Guitarra como guitarrista: A Beginner's Guide (2022)

1. 1. Introdução: Olá. Você está procurando aprender guitarra para iniciantes? Bem, você veio ao lugar certo. Sou Miles Halter, seu principal instrutor de guitarra. Neste curso, vamos dar-lhe um roteiro passo a passo leva do iniciante ao que quer que seja depois do iniciante, intermediário, avançado, onde quer que você queira chamá-lo, de qualquer forma, você estará no caminho para tocar guitarra como o chefe que você está no curso. Vamos colocar tudo para você. Vamos aprender acordes. Vamos aprender a tocar risco icônico de guitarra. Vamos aprender sobre a técnica de picking. Vamos aprender sobre exercícios. E vamos aprender sobre as progressões de acordes, alguma teoria musical básica. E acima de tudo, vamos nos divertir. Vá direto para o meu curso hoje e comece a aprender guitarra. Vamos fazer isso. 2. 1A. Segurando a guitarra: Ok, então agora vamos falar sobre segurar a guitarra e segurar a guitarra. Bem, existem várias maneiras de mantê-lo em particular, e todas elas são governadas pelo mesmo princípio, que é basicamente relaxar e seguir as curvas naturais do seu corpo. Então, aqui está sua posição popular ou padrão para segurar sua guitarra, que está apenas na perna direita, na parte superior da coxa. Então Outra posição popular e comum é a composição da classe, que está mais acima na coxa, na perna esquerda. E então, naturalmente, você tem a posição de pé em que as pessoas ajustam suas alças até o ponto em que suas mãos esquerda e direita estão suas mãos esquerda e direita estão confortáveis quando estão nas posições de pé. Experimente todos e veja o que funciona melhor para você. Ao longo do curso, vamos usar sua posição de retenção tradicional de barra popular . Então, vamos seguir em frente. 3. 1B. Partes da guitarra: Então agora vamos aprender as partes da guitarra, o que é essencial porque ao longo do curso eu estarei falando estão se referindo a muitas dessas partes da guitarra. E, em geral, é útil conhecer cada parte individual da guitarra por uma questão de comunicação e compreensão quando você está passando por um livro ou através uma aula com um instrutor particular ou trabalhar com outros músicos. Então, vamos em frente e falar sobre essas partes. Então, obviamente, aqui temos os sintonizadores de guitarra onde você vai sintonizar. E então este é o cabeçote que segura os sintonizadores. E também há anfitrião para a porca da guitarra, que é claro, onde as cordas sintonizam, bem, cordas para fazer o cabeçote realmente. Então eu conheci quem temos a escala da barra do fretboard, e depois temos os trastes, que são essas incrustações de metal. E aqui está a coisa, quando estamos falando de trastes estavam tecnicamente se referindo a antes de um novo. Então, isso seria como o traste número um. Temos que nos preocupar e também temos o pescoço da guitarra. Então temos o buraco do som, e temos o corpo da guitarra. E temos a ponte na guitarra. E então, por último, mas não menos importante, algumas pessoas terão uma guarda rosa aqui. Mas, claro, evidentemente, essa guitarra não. Então também temos as cordas, mas cada guitarra pode ter partes diferentes, mas essas são as partes principais da guitarra. E uma pequena dica para memorização de ameaças está no topo da sua guitarra. Você pode ter marcadores de traste, e estes geralmente representam os trastes ímpares na guitarra, 3579 até você obter 12, que obviamente é quando as notas são reiniciadas. Tudo bem, então essas são todas as diferentes partes da guitarra. Então, vamos seguir em frente. 4. 1C com uma a de guitarra: Então agora vamos falar sobre o básico de segurar uma palheta de guitarra. Agora não há maneira errada ou correta de segurar uma palheta de guitarra. Mas vamos para uma posição padrão em D com a mão direita. Vamos pegar nosso polegar e vamos colocar nosso escolhido na frente do polegar para um ponto em que ele cria um ângulo de 90 graus. Do ponto da escolha até o topo do polegar, você verá esse ângulo de 90 graus. Mas depois vamos pegar nosso dedo indicador. Vamos curvar até o ponto em que estamos segurando a foto atrás desta primeira articulação do nosso dedo indicador e pressionando-a contra o polegar. Então você está pronto para ir. A razão pela qual chamamos isso de em forma de D é que ele cria esse D maiúsculo aqui. Assim, quanto ao resto dos dedos pode descansar no fretboard ou em uma onda relaxada. Mas você não quer pensar muito sobre seu anel médio e dedos mindinhos, apenas deixe-os relaxar. O que for relaxante para sua mão direita será o estilo de jogo mais eficiente para você. Então, agora que vimos como segurar uma foto, vamos seguir em frente. 5. 1D. Tuning a guitarra: É hora de falar sobre ajuste. A guitarra. O ajuste é bem simples. E na guitarra estamos sintonizando. E há uma grande variedade de maneiras de lembrar esses nomes de notas. Normalmente você poderia fazer elefantes fazer donuts. Aqueles elefantes e outros ditos populares são Maddie, na minha cabeça por Eddie. Então você pode simplesmente entrar no Google e procurar maneiras de lembrar. Mas essas pequenas maneiras que ensinei meus alunos a lembrarem quando você está sintonizando, você geralmente só quer pegar um afinador de guitarra. Ou se você não conseguir encontrar um sintonizador de guitarra ou não quiser comprar um sintonizador de guitarra, pegue um aplicativo no seu telefone. O Boss tem um aplicativo de ajuste e um agressor. Você tem parentes para-lamas. E quando você está ajustando, realmente vai virar as cavilhas de ajuste para frente e para trás para a esquerda e para a direita. E você não quer sintonizar muito rápido. Você quer girar as cavilhas de ajuste lentamente. Se você for alto muito rápido, você pode quebrar uma corda e não quer quebrar uma força, especialmente se você está apenas começando e ainda não está acostumado a mudar as cordas. Esses são alguns dos conceitos básicos do ajuste. Então pegue um sintonizador de guitarra e afine sua guitarra. E você não quer passar pelo resto do curso sem estar em sintonia porque isso vai jogar fora de sua orelha e você não quer estragar seu ouvido. Você quer que seu ouvido aprenda os sons de diferentes notas que o ajudarão com a memória musical de longo prazo. E isso vai te ajudar quando você estiver em uma situação de tipo banda trabalhando com outros artistas, outros músicos. Vamos passar para a próxima lição. 6. 1E. Posição da mão de esquerda: Tudo bem, então agora vamos falar sobre a posição da mão esquerda para a guitarra. Vamos começar colocando nosso polegar atrás do pescoço. E vamos tratar nossa mão como se houvesse uma bola de golfe imaginária lá dentro. Então, vamos deixar nossa mão aberta e vamos ter uma pequena curvatura para o pulso. E então, onde quer que nos preocupemos com nossas anotações, vamos usar a ponta dos dedos. Você não quer usar as almofadas dos dedos, essa é a frente. Você quer usar, as pontas dos dedos. E então algumas dicas para notas de irritação são, bem, antes de tudo, você quer estar logo atrás de um amigo. Você vê como meus dedos estão bem atrás do traste. Então você não quer estar em cima de um traste. Ficando em cima de um traste. Você vai ter um som úmido muito silencioso. E não queremos que um silencioso o molhe. E outra dica para as mãos esquerdas. Bem, não é realmente uma dica, mas é algo que você deve conhecer nossas posições normalmente quando nos referimos a posições, é onde quer que estejamos começando. Por exemplo, o primeiro traste seria a primeira posição. A primeira posição geralmente implicaria as primeiras quatro notas. Tudo bem? Portanto, cada posição individual geralmente será até essas quatro notas como índice, anel médio e mindinho, o que nos leva aos números e nossos dedos da mão esquerda são índices, médios, anel e mindinho quarto. Então você primeiro, segundo, terceiro, quarto dedos. E normalmente é assim que vou me referir a eles ao longo dos cursos. Dedo em 1234. Para recapitular, se preocupe atrás das notas e deixe sua mão aberta como se houvesse uma bola de golfe imaginária lá. E lembre-se de que as posições realmente dizem em que número assustado estamos começando. Certo, vamos passar para a próxima lição. 7. 2A. Alfabeto musical: Tudo bem, então vamos falar sobre o alfabeto musical e as notas no fretboard. Através da música. Ao longo da música e ao longo sua guitarra tocando Journey, você usará o alfabeto musical. E você usará isso para ler música e se comunicar com outros músicos e para entender que tipo de coords sua reivindicação. Vamos falar sobre esse alfabeto musical agora. Agora, o que é isso? Bem, é realmente uma série de notas naturais, H, G, e é isso. Apenas as primeiras sete letras do alfabeto, a, B, C, D, E, F, G. Esta série de sete notas naturais se repetem repetidamente, e pode ir tão fundo quanto você quiser. Eu posso ir tão alto quanto você quiser. Tudo bem, agora, vamos falar sobre meio passo e todos os passos. Então você está meio passo é, bem, sua menor distância. 