Guia para iniciantes em fotografia de retrato

1. Introdução: Todo mundo. Bem-vindo ao Guia para iniciantes de Fotografia de Retrato. Sou James Clark, fotógrafo de retratos de uma pequena cidade nos arredores de Toronto. Dirijo meu próprio negócio de fotografia freelance, J. D. Clark Media. Nesta aula, você vai aprender todos os conceitos básicos para fotografia de retrato, desde iluminação, configurações manuais, localização, reconhecimento e muito mais. Uma das maiores coisas a ter em mente quando você está tirando fotos é realmente fazer qualquer outra coisa na vida. Por que você faz isso? Eu tiro fotos porque adoro evocar emoções e mostrar aos clientes como eles ficam ótimos. Nada é mais gratificante do que um cliente apenas ser surpreendido por uma foto deles mesmos. Então eu adoro saber. Por que vocês tiram fotos comentam abaixo por que vocês tiram fotos, e com isso, vamos começar. 2. Primeiros passos: Primeiro, quero parabenizá-lo por aprender Obrigado por estar aqui no navio de habilidades. Não há nada mais benéfico é um fotógrafo apenas para continuar aprendendo se isso é através da habilidade. Compartilhe YouTube, leitura, o que for. Quanto mais aprenderes, mais vais crescer com isso. Continue saindo e atire. Vais aprender com os teus erros e vais aprender com a experiência. Cada filmagem traz seu próprio conjunto de desafios que você pode superar e crescer como Qatar. Para tirar o máximo proveito desta classe, tente colocar suas mãos em uma câmera DSLR. Então, o que? Eu mostro-lhe todas essas dicas e truques, você poderia fazê-los ao meu lado. Vou escolher o projeto da turma. Agora. Quero que tire três retratos diferentes em três locais diferentes. Você pode usar o mesmo modelo, mas tentar um estilo ou pose diferente em cada um desses locais. Depois de tomar estes, editá-los e postá-los no projeto de classe que você pode receber uma crítica pessoal de mim e obter a opinião de seus colegas de classe agora sobre o próximo homem de tiro tópico 3. Manual de fotografia: Bem-vindo à seção mais importante deste manual de tiro classe. Como iniciante, é super fácil apenas ligar sua câmera para auto e deixar a câmera fazer o trabalho. Mas, para obter os resultados criativos que você deseja, você precisa estar fotografando manual. Não posso estressar isso o suficiente. Você precisa estar filmando manual o tempo todo. Para fazer isso, você vai precisar entender o triângulo de exposição, que é o seu obturador. Acelere seus olhos assim e você está atrás desses três elementos, de mãos dadas para obter os resultados criativos que você quer. Sua velocidade do obturador é inferno mais rápido obturador da câmera abre e fecha, permitindo em luz se você estiver trabalhando com uma câmera de velocidade muito alta obturador obturadores abertura fechada em um piscar de olhos. Você nem vê isso, mas isso é fantástico se você está trabalhando em situações muito brilhantes ou quando você está tentando capturar movimento como carros esportivos ou qualquer coisa movendo-se rápido e você quer congelar isso se suas persianas da câmera permaneceram abertas para um período de tempo mais longo, você está permitindo mais luz, que é bom para situações de pouca luz ou resultados criativos, como trilhas de luz ou desfocados seus olhos. Assim como o sensor da câmera é sensível. Luz do pé. Se você está trabalhando em um nível muito baixo, eu s. Oh, isso é ótimo para fotografar e situações muito, muito brilhantes porque seu sensor de câmera não será tão sensível à luz. O sensor da sua câmera está muito alto, então você vai precisar disso para uma situação baixa tardia para que você possa obter a luz disponível, que não será muito e ainda obter uma imagem devidamente exposta. abertura da câmera são as pequenas lâminas da câmera que se abrem e fecham para diferentes profundidades de foco. Se você está trabalhando com uma abertura muito aberta como 1,41 ponto oito, você só tem uma profundidade de campo muito rasa que está focada agora. Estou filmando em 1.4 e você pode ver que sou só eu e foco, o que é ótimo para muitos resultados de retratos. Se você tem uma abertura muito fechada como F 16 ou 22 isso é ótimo para coisas como paisagens onde você quer tudo em foco. Não me entenda mal. Você pode usar isso para retrato. É um olhar criativo diferente. Basta usá-lo sabiamente para obter os resultados que você deseja depois que esta aula é feita. Se você não está filmando manual, eu não sei o que dizer. Você só tem que atirar manual, por favor. 