Transcrições
1. Introdução: Não há atalho para a grandeza. Mesmo os campeões mais poderosos sofreram eliminações baratas antes de alcançar o sucesso. Da mesma forma, para cada bela obra de arte aquarela, há um artista que perseverou, diferenciou e faz chegar uma alma há alguns anos, quando comecei a aprender caligrafia, aquarela vem junto com ela. Mas depois percebendo o quão difícil é para mim, minha decisão de focar primeiro na arte da bela escrita. Dominado pode ser, bem, um sonho permanecerá em espera e menos do que ação é construída. No início deste ano, decidi mais uma vez, eles estão na cor da água. E, como esperado, o processo é difícil, mas o resultado é frutífero. América OU o artista por trás de sete pinceladas. Você pode me agradecer a maior parte do tempo no Instagram. No entanto, um também adorou compartilhar curtos tutoriais no meu canal do YouTube. Bem-vindos à minha primeira vez, aquilo a que chamam aula. Se você é um iniciante em aquarela. Nesta aula vamos explorar como controlar a água em seu grande pincel. Compreender os valores de cor, que é a leveza e escuridão da cor. E também aprenderemos diferentes técnicas de cor de borrão que irão realmente equipá-lo sobre como escolher os elementos da nossa leitura. Se você tem experiência com aquarela Flores já, esta classe vai lhe trazer uma nova descoberta de como pintar uma fileira, será esboçar a flor primeiro e aplicar alguns procedimentos de aquarela para pensar nossas linhas em um semi realista ou em vez de solto. O que estou mais entusiasmado para vocês realizarem são os projetos que teremos oito anos no final desta aula. Nós vamos ser elegante olhando forma geométrica alimenta de uma largura minimalista DYAMAND para um hexágono mais sofisticado que temos, estes são perfeitos para a mesma caligrafia URI, um convite de casamento, ou uma decoração de casa. Esta é uma aula muito especial para mim, porque é uma das primeiras na junção de microondas. Eu estava nervoso em publicar esta aula, mas decidi começar antes de ficar pronto. Aspire a fazer ainda maior. Crie seu próprio mundo de jornada colorida.
2. Materiais de arte: Quais são as coisas que precisamos para preparar para esta aula? Claro, um papel de aguarela. Se queremos obter melhores resultados em aquarela, a qualidade do papel ajudará. Comecei com esta marca. Este é o papel colorido de fevereiro e água, 200 GSM conquista, e vinte e cinco por cento de algodão. Até agora, isso pode ir para o papel para sua prática se você quiser investir com artistas ganância, papel
aquarela, RHS, e Bao Han são boas opções para. Para esta aula, usarei Fabriano porque sua espessura já é suficiente para as técnicas que usaremos para B, também
precisamos de tintas de cor de água. Vou usar a filosofia da arte de cor de água quando infecções. E estes conjuntos são a Odyssey e os pi's decadentes, que são artistas ganância. Não se preocupe se você não tem a mesma paleta que eu tenho, você pode usar qualquer tinta de cor de água que está disponível para você. Para misturar cores. Você pode usar uma paleta de cerâmica. Tenho aqui com seis poços. Mas novamente, sinta-se livre para usar o que você tem em casa. Algumas pinturas em aquarela já vêm com uma paleta de mistura, como esta da filosofia artística. Dependendo do meu humor, às vezes um ir direto aqui para fazer a mistura. E eu também prefiro misturar poços com grandes espaços. Para pincéis. Adoraria usar meus pincéis redondos da herança de Princeton. Estes são os tamanhos 58 e a ponta é fina o suficiente para criar traços mais finos para um pequeno detalhe, eu sugiro que você começa pelo menos através de pincéis redondos porque mais tarde nesta classe, vamos usá-los lado a lado para pintar as flores. Eu também preparei um papel de lenço para esfregar o excesso de água ou uma cócegas na cor do meu pincel. Claro, precisamos de água limpa. Costumo usar frascos de água limpa. Um para um cores quentes como vermelho, laranja, amarelo, eo outro é para as cores frias, como azul, verde e violento. Faço isto, aquilo como tinta. As cores não ficarão lamacentas quando as colocarem no papel. E não se esqueça de pegar um lápis e uma borracha. Vamos usá-los para nossos esboços das flores médias para
o recife que vai criar esta classe, uma régua para desenhar nossa forma de alcance e a bússola, mas isso é opcional. Podemos criar polígono irregular mais tarde quando pintar a forma do meu Recife, eu amo usar Go caneta porque eu
sinto que a forma geométrica realmente aparece com ouro. Ou você pode usar qualquer caneta ou uma cor, o 21, não importa. Ok. Então estes são apenas alguns dos materiais que eu estou usando atualmente quando eu estava começando, eu também uso alunos ler suprimentos aquarela. O mais barato que eu posso conseguir, porque eles ainda não querem investir em caras. À medida que minhas habilidades melhoravam, acabei por me interessar por atualizar meus materiais. Eu encorajo que você não deixe que os materiais de arte sejam uma razão para você não. A cor aquosa tente. Materiais de arte de alta qualidade podem fazer a diferença no resultado das coisas europeias. No entanto, é a habilidade que realmente importa. Agora, juntem seus suprimentos e vamos começar.