22 notas. Então isso seria como E para F ou B2C. Apenas um único amigo. Uma única ameaça seria meio passo. No alfabeto musical, a, B, C, D, E, F, G. Existem apenas duas notas que não têm afiados ou planos, e esse é o seu E para F e seu B a C. Essas são as duas únicas notas que são as únicas duas notas naturais que estão a meio passo à distância. Agora, para ir de, vamos, bem, qualquer outra nota natural para outra boca natural, não haverá intermediário. E se você gosta, digamos que vamos para este G na terceira baixa de traste, E para a no quinto traste baixo E. Isso vai ser um passo inteiro. E entre nós temos esse quarto traste aqui, que é um G-afiado. Se estivermos ascendendo por subir o pescoço, ou se estivermos descendo, seja um, um plano. Mas vamos cobrir isso muito mais tarde no curso. Então, para recapitular, temos metade e todos os passos. Um meio passo é a menor distância de um nó para o outro, e um passo inteiro é apenas dois intervalos de traste modo que o quinto traste, haja dois trastes no meio. Então o alfabeto musical é a, b, c, d, e, f, g. E essas são notas naturais e depois repetidas vezes. E as duas únicas notas que não têm um nítido ou B a C e E para F. E, como eu digo, você entenderá isso muito mais também. Passamos pelo curso e pela jornada de tocar guitarra de três anos. Então, vamos passar para o nosso próximo vídeo. 8. 2B. Termos comuns: Tudo bem, então agora vamos falar sobre alguns termos básicos e comuns de guitarra. O primeiro termo sobre o qual vamos falar é um riff de guitarra. riff de guitarra é basicamente a porção rítmica do seu filho. E isso geralmente se repete repetidamente. E pode parecer realmente em qualquer lugar que vai estar na ponte, o verso, o refrão, nome dele, ele se repete. Provavelmente é um riff. E se ele mantiver batida, então provavelmente é um riff. E então temos lambidas de guitarra. As pernas de guitarra geralmente são mais melódicas e geralmente autônomas. Isso aumenta, e eles geralmente virão em um solo de guitarra ou em pequenos pedaços entre nossos riffs de guitarra. Agora vamos passar para a técnica de picking de guitarra. Então, vamos falar muito sobre derrames e subidas no curso. E a queda é simplesmente escolher. E então o curso ascendente está pegando embaixo da corda. A descida está para baixo na tela, para cima. Então, quando estamos escolhendo alternativos, estamos alternando entre descidas, ascendentes, para baixo, cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Simples e simples. É assim que funciona a técnica de picking. Bem ali eu estava escolhendo alternativo. Por último, mas não menos importante, vamos falar sobre tablatura de guitarra. E tablatura de guitarra é o que usamos para ler música de guitarra. E vou usar tablatura ao longo dos exemplos. E durante nosso primeiro exemplo, vou aprofundar mais sobre como as guias funcionam e o que são, e quais são alguns dos fundamentos com guias e o que alguns dos símbolos significam, e como eles funcionam. Então, vamos passar para nossa próxima lição. 9. 2C. Cebolas verdes: Ok, então agora que aprendemos alguns termos de guitarra, vamos entrar em um exercício onde você será capaz aplicar ritmo e você vai aprender a usar alguma tablatura. O que vamos fazer é tocar essa música. É uma música realmente básica chamada The Green Onions. Para cebolas verdes, vamos ficar com o Loewy e vamos usar nosso indicador e dedo anelar, e vamos usar notas de quarto. E as notas de quarto ocupam um único espaço em uma batida. Então, se formos 1234, cada vez que eu contei, isso era um quarto de nota, está ocupando um espaço. Seja nossas músicas apenas em 404, o que significa que temos quatro notas por medida. Vamos mergulhar diretamente nisso. Vamos começar com esse E baixo, e vamos usar downstrokes com nossa mão direita. E quando você escolhe, você não quer que sua escolha voe para longe da guitarra. Você quer que sua escolha fique perto da corda que ela continuará escolhendo. Vamos ficar perto desta corda E. Você não quer que ele voe para a frente, você não quer voar para baixo. Você só quer estruturas de escolha muito leves e relaxadas. Agora você vai ver a tablatura. Se você olhar para a guia que está lá, há seis linhas. E a maneira como isso funciona é a linha de fundo é nossa baixa. Então vai E, a, D, G, B, E. Temos seis linhas lá. E os números lá representam amigos. Então, se você tiver um 0, isso significa imprimir 0. Se você tem um três, é amigo número três. Se você tiver um cinco, é FREC número cinco. Como eu disse, são apenas notas de quarto e eles vão tocar. Isso significa que você não precisa se preocupar em silenciar ou descansar. Ok, então vamos entrar em 1234. O que estamos fazendo lá é que estamos escolhendo o fluxo aberto duas vezes. Então estamos colocando nosso dedo indicador no terceiro traste do nosso Loewy. E então estamos colocando nosso dedo anelar naquele quinto logi traste. Lembre-se de usar a ponta dos dedos aqui e manter a mão esquerda relaxada. E lembre-se, você queria sentir como se houvesse uma bola de golfe imaginária na palma da sua mão. Tudo bem, então vamos entrar nisso de novo. Isso é cebolinha. Agora, vamos passar para o nosso próximo exercício. 10. 2D. Exercício de guitarra em blues: Ok, alunos, então agora vamos aprender um exercício de guitarra blues. E esse exercício usará o E baixo, a corda e a corda D. E o que é realmente ótimo neste exercício é que podemos usar a mesma coisa que ocorre na mão esquerda para ambas as seções do exercício. No E e em uma corda, vamos usar o mesmo dedo esquerdo que usamos para a corda a e D. Ao longo da música, vamos usar notas de quarto consistentes e downstrokes. Então, vamos direto para ele. Vamos começar escolhendo o baixo E. Então vamos usar nosso dedo anelar para escolher o quarto traste, a bóia, e então nosso dedo indicador para escolher o segundo traste. Dedo anelar, escolha o quarto traste. E nosso mindinho escolhe a quinta sexta-feira, e depois toque, escolha o quarto traste. Em seguida, indexado, escolha o segundo traste e, em seguida, de volta ao quarto traste no E. Agora vamos usar exatamente a mesma coisa para o próximo conjunto de oito nós. Anel, anel, anel. Quarto traste com o dedo anelar. O que juntou tudo agora? Incrível. Então, espero que você tenha conseguido isso. E vamos passar para o próximo exercício. 11. 2E. Canon em D: Ok, então para este exercício, vamos jogar uma versão simplificada do Canon de Pachelbel em D. Para Canon em D, vamos começar com meias notas, e então vamos passar nosso caminho para notas de quarto usando exatamente as mesmas notas estavam usando antes. Então, se você não sabe o que é meia nota, meia agora ocupa dois espaços de notas. Então 1234. Observe como cada um desses números ocupava duas contas individuais. E é assim que vamos começar do sol. Lembre-se, vamos usar downstrokes e vamos começar no nosso quinto traste a. 1234123412341234123444113. Lembre-se de guardar essas notas por toda a sua extensão. E também, como eu disse, lembre-se de usar downstrokes e manter suas mãos direita e esquerda relaxadas. E se você precisar seguir um ritmo mais lento, se precisar tocar essa música mais devagar, então não se preocupe com isso. Para uma explicação mais aprofundada. Vejamos a mão esquerda. Então, estamos começando com o quinto traste com nosso dedo indicador. Em seguida, indo para o quinto traste, baixo E com nosso dedo indicador. E então vamos fazer a mesma coisa, mas com o segundo traste, a e C usando nosso dedo indicador novamente. E então passaremos para o nosso terceiro traste baixo E. E então isso usará nosso dedo indicador e usaremos nosso dedo anelar. Na sexta-feira, nosso dedo indicador para aplicar o terceiro Fred low, E e nosso dedo anelar para tocar o quinto traste de nossos loci. Portanto, temos índice, índice, índice, índice, índice, índice. Espero que você tenha conseguido isso e vamos passar para a próxima música. 12. 2F. Introdução a seus trem loucos: Ok, então agora vamos jogar o riff de introdução do trem louco. Vamos pular direto para ele. Mais uma vez, estamos apenas no E e no baixo E e na corda, e estamos apenas usando downstrokes e a mão esquerda vai ser um pedaço de bolo. Então, o que estamos fazendo aqui é que vamos começar com apenas para escolher traços, começar com apenas para escolher traços, para downstrokes no segundo traste do nosso E baixo com nosso dedo indicador. Então vamos escolher o quarto traste da corda com o dedo anelar. E depois volte para o segundo traste da corda E com nosso dedo indicador. Ok, então vamos mindinho no nosso quinto traste, a, volta ao nosso baixo E no segundo traste, volta ao nosso dedo anelar na quarta sexta-feira. De volta ao dedo indicador no segundo traste, Louis. Tudo bem. Agora temos a segunda parte do riff. Tudo bem, então o que estamos fazendo lá é que vamos escolher o segundo traste e depois escolher as cordas abertas. E então vamos escolher o quarto traste do nosso baixo E com o dedo anelar. E então pegue o open a. E depois vamos escolher o segundo traste novamente. De volta ao nosso dedo anelar naquele quarto traste, baixo E, em seguida, um Loewy aberto. Ao todo, temos mais tempo. E agora você tem o riff de introdução do trem louco para baixo. Vamos passar para nossa próxima lição. 