobreposições. É fundamental que eu receba tudo isso bem antes de começar qualquer sombreamento. Os alunos muitas vezes ficam surpresos com quantas vezes eu vou revisitar uma seção do desenho enquanto eu estou descobrindo como desenhá-lo. Muitas vezes vejo alunos no estúdio se concentrarem e obcecados com uma pequena área tentando renderizar tudo completamente antes de passar para outra seção. Como estratégia de desenho, isso raramente funciona por razões que já discutimos, que um desenho precisa desenvolver como um todo. Se você desenhar seu assunto em pedaços, modo geral, as peças se relacionarão entre si. Desenhar seu assunto como um todo, em vez de focar em pequenos pedaços, garante que todas as partes do desenho funcionarão juntas. Aqui você pode me ver desenhando alguns dos ossos saindo do cotovelo. Cada osso saindo no cotovelo, estou pensando como um simples semicírculo. De vez em quando, você me verá fazendo pequenas correções com a borracha. Mesmo que eu goste de deixar a maioria das minhas linhas de processo, vez em quando elas se tornam um pouco densas demais. Quando isso acontece, eu gosto de remover apenas pigmento suficiente para que eu possa dizer quais linhas estão funcionando, e quais linhas foram tentativas anteriores incorretas. Espero que você possa realmente começar a ver o desenho chegando neste momento. O contorno é cada vez mais detalhado, e a figura está realmente começando a parecer que está em movimento. Vou verificar novamente mais uma vez para ter certeza de que tudo está no lugar certo antes de começar a definir melhor os formulários. 14. Demonstração de desenho de figuras parte 2: definindo as formas: Agora, os alunos muitas vezes ficam surpresos ao ouvir isso, mas é importante notar que nenhuma das linhas e marcas que fiz até agora tem a intenção de ser vista por um espectador. Agora é importante perceber que muitas dessas linhas serão vistas por um espectador porque eu não apago muito durante o processo de desenho. Começarei pelo contorno. Agora é o momento em que eu posso começar a adicionar todos os pequenos detalhes sutis do contorno que estão realmente indo para comunicar a complexidade da forma. Cada pequena mudança no contorno que comunica alguma anatomia. Mesmo que ainda não tenhamos conversado sobre isso, quero salientar que estou mudando minha qualidade de linha dependendo do que estou desenhando. Nas áreas do contorno onde meu lápis está viajando sobre um osso, como nos cotovelos ou na caixa torácica, usarei linhas mais escuras e duras. Eu também vou usar linhas mais escuras mais duras quando eu estou desenhando sobre uma área onde o músculo está tenso, como na perna, que está carregando a maior parte do peso da figura. Mas outras áreas do contorno, você notará que estou usando linhas mais suaves ou mais claras. É importante quando você está escurecendo as linhas do contorno que você usa uma grande variedade de linhas. Você não quer que a figura pareça delineada. Mas agora eu vou começar a transição para o desenho com linhas mais escuras que eu quero ser o foco do desenho. Agora que todas as formas estão no lugar certo, elas estão no tamanho certo, e na proporção certa e comecei a refiná-las para que eu saiba que elas estão comunicando o que eu quero, eu posso começar a adicionar detalhe e complexidade que se destina a ser visto por um espectador. Também perceberá que, à medida que o contorno se desenvolve, confio mais em sobreposições. Uma sobreposição ocorre quando um contorno mergulha dentro do formulário. Quando isso acontece, um contorno externo se torna um contorno interno. Para continuar o contorno externo, temos que começar uma segunda linha. sobreposições ajudam a trazer os olhos do espectador dentro do formulário, que é onde a maioria das partes interessantes do desenho ocorrem de qualquer maneira. Observe minha mão e lápis enquanto gravo todas as mudanças de minuto no contorno. Tente anotar cada vez que meu lápis mergulhar dentro da forma, cada vez que o contorno externo se torna um contorno interno. Observe como essas sobreposições dão uma sensação de volume, porque uma sobreposição não só traz os olhos do espectador dentro da forma, ela nos diz qual parte do corpo está na frente de outro. Novamente, as sobreposições mais dramáticas podem ser vistas na curva da parte de trás do tronco, mas você pode ver sobreposições mais sutis dos contornos que ocorrem na parte de trás da perna e na frente do joelho. Eu também quero que você preste atenção em como eu reativar o contorno externo. Agora ainda teremos muitas oportunidades para adicionar mais profundidade e detalhes ao contorno, mas quando estiver pronto, posso