Guia para iniciantes em impressão de tecidos: crie tecidos impressionantes em casa

1. Olá!: Ei aí. Eu sou Liz, eu sou a líder de Impressões e Plantas. Eu sou um ilustrador de alimentos e gravador e estou tão animado para recebê-lo ao Guia de Iniciantes para Impressão de Tecido. Se você nunca tocou em impressão antes, então esta é a classe para você, porque nós vamos percorrer tudo passo a passo juntos. Nesta classe, abordaremos como criar um design que tenha desempenho e impacto. Como traduzir esse design em um carimbo personalizado. Vamos repassar dois métodos diferentes de tinta. Como aplicar essas habilidades e técnicas práticas a futuros produtos de impressão. Finalmente, os materiais que eu realmente amo usar neste processo. Como um criador de impressão iniciante, ele pode se sentir bastante esmagador com todas as opções de materiais. Então eu dividi alguns dos meus favoritos e essa lista está anexada na descrição da classe, você possa baixá-lo, e eu tenho links diretos para onde comprar tudo também. Seria ótimo se você tivesse seus materiais prontos para uso, que possamos passar por esse passo a passo juntos, e se você não tiver e quiser apenas obter a visão geral, isso também é ótimo. Bem-vindo à aula e vamos começar. 2. Visão geral dos materiais: Antes mesmo de começar o processo de impressão, o que precisamos fazer é obter alguns bons materiais na mão e estes são alguns dos meus materiais favoritos agora. Claro, começando com apenas o lápis e papel simples para criar nossos desenhos e desenhos iniciais antes de passar para o processo de impressão. Assim que passarmos para o processo de impressão, você precisará de um cortador de linóleo. Eu especialmente amei o conjunto Speedball Número 1, que inclui cinco lâminas diferentes. Isto é o que parece e todas as lâminas estão incluídas e armazenadas nessa alça. Você também precisará de um bloco de linóleo. Eu vim a amar o bloco Inovart Eco Karve porque é super simples de esculpir, é realmente suave. É como manteiga quando você está esculpindo. Eles vêm em uma variedade de tamanhos. Eles vêm em pacotes de dois, então parece que dois pelo preço de um essencialmente. Também é feito de material reciclado. Para este projeto, em particular, um tecido de sua escolha, a única exceção é não nylon porque a tinta de tecido não interage bem com nylon. Talvez seja uma camiseta em branco, talvez uma sacola em branco. Nesta demonstração, vou usar uma toalha de prato em branco. Para tinta existem duas opções diferentes, duas rotas diferentes que você pode ir, você pode ir com Speedball, à base de água, tinta de tecido não tóxico. Este é o meu favorito porque eu amo o processo de impressão usando este tipo de tinta e eu vou repassar isso mais tarde na aula. Mas você também pode usar uma almofada de selo e eu recomendo algo que é destinado para tecido e papel. Ranger Archival pad é uma opção e você pode até ter isso por aí já. Você também vai precisar de algum tipo de placa de tinta, algo para colocar sua tinta se você estiver usando a tinta não tóxica Speedball, e eu gosto de usar uma folha de acrílico que é pouco maior do que o tamanho do bloco que eu vou imprimir. Neste caso, você poderia usar uma folha de acrílico de oito polegadas por dez polegadas. Por fim, para aquecer a tinta para se certificar de que é permanente, você precisará de um ferro ou de um secador. Eu fiz uma lista de materiais de todos esses materiais e essa lista está ligada na descrição da classe e inclui links sobre lojas onde você pode comprar tudo para que você possa ir em frente e obter seus materiais prontos para levar esta classe e se você ainda não os tem e você quer apenas assistir a aula e ver o processo e isso é ótimo também. Agora que estamos prontos com nossos materiais, vamos começar. 3. Tamanho de design: Antes de iniciar qualquer parte do processo de design, você realmente quer pensar com antecedência sobre o produto final e pensar sobre o tamanho que você deseja seu design tenha em relação ao resto da malha em que você está imprimindo. Então pensando se você quer usar o espaço total desse bloco de quatro por seis polegadas, ou se você quiser criar um selo menor daquele bloco de quatro por seis. Por exemplo, como eu estou usando uma toalha de prato hoje como nosso exemplo, aqui estão dois projetos que eu criei anteriormente para dar uma idéia de como diferentes tamanhos podem se aplicar a diferentes designs. Em uma toalha, eu queria uma imagem grande em um canto para que quando estava pendurado sobre uma bancada ou dobrado, esta é a imagem principal e única que você veria. No entanto, no outro design, eu queria um padrão de repetição por todo o lado, é por isso que eu criei selos menores. Eu esculpiu um selo para cada um desses vegetais, e depois carimbo em todo o tecido em um padrão alternado. Isso leva mais tempo, mas tem um efeito diferente, que pode ser realmente visualmente agradável quando a toalha é desdobrada. Com o seu tecido em mente, decida qual selo de tamanho você gostaria de criar. Se você decidir ir com o tamanho menor neste bloco de quatro por