3. Como segurar pincel: Existem diferentes maneiras de segurar o pincel e cada um dará à sua pintura um efeito diferente. Se você quiser criar, encontre os pagadores. Você quer segurar seu pincel como você seria o lápis ou uma caneta. Você pode agarrá-lo perto dos resultados ou no Faraó. Por exemplo, este é o meu lápis. A maneira que eles normalmente seguram é assim. E você quer fazer o mesmo com pincel. Se você está apontando para um mais controlado é estrangulamento. Não importa se você quer o grau de preto. Estes são o seu confortável ser influenciado. Você pode fazer isso. E você pode praticar este script Baker oito sendo traços mais finos ou uma pista em seu papel. Para um perdedor é o estilo de pintura. Você pode grep em direção ao meio ou fundo da alça longe das cerdas. Imagine como se estivesse conduzindo uma orquestra com o Bateson. Isso nos permite criar livre e livro é chokes prática esta base semana fazendo alguns traços como esta rede necessária para formar um curso certamente. Só quero que preencha esse tipo de grupo. Então eu estou apenas pintando pinceladas aleatoriamente aqui e imaginando que eu sou um profissional em aquarela. Então tire algum tempo para brincar com seu pincel.
4. Controlando a água no pincel: Como iniciante na cor da água, muitas vezes
é uma grande questão sobre como controlar a água no pincel. Estes na minha experiência pessoal, pincéis
diferentes contêm quantidades diferentes de água. Há grandes pincéis que são realmente sedentos enquanto alguns seca rapidamente depois de alguns traços. Usando esses locais, oito, Princeton Heritage escova redonda, al mergulhá-lo na água e como você pode ver, a água está pingando do pincel. E isso indica que temos muita água em nosso pincel. Você pode tocar no matador de saída ou puxar o pincel sobre as bordas do recipiente de água para liberar mais água. Agora, seu pincel está pronto para mergulhar na aquarela p. Vamos tentar pegar um pouco de cor. Vou usar o Tokyo da Odyssey e misturá-los. Pinte aqui. Vou mergulhar o meu pincel novamente na água e eles regularmente pegam um pouco de tinta com isso, tocando o excesso de água, e depois colocá-lo no papel. Como podem ver, criamos uma poça de água aqui. Ajudar muita água tornará difícil para nós controlar nossa tinta, bem
como os pincéis engasgos que criarão. Vamos repetir o processo, mas este mesmo, topo o excesso de água puxando o pincel para as bordas do frasco. E vamos pegar um pouco de tinta. Como você pode ver, há a quantidade certa de água que queremos enquanto vamos ao longo pino. Não há água aqui em comparação com a primeira. Como você pode notar, a água ainda está fluindo aqui. Enquanto nesta área que a pintura é uniformemente espalhada e não há poça de ser. O último exemplo mostra o que parece ao pintar com uma escova seca, a tinta não está fluindo. Então isso pode ser útil quando você está apenas adicionando detalhes à coisa europeia.