começar o processo de sombreamento. Sombrear a figura é um processo altamente complexo e só deve ser realizado quando se tem um bom senso de lógica de luz. Primeiro, dê uma olhada nos padrões de luz e sombra na figura. Você notará que o lado esquerdo da figura está na luz enquanto o lado direito está na sombra. Isto é porque a fonte de luz estava vindo do canto superior esquerdo. Um dos erros mais comuns que vejo os alunos cometerem enquanto sombreamento é que eles tentam colocar muitos valores em seus desenhos e tentar ter muitas variações de sombra. Mas notarão que há uma divisão clara entre o lado iluminado do corpo e o lado da sombra. Dê uma olhada no braço levantado. Podemos desenhar uma linha que marca o momento exato em que o braço vai da luz à sombra. Isso é chamado de linha de terminação. Na verdade, podemos desenhar a linha de terminação por todo o corpo. É exatamente assim que você vai me ver começar o processo de sombreamento. Agora é importante notar que, em formas orgânicas curvas, a linha de terminação não será uma linha dura. Então você vai me ver usando uma linha suave para desenhar a linha de terminação. Agora que eu desenhei a linha de terminação do cotovelo para cerca de onde o maiô está, espero que você possa ver como claramente isso divide a parte iluminada da figura do lado da sombra. Mesmo que eu desenhe um monte de nuances em detalhes nas sombras, eu quero manter essa clara divisão entre luz e sombra. Vou aplicar o mesmo processo ao resto da figura. Primeiro, registrando a linha de terminação muito detalhada e complexa na curva da cintura e em seguida, seguindo-a pela perna. Todo o tempo que estou desenhando a linha de terminação, estou pensando nas formas da sombra, bem como na direção das linhas. A linha de terminação deve ser desenhada com o mesmo cuidado que usei para construir o contorno. Uma vez que eu desenhe a linha de terminação, você vai me ver preenchendo o lado da sombra usando o lado do meu lápis para criar uma lavagem de valor. Você também vai me ver adicionar algum valor ao maiô, mas é importante notar que o maiô é uma cor escura. Não estou desenhando sombras tanto quanto escurecendo uma mudança de cor da superfície. Porque a cor do maiô é mais escura do que a cor da carne do modelo, escurecerei até mesmo as áreas do maiô que estão na luz. A linha de terminação combinada com uma lavagem de valor no lado sombreado, nos dá uma idéia básica dos padrões de luz e sombra da figura. Não importa quanto detalhe e nuance adicionamos às sombras, queremos garantir que mantemos essa divisão clara entre luz e sombra. Em seguida, você vai me ver desenhar o que é chamado de sombra do núcleo. Para entender o que é a sombra do núcleo, dê uma olhada no desenho final à esquerda. Você notará que há uma faixa escura de sombras que percorre toda a figura. Isso significa que a parte mais escura da sombra não está bem ao lado do contorno. É em um pouco e a sombra realmente fica mais clara à medida que se move para a direita antes de atingir o contorno da forma. Agora é importante notar que isso vai muito além do que você aprendeu em habilidades básicas. Mas quero dar-lhe uma breve introdução às ideias por trás do sombreamento. Enquanto desenho a sombra central, usarei como uma oportunidade para refinar a linha de terminação. Assim como eu fiz ao criar o contorno nos estágios iniciais deste desenho. Cada nova passagem que eu fizer sobre a sombra do núcleo, eu vou usar como uma oportunidade para continuar a refinar e adicionar mais detalhes e nuances. À medida que o desenho se desenvolve, gostaria que notasse que não estou fazendo muito, se algum apagando. Diferentes artistas têm ideias diferentes sobre como eles querem que seus desenhos sejam mais limpos. Mas eu realmente gosto de deixar o processo visível na página. Muitas vezes acho que um desenho que não mostra nenhum processo ou que não tem nenhum de que está sob desenho visível tende a parecer muito limpo e um pouco estéril. Eu preferiria muito mais ver um desenho que coloca seu processo de urso na página para todos verem. Assim como os velhos mestres fizeram. Olhe atentamente para um desenho de Michelangelo, um desenho de Rubin ou um desenho de Da Vinci e você verá inúmeras tentativas de luz e terá uma noção do processo que eles passaram, que torna muito mais interesse no desenho. Mas novamente, como artista, você tem que decidir quão limpo e impecável você quer que seus desenhos sejam. Se você assistiu minhas outras demonstrações neste curso, você saberá que, para que um desenho seja concluído, ele não precisa ser completado igualmente durante todo o desenho. Na verdade, acho que o desenho