4. Foco: nesta seção, vamos falar sobre foco. Foco é super importante em qualquer estilo de fotografia. Foco é o que atrai seu espectador no reboque, seja o que for que você quer que eles olhem se você não tem algo e se concentrar em sua imagem, francamente, as imagens simplesmente inúteis. Você precisa ter algo e focado para atrair seu espectador para esse aspecto. Especificamente no retrato, é muito importante que você se concentre nos olhos. Os olhos são o que atraem o espectador e retratam a emoção que você quer. São maneiras diferentes de se concentrar. Você pode usar o foco automático ou manual. Foco automático. Sua câmera faz o trabalho. Basta selecionar o ponto que você queria focar na lente faz o trabalho. Mas sabes que mais? O foco automático nem sempre é perfeito. Às vezes você seleciona os olhos e a câmera apenas perde um pouco. E, novamente, você tem uma imagem inútil. Use manual, tanto quanto possível. Você seleciona o que está em foco e realmente se certifica de que é perfeito. Se você não tem olhos perfeitos como eu claramente vestindo perdas, você pode realmente usar sua tela LCD para se certificar de que está em foco. olhe para a tela LCD, amplie os olhos e, em seguida, concentre-o para garantir que esses olhos estejam bem nítidos, a fim de garantir que seu localizador de visualizações esteja em foco. Porque isso é importante, você precisa ver o que está em foco. Você pode ajustar a sua morte depois. Que é aquele pequeno diálogo ao lado do visor para ter certeza de que seus visores focados. Você vai fazer isso, focar em algo, ter certeza de que está em foco e, em seguida, gastar aquele morrer depois de ir e voltar até que seu localizador de visão esteja perfeitamente afiado e focado agora na próxima seção, o favorito de todos Escolhendo aqui. 5. Como escolher equipamentos: Agora é hora da seção favorita de todos. Escolhendo equipamento. Os fotógrafos adoram aqui. Estão comprando equipamento. Eles adoram falar sobre aqui. Qualquer coisa aqui relacionada. Eles são loucos por isso, mas você não pode sair Willy Nilly comprando qualquer equipamento que pareça legal. Você tem que fazer sua pesquisa para obter o equipamento. Isso vai ser certo para você. O primeiro passo é a elaboração de um orçamento. Você precisa saber quanto você está disposto a gastar em seu equipamento para que você possa olhar as coisas dentro de seu orçamento para obter os resultados que deseja. Se você não sabe qual ano escolher, aqui está um truque útil. Saia e olhe para fotógrafos cujos estilos você gosta. Você gostaria de replicar e descobrir o equipamento que eles usam para que você possa pesquisar como aqui e descobrir o que está dentro do seu orçamento e o que é certo para você. Não há nada pior do que comprar uma lente que não é o certo para o estilo que você quer. Já fiz isso antes. Eu comprei uma lente tirando da caixa e apenas usado para duas ou três vezes, e então eu acabo tendo que vendê-la por menos do que eu comprei para ele é uma droga. Não quero que passem por isso. Então saia e pesquise seu equipamento. Certifique-se de que você está recebendo o que é certo para você. Quando se trata de lentes, há dois tipos de lentes. Há lentes primárias e lentes de zoom, este ano de lentes primárias. 35 milímetros e está preso a 35. Eu não posso fazer zoom assim 50 milímetros se eu quiser chegar mais perto do meu assunto para obter umaimagem agradável e apertada, imagem agradável e apertada, eu tenho que usar meu próprio zoológico, minhas pernas. Tenho que andar mais perto do meu assunto para preencher o quadro. A coisa boa sobre lentes primárias, entanto, é o disparado, uma menor profundidade de campo de lentes de zoom. Estes, oh, abater para 1.41 ponto oito. Obter essa profundidade de campo agradável e rasa. E também as lentes Ryan tendem a ser um pouco mais nítidas do que as lentes de zoom porque elas não têm aqueles