Guirlanda de frutas e flores em aquarela

1. Apresentação: Sim. Oi, eu sou Esther, mais conhecida como Esther Peck. Também sou autora um guia sobre aquarela floral e exuberantes e vassouras Hoje, aprenderemos a pintar coroas de frutas e flores Esta é uma classe iniciante a intermediária. Inclui movimentos básicos, como molhado sobre molhado e molhado sobre seco E incluirei traços básicos, como traços de canto e traços de folhas E vamos pintar flores como peônias, flores cítricas e floras abertas Depois de aprendermos a pintá-las, demonstrarei como compor uma fruta e voar juntas Mal posso esperar para compartilhar isso com você e espero que você se junte a mim. Te vejo em breve. 2. Materiais de arte: Oi, pessoal. Estou muito feliz por estar de volta. Para esta aula, vou te ensinar uma coroa de flores e frutas Tenho algumas das minhas frutas que tenho em casa. Eu tenho laranja, limões e uvas, e essas são algumas das frutas que estamos aprendendo Laranja ou tangerina. Damascos ou pêssegos. Eles são parecidos e eu também estou ensinando limões. Eu também pintei algumas outras frutas, como peras, amoras e uvas Como sempre, mostrarei o que você precisa para se preparar, nossos suprimentos. Para esta aula, estou usando pincéis Princeton. Estou usando os pincéis menores, Princeton Kolinski Sabre Round six, round four e round two Também preciso de pincéis sintéticos como Heritage Round dois e seis Se você tiver quatro, prepare-se. Como sempre, precisamos de dois copos de água. Agora, você sabe para que servem esses dois copos. A jarra maior, eu costumava lavar meus pincéis dos alfinetes. Se eu precisar de água limpa, vou tirá-las da jarra ao lado. Claro, o mais importante são nossas cervejas. Deixe-me arrumar minhas tintas para esta aula. Estou usando canecas químicas. É necessária uma lavagem. Você verá que para esta classe, recife de frutas e flora, eu preciso de um pouco mais de cores Vou te enviar uma sugestão de cor no meu PDF. Claro, você não precisa usar canecas de quimica. Se você tem canecas próprias ou de sua marca favorita, você sempre pode substituí-las. Com todos os pincéis e alfinetes prontos, precisamos dos papéis. Para esta lição, estou usando Stay Like Papers. São papéis de 50% algodão. Acho que a maioria de vocês pode não ter ouvido falar desse artigo. Eles são bons o suficiente para trabalhar em sala de aula , são coprensados e 300 gramas. Estou pintando frutas e essas frutas têm uma grande área de superfície que absorve água 300 gramas é o ideal. Esses papéis são cortados em A five para relógios para amostras simples e pinceladas Mais cedo, você viu que eu tenho essas montanhas-russas redondas. Essas são algumas amostras de papel que recebi, mas acho que você pode comprá-las em qualquer loja de arte. Eles são bons presentes como montanhas-russas. Se você gosta de fazer suas próprias montanhas-russas, você pode simplesmente construí-las e recortá-las. Para aqueles que se juntam à minha turma há algum tempo, sabem que gosto de usar papéis co-press, 100% algodão. Se você não tem um estilo como papel de 50% algodão, espero que possa usar papéis fibal copress 100% algodão 300 gramas Mas, novamente, você sempre pode usar seus próprios papéis favoritos. E nós realmente não precisamos da nota mais alta. Para mim, a nota mais alta são os arcos e realmente não precisamos de arcos para esta aula Normalmente, eu guardo isso para meus projetos. Fico feliz em dizer que obtenho resultados muito bons com esses trabalhos trimestrais de 50% ou 100% Com todos esses materiais preparados, começaremos em breve. Te vejo de novo. 3. Pinceladas básicas: Bem vindo de volta. Espero que você tenha praticado as técnicas molhado sobre molhado e molhado sobre seco Agora estamos prontos para os traços básicos que vamos aprender Estou usando um pincel redondo tamanho seis. Eu tenho meu papel A cinco preparado. Por que estamos aprendendo os traços básicos? Porque para frutas, não precisamos realmente aprender os traços, mas estamos aprendendo com as folhas e algumas dessas flores cítricas sobre essas flores Estou ensinando dois cursos básicos hoje. Um é para o traçado da folha e o outro é o traçado da vírgula, que ensino com bastante frequência na minha classe Vou usar uma cor verde para a folha. Mas quando você está praticando, você pode escolher qualquer cor que raramente usa para equilibrar as cores que você tem, que truque eu tenho, mas ainda costumo usar minhas cores favoritas Como você sabe, essa é minha cor favorita, verde óxido de cronio Espero que você esteja familiarizado com a forma de segurar o pincel e, para aqueles que já sabem pintar traços vazados, é sempre bom revisar novamente Talvez você aprenda algo novo. Só para refrescar sua memória. folha verde, segurando o pincel a cerca de 75 graus da superfície, começa pela ponta do pincel e se afasta de você enquanto aumenta lentamente a pressão. Diminua a pressão ao puxar até o final. Vamos repetir novamente. Vou carregar meu pincel totalmente ou chamaremos de pincel totalmente carregado. Vamos tentar novamente. Pressione, puxe para longe e solte até um ponto. Vamos fazer isso de novo. Solte totalmente o pincel, pressione e puxe até a moeda afiada. Às vezes eu giro meu pincel um pouco para obter uma gravata afiada. Agora vou trabalhar em traços maiores de duas folhas para formar um traçado grande Pressione e mova o pincel um pouco para cima e, na segunda pincelada, pressione e mova o pincel para baixo e feche a folha. Agora eu tenho um traçado de folha. Talvez essas folhas grandes primárias e as folhas cítricas. O que você precisa praticar é ver, nem sempre que as folhas são arrancadas. Queremos algumas folhas que sejam um pouco onduladas, algumas subam, outras desçam Então, folhas gostam dessas folhas, mas você pode virar ou inclinar o papel Desça, desça. Imagine que isso é uma coroa de flores e você terá folhas que sobem e descem Será bom praticar folhas tão pequenas. Só para esta lição, você apenas pratica as folhas. É muito bom praticar porque toda vez que você fixar blocos, haverá folhas Vou tocar em dois traços de folhas agora para formar uma flor Mas aqueles de vocês que estão aqui e se juntam a mim, eu gosto de mostrar como combinar dois traços de folhas para formar uma flor aberta Não vai ser interessante? Estou usando a cor vermelha na minha paleta e tendo uma carga completa novamente. Trabalhamos nisso novamente, um grande golpe para cima e outro para baixo Será uma pétala grande, que ensinarei em minhas outras aulas mais tarde Vamos tentar