Habilidades básicas de desenho de lápis - como desenhar sombreamento e textura

1. Apresentação: Olá amigos. Uma das técnicas mais básicas de desenho a lápis é criar texturas de diferentes objetos. Neste curso, ensino este esboço das texturas de diferentes objetos, incluindo tecido, metal e flores de uma maneira completamente baseada em princípios. No início, as diferentes tonalidades das tonalidades são ensinadas. Em seguida, examinamos os princípios gerais de tons claros e escuros em um esboço. E, finalmente, desenhando os tipos de objetos foscos e brilhantes e suas texturas e eles são métodos de sombreamento. Você aprenderá completamente a esboçar objetos diferentes com um simples lápis. Espero que este curso seja útil para você e que você goste. Boa sorte. 2. Apresentando as ferramentas: Olá a todos os meus queridos amigos e amantes. Bem-vindo ao curso de desenho e desenho. Vamos criar muitos esboços diferentes e bonitos de 0 a 100 passo a passo. Antes de tudo. Quero dizer, antes mesmo de começarmos os princípios e as etapas básicas de um esboço, vou apresentar as ferramentas que você precisará durante este curso. Algumas dessas ferramentas são muito simples, como a borracha normal ou o lápis. É lápis H2 ou você pode precisar de alguns lápis de desenho como B6, B12, e antes disso, também as melhores marcas desses lápis são marcas de castelo de tecido que eu aconselho você a fornecer o seu ferramentas dessa marca. E então o lápis MQ B20 também. Outra coisa que você precisa é, na verdade, nossa borracha. Você pode simplesmente empurrá-lo de uma extremidade e sair da outra extremidade. E você também pode fornecer suas borrachas separadamente. Outra coisa que você pode precisar é, na verdade Eric D, apagador elétrico. Ele precisa de uma bateria e quando você aperta um botão, ele simplesmente rola muito, muito bem e apenas apaga a parte que você quer que seja apagada. Outra coisa que é muito divertida e muitos artistas estão adorando isso são as borrachas. borrachas são como, como você pode ver, como uma massa que você pode fornecer e, antes de usá-la, você deve definitivamente esmagá-la na mão. E até o momento em que pode ser esticado, pode ser útil para você. E então foi cortado assim. Isso significa que sua borracha não é mais útil. Mas, novamente, eu digo antes, cada vez que queremos usá-lo, você definitivamente deve esmagá-lo em sua mão, então você pode usá-lo. Outra coisa é que você pode fornecer papéis, mas eu realmente aconselho você a fornecer livros de desenho. Os cadernos de desenho estão disponíveis em 34 tamanhos. Eu apenas aconselho você a ter o tamanho A3 na série de lápis B. Como os números vão subir, o lápis seria mais escuro, por exemplo, ser 12, é mais escuro de B6 ou antes, é mais escuro de B2. Bem, com base em nossas necessidades e na escuridão que queremos criar em nosso esboço e desenho, podemos escolher esses lápis. Então é isso. Esta é a introdução de suas ferramentas. 3. Básicos de desenho (Tonalidade): Olá e bem-vindo a mais um dos meus novos capítulos de um esboço. Neste capítulo, vamos trabalhar na criação das texturas. Bem. Na verdade, chamamos de criação de texturas. Na verdade, mostrando as texturas de coisas diferentes, como se elas fossem brilhantes, fossem de madeira, fossem foscas ou em outro lugar. Na verdade, neste episódio, vou contar como você pode criar texturas diferentes em coisas diferentes e como ele também pode juntá-las. Em primeiro lugar, eu deveria explicar uma coisa para você. Temos 12 números aqui , 101112. Tudo bem? Nesses 12 números, quero criar os sombreamentos dos mais escuros até os mais claros. Então, minha primeira parte seria minha parte mais sombria. Meu segundo enredo seria um pouco mais leve. E conforme eu passo em direção ao 12º, na verdade, minha paleta de cores ficará mais clara à medida que eu passar para o número 12. Se você puder ver que o número um era o mais escuro e, à medida que está vindo para cá , está ficando mais claro. 1011 é muito leve e 12 está apenas em branco, e seria branco. Agora, chamamos cada uma dessas tonalidades. Chamamos todos esses 12 números de tonalidades. Chamamos cada um deles de paleta de cores. Por exemplo, eu digo a paleta de cores número quatro dessa tonalidade. Então, chamamos cada um deles de paleta de cores e os chamamos de tonalidade geral de uma cor. E outra coisa que podemos ter é, na verdade, contrastar. O que é isso? Significa colocar uma paleta de cores muito escuras, como, por exemplo, número um, ao lado da paleta de cores claras, como a número 12. Pode ser qualquer tipo de manchas de cor. Por exemplo, colocar o número quatro ao lado 11 ou dois ao lado de oito. Se você tem uma cor escura ao lado de uma cor clara, chamamos isso de contraste no esboço e no desenho. E outro ponto em que você deve prestar atenção é que o que quer que você queira criar, seja um ovo, um rosto ou uma flor. Você definitivamente deve ter da paleta de cores número um até a paleta de cores número 12. Então, basicamente, você deve usar toda a sua tonalidade. Outra forma de aplicar a tonalidade é torná-las sem separações. Você vê, eu começo com uma pressão de mão muito forte, o que tornaria a cor muito escura para mim. E então, gradualmente, passo para o lado direito do meu papel. E, ao mesmo tempo, estou diminuindo minha pressão nas mãos. Traçar por plantas, plotagem de cores por plano de cores. Como você pode ver, à medida que estou avançando gradualmente e simultaneamente, estou diminuindo a pressão da mão para obter as cores mais claras dessa maneira. Então essa é outra forma de tonalidade. Minha diferença, eu digo mais uma vez. Do número um ao número 12 deve existir em todos os nossos esboços e desenhos. Essa é uma maneira muito importante em uma técnica muito importante, você pode não conseguir isso mesmo na 50ª vez, porque é difícil criar todas essas paletas de cores ao lado de cada uma outro com essa separação e obtendo-os corretamente. Então você deve praticar muito. Não fique desapontado se você não conseguir na primeira tentativa. Ou algumas pessoas gostariam, na verdade, fazer assim. Isso significa que eles têm uma forte pressão na mão, mas quando chega a um certo ponto, eles podem não ser capazes de diminuir a pressão da mão gradualmente. Essa tonalidade está completamente errada. Você vê aqui que temos um corte, temos uma divisão. Você pode ver a transferência real da cor. Não devemos ter esse tipo de divisão em nossa tonalidade. Ou, às vezes, no meio, você tem uma pressão de mão mais forte. Ele sai da sua mão. Ok? Agora, imagine que eu tenha uma forma circular como essa. E eu tenho uma fonte de luz aqui, que está brilhando na minha coisa. Agora, essa área seria a área mais clara, e aqui estaria a área mais escura. Temos 123 paletas de cores aqui. Aqui eu teria quatro. E gradualmente aqui seria 567. E quando eu chegar à luz, aqui estaria 1211. Essa é a colocação da tonalidade em diferentes formas. E é o mesmo na maioria dos objetos, exceto aqueles que têm uma superfície brilhante ou uma superfície metálica. Então eu espero que você tenha gostado disso. 4. Introduz os princípios de iluminação e sombreamento: Ok, bem, neste episódio vamos desenhar formas geométricas muito simples como um cilindro, um globo, um quadrado, na verdade um cubo, cubo quadrado, e nenhuma outra coisa que seja simples. Primeiro de tudo, vou criar um cubo quadrado. Um cubo basicamente em cada lado dele. Podemos ter quadrado separadamente. Então, também deste lado, criarei meu quadrado para dar a ele uma forma de cubo. Então também teríamos uma superfície. No topo. Você vê que essa linha deve ser apenas paralela a esta. Todas as suas linhas devem ser paralelas umas às outras. Ok? Então vou criar um cilindro em cima dele aqui. Assim mesmo. Ok? Meu cilindro vai subir nessa área. Aqui estaria o fundo. Esta é a parte inferior do meu cilindro, que parece um oval. Então eu trago isso, levo para cima, e então aqui, eu conectaria essas duas partes juntas. OK. Então aqui está. Vocês devem ter cuidado, meus queridos amigos, porque seu esboço principal, seu desenho principal deve ser muito, muito leve. Você não deve usar nenhuma pressão manual nesta parte do seu desenho. Todos os seus desenhos no início devem ser muito leves. Também passou pelo cilindro assim. Outra forma. Ok? E agora vamos criar um cone. Aqui teríamos o fundo do cone. Vou criar outra linha paralela a esta aqui. E então, nessa área, terei que criar hexagonais aqui. E então eu vou cortá-la aqui. Portanto, parece que o cilindro realmente entrou no cone. Então, paralelamente a este nesta área, terei essa linha e novamente aqui. Então aqui vamos nós. Finalmente ficará assim. Agora vou considerar o centro disso. E eu diria, por exemplo, você pode considerar essa área, o fim do seu cone. A partir daqui, vou me conectar a esta parte e também a essa área. Este seria meu cone, meu cone 3D. Ok? Aqui vamos nós. OK. Agora vou apagar as linhas extras que tenho aqui. Portanto, meu trabalho seria mais limpo. Então eu seria capaz de sombrear muito bem. Na verdade, estou editando meu esboço principal, mantendo as linhas que eu quero e apagando as que são inúteis para mim a partir de agora. Porque no começo existem algumas linhas que você teria que criar para tornar suas formas mais simples. Mas ao terminar seu esboço principal, você pode apagar algumas dessas linhas extras. vez, pego um lápis, Mais uma vez, pego um lápis, repasso as partes que foram apagadas acidentalmente. Ou, basicamente, estou editando quaisquer problemas que criei durante meu esboço principal. Então aqui está. Ok, agora vou começar o sombreamento. Então você vê, eu vou imaginar minha fonte de luz aqui neste esboço. Então, se considerarmos a fonte de luz aqui, essas partes que estão no topo das minhas formas, elas devem ser claras e as partes que estão por baixo devem ser mais escuras. Obviamente. Queremos ver como podemos trabalhar em seus sombreamentos primeiro, vou escolher um lápis antes. Então eu teria que afiar a ponta do meu lápis completamente. Você faria o mesmo. E agora vou começar do cubo. Como você sabe, o cilindro está na verdade no meu quadrado ou cubo, ou basicamente no meu cubo. Então meu quadrado será, meu cubo ficará escuro daqui. E como a fonte de luz está ali, essa parte estaria por trás meu trabalho e não recebe nenhuma luz. Então eu terei essa escuridão no meu cubo