Guirlandas modernas de aquarela: 3 maneiras

1. Introdução e materiais: Como acompanhamento do que tem sido a minha classe mais popular até agora, vamos falar sobre grinaldas de aquarela. As aquarelas modernas florais passaram por como fazer florais em um estilo moderno de três maneiras diferentes. Eu vou trazer esse tema de três maneiras diferentes para criar grinaldas. Eu acho que pode ser um pouco intimidante criar florais tão soltos, vibrantes e de forma orgânica, e tentar criar uma composição com eles, e ainda assim essa habilidade de ser capaz de trazer em diferentes pedaços que se sentem soltos e despreocupados, e bem ao criá-lo de uma forma que não há ordem no olho não está ficando louco, olhando por toda a página. Há atenção lá e isso é uma grande habilidade para se ter. Vou pegar cada um desses estilos e criar uma coroa de flores diferente com ele. Faremos uma coroa de outono que passou [inaudível]. Vamos fazer uma coroa de flores vintage que é muito estruturada e fofa e um lance para trás. O terceiro será criar a sua versão ilustrada com um anel de férias. Com esses três métodos diferentes, só vai haver um que você realmente gostaria que combina com você na maneira que você pinta. Sou Immarela Henderson. Eu sou um ilustrador. Quero mostrar-lhe como florais dispostos em uma coroa de flores ou uma forma estruturada podem ser usados de tantas maneiras diferentes. Só quero que traga seu próprio estilo. Tudo bem, então vamos levar suprimentos. Aquarelas são provavelmente vai ser o melhor para usar em todos estes se você só quer um ir para aquarela. O primeiro estilo que vou mostrar-lhe com a aguarela caiu é melhor usado com algumas aquarelas concentradas que já são líquidas porque eles realmente se prestam a sangrar melhor. O segundo estilo, o estilo vintage, gostamos de usar cores de tubo porque vamos misturá-lo com outra coisa. Se você estiver usando aquarelas de caneta, então você estará misturando essa tinta branca naquela caneta de tinta, que você provavelmente não quer fazer. O terceiro estilo é totalmente até você, porque é uma glorificação do que quer que seja que você faça, e trazendo isso em sua coroa de aquarela floral. 2. Formas básicas: Na preparação para esta aula, eu tenho algumas perguntas sobre como fazer linhas nítidas ou sentir que seus juncos são blobby ou seus florais não são definidos o suficiente. Eu realmente reduzi-lo ao tamanho e forma do seu pincel e quanta pressão você está colocando sobre ele. Então, se a qualidade do seu pincel não for ótima, suas linhas não serão elegantes. Este é um pincel redondo e minha técnica para fazer apenas uma forma de folha básica é usando a pressão da minha mão. Então eu vou começar levemente, usar esse ponto naquele pincel novo. Nem sempre tem que ser novo, apenas bem cuidado, e deixar o corpo, enquanto eu pressionopara e deixar o corpo, enquanto eu pressiono baixo criar essa largura da folha e deixar para cima para criar a ponta na parte inferior novamente. Os primeiros tinham um monte de cor, então eu adicionei um pouco de água, e fui molhado sobre molhado porque então eu adicionei a cor depois disso. Então estas são algumas amostras de como eu uso este pincel e as formas que ele faz. Em outra classe eu chamei Pincéis, Eu explorar que um pouco mais com diferentes tipos de pincéis e encorajá-lo a criar suas próprias folhas e amostras de seus pincéis. Agora eu quero mostrar a vocês uma técnica diferente que eu vou usar muito nesta classe também, onde eu basicamente uso meu pincel como meu lápis e criar o contorno, o que eu quiser fazer, e depois preenchê-lo. Isso é bom para os malucos do controle lá fora que querem saber exatamente como vai ser e ser capaz de definir isso melhor. De qualquer forma, aquele topo arredondado e pontiagudo desse galho vai ser seu amigo. Eu vou tentar um pincel diferente, um pincel que talvez eu suspeite que alguns de vocês estão usando para seus pincéis redondos. Este é um tamanho 5, e também tem o mesmo nome. É um pincel redondo, mas você verá que não tem esse ponto no final. É uma borda arredondada, mas não tem aquele V nítido no topo. Então você verá a diferença que essas marcas fazem. Pincéis cada um tem seu próprio lugar na concepção e criação. Então isso pode ser útil para uma forma firme ou algo assim, formas diferentes que não precisam estreitar tanto em um ponto. Mas como você pode ver quando eu tento usá-lo como um contorno, como um forro, basicamente, está resumindo um pouco curto. Não vai representar uma linha nítida para mim. Agora eu vou usar um pincel de forro, que você vai me ver usar muito. O corpo do pincel é muito