13. 3A. Acordes aberto: Tudo bem, bem-vindo à introdução dos seus principais acordes. Vamos trabalhar com alguns acordes principais de cordas abertas. E a primeira coisa que vamos falar são os cinco grandes acordes nos quais vamos nos concentrar, que são C, a, G, E, N, D. E agora que estamos aprendendo esses acordes, temos que entender algumas coisas e uma das coisas mais importantes para entender como ler diagramas de acordes. Então, o que você verá aqui é um diagrama de acordes. Com um diagrama de acordes, você o lê da esquerda para a direita. E da esquerda para a direita, você tem E, a, D, G, B e E. Então, se você olhar para o diagrama em si, os círculos representam a ameaça que você está jogando nessa string específica. E então o número dentro desse círculo está dizendo qual dedo, 123 ou quatro está sendo usado nessa corda. Por exemplo, para o diagrama de acordes RC, temos nosso terceiro dedo no terceiro traste da corda a. Então temos nosso dedo médio número dois no nosso segundo traste da nossa corda D. Então temos um G aberto, que se você vir um acorde aberto, isso significa que haverá um pouco, oh, onde, onde está o nome da sua string. Isso faz sentido? E então, se houver um x, isso significa que você não compra esse fluxo. Temos o terceiro traste. Segundo traste do G, com nosso primeiro dedo, vamos colocá-lo no primeiro traste da nossa corda B. Nenhuma planta aberta alta E. Tudo bem, e as dicas para o acorde C são antes de tudo, lembre-se de relaxar a mão esquerda. A segunda coisa a lembrar é realmente se concentrar em usar essas pontas dos dedos. Agora que tocamos nosso acorde C, vamos tentar um acorde G. Para o nosso acorde G, vamos pegar nosso mindinho e vamos colocá-lo na terceira altura do traste E. E então vamos levar nosso dedo médio para o segundo traste de nossa corda, e então nosso terceiro dedo para aquele terceiro traste da nossa baixa E. E teremos três cordas abertas, abertas D, G e B. Temos agora o que aprendeu, a, a usará nosso dedo médio, nosso segundo dedo, terceiro dedo e nosso quarto dedo. Ávido. Abra-o. Então vamos colocar nosso dedo médio naquele segundo traste. Anel no segundo traste, G são mindinho no segundo traste, B terá uma altura aberta. Isso é para fora um grande acorde. E agora vamos jogar um E major. E tem um E baixo aberto, e temos nosso dedo médio, nosso segundo dedo no segundo traste da corda a. Dedo anelar, seu terceiro dedo no segundo traste da corda D. Então você terá seu primeiro dedo no primeiro traste G. Então você tem uma altura aberta para ajudar. Tudo bem, e por último, mas não menos importante, temos nosso acorde em D. Open D se parece com isso. É um pequeno formato de triângulo. Vamos ter uma cadeia de caracteres D. Teremos nosso primeiro dedo no segundo traste, G, nosso dedo anelar no terceiro traste B. E nosso dedo médio nesse segundo traste. Primeiro dedo no segundo traste, terceiro dedo no terceiro traste, segundo dedo no segundo traste. Então, para recapitular, temos nosso cordão z são acordes G, um acorde é E acorde e nosso acorde D. Agora que você tem sua introdução aos principais acordes, vamos passar para nossa próxima parte do curso. 14. 3B. Exercício de Fretting: Ok, então agora vamos aprender um exercício de fretting em quatro etapas que o ajudará a lembrar e praticar formas de acordes com a mão esquerda. E o acorde com o qual vamos começar hoje é o nosso acorde C. O que vamos fazer aqui é que vamos colocar nosso acorde lá. Vamos pressionar o tribunal, depois colocá-lo de volta no número de posição definido, a menos um oitavo de polegada de distância da placa de preparação ou traste. Isso está definido. Comunicado de imprensa. E você só vai definir a forma da corte nas cordas levemente. E então você empurrará todos os dedos simultaneamente e fortes. Em seguida, defina novamente e, em seguida solte um pouco de maneiras longe do fretboard. Então defina, defina, solte, defina, defina, solte e experimente com outro acorde. Vamos tentar com o acorde. Então, vamos definir nosso dedilhado. Vamos comunicado à imprensa. E solte. Ok, então tente isso com todos os acordes de cinco anos C, a, D, E e D. Vamos passar para nossa próxima lição. 15. 3C. Primeiros progressivos de acordes: Ok, agora vamos passar para a sua primeira progressão de acordes, e vamos falar sobre como fazer a transição de um acorde para o outro e dedilhar. E quais são as progressões de acordes. Quando se trata de dedilhar? Bem, o que é invadir? Storming é simplesmente jogar todas as cordas simultaneamente em um único movimento. Isso pode ser com traços para baixo ou upstrokes. Lá vai você. Isso é dedilhado. Agora, para nossa progressão de acordes, as progressões de acordes são geralmente retiradas das escalas. E eles são, bem, é claro que existem acordes e eles geralmente configuram o ritmo para a música. Por exemplo, a progressão de acordes que vamos usar aqui é C. As progressões de acordes geralmente se repetem repetidamente. Esta é uma progressão de 145 acordes, mas falaremos mais sobre por que a progressão de acordes é chamada de 145 mais tarde no curso. Por enquanto, vamos apenas praticar a progressão e falar sobre como trocar, desculpe, mudar de um acorde para o outro. Vamos começar com nosso acorde G. Nós só vamos segurar esse cored para quatro contagens, 1234. E então vamos para o nosso acorde C, 1234. Então vamos para o nosso acorde D, 234. Então, no total, temos 234234234234. Portanto, a primeira dica para a transição é se acostumar e praticar mover vários dedos ao mesmo tempo. Isso só vem com a prática e o tempo. E a segunda coisa, a segunda dica para a transição é procurar dedos comuns nos tribunais e olhar o que você pode fazer para se preparar para o sucesso com sua transição. Então, por exemplo, o acorde G a C. O acorde G e o acorde C usaram os dedos anelar e médio. E quando você vai de G para C, você pode simplesmente mover o anel e os dedos do meio para baixo do E-N-A. Dois a e D. A maneira como podemos nos preparar para o sucesso é ter nosso dedo indicador pronto para ir. Quando chegarmos ao acorde C. Veja como meu dedo indicador está sentado lá esperando para tocar o primeiro traste da nossa corda B. É assim que fazemos G a C agora para C a D. Então, quando vamos para a parte d, podemos deixar nossos dedos anelares e médios, terceiro, segundo dedos na mesma posição, e nós apenas os movemos para as cordas altas que pegamos nosso dedo indicador, colocamos no segundo traste. G. Claro, de volta ao gene. Nós apenas pegamos nossa chuva e dedos do meio e os movemos até as cordas baixas e colocamos nosso mindinho de volta naquele terceiro traste do nosso IEEE. A última dica, mas a mais importante é avançar com a prática. Quando você estiver praticando suas progressões de acordes, não faça uma pausa entre a transição. Dessa forma, você se forçará a começar a fazer a transição. Se soa ruim no início. Só para lembrar, tente se forçar. Você estará forçando essa forma de acorde. Você estará forçando sua mão esquerda a se mover. Forçou a transição e fique a tempo. Certo, vamos passar para nossa próxima lição. 16. 3D. Próxima Progressão de acordes: Ok, então agora vamos aprender uma progressão de acordes que aproveita alguns dos outros acordes abertos aprendemos anteriormente, os tribunais a e E e nossa progressão aqui vai ser uma célula D. Vamos ouvir o que isso soa. E cada acorde vai ser uma nota inteira, que significa que eles estão presos por quatro contagens. Pronto? Um, 234123412341234. Isso é 234234234234. Agora, vamos falar sobre algumas dicas para fazer a transição de acorde para acorde. Com a nossa transição de a a d. A para D é honestamente ajudante que você pode pregar, mas eu começaria baixando a transição para onde os dedos anelares e médios devem ser colocados. Isso porque esses dedos já estão em uso. Seu dedo indicador. Vamos contar naturalmente enquanto você pratica a transição, você pode fazer seu exercício ameaçador de quatro etapas antes e você pode aplicá-lo a essas transições de acordes. Você pode definir e aplicar pressão, ajustar e aplicar pressão de a a D, D a E. Uma coisa para lembrar o que é D a E. Primeiro de tudo, você começará movendo o dedo indicador para o primeiro traste G. Então você colocará seus dedos médio e anelar nos trastes que eles deveriam estar. O segundo traste. Segundo traste D. Trabalhe deslizando o dedo indicador para o primeiro G vermelho e, em seguida, coloque os dedos médio e anelar. E então E maior para a é uma transição muito simples porque você apenas pega seus dedos do meio e anular e movê-los para baixo. Um poder de pontos fortes de a e D a D e G. E , em seguida, coloque seu mindinho de volta no segundo traste. Tudo bem, então agora você experimenta. Pronto? Todos os balcões em 1234234234234234. Certo. Incrível. E lembre-se quando se trata de transição, você não quer pausar entre transições. Quero dizer, é claro que você quer baixar suas formas de acordes da melhor forma possível. Mas não faça uma pausa. Quanto mais rápido você trabalhar na transição e sair dessas pausas, mais rápido você poderá fazer essas transições de forma eficaz. Tudo bem, vamos passar para nossa próxima lição. 