que estou aplicando. E conforme eu passo para o lado direito da minha moldura, como você pode ver, ela fica mais leve. Então é isso. Aqui vamos nós. Vou escurecer essa área completamente. Ok? Agora, para este lado do meu cubo, o ponto que está aqui é que, ao esboçar, não temos linhas. Eu vou te dizer o porquê. Você vê que a diferença de cor entre duas paletas de cores da tonalidade irá realmente separá-las uma da outra. Portanto, não precisaríamos de uma linha de separação. Por exemplo, se eu quiser criar uma linha muito escura para separar esses dois lados do cubo um do outro. Não é possível. Quero dizer, não é realmente útil para esboçar nossa tonalidade e nosso contraste separará as partes de nossas formas que queremos. Então você vê essa diferença na paleta de cores. Essa tonalidade e contraste fizeram com que esses dois sinais de desenfileiramento fossem separados um do outro. Não precisamos linhas específicas e extras para fazer isso por nós. Então eu quero trabalhar no meu cilindro. O que eu faria para criar o cilindro? Teríamos escuridão por todo o caminho daqui. Eu posso dar uma olhada muito fácil. Depois de criar essa escuridão, darei a ela uma distância muito, muito pequena e então aplico o resto da minha escuridão subindo à medida que ela fica mais clara. Conforme eu me movo em direção à superfície e à parte superior do cilindro porque minhas fontes de luz lá, meu sombreamento deve ser mais claro. Assim mesmo. Tudo bem. Apenas sombreado na direção oposta. Portanto, minhas sombras seriam completamente misturadas. Essa parte deve ser a paleta de cores de 12 porque não recebe nenhuma luz. Então, vou escurecer essa parte completamente porque ela não recebe nenhuma luz. Portanto, deve ser a área mais escura do nosso trabalho. 12 É isso aí. Você consegue ver apenas um z assim? E então, novamente, vou enfatizar a escuridão aqui, tornando-a mais, aumentando-a basicamente. Tudo bem. Agora eu posso chegar à bola, ao globo, ao círculo, como você quiser chamá-lo. Esta parte do motivo pelo qual bola ou prefeito para dizer que o globo está escuro porque é a parte mais baixa do nosso globo e não recebe luz novamente. E aqui, terei a sombra do cilindro e do cubo. Essa área entre o globo e o cilindro estaria completamente escura porque, novamente, não recebe nenhuma luz. Está completamente embaixo e nem sequer pode ser visto. Também aqui, eu vou ter essa sombra do meu cilindro neste lado do cubo também. Agora, com o lápis normal, que é B2, vou fazer minhas sombras mais coesas, misturá-las, tornando-as mais coesas. Portanto, eles sairão dessa aspereza. Quero dizer, quero que minhas sombras sejam mais suaves em vez de torná-las ásperas. Agora, para sombrear o globo, você deve ter mais cuidado a partir daqui, estou sombreando muito, muito levemente. Eu teria sombras muito claras. Então eu vou realmente Fe, essa linha que eu criei com minhas sombras porque em um esboço não teremos linhas separadas em nosso trabalho. Então, basta diminuir as linhas com minhas sombras. Fácil. OK. Vista-se assim. Então vou pegar meu lápis B6 e com uma pequena distância daqui, escurecerei essa área. Você sabe, nem todos conectados uns aos outros. Vou abrir espaço e escurecer essa área. Tudo bem, aqui vamos nós. Então, vou desbotar essas sombras na minha luz também. Então vou usar minha borracha para apagar essa área inferior e fazer alguma luz nela, em seguida, com o lápis H2. 5. Conclusão de formas geométricas de sombreamento: Ok, então novamente, eu só estou trabalhando nisso com meu lápis. Portanto, ele sairá das sombras da rafe e fará sombras mais suaves para mim. Do jeito que eu queria. Eu quero que eles sejam macios e suaves. Tudo bem, aqui está. Então, vamos apenas tornar nossos sombreados um pouco compatíveis e coesos aqui. E aqui, teremos uma luz porque é uma parte proeminente da nossa forma. Portanto, ele terá mais luz. Então vou usar minha borracha. Portanto, posso clarear essa área e me separar do cilindro com minhas sombras dia e novamente com meu lápis B2, vou passar por essa área, que é a parte externa do meu cilindro. Do outro lado do globo. Também deve estar sombreado. OK. Aqui vamos nós. Novamente, podemos adicionar à borracha, vou apagar esta parte do meu cilindro. Eu só acendo uma luz aqui. Depois, com o lápis H2, eu apenas passo sobre ele novamente mais uma vez para tornar as sombras mais coesas. E porque eu quero que eles se misturem muito bem. Ok, vamos ao cone que criamos aqui. É o mesmo para o cone também. Veja, essas partes estão voltadas para a luz, mas essa parte, que está abaixo dela e abaixo dela, seria a área mais escura do nosso cone porque não recebe luz e está embaixo, na verdade, está atrás delas. Os outros dois lados estão mais à frente e teremos mais luz. Então eu pego meu lápis antes. Vou sombrear essa área assim, muito escura como você pode ver. E conforme eu subo, ele vai ficar mais leve. Portanto, posso moldar a área superior com meu lápis H, portanto, pareceria mais natural. Essa é a próxima parte em que queremos trabalhar. Novamente, vou usar um sombreamento muito, muito leve. É um sombreamento claro. Com meu lápis H2. Só estou fazendo isso. E então a parte frontal é completamente paleta de cores número 12. E não entramos nele porque está completamente exposto à luz. E vou escurecer essa área porque essa parte inferior, essa parte abaixo dela não pode ser vista muito. Também não pode receber nenhuma luz. Quero dizer, não tanto quanto as outras partes, então vou escurecer assim. Ok? Então, novamente, com meu lápis H2, moverei essas partes e separarei essa área do meu cilindro. Quero dizer, eu separo o cone do cilindro. Quais sombreamentos, mais uma vez, enfatizo esse fato de que não fazemos isso com linhas. E talvez até sombreie essa área um pouco mais apenas para dar um contraste melhor. E suaves são as sombras. OK. Vou escurecer essa área um pouco mais para, portanto, posso obter uma área suave, um sombreamento suave nessa área também. Estamos quase terminando o básico das sombras, mas ainda precisa de mais alguns retoques. E onde quer que eu sinta que minhas sombras estão muito ásperas ou um pouco ásperas demais. Vou usar esse lápis neles muito, muito levemente. Estou apenas arrastando meu lápis para deixar o sombreamento mais suave. Não quero torná-los mais escuros, só quero que sejam mais suaves e suaves. Então, eu estou revisando algumas partes com meu lápis, raspando-as levemente. OK. Agora é hora de eu receber minha resposta, a borracha. E então, com meu cortador, vou cortar a ponta da minha borracha de lado assim. Você vê, eu usei meu cortador para cortar a ponta da minha borracha de lado. Então eu vou apagar todo meu trabalho com ele completamente porque eu quero uma forma limpa e em um bom trabalho, portanto, eu o usaria para contornar todas as minhas formas, em todo o meu trabalho, a fim de torná-las limpador. Também nessas partes teremos as luzes acesas, portanto, também posso usar minha borracha de edição nessas partes também. Então, eu só queria dar aquela aparência elegante e aquela aparência limpa ao meu trabalho. Eu não quero que seja bagunçado. Então eu teria que apagar qualquer coisa extra em torno do meu trabalho. É assim mesmo. OK. E também essa barra abaixo desse cilindro. E eu simplesmente tiro o lixo para fora ou as coisas extras que minha borracha está deixando para trás no meu papel. E também nesta área do globo, vou apagar muito claramente para que eu possa mostrar que essa parte é proeminente. De qualquer forma, todo o nosso trabalho está feito agora. Sobre. 6. Desenho e sombreamento de pimenta de sino: Olá para todos vocês. Em nosso episódio anterior, eu disse a você como você pode criar um cilindro, cubo quadrado, globo e também um cone, e como você pode moldá-los e criar contraste com eles. Agora, desta vez, eu quero criar duas outras coisas para você. Vamos criar dois pimentões assim. Bem, se considerarmos esses dois pimentões como globos ou bolas, que foram separados em partes diferentes. Queremos ver como isso é feito. Na verdade, podemos tornar isso mais fácil para nós mesmos. Em primeiro lugar, pego meu lápis H2. Em primeiro lugar, você deve fazer o que eu faço. Claro, para o começo, eu só crio um círculo com meu lápis H2. Eu tenho um círculo como esse. Está bem? Então, se este for meu pimentão esquerdo, o círculo ao lado dele, eu deveria ter um oval como meu pimentão direito, porque na verdade ele está na posição vertical. Temos uma linha vertical na superfície, e a da direita está na posição vertical. OK. Este é o centro do meu pimentão, que na verdade tem o caule saindo dele. Se você não quiser trabalhar nisso. Agora, como você pode ver, estou dividindo esse círculo em partes diferentes. Eu tenho um aqui, outro aqui. Como você pode ver, parece uma flor agora. Mas de qualquer forma, tenho que dividir esse círculo em partes diferentes para fazer o pimentão. Também firme aqui, farei o mesmo. E aqui temos outra parte do pimentão. E essa seria a última parte. Por aqui. Você vê isso simplesmente, nós poderíamos ter criado nosso pimentão. Desenhamos nosso pimentão de forma muito simples com criação de um círculo dividindo-o em partes diferentes. Está bem? Agora vou criar essa área para ela, que representa as folhas e o caule do pimentão. A haste está saindo dela. Indo aqui com uma reviravolta, voltando. Ou pode ser uma folha, realmente não importa. Nenhum outro ponto é isso novamente, eu enfatizo que quando você está trabalhando em seu esboço principal e quando você está desenhando para o básico, você definitivamente deve tornar as linhas mais claras. Quero dizer, você deve criar seu esboço principal muito, muito leve. Você não deve usar nenhuma linha escura. Estou apenas escurecendo, portanto, seria visível para você no vídeo, mas quando você está trabalhando sozinho, bem, você só precisa criá-los tanto quanto for visível para você, essa luz . Ok, vou seguir em frente com o caminho certo. Um lindo pimentão parado aqui. Nós apenas criamos essa parte, assim. Descendo no oval. Eu venho até o fim. E então novamente aqui, eu vou ficar com ele. Vá para cima. Eu tenho uma curva nesta parte e, novamente, eu venho em direção, dentro, em direção ao centro dela. OK. Aqui eu teria essa forma descendo, terminando chegando aqui. Então eu teria o caule novamente saindo deste também. Com uma curva na parte superior. E isso