Guia passo a passo para esboçar janelas em aquarela

1. Introdução: Dizem que as janelas são os olhos da casa de alguém. Mas eles também são os olhos para a alma da cidade, da cidade ou de uma aldeia. Eles estão presentes em tantas formas, cores e estilos diferentes . Alguns deles são muito modestos, apenas uma moldura e vidro simples. Outros são muito bem decorados e parecem quase uma obra de arte. Em alguns deles, podemos ver uma reflexão, às vezes em uma árvore ou nuvem, e às vezes um mundo inteiro cheio de edifícios, árvores, pessoas na rua, no céu e muito mais. Enquanto em outras janelas, podemos ver a sala atrás, um mundo sagrado do dono. Olá, todos. Sou Julia Henze, professora de desenho artista e esboçadora urbana da Holanda. Como você pode imaginar, nesta aula, aprenderemos a desenhar janelas. Desenhar janelas não é muito diferente de desenhar qualquer outra coisa, é claro, mas algumas coisas podem definitivamente fazer ou quebrar seu esboço. O que vamos fazer, primeiro, vou levá-lo através dos suprimentos que vou usar e dar-lhe minhas sugestões. Então vou explicar como desenhar janelas em geral, aplicar sombras e pintar vidro e reflexos. Haverá muitas dicas, desde escolher uma boa referência e desenhar linhas retas até alcançar a simetria no desenho da janela, dividir um quadro em partes iguais e misturar cores de tinta. Claro, também faremos muita prática, e eu lhe darei algumas sugestões para praticar adicional porque como você sabe, a prática melhora. Ao final da parte teórica e da sessão de prática, você terá muito mais conhecimento e confiança em como abordar janelas de desenho e pintura. Finalmente, vamos, passo a passo, projeto criativo acabado, um esboço em aquarela desta bela janela. Esta aula foi projetada para quem quer aprender a desenhar janelas. As partes teóricas e praticantes são muito factíveis para iniciantes com pouca experiência. A parte do projeto é um pouco mais complicada, mas se você seguir todas as outras partes e fazer os exercícios junto comigo, você definitivamente será capaz de entregar um esboço maravilhoso e fazer o seu esboços próprios usando a mesma técnica mais tarde. Você está pronto? Vamos começar então. 2. Ferramentas e materiais: Agora vamos falar sobre ferramentas e materiais. Existem alguns itens que você precisará para esta aula. Nas duas primeiras partes, explicarei como desenhar janelas e como desenhar sombras. Para praticar, você precisará apenas de papel de esboço simples e um lápis, um regular ou mecânico, é sua escolha. Além disso, precisaremos de uma borracha, uma regular. Para esboçar papel, eu recomendo que você pegue uma borracha amassada para papel aquarela porque eles são muito mais macios que os comuns e não danificam o papel. Revestimentos finos. Existem tantas cores e espessuras diversas hoje em dia. Gosto de experimentá-los e usar cores e espessuras dependendo da cena, meu humor e do papel que vou usar. Às vezes eu apenas os misturo em um esboço. Você pode usar um forro fino de sua escolha. A única coisa importante que você precisa ter em mente é que ele deve ser à prova d'água. Porque no projeto final usaremos aquarela tudo com um forro fino e, se não for à prova d'água, ficará muito confuso. Quanto ao papel aquarela, vou usar este bloco de papel aquarela para praticar. Talvez muitos de vocês estejam pensando agora, este é um artigo muito caro para praticar e seu direito, não há um usuário , na verdade, porque eu consegui há algum tempo. Mas eu realmente não gosto de pintar em papel quente porque é muito suave e também é muito implacável e mostraremos quaisquer irregularidades nos meus esboços e lavadoras. Mas eu uso os dois lados para praticar , por isso faz com que seja um pouco menos deck isso. Você pode usar qualquer recurso de papel aquarela para praticar. Para o esboço final, recomendo 100% de papel algodão ou qualquer outro papel que você esteja familiarizado e saiba que funciona bem com a pintura. Este é um papel que vou usar. É um papel prensado a frio e muito bom da Winsor e Newton. Além disso, uma fita adesiva e pincéis. Estou pronto para usar pincéis de esboço da EPA e alguns que precisaremos para pintar pequenos detalhes e reflexos. Todos esses pincéis são sintéticos porque não quero que os animais sejam prejudicados por nenhuma obra de arte. Hoje em dia, existem muitas boas alternativas para escovas de cabelo naturais. O maior deles é um não-o que desenvolve uma habilidade que material final escova cabelo de esquilo sintético para grandes áreas. Um menor, Número 8, é chamado de paralelo. Este pincel de pontilha fornece muito controle, tornando a pintura muito mais fácil, especialmente quando precisamos fazer detalhes, linhas ou pequenas sombras. Então você precisará de um pincel rigger ou qualquer outro pincel de cabelo longo para pintar vegetação e reflexos. Eu tenho este pincel sable sintético Winsor Newton Número 3 e o pincel menor Número 1, 2 ou 3 para detalhes. O tamanho do pincel é, claro, dependendo do formato do papel. Quanto menor o papel, menores são os pincéis. A próxima é a aquarela em si. Esta é minha paleta de cores atual, e algumas dessas cores eu vou usar nesta classe. Alguns deles não são muito comuns, mas não é um problema, porque está tudo bem e talvez ainda melhor se você usar suas próprias cores. No vídeo do projeto, vou dar sugestões de alternativas. Você provavelmente tem azul ultramarino e o cinza de Payne são as únicas cores que eu recomendaria que você tenha toda a sua paleta de qualquer maneira. Todas as outras cores são menos importantes. Além disso, precisaremos de muito espaço de mistura, por isso será ótimo ter uma paleta grande. As últimas coisas que precisaremos são de um jarro de água, ou talvez até dois para enxaguar seu estúdio de pincel e pintar, um frasco de spray e uma toalha de papel. Também será ótimo ter uma placa que possa ser facilmente cultivada técnicas principais ou algo para inclinar o bloco de aquarela ou seu caderno de desenho entre 20 e 30 graus. Isso é tudo o que precisamos para começar. Mas basicamente, basta usar o que você tem. O mais importante é que seu papel é adequado para aquarela se você pintar com aquarela, achar que os revestimentos são impermeáveis e que você se diverte muito. São materiais terríveis. Vamos começar. 