17. 3E. Padrões de batida: Certo, é hora de falar sobre padrões dedilhadores. Isso ajudará a apimentar suas progressões de acordes. Quando você está praticando seus padrões dedilhadores, eu quero que você diga os movimentos da mão direita em voz alta, então se você está indo para baixo, então ele não subiu, digamos, OK. Então, vamos começar com uma das mais populares progressão de acordes, desculpe, padrões populares de dedilhar sempre para baixo, para baixo, para cima, para cima, para baixo. Vamos usar nossa progressão do GCD e vamos levá-lo muito devagar. Eu quero que você diga isso em voz alta comigo e vamos começar por praticá-lo em um acorde G. Então, obtendo sua posição GI. E vamos praticar nosso padrão de dedilhação. 1234 para baixo. Certo, ótimo. Agora vamos tentar um padrão de dedilhamento diferente. Vamos descer, para baixo, para cima, para cima, para baixo. E agora você vê o que fizemos lá. Acabamos de remover isso por último. Ok, agora vamos tentar outro. Vamos tentar para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para cima, para baixo. Ok, agora vamos aplicá-los a uma progressão completa. Então vamos começar com nossa primeira progressão, para baixo, para baixo, para cima, para cima, para baixo, para cima, para cima, desculpe, nosso primeiro padrão. Vamos, vamos fazer isso duas vezes em cada acorde e vamos levá-lo muito devagar. Lembre-se de g, c, d, vamos fazer isso. Pronto e para cima. Bom. Agora vamos pegar nosso terceiro padrão de dedilhar, aplicá-lo à mesma progressão de acordes. Um, dois, pronto, vá. Tudo bem, perfeito. Portanto, há uma introdução básica a alguns padrões dedilhadores. Agora, padrões de dedilhamento também podem ser formados apenas tomando notas de quarto e escolhendo uma parte da batida da quarta batida para onde você deseja colocar cada descida individual. Então, por exemplo, podemos colocá-lo em uma, a três e a fita 41231 para baixo. Tudo bem, perfeito. Vamos passar para a próxima lição. 18. 3F. Pestana: Ok, então não seria uma lição de guitarra para iniciantes sem falar sobre o temido acorde de bar. Então, vamos tornar isso simples e fácil para você. E o acorde de bar com o qual vamos trabalhar é o mais comum, o acorde F. Para o acorde F, vamos barrar usando nosso dedo indicador, o primeiro traste do B e o E. Vamos pegar nosso dedo médio e nosso dedo anelar, e vamos colocar nosso dedo médio nesse segundo. E nosso terceiro dedo no terceiro traste D. Quando você estiver praticando essas barras, você vai praticar, em primeiro lugar, uma corda de cada vez. Vamos falar sobre algumas dicas para pedir empréstimos porque barrar pode ser muito difícil para iniciantes. Então, antes de tudo, tente praticar com muitas barras como em, sim, Assim como uma barra de duas cordas. E, em segundo lugar, tente praticar mais longe da porca porque há muita tensão aqui nas notas. Então tente praticar como o quinto traste. E outro ponto é usar a alavancagem do seu braço. Então, se você pegar o cotovelo e empurrar em direção ao seu corpo, isso empurra a mão esquerda, o dedo indicador ou onde quer que você esteja usando o bar mais para os amigos essencialmente isso leva você de usar as almofadas dos dedos amanhã de usar a decisão óssea em seu dedo. E isso é meio que você quer chegar, é em vez de apenas ir plano nessas cordas, tente usar o osso. Então eu não pensei. Outra coisa é que você só precisa ser paciente e praticar acordes de barra. Eles vêm com o tempo. E quando se trata de praticar seu acorde F, especialmente quando você começa a expandir o acorde F. Você quer ser exigente e eficiente, como em. Você só quer se concentrar nas cordas que realmente precisam ser barradas. Por exemplo, são strings G. Temos uma barra de acordes F cheia, não são. Eles não precisam ser barrados com nosso criador de índices. Seu dedo indicador apenas se concentra nos loci, fluxo B e na corda E. Eu estava jogando errado, isso é meu mal. Então, de qualquer forma, seja exigente e eficiente. Use a alavancagem e a parte óssea do seu dedo e pratique muitas barras e, por último, mas não menos importante, seja paciente e divirta-se com o aprendizado, usará as coordenadas e progressões F mais tarde no curso. Mas sim, pratique por conta própria também. Lembre-se, pratique uma corda cada vez para ter certeza de que ela soa bem. Vamos seguir em frente. 19. 3G. Noções básicas de progressão de acordes: Ok, agora vou apresentar um pouco mais do lado teórico de como as progressões de acordes funcionam. Realmente as progressões de acordes vêm de uma escala. Tudo bem, então vamos dar uma olhada em uma escala. Temos uma escala. Neste caso, temos escala RC, C, D, E, F, G, a, B. Quando criamos nossos acordes, eles são empilhados em terços ou essencialmente todos os outros números. Então esta é a escala que temos C, E e G, que criará nosso C pk ou, devido à estrutura intervalólica de um nó para o outro, temos nossa raiz do nosso terceiro quinto maior, e isso cria um C. E então fazemos isso para cada nó individual em nosso CTE. Então vamos para nossa próxima nota, que é D, e temos D, F e a. E isso criará nosso acorde menor D. E então vamos para E, e temos E, G e B e esse grau E menor. E então vamos para o nosso F, e então temos F, a e C, e isso cria nosso F maior. E então temos G, onde temos G, B e D. E isso cria G major. Temos um, onde temos um, C e E para criar um menor. E por último, mas não menos importante temos B, B, D e F para criar os sete acordes menores de cinco planos. Na verdade, essa é uma tríade diminuída B. Mas, de qualquer forma, essa é apenas uma breve lição sobre como esses acordes são construídos, mas as progressões. Então, depois de construir seus acordes em sua escala, cada acorde basicamente recebe um numeral romano. Digamos, bem, ok, então, para nossos principais acordes, temos grandes algarismos romanos e nossos principais acordes são o primeiro quarto, quinto acordes em nossa escala, escala NRC. Então acordes menores são segundo, terceiro, sexto acordes. E esses são usados, são, que são exibidos usando pequenos algarismos romanos. Então você pode ver isso aqui. E a partir daí, você pode simplesmente criar progressões. Há tantas progressões populares. Há o 145, o 1645, o 1, sexto a cinco, o 251. Essas são todas progressões populares. E você pode simplesmente pegar acordes da sua balança e, em seguida, importá-los todos juntos. Como onde você quiser. Se você quiser jogar 136, você pode fazer isso. Depende de você, depende totalmente de você. Então, de qualquer forma, há uma breve lição sobre as progressões de acordes. Então, junte algumas progressões na escala C e experimente-as. E eu definitivamente sugeriria tentar um 1625145 e começar com eles. E vamos passar para a próxima lição. 20. 4A. Introdução a acordes de poder: Ok, agora vamos apresentá-lo aos tribunais de poder. acordes de energia são os blocos de construção para guitarra realmente rock and roll e qualquer música que incorpore elementos de rock. Como até mesmo a guitarra country, usa muitos acordes de energia. Mas, de qualquer forma, vamos falar sobre o que eles são, como eles funcionam. Assim, você pode ter um cabo de alimentação aberto, ou você pode ter um acorde de energia usando os dedos indicador e anular. Ou você joga a oitava lá também. O que é uma oitava. Uma oitava é onde você toma OneNote, você encontra o próximo passo mais alto, onde você encontra o tom mais baixo, uma oitava inferior oitava, oitava mais alta, mais baixo. Nota G a G. Então, de qualquer forma, vamos aprender alguns acordes de energia. Portanto, o poder para consistir em uma nota raiz e um quinto. Agora seu quarto agora é realmente justo, bem, é a nota que define o nome do seu cabo e, em seguida, seu quinto, que realmente define uma distância de um nó para o outro. De qualquer forma, a distância de um roubo ficaria assim. Aqui está o nosso quinto. E não se preocupe muito com os nomes integrais ainda. Mas vamos descer algum cabo de alimentação. Portanto, este é um acorde de energia G, e as portas de alimentação também são chamadas de cinco acordes também. Então, isso também pode ser chamado de multa G. Como eu disse, eles consistem apenas em dois nós, a raiz e o quinto. E vamos tentar isso. Então vamos pegar nosso dedo indicador e ir para o terceiro traste Loewy, pegar nosso dedo anelar e ir para a quinta sexta-feira. E então vamos tocá-los juntos. Então, se você quiser, você pode continuar segurando esse núcleo e colocar seu mindinho naquele quinto traste D. Poder de trabalho dentro. E então, para um acorde de energia aberta, podemos apenas fazer um IPO Ford que seria um baixo aberto E. Então nosso dedo indicador na segunda sexta-feira, você obteria dessa baixa potência E para a sede. Essa é uma breve introdução aos acordes de energia. Agora vamos passar para alguns riffs de guitarra que usam alguns acordes de energia. 