seria a parte de trás do nosso pimentão, a parte que está por trás e não podemos dizer que está completamente. Tudo bem. Eu só vou fazer disso um esboço também mais determinado. Estou dando uma volta no meu pimentão para especificar as linhas apenas para mostrar para onde elas vão. Novamente, eu digo que você deve fazer isso com muita leveza. Só estou fazendo isso por você um pouco mais sombrio do que deveria ser. Agora que nosso esboço principal está pronto, vamos sombreá-los. Agora, imagine que nossa fonte de luz estaria aqui. Quero dizer, é completamente da frente deles. A fonte de luz está completamente à frente deles. Então, neste pimentão, essa área é completamente clara. Olhe para o modelo. Você vê que essa parte é completamente mentida e também esta. O ambiente ou mais escuro, mas essa parte, a parte frontal, é definitivamente mais clara. Então você deve pegar seu lápis B6 e começar a sombrear seus trabalhos. Antes disso, você precisa ter certeza que seu lápis está completamente afiado. Afie-o primeiro e, em seguida, você pode começar seus sombreamentos. Eu começo do elevador, pimentão. Veja, eu estaria começando daqui. Vou começar com uma cor escura. E então, pouco a pouco, eu vou para a direita e diminuo pressão da mão para obter cores mais claras à medida que chego à direita. Também teríamos que sombrear essa área. E então, com o lápis H2, vou passar por cima dessas partes que eu tenho, torná-las escuras. E então passo a passo, eu passo a passo em direção às partes mais leves do meu trabalho. Você vê, eu estou apenas preenchendo esta área muito bem. Vou usar meu lápis B6 um pouco. Então, novamente com lápis H2. Vou moldá-lo assim. Então, para o próximo, para a próxima parte do meu pimentão, vou aplicar a escuridão primeiro. E então eu diminuo a pressão da mão para ir em direção às áreas mais claras. Este é um belo sombreamento com contraste. E estamos mantendo a tonalidade de todo o trabalho assim. E então, novamente, com um lápis H2, eu trabalharia nas partes mais escuras para torná-las mais coesas. E também ter um software e suavizar são os sombreamentos. Você deveria fazer isso. Você deve continuar com isso em todas essas partes. Quero dizer, você deve seguir esse processo, esse procedimento em todas as diferentes partes que você fez para o pimentão. O processo é completamente o mesmo. Só para a tonalidade. Pode ser um pouco mais claro ou mais escuro em algumas partes. Está bem? Está escuro por aí. E quando chegar ao centro, ficará mais leve. E, novamente, com o lápis H2, vou sombrear essas áreas para torná-las mais suaves e macias. Então, novamente, com o lápis B6, vou sombrear essa área. Está escuro. Então também aqui será uma parte sombria. Esse é um lado sombrio do meu trabalho. Então eu passo em frente para criar os mais leves. E como você pode ver, estou mudando a tonalidade muito suavemente. Eu não corto apenas de uma cor e depois pulo em outra. Eu diminuo a pressão da minha mão gradualmente. Portanto, posso ter um bom contraste, uma boa tonalidade. Então, novamente, usarei meu lápis H2 para tornar todas as minhas sombras mais coesas. Não há necessidade de você trabalhar tão rápido quanto eu estou fazendo minhas sombras agora. Você deve fazer isso muito mais devagar. Você deve dedicar seu tempo com isso no desenho e também no sombreamento. Se estou trabalhando rápido é porque não quero que fique chato para você. E também quero usar menos tempo para ensinar mais. Então, de qualquer forma, não é necessário que você faça isso tão rápido quanto eu. Leve o seu tempo. Verifique se você tem seus sombreamentos e desenhos corretamente. Então, novamente, estou usando cores escuras e claras aqui. Também estou esmaecendo as linhas que criei no meu esboço principal para separar essas partes. Como você pode ver, não há mais linhas no meu esboço. As partes foram separadas umas das outras por sombreamentos. Então é isso. Exatamente assim. Continuando e continuando. Então, novamente, como eu disse antes, o processo é o mesmo. Aplicando a escuridão primeiro ao seu redor nas partes escuras, depois junte através da descentralização, tornando-a mais clara. Você vê que estamos nos aproximando das partes que estão por baixo e que estão atrás. A escuridão está vendo mais. Você sabe, a escuridão deveria ser maior. Mais uma vez, digo que você deve ter cuidado para que essas partes não tenham linhas separadas. Todas as partes que foram separadas. Isso aconteceu por ter o contraste nas sombras. Portanto, preste atenção na forma e nas sombras de cada uma dessas partes. Então, seu pimentão ficaria melhor. As partes curvas devem ser mais escuras e, em seguida, as partes proeminentes devem ser mais claras. Claro que sim. Essa parte que está atrás das costas, basicamente assim. Ok, o que vamos fazer para criar? É o caule, como você pode ver. Eu teria que criar essa reviravolta que eu possa ver. E é uma haste com a criação dessas linhas e depois o trabalho na parte por trás delas. Apenas concedendo linhas torcidas, posso criar uma torção dessa forma no meu caule. Tudo bem. Então eu teria que contornar essa área para separar a parte do caule do resto do pimentão de sua parte principal. 7. Completar o sombreamento de pimentas: Tudo bem, bem, eu estaria sombreando a área do caule também. Depois, com o lápis B2, vou criar um sombreamento muito, muito leve para esta haste apenas para torná-la mais completa. Ok, agora podemos pegar nossa borracha e podemos criar luzes em nosso trabalho apagando algumas partes. Onde quer que eu esteja usando minha borracha, estou criando algumas luzes em todas as minhas sombras dessa maneira. Então aqui vamos nós. Também há uma luz aqui. OK. Não nos esqueceríamos das luzes nesta área do caule também, necessárias e necessárias para todo o nosso trabalho, a fim de completá-lo, é claro, dessa maneira. Então, novamente, vou usar meu lápis B6 para enfatizar algumas dessas trevas e, na verdade falsificá-las nas áreas mais claras. Quero dizer, com meu lápis, eu vou passar por cima de algumas partes para tornar minhas sombras mais coesas, esmaecer algumas áreas e criar um contraste melhor. Eu também acrescentaria a escuridão onde quer que eu ache que deveria ser mais. Então eu vou usar minha borracha. Eu vou ao redor do meu trabalho e eu vou apagar tudo ao redor dele. Então eu gostaria de trabalhar no próximo pimentão. Depois de fazer isso, é claro. Então, novamente, com meu lápis B6, vou começar daqui e começar a sombrear para baixo. Veja, eu vou criá-lo assim. E muito lenta e gradualmente, vamos criar um sombreamento coeso indo das partes escuras para as partes mais claras, desculpe. Então também temos uma escuridão aqui que podemos criar facilmente. Então, como você pode ver, estou fazendo essas sombras nas bordas e também no meio de algumas partes. Bem, vou escurecer as partes escuras e sombrear as áreas mais claras, é claro, mais claras. Veja, é apenas uma questão de transição das cores de sombreamento umas para as outras. Quero dizer, a tonalidade do sombreamento deve ter tendências justas umas nas outras muito suavemente. Não devemos ver nenhuma fronteira entre eles. Esse é o ponto chave para todo esse trabalho. E como você pode ver novamente, estou começando pelas partes mais escuras e depois vou para as áreas mais claras. movimento das mãos deve ser de forma a cobrir todas as partes com sombras. E, ao mesmo tempo, criará sombras coesas e suaves. Novamente, do outro lado, vou começar pelas áreas mais escuras, movendo-me em direção às mais claras para a parte inferior, indo para os lados, subindo até chegar aqui. Este é o topo do meu trabalho. Ok? Então, novamente, vou usar meu lápis B6 e vou sombrear essas áreas Biola. Na verdade, eu sou Marie sombreando-os, refazendo algumas das formas. Então eu gostaria de trabalhar nessas partes laterais. Este que fica ao lado do nosso outro pimentão. Nesta área, deve estar muito escuro, então eu vou fazer isso. Então eu vou sombrear isso de forma coesa assim. Até eu chegar ao fundo. De cima e de lado, adicionarei um pouco mais de escuridão ao meu trabalho. Quando eu chegar à direita, vou torná-la mais leve. Então, com o lápis H2, eu vou ao redor de todo meu girador de sombreamento para dizer, a fim de tornar todos os meus sombreados mais coesos, misturá-los todos juntos. E, claro, faça do contraste o ER suave. Então, novamente, deste lado, novamente, com meu lápis B6, vou aplicar o sombreamento onde eu precisar deles. E então, da parte inferior, vou começar assim. Novamente com meu lápis H2. Vou passar por cima dessas sombras para tirar a aspereza delas. Então eu farei o mesmo essas partes na parte de trás também. Como eu disse antes, o procedimento e o processo de todos esses são basicamente os mesmos. Basta ter cuidado com o ângulo da nossa fonte de luz e pressão manual que usamos em cada área. Tudo bem. Agora vamos trabalhar no caule. Neste sistema. Novamente, criamos essa reviravolta e giramos as linhas que criamos. E então, novamente, tempo do Walmart com dois anos, lápis, vamos repassar isso. Novamente. Vou usar meu ar na borracha e vou criar delícias em qualquer parte do pimentão que eu possa ver. Assim mesmo. Como você pode ver, estou usando a borracha do meu editor. Estou apagando algumas partes para criar alguma luz no meu trabalho. Por exemplo, aqui. Também aqui está um pouco desbotado, mas tem mais luz. É óbvio. Mais uma vez, nesta área. Por aqui. Seria assim. OK. Vou pegar todas as partes leves do meu trabalho que eu preciso e posso ver que posso facilmente obter todas elas com esta borracha de hoje. OK. Mais uma vez com meu lápis B2, vou passar por cima dessas partes e vou moldá-las assim. Na verdade, vou desbotá-los mais no resto do meu trabalho e tirá-los de sua forma áspera. Tudo bem, então vamos seguir em frente para criar as sombras abaixo delas. Então, estou usando meu lápis B6 e começo daqui, exatamente embaixo dos meus pimentões. E vou acrescentar a escuridão aqui. Logo abaixo dos pimentões. A partir daqui, aplicarei a escuridão e gradualmente a tornarei mais leve. À medida que desbotamos as cores umas nas outras. Paletas de cores basicamente. Estou apenas tornando-os cada vez mais leves. Novamente, quando você se aproxima dos pimentões, deve ficar um pouco mais escuro quando você se afastar deles, eles devem ser mais claros. Então é só isso. Acabou agora. 