funciona melhor quando partes dele são deixadas intencionalmente incompletas. Isso permite que o desenho tenha um foco. Neste desenho, eu quero que meu foco seja no torso do banco dramaticamente, no braço levantado e na perna de suporte de peso até aproximadamente o joelho. Você notará que o braço que está mais longe de nós e a perna que está mais longe de nós mal estão atraídos. Eles são apenas sugeridos. Mesmo no desenho final, eles mal são abordados. Isso ajuda a enviá-los para o fundo e dá ao desenho uma sensação mais profunda de espaço. Enquanto escurecia o topo do maiô, finalmente chegarei ao meu escuro mais escuro. Este é o valor mais sombrio que meu lápis produzirá. Agora todos os outros valores no desenho devem ser comparados a este escuro mais escuro. Aqui você vai me ver colocar algum valor no cabelo, embora eu não estou desenhando com um monte de detalhes. Porque eu quero que a cabeça vá para o fundo. Só estou sugerindo. Você também vai me ver adicionando escuridão em detalhes na parte inferior do maiô. Observe que quando estou desenhando bem, estou dando a ilusão de um envoltório em torno da perna curva. Detalhes como este ajudarão a dar ao desenho uma sensação de realidade e tridimensionalidade. Como eu tenho certeza que você está percebendo, sombreamento, assim como todas as outras partes do processo de desenho requer múltiplas passagens. Eu não estou tentando capturar cada nuance para mudar de valor na minha primeira passagem. Em seguida, na terceira e última seção desta demonstração, vou mostrar-lhe como adicionar profundidade e complexidade ao seu sombreamento enquanto ainda mantém uma clara divisão entre luz e sombra. 15. Demonstração de desenho de figuras parte 3: sombreamento e acabamento: Antes de continuar o processo de sombreamento e adicionar os toques finais a este desenho, vamos fazer um balanço do que fizemos até agora. Começamos o desenho com uma simples linha de gesto. Em seguida, dividimos a figura em suas formas mais básicas. Começamos então a refinar essas formas, fazendo todos os ajustes necessários comparando-as com o desenho de referência. Também começamos a desenhar sobreposições. Nesta seção final da demonstração, você vai me ver continuar o processo de sombreamento, mas você também vai me ver continuar a refinar o contorno. Assim como com o contorno, minha primeira passagem na linha de terminação foi simplificada. Mas uma vez que eu desenhei, eu posso adicionar nuance, detalhe e refinamento. É importante lembrar que mesmo que tenhamos desenhado a linha de terminação como uma linha, era uma linha suave e a sombra deve continuar a ter uma borda suave ao longo do desenho. Nesta seção final, você vai começar a me ver adicionar todos os tipos de pequenos detalhes dentro da sombra. Mas por mais detalhes que eu desenhe, é importante para mim manter o claro delineamento entre luz e sombra. Você também vai começar a me ver adicionar lavagens leves de valor no lado da luz da linha de terminação. Estes tecnicamente não são considerados sombras. A melhor maneira de pensar sobre eles, é que existem áreas que não estão recebendo tanta luz ou não estão sendo atingidas diretamente com a luz. Mas mesmo que não sejam as partes mais leves do desenho, ainda não são consideradas sombras. Apenas as áreas mais escuras do lado da sombra da linha de terminação são consideradas sombras. Quando eu estiver sombreando, você vai me ver quase exclusivamente usar o lado do meu lápis e criar traços largos. Isso ajudará a manter a suavidade das sombras. Em uma forma constantemente curva como a figura, todas as sombras que vamos ver vão ser afiadas. A única exceção seria nas sombras do elenco, mas nós realmente não temos muitas sombras para desenhar com essa pose em particular. Você vai notar como cada sombra que eu desenho começa como uma forma básica ou uma linha simples. Mesmo que as sombras sejam suaves, você ainda pode simplificá-las em formas. Assim como com o resto dos formulários, se você não consegue descobrir que forma é, às vezes é mais fácil pensar nisso como uma linha. Então você pode se perguntar, que direção esta linha está indo? Quanto tempo é? Onde é colocado? Se eu estou desenhando formas, contornos ou sombras, você vai me ver manter essa idéia de grande a pequeno, simples a complexo e geral a específico. Outra coisa que eu gostaria que você notasse, é que enquanto eu estou sombreando, eu estou indo para os mesmos lugares. Toda vez que faço outra passagem com este lado do meu lápis , suaviza as sombras. Como o desenho é um meio transparente, tudo o que desenhei por baixo ainda estará visível. Isso ajuda a adicionar uma sensação inacreditável