Guia para iniciantes em ilustração digital no Adobe Photoshop - Aprenda a criar arte em 2D

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos. Esta é a estratégia israelense e o molar beta. Somos artistas 2D e 3D com nossos 13 anos de experiência profissional, trabalhamos com clientes de todo o mundo. E nos unimos para lhe trazer essa aula de ilustração digital. Israel é quem criou a ilustração e basicamente toda a classe. E só estou ajudando com a tradução em inglês. Agora, nesta aula, você aprenderá a criar belas ilustrações digitais no Adobe Photoshop. E vamos abordar todo o processo desde a criação da estrutura do personagem, esboço e arte de linha, até colorir, adicionar sombras, destaques e alguns efeitos visuais. No final desta aula, você terá uma sólida compreensão de todo o fluxo de trabalho de ilustração digital no Adobe Photoshop. Você também poderá criar a ilustração que você pode ver na tela agora mesmo. As informações que você aprenderá nesta aula podem ser aplicadas a qualquer outra ilustração que você trabalhe no futuro. Então, no final desta classe, você poderá criar basicamente qualquer ilustração que quiser dentro do mesmo estilo. Esta aula é para quem quer levar suas habilidades 2D para o próximo nível. Agora, as técnicas que ensinamos nossas muito fáceis de seguir e podem ser aplicadas a qualquer outro projeto que você trabalhe no futuro. Portanto, não importa se você é um aluno iniciante ou intermediário, você poderá acompanhar e criar sua própria ilustração 2D. Nesta aula, vamos usar o Adobe Photoshop para nosso projeto principal. Mas as técnicas que você vai aprender também funcionarão em outras duas, o software. Prepare-se. E eu vou te ver lá dentro. 2. Visão geral do projeto: Olá aula e bem-vindo de volta. Antes de começarmos, gostaria de rever o projeto que vamos criar nesta classe. Vamos criar a ilustração que você pode ver em sua tela agora. Vamos cobrir todo o processo, começando com um documento vazio. E vamos trabalhar para criar essa bela aranha foi para a ilustração. Vamos começar criando a estrutura do personagem, garantindo que obtenhamos as proporções anatômicas corretas. Agora, a estrutura é basicamente nosso personagem, mas feita apenas com formas básicas, como círculos, retângulos e triângulos. Em seguida, vamos desenhar o esboço do personagem usando a estrutura mais tarde que acabamos de criar como nosso guia. O esboço também é muito importante porque é aí que vamos adicionar toda a célula de varejo que precisaremos em nossa ilustração. Depois disso, vamos criar a arte de linha, certificando-se de que cada traço seja perfeito. Em seguida, vamos aplicar as cores de base. E neste momento, nossa ilustração, começaremos a tomar forma. Mais tarde. Adicionaremos sombras e destaques para criar volume e fazer com que nossa equação do Illustrator pareça ainda melhor. Vamos terminar adicionando efeito Neon e criando um plano de fundo simples, mas eficaz para tornar nossa ilustração mais interessante. E, como eu disse, vamos cobrir todo o processo em grande detalhe. E isso significa que você será capaz de acompanhar e criar sua própria espiral Irwin para a ilustração. Nesta classe, usamos o Adobe Photoshop. Mas as técnicas que você vai te ensinar muito fáceis de aprender e elas podem ser usadas em qualquer outra para a obrigação que você tem. Agora lembre-se de que você sempre pode usar a seção de discussão desta classe para fazer perguntas ou compartilhar suas próprias ilustrações. Tudo o que você precisa fazer é ir para a seção de discussão desta aula. E aqui você tem as diferentes opções para iniciar uma conversa, fazer uma pergunta ou compartilhar um projeto. Então você tem que dar uma pequena descrição e adicionar suas próprias ilustrações. Estaremos lá para lhe dar um feedback personalizado. Vá em frente e baixe os recursos da nuvem e, o mais importante, prepare-se para aprender muito. Então, vamos começar e verei você na próxima lição. 3. Atalhos no Photoshop que vamos usar neste curso: Olá aula e bem-vindo de volta. Nesta lição, vou mostrar os diferentes atalhos que vamos usar para criar nossa ilustração. Então, vamos começar. Como você pode ver, tenho um documento aberto no Adobe Photoshop. Aqui, à esquerda, tenho um conjunto de atalhos. E esses são alguns dos atalhos que vamos usar nesta classe. Agora, os atalhos são muito importantes porque nos ajudarão a trabalhar com mais rapidez e eficiência. E, como você pode ver agora, tenho a Ferramenta de Seleção Direta selecionada. E é por isso que o ícone do cursor é o mesmo que o ícone do banquinho porque essa ferramenta está selecionada. Agora vamos ver o que acontece se eu pressionar a tecla B no meu teclado. Você pode ver que o ícone mudou e também a ferramenta selecionada mudou. Agora, essa ferramenta é selecionada porque o bico é o atalho para a ferramenta pincel. E agora que ele está selecionado, posso usá-lo. Agora, a outra ferramenta que vamos usar com muita frequência é a ferramenta de borracha. E o atalho para a ferramenta de borracha é a letra E no nosso teclado. Vou pressionar E. E agora você pode ver que essa ferramenta selecionou a ferramenta de borracha. E agora posso usar a ferramenta de borracha, se precisar. Posso pressionar B no meu teclado novamente. Agora, a ferramenta de pincel será selecionada para que eu possa usá-la. Posso pressionar novamente E no meu teclado. E agora a ferramenta de borracha está selecionada para que eu possa usá-la. Então B é para a ferramenta de pincel e E é para a ferramenta de borracha. Agora, outra ferramenta que vamos usar com frequência é a ferramenta de seleção Laço. O atalho para a ferramenta de seleção Laço é a letra L em nosso teclado. Vou pressionar L. E você pode ver que agora eu tenho a ferramenta de seleção Laço selecionada. Posso usar essa ferramenta para fazer seleções à mão livre como esta. Vou desmarcar essa seleção indo para Selecionar e usarei o comando de desseleção. Perfeito. Agora, outra ferramenta que vamos usar com muita frequência é a ferramenta conta-gotas, que nos ajudará a copiar as cores dentro da nossa tela. Agora você pode ver que eu tenho a ferramenta laço selecionada. Mas se eu pressionar a tecla I no meu teclado, agora temos a ferramenta conta-gotas selecionada. E agora você pode ver que a cor selecionada é preta. Mas com a ferramenta conta-gotas, posso mudar essa cor clicando na minha tela. Como você pode ver, a cor muda aqui. Quando clico na tela usando a ferramenta conta-gotas. Essas são as quatro ferramentas e usaremos mais quando trabalhamos com ilustrações no Adobe Photoshop. B para a ferramenta pincel, E para a ferramenta de borracha, L para a ferramenta de seleção Laço e I para a ferramenta conta-gotas. Certifique-se de aprender esses atalhos porque eles são os mais importantes quando se trata de criar ilustrações no Adobe Photoshop. Agora deixe-me ir para minhas camadas. Vou desligar a vista para este. Vou virar o espectador para o outro. Porque aqui eu tenho outros atalhos que também são muito importantes. Agora, o primeiro é o backspace. Ao pressionar o backspace em nosso teclado, poderemos excluir coisas dentro do nosso Canvas e também dentro do nosso gerenciador de camadas. Agora você pode ver que eu tenho quatro camadas diferentes. Uma com essa ilustração na parte inferior, duas camadas de texto e outra que está vazia. Vou usar a ferramenta pincel. Vou pressionar a tecla B no meu teclado. Vou criar algumas linhas, qualquer linha aleatória. Agora, você pode ver que essa camada está selecionada e essa camada contém as linhas que acabei de criar. Então, com essa camada selecionada, vou pressionar o backspace no meu teclado. E como você pode ver, toda a camada desapareceu dentro do nosso gerenciador de camadas. E também o conteúdo dessa camada desapareceu do nosso Canvas porque acabamos de excluí-la. Vou criar uma nova camada. Vou criar algumas linhas novamente. Assim. Vou me certificar de que essa camada esteja selecionada. E eu vou pressionar o backspace de novo e de novo, a camada desapareceu e também todo o seu conteúdo. Agora vou criar outra camada porque há outro uso para o backspace. Vou pintar novamente algumas linhas aleatórias como essa. Vou usar a ferramenta de seleção Laço. Lembre-se de que o atalho é L no teclado. Vou fazer uma seleção como essa. E se eu pressionar o backspace no meu teclado, você notará que algo diferente aconteceu desta vez. Se você for para o painel Camadas, você pode ver que nossa camada ainda está lá e parte do conteúdo dessa camada ainda está aqui na minha tela. Mas desta vez, o que é Gatorade, o que estava dentro da área de seleção. Vou fazer outra seleção usando a ferramenta de seleção Laço. Assim. Vou pressionar novamente o backspace no meu teclado. E o mesmo aconteceu. E a razão para isso é porque quando usamos o backspace e temos uma seleção ativa, o que vai ser a dama é apenas o que está dentro dessa seleção ativa. Mas se não tivermos uma seleção ativa, toda a camada que selecionamos desaparecerá. Vou desmarcar a seleção. Vou selecionar. E vou usar o comando de desseleção. Agora. Vou pressionar novamente o backspace no meu teclado. E como você pode ver, toda a camada apareceu e também o conteúdo dessa camada. Vamos passar para o próximo atalho. E é o Comando J. E vamos usar o Comando G quando quisermos agrupar camadas juntas. E o que temos que fazer é selecionar uma ou mais camadas. Nesse caso, vou selecionar todas essas camadas. Vou usar o atalho do comando G e ver o que vai acontecer aqui. Vou pressionar Command J. E agora você pode ver que temos um novo grupo. Se eu clicar aqui para expandi-lo, você pode ver que esse grupo contém todas as nossas camadas. Então, vou tirar todas essas camadas. Vou excluir esse grupo. Então lembre-se, tudo o que preciso fazer é selecionar a camada ou o grupo que eu quero excluir. E vou pressionar o backspace no meu teclado. E isso excluirá esse grupo. E vou adicionar o mesmo, mas desta vez vou selecionar essas duas camadas. E vou usar o atalho Command e G. Como você pode ver agora, temos um novo grupo. Vou expandi-lo. E esse grupo contém essas duas camadas de texto. Agora vamos falar sobre o comando de campo. E para isso vou criar uma nova camada. Vou tirar todas essas camadas desse grupo. Vou excluir esse grupo. Vou selecionar essa camada aqui e usarei o comando Preencher. Você pode ver que o atalho é Shift F5. Vou pressionar e segurar Shift no meu teclado. E então vou pressionar F5. Você pode ver que temos uma mensagem aqui e ela nos perguntará onde queremos fazer com isso. Somos o comando. Para começar, podemos usar a cor do primeiro plano, a cor de fundo. Selecione qualquer outra cor, use um pai ou qualquer outra dessas opções. Normalmente, você quer usar a cor do primeiro plano ou do plano de fundo. Vou usar a cor do primeiro plano. Você pode ver agora a cor do primeiro plano está definida como roxa. E você pode definir o modo e a opacidade. Por enquanto, a opacidade normal e 100% vai ficar bem. Só vou clicar, ok. Agora podemos ver nossa camada preenchida usando a cor do primeiro plano. Vou mudar essa cor. Vou usar amarelo. Vou clicar em Ok. Vou usar novamente o comando fill. Lembre-se de que o atalho é Shift F5. Vou clicar em Ok. E agora nosso campo GOT posterior usando a cor de primeiro plano, que agora é amarela. Vou excluir essa camada, e vou criar outra porque o comando fill também funcionará se tivermos uma seleção ativa, vou usar a ferramenta de seleção Laço. Lembre-se de que o atalho é L no teclado. E vou criar uma forma como essa. E vou usar o comando field. Certifique-se de ter essa camada vazia selecionada. E agora podemos pressionar Shift F5 e eu vou clicar em Ok. Agora eles preenchem o comando, funcionaram novamente, mas desta vez campo de TI apenas o que tínhamos selecionado. Vou desmarcar tudo. Vou selecionar. E vou usar o comando de desseleção. Agora vamos falar sobre o comando de transformação livre e o atalho é Command T. Portanto, certifique-se de ter uma camada selecionada. Nesse caso, eu tenho essa camada de forma selecionada. E vou pressionar Command T. E agora podemos usar a opção de transformação livre. Posso aumentar ou diminuir o tamanho da seleção. Posso fazer basicamente qualquer coisa que eu quisesse fazer para transformar essa camada. Posso pressionar a tecla Enter no meu teclado. E agora essa camada transformada GAD. Novamente, o atalho é Comando T, como você pode ver lá. E se você pressioná-lo por acidente, basta pressionar a tecla Escape no teclado. Isso vai cancelar o comando. E, finalmente, temos o comando matiz e saturação, que é Command U. Novamente, você pode ver que eu tenho essa camada selecionada. E se eu pressionar Command U, você verá que temos uma nova janela aqui. Isso nos ajudará a modificar os valores de matiz, saturação e leveza para essas camadas. Vou pressionar, ok. E novamente, posso pressionar novamente Command U para trazer a opção de matiz e saturação. Posso modificar a tonalidade, saturação e a leveza da camada que selecionei. Vou clicar em Ok. E agora posso excluir essa camada porque não preciso mais dela. Vou me certificar de que a camada está selecionada. Vou pressionar o backspace no meu teclado. E esses são os atalhos mais importantes que vamos usar sempre que se trata de fazer ilustrações no Adobe Photoshop. Isso é tudo para esta lição. Muito obrigado por assistir, e verei você no próximo. 