8. Frascos, lançadores e tecidos de desenho: Olá, bem-vindo a mais um episódio de tutoriais de desenho e desenho. Neste episódio, vamos trabalhar nessa modelo linda e atraente. Vamos trabalhar em alguns quadros e vasos, que são simétricos e queremos trabalhar neles. Quero mostrar a eles como você pode criar formas simétricas e também moldá-las. Portanto, criar vasos é muito fácil, mas eles precisam de mais prática. Eles precisam de mais exercícios. Em primeiro lugar, eu começaria com o lápis B2 ou também H2. Você pode usar qualquer um deles. Realmente não importa. Então, assim, vou começar com o topo do vaso ou a foto para correr. E então aqui na parte inferior, vou criar um oval. Está bem? Então eu vou criar este oval para fazer meu trabalho parecer simétrico. É uma forma simétrica. Agora, daqui eu vou descer. Esta é minha primeira corrida ou primeiro vaso. Depende do seu dia. Não importa muito. O próximo que eu quero criar está bem ao lado dele. E, na verdade, é mais arredondado. Portanto, vou criar um círculo para isso. E então, em cima disso, vou criar uma espécie de pescoço para isso. E então será a abertura no topo. Agora, eu tenho meu vaso arredondado aqui. OK. Aqui vamos nós. Esse é o segundo. O terceiro novamente está ao lado deste, e o fundo do vaso seria colocado aqui. No entanto, novamente, vou criar um círculo no topo dos meus caminhos. E como você pode ver, a parte superior do vaso é grande e a parte inferior é pequena, basicamente é estreita ou fina. Essa seria a abertura do vaso. Eu crio duas linhas, as derrubo. E daqui eu teria a parte superior dos caminhos, que é grande e larga, como você pode ver daqui, vai ficar mais fina. Ele ficará mais estreito e apenas tornará menor descendo em direção ao final. OK. Então, aqui, terei outro círculo como este. Parece uma fruta. Não está muito claro que tipo de fruta é, mas parece uma fruta. Então acabamos de criar, como você pode ver aqui novamente, temos outro vaso. Eu vou criar a parte inferior dela primeiro, o corpo. Então, por cima. Novamente, assim mesmo, vou criar sua forma. Ele também tem um design como esse. E então eu chego à sua abertura no topo bem aqui. E este também tem uma alça, então criado, é mais uma imagem. Vou chamar todos eles de jarro. Novamente ao lado dele. Eu quero criar outra corrida. Este é um pouco mais arredondado. Novamente, como você pode ver, ele se torna um pouco mais estreito. Veja, assim mesmo. Vem aqui, ficou mais estreito e isso seria o fundo do nosso vaso ou corrida. E essa seria a abertura do nosso vaso. Você vê meus queridos amigos que a facilidade com que você pode criar vasos simétricos ou jogs com essas formas geométricas simples, como círculos e ovais, seria muito fácil para você. Então eu também teria uma maçã aqui. E logo ao lado dele, eu tenho outra corrida. Novamente. Esteja criando isso com um círculo. Exatamente assim. Trabalhe no meu círculo. Nesta área. Vou moldá-lo um pouco mais. E daqui eu subo e eu teria sua abertura aqui. Estou apenas seguindo o design que estou vendo na foto em nosso modelo. Exatamente assim. Tudo bem, então aqui, como você pode ver, nós temos uma alça. Portanto, é mais uma droga e uma imagem do que um vaso. Então essa é uma corrida, uma foto. Ok, aqui vamos nós. Tão facilmente que pudemos criar nossos vasos e fotos. E tudo mais. Criamos todos eles com formas geométricas simples. Agora vou trabalhar no plano de fundo deles. Primeiro de tudo, eu tenho que criar uma linha aqui. Então, quando o tijolo de fato embaixo deles chegar a essa linha, ele descerá e irá verticalmente para mostrar que eles estão colocados em uma mesa. Estou criando dois tecidos, ou o pano embaixo deles. Apenas esverdeando algumas formas. E novamente, eu digo com essa linha horizontal vai enfatizar que é, ou eles estão em uma mesa. Essa seria a superfície. Tudo bem? Então, no entanto, vejo meu tecido acontecendo no modelo criado. Embora essa forma do tecido, a forma dele, não esteja muito clara agora , porque estamos apenas criando nosso esboço principal. Mas quando você entra na fase de sombreamento, você pode obter um volume muito legal e uma forma muito boa com isso. Confie em mim. Você vai. É assim mesmo. Agora queremos trabalhar em seus sombreamentos. Eu começaria com meu lápis B6. E eu quero começar com este primeiro vaso. Primeira foto. Desta vez minha fonte de luz está à direita e a luz está brilhando daqui. Portanto, o lado direito de todas as imagens e vasos seria claro e o lado esquerdo deles seria escuro. Então, estou começando com essa foto. À esquerda. Eu começo pelas cores escuras. Da esquerda, movendo-se para a direita. Ao mesmo tempo, estou deixando minhas sombras mais claras. Quero dizer, à medida que me movo para a direita simultaneamente, estou sombreando mais claro. Exatamente assim. Então, à medida que estou indo para a direita, estou diminuindo a pressão da minha mão para obter tons mais claros e também mais escuros aqui novamente. Nesta área, o design do meu jeito, então o design da minha imagem deve ser muito, muito escuro. E nesta parte temos o nick da nossa foto. Exatamente assim. OK. Debaixo dessa área deve estar muito escuro, porque na verdade está sob essa parte proeminente da borda da abertura da minha foto. Então, a abertura das minhas fotos tem uma vantagem. E então, por baixo , deve estar escuro porque não recebe nenhuma luz. Então, dentro desta área, novamente, devemos ter mais escuridão. Sombreamentos e contraste darão volume às suas formas. Eles fazem com que eles se tornem objetos reais por serem apenas superfícies simples. Então, depois do papai, eu gostaria de trabalhar no cabo. Como você pode ver pela alça, a parte inferior é mais escura. Essa área também está escura. Mas quando chegar aqui, será sombreado com mais leveza. OK. Vou pegar meu lápis H2. E então eu passo por cima dos tons escuros. Acabei de passar por todas essas partes novamente. Eu digo para desbotar todas as minhas linhas juntas e fazer com que todas as minhas sombras pareçam mais coesas suaves e suaves. O próximo vaso é o alto. E eu vou começar do início , de sua abertura. Vou sombrear e descer ao mesmo tempo, estou prestando atenção para manter minhas sombras escuras à esquerda e mais claras à direita. Os pares de bases têm escuridão total. Portanto, eles devem estar completamente escuros. Quando eu venho para o lado direito e quando eu vou em direção às áreas inferiores em direção à parte inferior, elas ficam mais claras. Como você pode ver isso. OK. Aqui vamos nós. Assim, muito, muito devagar e com muita leveza. Vou sombrear essas áreas porque não quero muito das cores das sombras aqui. Então eu faço o mesmo por aqui. Tão fácil quanto isso. 9. Iluminação e sombreamento para frascos e lançadores: OK. Eu aplicaria a escuridão da esquerda para o lado direito. E vou escurecer essa área completamente. Como eu disse antes, da esquerda para a direita passará do escuro para o deleite. Eu manteria uma área clara aqui para escurecer um pouco mais as sombras ao redor dela. Porque essa parte está por trás da Apple. Portanto, seria mais escuro. E também por aqui. Então eu vou para o vaso novamente deste lado dele. E a parte atrás desse vaso também é escura porque tem a sombra do vaso nele. E então, literalmente, vai torná-lo mais leve à medida que subimos. Então, com o nosso lápis H2, ele vai passar por cima muito, muito suave e levemente. Só para que todas essas sombras se tornem mais coesas. E eu quero que eles se misturem melhor. Aqui vamos nós. Não quero ter formas mais suaves. E assim, nossa segunda base está pronta. Agora eu quero trabalhar em nossa linda maçã. Queremos ver como você pode sombrear uma maçã, que é uma das coisas mais fáceis de sombrear. Então, assim, a maçã tem escuridão aqui, um pouco ali para mostrar a parte que o caule da maçã está saindo dela. Então alguns são sombreados aqui, mais claros, mas ainda precisa alguns sombreamentos na parte inferior e no lado direito. Então, novamente, eu passo para pegar lápis H2. E eu vou apenas fazer todas as minhas sombras mais coesas com isso. Assim mesmo. OK. Agora vou para o meu terceiro vaso. Basicamente, minha terceira, minha quarta forma que estou sombreando. Vou escurecer a parte central de sua abertura. Eu vou escurecer tudo ao redor assim como você pode me observar. E então, pouco a pouco, vou sentir que são sombras. Além disso. Quero dizer, obviamente deste lado seria muito escuro e também tem uma textura como essa. A partir dessas linhas subindo, quem trabalhará um pouco mais escuro na parte que está exatamente presa a essa linha, será mais escuro. E então, basicamente, na parte inferior do vaso, podemos ver originalmente a cor da parte inferior do vaso é mais clara, portanto, podemos apenas sombrear. Pode apenas sombrear muito, muito leve. Como você pode ver. Quase não está lá porque tem uma diferença de cor. Portanto, a parte superior seria mais escura. Além disso, seria mais escuro nas bordas, na borda da linha que criamos e no lado esquerdo. Mas na parte inferior, seria muito, muito suave e leve. Como você pode ver aqui. Depois, haveria o próximo vaso. Novamente. O centro seria mais escuro do que os lados. Novamente estaria escuro. Então eu aplicaria a escuridão aqui. E eu, à medida que me aproximo da parte central do vaso, deixarei minhas sombras mais claras. Veja no lado esquerdo nas bordas que seria mais escuro. Um dos pontos-chave aqui é que você teria que manter a pressão da mão no controle total. Quero dizer, se você é capaz de controlar muito bem a pressão da mão, você pode criar essas sombras muito bem. A parte inferior, na verdade, a parte inferior desta face é completamente escura porque está por trás dessas duas raças e formas. Essa escuridão continuará até aqui e, à medida que subir daqui, ficará mais leve. Mas a parte inferior e um pouco à direita está escura por causa da existência da outra imagem e também da forma da fruta que temos na parte inferior. OK. Também aqui, vou aplicar um tom escuro. Então, novamente, quando eu for em direção ao centro, farei com que seja realmente leve. Aqui vamos nós. É isso aí. Ok? Dessa forma, estamos sombreando tem, na verdade, uma textura brilhante. Portanto, você pode ver a escuridão assim. No centro disso. Você acabou de criar o que vemos. Porque a textura deste vaso é algo que pode brilhar e é quase metálico na parte central dele. Novamente, você pode ver um