Guitarra acústica de RnB Neo Soul

1. Curso de guitarra acústica de R&B Neo Soul - Introdução: Ei pessoal, Esse é o barbudo ou guitarrista. Você pode ter me visto no YouTube, onde Iran the viola guitar é um canal do YouTube ou no Instagram tocando guitarra R&B e neo soul. Neste curso, eu quero ensinar a vocês como tocar R&B e novos, então no violão vai aprender tudo o que você precisa para tocar. Este gênero abrangerá várias técnicas, muita escolha de dedos, mas também dedilhando ou páginas e pensamento híbrido também. E entenderemos que a teoria musical por trás desse estilo abordará assuntos como números de código e chaves para entender as progressões centrais, mas também substituições de coordenadas, intercâmbio modal. Além disso, haverá muitos exemplos, progressões de acordes e exercícios. E como sempre, como nos meus vídeos do YouTube, vocês terão os diagramas principais na tela e alguns outros gráficos na tela para ajudá-lo com a aula de teoria musical, você pode baixar guias e músicas notação para todas as progressões e exercícios de acordes. E você pode baixar uma nova batida de soul que eu montei para vocês praticarem e desenvolverem sua criatividade. Agora, para quem é esse curso? Não é para iniciantes completos, mas é realmente para iniciantes desse estilo, para iniciantes em R&B e guitarra neo soul. Então, se você toca guitarra, mas é novo no RMB e neo soul e gosta desse estilo. Este é o curso certo para você. Se você toca guitarra há um pouco mais, talvez você seja um intermediário que queira entrar no RMB e na meia Neil. Ou talvez você já tenha colocado pouco de RMB e neo soul e queira um curso estruturado para cobrir tudo o que você precisa para aprender e entender esse estilo. Este é o curso certo para você ficar à vontade para enviar seu projeto usando as progressões de acordes e a batida de bateria neo soul neste curso. E eu lhe darei meu feedback sobre seus projetos. Se vocês querem aprender RMB e Neil viu no violão, vão em frente e eu os vejo por dentro. 2. 7º acordes mínimos: Certo, então, neste vídeo, vamos ver alguns dos códigos que precisamos jogar, R&B e novos. Então, no violão, e vamos começar com sete acordes menores. Você pode se perguntar por que menos sete acordes? Bem, em primeiro lugar, porque menos sete códigos são indiscutivelmente os acordes mais comuns nesse gênero quando você toca R&B e neo soul. E também porque se quisermos tocar R&B e pregos, então precisamos ir desde o início até o sétimo acordes, ok, vamos falar sobre tríades e tentar com uma base diferente também. Mas o foco principal será em menos sete acordes dominantes sete maiores sétimo, sétimo. Em geral. Obviamente diminuiu em sétimo lugar, o que será um capítulo muito importante deste curso. Então, como fazemos um acorde menor de sete? Bem, precisaremos da raiz, do terço menor, do quinto perfeito e do sétimo menor. Então você basicamente tem uma tríade menor como um dos acordes menores e tenho certeza que você sabe, e depois um menos sétimo em cima disso. Agora, analisaremos algumas opções. Uma opção com a raiz na string a e uma opção com a raiz na string E. Ok, porque com essas poucas posições de acordes já será capaz de entrar na primeira progressão de acordes, uma primeira vibe a entrar no RMB e neo soul no violão. Para o nó raiz na string a, vamos olhar para um acorde Ré menor de sete. Agora, o d menos sete é feito pelas notas D, F, a, C. E uma posição que absolutamente precisamos saber é esta. Agora, quando tocamos essa posição, a raiz está no quinto traste da corda a. Nós barramos o quinto traste, e então com os outros dois dedos, o segundo e o terceiro, o que você faz realmente é tocar um nome menos sete formas. O que isso significa? Vocês devem estar familiarizados com o sistema enjaulado. Agora, se você for, você deve saber que quando você toca um menor aqui nas cordas abertas, você também pode fazer um a menos sete apenas levantando uma nota, ok, levantando um dedo amina e obtendo o menos 7º, uma nota extra como essa. Então, se isso for verdade, toda vez que você toca um código de barras, que na verdade vem de uma forma como esta, você pode fazer exatamente o mesmo. Então, em vez de jogar uma tríade ré menor em uma forma, estão vindo da forma menor. Você realmente deixou o dedo mindinho e obtém este d menos sete, que é o mesmo que um menor sete, mas com um cabelo de raiz usando uma barra no Fred número cinco. OK. Agora, o que fazemos quando tocamos esse acorde, pessoal? Definitivamente silenciamos a corda superior com a ponta do dedo da barra. Então, certifique-se de que a barra não cobre seis cordas. Você só precisa de cinco cordas assim, ok? Então é opcional se jogamos ou não. A primeira corda, depende como tocamos em termos de padronização, depende de quais acordes você toca e qual técnica você vai usar. Está bem? Então este é o nosso Ré menor sete. Obviamente, isso é um acorde móvel. Então, contanto que você saiba qual é a raiz, neste caso, o D aqui, você pode mover tudo através do traste e obter todas as outras sete posições de acordes menores com uma raiz na corda a. Ok, agora vamos dar uma olhada em menos sete posições de acordes com a raiz na corda E. Então, uma opção que vamos dar uma olhada é esse núcleo menos sete bastante comum, eu diria. Agora, a maneira como fazemos isso é novamente nos referindo ao sistema enjaulado usando a forma. Agora tenho certeza que vocês sabem tocar Mi menor aqui usando cordas abertas. O que você realmente faz quando levanta o dedo anelar e consegue isso, você está jogando um Mi menor sete. Então, usando esta posição E menos sete, você será capaz de tocar o a menos sete, pegando emprestado o traste número cinco com seu primeiro dedo, e então usando apenas um dedo, o dedo anelar para o número sete para jogar isso. Está bem? Então, efetivamente, isso é um menos sete em cada forma. Agora, novamente, quando você faz isso, você pode definitivamente mover essa posição do acorde por todo o braço da guitarra apenas olhando para onde está o nó raiz. Por exemplo, o a na frente número cinco, você o move para onde quiser, e você pode tocar todos os outros acordes menores de sete usando a mesma forma com a raiz na corda E. Então essa é uma vida de oito menos sete. Está bem? Quando você fizer essa barra, é claro, você vai pegar seis cordas emprestadas desta vez porque não há nenhuma corda que precisamos silenciar, ok? E a raiz está na corda superior. Agora, essa não é a única maneira de tocar esse acorde e outra posição de acorde, o que é realmente importante, e desta vez não vem diretamente do sistema de gaiola. É isso. Está bem? Agora, isso é realmente muito, muito importante se você gosta de Jazz, R&B, bossa nova, todos aqueles estilos que realmente usam muitas vozes suspensas e coisas assim que explicaremos mais adiante neste curso. Então, quando eu fizer A menos sete. Tudo o que estou pensando realmente é como o a menos sete é feito. Então o a menos sete é feito pelas notas C, E, G. Agora, os últimos três nós que acabei de mencionar, C e G, ao todo, eles formam uma tríade de Dó maior. Então, se eu jogar a tríade Dó maior aqui na traste número cinco usando fluorescência do meu primeiro dedo agora. E então eu adiciono o a na base, tudo no plano. Quando eu faço isso não é menos sete. Então, toda vez que você joga uma tríade de dó maior, então você joga um a na base. Na verdade, você está jogando um a menos sete, ok? Agora, existem várias maneiras de jogar. Está bem? Minha maneira favorita é mais provável com o segundo dedo tocando a nota do baixo, tocando a raiz, o a, e depois com meu dedo anelar tocando essa barra, ok? Fazendo isso de forma eficaz. Quando você faz isso, esse código tem uma barra, mas a barra está tocando com o dedo anelar, e é uma mini barra que leva apenas três sprints, as cordas D, G e B, ok? Então isso significa que a primeira corda, a corda E alta, está silenciada. E você realmente não precisa fazer nenhum esforço, eu acho, para silenciá-lo porque o dedo anelar já o silencia e o segundo dedo não deve ser muito reto. Você deve realmente ter esse dedo voltado para você, porque isso permite que você alcance o final do quadro, que é a doação de escrita, tom certo para o a. E também, simultaneamente, você silenciar a corda a, a quinta corda. Agora, quando você toca um a menos sete, não é grande coisa se você ainda consegue ouvir essa nota. Mas quando você quer mover essa posição por todo o traste, como se fosse um balde normal, faz uma grande diferença. Se você tem uma corda silenciada. Ok, então vamos supor que em vez de menos sete, queremos jogar G menos sete. Eu vou mover isso para baixo dois trastes e eu recebo um g menos sete, ok? E, novamente, é muito importante que eu mude uma corda como essa. Está bem? Mas se você gosta mais, você pode colocar o polegar na base e primeiro dedo na barra. Assim. Algumas outras pessoas, eu acho que eles jogam como segundo, quarto dedos, mais ou menos assim, mas eu pessoalmente acho isso desconfortável. Então, eu nunca pratiquei esse dedilhado para esse acorde, mas depende de você, se você achar, ok e factível, sinta-se à vontade para ir em frente e usar esse dedilhado. OK. Então, recapitulando as posições que observamos nesta lição, tivemos um D menos sete tocado com a raiz na corda a. Um nome menos sete jogado como um código de barras, você sabe, cada forma do sistema enjaulado ou assim. E então a mesma posição pode ir para o G menos sete que usamos como exemplo de como podemos mover o a menos. 3. Primeira progressão de acordes com acordes do Min7: Agora, com essas duas posições em mente, já podemos jogar alguma coisa. Já podemos fazer uma primeira progressão de acordes de RMB e neo soul tocados no violão. Agora, vamos dar uma olhada nos acordes primeiro, podemos usar o d menos sete. Em seguida, jogue o a menos sete. Em seguida, o G menos sete. Estou de volta a menos sete. Ok, mais tarde explicaremos algo sobre a teoria dessas progressões de acordes. E veremos que essa progressão de acordes, terra florestal, está na chave de Ré menor. E você está jogando seu um menos cinco menos quatro menos cinco menos. Se vocês não estão familiarizados com tudo isso e não estão familiarizados com a análise de código e os números principais. Não se preocupe, explicaremos isso mais tarde. Então, por enquanto, vamos apenas dizer que estamos na tonalidade de Ré menor, e estamos tocando esses acordes. Agora, como tocamos esses acordes? Vamos tocar uma quarta corda ou página aqui, ok, o que significa que no Ré menor sete, você vai começar com uma corda e tocar as cordas seguidas. Então, uma corda, essa corda, corda, corda, ok? Você pode jogar isso escolhendo o dedo ou onde o porco. Então, jogar um RPG com o porco, isso é com você. Vou começar mostrando a você palhetando os dedos, mas obviamente sinta-se à vontade para tentar com um pico também. Certo? Então o que eu estou tocando realmente é para cordas para o Ré menor sete, G e B, depois para cordas para o a menos sete, então a corda E pula o a. Então, desta vez, eles não são para cordas seguidas. E então eu jogo o G e D. Eu faço exatamente o mesmo padrão para o Sol menor sete, e depois volto para menos sete. E, novamente, explicaremos ainda algo mais sobre o timing, falando sobre o campo, o que é chamado de 16ª nota, campo de R&B, que é um pouco descontraído. Ok, e vamos explicar o que isso significa. Mas, por enquanto, vamos apenas dizer que tocamos quatro nós para cada um desses acordes. Cada uma dessas são páginas de leitura. E então, no final da quarta nota, você quer parar o som. Ok? Como eu paro o som? Bem, poderíamos tocar algumas percussões e placas e coisas assim. Mas, efetivamente, tudo o que estou fazendo, estou colocando meus dedos gentilmente em cima das cordas novamente para interromper o som. Ok? Isso é tudo que estou fazendo. Ok, e eu estou fazendo isso para todos os acordes. Agora, quando tocamos quatro notas por batida, nós as contamos como 16, ok? Então dizemos 110, ok, em cada batida. Então, obviamente, o bit número dois é onde eu paro o som e faço uma pequena pausa. Então a batida número três é onde eu toco o segundo acorde. E venci o número quatro, eu faço outra pausa. Então, posso dizer que o bico número um é simplesmente essa parte. O número dois é o break beat número três. batida número quatro é o intervalo. G menos sete seria o grande número um da barra seguinte. Certo? Competir o número dois, um menos sete , número três e uma pausa na batida número quatro. Ok, agora vamos fazer a mesma coisa com uma foto. Ok? Portanto, sem escolher as notas que tocamos, as cordas que tocamos são exatamente as mesmas. Então, usamos apenas o porco em vez dos dedos. Ok, então é exatamente o mesmo que tocamos anteriormente com os dedos. E tanto para a versão com um porco quanto com os dedos. Eu também estava comendo tocando as sete posições menores de acordes com a raiz no e, seja como uma barra ou como sua nova posição que introduzimos anteriormente. Então, às vezes você me via jogando um a menos sete assim, e às vezes um um menor sete assim. mesmo para o G menos sete ser justo. E mesmo agora que eu estava brincando com um porco, eu estava sempre parando o som no final do arpejo. Desta vez usando minha mão direita ou caneta, acho que com meus dedos para ir suavemente em cima das cordas e parar o som. Ok, sem criar nenhuma percussão por enquanto. 4. 7º acordes dominantes: Ei pessoal, agora é hora de apresentar outro tipo principal. E estamos falando sobre acordes de sétimo dominantes agora. Agora, os sete acordes dominantes são outro tipo de acordes realmente comuns em todos os gêneros e também em P&D e neo soul. Ok, então vamos começar dizendo que você faz um acorde sete dominante usando uma tríade maior, raiz, terceiro maior e quinto perfeito, adicionando o menos sete. E a função desses códigos é realmente criar tensão. Podemos pensar em qualquer progressão de acordes como um jogo de tensão e resolução. E a tensão geralmente vem de um sétimo acorde dominante. Então, vamos dar uma olhada em algumas posições de acordes. Uma posição de acorde será com a raiz na corda a. Por exemplo, podemos aprender que há sete dominantes, ok? Agora o acorde E dominante sete é feito pelos nós E, G-sharp, B e D. Ok? Mas quando você toca essa posição de acorde aqui com a raiz no sétimo traste, segundo dedo, dedo mindinho. E primeiro, você não tem a nota B, então já estamos no que chamamos de posição omitir cinco. Ok, agora, não se assuste. Omitir cinco posições é muito comum, ok? E, de fato, esse código vem do sistema enjaulado e particularmente de um acorde C7, que você pode tocar aqui em posição aberta. Então, usando cordas abertas, agora, há a forma C7. Quando você move a raiz da nota C, nota E se torna e E7. Ok? O que é realmente importante é que quando você move essa posição de código porque você não tem nenhuma barra. Você também não quer ter nenhuma string aberta. Então, quando você toca esses sete assim, a primeira corda é silenciada e a corda superior também é silenciada. Então o que você está tocando realmente é apenas a força e as segundas cordas, ok? Agora, quando você toca um E7, se você também toca essa corda, na verdade está tudo bem porque isso é outro E, então você está tocando a raiz. Mas, como sempre, queremos a posição de que possamos nos mover para onde quisermos, ok? Portanto, o T7 pode ser jogado aqui, mas com a mesma forma. Você pode jogar um D7, ok? Ou qualquer outro acorde sete dominante que você precisa. Agora, essa não é a única posição que veremos com a nota raiz na string a. Então, em vez de usar um formato C como um C7, também podemos usar um A7. As formas vêm de uma família do sistema de gaiolas. Então, se olharmos para o eNode no sétimo traste da corda a, se o pegarmos emprestado , desta vez assim, podemos usar mais alguns dedos para tocar uma forma A7. E este será um belo acorde de sete em uma forma. Então, tanto esta posição quanto esta E7, mas esta é uma forma C da gaiola. Esta é a forma principal da gaiola. A raiz é a mesma aqui na string a. Agora, pessoalmente, eu não gosto muito desse. Podemos encontrá-lo de vez em quando. Às vezes é útil obter um código SAS e coisas assim, mas não acho isso muito bom em termos de voz. Então é mais provável que quando tivermos que tocar sete acordes dominantes com a raiz no A, eu vou usar esse tipo de forma C, ok? Mas e se quisermos aprender um acorde sete dominante que realmente tem a raiz na corda E. Ok, então teremos que nos referir à forma da gaiola. Bem, por exemplo, podemos jogar uma posição A7 e uma A7 que tenho certeza que a maioria de vocês já sabe que é essa. Este é um bar seguido por umas belas sete formas. Então isso significa que agora estou vendo como você toca um bom sete em cordas abertas. Usando cordas abertas, quero dizer, em posição aberta assim. E então o que você faz é pegar emprestado o quinto traste porque conhecemos o cabelo. Temos o a com barra nesta seção. E então com os outros dois dedos, eu estou basicamente jogando e em forma de E7. Novamente. Esta é uma maneira de tocar o A7 com a raiz no Fred cinco da corda, ok? E é definitivamente uma posição de barra, posição barras vindo do shake. Agora, outra posição que podemos tocar muito semelhante a essa realmente é algo semelhante ao que fizemos com o acorde sete menor. Então, desta vez eu não estou usando nenhuma forma do sistema enjaulado ou pelo menos não estritamente. E o que eu estou vendo, esta posição aqui onde não há barra e apenas quatro cordas são realmente tocadas. Ok, não há como a mola e nenhuma corda E, então a quinta e a primeira estão realmente silenciadas. Então, tudo o que estou fazendo é tocar o cabelo da raiz com o primeiro dedo, pulando uma corda. Como dissemos, o segundo dedo vai no mesmo traste, apenas duas cordas abaixo na corda D. Então o dedo anelar vai mais duas cordas abaixo, ok, no mesmo traste. E meu dedo mindinho tocará o terço maior do acorde na sexta-feira. Desta vez da corda G assim. Quando você toca isso de novo, porque essas duas cordas estão silenciadas e você não tem cordas abertas, então você pode movê-lo para onde quiser, como se fosse um balde. OK. Então, literalmente, como você faz com essa posição, ok? Então, qual é a diferença entre tocar um acorde como esse? Um acorde como esse? Bem, obviamente esse tipo de posição está incluído aqui. A diferença é que quando você toca isso, você toca apenas esses quatro nós, então cria uma raiz dominante de sete acordes, terceiro, quinto, sétimo. Então você não repete nenhum desses nós duas vezes no código como você faz, por exemplo, aqui, ok? Pense nisso, que é um A, e este é outro A. Então você não joga isso duas vezes quando joga algo assim. Ok? Aplica-se a outros tipos de acordes como menos sétimo e também acorde maior sete, mas veremos isso mais tarde. Agora vamos recapitular as sete posições dominantes de acordes que observamos na rota na corda a. O exemplo foi um acorde A7, e essa foi a raiz. Em forma de C daria a você essa posição chamada E7. Uma forma levaria você à posição do acorde A7. Quando olhamos para um acorde sete dominante com uma raiz na corda E, o exemplo é um acorde A7. Bem, podemos tocar um código de barras em uma forma como esta, ou você pode tocar essa outra posição que não repete nenhuma das notas do acorde duas vezes. 5. progressão de acordes com 7 acordes dominantes: Ok, agora é hora de adicionar o acorde sete dominante à progressão de acordes que aprendemos anteriormente. Ainda podemos começar de D menos sete e passar para um a menos sete. Ou uma lâmina assim ou assim. Eu vivo isso com você. E então você pode adicionar um acorde sete dominante. Precisamente. Vamos tocar um acorde de joelho sete. E vamos usar a forma em C que discutimos anteriormente. Quando você toca o E7, as quatro cordas que você vai tocar na sua página, você está detido. Eu. Uma corda bonita como essa. Então você volta para menos sete. O conceito é sempre o mesmo. Você toca por cordas. Ok, por enquanto está na sua página, você está em cada um desses códigos e depois faz uma pausa, um pouco de descanso. Certo? Agora, desta vez, não estamos mais na chave de Ré menor. A chave aqui é menor. O que você está jogando é uma força. Mudando para um menor, um menor. Em seguida, adicionando um acorde, acorde de sete dominante, que discutiremos mais tarde para a teoria, porque esse será um tópico bastante importante para ver juntos. Mas isso é basicamente o 57 na tonalidade de Mi menor, e depois marque a linha única, que é menor. Ok, então vamos ouvir como isso soa como usar o porco primeiro. Agora com os dedos. Novamente, pessoal, depende de você se você quer dar uma chance com um porco ou com os dedos. Eu sempre sugiro fazer as duas coisas, se possível. Ok, agora eu só quero mencionar brevemente que podemos tocar as duas progressões de acordes que introduzimos até agora com menos sete acordes e também com um acorde sete dominante, não apenas usando o porco e o dedos separadamente, mas na verdade usando-os simultaneamente. Isso é conhecido como picking híbrido porque efetivamente você está usando o porco e os dedos. Agora, as notas que você toca e as cordas que você puxa são exatamente as mesmas em suas páginas. A diferença é que você tocará duas notas com sua escolha. As duas primeiras notas, por exemplo, no D menos 70, uma string e a string, e depois mais dois nós. As próximas duas notas nas cordas G e B serão tocadas com os dedos, com o dedo médio e o dedo anelar, mais provavelmente. OK. Para que você tenha dias ou página no Ré menor sete, certo? No a menos 70 seria o mesmo. O porco coloca o sexto e o quarto, e depois carrega em segundo lugar com os dedos. O mesmo no Sol menor sete, ou a mesma coisa no E7, dependendo de qual chamada correr em seu avião. Vamos dar uma olhada na primeira progressão de acordes, apenas a seleção híbrida de sete acordes menores agora. E agora a segunda progressão de acordes ainda é uma palheta híbrida. Se você nunca experimentou essa técnica antes, eu vou devagar, mas me certifico de praticá-la porque é realmente uma técnica muito útil e eu realmente a amo e a uso o máximo que posso. 