pedaços de vidro em movimento. Mas as lentes de zoom ainda são ótimas se você estiver filmando algo onde você não pode se mover e seus objetos se movendo para frente e para trás e você precisa ampliar nelas pouco zoom zoom lente. É por isso que eles são chamados assim, então é uma grande troca fora. Se isso é o que você precisa, lembre-se de cinco anos. Isso é certo para você. Quando se trata de corpos de câmera, há sensor de colheita e há um amigo completo, os anos homis segurando isso é um centro de colheita. Isso significa que o sensor menor e muito menos informações na imagem em si são realmente menores. Os sensores de colheita são ótimos para iniciantes porque são mais baratos, você sabe. Faz sexo menos pixels, menos dinheiro. O que estou filmando agora é um quadro completo. Recebe mais dessa informação. É uma imagem maior, e ele vai realmente filmar em um eso mais alto e apenas obter imagens de melhor qualidade fora de sua câmera para lembrar. Faça a sua pesquisa sobre o seu equipamento antes de comprá-lo para que você tenha o direito aqui para o seu estilo. 6. Scouting de locação: Agora vamos falar sobre encontrar locais. Locais são muito, muito importantes para retratar. É que eles podem fazer seu assunto se destacar, ou eles podem adicionar alguma emoção ou história extra à sua imagem. Às vezes encontrar um local neutro que não vai distrair do seu assunto é fantástico. Você só quer se concentrar no assunto, e é isso que seus espectadores vão ver. Mas às vezes, se você quiser contar uma emoção ou história, um local pode ser uma ótima maneira de conseguir isso. Se você quer algo realmente moderno, encontre algumas noites de edifícios ao fundo. Ou você pode mostrar uma agradável vibração de primavera por ter algumas flores chegando ou galhos de árvores. Quando você está encontrando locais, é realmente importante que você pense três D que você precisa pensar sobre a profundidade de campo que você está indo para. Ter um belo galho de árvore ou florescer na frente do seu assunto pode mostrar essa profundidade de campo agradável e adicionar esses elementos extras à sua imagem. É um dedo do pé muito importante. Mantenha sempre os olhos abertos quando você está indo sobre sua vida diária indo pela cidade, apenas mantenha seus olhos abertos para novos locais quando você está olhando ao redor, certas coisas vão saltar de você e você vai pensar, uau, Essa é uma localização muito boa. E mantenha isso em sua mente para mais tarde. É quando eu acho que a maioria das minhas localizações está apenas circulando na vida diária. Mas continuamente pensando, hey não poderia fazer um bom local para uma sessão. Outra coisa a ter em mente é, pensar através da sua câmera. Quando você está olhando para um local, pode parecer ótimo para seus olhos, mas quando você olha para ele através de uma câmera, não será o mesmo. Você precisa pensar sobre qual lente você pode usar em que profundidade de campo para alcançar seu visual . Nem todas as localizações do mesmo. E nem todos vão te dar o olhar certo. Se você está apenas pensando através de seus olhos, você precisa pensar através de sua câmera para a próxima seção, que é outra muito, muito importante. Está iluminando 7. Iluminação: Agora é hora de uma seção muito, muito importante. Quando se trata de iluminação de fotografia de retrato , há luz natural e luz artificial. luz natural é apenas a luz que vem de fora através das janelas como é agora neste. Ou há luz artificial que você cria através dele levou ou um acidente vascular cerebral não se relaciona. Fantástico ir em um bom dia nublado. Difunde a luz do sol e cria um olhar suave e agradável no rosto do sujeito, mas também, se não houver nuvens, os filhos dirigem e criam algumas sombras realmente duras. Mas você também pode usar essa sua vantagem criativa. Se você está em um dia em que é luz direta, tudo o que temos que fazer é mover seu sujeito para a sombra, e isso vai difundir a luz. E use o dedo do pé da luz ambiente. Ilumine o rosto do seu sujeito. Além disso, você pode combater a luz direta para algo assim, um difusor. Você coloca isso na frente de sua fonte de luz e difunde a luz e cria uma luz mais suave em seu espaço