4. Desenhando a estrutura do personagem: Olá aula e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos desenhar a estrutura dos personagens. Então, vamos começar. Vamos começar criando um novo documento. Vou para Arquivo Novo e vou selecionar qualquer predefinição. Isso não importa. Só vou mudar as dimensões. Vou usar 2 mil por 2 mil. Vou me certificar de que isso esteja definido como pixels. Vou definir a resolução para 300. Aqui. Não podemos alterar o nome do nosso documento. Vou chamá-lo de ilustrar. Imagine por enquanto. Vou clicar em Criar para que possamos ter nosso novo documento. Agora, tudo o que preciso fazer é criar uma nova camada. Então, vou clicar aqui e vou renomear isso. E vamos chamá-lo de estrutura. Agora, vou me certificar de que a ferramenta de pincel esteja selecionada. Vou pressionar B no meu teclado. E agora vou para o canto superior esquerdo. E eu vou clicar aqui para abrir meus pincéis para que eu possa selecionar o que preciso. Vou me certificar de que a pasta geral de pincéis esteja selecionada e aberta. E vou selecionar esses pincéis aqui. E vou reduzir o tamanho. Vou defini-lo para cerca de sete. Vou me certificar de que a dureza esteja definida como 100%. Agora vou para as opções no topo. Como você pode ver aqui, podemos definir a opacidade, o fluxo e a suavização para o nosso pincel. Vou me certificar de que a opacidade está definida como 100%. Vou me certificar de que o fluxo está definido para 50%. Vou me certificar de que essa suavização esteja definida como 20%. E vou fazer um teste rápido só para ver como esse pincel vai se comportar. E eu gosto disso. Vou usar esse pincel para começar a criar a estrutura para o nosso esboço. Vou começar desenhando um círculo simples. Esta será a base para a cabeça. Então vou desenhar uma linha no centro, que será para as anotações. E vou desenhar duas linhas diferentes, que serão onde vamos ter os olhos. Então vou desenhar esse lado da cabeça. Vou continuar no lado esquerdo criando o frasco. E vou continuar com a mandíbula do lado direito. Como você pode ver, essa cabeça vai ser só um pouco. E então eu vou refinar essas linhas para que possamos vê-las melhor. E então vou continuar desenhando o pescoço. Como você pode ver estes ys um pescoço simples. E então vou continuar desenhando o tronco. Como você pode ver, estamos criando linhas muito simples. E vou continuar. Agora. Vou criar o ombro. Vou fazer um pequeno círculo aqui. É de onde o braço vai sair. E vou fazer o esboço um pouco menor porque agora não temos espaço suficiente. Agora é menor e podemos continuar. E como você pode ver, este é um esboço muito grosseiro e isso é muito importante. Nesta fase. Não estou tentando fazer com que pareça bonito. E eu estou tentando fazer aqui é estabelecer as bases para esse personagem. E estou prestando muita atenção e estou me certificando desenhar as proporções anatômicas corretas. E isso é o que é realmente muito importante nesta fase do processo, que você obtenha as proporções anatômicas corretas. E como você pode ver, acabei de terminar a perna, mas quero que ela seja um pouco maior. Então, o que vou fazer é usar a ferramenta de seleção Laço. Vou selecionar a área da perna. Então vou usar o comando transform. E vou fazer essas pernas um pouco maiores. Agora, a perna é do tamanho que precisávamos ser. E vou usar o comando de transformação novamente, e vou girá-lo um pouco. Agora vou redesenhar a área da pelve. Vou consertar essas partes da perna e vou criar do que o e agora posso continuar desenhando a perna. Agora, como eu disse anteriormente, estou me certificando de criar esse personagem com as proporções anatômicas corretas. No entanto, você deve levar em conta que estamos desenhando um personagem de desenho animado. Portanto, essas proporções não serão exatamente as mesmas que as proporções de um personagem realista. Como você pode ver, a cabeça é grande demais para o resto do corpo. Mas, novamente, estamos criando um personagem de desenho animado. E como você pode ver, concluí a criação da perna, o pé e os personagens. Mas agora vou para minhas cores diferentes. E vou mudar a cor do pincel. Vou usar uma cor vermelha. E isso é muito importante. E você vai ver o porquê. Vou criar a outra perna. E como você pode ver, essa perna é vermelha. Agora, a razão pela qual usei uma cor diferente é que não nos confundimos com as outras linhas. Neste ponto. Temos muitas linhas diferentes. E usar cores diferentes nos ajudará a diferenciar as diferentes partes do personagem. Agora, vou continuar criando essa perna. E depois vou criar o pé. E para isso, você pode usar qualquer cor que quiser. Agora estou usando vermelho, mas você pode usar qualquer outra cor. O importante é que você possa diferenciar as diferentes linhas. Agora vou passar para o braço. Mais uma vez. Você pode ver como essas cores diferentes nos ajudarão a diferenciar os diferentes elementos desse personagem, especialmente quando temos linhas diferentes sobrepostas. Você pode ver que podemos dizer onde temos o braço e onde temos o resto do corpo. Se estivéssemos usando a mesma cor, não seríamos capazes de diferenciá-los. Agora, vou mudar a cor do pincel novamente. Vou usar uma cor azul. E vou usar essa cor para criar a chaminé. Como você pode ver, estou criando apenas um cubo básico. E isso vai ser insulina. E é aqui que nosso personagem vai estar sentado. Só vou criar a base. E agora a chaminé está completa. Com isso. Pedimos um concluído criando as ilustrações, esboço da estrutura. Eu realmente gosto de como parece até agora. E isso é tudo para esta lição. Obrigado por assistir. E eu vou te ver na próxima lição. 5. Fazendo o esboço do personagem: Olá aula e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos desenhar o esboço da ilustração. Vamos começar. Tudo bem. Então é aqui que saímos em nossa lição anterior. Como você pode ver, concluímos o desenho do esboço da estrutura das ilustrações. E agora vamos criar o esboço principal. Agora, a principal diferença entre esses dois esboços é que para aquele que realmente não criamos, usamos apenas formas básicas. Você pode ver que usamos círculos diferentes, alguns cubos e alguns triângulos. E, em geral, usamos apenas formas básicas porque tudo o que queríamos fazer era criar a estrutura das ilustrações. E parte disso era criar um personagem com a pose correta e também com as proporções corretas. Mas não adicionamos nenhum detalhe a esse personagem. Para o próximo kit, o esboço principal, enquanto vamos fazer, é usar esse esboço que já temos e criar um novo esboço. Mas desta vez vamos adicionar alguns detalhes adicionais. Então, vamos fazer isso. E o que vou fazer é criar uma nova camada. Vou clicar aqui para criar um novo. E vou chamá-lo de esboço. Agora, vou selecionar a camada anterior onde temos nosso esboço. E vou reduzir sua opacidade para apenas 25%. E assim, ainda podemos ver o esboço, mas ele não vai ficar no nosso caminho quando desenharmos o novo. Agora vou selecionar novamente a nova camada. Agora vou me certificar de que a cor está definida como preta. E vou desenhar algumas linhas só para garantir que esse pincel seja do jeito que eu quero. Como você pode ver, está funcionando da maneira que eu quero. Então agora posso começar a desenhar o novo esboço. Agora, vou usar o esboço que temos abaixo como referência. E vou começar a desenhar o novo. Como você pode ver, estou seguindo as mesmas formas. Mas desta vez vou adicionar mais detalhes. Como você pode ver, estou criando novamente as linhas para os olhos e a linha para a cabeça. Vou continuar com o pescoço. Vou apenas ir em frente e desenhar o resto do corpo. E aqui você pode ver que estou seguindo o esboço que temos abaixo. Mas desta vez estou criando mais detalhes. Como aqui. Estou criando os personagens assim. Posso continuar com o resto do corpo. Vou criar o estômago. Como você pode ver, estou usando o esboço que temos abaixo como referência. Agora vou continuar com a parte de trás. Você pode ver que é realmente muito fácil de fazer porque já temos a base, que é a estrutura do personagem. E estamos usando isso apenas para criar esses desenhos. Vou criar o braço. Você pode ver que é muito fácil de fazer porque já temos a estrutura. E tudo o que temos que fazer é criar o corpo do personagem. Vou continuar com o braço inferior. E com a outra parte do braço. Como você pode ver, estou seguindo o esboço que tenho abaixo, mas estou me certificando de que esse esboço, o novo que estou criando, tenha mais detalhes. Vou continuar com a mão e posso continuar com o resto do corpo. Vamos criar as pernas. E aqui eu quero dizer algo que é realmente muito importante. Se você quiser se tornar um ilustrador e criar ilustrações de personagens como esta. Na verdade, é muito importante que você aprenda o básico da anatomia do personagem. Conhecer o básico da anatomia vai te ajudar muito porque isso facilitará muito o seu trabalho. Se você conhece as proporções corretas de cada parte do corpo. Vai se tornar muito fácil desenhar qualquer personagem em qualquer postagem que você quiser. Como você pode ver para mim, na verdade é muito fácil criar esses tipos de desenhos porque conheço os conceitos básicos da anatomia do personagem. E o mesmo se aplicará a você. Se você aprender o básico da anatomia do personagem, descobrirá que na verdade é muito fácil criar esse tipo de desenhos. Agora, o que vou fazer é desligar a camada estrutural para que possamos ver como essa outra peça de esboço saindo. Como você pode ver, está saindo muito, muito bem. E eu gosto disso. Vou voltar para a outra camada e podemos continuar criando esses esboços. Agora, algo que é muito útil quando você está criando uma ilustração é virar a tela de tempos em tempos. E isso ocorre porque quando estamos criando uma ilustração ou um desenho, nos acostumamos com o que vemos. E não vimos as imperfeições se estivermos olhando sempre para a mesma coisa. Mas quando virarmos a tela, poderemos ver que essas imperfeições são muito mais fáceis. Então é isso que vou fazer. Vou para os menus no topo. Vou para a imagem. Então vou para a Rotação de Imagem. E vou selecionar flip canvas horizontal. E agora podemos ver a mesma imagem, mas desta vez ela é virada horizontalmente. E agora vou desligar a vista da camada estrutural para que possamos ver apenas nosso esboço. Só vou diminuir um pouco , porque isso também ajuda. E como você pode ver, isso parece muito, muito bom. E