21. 4B. Cheiros de um espírito de jovem: Certo, vamos tentar Smells Like Teen Spirit to Nirvana clássico. A maneira como vamos começar a praticar isso vale apenas nosso dedo indicador. Vamos baixar a deriva com o dedo indicador. E vamos estar no primeiro traste do baixo E e a, e o quarto traste de baixo E e a. Então vamos começar jogando cada amigo. Tão baixo traste, baixo E primeiro thread e, em seguida, uma primeira ameaça de string. Então nosso baixo E quarto traste, corda, quarto quadro. Tudo bem, agora vamos baixar o ritmo. Vou jogar de uma só vez. Há nosso ritmo. E o que estamos fazendo é que somos 123. Minuto isso e jogamos nossa segunda, não, desculpe, nossa terceira nota. E então, nos quatro, tocamos nossa quarta nota. Então isso é 1313. E se você não conseguir reduzir a fenda com a contagem, use sua orelha e tente brincar ao meu ritmo. Mas vou contar em voz alta. E vamos jogar este riff com um dedo, 1234123234123434. Agora, vamos tentar isso usando nossa forma de acorde de poder. Para dar uma chance. Vamos fazer isso. 123413 para 123323. Tudo bem. Espero que você tenha conseguido isso. Lembre-se, pratique com um dedo. Pratique lentamente. E se você não conseguir baixar o ritmo imediatamente, não se preocupe com isso. Vamos passar para o próximo exercício. 22. 4C. Tema Batman: Ok, então para este próximo exercício, vamos jogar temas divertidos, mas clássicos sobre o tema Batman. Para isso, vamos fazer uma variação do nosso, um cabo de alimentação para tocar que vamos pegar nosso dedo médio e colocá-lo no segundo traste D. Então, para passar pela música, vamos ser indo primeiro traste D com nosso próximo mega. Tenha um D aberto e volte para o primeiro dedo no primeiro traste D. Vamos tocar duas notas para cada dedo. E então vamos repetir isso. E, finalmente, vamos acabar com nossa diretoria. Pronto? Vamos experimentá-lo. 1234341. Tudo bem, agora que você tem o tema Batman para baixo, vamos passar para nossa próxima lição. 23. 4D. Barracuda: Certo, então é hora de aprender Barracuda de cor. Agora, o que é realmente ótimo em Barracuda é que ele vai apresentar três técnicas incríveis. Em primeiro lugar, o silenciamento da palma, em segundo lugar, galopando e terceiro de todos os harmônicos. Vamos experimentá-lo. O que vamos fazer é começar aprendendo a me dar mão. Quando você muda a palma da mão, pegue o lado da palma da mão e você vai deslizá-la suavemente para cima na ponte. E então você descansará sua palma da mão. Bem na extremidade da cauda da corda, onde a corda encontra a ponte. Então escolha essa baixa E. E você quer poder ouvir a nota E, mas você não quer que ela fique completamente silenciada. É assim que estamos fazendo nossa mu. Então vamos fazer um galope. Gallop é simplesmente onde basicamente pegamos, para cima, para baixo. E um galope soa assim. Lá vai você. É isso. E você simplesmente vai para baixo, para cima, para baixo, e então você tem um pote. Para baixo, para cima, para baixo, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Tudo bem, então tente galopar. Tentei levá-lo devagar. Lembre-se que estamos indo para baixo, para cima, para baixo. Isso é o silenciamento da palma, e esse é o nosso galope. Agora, vamos falar sobre o Barracuda, Rick, vamos começar com uma nota aberta. E então vamos jogar nosso galope quatro vezes. Então vamos tocar nosso acorde de energia no segundo traste da nossa corda E. Vamos deslizar nosso cabo de alimentação até o terceiro traste da nossa corda E. Slide. Deslizar é que é preciso apenas alguma prática, mas você pode querer praticar um dedo de cada vez. E falaremos sobre deslizar mais tarde no curso também. Mas você basicamente não vai tirar os dedos dos trastes. Você só vai segurá-los para você para segurar sua placa de energia. Mova para cima, um traste. Então vamos terminar com um harmônico. Agora, a maneira como criamos harmônicos é jogando levemente ao longo quinto, sétimo ou 12 trastes e estamos jogando sobre os próprios amigos. O embutimento. Então. Então, nós apenas descansamos suavemente os dedos lá. Então você escolhe. É assim que você obtém sua harmônica. O que vamos ter é galope, sim, desculpe. Gallup. Até o terceiro traste. E depois harmônicos. Esse é o seu passo da Barracuda. Lembre-se de que jogamos o Gallup aberto quatro vezes. Em seguida, o segundo cabo de alimentação do traste desliza até o terceiro cabo de alimentação do traste. Harmônicos, e esse é o nosso rasgo de Barracuda. Agora, é claro que este é um xerife simplificado da Barracuda. O riff irregular de Barracuda tem mais galopes e, além disso, eles têm uma barra whammy para tornar seus harmônicos um pouco mais interessantes. Se você quiser fazer seu som harmônico um pouco como corações, harmônicos na música Barracuda. Vá atrás do NAT e pressione suavemente esses pontos fortes, mas pressione suavemente sobre eles. De qualquer forma, agora que você conhece Barracuda, vamos passar para a próxima parte do nosso curso. 24. 5A. Acordes menores: Agora vamos falar sobre acordes menores. Tudo bem, então há apenas três acordes menores sobre os quais vamos falar agora. E esse é o nosso menor, E menor, D menor, porque estes são parte do que chamamos de cabaça da gaiola, CAG, E e D. E há três contrapartes menores, um menor, D menor e E menor. Vamos falar sobre como eles funcionam e o que são. Primeiro de tudo, um menor. Minor é como você é um grande acorde. Você tem que tirar seu mindinho e depois colocar o dedo indicador no primeiro traste da tela RB. Então, vamos da segunda batida frontal, primeiro treppe. D menor, muito semelhante. Temos nossa forma de D maior. Mas em vez de jogar esse segundo quadro acima da nossa altura h0, vamos tocar o primeiro traste do nosso alto, ou seja, tirando nosso dedo médio e colocando-o na corda G segundo traste, e pegando nosso dedo indicador e colocando-o no primeiro traste da nossa corda E. O último, mas não menos importante, temos nosso acorde E menor, que é como o E-major. Ao remover o dedo indicador. Sugiro praticar menor. Menor. Porque, como você verá, quando você se move de E menor, um menor, você pode simplesmente pegar os dedos do meio e anular, trazê-los para as cordas D e G. E seu dedo indicador, seu primeiro dedo, aquele primeiro batimento cardíaco. Então, quando você tem um D menor, você pode tirar essa forma em um conjunto de três cordas e mover o dedo anelar até aquele terceiro traste, B, D. menor. Então pratique essas transições e vamos colocar esses acordes para funcionar. Vamos em frente. 25. 5B. Casa do sol em ascensão: Ok, então agora vamos aprender com grampo de guitarra acústica. E essa música é House of the Rising Sun por animais. Agora esta música está em 6834 e você pode olhar tecnicamente para ela de qualquer maneira. Mas basicamente, cada medida tem seis campos, 12345 em 56123456. E vamos ter um acorde diferente para cada medida. Vamos falar sobre a progressão de acordes. Vamos ter um menor, e depois teremos um menor uma vez, e então tudo se repete menor. Então teremos um menor. Major. Menor. Tudo bem, agora, vamos tentar isso. Então o que vamos fazer é para o menor e o C, vamos ter o padrão direito de a, G, B, E, B, e G. Tudo bem, vamos descer, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para cima, para cima. Quando fizemos a transição de um menor para C. Lembre-se de que só temos que pegar nosso dedo anelar e movê-lo para aquele terceiro traste. Agora, vamos para o D e F. Aqueles têm o mesmo padrão da mão direita também, onde estamos apenas jogando D, G, B, B, G. Ok, então vamos descer, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Então passamos de um menor de volta para um menor, digamos gordo ou tínhamos antes. Chegamos ao E major. Agora aplicamos um padrão com E maior duas vezes e vamos diminuir. Vamos recapitular tudo isso. Nós temos. Um menor, D. menor. Esta é uma versão simplificada da Casa do Sol Nascente. Estou tornando isso o mais fácil e espero o mais divertido possível para você jogar este. Então, de qualquer forma, uma vez que passamos para a próxima, bem, a próxima parte da música, a progressão de acordes ou permaneça a mesma. Temos um menor. Então temos um menor, E. De volta a uma mina. Além de tocar esta barra de corda uma nota de cada vez, você também pode apenas tocar isso com dedilhos. Você poderia apenas fazer grupos de 3123123. Então, de qualquer forma, se você tiver alguma dúvida sobre essa música, é claro, me avise. E fora disso, vamos passar para nossa próxima lição. 