pouco mais de escuridão. Tudo bem. Aqui vamos nós. Em seguida, passamos para a próxima foto. Por aqui. Este também é o mesmo que criamos antes. Quero dizer, o procedimento básico é o mesmo. Você deveria estar apenas prestando atenção que haja algo na frente ou não. Esta imagem é muito, muito escura, especialmente na parte inferior, pois, como posso ver no meu modelo, vou escurecê-la tanto quanto posso ver, especialmente nas áreas inferiores. É muito, muito escuro, completamente escuro, basicamente também nas bordas. OK. Então isso, quero dizer, na parte de trás disso, por trás dessa foto, temos outra maneira. Então eu só deixei um pouco mais leve. Quero dizer, eu fiz os controles deslizantes do vaso para que o contraste da imagem possa separá-los um do outro. Essa parte média, na verdade, essa parte do meio da nossa imagem é um pouco mais clara. Então, novamente, no topo, teremos uma escuridão no centro da abertura, escuro e seus arredores. Eu desço e aqui, teremos um sombreamento como esse. À medida que vier à direita, ele ficará mais leve. Claro. Assim mesmo. OK. Agora você pode passar para o seu último vaso conforme ele aparece. Este vaso também tem uma cor clara por si só. Porque tem sombras muito, muito claras. Mas também devemos considerar que é o vaso mais próximo da nossa fonte de luz. Estou sombreando com minha caneta H2, então tenha cuidado para não ser B6. Estou sombreando com meu lápis H. Portanto, todas essas partes devem estar sombreadas nas laterais. Mas como eu disse antes, porque parece ter cores mais claras basicamente, e é o mais próximo da fonte de luz. As sombras aqui seriam todas muito leves. Agora estou usando meu lápis B6 um pouco para escurecer um pouco mais essa área. Como posso ver no modelo, na foto, coloquei as sombras onde quer que eu possa vê-las. Eu também teria uma luz aqui. Então, eu apliquei com minha borracha, obviamente. E então meu lápis B6 se separou da área atrás dele. E também do fundo. Assim mesmo. A única coisa que resta é essa forma de fruta ou fruta. Não tenho ideia do que vai dar frutos , mas existe. Então, eu vou criá-lo como uma forma que eu possa dizer com as sombras onde quer que eu seja capaz de ver. OK. Seria apenas claro, sombreado assim. Talvez possa ser um pêssego, talvez. Então, estou usando uma borracha de borda para clarear essa área. Tudo bem, muito bem. Agora, com minha borracha, vou dar a volta no meu trabalho. Vou apagar tudo. Quero dizer, vou apagar qualquer sombreamento extra ao redor do meu trabalho. Vou deixar meu trabalho limpo ao contorná-lo com minha borracha. Porque enquanto você está sombreando, você pode deixar alguns traços fora das formas e eles devem ser apagados se você quiser obter uma forma mais limpa, resultado mais limpo, melhor dizer. Então aqui vamos nós. Onde quer que eu tenha linhas extras ou traços extras das sombras, eu as apagaria com minha borracha. E então, em alguns dos vasos e fotos, vou criar algumas luzes em alguns lugares deles. Estou usando a borracha do editor para apagar algumas partes, a fim de criar luz em alguns dos meus vasos e fotos, porque quero mostrar que em algumas partes eles teriam algum brilho. Na verdade, estou criando brilho neles. Eu só estou aplicando-os da maneira que eu posso vê-los. OK. Eles podem estar em diferentes partes de seus vasos ou fotos, não importa. Você deve apenas compará-lo constantemente com o seu modelo para ver como ele vai funcionar no seu trabalho. Tudo bem. Eu aplicaria o ponto da luz aqui e ali com minha borracha eletrônica. 10. Sombreamento de tecido: Tudo bem, agora terminamos com dispositivos, fotos e frutas. Agora vou usar meu lápis B6 de ponta afiada para criar o tecido embaixo deles no fundo, quero mostrar sua textura e suas formas. E eu começaria do fundo do meu vaso. Eu vou ter esses pontos mais escuros. Primeiro de tudo, vou criar as áreas mais escuras, basicamente as linhas mais escuras. E então ele descia daqui. E então, nessa área , pode ser assim. Eu vou trazer isso à tona, eu vou trazer essa escuridão para cima. E, novamente, a partir daqui, terá uma escuridão. Ele será sombreado na parte de trás desses vasos. Você vê? Eles ficariam assim. Daqui em diante. Só teremos um passe por aqui. Teremos uma sombra. Na verdade, pode ser mais leve do que isso. Novamente, com um pouco de distância daqui, teremos outro sombreamento. E pareceria com este atlas. Esse lado é o lado leve do meu trabalho. Novamente, teríamos escuridão aqui nesta linha. Ele vai descer. Vou levantar meu tecido. Então essas partes devem subir. À medida que sobem, devem ser escurecidos, devem ser sombreados basicamente. Neste pano. Como você pode ver, estou criando belos contrastes aqui. Trata-se apenas de criar sombras mais escuras e as mais claras próximas umas das outras. E então, por trás desse lado escuro, linha escura, eu irei em direção à área mais clara à direita. Algo em que você realmente deve prestar atenção por que você está criando a textura do tecido ou de um pano é, na verdade, um bom contraste se você pode trazer a escuridão e se você pode trazer a escuridão e as luzes próximas umas das outras com uma boa tonalidade. Seria muito fácil para você criar a textura de um tecido ou tecido. Por exemplo. Esta é a área da mesa. E quaisquer sombras que você tenha aqui, rasgadas, devem estar um passo mais escuras das que você tem acima, porque isso está descendo verticalmente. Portanto, quaisquer sombras que você tenha aqui devem ser um grau mais escuras em comparação com as que estão na superfície. Isso também pode dar a você um melhor contraste, uma melhor sensação da textura. E, ao mesmo tempo, enfatiza a localização e a posição do seu pano e tecido descendo da mesa. OK. Então eu gostaria de trabalhar na próxima área aqui embaixo dessa fruta, eu terei escuridão aqui. Esta área está quase completamente escura. Aqui. Ele voltará a sair. Por que você está criando essas sombras. Você deve ser muito, muito cuidadoso e prestar muita atenção ao seu modelo. Deveria assistir com detalhes. Você realmente deveria olhar para ele com detalhes. Ok? O triângulo criado aqui será escurecido e ficará escuro e abaixo dele também. Descendo. Tudo bem. É isso aí. Ele ficará sombreado assim. Aqui vamos nós. Bem-vindo. Por baixo desse desperdício, devemos apenas sombrear assim. Em seguida, subimos. Vai ficar mais escuro, o sombreamento ficará mais escuro à medida que subimos porque vai, Na verdade, está indo atrás de nossos pilotos e eles não receberiam nenhuma luz. Novamente, uma forma vertical por baixo da maçã. E com um pouco desse sentido novamente, ele descerá novamente. Você quer mostrar essas rugas no tecido e o fato de que ele está descendo de um lado da mesa. Acabamos de criar algumas rugas aqui. E então adicionaremos a escuridão nesta área. Novamente com muita facilidade. Tudo bem? Então, a partir daqui, acrescentarei uma escuridão. Vou levá-la até a borda da mesa. Nesta área, enfatizaremos essa escuridão. Assim, podemos mostrar que nosso tecido está caindo. Você terá uma escuridão muito, muito grande e forte aqui. E então, à medida que desce, mais leve porque recebe a luz do sol. Eu simplesmente gosto disso. Vai ficar escuro. E novamente, com um pouco de distância, escurecerei essa área também, tornando-a muito escura. Como você pode observar. Então, para esta área, novamente, criarei uma forma de triângulo e, a partir de seus arredores, novamente, eu teria algum tipo de formas escuras, alguma escuridão. E basicamente quando você está trabalhando em um tecido, especialmente um tecido enrugado, com a criação dessas partes que foram inseridas. Na verdade, temos alguma profundidade e temos algumas partes proeminentes até a morte, os mandados devem ser mais escuros e as partes permanentes ou as partes planas seriam mais leves. Este é um exemplo muito simples de tecido. Então, isso é dito que criar um tecido é tão fácil quanto isso. Você só precisa criar a escuridão em sua própria colocação, que são mais profundas e enrugadas dentro das rugas basicamente estão dentro da profundidade. Peças planas seriam mais leves. E também sombrearia essa área da maneira que vejo na minha foto de modelo. Eu descia, descia até o fim. Ok, esta área foi sombreada da mesma maneira. Portanto, esteja sombreando aqui. E, novamente, aqui podemos ver algumas rugas no tecido. Assim mesmo. OK. Estou apenas tentando adicionar mais alguns detalhes para tornar meu trabalho mais completo. Algumas linhas na superfície da mesa, algumas sombras. Então eu pego meu lápis H2. E, como sempre, eu repasso alguns dos meus sombreamentos para torná-los mais coesos e obviamente se tornando lá e mais suaves, por exemplo, nessas partes, esses sombreamentos devem ser muito mais suave. Então, eu estou usando meu lápis H2 em todos eles. Basta examiná-los uma vez e se for necessário mais de uma vez. Então aqui vamos nós. Vamos apenas sombrear toda a área, na verdade, toda essa área. E como eu disse antes, a parte inferior deve ser mais escura porque na superfície podemos receber alguma luz no tecido, mas nessa área, não obteremos tanta luz quanto na superfície. Portanto, essa área deve ser um grau mais escura, como eu disse antes. Apenas tome cuidado para não alterar a pressão da mão, porque o sombreado é que você está aplicando o lápis H2 do leme deve ser completamente coeso e com a mesma pressão manual. Aqui vamos nós. Então é isso. O trabalho aqui está feito. Este é o nosso lindo esboço com esse lindo sombreamento. Espero que você tenha gostado e tenha sido útil para você. 11. Bloco de desenho, tecido, balde e maçã: Olá a todos os meus amigos, bem-vindos de volta a outras sessões de tutorial para esboçar e desenhar. Neste episódio, vamos desenhar e esboçar esse modelo lindo e atraente. Primeiro, vamos criar o esboço dos primers, depois fazemos os sombreamentos. Ok? Primeiro de tudo, vou criar um cubo com meu lápis normal, um cubo de raiz quadrada. E pode ser um pouco para ser retângulo. Quero dizer, é agudo e deve ser quadrado, mas é algo entre um quadrado e um retângulo. Aqui vamos nós. Deixe-me dizer que essa parte superior deve ser contratada um pouco mais. Como você pode ver, ele tem um ângulo subindo. E a parte inferior é realmente paralela a isso, então ele vai subir também ângulo escrito. Então, esses dois realmente se conectarão um ao outro. Ok? A partir daqui, subimos novamente com um ângulo. E