3. Como desenhar janelas: Como desenhar janelas. Nesta parte, quero mostrar como desenhar uma janela para que ela pareça mais ou menos realista e atraente. Eu sempre digo que simplificar objetos é uma boa ideia, mas muitas vezes vejo desenhos de janelas simplificados demais. Existem quadros sem espessuras, ou não há nenhum senso de profundidade. Posso imaginar que quando você tira de uma fotografia especialmente no local, nem sempre é fácil entender quais linhas importam e quais não. Para facilitar para nós mesmos, vamos ver alguns esquemas que podemos usar em nossos desenhos. A coisa mais importante que precisamos ter em mente ao desenhar é que vivemos em um mundo tridimensional e todos os objetos que vemos são tridimensionais. Mesmo uma folha de papel tem comprimento, largura e altura. As paredes em nossos desenhos, os cérebros e todos os outros objetos também o têm. O primeiro esquema que quero mostrar é quando ficamos na frente de uma janela aprofundada em uma parede e nossos olhos estão no nível de cerca do meio de uma janela. Então vamos ver e desenhar a profundidade da parede em todos os quatro lados praticamente igual. Isso não acontece com muita frequência no local, porque a maioria das janelas não está no nível dos nossos olhos, mas muito maior. Quando ficarmos no chão e olharmos para a janela, só veremos o topo e os lados. Quando olhamos para baixo para uma janela de outro prédio mais alto, por exemplo, veremos o contrário, apenas o fundo e os lados. Onde usaremos os esquemas na prática? Aplicaremos não apenas à parede mas também ao quadro e, possivelmente, a outros objetos. Por exemplo, às vezes temos alguns ornamentos retirados da parede ao redor das janelas ou alguns tons sobre eles. Aqui também temos que nos adaptar, caso contrário, nosso esboço parecerá plano e chato. Não estamos indo muito fundo na perspectiva do desenho nesta classe porque ela já pode ser bastante complicada sem perspectiva. A propósito, tenho duas aulas em perspectiva que ajudarão você a entender como isso funciona. Ainda assim, quero mostrar algumas coisas aqui e dar algumas dicas e truques para desenhar a perspectiva mais tarde caso você já esteja familiarizado com isso. Muitas vezes vejo desenhos em perspectiva com janelas sem profundidade. Acho que falta uma oportunidade de fazer seu desenho parecer muito legal. Também em perspectiva, você pode usar um esquema para lembrar como desenhar uma janela com profundidade. Você também pode vê-lo, é claro, mas como eu disse, a realidade pode ser muito avassaladora às vezes. Quando estamos de um lado da janela, não podemos ver a profundidade da parede perto de nós. Vemos apenas a parte superior, inferior e profundidade da parede do outro lado assim. Olhando para cima, só veremos a profundidade do outro lado novamente e o topo e olhando para baixo seria o contrário. É assim que parece na prática. Mais tarde, no vídeo de dicas e truques, mostrarei como encontrar o meio da janela para dividi-la em duas partes iguais e desenhar a barra vertical exatamente no meio. 4. Como desenhar janelas | Luz e sombras: Outra maneira de mostrar ou estressar a profundidade é adicionando sombras. Em praticamente todas as minhas aulas, explico esse método muito simples de desenhar sombras. Não olhamos as verdadeiras sombras que vemos ocasionalmente ou para a fotografia. Em vez disso, decidimos onde ter nossa fonte de luz, direita ou esquerda, e desenhamos sombras imaginárias. Usando esse método, você criará sombras muito mais fortes do que tentar imitar o que você vê na realidade. Vamos colocar nossa fonte de luz à esquerda. Este é o meu lado favorito, talvez porque eu nasci canhoto. Então todas as sombras estarão no lado oposto dos objetos. Nesse caso, o lado oposto da parede. Não de toda a janela, é claro. Você pode ver imediatamente como a janela aparece e parece muito mais envolvente. Podemos aplicar a mesma técnica às janelas em perspectiva. Lembre-se de que podemos ver o lado esquerdo da janela, para que também possamos ver a sombra nela. Nós só o vemos na parte superior. Quando olharmos para a janela do outro lado veremos as sombras no topo novamente, e também à esquerda. [MÚSICA] Essas janelas já parecem bonitas, mas isso ainda não é tudo. Também temos sombras lançadas. Essas são as sombras. Não no objeto, mas do objeto. Eu pego outra cor para torná-la mais óbvia. A parede e o quadro criam sombras. Para suavizá-los um pouco, podemos adicionar um pouco de cobertura suave. Haverá, é claro, uma sombra sob a parede do peitoril da janela. Outro no peitoril da parede à esquerda. Tem uma forma de triângulo porque desaparece em um determinado ponto. Isso é tudo para sombras. Espero que esteja claro. Mas também sei que esse tópico é bastante desafiador de compreender para muitas pessoas. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida, não hesite em me perguntar nos comentários abaixo. Você definitivamente não está sozinho. Ficarei feliz em ajudar. 