Guia para iniciantes: a arte nobre da aquarela

1. Introdução: Oi, eu sou Adam e bem-vindo ao meu Guia para Principiantes para encontrar nossas aquarelas. Esta classe é projetada para dar uma boa base para aqueles que estão começando a usar aquarelas. Isso também é para aqueles que têm vindo a usar carros que podem ter sido lutando com aspectos deste meio nesta classe de recuperação de hábitos e técnicas que darão conhecimento básico para começar a usar este meio sobre como lidar com suas ferramentas e obras de arte para dar-lhes longevidade no retentor. 2. MATERIAIS: Então, bem-vindo. E vamos ver os suprimentos que você vai precisar para esta aula. Algumas dessas coisas não serão usadas na aula, mas vou passar por muitas semanas. São as coisas básicas que uso em qualquer pintura em aquarela que faço. Então, primeiro lugar, papel aquarela, e vamos passar por isso mais detalhadamente mais tarde. , Pincéis,escovas de aquarela, não. Dois frascos para água. Então um que eu gosto de manter água limpa em que eu tiro de para colocar em meus pigmentos. E este eu só usei para limpar meus pincéis. Toalha de papel, uma borracha de lápis. Eram coisas boas para se ter. Usei uma régua, a régua, uma dessas regras maiores. réguas de metal são muito úteis, muito. E depois há estas despensas. Obter aqueles como este têm uma miríade de pequenos compartimentos para manter todas as suas cores. Mas uma coisa que é muito bom ter uma mão ou este tipo de pratos cerâmicos. Acabei de comprar isso na loja do dólar, e é incrível apenas dar um pouco de dor e depois ter uma grande superfície para misturar sua tinta e apenas ter grandes lavagens nesses caras é realmente, muito bom ter também de vez em quando, Eu uso fluido de mascaramento. Não, isto não será usado nesta aula. Mas é ótimo que as coisas têm à mão. Eu também uso um secador de cabelo de vez em quando para acelerar um pouco as coisas. E então eu também uso, um limpador de escova e preservador. Então isso é outra coisa que seria bom ter em mãos. Então, como eu disse, não, todas essas coisas serão necessárias para esta aula. Mas estas são as coisas que eu usei para criar minhas obras de arte. 3. Pincéis: Agora a primeira coisa que vamos falar sobre o pincel dele é agora. Há um conjunto que comprei quando comecei a pintar este aqui. Este é o pincel que eu termino, este aqui. Isto é o que eu comecei agora, estes pincéis que eu tenho há mais de 10 anos. E se você cuidar de seus pincéis, você vai ser capaz de rebocá-los e eles vão manter seus valores por anos e anos e anos. Não. Ao escolher pincéis, você quer ter uma variedade aqui que lhe dará diferentes traços e olha como você faz isso , como este é um que vai segurar muita água e dar-lhe bons traços longos em sua página para baixo comparado a este. Então a diferença entre este e, hum, estes dois pincéis porque ambos são de um grau, este definitivamente vai segurar pigmento mawr e mais água em comparação com este. Então isso é para um detalhe muito, muito fino, e este também é um detalhe fino. Mas você vai ter traços mais longos de algo assim. Agora você não precisa de todos os pincéis lá fora que você tem como eu tenho um 631 Bem, aqui está outro seis, que é mais ponta quadrada. Mas você pode comprar um conjunto como este e fazer o trabalho agora. Este conjunto, eu acredito porque foi há 10 anos atrás, agora que era cerca de 25 dólares para o conjunto completo. E este pincel era outro bronzeado. Este pincel, eu acho que talvez estivesse perto de outro tempo bem ali. Você está olhando cerca de $40 neste também. Este foi feito mais 10 dólares, 7 a 10 dólares, bem aqui, bem aqui, olhando em torno de 50 dólares para estes pincéis agora. E eles cobrem um grande espectro. Eles fazem todos os tipos, lavagens. Você não vai querer um que possa