seis, é realmente muito simples fazer essa mudança acontecer. Basta medir a área que você gostaria de esculpir o tamanho de selo menor que você deseja com uma régua e um lápis. Digamos que em vez de quatro por seis, você quer um quatro por quatro. Uma vez que isto já tem quatro polegadas desta forma, vamos olhar para isto e fazer o seu quatro polegadas marca desta forma e desta forma, e então apenas fazer essa linha bem ali. Então você pode simplesmente obter esse tamanho para baixo, usar uma faca de cozinha afiada para serra naquela linha e cortar até que você esteja no ponto onde você pode quebrá-la. Este linóleo é macio o suficiente para que você possa realmente usar uma ferramenta que você já tem na mão em sua casa para cortar esta parte fora, modo que você é apenas deixado com aquele bloco de quatro polegadas. 4. Design com Oomph e impacto: Incrível. Agora que você decidiu sobre o tamanho do seu design, é hora de começar a projetar. Esta é uma parte muito divertida do processo porque ainda não há compromisso, você pode simplesmente jogar e se divertir com desenhos diferentes. Eu realmente amo criar pelo menos três desenhos de desenho diferentes antes de eu começar a esculpir para que eu tenha opções e eu possa jogar com uma idéia uma e outra vez antes de eu me comprometer a colocá-lo no meu bloco de linóleo, e é isso que vamos fazer agora. Para começar esse processo, pegue seu bloco e traça seu exterior em uma folha de papel em branco com seu lápis afiado, isso pode ser apenas papel de impressora. Este é o seu quadro e o tamanho do selo que você vai esculpir e trabalhar com. Eu gosto de rastrear o bloco algumas vezes em meus papéis que eu tenha muitas iterações diferentes para trabalhar com. Seu desenho inicial é como seu roteiro, ele vai lhe dar todas as informações que você precisa à medida que avançamos nesse processo, e você realmente quer ser claro sobre o que você está incluindo. Quando você está fazendo seus esboços iniciais de design, há algumas coisas a ter em mente. Primeiro, a impressão em relevo se presta muito bem a alto contraste, então pense em espaços claros e escuros , tintas e sem tinta nos espaços, texturas diferentes. Você pode realmente reproduzir a sensação de contraste com grandes formas geométricas, texturas diferentes preenchendo cada seção do seu design. Outra coisa a notar é que se você é um iniciante, mantenha-o simples, não fique tão perdido em detalhes minuciosos que você perde a imagem maior. Se você está sendo inspirado por uma planta ou flor realmente detalhada, por exemplo, pense em quais detalhes você pode deixar de fora e como você pode simplificar esse design. Porque uma vez que essas pequenas linhas são transferidas para o seu bloco para ser esculpido, alguns dos detalhes podem ser perdidos como um iniciante só porque as linhas são tão pequenas e você está aprendendo novas ferramentas. Às vezes, com este tipo de bloco macio realmente suave, a tinta pode realmente empurrar para baixo em pequenas fendas minúsculas e enlamear as linhas. Basta pensar em como você pode adicionar algum interesse de detalhes sem sobrecarregar seu design com ele, pelo menos no início. Se você quiser aprofundar os detalhes sobre como fazer isso funcionar com suas impressões, junte-se a mim para futuras aulas aqui no Skillshare, para uma impressão mais avançada. Outra coisa a pensar com o seu design é a textura. Você pode realmente adicionar um impacto criando uma sensação de contraste com diferentes texturas em seu design. Você pode imaginar usando diferentes formas, diferentes lâminas de escultura que vamos chegar a quando vamos sobre como esculpir, e uso de linha de muitas maneiras e áreas diferentes de seu desenho. Por exemplo, você pode ver neste desenho como cada seção tem um jogo diferente com design e textura diferentes, então imagine isso enquanto você trabalha com seu próprio design. Outra coisa a tomar nota é que alguns de vocês que já ouviram falar de gravura, mas talvez não tenham tentado a sua mão, ouviram que tudo na impressão é trás e definitivamente é um exercício para o cérebro. Mas à medida que desenhas o teu desenho, não te preocupes com nada a reverter, apenas desenhas como normalmente fazias porque tenho um truque que vou mostrar-te mais tarde que não acaba com nada a ser ao contrário na tua impressão. Por último, mas certamente não menos importante, quando você começar a esculpir seu selo, tudo o que você esculpir irá revelar a superfície em que você está imprimindo. Por exemplo, se você estiver imprimindo em papel branco, tudo o que você esculpiu do bloco será branco na imagem estampada final. Se você estiver imprimindo em uma toalha de prato azul claro, tudo que você esculpiu fora do seu bloco será azul claro. A única parte do selo que vai pegar sua tinta é a superfície superior que permanece. Basta manter isso em mente enquanto você projetar, e então como você esculpir mais tarde. Seu desenho inicial é como seu roteiro, ele vai lhe dar todas as informações que você precisa à medida que avançamos nesse processo, e você realmente quer ser claro