6. Acordos Maj7th: Agora pessoal, é hora de apresentar outro core tight. E nós vamos falar sobre acordes do sétimo major, ok? Vamos dar uma olhada em algumas posições principais como sempre, mas essa também é uma lição muito importante porque começaremos a introduzir enfeites. Alguns desses enfeites únicos típicos da guitarra RMB e Neil saw. Os sete acordes maiores são feitos por, novamente uma tríade maior, raiz, terceiro maior, quinto perfeito. Mas desta vez também temos um sétimo maior adicionado ao topo da tríade maior. Essa é a verdadeira razão pela qual esses códigos são chamados de sétimo maior. Então, se estamos olhando para um acorde dó maior de sete, os nós que temos, nosso C, G. Ok? Agora, como sempre, vamos dar uma olhada em algumas posições de acordes que usaremos neste curso. A primeira posição do acorde terá o nó raiz na string a. Vamos pegar o oitavo traste da string a como escrevemos, como nosso exemplo para essa posse de código sempre vai tocar neste canto aqui. Agora, como é essa coordenada? Está bem? Primeiro de tudo, que sabe que você tem em Fá maior sete, F, a, C, E, Ok? Agora, o que é importante dizer é que aqui você vai tocar sua barra de cinco pontos fortes que discutimos anteriormente em outras posições de acordes. Mas também teremos esses três dedos tocando esse tipo de forma. E não há realmente a partir de um a major seven. Então, mais uma vez, vamos usar a forma da gaiola assim. Mas, na verdade, depende de você se você quiser tocar um bar, realmente depende como você vai tocar esse acorde. Agora, muitas vezes você vai usar enfeites nas duas primeiras cordas, E e B. Usando, por exemplo, como neurônios e arrancar alguns, vamos vê-los em um minuto. Quando você faz isso, pode ser útil ter a barra abaixada. Mas se você não gosta de jogar como um código de barras, você pode usar o primeiro dedo apenas para tocar a raiz. E depois ter esses três dedos para tocar o resto do acorde e simplesmente não tocar a primeira corda. Agora, se você não tocar a primeira corda, ou se você sofrer mutação. Em ambos os casos, você não vai usar uma barra. Você só vai usar isso para tocar uma corda. A única outra coisa a mencionar é que ainda queremos silenciar a corda E na parte superior, então a corda E baixa. E para fazer isso, novamente, você vai fazer isso com a ponta do dedo, seu índice. Como eles. Está bem? Agora, essa é uma maneira de jogar esse código. Outra maneira de tocar acorde de sete maiores é definitivamente usando a raiz na corda E. Então, por que não olhamos para um dó maior sete com um traste de cabelo da raiz da corda E. Agora, a posição que usaremos para este curso. Ok, então o que vamos fazer é tocar a raiz com o primeiro dedo, pular uma força a corda a, e então tocar isso que é realmente semelhante a uma tríade menor ou, em geral, uma tríade menor, basicamente quando você joga 342 aqui. E também a primeira corda também é silenciada. Então o a e o primeiro tipo de a e o E, a quinta e a primeira cordas são silenciadas quando você toca isso. Está bem? Agora, essas duas posições não são omitidas cinco. Nós não pulamos nenhuma nota do acorde, e por enquanto isso é tudo que precisamos para acordes de sete maiores, estaremos falando sobre variações do acorde de sete maiores. Então, adicionando extensões, por exemplo, e acordes semelhantes, dois sétimos maiores como 669, mas falaríamos sobre isso mais tarde no curso. O que é realmente importante agora é dar uma olhada no nosso primeiro enfeite para tocar guitarra R&B e neo soul. E isso é porque vamos usá-lo no exemplo, na progressão de acordes que usaremos como exemplo para usar juntos acordes sete maiores, sete dominantes, sete menores. Está bem? Agora, vamos jogar este Fá maior sete. O que queremos tocar aqui está novamente em nossa página, filme feito por quatro cordas. E essas cordas são G e B. Em vez de apenas tocar essa nota na corda B, será realmente fazer um homerun desses dedinhos. Então, por que você está aqui primeiro? É a nota tocada pelo bar. É por isso que precisamos de um bar às vezes porque queremos jogar homeruns. Neste caso, a nota que você obtém aqui é a nota G. A nota G é o segundo grau deste Fá maior sete. Então, o que você realmente faz quando joga pode ser como um Fá maior sete, então guisado ou um Fá Maior nove, dependendo de como você quiser nomeá-lo. Mas o que você vai fazer é prejudicar o dedo mindinho na sexta-feira dez, onde você tem o terceiro maior imediatamente após jogar a segunda vertente. Por esse motivo, nós não vamos realmente dizer tipo, Oh, isso tem um valor de 16ª, 132ª, colcheia, algo assim? Porque isso é o que chamamos de nota de graça. Está bem? Uma nota de graça é quando você toca um enfeite que se move imediatamente para o nó que você deseja ouvir, que é este. Mas pouco antes de acertar essa nota, você vai ouvir outra, como um enfeite como esse. OK. Você tem que ser rápido e forte o suficiente com o dedo mindinho para ter certeza fazer esse tipo de coisa. Estaremos jogando exercícios, martelando e retirando durante todo o percurso. Mas esta é a primeira vez que realmente encontramos o martelo em enfeites estrangeiros. 7. progressão de acordes com acordes Maj7: Certo, e agora vamos entrar na progressão principal que reunirá reunirá acordes sete maiores ou sete dominantes e menos sete. Vamos dar uma olhada nas posições primeiro. A primeira posição é um acorde sete maior, Fá maior sete que acabamos de aprender e acabamos de discutir, então estaremos tocando em forma de C, ok, agora sabemos o que isso significa. Falamos sobre isso anteriormente. Então o a menos sete, ok, por exemplo, assim. Mas, obviamente, você também pode jogar assim. Novamente, não vamos dizer agora por que exatamente usamos esses números, mas porque estamos na chave de um menor, também numeramos esses códigos como seis maiores sete, maiores sete, obviamente porque o acorde é maior sete. Mas o fluxo seis, porque este será o sexto grau de uma chave menor e provavelmente verá mais tarde, o sexto grau de uma chave menor sempre será plano. Não porque a nota, o papel que você desempenha é simples. O F é claramente uma nota natural. Mas porque cada escala menor, cada chave menor tem um sexto grau menor. E o símbolo que usamos na música para isso é o plano. Então nós o chamamos de flat six, major seven. Isso é tanto se você usar algarismos romanos que apresentaremos em um minuto, ou números arábicos, os números normais que você pode encontrar, por exemplo, no sistema de música de Nashville. Dito isso, vamos ouvir aquele Fá maior sete. Estamos usando os enfeites que apresentamos. Em seguida, passamos para E7, arpejando as mesmas cordas. E então menos sete tocando ainda quatro cordas como antes, o E, pulando o primeiro segundo. Ok, então, qual é a diferença entre essa progressão de acordes e as progressões de acordes anteriores que tocamos. Desta vez, depois de tocar os quatro nós de suas páginas, das páginas singulares, não paramos o som, vamos deixá-los tocar, ok, durante a próxima batida. Então, se você contar um e os dois não serão presos, mas serão justos, vamos ouvir o som desses nós trazendo, ok? O mesmo aqui, três, certo? E o mesmo aqui, mas temos que jogar o a menos sete duas vezes para preencher toda a segunda barra, ok? Então 12312, Três e acima. E porque você pode jogar com menos 749 e assim ou assim, eu joguei-os nos dois sentidos. OK. Então, vamos ouvir pela última vez. 8. Acordes em teclas principais e pequenas: Ok pessoal, então agora é hora de entrar ainda mais na teoria musical, porque isso vai nos ajudar a entender e aprender acordes mais avançados e progressão de acordes. Agora, embora este não seja um curso de teoria musical, vamos dar uma olhada rápida em quais códigos você encontra em um final maior em uma chave secundária. E faremos isso usando as habilidades harmonizadas. Assim, a escala maior harmonizada e a menos harmonizada matam as escalas menores naturais. Então, por exemplo, se estamos na chave de Dó maior, a escala maior é C. C, Ok, seguindo obviamente a fórmula. Tom, tom, semitom, semitom, ok? Ou passo completo, passo inteiro, meio passo. Está bem? Agora, harmonizando em terços esses nós, você obtém um monte de núcleos. Você obtém sete acordes, um para cada grau da escala. Podemos fazer isso em tríades. Podemos fazer isso com sete acordes. E particularmente porque dissemos em neo soul e RMB, usamos muitos acordes sete. Vou dar uma olhada nos sete acordes que você obtém nas teclas maiores e menores, ok? Assim, a escala Dó maior, quando harmonizada, dá a você um dó maior sete no primeiro grau. Um D menos sete no segundo grau, um e menos sete no terceiro grau. E Fá maior sete no fórum. Um G7 no quinto, menos sete no sexto, e um B meio diminuído, ou menos sete mais cinco no sétimo grau. Agora, se fizermos o mesmo em uma escala menor, e por causa deste exemplo, usaremos as escalas menores relativas. Então, uma escala menor natural, a, uma escala menor natural é o menor relativo de Dó maior. Então é feito pela mesma nota apenas começando de a. Então esses nós são A, B, C, D, E, F, G para uma série de intervalos. Desta vez, tom S, semi-tom, tom, tom, semitom. Ou um passo inteiro, metade ou mais. Está bem? E os tribunais que você obtém quando harmoniza essa escala são obviamente os mesmos de dó maior, mas novamente em uma ordem diferente. Então, o um agora é Va menos sete, que costumava ser o seis, mas agora é o primeiro grau no caso. Então, menos sete é o primeiro trimestre que você obtém harmonizando a escala menor natural. O segundo acorde é o B meio diminuído, que costumava ser o sétimo em dó maior. Agora é o segundo. E o dó maior sete, que costumava ser o único. Agora é a terceira curva que você faz e continua com o menos sete como quatro. Menos sete é cinco. Fá maior sete como seis, e G7 como sete. Agora, estes são os sete acordes que você obtém harmonizando a escala dó maior e as escalas menores naturais. O que aprendemos agora é algo que você pode aplicar a todas as outras chaves. Então, dando uma olhada em uma referência geral que se aplica a todas as chaves, você descobrirá que o primeiro grau sempre será sete maior quando você estiver em uma chave maior. O segundo grau menos sete, o terceiro menos sete também. O quarto maior sete, o quinto dominante sete, o seis menos sete e o sétimo meio diminuíram. Está bem? Então, com isso em mente, podemos lembrar disso mesmo de uma maneira diferente. Podemos lembrar que o acorde dos sete maiores está no primeiro . Para o acorde sete menor acontece estar nos três seis menores, que o acorde sete dominante está no quinto grau e o meio diminuído está no sétimo grau. Se olharmos para a mesma coisa de uma perspectiva menor, podemos dizer que temos um acorde menor de sete no menor, no quarto e no quinto menor, temos um acorde de sete maior no terceiro verde e no sexto grau. E temos um acorde de sete dominante no sétimo grau, e também um menor sete em cinco no segundo grau. Então, é basicamente a mesma coisa que dissemos, em uma ordem diferente. Agora, isso não significa que não encontraremos cordões que não sejam diatônicos para que não apareçam quando você harmonizar essas duas escalas. Mas quando os encontraremos em nossas progressões de acordes? Para aprender violão RMB e neo soul, vamos explicá-los como substituições de acordes, acordes externos, dominantes secundários, trocas de modelos e assim por diante. Então, discutiremos os cabos externos únicos quando os encontrarmos. Mas, como regra geral, se conhecermos esses sete acordes em maiúsculas e minúsculas, devemos entender melhor todas as progressões de acordes que vamos tocar. Agora, na próxima lição, também aprenderemos algo sobre os números de coordenadas, que são realmente úteis se você tocando com alguém ou se realmente quiser entender quando alguém refere-se ao acorde como números. 9. Números de acordes (Numerais romanos e sistema de números de Nashville): Ok, então se tudo faz sentido em termos de acordes que você encontra em tons maiores e menores, agora é hora de se referir a esses acordes com números, ok? Isso é realmente extremamente importante porque quando você conversa com alguém, pode acontecer que alguém se refira ao acorde como números. E eles dizem coisas como, Vamos jogar um menor para um menor cinco menor, ou vamos jogar um flat six major 757 e coisas assim. Ok, então ter um bom entendimento dos números das coordenadas facilitará sua vida e também permitirá que você entenda ainda mais a análise do código. Quando você tem um código que não pertence à harmonização das escalas maior e menor que fizemos no vídeo anterior. Assim, todos os acordes que você encontra na escala maior harmonizada podem ser referidos como 1234567, como as notas que você está usando, a escala Dó maior. Se dissermos que a escala C maior, C, D, E, F, G, a, B, C é feita por esses nós. Também podemos olhar para esses nós como 1234567 e voltar para aquele. Eles também são conhecidos como graus de escala. Bem, mesmo os acordes que você obtém dos graus da escala podem ser chamados de números, literalmente os mesmos números, 1234567. E porque a escala maior é feita apenas por intervalos maiores e perfeitos, então não há intervalos menores ou diminuídos. Você não precisa de nada além do número desse acorde seguido pelo tipo de canto que você vai tocar. Então, o que isso significa é que vamos chamar isso de Dó maior 17 menos 17 menos sete, Fá maior sete, etc, que encontramos na lição anterior. Ligaremos para eles com os números de um a sete. E quando o acorde for maior estará usando as letras maiúsculas, e quando o cordão for menor estará usando letras minúsculas. Agora, junto com isso, também precisamos especificar se falamos sobre sete acordes, que tipo de sétimo acorde você obtém. Então, se, por exemplo, você chegar ao acorde de sete maiores no primeiro grau, você terá que usar o em letras maiúsculas porque o acorde é maior, seguido pelo maior sete para especificar que o codificador que você obtém é um grande sete. Se você estivesse apenas se referindo a uma tríade de dó maior, você não precisaria disso. A única coisa que você precisaria seria religiosamente apenas aquela em letras maiúsculas. Mas porque decidimos falar sobre sete acordes também precisaremos especificar algo sobre o sétimo. OK, Então, voltando aos sete cursos que obtivemos, basicamente usamos o em algarismos romanos porque geralmente nos referimos à causa em algarismos romanos em letras maiúsculas seguidos por sete maiores. Os dois e os três, que são dois acordes menores de sete, usarão o 23 em algarismos romanos em minúsculas, seguido pela indicação de menos 7. Está bem? A forma é um sete maior, então, novamente, será em letras maiúsculas e seguido pelo sete maior. O cinco é um acorde de sete dominante. Então, mesmo neste caso, você usará um cinco em letras maiúsculas ou maiúsculas, seguido apenas pelo número sete, porque esse é o símbolo de um acorde de sétimo dominante. O seis é um acorde menor de sete. Então, o que você vai fazer é usar o seis em minúsculas, seguido por menos sete. E então, para o sétimo grau, escolha um menor sete flat cinco, ou meio diminuído. Você vai usar o sete novamente em minúsculas, seguido por menos sete e cinco. Ok, então para recapitular, temos um maior sete menor 73 menos 74, maior 75, dominante 76, menos 77, meio diminuído ou menos sete flat cinco. Ok, agora estes são os números de coordenadas para as chaves principais usando os algarismos romanos. Há também outro sistema conhecido como sistema de números de acordes de Nashville, que é obviamente muito popular em Nashville entre os jogadores de sessão. Nesse caso, todas as mudanças que você usará em números arábicos. Então, os números normais que usamos diariamente, vez dos algarismos romanos para os acordes, um a sete para os números coordenados de um a sete. E quando o cordão for menor, você usará o símbolo de menos, ou um m minúsculo para dizer menos. Então, toda vez que você encontrar o número da coordenada por si só, isso será um acorde maior. E se você obviamente usar o sétimo, como estamos fazendo juntos hoje, enquanto você ainda terá que especificar que tipo de sétimo você encontrará. Então você usará um número arábico seguido pelo maior sete, dois menores, que será o número arábico novamente, seguido por menos sete. Nesse caso, o mesmo para os três. Os quatro seriam como o único. Então, quatro principais sete, os cinco seriam sete dominantes. Então o número cinco seguido por sete, e então o seis será menos sete, então o mesmo que 23 e o sete menor sete zero cinco. Ok, agora podemos olhar para os números de coordenadas nas teclas menores. Agora, a escala em que usaremos a escala menor natural como exemplo. Ainda é feito por sete notas que podemos chamar 1234567 e voltar para uma. Por causa das diferentes séries de intervalos, cada escala menor natural na verdade tem três graus, três graus de escala, o terceiro, o sexto e o sétimo, que são menores. Então, dizemos que temos a raiz, os principais segundos do nada a dizer sobre o segundo. É o mesmo que a escala maior, mas depois temos um terço menor, que é óbvio porque estamos falando uma escala menor do que os quartos perfeitos e os quintos perfeitos são literalmente o mesmo tipo de intervalo que você encontrou em uma grande escala. Mas então vamos menos seis, menos sete. Portanto, três nós estarão na escala com um símbolo plano, não porque as notas reais sejam planas. Eles poderiam, por exemplo, ser notas naturais como na tonalidade de um menor, mas apenas porque o intervalo é menor. Portanto, isso é algo que precisamos ter em mente, mesmo quando atribuímos números aos acordes que você encontra na escala menor natural harmonizada . Portanto, o primeiro grau, que era um a menos sete, terá apenas um em algarismos romanos em minúsculas seguido por menos sete. Os dois, que era um menor sete flat cinco estarão novamente em minúsculas, seguido por menos sete flat cinco. Mas aqui as coisas se tornam interessantes quando fazemos o dó maior sete. Este é o terceiro acorde. É um acorde importante. Então você vai usar o três em letras maiúsculas, mas porque é baseado no terceiro grau menor da escala, vai usar o apartamento logo antes do número três em algarismos romanos, o três fica em maiúsculas porque é um acorde maior, mas precisamos do plano por causa do fluxo três terceiro intervalo menor que você encontra na escala. Está bem? Porque também estamos jogando com sétimo, estaremos fazendo flat, seguido pelos três em maiúsculas e sete maiores. Para explicar que encontramos um sétimo maior neste código. Quando nos movemos para o quatro e o cinco, que são intervalos perfeitos, você estará usando apenas um 45 em minúsculas seguido por menos sete. Então, quatro menos 75 menos sete. Mas, novamente, o sexto grau é um intervalo menor. Dissemos que é um acorde de sete maiores ou você encontra aqui. Então você vai usar o seis em letras maiúsculas novamente, seguido pelo sete maior. Mas antes de fixar as letras maiúsculas maiores sete, você precisa colocar outro flat para dizer que é o menos seis graus que, quando harmonizado, dá a você um acorde de sétimo maior. O mesmo se aplica ao sétimo grau da escala. Este é um sétimo grau negativo do nó G, por exemplo, em um menor. E o que você encontra aqui é um acorde de sete dominante. Então você vai usar o sete para o sétimo grau em letras maiúsculas, seguido pelo símbolo sete, que é o símbolo que usamos para o acorde sete dominante. Mas antes dos 70 algarismos romanos, você também precisará de um flat, ok? Porque esse é o sétimo grau negativo que você está harmonizando e isso lhe dá um acorde de sétimo dominante, um sete plano, sete dominante. Está bem? Então, para recapitular, encontramos o um menos sete, os dois menores sete flat cinco, o flat três maior sete, o quatro menos 75, menos sete, mais seis maior sete, o flat sete, dominante sete . Espero que vocês façam sentido. E, como sempre, nos referiremos a esses números nas progressões de acordes em teclas maiores e menores que veremos neste curso. Mas, de tempos em tempos, encontraremos acordes não diatônicos. E nesse caso, explicaremos de onde eles vêm, se são uma substituição central, um intercâmbio modal e assim por diante. 