fazer grandes áreas. Mas este pincel aqui, este é o meu pincel especial. Este pincel sozinho custa cerca de 70 dólares. Não, você está indo bem. Que diabos? Você sabe, eu não posso pagar isso. Nem eu. E então, sim, eu definitivamente economizei e me tratei de ter uma pressa como esta. Nem eu. E então, sim, sim, Mas uma coisa sobre este pincel é que este pincel cobre todos estes pincéis por causa da forma do pincel. Você pode ver que você pode conseguir uma dica muito, muito fina que vai até eles. Este é um zero este pincel gasto aqui é todo o caminho até zero, e você pode alcançar o mesmo golpe fino. Então, quando você está lá fora comprando pincéis, você pode. Você pode ir para algo que é um pouco menos de qualidade, ou você compra um pincel que faz tudo isso. Faz grandes lavagens. Faz detalhes finos. Então, no que diz respeito às coisas, você quer ter um pincel de novo. Você quer dedo antes dos melhores pincéis que você pode, indo mais barato com um grande seus pincéis, seu papel ou sua dor. E isso é o que vai ser tipo de tema ao longo. Todas essas conversas que eu cobro é que ir o mais barato nem sempre é o melhor caso. Raramente é o melhor caso neste sentido, porque você começa este pincel cobre todos estes e isso muito perto de aproximadamente o mesmo preço . Então qualidade não significa apenas caro. Isso significa que você pode cobrir um espectro maior de coisas ao longo disso. Então este é o tipo de escovas que eu uso. Você pode escolher qualquer caminho a seguir, mas fazer o melhor que você pode pagar. Nenhum estrangeiro cuidando de seus pincéis. Eu gosto de usar um limpador de escova, e não muitas pessoas vão em uso sabão ou o que quer em suas escovas de aquarela, mas as pessoas apenas enxaguá-lo e colocá-lo de lado. Mas é uma boa idéia para pelo menos uma vez por mês ou bi semanalmente. Limpe seus pincéis com sabão. Este é um limpador de escova e conservante, por isso vai ajudar a manter a qualidade do pincel ajudou-os a durar mais tempo e apenas ser geral . Cuide de seus pincéis porque se você investir nas ferramentas, você não quer estar indo e tendo gastado uma e outra vez, e eles vão manter seu valor se você cuidar deles. Então, com algo assim, você nos tira. Você escova um pouco molhado tropeçando em torno e colocar em sua palma branca que enxaguá-lo fora na pia. E então, depois que você terminar, você quer colocar na água e depois moldar seu pincel. Você não quer deixar tudo em uma bagunça. Você quer ir e levá-lo para pano de papel toalha e apenas lentamente torcê-lo como você puxá-lo através e secar, e dessa forma você pode moldá-lo em um vai reter e forma minutos forma forma. Então, esses são os pincéis básicos de cobertura e o cuidado para eles, e agora vamos passar a olhar para a sua tinta de cor de água. 4. Pinturas: Então, para a sua tinta de cor de água, você pode ver pelo meu poder aqui que eu gosto de escolher dores que têm uma gama total muito grande reta do tubo. Algumas dessas tintas quase parecem pretas. E isso me dá um espectro muito amplo em toda a gama total de minhas dores, que exige que eu não tenha que misturar muito e misturar minhas dores. Então, hum, para que eu possa alcançar maior alcance total sobre eles. Agora, novamente, existem diferentes qualidades, tintas, diferentes variedades, tintas e todo o caminho de profissional para grau estudantil. E há uma grande diferença de preços entre esses dois. Agora, novamente, com a minha escolha de suas dores, vou sugerir fortemente que escolha o melhor que puder pagar. Agora as pessoas vão ver em algum lugar onde você poderia comprar um kit inteiro por talvez alguns dólares. Mas esses alunos notas de avião são mais baratos por uma razão. E a principal razão é que as notas dos alunos têm mais enchimento em seus pigmentos, e para