então esse processo vai te ajudar muito porque você poderá ver que as imperfeições são muito mais fáceis. Aqui posso ver algo que posso mudar. Vou levantar essas partes da perna. Vou redesenhá-lo. Só vou torná-lo melhor. Assim. E posso continuar procurando outras imperfeições. Se eu não encontrar outras imperfeições, posso continuar trabalhando no esboço. Vou refinar algumas dessas linhas. Se eu precisar excluir ou apagar algo, posso fazê-lo com muita facilidade. Assim. Posso continuar refinando algumas dessas outras linhas. Também vou redesenhar essa outra perna. Tudo o que quero fazer aqui é garantir que esse esboço pareça o melhor possível. Vou fazer o mesmo com esses outros. Depois de concluir fazer todas as alterações que preciso, posso voltar à imagem, rotação de imagem e selecionar Flip Canvas Horizontalmente. Mais uma vez. Podemos continuar trabalhando no esboço. Vou voltar à visibilidade da camada estrutural para que possamos ver nossa referência. Vou me certificar de que a camada de esboço esteja selecionada. Vou criar um novo. E nesta camada, vou criar essa chaminé. Vou usar uma cor diferente, como você pode ver aqui. Estou usando vermelho. E vou criar essa chaminé. Como você pode ver, isso é muito fácil de fazer. Não estamos adicionando muitos detalhes. Tudo o que estamos fazendo aqui é criar o esboço básico. Vou mover essa camada para baixo na hierarquia. E vou desligar a visibilidade da camada estrutural. E agora vou adicionar alguns outros detalhes que serão muito importantes em nossa ilustração. Só vou criá-los aqui. Você pode ver, estou apenas fazendo um esboço rápido. Não estou adicionando muitos detalhes. Estou tentando fazer aqui é criar a base para a arte de linha. Porque enquanto estamos fazendo aqui, essas linhas que estamos criando aqui, eu não vou estar em nossa ilustração final. Este é apenas o esboço. Como você pode ver, isso está saindo muito, muito bem. Isso é tudo para esta lição. Muito obrigado por assistir, e verei você na próxima lição. 6. Como adicionar detalhes ao esboço: Olá vidro, e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos criar alguns detalhes adicionais para o esboço. Então, vamos começar. Então é aqui que saímos em nossa lição anterior. E como você pode ver, nosso esboço está quase completo. Tudo o que precisamos fazer é adicionar alguns detalhes como os olhos, o nariz e alguns elementos dos personagens personalizados. Agora, eu posso fazer isso de maneiras diferentes. O primeiro é manter o esboço que já temos e criar esses detalhes. Vou precisar apagar algumas dessas linhas e criar novas. Mas posso usar o esboço que tenho. A outra maneira é criar uma nova camada e criar um esboço linear completo. Agora, vou tomar a segunda opção e vou criar uma nova camada e um novo esboço, porque dessa forma poderei criar cada linha novamente. E vou ter mais cuidado com cada uma dessas linhas que crio. Nosso esboço vai ser muito melhor do que este. E também teremos esses novos detalhes. Essas são as duas maneiras pelas quais podemos fazê-lo. Mas você pode selecionar da maneira que quiser. Se você quiser manter esse esboço e apenas modificá-lo, você pode fazê-lo. Como eu disse, vou criar um novo esboço. Vou começar criando uma nova camada. Vou chamá-lo de esboço dois. E vou selecionar o primeiro esboço. Vou reduzir sua opacidade para vinte e cinco por cento. Vou selecionar a segunda camada de esboço. Aqui. Vou criar as novas linhas ou o novo esboço. Como você pode ver, estou usando o mesmo pincel que eu estava usando anteriormente. Só vou criar esses novos esboços. Aqui. Vou adicionar um moletom com capuz. Porque esse personagem vai usar um moletom com capuz. Você pode ver que estou levando em conta a imagem que temos abaixo. Sei onde tenho que colocar esse moletom com capuz. Vou continuar com o resto do corpo. Mais uma vez. Como você pode ver, estou usando o esboço que tem abaixo como referência. Então eu sei onde tenho que colocar essas linhas diferentes. Vou continuar com a cabeça. E como você verá, às vezes eu apaguei algumas linhas e as faço novamente. E isso é algo que você quer fazer também porque às vezes a primeira droga que você coloca não será perfeita. Tudo o que você precisa fazer é apagá-lo e fazê-lo novamente. Agora vou continuar aqui com o moletom com capuz, assim. E vou apagar essas linhas aqui. Vou fazê-lo novamente assim. Vou continuar com a área do peito. Como você pode ver desta vez, estou melhorando essas linhas. E o esboço ficará melhor em geral. E vou continuar com o estômago. Vou adicionar também o braço. Você pode ver que estou tentando fazer essas linhas o melhor possível porque este será o nosso esboço final. Mesmo que essas linhas não estejam em nossa ilustração final, porque esse é apenas o esboço. Queremos que essas linhas sejam o melhor possível porque este será o nosso guia quando criarmos a arte de linha. Vou continuar com a perna e o pé. Com a outra perna e também o outro pé. Como você pode ver, isso é muito fácil porque já temos nossas diretrizes para trás. E agora vou para a área do rosto. Vou voltar à camada estrutural para poder ver as diferentes diretrizes. E com essas diretrizes, posso criar os olhos. Vou criar o outro olho aqui. E esses olhos são como uma gota de água. Você pode ver que eles são muito fáceis de fazer. E vou usar a ferramenta de seleção Laço. Vou selecionar isso. Vou usar o comando de transformação livre para tornar isso maior. Agora, vou criar o nariz. Agora podemos seguir em frente e podemos começar a criar os diferentes detalhes para o costume desse personagem. Vou mudar a cor um pouco. Vou usar uma cor cinza. Vou começar a criar esses detalhes. Você pode ver que estamos criando os diferentes detalhes para o Personalizado. Vou mudar a cor de volta para preto. Vou continuar com esses detalhes. E isso é muito importante porque esta será a base para nossa arte de linha. Agora, como esse é um personagem que já existe, o que estou fazendo aqui é olhar para as referências. Posso colocar todos os detalhes importantes. Eu não quero perder nenhum D Faz que seja muito relevante para esses personagens. Como os detalhes aqui no braço e todos os detalhes em geral. Vou me mudar para a área de alimentação. Vou criar os detalhes sobre esses alimentos. Então vou passar para o outro pé. Vou adicionar esses detalhes também. Como você pode ver, isso é muito fácil, especialmente se você estiver olhando para referências. Agora, vou criar a mão. Isso vai ser uma mão simples. Vai estar descansando nessas chaminé. Então, vou apenas desenhar uma mão e os dedos. Vou levantar algumas dessas linhas. Vou fazer isso de novo. Assim. E isso é muito importante, como eu disse anteriormente, se você estiver em como os traços que você criou, tudo o que você precisa fazer é apagar esses traços e criá-los. Mais uma vez. Vou levantar essa mão novamente porque não gosto muito de como ela parece. Então, tudo o que estou fazendo aqui é adicionar a mão. E uma vez que eu goste da aparência, posso passar para as outras áreas. Só vou levantar essa parte. Agora. Gosto de como parece. Então, vou virar a tela horizontalmente novamente. Agora, você pode ver que isso vai nos ajudar porque poderemos ver alguns detalhes que perdemos ou algumas imperfeições. Vou contornar essa área um pouco. Vou apagar as linhas em excesso. Como você pode ver. Agora, isso parece muito melhor do que anteriormente. E vou continuar modificando esses. Vou selecioná-lo usando a ferramenta de seleção Laço. E então vou usar o comando de transformação livre. Depois que eles chegarem ao comando de transformação estiver ativo, vou clicar neste botão aqui. Isso me permitirá modificar minha seleção usando uma grade. Uma vez que eu gostei da forma, vou clicar nessa marca de seleção aqui. A transformação é aplicada. Neste ponto, posso virar a tela horizontalmente novamente. É assim que nosso esboço vai parecer. Gosto disso. Acho que fizemos um excelente trabalho. Isso é tudo para esta lição. Muito obrigado por assistir. E eu vou te ver no próximo. 7. Limpando o esboço: Olá aula e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos limpar nosso esboço e também adicionaremos alguns detalhes adicionais. Então, vamos começar. É aqui que saímos em nossa lição anterior. E vou começar limpando o esboço. Vou usar a ferramenta de borracha. Vou apagar essas linhas que tenho aqui porque não preciso mais delas. E também vou modificar o pescoço e a área de trás. Vou levantar essas linhas lá. Vou fazer esses alelos de personagem lêmure. Agora você pode ver que isso parece muito melhor do que anteriormente. Vou usar a ferramenta de seleção Laço para selecionar essa linha. Vou usar o comando free transform para modificar essa linha. Assim. Como você pode ver, agora, isso parece muito melhor. Agora vou selecionar todo o personagem, incluindo a chaminé. E vou encolhê-los para baixo. Vou usar o comando de transformação livre. Vou encolher isso porque, como você pode ver, o pé na parte inferior não está completo. Então, vou deixar isso menor. E acho que tenho que torná-lo ainda menor. Então, vou selecionar essas camadas novamente. Vou encolhê-los ainda mais. E agora posso apagar esses pés aqui e posso redesenhá-lo. Agora. Isto é o que eu tenho dito nas lições anteriores. Às vezes, teremos que apagar parte do trabalho que fizemos anteriormente e refazê-lo. E isso não é grande coisa. O importante é que quando você faz isso, é melhorar o esboço, a ilustração melhor. Então é isso que estou fazendo aqui. Agora vou trabalhar na chaminé. Vou me aproximar aqui. E vou adicionar alguns detalhes a essas chaminé porque agora tudo o que temos aqui é um cubo. Vou voltar aqui. Vou virar a tela poder vê-los do outro lado. Agora. Vou continuar modificando esse personagem um pouco assim. Você pode ver que estou limpando todas essas linhas que são muito grossas. Agora vou passar para o ajuste. E vou refazer a parte de trás dessa comida. Isso vai ficar melhor. Gosto mais dessa forma. Vou voltar e virar a imagem novamente para que possamos vê-la desse outro lado. Agora o que vou fazer é trabalhar na chaminé. Vou reduzir a opacidade dessa camada. E vou selecionar a camada onde temos nosso esboço. Vou redesenhar a chaminé, mas desta vez vou fazer todos os detalhes que precisamos adicionar. Isso parece melhor. Você pode ver que estou adicionando algumas rachaduras. E vou fazer essa chaminé parecer muito melhor. Como você pode ver, estou adicionando algumas imperfeições à chaminé. Só vou desenhar essas linhas. Como eu disse, estou adicionando algumas rachaduras e algumas imperfeições em geral. Isso vai fazer com que pareça muito melhor. Temos que fazer agora é continuar adicionando detalhes a essas chaminé. Vou continuar com esse outro lado. Vamos adicionar mais detalhes. Como você pode ver, isso ficará muito melhor do que anteriormente. Vou redesenhar esse lado. Assim. E eu gosto de como ele está saindo. Vou adicionar mais rachaduras aqui. Agora posso desligar a camada da chaminé e posso continuar trabalhando nessa camada de esboço. Como você pode ver, agora, o esboço parece muito melhor do que anteriormente. Todo o trabalho que fizemos está valendo a pena. Agora vou fazer é adicionar outro pequeno detalhe aqui, que é algum tipo de líquido. Não tenho certeza de como esse líquido é chamado. Mas se você sabe sobre o Homem-Aranha, Você pode ter visto esse tipo de material. Tudo o que estou fazendo aqui é adicionar algum tipo de líquido espesso. Vou ampliar apenas para adicionar mais detalhes a esses personagens. Vou refinar o cabelo e também o rosto. Vou diminuir o zoom. E como você pode ver, agora, isso parece muito melhor. E até onde eu posso dizer, esse esboço está pronto. Isso é tudo para esta lição. Obrigado por assistir. E eu vou te ver no próximo. 