novamente, pincelando totalmente com vermelho, um traçado para cima e outro para baixo Não estou preocupado com o fechamento, que significa como ele se fecha, se você tem uma ponta redonda ou afiada Como esta flor aqui, nem todas as flores são redondas. Alguns deles têm pontas abertas. Você pode praticar os traços das folhas para formar as pétalas e mais tarde Quando tocamos nas flores de pétalas abertas, você pega muito mais rápido Não precisamos ser perspicazes assim. Agora temos esses padrões para praticar, e vou apresentar rapidamente o traço comum, porque mais tarde, na minha aula de pônei, vou ensinar um pouco mais, mas agora gostaria de prepará-lo sobre os traços comuns Novamente, preciso preparar o pino para carregar totalmente o pincel, que é muito importante para esse traçado. Outra coisa a notar é que estou usando um pincel Collinski, que tem uma ponta muito afiada Especialmente para isso, tenho que carregá-lo com mais pinos. Portanto, observe que seguraremos o pincel a cerca de 45 graus da superfície, pressionaremos o pincel para baixo e criaremos um quadril redondo. Puxe o traço para a direita. Alguns dos meus alunos da turma on-line deixaram comentários de que não conseguem ter esse derrame e eu entendo perfeitamente. Esse derrame comum não é exatamente fácil, mas meu conselho para você é que você possa realmente observar isso com muito cuidado e também diminuir a velocidade. Se você for destro, esse golpe comum nessa curva à direita é mais fácil Mas se você virar para a esquerda, pressionarei e puxarei o traço para a esquerda. É mais difícil, mas ainda é administrável. Deixe-me mostrar uma amostra de pincel que não está totalmente carregada e ficará mais fina. A cabeça do canto não é tão redonda. Eu só quero que você observe que você precisa olhar totalmente o pincel e abaixá-lo um ângulo confortável para que seu pulso fique confortável Com um pincel totalmente enrolado, você obterá uma ponta redonda. Você sempre pode voltar para assistir isso novamente. Mas eu não posso continuar repetindo isso de novo e de novo. O importante é a prática. Portanto, para a lição de hoje sobre traços básicos, você precisa aprender os traços das folhas, os traços da folha de uma lâmina, os traços das folhas de duas lâminas e as folhas com ângulos e as folhas Novamente, pinceladas de folhas vermelhas para formar pétalas de flores. E para o traço comercial, basta tentar traços comuns nas duas direções Isso provavelmente levará algum tempo. Pratique com isso. Demore cerca de 20 minutos ou mais se precisar, e você precisar de mais tempo, está tudo bem. Te vejo na próxima aula. 4. Técnicas básicas: Oi, pessoal. Que bom que você está de volta. Nesta lição, vou ensinar técnicas básicas, técnicas molhadas sobre molhadas e molhadas sobre secas. Essas duas técnicas que aprendemos nessas lições, em primeiro lugar, para molhado sobre molhado. Como o termo indica, úmido sobre úmido, significa tintas úmidas em tintas úmidas. Eu só vou escolher amarelo limão. Uma amostra rápida de como pintar de amarelo. Vou repetir, pois minhas tintas secam muito rápido sob as pinturas de hash Pegando o amarelo cádmio profundamente, estou aplicando tinta úmida sobre tinta úmida Chamamos isso de técnica úmida e úmida. É muito divertido tentar adivinhar? Tão rapidamente, quase terminamos um limão. Você está feliz em saber que o limão é tão fácil de pintar? Basicamente, para limão, temos duas cores. Mas para este limão, eu tenho um pouco de verde, óxido de crânio verde para galpões Eu farei outra demonstração. Agora estou trabalhando em três cores molhadas sobre molhadas. Vou escolher vermelhão, molho amarelo de cabine e rosa apra brilhante Deixe-me misturar vermelhão e rosa apra brilhante para obter uma bela cor pêssego e também um pouco rosa apra brilhante para obter uma bela cor pêssego e também um pouco de amarelo. Dor em dois golpes soltos. Na verdade, estou trabalhando em um damasco. Vamos fazer mais dois golpes maiores à direita. Então, damasco e pêssego são muito parecidos. Às vezes, nós os confundimos, o que eu costumo fazer. damasco é menor e a cor está inclinada Este damasco tem três cores misturadas e agora estou adicionando um valor mais claro da mistura para adicionar tons às laterais Deixando o damasco voltar para o meu limão, mostrarei o que é a técnica de molhar sobre seco e passarei uma leve camada de verde sobre Então, isso está molhado em seco. Então, vamos recapitular se suas tintas estiverem molhadas e você adicionar tinta novamente, isso é chamado de técnica úmida sobre úmida Se suas tintas estiverem secas e você adicionar tintas à sua pintura, isso é chamado de técnica úmida sobre seca. Duas técnicas muito básicas quais vou trabalhar muito. Até agora, essas duas técnicas, você pode experimentá-las com duas formas e cores diferentes , além do limão e do damasco Talvez você possa praticar por cerca de 10 minutos e espero que possa voltar para as próximas aulas, que vou ensinar sobre AVC Você pode experimentar essa forma com vermelho e adicionar outra cor roxa para criar uma pequena aderência. Essa aula de recifes de frutas e flores vai ser muito interessante Claro, eu vou te dizer isso. Você também pode experimentar azul com formato médio e soltar com um valor maior azul sobre vermelho. Vou deixar você praticar essas duas técnicas e nos vemos na próxima lição. 5. Como pintar flores cítricas: Bem vindo de volta. Para esta lição, estou ensinando flores de frutas cítricas. Isso é o que eu pintei anteriormente. Eu os pintei com a mão livre. Vou começar com as flores primeiro. É muito semelhante a pintar flores abertas com cinco pétalas. Tenho certeza que você já pintou cinco pétalas de flores antes. Aqueles de vocês que já se juntaram à minha classe antes, já teriam aprendido isso antes. Estou começando com cinco pontos. Estou usando um valor claro de vermelho. Com duas pinceladas de folhas, pintei uma pétala Eu coloco alguns valores claros de verde nas pétalas enquanto elas ainda estão molhadas Trabalhe nas próximas quatro pétalas com as mesmas técnicas de duas pinceladas para formar Gire o tom para um ângulo confortável para pintar. E enquanto espero que a flora aberta seque, estou pintando a flora lateral. Pinte essas pétalas dessa maneira, uma bem no meio e duas ao lado dela a 45 graus. Também coloco algumas cores verdes nas pétalas. Agora vou embrulhar as amostras das flores laterais e pintar o estoque ao mesmo tempo. Vou adicionar mais luz vermelha nas pétalas para dar mais profundidade. Novamente, enquanto