sobre o que você está incluindo. Aqui está uma dica profissional. No seu esboço, o seu esboço é o seu roteiro, preencha os espaços que você deseja pintar com seu lápis. Realmente preenchê-los pensando que essas são as áreas que vão ser pintadas, e deixar as áreas que você quer ser esculpidas fora vazias. Até mesmo ir tão longe quanto escrever um C nos espaços que você quer esculpir, seja, as áreas que você não quer receber tinta. Isso é realmente útil uma vez que este desenho é transferido para o seu bloco porque ele fornece informações para onde você está indo para esculpir eo que você vai deixar presente para ser pintado. Eu tive muitos casos em que eu fiz um desenho e não me dei essa informação, pensando que seria bom quando eu começasse a esculpir, e então assim que eu estava nesse processo, eu esqueceria qual partes que eu queria deixar de fora, quais partes eu queria incluir, e minha cabeça ficaria toda confusa e eu sentiria falta de ter esse roteiro. Dê a si mesmo essa informação com esse desenho inicial para que você possa saber quando estiver no processo de escultura. Outra dica é estar realmente confiante em seu desenho, confiante em suas linhas de lápis. Se você torná-los muito leves ou esquecidos, eles não vão se traduzir tão bem para o seu bloco assim que avançarmos para esse passo. Mesmo se você começar com algumas linhas de lápis de luz, certifique-se de voltar para elas e realmente ter confiança no que você está criando. Porque se você colocar essa pressão sobre o lápis, grafite será transferido para o bloco melhor depois quando chegarmos a esse degrau. Uma vez que você tenha cerca de três designs, tire uma foto do que você vai avançar com neste processo de impressão, e faça o upload para a seção do projeto nesta classe para que outros colegas possam dar feedback, para que eu possa dar feedback e realmente animá-lo. 5. Transferência de a transferência de Pancake: Agora que você tem seu design, seu desenho, a verdadeira diversão pode começar porque é aqui que a impressão começa a acontecer. O primeiro passo do desenho é transferir o seu design para o seu bloco usando, o que eu gosto de chamar, o método de panqueca. Este é o truque que eu estava te falando antes que impede que qualquer coisa em seu desenho saia para trás uma vez que você imprime. Esta é uma brecha que eu não sabia há muito tempo, mesmo sendo super simples, e eu estava sempre correndo para obter minhas letras para trás e meus desenhos para trás. Isso evita esse problema para que você possa ter uma transição muito clara do seu desenho para sua impressão. Tenha um lápis pronto. Perto da borda da mesa, coloque o espaço em branco no bloco de linóleo na moldura ao redor do desenho, certificando-se de que todas as linhas exteriores se alinham. Agora usando uma mão em cima do bloco, deslize o bloco de papel ensopado até a borda da mesa e use a outra mão para segurar o papel para o outro lado do bloco. Agora vire como uma panqueca, e mantenha a mão que está no papel, no papel, segurando-a no bloco. Agora, dependendo de quão escuras suas linhas de lápis são, você pode usar seu lápis como um rolo. Isso transporta a grafite para o seu bloco. Volte para algumas áreas usando seu lápis para escurecer. Uma pequena dica, uma vez que todos vocês são profissionais de impressão, que você está bem no seu caminho para ser depois desta aula, é que você pode pular esse passo de desenho no início. Uma vez que você está mais acostumado a todos os materiais e tudo mais, você pode desenhar diretamente em seu bloco de linóleo. Eu sempre faço um desenho no papel primeiro porque eu gosto de jogar com diferentes opções, com composição diferente, e como as coisas são colocadas no design. Pode ser complicado apagar linhas de lápis uma vez que está no linóleo, então eu gosto de ter opções antes de me comprometer, mas a decisão é sua. 6. Carving! Anatomia de cortador Lino: Ok, incrível. Agora seu design está em seu bloco, que significa que é hora de começar a esculpir. Primeiro, um pouco de anatomia do cortador de linóleo. Este é o conjunto número um e se você balançar, você pode ouvir o barulho lá dentro. Isso é porque todas as lâminas são mantidas no cabo, que é muito útil, entendeu? Você pode ver lá dentro há cinco lâminas diferentes e você pode derramá-las no seu balcão, que eu vou fazer aqui e então eu vou levantá-las e mostrar-lhe. Quando você olha para cada uma dessas lâminas, na parte de trás do pescoço, você pode ver um pequeno número e isso é indicativo do tamanho da lâmina que você está usando. Você vai notar que todas as lâminas têm este pescoço com um número e esta parte arredondada que tem escrito nele. Diz cortador de linóleo Speedball. Essa não é a parte da lâmina. A outra extremidade é a lâmina, a parte afiada é a parte da lâmina. Então, tenha cuidado. Você pode ver que cada um tem um pouco de uma forma diferente e também uma largura diferente. Dependendo das diferentes áreas que você está esculpindo em seu bloco, se é linha fina são realmente grandes espaços, isso determinará que tipo de lâmina você está usando. Passando