5. Como desenhar janelas | Dicas e truques: Neste vídeo, quero compartilhar algumas dicas e truques que facilitarão seu processo de esboço. Primeiro, quero falar sobre como escolher uma boa referência para seus esboços. Se você desenhar ocasionalmente ou de uma fotografia, é essencial escolher uma boa referência. Se sua referência não for boa, há uma grande chance de que seu esboço também não seja tão bom. Isso se aplica a todos os objetos e cenas, não apenas para janelas. Minha regra é que a referência deve ser interessante de desenhar, mas não muito complicada. Por exemplo, uma referência com alguns detalhes adoráveis na janela ou ao redor da janela sobre o belo reflexo de vidro pode ser uma ótima escolha. Bem, é visto sobrecarregado com detalhes ou flores, ou seja lá o que for, provavelmente será muito difícil de desenhar, sobrecarregar a imagem e perder o significado que queríamos transmitir. O mesmo vale para texturas. Eles são mais desafiadores de pintar, mas você pode usá-los para tornar esse esboço realmente legal se você souber como fazer isso. Mais uma vez, com moderação. O Windows existe em tantas formas diferentes. O mais comum é um retângulo, um círculo completo, um topo de círculo, um triângulo, um oval, e há muito mais. Uma forma de duas janelas simples pode parecer chata. Portanto, um muito complicado, especialmente em combinação com decorações ou moldura de alerta, pode fazer seu esboço parecer pesado e não atraente. Segundo, quero mostrar a vocês como desenhar várias janelas em sua própria perspectiva. Vejo muitos artistas iniciantes tentando desenhar todas as janelas da mesma maneira, sejam elas próximas às nossas ou à distância, tentam desenhá-las igualmente detalhadas. No entanto, não precisamos desenhar janelas em detalhes à distância. Só queremos criar uma sugestão de uma janela. Então, na maioria dos casos, alguns traços e a forma de uma janela serão mais do que suficientes, e isso economizará muito tempo. Então, quando desenhamos janelas em perspectiva, as mais próximas, criaremos um detalhe. Vamos desenhar as espessuras do quadro e todas as sombras e reflexos sobre uma, duas, as janelas. Mais longe de nós, estamos um pouco menos precisos, menos detalhados, e as janelas à distância aparecerão apenas como uma sugestão. Agora, quero mostrar a vocês como desenhar linhas retas e janelas simétricas. As perguntas que muitas vezes recebo dos meus alunos são como desenho linhas retas sem uma régua ou como você desenha tudo tão reto, e agora acho que é hora de revelar o mistério. Primeiro de tudo, desenhar linhas retas, círculos ou o que quer que seja, isso é uma questão de praticar. Infelizmente, não há outra maneira. No entanto, quando você desenha linhas horizontais até a borda de um bloco de esboços ou caderno de desenho, você pode usar o truque fluindo. É muito fácil, mas você deve ter muito cuidado ao fazer isso. Então, o que você precisa fazer é colocar a mão na mesa, colocar os dedos contra a borda do bloco de papel e desenhar uma linha pressionando suavemente a mão sobre a mesa e contra a borda. papel pode ser muito afiado, então tenha cuidado. Agora temos uma linha reta que também é quase perfeitamente paralela à borda. Vamos desenhar outra linha na parte inferior. A mesma ideia apenas do outro lado, e a linha no topo, podemos desenhar cada folha deste lado inferior, então apenas giramos o bloco e desenhamos da mesma maneira. Quando a linha deve estar mais longe da borda, mantemos a mão na mesma posição e usamos apenas o comprimento e o lápis. É claro que você pode continuar desenhando todas as linhas dessa maneira, mas, na verdade, depois de obter as linhas principais no papel, você pode fazer o resto como de costume. Agora, vamos dar uma olhada em como fazer com que nossas janelas pareçam simétricas. A maioria das janelas que vemos ao redor são simétricas ou praticamente simétricas. É importante mantê-los assim em nossos esboços. A propósito, quando você desenha uma cena inteira com muitas janelas, realmente não importa se cada janela é simétrica porque você olha para toda a cena de uma vez e obtém um general impressão disso. No entanto, quando você desenha uma única janela, pode parecer bastante confuso se uma ou mais partes da janela forem muito maiores que as outras. Então, para desenhar uma janela simétrica, temos que desenhar a maior forma da janela primeiro, o quadro externo sempre funcionará de grande para baixo para pequeno e não o contrário. Para dividir a janela em duas partes iguais, preciso encontrar o ponto de encontro conectando os cantos dos retângulos. O ponto de encontro é precisamente o meio da janela. Agora, só precisamos desenhar a linha do meio, e está pronto. Agora, imagine que queremos adicionar persianas à janela. A largura do obturador geralmente é a metade da janela. Usamos nosso lápis e um prego para medir e transferir o comprimento da linha. Agora, fazemos o mesmo com o obturador à direita, medimos, transferimos, desenhamos o obturador e agora temos duas persianas perfeitamente iguais. Claro, geralmente há muito mais detalhes, mas é só para lhe dar uma ideia de como ele funciona. Outra coisa útil que quero mostrar neste vídeo é como dividir a janela em seis partes iguais. É um pouco mais difícil do que o que fizemos antes, mas também é um ótimo e útil truque. Portanto, os primeiros passos são os mesmos de antes. Encontraremos o ponto de encontro conectando os cantos dos retângulos. Mas desta vez, desenhamos as linhas vertical e horizontal e, em seguida, conectamos os cantos direito com a extremidade esquerda da linha horizontal. Você pode fazer o mesmo do outro lado para garantir o melhor resultado. Mas como eu já disse, para mim, esboçar não é sobre perfeição , então eu mantenho assim. As interseções que recebemos conectando esses pontos dividem nosso retângulo em três partes. Agora desenhamos as linhas horizontais e wallah, existem seis partes iguais. Como você pode ver agora, eles são quase perfeitamente iguais. Nas minhas aulas de perspectiva, digo que você poderia facilmente medir distância em proporções no lado do ritmo, mas é assim fazê-lo em perspectiva. Na verdade, é até impossível fazer isso quando desenhamos fora ou de uma fotografia porque simplesmente não temos ideia do peso dos objetos que desenhamos. Podemos ver ignorar, medir , apenas estimar. Portanto, não conhecemos as janelas reais com quando está em perspectiva, mas o que sabemos agora é como encontrar o meio da janela e as persianas holopaw de uma janela. Portanto, precisamos apenas determinar uma largura aproximada da janela, incluindo persianas abertas e divididas em quatro partes, como fizemos anteriormente, mas agora em perspectiva. Vamos dar uma olhada. Eu desenho um retângulo representando a janela com persianas abertas, conecto os cantos para encontrar o meio dessa