10. progressão de acordes de Maj7 e Min7. Primeiro embelezamento: Ok pessoal, e agora é hora de olhar para outra progressão de acordes. Tudo bem. Saber mais sobre teclas e números estará usando acordes de sétimo maior e menos sete. E continuaremos na chave de Dó maior para manter as coisas o mais simples possível nesta fase. Portanto, o núcleo que está ou será usado será o Fá maior sete, o Mi menor sete menos sete e Dó Maior sete. Esses são todos os núcleos que explicamos anteriormente neste curso, e eles são o quarto, o verde maior sete na chave de dó maior. O três menos sete, os dois menores sete, o um maior sete. Então, esses são basicamente os primeiros quatro núcleos que você encontra quando harmoniza a escala Dó maior, apenas reproduzidos de trás para frente, começando do quarto até o primeiro. Ok? Agora, a técnica que usaremos é bastante interessante aqui, porque vamos tocar essa palheta e começaremos a introduzir percussões também. Então o que você realmente faz é arrancar cordas, o usual para pontos fortes, o quinto, quarto, terceiro, segundo para todos os acordes simultaneamente, ok? Seguido por uma percussão com a mão direita. Então, desta vez, para parar o som do acorde e criar uma interrupção, crie um descanso. Vamos dar um tapa por cache. Ok, então você usará toda a sua mão ou até mesmo apenas o polegar para basicamente criar uma percussão nas batidas 24. Porque o que acontece no violão, não só no R&B e no novo sóbrio, muitas vezes em nosso ambiente neo soul, é que você quer imitar com mão direita no violão, o som da caixa da bateria, que geralmente toca no 24. Então, faremos algo assim. No fá maior sete, você começará conectando as quartas cordas. Muito lento, então você não quer todos de uma vez. Mas você vai lentamente do polegar para o dedo anelar, polegar, indicador, meio e anel. Assim, enquanto você toca simultaneamente o enfeite que explicamos anteriormente neste curso, que será o dedo mindinho tocando o martelo entre o oitavo e o décimo traste na corda B. E isso te dá aquela faca velha de segundo grau movendo-se para o terceiro maior, assim. OK. Então você estará jogando com o dedo anelar, a segunda corda novamente por conta própria, e é apenas uma corda que você joga xadrez antes da primeira percussão no bit número dois. Agora, quando é oportuno que você acerte a tela? Você faz isso no quarto dia 16. Então, estamos na 16s e estamos contando querendo e tudo bem. Mas, obviamente, quando dizemos um, há aquela nota de graça que discutimos. OK. Assim, pouco antes de você acertar a percussão no bit número dois. Então, querendo saber depois da percussão, você estará tocando as cordas no número dois excêntrico, assim. E então você não toca nada no três, você deixa tocar e na batida, número quatro, você vai bater outra percussão novamente. Então 1234, assim, e você repete o mesmo ritmo para todas as outras quadras. Mas há uma coisa que é realmente diferente dependendo se você toca um acorde de sete maior , sete menor. Portanto, o embelezamento que introduzimos nessa corda só se aplica aos dois acordes maiores de sete que temos. Tantos Fá maior sete. E sob Dó maior sete, para e menos sete, para e menos sete, e para Ré menor sete, você não vai jogar nenhum enfeite ainda. Mas o que você faz é que depois tocar as cordas simultaneamente, você repete três cordas antes da primeira percussão em vez de uma. Então você diz, vamos repetir o tempo por dias. Então, 1234-1234. Ok, então vamos ouvir a progressão principal. Como explicamos, estamos na chave de Dó maior jogando para major 73 menos sete a menos 71 major sete. Então, se você gosta dessa progressão de acordes e talvez ela o lembre de algumas músicas de sucesso atualmente nas paradas. Você pode tentar e movê-lo para outras chaves. Você pode querer praticar isso. 11. ii V I grande: Certo, falando em progressões de acordes, uma das progressões de acordes mais importantes é conhecida como 251 porque agora explicamos os números de código. Agora sabemos que isso significa que vamos usar o segundo, o quinto e o primeiro grau que você encontra em uma chave maior ou menor. E, embora analisemos os 251 maiores e os 251 menores neste curso. Vamos começar agora a partir do 251 major. Escolheremos uma tecla bastante popular para tocar violão, que é a chave de Sol maior. Então, o segundo grau quando você joga 251 em Sol maior seria um a menos sete. Provavelmente explicado, estará usando o sétimo acorde em vez de apenas tentar, então o cinco será um sétimo dominante, e esse é o D7, e o um é o Sol maior sete. Ok? Então, todos esses são acordes em termos de formas e tipos de acordes que já analisamos neste curso. Então, novamente, menos sete, D7, Sol maior sete. Esta será uma lição interessante porque aprenderemos uma progressão de acordes que estávamos aprendendo e R&B e Neil, ritmo lento e fácil usando 251 major e sol maior. Então, eu também estarei olhando para uma opção mais iniciante, para que mesmo os mais iniciantes possam praticar 251 major em Sol maior, mesmo que você não saiba tocar palheta. Mas também veremos uma maneira mais avançada de jogar o 251 major. Para aqueles de vocês que podem ser mais avançados e mais experientes na escolha do dedo. Portanto, usaremos um padrão de mão direita mais difícil com mais percussões, com mais cordas simples páginas e dedilhando ao mesmo tempo. Então o 251 e o Sol maior soam assim. Certo? Muito simples, mas não vamos subestimar porque não consigo enfatizar o suficiente a progressão de 251 acordes. É uma progressão de acordes tão importante, uma progressão de acordes tão popular para todos os estilos, eles estão em sons mais jazzísticos e, obviamente, R&B e notícias ou, de fato, em sons mais jazzísticos. Ok, então o que eu estava jogando realmente era literalmente uma barra no sete menor com um padrão semelhante ao que já aprendemos neste curso. Então eu estava fazendo as malas para as cordas e depois bloqueando outras três no quarto dia 16 antes usar uma percussão em dois. Eram 12. Ok, então o que fazemos? Na verdade, traçamos todas as quatro cordas no número dois excêntrico e depois outra percussão quatro. Então 1234, para que você possa praticar suas percussões, praticar seu arrancamento, palheta com os dedos e praticar suas posições de código. Você pode usar esta posição de código ou esta, como sabemos, toda vez que você toca um acorde menor de sete, neste caso, eu gostei dessa opção porque de alguma forma me faz sentir mais confortável quando então eu tenho que me mudar para o D7, mas obviamente depende de você. Agora. Quais cordas estão realmente arrancando com meu polegar, indicador, meio e dedo anelar. Bem, eu estou arrancando os seis para a raiz e isso é com o meu polegar, é claro. Então eu estou pulando o a e eu estou arrancando as cordas G e B com os dedos indicador, médio e anelar, então assim. Ok, quando eu mudei para D7, farei o mesmo padrão. Eu toco o mesmo padrão, mas começando pela string a porque a raiz está aqui e eu não tenho que pular nenhuma string. Então, vou usar o quinto, quarto, terceiro, segundo. Então, eu estarei fazendo literalmente o mesmo padrão. E então em Sol maior sete, as cordas são contra seis para isso. E segundo, vou tocar dois compassos de Sol maior sete, e vou fazer isso, certo, Então agora é hora de ouvir todo o 251 e Sol maior com esse padrão. Ok, e agora, como prometi, vamos dar uma olhada em uma versão mais iniciante da mesma progressão de acordes. Então você pode tocar a menos sete, tem um acorde aberto como este, literalmente usando apenas dois dedos. Você pode jogar um D Seven, mantendo o primeiro dedo onde o gosto é plano. Então, novamente, usando a corda D aberta e, em seguida, apenas três dedos para colocar seu D7 na posição aberta. E, portanto, o Sol maior sete, o que eu sugeriria é primeiro, dê uma chance com esta posição. Então, você pode realmente praticar essa posição principal de sete que discutimos. Mas se você também quiser ter cordas mais abertas som pode se misturar melhor com as outras duas posições. Você pode olhar para essa posição de acorde. Ok? Esta é apenas a posição aberta do G maior sete. Ok, então eu estou usando o g aqui e estou usando meu dedo anelar aqui. E então nós só sete. O fá sustenido está aqui, assim. Ok? Agora, como você pode jogar isso? Em primeiro lugar, eu diria que vamos fazer com que realmente começou um amigável, então sem picar o dedo, use o porco. E o que você pode fazer é, então tudo o que estou fazendo realmente é jogar uma corda livre, RPG ou cordas simples, por exemplo, no sete menor. Agora esfregue, ok, isso deve ser tocado em 23 ou até quatro cordas. Eu vivo isso completamente com você e tudo soará. Penso nisso em 16º em diante, eu não jogo nenhuma precaução. Então você acabou de deixar o acorde tocar que 34 seria o seu D7. Ok, então tudo que eu faço, eu começo minhas páginas ou a partir da corda D, então eu toquei e o nado para cima, ok, e então eu toco o Sol maior sete assim. Então, fazendo sexto, Morton e Spring antes de jogar o upstroke. E então, quando eu mudo para este, eu faço seis, o terceiro, segundo, e depois os movimentos ascendentes. Então, vamos ouvir tudo juntos. Esta é uma versão mais iniciante. Sem picar os dedos, sem precauções. OK. Então eu não me importo com isso. Na verdade, parece muito legal e é bastante simples de tocar, certo? Mas agora vamos voltar à escolha dos dedos e vamos dar uma olhada em um padrão mais complicado, o mais avançado . Ok, então podemos jogar algo assim. Então, o que está acontecendo em seus pontos e bem, os núcleos são obviamente os mesmos, mas eu estou basicamente arrancando cordas individuais primeiro, antes da primeira percussão, seguido pela base por conta própria, e a placa da parte superior. Então as três, as três outras coisas são as outras três strings que estão usando esse código por conta própria. Ok, então um e isso me levou, ok, então três está vazio. Então repito a base novamente no bit número três, toco uma única corda, o B3 com meu dedo anelar. Antes de acertar a percussão no bit número quatro, seguido por mais dois sons, um na corda G e outro na base. O da corda G, dependendo do canto que você está tocando, vocês podem mudar isso. Você pode tocar a corda D, bem como a corda G. Isso depende totalmente de você, desde que seja apenas uma corda antes de repetir a base. Ok, então 123. Ok, você quer pegar aquele quatro. Vamos fazer isso ainda mais devagar. Um. E então você repete o mesmo aqui, mas obviamente mudando o barbante para que se possa beber. E ainda estou usando a corda G antes de repetir a base no final. E então o mesmo no Sol maior sete. Sinta-se à vontade para mudar a string que mencionamos. Como eu fiz agora, mudar para a string D antes repetir a base uma última vez. Ok, tão lentamente. Agora, praticamente a temperatura estava tocando antes. 12. Acordos estendidos: Min9, Maj9 e mais: Tudo bem pessoal, então agora , para aprender ainda mais P&D e Neil viu progressões de acordes que podemos tocar no violão, teremos que introduzir algo mais sobre extensões para frente. Então você sabe, quando você encontra o meu e nove acordes de sétimo maior 13 dominantes e assim por diante. Então, basicamente, o uso dos números 911 décimo terceiro, mas também outra categoria de códigos chamada 69 acordes, que são mais semelhantes aos acordes do sétimo maior. Novamente, não teremos a chance de ir muito fundo em todas as posições de acordes que você pode tocar ao estender o sétimo acorde para 91113. Mas veremos algumas posições centrais muito importantes que aconteceram com muita frequência nesse estilo. E veremos como isso pode transformar progressões de acordes que já aprendemos, certo? Então, vamos começar com um acorde menor de sete. Para o bem deste exemplo, usarei um acorde de Ré menor de sete, que já tocaria algumas vezes. Agora, o que queremos fazer aqui é basicamente estender esse acorde menos sétimo para o próximo nó acima do sétimo, que você encontra quando harmoniza a escala da qual esse código está vindo, e Estou me referindo ao nono grau, que é a nota E. Quando você harmoniza um D menos sete, você terá essa posse, ok, que tem vários sabores para mim. É definitivamente mais jazzy. É definitivamente mais R&B. E definitivamente também é mais bossa nova brasileira. Ok? Depende apenas de como você joga. Ok? Agora, quando você toca, como se estivéssemos agora com o segundo dedo tocando a raiz aqui. O terço menor se move na corda D traste número três, e então você tem menos sétimo e nove maior. Esta é uma nova posição de cinco companheiros porque você não tem quinta posição, você poderia potencialmente jogar a quinta aqui e conseguir algo assim. Ok, é outra boa maneira de jogar este curso, então fique à vontade para experimentá-lo. Mas para o bem desta lição será apenas olhar para este omitir cinco posições. Então 1379, não há um quinto aqui. Então começamos com um D menos sete e agora temos o Ré menor nove. Então, o próximo trimestre sobre o qual quero falar é um acorde de sete maiores. E por causa deste exemplo, vou usar um acorde de dó maior de sete. Ok? O que queremos fazer aqui é, antes de tudo, adicionar o nono hoje marcado. Então pegue algo parecido com o que fizemos com o d menos sete. E essa é a posição que obtemos. Este é um Dó Maior nove, o que significa simplesmente um Dó Maior sete, estendido até a noite. Quando você joga algo assim, você está expressando um terceiro maior, maior sete, maior nove. Então, novamente, não há quinto, então esse é outro omitido pela posse. Novamente, você poderia jogar o quinto aqui, mas não é a posição mais confortável para jogar. Agora, este é um Dó Maior nove, mas não será a única maneira de estender ou mudar. A dublagem de um sete em dó maior será realmente olhar para mais um embelezamento, realmente típico do jazz e da guitarra R&B. E esse embelezamento desta vez acontece na corda G, enquanto anteriormente ainda acorde de sete maiores, aprendemos um martelo no embelezamento, que por acaso está na corda B deste lado. Acontece que o martelo tão com o dedo mindinho que está na corda G. Em que grau realmente passamos para o sétimo maior que temos aqui? É o sexto maior. Então, estamos jogando o sexto grau maior e estamos martelando no dedo mindinho para realmente substituir o sexto maior, o sétimo maior. Então, para aquele pequeno momento em que não ouvimos o som do acorde dos sete maiores. Não estamos mais jogando um código principal nove. Na verdade, estamos tocando como acorde 69, o que significa simplesmente que, em comparação com acorde de nove maiores de que falamos, agora não somos tocados sete ao sétimo grau maior e estamos na verdade jogando os seis maiores. Portanto, a nova raiz de engajamento de voz maior, terceiro maior seis, maior 91369, em oposição a 1379. Ok, ainda assim, ambas as posições são omitidas cinco, mas é muito bom ouvir esse zumbido, que vai da sexta à sétima. Ok? Então, dessa forma, partimos de um dó maior sete e obtivemos um 669, que novamente também poderia ter um sabor brasileiro. Novamente, depende de como você joga. E então aquele Dó Maior nove, assim. Agora, um último trimestre, precisamos examinar para estendê-lo, mas também mudar um pouco algo nas provas dentro do cordão é o acorde sétimo dominante G. Ok, agora o que vamos fazer aqui? Vamos tornar este curso mais moderno e mais RMB, ok? E a maneira como fazemos isso é substituindo o G7. Você pode jogar em algumas posições diferentes com isso aqui. Agora, o que é esse código aqui? Tecnicamente, esta é uma tríade em Fá maior, que tenho certeza que a maioria de vocês já conhece. Com uma nota G na base, f sobre g, você pode escrever isso com uma barra por esse motivo, isso também é chamado de acorde de barra ou simplesmente inversões. No entanto, a nota G que você coloca na base não pertence ao esforço. Será o segundo grau de f. E geralmente não temos o segundo grau de um acorde na base, ou pelo menos podemos olhar para esse acorde de uma perspectiva diferente. Então, pensando na nota na base g como a raiz real, e entendendo que a função desse acorde ainda é uma função dominante, então não mudou a natureza, o sabor deste cordão. Ok? E as notas que realmente temos neste código se olharmos para ele de uma perspectiva geral, bem, caramba, obviamente é a raiz. Então você pula a string a. Você toca a nota F na corda D, que é o menos sete, que novamente, é uma nota que você encontra no acorde G7. Então temos a coragem. Agora, o a é o segundo grau. Portanto, podemos pensar nisso como uma extensão como o nono grau maior, que é basicamente o que estávamos adicionando, menor sete e também para o Dó maior sete antes. E então o último nó é realmente interessante porque é um C, que é o quarto grau. E geralmente não temos o quarto grau, mas você pode ter o quarto grau quando não tem o terceiro maior em um acorde sete dominante. E sempre que você toca uma grande tríade pessoal, onde você substitui o terceiro pelo quarto, você recebe o que chamamos de acorde sus4. O código Sus4 é uma tríade em que, em vez de encontrar o terceiro, que lhe dirá se o acorde é maior ou menor. Você realmente encontra o quarto grau ou o segundo se estiver se referindo a um SAS para, mas para o bem deste exemplo, é o quarto, a grade perfeita quarto, que substituirá o maior terceiro de um G7, e nós lhe daremos um G7, sus4. No entanto, porque dissemos que também tínhamos os nove, este é um sus4 do G7 estendido para o nono. E por esse motivo chamamos isso de G9, sus4. Particularmente, não encontramos nenhum d, então qualquer quinto perfeito. A voz aqui é 1724. Se olharmos para 147, isso é basicamente um sete dominante. Sus4 omite cinco, porque também somamos o nove, isso se torna um sétimo dominante, sus quatro, nove, ok? É por isso que chamamos de G sus4. A função ainda é a função de um G7, ainda um acorde sete dominante estendido para o nono, mas substituímos o terceiro pelo quarto, ok? E nós o tornamos SAS por causa disso, depende de você, se você quiser chamá-lo de f sobre g ou g 94, isso é totalmente com você. Algumas pessoas também chamam isso de g 11. Agora eu realmente não concordo 100 por cento que estamos chamando isso de 11º porque quando você diz 11º, você não especifica que não tem o terceiro. E se você tivesse o terceiro e o quarto ou 11º juntos na mesma codificação pode ser dissonante. Ok, então eu realmente não gosto de dizer g 11, mas se você encontrar g 11 escrito em algum lugar online, você pode pensar que é isso que eles realmente queriam dizer. Eles inventam um G9, sus4 ou f sobre g. Então, para recapitular este último acorde, nós mudamos o G7 para um G9 sus4, que na verdade é o mesmo que f sobre g. 13. ii V I com extensões + primeira melodia: Ok, e agora é hora de ver como usar essas quadras pode realmente mudar o sabor de uma progressão de acordes que acabamos de aprender, que foi o 251 em uma chave maior. Mas desta vez vamos olhar para os 251 na chave de dó maior. Então, os dois serão um d menos sete. Os cinco estarão no G7, e o um será Dó maior sete. Então, podemos usar todos os enfeites e extensões que acabamos de aprender para esses três acordes e obter algo assim. Então, tudo o que estou fazendo, estou usando o nome meu e nove, substituindo o d menos 72, estou usando um G9, sus4 ou F ou G para substituir o G7. E para substituir o dó maior sete, estou tocando aquele martelo no embelezamento entre um C6 nove e um Dó Maior nove. Em termos de técnicas, estou usando a picareta desta vez, então nada de pegar o dedo. E eu estou tentando obter aquela vibração RMB, dedilhando, algo assim para baixo, em seguida, em algumas cordas e seguida, percussão instável e não para, ok. Antes de jogar mais uma descida no excêntrico número dois, como estamos acostumados outros padrões que aprendemos neste curso. Que em quatro, Cabe a você decidir se deseja tocar outra precaução ou parar suavemente o som das cordas passando para o próximo acorde e tocar o mesmo padrão. No entanto, neste trimestre também estava tocando uma melodia, introduzindo nossa primeira melodia minúscula para conectar alguns dos acordes que temos nesta progressão de acordes. E agora a melodia, estou usando estrelas na nota mais alta. Você toca nesse sentido do G9 para a nota C. E tudo o que estou fazendo é tocar. Então, três notas da escala Dó maior, porque estamos em Dó maior, isso é 251 em Dó maior. Estou jogando Dó, D, E, e depois vou para o meu, que é o Dó maior sete, substituído agora por um 69 martelando no dedo mindinho para torná-lo um Dó Maior nove. Então no G9, sus4, estou dedilhando o golpe para baixo, depois o golpe para cima, parando. Outro golpe para baixo no número dois excêntrico, e depois no bit número quatro, em vez de tocar uma percussão ou parar suavemente o som das cordas, estou tocando este primeiro martelo entre 13 da corda B, C e D deslizam, isso é dedo mindinho para Fred cinco, a nota E. E obtendo isso antes de se aproximar dos assentos 69, que se torna um Dó Maior nove. E eu posso tocar esse ritmo. Tão bem lento. Mesmo assim tão baixo, realmente soa R&B e Neo Soren's começa a te dar aquele groove muito legal que você consegue no violão. Mas vamos jogar um pouco mais rápido agora. Ok pessoal, então isso é tecnicamente um pouco mais avançado. Você pode precisar de um pouco de prática extra, mas realmente vale a pena, porque isso nos aproximará, tocará algo ainda mais RMB e Neil viu nas próximas progressões de acordes. 