então, paralelamente à nossa linha inferior, criaremos esta. Ok? Novamente, a partir daqui, poder leal à linha que tínhamos na frente, criaremos essa linha. É assim que estamos criando, você sabe, cubos. Ok? Então você deve prestar atenção que nosso amor, suas linhas seriam paralelas ao redor desses quadrados ou retângulos em todos os lados dele. Ok? Agora saímos dizendo, eu vou sair dessa linha assim. E então, daqui, eu vou sair de novo. Por que vou fazer isso? Porque aqui vamos ter tecido. Então, com uma pequena distância do próprio cubo, criarei um tecido descendo assim. Quero dizer, está descendo disso. OK. Então, nesta parte inferior, você pode ver que podemos ter esse tipo de formato de tecido. Ok? Agora, a partir daqui, ele vem sobre ele, e deste outro lado, de trás para o cubo, ele descerá novamente. Assim mesmo. Agora, o que devemos fazer? Bem, basicamente devemos criar sombreamentos que temos aqui. Novamente, teremos outro sombreamento e outro depois disso. Estou apenas criando assim um ao lado do outro. Portanto, você pode diferir entre a escuridão e a luz, mais fácil. Agora, eu só vou derrubá-los em diferentes formas. Novamente. Eu farei isso. E depois outro. OK. Como você pode ver, minhas linhas não são completamente retas. OK. Então, a partir daqui, eu vou descer assim, da mesma forma que eu saio basicamente. Então, algumas partes dessas linhas nem podem ser vistas. Agora. Esta parte do tecido, eu vou continuar para cima, quero dizer, eu vou tê-la no topo da minha caixa ou no meu cubo também. Porque eu quero mostrar que esse tecido está saindo por trás, vindo pela superfície, por cima e descendo deste lado. Dessa forma. The Darkness realmente se sentaria em sua própria colocação. A outra parte que você deve criar é, na verdade, o balde que está nele. Este é o fundo do balde. E então ele vai subir até eu chegar a essa área. Então essa seria a abertura do balde, que mostrarei um oval. É uma maneira muito fácil. Agora, o que temos dentro desse balde? Temos laços dentro desse balde. Assim mesmo. Agora também temos um fio ou alça passando por bolas. Veio aqui, desceu com uma curva e finalmente virou de novo. Fácil, certo? Agora que ele subiu. Vai ser assim. Então, aqui novamente, temos outra volta após a torção, porque essa cinta tem muitas voltas e reviravoltas. Vou mostrar a todos eles. Agora devemos dividir esse cubo em duas partes iguais. É como se dois quarteirões estivessem um ao lado do outro. Então devemos deixar essas partes vazias. Novamente, eu vou fazer o mesmo para este lado também porque eu, como eu disse antes, é na verdade a parte interna dele seria paralela a esta linha porque é um cubo. E essas linhas seriam apagadas. De qualquer forma. Depois de dividir sua superfície em duas partes iguais, isso é muito importante. Novamente. Na parte superior, teremos isso. E aqui, temos a mesma forma, da mesma forma. Assim mesmo. OK. Agora podemos trabalhar em seus sombreamentos. Mas antes de fazer isso, eu realmente gostaria de apagar as linhas extras do meu trabalho. Portanto, quando estou sombreando, não me enganaria. Eu sombrearia áreas de que não preciso ou vice-versa. De qualquer forma, depois de apagar todas as minhas linhas extras e partes extras com a borracha do editor, posso começar a sombrear. Novamente. Bem, primeiro de tudo, eu começaria com meu lápis B6. Para sombrear essas partes. Você vê aqui. Primeiro, eu só tenho que afiar meu lápis completamente. A ponta do seu lápis deve ser muito, muito afiada. Então F, o pai deles, você pode escurecer esses blocos. Primeiro, vamos sacudi-los. OK. Aqui vamos nós. Você vê, eu estou apenas sombreando essas partes completamente. E então, assim mesmo, tenha essas partes sombreadas. Eu posso ver que estou mantendo um tom claro, quase clareando. Não está muito escuro nem muito claro. Entre uma tonalidade média. Então, assim, você pode facilmente sombrear. E como você pode ver, minhas sombras são muito coesas. Portanto, você deve ser capaz de controlar a pressão da mão para ter tonalidades mais coesas. E então essa parte interna, na verdade, todo esse interior do nosso bloco deve estar completamente escuro. Mas como você pode ver, eu não estou passando por uma linha reta na borda. Acabei de sair e N porque não quero que seja uma linha reta. Não é natural nem realista. E, claro, não combina com tomate. Assim mesmo. Vamos escurecer toda a área interna. É o mesmo para esta área também. Você aplicará a escuridão aqui, forte. Então, também de cima, vou trazer um pouco de escuridão e manter as partes inferiores deste lado um pouco mais claras. Vou trabalhar no bloco que fica ao lado dele, e farei exatamente o mesmo que fiz no 1 anterior. Primeiro, você deve sombrear forma coesa e depois trabalhar nos orifícios dentro dele. O procedimento é completamente o mesmo. Você só precisa repetir o que fez. Lá. Aqui vamos nós. OK. E também aqui, assim mesmo, do alto, trarei logo a escuridão. E eu vou preencher essa área com meus tons mais escuros. Pode, na verdade, fortes sombras escuras. OK. Também aqui teria mais escuridão se levantando, ficando mais leve. Então eu também teria que trabalhar nesse buraco no bloco exatamente como fiz no anterior. Vou escurecer daqui. E quando vier para a esquerda, será mais leve. Como você pode ver isso claramente. Novamente, não com uma linha reta nas bordas. 12. Comece a sombrear: OK. Quando eu terminei com o todo, eu simplesmente vou para as bordas do próprio bloco. Então, eu também criaria alguns pontos e algumas texturas nas minhas sombras neste bloco. Então, vou tirá-lo de sua forma muito simples. Tudo bem, meus queridos amigos. Agora, podemos trabalhar no design do tecido. Bem, antes de tudo, para projetar esse tecido e basicamente para mostrar suas texturas, eu teria que escurecer algumas áreas. Você deve prestar atenção que em algumas partes você deve sombrear completamente escuro e em outras partes próximas a elas, você deve trabalhar um pouco mais claro. Portanto, não seria tudo de uma cor descendo porque não pareceria realista. Dessa forma. Se você usar cores diferentes uma ao lado da outra, pareceria mais natural. E isso vai acontecer assim. Exatamente assim. Ok, também do topo estarei fazendo a mesma coisa. Tudo bem? Você deve ter muito cuidado para não entrar nessa alça passando pelo tecido e indo para o bloco. Portanto, não traga as persianas para lá. Então, à medida que desce, também teria uma forte escuridão aqui e voltará como queríamos que fosse. Exatamente assim. Agora vamos trabalhar na próxima escuridão aqui. Novamente. Eu começo com tons escuros. Eu desço trazendo-o para cores mais claras. Quero dizer, eu não iria simplesmente descer tudo em uma cor. Vou usar um leve contraste lá. E então eu vou criar uma linha horizontal para ele também. Só tome muito cuidado para não entrar nessa armadilha lá. OK. Então, seria assim mesmo. E então, a partir daqui, novamente, eu teria que ir na horizontal. Mas o nível é diferente. Está indo para o final do nosso tecido. Então, aqui vai. Essa área um pouco mais porque acho que precisa de mais contraste. Mais uma vez, passarei para a próxima parte e na verdade, faremos todas essas faixas uma a uma com o mesmo processo. Lembre-se de sempre manter a ponta do lápis afiada , como estou fazendo agora. Então, depois de afiar meu lápis novamente, como eu disse antes, eu passaria por todas essas listras uma a uma, escurecendo-as da mesma maneira. Primeiro verticalmente do que duas linhas horizontais. E como eu disse, em primeiro lugar, há duas coisas importantes sobre isso. Primeiro, você não deve descer completamente em linha reta porque é uma textura de tecido e queremos enfatizar isso. E então você não deve descer tudo de uma só cor. É bom criar alguns contrastes e alguns lugares. Então, novamente, deste lado, primeiro, vou terminar essas partes, quero dizer linhas verticais e horizontais no chão. E então eu vou trabalhar nas partes que estão na superfície, na parte superior, basicamente embaixo do balde. Ok? Mas não deveríamos ter criado essa área porque teremos uma maçã aqui, que eu esqueci de fazer e esqueci de criar no início em nosso esboço principal, mas está tudo bem. Acabei de descobrir. Tivemos um bom momento porque eu não. Sombreou os que estão por trás da Apple, mas a maçã seria colocada aqui, quem não gostaria de trabalhar nela agora. Vou apenas diminuir os riscos das peças, considerando que a Apple está entre elas. Então aqui está. E tudo vai acontecer assim. Então, aqui vamos nós. OK. Também faríamos Shea essas listras atrás da nossa Apple. Quero dizer, não aqueles que estão por trás disso. Quero dizer, aqueles que estão acima, melhor dizer, porque você não pode ver a parte que está por trás da maçã. A maçã não é translúcida. Na verdade, não é transparente. OK. Esta é a última faixa aqui a ser escurecida. Aqui vamos nós. Então eu posso realmente completar minha maçã um pouco mais do que o Atlas. Eu anelei a borda do tecido para baixo. Agora quero trabalhar nas partes horizontais das minhas listras ou nas minhas faixas nesta superfície do meu cubo. Basicamente, a parte que está passando por baixo do balde e saindo do outro lado. Novamente com o mesmo pedido, um por um. Eu os moldo. Não se esqueça de fazer as sombras do outro lado do balde também porque o tecido saiu do outro lado dele. Ok, então agora aplicamos as listras em nosso tecido. Agora com o número de lápis H2. Mais uma vez, quero começar a sombrear. Veja, por exemplo, aqui. Se formos sombreados assim horizontalmente, posso mostrar que esta era está um pouco dobrada. E com sombreamento como esse, posso mostrar que para áreas soltas, não é muito, mas também está um pouco aqui. Na verdade, foi dobrado para baixo. Então, novamente, com a distância, eu teria algumas sombras aqui para mostrar algumas dobras em nosso tecido. Melhor dizer alguns altos e baixos, algumas formas onduladas nele. A partir daqui, vou fazer sombra. E então eu vou sombrear um pouco essa parte inferior também. Bem, não nos esqueceríamos dessas partes porque devemos sombrear todo o nosso trabalho onde for necessário. Você também trará um sombreamento muito leve para a superfície do nosso tecido embaixo do balde. Mas deve ser muito leve. Basta passar por cima uma vez com o lápis. Ok, é isso aí. Agora, podemos seguir em frente e criar nossa linda maçã. Bem, antes de começar a sombrear, vou