coisa toda, conecto os cantos na parte direita para encontrar a largura do obturador direito e faça o mesmo à esquerda para encontrar a largura do obturador esquerdo. Agora temos quatro partes iguais, e podemos adicionar espessuras para que pareça mais uma janela com persianas. Ainda há uma coisa que pode levantar algumas questões. Muitas vezes, o quadro da janela é aprofundado, como neste exemplo, você pode ver que a parte esquerda do quadro está escondida atrás da parede e a barra do meio não está realmente no meio, mas você não sabe como lidar com isso. Na verdade, não é muito difícil se você assistiu minhas aulas de perspectiva, onde eu encorajo você a desenhar linhas visíveis e invisíveis para acertar a perspectiva. Então, isso é o que também podemos aplicar aqui. Nós desenhamos um retângulo em perspectiva, em alguma profundidade através da parede do lado virado primeiro, e depois em perspectiva passando pelas interseções em toda essa janela em um- perspectiva do ponto, será ligeiramente diferente em dois pontos por causa de um segundo ponto de fuga. Mas a ideia é a mesma. Aqui as linhas são paralelas ao solo. Agora temos a superfície da janela real, para que possamos conectar cada canto e encontrar o centro. É assim que ficará no final. Então, é tudo para a parte teórica, é hora do seu trabalho. 6. Pintando vidro e reflexos: Na aula, esboço urbano para iniciantes, esboço aquarela em três etapas. Vi muitos de vocês lutando com pintar janelas. Neste vídeo, quero mostrar um método bem simples de fazer com que as janelas pareçam bonitas sem reflexos. Isso requer alguma prática para artistas iniciantes, mas vale a pena. Também vou mostrar alguns exercícios para praticar essa técnica de forma divertida e fácil, e então, vou demonstrar uma técnica mais complicada para criar reflexões em janelas em tons de cinza e em cor. Eu acho que será bastante complicado para você se você for um iniciante, mas eu diria que você sempre pode tentar. A primeira coisa que faremos é aprender a criar um loop de janela interessante com algumas boas lavagens graduadas. Usaremos a técnica úmida sobre seca; pintando com aquarela molhada em papel seco. Para obter o melhor resultado, incline sua placa com papel aquarela ou seu caderno de desenho entre 20 e 30 graus. Antes de começar a pintar qualquer coisa, precisamos molhar nossa aquarela, não ser um brilho úmido no papel. Então precisamos preparar uma grande quantidade de tinta leve para a lavagem. Misturo cor azul e uma boa quantidade de água na minha paleta, um pouco mais de água. Vou carregar meu pincel com tinta e aplicar as linhas horizontais na parte superior do papel. A tinta flui pelo papel, formando um talão e acumulação de excesso de água na borda inferior da minha pincelada. Agora, adiciono um pouco mais de pigmento à mistura, coloco meu pincel no papel, pego o talão, puxe-o para baixo e continuo pintando de um lado para outro adicionando mais e mais cores a cada duas ou três pinceladas. Quero encorajá-lo a tentar pintar da mais clara para a mais escura possível cor mais clara para a mais escura possível para que você realmente sinta como a aquarela funciona. Esses exercícios não são sobre criar uma bela lavagem, mas sobre explorar as possibilidades da pintura e aprender a lidar com ela. Na parte inferior da lavagem, seco meu pincel e retiro o talão com muito cuidado. Esta é uma técnica muito útil para muitas coisas diferentes. No projeto de aula, também o usaremos para pintar paredes. Agora vamos aplicar a mesma técnica, mas o contrário. Coloque meu pincel e aplique-o na parte superior do papel. Agora eu quero que minha lavagem fique leve em tom, então, em vez de adicionar pigmento, um pouco de água limpa à mistura para enfraquecê-la. Eu carrego meu pincel com a mistura diluída e continuo a pintar para frente e para trás com meu pincel adicionando cada dois ou três traços mais água. É importante adicionar a água não diretamente no papel, mas à mistura e misturá-la muito bem com o pigmento. Você tem que pintar rapidamente porque, caso contrário, a mistura mergulhará no papel e criará uma borda dura para que seja difícil espalhá-la. Também aqui, eu seco meu pincel e retiro o talão. Você pode fazer com que suas janelas pareçam muito especiais usando mais de uma cor na lavagem. Com este exercício, tomo duas cores complementares, azul e amarelo. A tarefa aqui é criar uma boa lavagem sem misturar demais as cores para que pareça um reflexo de um sol nascente sem qualquer vegetação no meio. Começo a pintar da mesma forma que fiz antes. Então, quando chego ao ponto que quero fazer a transição de cores, lavo meu pincel, seco um pouco, retiro o talão, lavo e seco novamente, e carrego com uma cor azul claro que uso em o final da última lavagem, e comece a aplicá-lo um pouco mais baixo. Agora, eu conecto com muito cuidado as duas cores, e então elas se misturam sozinhas. Então eu adiciono mais cor azul e prossigo com a pintura. Para tornar a parte inferior da janela ainda mais escura, posso adicionar outra cor azul, que é um pouco mais escura e tem um zumbido ligeiramente diferente. Isso faz com que o vidro pareça ainda mais excitante. Você pode usar essa técnica para muitas combinações de cores diferentes. Por exemplo, amarelo e azul para o nascer do sol, rosa e roxo para o pôr do sol, e cores menos contrastantes como roxo e azul, ou azul e cinza de Payne para qualquer janela normal. Agora, quero mostrar rapidamente por que praticar com o talão é tão importante. Neste exemplo, temos dois vasos de flores atrás do vidro. Há uma chance aqui de que quando você pinta essa janela, o vidro não pareça muito suave porque a tinta seca quando você está tentando preencher esses cantos ao redor das panelas e do sai, e então você não consegue mais obter o gradiente suave. Eu não diria que vamos evitá-lo completamente, mas o vidro ficará muito mais suave quando você dominar o equilíbrio entre o pigmento e a água para criar e manter o talão. Agora, vamos tentar outra técnica. Imagine que esta seja uma