14. Min7b5 e ii V i menor: Agora vamos apresentar a progressão de acordes menores 251. E para fazer isso, teremos que falar sobre o acorde menor sete e cinco, que é um acorde que mencionamos antes quando estávamos falando sobre a harmonização das escalas maior e menor. E porque estamos em uma chave menor agora, o menor sete flat five é um canto que você encontra no segundo grau. Então esse é o código que usaremos para os dois no 251 menos. Então, vamos supor que estamos na chave de Dó menor. O segundo grau seria o n no, teremos que jogar este Ré menor sete flat cinco, também conhecido como meio diminuído. É exatamente o mesmo se você disser Ré menor sete bemol cinco, ou o meio diminuído, nós tocamos com esse nó raiz estando na corda a. Nesse caso, esse é o amigo número cinco. E então nós fazemos esse dedilhado 1324, ok , agora, não vou jogar este Ré menor sete flat cinco como os dois. O que jogamos como cinco? Bem, na tonalidade de Dó menor, teríamos um cinco, que é um acorde menor de sete, G menos sete. Mas é prática comum tocar o cinco como um 57, então um acorde sete dominante. E isso é algo que discutiremos ainda mais no resto do curso, quando tocarmos coisas como acordes dominantes secundários. Mas, por enquanto, digamos que queremos jogar o G7. Então, o 57 que já conhecemos, seria o cinco, mesmo em Dó maior, basicamente usamos o mesmo código mesmo em Dó menor, embora especifiquemos algumas coisas em um minuto. Ok, então os dois acordes, o Ré menor sete e cinco, então o 57 agora é G7. Para onde vamos? Vamos para um menos, então vamos para C menos sete. Assim. Está bem? Então, o que eu gostaria que você praticasse com esses núcleos para dominar a mina 251. E é realmente apenas um bloco de quatro cordas toda vez que você toca cada um desses acordes. Então, comece apenas jogando. Assim, no Ré menor sete bemol cinco, bem como no Dó menor, as quatro cordas e arrancando com meus dedos da mão direita ou a, D, G e B como sempre, polegar, indicador, meio e dedo anelar. Para o G7 porque eu não estou jogando o a, eu estou realmente arrancando E, D, G e B assim. Ok, então novamente, meu conselho é começar diretamente com algo como em vez de jogar algo por mais tempo. Só para obter algo que se encaixe em uma barra durante toda a progressão de acordes quando você inevitavelmente começa a adicionar algo mais, quanto mais você toca nesta vida. Então fique à vontade para brincar com ele. Assim que você perceber que as memórias musculares lá, você pode tocar o acorde muda. Você está confortável com o arrancamento de curto, curto, longo, então você pode começar a adicionar uma nota extra no C menos sete porque é um acorde que dura um pouco mais, ou uma percussão e vá nevar, o que você gosta de ler. 15. Alterado 7º acordes: Agora que conhecemos os dois phi um menor, e jogamos na tonalidade de dó menor. Vamos torná-lo ainda mais jazzístico e RMB. Então, falamos sobre isso 57 como prática comum para substituir o menos sete que você terá em uma tonalidade menor quando você harmonizar a escala menor natural, você também pode pensar neste acorde como emprestado de outras escalas menores. Por exemplo, se você pensar nas escalas menor harmônica dó, menor melódica, quando você harmoniza essas escalas nos cinco, você realmente encontra um 57. Portanto, pode ser apenas algo que você cria como um dominante secundário, como explicaremos mais adiante. Ou você pode pensar nisso como um acorde emprestado das escalas c melódica menor e C harmônica menor. Ok, como você quiser pensar nisso, há uma coisa que precisamos considerar sobre os 57 em teclas menores. É uma prática comum. Muitas vezes, é o caso de um acorde de sete dominante em todos os fios, que vai para um menos. O que isso realmente significa? Bem, quando você tem um acorde de sétimo dominante, como o nosso G7 neste exemplo, as notas que você encontra, nós já sabemos que R, G, B, D e F para o terço maior e um quinto perfeito, porque nós quero ter uma grande tríade na parte inferior desse acorde. E então F, que é o menos 7º, o grão. Sabemos que isso é algo que encontramos em todos os sete acordes dominantes. Bem, o que acontece é que você pode realmente fazer esse trimestre, que já é o código que tem a tensão, a função de criar tensão, renomear. Você pode dar um sabor ainda mais tenso se adicionar algo como uma alteração. Agora, uma alteração significa que você vai usar cinco plano ou um cinco afiado, um nove plano ou um nove afiado, ok? Agora, dependendo de onde você está tocando a música violão, algumas alterações podem ser mais confortáveis e outras podem ser um pouco mais difíceis de tocar. Mas lembre-se de que você também pode misturá-los de uma forma que você jogue dois deles ao mesmo tempo. E às vezes você não precisa tocar todas as outras notas do acorde. Está bem? Dessa forma, fazemos algumas dessas vozes, o que obviamente no piano seria muito mais confortável. Nós os tornamos factíveis até mesmo na guitarra. Agora, vamos dar uma olhada em algumas dessas formas. Não precisamos olhar para todos eles agora. Falaremos sobre mais alguns mais adiante neste curso, mas vamos dar uma olhada no que podemos fazer com essa posição do G7 que usamos no 251 menor, na chave de Dó menor. Bem, a primeira coisa que me vem à mente, olhando para a nota mais alta que tocamos, que é a nota D. Então, o quinto perfeito do acorde. E eu posso mover este para baixo e eu ganho um flat cinco. Assim. Há também um combustível de bossa nova brasileira para mim ou outra coisa que soa mais jazzy e y-nada RMB está pegando o quinto perfeito, a nota D, e aumentá-lo para o quinto aumentado para que você obtenha um D sustenido como este. Está bem? As cordas que estou dedilhando, ou neste caso, sua página em vez de tocar envolvem as mesmas cordas que estávamos tocando antes. Então, ajoelhe-se, tudo bem, mas definitivamente tem mais tensão, o que parece muito bom. Você não liberou essa tensão no dó menor e no mineiro de qualquer maneira. Então temos a raiz menos sete maior terço, e depois há cinco nítidos, ou quinto aumentado. Porque temos esse cinco afiado, esse cinco aumentado, o que podemos dizer é que este é um G7 sharp cinco. Não há nada de errado se você quiser chamá-lo assim. Mas efetivamente, a grande tríade que tínhamos na base de um G7. Portanto, o GBD foi substituído por uma tríade aumentada G. Então G, B, D sustenido. E por esse motivo você pode dizer G mais, porque o símbolo de mais é algo que na música usamos para as tríades aumentadas. Então você pode dizer G mais sete, porque o sétimo não mudou. Ainda é o sétimo menor. G7 sharp cinco, ou G mais sete. Ok, isso é exatamente o mesmo. Apenas certifique-se pessoal, você não se confunde com o G27 plus, que é a maneira errada que você encontra às vezes na Internet para anotar um G maior sete dizendo que é sete mais quase como elevando o sétimo de um sete dominante. Eu entendo o ponto dessa notação, mas na verdade, essa não é uma notação correta para os sete maiores. O sete maior deve ser escrito maior sete, ou se você gostar, você pode usar o símbolo Delta, a letra grega para os sete maiores. Mas quando falamos sobre um acorde sete dominante, G7, e temos o quinto elevado, o quinto aumentado. Só dizemos G7 sharp cinco, ou G mais sete, e parece que está lá. No momento, diria que as cordas deles tocando são as mesmas, mas que tal tocar também a primeira corda? O que temos por aqui na primeira primavera? Bem, temos outra dessas quatro possíveis alterações que mencionamos antes. E isso é um apartamento. Então este é o nono menor, o nove plano. Então, se eu trouxer meu arpejo até a primeira corda, eu recebo meu G7 sharp five, flat nine agora. Ok, agora, apenas alguns caras são um pouco mais avançados. Você pode reconhecer que as quatro cordas inferiores que estou tocando aqui realmente parecem um ad hoc diminuído, o menor sete flat cinco, o código que explicamos antes nos dois de o 251 menor, jogamos Ré menor sete flat cinco. Bem, o fá menor sete flat five é realmente jogado assim. Então você pode pensar neste G7 em particular todo o comércio, que é o G7 sharp five flux nine como um F meio diminuído sobre g. Então, com o G na base, você pode até fazer esse dedilhado, se quiser. OK, então Fá menor sete flat cinco sobre g na verdade significa um G7 ou treinamento afiado cinco flat nove. Ok, espero que vocês, isso faz sentido, e agora por que não estendemos isso para outro nono, em vez de jogar este A-Flat, a linha plana noturna menor, Podemos jogar um A sharp e o A-Sharp, acho o quê? Será o nove afiado. Então, outra dessas quatro alterações que mencionamos. Então você pode fazer em vez disso, você pode realmente esticar o dedo mindinho por seis disso no primeiro toque e pegar este. Ok, assim. Isso é realmente jazzy. Parece bom, mas é realmente jazzy. Então, se você quiser entrar em um som muito jazzístico, às vezes você pode simplesmente fazer isso, ou por que não o nove nítido indo para o nove plano , coisas assim. Ok, então quando temos um acorde sete dominante alterado, você pode até dizer G7 alterado. Ok, anotando isso, quero dizer como G7 com um L T, a abreviatura para alterado, isso é absolutamente aceitável, está absolutamente bem. E você deixa para o jogador decidir o que jogar, se é um nove afiado de flat nine ou um sharp five flat five ou qualquer uma dessas alterações combinadas como fizemos aqui? Essas fluorescências fornecem nove nítidas, cinco nítidas, nove planas. Está bem? Então, usando qualquer uma dessas alterações, ok, agora pelo bem do nosso exemplo, para torná-lo ainda mais jazzístico, levará esses 251 menores na chave de dó menor. Começaremos de novo a partir do D meio diminuído menos sete flat cinco. Então vamos jogar um G7 sharp five. Então eu não estou tocando a primeira corda agora estou parando aqui no D-sustenido, que é o cinco afiado, como explicamos antes. E isso também cria um movimento, certo? Porque a nota mais alta deste Ré diminuída pela metade é a nota F. A nota mais alta do G7 sustenido cinco é a nota D sustenido. Ok, então vamos assim. Agora, se eu tocar apenas um simples C menos 70, parece bom. Ok, você pode fazer. E você chega ao 51 menor de uma forma muito jazzística e R&B. No entanto, quando organizamos algo como um 251 menor, faz sentido pensar sobre, ok, o que podemos fazer com esse C menos sete? E, por exemplo, posso estendê-lo para o nono, como fizemos antes, e posso jogar um dó menor nove. Ok, em primeiro lugar, isso soa incrível, mas o outro benefício está novamente, na melodia, a melodia interna que você pode criar nesse arranjo, porque agora você pode ir de F, que era a nota em cima de D, para D sustenido, que é a nota em cima do G para D, que agora é o maior nove. Então, a nota em cima deste acorde dó menor nove, ok, vamos olhar para eles novamente. D diminuiu pela metade. Tem o F como sua nota mais alta, esta aqui. Em seguida, o arquivo afiado G7. Tem essas notas nítidas como sua nota mais alta. E então Ré menor nove, que tem o D, a faca maior como sua nota mais alta. Ok, então tudo o que costumávamos tocar antes de nós, simplesmente assim, agora se torna, eu sou novamente, dois primeiros acordes, curtos e depois mais longos na mesma linha. E você vê isso assim que você tem os cabos sob seus dedos e você tem o tempo certo. É inevitável entrar na sensação de R&B. Brincando um pouco com o comprimento do cordão e talvez até um pouco com caches ou páginas, coisas assim. Ok, muito simples. Começamos desse jeito, agora, fizemos isso. OK. Eu também gosto do menor, Nice muito como o final de uma progressão de acordes. Então, mesmo se você tocar algo na tonalidade de Dó menor, terminando em Dó menos sete, então a última vez que você pode fazer um Dó menor nove para soar. Ok, então novamente, enquanto eu comecei a brincar um pouco com o comprimento do cordão dentro da mesma barra. 16. exercícios de Hammer-ons e Pull-offs: Ok, então falando sobre P&D e novo violão solo, um dos tópicos mais solicitados é na verdade chamado de enfeites. Agora chamados de enfeites significam muitas coisas diferentes. E mesmo quando simplesmente falamos sobre um staccato. Então, tocando um acorde tão curto em vez de longo, estamos efetivamente falando sobre dinâmica e chamados de enfeites. O mesmo se aplica quando falamos sobre extensões de acordes. O fato de que, em vez de jogar um C menos sete, podemos jogar um dó menor nove. Portanto, estendendo o C menos sete para o nono, é efetivamente um enfeite de citação usando uma extensão acima do sétimo. Ok, então existem muitos tipos diferentes de enfeites de código, mas há um tópico específico ao qual todos se referem quando pensam em enfeites em R&B e guitarra útil, porque é uma das coisas mais populares. E eu estou falando sobre legato, especificamente como neurônios e resultados. Ok, então essas são duas técnicas muito importantes quando você toca violão em geral guitarra elétrica, violão acústico. Mas neste gênero sobre o qual estamos falando neste curso, realmente faz uma grande diferença se você souber jogar e como controlar. Mais importante, como controlar os martelos e as flexões ao tocar acordes. Ok, então para o bem desta lição, usaremos três acordes como exemplo como cordas para o desenvolvimento desses exercícios. Ok, então as três causas, ou Ré menor, Mi menor sete, Fá maior. Então, esses são obviamente acordes que já tocamos neste curso. Então, nesta fase, devemos estar bem com essas posições e podemos realmente começar a falar sobre os enfeites. Então, os martelos e os ******* especificamente, tocamos em algo sobre como os neurônios, mesmo antes, alguns acordes. Mas agora vamos ver isso de uma forma mais analítica e organizada. Ok, então vamos começar do Ré menor sete. Agora, a primeira coisa que vamos dizer é que é muito comum usar o dedo mindinho para tocar os enfeites, os martelos e a perda da piscina. Então, como podemos começar com esses martelos? Bem, vamos começar dizendo que a coisinha ou poderia ir para a floresta e assim por diante na segunda corda. Então, dois fios do outro lado de onde seu segundo dedo já está. Se eu pensar nessa posição de acorde ré menor de sete, meu segundo dedo está obviamente tocando o Fred número seis. Ok, esse é o terceiro menor. Tudo o que estou fazendo é adicionar o dedo mindinho no Fred oito. Então eu coloco esse martelo aqui, ok? Assim. Esse é o primeiro martelo que vamos introduzir no acorde ré menor sete como este, ok? O segundo, em vez disso, é muito parecido. Quase idêntico, eu diria que é apenas uma corda abaixo com o mesmo dedo. Desta vez, o dedo mindinho vai para o traste número oito da primeira corda, assim. Ok, então desta vez eu estou martelando na nota que eu toco com o meu bar. É o nó a. Então, o quinto perfeito do acorde para o menos 7, a nota C. Ok, então enquanto aqui eu estava martelando no terço menor para o quarto perfeito. Aqui estou adicionando o menos 7º. Estou martelando no menos 7, começando do 5º perfeito. Assim. Agora, como praticamos isso em um exercício adequado? Bem, podemos passar por duas rotas diferentes. Um deles está realmente usando um único nó. Portanto, independentemente do código que eu estiver tocando, na verdade, estou pensando apenas nas notas únicas como esta. E então esse é um bom ponto de partida. Esse é o primeiro exercício. OK. Então eu posso fazer um martelo seguido de uma piscina no mesmo slide de nota. Algo que precisamos mencionar sobre o uso do dedo mindinho para essas corridas e tramas de martelo é que realmente o dedo mindinho deve estar cerca de 45 graus em direção ao interior do braço da guitarra. Então o que quero dizer com isso é que eu não quero que você realmente se acostume com o martelo de ser hetero. Você não quer ser muito hétero. Você não quer ser curvado, de frente para você também. Você realmente quer ter isso, que é mais uma técnica de guitarra clássica de ter isso. 17. Mais embelezamentos. Hammer-ons em v min7 ou iii m7: Ok, agora vamos continuar com nossos exercícios para o martelo e puxar os enfeites da quadra em RMB introduzindo um tipo diferente de martelo, na segunda corda quando você toca o menos sete acordes. Mas não podemos aplicar este martelo neste novo Hummer em ambos os cursos d menos sete e menos sete a menos sete e menos sete a menos sete que estamos usando aqui como exemplo, vamos explicar por que teremos que toque brevemente na teoria da música novamente. Portanto, o Ré menor sete e menos sete, para estarem na mesma chave, eles terão que estar na chave de Dó para estarem na mesma chave, maior ou menor. Já explicamos que Dó maior, um menor ajuda exatamente a mesma coisa. Então, vamos supor que estamos na chave de Dó maior por causa deste exemplo, se Dó maior sete é nosso primeiro grau, d menos sete será dois, menos sete será três. Então os dois menos sete e os três menos sete, obviamente o último acorde, Fá maior sete, será o quatro maior sete. Agora, quando você toca o acorde sete menor no segundo grau, d menos sete em nosso exemplo, você pode tocar esse enfeite se quiser. Este é um enfeite que vai entre o nono maior do acorde e o terço menor. Então, entre os nós E e F, assim. E é um dos melhores homeruns que você pode jogar. Especialmente quando você combina com outros neurônios. Mas não podemos jogar exatamente o mesmo enfeite no Mi menor sete, fazendo coisas assim. Ok? Porque se eu fizer isso e eu usar as linhas principais do código e o terço menor do acorde, aquele nove maior, o maior nove para o menos sétimo é um fá sustenido. Fá sustenido é uma nota que não pertence à escala Dó maior, à tecla Dó maior. Esta é uma regra geral que você pode lembrar sobre os menos sete acordes. Você não pode jogar o nono maior, ok, então esta nota aqui, se a córnea é o três menos sete, ok? Então, o terceiro grau de uma chave maior, ou o quinto grau de uma chave menor, que é exatamente a mesma coisa. Se vocês são um pouco mais experientes em teoria musical, você deve saber que esse código também é chamado de acorde frígio porque é o canto que você encontra no terceiro grau de uma grande escala onde você pode iniciar seu modo frígio, sua geladeira e balança. A escala frígia, o modo frígio não tem o nono maior. Tem o plano nove ou o segundo plano, portanto, mesmo isso não inclui, esta nota é na verdade, na verdade inclui o nono menor fá ou o segundo menor. Ok? Portanto, você não pode tocar essa nota porque seria um nó externo para a tecla. Então você só pode jogar isso com um martelo na segunda série. Ou se você jogar o sexto grau, que agora não é muito confortável neste caso, é um menos sete e não é confortável com essa forma. Quero dizer, você pode jogar o nono major, isso não é problema. Na verdade, se você gostar, pode fazê-lo a partir da posição menor de sete acordes que conhecíamos. Nós temos três menos sete acorde em cada tecla maior na segunda, terceira e sexta. Agora, apenas no terceiro, menos sete ou cinco menos sete. Se você olhar de uma perspectiva menor, não poderá usar as noites principais. Você não pode fazer isso. Isso não soará bem no contexto com os outros acordes. Ok? Agora, essa coisa realmente nos ajuda porque pode ajudar nossa criatividade quando praticamos esses exercícios para apimentar os exercícios a força dos dedos nos home runs e sair. E, por exemplo, no Ré menor sete, agora você pode adicionar este exercício, que é um martelo entre o primeiro e o segundo dedo. Talvez ainda combine com o da primeira corda que vimos. Mesmo com um martelo e puxe assim. Ok? E então você pode tentar com o acorde. Talvez combiná-lo com um martelo. E então tentei martelar, sair. Ok? E quando você terminar com o acorde único, vamos tentar isso com o metrônomo em um minuto. Agora você pode começar a se mover do Ré menor, 729 menos sete, tendo em mente que você não pode fazer esse martelo. Então você mantém os dois home runs ou retiradas de amaranto que vimos prontos para os menos sete. Então, combinados, um exemplo do duplo pendurado em ambos os acordes poderia ser. Novamente. Novamente. Isso cria uma melodia muito boa. Ok, então no Fá maior sete, você pode manter qualquer um desses martelos. Então, nós já vimos, tudo bem, então pode ser algo como ou como os neurônios traçam às vezes. Mas vamos praticar até mesmo esses novos exercícios com o metrônomo em 90 BPM. Então, 1234. E agora com o tribunal. Agora o martelo pertence. Agora misturando-os. Agora usando mais de um acorde. Agora podemos diminuir o tempo para 70 bpm para colocar todos os acordes, praticamos isso separadamente, junto com um pouco mais de criatividade quando praticamos os exercícios. 234. Agora, com um duplo pendurado, puxe. Então, sim, continue fazendo isso o máximo que puder. Veja o recurso. Você verá como se torna mais forte quando pratica o martelo e puxa seus enfeites. 