5. Entender valores de cores: Esta lição será toda sobre a compreensão dos valores de cor. E isso significa essencialmente a leveza e a escuridão da cor. Você vê novamente, pode tamanho oito pincel redondo. Você pode usar em todos os tamanhos de pincel e qualquer cor para este exercício. E fazer misturas diferentes aqui está começando com a cama muito saturada e cor muito pigmentada. Como você pode ver, a mistura é grossa e isso ocorre porque há mais pigmento do que água e que produz um valor mais escuro de cor. Vamos ver isso e é assim que a tinta se parece. As mulheres ativam a cama com água. Para um valor de tinta mais leve, você pode adicionar algumas gotas de água, esta mistura girando ao redor. E a amostra é bem mais tarde comparada a isso. À medida que adicionamos mais água para ouvir, a mistura torna-se tema, e é também o que eles significam. E agora temos um rosa mais claro. Então é isso que eles fazem para se iluminar. Minha cor é que eu não costumo usar pigmento branco para iluminar os valores das minhas cores. Eu só adiciono mais água. Resumindo, o valor mais escuro significa mais pigmento do que água. E o valor mais leve significa mais água do que pigmento. Você pode criar valores diferentes dependendo da quantidade de água ou tinta que você usa. Esta é uma atividade divertida para fazer quando você tem um novo quarto de viga amante. E você quer explorar seus valores de cor porque algumas marcas não são tão vibrantes quanto as outras. E lembre-se que a cor da água desaparece enquanto seca o gelo. Assim, a cor que às vezes loop exatamente quando é silhueta pode ser mais pálida quando já está seca. Agora vamos verificar se podemos adicionar mais água aqui para misturar o tom mais leve desta cor que podemos produzir. Então lá
6. Técnicas de aquarela: Antes de realmente pintar uma flor, é importante primeiro aprender algumas técnicas básicas de aquarela que serão úteis para esta classe. Se você quiser um pincéis controlados e claramente definidos, traços com bordas duras, você pode espreitar em um papel seco, carregar seu pincel com cor da água e espalhá-lo uniformemente para o papel. Lembre-se, enquanto a tinta ainda estiver molhada, você ainda pode ver a forma do que você está sendo reitor. Esta técnica é feita quando a aquarela é escovada em papel molhado, resultando em lavagens suaves em aquarela. Ele. Comece molhando seu pincel com água limpa e crie uma forma como um quadrado. Neste exemplo. Aqui está um olhar mais atento para que você possa ver onde eu apliquei a água. Lembre-se de espalhar uniformemente a água sobre a forma que você criou. Agora, vou pegar uma tinta umedeça na minha paleta e deixá-la cair na área desejada. Você verá que o pico é flui na forma onde o papel está molhado. Lembre-se, o pigmento sempre segue a água. Então a cor viajará para fora da forma quadrada que temos aqui. Porque a água criou uma borda no papel e pega uma cor amarela aqui e deixa cair um pouco de laranja assim. Tenha em mente que meu pincel não está tão molhado quando eu apliquei a cor laranja. Em seguida, temos a técnica do pincel de despejo. Normalmente tenho dois pincéis para isso. Um é para aplicar a tinta e o outro é para misturar com água. Por exemplo, temos uma área pintada seca aqui e queremos adicionar outra camada. Eu uso o tamanho cinco, o captador, um pouco de cor, aplicá-lo na área onde é necessário e usando o outro pincel que é amortecido. Então não está carregado com cor. Só para o autor e não muito molhado. Vou suavizar as bordas desta união aplicada tinta para misturar no fundo. Se você acha que seu pincel está muito molhado, você pode debitar no papel de seda e depois misturar. Novamente. Isto é o que você pode fazer para adicionar outra camada a um feijão já seco. A próxima técnica é levantar tintas de cor de água do papel. Um budista, quando eles sentem que eu coloquei mais pigmento em uma determinada área, então você realmente quer que ele seja, por exemplo, um ainda tem estes forma pintada que ainda está molhado e um 1-2 luz então esta parte, o que eu vou fazer é lavar o mesmo pincel, remova o excesso de água para que ele se torne amortecido e liste um pouco de cor assim. Você também pode usar através de pincéis para esta técnica. Então, há o meu tamanho 5 para aplicar o rosa. Então meu tamanho que é despejado será usado para levantar o rosa. Você verá que conseguimos algum tipo de bandeira, um efeito de gradiente aqui. Como deixamos de fora o ping. Isso será útil ao repintar pétalas mais tarde nesta classe. Repita estes exercícios simples quantas vezes você se sentir necessário. É uma ótima maneira de estar mais familiarizado com suas aquarelas, lugar.