por eles, há um muito fino e eu recebo perguntas sobre isso o tempo todo. Eu vou te dizer agora que, na verdade, com o linóleo que estamos usando hoje, eu não uso tanto assim. Eu uso isso com linóleo mais duro. Eu realmente não uso isso nesses blocos, porque eles são tão malditos macios que se eu usar uma linha tão fina, eu descobri que a tinta apenas infiltra lá dentro. Então eu realmente não uso isso neste caso. Em seguida, subindo. Número 1, você tem este fino, em forma de V. Eu amo essa ferramenta porque isso é realmente pequeno e ainda grande o suficiente para que você possa obter essas linhas e obter detalhes agradáveis. Então eu realmente amo usar isso. Então você tem o número 2, que é uma forma maior de V-gouge. Isso pode ser bom ir ao longo de linhas, esculpir áreas maiores, fazer algum trabalho lateral em torno de linhas onde você quer um pouco mais de espaço aberto que não será pintado. Então temos o número 3. Somos mais um U, mas ainda em forma de V. Em seguida, o 5, que é realmente um gouge largo. Isso é muito bom se você está esculpindo grandes áreas de linóleo, você não quer estar usando essa coisinha pequena porque você vai ficar lá por semanas. Você quer usar o gouge largo para que você possa apenas se livrar disso, tirá-lo de lá. Isso é muito útil. Você vai notar que não há número 4. Há outro conjunto de um escultor de linóleo que vem com o número 4, e isso é uma gota quadrada. Honestamente, eu nunca usei essa lâmina e gostaria em algum momento, mas isso é um conjunto diferente. Isso não estará nos que estão na sua lista de materiais. Agora vamos falar sobre como colocar essa lâmina em sua ferramenta. Digamos que você escolheu um e você pode colocar o resto das lâminas volta na alça ou deixá-los para o lado onde você está trabalhando. Vou começar com o número 1 porque é o meu favorito. Esse é o que eu mais uso. Você vai olhar para este pequeno pescoço da sua ferramenta principal e soltá-la. Agora a tentação é afrouxá-lo todo o caminho e o que acontece então é que tudo isso sai, que é realmente perfeito porque isso foi colocado de volta juntos incorretamente. Eu vou te mostrar isso. Se você desenroscar todo o caminho, você verá que esses pescoços saem, e essas duas pequenas partes internas caem. Se não tiveres cuidado, vai cair e talvez perdê-los. Então, apenas esteja realmente atento a isso. Você vai notar que eles se desmoronam. Há esses dois pedacinhos, eles se desmoronam. Se examiná-lo, há um pescoço, no fundo. Você vê isso? Sim, então você quer isso para baixo. Você quer isso para baixo, descansando nisso quando estiver completamente, onde está o pescoço. Porque o topo tem a bola, e você quer aquela bola virada para cima. Você quer juntar as duas peças onde o pescoço combina. Alinhem o pescoço, ponham a bola a apontar para cima. Então, quando você colocá-lo de volta neste pedaço do pescoço, a bola está no topo. Este fundo mais largo, você desliza a bola lá dentro. Então a bola está no topo, não no fundo. Faz sentido? Então pegue isso e ferre tudo de volta. Se você tem uma nova ferramenta, você provavelmente não vai precisar desfazer a coisa toda, então apenas não passe pelo problema. Tudo que você precisa fazer é afrouxar o pescoço quase a meio caminho. Você pode ver que ele jingles e que essas duas peças dentro se separam um pouco. Você quer colocar sua lâmina, o pescoço dela com a escrita nela, não a parte da lâmina, mas o pescoço. Você quer colocar esse pescoço entre as duas peças que estão começando a se separar. Você tem essa parte côncava do pescoço que se encaixa em torno da bola, e você desliza para dentro. Certifique-se de que o pescoço está todo dentro, você está cobrindo a escrita no pescoço completamente e então você pode apertá-lo de volta, sentir, certifique-se de que está estável, é bom para ir. Não vai se soltar em você. Agora, uma coisinha, eu absolutamente amo a lâmina número 1. No entanto, ele fica preso nesta ferramenta o tempo todo, com os alunos, com a minha própria prática, e há sempre a questão de, como diabos você sai? O que eu descobri para trabalhar é, se você está no processo e você afrouxá-lo todo o caminho e ele não vai deslizar para fora e ele está apenas preso, há algo acontecendo lá dentro, eu gosto de apenas sacudir em há algo acontecendo lá dentro, eu gosto de apenas sacudir emtorno de um pouco, afrouxar esse componente dentro da bola, e então, às vezes, ele vai deslizar para fora dessa maneira. Se ele está realmente preso, às vezes eu vou tirar todo o pescoço fora, tendo cuidado para não perder essas duas peças internas, e então eu vou balançar em torno dessa maneira e que geralmente eventualmente solta para fora Lá. 7. Carving: de segurança: É hora de começar a esculpir, e esta é a minha parte favorita do processo. Mas também temos que passar por alguma segurança porque é também a parte mais perigosa do processo. Não sou fã de sangue e não quero ver nada disso aqui ou em você. Quero rever algumas técnicas e dicas para mantê-lo seguro neste processo. Pode parecer muito simples e óbvio quando digo isso, mas sempre precisamos de