de profundidade e complexidade a qualquer desenho. É importante que você perceba que, para poder desenhar a figura, estudei anatomia por muitos anos. Anatomia, é um componente essencial para figura desenho. Dito isto, você nem sempre precisa saber anatomia para começar a desenhar a figura. Você pode me ver desenhando usando perspectiva atmosférica com uma mão e a perna que estão mais longe de nós. Observe que eles são desenhados com linhas suaves incrivelmente leves, eles quase parecem fora de foco. Isso ajuda a dar a ilusão de profundidade. Compare as duas pernas juntas. Espero que você possa ver que a perna que está mais próxima nós é desenhada com linhas mais escuras, é mais definida e parece chegar ao primeiro plano, enquanto a perna no fundo é simplesmente implícita usando linhas mais suaves e claras. Isso ajuda a dar a ilusão de que está em segundo plano. medida que o desenho progride, espero que você possa ver quanto detalhe eu estou colocando no interior das formas. Um dos erros mais comuns que vejo por iniciantes, é que eles se concentram demais no contorno externo do desenho e ignoram o centro das formas. Isso faz com que os números pareçam desenhos animados e simplificados demais. É apenas abordando todos os detalhes e complexidade dentro do contorno que você pode chegar a um desenho acabado. Agora, que estou perto do final do desenho, vou começar a usar a borracha. Não tanto para correção de erros, mas como uma ferramenta de desenho. Você pode moldar uma borracha amassada como a que você me vê usando aqui, em uma variedade de formas. Você pode esculpir em uma borda plana, ou você pode esculpir em um ponto. Isso ajuda você a manter algum controle sobre as áreas que você está apagando. Estou usando a borracha principalmente para levantar pequenos pedaços de luz para ajudar a definir a luz e a sombra. O resultado é que todos os caroços e solavancos individuais na figura parecem ser dimensionais. São mais leves no canto superior esquerdo e mais escuros no canto inferior direito. Ao levantar aquele pouco extra de pigmento no canto superior esquerdo, ajuda-os a parecer mais arredondados e dinâmicos. Novamente, você vai notar que eu estou deixando a maioria das linhas de processo em paz. Não vou apagá-los. Vou deixá-los na página. Eu acho que um desenho que não mostra nenhum processo parece muito estéril, muito intocado. Prefiro ver algum processo. Prefiro ver a mão humana do artista que fez o desenho. Agora, que o desenho está começando a funcionar, posso começar a adicionar alguns dos menores detalhes. Você vai me ver desenhar detalhes do rosto, bem como dos joelhos. Agora, como vocês me ouviram falar nas outras manifestações, é por essa altura que eu preciso decidir o que o desenho precisa ser terminado. Como já falamos antes, todas as partes de um desenho não precisam ser terminadas para o mesmo nível. Um bom desenho deve ter áreas de foco. Você vai querer adicionar mais detalhes e contraste dinâmico às áreas do desenho nas quais deseja que o visualizador se concentre. Você pode dizer em quais partes do meu desenho eu quero que os espectadores se concentrem? As áreas que eu acho que são mais interessantes e querem ser o foco deste desenho são a curva no tronco e a perna da frente. O resto do desenho pode ser deixado menos acabado, e isso é completamente bom. Prefiro fazer desenhos que convidem o espectador para ajudar a completar a ilusão na página. Desenhos que têm muito detalhe ou são muito realistas tendem a afastar o espectador. O espectador pode participar da ilusão. Mas ao deixar as seções do desenho inacabadas, lembramos ao espectador que é um desenho. Mostramos a eles como o truque é feito. Os espectadores tendem a se deliciar em ver isso. Eles se tornam conscientes e ficam encantados com o fato de que o desenho é uma ilusão. Agora, que o desenho está chegando ao fim, eu quero verificar e ver se há outros detalhes que eu preciso desenhar. Também procurarei outras oportunidades para adicionar linhas escuras e valor ao desenho. Como já mencionei antes, provavelmente voltarei mais tarde para terminar o desenho. Costumo voltar dias ou até semanas depois e descobrir que certos detalhes eu perdi ou deixei de fora. Finalmente, no final, vou por aí com uma borracha e limpar o desenho. A maioria dos erros e linhas de processo serão deixados, mas há apenas algumas manchas que eu gostaria de remover. Agora vamos dar uma olhada no desenho final. Mesmo que este desenho figura é bastante básico, espero que você possa ver que ele parece estar em movimento. Um bom desenho de figura deve aparecer dinâmico. Embora este desenho tenha demorado apenas cerca