18. Enfeites Min7 a sus: Ok, agora vamos ver mais um tipo de embelezamento que talvez queiramos adicionar à nossa rotina de prática. E são sete acordes menores com a raiz na sexta corda. Então, para o bem deste exemplo, usaremos uma progressão de acordes na tonalidade de Dó menor. E os acordes são Fá sustenido menor sétimo , Sol sustenido menor sete e Dó sustenido menos sete. Então, basicamente, um quatro menos 75 menos 71 menos sete. Agora, o enfeite desta vez estará na corda G. Então, embora ainda seja tocado com seu dedo mindinho, você realmente tem que martelar o sus4, então ele se torna um Fá sustenido, sus4 e Fá sustenido sete sus quatro, porque você pega o terceiro menor e você adiciona o quarto para substituir realmente o terceiro menor. Portanto, sabemos que toda vez que você substitui o terceiro de acordo com a força, você joga um SAS para. Assim, mesmo o fá sustenido menor sete agora se torna um fá sustenido sete ou menos sete sus4. Coordenadas muito boas, uma boa jogada, um belo enfeite que você pode praticar desta vez na corda G, ok, Na verdade, é algo muito comum. Veremos algumas progressões de acordes mais tarde usando esses enfeites específicos. Então, o exercício que você pode praticar é assim. E de novo, então tudo o que estou fazendo neste Fá sustenido menor sete, e também neste Sol sustenido menor sete é tocar uma quarta corda ou pagar a você. Mas na quarta nota que toca na corda G, eu uso meu dedo mindinho como um martelo. Ok, então quando eu for para a praia menos sete, eu posso, por exemplo, tocar isso, o que explicamos que é um bom zumbido que você pode tocar neste código porque não é um cordão frígio. OK. Este é o cordão eólico. É o um menos sete. Dissemos que podemos jogar isso nos dois menos sete e nos seis menos sete, ou obviamente é o mesmo abaixo quatro menos 71 menos sete. De uma perspectiva menor, não podemos colocar placas nos três menos sete de uma chave maior ou em cinco menos sete sobre a menor, que é novamente a mesma coisa. Ok? Então, porque somos apenas quatro menos 75, menos sete, menos sete, podemos fazer isso neste um menos sete no total. Vamos praticar até isso com o metrônomo. Isso é 70 bpm, 234. Ok pessoal, então tenha em mente que você pode praticar esse enfeite em particular, mesmo que esteja lutando com alguma coisa. É uma forma de jogar esse enfeite por muito tempo. E é muito a nossa alma neo da EMEA. 19. Vociings da Shell (min7, maj7, dom7, 6): Tudo bem pessoal, e agora é hora de introduzir algumas novas posições de acordes, particularmente uma nova voz para alguns dos cursos que já tocamos até agora. Estou falando de voz shell, ok, então quando nos referimos a dublagens compartilhadas, realmente queremos dizer que não queremos tocar todas as notas de um acorde. Na verdade, queremos jogar apenas a raiz, a terceira e a sétima. Para qualquer um dos cursos que você usará no shell voicing. Vamos ver alguns exemplos disso e por que isso pode ser realmente importante para o RMB e nova vibração que queremos alcançar no violão. Se eu pensar em um acorde menor de sete, como, eu não sei, acorde Sol menor sete. Ok, já vimos que podemos jogar assim. Podemos jogar como dias, é claro, mas se eu quiser apenas selecionar as raízes, o terço menor e o 7º menos, eu entendo isso. Então, novamente, estou pulando a corda a e só estou tocando as molas E, D e G assim. Obviamente, posso fazer o mesmo em qualquer outro acorde de sete menores. E se você gosta desse tipo de voz, você pode tentar o mesmo quando a raiz está na string a, estou pensando em um C menos sete. E, por exemplo, você encontrará raiz menor terceiro e menos 7º assim. Ok, então a diferença está na voz realmente da voz shell, porque quando a raiz está na string E, você encontra 173, ok? Quando a raiz está na string a, você encontra 137. Está bem? Isso é muito importante. Você pode encontrá-lo em vozes mais jazzísticas e RMB dos tribunais. Você também o encontrará às vezes no blues, quando o blues estiver tocando com uma vida mais jazzística, imagine algo como etc. Ok, então mesmo no blues, você pode encontrar essas vozes e então você pode aplicar o mesmo conceito que acabamos de descobrir. Funciona para o acorde menos sete, mesmo para o acorde sete dominante e para o acorde sete maior. Se eu pensar em um acorde sete dominante, vamos supor, por exemplo, um D7. Assim. Bem, a voz desse código pode começar pelo cabelo da raiz, depois incluir o terceiro maior e um sétimo menor, e pronto. Está bem? Obviamente, todos esses acordes ou omitem cinco caras, porque se selecionarmos apenas a raiz, o terceiro sétimo, estaremos intencionalmente pulando o quinto nesses tribunais. E temos essa vibe aqui para o D7. Está bem? Então, se quisermos olhar para o acorde sete maior, gostei muito da ideia de olhar um acorde de sete maior com uma raiz no a. Então, por exemplo, um acorde de dó maior de sete. Também vimos como jogar isso como um Dó Maior nove. E como fazer esse embelezamento entre o sexto maior e o sétimo maior para que você possa realmente jogar um C 69 vai para um Dó Maior nove. Agora, com isso em mente, se eu olhar para a raiz, a terceira maior, e depois a sétima maior, eu tenho isso incrível, forçando a voz do shell para o sensor principal de sete raiz maior terceiro maior 137. Mas se eu fizer o mesmo martelo, discutimos anteriormente quando estávamos olhando para 69 se tornando major nove. E eu obviamente não incluo a corda B porque eu só quero tocar três notas nas vozes da concha. Eu entendo isso. Preencha apenas três cordas, mas com esse hm ao redor, o que nos dá uma espécie de embelezamento adicional para as vozes da concha. Ok, então recapitulando, nós olhamos para esta posição ou uma concha expressando quatro menos sete. Ou também, se você olhar para um acorde de sete menor com uma raiz na corda a, também olhamos para essa voz dominante de sete, e há uma também olhamos para essa voz dominante de sete, voz de sete conchas maior também fazendo o martelo aqui. 20. progressão de acordes com vozes de shell: Agora vamos usar algumas dessas posições em algumas progressões de acordes que podem nos dar o campo, o combustível RMB que eles estavam procurando. Portanto, as vozes da Shell usam a voz e também alguns outros enfeites como martelos e puxadores. Então, agora tudo o que estou usando realmente é um Sol menor sete na voz shell. Então, apenas essas três cordas, mesma posição, mas para ameaças por um nome menos sete. E então para o Ré menor sete, embora eu pudesse, eu podia tocar a voz da concha. Na verdade, eu gosto de jogar D menos sete, ok? Porque isso me permite jogar se eu gostar, até mais alguns enfeites. Então, até agora, eu só começo arrancando as cordas que mencionamos para o Sol menor 78 menos sete. E então o usual para molas E GNB para d menos sete. Portanto, o momento é 1234134. Só estou usando a percussão ou para informar como sempre. E ao bloquear o curso continua. Um. Número dois otimista, ok? Certo? Quanto mais eu tocava, mais é natural adicionar algumas outras notas, como algumas outras cordas, ou talvez adicionar algumas notas fantasmas. Ok, então a coisa toda é como e fique à vontade para obviamente adicionar enfeites. Eu estava fazendo o martelo com o segundo dedo no Ré menor sete. Em seguida, praticamos bastante o já nas lições anteriores. E então eu também estava terminando um dos nove menores só para fazer parecer mais um final. Ok, gostei muito das nove cores e vibrações menores para terminar uma progressão de acordes. E agora é tudo vigia uma nova progressão de acordes usando algumas vozes de concha e alguns enfeites. Então, desta vez, estamos na chave de Dó menor. Dó menor sete será nosso menor. Mas eu gosto de começar de um flat major sete, A-Flat Major sete. Sabemos que já é o plano seis maior sete na chave de dó menor. Então eu vou para o 57, que já discutimos, que é simplesmente um G7, esse plano do tempo em forma de C como este. E então eu culpo o C menos sete, que é o 1menos. Então, seis maiores sete, 571 menos sete. Agora, o A-Flat Major sete. Então, o flat six major seven é jogado como uma voz shell, mas eu gosto de jogar. Há uma nota de graça de que há embelezamento. Continue com a coisinha, ok, a mesma coisa que discutimos que anteriormente, quando vimos como tocar essas vozes de concha, a voz de concha para o sete maior plano seria essa justiça. Mas tudo que eu faço, eu pego emprestado meu primeiro dedo sobre duas cordas para permitir que meu dedo mindinho toque o martelo. Esta citação, eu gosto de arrancar, fazer o Hummer, depois arrancar novamente a percussão. E outro som como o enredo de Hummer, repita isso. Nem você só percussão amazônica e depois uma placa. OK. Depois disso no G7, eu realmente gostei de tocar apenas uma única nota ou paguei você. Ok, isso não é uma voz de concha, é a forma completa desse acorde. E então a partir daqui eu vou para C menos sete empurrões de voz. Eu gosto de flack essas três telas e criar um gráfico semelhante ao que eu estava fazendo com o A-Flat Major sete, eu estava saindo no G7. Sinta-se à vontade para tocar a nova página aqui, a placa, e então talvez repita uma dessas notas para você. Qual deles? Acho que na maioria das vezes eu tocava o que está na corda G. Ok? Então você vê neste c menos 70 vem natural, entra em um sulco de pegar o dedo como de costume. Encontro médico, nota única no quarto dia 16 por caixa e outra placa antes de atingir a percussão e a forma completamente. Claro, quando você estiver confortável com os acordes, você pode querer experimentar diferentes variações e ficar à vontade para ser criativo. Na verdade, tente ser o mais criativo possível, ok? Portanto, use-os apenas como exemplos e, em seguida, desenvolva seu próprio ritmo favorito com esses núcleos. Ok, esses são apenas exemplos do que realmente funciona nesse gênero. Quando você quiser juntar os acordes e obter suas progressões de acordes RMB. 21. Acordos Dim7: teoria, posições e movimentos: Tudo bem pessoal, agora é hora de falar sobre um tópico realmente importante do RMB, uma nova guitarra solo. E quero dizer, que diminuiu o sétimo acordes, diminuiu sete desejos de movimento de acordes tão populares neste estilo. De longe, esse é um dos tópicos mais solicitados quando eu carrego meus vídeos do YouTube em R&B, e Neil viu como uma das perguntas que recebo com mais frequência junto com a outra que discutimos sobre os martelos e os enfeites na quadra. E eu quero usar este vídeo, essa parte do curso para realmente passar por tudo o que você precisa saber sobre acordes de sétima diminuição. Então, estaremos cobrindo a teoria por trás disso, as posições que podemos usar e por que podemos usá-la como uma substituição de acordes, particularmente como o que chamamos um acorde de sete diminuído secundário. Ok? Para que os acordes do sétimo decréscimo e o movimento diminuído do sétimo acorde não tenham nenhum segredo por anos. Então, vamos começar dizendo, que sabe que você tem um acorde de sétimo diminuído. Então, primeiro de tudo, você tem uma tríade diminuída. Então, se estivermos em C, C será sua raiz, Mi bemol menor sete, e G plano diminuído, fixo, ok, Então raiz menor terço, diminuído quinto, isso é apenas uma tríade simples C diminuída. Mas depois disso, você terá que ir para o seu sétimo diminuído. Então eu estou falando sobre a nota a em C, mas não podemos chamá-la de a. Teremos que chamá-la de B duplo flat. Ok, agora vamos ver o porquê. Porque se C for minha rota ou se eu for meio passo abaixo da nota B, encontrarei o sétimo maior. Então, sétimo maior, se eu descer mais meio passo, então em Si bemol, um passo inteiro abaixo da octa, encontrarei o sétimo menor. Então, Si bemol é o menos. O sétimo diminuído é basicamente outro meio passo abaixo do 7º negativo. Então eu chego ao a, mas preciso continuar chamando com a letra B, que é a sétima letra na tecla C. Então isso será um B duplo flat, ok, se eu chamá-lo de T, eu também posso ficar confuso entre o sexto grau maior, que é a, e o sétimo grau diminuído, que é B duplo flat. Ok, com isso em mente, as notas são A, C, Mi bemol, Si bemol. Ok? Os graus são chamados terceiro menor, roubo, diminuído sete. Ok? Este é o sétimo acorde totalmente diminuído. Não estamos falando sobre o acorde meio diminuído, ou um menor sete e cinco, que introduzimos anteriormente, porque isso é feito por uma tríade diminuída, mas no sétimo dia você usa o menos sete. Então B bemol na chave de C. Aqui estamos usando o sétimo diminuído, que é B duplo flat. Ok? Agora, a distância entre esses nós aqui é onde as coisas se tornam realmente interessantes e começamos a entender por que os acordes do sétimo diminuído são tão únicos. A distância é sempre três semitons ou três meios-passos. Portanto, entre C e E terço menor, existem 3,5 etapas. Um terço menor em Mi bemol e em G bemol diminuiu 5,5, três degraus. E novamente, entre o quinto G bemol diminuído e o sétimo diminuído, B duplo flat, ainda são três meios-passos. E adivinha? Se você continuar do sétimo diminuído e voltar para a raiz ou o octeto, que é o mesmo. É novamente mais três semitons, apenas três meios-passos. Portanto, todos os nós têm a mesma distância entre si. É quase como um círculo. Isso será muito interessante porque isso significa que quando você se move de um nó ao rotear para o próximo nó, seu novo nó raiz, estou falando sobre o terceiro menor se tornar seu novo nó raiz. Observe que você tem dentro deste novo código são exatamente os mesmos por causa dessa distância que é constante entre todas as notas do acorde. Então, se usarmos para encontrar um C, E-flat, G-flat, B duplo flat como um C diminuído sete. Se agora eu começar do Mi bemol como meu novo nó raiz e quiser passar pelos mesmos intervalos. Eu acho Eflat, G-flat, B double flat efetivamente e digo, ok, você pode querer usar letras diferentes. Não somos tão rigorosos no uso das letras dos acordes do sétimo diminuído. 22. Uma breve conversa sobre acordes dominantes secundários: Agora pessoal, para entender o acorde de sétimo diminuído como secundário diminuiu sete acordes e que diminuiu o movimento de sete acordes, precisamos dizer algo sobre o acorde dominante secundário. Essa é uma das substituições de acordes mais importantes na música, e basicamente funciona assim. Você tem uma progressão de acordes e quer, de alguma forma criar mais tensão quando vai para um cordão específico. Quando esse acorde que você quer criar a tensão dois não é o único. Você pode alcançar esse acorde passando por algo que é o sétimo dominante cinco do acorde. Você vai, Vamos ver isso com um exemplo, isso fará ainda mais sentido. Portanto, a progressão de acordes é dó maior sete. B7 suplente, Mi menor sete. Ok? Agora estamos na chave de Mi menor. Tudo bem, então este é o flat six major seven que jogamos muitas vezes. O B7 Aldrin é o 57 e menos sete é um um menos sete, é claro. Ok, agora, se eu quiser começar de novo a partir de dó maior sete, então eu quero voltar para o primeiro quarto da progressão de acordes, que não é o único, é o plano seis maior sete. Algo que eu posso fazer é criar a tensão para chegar a esse dó maior sete. De certa forma, estamos fingindo por um minuto que o dó maior sete atua como um novo, mesmo que temporariamente, ok, apenas quando você toca esse acorde. Então, se estivéssemos na chave de Dó maior, qual seria o 57 de Dó maior sete? Seria G7, porque G7 é o 57 de dó maior sete. Então eu posso jogar esse G7 antes de começar de novo. Então, vamos ouvir com eles sem, ok, Então, sem o G7, vai como Ok, parece bom. Progressão de acordes bastante normal, muito RMB já e tocando ou anotando ou pagando acordo seguido por uma percussão. Mas se eu quiser ficar no Mi menor sete apenas para uma ou página aqui, ok, e depois passar para o G7 vez de repetir outro em menos sete, isso tem outro sabor. Vamos ouvir isso e assim por diante. Então, basicamente cria mais tensão para começar de novo a partir do dó maior sete porque G7, como dissemos, é o 57 do dó maior sete. Agora, porque o dó maior sete, na verdade não é o um, mas o plano seis maior sete. Bem, esse G7 será notado como um 57 do flat six major seven. E isso é o que chamamos de dominante secundário. Dominante porque só se aplica aos sete acordes dominantes para criar a tensão de ir para outro acorde, que não é o único, neste caso, seis maiores sete. Por que secundário? Bem, porque cada tecla que você pode querer tocar maior menor já tem um acorde sete dominante primário, ok? Ele tem um acorde de sete dominante, chamamos de primário porque é o único que você encontra aquela tecla específica maior ou menor. Ok? Então, se estivermos, por exemplo, na tonalidade de Ré maior, você encontrará um bom sete, ok, como 57 e qualquer outro acorde de sete dominante que você encontrar em uma progressão de acordes em Ré maior será rotulado como secundário acorde sete dominante. Agora, de certa forma, até mesmo a velha tendência B7 que estamos jogando aqui pode ser considerada uma dominante secundária. Porque toda vez que você está em uma chave menor, e aqui estamos em Mi menor. Na tonalidade de Mi menor, os cinco, se você harmonizar a escala Mi menor natural como fizemos no início deste curso, lhe dará um acorde de menos sete. Portanto, deve ser uma coordenada B menos sete. Na verdade, parece bom se você jogar isso fora. Mas de certa forma, quando você faz esses cinco sete dominantes, você adiciona muito mais tensão para ir fortemente para aquele menor, certo? Então, sem o que está tudo bem, mas depois muda tudo. Agora, nem sempre podemos rotular isso como um acorde de sete dominante secundário em uma tonalidade menor. Só porque é muito comum, é uma prática tão comum, ter o 57 de uma tecla menor como um acorde de sete dominante em vez de um menos sete, que não podemos realmente dizer que isso é o melhor exemplo para entender um dominante secundário. E também porque se harmonizarmos outra escala Mi menor, que não é a menor natural, mas sim a menor harmônica Mi ou a menor melódica Mi. Em ambas as organizações, você encontra um B7, e particularmente é um B7 alterado como um quinto grau como um quinto acorde do, harmonize a escala. Se você acha que está em Mi menor, mas está obtendo as cinco notas da escala menor natural, mas das escalas menores harmônicas ou melódicas. Bem, então sim, esse é o acorde certo e o cinco, você encontrará um B7, B7 alterado. É por isso que eu não acho que este seja o melhor exemplo de um dominante secundário. Mas se olharmos para o G7, esse é um exemplo perfeito de um dominante secundário, porque na chave de Mi menor, você definitivamente não tem um G7. E o G7 será o 57 do flat six major seven. Então, vamos tocar novamente essa boa progressão de acordes que obtivemos com um flat six major seven. O 57 alterou o um menos sete e o 57 do plano seis maior sete. E podemos até fazer isso com uma melodia de captação, se quiser. 23. 7º acordes diminuídos secundários: Ok pessoal, então espero que isso faça sentido e agora estamos prontos para olhar para os sete acordes secundários diminuídos. Agora, tudo o que vamos dizer sobre esses sete acordes secundários diminuídos se aplica aos acordes de sétimo diminuídos usados como acordes de passagem, ambos para ir para um acorde maior ou menor. Então, vamos começar de novo a partir da nossa progressão de acordes, Dó maior sete, V7, todos os passos menos sete. Nós adicionamos um G7 como o secundário dominante 57 dos seis maiores sete. Para voltar para Dó maior sete, bem, às vezes você quer alternar esse acorde de sete dominante secundário. Ele se aplica com muita frequência quando você vai para um acorde menor, mas de vez em quando você pode achar que isso vai até mesmo para um acorde maior, acorde dó maior sete. Ok? Isso é muito comum em RMB, muito comum em uso. E isso vem da tradição do jazz. Se você verificar o livro real, algum padrão de jazz, especialmente da era bebop. Você encontrará esse tipo de coisa com muita frequência. Se quisermos fazer deste G7 um acorde de sete dominante alterado, uma das coisas mais comuns a fazer é adicionar o zero nove, ok? Porque o flat nine é uma das quatro alterações que temos como possíveis alterações de um acorde sete dominante alterado. Então, se eu quiser fazer deste G7 um G7 flat nine, eu preciso encontrar a nota, um fluxo, que está aqui, e é o flat nine. Então, em vez de jogar nesta posição, agora vou jogar nesta posição. E se eu olhar para a voz desse código, agora tenho a raiz, que é a chave, que é o terço maior, que é o meu menos sete. Então, até agora Isso é uma voz shell de um G7 sabe cinco, é uma omissão cinco, e depois um flat, que é o meu nono menor. OK. Então eu entendo isso. Mas e se, em vez disso, eu quiser acrescentar aquela fé de que eu não estava jogando o ajuste perfeito. Bem, o ajuste perfeito seria esse número aqui, d. Então seria agrupado majores que menos sete, zero nove. Ajuste perfeito. Mas não é muito confortável jogar quando incluo todos esses nós. E às vezes você simplesmente não quer tocar todas essas notas porque elas são demais. Para tornar esse código um pouco mais leve, você pode querer reproduzi-lo sem raiz. E se você pegar esse G7 flat nine e remover as raízes, você não toca a nota G. E você começa seu código a partir da nota P, que é a próxima nota no acorde. Tudo o que você ganha é B bemol D, mas isso parece bastante familiar. Na verdade, este é um acorde de sétimo B diminuído. Então, agora podemos tocar um acorde B diminuído sétimo como um substituto para um G7 flat nine porque o G7 era o secundário dominante. Agora, o nome correto disso, ou o B diminuído sétimo, é na verdade o sétimo acorde diminuído secundário. Em vez de ser um dominante secundário, é um sétimo secundário diminuído. A função do cabo ainda é a mesma. Crie a tensão para ir para o próximo acorde, ok, mas em vez de usar o cordão igualmente na estrada, eu uso o acorde dominante. Um acorde sete dominante é dominante secundário sem a raiz. E tudo o que me resta é um acorde de sétimo diminuído. Então eu posso jogar e assim por diante. Ou porque nós, nós aprendemos, agora, você pode mover esse código 3,5 passos para cima ou para baixo, e você ainda está tocando o mesmo acorde, podemos tocar algo ainda mais picante. Então, tudo o que estou fazendo, eu estou olhando para o meu B diminuído sétimo e eu estou dizendo, Bem, porque eu posso movê-lo em 3,5 passos. Deixe-me movê-lo para baixo para Dó sustenido diminuiu sete. Comece daqui, só porque está mais perto do menos sete, ok? Em seguida, deslize-o para o sétimo B Diminuído. Agora, tanto o G-sharp diminuiu em sétimo e o B diminuiu em sétimo, ou a parte superior de um G7 flat nine. Então, tudo o que estou fazendo é apenas jogar como um dominante secundário, mas implacável. E isso me dá acesso a dois acordes de sétima diminuídos. Mas eu posso tocar até quatro desses, como vimos, que são os acordes secundários diminuídos do sétimo, ok? Então, quando você faz coisas assim, você realmente ouve aquela vibe neo soul RMB, mesmo que estejamos tocando no violão, você pode realmente ter esse tipo de vibração. Ou diria que você pode encontrar o sétimo acorde diminuído como acordes de passagem para ir para um acorde maior ou menor, ok, Em ambos os casos, a função é uma função dominante secundária, que leva o nome de sétimo diminuído secundário. Agora vamos ver alguns exemplos indo para um acorde maior, para um acorde menor, ok, primeiro, vamos falar sobre chaves principais. Digamos que estamos na chave de dó maior. O primeiro acorde é dó maior sete, e o segundo acorde é D menos sete. Agora, se quisermos ir para o d menos sete, que é o segundo, a queixa para menos sete com seu dominante secundário, precisamos pensar sobre o que é o Phi de d? Os cinco menores seriam um A7, particularmente um bom sete alterado. Então, como este é o A7, eu posso substituir o A7 agora pelos acordes secundários diminuídos do sétimo , construídos no terço maior, como vimos anteriormente quando no G7, estávamos começando com B que é o terço maior do acorde. E estávamos recebendo o acorde de sétimo diminuído em um. Em vez de tocar o A7, eu vejo qual é o nome da terceira cabeça principal. Bem, então o terço maior de A é dó sustenido, então eu posso jogar um sete diminuído a partir daí. E isso será uma substituição perfeita de um A7. Portanto, o A7 seria o dominante secundário. Dó sustenido sete diminuído é o substituto para aquele dominante secundário, e é o cordão secundário diminuído. Obviamente eu posso movê-lo porque nós aprendemos mesmo com o G7, que quando você era um avião que os sete diminuíam, nós não conseguíamos movê-lo para baixo. Ou podemos movê-lo para cima como qualquer outro sete quartos diminuídos levaria agora esse sabor, em vez de ser Dó