um lembrete, então fique comigo enquanto passamos por essas regras. Para segurar a ferramenta de escultura de linóleo. A melhor maneira de fazer isso é colocar a ponta da ferramenta no centro da palma da sua mão assim e então você pode envolver seus dedos em torno da ferramenta naturalmente. Você pode ver que meu polegar, dedo ponteiro, e dedo do meio estão todos apoiando quase até o pescoço. Ainda na parte vermelha da ferramenta não aqui em cima. Apoiando bem ali e esses dois dedos são apenas enrolados frouxamente em torno do final. Então assim você pode começar a esculpir assim. Algumas coisas são para sempre esculpir longe de si mesmo, nunca esculpidas em sua direção. Sempre esculpir porque se isso escorregar em seu linóleo, você quer que ele se afaste de cada parte de você, da sua mão, do seu estômago, da sua cintura se você estiver de pé, então esculpir, esculpir esculpir, esculpir. Uma maneira de ter certeza de que você está sempre esculpindo de si mesmo é colocar uma mão, sua mão não dominante em uma borda do seu linóleo, de modo que você está sempre esculpindo essa mão e sua mão está segurando o bloco firme. Agora, se você quiser ir para uma parte diferente do seu quarteirão, apenas vire. Coloque sua mão na outra parte do bloco que você já possivelmente esculpiu, colocando pressão lá, para que ele não se mova, ele não se mexa para que você tenha estabilidade enquanto você esculpe. Então você também deseja esculpir em um ângulo de 45 graus. Você não quer ficar em 90 graus. Você não quer ficar muito perto da superfície aqui. Você quer se tornar em um ângulo de 45 graus e você pode senti-lo preso no bloco naquele ponto. 45 graus e você saberá quando chegar no ponto ideal da escultura porque você será capaz de fazer linhas fluidas sem qualquer tipo de soluço. Se eu estiver indo em um ângulo de 45 graus, começando a esculpir muito desse fundo, eu vou entrar em 45 graus. É bem suave e esculpir. 8. Escultura: de ponta: Então a questão de qual lâmina usar primeiro, porque há cinco lâminas. Depende do seu design. Se você tem um monte de áreas que você vai esculpir, eu começaria com a lâmina maior, o medidor mais largo para que você possa realmente começar a tirar um monte desse linóleo. Por exemplo, isso é real desvanecido do que transferido, mas você ainda pode dizer que eu ia esculpir todo o fundo. É muito espaço que vou esculpir. Eu provavelmente começaria com a lâmina número 5, esse calibre largo para que eu pudesse começar a esculpir tudo isso sem chegar muito perto das minhas formas ainda. Quando eu estou delineando minhas formas, eu provavelmente vou para um número um ou 2 para delinear essas formas. Então você vê aqui eu queria esculpir o centro disso, então eu provavelmente usaria um 2 ou mesmo um 1 lá. À medida que você chegar aos espaços menores, use a lâmina menor, como você está trabalhando com lugares maiores que você está esculpindo caminho, use essa lâmina grande. Se você tem um monte de detalhes e um monte de componentes diferentes acontecendo em seu design, uma boa maneira de abordar isso pode ser começar com a lâmina menor e trabalhar seu caminho para cima, porque você sempre pode esculpir mais longe, mas você não pode adicionar coisas de volta a não ser que você realmente tente com supercola, mas você não quer ir lá. Trabalhe de pequeno a grande se você tiver um monte de detalhes acontecendo, porque essa é uma maneira útil de tirar lentamente partes do linóleo sem tirar muito rápido. Se você tem círculos em seu design, uma maneira de se aproximar que é girar seu bloco enquanto você esculpir. Por exemplo, aqui está um círculo no meu. Em vez de apenas tentar aparecer assim, você não quer fazer isso. Comece aqui e, em seguida, apenas gire seu bloco como você colocar um pouco de pressão na lâmina, e você pode ver que isso começa a esculpir. Eu mudei da lâmina 5, a lâmina realmente larga para esculpir muito deste fundo para uma lâmina 2, que é mais a forma de V, mas ainda mais larga do que o número 1. Estou usando a forma V porque isso pode ser realmente útil para fazer contornos ou espaços internos, ou especialmente quando você tem linhas que você quer esculpir mais do que apenas um espaço fino, mas como esta cavidade interna, a forma de V número 2 pode ser muito boa para isso. É o que estou usando agora. Uma pergunta que surge muito quando eu ensino impressão é quão profundo ou tem que esculpir? Precisa ser super profundo? A resposta é não, isto não é uma escavação. Você não tem que cavar no quarteirão. Na verdade, isso não vai ser fácil para você no processo de escultura. Você realmente quer manter esse ângulo de 45 graus onde você está apenas esculpindo suave como manteiga e tem como se você acabou de encontrar este sulco e você está rolando com ele. Você não está cavando o linóleo realmente. A tinta não vai derramar lá dentro, vai ficar em cima dessa superfície, contanto que você não tenha linhas que mal estão arranhando. Se estiverem abaixo da superfície o suficiente, não pegarão a tinta. Uma questão que surge às vezes quando as pessoas estão esculpindo uma parte