7. Desenhando uma rosa: Agora é hora de aprender sobre a criação da farinha principal para a nossa leitura. As fileiras. Vamos conhecer um retrato feminino primeiro porque queremos que a nossa linha diz para ser um pouco em estilo botânico em vez de perder. Mas não se preocupe, porque nós estaremos pintando os outros elementos neste recife em estilo frouxo, idades como como desenhar primeiro a flor me dá um senso de direção sobre como as fileiras vão acabar. Além disso, não é necessário aperfeiçoar seu desenho. Nós ainda queremos que isso seja livre e relaxado. Esta é a minha foto de referência para o meu trabalho quando eu recebi isso de um Splash.com. E eu não vou desenhar esta flor exatamente a cena. Queríamos esse foco na forma geral da flor e das pétalas. Ao desenhar regras, gosto de começar do centro. Tenha em mente que não vamos fazer um tipo muito grande de rosa porque ainda está no recife. E esse processo levará tempo para terminar, então simplesmente o tornará tão pequeno. A primeira coisa que faço é começar com uma ovelha oval. Não é necessário ter uma forma oval perfeita. Você pode adicionar algumas curvas para comer como uma forma de feijão e, em seguida, desenhar duas linhas como esta. Vai ser o centro principal dos quartos. Em seguida, sabemos que as rosas são formadas em formas como ver. Se dermos uma olhada nesta foto, as pétalas são como ver formas sobrepostas umas às outras. Eu não vou desenhar cada batalha como eu vejo exatamente a partir desta foto. Quero simplificar o meu Jobin. Vou adicionar uma pétala e o lado direito, e depois outra do lado esquerdo. Novamente, não é necessário tornar as pétalas completamente idênticas. Você quer variar suas formas e tamanhos porque essas flores, eles são naturalmente imperfeitamente bonito. Ok, agora vamos adicionar outra camada de pétala desta vez no fundo. Isso se estressa demais. Se você sentir que algo está para cima, você pode ir em frente e apagar e adicionar outro aqui em cima. Certifique-se de que as bordas das suas pétalas não são lisas. Então eles parecerão mais naturais. E à medida que nos afastamos do centro, vontade, pode voltar a crescer horas. E outro aqui, e outro aqui. Certo, então essa parte que acabamos de desenhar é como a parte intermediária das regras. Agora eu quero pular já para a parte externa, que são estes casa de pimenta aberta. Se você quiser, você ainda pode ir ao redor e preencher isso com pétalas dependendo de quão grande você quer que as linhas sejam. Mas para mim isso já é bom. Vou em frente e adicionar pétalas abertas. Então, estas são pétalas maiores localizadas na parte externa dos quartos. Faça-os parecer como se estivessem se sobrepondo. Então, estas são as minhas fileiras. Você pode traçar este desenho para a prática. Está carregado na secção da galeria desta turma. Mas tenha em mente que porque estamos fazendo desenho à mão livre aqui, todas as fileiras virarão pela frente. A menos que você queira rastrear isso para cada linha diz sobre nervosismo. Mas eu encorajo você a tentar desenhar isso por conta própria, seguindo os passos que um meio para que você vai estar mais familiarizado com a forma das cordas.
8. Pintando a rosa: Está na hora de fazer a pintura. Eu tenho aqui um pequeno pedaço de papel aquarela para mostrar que técnicas que serão aplicadas para pintar a flor. Eu vou primeiro desenhar uma pétalas exteriores porque é assim
que eu normalmente começo a ser as flores de maio. Então vou desenhar esta pétala primeiro. E geralmente as partes mais escuras das flores são as que estão escondidas por baixo, enquanto as pontas das pétalas serão mais leves. Então queremos usar pincéis redondos. Ainda estou usando minha herança de Princeton diz 58. E usaremos as técnicas de pincel molhado e molhado aqui. Um ramo será aplicar tinta e o outro é para misturar. Prepare uma mistura que é muito eles saqueados ou o que quer que nós, e esta será a cor base da nossa flor. Em seguida, prepare outra mistura que seja mais cama de pigmento. Ok? Usando o pincel tamanho 8, vou molhar toda a área destes PayPal. Se você acha que há muita água, apenas mergulhe com sua escova e que se sob papel