8. Desenhando a arte de linha: Olá vidro e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos desenhar a arte da linha. Então, vamos começar. É aqui que saímos em nossa lição anterior. E como você pode ver, nosso esboço está completo. Agora temos todos os detalhes que precisamos. E o que vamos fazer agora é criar a arte de linha. Vou começar criando uma nova camada. E vou chamá-lo de arte de linha. Vou selecionar a camada de esboço e reduzirei sua opacidade para cerca de vinte e cinco por cento. E vou selecionar novamente a camada de arte de linha. Vou usar a ferramenta pincel e vou me certificar de que a cor está definida como preta. Vou começar a criar a linha art. Agora vou criar linhas mais grossas. Vou mudar o tamanho do pincel. Vou usar dez. As linhas são mais grossas. Eles têm que fazer aqui é seguir o esboço que tenho abaixo. Vou desfazer tudo porque queria ter certeza de que essas linhas estão da maneira que eu preciso delas. Vou continuar com essa outra parte do moletom com capuz. E então vou continuar com o rosto. E aqui vou girar a tela um pouco. Então, é mais fácil para mim criar essa outra linha assim. Posso continuar trabalhando nessas linhas artísticas. Como você pode ver, estou fazendo algumas dessas linhas mais grossas. Vou continuar aqui com o pescoço. Vou continuar com o baú. Como você pode ver nisso é muito fácil, porque tudo o que estamos fazendo aqui é usar o esboço que temos abaixo como referência. E estamos apenas levantando essas linhas. A única diferença é que desta vez as linhas serão mais grossas. Vou continuar com o estômago. Vou adicionar mais detalhes aqui. Agora. Vou continuar com o braço. Estou apenas seguindo o esboço que temos abaixo. Tudo o que estou fazendo aqui é criar essas linhas, certificando-se de que elas pareçam muito suaves. Agora, vou criar a mão. Só vou criar esses dedos diferentes. Assim. Vou refinar essas linhas aqui no moletom com capuz. Se eu desligar a camada de esboço, você pode ver como isso está saindo. Posso virar a tela horizontalmente para garantir que elas pareçam do jeito que eu quero. Vou continuar desenhando a parte de trás. Agora, para este, vou criar uma nova camada. Vou movê-lo abaixo da nossa camada de arte de linha. E vou criar a parte de trás. Vou fazer isso de novo. E eu vou apagar essas partes da linha aqui porque ela está se sobrepondo com a mão. E então eu posso unir as duas camadas juntas. Vou selecionar a arte de linha e, em seguida, nova camada. Vou clicar com o botão direito do mouse e selecionarei Mesclar camadas. Assim. Agora deixe-me ampliar novamente e vou trabalhar nas pernas agora. Vou continuar com esses outros. Assim. Como você pode ver, isso é muito fácil. Agora vou continuar com a parte de trás da perna e também com o pé. Como você pode ver, tudo o que estou fazendo aqui é criar essas linhas que já tenho em segundo plano. Mas estou tornando-os um pouco mais grossos porque esta é a arte da linha. E essas linhas que estamos criando , na verdade, estarão em nossa ilustração final. E é por isso que estamos prestando um pouco mais de atenção a essas linhas do que o que fizemos com o esboço. Agora vamos continuar com esse outro pé. Assim. E agora podemos continuar aqui com o resto dos detalhes dessa ilustração. Gosto desses demais. Agora, esta chaminé não está completa. Como você pode ver, ainda estamos perdendo alguns detalhes, como as quebras que criam a chaminé e mais alguns detalhes. Mas não se preocupe com isso. Vamos criar esses detalhes nesta parte do processo. No processo do forro. Poderíamos ter feito isso enquanto fizemos os diferentes esboços. Mas não há problema. Vamos fazer isso aqui. Como você pode ver, estou adicionando algumas rachaduras, as mesmas que adicionamos anteriormente no esboço. E desta vez estou apenas criando a linha de arte para essas rachaduras. E vou continuar no lado da chaminé. Assim. Agora vou adicionar esses outros crack. Este é maior. Assim. Vou continuar aqui à esquerda. Como você pode ver, isso é muito fácil. Agora vou desligar a vista da camada de esboço para ver como o forro se parece. E eu gosto disso. Então, vou continuar trabalhando nessas chaminé. Vou adicionar um credor. E vou virar a tela só para garantir que elas fiquem boas. Gosto disso. Só vou modificar essas linhas aqui. Vou torná-los mais grossos. Além disso, esse assim, vai ficar melhor. Vou virar a tela novamente. Vou continuar. Vou voltar para a camada de esboço. E vou continuar adicionando detalhes desta vez no rosto. Como você pode ver, as bordas adicionaram os olhos, e vou adicionar as notas assim. Como você pode ver, isso parece bom. Vou virar a tela novamente só para ver como isso parece do outro lado. Vou virar para trás. Perfeito. Na verdade, vou remover o rosto. Vou usar a ferramenta de seleção Laço. Vou apagar todos esses pixels. Vou redesenhar o rosto. Só vou criar uma linha suave lá. Assim. Vou conectar essas linhas. Vou me aproximar. Isso vai ficar melhor. E agora vou criar novamente o rosto. Vou fazer os olhos. Agora, esses outros, assim, denotam perfeito. Como você pode ver, a arte da linha está quase completa. Tudo o que precisamos fazer é criar os tijolos para a chaminé. Mas vamos fazer isso na lição a seguir. Isso é tudo para esta lição. Obrigado por assistir, e verei você no próximo. 9. Como finalizar a arte da linha: Olá aula e bem-vindo de volta. Nesta lição, continuaremos criando a arte de linha. Então, vamos começar. É aqui que saímos em nossa lição anterior. E neste, vamos criar a linha de arte para os freios. Então, o que vou fazer é me aproximar aqui para alcançar a área. E vou criar uma nova camada. E vou chamá-lo de guias porque preciso de alguns guias para os freios. E vou criar algumas linhas muito rápidas. Esses serão os guias para as pausas que vamos criar. Assim. Agora vou apagar todas essas linhas diferentes. E como eu tenho isso em uma camada separada onde vou fazer é reduzir a opacidade dessa camada. Vou usar vinte e cinco por cento. E vou criar outra camada e vou chamá-la de quebras. Vou começar a desenhar esses tijolos diferentes. Como você pode ver. Tudo o que estou fazendo aqui é criar blocos diferentes. E eu estou me certificando de que há um pequeno deslocamento entre esses tijolos diferentes. Estou tentando torná-los um pouco diferentes um do outro. Assim. Agora posso continuar desse outro lado. Vou continuar criando esses tijolos diferentes. Como você pode ver, isso é realmente muito, muito fácil de fazer. Tudo o que estou fazendo aqui é criar esses blocos diferentes. Assim. continuar com os que estão na parte inferior. Não precisa ser perfeito. Apenas certifique-se de que parece que temos pausas lá. Gosto de como parece. E eu só vou desligar os guias para ver como isso parece. E eu gosto disso. Acho que isso parece muito bom. Agora vou virar a tela horizontalmente para ver como elas se parecem. Perfeito. Vou selecionar essas linhas aqui à esquerda, e vou girá-las um pouco. Agora, isso foi muito fácil porque lembre-se que temos essas quebras diferentes como uma camada separada. Isso foi muito fácil de fazer. Vou selecionar a primeira camada de revestimento e vou limpá-la usando a ferramenta borracha. Vou apagar as linhas que o ferro e vou adicionar outras linhas se eu achar outras linhas se eu achar que temos que fazer algumas dessas linhas um pouco mais grossas, só estou verificando toda a arte da linha para certifique-se que tudo pareça do jeito que eu quero. Gosto de como parece. Só estou verificando a última vez e vou ter certeza que tudo parece bem. E agora vou para a área de alimentação. Você pode ver aqui que temos algumas linhas sobrepostas. Só vou levantar essas linhas em. Claro. Tudo parece bem. Tudo o que vou fazer agora é selecionar as duas camadas de forro. E vou mesclá-los juntos. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e selecionarei Mesclar. Assim. Agora, a camada de revestimento está completa. E como não vou mais usar a camada de guias, vou excluí-la. Vou selecionar essas outras camadas, que são as camadas de esboço. Vou agrupá-los usando o atalho do comando G. Agora temos uma pasta. Só vou chamá-lo de esboço. E agora nosso arquivo está limpo e nossa linha de arte está completa. Certo? Então isso é tudo para esta lição. Muito obrigado por assistir. E eu vou te ver no próximo. 10. Como criar máscaras de clipes no Adobe Photoshop: Olá aula e bem-vindo de volta. Nesta lição, falaremos sobre máscaras de recorte no Adobe Photoshop. Vamos começar. Como você pode ver, eu tenho um novo documento aberto e este documento tem três camadas diferentes. Você pode ver que a primeira camada é a que podemos ver aqui é um gradiente simples. Vou desligar a exibição dessa camada. E vou ativar a visão dessa outra camada. Você pode ver que este é um texto simples e ainda podemos editar esse texto. Então, posso adicionar mais texto assim. Vou excluir essas letras. Este é apenas um texto normal. Vou desligar a exibição dessa camada. Vou ativar a visão deste outro. Você pode ver que isso é apenas uma forma simples. Então, essas são as três camadas que temos aqui. Agora, vou explicar o que são máscaras de recorte. No Photoshop. Máscaras de recorte são uma maneira pela qual podemos usar uma camada para definir o que será visível e o que será invisível em outra camada. Vou mostrar um exemplo rápido para que você possa entender melhor esse conceito. Vamos voltar ao nosso documento. E vou desligar a visualização dessa camada de gradiente e também a visualização dessa camada de forma. Porque eu quero ter apenas essas camadas de texto visíveis. Agora, digamos que eu queira adicionar alguma cor a esses textos, mas não apenas qualquer cor. Quero adicionar as cores desses gradientes, exatamente as mesmas cores. Agora, a maneira mais fácil de fazer isso é ter essas duas camadas juntas. E então eu vou converter este em uma máscara de recorte. Para fazer isso, tenho que ter a camada que quero preservar ou a forma que eu queria preservar. Nesse caso, eu tenho que tê-lo na parte inferior. E a outra camada, neste caso, a camada de cor. Eu tenho que tê-lo por cima. Agora que tenho essas duas camadas, vou clicar com o botão direito do mouse nesta camada e selecionarei essa opção, Criar Máscara de Recorte. Vou clicar lá. E agora nosso texto tem essas cores aplicadas. Agora, observe que essa camada mudou, ou pelo menos o ícone dessa camada. Você pode ver se você presta muita atenção, há uma pequena seta apontando para baixo no lado esquerdo desta camada. E isso indicará que esta agora está cortando a máscara para essa outra camada. Agora posso liberar essa máscara de recorte se eu clicar com o botão direito do mouse aqui. E eu seleciono essas opções, Liberar a máscara de recorte. E tudo vai voltar ao jeito que era anteriormente. Vou adicioná-lo como uma máscara de recorte novamente. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui e vou selecionar Criar máscara de recorte. Agora que esta é uma máscara de recorte, ainda posso modificar essa camada. Por exemplo, se eu selecionar a ferramenta Mover, posso mover esse gradiente. Vou fazer isso. Vou mover esse gradiente ao redor. Como você pode ver, se eu movê-lo demais, isso nos deixará com algumas áreas pretas aqui porque nosso texto original era preto. Vou mover isso de volta assim. Você pode ver agora isso é azul, principalmente. Posso movê-lo ainda mais. Agora temos essas outras cores. Podemos mover nossa máscara de recorte e também podemos mover nossa camada principal, neste caso, nosso texto. Vou selecionar a camada de texto e vou movê-la. Como você pode ver. Estou movendo esses textos. Agora. Ainda posso modificar nosso texto. Então, se eu clicar duas vezes aqui, posso adicionar mais camadas. Nesse caso, vou adicionar a letra S, assim. Agora você pode ver que nosso texto mudou, mas ainda temos essa camada como uma máscara de recorte. Então, estes mais tarde também estão sendo afetados por essa máscara de recorte. Agora, existem duas maneiras pelas quais podemos adicionar ou remover máscaras de recorte. E o primeiro é clicando com o botão direito do mouse no lado direito da camada que você deseja adicionar ou remover como uma máscara de recorte. Então, vou clicar com o botão direito do mouse aqui. E vou usar a opção Liberar Máscara de Recorte ou posso clicar com o opção Liberar Máscara de Recorte ou botão direito do mouse e selecionar a opção Criar Máscara de Recorte. Assim. Vou liberá-lo. Vou mostrar outra maneira pela qual podemos adicionar ou liberar uma máscara de recorte. E é ao entrar entre as duas camadas que você deseja aplicar a máscara de recorte duas. Então, quando você estiver entre eles, você pode pressionar e segurar a tecla Alt no teclado. E você notará que o ícone da nossa ferramenta muda. Agora ele está mostrando um retângulo com uma seta apontando para baixo. Vou clicar lá. E como você pode ver, isso vai fazer a mesma coisa. Ele vai converter essa camada em uma máscara de recorte. E podemos fazer isso de novo. Vou pressionar e segurar a tecla Alt no meu teclado. E vou colocar o cursor entre essas duas camadas até que o ícone mude. Você pode ver agora se eu clico lá, a máscara de recorte será liberada. Eu posso fazer isso de novo. Vou colocar o cursor entre as duas camadas. Pressione e segure a tecla Alt e clique lá. Agora vou lançar essa máscara de recorte porque vou mostrar que isso também funcionará com pixels. Nesse caso, estamos trabalhando com texto. Só vou liberar essa máscara de recorte. Vou clicar com o botão direito do mouse e selecionarei Liberar Máscara de Recorte. Vou desligar a visão desses gradientes e também a visão desses textos. Vou ativar a vista para a forma. Agora, vou converter essa camada em uma máscara de recorte, mas desta vez para essa outra camada. Agora, para que isso funcione corretamente, essas camadas precisam estar próximas. Vou mover essa forma para cima. E vou me certificar de que a forma esteja abaixo e o gradiente esteja acima. Agora eles estão próximos juntos. E vou voltar a vista para esse gradiente. E agora posso converter essa camada em uma máscara de recorte. Lembre-se, podemos fazer isso de duas maneiras. Um deles é clicando com o botão direito do mouse, selecionando, Criar, Clipping Mask. E agora temos o mesmo efeito que tínhamos anteriormente, mas desta vez com a camada de forma. Também posso usar a tecla Alt no meu teclado. Entre essas duas camadas. Pressione e segure a tecla Alt e clique lá para soltar a máscara de recorte para criar uma máscara de recorte. Agora, quando se trata de criar ilustrações digitais no Adobe Photoshop, máscaras de recorte são muito importantes. Vou te mostrar o porquê. Digamos que essa forma seja algo que estamos criando. Digamos que um personagem. Sei que não parece um personagem, mas digamos que seja um personagem. Digamos que eu queira adicionar alguns destaques e algumas sombras. O que vou fazer é criar uma nova camada acima de todas essas camadas. Então, vou selecionar este. Vou criar uma nova camada. Vou chamar isso de destaques e sombras. E então eu vou transformar essa camada em uma máscara de recorte. E isso é outra coisa muito importante. Podemos ter várias máscaras de recorte afetando uma única camada. Tudo o que preciso fazer é ter minha camada acima dessas outras camadas. E vou colocar o cursor entre essas camadas. Vou pressionar pressionada a tecla Alt e vou clicar lá. Agora você pode ver que temos duas máscaras de recorte diferentes afetando a mesma camada. Agora vou me certificar de que essa camada de realces e sombras esteja selecionada. E vou diminuir sua opacidade porque quero adicionar destaques e sombras. Vou usar 50%. Agora, vou usar a ferramenta pincel. E vou começar com os destaques. Vou selecionar uma cor branca. Vou começar a pintar alguns destaques, assumindo que nossa luz virá dessa direção. Vou começar a pintar apenas alguns destaques. Isso não vai ser perfeito. Só estou tentando mostrar como isso vai funcionar. Você pode ver que estou adicionando esses destaques e isso é muito fácil de fazer. Agora vou mudar para uma cor diferente. Vou usar preto porque quero adicionar algumas sombras. E vou começar a pintar as sombras. Mais uma vez. Isso não vai ser perfeito. Só estou tentando mostrar como isso vai funcionar. Assim como você pode ver, adicionamos alguns destaques e algumas sombras com muita facilidade. E não precisávamos nos preocupar sair dos limites da nossa forma principal porque estamos usando uma máscara de recorte. Não importa se eu pinto fora dos limites dessa forma, nada vai aparecer. O que vai aparecer é apenas o que está pagando dentro dos limites de nossa forma ou formas. Por exemplo, se eu pintar aqui no centro, isso aparecerá. Mas se eu pintar lá fora, nada vai aparecer. E estou realmente pintando aqui fora. E podemos ver que, se eu liberar essa máscara de recorte, vou clicar com o botão direito do mouse aqui e selecionarei Liberar Máscara de Recorte. Como você pode ver, todos esses elementos diferentes que eu pintei nosso aço aqui, incluindo essas sombras. Você pode ver que eu saí dos limites dessa forma, tanto nas sombras quanto nos destaques. Mas não tive que me preocupar com isso porque estávamos usando uma máscara de recorte. Então, vou adicionar essa camada como uma máscara de recorte novamente. Lembre-se de que podemos entrar entre essas duas camadas. Pressione e segure a tecla Alt no nosso teclado. E eu vou clicar lá. E eu só vou criar outra camada. Porque quero mostrar que não temos nada abaixo. Vou selecionar uma cor e a cor diferentes, vou usar uma cor amarela. Vou preencher a camada inteira. Então, vou usar o atalho Shift F5. Vou clicar, Ok, vou chamar esse plano de fundo. Vou movê-lo para o fundo. E como você pode ver, nada está fora dos limites da forma. Vou liberar essa máscara de recorte. Você pode ver que tudo ainda está aqui. É só que a máscara de recorte está impedindo que todas essas informações sejam exibidas. Vou adicionar a máscara de recorte novamente. É assim que a máscara de recorte funciona no Adobe Photoshop. E, como eu disse, essa será uma parte muito importante do fluxo de trabalho de ilustração digital porque nos ajudará a trabalhar de forma mais rápida e fácil. Isso é tudo para esta lição. Obrigado por assistir, e verei você no próximo. 11. Aplicando a cor base: Olá aula e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos aplicar a cor base. Vamos começar. Tudo bem, então é aqui que saímos em nossa lição anterior. E, como você pode ver, concluímos a criação da linha art. Agora, você pode ver que eu tenho algumas cores aqui. E esta é a paleta de cores que vamos usar. Você terá acesso a essa paleta de cores. Se você for para a seção de download deste curso, vá em frente e baixe essas paletas de cores para que você possa trabalhar junto. Agora, vou aumentar o zoom e vou criar uma nova camada. Vou chamá-lo de preto. Agora vou ativar a visibilidade do segundo esboço. Podemos ver todos esses detalhes. E vou selecionar a camada que acabamos criar, a camada preta. E vou trabalhar nessa camada. Vou usar a ferramenta conta-gotas para copiar a primeira cor, que será essa cor rosa. Vou aumentar o zoom e vou começar a pintar aqui. Agora, vou fazer uma pausa aqui porque quero que você perceba algo. A camada de cor base está abaixo da camada de arte da linha. Isso significa que se eu pintar sobre a linha ou linhas, isso não será exibido porque essa camada está abaixo da camada de revestimento. Se eu passar por cima da arte da linha, isso ficará bem e ainda veremos toda a arte da linha porque a camada de cores está abaixo. Agora vamos continuar. Vou pintar a coisa toda como você pode ver aqui. E vou para a área das pernas. Vou pintar essas pernas e também essa outra. Toda a parte inferior do corpo será dessa cor. Como você pode ver. Só estou sendo cuidadoso aqui nas bordas. Estou rastreando essas linhas. Depois de pintar todas as bordas, posso selecionar um pincel maior e pintar o interior. E agora vou continuar com o outro lado da perna. E posso selecionar tudo isso usando a ferramenta de seleção Laço. E posso sentir assim. Vou continuar com a ferramenta pincel. Vou pintar a perna inteira, incluindo a bota. Como você pode ver. Estou mudando o tamanho do pincel apenas para ter certeza de que tenho mais controle quando preciso de mais controle. E que eu posso sentir espaço moral quando eles precisam sentir mais espaço. Vou continuar aqui na parte de trás. Vou pintar esses detalhes diferentes aqui. Eles são da mesma cor. Vou continuar pintando esses detalhes. Agora. Aqui eu quero que você perceba algo que é realmente importante. O nome da nossa camada é preto, mas estamos pintando todos esses detalhes na cor rosa. Agora, todos esses detalhes que estamos pintando em rosa serão pretos. Neste momento estou usando rosa só para que possamos ver a diferença entre a arte da linha e o que estamos pintando. Se eu usar preto enquanto pintamos será confundido com a arte da linha, e podemos ficar confusos. Então eu estou usando rosa por enquanto só para dizer a diferença entre a arte da linha e enquanto estamos pintando. Mas em alguns momentos, vou mudar a cor para preto. Vou continuar pintando todos esses detalhes em rosa. E mais tarde, vou mudar essa cor para preto. Vou me certificar de que tudo parece bom. Posso desligar a camada de esboço. Agora, o que vou fazer é mudar essa cor rosa para uma cor preta. E para isso, a primeira coisa que vou fazer é selecionar a cor preta. Vou usar a ferramenta conta-gotas e selecionarei essas cores na minha paleta de cores. E então eu vou clicar na opção bloquear pixels transparentes assim. Então eu vou preencher a camada assim. E agora posso desativar a opção de pixels transparentes de bloqueio. E dessa forma, isso mudará para preto, para a cor que selecionamos. Agora, vou criar outra camada, e vou chamar essa de rosa. Vou copiar essa cor rosa usando a ferramenta conta-gotas. Vou começar a pintar esses detalhes em rosa, começando aqui no braço. Então, vou desenhar a área externa. Então vou preencher o interior. Você pode ver que isso é muito fácil de fazer. Vou refinar essas bordas e vou me mover para trás. Só vou criar o pequeno detalhe que temos aqui. Vou pintá-lo. Como você pode ver, estou usando apenas a ferramenta de pincel. E vou me certificar de que essa área melhor aparência possível. Assim. Agora vou passar para a área da cabeça. Vou começar a pintar o moletom com capuz. Você pode ver que estou usando a mesma técnica. Estou pintando primeiro as áreas do lado de fora, e depois pinto o interior. Dessa forma é muito mais fácil. Vou girar a tela e continuarei pintando esse personagem. Agora temos que passar para a área da chaminé ou para a área da coluna. Então, vou selecionar a camada da paleta de cores e vou criar uma nova camada. Agora eu selecionei a camada da paleta de cores porque quero essa nova camada esteja na parte inferior da camada aqui novamente, isso é importante porque esta será a chaminé ou a coluna. Queremos que essa camada esteja na parte inferior. Agora vou renomear essa camada que acabamos de criar. Vou chamá-lo de coluna. E vou para essas cores diferentes aqui na paleta de cores. Vou usar esse cinza escuro. Vou usar a mesma técnica. Vou pintar as áreas externas primeiro, certificando-se de seguir a arte da linha. Assim. E também essas áreas aqui no topo. Então eu posso usar um pincel maior para preencher todo o interior que também precisamos pintar. Também posso usar a ferramenta de seleção Laço. Selecione essa área e sinta. Agora vou passar para o topo da coluna. E vou ao mesmo tempo usando essa cor avermelhada. Vou pintar esta área primeiro, a área externa. E depois disso, vou preencher a área interior. Mas primeiro, vamos continuar pintando a área externa. Você pode ver que isso é muito fácil porque esta é uma forma muito simples e apenas um cubo simples. Vou preencher todo o interior. Assim, usando um pincel maior, isso vai torná-lo mais fácil e rápido. Vou me certificar de que não perca nenhum lugar. Assim. Agora