espero que essa flora lateral seque, estou trabalhando nos botões florais No meu estudo, notei que é bem longo. Novamente, estou colocando algumas verduras nesses brotos, assim como o resto Também embrulharemos os brotos com verde. Vamos acabar com essa flora aberta que já está seca. Estou adicionando o filamento com uma mistura de amarelo cadum, molho e verde Eu também preciso anular. Para adicionar as declarações estou fazendo isso apenas pontilhando-as. Veja, para flores que não pintamos com frequência, como essas flores cítricas, precisamos praticar um pouco. Estou muito familiarizado com botões de pôneis e flores abertas, mas para flores cítricas, é a primeira vez que estou pintando Acho que as cores dessas flores são um pouco claras demais. Estou adicionando um pouco mais de sombreamento do valor da luz vermelha no centro para criar mais profundidade Essa técnica é chamada de camadas. Normalmente, podemos aplicar camadas depois de secas, o que é chamado de úmido sobre seco. Essa técnica de estratificação é úmida em seco. Com essa flora aberta, flora lateral e botões florais, você poderá adicionar muito mais interesse ao seu Então, veja essa coroa de limão que eu pintei anteriormente. Veja também as flores e a coroa floral laranja. Com as flores, realmente parece muito mais interessante. Então, espero que você pratique essas flores. Veja na minha próxima aula. 6. Pintando botões de peônias: Bem vindo de volta. Nesta lição, aprenderemos como pintar os botões de pônei para a coroa de pêssegos e espero que você tenha praticado os traços de e espero que você tenha Em todas as minhas aulas de peônia, os alunos precisam passar 15 minutos praticando traços comerciais a fim de pintar os botões do pônei Depois que aprenderem isso, vou ensiná-los a pintar coisas insignificantes. Hoje, estamos aprendendo a usar botões de pônei assim. Eu tenho um pônei em aquarela passo a passo na aula Skillshare Confira isso se quiser aprender a pintar mais peônias Estou usando a brilhante ópera rose e erminion. Estou usando rosa ópera e erminiu brilhantes porque elas são muito vibrantes e estou adicionando um toque de amarelo cádmio Você consegue se lembrar que essa cor é semelhante à cor dos pêssegos Agora carregue totalmente a dor, puxe o pincel para baixo. Eu ensinei isso na aula anterior de pincelada. Espero que você se lembre, puxe o golpe da direita para a esquerda para o primeiro passo, segundo golpe, puxe mais para baixo, e o último toque é da esquerda para a direita, de perto Temos uma bunda pequena e eu adicionei dois traços menores de comunicação nos dois lados e deixei cair uma Ok. Deixe-me mostrar novamente para o segundo pônei, abaixe o pincel e pinte o primeiro traço do lado oposto e outro próximo a ele Eu adicionei os traços do terceiro e do quarto canto para embrulhar. E dois outros pequenos traços comuns. Tenho certeza de que vamos pintar muitos deles porque muitos de vocês realmente amam pôneis. Você pode aplicar o que aprendeu em outros recifes florais Para esta pétala em forma de gota, você pode pintar o traço comercial para dentro e as pétalas maiores com dois traços comerciais unidos estreitamente, e podemos adicionar uma pétala menor Agora eu abro mais uma pétala pequena adicionando um traço de vírgula Estou adorando essa cor. Agora você pode assistir novamente e diminuir a velocidade dessa parte do vídeo, se necessário. Para a parte superior da peônia, estou adicionando três pequenos traços comerciais Estou adicionando uma cor mais escura por dentro, que usarei perra maroon e também adicionarei Agora temos essa linda peônia pronta. Mas ainda não, vou pintar outra peônia. Portanto, lembre-se de carregar totalmente o pincel e abaixá-lo para criar os traços de vírgula Pinte-os de perto. Para tons mais interessantes de peônia, escolho uma mistura amarelada da cor para embrulhar a peônia Na parte superior, procuro um tom um pouco mais escuro com marrom perin para pintar três pequenos traços de vírgula Adicione mais marrom pernin enquanto a tinta ainda estiver úmida e também na base da barra Então, agora eu adiciono pequenos traços comuns nas laterais como pétalas abertas Eu tenho duas pétalas caídas aqui e adiciono duas pétalas menores abertas nas laterais para obter uma peônia mais cheia Novamente, acrescento isso com heroína marrom e, para mostrar separação, adiciono um pouco aqui Para botões de pônei menores, apenas pintamos três pequenos traços de como dessa maneira Bem, eu adoro esses três pôneis brilhantes. Na maioria dos dias, adoro cores suaves. Mas às vezes eu gostaria de ter um toque de cores para alegrar meu espírito Isso não é normal? Bem, agora, eu também obtenho um valor claro de verde para as folhas usando traços de folhas Para as folhas maiores, estou carregando com óxido de crônio verde e verde acastanhado, que dá uma tonalidade mais Com duas pinceladas largas, pintamos uma folha grande e também pintamos suas folhas com ângulos de giro interessantes Pratique pintar as folhas com ângulos diferentes para poder pintar folhas vivas entre os pôneis Praticamos isso em nossas aulas anteriores. Bem, especialmente quando estamos pintando coroas de flores, queremos que nossa onda tenha uma aparência viva e não apenas Queremos que algumas folhas estejam para fora, outras para dentro. E também estou pintando algumas folhas de cores mais claras. Sempre mencionei que, para o buquê de wafs, sempre gostamos de ter verduras diferentes para adicionar interesse visual, textura e profundidade à composição A variação na cor pode criar uma aparência mais natural e orgânica. Também com uma variação de folhas menores. Agora vamos encerrar esta folha Estou muito feliz com a forma como esse pônei acabou. Espero que você possa pintar isso como um projeto e também adicioná-lo às suas fotos para obter uma coroa de flores mais interessante Te vejo na minha próxima aula. 7. Como pintar limões e laranjas: Bem-vindo de volta. Para a aula de hoje, vou te ensinar como pintar duas frutas cítricas, limão e laranja. Espero que você já tenha praticado as técnicas molhado sobre úmido e úmido sobre seco, que eu lhe ensinei a pintar limão Vou pegar meu papel de AF. Além disso, se você tiver limão e laranja, corte-os ao meio para obter referências e você estudará como pintar limão e laranja cortados Em primeiro lugar, vou começar com limão. Para o limão, sabemos que é amarelo limão. É claro. Logo no início, mencionei que uso três cores para meu molho de amarelo limão, amarelo cadnum e um pouco de verde