de seda. Ok, então como você pode ver, há apenas brilho suficiente no meu papel. Agora usando este iss 5, eu carrego com a mistura de pigmento e solto aqui no lado onde o PayPal está dobrado por baixo. E então eu vou mudar para o meu tamanho 8 novamente. Então isso é só um pincel, não está muito molhado. E então basta misturar as cores. Você pode optar por espalhar a cor do caminho para o topo, mas não muito. Nós não queremos que esta área seja super escura para que possamos criar uma ilusão de que esta parte no fundo está escondida debaixo de outra pétala enquanto sua borda tem um destaque. A próxima parte que fomos para a prática é a camada intermediária. Vamos tomar este PayPal por exemplo. Está virado para cima. Então a sombra estará nesta parte, já que é como o topo por baixo. E esta será uma cor mais clara e uma vez que é a borda da cidade, mesmo processo usando o meu tamanho, eu deixo esta área com o outro pincel com o pigmento que faz turnê e adicioná-lo para a área estará na sombra. E, em seguida, misturá-los com o seu pincel. E a última parte que irá praticar é as pétalas internas. Tomemos isto por exemplo. Então a sombra está deste lado, e esta é a borda das pétalas. Então vai ser mais leve. Se você vê como se tivesse juntado demais. Apenas pule de novo. Outra mistura de pigmentos e a área que sombrearíamos. Então vamos repetir esse processo em cada uma das pétalas das vestes. E misturando a cor Tóquio na minha paleta que você pode escolher qualquer cor que você gosta para seus telhados. Ao pintar pétalas, gostaria de fazê-las uma a uma. Eu começo com pétalas abertas primeiro e depois trabalho meu caminho em direção ao centro das fileiras. Lembre-se que entre cada pétala, como na parte interna da pétala, ela ficará mais escura e, em seguida,
ficará mais clara à medida que nos movemos para a borda do papel. Normalmente eu provavelmente apago as marcas de lápis do Jobin feito. Mas pelo bem desta lição, eu não as apaguei. Então você pode ver onde eu estou indo. Depois que eu terminar a mancha. Não vou continuar com este lado ou com este lado porque ainda está molhado. Não quero que eles tenham sangramento ou se misturem. Quero que cada metal seja individual e mantenha os valores claros e escuros. Então eu posso pintar aqui ou aqui, mas não em Pathos ao lado dele. Você também pode escolher pintar a área interna. Mas eu vou em frente aqui primeiro. Vamos repetir o mesmo processo e não há mais Python que precise de pintura. Ao descobrir que este é um estilo de pintura, também desenvolvi meus pacientes antes de ser muito impaciente. O projeto acabado, que resultou em lei de detalhes ou sangramento às vezes desnecessário de cores acontece porque eu estava muito animado para adicionar outra camada. Mas agora aprendi a pintar com pacientes. Percebo que coisas bonitas não acontecem instantaneamente. Muitas pinturas que vemos, especialmente no museu, mas demoraram muito. Os nossos são estes antes de ser criado. E eu posso dizer que eu gosto de marca de aquarela hoje porque eu posso agora apreciar a maneira como este meio se comporta. E você também pode fazer isso com a prática enviada por Deus. Mas se você ainda está trabalhando em seus pacientes, você sempre pode usar uma ferramenta de aquecimento ou talvez um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem da equipe europeia? Sim. Ok. Ok. Então isso já tem bom e cabe a você se você quiser adicionar mais detalhes como lente fina, eu estou usando minha fama lados aqui para adicionar detalhes porque é pincel menor pode ser mais fácil de controlar. Basta carregar a ponta do seu pincel com cor e, em seguida, criaremos traços mais finos. Isso indicará onde a pétala está virada ou abrindo, mas não exagere neste passo. Basta adicionar algumas pistas às áreas onde você acha que é necessário. Às vezes eu também gosto de adicionar detalhes na ponta das pétalas externas, mas eles colocam isso aleatoriamente para que ainda pareça natural. E aí está. Você foi então uma simples rosa botânica. Bom trabalho. Na próxima lição. Estaremos pintando folhas e flores de enchimento. Não se preocupe, não há mais esboços necessários? Vamos lá.