longo, mas a ponta também não é muito pontuda, como o segundo que acabei de usar. Este é o tamanho 4. Mesmo que não seja tão pontudo, pois é tão pequeno, é ótimo para criar detalhes e pode criar os contornos que você está procurando. Então essa largura realmente desempenha um papel em que tipo de marcas ela faz. Eu acho que todos nós percebemos que você usa um pincel maior para uma pintura maior, e pincel menor para detalhes menores. Mas não só é prático trabalhar dessa forma, ele também cria linhas diferentes e isso é algo com que você joga e então gravitamos para os mesmos pincéis porque sabemos o que esperar de certos pincéis. Agora eu vou usar este pincel forro da maneira que eu tenho os dois últimos, criando um esboço e, em seguida, preenchê-lo. Vai demorar um pouco mais porque o pincel é menor, então eu preciso criar mais pinceladas para preencher a mesma forma de folha. Vai ser nítido, mas vai demorar um pouco mais, mas vai te dar mais controle. Então esse é o pincel. Finalmente, vou trazer o meu Filbert, que não segue nenhum destes padrões. Não vai criar um grande esboço. Não é um bom delineador. Ele tem sua própria forma, mas a forma que ele cria se presta muito para florais, e você verá o porquê. Este é um tamanho 8. Mais tarde, na coroa de Natal, você verá que eu uso um Filbert que é maior, e faço uma técnica semelhante rolando em seu lado e usando o lado do pincel, em vez de usá-lo plano para criar formas diferentes. 3. Texturas básicas simples: Deixe-me mostrar-lhe uma técnica para obter bordas um pouco irregulares em uma folha. Se você quiser deixá-los assim, tudo bem, mas aqui está outro truque que você pode tentar. Estou usando a ponta do meu pincel, que tem uma ponta afiada. É se quando você usa um lápis, você não quer usar um lápis contundente, menos que você queira linhas contundentes. Agora esta cor ficou mais escura como eu adicionei mais tinta, você pode apenas adicionar mais água e como ela seca ela vai se dispersar uniformemente. Só para mudá-lo, meu pincel agora não terá cor sobre ele, apenas um pouco de água para que você veja que eu posso fazer a mesma técnica e empurrar ao redor. Estou tendo que ser um pouco mais irregular com minhas linhas, escová-lo, esfregar a cor para reativá-lo. Finalmente, para criar texturas em suas folhas, você pode se divertir muito com ele e criar essas linhas e essas texturas apenas colocando-as bem em cima de sua folha. 4. Despejadas — preparação: Certo, assim como a aula dos florais da aquarela, vamos começar com essa maneira de fazer flores. Desta vez vamos fazer uma grinalda. A primeira coisa que vou fazer é tirar minhas cores líquidas de água. Estas são aquarelas concentradas do Ph. Martin, e eu estou listando as cores na parte inferior aqui para você no caso você querer ter especificamente as mesmas cores. Agora, eu tive que sacudi-los no fundo. Muito do pigmento se reúne dependendo de qual cor e eu não espremo muito. Eu quero apenas tomar dentro e tirar o quanto eu preciso porque se eu colocar para fora muito, ele vai começar a ficar muito molhado na paleta e misturando com outras cores. Eu estou tentando manter este gradiente uma vez que uma vez que eles são derramados, parece muito semelhante, especialmente essas laranjas vai olhar muito semelhante, com exceção da laranja pura. Estou tentando criar um tipo de gradiente para que eu possa lembrar onde cada uma dessas cores estão. Agora, para fazer matrizes, todos sabemos que há círculos, obviamente você colocou duas marcas na guirlanda. Mesmo que eu possa prever visualmente como será uma largura de círculo, acho que usar uma bússola realmente ajuda. 5. Despejadas — forma: Novamente, a técnica para cada um desses estilos é muito melhor explicada na primeira classe moderna de floristas aquarela. Vou dizer-lhe brevemente que, com este método molhado sobre molhado, vamos pintar com água. Como eu pinto com água, obviamente, eu posso vê-lo, a câmera não pode vê-lo tão bem. Estou preparando o jornal para receber a cor. Essas aquarelas líquidas são ótimas para essa técnica porque já são fluidas, elas se misturam para sangrar, que é o que queremos. Normalmente usarei duas cores em cada folha. Comece com uma cor e, em seguida, coloque em outra, o mais claro, poderia ficar mais escuro, apenas dependendo da cor que eu estou querendo misturar com a cor que eu inicialmente coloquei para baixo. O que é realmente adorável nesta técnica é ver essas cores se misturarem por conta própria. Vou desenhar um pouco da folha aqui. Eu não estou realmente esperando que ele fique por perto muito bem, mas talvez eu consiga algumas dicas para