26. 5C. Não medo do de a construção: Ok, agora vamos jogar o riff básico do tratado temia o ceifador. Vamos verificar o que estamos fazendo que vamos jogar essa progressão. Vai soar assim. O que estamos fazendo lá, porque temos um cabo de alimentação. Você tem um dedo médio aberto no segundo traste, e nosso dedo anelar no segundo traste, G. Ok, vamos tocá-lo. E então abra G. Então vamos para esta forma de acorde G, mas sem o nosso mindinho. Então, vamos ter nosso dedo anelar, nosso terceiro dedo no terceiro traste, baixo E, dedo médio no mesmo para a. E então vamos jogar para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo, para baixo do IIT. E então jogamos este primeiro traste. E vai ser um primeiro cabo de alimentação. Então, vamos ter nosso primeiro dedo no primeiro traste, dedo anelar na terceira sexta-feira. Abra D e volte para a forma G. Ao todo, teremos, vamos tentar isso. 1234. Você só vai acabar com isso. Detecção de cabo de alimentação. Espero que isso não tenha sido muito difícil. Vamos experimentar a próxima lição. 27. 5D. Senhora de Foxey: Ok, então agora vamos tocar a icônica melodia Jimi Hendrix, espera foxy. Agora esta é uma versão simplificada, mas o que torna esta uma música semi-difícil para iniciantes é a barra no quinto traste do B e E usando seu mindinho. No entanto, isso ajudará você a desenvolver seus acordes de barra e desenvolver o uso do seu mindinho. Então, vamos começar. Vamos pegar nosso dedo indicador e ir para o segundo traste da nossa baixa E. Quando terminarmos com este primeiro riff, vai soar assim. O que estamos fazendo lá é que estamos escolhendo aquele segundo traste baixo E duas vezes. Em seguida, escolhendo a quinta barra de traste no B e E com o nosso mindinho. Então vamos levar nosso dedo médio para este quarto traste da corda D. Vamos escolhê-lo duas vezes. Escolha a barra. Vamos voltar ao dedo indicador em nosso segundo traste low E, novamente duas vezes a barra. Então, no total, temos. E então, a partir daí, abra um segundo traste, um quarto traste a, usando nossos primeiros terços dedos. E depois segundo traste. Quarto traste D, Usando nosso primeiro terceiro dedo. Então, ao todo, teremos isso. Então essa é a sua versão simplificada da dama foxy de Jimi Hendrix. Vamos passar para nossa próxima lição. 28. 6A. Técnicas de liderança: Ok, então agora vamos falar sobre algumas técnicas básicas de leads que vamos aplicar o resto do curso. Então vamos falar sobre slides, amaranto, sondagem e vibrato. E falaríamos sobre flexão. Mas o problema é que, se você estiver tocando violão, é muito difícil dobrar. Então, vamos economizar flexão por outro momento. Vamos começar com nossos slides. Vamos praticar todos esses exemplos naquele segundo traste do alto E. E vamos, vamos usar o segundo, terceiro traste do calor alto. Então, começando com o slide, vamos pegar nosso dedo indicador e colocá-lo no segundo fret high eat, e pegaremos até o terceiro quadro. Você pode se lembrar de falar sobre slides no início do curso. E a coisa a lembrar com slides é que você só precisa manter a pressão sobre qualquer dedo com o qual você está deslizando. Agora vamos falar sobre Hammurabi, que tem uma função semelhante, dois slides, mas um som diferente. Então, se você estiver martelando, você terá dois dedos e você estará tocando uma nota mais baixa. Em seguida, você se move para uma nota mais alta usando o anel médio ou o dedo mindinho. Normalmente, aqui passará do R2 segundo traste para o nosso terceiro amigo, e estamos apenas escolhendo. E então usamos a força da nossa câmera do dedo médio no terceiro traste, comer alto. Em seguida, temos nossas sondagens, que você vai querer ancorar dois dedos em sua força mais alta. Você colocará o dedo médio no terceiro traste de calor alto. Nosso dedo indicador naquele segundo traste, E, e vamos apenas pegar a memória, usar nosso dedo médio. Mantenha pressionada a corda e puxe para o segundo traste. Nota sobre por Bravo. E poderíamos fazer um curso inteiro sobre vibrato porque o vibrato pode ser tão diversificado, mas apenas o básico do vibrato. Bem, você vai dobrar uma nota dentro e fora do campo. Então, se formos para este segundo traste G e usarmos nosso dedo indicador, vamos apenas pegá-lo e dobrar em um átomo para baixo e para cima. Faremos a mesma coisa no nosso terceiro traste B também. Tente usar o índice e os dedos médios. Esse é o nosso vibrio. Esse é o básico do vibrato. O básico. E realmente com um bravo é usado para, ele é usado para adicionar personagem às suas anotações que você normalmente apenas tocaria. Mas você adiciona personagem depois de adicionar esse vibrato. Agora temos uma compreensão dessas técnicas. Vamos seguir em frente. 29. 6B. Técnica de picadas: Ok, então agora vamos ter uma breve discussão sobre a técnica de picking. E, claro, ao longo deste curso, estamos usando, bem, realmente apenas downstrokes na maior parte, mas eu mencionei a escolha alternativa talvez algumas vezes. E o que isso é simplesmente ir para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Por praticar que eu queria corda. Você pode escolher uma corda aberta, apenas para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, tente praticá-la em sua altura h0. O truque com a tomada alternativa não está indo e não se movendo muito longe da sua corda. ponta do dólar com escolha alternativa e com qualquer estilo de escolha é focar em usar seu pulso. Então, basta descansar a mão na ponte. Pratique isso em várias cadeias de caracteres. Isso é tomada alternativa. E às vezes, quando os guitarristas alternam escolha muito rápido. Às vezes, isso é chamado tremolo picking. Você pode ouvi-lo referido como isso. Eu não uso esse termo com frequência. Mas muitos outros guitarristas fazem. Isso é muito rápido. E então temos estilo de dedo e não estou cobrindo guitarra estilo dedo neste curso, mas o estilo do dedo é simplesmente o uso do dedo direito. E muitas vezes eu tomo uma abordagem híbrida, o que significa que estamos usando nossa escolha e nossos outros dedos. E isso é obviamente para um curso mais avançado. Mas, de qualquer forma, esses são realmente os únicos termos de escolha os quais você precisa se preocupar. Nosso estilo de dedos e escolha alternativa. E faremos algumas escolhas alternativas em alguns exercícios futuros. Vamos experimentá-lo. 30. 6C. Exercer exercícios de picadas alternativas: Ok, então agora vamos falar sobre um exercício de picking alternativo que foi passado por muitas gerações de guitarristas. Então esse exercício é o que eu chamo de 1234 exercícios. E isso porque estamos usando os dedos 1234 e os amigos One 234. E vamos ser alternativos levando todos esses amigos. E nós vamos apenas ir agora para baixo no primeiro traste com nosso primeiro dedo, segundo traste com nosso segundo dedo no terceiro traste com nosso terceiro dedo, e a quarta amiga com ela dedo mindinho, nosso quarto dedo. Temos um baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo. Então vamos fazer isso em todas as seis cordas. Então, quando chegarmos ao sonho mais alto e jogarmos com as quatro notas, vamos descer todas as quatro notas. Vamos definir o resto dos nossos pontos fortes. Então, ao todo, este é um ótimo exercício por alguns motivos. Primeiro de tudo, ele treinará sua mão direita em escolha alternativa. E em segundo lugar, isso ajudará no desenvolvimento da coordenação da mão esquerda. Esses dedos precisam trabalhar juntos e você quer começar a exercitá-los logo após o início. E algo a ter em mente. Algumas coisas são antes de tudo, certifique-se de que você sempre é escolha alternativa. Certifique-se de que você está sempre indo para baixo, para cima, para baixo, para cima. E em segundo lugar, mantenha a mão esquerda o mais próximo possível da placa de traste. E você pode praticar isso em qualquer tempo que quiser. Eu sugiro fortemente praticar isso para um metrônomo para que você tenha uma batida sólida e você possa trabalhar para obter quatro notas em uma única medida. Na verdade, bem, você realmente quer trabalhar em direção a quatro notas em uma batida. 123456. Mesmo pratique, bem, se você estiver praticando com um metrônomo, não precisa necessariamente ter uma assinatura de tempo. Você pratica para 464, você não gosta que eu disse, você nem precisa de uma assinatura de tempo, mas de qualquer forma, há algumas dicas para esse exercício. Experimente e vamos seguir em frente. 31. 