óxido de cronio para sombreamento óxido de cronio Agora eu adoro molho amarelo. Para o verde, eu apenas uso um valor de luz de óxido de cronio verde para Agora temos essas três amostras de limão. Para o limão, não precisamos realmente desenhá-lo como mencionei, mas se precisar, ele é superformado e temos os restos da estrela e também o batente de flores chamado pitsal Estou usando um pincel número seis, então pressiono um traço bem largo, que significa que mantenho meu pincel mais baixo. Pretendo desenhar a mão livre de limão pintando a forma sobreposta com duas pontas pontiagudas Estude a cor, a sombra estará na parte inferior. Então, enquanto a dor ainda está úmida, adiciono o molho amarelo cadeno Eu não lavei meu pincel, então agora eu deixo cair meus alfinetes no amarelo limão, molhado sobre molhado Também coloco um pouco de molho amarelo cadeno por cima. E enquanto ainda está úmido, pois o papel de algodão retém a água e as tintas muito bem, coloco um leve tom de verde óxido de cronio Eu vou te mostrar a mistura manual em breve. Eu preciso de um pincel limpo , então eu lavo meu pincel. Se você tem uma escova de zibelina que retém muita água como a minha, é aconselhável que você limpe a água da toalha de cozinha Com um pincel úmido, misturo levemente o alfinete. A textura do papel prensado a frio dá uma textura muito interessante ao limão. Você pode ver que o limão tem uma superfície rugosa? Sim, tenho certeza que você sabe. Agora o limão está meio seco Estou adicionando um pouco mais de verde claro e acho que precisamos de um pouco de ocre amarelo nas pontas do limão Veja, o ocre amarelo serve para sombrear. Na verdade, terminei de pintar o limão. Você pode ver que o centro do limão é o lugar onde eu não adicionei sombreamento, então é mais tridimensional Para o limão cortado, é melhor desenhar o contorno um pouco acima da forma e mostrar a casca e o interior do limão Adicione outro anel interno. Existem aproximadamente dez segmentos, pare-os primeiro, para que seja mais fácil contar Não se preocupe com o formato desse limão porque não é um desenho muito preciso, mas basta desenhar cerca de dez segmentos como esse e adicionar algumas sementes. As paredes da membrana são muito finas. Agora temos o limão sorteado. As cores dos limões ficam bem. Vamos trabalhar no limão cortado. Eu vou pintar a casca do limão primeiro. Coloque seu pincel com amarelo limão. Eu pinto toda a área da pele e aplico a técnica úmida sobre úmida novamente. Eu deixo cair amarelo cádmio nas profundezas da área sombreada. Eu lavo meu pincel e pego um pouco de óxido de crônio verde claro técnica ainda está úmida sobre úmida pois as tintas ainda estão molhadas. Espero que, ao final desta aula, você esteja familiarizado com a pintura úmida em frutas molhadas. Eles são muito divertidos de pintar. Como você pode ver, temos que pintar em volta do limão usando uma mistura de amarelo limão e amarelo cádmio para pintá-lo dessa maneira Estou segurando meu pincel um pouco mais vertical para pintar um traço mais fino Você pode ver que essa parte do limão, também chamada de Abito, não é exatamente branca Eu diluo meu ocre amarelo para um valor muito leve. Eu pinto essa camada. Na verdade, você pode optar por usar amarelo limão, mas acho que o ocre amarelo está mais próximo dessa Você pode ver que é muito leve? Agora estou trabalhando internamente. Obter a cor certa é muito importante. Para os segmentos internos, estou usando um pouco de amarelo ocre, valor muito claro, apenas trabalhando em cada um deles separadamente, e sei que tenho que pintar algumas camadas, deixando a semente sozinha Agora as tintas estão semi-úmidas, estou adicionando uma cor um pouco mais escura de amarelo limão para moldar nesta peça e ainda estou aplicando a técnica úmida sobre úmida Estou adicionando um pouco de óxido de cronio verde, deixando a parede da membrana intocada Tenho certeza de que você pode ver os segmentos com bastante clareza agora. Eu aplico um pouco mais de luz do óxido de cromo verde, mas não quero que o suco de limão se torne suco de limão Estou deixando mais amarelo. Agora estou adicionando mais molho amarelo cadum na minha casca de limão para obter uma cor mais forte Bata um pouco para criar uma superfície áspera da casca do limão Agora, adicione mais amarelo aos segmentos novamente, mantendo-os mais amarelos do que amarelos claros. No canto de cada segmento, aprofundo as cores com amarelo cadno profundo Também preciso de mais tons na parte inferior do limão cortado, como você pode ver em nosso limão de referência. Eu aplico óxido de crônio verde nessas áreas de sombreamento . Mais uma vez, eu bato ao redor da pele. Usando uma mistura de ocre de valor claro e amarelo cádmio para pintar o centro do limão e eu pinto ao redor da semente e um valor mais claro da mesma cor para a Definindo a semente com um marrom claro. Para todas as cores de cada segmento, adiciono um pouco de amarelo cádmio para definir os galpões Então terminamos o limão. Estou muito feliz em ver que o limão fica bem. Em seguida, estamos pintando laranja e eu também cortei para que possamos consultá-la de perto. Estou usando molho amarelo cadnum e vermelhão, que é um pouco avermelhado e vou misturar essas duas cores Essa mistura é perfeita para nossa laranja. Vamos verificar. Estamos bem com essa cor? Eu adoro isso. Mas se você quiser que fique um pouco mais vermelho, você sempre pode adicionar um pouco mais de vermelhão Mas acho que está tudo bem. Agora que obtemos a cor certa, faça mais dela para que seja suficiente para nossas laranjas Com a mistura, vou direto pintar minha laranja, segurando meu bastão redondo para baixo para criar traços largos Eu pinto alguns traços largos cima e para baixo para criar uma laranja redonda A cor está correta e perfeita. Não se preocupe muito com o fato de não ser muito redondo. Agora eu tenho minha laranja, isso é chamado de lavagem plana. Eu preciso do vermelhão e um pouco de molho amarelo cádmio Tenho certeza de que, mais tarde, também precisarei de verde para as sombras Aplicando a técnica úmida sobre úmida novamente, vou cair nas áreas que sei que também projetam sombras Lave o pincel e retire o excesso de água do pano de prato sempre que lavar o pincel. Nossa, a laranja parece boa. Você pode ver a área com uma cor mais clara e os tons que a tornam tridimensional. Estou adicionando mais vermelhão para galpões. Vou deixar secar e agora estamos desenhando a laranja cortada. Usando a mesma mistura de cores de laranja, sem pintar