interna de uma forma ou um design é como se livrar das pequenas cristas que acontecem. Você pode ver aqui, há todos esses cumes acontecendo de onde eu estive esculpindo. Aqui, você pode ver que há todos esses pequenos cumes no triângulo. Em termos de fundo, às vezes eu posso adicionar ao seu design porque essa é uma qualidade de impressão que realmente se presta a se sentir feito pelo homem, feito à mão, e que pode ser realmente precioso com impressão em relevo, realmente exclusivo para este tipo de processo. Se você quer que ele completamente limpo e nada disso para mostrar, então você poderia voltar potencialmente especialmente neste fundo com uma lâmina maior e esculpir sobre essas linhas de cume sobre essas pequenas linhas de montanha. Quanto a coisas que são como este, onde é um lugar interno, eu usaria uma lâmina ainda menor e entraria e começaria a cavá-los um pouco, começaria a esculpir aqueles fora . Muitas pessoas perguntam o que fazer com essas aparas. Eu gosto de escovar, ou você pode fazer isso, derrubá-lo daqui. Ou o que eu costumo fazer é continuar esculpindo e ele vai sair da ferramenta, você possa encontrar o jeito que funciona melhor para você. Agora que você esculpiu seu bloco, parabéns. Vá em frente e tire uma foto, faça o upload para a classe onde todos nós podemos ver o seu maravilhoso progresso. 9. Fique em inchado! Método 1: Agora que o seu bloco é todo agradável e esculpido e pronto para ser impresso, livre-se dessas pequenas aparas que apareceram porque eles gostam de ficar preso na tinta e que pode criar alguns problemas com a impressão. Apenas jogue-os fora. Apenas limpe a mesa, jogue-os fora, e vamos para os processos de tinta. Agora eu tenho minha toalha de prato pronto para ir. Em vez de imprimir, como se estivesse dobrado, não quero imprimir aqui porque pode levar para o outro lado. Então eu desdobro meu tecido completamente antes de imprimir. Agora eu vou apenas mostrar-lhe com um canto o método de impressão e tinta com um bloco de selo. Neste caso, vou usar esta cor azul. Eu quero que ele realmente pop e ser vibrante porque eu também vou usar isso com o outro método de tinta também. Eu estou tendo meu bloco de selos pronto para ir e eu vou mostrar a vocês com um selo menor porque isso pode ser realmente útil com este processo. Vou pegar o que era um pequeno tomate cereja esculpido daquela toalha de prato que você viu. Mas vamos fingir que é um mirtilo agora. Eu vou usar essa mesma coisa, linóleo, e assim como você faria qualquer outro carimbo, pressioná-lo na almofada agradável e uniformemente pintado para cima e, em seguida, apenas carimbá-lo diretamente aqui. Boom. Você poderia apenas repetir esse processo uma e outra e outra vez. Temos um aqui. Vamos fazer isso de novo. Você poderia usar várias cores se você quisesse alternar entre cada uma. Outra. Agora, a coisa sobre este processo que eu encontrei com este tipo de tinta é que às vezes você não está ficando tão cheio de um corpo de cor com tinta. Você não está conseguindo que seja tão grosso ou tão vibrante quanto o outro processo. Isso está tudo bem. É só uma sensação e aparência diferentes. Dependendo da sua tinta e da sua nova ou idade, isso também é um fator. Agora temos três mirtilos prontos. 10. Obtenha a tinta: método 2: Se você está indo com o método de tinta mais tradicional para impressão em relevo, é super divertido, é super inky, é super energizado. Eu realmente amo isso. É um pouco mais complexo do que apenas os métodos de almofada de carimbo. decisão é sua, mas é divertido brincar com os dois. Para este processo de tinta, você vai precisar de uma folha de acrílico ou uma placa de tinta, e é realmente confiante um que eu tive por algum tempo. Está tudo pintado, quebrado um pouco, mas eu adoro. Ele ainda funciona e é enorme, o que eu realmente gosto. É realmente bom e grande, então eu posso obter tinta em um monte de espaços diferentes ao contrário de algo que é menor como este, que pode ser muito bom para um pequeno selo. Mas para este caso, é um pouco pequeno demais para o que vamos fazer. Ter o seu prato de tinta pronto para ir. Um brayer de espuma. Isso é realmente importante porque os brayers são usados em toda a impressão, mas diferentes brayers são usados para coisas diferentes. O brayer de telefone é usado para impressão de tecido e transfere a tinta melhor para o bloco e interage com a tinta de tecido de uma maneira melhor. Eu encontrei. Certifica-te de que tens a espuma. Alguma ferramenta de espalhamento. Eu tinha uma faca de plástico caindo por aí. Você também pode usar uma pequena faca de paleta de tinta, ou você poderia usar uma colher de sua cozinha, o que você quiser. Eu só vou usar isso hoje, e então a tinta de tecido de bola de velocidade, não tóxico, à base de água. Vou usar esta única cor azul primária para o exemplo de hoje. Eu quero algo que apareça e que seja realmente vibrante com este design. Com este design, vou brincar com a repetição de tudo. Ainda é um selo de quatro por seis, mas são apenas formas em um certo padrão. Eu vou jogar com apenas carimbar várias