as linhas enquanto a tinta seca. A coisa mais importante a lembrar com esta técnica é o melhor que você pode, não mexer com eles demais. Se você começar a se misturar com seu pincel enquanto ele está muito molhado, você não vai obter aquele olhar sangrando onde você pode ver como as cores se misturaram e quase com explosivo no papel. Seja aventureiro, use dardos muito escuros às vezes. Aqui eu estou fazendo essa técnica que eu fiz mais cedo quando eu estou adicionando um pouco de uma textura de borda irregular para a minha folha. Seja aventureiro com suas cores. Outra coisa importante a lembrar é que estou tentando me concentrar no ritmo aqui. Eu estou fazendo folhas muito moderadamente ao longo, eles não estão se sobrepondo muito ainda. Quero que esta primeira camada seque antes de começar a colocar as folhas no meio. Eu diria que a maior frustração para pintores usando este meio, especialmente se eles são novos para ele, é que a cor vai começar a sangrar uns com os outros. Não queria que aquela folha se encontrasse com esta. Você tem que tratá-lo como um quebra-cabeça. Crie essas lacunas, deixe-o ter espaço suficiente entre cada um dos seus elementos muito molhados até que eles secem, se você não quiser que eles se misturem. Agora que a minha pintura está seca e como eu disse, vou entrar mais tarde e adicionar folhas que essencialmente vão atrás destas ou, se estiverem escuras o suficiente, podem preencher por cima. Eu estou trabalhando com um esquema de cores muito limitado, realmente porque é outono e eu estou indo com um esquema análogo onde eu estou fazendo vermelho, amarelo, laranja. Cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. É também a maneira segura de abordar esta técnica. Se você começar a misturar cores que são complementares, então obviamente você corre o risco de obter cores lamacentas. Na primeira classe eu realmente fiz isso e eu fui com ele. Em uma folha eu comecei com rosa e então eu fiz verde e eu achei interessante, mas alguns de vocês podem achar frustrante. Seja qual for o nível de conforto que você sente, mais aventureiro que você se sinta no momento, vá em frente. Perceba que essas cores são muito molhadas, isso é parte da diversão desta técnica, e eles vão fazer um monte de mistura para você. Há muita liberdade que você tem para dar as tintas por conta própria. Só para criar interesses para que tudo não seja muito sólido, estou adicionando no que estou chamando, folhas ocas. É basicamente o contorno da folha com as veias a passar. Apenas um desenho gestual das folhas para quebrar a monotonia do mesmo estilo. Isso é totalmente opcional, isso é apenas algo que eu queria adicionar para criar mais de um empurrão-e-puxar nas folhas. Agora vou acelerar isto. Estou fazendo mais do mesmo. Eu vou continuar preenchendo esta coroa de flores para torná-lo sentir cheio com alguns opaco, eu preenchi folhas que são silhuetas, eu vou continuar adicionando algumas das folhas ocas como eu chamei até que esta coroa de flores se sente como se fosse uma forma completa . 6. Despejadas — definição: Então eu grinalda é pelo menos uma silhueta de uma coroa de flores e você pode querer deixá-lo desta forma, mas nós vamos adicionar a ele. Você pode me ver, pelo menos, aumentar o meu. Vou adicionar ramos. O que eu gosto nos ramos é com este marrom escuro, ele cria um contraste agradável com as cores de outono que eu já tenho usado. A maneira como eu me aproximo de ramos, é que eu apenas começo com a parte mais grossa, e continuo a partir daí. Estou resistindo a dizer “Branch”, mas fiz mesmo assim. Então, há isso, e eu continuo e derivado deles. Você pega a foto. Eu começo com um grosso e seguir em frente como eu anexar mais e mais. Definitivamente use uma referência se você é novo em qualquer coisa, e você vai aprender muito. Agora vem mais uma parte divertida para mim. É dar vida a estas folhas adicionando detalhes no topo. Estou trocando usando uma violeta vermelha nesta folha. Você poderia facilmente usar um vermelho mais escuro, ou um marrom, ou uma laranja mais escura, mas eu gosto de brincar com a cor apenas um pouco. Basta empurrá-lo um pouco para adicionar interesse. Agora, vou adicionar bagas. Frutas muito pequenas. Eu gosto da forma desses círculos, eles jogam fora todas aquelas linhas angulares que eu tenho criado até agora com os ramos e aquelas folhas ocas e as hastes das folhas. O objetivo dessas bagas, e como você considera criar sua coroa de flores e colocar para fora o que estará nele, é guiar o olho ao redor. Um conceito chave é mantê-lo rítmico, manter o olho em movimento, e você pode fazer isso através de cores, através de diferentes formas, através de diferentes qualidade de linha. Considere todas essas coisas para criar variedade e ritmo com ele. Finalmente, quero voltar ao que torna este meio, este estilo, maravilhoso e é aquela técnica molhada sobre molhada. Então eu estou começando com água ou uma cor realmente clara e, em seguida, cair na cor escura no centro para que ele se espalhe naturalmente e cria aquele efeito molhado sobre molhado que tanto amamos. 