a casca da laranja, ou também chamamos isso de avido Divida a metade e desenhe os segmentos, semelhante ao desenho de limão que fizemos anteriormente. Temos o núcleo central e também algumas sementes. Estou pintando amarelo alaranjado, molho amarelo capnum, com um pouco de amarelo-limão Para os segmentos, usamos capnum yellow dip e deixamos as paredes da membrana Estou pintando-os fatia por fatia. Eu podia sentir o cheiro da cena da laranja. É tão lindo. Eu encorajo você a cortar sua laranja para ter essa experiência de perfume ao pintar a laranja É muito refrescante e agradável. Agora eu terminei essa laranja e agora vou adicionar algumas folhas com vermelhão enquanto ela ainda está molhada Você precisa trabalhar um pouco rápido. Às vezes, quando quero obter mais textura, toco dessa forma abaixando meu pincel Estou adicionando mais vermelhão nos cantos da laranja para Algumas partes da laranja parecem um pouco irregulares, então vou adicionar molho amarelo catnum sobre os alfinetes sobre os Isso é chamado de técnica úmida sobre seca. Estou adicionando um vermelho para os lençóis novamente. Eu mudei para uma escova de dentes redonda para a parte de detalhamento. Estamos definindo o núcleo central. Coloque um vermelhão ao redor do núcleo central para que ele se revele claramente , como você pode ver na laranja, e adicione um pouco de textura aos segmentos novamente com vermelhão Como você pode ver, não estou dando uma aula muito detalhada sobre frutas, como pintura em frutas botânicas Meu objetivo é dar uma aula muito básica para que todos possam se divertir e não entrar em detalhes completos, mas pelo menos parece muito boa. É uma linda laranja sem muitos detalhes. Eu terminei a laranja e os limões. Para a próxima aula, vou ensinar pêssegos, nos vemos novamente. 8. Como pintar pêssego e pera: Oi. Bem-vindo de volta à aula de hoje. Hoje, vou te ensinar como pintar pêssego e par Discutimos as cores que vamos usar. Anteriormente, mencionei que, para pêssegos, precisamos de vermelhão, rosa superior brilhante e molho amarelo cadnum Então, vamos começar com os campos primeiro. Você pode realmente desenhar o tom. Basicamente, é essa forma, não exatamente redonda. Há uma linha divisória no campo, e chamamos essa sutura de SURE A forma é assim, e esse é o meu tom. E eu vou desenhar o par. Se você tiver dificuldade em desenhar um par, basta desenhar dois círculos, um grande e outro pequeno, como um boneco de neve, e juntá-los Vou limpar a marcação e teremos o par. Não tenho pêssego e pêra em casa, então teremos pinturas como referência Vou trabalhar nas cores para mostrar a você. Vamos começar com ópera rosa e vermelhão. Temos uma cor brilhante muito brilhante. A próxima cor é amarelo cádnio profundo. Essas são as três cores do pêssego. Para a pêra, temos óxido de cromo verde, amarelo limão. Em seguida, ficamos verdes. Também precisamos de amarelo ocre e verde paralelo para Agora vou pintar o pêssego. Eu carrego meu pincel com uma rosa brilhante de ópera, ermiion para uma camada brilhante e pintei um Eu adicionei um pouco de molho de rosa ópera e amarelo cádmio. Eu permito que essa porção seque primeiro, pois é a divisão do pêssego Agora que está seco, vou pintar uma pequena camada de molho amarelo cadno com a mistura rosa do outro lado do campo, pintando com alguns traços largos Estou usando uma rosa brilhante de ópera para uma cor mais fresca. Estou encerrando com uma lavagem mais clara da mistura de cores. Se eu quiser uma linda rosa de ópera para meu pêssego, ainda posso aparecer Eu gosto de como isso fica com o espírito de duas cores dessa maneira Se eu gosto de ter alguns destaques, posso realçar as cores enquanto ainda está molhado, que não é tão brilhante, então não precisamos ter tanto destaque Também estou marcando um pouco essa porção com meu pincel Cream Them, agora está pronto, e vou pintar a pera em breve Vamos misturar o verde da seiva e o verde do óxido de cromo. Estou misturando com um pouco de ocre amarelo e agora a mistura de cores está certa Então, com os traços largos novamente, segurando meu pincel mais baixo, pintei a forma da pêra com minha mistura de cores Com frutas, queremos mostrar que são três D. Observe que as áreas salientes serão as áreas que têm destaques, e esta é a parte das peras que terá Então, os lados da pêra serão lençóis. Estou adicionando verde paralelo à minha mistura de cores. Enquanto as tintas ainda estão úmidas, aplico verde paralelo na parte inferior e nas laterais da pêra , mantendo-a Para adicionar um pouco mais de interesse, estou adicionando um pouco de ocre amarelo por Para o caule, vou pintar com um leve valor de umber bruto. Terminamos a pêra, você pode tentar pintar a pêra e o pêssego pois vou ensinar o vermelho ao pêssego mais tarde vejo na próxima aula. Te vejo. 9. Limões e frutas cítricas guirlanda: Oi Estou muito feliz de estar de volta para ensinar guirlanda de limões em aquarela Espero que você tenha praticado o que eu lhe ensinei como pintar limões e flores de frutas cítricas Eu também cortei o limão para te ensinar a pintar um limão cortado. Para a aula de hoje, estou ensinando como pintar essa coroa de limão e frutas cítricas Vou te ensinar à mão livre, sem desenhar, mas com base no design que eu havia criado anteriormente. Estou escolhendo um A para papel. É um papel de 300 gramas, 100% algodão, que eu sempre recomendo. Minha composição, estou planejando meu limão fique na posição desejada. As cores que escolhi são amarelo limão, amarelo cadum mergulhado, amarelo ocre e verde claro de óxido de cromo Vamos preparar nossas cores na paleta. Estou usando um pincel redondo e pressiono algumas tiras grandes para obter a forma do limão Você não pode errar com o limão , pois a forma de O não é muito difícil de conseguir, mas vou fornecer um esboço para quem precisar Meu limão é um pouco de ameixa, eu acho. Enquanto os pinos amarelos ainda estão molhados, estou adicionando uma mistura de amarelo cádmio, molho e amarelo limão para obter tons na parte inferior do limão e um pouco na O centro será o destaque do limão. Enquanto ainda está úmido, estou deixando um pouco do meu óxido de cónio verde e adiciono mais profundidade no fundo do As cores são um pouco misturadas com amarelo, então um pouco sujas, mas perfeitas como tons. Eu comi minha primeira penugem de limão. Em seguida, vou pintar meu limão cortado ao lado do limão. Carregando meu pincel com amarelo limão, pinto um contorno solto Pinte a pele com amarelo limão, é claro, com um valor