maior sete, então simplesmente d menos sete, ou melhor, fazer Dó maior sete, A7, d menos sete, que é o dominante secundário, nós realmente fazemos. Ok, que é a substituição do A7. Vai soar como um A7 flat nine, ok? A7, 57 dos dois sete menores em dó sustenido é basicamente o agudo diminuído em sétimo, ou novamente, a mesma função que o 57 dos dois menos sete. daí E daí se eu me mudar? É? Parece muito bom. Dó sustenido, diminuiu sétimo, movendo-se para E diminuiu 73 meios-passos, Iowa. Então, indo para menos sete. E então você pode continuar sua progressão de acordes. Agora vamos dizer que queremos ir para Ré menor sete com um acorde de sete diminuído, com um acorde de passagem, que é um acorde de sétimo diminuído secundário. Mas desta vez não estamos em uma chave importante. Gostando do exemplo anterior em que estávamos na chave de Dó maior, agora estamos na chave de D menos uma chave menor, onde d menos sete, o código que vamos é na verdade o menor. E a progressão dos acordes pode ser g menos sete, menos sete, menos sete. Ok, então quatro menos sete, cinco menos 71 menos sete. Progressão típica de acordes de R&B. Agora, depois de jogar o quatro menos 75 menos sete, posso aplicar o mesmo tipo de conversa que tínhamos anteriormente. Então eu posso pensar, o que seria, o dominante secundário de Ré menor ou aquele 57 em geral que usamos com muita frequência em teclas menores, será o centro a. A7 flat nine pode ser substituído mais uma vez com o dó sustenido diminuído em sétimo. Então eu posso jogar o dó sustenido diminuído sétimo pouco antes de me aproximar do Ré menor sete, mesmo que eu esteja em uma chave menor agora. Então, isso será ao vivo. Então eu estava, eu estava jogando, eu estava jogando o Sol menor sete e menos sete horas, as vozes de projéteis brevemente para o dó sustenido diminuíram sete, e depois um compasso. Enfeites usuais neles. Menor, Ré menor sete. Obviamente, ainda posso mover este em 3,5 passos e obter algo ou até mais devagar. Cabe a você realmente descobrir qual é a melhor maneira de usá-los em termos de comprimento do acorde? Só para deixar, vocês sabem, que você pode usar os sete acordes diminuídos em maior e as teclas menores como acordes de passagem para chegar a um acorde maior, bem como para chegar a um acorde menor. E a função será a mesma secundária diminuída sétima acordes agora prepare-se porque nas próximas progressões de acordes encontrarão os acordes sétimos diminuídos com bastante frequência porque isso é na verdade, algo que acontece o tempo todo em P&D e guitarra neo soul. 24. progressão de acordes em R&B com acordes e embelezamentos de Dim7: Os acordes do sétimo diminuído também podem ajudar a criar uma boa progressão de acordes, uma boa progressão de acordes RMB, quando você começa usando alguns acordes na tecla. Então, por exemplo, se estamos na tonalidade de Mi bemol menor, Mi bemol menor sete é o um menor, e você só quer usar outro acorde como o quatro menor, um fluxo menos sete, que é a forma menos sete. Você joga coisas como 12341234. Então, um compasso cada no um bemol menor sete e Mi bemol menor sete, você pode usar os sete acordes diminuídos para realmente criar o resto da progressão de acordes. Então, efetivamente, você só faz um menor, um menor em Mi bemol, mas você pode usar como acorde de passagem, muitos acordes de sete diminuídos. Vamos começar a pensar em como podemos ir para um menor em particular para esses Mi bemol menor sete. Bem, podemos pensar no dominante secundário, que seria Si bemol dominante sete, ou em geral, o 57 de Mi bemol menor. Ok? Agora, quando olhamos para este código, já sabemos que quando apontamos o terço maior desse código, que será d, B flat é a raiz, e D é o terço maior de B bemol sete. O que podemos fazer é usar o acorde de sétimo diminuído construído sobre aquele estímulo maior. Então D diminuiu em sétimo, e pense nisso como a parte superior, como já explicamos, desse Si bemol sete, quando você o estende para o nove plano. Então, quando você faz todas as negociações para ir para Mi bemol menor. Então pense nisso como se você quisesse jogar um B flat seven flat nine sem raízes, ok? E o que você ganha é um sétimo diminuído. Se você tivesse seu Si bemol, isso soaria como um B bemol sete e nove, mas você só toca o acorde sétimo diminuído aqui. E como sempre, o que você pode fazer também é mover esse acorde de sete diminuídos, três semitons para cima ou para baixo. Nesse caso, poderíamos aumentá-lo em três semitons. Ok, então vamos ouvir de novo. Tivemos um achatado menos sete. Então imagine que jogamos isso para ir aqui. Mas do jeito que fazemos, ok, então 12341234, usamos apenas duas batidas da barra a menos sete para tocar o D diminuiu sete, que então viveu em um F diminuído em sétimo. Ok? Mas então, uma vez que atingimos o Mi bemol diminuído sete, podemos realmente fazer o contrário. Podemos criar o acorde de sete diminuído como sete acordes secundários diminuídos para voltar ao primeiro quarto da progressão de acordes, que foi um achatado menos sete. Já dissemos que um menos sete achatado não é uma dessas teclas, mas é o primeiro acorde e é o quatro menor. Então, precisamos pensar no dominante secundário dos quatro menores, e isso seria Si bemol sete. Mi bemol sete é o 57 de um Mi bemol menor. Para manter a mesma visualização no traste, podemos realmente pensar que uma nota chata está aqui no Fred 11 da corda a. Para que você possa ver facilmente que em cima do Fred 11 da corda E, você tem o cinco desse acorde. Ok? Sempre há trabalhos assim na guitarra, no traste do violão. Então você pode pensar que Mi bemol sete será, aqui, o 57, um flat, Ré bemol menor neste caso. E como sempre, como fizemos antes, podemos apontar o terço maior desse núcleo deste sete em Mi bemol, e essa seria a nota G. E aqui podemos tocar o acorde de sétimo diminuído. Portanto, podemos usar este acorde de sétimo diminuído em G como a parte superior de E bemol sete, e flat sete flat nove, E bemol sete flat nove será o 57 flat nove. Então, a tendência de 57 é dominante secundária de um menor plano, mas substituímos isso ou melhor, jogamos sem raízes e o que obtemos é G diminuído em sétimo, ok? Então seria, já soa bem e bastante RMB no som. Vibração muito jazzística. Ok, bem, podemos fazer a seguir é pensar que, bem, o G diminuiu em sétimo, como qualquer outro acorde de sete diminuído, novamente, pode ser movido por três semitons e você ainda está tocando o mesmo acorde. Então, desta vez, em vez de movê-lo para cima, eu quero movê-lo para baixo. E o que eu ganho três semitons ensacam o sétimo diminuído. Então, quando eu toco minha progressão de acordes e toco o Mi bemol menor sete como aquele. O que eu posso jogar a seguir é um segundo turno. Necessidade diminuída em sétimo, G, diminuído em sétimo, de volta para Mi bemol menor. Então, novamente, começamos usando apenas dois acordes, a forma meu e um menor, um fluxo menos sete e Mi bemol menor sete. E agora tocamos dois acordes de sete diminuídos para ir de uma inundação menos sete para Mi bemol menor sete, e outros dois acordes de sétimo diminuído para ir para trás. Então, algo como. Então, em termos de batidas, contamos 2341234234, etc. Ok, então você os usa como secundários diminuídos sete acordes nas batidas 34 de cada compasso. Ok, agora que temos todos os núcleos da nossa progressão de acordes, o próximo passo é adicionar alguns enfeites e entrar nesse campo descontraído de R&B. Então, o que podemos fazer a seguir? Bem, podemos fazer algo assim. Então, tudo o que estou fazendo é jogar um forte no primeiro quarto e, em seguida, o staccato usual, estamos procurando aquela sensação de staccato com muita frequência, ok? Ou pelo menos estamos procurando a diferença entre um som longo que você deseja, contanto que você possa. Outro que, em vez disso, você quer nos parar assim que puder. Ok, essa é a sensação do castelo. Então você joga esse tipo de coisa. Ok? Basta apertar algumas cordas e parar o som o mais rápido possível. E então acordes de sétima totalmente diminuídos são realmente apreciados para tocar um arpejo de quatro notas, que desliza para o próximo acorde de sete diminuído. Parece realmente, realmente não são. Alma neo. Então, no Mi bemol menor sete, que é o menor, eu gosto de tocar pelo menos um enfeite no acorde. E esse é o secundário principal, nove elevado ao terço negativo como antes de acertar o mesmo staccato, sentir com o golpe para cima. E então, a partir do próximo acorde de sete diminuído, adivinha? Eu só faço a mesma coisa de antes. Então Jogador quatro nota ou pager, que eu deslizo aqui, assim. Ok, então completamente cordão, staccato ou paguei você deslizar. Como gado ou tinta aqui. Deslize. Ok, mais uma vez. Certo pessoal. Então, literalmente, começamos dois acordes e obtivemos uma boa progressão de acordes feita por também para sete diminuídos, porque nossas páginas, o gato como enfeites. E é assim que você obtém uma bicicleta de R&B e neonatal adequada. 25. Evolução de acordes em R&B: timing, arpeggios, embelezamentos e muito mais: Ok, e agora vamos começar uma progressão de acordes semelhante, mas adicionando mais um acorde à tonalidade de Mi bemol menor e tentando usar diferentes tipos de enfeites chamados enfeites para obter aquela boa progressão de acordes RMB que todos nós amamos. Então, desta vez, em vez de jogar apenas quatro menos oito menos sete elevado a um Mi bemol menos sete. Na verdade, queremos usar uma superclasse, digamos progressão de acordes de RMB, que é quatro menos cinco menos um menos n. A chave de Mi bemol menor, Isso soa como um mais, menos sete. Si bemol menor sete flat cinco menos sete. Ok? Então você pode começar contando a batida como sempre, 12341234. Então, os dois primeiros acordes para o meu e cinco menores, eles duram duas batidas, cada meio compasso, e o fluxo menos sete pega a caixa inteira. Agora, o próximo passo é adicionar alguns enfeites. E vamos começar adicionando um novo enfeite aos menos sete acordes que temos aqui. O que podemos fazer é o SAS para embelezar com o dedo mindinho na corda G. Então, coisas como gays, nossas páginas. E então, para pegar o sus4 e depois jogar um staccato upstroke sem o sus4. Ok, isso soa muito legal quando você faz isso, mas no Mi bemol menor sete, você faz o enfeite usual. Seguido por nós o castelo com uma descida desta vez. E então começamos com mais embelezamento. Alguns dos enfeites que praticamos no capítulo sobre os enfeites e os exercícios sobre os enfeites de código, martelos e desligamentos . E vamos fazer esse duplo clássico duplo pendurado nas cordas B e E com o dedo mindinho fazendo em 16. Então, isso leva apenas uma batida. Então, até agora chegamos, mas ainda precisamos de algo para apimentar ainda mais isso. E por que não usar alguns acordes de sétimo diminuídos? Ok, então o primeiro que vem à minha mente é um núcleo sete diminuído para voltar a um flat menos sete. Agora, como sempre, precisamos pensar no dominante secundário, que seria Mi bemol sete. Desta vez, podemos olhar para o terço maior deste sete Mi bemol aqui, que é o G Ok, funcionário ou um habitual G diminuído sétimo, secundário diminuiu sete acorde, a parte superior de um E 7 flat nine e voltar para o a flat menos. Então o alto Martin, este E sete flat nove, é o nosso habitual G diminuído em sétimo. Mas desta vez eu quero movê-lo três trastes mais alto. Si bemol diminuído sétimo é o novo nome da corda, embora você esteja tocando o mesmo acorde, simplesmente prato aqui porque a nota mais alta dessa voz específica de Si bemol diminuída em sétimo é a nota Ré bemol, que nada mais é do que a última nota que você toca nos enfeites do Mi bemol menor sete. Você pode basicamente codificar esse dedo mindinho e fazer com que o B bemol diminua em sétimo para voltar aqui. Tudo bem, então, até agora chegamos, e você pode deixar assim se quiser, está tudo bem. Na verdade, podemos jogar às vezes exatamente como acabamos de ver agora. Ou podemos adicionar mais um sete diminuído, que jogamos anteriormente, que é o D diminuído em sétimo, para ir para Mi bemol menor. Por que isso? Porque você pode fazer seus cinco menores, B bemol menor 757, B bemol sete, particularmente B bemol sete flat nove, e só jogou sem raízes. Então, a parte superior, obtendo seu D, diminuiu o sétimo ano secundário diminuiu sete acordes. Então você pode jogar se quiser. Ok, obviamente, se você decidir ir para o sétimo diminuído, você precisa abrir espaço para isso na batida número quatro do Si bemol menor. Então você basicamente conta três curtos no Si bemol menor, sete, D diminuiu 74, então 13. Ambos os dois últimos sons são curtos, depois Mi bemol menor 123. Ok, 131. Uma brecha. E ele começa de novo, ou se você não quiser usá-lo como o sete diminuído, você pode simplesmente jogar. Isso é absolutamente bom também. Então, depende de vocês, duas versões diferentes da mesma progressão de acordes, que começaram usando o clássico 451 menor. E nós o movemos para uma progressão de acordes de R&B adequada usando enfeites e acordes de sétimo diminuídos. 26. Técnicas de P&B de coleta de impressões digitais: arrancamento, Arpeggios, Mixed, percussões (backbeat), picking plana: Certo pessoal. Então, nesta parte do curso, vamos falar sobre técnicas de palheta de dedo quando você toca P&D em guitarra neo soul arccosine. Ao longo de todo o percurso, alternaremos usando os dedos e usando o porco, porque ambas as técnicas são incrivelmente úteis para jogar esse gênero. E também abordaremos o uso de ambos simultaneamente, que é a seleção híbrida. No entanto, nesta parte específica, abordaremos apenas as técnicas de seleção de dedos e tentaremos entender mais sobre arrancar ou páginas para armazenamento em cache, cozimento plano e muito mais. Então, para tocar uma progressão de acordes que soa ou Ambien próximo, então você não precisa necessariamente usar acordes realmente difíceis. Um exemplo disso poderia ser jogar algo como um 451 menor, o que dissemos antes. É uma das progressões de acordes mais populares nesse estilo. E digamos que estamos na chave de um menor e só usamos o menor como uma tríade, como uma abertura, como uma coordenada. Todo guitarrista iniciante e sabe, ok? E mantenha apenas o d menos sete e menos sete horas para códigos de barras menos sete posições, que introduzimos no início deste curso. E apenas jogue um pouco de prazer para começar. Ok, isso seria 12341234. Ok, agora eu estou tocando as cordas, então eu estou tocando todas as cordas para os acordes, para cordas, mas acordes simultaneamente. Ok, estou fazendo isso. Começo por ter todos os meus dedos nas cordas e eles querem tocar. E então eu os arranco. Como feito. Normalmente, o próximo passo seria adicionar algo na batida traseira. Ok, eu quero imitar a armadilha do trans. E para fazer isso, vou usar uma percussão. Agora, a percussão pode ser tocada de várias maneiras diferentes. Vamos tentar abordar alguns nesta lição. E uma maneira poderia ser usar todos os dedos, fazer isso, ir contra as cordas, parar o som. Mas, ao mesmo tempo, ouvir isso para o som de cassis que criamos. Ou outra forma é usar apenas um dedo, que normalmente é o polegar, para que você toque um tapa de fonte como este. Ok? E essa é outra forma muito popular de fazer isso. Ok, então nossa progressão simples de acordes com o acorde ainda mudando em 12341234 se torna. OK. Neste ponto, eu poderia olhar para nossas páginas e usar outra técnica, tocando uma única nota a cada vez, ok, algo como as cordas que eles tocam são iguais, mas desta vez eu quero beliscar o cordas separadamente. E na maioria das vezes ouvindo, deixe-os tocar para ouvi-los juntos quando eu chegar ao último. OK. Você sabe, coisas assim. Mas usar suas páginas não significa que você também não possa usar o bloqueio e vice-versa. Você pode misturá-los juntos. Então, usando arrancar páginas de entrada na mesma técnica, ok, e obter algo mais parecido com isso. Então, quando eu faço algo assim, em primeiro lugar, você deve ter notado que eu não toco o mesmo padrão toda vez que gosto de improvisar com o padrão de ritmo na mão direita com o dedo atingindo o pico. Ok? E eu já estava introduzindo inevitavelmente alguns enfeites de código. Por exemplo, nos quatro menores, eu estava usando o martelo on-off o segundo dedo no terço menor para que você obtenha algo assim. Começo bloqueando, depois tocando uma única corda ou um pouco mais de força. Mas de qualquer forma, pouco antes de eu fazer isso, pouco antes da percussão em dois, ok? Porque então eu sei que terei que traçar o menos sete também. Quando eu ligo o menos sete, eu começo a entrar na vibe onde eu queria tocar algumas cordas individuais. Eu posso, novamente, eu posso mudá-los toda vez, ok? OK. Contanto que eu mantenha a percussão na batida por um pouco antes e logo após a percussão, posso tocar uma única nota. Novamente. Estou tocando e nossas páginas, então estou misturando o arrancar com a percussão com suas páginas. E é muito bom porque quando o milho e você ainda tem a nota do baixo tocando e você se prepara para ir para o próximo acorde. E no acorde final, misturei ainda mais as técnicas porque começo com uma ou páginas. Mas então percussão único neurônio. Onde está o neurônio? O neurônio está no terço menor. Então, novamente, quando eu jogo isso, eu me levei para jogar um belo S2, mas então eu martelo no primeiro dedo do suspeito, do segundo maior para os efeitos menores como pontos. Então eu começo com em nossa página aqui de quatro notas simples ou pura ou pager. Para armazenamento em cache. única nota na base, faltando a outra com um martelo. E então eu toco no neurônio ou posso fazer uma única trama, uma única nota, ou paguei a corda se eu quiser ouvir um terço menor muito alto . E depois, como percussão, e depois da percussão final na batida quatro, gosto de tocar algumas notas. Agora, tanto no menos sete quanto no oito menos sete, quando toco algumas notas após a percussão final, pois , geralmente, faço isso então. Isso é percussão. Corda G. Você pode mudar para o D, Você pode mudar para depender de você. Mas então certamente terminando na corda a com o polegar porque aquele lugar novamente, a raiz no final da progressão do acorde no final da barra que você está tocando. Então agora você deve ter notado que eu já estou evoluindo com as percussões para o que algumas pessoas chamam de pico plano. Ok, eu gosto de chamá-lo de pico plano, mas basicamente o que é isso é uma placa de thunk, que já discutimos com um pequeno golpe. Então, algumas pessoas também chamam isso de tapa e Strom. Então, várias maneiras de descrever esses dois movimentos, pessoal, ok, percussão primeiro e Strom depois. Agora, o percussionista certamente fez com o polegar no nome e o Strom em um índice. E o estromal só precisa de algumas cordas. Nunca são todas as cordas simultaneamente. São apenas alguns pontos fortes como esse. Mas o mais importante é que você faça essas duas coisas simultaneamente. Então você precisa pensar um movimento com dois dedos assim. Ok? Isso também é comum em outros estilos em Canterbury em azul, que na verdade é uma técnica de Blues da velha escola. E você pode ouvir jogadores como Joel media tocando o tempo todo, mas também outros cantores pop como Ed Sheeran usando isso com muita frequência. Então é algo que se aplica a muitos gêneros e estilos diferentes na maneira pura de tocar essa técnica, você tecnicamente faz apenas uma técnica de dois dedos, ok? Onde tudo é jogado pelo polegar e pelo indicador. E tanto o slop quanto o run and do suas páginas são reproduzidos apenas por esses dois dedos. E parece que cresceu muito quando você faz isso. Ok, mas no R&B, podemos usar isso como um substituto para a percussão clássica e manter o resto das técnicas que estamos discutindo agora. Então, conectando em nossas páginas exatamente a mistura de ambos, exatamente da mesma maneira que descrevemos antes. Ok, então isso tornaria nossas percussões mais interessantes. Vamos ouvi-los. Como você pode ver, você não precisa fazer isso sempre da mesma maneira. E você pode usar esse novo movimento que aprendemos para ajudar a deslizar entre os acordes na progressão dos acordes. Ok, só mais um detalhe sobre essa técnica, pessoal. Tecnicamente, se eu fizer isso em câmera lenta, é uma daquelas técnicas que é realmente difícil de conseguir em câmera lenta. Se você ver isso em câmera lenta, eu bato com meu índice as cordas, ou seja, segundo antes do polegar, quase como se eu quisesse criar uma nota de graça antes da percussão, assim. Portanto, o gosto é tocado simultaneamente e quanto mais rápido você for, mais simultaneamente parecerá. Mas tecnicamente, o índice é um pouco mais cedo do que o polegar, assim. Agora, outra coisa que eu realmente gostei de fazer quando uso esse tipo de percussão é ter mais enfeites e enfeites particularmente mais rápidos. Ok, talvez no menos sete, onde podemos tocar um duplo pendurado nas duas cordas inferiores com o dedo mindinho, que é um dos exemplos que fizemos para os exercícios para fortalecer seus dedos nos enfeites de código no martelo ons e offs. Então é isso que eu jogo com menos sete. Então, falar sem rodeios me ajudou a conseguir um bom volume e então tudo bem, eu toquei um double hunger no Perloff. Então você sempre pode mudar isso. Não precisa ser sempre o mesmo. E é apenas uma maneira começar com uma simples progressão de acordes com acordes muito fáceis e , em seguida, torná-lo mais interessante usando todas as técnicas de seleção de dedos que discutimos. Também entrando em mais enfeites de acordo , mas desnutrição de canto mais rápida. E discutindo as diferentes formas de usar as percussões. 