6D. Olhar do tigre: Ok, então agora vamos colocar nossa escolha alternativa para funcionar aprendendo o icônico riff de guitarra, o olho do tigre. Vamos começar com algumas 16ª notas alternativas escolhidas. Este terceiro traste da corda a, e vamos usar nosso primeiro dedo para jogar o terceiro traste a, depois com a mão direita enquanto a palma muda, corda RA. E vamos pegar, para cima, para baixo, para cima. Vamos usar o 16º entalhe, significa apenas que estamos ocupando quatro espaços em cada B individual, que é 12 e final de 3D, fim da NBA de Fourier. Você vê como nos ocupamos por espaços nessas batidas. Isso é um 16º saber. Então, vamos começar. silenciamento da palma ajudará você a lembrar o que era a escolha alternativa. Quer ter certeza de que quando descemos e subimos, não estamos escapando da corda. Queremos ficar perto da corda e queremos manter a mão direita relaxada e lembrar de escolher com o pulso. Vamos em frente. Ok, depois de concluir essa seção, vamos entrar neste riff principal aqui. O que estamos fazendo lá é que estamos tocando um cabo de alimentação neste terceiro traste. E isso é apenas com uma queda. E então vamos tocar um acorde de poder no, no primeiro traste. E depois volte para o terceiro quadro. Bem, sim, vamos terceiro traste a ou o cabo de alimentação e depois terceiro amigo. O primeiro amigo, um, terceiro se preocupa a, e depois repetimos aquele terceiro traste, primeiro traste, terceiro traste. Então vamos terceiro traste, terceiro traste, baixo, E e para trás. Fred Luddy, lembre-se que estes são todos acordes de energia. Pratique isso com a música em si. Isso vai te ajudar a reduzir esse ritmo. E se você não conseguir derrubá-lo com acordes de energia imediatamente, você sempre pode praticá-lo apenas com o primeiro dedo. Esse é o nosso principal riff ali. Então vamos para este próximo riff, que nos fará usar uma barra neste oitavo traste de cordas D e G. Então, vamos começar escolhendo o terceiro cabo de alimentação do traste na corda. E então vamos escolher o oitavo traste de D e G usando nossa barra de índice. Então pegamos nosso dedo médio e colocamos no oitavo traste D, e nosso dedo indicador naquele sétimo traste G. E depois voltamos para a barra. Todos os outros que temos. Então estamos antes da barra de índice por completo. E então vamos jogar no bar. Vá para o terceiro traste low E, o cabo de alimentação. Então o quarto traste por completo terá. Então vamos acabar com esse acorde de energia C, o terceiro acorde de energia traste em nossa tela. Tudo bem, isso é Olho do Tigre. Bem, essa é uma versão simplificada. Claro que você pode aprender o resto da música e a sua. Mas vamos passar para a próxima lição. 32. 7A. Escala de Pentatônica e Blues: Ok, então agora vamos aprender a menor escala pentatônica. Em particular, vamos trabalhar com uma pequena escala pentatônica. Então vamos tocar isso no nosso quinto traste da nossa baixa E. E vai soar assim. Então, o que vamos fazer lá é que estamos aplicando cinco e terminamos com nossos primeiros quatro dedos. 57 das cordas a, B e E com nossos primeiros terços dedos. Então 58 das nossas cordas B e E usando nosso primeiro quarto dedos. Ao todo, primeiro quarto dedo. E depois o primeiro terceiro dedos, violência 7575. Primeiro quarto dedos por dia e cinco. Agora, por que é chamada de uma pequena escala pentatônica? Bem, é chamado de escala pentatônica porque há apenas cinco notas na escala. E realmente o que é uma escala, é um grupo de integrais organizados desde a raiz até o intervalo mais alto. E então eles se repetem. Por exemplo, aqui temos a, c, d, G, e então ele se repete, ele ACT. E é por isso que pode ser, bem, é super benéfico e essencial memorizar suas anotações no fretboard porque isso irá ajudá-lo a entender as escalas. E, claro, não mergulhamos muito em escalas neste curso. Existem muitos recursos em escala de cinza por aí para você começar. Uma das melhores maneiras de começar é apenas praticar suas balanças de guitarra. E agora que você sabe que você é um pentatônico menor, bem, você não precisa apenas jogar nessa posição. Isso é o que é ótimo, esses intervalos que são apenas espaços entre as notas. Eles podem ser movidos para qualquer lugar que você quiser no fretboard, você pode ir do quinto traste para os sétimos amigos. E você pode simplesmente mantê-lo o mesmo em todos os lugares. Agora que aprendemos que são pentatônicos menores, vamos falar sobre a escala de blues também, que se parece com isso. Na escala azul, é basicamente seu pentatônico menor com mais uma nota lançada lá. Um expoente que vamos ter é a sexta sexta-feira. Então aquele oitavo traste da corda G. A razão pela qual estamos aprendendo a escala de blues é, como eu digo, é semelhante à menor escala pentatônica. Você pode usar essa nota de blues, aquela nota extra que foi lançada lá para adicionar alguma tensão, adicionar um pouco de tempero à sua balança. Isso é o que é possível com as escalas quando você começa a trabalhar com fraseado e aprender algumas lambidas. E vamos usar a escala de blues em um próximo riff de guitarra. Então, de qualquer forma, vamos seguir em frente no curso. 33. 7B. Sol do seu amor: Ok, agora que aprendemos que são pequenas escalas pentatônicas e azuis, vamos praticar uma música que usa o sol do seu amor pelo creme. Para este, estaremos em menor pentatônico aqui no 10º traste do nosso baixo E vai assim. Esse é apenas o riff básico ali. O que vamos fazer lá é que vamos jogar aquele 12º traste sobre o fluxo D com nosso terceiro dedo. Vamos jogar duas vezes. E então vamos usar nosso primeiro dedo para escolher o 12º traste D, e depois tocar aquele 10º traste D na plaqueta, 12º traste D, novamente com nosso dedo anelar , terceiro dedo. Então vamos para D disse a escala de blues, mas usando nosso terceiro, segundo, primeiro dedos na corda, tocando os 121110 amigos. E então vamos jogar o baixo E, 13 do E baixo com nosso quarto dedo, volta ao décimo traste e baixo E. Então nós temos, com isso estamos apenas descendo a escala de blues. Você vê lá eu estou adicionando um pouco de vibrato ao 13º traste. Para fazer isso, estou usando meu primeiro, segundo terceiro dedos para ajudar a apoiar meu mindinho para empurrar a corda para baixo e para cima. Agora podemos tocar o riff de coro, que soa assim. Para isso, vai ser muito simples. Vamos apenas ir para o quinto traste do nosso E baixo e tocar um acorde de poder. Vamos pegá-lo uma vez e fazer uma pequena pausa, e então vamos jogar mais duas vezes com um down, up. E então vamos ao nosso terceiro traste do nosso sonho de a e nosso terceiro traste de nosso baixo E usando acordes de energia e nós apenas fazíamos downstrokes. Então esse é o básico do sol do seu riff de guitarra amorosa. Agora vamos passar para a próxima lição. 34. 8A. Dicas e práticas: Ok, então agora estamos terminando. Então, para começar esse encerramento, vou deixar você com as melhores dicas e práticas para tocar violão agora e tocar guitarra seguindo em frente. Para nossos dois primeiros, é um que eu mencionei anteriormente no curso e que está assistindo os pontos naquela guitarra de computador, usando-os para ajudá-lo a lembrar onde estão as ameaças e para ajudá-lo a navegar no seu fretboard. E a dica número dois é observar sua postura. Se você tiver problemas com a postura, consulte um fisioterapeuta ou seu médico primário, mas uma má postura para trazê-lo de volta para a esposa, e isso arruinará sua guitarra tocando por toda a vida. Tudo bem, a próxima dica, manutenção de guitarra. Você pode fazer sua própria manutenção. Quero dizer, especialmente algo como apenas trocar cordas de guitarra ou até mudar partes de guitarra como uma porca ou uma cavilha de afinação. Mas para um console de manutenção eletrônica mais avançado para um técnico ou um luthier. Esses caras são especialistas. Se você está investindo $1000 mais em um instrumento, a menos que você realmente saiba o que está fazendo, não mexa com isso, ok? Tudo bem, a próxima dica está sempre em sintonia. Primeiro de tudo, isso ajudará você a desenvolver seu ouvido. E em segundo lugar, ninguém gosta quando você está fora de sintonia. E a próxima dica, falando de pessoas não gostando de você em sintonia. Noite, não como eu estar fora de dois é rede e fazer amigos. Guitarra de rede Morgan. Quanto mais você aprender e mais oportunidades chegarão que surgirão. Eu consegui, cara, eu recebi pelo menos três guitarras gratuitas do networking. Esse é o poder da rede. Já estive em muitas bandas por meio de redes. Eu fiz muito por causa da minha rede de guitarras. A próxima dica é, não compre uma guitarra barata. Guitarra barata vai limitá-lo e manter não significa necessariamente barato. Barato significa mal construído. Existem algumas guitarras baratas que na verdade não são muito ruins. Você só precisa procurar nos lugares certos. Mas normalmente, eu tento comprar uma guitarra que custa pelo menos US $300. Tudo bem, nossa próxima dica é praticar regularmente, de forma consistente. Você não precisa praticar por comprimentos loucos no início, você não precisa praticar por uma ou duas horas por dia. Se você apenas pegar seu instrumento por 20 minutos por dia, isso é fundamental para ficar bom em seu instrumento. Então, como eu disse, pratique regularmente. A