isso parece muito bom. Agora vou diminuir o zoom para ver como isso parece. E eu gosto disso. Vou criar outra camada e vou chamá-la de branca porque as áreas que vou pintar agora serão bastante. Agora. Como o fundo é branco, é melhor usar uma cor diferente porque se eu usar branco, não poderei dizer onde pintei e onde não pintei. Vou usar qualquer cor aleatória. Vou usar pele marrom agora. Vou começar a pintar a área com capuz, assim. E também a área do rosto. Vou pintar a maioria das partes desses personagens que não pintamos. Vou continuar pintando a maior parte desses personagens, incluindo a área de trás, a área do peito e também esta área aqui embaixo, incluindo o braço. Vou me aproximar aqui porque queria ser um pouco mais preciso aqui. Vou pintar essas mãos assim. Vou me certificar de que tudo esteja bem. E que eu não perdi nenhum lugar. Como você pode ver, eu tinha algumas áreas aqui que precisavam ser. Agora, isso parece muito melhor. Vou modificar os valores de matiz e saturação dessa camada. Então, vou pressionar Command U para abrir a janela de matiz e saturação. E vou mudar o valor da leveza. Vou trazê-lo todo o caminho para 100. E vou reduzir a saturação todo o caminho para menos 100. E vou pressionar Ok. E como você pode ver agora, esses pixels que eram marrons agora são brancos. Agora vou criar outra camada. E vou usar isso só para testar que isso é branco. Vou pintar no fundo assim. E como você pode ver, as áreas brancas ainda são brancas porque não fazem parte do fundo. Eles estão em sua própria camada separada. E é assim que precisamos disso. Só vou excluir essa camada porque criei essa camada apenas para mostrar a você. Mas não era realmente necessário para nossa ilustração. Vou continuar trabalhando nessas Ilustrações. Então vou me certificar de que tenho essa cor azul selecionada usando o seletor de cores. Então, agora o que vou fazer é selecionar a camada rosa. Vou ativar a opção de bloqueio de pixels transparentes clicando lá. Falamos sobre esses objetos em uma lição anterior. Você já sabe o que as estrelas. Vou começar a pintar algumas linhas. Eles farão parte dos personagens personalizados. E isso é como uma teia de aranha. Assim. Como você pode ver, isso parece muito bom. Vou continuar aqui na área de trás. Vou fazer um padrão semelhante assim. Vou modificar isso um pouco, consertar algumas áreas. Vou deixar essas linhas um pouco mais grossas. Vou fazer o mesmo aqui no moletom com capuz. Só vou criar algumas linhas. E vou criar um padrão de teia de aranha. Como você pode ver, isso é muito fácil. Gosto de como isso parece. Vamos voltar para a camada de cor preta e vamos nos certificar de que a opção bloquear pixels transparentes também esteja ativada. Podemos continuar aqui pintando alguns detalhes aqui nessas botas. Como você pode ver, isso é apenas parte desses personagens personalizados. E eu estamos fazendo aqui é adicionar pequenos detalhes que vão fazer com que eles pareçam melhores. Vou continuar aqui nessa outra bota. Vou adicionar os mesmos detalhes que adicionamos na outra inicialização. Assim. Como você pode ver, isso é muito fácil porque temos a opção de elétrons queimados, pixels ativada. Portanto, não estamos realmente preocupados em sair dos limites dessa ilustração de personagens. Você pode ver que isso parece muito bom. Agora vou selecionar a camada da coluna e vou copiar essas cores usando a ferramenta conta-gotas. Vou torná-lo um pouco mais brilhante apenas movendo essas pequenas alças aqui nas cores. E vou pintar essas áreas assim. Como você pode ver, isso fará com que essas áreas pareçam melhores. Eles vão sair. E vamos fazer o mesmo com a área de tijolos. Então, vou selecionar essa cor cinza. Vou torná-lo mais brilhante. E vou usá-lo para pintar essas áreas corretas. Como você pode ver, isso é realmente muito fácil de fazer e fará com que todos esses detalhes pareçam muito melhores. Como você pode ver, é assim que nossa ilustração se parece. Até agora. Acho que estamos no caminho certo para obter uma ilustração muito boa. E isso é tudo para esta lição. Muito obrigado por assistir, e verei você no próximo. 12. Como criar volume: Olá aula e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos começar a criar volume. Então, vamos começar. Tudo bem, então é aqui que saímos em nossa lição anterior. E vou começar selecionando a camada preta. E vou criar uma nova camada em cima dessa camada preta. E então eu vou criar uma máscara de recorte. Lembre-se, para criar uma máscara de recorte, tudo o que você precisa fazer é colocar o cursor entre as duas camadas onde você deseja criar a máscara de recorte. E então tudo o que você precisa fazer é pressionar a tecla Alt no teclado. E quando você tem aquele pequeno ícone com um quadrado e uma seta apontando para baixo, você tem que fazer é clicar. Então você terá sua máscara de recorte. Agora, lembre-se que tenho uma lição completa explicando em detalhes o que são máscaras de recorte e como usá-las. Se você quiser saber um pouco mais sobre esse tópico, vá em frente e volte para essa aula. Certo? Agora, uma vez que tivermos essa máscara de recorte, vou renomear essa camada. Vou chamá-lo de volume. Agora, vou selecionar essa cor vermelha escura. E vou modificá-lo um pouco. Vou torná-lo um pouco azul. Então vou começar a pintar. Vou modificá-lo um pouco mais assim. E então vou usar um pincel diferente. Então, vou para meus pincéis e vou para a pasta geral de pincéis, e vou selecionar o primeiro pincel lá. Vou começar a pintar. Assim. Perfeito. Lembre-se de que a opacidade desse pincel está definida como 100%. O fluxo é definido para cerca de 55% e a suavização é definida para 25%. Como você pode ver, tudo o que estou fazendo aqui é adicionar volume adicionando essas cores. E isso é exatamente o que queremos. E agora vou mudar para a ferramenta de borracha. Vou para os pincéis para essas ferramentas Borracha. E eu vou mudar para esses pincéis aqui. Vou começar a apagar algumas áreas assim. E como você pode ver, isso é muito fácil. Tudo o que estamos fazendo aqui é controlar o volume que estamos criando usando a ferramenta pincel e a ferramenta de borracha. Se eu precisar de mais volume, vou usar a ferramenta pincel. E se eu quiser diminuir o volume, posso usar a ferramenta de borracha. Agora eu gosto de como isso parece. Vou fazer agora é alterar os valores de matiz e saturação dessas camadas. Então, vou pressionar Command U. aqui. Vou alterar os valores de matiz, saturação e leveza dessa camada. Uma vez que eu goste dos resultados, vou clicar em, Ok, Perfect. Agora vou continuar adicionando volume às outras partes desse personagem. Vou selecionar a camada rosa. Vou criar outro. Vou chamá-lo de volume também. Vou criar uma máscara de recorte. Vou copiar essas cores rosa. Vou modificá-lo um pouco. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. E vou reduzir as ferramentas de pincel ou a opacidade para 50%. Agora vou começar a pintar as sombras. Assim. Como estou criando essas sombras em uma camada diferente, posso alterar o modo de camada. Vou usar o Multiply e ver como ele se parece. Como você pode ver. Agora isso parece melhor e vou modificar as sombras que acabei criar usando a ferramenta pincel e também a ferramenta de borracha. Estou tentando fazer aqui é criar volume. E vou continuar modificando esse volume. Quero criar volume também nas partes brancas. Então, vou selecionar a camada branca e vou criar outra. Vou chamá-lo de volume. Vou fazer dele uma máscara de recorte. Vou selecionar a cor roxa e vou torná-la mais brilhante, assim. E vou começar a criar volume nas partes brancas. Como você pode ver, tudo o que estou fazendo aqui é o mesmo que eu fiz anteriormente. Estou usando a ferramenta pincel para adicionar volume e estou usando a ferramenta borracha para remover o volume. Vou reduzir a opacidade desse pincel para cerca de 50%. Vou continuar adicionando volume desta vez no braço e também no resto do corpo. Como você pode ver, modifiquei o tamanho do pincel de acordo com o que eu preciso. Se eu estiver trabalhando em pequenos detalhes, vou torná-lo menor. Se eu estiver trabalhando em detalhes, vou aumentar o pincel. E agora vamos adicionar volume aos tijolos. Vou selecionar a camada de cores e vou criar uma nova camada. E vou chamá-lo de volume. E vou transformá-los em uma máscara de recorte. Vou selecionar essa cor cinza escuro e vou deixá-la ainda mais escura. Vou começar a adicionar volume pintando em torno desses tijolos. Como você pode ver, isso é muito fácil de fazer. Tudo o que estamos fazendo aqui é seguir as pausas que já temos usando esses pincéis. Vou continuar com o resto dos tijolos. E também aqui na parte inferior. Assim. Perfeito. Só vou reduzir a opacidade dessa camada. Vou usar 70%. E vou fazer o mesmo. Mas desta vez com a parte superior, vou selecionar essa cor avermelhada. Vou deixá-lo um pouco mais escuro. Vou começar a adicionar volume. Nós vamos fazer da mesma forma que fizemos isso com o resto dos elementos. Como você pode ver, isso fará com que essa imagem pareça muito melhor. Porque agora ele tem volume. Agora vou selecionar essa camada de volume correspondente à camada preta. E vou mudar o modo de mesclagem. E parece que a luz dura ficará melhor. Vamos usar luz dura. E agora concluímos a adição do volume que precisamos a essas ilustrações. Como você pode ver, parece muito bom. Isso é tudo para esta lição. Obrigado por assistir, e verei você no próximo. 13. Como adicionar sombras: Olá aula e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos adicionar sombras à nossa ilustração. Vamos começar. Então é aqui que saímos em nossa lição anterior. E vou começar selecionando a máscara de recorte de volume correspondente à camada preta. E vou criar uma nova camada. Vou fazer desta camada uma máscara de recorte da camada preta também. E vou chamar essas sombras de máscara de recorte. Agora vou selecionar essa cor roxa. E vou trocar o pincel porque quero que meu pincel tenha bordas duras. Vou para meus pincéis diferentes e vou selecionar este. E agora posso começar a pintar as sombras sobre esse personagem. Agora, para pintar essas sombras, tenho que prestar muita atenção a onde vem nossa luz principal. Como você pode ver nesta ilustração, nossa luz principal vem do canto superior esquerdo. Isso significa que a maioria de nossas sombras estará do lado direito do nosso personagem. Agora, vou mudar o modo de mesclagem para a camada de sombras. Vou usar o Multiply. Como você pode ver, isso dará às sombras um visual mais realista. Agora vou selecionar a camada de volume. Vou mudar sua opacidade. Vou reduzi-lo um pouco. Vou selecionar novamente a camada de sombras. Vou continuar pintando as sombras. Como você pode ver, estou prestando muita atenção em onde vem minha luz principal. E estou criando as sombras do lado oposto. E vou adicionar algumas sombras também na parte inferior do pé. Assim. Vou continuar adicionando algumas sombras a esse personagem. Agora, isso será muito fácil de fazer se você sempre tiver em mente de onde sua luz principal está vindo. E também tenha em mente que, se você tiver dois objetos diferentes juntos, um dos objetos lançará uma sombra no outro. Então aqui estou colocando algumas sombras porque temos o braço e o estômago juntos. E vou continuar adicionando algumas sombras a esse personagem. E vamos fazer o mesmo processo com o resto de nossas camadas, incluindo a camada rosa. O que vou fazer é selecionar a máscara de recorte de volume correspondente à camada rosa. E vou criar uma nova camada. E vou renomeá-lo. Vou chamá-lo de sombras. Vou converter essa camada em uma máscara de recorte. Agora isso afetará apenas nossa camada rosa. Agora posso usar a ferramenta Pincel para começar a criar essas sombras correspondentes às áreas cor-de-rosa. Vou começar aqui no braço. Como você pode ver, estou adicionando sombras também à teia de