9. Exercícios: Uma flor não parecerá completa sem uma folha. Nesta aula, nós vamos aprender que ensaios que podemos praticar as folhas rosa, carregar seu pincel com a cor de sua escolha. De preferência verde porque estamos fazendo folhas. E como estou pintando em um estilo mais solto, estarei segurando meu pincel, pelo
menos do meio, longe dos resultados. Certifique-se de que a barriga do seu pincel esteja carregada com bastante grande. Mmm. Vamos praticar alguns exercícios primeiro. Para criar a lista. Basta começar com o PIP e usar o vale da garagem para puxar a cor através do papel, dando-lhe alguma curva agradável em vez de apenas uma linha reta. E você também pode corrigir a cor, se quiser. Então comece com uma ponta, arraste a barriga, faça alguma curva, e gradualmente volte para a equipe. Você também pode começar a partir do topo. Então, isso é fino. Arraste a barriga, faça uma pequena curva e volte. O tema. Estes exercícios irão ajudá-lo a estar familiarizado com a forma como as folhas são realmente criadas. Porque algumas folhas são como cair
deste spam e eles não estão realmente indo em uma única direção. Então apenas pratique este exercício uma e outra vez até que você já esteja confortável pensando que isso é traços.
10. Pintando folhas: Certo, agora estamos pintando folhas. Vamos começar com vidas grandes. Eu estou misturando é skyline com o pouco de Blackberry do passo pi decadente. Começa com magro, arrasta a barriga e volta. E então faremos outro do lado oposto. Para mim, este tipo de teclas é bom porque se olharmos para a natureza, algumas folhas não são perfeitas, certo? Eu também coloquei espaço em branco entre os traços para criar uma ilusão de que é o centro da folha. E às vezes enquanto a folha ainda está molhada, eu vou colocar um valor mais escuro em uma área para adicionar isso aos meus membros. Faço isso especialmente para folhas maiores. E se você ainda não está feliz com a forma de suas folhas, use a ponta do pincel, o falso sua forma. E adoro aplicar a técnica molhada sobre molhada para adicionar profundidade à minha pintura. Uma última tentativa. Digamos que você não queira colocar espaços em branco no centro. Então você pode apenas sentir toda a forma com cor e corrigir a forma se você quiser que eles sejam perfeitos. Para folhas menores, começamos com um traço muito fino que serve como spam
e, em seguida, adicionamos folhas aleatórias em ambos os lados. Eu costumo começar a adicionar folhas
no topo e elas não precisam ser paralelas umas com as outras. Eles podem adicionar folhas que parecem cair longe do caule. Então queremos que as folhas pareçam naturais. E então eu deposito alguns pinos na parte inferior de cada folha onde eles presos com o caule. Você também pode começar com as folhas primeiro antes de adicionar seu caule. Como o que estou fazendo aqui. Esta é a folha de traço mais verdadeira que fizemos anteriormente que é menor em tamanho. Em seguida, vou mostrar-lhe uma folha de forma triangular. Eu adiciono isso geralmente na minha linha diz, hey, como eles estão atrás da flor. Começo com uma forma como esta e preencho-a com cor, assim. Enquanto espera que as folhas sequem, vamos em frente e misturar algumas flores de enchimento. E o próximo vídeo.
11. Flores de preenchimento e adição Detalhes: As bagas de tinta apenas colocar um pequeno ponto no papel aleatoriamente. Alguns são método muito grande, enquanto outros pontos são muito leves. Então vamos anexar cada uma das bagas através de um muito fino é verdade. Então você pode esperar que os bebês secem primeiro lugar antes de adicionar este caule, ou você pode deixá-los sangrar com os verdes. Em seguida, temos a flor. O acidente vascular cerebral é o mesmo lago como nós estes mais cedo com as folhas. Mas queremos que sejam ilegais apontados para um fim. Você também pode começar com esta forma. Em seguida, adicione outro é acidente vascular cerebral de um lado. Assim. Certifique-se de que há um espaço em branco entre eles. Agora, estes já estão secos, então podemos agora adicionar os baldes, a largura das folhas onde há espaço em branco no meio. Eu não adiciono mais detalhes, mas para este tipo de forma de folha, eu começo com uma linha muito fina no centro das folhas. E para as veias, eu faço este comprimento curvo para cima. Portanto, note que é curvilínea e não apenas uma linha reta. Outra maneira de adicionar folhas teóricas de detalhes é
simplesmente adicionando uma linha fina ou quebrada no meio. E lembre-se de que não é necessário colocar detalhes em todas as folhas. Você pode tê-los aleatoriamente. Por último, adicionamos seiva aos nossos botões de flores. Então AD Espanha, traços mais finos como este, um no meio, então ambos nos lados opostos da banda. E aí está. Agora podemos passar para o nosso projeto de classe.