que o enchimento e a dor, então eles têm menos pigmento do que uma nota profissional teria. Então, com estes onde fica realmente escuro, você sabe, quando você vai para as notas estudantis, eles não terão o seu grande alcance. E você vai estar lutando com suas cores para tratar os tons e valores que você está procurando em uma em suas tintas. Então, eu sugiro fortemente novamente para obter a melhor tinta que você pode pagar. E essas que tenho aqui são principalmente de Daniel pinturasde DanielSmith. Mas existem outras grandes marcas por aí, como Windsor e Newton e outras. Então, novamente, você quer escolher tintas que têm uma grande gama total e que são mais o que você o melhor que você pode pagar em que porque você não vai lutar tanto e apenas ser capaz Teoh usar. Eles vão ser mais maleáveis na sua mão enquanto você vai e explora este meio. Então, essas são as tintas coloridas básicas. Agora, eu tenho uma grande variedade de cores aqui, mas eu fico com uma quantidade mínima de dor. Agora, não vamos escolher uma paleta de tintas neste momento, mas este é apenas o valor geral. Quando você sair e escolher essas tintas, vou usar coisas como azul frio e Ultra Marine Francês. Ah, surto, Sienna. O que mais usarei nisso? Talvez este , ouro, mas vai ser muito mínimo. Os tipos de tinta que usarei para essa aula, e você pode usar qualquer variedade de cores que quiser. Não é muito importante neste momento qual é a sua paleta de cores, mas escolhendo a qualidade das tintas de qualidade para você usar nesta classe. 5. Papel: Então a próxima coisa que vamos cobrir é papel aquarela. Agora você pode obter almofadas de aquarela como estas, e, provavelmente, o peso mais pesado recebendo estas é £140. Eu acho que talvez alguns saem por aí com ar como uma placa de aquarela ou um balcão de água. Oh, oh. São peso mais pesado em torno de £300 Estes grandes lençóis que eu tenho aqui que eu acredito que nossos 30 por 22 polegadas, estes são £300 arcos. Papel aquarela. Agora um desses lençóis me custa 25 dólares. Só um desses lençóis. E eu estava tipo, Whoa, isso é super caro. E sim, é caro. Mas na maioria das vezes eu corto estes lençóis em pequenas porções como esta. Você pode obter oito folhas de papel de uma dessas folhas, mas estão perto de equipamentos e uma qualidade superior. Agora, por que eu escolho um papel de 300 libras é porque eu posso pular um passo de alongamento agora. Qualquer coisa que seja mais baixa do que £200 papel. Você deve esticar antes de usá-lo, então é quando você pega sua folha de papel, mergulhe em água por 20 a 30 minutos, 15 a 20 minutos, algo por lá, e então você coloca em outra placa. Tire as bordas para baixo, e isso permite que ele seque. Estique para fora e você vai ter menos curvatura e deformação de sua página em, que causa pool e todo esse tipo de coisas em seu papel de Então sua água vem vai escorrer e fluir para essas fendas. E pode causar mistura e coisas assim que você não é um Teoh usando um papel de £300 . Você permanece plana, e é muito mínimo de deformação, e você pode, sim, sim, evitar aquele passo extra de ter que esticar de antemão. Agora há três tipos diferentes de papel aquarela por aí. Você tem uma boa imprensa. Você provavelmente não pode ver a textura no vídeo, mas eu vou colocar a foto. Temos imprensa quente, prensa fria e papel aquarela áspero, e obviamente o áspero é o mais áspero de todos os três, e você ganha um monte de belas, belas texturas da imprensa fria e áspero papel. Agora, se você quiser fazer detalhes muito finos, imprensa quente é ótimo. Só depende do efeito que você está procurando porque isso é tudo preferência como faras a superfície que você está querendo trabalhar, você pode novamente alcançar maneira mais textura e diferente e todo esse tipo de coisa de uma