de assunto com os futuros que muitas vezes vêm com Reflect. Você tem ouro lá dentro. Eles têm um lado branco para saltar a luz e também prata. Você pode usá-los para saltar diferentes cores de luz em seu dedo do pé assunto iluminar seu rosto. Quando se trata de luz artificial, você pode usar coisas como LE D como este carinha aqui. Ou você pode usá-lo na câmera lutou como este, que é uma boa opção barata em vez daqueles grandes estroboscópios guarda-chuva que você vê em estúdios, que pode ser muito, muito caro. Uma das maiores coisas a ter em mente quando você está filmando com luz natural é a hora do dia. Se você não deve começar o amanhecer e o anoitecer, esse é o melhor momento para iluminar. Ele cria uma luz suave dourada agradável em todo o seu assunto. Você está indo no meio do dia que o sol vai criar algumas sombras ruins. Mas como eu disse, há maneiras de combater isso. Então você vai filmar seu próximo retrato. Pense na iluminação, provocou diferentes momentos do dia para testar a iluminação e ver o que funciona melhor para o que você está tentando alcançar. 8. Pose: Agora vamos falar sobre posar. Posar é muito importante para cruzar certos estilos, emoções ou uma melhor composição fora de sua imagem. Mas quando se trata de posar, não posar diretamente. Se você tem um modelo, mantenha uma pose. Vai parecer muito vara e antinatural. Peça-os simplesmente sentar-se ou ficar de pé e fazer algumas pequenas mudanças nos tweets. A partir daí, vai ser muito mais natural do que fazer uma pose. Quando se trata de elogiar seu modelo, não faça o clássico Austin Powers. Você é o tigre ror, seu sexy que sabe o que eles querem ouvir. Tudo bem para complementar seu modelo, mas fazê-lo adequadamente. Uma das melhores coisas que eles podem ouvir é clicar, clicar, clicar. Basta continuar tirando fotos ou eles ouvem que mais confortável estará na frente da câmera. Algo a ter em mente é se você se opõe a um homem ou a uma mulher. Os homens ficam melhor com ângulos duros, enquanto as mulheres que você quer encontrar com bordas mais suaves para a foto. Outra coisa a ter em mente é o lado bom e o lado ruim do seu rosto. Muitas pessoas preferem um lado do rosto em vez do outro, e isso faz com que o modelo se sinta mais confortável. Suba e pergunte a eles. Há um lado do rosto deles que você prefira e vá de lá? Isso vai fazê-los se sentir mais confortável e você vai tirar o melhor proveito de suas imagens. Outra coisa a tentar é ir na frente da sua traseira ou fazer um vídeo de si mesmo e tentar poses diferentes. Se você entender o que poses parecem boas, você pode usar isso mais tarde para seus brotos, então vá lá e tente você mesmo. 9. Edição: Agora que acabaste, estás a disparar. Sente-se e edite suas fotos. Sim, você deveria estar editando suas fotos. Ali. As pessoas são como se eu não quisesse sair das minhas fotos. Quero que pareçam naturais. Errado nisso. Suas fotos fazem esses pequenos ajustes de iluminação e correções de cores para que suas fotos tenham o melhor aspecto . É importante editar suas fotos para este estilo que você deseja, mas há coisas que você deve evitar. Evite estilos de edição clichê como remover a cor e ter apenas uma cor em sua Parece brega. Evite clichês. Não saturar demais suas imagens com cores e não nitidez demais suas imagens. Experimente alguns estilos diferentes. Brincar com os controles deslizantes. Veja o que parece melhor para suas fotos. Se você não sabe o que fazer, vá em compartilhamento de habilidades. Vá ao YouTube e veja as pessoas nele. Aprender. Descubra o que você precisa fazer para que suas fotos tenham o melhor aspecto. É muito, muito importante. Edite suas imagens 10. Conclusão: Bem, você chegou até o fim e eu o aplaudo por isso. Garanto que já é melhor fotógrafo. Quando estiveres na tua próxima sessão, lembra-te de tudo o que te ensinei aqui. Lembre-se de suas configurações manuais Focado? Posando, iluminando, editando tudo. Vai melhorar suas fotos se você gosta dessa aula, verifique meu instagram. Confira meu site. Assine minha empresa de canal de compartilhamento de habilidades ou classes para vir. Desejo-lhe a melhor sorte no futuro. Obrigado por assistir meus panos.