de 40 minutos do início ao fim, ele ainda contém uma boa quantidade de detalhes. Também gostaria que notasse a clara divisão entre luz e sombra. A linha de terminação onde a luz termina e a sombra começa, contém todos os valores mais escuros. Eu também gostaria mais uma vez de reiterar a idéia de que todas as linhas de processo quase parecem implicar movimento em um desenho de figura acabado. Eles ajudam a dar ao desenho uma sensação de dinamismo e movimento. Se eu quisesse, com mais tempo, isso poderia se tornar um desenho mais detalhado. Mas por enquanto, eu acho que isso serve como uma ótima introdução básica nas idéias por trás do desenho de figuras, e mostra até onde você pode ir, começando com formas básicas e depois refinando-as conforme o desenho continua. 16. Orientações e materiais: Oi, meu nome é Brent Eviston e serei seu instrutor para este curso. Agora, antes de começarmos as aulas, eu só queria tirar alguns minutos para agradecer por se inscrito neste curso e me apresentar. Tive a sorte de passar a maior parte da minha carreira em campos criativos. Trabalhei em artes plásticas, design, arquitetura, ilustração e até animação. Eu estudei quase todas as formas de desenho, incluindo desenho clássico, desenho artístico, desenho anatômico , desenho botânico e formas ainda mais contemporâneas de desenho experimental, e eu tive a sorte de ter meu trabalho mostrado internacionalmente. Agora, é claro, você acabou de se matricular em uma das minhas aulas de desenho online. Mas antes de começar a ensinar online, eu realmente ensinei desenho por mais de 20 anos em estúdios de arte, escolas de arte, museus, galerias, bem como faculdades e universidades. Ao longo da minha carreira de professor, trabalhei cara a cara com literalmente milhares de alunos de todas as idades e todos os níveis de habilidade. Meus cursos de desenho on-line são o resultado desses 20 anos de experiência de ensino. Agora, meus cursos on-line de arte e ciência de séries de desenho têm dezenas de milhares de alunos matriculados em cerca de 150 países diferentes. Estes cursos de desenho altamente classificados são tão populares porque eles realmente funcionam. Porque eu trabalhei com tantos alunos cara a cara, eu sei o que funciona, eu sei o que se conecta com os alunos. As estratégias de projeto e ideias que você encontrará nesses cursos foram testadas presencialmente e estúdios com milhares de alunos. Nesses cursos, estou emocionado e orgulhoso de trazer as ferramentas e técnicas de desenho mais poderosas. Prometo que se estiver disposto a praticar, ficará melhor no desenho. Bem, muito obrigado por se inscrever neste curso. Estou feliz por ter você como estudante. Então agora vamos começar com uma seção de habilidades básicas da arte e ciência da série de desenho. Este curso de habilidades básicas que você acabou de começar é a primeira parte de toda uma série de cursos de desenho. Este curso de habilidades básicas é projetado para iniciantes absolutos, pessoas que sempre quiseram aprender a desenhar, mas não tiveram a oportunidade de obter instruções de um instrutor experiente. Vai começar com o básico como materiais e como segurar o lápis. Mas no final do curso, você entenderá como simplificar e desenhar quase qualquer assunto primeiro dividindo-o em suas formas básicas e depois adicionando detalhes lentamente. A arte e a ciência da série de desenho é projetada como um programa de oito semanas, com cada semana focando em um conjunto de habilidades diferente. A idéia por trás desta série é que a cada dia você assiste uma aula de vídeo e, em seguida, faça a prática recomendada. Depois de ter feito a prática recomendada, você pode voltar, assistir a próxima lição, fazer a prática e repetir isso até passar por toda a série de oito semanas. Este curso de habilidades básicas no qual você acabou de se inscrever é a primeira semana desta série. Agora, se você é novo em desenho, eu recomendo começar aqui neste curso de habilidades básicas, que é a primeira semana da arte e ciência da série de desenho. Mas uma vez que você terminar, você pode trabalhar seu caminho através do resto dos cursos da série. Mas se você já tem alguma experiência de desenho, sinta-se à vontade para escolher os cursos que se concentram nos tópicos que mais lhe interessam. Agora, mesmo que a arte e a ciência da série de desenho sido originalmente projetada como um programa de oito semanas, sinta-se livre para ir em qualquer ritmo que funcione para você. Desde que você esteja fazendo a prática recomendada antes de assistir a próxima lição, você deve ficar bem. Sinta-se livre para ir no seu próprio ritmo. Tenho centenas, se não