prensa fria e um papel áspero. Então você pode com ah hot press. Então, novamente, se resume a prefácio preferência no que você está procurando. Não, , este é um profissional, folhas de papel de alta qualidade. Agora você tem 25 dólares por folha. Agora, um, eu comprei papel mais barato no passado também e é uma nota estudantil, e ele não vai receber a tinta da mesma forma que há este equilíbrio perfeito entre a água e o pigmento infiltrado no seu papel e, em seguida, também ficar na superfície e ser maleável. E eu simplesmente não consigo achar que eu posso conseguir isso com alguns desses pedaços de papel de baixa qualidade . Então, no que diz respeito aos cadernos e as almofadas e outras coisas vão, esses são ótimos para experimentar ou um esboço rápido. Mas se você está procurando papel que você está indo para fazer, camada sobre camada vai fazer várias camadas de lavagens em cima quando ela para papel você quer ser capaz de ser durável, segurar e ser capaz de receber a água no pigmento que você vai colocar nele. E eu descobri que este papel de qualidade, esta marca Arches, é um dos melhores que eu consegui encontrar. E também eles não adicionam pigmentos para branquear seu papel, seus papéis naturalmente brancos onde ele está e assim fazendo. A maneira que arcos arcos está sendo em torno de centenas de anos, e eles têm resistido ao teste do tempo e assim você. Se você está fazendo peças de arte profissional, você precisa ter coisas que vão durar muito tempo e ser arquivístico. E então este é o caminho a seguir. Se você quer algo para ser, ter longevidade e manter o seu valor este o caminho a percorrer também, ao manusear o seu papel aquarela, você quer lavar as mãos. Os óleos de suas mãos podem realmente afetar como a tinta e a água receberam sua página. Eu fiz um pedaço de pintura onde eu não lavei minhas mãos e toquei nela. E então há um inteligente onde as mãos oleosas foram tocadas aqui e a água não vai mais entrar no papel. para que você pudesse ir ao extremo de usar luvas de algodão. Mas se você apenas lavar as mãos e tentar manter as mãos na borda do papel, essa é a melhor maneira de ir e apenas manter o seu apenas mínimo, tanto quanto você pode estar tocando sua superfície de trabalho. Então agora demonstre como rasgar seu papel aquarela. Ouvi um artista dizer que seu papel aquarela deve sempre ter essas bordas amarradas de torney . Então, para as peças finais, eu concordo totalmente que eles devem sempre ter estas belas bordas rasgadas em sua peça de aquarela que vamos medir. Eu sei que esse pedaço de papel é de 30 polegadas, apenas medido a 15 em sua borda mais longa. E então você coloca a régua ao longo dessas marcas que vamos fazer é pressionar firmemente com a mão que segura uma régua, e você vai começar a rasgar o papel. Agora, quando você faz isso, você não está apenas puxando para cima e para baixo porque este papel é muito firme, que você quer mais, pegar o papel e levantar, sempre puxando tipo de inclinado para a régua e puxando para cima em seu papel só verificar minhas pernas. Eu vi que ele se moveu assim. Reposicione sua mão, sempre dando pressão. Onde os rasgos estão acontecendo? Lá vai você. Pegue seus dois pedaços de papel. Agora fora da demonstração de dois. Acredito que esta é a maneira mais difícil. Então, vamos mostrar-lhe o outro caminho que fazemos sobre isso. Então você pega seu pedaço de papel e dobra-o ao meio. Então agora, novamente, este papel é muito rígido. Então você tem que segurar essas áreas onde ao longo desta borda muito firmemente irá pressioná-lo para baixo para saída vai querer escorregar. Então você aperta para baixo, pega sua borda, e então você vai dobrá-la uma vez para o outro lado. Pressione para baixo, então você vai levar uma pessoa para cima em seu TP. Termina com um pouco de TP aqui, e você vai e rasga começar o fim para rasgar. Aqui, pegue o dedo do ponteiro do meio, coloque-o debaixo do vinco com o polegar e os outros dedos. Você vai criar essa dobra lá. Agora, com a borda da palma da mão, você só vai atingir o pico de papel todo o caminho para baixo e ele vai rasgar a borda re para baixo , então apenas bata nele. Você tem isso? Então é assim que você enrola pedaços de papel. Agora que você sabe como esconder seu papel, vamos seguir em frente para nossas técnicas e nosso projeto de classe. 