apagar ao redor. E então, com a minha idade, sinto muito, eu também teria que apagar essas partes de dentro da minha maçã. Agora, vou sombrear a maçã com meu lápis H2. Muito levemente, como você pode ver, estou apenas sombreando muito, muito levemente com uma pressão manual muito baixa. Então, ele vai contornar as bordas. Ao redor, talvez mais escuro e algumas partes nos cantos nas laterais. Em seguida, ele vai subir deste lado. Exatamente assim. E muito facilmente assim, vou criar as texturas para minha maçã com minhas sombras. Aqui teremos aquela área curva na maçã, que é a colocação do caule. Essa área também deve ser mais escura. Para que eu possa trabalhar na minha maçã assim tão facilmente. Tudo bem, então eu vou usar meu lápis B6 para criar várias manchas escuras. Na maçã. Na verdade, é a pele da maçã. E então vou adicionar uma escuridão muito forte como forma para o caule. Exatamente assim. Tudo bem. Agora vou trabalhar nesse balde no topo desses blocos. Começarei com o lápis H2 e começarei com sombreamento muito, muito leve. Sombreie este balde com muita leveza. Então, assim mesmo. Do canto, aplicarei o sombreamento. E então escurecerei essa área na abertura do meu balde. Com um pouco de distância. Vou escurecer ao redor da tinta da caneta. Estou apenas criando desse lado para que você possa ver melhor. Você vê que é como se estivéssemos mostrando a borda na abertura do balde. Quero que fique um pouco afiado porque quero mostrar a textura do meu balde, que é metal. Eu teria que manter a ponta do meu lápis sempre afiada. Isso realmente ajuda você a destacar essa textura de metal em seus objetos. Então, a partir daqui, eu vou apenas para a sombra escura para baixo. Então eu me movo para a direita. As sombras seriam um pouco mais curtas e um pouco mais claras, como você pode ver. Apenas tome cuidado para que o sombreamento seja vertical e linearmente assim. 13. Conclusão de sombreamento: Portanto, essa parte também estaria sombreada. E eu vou continuar. Além disso. Deste lado, eu deveria baixar o sombreamento em uma tonalidade mais escura porque é mais atrás. E então eu começo a criar o reflexo das listras do tecido em nosso balde de metal ou metal. Como o balde é feito de metal, ele refletirá sobre ele. E aqui teria o reflexo das listras no tecido. Assim, como você pode ver, apenas dá um aspecto mais realista ao seu trabalho. Isso o tornará mais interessante e bonito. E também lhe dará uma boa dimensão. Tudo bem, agora vou pegar minha borracha de edição e vou aplicar algumas das luzes nessas áreas. Bem, basicamente, a textura de metal é que traríamos uma paleta escura como uma muito escura, bem ao lado de uma paleta muito clara. Assim. Digamos, você pode ver claramente as texturas. Agora podemos seguir em frente para criar a bola a partir daqui, o que é muito escuro. Então aqui também deve estar escuro. E eu vou sombrear dentro de toda essa área. Esta tigela é mais leve em comparação com as outras. Está mais na frente. Isso é apenas uma sombra dessa armadilha que foi colocada nesta bola. Em seguida, esta tigela, que tem um ponto muito escuro nesta área. Essa parte desta bola é muito, muito escura, então vou sombrear muito, muito escura. Assim mesmo. Eu estaria criando isso facilmente. Então vou usar minha borracha e apagar essa parte completamente porque quero que ela acenda completamente. Então, novamente, com meu lápis B6, eu o contorno, observo dentro dele, novamente, sombreando essas áreas um pouco mais também. Trabalhando nesses reflexos de listras. Aqui vou eu no site. Eu também teria que sombrear essa área embaixo do balde, que é obviamente escura. Agora, a única parte que sobrou é essa armadilha, que veio por cima. E quando atravessar essa área, nas áreas de torções, essas armadilhas teriam mais sombras e ficariam mais escuras. Quando chegavam a essa área, ficavam mais leves. Novamente. Daqui em cima que temos uma reviravolta. Estaria escuro de novo. Onde quer que tenhamos uma reviravolta, deve estar escuro. Então, quando vier de trás deste balde, ficará escuro novamente e claro novamente quando descer um pouco. E então, nesta era que está por trás dos blogs, novamente, seria escuro. Assim, você pode ver que estamos constantemente colocando as paletas de luz escura e luz escura uma ao lado da outra. Bom, uma boa transição. Na verdade, eu o adiciono na borda do meu balde. Também aqui novamente, temos uma torção na nossa alça. Então, vou deixar essa área escura. E então nós a sombreamos por todo o caminho até aqui. Só para fazer com que pareça melhor e mais interessante, e obviamente mais parecido com o seu modelo. Ok, também aqui teríamos que ter algumas sombras, claras, mas tudo bem. Tudo bem. Então devemos apagar todos esses arredores aqui. Eu vou fazer isso com a minha borracha desta vez. Estou apagando todo o meu trabalho para não deixar nenhuma vida extra ou qualquer vestígio de sombras extras. Então, com o lápis B2, sinto muito, quero dizer lápis H2. Eu criaria um sombreamento como esse como a sombra de nossos objetos. Mas eu vou criá-los como sombreamentos. Não quero que ele fique muito escuro. E, novamente, sinto muito, mas estou usando lápis H2. Disse errado pela primeira vez. Assim, como você pode ver, estou criando um sombreamento bem legal aqui para representar as sombras dos objetos, mas eles não ficarão muito escuros. Então eu posso mudar para o meu lápis B6 e posso amplificar essas sombras e sombras. Eu posso realmente enfatizar sobre eles e torná-los um pouco mais escuros, não muito de novo. Você também pode usar meu dedo para espalhá-lo e também fazer com que todas as minhas sombras se misturem. Espero que você tenha gostado desse tutorial também e o tenha usado o suficiente. 14. Desenho de girassol rápido com um truque: Olá pessoal, Bem-vindos de volta a mais uma das minhas sessões de tutorial. E neste episódio, vamos trabalhar juntos nesse lindo girassol. Bem, em nossos episódios anteriores, teríamos criado nosso esboço principal com nossa mão. Mas desta vez, quero lhe dar um truque para criar seu esboço principal. Bem, nos momentos em que você tem muita pressa em seu trabalho, quer dizer que está com pressa ou não tem muito tempo para criar seu esboço principal olhando para ele e criando. Você vai usar esse método. Neste método, você simplesmente inverte seu modelo impresso e, como você pode ver, está escurecendo a parte de trás do seu modelo. Então, essa coisa que estamos fazendo agora é realmente nosso jornal agir como ele caribenho. Então você estaria escurecendo tudo nas costas. Todo o caminho com meu lápis de desenho. Vou escurecer a parte de trás do meu modelo, o modelo impresso. Em seguida, no próximo passo, colocarei meu modelo no meu papelão ou no papel que eu quero criar meu esboço principal. Então eu vou ter que colar meu papel ou no meu papelão com uma fita adesiva. Basicamente, fita de papel para que meu trabalho não se mova. Eu não quero que meu modelo se mova durante o que eu quero trabalhar nele. Agora, eu recebo um lápis muito leve ou uma caneta colorida que também seria útil para você. Existem algumas canetas que não têm cor, então você também pode usá-las. No momento, vou usar um lápis muito leve. Vou afiar a ponta completamente. E então eu apenas passo para lá as partes que eu preciso do meu modelo. Como você pode ver, estou apenas examinando as partes principais. Quero dizer, se você quisesse criar esse modelo por sua mão, quero dizer, separadamente, você teria criado essas partes. Então você só precisa examinar as partes que são as partes principais. E você teria que criar por si mesmo. Enquanto você está fazendo isso, enquanto revisamos esse esboço, você está transferindo esse esboço para o papelão embaixo dele. Portanto, esse é um método de copiar seu esboço principal, mas não diga que é uma cópia e é muito fácil, todos podem fazer isso. O ponto não está criando somente o esboço principal. É claro que é importante criá-lo, mas não é a única coisa que importa. Aplicando as sombras e aplicando os detalhes corretamente, nós realmente faremos seu trabalho se destacar. E deixe-me dizer mais uma coisa que as pessoas que têm permissão para usar essa técnica são pessoas que são realmente qualificadas o suficiente para criar seu esboço principal lindamente. E eles só usam esse método para economizar tempo ou algo parecido. Mas se você não é nem mesmo qualificado e criando um ótimo esboço primário, sim, esse método pode realmente tornar seu trabalho preguiçoso. Portanto, esse é um método muito útil, especialmente para algumas pessoas que estão trabalhando em esboços hiper-realistas. Não é que eles não sejam profissionais, sejam profissionais e, na verdade, estejam muito bem. Eles são perfeitos e avançados no esboço, no desenho primário ou no esboço. Mas porque eles querem economizar algum tempo, eles preferem gastar mais tempo em sombreamentos ou detalhes. Por mais fácil que você possa ver, meu esboço foi copiado no meu papelão ou no meu caderno. Eu não sei se você pode ver isso claramente, mas quando você faz isso sozinho, você pode facilmente entender como ano legal e o quão completo seu esboço será transferido do papel impresso para o seu caderno. Agora é um bom momento para eu começar a sombrear. Ok? Agora, as pétalas desse girassol são muito, muito leves. Portanto, IP iniciando as sombras com meu lápis H2. E depois nos pedais. Ib está começando a sombrear dessas áreas do meio e das áreas inferiores e da ponta das pétalas. Não vou sombrear muito essas áreas. Eles seriam apenas um pouco apenas para tocar para dar uma forma. Porque basicamente o girassol tem pétalas claras. Novamente, a partir da próxima parte, eu subo e saio, que fica entre eles e está realmente mais perto do centro do girassol seria mais escuro. Mas, em geral, não estou aplicando muito da cor dos meus lápis, lápis, escuridão nas pétalas. Veja assim, uma por uma, vou criar as pétalas do meu girassol. Ok? Então, aqui vamos nós. Agora, tenha cuidado para controlar apenas a pressão da mão. Portanto, você teria sombreamentos mais suaves e suaves. Você não quer nenhuma aspereza lá porque são pétalas de flores, então tenha cuidado com isso. Então, assim, você vê, você não precisa fazer nada, especialmente apenas aplicar as sombras em seus lugares apropriados e quando eles são a quantidade apropriada. E essas partes externas do girassol