milhares de alunos que projetaram este programa para trabalhar com sua agenda. Alguns deles apenas assistem uma lição por semana e, em seguida, praticam esse assunto por uma semana inteira antes de chegarem à próxima lição. Outros fazem isso de forma esporádica, mas enquanto você estiver passando pelas lições em ordem e fazendo a prática recomendada, sinta-se livre para definir seu próprio ritmo para o curso. Depois de passar pela seção de habilidades básicas, aqui está uma rápida olhada em outros cursos da série. O segundo curso é Dynamic Mark Making que explora a expressão através do desenho. Agora, o terceiro curso desta série é na verdade Semanas 3 e 4. Então você recebe um monte de conteúdo bônus nesse, é chamado de Forma e Espaço. E vai ensiná-lo a desenhar volumetricamente, fazer seus objetos parecerem tridimensionais no espaço. A quinta semana do curso chama-se Medição e Proporção, e ele mostrará toda uma série de técnicas de medição que adicionarão um novo nível de precisão aos seus desenhos. A 6ª semana é chamada de contornos, e ele mostrará como usar uma qualidade de linha diferente para realmente dar a ilusão de profundidade, bem como explorar a textura. Ele vai garantir que seus desenhos têm um belo senso de trabalho de linha que vai muito além de apenas um esboço. Semana 7 é chamado de Shading Fundamentals. Ele irá apresentá-lo a todas as formas volumétricas básicas e como eles operam à luz. Este é um curso crítico para quem está interessado no sombreamento assuntos mais complexos. Finalmente, há sombreamento Beyond the Basics. Este curso irá ensiná-lo a tomar as habilidades básicas de sombreamento que você aprendeu na aula de fundamentos de sombreamento e aplicá-las a assuntos muito mais complexos. Depois de completar a arte e a ciência da série de desenho, você pode passar para a arte e ciência do desenho artístico. É toda uma outra série de cursos que quebram o processo de desenho de figuras. Então agora que você tem uma noção de como a arte e a ciência das séries de desenho funcionam. Vamos entrar em alguns materiais básicos. Uma das coisas que eu absolutamente amo sobre o desenho é que você pode começar a aprender com materiais muito, muito básicos. Agora, antes de apresentar alguns materiais básicos, quero ter certeza que você entende que você pode aprender a desenhar usando praticamente qualquer coisa. Se tudo o que você tem é um simples lápis número 2 e um bloco de papel forrado que é completamente bom. O que estamos ensinando neste curso são fundamentos que funcionarão com quase todos os materiais de desenho. Então, se você tem um orçamento limitado, isso é totalmente bom, você pode aprender a desenhar usando o que você já tem acesso. Mas se você estiver interessado na atualização de materiais, aqui está uma visão geral básica dos tipos de materiais que eu recomendaria para desenhar. Existem muitos tipos diferentes de lápis que você pode usar enquanto aprende a desenhar. Os mais comuns e facilmente acessíveis são os lápis de grafite. Os lápis de grafite vêm em uma variedade de graus de dureza e suavidade. Veja como funciona a escala básica de grafite. Na maioria dos lápis de grafite, você encontrará uma seção geralmente perto da parte inferior que lhe dá seu nível de dureza ou suavidade. Você verá algo como 3B ou 4H. Eis o que significam esses números e letras. Primeiro, vamos falar sobre a escala B de lápis de grafite. Quanto maior o número ao lado da letra B significa que o lápis é mais suave, e os lápis mais macios são lápis mais escuros. Quanto maior o número ao lado da letra B significa mais suave e, portanto, mais escuro será o lápis. Agora, na escala H, é na verdade o oposto. Quanto maior o número ao lado de um H significa mais difícil e, portanto, mais leve que o lápis será. Portanto, um 4H será um lápis mais duro e mais leve do que o 2H. Se você está procurando um lápis realmente simples, barato é começar com, um lápis amarelo número 2 é um ótimo lugar para começar. Esse número 2 é essencialmente um lápis 2B. É meio que no meio do intervalo. Quando você começa a desenhar, você quer prestar atenção se você é de mãos pesadas, ou leve. Uma das primeiras habilidades que você vai aprender na primeira lição é como desenhar levemente. Agora, alguns estudantes realmente lutam com isso. Se isso te descreve, você provavelmente vai querer mudar para um lápis na escala H, algo que vai ser mais difícil de fazer, uma linha escura. Agora, à medida que a série progride, suas linhas precisarão ficar muito mais escuras. Outros estudantes realmente lutam para fazer linhas escuras. Se isso o descrever, você vai querer encontrar um lápis maior na