7. Vintage — preparação: O estilo vintage floral foi definitivamente o favorito da primeira classe. Vamos usar cores semelhantes da última vez. Aqui estão as cores que estou usando, estou usando azul prussiano, rosa permanente. Como você pode ver, minha paleta é bem usada. Vou mostrar-lhe exatamente quais as cores que estavam lá. Eu também estou usando verde oliva, Eu estou usando verde viridiano e verde vandyke e este vermelho claro. Como você pode ver, não parece um vermelho claro, parece um pouco acastanhado, mas vai se misturar lindamente para este estilo. O molho mágico é esta tinta acrílica branca. Já usei esta marca antes, usei a caneta branca do Dr. Ph. Martin. Eu gosto dos dois. Eu prefiro a caneta branca ser um pouco mais calkier e o acrílico branco Daler-Rowney é um pouco mais pegajoso. Agora eu prefiro o acabamento calcário. Eu uso ambos, mas desta vez eu vou usar essa tinta de caligrafia. Este é o meu pincel redondo número 8, eu vou usá-lo para a maior parte desta peça. Assim como fiz no primeiro, vou desenhar o meu círculo. 8. Vintage — forma: Esta primeira fase vai parecer um pouco inchada. Não se preocupe, vai melhorar. A primeira coisa que vamos fazer, assim como fizemos na primeira fase da técnica molhada sobre molhada, vamos criar as formas desta coroa de flores. Estou misturando minha cor com meu branco. Novamente, como mencionei na classe florais, esta é uma mistura macia entre duas aquarelas; tinta acrílica e água. Se você quiser diluir sua tinta, você usa água. Se quiser aliviá-lo, use branco. Para adicionar cor e corpo, você usa a tinta. Não vou começar com as flores desta vez. Estou começando com o que está no fundo. Como estamos usando uma maneira semi-opaca de pintar, você pode realmente trabalhar do fundo para a frente. Em outras técnicas que eu mostro nesta classe, você começa com o que é mais importante, o que realmente está em cima, e o que você quer ter certeza que as pessoas vejam primeiro, e depois preencha por trás disso. Eu estou fazendo folhas, porque eu as acho calmante e muito simples, e isso também vai me ajudar a criar um fluxo ao redor da coroa de flores. Vai ajudar meu olho a ganhar uma idéia de como isso vai fluir juntos para ser a forma circular. Comece com algo com o qual se sinta confortável. Só para aquecer, quebrar o papel, criar algo, e depois entrar em coisas mais excitantes ou desafiadoras. É exatamente o que estou disposto a fazer. Vamos fazer a nossa primeira flor. Vou fazer uns três ou quatro. Vou apagar um pouco porque estes vão ser bem claros. Vou começar com um monte de branco e um pouco desta rosa permanente. Meu pincel já está molhado com tinta branca e um pouco de água. Isso ativou a cor muito bem. Só vou fazer círculos. Agora, parece um círculo. Mais tarde, vai parecer uma flor. Vou continuar com isso como eu criar mais dessas cores desde que eu tenho essa cor no meu pincel. Novamente, também trabalhando na mesma cor em toda a coroa de flores e pulando ao redor, realmente ajuda a criar variedade em toda a sua coroa de flores. No próximo, usei um pouco daquele vermelho claro. Ele me deu uma cor de pêssego coral que é maravilhosamente inesperado com essa cor que é por isso que eu usá-lo. Já está começando a ganhar que o esquema de cores tem essa sensação vintage para ele. Agora, como eu não quero que minha coroa de flores seja dominada por flores, você vai descobrir que eu vou e volta de flores, para folhas, para flores novamente. Assim, posso me manter responsável por criar os dois. Estou criando este projeto de samambaia, muito simples. Se o fiz à direita, trago à esquerda. Se eu fiz no topo, eu vou trazer alguns no fundo. Não quero que seja perfeitamente simétrico, mas percebes como estou a criar ritmo à medida que avança. Vou ficar um pouco mais escuro desta vez com botões menores. Eu não quero que eles sejam muito dominantes, mas eu vou criar alguns desses círculos menores que serão flores. Você vai saber que eu estou olhando meu pincel para fora muito bem, algo que eu não faço tanto quando eu estou pintando apenas com aquarela. Cuide da sua escova e lave-a com frequência. Vou voltar ao verde. Desta