12. Guirlanda de diamante geométrica: É hora de colocá-los completamente em um real, inicialmente, você quer decidir sobre a forma principal do ano v. Para
este projeto de primeira classe fará uma forma de diamante com design minimalista de ervas daninhas. Dependendo do tamanho da sua coroa de flores que você quer. Desenhe um diamante no seu papel. Pode ser preciso aqui é nove por seis a propósito, então vai ser menor. próximo passo é esboçar as linhas. No meu caso, colocarei minhas fileiras no canto inferior esquerdo do meu Dyamand. Não se esqueça de acender a apagar as marcas de lápis, especialmente as faixas, digamos, a flor do seu Jobin de diamante. Prepare suas misturas. Lembre-se, um que é muito, eles saquearam para a base de sua farinha e um que é aumentada para adicionar sombra a farinha de terra. Ainda estou usando a cor de Tóquio do conjunto Odyssey. Quando você já estiver satisfeito com suas linhas. Adicione agora que os contribuintes, Este será um traços wispy e geralmente adicionado para criar mais profundidade para a flor. próximo passo é adicionar folhas. Cabe a você se você quiser que a cor de suas folhas seja verduras tradicionais. Mas para este projeto, vou misturar o borrão apanhado pelo pêssego da década daquele bíceps com um pouco de Tóquio para criar harmonia com as minhas cores. Eu vou começar com o meu tipo triangular de folhas e apenas seguir a curva das pétalas de uma rosa para fazê-las olhar, parecia que eles estão debaixo dessas flores. E você sempre pode corrigir a forma de suas folhas usando que eles têm escova de bem-estar. Seguindo a forma da minha leitura, que é Dyamand neste projeto, vou em frente e adicionar folhas menores com um caule. Enquanto você pratica, você vai se sentir confortável adicionando folhas para preencher o espaço S. Enquanto espera que isso seque, eu vou misturar a cor do meu caule, que será uma combinação de
maçã das tortas decadentes e isso mistura que eu usei para minhas folhas. Portanto, essa é uma maneira de manter a harmonia com a aparência geral da sua visão. Você vai querer adicionar as cores que você já usou em seu paladar ao preparar uma nova mistura. Agora, só estou adicionando bagas e folhas moralmente. Você não quer exagerar adicionando enchimentos thier, vamos dar uma olhada primeiro
na composição geral e ver se há espaços de aço que você deseja preencher. Uma vez que tudo está seco, agora
você pode adicionar os detalhes. Lembre-se da curva AD, as próprias faixas enquanto você coloca esses detalhes para torná-los mais naturais. Vou usar a minha banda de ouro poderia traçar a forma da minha leitura. Mas como eu disse antes, se você não tem ouro, você pode usar qualquer caneta que você tem. Ok, isso já está em uma roda de diamantes que eu acho que eu ainda preciso adicionar tinta dourada bem aqui. E esta área para ter cuidado para não escrever em suas pinturas neste passo, basta adicionar linhas para os espaços abertos. E para ver nicho, este NIS geométrico dizendo, o que eles fazem é adicionar linhas aleatórias cruzando que Dyamand, para que ele vai formar uma nova forma. Esta nova forma pode ser outra DYAMAND ou qualquer polígono irregular que você possa pensar. Você pode fazer isso e lápis primeiro para planejar onde você vai colocar a nova forma. Tudo bem, então isso é um design muito minimalista, recife geométrico.
13. Desenhando um hexágono: Neste vídeo, vou compartilhar como desenhar facilmente um hexágono. Localize o centro do seu papel e decida o tamanho que você quer o hexágono 2B. E então desenhe um círculo usando o campus IIT. Usando a mesma abertura da bússola que ele usou para desenhar o círculo,
por favor, o pino em 1 do círculo e coloque uma marca onde depende de ys. Agora, por favor, o pino para a marca de lápis que você acabou criar e repita o processo seis vezes. Isso dividirá igualmente o círculo em seis ovelhas triangulares. Em seguida, conecte as marcas de lápis. E agora você tem uma forma de hexágono ao criar uma leitura geométrica com a mesma ovelha. Neste caso, temos um hexágono. Vou desenhar outro hexágono que se sobrepõe ao primeiro. O mesmo processo que fizemos antes. Agora, a orientação dessas formas depende da sua preferência. Você pode brincar com isso também, e depois apagar o desenho do círculo e outras marcas de lápis desnecessárias. Agora você tem forma hexágono geométrica.