aranha. Assim. Vou alterar o modo de mesclagem dessa camada. Vou usar o Multiply. Você pode ver agora que isso parece melhor. Vou começar a adicionar mais sombras nessas áreas. Assim. Vou para o topo e vou começar a adicionar sombras a essa outra área rosa, assim. E também aqui do outro lado. Como você pode ver, tudo o que estou fazendo aqui é adicionar sombras às áreas cor-de-rosa. Mais tarde, vou modificar as sombras. Vou adicionar sombras também, verdadeiro o design da teia de aranha. Assim. Vou diminuir o zoom para ver como isso parece. Gosto disso. Vou apenas reduzir a opacidade para a máscara de recorte de volume correspondente à camada branca. Vou usar setenta e cinco por cento. Vou criar uma nova camada e vou chamá-la de sombras. E vou convertê-lo em uma máscara de recorte. Agora, posso começar a adicionar algumas sombras aqui. Vou copiar essas cores roxas e vou modificá-la um pouco. Vou torná-lo um pouco mais brilhante. E vou usar a ferramenta pincel para criar as sombras na cabeça do personagem. E, como sempre, estou levando em conta de onde vem nossa luz principal. Nossas sombras estarão principalmente do lado direito do nosso personagem. Então aqui estou adicionando as sombras no moletom porque ele está do lado direito e também no lado direito do rosto do personagem. Assim. Vou consertar essa área. Só vou me certificar de que isso pareça bem. Vou usar a ferramenta borracha e a ferramenta pincel para consertar essa área. Vou continuar adicionando sombras aqui no pescoço. Só vou adicionar uma sombra aqui porque a cabeça vai lançar uma sombra no pescoço. Vou me mudar para a área do peito. Vou adicionar algumas sombras aqui também. Também aqui na parte de trás, assim. E também aqui no braço. Vou adicionar apenas algumas sombras lá. Assim. Como você pode ver, isso é muito fácil de fazer. Vou continuar aqui no estômago. Vou preencher toda essa área. E então vou usar a ferramenta de borracha para apagar esta parte aqui no centro. Agora, lembre-se de que, se você quiser melhorar em qualquer escala, incluindo ilustração detalhada ou desenho detalhado, o que você precisa fazer é praticar muito. Eu recomendo que você crie sua própria ilustração. Você pode acompanhar e criar essa ilustração, esse projeto que estamos fazendo aqui. E você também pode criar suas próprias ilustrações. Lembre-se, quanto mais você praticar, mais fácil ele se tornará e melhor será o recurso que você obterá. Certo, vamos continuar. Agora. Vou selecionar a camada branca e vou criar uma nova. E vou chamá-lo de vermelho. Como você pode ver, essa camada foi criada como uma máscara de recorte. E vou me aproximar dos olhos porque quero adicionar uma linha vermelha ao redor dos olhos. Vou limpar o que precisamos. Vou fazer o mesmo no outro olho. Só vou delinear o lado de fora do olho. Assim, eu gosto disso. E eu só vou limpar isso. Parece melhor. Perfeito. Gosto disso. Só vou refinar esses esboços. Vou fazer o mesmo no outro olho. E como um olho está na área das sombras, quero adicionar algumas sombras a esse contorno vermelho também. Agora vou copiar essas cores roxas e vou mudar o modo de mesclagem de pincéis para multiplicar. E vou ativar a opção de pixels transparentes de bloqueio. E vou reduzir a opacidade dos pincéis. E vou pintar isso que eu gosto. Então agora você pode ver que esses olhos têm cores vermelhas diferentes porque um está nas sombras e é disso que precisamos. Vou redefinir meu pincel. Então, vou trazer a opacidade de volta para 100%. Vou mudar de volta o modo para o normal. E agora podemos continuar com nossa ilustração. E vou selecionar a máscara de recorte de volume correspondente à camada da coluna. E vou criar uma nova camada. Vou fazer desta camada uma máscara de recorte. E vou chamá-lo de sombras. Vou selecionar essa cor cinza. Vou começar a pintar essas sombras aqui. Agora você pode ver que esta é uma cor cinza claro, mas vou mudar o modo de mesclagem para esta máscara de recorte. Vou usar o Multiply. E você pode ver agora que isso se torna uma sombra. Vou começar a pintar a sombra aqui. Vou adicionar uma sombra correspondente aos personagens hora da perna direita aqui. Assim. Vou adicionar mais sombras aqui nos freios. Como você pode ver, tudo o que estamos fazendo aqui é adicionar mais detalhes. Essa ilustração parece mais interessante. Agora é muito importante dizer que, sim, estou adicionando sombras para tornar a ilustração mais interessante. Mas também estou sendo muito cuidadoso sobre onde coloco essas sombras. Isso não é apenas adicionar sombras porque eu quero adicionar sombras. Tenho que adicioná-los onde quer que eu sinta que precisam estar. E para saber de onde precisamos dessas sombras, tudo o que temos que fazer é levar em conta de onde vem nossa luz e de onde temos elementos que vão lançar sombras nessas colunas, incluindo as partes do corpo da personagem, como suas pernas e seus braços. Vou adicionar algumas sombras aqui porque as pernas dela vão lançar sombras nessas colunas. Assim. Vou adicionar mais sombras aqui no lado direito. Assim. Você pode ver agora isso parece muito melhor, porque agora onde nosso personagem está sentado tem algumas sombras. Vou apenas diminuir o zoom para ver a ilustração completa. E eu gostei do resultado. Espero que você goste também. Isso é tudo para esta lição. Obrigado por assistir. E eu vou te ver no próximo. 14. Adicionando realce: Olá aula e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos adicionar destaques à nossa ilustração. Então, vamos começar. É aqui que saímos em nossa lição anterior. E como você pode ver, se olharmos para as sombras correspondentes à área rosa, você pode ver que essas sombras são muito fortes. Vou começar consertando isso. Vou selecionar a camada de sombras correspondente à camada rosa. E vou reduzir sua opacidade. Agora eles parecem melhores e podemos continuar. Então, vou selecionar a camada de sombras correspondente à camada preta. E vou criar uma nova camada. E vou converter este em uma máscara de recorte. E vou chamá-lo de luz ou destaques. Agora, vou selecionar essas cores usando o seletor de cores. E vou torná-lo mais brilhante. E vou reduzir a opacidade do pincel para 50%. Vou pintar uma linha. E assim que tivermos essa linha lá, vou copiar essa cor usando a ferramenta conta-gotas. E vou retomar a opacidade da ferramenta pincel até 100%. Vou usar essa nova cor que acabamos de copiar para criar nossos destaques. Então, vou desfazer isso. Vou começar a criar meus destaques. Agora. Para criar os destaques, usaremos um processo semelhante ao que usamos quando criamos as sombras. Lembre-se, vamos levar em conta de onde vem nossa principal fonte de luz. Nesta ilustração, a principal fonte de luz vem do canto superior esquerdo. E desta vez, como estamos adicionando destaques, nossos destaques estarão na mesma direção dos nossos principais litros. Isso significa que nossos destaques estarão principalmente no lado esquerdo do nosso personagem e também no lado superior. É o que estou fazendo aqui. Você pode ver que estou adicionando os destaques no lado esquerdo. Vou usar a mesma técnica para adicionar mais destaques a esses personagens. Sempre levando em conta de onde vem nossa principal fonte de luz. Como você pode ver, isso tornará nosso trabalho muito fácil. Porque tudo o que temos que fazer é saber onde vem nossa principal fonte de luz. E temos que pintar nossos destaques. Vou adicionar alguns destaques aqui no pé. Assim. Também nessas outras. Assim. Perfeito. E vou continuar adicionando destaques a esses personagens. Agora, vou selecionar essa cor cinza e vou torná-la mais brilhante porque quero adicionar outro conjunto de destaques. Esses serão mais brilhantes. E vou fazer é adicionar esses outros destaques sutis logo acima. Os principais destaques. Como você pode ver, eles serão um pouco mais brilhantes. E isso fará com que nossa ilustração pareça ainda melhor. Vou consertar os outros. Só vou copiar essa cor. E então posso continuar adicionando os destaques mais brilhantes. Como você pode ver, estou adicionando destaques também à área do peito. Também vou adicionar destaque à nossa camada rosa. Vou selecionar a máscara de recorte Sombras correspondente à camada rosa. E vou criar uma nova camada. E vou chamar isso de destaques. Vou fazer dele uma máscara de recorte. Vou copiar essas cores rosa. Vou torná-lo mais brilhante. E vou começar a adicionar esses destaques. Como você pode ver, estou adicionando o destaque aqui neste padrão de teia de aranha. Vou fazer o mesmo aqui no moletom com capuz. Vou adicionar esses destaques onde quer que tenhamos essa cor rosa. Agora vamos continuar. Quero adicionar alguns destaques à parte de trás desse personagem. Então, vou selecionar essa cor azul escuro. Vou trocar o pincel porque quero um pincel com bordas de software. E vou selecionar a máscara de recorte de destaque correspondente à camada preta. E vou começar a adicionar alguns destaques aqui. Assim. É muito sutil, mas vai fazer com que eles pareçam melhores. Agora, vou selecionar novamente a máscara de recorte de realces correspondente à camada rosa. Vou selecionar essa cor rosa claro. Vou começar a adicionar esses destaques aqui na parte de trás do personagem. Para que isso pareça melhor, vou diminuir a opacidade do nosso pincel para cerca de 60%. E vou tentar novamente. Vou usar a mesma cor pintar alguns destaques adicionais. Agora, vou selecionar a máscara de recorte de volume correspondente à camada branca porque quero consertar algumas dessas áreas. Vou usar a ferramenta de borracha. Vou trocar o pincel para esse pincel macio. Vou começar a apagar essas cores que pintamos anteriormente. Então, isso fará com que a ilustração pareça melhor. Agora podemos continuar. Vou selecionar essa máscara de recorte e vou criar uma nova camada. Vou chamá-lo de destaques. Vou convertê-lo em uma máscara de recorte. Agora vou selecionar essa cor branca e vou começar a pintar alguns destaques aqui no rosto. Vou me certificar de que a opacidade desse pincel esteja definida para cerca de 40%. Vou criar esse destaque lá na mandíbula, também aqui na parte de trás. E eu gosto de como parece. Parece muito melhor. Agora, vou adicionar destaques à coluna. Vou selecionar a máscara de recorte Sombras correspondente à camada da coluna. Vou criar uma nova camada. E vou convertê-lo em uma máscara de recorte. E vou renomeá-lo, vou chamá-lo de destaques. Agora vou aumentar o zoom e selecionarei uma cor cinza claro. Vou usar essa cor para criar os destaques. Vou fazer um teste assim. E agora vou usar a ferramenta pincel para criar esses destaques. Vou adicionar esses destaques usando a mesma técnica que usamos anteriormente quando adicionamos os outros destaques. Então, basicamente, o que estou fazendo é adicionar essas novas cores aos lados de nossos objetos. Nesse caso, estou adicionando-os a esses tijolos. E você pode ver que isso fará com que nossa ilustração pareça muito, muito melhor. Se você quiser, você pode adicionar ainda mais detalhes para essa ilustração. Acho que o detalhado que adicionamos será mais do que suficiente para que pareça interessante. Como vou fazer aqui é continuar adicionando esses destaques. Vou corrigir alguns desses destaques lá. Assim. Então, vou adicionar alguns destaques a essa área vermelha. Vou copiar essa cor vermelha clara. Vou usá-lo para adicionar esses destaques a essa área vermelha. Como você pode ver, isso é muito fácil de fazer. E isso vai dar mais detalhes à ilustração. E isso vai fazer com que pareça mais interessante. Estamos quase terminando com os destaques. Só vou adicionar alguns toques finais aqui. Assim. É assim que nossa ilustração se parece. Até agora. Gosto muito disso. Isso é tudo para esta lição. Obrigado por assistir, e verei você no próximo. 