vezes através das descargas para ver o que acontece. Para iniciar este processo, você deseja obter um glob de sua tinta a partir deste azul ou qualquer cor que você pode estar usando vasilha. Você pulou aquele globo no seu prato de tinta de confiança. Só um pouco, uma quantidade significativa como uma boa glob como essa, e arrastá-la para o que chamamos de fita de tinta. Você arrasta do globo através como um bolo de gelo, e então você vai pegar seu rolo de espuma e apenas arrastar a tinta baixo da fita para suas folhas de acrílico. Então você está indo em uma direção em vez de ir e voltar. Você está puxando a tinta para baixo em sua direção, e outra vez só para obter um nível realmente consistente de tinta no brayer e na folha de acrílico. Você vai puxar essa tinta para baixo e você está procurando por um som realmente específico. É como um barulho de assobio. Também apenas uma ligeira sensação de fixação entre a tinta e o rolo de espuma. Só um pouquinho. Nada que seja como fazer essas folhas de acrílico grudarem no seu rolo de espuma. Só uma pequena vara. Nada realmente intenso, mas é mais sobre esse barulho que estamos procurando. Uma vez que você puxou um pouco disso para baixo da fita, você não precisa continuar puxando para baixo e isso causará muita tinta no seu brayer e no seu bloco. Se você conseguir muita tinta aqui, você pode realmente apenas usar uma folha de papel branca separada e rolar um pouco dela fora e continuar fazendo isso até chegar a um nível melhor de tinta, mas você está apenas procurando uma camada justa o suficiente para obter um mesmo revestimento em seu brayer. Eu vou me deparar por aqui agora e agora eu vou me deparar, mas eu não estou indo e vindo porque você realmente quer puxá-lo através de todo o rolo de espuma. Consegue ouvir isso mijando? Isso é o que você está procurando. Você pode até começar a ver. É como uma textura salpicada na tinta. Agora eu tenho meu bloco esculpido, uma folha de papel em branco e meu rolo de tinta porque eu queria fazer uma impressão de teste no papel antes de ir para o meu tecido. Quero ver se há alguma parte que eu queira editar ou esculpir. Então eu só vou para uma passagem de cada vez, vou em direções diferentes no meu quarteirão. Primeiro, vou começar indo de cima para mim. Você já pode ver que todas as formas que são levantadas foram cobertas de tinta, e tudo que eu esculpiu não está recebendo nenhuma tinta. Há algumas dessas linhas de escultura que mencionamos no fundo que estão sendo pintadas, mas principalmente não está recebendo essa cor. Então eu vou carregar o brayer, que significa colocar mais tinta nele e então eu vou voltar através do meu bloco em uma direção diferente, talvez horizontalmente. Então eu vou tentar novamente, e vir diagonalmente para que você esteja realmente vindo de todos os ângulos e seu rolamento uma vez em seu bloco cada vez que você carregá-lo com tinta. Então, carregue com tinta, papel no seu bloco. Vou carregar isto, e agora vou chegar a uma diagonal. Carregue-o, diagonal, carregue-o, horizontal, carregue, horizontal. Sempre, quando você está usando um brayer, sempre descanse na alça do pescoço traseiro e nunca no rolo. Porque se ele descansou sobre o rolo na sua tinta, criará uma linha que pode ser transferida para o seu bloco e que pode interferir com o processo de tinta. Sempre descanse na parte de trás. 11. Crie uma impressão de teste: Agora temos este bloco de tinta e eu vou testar imprimi-lo neste papel. Imprimir é transferir exatamente como você faria qualquer outro selo onde você está pressionando para baixo. Quando eu tenho um bloco maior, eu vou colocá-lo de cabeça para baixo no papel para que todo o design de tinta está no papel e a parte de trás em branco está voltada para mim. Então eu gosto de usar os dois punhos e colocar um monte de minha pressão para baixo no bloco uniformemente em vez de minhas palmas porque isso pode tipo de côncavo algumas das áreas. Descobri que se usar meus punhos, fica uma boa pressão, estou na ponta dos pés agora. Estou realmente colocando um pouco de pressão neste bloco. Por todo o lado, nos cantos, nas bordas no meio, e você pode segurar uma extremidade como você descascar parte dela de volta só para ver. Agora, a coisa sobre esta tinta é que ela é feita para tecido, então quando você faz esta impressão de teste, ela não vai ficar a melhor no papel porque ela gosta de manchar e não gosta de ter a melhor interação com este material, mas vai parecer diferente no tecido. Mas isso só te dá uma idéia do que você quer esculpir. Eu poderia vir e esculpir algumas dessas linhas que estão no fundo de escultura, mas eu vou deixá-los neste caso, eu gosto desse efeito de impressão, mas você pode simplesmente começar a ver qualquer coisa que você quer mudar. Às vezes, quando você está imprimindo uma série muito grande de algo assim, ele pode ficar realmente gummy com a tinta em seu prato de tinta e seu brayer. Se isso começa a acontecer onde ele só se sente como peely e seco e está criando uma textura estranha que não é realmente molhada, mas não completamente seca tanto em seu bloco e em seu tecido, então eu geralmente apenas começar de novo. Eu vou e enxaguá-lo com água, certifico-me de que tudo está completamente seco, e depois aplico mais tinta na folha de tinta porque assim ele está começando de novo, ele está começando de novo e você pode obter uma nova camada de tinta que não está recebendo essa textura estranha. 