são mais claras e realmente se mostrarão melhor quando você trabalhar em seu plano de fundo também, porque as pétalas são claras e nós vamos quando você trabalhar em seu plano de fundo também, porque as pétalas são claras e nós vamos sombreie o fundo um pouco mais escuro para que eles saltem. Não se preocupe e não se apresse por isso. Quero dizer, não deveria estar com pressa. Você deve trabalhar em seu esboço com muita paciência e deve gastar máximo de tempo possível no esboço que está fazendo. Isso é basicamente a única coisa que faz seu trabalho parecer bom. Isso faz com que seu resultado pareça bom. Então, aqui vamos nós. Como você pode ver, eu vou passar por cima das partes que eu preciso para as partes principais. E também trabalharia nos pedais desse lado, da mesma forma. Então, aqui vamos nós. Esses são os hábitos e o processo é o mesmo para todas as pétalas. Só você deve ter cuidado e verificar constantemente com seu modelo para ver bem, quais pétalas são mais claras, quais são mais escuras e como você está feito? Passo a passo, nos aproximamos das partes do nosso trabalho que são ainda mais interessantes. Eu também teria que trabalhar nesta área. Aqui está. Disse que também estou trabalhando nessas pétalas. Ok? Então, nesta parte superior, há apenas mais três pétalas levantadas, que eu vou criar. E então podemos avançar para a próxima etapa. Ok? Então aqui vamos nós até terminarmos todas as pétalas e podermos passar para a prisão do girassol ou do girassol SMR. OK. Agora pega seu lápis B6 e depois com uma ponta afiada, você passaria por cima de algumas partes, algumas partes muito internas, por exemplo, aqui. Você simplesmente passaria por cima deles para aplicar uma escuridão leve nele. As partes que são dois pedais colados um ao lado do outro, ou as partes que estão próximas ao centro da flor. Apenas com seu lápis B6 com uma ponta bem afiada. Você pode passar por cima dessas partes e adicionar uma leve escuridão a elas. Novamente, não queremos fazer muito porque, como eu disse antes, basicamente estamos tendo uma flor clara mas eu sei que não vamos apenas tentar. OK. Você vê agora que adiciona essas linhas mais escuras e cria seu contraste, você está fazendo esse belo volume e essa bela forma desses pedais para fazê-los se destacar. E agora eles estão obtendo um bom volume com a criação desse contraste, com a aplicação dessas linhas escuras ao lado do sombreamento claro que o vf já criou. E então você também pode ver quais pétalas estão acima, quais pétalas estão abaixo das outras, porque elas são colocadas camada por camada, como você pode ver. Ok? E você sabe, realmente, honestamente, gosto de criar flores e plantas porque isso me dá um bom espírito. Isso só me eleva. Por isso, aconselho você a gastar mais tempo nisso para torná-lo mais bonito. 15. Sombreamento do girassol: OK. Agora ele sabe algo que você deve saber de novo, eu digo que é tão movimento quanto você gasta tempo nisso, ele fica cada vez melhor. Portanto, tente criar suas sombras o mais suaves possível para realçar a sensação de flor de todo o seu trabalho. É sempre bom fazer isso. Então é isso. Novamente, como você pode ver, estou apenas passando por cima dos pedais e fazendo eles contrastem sempre que possível. E, ao mesmo tempo, estou tentando não fazer isso muito, sabe. Então, assim mesmo. Agora, quero começar a trabalhar no centro da minha flor. Em primeiro lugar, temos que escurecer essas áreas na parte inferior e depois iluminá-las na parte superior. Quero dizer, muito bem, apenas gradualmente mudou as sombras. Nesta área. Como você pode ver, estou criando olheiras, uma após a outra e dentro uma da outra basicamente. E quando eu me mover em direção a este lado, eu vou torná-lo mais leve. Novamente. Outra escuridão vindo em direção a uma área mais clara. E outra escuridão seria aplicada aqui. E eu estou apenas criando isso em pequenos círculos por causa da textura que eu posso ver no modelo e eu sombrear dessa maneira realmente ajudará a ilusão da textura. Então eu também vou entre essas pétalas até voltar para onde comecei. E então eu vou fazer tudo de novo. Tornando-os mais aumentando-os basicamente. E é assim que é feito. E quando eu chegar a essas partes, vou criar os mesmos círculos, mas vou criá-los menos intensos. Quero dizer, estou diminuindo minha mão com certeza, mas estou criando os círculos. Novamente. Vou usar meu lápis B para trabalhar na escuridão e torná-los suaves, ER e mais macios. Assim como eu quero que eles sejam. Em seguida, usarei minha borracha elétrica para criar alguns pontos dentro de toda essa central da flor, a fim de adicionar algumas luzes. Mas eles devem ter a forma de pontos ou manchas. Então, novamente, com meu lápis B6, vou escurecer essas partes que precisam ser mais escuras. Sombreando essas áreas com um tom mais escuro por aqui também. Exatamente assim. Agora, qual é o próximo passo? O próximo passo é criar um plano de fundo aqui. Mas antes de fazer isso, eu só quero trabalhar em sua folha também. Esta é a folha que o pai existe no nosso girassol. Eu só vou sombrear isso de forma coesa. Você não precisa fazer nada sobre isso. Quero dizer, não tem detalhes específicos nem nada. Então você só precisa sombrear esta folha de forma muito coesa com a mesma pressão manual, exceto esta área, porque na verdade está entre esses dois pedais. E eu quero que ele seja separado das pétalas. É por isso que eu teria que deixar essa área mais escura. Assim, você pode dizer a diferença entre a área da folha e os pedais. Então é assim. Vou continuar até chegar ao final desta folha. Então essa é a folha. Novamente, eu digo, eu apenas escureço essas áreas que estão próximas aos pedais para separá-los. Agora, eu quero começar a trabalhar em meus trabalhos estão no fundo dos meus modelos. Você vê meus queridos. Estou começando em torno dos pedais. Deixe-me apenas afiar a ponta do meu lápis ainda mais porque ele deve estar completamente afiado. Portanto, posso criar um ótimo plano de fundo sem entrar nos pedais. Veja, apenas sombreando assim. Apenas tome cuidado para não entrarmos nas pétalas. Isso é uma coisa muito, muito importante. E devemos criar nosso plano de fundo, obviamente mais escuro comparando ou acordo com a cor em nossas pétalas, porque elas devem ser separadas. E quando fazemos um fundo mais escuro, nossas pétalas realmente saltam. E isso vai dar muita sorte porque as pétalas já estão claras. Então, como eu disse, para criar o plano de fundo, eu só tenho que ir de entre as pétalas e depois tirá-las. E depois moldar o resto do caminho. Basta sombrear para secar para a esquerda , verticalmente, horizontalmente. Quantos anos você achou melhor? Exatamente assim. OK. É isso aí. E então você apenas segue esse processo, todo o procedimento para todos os lugares ao redor de sua flor. Novamente por essas partes, você simplesmente faz o mesmo. Então, eu teria que sombrear todo o meu trabalho para criar um bom plano de fundo para ele. Como eu disse no início do nosso trabalho. Mesmo com a eclosão e sombreamento do fundo desta flor, ela simplesmente aparecerá e seu resultado seria muito, muito legal. Então agora você pode ver, mesmo com linhas simples com hachuras simples basicamente como seu trabalho pode ser tão bom. É só uma questão de como você quer que seja. Nem sempre precisa ser algo extraordinário. Você pode usar métodos muito simples, formas simples, mas criar belos esboços. Essa é a beleza disso. Aqui vamos nós. Todo o caminho para cima, descendo do lado direito. Exatamente assim. Novamente, eu trabalho nas pétalas desse lado. E novamente eu digo, todo o caminho para baixo deve ser assim. Veja, agora que foi reformulada no fundo, nossa flor realmente saltou e é como se estivesse saindo deste papel, deu o volume. E, novamente, eu digo que está neste esboço. Foi especificamente porque nossas pétalas da flor eram muito raras para serem iluminadas e tínhamos aparas leves para elas. Então, quando criamos um plano de fundo como esse, na verdade, ilumine todo o nosso trabalho. Agora, nesta etapa, nesta fase, eu vou pegar um apagador elétrico, e então eu vou realmente dar uma ordem para essas partes externas de nossos pedais. Onde quer que eu tenha alguma escuridão extra, qualquer sombreamento extra, eu os apagaria facilmente. Você também pode fazer isso com sua borracha. Quero dizer, não há necessidade de você ter que fazer isso com urina, borracha elétrica. Só estou mostrando os dois caminhos para que você possa escolher a si mesmo. Está bem? Agora vou escolher meu lápis B2. Eu acabei de encontrar. Ou você também pode usar o lápis H2. Eu simplesmente revisaria todas essas partes mais uma vez para misturar todas as sombras, torná-las mais coesas e suaves. Eu vou fazer isso do centro da flor em direção aos pedais. Você pode fazer isso com um lápis normal. Ou H2, não importa, você pode fazer isso com qualquer um dos lápis. Então, finalmente, vou aplicar o caule do meu girassol. Indo assim. Uma parte dela vai para a folha e vai até o fim. Então, quando meu lápis B6, aumentarei sua escuridão um pouco mais. E isso seria, também aplicaria sombreamento para o plano de fundo dessa parte porque você não quer simplesmente deixá-la intocada assim. Então você também tem um fundo aqui ao redor da folha e do caule. Então, aqui vamos nós. Vejo que temos um lindo girassol com muita facilidade e rapidez. Novamente, eu usaria meu lápis B6 para aplicar mais sombreamentos no fundo. E também um pequeno sombreamento do final do caule em direção a essa área. É basicamente a sombra do caule no chão. E então eu também escureceria essa área abaixo desse pedal e uma folha na forma como ela é colocada no chão, no chão. E pode ser uma sombra. Também por essas partes. Eu teria que aplicar mais escuridão para criar sombras. Novamente, apenas para enfatizar o fato de que eles são colocados no chão ou em qualquer superfície. Quero dizer, isso só dá mais personalidade ao seu trabalho. Portanto, não tenha medo de fazer isso. Tudo bem. E nessa área, eu também acrescentaria um pouco mais de escuridão. Faço todos os retoques que acho necessários enquanto verifico meu trabalho novamente pela última vez. E então meu trabalho simplesmente terminaria. Aqui está. Este é o nosso resultado final. Espero que você tenha gostado deste tutorial e que tenha sido muito útil para você. Boa sorte a todos.