27. arpeggios, de separação de fingers, staccatos e sensação de R&B: Vamos continuar explorando as técnicas de palhetada que podemos usar no RMB no violão. E desta vez, vamos nos concentrar mais em um único nó ou páginas. Ok, implementaremos essas páginas com enfeites, percussões e também usando a sensação de staccato. Ok, então estamos na chave de Sol menor. A progressão de acordes vai C menos sete, que é o quatro menor, Sol menor 71 menor, menor 75 menor, Mi bemol maior sete, que é o plano seis maior sete. É daí que começamos. E então substituímos o arrancamento que eles acabaram de tocar por uma única nota de páginas. Já parece bom, porque há espaço suficiente entre os acordes. Mas eu posso tornar isso mais interessante. Se, como dissemos, agora adicionarmos enfeites em alguns dos acordes. Também adicionamos percussões em 24 para o backbeat porque queremos imitar esse nervo, a bateria. E também usamos isso, o gado em alguns desses enfeites. Então eu continuei a percussão. Mas no dó menor sete, eu sei. Quer saber? Martelo na segunda corda. E então eu paro com isso muito rápido. Isso vê o gado logo antes da percussão. Em seguida, uma nota de quatro, ou pagou você no Sol menor sete, certificando-se de que a quarta nota também seja staccato. Portanto, é muito curto. Percussão Vanna ligada, é claro, então d menos sete, sem enfeite. Mas depois percussão. Então, por que nenhum embelezamento no Ré menor sete porque esse é o cinco menos sete. E depois no apartamento seis major seven, outro embelezamento. Então, obviamente, pratique em ritmos diferentes. Ok, por alguma razão eu sinto que este é praticamente o tempo certo, o tempo mais apropriado para esta progressão de acordes, a fim de ouvir o embelezamento, especialmente o embelezamento, o martelo, no Mi bemol maior sete. Muito bom com seu dedo mindinho. OK. 28. Acordos Min11: Agora é hora de apresentar mais um tipo de núcleo. É outra extensão. E desta vez vai ser um acorde menor 11, que nada mais é do que um sétimo menor estendido para o 11º desta vez, ok? Então você ainda tem a raiz menos o terceiro, o quinto perfeito e o menos o 7º, mas você também tem o quarto perfeito, uma oitava acima. Então você tem efetivamente cinco nós neste cordão. No entanto, é prática comum decolar frequentemente o quinto. Então, faça com que omita cinco quando você tocar na guitarra. Então você não tem o quinto e o quarto, você só tem o 11º para o quarto uma oitava acima. Agora, isso significa que se você tomar uma posição como Sol sustenido menor sete, você terá que olhar para a nota mais alta que tocar, que é a quinta perfeita. E você tem que movê-lo para baixo em um passo inteiro para que você não mova as três cordas inferiores, ou basicamente os três sons inferiores, que já mencionamos. Eles fazem a voz shell para esse acorde. E você só vai mover este para baixo e você tem, isso, obviamente, não é a única maneira de tocar acordes menores 11 na guitarra, mas este é um que tem uma voz muito boa escreveu na string E. E essa é a forma completa menor 11. Você não toca a , você não toca E. Eu realmente amo esses núcleos e os uso com muita frequência como substitutos para acordes menores simples de sete. Ok? Outra coisa que queremos ter em mente é que se jogarmos isso com um Fá sustenido como nossa rota, em vez de jogar e Fá sustenido menor sete, queremos jogar um Fá sustenido menor 11. O que temos é ser a corda aberta como nosso 11º. Então também é um bom acorde, meio que ter a vibração das cordas abertas de vez em quando. Ok? Então, vamos ver agora um exemplo onde podemos combinar tanto esta posição, o Sol menor sete, o Sol menor sete sustenido menos sete horas, meu 11, e também o sustenido menor 11. Ok, mas vamos combinar isso com mais uma extensão que tocamos em um acorde de sétimo menor. E eu estou falando sobre os acordes menores do nono, que também vimos nas lições anteriores dos vídeos anteriores. E vamos fazer isso com C-Sharp como nosso nó raiz. Então isso vai ser dó sustenido menor nove. Recapitulando, os três acordes são Fá sustenido menor, Sol sustenido menor 11, Dó sustenido menor nove. Isso também nos dará a chance de continuar falando sobre as diferentes técnicas que podemos usar quando jogamos picareta. Então, vamos ver o exemplo. Então este é um simples quatro menos 75, menos 71, menos sete na chave de dó sustenido menor. E o que estou fazendo, estou misturando, como eu disse, várias técnicas, mas todos pegando o dedo no Fá sustenido menor 11, começo usando apenas nossas páginas. Nós únicos são páginas, seguidas por uma percussão. Ok? E então, no número dois excêntrico, depois da percussão, eu vou para o Sol sustenido menor 11, mas aqui, embora eu ainda esteja arrancando a nota completamente, eu não estou realmente tocando simultaneamente, então eu não estou fazendo apenas eu estou realmente fazendo isso, que é um pequeno enfeite que você pode usar à direita e tornar a coordenada mais picante e interessante. Ok, então ouça a diferença. Se eu não fizer isso, soa assim, que é um nome. OK. E você pode fazer isso de vez em quando, se quiser. Mas ouça a diferença com isso. De alguma forma, melhor pelo menos para mim. Ok, depois disso, eu toco mais uma corda, que é a corda B sozinha, então é uma única nota. E depois outra precaução, ok. Então eu toco notas fantasmas, que é outra técnica interessante o jogo de fim de semana, a escolha do dedo. A mesma coisa que eu costumava fazer anteriormente quanto ao cache e quatro, depois notas de corda G e baixo. Mas ao invés de tocar aquela nota de baixo da corda G, eu realmente faço sons silenciosos, ok? Assim. Ou se, em vez disso, você quiser ouvir esses nós, tudo bem, então você vai para o seu Dó sustenido menor nove. E o que eu coloquei isso. Então eu joquei pela primeira vez que você é pago pelo cache e errado. Mas eu só corro com o polegar. Provavelmente é a primeira vez nesses vídeos, pessoal, que vocês me veem correndo com o polegar. Mas é outra coisa que eu realmente amei fazer porque também gosto de fazer isso a seguir. Antes de chegar à minha percussão e fantasmas, Eu realmente toquei a nota mais alta que toco a partitura deles na corda B como um golpe para cima com meu polegar. OK. Parece muito tolo quando você faz isso. Novamente, você pode bancar o fantasma. Oh, você pode ouvir o som desses nós. Vamos tocar primeiro com o som das notas e depois com os fantasmas. 29. progressão de acordes com acordes do Min11: Agora é hora de ver outro exemplo usando os 11 acordes menores. Desta vez, o Fá sustenido menor 11 com a corda aberta, combinado com outros núcleos onde podemos explorar ainda mais essas novas técnicas das quais vimos fontes de seleção de dedo e muito mais. Portanto, o exemplo está na chave de Fá sustenido menor. Portanto, um menos sete seria Fá sustenido menos sete, que às vezes é Fá sustenido menor 11. Mas começamos com D, que é o plano seis maior. E vamos jogar isso como um major nove mais seis major sete, passando para o 57 de Fá sustenido, que será Dó sustenido sete. Mas porque queremos torná-lo ultra, vamos jogá-lo. Nove. Vocês devem conhecer essa citação como o acorde de Hendricks. É um sétimo dominante com um nove afiado. Em seguida, estaremos tocando um F diminuído sete outros sete quartos secundários diminuídos por acorde de passagem. Não é nada além da parte superior deste sete em dó sustenido que estamos jogando, como pontos, vá para o Fá sustenido menor 11, jogando um enfeite para perseguir a medida com o dedo mindinho no G string, o sus4. Assim. Agora vamos para o Fá sustenido menor 11. Então, a extensão do acorde que estamos discutindo, e depois de volta para Fá sustenido menor sete. Vamos ouvir isso completamente. Tudo bem pessoal, então sobre isso, os nove principais que eu gosto de jogar em nossa página. Seguido de percussão, tambor com o polegar e depois para cima com o polegar. O homem ou enlouquece em nossas páginas de dois nós, como sempre após a percussão para o nosso pago você e o C sustenido, repentino afiado nove. Do que uma mistura de arrancar em nossa página no sétimo meio diminuído até agora. Ok? E então o fá sustenido menor sete, arpejo, com as precauções como sempre. Em seguida, o enfeite. Tire o dedo mindinho e mova-o para a milha extra 11. Arrancar e percussões com seus pequenos ou páginas. Bem, então por exemplo, Epsilon menos sete placas assim. Então, a primeira corda, que é outro Fá sustenido, é a raiz. Então tudo bem, aqui eu joquei agora uma única página na milha extra 11. Então, depende de você se você quiser jogar assim, ou se quiser jogar como duas técnicas ou páginas diferentes e arrancar. Então tudo bem, então essas são as duas versões com arrancar ou com suas páginas. No fá sustenido menor 11. Eu acho que esta é uma boa progressão de acordes porque reúne várias técnicas e enfeites, mas também acordes um pouco mais avançados como major 97 noite afiada, obviamente o nosso habitual diminuiu sétimo menos sete, menos 11, rebentando com um embelezamento SaaS também avaliam embelezamento no menos sete. 30. Técnicas de coleta de R&B: Arpeggios, Strums, picking híbrido: Nos vídeos anteriores, tivemos uma recapitulação de praticamente todas as técnicas que podemos tocar quando tocamos violão neo soul e R&B. Agora é hora de fazer o mesmo com os porcos. Então, vamos passar por algumas técnicas que podemos tocar com o porco quando tocamos esse gênero no violão. E estou me referindo principalmente a tocar arpejos, notas simples com um dedilhado de porco. Mas também a escolha híbrida, que é quando você usa o porco e os dedos simultaneamente, tanto para nós pagamos por isso. OK. O que eu faço, então eu toquei uma base com um porco e depois eu uso mais dedos, o dedo médio e o dedo anelar para tocar mais duas cordas. Certo, vamos dar uma olhada no primeiro exemplo para cobrir as páginas e o dedilhado tocado com o pino. Ok? Ok, então estamos em Ré menor e o um é obviamente o d menos sete, mas eu estou jogando isso são pagos você no Ré menor sete, as quatro cordas em Ré menos sete, onde eu faço algumas enfeites, sabe, necessariamente ambos toda vez que toco esse acorde. Mas basicamente um enfeite é algo sobre o qual falamos muitas vezes, e está na corda B quando você faz um mal ou um erro com a segunda coisa que antes de continuar com o resto do sua página, você. Mas às vezes eu também gosto de um mais incomum, se você quiser , homerun, que fica entre o quarto perfeito e o quinto perfeito na corda D. Então, fazendo isso na segunda nota que você toca no seu pager, é quando você combina os dois juntos. Apenas um e os dois. OK. Quando eu jogo este, eu sempre gosto de jogar o outro. Eu não gosto de jogar com eles. Jogue apenas o que está por cima. Eu gosto de tocar os dois ou apenas o aqui na segunda corda. Ok, dito isso, pessoal, então eu mudei para esta posição, o que é bem interessante, é o plano seis maior sete, bemol maior sete. Mas eu só toco uma voz de shell, que já discutimos. Tocar as três cordas superiores suja o seis plano, martelando no dedo mindinho até o b-bemol maior sete. Depois toco alguns outros enfeites, que também quero discutir porque ainda não o fizemos. Uma é deslizar rapidamente para cima e para trás basicamente da posição em que você está. Como deuses, o que soa realmente neo soul. E então repita novamente a base apenas como um slide para levá-lo ao próximo acorde é Sol menor 11. Então, novamente, estamos usando os 11 acordes menores que acabamos de apresentar. Ok? Quando eu toco esse acorde, eu quero martelo no slide para frente e para trás. Toque esta nota para deslizar o Sol menor 11. Muito simples ou arpejo de nota única de páginas em Sol menor 11 menos 11 para menor e cinco menos. Portanto, toda a progressão dos acordes é um menor, seis maiores 74 menos 75, menos sete. Aqui está um acorde de sétimo diminuído. Então eu toquei alguns enfeites algumas vezes, apenas algumas variações para mostrar algumas opções diferentes. Mas então, em algum momento depois do um menor 11, eu toquei um dó sustenido diminuído sete, que é mais uma vez o secundário diminuiu sétimo, a parte superior de A7, que seria o secundário dominante menor, 57. E como sempre, você pode jogar essas coordenadas. Então volte para Ré menor sete, ou você pode deslizá-lo por três trastes, alcançando o E diminuído em sétimo. E de volta aqui, mostrarei as duas opções até você, obviamente, para escolher qual é a sua favorita. Seja criativo o máximo que puder. Mas o que eu estava fazendo quando estava tocando isso antes do deslizamento do útero que eu gosto de ouvir. Então eu gosto de ouvir o sétimo diminuído sem usar nenhuma técnica realmente na mão direita apenas deslizando. Mas desta vez, em vez dedilhar desejos e depois deslizar completamente, eu solicito a base e a parte superior separadamente, porque é ainda mais legal para mim, você sabe, quando você toca. 31. Progresso de acordes RnB com melodia e picking híbrido: E há outro exemplo, eu quero discutir algo mais sobre os dez certos. E esta é a chance de tocar a escolha híbrida e também melodias entre os acordes. Ok, agora vamos ver os cabos. Rápido. E menor sete, C maior sete menos sete, menos sete. Estamos em Mi menor. Sete. Plano. Major 74 menos 75 menos sete tocará essa melodia entre os acordes. Apenas três nós serão nossas páginas para todos os acordes tocados com a escolha híbrida. Então eu vou jogar a e as molas com o porco e depois o dedo médio e o dedo anular na batida. Essa melodia. A mesma coisa aqui, apenas se movendo, obviamente o pico na corda E. Então, eu escolheria aquele GMB com anel médio. Mesma melodia, menos sete. Menos sete. Aqui eu mudei a melodia. Eu jogo um nítido, então três nós na mesma linha. Então, muito lentamente. Ok, fique à vontade para tocar todas as notas separadamente , deslizar ou retirar. Isso depende totalmente de você. Agora, antes de começar pela primeira vez essa progressão de acordes, gosto de tocar uma barra de captação, que é feita por esses nervos. Ok? Agb, ok, AG martelo neste slide para o B. Essa é uma boa maneira de praticar o pico híbrido ao mesmo tempo, praticando uma boa melodia curta entre os acordes. Ok, quando eu jogo esses três nós, muitas vezes eu gosto de alcançar o primeiro desses três e com um deslize do sangramento. Assim. Mas, novamente, como eu disse, cabe a você descobrir a melhor maneira jogar esses três nós no meio do percurso. Aqui está mais um exemplo das técnicas da mão direita. Ok, então vamos jogar um flat seis major sete na chave de C menor. Então, estamos falando de um plano maior sete, particularmente um plano maior nove, um quatro menos sete, F menos sete, um cinco menos g -7,1 menos C menor sete, um plano maior nove menos sete, menos sete. C menor 7, min sete tocado, eu diria que como uma concha dublando apenas o Reino Unido. E aqui estarei tocando mais dedilhado, na verdade. Ok, vamos fazer o Hammer One. Então, enfeites, como, por exemplo, aquele com o dedo mindinho na corda G. Ok? E percussões. Mas, mais do que percussões, estou falando sobre parar o som, garantir que o último som seja muito curto. Então, aqui estou apenas fazendo um martelo e outro dedilhando desta vez antes de pará-lo. No F menos sete, gosto de tocar o martelo usual com o segundo dedo. Antes de jogar o jogo upstroke e pará-lo no G menor sete, aqui é interessante. Uma vida passa muito lentamente da corda a para a corda B. Em seguida , adicione o dedo mindinho para tocar o primeiro martelo na corda B. Depois, sozinha, a primeira corda e toque outra cantarolando com o dedo mindinho aqui. Esses são dois dos enfeites que prejudicam os neurônios que vimos nos exercícios para realmente obter força nos dedos da mão esquerda. Então é isso que jogamos aqui. E então o C menos sete, assim. Gosto de tocar C menor sete vezes antes de parar o som. Ok, não há muitas precauções, muitas não são realmente páginas. Apenas alguns enfeites, homeruns e a concha dando voz e dedilhando com os Katas com sons curtos. Ok? É uma simples progressão de acordes. Apenas certifique-se de trabalhar no campo certo para fazer isso. 32. 9ª dominante, Dom7 b9 e progressão de acordes: Então, agora vamos apresentar o acorde sete dominante é estendido para o nono e também dominante sete acorde, nove plano. Então, novamente, alterou o acorde sete dominante. Já vimos algumas posições para esses acordes e, obviamente, veremos mais alguns exemplos. Então, mais algumas progressões centrais nesse estilo, neste R&B e novo estilo. E isso nos dará a chance de apresentar mais alguns tópicos da teoria musical, como intercâmbio modal e substituição de trítons. Vamos começar com posições de acordes. Vamos começar de um A7, mas desta vez vamos jogar o A7 com essa raiz de voz menos seis principais nono. Então, aqui está a extensão. E o terceiro maior. Isso é parecido com os oito nonos como a Flórida que vimos anteriormente, mas estamos apenas movendo o primeiro dedo volta para o terceiro maior. Portanto, não é mais um acorde Sass, é apenas um 89, ok? Em particular, este é um cinco não cumprido porque não há um quinto 1743, ok? Agora, se movermos o segundo dedo, também obtemos um A7 flat nove porque movemos o maior nove para baixo para o flat nine, ou o menor nove B-flat. Então isso é um a nove. Aqui não há um fluxo de sete como esse. Ok? Então também precisamos introduzir nove acordes dominantes com uma posição clássica mais funky como esta, que é feita por raiz, terceiro maior, sétimo menor e nove maior, e depende você, se quiser para jogar o quinto. Então, este é um bom flat nine. E se você quiser mover esse nove de volta para cá, você tem o G7 flat nine. Vimos essa posição anteriormente quando estávamos falando sobre acordes secundários diminuídos do sétimo. Porque se você tirar a raiz desse código, você obtém o acorde de sétimo diminuído. Então, só para recapitular, estes são sete acordes dominantes estendidos para a NYSE, ou fluxo dominante de sete acordes. Ok, A7, flat sete. Agora, o primeiro exemplo está na chave de Ré menor, e é assim. Então, estou começando de um Ré menor nove, o um menos sete estendido para o nono. Em seguida, Si bemol maior sete, que é o seis maior sete. E menor sete flat cinco, ou meio diminuído. Estes são os dois na chave de Ré menor, Mi menor sete e cinco. E então o 57, o A7 First Lady tem um bom 79 e depois como um A7 flat nine, ok? E a técnica que estou usando é o estilo dos dedos, fazendo uma mistura de nossas páginas. Percussões, rum com o polegar, golpe de mão para cima, uma única corda com o polegar. E então, como sempre, a percussão e as duas notas são salvas. Fantasma, o mesmo aqui. Vamos jogar devagar. Lembrem-se pessoal, quando eu jogo, você sabe, nossas páginas seguidas por um scram e depois um upstroke ou cassia. Os dois sons finais. Eu sempre gosto de tocá-los na corda G. E então, na primavera, onde você encontra a nota do baixo. Mas é absolutamente se você quiser mudá-los, desde que ritmicamente eles ainda estejam lá, e isso vai ficar absolutamente bem. 33. Substituição e progressão de acordes: Agora mais um exemplo na chave de Ré menor. Estou começando de um Ré menor nove. Então eu mudei para um Si bemol, mas eu não jogo como um Mi bemol maior sete. Os seis grandes sete eu toquei como um Si bemol 69, no entanto, porque a voz é raiz aqui na sexta corda, então pule o sexto maior e a nota G, o sexto maior na corda D, então veja qual é o nono principal aqui. Então você pega a raiz 69, então eu pego o F, que é o quinto. Esse código não tem os três. É um Si bemol 69 ou três. Toda vez que encontrarmos os três e jogarmos com os dois. Também podemos dizer SAS para, então cabe a vocês se quiserem chamar esse acorde B bemol 693, ou se, em vez disso, quiserem dizer Si bemol seis. Ok? Definitivamente, não é uma omissão. Cinco, é o Omid. Três, é o terceiro que você não encontra nessa voz. Tudo bem? Então, a partir daqui, mudei para o quatro menos sete, mas eu gosto de jogar como um menor 11, então Sol menor 11, ok? E eu toquei uma técnica muito simples, apenas arrancando. Então, o tempo é 12, depois três, mas sempre com uma espécie de antecipação no final, fora do ritmo quando você muda o acorde, mas mantendo a batida traseira com a percussão em 24, então eu fico nessa Sol menor 11. E, por exemplo, eu toco uma única nota ou pagamento devido após a primeira colheita. Mas às vezes eu também gosto de brincar de arrancar no Mi bemol nove, ok? Só porque essa seria a substituição do trítono do A7, A7 seria o 57, então o secundário dominante. Mas às vezes você pode substituir isso pela substituição do trítono. Agora, novamente, não é o lugar certo para realmente se aprofundar na teoria musical e explicar essas substituições de tribunais. Mas em poucas palavras, o que eu tentei, a substituição é basicamente substituir o acorde sete dominante original outro acorde sete dominante com uma distância de três tons. Só porque as notas principais, os tons de acorde deste acorde seriam os mesmos do código original, ok, o que costumava ser o terço maior e um menos 77 no 57 são agora o terço maior e um menos 17, o EQ flat seven, que é basicamente a substituição trítono deste A7. Então, da mesma forma que você costumava tocar um acorde secundário dominante ou secundário diminuído de sete, que nada mais é do que a parte superior desse dominante secundário. Agora você pode substituir o dominante secundário uma substituição de trítono. De certa forma, você tem um dominante secundário de substituições duplas. 