janela composta por quatro partes. Desta vez, vou pintar todas as peças com o método de lavagem plana sem nenhum gradiente em primeiro lugar. Eu apenas cubro uniformemente e depois coloco um pouco de azul mais escuro na parte inferior e deixo se espalhar e misturar. Ou outra cor rosa, por exemplo. É tão legal ver as cores espalhadas e misturadas. Antes de irmos mais longe, quero preparar outras duas janelas para pintar reflexos. A primeira janela e a reflexão estarão em escala de cinza que o ajudarão a entender os valores tonais. O segundo será colorido. Começo com tinta cinza, muita água, não muita tinta. Como fizemos no primeiro exercício, adicione mais pigmento mais perto do fundo. A segunda janela trará cor. Agora, o mesmo que fizemos no terceiro exercício, começo com amarelo. Remova o talão, limpe meu pincel, coloque-o com azul, aplique-o cuidadosamente no papel e conecte as cores, pressionando meu pincel um pouco mais forte do que eu fiz no exercício para remover o excesso de tinta ao mesmo tempo. Em seguida, aplique a lavagem graduada na parte inferior. Agora temos algumas lavagens bem legais aqui, mas elas ainda não se parecem com janelas porque, como já sabemos, janelas obtêm sombras do quadro no vidro. As sombras podem ser muito complexas na realidade, mas como queremos manter as coisas fáceis e divertidas, estamos apenas desenhando uma linha escura no lado da sombra. Vamos imaginar que a fonte de luz esteja à esquerda novamente, então as sombras estarão no lado direito do quadro. Às vezes, não é fácil pintar uma linha reta de espessura consistente, então precisamos praticá-la um pouco. Estou usando meu dedo mindinho para ajudar a estabilizar minha mão. A propósito, será mais fácil colocar sua prancha ou caderno na mesa, porque quando sua mão não é suportada, suas linhas podem estar um pouco instáveis. Vou tentar fazê-lo em um ângulo. De qualquer forma, é mais fácil criar uma linha reta de espessura consistente quando você move seu pincel na direção do final da linha, depois seu pincel e, na verdade, também sua mão e seu braço, são extensão da linha. Você apenas puxa suavemente o pincel da esquerda para a direita e se for canhoto da direita para a esquerda, é claro. É exatamente o mesmo quando estamos descendo. Tente mover todo o braço, não apenas o pincel. Agora podemos nos candidatar às nossas janelas. Eu uso cores bem escuras para as sombras para fazer minhas janelas parecerem mais excelentes. Para tornar a sombra ainda mais sólida, podemos adicionar tinta escura com um pincel menor. Para as janelas com duas ou mais cores, as sombras também terão várias cores. Aqui, eu aplico sienna queimado para a parte amarela. Acho que é a cor mais adequada aqui. Pinte a linha para baixo um pouco mais baixo do que o ponto de transição. Limpe meu pincel e vá mais longe com azul escuro e depois misture um pouco as cores. O desenho de sombra marrom já é bem claro, então eu adiciono uma cor mais escura aqui. Brown e violeta serão ótimos, eu acho. Se você não tem marrom e violeta, você pode usar a mesma siena queimada mais uma vez ou qualquer outra cor marrom escuro. O mesmo vale para esta janela. Eu uso um pincel menor desde o início porque as partes das janelas são bem pequenas. Uma última coisa sobre sombras aqui, quando há algo grande acima da janela, uma varanda ou um guarda-sol, a sombra no topo também será muito maior como neste exemplo. Praticando idéias especialmente se você ficar entediado com a prática muito rapidamente, eu recomendaria que você use diferentes combinações de cores que talvez não sejam adequadas tanto para pinturas para janelas, mas eles são definitivamente muito divertidos de brincar. Precisamos tornar a prática atraente porque se você quiser melhorar suas habilidades de desenho, você precisa praticar muito. Use duas ou três cores para criar gradientes, adicionar mais ou menos água, remover alguma tinta entre as cores, tentar pintar em ângulo, adicionar tinta mais escura quando a primeira camada estiver secagem e assim por diante. Muitas dessas técnicas podem ser muito úteis para suas pinturas e aquelas que não são, são boas de lembrar para que você não cometa erros em suas obras de arte reais. Também é uma boa ideia variar o tamanho e a prática para colorir dentro de pequenas formas e aprender a gerenciar a quantidade de tinta e água, pelo mesmo motivo, para facilitar o arte real. Este é apenas um exemplo de como você pode fazer com a prática. Você pode, claro, optar por pintar muitas outras formas diferentes, usar cores diferentes e tamanhos variáveis. Quanto mais você pratica, melhor será o resultado. Você pode, claro, também praticar com sombras. reflexões são mais desafiadoras de desenhar, mas mesmo que você não tenha muita experiência com aquarela, eu recomendo que você tente pintar pelo menos uma janela comigo. É um processo passo a passo que ajudará você a entender como aquarela funciona e você pode fazer suas janelas parecerem muito legais. Existem, é claro, muitas técnicas diferentes em aquarela, mas, em essência, sempre se trabalha de cores mais claras para as mais escuras e também neste caso, aplicaremos passo a passo camadas do mais leve para o mais escuro. Vou pintar as janelas simultaneamente para poupar o tempo de espera. Primeiro, quero mostrar a vocês como pintar árvores e reflexos de uma maneira bem simples. Você também pode usar a mesma técnica para pintar árvores não refletidas, mas provavelmente precisará adicionar mais detalhes a elas. De qualquer forma, existem muitas técnicas diferentes para pintar árvores. Quero mostrar a vocês dois que eu mais gosto. Vou usar um pincel rigger para isso. Se você não tem um rigger, não se preocupe. Qualquer escova de cabelo longa provavelmente funcionará bem, eu seguro meu pincel rigger o mais longe possível no final e perpendicular à superfície do papel. Eu afrouxarei meu pulso e começarei a pintar linhas curtas no topo da árvore, movendo-se para frente e para trás e gradualmente fazendo o fio da árvore. É um movimento muito