vez, vou adicionar um pouco daquele vermelho claro. A razão pela qual eu estou fazendo isso, eu quero que ele seja um verde silenciado, mas ainda dentro do meu esquema de cores para criar esses formulários parecidos com brotos. Usar as cores que você tem em sua paleta para criar novas cores é uma ótima maneira de manter as coisas unificadas, mas ainda tem essa diversidade de cores. Agora, algo que é especialmente divertido em trabalhar dessa maneira é que você pode trabalhar do escuro para a luz. A cor de fundo pode ser escura, e em cima dela, faremos detalhes mais claros. Vou fazer estas folhas como samambaias. Você vai precisar de um pincel bem afiado, não afiado, mas pontiagudo para conseguir colocar esses cantos no topo, esses pontos. Enquanto continuo com o design, ele se unirá lentamente. Estes samambaias, eles realmente ajudam a guiar o olho, que é algo que eu realmente gosto neles. Estou fazendo minha cor bem silenciada, usando meu azul e meu verde com um pouco de branco. Eu acho que até mesmo um pouco do vermelho claro está se misturando lá, de modo que, novamente, ele cria uma cor mais silenciosa quando você mistura essas cores complementares. Novamente, como eu continuo a tropeçar em meus interesses para que a coroa de flores seja realmente interessante, eu vou passar do escuro para uma cor completamente clara. Usando um monte de branco, eu vou fazer o contorno de outra forma floral, mas neste branco muito claro. Ainda tem um pouco do azul na minha escova. Mesmo que eu esteja revendo algumas peças, você ainda pode ver que ele está reativando um pouco dessa cor rosa, mas eu estou bem com isso porque eu vou misturá-lo em todo o corpo, e não vai parecer que ele está silhueta contra outra coisa. Só para te mostrar isso, e para me desafiar, vou pintar esta flor bem em cima daquela folha escura de samambaia. Realmente, o truque é esfregá-lo um pouco para que você reative a tinta, borre as linhas das folhas que estavam por trás dela. Dessa forma, você incorpora a mesma cor rosa de volta na flor que você está fazendo em cima com a ajuda de um pouco extra branco. Agora, eu ainda estou trabalhando em uma cor predominantemente branca, mas eu vou adicionar um tom quente a ele. Algo que eu quero acrescentar com este estilo é que encontrar as tendências mesmo dentro de florais e botânicos é realmente importante. Se você está indo para uma coroa de flores muito na moda, então procure flores muito na moda. Estas formas de folhas, redondas, um pouco irregulares, são muito na moda. Eu me senti como minha coroa de flores embora estava olhando muito doce, eu senti que precisava de um pouco de vantagem para mantê-lo relevante. Agora estas folhas são muito escuras. Vai ser um pouco mais complicado contornar as coisas. Novamente, o bom ponto fresco no meu pincel vai ser meu amigo para entrar naquelas fendas e cantos para que eu possa criar algumas sobreposições de aparência realista. A última coisa que vou fazer é adicionar hastes. A razão pela qual eu estou fazendo isso por último, é porque eu não quero ter que contornar todas essas linhas muito finas quando eu estou colocando em um monte de folhas. Além disso, eu posso fazer estes grossos o suficiente com a combinação da tinta na tinta, onde eles podem se sobrepor e passar por cima das coisas em vez de apenas ir para trás. Isso ajudará a criar contexto de onde as coisas estão vindo e como elas estão conectadas, em vez de apenas ter uma coleção de flores. 9. Vintage — definição: Agora as coisas começam a ficar um pouco mais interessantes. Estamos indo de bolhas e cores que estão realmente olhando muito grande, mas fazendo-os parecer flores e folhas, dando-lhes definição. Vamos ficar um pouco mais escuros com nossas tintas. Estou lavando meu pincel tão bem quanto posso porque estou começando uma nova fase aqui e vou usar algumas cores escuras. Mais tarde, vou usar cores claras em cima de cores escuras porque eu posso com este método. Mas por enquanto, eu realmente quero ver essas flores se desenvolverem que vão me encorajar a passar para a próxima coisa. Às vezes, você pinta o que é mais fácil de fazer você ir, às vezes você pinta o que é desafiador quando você se sente pronto para isso, e às vezes você pinta coisas que apenas encorajaria você a continuar porque você quer ver as coisas chegando juntos e você quer ver esse progresso. Agora que eu vi isso se juntando com essa flor particular, eu me sinto mais confiante para abordar este próximo maior e há um monte de contrastes em cada traço de pincel é realmente vai mostrar através. Aqui, estou fazendo uma cor mais clara. Eu queria que