34. Intercâmbio modal e progressão de acordes: Ok, e agora vamos apresentar o intercâmbio modal. O pessoal do intercâmbio modal é quando você empresta acordes que não pertencem à chave em que você está, mas você não os empresta de teclas aleatórias. Você os empresta de chaves paralelas. As teclas paralelas são todas as teclas. Eles estão compartilhando a mesma rota. Então, se, por exemplo, estamos na chave de Ré maior, podemos pegar códigos emprestados da chave de Ré menor, D menos o paralelo menor. Não é a única escala paralela ou chave paralela. Você pode encontrar o Lydian, Mixolydian e assim por diante. Todos os modos, basicamente, geram escalas paralelas. Realmente, a maneira mais comum de usar o intercâmbio modal é definitivamente pegando emprestado acordes do menor paralelo se você estiver em uma tonalidade maior ou do paralelo maior se você estiver em uma tonalidade menor. Ok, vamos ver isso com um exemplo. E tenho certeza de que você reconhecerá algumas dessas substituições de acordes ou substituições de algumas de suas músicas favoritas, algumas de suas músicas favoritas de R&B. Então a chave de Ré maior, Ré maior sete estará tocando algo assim, que é um arrancamento de quatro nós do Ré maior sete com um martelo na coisinha. Em seguida, uma única placa da primeira corda. Ok, a placa das quatro cordas, não é simultânea, mas na verdade é com esse atraso ou embelezamento que discutimos anteriormente quase como uma nota de graça como essa. Então vamos para Wayne menos sete, menos sete caras, são os cinco menos sete e os cinco menores. Definitivamente, não é um codificador que você encontra em uma tecla principal, você está acostumado a encontrar um acorde dominante de sete e o quinto graus. Então, se encontrarmos cinco minutos, estamos realmente pegando emprestado de Ré menor, porque a chave de Ré menor encontraria no quinto grau e oito menos sete, ok, mas apenas pegando o cinco de D menor em vez de maior, então passamos para Sol maior sete, que novamente está na chave de Ré maior, então ainda estamos na chave de Ré maior, que são os quatro maiores sete, certo? Mas então passamos para Si bemol maior sete. E novamente, si bemol maior sete não pertence à chave de Ré maior. A nota B bemol é o seis plano, então aparece na escala Ré menor, mas não na escala Ré maior. Portanto, esse código é na verdade o plano seis maior sete emprestado do menor, exatamente como o a menos sete. Estes são os cinco menores e os seis maiores sete planos emprestados do menor. Ok, então, até agora nós ficamos bem, então na segunda vez eu jogo algo um pouco diferente. Eu jogo o mesmo que Ré maior sete e menos sete, mas então eu não jogo Sol maior sete. Eu jogo Sol menos sete, que novamente não está na tonalidade de Ré maior, é na tonalidade de Ré menor. Corta a forma menos sete, ok? E então eu jogo C7, particularmente na verdade um C9, ok? O que novamente não está na chave de Ré maior, mas está na chave de Ré menor. É o sete plano, sete dominante. Ok, então temos nesta segunda parte, o maior sete na chave de Ré maior. Cinco menos sete emprestados de Ré menor. Quatro menos sete emprestados do menor. Seis dominantes sete pranchas do menor. Muitos acordes são emprestados, mas todos são emprestados da mesma escala, que é Ré menor, e é a tecla menor paralela. Então, no total, o tempo desse acorde é 12341234. Novamente, 12341234. Ok? As técnicas que eu uso, novamente, ônibus de folga usual diminuíram como uma nota de graça. Cantarolar na segunda corda. Placa única da primeira corda para armazenamento em cache preto. Então, percussão de novo e de novo. Agora, embora isso fosse apenas uma desculpa pessoal para realmente introduzir o intercâmbio modal como um tópico, tópico da teoria musical para entender essa prática de emprestar acordes do menor paralelo. Nesse caso, todas essas substituições de tribunais são muito comuns, então você pode encontrá-las em muitas músicas de R&B. E com sorte, agora que você sabe como funciona o intercâmbio modal, você pode reconhecer e analisar a causa que você não pode explicar como pertencente à chave principal da música, ok. 35. Movimento Min9 Neo Soul: Tudo bem pessoal, então, nesta fase do curso, é hora de apresentar outro movimento de R&B realmente importante. E eu estou falando sobre o movimento de menos sete menos nove. Você precisa começar com menos sete acordes como fluorescência no menos sete. E o que é muito comum em R&B e neo soul é que você começa tocando alguns enfeites nesse acorde como já tocamos em vários vídeos deste curso. Por exemplo, ok, ou, você sabe, depende de você realmente que tipo de melodia você quer tocar com esse enfeite no cordão. Eu gosto muito disso. Com um duplo pendurado com o dedo mindinho. E então você desliza todo o caminho até o número dez, barra u na parte inferior para as cordas. E você bate no dedo mindinho na traste 12 fazendo isso. Ok? Agora, a razão pela qual você pode fazer isso e ainda está tocando o mesmo acorde, D menos sete é porque você deve pensar na disposição do menos sete com uma raiz na corda E, barra amigo número dez, ou esta posição que é exatamente a mesma. Mas se você vir essa posição, mova o d de cima para baixo do seu diagrama, do seu diagrama de acordes realmente assim, ok? E uma vez que você está aqui, tudo o que você faz é martelar seu dedo mindinho, tocando a nota E. Agora a nota E é a nona. Então você está jogando um Ré menor sete e depois menos nove. Ok? Gosto muito de jogar esse código aqui e já jogamos. Mas o bom é que você pode realmente jogar esse movimento rapidamente da primeira posição para a segunda posição do seu d menos sete vidas, por exemplo, assim. Ok? Isso funciona toda vez que você toca um acorde menor de sete. Então, se movermos isso para C menos sete para jogar outro exemplo, você pode jogar os mesmos enfeites e depois passar para o amigo número oito, visualizando. O que você deve visualizar pessoal é disposição do mesmo menos sete. Então, tudo bem, isso é muito comum no R&B e no violão neo soul. Tudo bem, mas agora, vamos colocar isso em contexto com outro acorde em uma progressão de acordes adequada. Tudo bem, então o que estou jogando? Estou na chave de um menor e primeiro estou tocando um groove no a menos 7, primeiro com esta posição. Então, como um menor 11, volta para a posição a menos sete. E então o menor nove se moveu porque aqui, eu estou literalmente vendo a mesma coisa que estávamos falando em D. Então, eu estou tocando a parte inferior deste núcleo, martelando no dedo mindinho para tocar eu estou literalmente vendo a mesma coisa que estávamos falando em D. Então, eu estou tocando a parte inferior deste núcleo, martelando no dedo mindinho para tocar uma noite assim. Então, o que eu estava brincando com um porco e talvez às vezes você também queira tentar com a colheita híbrida. Você toca algo como ok, o que você mistura? Nossas páginas. Placa com dois dedos, cólicas e subida com o staccato. OK, Então, última vez tocando um dó sustenido diminuiu sétimo, que é obviamente o acorde secundário diminuído de sete, a parte superior de um A7 bemol nove vai para um Ré menor sete, Ok, que são meus quatro menores. Então, no Ré menor sete, e depois também no Mi menor 74 menos cinco, menos eu toquei primeiro um acorde com um dedilhado e depois embelezamento duplo usual com o dedo mindinho. Então eu gosto de jogar o Fá maior sete, o flat seis maior sete. Fazendo isso, ou homerun, com o dedo mindinho na corda B. E a corda com um staccato. Nesta fase, eu toco uma tríade, uma tríade de dó maior. Tão simples quanto isso. E eu toco esses enfeites. É uma melodia realmente soja primeiro plano sua dor. Bem, eu joguei primeiro um teste com um canudo. Então eu pendurei em volta do dedo mindinho na corda B. Estico meu primeiro dedo para tocar o oitavo traste, também na primeira corda. Então eu jogo até isso, não com um dedo mindinho no Fred dez. E eu deslizo para a nota E no Fred 12. Então, assim, nesta fase, a nota que eu alcancei é na verdade a nota que eu gosto de tocar nos nove movimentos ré menor. Então, o que vimos antes, eu posso realmente fazer isso. Ok, mas daqui, continue com o resto da melodia, o que significa que eu preciso mover a coisinha lá para Fred 13. Vamos fazer isso lentamente a partir da tríade C. Ok, vai deslizar muito, então eu não toco a nota novamente, você vai ouvi-la obviamente silenciosa em comparação com quando você acerta as notas com take. E então a partir daqui eu jogo uma cascata de sete diminuída. Então isso significa uma série de sete acordes diminuídos. Ou seria uma distância de três semitons como descrevemos muitas vezes? Porque eu quero alcançar esse Sol sustenido diminuído sete, que é o secundário diminuído sétimo. E é basicamente a parte superior de um A7 flat, 957 flat nine. Então, o acorde dominante secundário do menor, que é aquele em que eu posso terminar. Martelo, no a menos sete, um menor nove. Ok? Assim, os acordes que você toca na cascata de sete diminuídos são diminuídos em sétimo, diminuído em sétimo, Dó sustenido diminuído em sétimo. Obviamente, eles são sempre o mesmo acorde e depois uma mina e uma noite. Então, vamos recapitular. Primeiro, eu toquei o groove no a menos sete, menos 11 menos sete dias na segunda à noite. Oi de novo. Dó sustenido diminuiu sétimo, d menos sete, com um martelo, duplo pendurado em torno de menos sete. Fá maior sete com um único Hammurabi. Staccato, então tríade Dó maior, martelo duplo no slide, martelo duplo no slide, Ré menor nove movimento, deslize e, em seguida, cascata de acordes de sete diminuídos. D diminuiu em sétimo, diminuiu sétimo, G-sharp diminuiu 789. Ok, então vamos juntar tudo isso. 36. Mais sobre o exemplo de movimento Neo Soul com acordes Dim7: Ok, agora vamos explicar algo mais sobre aborrecimentos. A mente e o nove se movem. Agora, esse movimento realmente soa bem quando você toca um D menos sete, e especialmente quando há um fá maior sete na progressão de acordes também. Agora, os acordes menos sete e Fá maior sete são realmente muito semelhantes. Quando você joga essa coisa aqui, efetivamente, você está realmente jogando uma inversão de um Fá maior sete, ok? Porque esta é uma tríade em Fá maior e esta nota é a sétima maior do f, Então é a nota E. Então, tudo isso é uma inversão desse acorde. É a segunda inversão, esse acorde. Então isso funciona tanto como um Ré menor nove como este, mas também como uma inversão de um Fá maior sete, ok? Assim, você pode usar os dois sentidos. Tanto quando você quer jogar um movimento de menos sete menos nove, ou se você quer apenas jogar um Fá maior sete movimentos como esse, realmente soa bem em ambos os sentidos. E também algo mais sobre a tríade Dó maior Plate aqui. Efetivamente este julgamento, especialmente quando você joga esse dano por conta própria e se torna um seis está incluído na forma D F maior sete. Então, se eu olhar para esses três nós, isso é um Fá Maior nove efetivamente, mas a tríade Dó maior está dentro do acorde. Então, toda vez que você toca um acorde de sete maiores como este, você pode fazer seu movimento como este. Está bem? Então, se estivéssemos tocando a nota Dó maior sete, poderíamos tocar uma tríade Sol maior e fazer o movimento, que é tanto um movimento de um nove menor quanto um sete maior. Agora vamos ver outro exemplo rápido de uma progressão de acordes envolvendo algumas extensões de código como o meu 11s, os nove menores se movem em um menor, e outra cascata rápida de acordes de sétimo diminuídos. Estamos novamente na chave de um menor, mas desta vez começamos em Fá Maior nove com o martelo usual na corda G, que é o seis maior sete. Então vamos para o 577 e meio que substituímos o sete um secundário diminuído sétimo acordes. E jogamos em Sol sustenido diminuído em sétimo, que desta vez a fatia deve ser diminuída antes de chegar ao menor novamente. Mas quando você alcança o menor, seu primeiro nome de jogador e 11. E então, em uma segunda à noite com um pequeno nono movimento, ok, Então, um pouco de fios. Strands até aqui. Em seguida, deslize muito rapidamente do que ou páginas no a menos 11. E então o Hummer errou atribuir para jogar o movimento de nove menores, seguido por um staccato com um único golpe para baixo. 37. R&B Neo Soul Etude 1: Tudo bem pessoal. Então, nesta parte final deste curso, vamos dar uma olhada em mais progressões de acordes e agudas na venda de neo soul e Aaron. Mas desta vez não falaremos muito sobre técnicas ou formas de código ou uma análise harmônica, e coisas assim serão mais interessantes para obter a vibração adequada, o RMB e o neo soul adequados. vibe usando faixas de apoio, a melhor maneira de realmente entender essa sensação descontraída. Nas 16ª notas do RMB está realmente praticando isso com um groove de R&B adequado, uma batida de bateria realmente. Ok, então vou rever mais algumas progressões de acordes e também mostrarei como elas soam como a batida de bateria que eu preparei. Lembro-me de caras que vocês podem baixar essa batida, essa batida de bateria e eu fiz, e você pode se praticar ao longo da batida. Haverá alguns tempos, 60 BPM e 75 BPM, que você possa escolher qual é o melhor tempo para cada uma das progressões de acordes que veremos. E porque eu só coloco a batida da bateria, então sem qualquer base ou teclas, você pode realmente usar o caminhão, a faixa de apoio, a batida da bateria, junto com sua própria guitarra gravada em cima para começar, talvez criando algo. No final do dia, esse deve ser o objetivo final de aprender algo. Desenvolva um processo criativo onde você pode começar com essas progressões de acordes, se quiser, ou talvez selecionar o seu favorito, usar a batida que eu criei e começar a adicionar outros instrumentos você gosta de fazer sua própria faixa de R&B ou sua própria batida de RMB. E pouco antes de começarmos, pessoal, lembrem-se de que vocês encontrarão todas as guias e a notação musical de todos os exemplos deste curso disponíveis para download. A primeira progressão de acordes começa com uma linha de baixo ambulante de três nós, G, B bemol, e o primeiro quarto é um dó menor sete, tocado com um arpejo de dedo com enfeite com um medição, com o segundo dedo. Então vá para Sol menor, ok? Em seguida, um arpejo Ré menor sete, parou com uma espécie de staccato, e então Mi bemol maior sete, novamente com um martelo de staccato primeiro e gerenciamento, e depois staccato. Então, estamos na chave de Sol menor e estamos jogando quatro menos 71, menos 75, menos sete apartamentos, seis maior sete. Ao todo, parece. Então, depois da sua página, você e o enfeite, você arranca e toca uma única corda ou páginas onde quiser. Então você joga em nossa página no Ré menor sete. Pare com isso e jogue de uma forma bem casual. E então um enredo da haste maior em Mi bemol com um embelezamento com notas únicas usuais após a percussão para. 38. R&B Neo Soul Etude 2: progressão do segundo acorde ainda é baseada em nossas páginas e arrancando, pegando os dedos. E começa com Fá sustenido menor sete. Sol sustenido menor sete com um staccato. Um decréscimo de sete quartos do acorde de passagem é secundário diminuído sete. Diminuiu sete, c sustenido sete com um martelo, Ok, e incomum ou páginas. E então D diminuiu sétimo arpejo, que desliza para um F diminuído em sétimo. Estes são os dois caras secundários diminuídos do sétimo acordes, para criar, como sempre, a tensão de voltar a Fá sustenido. Isso ocorre porque quando você toca o F diminuiu sete caras de acordes, você está tocando a parte superior de um sete em Dó sustenido efetivamente. Depois, voltando para Fá sustenido menor, estamos na tonalidade de Dó menor, então esta é uma forma menor, menor e depois uma menor usando muitos acordes de sétimo diminuídos como acordes de passagem. Ok, vamos dar uma olhada no groove lentamente. Agora, um pouco mais rápido antes de tocarmos com uma faixa de apoio. E eu vou ouvi-lo onde estão as faixas de apoio para que possamos ter aquela sensação descontraída adequada de R&B e neo soul. 39. R&B Neo Soul Etude 3: Ok pessoal, então mais dois exemplos para tocar com a faixa de apoio desta vez um pouco mais devagar e usando o PEC. Portanto, o primeiro exemplo usa algumas vozes de concha, B bemol menor sete e um achatado menos 755 menor m para menor. E então um menor, que é o Mi bemol menor sete, porque estamos na chave de Mi bemol menor, o grupo é realmente, eles estão fazendo essas cromátides e entre Si bemol menor menos, Então você passa por um a menos sete, ok? Então, alcançamos obviamente um Mi bemol menor sete com o martelo usual, no segundo dedo. E então fazemos esse tipo de embelezamento. Então, este é um braço de martelo puxado na primeira corda. E então algumas cordas soltas tocadas como você não remunerado. E então, para voltar ao Si bemol menor sétimo da progressão de acordes, tocamos dois acordes de sete diminuídos, Fá sustenido, diminuído em sétimo, diminuído em sétimo. Esta é a parte superior de um F sete flat nove, secundário dominante de Si bemol menor sete. Ok, nesta fase do curso, eu acho, pessoal, vocês devem estar confortáveis o suficiente para mudar algo nessas progressões de acordes para torná-las suas. Então, às vezes você quer, e outras vezes você quer jogar na bandeira menos sete, por exemplo, está tudo bem. Cabe a você descobrir a melhor maneira de torná-lo P&D e torná-lo mais próximo do seu gosto. 40. R&B Neo Soul Etude 4: A próxima progressão de acordes é um pouco mais longa. Começa com um Fá Maior nove, obviamente tocado com um martelo, com dedo mindinho na corda G. Assim. Ok? E é baseado nesse ritmo com o porco. Ok, então a seguir, vou jogar um dominante secundário, o 57 de um menor, porque estamos na chave de Mi menor, e isso vai ser um E7, mas vamos torná-lo Ultra. Então primeiro, E7 sharp nove, também conhecido como acorde Hendricks, e então ele é sete zero nove, ok, Seria o mesmo groove que o Fá Maior nove, e então vamos para um menos sete. Então, seis maiores sete por sete todos pisam um menos sete. Ok? Pouco antes de chegar ao a menos sete, gosto de jogar um cromatismo na base. Então eu joguei um menos sete, onde eu jogo no primeiro ano menos sete. E então um forte no menor 11. Em seguida, outras cromátides e um plano na base para alcançar o Sol menor sete. E do Sol menos sete, vou jogar um Sol menor nove movimentos, o clássico meu e eu movimento que descrevemos assim. Ok? Isso também pode ser visto como um SaaS C seven. C7 dominante, basicamente sus4 com o 13º. E eu estou falando sobre esta manhã aqui, ok, Isso é exatamente a mesma coisa. Obviamente sem raízes, penso nesse código lido porque criaria um a cinco para voltar. 12º. Ok, então dois do fluxo seis major 75 do flat seis major sete a cinco para começar de novo. E a confirmação disso está no último acorde, que é um sétimo diminuído, que como vocês sabem, pessoal, esta é a parte superior de um C sete mais nove. Então, novamente, seria o secundário dominante C7 flat nove do flat six major seven. Assim, 57 dominante flat nove dos flat seis major sete tocados sem raízes, geram o acorde secundário diminuído sétimo, E, diminuído em sétimo. Ok? Então, tudo bem, e você começa de novo. Então os caras do tribunal, F Major nove, E7 sharp 97 flat nove, então um menos sete, menos 11. Então g menos sete, Sol menor nove movimento ou C7 sus4 com o 13º que diminuiu sete, começar de novo, groove, praticamente este. Ok, mas fique à vontade para jogar nossas páginas. Vou fazer isso agora com a faixa de apoio e você pode ver como criar variações para o mesmo grupo. 41. R&B Neo Soul Etude 5: Mais uma progressão de acordes, pessoal, mais uma variação de algo que tocamos antes. Então, estamos derramando a chave de Mi menor. Estamos jogando picareta a partir do plano seis maior sete. Nesse caso, este é um Fá Maior nove. Depois E7, clássico 57, e depois um menor sete com esta posição aqui. Então, para começar de novo, tocamos alguns acordes secundários diminuídos de sete, Dó sustenido diminuído em sétimo, diminuído em sete. Ok, esta é a parte superior de um C7 flat nine, como sabemos. Portanto, podemos jogar o 51 basicamente para voltar ao plano seis maior sete, que é Fá Maior nove. Eu gosto de tocar esse tipo de groove, que Shays para nota ou página. Percussão e os dois nós usuais após o índice de percussão na corda G e o polegar na base. Ok? Joguei o mesmo no D7 no a menos sete. Em vez disso, gosto de traçar meu código em vez de jogar um arpejo. Então eu traço, coloco a base para tocar o nó mais alto, percussão, 2 nós incomuns após a percussão. Ok, então para os sete acordes diminuídos, o que eu realmente gosto quando toco diminuiu sete acordes, exibindo em nossa página a primeira fonte de notas individuais. E basta deslizar para o próximo para o sétimo diminuído, ouvindo o sinal desse acorde vindo do slide. E talvez se você também puder tocar um pequeno vibrato quando você os deixou. Parece muito bom. E então, vamos fazer isso devagar primeiro. E agora vamos praticá-lo com uma faixa de apoio a 75 ppm. Ok, pessoal, lembrem-se de que vocês podem baixar a batida de bateria, se quiserem, e criar algo com ela. Adicione sua própria guitarra e talvez piano y-naught, baixo, qualquer outro instrumento que você goste para obter seu groove R&B para obter suas faixas neo soul. 42. CURSO OUTRO (Conclusão): Tudo bem pessoal, estamos no final deste curso. Então, se você chegou até aqui, parabéns e obrigado por escolher este curso e por me escolher como seu instrutor. Eu me diverti muito planejando e filmando este curso para você, e espero que você tenha se divertido muito também. Agora você aprendeu a tocar R&B e Neil, Então violão, me avise se quiser que eu crie um curso semelhante sobre R&B e novos. Então, para guitarra elétrica, por que não? Você sempre pode usar o material deste curso para revisar alguns conceitos musicais interessantes. Ou você pode continuar daqui para desenvolver sua jornada musical, ok, se você quiser, pessoal, você pode usar a progressão de acordes que você aprendeu neste curso, junto com minha batida de bateria, o tambor, a batida de bateria neo soul que eu forneci para criar seu próprio P&D e soja Neil. Ok, pessoal, se você quiser se conectar comigo, você vai me encontrar no YouTube ou no mychannel que a guitarra de cerveja é, ou você pode me enviar uma mensagem no Instagram. Meu perfil no Instagram é, ressalta os guitarristas de beleza. Ok, muito obrigado pessoal, e até breve.