relaxante e natural. Então podemos liberar uma cor mais escura, a mesma tinta é cinza com menos água no fundo da árvore para torná-la mais robusta. A propósito, árvores e outros objetos geralmente são claros no topo e mais escuros mais próximos do chão. O segundo método é meu favorito. Estou delicadamente, novamente com um pulso relaxado, tocando papel aquarela com meu pincel, girando-o e pressionando um pouco mais forte às vezes. É essencial ter seu pincel quase perpendicular ao papel aquarela. Essas técnicas exigem um pouco de prática, mas vale a pena dominá-las. Agora fazemos a mesma coisa para criar reflexão em nossa janela de tons de cinza começando com a cor mais clara, que é apenas um pouco mais escura que a primeira camada e tornando-a mais escura mais próxima da parte inferior. Agora vamos secá-lo um pouco. Na segunda janela, quero pintar um reflexo agora nossa janela com persianas do outro lado da rua. Imagine que o obturador é vermelho ou vermelho escuro. Então eu pego a cor que usaria. Se não fosse um reflexo, adicione o cinza de Payne para torná-lo menos brilhante e pinte o obturador. Eu adiciono um pouco de cor mais escura à parte inferior e pinte-a mais clara na parte superior. Crie uma sensação de sol. Continuo pintando, misturando as cores dos objetos reais com o cinza de Payne para fazê-los parecer os reflexos de luz. Talvez você já tenha notado que eu não tenho verduras na minha paleta. Prefiro misturar verduras de amarelos e azuis porque os verdes misturados são muito mais animados e mais bonitos do que os do tubo. Se a moldura da janela real for verde, eu misturo amarelo, azul e algum cinza de Payne para refletir. Para praticar a reflexão da área verde um pouco mais, podemos pintar um arbusto no canto com as mesmas cores, amarelo, azul e cinza de Payne. Nossa janela esquerda está seca. Agora podemos adicionar sombra e uma cor mais escura ao lado da sombra na árvore para que pareça ainda mais forte. Toda vez que a tinta seca mais leve do que queremos, podemos adicionar outra camada escura. Mas saiba disso, que a camada anterior deve estar realmente seca antes de aplicar a próxima. Agora adicionamos a sombra à outra janela, novamente, com sienna queimada e violeta queimada no topo ou suas próprias cores que você usa anteriormente. Mistura de azul ultramarino e cinza de Payne na parte inferior. Pode ser um pigmento mais escuro com um pincel menor. Violeta queimada escureceu com cinza de Payne para as ripas mais curtas. Aqui, a mistura verde já tínhamos escurecido também com o cinza de Payne. Podemos não esquecer a sombra escura do obturador. Continuamos adicionando cores mais escuras até ficarmos satisfeitos com a aparência. Isso é tudo por essa parte. Espero que agora entenda como funciona. Claro, o mais importante é praticar e experimentar. Quanto mais você pratica, melhor será o resultado. No entanto, como eu sempre digo, não tente fazê-lo perfeitamente. Esboçar não é sobre perfeição, mas de uma impressão, sobre a história que você quer contar ao espectador. No próximo ponto, vou dar-lhe dicas e truques sobre como escolher sua referência para um esboço, desenhar várias janelas no rapidamente girado do tempo, simplificando objetos, desenhando linhas retas, janelas simétricas e muito mais. 7. Projeto do curso | Pintando uma janela | Parte 1: Agora vamos aprender a desenhar janelas em geral, adicionar sombras e profundidade, pintar janelas e reflexos. É hora de juntar todo esse conhecimento e criar um belo esboço de janela. Eu escolhi essa referência por alguns motivos diferentes. Primeiro, é uma bela imagem com alguns detalhes doces, como essas maravilhosas persianas verdes, tubos de arame, cortinas e flores. Em segundo lugar, temos algumas texturas adoráveis na moldura de pedra, que não são muito complicadas de desenhar. Terceiro, esta fotografia me lembra a Itália. Seus tons antigos e encantadores, praças deliciosas e suas ruas, o calor do sol e a xícara do café mais delicioso da manhã. Então, um esboço de janelas acaba por ser mais do que apenas um desenho. É um livro de memória, um livro cheio das memórias mais doces e agradáveis. Se você preferir usar sua própria referência, provavelmente será um pouco mais desafiador seguir todas as etapas, mas tenho certeza que você pode fazê-lo funcionar, então vamos começar. A primeira coisa que quero fazer é criar uma miniatura ou, na verdade, um esboço preliminar. Se você assistiu minhas aulas anteriores, talvez já tenha notado que adoro miniaturas, e o motivo disso é que eu quero saber como determinar a composição, decidir quais materiais eu sou vou usar, como vou usá-los, quais tintas eu tenho que fazer para criar as cores que eu quero e assim por diante. Caso contrário, precisarei tomar todas essas decisões enquanto estiver no processo de desenho. Tudo deve acontecer muito rapidamente e então eu não sei o que escolher, escolho a cor errada, aplico no lugar errado e minha arte está chifre, não queremos que isso aconteça dessa maneira. Então, miniaturas, é, ou neste caso, um esboço preliminar correto. Aqui não pensamos muito sobre a composição. Acabamos de seguir a referência para esse assunto. Estamos experimentando diferentes linhas finas de espessuras e cores. Se tivermos algo a escolher, o que funciona melhor? O que não funciona? Aqueça nossa mão desenhando rápido com linhas soltas. Aqui não há lugar para a perfeição. Estamos apenas perdendo a mão e tentamos descobrir o que funcionará em nosso esboço final. Eu tenho dois amarelos e dois azuis na minha paleta que eu uso principalmente para misturar verdes. Estes são ouro quinacridona, amarelo níquel azo, azul cobalto e azul ultramarino. Alternativas para misturar verduras podem ser, por exemplo, luz amarela cádmio com azul ultramarino, limão Winsor com azul ultramarino, limão Winsor com azul cobalto, amarelo Hansa com azul ultramarino e Amarelo Hansa com azul cerúleo. Eu tento diferentes porções de pigmento e água. Veja qual mistura eu mais gosto e o que funciona melhor para partes claras, tons