mais claro de amarelo-limão, pinte o centro do limão cortado. Não se preocupe muito com a forma. Pinte os segmentos com um valor de luz solto de amarelo limão. Estou pintando à mão livre, mas sinta-se à vontade para desenhar com lápis ou consultar meu desenho de contorno para traçar Discutimos em nossa aula anterior que devemos dar mais valor à tinta aqui, que eu uso com molho amarelo cadnum Crie essa sombra. Adicione mais folhas quando necessário. Pintar à mão livre é sempre agradável, como a maioria dos meus alunos também me dirá Sim, eu ouvi muito isso. Sem lavar meu pincel, estou adicionando óxido de cronio verde para os lençóis na parte inferior do limão cortado Então eu terminei esse limão cortado. Espere o limão secar, adicione ocre amarelo nas duas pontas dos Uma chamada pisa, e elas são o estoque de flores e os restos da estrela A parte divertida da pintura é que eu também aprendo muito por meio da pesquisa. Esses nomes nem sempre são mencionados. Agora estou pintando o estoque e as folhas são muito mais divertidas de pintar. Sim, especialmente à mão livre. Adicione o maior valor de óxido de cromo verde na base das Eu adiciono pinceladas de folhas para pintar essas folhas de forma divertida e relaxada quando você sabe como fazer isso Vou comer outro limão aqui mais tarde e adicionar mais duas folhas. Pintura com duas pinceladas de folhas. Eu vou virar a página aqui. Primeiro, teremos uma cor mais clara e a próxima folha será subverde e amarela usando o traçado da folha para Adicionando outra folha abaixo. Vamos esperar que sequem e voltaremos a usá-los novamente. Agora, a parte divertida, acho que cada parte é divertida. Agora vou pintar a flor cítrica, escolhendo rosa, que é o valor luminoso da rosa ópera brilhante por razões estéticas, para que fique refrescante nesta peça Meu botão de flor está aqui com apenas duas pinceladas e, enquanto está molhado, estou adicionando folhas a ele. Agora lavo meu pincel para obter um verde limpo para as sépalas e o estoque Sem esquecer que tenho um limão escondido aqui. Sim Meu limão está em algum lugar aqui, pintado com uma mistura de molho amarelo cadino, pois está atrás do limão cortado Tem um tom mais escuro. Portanto, se você não está confiante em pintar à mão livre, sugiro que desenhe o contorno primeiro novamente. Quando estiver mais confiante, tente pintar à mão livre como eu e verá que é realmente muito gratificante e agradável pintá-las molhadas sobre molhadas Com isso, estou adicionando o sombreamento. Espero que agora você tenha entendido que qualquer coisa que esteja por trás um objeto terá cores mais escuras, pois há sombras sobre Adicionando mais cor avermelhada ou um pouco verde, já que sua paleta tem todas essas Tons muito sutis por trás, mantendo toda a pintura limpa e fresca. O amarelo ocorre na pidiza do limão e em mais vertentes. E estamos quase terminando. Agora temos que ir para as flores. Estou trabalhando na flor cítrica caída aqui. Escolhendo um valor muito leve de rosa ópera brilhante, pinto três pinceladas grandes de folhas para as pétalas, lavo rapidamente meu pincel e o coloco com óxido de cronio verde Eu embrulhei a flor e pintei uma barra de areia. Os cólons parecem refrescantes. E planejando minha pintura, vou espalhar a coroa com mais folhas deste lado Eu adoraria adicionar uma moldura retangular mais tarde. Carregando minha sexta rodada com valor luminoso de uma rosa de ópera brilhante solta novamente, pinto dois traços de folhas grandes para os botões cítricos em flor e abaixo com três traços de folhas grandes para as Lave rapidamente meu pincel e acrescente o simples novamente. Eu fiz uma pesquisa para esta flor cítrica de limão e é divertido pintá-la , pois eu costumo ensinar rosas e outras flores abertas. É divertido aprender e ensinar algo diferente e espero que você goste disso também. Agora estou pintando a flora aberta assim e vou pintar os traços das folhas com cinco pinceladas grandes novamente As cores da luz adicionam verde e amarelo para um pouco de profundidade. Vou deixar isso secar. Na pintura, precisamos aprender a esperar pela hora vermelha para pintar É chamada de técnica úmida sobre seca, que você aprendeu na minha lição anterior. Enquanto espero que seque, acrescente mais profundidade aos meus primeiros brotos cítricos e também adicione mais profundidade ao limão com o leve valor do óxido de crônio verde Estou adicionando mais tons atrás da área entre as folhas à medida que elas projetam as sombras Agora que minha pintura está seca, posso pintar as folhas viradas. Em algum lugar aqui está o tolo. Vamos imaginar que estou pintando um valor mais sombrio de um amigo. Você pode ver o idiota agora? Para esta folha, vou pintá-la dessa maneira, adicionando o verde mais escuro Meu idiota está aqui, adicionando mais sombreamento na parte interna da Quanto a esta folha, vou criar o tolo aqui, adicionando mais tons de verde seiva para torná-la mais interessante Tenho certeza de que você pode ver o tolo e vou adicionar um pouco de sombra na área sombreada das folhas dobradas Mesmo para esta folha, posso criar uma dobra adicionando um tom mais escuro de verde. Bem, uma vez que você aprenda essa técnica, ela realmente tornará sua pintura muito mais interessante com folhas de ângulos diferentes, folhas planas e dobradas Agora eu adiciono os detalhes da costela média e das veias usando a ponta afiada da minha sexta rodada Mas se você tiver uma segunda rodada, poderá mudar para um pincel menor, cerca de duas ou quatro. Obtendo uma mistura de amarelo e verde, pinto algumas folhas secundárias espalhando a coroa Agora estamos de volta às flores cítricas. Preciso de um valor verde claro para pintar os estames, pois a flor está caindo esta semana Estou adicionando mais profundidade de sombra no centro da flor. tom Radi pode ser o vermelhão ou o brilhante rosa ópera que ainda estão na minha paleta, adicionando alguns contornos e mais sombras no Deixe-me vincular essa flor ao estoque, começando com um valor maior de verde e juntando-se ao verde mais claro. Bem, na verdade precisamos de mais folhas pois há uma flor aqui. Não podemos deixá-lo vazio. Novamente, duas pinceladas grandes para uma folha e camada com um tom mais escuro de verde e mais folhas para trás, aplicando a mesma técnica Sim, por aqui, eu deixo a conversa um pouco mais interessante, mais movimentada, mas ainda com tons claros para que não roube os holofotes do centro do limão cortado Decidi adicionar mais cores e adicionar mais tons entre as