próxima dica é trabalhar com um baterista para se desenvolver no sentido interno do ritmo. E você não precisa trabalhar apenas com um baterista. Você também pode trabalhar com um metrônomo e ouvir música e sempre tocar seu pé para uma batida. E pratique contando em voz alta. Ok, em seguida, imitamos e analisamos os guitarristas que você admira. Então, se você está imitando o que eles fazem e começa a imitar muitos jogadores. Eventualmente, você desenvolverá seu próprio estilo e aprenderá o que esses outros caras estão fazendo. E você não precisa necessariamente ser sempre um inovador, especialmente quando você está começando. Você quer ser um emulador. Você quer copiar o que todo mundo está fazendo para que você possa aprender. E então, por último, mas não menos importante, é aprender teoria musical. Alguma guitarra é fazer com que a teoria musical seja essa coisa ruim. E eles economizaram que isso limita a criatividade. Há muito na teoria musical. teoria musical realmente abrange melodia, harmonia e ritmo. Se você não entende nenhum desses, esses são seus três pilares na música. Você precisa entender todos os três, especialmente por uma questão de comunicação. Você sabe o quanto é uma droga se comunicar com alguém que não conhece sua teoria musical, não é um bom momento. Então essas são suas dicas e vamos deixar você com elas. E vamos passar para a próxima lição. 35. 8B. Recursos de guitarra: Ok pessoal, então agora vamos falar sobre alguns recursos de guitarra. E para esta lição de recursos, não vou lhe dar apenas recursos específicos, mas vou dar-lhe algumas idéias sobre onde você pode ir para aprender um pouco mais. Isso não é apenas específico, mas por exemplo, grupos do Facebook e acredite ou não, muitos canais do YouTube como Marty Schwartz, Justin Guitar para solos de guitarra. Há Chris Zubaida com aprendeu esse solo. Há Levi clay é um ótimo canal do YouTube para guitarra para instrução. Margaret Miller. Quero dizer, tantos professores incríveis no YouTube. Portanto, não os subestime. E muitos deles têm cursos premium lá fora em mercados de cursos como true fire e Jam play jam track Central. Tantos ótimos mercados de cursos para esses cursos de guitarra high-end. E fora disso, há grupos no Facebook. Existem alguns ótimos grupos do Facebook para guitarras. Existem também alguns grupos muito tóxicos no Facebook para guitarristas também. Nunca, nunca leve o julgamento de outro guitarrista a sério. Críticas construtivas são as únicas coisas que você deve levar a sério porque essas críticas construtivas realmente o ajudarão. A longo prazo. Não se esqueça que, se você realmente quiser se juntar a um bom grupo do Facebook, você pode conferir meu grupo no Facebook no meu site, guitar fluence.com. Esse é o valor GUI TAR F E Ance.com. Então, esses são alguns recursos. Você também pode conferir o Justin Guitar.com e fora dos recursos digitais, bem, eu acho que sites eu preciso ter outros recursos digitais, como aplicativos que você pode conferir. Mas, fora de todos esses recursos digitais e da Internet, você também pode ler livros com seriedade, não subestimar livros. E um dos melhores mercados de livros para guitarristas são mudanças fundamentais. Eles têm alguns instrutores incríveis, alguns autores incríveis por lá. Então, faça o checkout das mudanças fundamentais. E, claro, existem suas empresas típicas de livros de guitarra como Leonard e Mel Bay. Quero dizer, todos eles têm ótimos livros e há alguns livros de guitarra específicos que eu recomendo, como conceitos pentatônicos de Steve Conn e Ron, livro do meio, Brooks intermediários errados, escalas e modos em o começo. Sim, quero dizer, esses são ótimos livros ali para aprender escalas. E depois para acordes. Como Jodi fishers jazz guitarra harmonia é uma que eu realmente gosto. Muitas pessoas vão mencionar o ted greens, livros judiciais. Quero dizer, há tantos ótimos livros por aí para guitarra. Sério, não subestime esses. Homens. Também temos alguma escuta essencial. E quando se trata de aprender guitarra, tente expandir seus horizontes de audição. Há muitos guitarristas incríveis em todos os gêneros. Como quando você vai ao blues, há ótimos jogadores modernos e ótimos jogadores clássicos. E você tem que separá-los um do outro. Como se você tivesse seus jogadores modernos como Joe Bond e Manasseh. E você tem seus jogadores mais velhos como o título de taxa Stevie. Mas você tem que ouvir todos eles e, em seguida, você tem seus jogadores subestimados. Danny pegou. Vá ouvir pessoas em todos os tipos de zonas. Ouça Gary mais metionina patente, Steve compra em vão mães, reitor, Shawn Lane, tantos jogadores incríveis para ouvir. E, claro, esses são todos caras realmente avançados. Mas se você quiser ter mais guitarristas amigáveis iniciantes ou intermediários para ouvir. Você pode conferir guitarristas das bandas de rock mais populares. São bandas como Green Day, os assassinos. Quero dizer, é claro, eu não posso falar sobre guitarristas incríveis sem mencionar como Is Jimi Hendrix e go ganhou algumas barras, riffs de guitarra, Guns and Roses. Quero dizer, eles são todos essenciais e todos ajudarão você a se desenvolver. Como guitarrista. Eu digo expanda seus horizontes de escuta. Quero dizer, ouvir guitarra jazz, guitarra clássica, guitarra country, guitarra bluegrass, guitarra rock, ouviu seriamente? E, de qualquer forma, é isso para esses recursos e seção de escuta essencial. Acho que iremos ao outro vídeo e te vejo lá. 36. 8C. Capos e drop D: Ok, agora vamos falar sobre Cabos e deixar D. Então Keiko é esse aparelho aqui. Agora, com um K PO, você pode basicamente alterar o que são suas cadeias de caracteres abertas. Seu Keiko essencialmente atua como uma barra grande que atravessa todas as seis cordas em um único quadro. O que isso faz é que você se mova em torno de seus acordes abertos. Então isso é realmente o que um ceto faz. E um ceto pode desbloquear criatividade e pode ajudá-lo a modular as chaves. E algumas músicas exigem um Keiko. Agora vamos falar sobre gota D, droga D é onde você pega seu E baixo e o deixa em uma nota D. Quando você solta para um denote, bem, estamos acostumados a tocar acordes de energia R pelo menos durante todo o percurso, assim. Com nosso primeiro dedo, terceiro dedo. Se você tiver deixado cair D, Você pode tocar acordes de energia com uma barra. Você pode usar o primeiro dedo ou o terceiro dedo ou a coisa do meio, é realmente o que for. Para jogar essas barras. Você encontrará muitas bandas fazendo isso, incluindo Foo Fighters, ferramenta, muitos fãs fantásticos. De qualquer forma, sim, se você quiser mexer com cair fundo, basta pegar o primeiro dedo e deslizá-lo. Se você quer uma escala D de queda muito rápida que seja divertida de se trabalhar. Acabei de jogar. Terceiro traste, quinto traste, sétimo, traste, 10º para ameaça e amigo calmo. Isso soaria assim. Se você pudesse emprestar todas as notas, você está apenas pegando emprestado as três principais cordas lá. E você pode criar música por dias. Exceto isso. De qualquer forma, há queda D e há usando um cabo. Vamos passar para nossa próxima lição. 37. Vídeo de melhor maneira: Bem, muito obrigado por fazer meu curso de guitarra. Você pode se conectar comigo em guitar fluence.com, GUID AR, guitarra fluence FL UEN.com, violão influence.com. Mas espero que você tenha conseguido tirar muito dessa coação de guitarra. Há algo que espero que você tenha sido capaz de tirar é que você pode se divertir projetado para se divertir na guitarra. E você sabe, eu me sinto mal por não enfatizar isso o suficiente neste curso. Mas a guitarra a longo prazo é sobre se divertir e se divertir, especialmente com outras pessoas, outros músicos. Quero dizer, lembre-se de que sua guitarra e qualquer instrumento podem ser um meio de comunicação. E ter a capacidade de comunicar sua música é uma das melhores habilidades que você pode ter. Não há um sentimento melhor no planeta. E você vai, de uma maneira estranha, sentir como se estivesse se comunicando consigo mesmo quando estiver tocando seu instrumento. Quero dizer, não faz muito sentido, mas os instrumentos são mágicos. Criar música é mágica, especialmente quando você está criando música original e mesmo quando você está tocando com a música de outra pessoa, como eu digo, divirta-se com sua guitarra. Lembro-me de que é seriamente uma das melhores maneiras de se expressar e se comunicar com os outros. Quero dizer, se você for e conhecer alguém que não fala sua língua, mas eles tocam o mesmo instrumento que você. Você pode tocar juntos, e essa é a beleza da música. De qualquer forma, mais uma vez, sou Miles alterado. Me confira no violão fluence.com. Espero que você possa encontrar alguns recursos lá que podem ajudá-lo. E se alguma coisa, basta juntar-se ao grupo do Facebook que você pode encontrar no site. De qualquer forma, obrigado novamente por fazer este curso e agitar.