faixa B, para que seja mais fácil para você criar linhas escuras. Agora, muitos estudantes gostam de misturar e combinar seus lápis. Eles usarão um lápis e a faixa H quando estiverem no início do desenho e quiserem fazer linhas claras, e mudarão para algo na faixa B mais tarde quando quiserem fazer sombreamento ou adicionar linhas mais escuras. Agora, eu realmente não gosto de usar grafite, então eu desenho com um tipo completamente diferente de material. O que você vai me ver usando neste curso é na verdade um lápis colorido. Você vai me ver usando lápis de cor preto, azul e vermelho. Agora, os lápis de cor que eu uso para desenhar são na verdade lápis de cor à base de óleo. Marcas como Lyra, Faber Castell e Derwent, todas fazem excelentes lápis à base de óleo. Para obter uma lista mais específica com links para onde comprar esses tipos de produtos, acesse o site evolua sua arte. Na seção FAQ, você encontrará uma lista completa com links dos produtos que eu recomendo. Mas, novamente, você pode começar com materiais muito simples. Você não deve sentir nenhuma pressão para atualizar seus materiais até que esteja pronto. Agora, uma das perguntas mais comuns que recebo dos alunos é se eles podem fazer este curso usando mídia de desenho digital. A resposta é absolutamente sim. Eu tenho um iPad Pro, e um lápis Apple, e há inúmeros programas de desenho que funcionam muito bem. Há muitos deles lá fora e eles estão constantemente mudando. Então você vai querer descobrir qual programa de desenho funciona melhor para você. Mas se você é novo no desenho digital, experimente algo como Procreate. É uma ótima maneira de começar a aprender a desenhar. Claro, se você estiver trabalhando em um tablet, você não precisa lidar com outros tipos de lápis ou papel. Agora, se você está fazendo o curso de desenho com materiais de desenho mais tradicionais, a próxima coisa que você tem que entender é papel. Agora, este é um curso inicial e você está apenas aprendendo, que significa que a maioria dos exercícios de desenho que você faz, não precisa ser mantido. Você não vai desenhar muitas imagens concluídas até o final do curso, então isso significa que a maior parte de sua prática pode simplesmente ser descartada ou reciclada. Isso significa que você quer papel barato e não precisa durar muito tempo. Para isso, queremos usar papel de jornal. Agora, eu recomendo usar papel de jornal de 18 por 24 polegadas. Agora, muitos iniciantes pensam que este é um tamanho de papel realmente grande, mas na verdade é um dos tamanhos de papel menores que eu uso. Mas uma das razões pelas quais você quer que seu papel seja grande é para que você possa colocar um monte de prática nele, e o que você vai aprender nesta série é que você vai estar desenhando muito de seu ombro, não de A tua mão. Então você quer ter certeza de que você tem muito espaço para mover o braço, para se mover do ombro, e para se acostumar com esses tipos de movimentos. Agora, 18 por 24 polegadas papel de jornal virá em ambos os blocos lisos ou ásperos. É só preferência pessoal, mas prefiro a impressão de jornal mais suave. Agora, uma coisa a notar sobre papel de jornal é que ele não é arquivo, que significa que ele vai ficar amarelo e quebradiço com o tempo. Se você quiser fazer um desenho que você deseja manter, você não deseja usar papel de jornal. Se você quiser manter um desenho ou se você quiser que ele dure um pouco, você vai querer mudar para papel de desenho branco que tem um baixo ou nenhum teor de ácido. Você vai querer papel de desenho branco que é arquivístico, que não vai se degradar com o tempo. Agora, a maioria dos papéis de desenho branco é arquivístico. Mas se você tiver alguma dúvida, você sempre pode perguntar a alguém em sua loja de artes local, ou ler uma descrição do produto se você estiver comprando on-line, ele deve indicar claramente se o papel que você está olhando é arquivístico ou não. Claro, mais uma vez, se você for ao site Evolve Your Art, eu tenho uma lista completa de artigos recomendados com links sobre onde comprá-los. Agora, se você está usando um grande bloco de papel como eu recomendaria, você provavelmente vai querer uma prancheta de desenho. Agora, as placas de desenho, assim como tudo o resto vêm em uma ampla gama de tamanhos e qualidades. A primeira coisa é que você vai querer ter certeza de que você está recebendo uma prancheta que vai caber com o tamanho do seu bloco de papel. Se você estiver usando um bloco de papel de 18 por 24 polegadas, como eu recomendaria, você vai querer obter uma prancheta que seja desse tamanho ou maior. Algumas placas de desenho incluem clipes, outras placas de