paredes da membrana com uma mistura de verde claro e limão. O limão cortado terá uma cor mais distinta. Estou adicionando estigma e entro com essa cor especial de guache, amarelo indiano sobre a guash é uma cor opaca, por isso funciona bem com tintas de aquarela Mas se você não tiver guach, também será possível mergulhar em amarelo calmo, mas é preciso esperar que a pintura Bem, realmente parece muito mais vibrante e interessante. Então, minha farinha cítrica de limão. E mudando para um pincel redondo, estou adicionando costela média e nervuras às folhas que já estão secas Eu deveria adicionar algumas sombras atrás dessas folhas usando cadenm É uma técnica úmida sobre seca, que eu apliquei com muita frequência. Acho que adoraria enquadrar isso com um contorno grosso Eu tenho um papel grosso para pintar as linhas e meu pincel de quatro. Mas se você tiver um pincel plano de quatro, sempre poderá optar por usar um pincel plano de quatro. É mais fácil de usar. Vou escolher um amarelo de valor médio e, com meu pincel redondo, tenho meu papel para me guiar até formar uma linha reta. Bem, não precisa ser muito preciso. Eu não sugeriria que você usasse um marcador amarelo para emoldurar isso se eu estivesse lendo sua mente Sim, porque meus alunos sempre pedem um atalho. Sim, mas vou dizer educadamente a eles. Bem, um pincel ainda é melhor do que um marcador porque, honestamente, fluxo da aquarela é mais natural e você pode adicionar outras cores posteriormente Enquanto ainda estiver úmido, você pode adicionar um pouco de amarelo cádmio profundo ou verde óxido de cromo sob Isso parece adorável. Temos a próxima linha, carregando meu pincel com o mesmo valor de carne amarelo-limão e adicionando verde e amarelo cadno para uma moldura mais forte e vibrante Para a próxima linha, verifique cuidadosamente novamente antes de carregar os pinos com um fluxo solto de pinos e unir as linhas. Adoro como isso parece natural e solto, sem linhas retas perfeitas. Agora, para a última linha, acho que sou mais rápido desta vez. Vamos adicionar um pouco de laranja. Rosa e verde nas bordas. Vamos verificar as fronteiras. Acho que terminamos. Muito rapidamente, vejo que preciso de mais folhas ao redor da borda superior para ter algumas folhas salientes Isso fará com que todo o enquadramento pareça mais interessante. Eu fiz algumas pesquisas sobre galhos de limão e vejo que eles têm muitas folhas. Vou me certificar de não exagerar. Mas sim, parece muito interessante com todas as folhas primárias e secundárias. Eu realmente espero que você goste deste florif de limão e frutas cítricas tanto quanto eu Espero que você volte para minha próxima aula. Nos vemos em breve novamente. 10. Demonstração de guirlanda laranja e floral: Oi, pessoal. Estou feliz por estar de volta para ensinar a vocês o recife de laranja e flora hoje Estou trabalhando esta peça em formato de paisagem e, se você tem laranjas em casa, gostamos que elas se refiram às cores, sintam as texturas e, na outra laranja, cortem para examinar os segmentos, o núcleo central e as vesículas de suco de laranja Na minha aula anterior, ensinei como pintar as laranjas, cortar laranja, estudar a fonte de luz para determinar onde deixar a cor mais clara Comece com amarelo de cádmio profundo e uma mistura de ermínio, pinte alguns traços largos comuns Adicione mais vermínio na parte inferior para as folhas. Enquanto ainda estiver molhado, deixe cair algumas verduras para obter mais sombras Usando o pincel Clean Them, retire algumas tintas para realçar. Agora, vou pintar outra laranja por trás. Apenas certifique-se de que a primeira laranja esteja seca antes de começar a pintar a próxima. Usando a mesma mistura, pinte a laranja, mantenha a parte superior com um valor mais claro. Para esta coroa de flores, não poderei pintar a coroa inteira porque é uma coroa grande, a mais antiga que eu pintei, que leva uma hora para terminar . Mas vou incluir a flora e a laranja cortada nesta coroa Novamente, estamos usando traços largos para pintar a laranja Pinte este cartão de laranja à mão livre com a mesma mistura de cádmio, laranja profunda Essa parte da laranja é chamada de vedo. A parte interna da laranja é Abdo. Muitas coisas para aprender. Esse é um valor mais claro de amarelo-limão e, às vezes, você pode deixar cair um pouco de amarelo-cadno se a cor for um pouco clara demais. Você também pode mudar para um pincel sintético número dois para misturar O cheiro da laranja é tão refrescante. Enquanto estou pintando isso, estou aproveitando cada pedacinho dessa lição. Espero que você possa sentir isso. Agora, vou pintar o núcleo central e trabalhar nos segmentos e espículas com uma mistura de molho amarelo cádnio e um toque de vermion Desenhe cada segmento e, deixando um pequeno espaço entre eles, preencha o segmento com a mesma mistura de cores. Faz um pouco mais de vermelho para pintar as vesículas de suco tocando algumas marcas de pincel Adicione mais marcas de pincel para obter mais texturas em alguns dos segmentos Acho que os segmentos parecem bons. Vamos adicionar mais alguns toques para fortalecer as cores. Vamos deixar e ver se precisamos adicionar mais cores mais tarde. Estou trabalhando no umbigo da laranja adicionando uma mistura de ocre amarelo e você pode observar sua Podemos ver que existem algumas linhas, que podemos pintar com as linhas finas com a mesma mistura de bunt cena e ocre amarelo Agora podemos pintar o estoque. Estou pintando as folhas com verde seiva. Pintando os dois traços de uma folha grande, pinto as folhas em posições diferentes para uma aparência equilibrada enquanto ainda está úmida, adiciono verde paralelo para Você também pode adicionar folhas verdes ou amarelas mais claras para adicionar interesse ao cacho de folhas. Sim, o cacho de laranja tem muitas folhas, então vamos adicionar muito mais verduras e tamanhos diferentes de folhas. Com um leve valor de vermelho, pinte esses botões florais e adicione mais valores para fortalecer a cor dos botões Enquanto ainda estiver molhado, embrulhe as sépalas com seiva verde Para a flora lateral, pinto três traços grandes de folhas Você se lembra de que aprendemos a pintar esse lado da flora cítrica em nossa lição anterior Novamente, embrulhe as amostras com seiva verde. Acho que vou pintar mais botões florais do outro lado do recife com um leve valor de vermelho e adicionarei verde-seiva nessas áreas de sépalas quando as tintas ainda estiverem Pinte as pontas dos botões ao mesmo tempo. Agora vou voltar para o chão