médios e sombras. Isso definitivamente não é ciência de foguetes. É algo que você só precisa experimentar muitas vezes antes de pegar o jeito, antes de encontrar um bom equilíbrio entre a quantidade de água e a tinta e entre a quantidade de uma tinta colorida e outra. Precisamos de três tons; claro, tom médio e escuro. Ao adicionar mais amarelo, obtemos um verde mais claro e fresco. Ao adicionar mais azul, obtemos a sombra mais escura verde. A água faz com que todas as cores pareçam mais claras. Decidi escolher a mistura de níquel azo amarelo e ultramarino, talvez em combinação com azul cobalto, o que cria um pouco de verde mais suave e quero tentar usar esses três cores para realmente todos os verdes neste esboço para a parede, o quadro, a vegetação do abrigo e a planta, ou apenas variando a quantidade de cores de tinta e água. Para a moldura de pedra, acho que a mistura de oleiros rosa e um pouco de ouro quinacridona funcionará muito bem. É uma mistura quente que não deve apresentar e é bastante semelhante à cor em nossa referência. Se você não tem essas cores em sua paleta, alternativas podem ser, por exemplo, ocre com alizarina carmesim, ocre qualquer rosa que tenhamos ou amarelo que você tenha com um pouco de roxo ou umber ou queimado sienna. Basta experimentar combinações diferentes e ver quais cores você obtém e o que você mais gosta. Aqui, é essencial adicionar muita água à mistura, para pintar essa moldura de pedra realmente leve. A quantidade de água desempenha um papel importante na pintura. Veja o quão escuro em uma mistura de amarelo e ultramarino pode ser quando adicionamos um pouco de água e um tom de ultramarino. Como você provavelmente já notou, eu já decidi que no meu esboço final, a fonte de luz, estará à esquerda e as sombras à direita. As flores usarei ópera rosa, alizarina carmesim e perileno violeta. Alternativa pode ser rosa quinacridona com azul ultramarino, rosa permanente, rosa vermelha profunda ou qualquer outra rosa com violeta ou roxa ou qualquer outra combinação que você gosta para flores. Agora fizemos o esboço preliminar que jogamos com cores e descobriremos o que funcionaria melhor. Acho que estamos prontos para o esboço final. 8. Projeto do curso | Pintando uma janela | Parte 2: Começo com um esboço a lápis e tento desenhar com linhas mais ou menos retas. Em algumas das minhas outras classes, expliquei como criar mais dinâmicas desenhando com linhas inclinadas. Mas desta vez queremos desenhar em um estilo mais tradicional, criando a tensão pelo contraste entre luz e sombra, linhas retas, formas retas. Se você achar difícil desenhar uma linha reta de uma só vez, basta girar o bloco de desenho e usar o método que expliquei no vídeo de dicas e truques. Esta janela é o único objeto nesta imagem, por isso é importante desenhar sua métrica correta. Usamos o mesmo método simples que eu mostrei antes. Eu tenho a profundidade e o quadro aqui, tudo o que falamos antes. O abrigo também deve ser simétrico. Você pode usar o lápis ou o método da unha para verificá-lo. Mas também é bom para você olhar para os elementos de ambos os lados e tentar compará-los e reproduzir o tamanho e a curva de um para outro. Mas não exagere, ainda é um esboço e ainda não deve ser perfeito, já que ainda estamos praticando. Mesmo que eu diga que é o esboço final, é um dos muitos esboços que você fará em sua vida. Pode ser imperfeito, pode até sentir, é apenas um dos milhares e milhares de passos para dominar. Agora temos nosso esboço a lápis, vamos delineá-lo com um forro fino. Fiz as linhas um pouco mais leves e desenhei tudo mais uma vez. Se você não tiver forros finos à prova d'água ou não gosta de trabalhar com eles, você pode ficar com o lápis. Provavelmente não veremos muitas dessas linhas mais tarde de qualquer maneira. Agora eu quero remover todas as linhas de lápis e podemos começar a pintar. Primeiro de tudo, precisamos molhar nossas tintas aquarela, é claro para prepará-las para pintura. Então eu crio uma boa quantidade de mistura verde como amarelo e azul cobalto. Comece a pintar a parede da mesma maneira que fizemos na seção de prática. Portanto, as lavagens graduadas não são apenas boas para pintura em vidro, mas também para pintar em geral. A única diferença aqui é que eu não pinto em traços da esquerda para a direita, mas ainda tenho contas na parte inferior de cada traço, o que impede que a aquarela seque muito rápido para que obtenhamos bordas duras , áreas misturadas ruins e marcas pouco atraentes em nosso esboço. Continuo pintando e adiciono um pouco de azul ultramarino à mistura porque o ultramarino é e adiciono um pouco de azul ultramarino à mistura porque o ultramarino é um pigmento granulado, o que significa que parece granulado à medida que seca, e cria um produto muito natural, textura agradável e bonita. Eu pinto com a mesma cor sobre os plantadores e só deixo as flores sem pintura. Adicione mais azul ultramarino para tornar a mistura mais escura. Pinte a moldura verde e as persianas, adicionando mais azul ou amarelo ao longo do caminho e deixe as partes mais claras sem pintura. Faça uma mistura mais amarelada para as plantas e também varie a quantidade de amarelo e azul. Ainda da mesma cor, mas veja quantos tons diferentes você tem aqui. Esse é o poder de misturar cores. A técnica que uso para pintar plantas é muito semelhante à técnica que uso para pintar árvores e reflexos, mas desta vez use um pincel maior. Eu pinto as flores enquanto as folhas ainda estão molhadas, então as cores fluem umas nas outras e criam essa bela transição. Eu faço uma mistura muito leve de azul ultramarino e cinza de Payne , mas adicionando uma boa quantidade de água, misturando todos os três ingredientes muito bem. Menos água para as partes mais escuras, como a parte inferior e as sombras nas pregas e dobras da cortina. Então eu pinto as ripas do obturador mais leves que o resto das persianas porque elas estão na luz Aplique a mesma mistura nessas barras de janela e compartilhe-a com a vegetação. Lembre-se