12. Imprimir!: Agora estou pronto para imprimir meu tecido. Mais uma vez, eu vou desdobrar a coisa toda para que nenhuma tinta passe e eu vou começar com um canto. Vou repensar o meu bloco, já que acabamos de fazer a impressão do teste. Vou carregar meu brayer. Tinta em uma direção. Carregue. Tinta outra direção. Carregue de novo. Tinta, cruz, de modo que é um belo revestimento uniforme. Então eu vou pegar isso e começar por carimbar um canto. Levantando um pouco. Agora eu tenho esse design em um canto. Vou repetir este processo em toda a toalha de prato. Agora há este padrão de repetição no tecido, pode dobrar bem. Vou deixar secar e depois falaremos sobre como aquecer o seu produto final. 13. Define sua impressão: Tudo bem, parabéns. Felizmente, agora você tem uma impressão que você está muito feliz com, muito animado, animado para se exibir. Antes de mergulhar em usá-lo, você quer passar pelo processo de configuração de calor. A configuração de calor vai garantir que a tinta não seja lavada quando você a lava ou quando você a usa, e ela realmente manterá essa tinta mais permanente em seu produto. Existem dois métodos diferentes que você pode usar para aquecer sua tinta. Esta tinta requer calor. importa se você está usando o método tradicional com uma tinta de tecido Speedball ou o bloco de selos, ambos exigem calor para ser ajustado no tecido. Uma maneira de fazer isso é com o ferro tradicional. Eu tenho este ferro em miniatura agradável que eu gosto de usar quando eu estou fazendo um lote muito pequeno de impressões. Com este é apenas um único, então este seria perfeito para aquecer set. Acabei de transformá-lo em calor alto, todo o caminho até o máximo. Às vezes, eu coloco como uma camiseta velha ou um tecido velho fino entre o ferro e a impressão que eu criei. Outras vezes, vou passar diretamente sobre o projeto. Você quer ter certeza de que seu design está completamente seco antes de começar a passar, caso contrário, você pode manchar a tinta. Isto está seco. Em fogo alto, eu apenas movo em torno do meu design com o ferro por cerca de 3-5 minutos, certificando-se de que ele está totalmente definido. Eu vou muitas vezes em um movimento circular para que ele realmente está recebendo uma aplicação ainda ampla de calor. A outra opção é usar seus secadores. Quando eu tenho um enorme pedido de produto ou muitos produtos que eu criei tudo em um lote, então eu vou jogar todos aqueles no secador por cerca de 20 minutos e, em seguida, eles são bons para ir. Eu sempre faço um teste só para ter certeza que a tinta está realmente ajustada. Vou pegar um pouco de água no meu dedo e colocar sobre uma parte da tinta. Está sempre bem. Eu nunca tive esfregaço, se você está preocupado com isso. É apenas uma pequena seção como no canto do design apenas para ter certeza de que ele realmente está definido e não está sangrando em outras áreas do tecido. Eu adoraria ver uma foto do produto final. Mais uma vez, basta carregar essa foto na seção do projeto da classe. Receberei feedback, encorajamento, e mal posso esperar para ver o que fará a seguir. 14. Perguntas e Respostas: À medida que você começa a mostrar suas novas impressões de tecido e você começa a vendê-las e você começa a usá-las em sua casa, você provavelmente terá duas perguntas que surgem muito. Uma dessas perguntas é a tinta vai lavar quando eu lavar o tecido? A resposta é não. Porque agora sabemos que o calor ajustá-lo e torna a tinta ajustada em seu tecido e permanecer mais permanente. A outra questão é, vai desaparecer? Essa resposta é sim, muito provavelmente. Nunca vai desaparecer completamente. Mas depois de muito uso e muita lavagem, e muita secagem, a tinta começará a desaparecer um pouco. Isso faz parte do material. Isso é parte de como funciona, mas leva muito tempo e não vai desaparecer da noite para o dia. Então isso cobre essas duas questões que surgem um pouco. 15. Conclusão: Um enorme parabéns iniciante fabricantes de impressão, não tão iniciante mais. Você acabou de criar sua primeira impressão de tecido e eu mal posso esperar para ver o que você inventou. Nós cobrimos muito juntos neste curso. Nós abordamos como criar um design que muitas vezes tem impacto, como traduzir esse design em um carimbo esculpido personalizado, dois métodos diferentes de tinta. Como usar essas ferramentas à medida que você avança. Estas são ferramentas que você pode continuar usando para criar mais e mais impressões de tecido. Quero ver o que está fazendo, então fique em contato. Se você acabar fazendo sacolas ou porta-copos ou placemats, eu realmente quero ver. Obrigado novamente por se juntar a mim para um guia para iniciantes para impressão de tecidos, e eu vou vê-lo na próxima vez.