de cinco pétalas, pintando-as com duas grandes pinceladas de folhas para formar uma Adicione um valor maior de vermelho ou verde em algumas áreas. Nas bordas das floras, enquanto espero que a flora seque, estou verificando a laranja para dar mais profundidade às vesículas do suco de laranja Chamamos isso de técnica e camadas úmidas sobre secas. Essa camada definitivamente adiciona mais interesse à minha laranja cortada e eu adoro isso Eu adiciono um pouco mais de profundidade ao centro da laranja adicionando um toque de verde saturado. É muito sutil, então provavelmente você não consegue realmente vê-lo. Agora eu volto para a flor e trabalho no filamento com verde e adiciono guash amarelo para o estigma, passando alguns pontos longos Você já ouviu falar de pontos longos? Bem, eu terminei esta coroa de flores e laranjas. Antes de terminarmos, adicionarei detalhes sobre as folhas. Usando meu pincel redondo, adiciono nervuras tenras nas folhas Ao desenhar essas veias, tente desenhar com curvas e não apenas com linhas retas Bem, espero que você se divirta tanto quanto eu pintando esse recife de flores alaranjadas Você apresenta seus projetos para que eu possa ver seu trabalho. Eu realmente adoro vê-los. Nos vemos novamente na minha próxima aula de demonstração. 11. Botões de pêssegos e peônias: Oi, Dan. Por hoje, estou ensinando fotos e grinaldas de peônias e tenho meu papel A four em formato Estou apenas usando meu objeto circular para desenhar esse círculo levemente para que possamos ver a diretriz Novamente, para o pêssego, vou pintar à mão livre. Como discutimos sobre isso anteriormente, o brilhante Opera Bros, vermelhão e o Cadman são amarelos profundos, e os misturamos porque queremos uma cor vibrante Vou trabalhar primeiro nesta parte, os três pêssegos. Começarei com o amplo traço comercial e, com um valor médio mais alto, agora adicionarei o carro permanente para sombreamento Vou misturar levemente e vamos deixar secar. Estou trabalhando em outro pitch com a mesma técnica de traçado de comércio amplo com mistura de cores brilhantes. Mais uma vez, deixo cair a capa permanente para sombrear e deixo secar Um tom aqui, outro tom aqui e outro aqui, onde vou pintar com a mesma técnica. Estou espaçando-os. Com o mesmo traço largo novamente, estou adicionando a permanente que veio para sombrear e deixá-la secar Então, meu primeiro pêssego está seco e estou carregando com o valor da luz da minha mistura e saindo da minha área de destaque Vou tirar alguns alfinetes, mas não exatamente tanto brilho Como o pêssego, como sabemos, não é muito brilhante. Agora vou sombrear um pouco nas laterais. Devo ser capaz de trabalhar no segundo tom e tomando nota de onde está o destaque, carrego meu pincel com o valor médio da mistura de cores e a área de destaque com um valor de luz. Para as bordas, adiciono mais rosa ópera para obter uma cor mais brilhante Aprendemos sobre a técnica molhada sobre chuva em nossa lição anterior, estamos aplicando isso agora. Bem, agora eu posso trabalhar na minha última apresentação com a mesma técnica, e espero que agora você esteja familiarizado com a etapa. Temos uma pequena sobreposição de slides, nem tanto, para que pareça um pouco mais interessante Anote novamente a área de destaque e mantenha uma cor mais clara ou podemos levantar um pouco as tintas. Estou adicionando rosa ópera aos meus pêssegos novamente para que meus pêssegos pareçam mais vibrantes Finalmente, terminamos as três fotos. Em seguida, acho que deveria pintar as folhas primeiro e carregar meu pincel com uma mistura de verde óxido de crônio e verde paralino Eu pinto com as duas pinceladas grandes para folhas largas, que ensinei na aula anterior Também mencionei várias vezes que precisamos ter tons de cores diferentes para uma coroa de flores mais interessante Então, estou adicionando verde mais claro com amarelo para esta folha mais clara. E eu adiciono a parada ao mesmo tempo. Por trás do pêssego, decido ter mais folhas com folhas mais escuras Para fotos e folhas, gosto muito de pintá-las à mão livre. Alguns dos meus alunos também sabem disso e gostam muito de pintar com as mãos livres. Minhas peônias, temos a rosa Opera e a camiseta amarela Cad Nam. Aprendemos em nossa lição anterior. Lembra do traço da vírgula? Sim, vamos pintar peônias com traços de vírgula Então, vou fazer quatro pinceladas de diferentes tons de rosa ópera, além de pintá-las de amarelo profundo E na parte superior, adicionei dois traços menores mais escuros. E aqui estão algumas pétalas menores. Gire o papel em um ângulo confortável, se necessário. Então, eu estou pintando uma peônia solta aqui. Quero dizer, essa é minha decisão. Esta peônia será uma rosa de ópera com quatro traços comuns e uma menor na lateral . Vai ser ruim. Vou adicionar mais sombreamento com vinda permanente. Tenho folhas verdes mais claras menores ao redor das peônias. Acho que a folha está bonita até agora. Meus pêssegos são maiores e minhas peônias são menores. Agora acho que, para equilibrar, vou pintar mais alguns botões de peônia com um valor mais leve de rosa ópera Vou pegar um valor verde claro para o Calass sem lavar o pincel Essa mistura de cores com pincéis sujos parece linda. Vou pintar os mini botões. Estou espalhando a coroa com folhas menores e mais claras para dar um toque suave Neste lado da coroa, estou adicionando um valor mais leve da minha mistura plausível de rosa de ópera para formar uma extensão Eu gosto de como isso acontece. Você vê que toda vez que você pinta, não precisa ser exatamente o mesmo que você pintou anteriormente. Cada coroa de flores varia, mesmo que você seja o mesmo artista, pois isso pode provar isso Agora, adicionamos detalhes como as veias da costela média. Ainda estou usando meu pincel redondo número seis, pois esse pincel Kolinski saver tem uma ponta muito afiada Mas você sempre pode usar um pincel redondo número dois para pintar os detalhes. Agora, examinamos a coroa de flores e vemos quais outros detalhes gostaríamos de adicionar Eu gosto de adicionar mais folhas de sombra aqui para uma aparência um pouco mais completa Espero que você possa pintar um waf como esse e publicá-lo como um projeto ou um projeto menor, se desejar Esta será minha última demonstração de recife para esta aula. Se você quiser pintar uma coroa de pêra, consulte meu exemplo de design em PDF, pois eu já ensinei como pintar peras e abrir Espero que você realmente goste dessa classe de frutas e FloalRaf e nos vemos nas minhas outras aulas. Tchau.