desenho, você terá que comprar clipes. As placas de desenho que eu uso são realmente placas de desenho ocas, o que significa que eles são muito leves, mas eles não têm clipes com eles. Portanto, você vai querer ter certeza de que ele recebe alguns clipes para o seu bloco de desenho. Eu realmente uso apenas clipes básicos de cozinha quando eu estou desenhando. Muitos alunos ficam surpresos ao descobrir que eu realmente desencorajar o uso de borrachas enquanto você está começando a aprender a desenhar. A razão é que, a maioria dos alunos iniciantes, se eles têm acesso fácil a borrachas, gastam quase tanto tempo apagando quanto desenham. O que você vai aprender neste curso é que ninguém acerta na primeira vez e essas primeiras tentativas realmente lhe dão um monte de pistas sobre como proceder em seu desenho. Se os apagares, essas pistas desaparecem. Vou encorajá-lo a usar uma borracha o mínimo possível. Mas se você acha que tem que ter uma borracha, existem dois tipos básicos. Você tem uma borracha amassada, que é o que eu recomendaria, e uma borracha necessária é maravilhosa. Você pode moldá-lo, você pode usá-lo com um toque leve, ou você pode esfregar com ele, ou você pode usar uma borracha de vinil. Uma borracha de vinil realmente tira muito mais material, mas é uma borracha muito mais áspera no papel. Mesmo que você queira atualizar seus materiais, a lista ainda é bastante básica. Você precisa de um lápis de desenho, um bloco de papel, e se o seu bloco de papel é maior como eu estou recomendando, você provavelmente vai querer um pouco de prancheta e ter certeza de que você tem clipes. Agora, nesta fase inicial do desenho, a configuração depende de você. Você quer ter certeza de que sua configuração em um lugar confortável. Agora, a maioria dos alunos, quando eles estão começando, enquanto eles estão assistindo esses vídeos, vai realmente configurar com sua prancheta encostada na mesa com os computadores ligados. Agora você também pode, é claro, obter um cavalete, um cavalete de mesa ou um cavalete de pé, ou sinta-se livre para inclinar sua prancha de desenho contra uma cadeira que está colocada na sua frente. Existem muitas maneiras diferentes de configurar. O importante é que a sua prancheta é perpendicular à sua linha de visão. Então você não quer desenhar com seu plano de papel em uma mesa, e a razão é, se o seu papel é plano sobre a mesa, menos que você esteja diretamente acima desse papel olhando para baixo, perspectiva entra em ação e seus desenhos ficarão distorcidos. Você quer ter certeza, mais uma vez, que você está desenhando a superfície é perpendicular à sua linha de visão. Ou outra maneira de dizer isso, é que você quer ter certeza de que a parte superior da sua prancheta é a mesma distância para o seu olho que a parte inferior da prancheta de desenho. Você não quer que o topo da prancheta fique mais longe do seu olho do que do fundo. Agora, a última coisa que quero abordar antes de chegarmos à primeira lição é praticar. Desenhar não é um talento. Desenho é uma habilidade ensinável e aprendida. Mas a única maneira de melhorar é se você praticar. Se você apenas assistir esses vídeos sem passar pela prática, não é nada mais do que uma lição de história da arte. Mas eu garanto, se você pratica de forma consistente e intencional essas técnicas, você melhorará. Agora, neste curso, você vai me ver dando o mínimo de prática. Mas você sempre pode se sentir livre para dobrar, triplicar, ou até quadruplicar a quantidade de prática que você está fazendo. Na verdade, tenho muitos alunos passando por este curso que assistem a uma aula e passam uma semana inteira praticando o conteúdo dessa lição antes de seguir em frente. Mas, novamente, quero que sinta-se livre para projetar seu próprio programa em torno de sua agenda. Depois de concluir este curso de habilidades básicas, espero que você continue e faça outros cursos desta série. Agora, muitos alunos, como eles realmente usam este programa é quando chegam ao final da série, eles voltam para o início e começam de novo. Então, o que você aprenderá nesta série são fundamentos, e você nunca quer parar de praticar estes, não importa o quão avançado seu desenho fique. Felizmente, você tem um senso da arte e ciência de séries de desenho como um todo, você tem um senso dos materiais que você vai usar neste curso de habilidades básicas, e espero que você tenha um senso de como usar este curso, se você está passando por isso em uma semana e depois prosseguir com o resto da série, ou você está projetando um cronograma que se adapte às suas necessidades. Bem, agora vamos para o estúdio e começar com a nossa primeira lição.