este fosse um pouco mais sutil, então novamente, você vai me ouvir saltando para frente e para trás de métodos, de níveis contrastes, de níveis de saturação porque é tão importante para mim que não parecia que eu peguei um pedaço de flores de estoque e tomou um pequeno conjunto de quatro flores e folhas e repetiu-os ao redor do recife. É isso que a beleza é fazer o seu próprio trabalho aqui. Vou ser um pouco diferente. Eu não planejei cada uma dessas flores desde o início de como elas seriam. Eu estou indo com apenas tentando criar uma variedade de formas e realmente apenas tentando aproveitar o processo, então eu mantenho as coisas um pouco abertas, tem algumas idéias em minha mente, mas então eu apenas tenho a partir daí. Agora, eu vou com uma cor muito silenciosa. Novamente, este esquema de cores com este visual vintage é muitas vezes muito silenciado. Está trazendo alguns tons brilhantes, um monte de corais, um monte de harmonias, mas, em seguida, trazendo alguns cinza, algumas sutilezas, alguns índios que realmente fazem com que ele se sinta um pouco mais polido e também vai fazer com que se sinta moderno porque essa é a tendência que estamos indo para aqui. Novamente, para essas cores suaves, vamos apenas misturar o quente com fresco, então se você quiser misturar o azul com o marrom ou o rosa com o verde. É assim que você vai conseguir esses tons silenciosos que combinam com seu esquema de cores. Estou adicionando outra cor a meio do jogo, vai ser Ochre amarelo. Senti que precisavas de um pouco amarelo para juntar as coisas. Amarelo também vai ser muito útil para os centros dessas flores. Agora eu vou tentar obter uma cor realmente escura misturando a maioria das minhas cores juntas. Eu estou fazendo este esboço à mão livre, eu queria ser solto, ele vai ficar fora do resto das flores como sendo muito diferente. Esta tomada gestual funciona bem com esta cor mais clara de uma flor, é uma anêmona. Este é um pouco diferente de como eu estava me aproximando das outras flores estilo vintage, mas eu acho que ele ainda vai ao longo das mesmas linhas dentro que, claro, esse esquema de cores e ainda é uma cor esteira plana em cima de outra que cria este olhar retrocesso. Estude a sua flor, trabalhe rapidamente e use a ponta do seu pincel para estes contornos gesturais. Agora vem o que gostamos de chamar de cobertura no bolo, o molho de salada, é uma salada inútil. Vão ser todos esses pequenos detalhes que vão tornar esta coisa real. Está parecendo muito bom. Mas estes pequenos toques vão fazer toda a diferença. O que é ótimo sobre essa técnica também é que podemos entrar em áreas escuras e fazer linhas claras no topo. Eu estou sempre tentando ir e um pouco de um esquema de cores silenciado para mantê-lo de ser muito na moda, muito hokey, muito jovem e eu acho que essas cores silenciadas, mesmo se você quiser trazê-lo ainda menos saturado, fazê-lo sentir mais crescido e isso é o que é atraente agora. Estes centros são só facadas com a ponta do meu pincel. Se você não notou, eu uso o mesmo pincel por um longo tempo. É tudo sobre manter o controle sobre se você deseja usar a extremidade inferior do pincel, ou se você deseja usar todo o corpo dele para criar formas maiores. Neste momento, o meu foco é criar unidade e, claro, sempre um pouco de interesses. Haverá sempre interesse como eu criar detalhes, então realmente o que eu estou focando é na unidade com a mesma cor em toda e pimenta durante toda a coroa de flores a mesma repetição. Isso vai unificar tudo isso para que pareça acabado. Muitas vezes, quando termino, não sei se terminei até me sentar. Eu tenho algum tempo, talvez alguns dias para olhar para ele e pensar, “Quer saber? Isso está feito. Parece bom.” 10. Ilustrativas — preparação: Agora vou mudar para o estilo final que estou mostrando a vocês, que é o estilo ilustrativo aquarela. Isso seria molhado e seco, uma forma tradicional de aquarela de fazer isso. Vou explicar mais sobre isso, mas por enquanto vamos começar com fluido de mascaramento. Às vezes eu uso fluido mascarado quando eu quero fazer algo que tem muitas sobreposições e o que eu quero no fundo é ser um monte de frotas. O que eu quero dizer isso é que eu vou bloquear áreas com o fluido de mascaramento e colocá-lo em lugares onde eu quero ter algo em primeiro plano que vai ser difícil de contornar, quando eu estou trabalhando no background.Eu estou fazendo pouco círculos, Eu escolhi um dos meus pincéis que eu não me importo de usar novamente, porque depois que eu usá-lo com esta equipe, que é basicamente a consistência de cimento de borracha eu só vou jogá-lo. [ inaudível] não vai ser muito para mim.Como você vê, como de costume, eu fiz este círculo com minha bússola apenas para manter minha coroa de flores olhando para a proporção certa. Eu vou limpar todas as áreas que eu vou deixar como branco onde eu vou voltar no final com esses fluidos mascarados e eu vou deixá-lo secar completamente. Você não quer começar a pintar com seu [inaudível] ainda está molhado ou misturado com sua tinta e vai ser um desastre, então não faça isso. 11. Ilustrativas — camada de base: Agora, a próxima coisa que vou fazer é tirar o meu lápis e vou esboçar uma pequena fita. Uma vez que esta é uma coroa de Natal, eu pensei que seria ótimo para colocar pequena fita vermelha em cima, e então a maneira que eu vou para pintar é que eu vou começar com essas sombras. Sinto que as sombras das dobras da fita são o mais importante para mim. Vou entrar com essas cores escuras primeiro. Estou tratando isso quase como um quebra-cabeça. Eu começo a pintar as partes que eu acho que são as cores que eu quero ter. Eu vou usar consistentemente a mesma cor, então eu vou mudar para uma cor diferente ou eu vou mudar para uma escuridão diferente. Vou tentar trazer vermelhos diferentes e uma violeta vermelha para amarrar isso juntos. Não é só uma fita vermelha. Quando você olha para algo na vida real, ele geralmente tem várias cores dentro dele. Isso é algo que realmente vai trazer suas pinturas para gostar, se você não olhar para, digamos, uma bola apenas como amarelo ou laranja, uma bola de basquete laranja. Você vê os vermelhos nele, e os marrons nele e você os traz. Bem, eu deixei a primeira camada do meu arco secar. Vou tirar meus galhos de prata. O pincel que é plano, mas curvo como um C no topo. Isto é meio polegada [inaudível] prata. Ele realmente se presta a criar a forma das folhas sem muito esforço. Eu viro-o de lado para que à medida que pinto, eu possa começar com aquela ponta fina, ir mais largo enquanto eu empurro para baixo e solto enquanto eu vou para criar a outra extremidade da folha. Você vai notar que estou fazendo duas coisas; estou girando esta pintura constantemente e também estou trabalhando, embora seja um processo muito úmido, está molhado e seco, então meu papel está seco. Não vou deitar água e depois cair na tinta. Mas eu estou usando um pincel muito molhado, despejando na tinta então eu tenho um monte de cor, muita água, e eu posso passar por cima dessas áreas mascaradas e eles não vão ser afetados em tudo. Eu vou ser capaz de tirar o fluido mascarado e não ter nenhum verde nele. Eu mudei para um pincel menor que eu tenho mais controle sobre. É um pincel redondo tamanho oito. Com isso eu vou entrar e fazer as folhas que vão estar por baixo das folhas principais que eu acabei de criar em verde com o meu filtro. Desta vez eu vou ficar um pouco mais azul para criar um pouco mais de profundidade e interesses e isso vai levar um pouco mais de tempo como eu estou tentando espremer as coisas atrás um do outro, criar uma sobreposição e ser um pouco mais cuidadoso sobre não se intrometer nas folhas que já estão lá. Agora vem a parte divertida de esfregar o fluido de mascaramento. Certifique-se de que você tem as mãos limpas e que sua pintura está completamente seca. Não te mostro que a minha pintura esteve lá secar porque isso seria muito aborrecido. Mas está totalmente seco. Eu não parei de pintar e comecei a tirar isso. Agora que temos a pintura do meio revelada e estamos prontos. 12. Ilustrativo — detalhes: Para atingir aquelas manchas brancas. Enquanto eu penso em algumas idéias para isso, eu vou trabalhar em outra coisa, isso é tão típico de mim. Eu sei o que eu quero fazer com essa fita, e é isso que eu vou enfrentar primeiro. Eu estou indo com um pincel menor, então eu estou mudando de um pincel grande para um pincel menor, de pinceladas soltas para pinceladas mais refinadas, de cores mais claras para cores mais escuras, e é assim que eu abordo cada um dos estas pinturas. Não importa o estilo que eu use, há sempre a base e ficando mais apertado e mais refinado no final. Este pincel é um pincel de forro, é um forro de quatro pontos. Eu vou fazer alguns contornos com ele em vermelho, eu senti como se fosse um pouco roxo demais. Eu queria fazer com que se sentisse muito tradicional para o Natal. Eu moro em uma casa de meados do século e eu acho que isso me fez realmente mais a vibração vintage, e então eu queria um visual mais clássico. Mais uma vez, eu fui para o que eu sei que eu queria fazer, eu sei que eu queria trazer bagas vermelhas. Não sei o que vou fazer com os círculos mais dispersos que pintei, mas