14. Guirlanda: Agora vamos criar outro projeto de classe, que é uma erva daninha hexágono. Se você não tem qualquer bússola, você pode apenas quem comer uma forma de hexágono irregular onde ele decide não são iguais. Eu encorajo você a brincar com diferentes formas e você apenas me faz surpreender com a leitura geométrica que ele pode criar. Primeiro, vamos planejar nossa leitura. Selecione qual lado do polígono você deseja colocar. Sua fileira diz, vou colocar duas flechas, diz desta vez, uma no canto superior esquerdo e outra no canto inferior direito. E apague algumas partes do hexágono aqui onde vou desenhar o processo deles. E em seguida, vou preparar minhas misturas. Eu estou usando a cor Amsterdam do Odyssey SET FOR ME, linha diz com um pouco de Tóquio, esta será a minha cor base e é muito valioso. E é como um tom claro de roxo porque você sabe o quanto eu amo essa cor. Mas, novamente, você pode escolher a cor que você deseja para sua leitura. Você também pode obter um pedaço de sucata de papel aquarela para testar aqui e misturas usando a mesma combinação e criar uma mistura que é falso ou valor mais escuro. E então eu vou testá-lo aqui na minha amostra de cor clara lá. Agora estou me preparando para ser minha cor verde. Lembre-se de adicionar qualquer cor ou mistura que você
já usou para manter a harmonia das cores. Também é bom usar diferentes tons de verde para adicionar contraste à aparência do seu v display em torno de misturar suas cores até que você chegar com a sombra que você faz. Então eu adiciono mais verde ou roxo, swatch assim. Então, estas serão as minhas cores. Roxo um, eles começam verde. E o último verde que eu tenho microfones. Enquanto algumas partes desta rosa ainda estão molhadas. Vou em frente e começar com o segundo verso. Uma vez que subiu SRE seco, adicione os detalhes. Às vezes eu também coloco um pouco escuro por uso no canto das pétalas. Como o que estou fazendo aqui para fazer as camadas aparecerem. Agora vamos adicionar folhas e sinalizadores. Começo com um tom mais escuro de verde que eles repararam. Como você adicionar mais engrenagem, concordou, gradualmente apagar as marcas de lápis onde você está indo para colocar o próximo MMM. Ben, estou pintando canteiros de flores agora para preencher os espaços que eles querem no severo. E quando os pinos já estão secos. Agora você pode adicionar os detalhes. Está bem. Está bem. Está bem. Agora é hora de traçar a forma e fazê-lo usando novamente, uma tinta dourada, mas você pode usar qualquer outra caneta para uma equipe DC. Parabéns e terminando seu hexágono geométrico com.
15. Considerações finais: Como está indo? Eu sei que os dois seguiram bem, se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para postá-los no quadro de discussão desta classe, e eu ficarei feliz em estender qualquer ajuda adicional ao
u.Vamos recapitular algumas das chaves mais importantes de estas aulas. Ao pintar as regras, é melhor usar pincéis redondos. E1 para aplicar a primeira camada, que é uma mistura muito diluída. E o outro é aplicar uma cor mais pigmentada que é uma mistura saturada. E isso dará o efeito de sombra aos nossos telhados. As partes do pathos que ou falado abaixo são geralmente de valores mais escuros. Uma das bordas do caminho não é nenhuma das duas. Lembre-se, ao preparar uma nova mistura de cores, adicione qualquer cor ou uma mistura que você já usou para manter a harmonia de cores exploradas com diferentes formas decorar seu geométrico. Rhea tornou-se escolher de um quadrado simples para polígonos complexos. A surpresa do resultado. Mais importante ainda, divirta-se com aquarelas. Abrace os acidentes felizes. Se o chamador é mágico, deixe-o adicionar mais emoção à sua jornada criativa. Adoro ver seus projetos de aula. Por favor, carregue-os na seção do projeto desta classe ou compartilhe-o no Instagram. Você pode marcar ser pinceladas S7 e usar a hashtag, Aprenda com cartão de memória no amor apresentando suas obras de arte nas minhas histórias do Instagram. Eu também vou apreciar se ele pode sair em sala de aula, rever seus pensamentos para conhecer mais óculos sobre se você cor e caligrafia está vindo. Então posso ver que eles estão me seguindo aqui em sua cadeira de rodas para ser notificado sobre as últimas atualizações. Muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula.
Seven Brush Strokes Maricar Ramos, Calligraphy & Watercolor Enthusiasts