15. Adicionando detalhes: Olá vidro e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos adicionar detalhes à nossa ilustração. Então, vamos começar. É aqui que saímos em nossa lição anterior. E neste, vamos adicionar os simbiontes, que são algum tipo de coisa alienígena que deixa dentro do universo Marvel. Portanto, não se preocupe com o que é isso. Só saiba que isso é algum tipo de coisa alienígena. Então, vamos pintar algo que parece um líquido. E vou começar limpando esses arquivos. Vou selecionar essa máscara de recorte na parte superior. Vou descer na hierarquia de camadas. Vou pressionar e segurar Shift. E então eu vou clicar na camada de coluna. Dessa forma, todas essas camadas diferentes são selecionadas. E então vou agrupar todas essas camadas usando o atalho de comando G. Vou renomear esse grupo. Vou chamá-lo de cores. Se eu expandir esse grupo, você pode ver que todas essas camadas estão aqui. Agora vou selecionar a máscara de recorte Sombras correspondente à camada branca. Vou modificar um pouco essa cor roxa. E vou usar um pincel diferente. Então eu posso obter bordas suaves e posso adicionar também algumas sombras. Vou fazer a mesma hora aqui. Vou adicionar algumas sombras lá. Também aqui. E também em outras partes desse personagem, exatamente onde faz sentido de acordo com a origem da nossa luz . Assim. Vou adicionar outra sombra aqui no pescoço. Agora, vou entrar em colapso esse grupo. Mais uma vez. Vou desligar o visualizador para a camada da paleta de cores. Vou mover essa camada dentro do grupo de esboços. Agora vou selecionar a camada de arte de linha e vou clicar na opção de camada de bloqueio porque não quero modificar essa camada por acidente. Então, vou trancá-lo. Agora. Vou selecionar o grupo de cores e vou duplicá-lo. Vou clicar com o botão direito sobre ele. E vou selecionar Duplicar grupo. Vou clicar em OK. E vou renomear isso como backup de cores. Vou desligar a vista para Darwin. E vou clicar com o botão direito do mouse na cópia que acabamos de criar. E vou selecionar Mesclar Grupo. Agora temos toda a nossa ilustração dentro de uma única camada. E ainda temos nosso grupo com todas as diferentes camadas que criam essa ilustração como uma pasta de backup. Dessa forma, podemos modificar essa ilustração se quisermos fazê-lo no futuro. Por enquanto, vou renomear essa camada para Cor. E vou criar um novo. E vou chamá-lo de simbiontes porque é aqui que vamos colocar aquela coisa alienígena. Vou fazer isso usando a ferramenta pincel. Vou selecionar uma cor escura, como uma cor preta. Vou ligar a camada de esboço para que possamos ver onde temos que colocar o simbiótico. E vou começar a pintar essas coisas alienígenas. Como eu disse, isso é algum tipo de líquido. E temos que fazer é pintar, algo como o que estou criando aqui. Aqui é realmente meio fácil porque este é apenas algum tipo de líquido alienígena. Não precisa ter uma forma específica. Tudo o que você precisa fazer é criar algum tipo de líquido. Como você pode ver, estou apenas seguindo o esboço que temos abaixo, mas também estou me certificando de adicionar detalhes suficientes. Então isso parece bom. Como você pode ver, continuo criando esses simbiontes. E se você quiser, você pode procurar referências online. Você pode ter uma ideia melhor do que é isso e como criá-lo. Por enquanto, vou seguir o esboço que tenho abaixo como referência para criar esses simbióticos. Só vou continuar. Agora. Vou preencher os espaços no centro. Vou usar um pincel maior e preencher esses espaços. Vou continuar adicionando mais detalhes. Agora, se você está seguindo e se você está criando sua própria ilustração, como a que estou fazendo, eu só queria dizer que esses simbióticos, que é a forma que estamos criando, são opcionais. Se você quiser criá-lo, vá em frente e crie-o. Mas se você quiser ignorá-lo, vá em frente e fuja dele. Estou criando isso porque acho que isso vai adicionar um pouco mais de interesse à nossa ilustração final. Agora, o que vou fazer é usar a ferramenta Borracha e apagar algumas dessas áreas. Podemos ter alguns buracos. Como você pode ver, isso fará com que esses simbióticos pareçam mais interessantes. Assim. Agora vou voltar para a ferramenta de pincel. Vou criar uma nova camada e vou convertê-la em uma máscara de recorte. Agora vou selecionar essa cor e vou torná-la mais brilhante. Quero um cinza claro. Vou começar a adicionar alguns destaques. E lembre-se, sempre que adicionamos destaques, sempre levamos em conta a direção de onde vem nossa luz principal. E vou continuar adicionando esses destaques. Só vou usar a ferramenta pincel. E vou adicionar esses destaques do lado de fora do simbiótico. E vou continuar assim. Como você pode ver agora isso parece melhor. Agora, essa forma será criada é realmente muito fácil de fazer. No entanto, o resto da ilustração pode ser um pouco mais desafiador para você. Tudo o que eu queria dizer é que você tem que continuar praticando. Se você quiser melhorar. Quanto mais você praticar, mais fácil se tornará e melhores serão os resultados que você obterá. Continue praticando e você verá como suas ilustrações melhoram. Lembre-se, quanto mais você praticar, melhor será adicionado e melhores serão os resultados que você obterá. E também quanto mais fácil ele se tornará. Agora vamos continuar terminando os destaques desses simbióticos. Agora, vou criar uma nova camada. E vou me certificar de que isso também é dito como uma máscara de recorte. E agora vou mudar a cor. Vou usar essa camada para adicionar alguma variação à cor geral do simbiótico. Só vou adicionar alguma cor lá. Você pode ver que é muito sutil, mas vai fazer com que pareça melhor. Agora, vou reduzir a opacidade dessa camada. Assim. Vou selecionar essas três camadas diferentes. Eles simulam camada e as duas máscaras de recorte. Vou clicar com o botão direito do mouse e selecionarei Mesclar camadas. Agora eles se tornaram uma única camada. E vou renomear essa camada para simular. E como você pode ver, agora, isso está completo e eu gosto disso. Isso é tudo para esta lição. Muito obrigado por assistir. E eu vou te ver no próximo. 16. Como adicionar um efeito de neon simples: Olá aula e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos adicionar um simples efeito Neon à nossa ilustração. Então, vamos começar. É aqui que saímos em nossa lição anterior. E como você pode ver, nossa ilustração está quase completa. Agora, vou fazer é adicionar um efeito Neon simples, mas eficaz. Isso fará com que nossa ilustração pareça melhor. Vou começar criando duas camadas diferentes. Vou criar um e vou chamá-lo de luzes. Vou criar outro. E vou chamá-lo de néon. Vou pegar essas duas camadas e vou convertê-las em máscaras de recorte. Vou selecionar a camada de luzes. E vou mudar o pincel para este. E vou mudar a cor também. Vou usar uma cor laranja como essa. Vou começar a pintar algumas áreas desse personagem, especialmente as áreas de onde vem nossa luz principal. Você pode ver que eu pintei o rosto e estou pintando o resto do corpo. Como eu disse. E prestando muita atenção em onde tenho que colocar o estudioso porque isso representará nossa luz principal. Agora vou usar a ferramenta de borracha e vou trocar o pincel para essas ferramentas Borracha. Para este, vou começar a apagar algumas dessas cores que acabamos de pintar. Basicamente, o que estou fazendo aqui é dar forma a esses destaques que acabamos de criar. Vou me aproximar para me certificar de que apague as áreas que preciso apagar, especialmente as áreas onde temos nossas sombras. Como você pode ver aqui, onde temos sombras, vou apagar essas áreas. E vou voltar para a ferramenta de pincel. E vou adicionar mais alguns traços aqui. Agora, vou alterar o modo de mesclagem dessa camada para ver como isso vai parecer. Em outro modo, vou usar luz vívida. E vou reduzir a opacidade para este. Vou usar 30%. Assim. Vou modificar algumas dessas áreas. Vou apagar algumas áreas aqui. Assim. Como você pode ver agora, isso parece muito melhor. Vou continuar editando essas luzes. Quando você está fazendo isso, o que você tem que prestar atenção é de onde vem nossa luz principal. Então, vamos levar isso em conta para saber onde temos que colocar essa luz e também onde temos que apagar algumas dessas cores. Agora, vou tentar com um modo de mesclagem diferente. Então, vou usar a sobreposição. Eu gosto mais disso. Só vou ajustar a opacidade. Vou usar algo em torno de 60%. E isso vai parecer muito melhor. Agora, vou selecionar a camada de néon. Vou me aproximar aqui da área de ajuste. E vou copiar essas cores azuis. E vou convertê-los em uma camada normal. Vou começar a pintar esses efeitos de néon. Como você pode ver, tudo o que estou fazendo aqui é pintar um pouco de azul, assim. E isso nos dará o efeito que queremos. Também vou adicionar essas cores azuis, algumas outras áreas da ilustração. Só para garantir que isso pareça o mais bom possível. Vou adicionar aqui nessas linhas. Vou mudar a cor para branco. E vou reduzir a opacidade desse pincel. Vou adicionar algumas linhas brancas lá. Isso fará com que isso pareça ainda melhor. Vou continuar fazendo o mesmo neste outro pé. Assim. Vou selecionar essa cor azul. Mais uma vez. Vou mudar a opacidade novamente. Vou reduzi-lo para 40% e vou começar a pintar um pouco desses brilhos nos freios porque isso vai ter que afetar os elementos circundantes. E como você pode ver, isso parece muito bom. Gosto dos resultados. E tudo o que vou fazer agora é fazer desta camada novamente uma máscara de recorte assim. Como você pode ver, esse efeito ajudará nossa ilustração a ficar muito melhor. Isso é tudo para esta lição. Muito obrigado por assistir, e verei você no próximo. 17. Criando o fundo: Olá aula e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos criar o plano de fundo. Então, vamos começar. Então é aqui que saímos em nossa lição anterior. E como você pode ver, nossa ilustração está completa. E tudo o que precisamos é criar o plano de fundo. O que vou fazer é criar uma nova camada na parte inferior da camada de cores. E vou para as diferentes formas que tenho aqui. Vou usar a ferramenta Elipse. Em seguida, vou clicar e arrastar, certificando-se de pressionar e segurar a tecla Shift no meu teclado. Então, obtemos um círculo perfeito. Vou abrir o painel Propriedades. Posso ver as diferentes propriedades do círculo. Vou começar alterando o preenchimento. Neste momento, ele está definido como nenhum. Só vou selecionar este. E vou aplicar um gradiente. Vou selecionar a opção traçado e vou defini-la como nenhuma. Vou mudar o tipo de gradiente que vou usar radial. Ou eles precisam fazer agora é selecionar as cores para esse gradiente. Para este, vou selecionar uma cor azul. Para o outro. Vou selecionar uma cor roxa. Como você pode ver, estou usando cores muito claras. Vou modificar um pouco o ponto médio. Vou modificar um pouco a cor azul. Vou torná-lo um pouco mais saturado. Vou fazer o mesmo com a cor roxa. Vou modificar um alelo. Vou clicar em Ok. E vou fechar esses painéis de propriedades. Vou voltar para as diferentes formas. Vou selecionar a última opção, que é a ferramenta de forma personalizada. Depois de selecionado, vou para o painel Propriedades na parte superior. Vou clicar lá para poder selecionar uma forma diferente. E vou selecionar essas linhas que tenho aqui. Só vou clicar e arrastar para criar essas linhas assim. E vou mudar o preenchimento. Vou aplicar uma cor branca. Assim. Vou selecionar essas novas formas, folhas e essas linhas. Vou clicar com o botão direito do mouse e vou selecionar camadas rasterizadas. Vou mesclá-los juntos. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e selecionarei Mesclar camadas. Vou renomeá-los para segundo plano. Agora, esses antecedentes estão completos. Com isso. Nossa ilustração finalmente está completa. E se você olhar para ele, você pode ver que isso parece muito bonito. E isso significa que fizemos um trabalho incrível. Isso é tudo para esta lição. Obrigado por assistir, e verei você no próximo vídeo.