tenho algumas ideias e tudo se resume. Neste ponto, eu estou fazendo realmente a camada base dessas bagas, esta não é a parte detalhada como eu estava fazendo com o arco, mas eu preciso de um pincel menor porque eu tenho uma área menor para cobrir e eu quero ter mais controle. Vou deixar algumas destas brancas. Não que eu pretendo que eles sejam necessariamente brancos, mas eu quero que eles tenham um pouco de profundidade. Afinal, o que é divertido sobre o uso de fluido de mascaramento é ter aquele papel branco puro mostrar através, então eu não quero cobri-lo inteiramente. Todas essas bagas estão preenchidas, e isso me deu uma idéia do que eu quero fazer na próxima fase. Desde que tudo estava começando a se sentir um pouco enrolado e agitado com as bagas e a coroa de flores sendo muito cheio, eu queria algo que fosse esbelto e criasse alguma variedade apenas em sua forma. Eu fiz essas bagas mais folhagens, elas estão me lembrando de quando eu era criança minha mãe decorava, fazia juncos para vender coisas assim. Íamos à loja de dólares ou a lojas de artesanato, e ela comprava estas hastes, esses componentes falsos de arame plástico de uma coroa de flores e eu pensei que eles eram tão bonitos, eles poderiam ser bagas cintilantes ou um pouco branco formado . Eu ocasionalmente pegava um monte para mim e escondia no meu quarto, porque eu acho que eu estava cativado por qualquer coisa bonita e proibida. Tirando isso, vamos voltar a pintar. Vou começar a fazer as veias destas folhas. Eu não vou fazer toda a coisa de ramificação para fora, eu quero diferenciar esta coroa de flores e estas folhas que são muito grossas e eles só têm uma haste muito forte ou veia no meio. Desde que eu molhei meus pés criando as linhas nas bagas brancas então eu pensei em ir em frente e fazer isso. Mais uma vez, eu vou percorrer o recife, girando e criando essas linhas sendo cuidadoso para não ultrapassar as partes que já estão lá, que deveriam estar pelo menos sobrepostas. Eu lavei meu pincel agora eu estou usando vermelhos mais escuros, um monte de tinta, um pouco de cor para que eu obter uma cor mais rica lá para fazer esses contornos. Eu quero que eles sejam irregulares, este é afinal um estilo ilustrativo, então devemos estar nos divertindo e não nos preocupando muito com precisão ou tentando representar um estilo diferente. Isto é tudo sobre você explorar seu próprio estilo quando você está ilustrando particularmente em aquarela. Agora é a parte divertida adicionando pequenos detalhes, alguns pontos, alguns brilhos. Eu também vou usar um pouco do branco acrílico que eu falei mais cedo no estilo vintage, e eu vou trazer alguns brancos na fita para realmente fazer esse salto para fora, porque agora ele está sentado muito atrás. Mais uma vez, é tudo sobre esses toques finais e combiná-lo com a sua tomada única. Não tenha medo de usar pequenos motivos de design ou padrões. Coisas que você gosta que podem parecer arbitrárias, mas realmente podem dar um soco quando você está querendo se destacar com sua ilustração. 13. Conclusão e referências: Fizemos três estilos diferentes, fizemos três grinaldas diferentes que eram três temas diferentes. Agora, eu quero que você escolha um ou todos e nos mostre o que você fez. Há tantas maneiras de resolvermos isso, e espero que veja isso. Espero que você assista a essas aulas e você tenha algumas idéias que são todas suas de como aplicar alguns dos princípios aqui e trazê-lo para o seu estilo, fazê-lo em sua mesa de arte com seus suprimentos, e possui-lo. Referenciei algumas aulas. Só queria te mostrar o que são. Para referência rápida, essas são as primeiras aulas de florais modernas em aquarela. Classe que pode ter algumas letras de mão e torná-lo divertido, fazê-lo vender. Além disso, se você quiser levar isso digitalmente, minha primeira classe de sempre, este é o meu 10º, foi projetar seu próprio alfabeto aquarelado. Essa é uma maneira em que você pode pintar suas cartas, digitalizá-las e depois usá-las digitalmente de várias maneiras. Se você quiser colocar texto em sua coroa de flores ou em sua coroa de flores dessa forma, que seria uma boa classe para você. Outra aula que mencionei foi a aula de pincéis. Se você quiser explorar as diferentes marcas, os diferentes tipos de pincéis fazem, e considerar a qualidade, a forma, e coisas assim, você vai desfrutar dessa classe curta. Se você está interessado em ver mais do meu trabalho e apenas me conhecer um pouco melhor, fique social. Aqui estão as minhas alças. Até a próxima vez. Adoro esta comunidade, espero que tenham gostado de cada pedacinho dela. Tchau.