de que a fonte de luz está à esquerda, as sombras à direita. Agora, pego alguns oleiros rosa aplicá-lo ao papel. Adicione ouro quinacridona e continue com a pintura, adicionando mais de uma das outras cores. Esta é a segunda técnica que mostrei na seção de prática. Lembre-se, quando pintamos com uma flor mais clara e adicionamos uma mais escura mais tarde. Agora vamos fazer o mesmo, mas continuamos alternando e tornamos um pouco mais escuro mais perto do fundo Mas o verde mais escuro certifique-se de que eu pinto as partes escuras dos plantadores Agora a parede é seco, podemos adicionar sombras desta moldura de pedra e os fios Pinte as sombras das ripas O fundo por trás das flores também está na sombra. Acho que violeta perileno e violeta ultramarino funcionarão muito bem aqui. Se você não tiver essas cores, você pode usar o cinza de Payne com algum outro, violeta ou roxo. As flores e os liquidificadores criam uma grande sombra na parede. Precisamos pintá-lo também e, para essa sombra, usaremos uma técnica que eu não mostrei antes, mas na verdade não é tão complicado em que o pincel e molhe uma área maior do que precisamos para a sombra. Em seguida, aplicamos a cor e giramos a pintura por causa das maneiras como nossa sombra ficará mais escura na parte inferior e mais clara na parte superior. Escureça um pouco mais e espere alguns minutos até que a tinta esteja seca o suficiente para ficar em seu lugar. Agora escurecemos a sombra e formamos os fios. Adicione uma mistura de roxo e violeta e alizarina carmesim ao lado sombrio das flores. Mais roxo e violeta para as áreas mais escuras. Eu pinto ao redor da flor para definir as formas das flores. Não muito precisamente, apenas para criar uma sugestão. Vamos permitir uma mistura verde, muito ultramarino desta vez. Você também pode usar ultramarino puro para criar uma sombra muito central. By the way, pintamos uma sombra escura sob a borda do plantador. Desenhe as formas das folhas da mesma mistura com um pouco mais de água. Novamente, onde a tinta muito escura adicionamos sombras à moldura da janela e as persianas Eles aparecem imediatamente Agora, eu tomo uma mistura de oleiros rosa e violeta ultramarino, e pinte o lado da sombra da moldura de pedra. Adicione mais violeta para escurecê-lo e aplique-o no lado esquerdo. Talvez esteja um pouco escuro demais, então eu seco meu pincel com uma toalha de papel e deixo mais leve. Use a mesma cor para as covinhas na moldura de pedra. Pinte mais alguns. Faça uma mistura leve de cinza e azul ultramarino de Payne para as dobras da cortina e pinte-as. Espalhando a tinta para suavizar as bordas. Agora, faço meu pincel seco, pego o verde mais claro possível da minha paleta e aplico nas partes brancas das persianas, para que elas selem o resto das cores e façam o mesmo com as barras do quadro. Mas um pouco mais de pigmento. Agora, limpo meu pincel, molhe-o um pouco e espanto cuidadosamente a sombra escura nas persianas para mostrar que os slides estão em ângulo. Adoro minhas sombras serem realmente escuras porque elas fazem meus esboços parecerem muito fortes. Eu aplico mais tinta escura a eles até ficar satisfeito. O mesmo é para as cortinas. Cada nova camada faz com que pareçam mais interessantes e realistas. Continuo olhando para minha referência e apenas pinto o que vejo. Lá atrás das persianas ficará mais escuro. By the way, você sempre tem que ter em mente enquanto pinta que quando você tem objetos em planos diferentes em frente e no fundo de uma cena, aquele em segundo plano será mais escuro em torno daquele em primeiro plano. Agora, adiciono linhas e covinhas à moldura de pedra e às cortinas com meu forro fino. Adicione uma sombra escura do quadro à cortina, novamente com uma mistura de cinza e azul ultramarino de Payne . Muito mais escuro nos cantos para fazer a sombra parecer muito forte, e também temos uma sombra escura desta moldura de pedra na moldura de madeira. Aqui novamente, nossa mistura verde com muito azul, menos amarelo e apenas um pouco de água. Novamente, faço a área atrás das persianas mais escura para fazer as persianas aparecerem. Claro, a parte do quadro que não está na sombra deve ser mais clara. Algumas pequenas sombras e detalhes, e acabamos. 9. Considerações finais: Muito obrigado por se juntarem a mim nesta aula. Foi um prazer para mim reunir tudo. Espero que você tenha aprendido muito e tenha gostado de praticar. Mas antes de ir, um breve resumo dos principais pontos que abordamos nesta classe. Primeiro, aprendemos a desenhar janelas em geral. Segundo, mostrei como adicionar sombras e criar uma sensação de profundidade para tornar seus esboços mais envolventes. Então eu lhe dei algumas dicas e truques que facilitarão seu processo de desenho. Depois disso, praticamos com desenho de vidro e reflexos. Finalmente, aprendemos a reunir tudo em um esboço final. Estou tão animado para ver o que você criou. Por favor, compartilhe seus exercícios e , especialmente, projetos finais na Galeria do Projeto. Além disso, me avise se você quiser obter um feedback mais profundo. Estou sempre feliz em ajudá-lo a crescer como artista. Certifique-se também de verificar os projetos de nossos outros alunos para se inspirar e olhar para suas interpretações, não para se comparar com os outros, é claro. Anote algumas boas palavras de incentivo em sua seção de comentários, porque ser artista nem sempre é fácil e todos precisaremos ouvir algo bom às vezes. Tenho certeza de que muitos deles farão o mesmo em troca, para que possamos construir uma comunidade criativa forte e ajudar uns aos outros a continuar. Se você compartilhar suas obras de arte no Instagram, não se esqueça de usar a hashtag, juliahenze_skillshare. Além disso, se você tiver dúvidas, pensamentos ou sugestões, por favor, deixe um comentário na seção de discussão abaixo do vídeo, ficarei feliz em responder. Obrigado novamente. Continue desenhando, continue praticando e continue aproveitando tudo o que você faz. Vejo você em muitas outras aulas. Adeus.