6. Projeto de classe: Então usando os materiais e ferramentas que acabamos de cobrir, agora vamos mergulhar em nosso projeto de classe. Vamos cobrir três técnicas básicas, vamos cobrir camadas, lavagens e vidros. Então vamos ter três pedaços de papel, um para camadas, um para vidros e um para nossas lavagens. E então vamos usar essas seis cores. Aqui estavam musicais um ultramarino francês azul, sienna, umber cru, profundos alho e francês Oakar. Então você também precisa de um pouco de água limpa, uma escova de tamanho médio, toalha de papel e régua. 7. Parte 1: Até agora, nosso projeto de classe, o primeiro a conhecer que vamos cobrir está em camadas. Então eu preparei este pedaço de papel. Deixei cair algumas linhas nele. Eu me dei borda e eu desenhei quatro colunas com seis seções em cada coluna. Então o que vamos fazer é praticar como construir e camada de aquarelas em nosso papel para construir o valor total e apenas o valor regular do peso. Isso vai para esta técnica é muito fundamental em outras aulas que eu vou criar com fazer sob pinturas e coisas assim. E você pode fazer isso com cores de água. Então, o que? As duas cores que tenho aqui nos pratos é que temos azul cobalto e número cru. E então o que vamos fazer é apenas misturar uma cal de e construir a tinta como vamos agora. Também é uma boa idéia ter sua placa de aquarela ou papel ou qualquer coisa apoiada em um pouco de algo apenas para criar um pouco de inclinação que sua tinta desce. Você não quer apenas estar agrupando em sua página. Você queria ver o jornal, então vamos carregar e escovar. E a maioria está preparando essas tintas para ir. Então eu só estou carregado meu peito colocar um pouco de água aqui, e nós vamos apenas tomar um pouco de dor de cada vez. Velocidade, como se não quiséssemos apenas ir cordeiro, cordeiro e explodi-lo com uma tonelada de tinta. Queremos construir lentamente o nosso meio. Agora mesmo. Estou à procura de consistência. Essa é aproximadamente a consistência do Kool Aid. Apenas uma leve lavagem. Não queremos enlouquecer agora. Então isso vai ser apenas rádio para o papel seco com a nossa primeira lavagem. Então nós vamos primeiro fazer, um, um, duas colunas azuis foram fazer uma por si só. Aqui. Vamos apenas fazer uma lavagem plana por todo o caminho. Agora, como este pincel, eu não tenho que carregá-lo com tanta frequência. Mas se você tem um pincel menor, você vai ter que carregar mais pigmento com bastante frequência enquanto você vai. Então você pode querer que Teoh esteja carregando um pincel cada vez. Então eu estou carregando meu pincel agora, apenas puxando-o, rolando, e então eu estou estendendo sobre arrastando através e indo em seguida na direção oposta. E assim, com se uma pessoa menor para segurar tanta água vai carregá-lo, dragão através, carregá-lo, arrastar através também você. Você pode ver aqui no fundo onde a água está. A dor é meio legal, e isso é tanto Você quer realmente tocar sua página? Você quer apenas ter você para manter seu pincel tocando aquela pequena gota de água que está ao longo do fundo do que onde você pintou e está puxando para baixo. Isso é meio que você não quer ser escumalha. E por volta do tempo que você quer deixar a água fazer é obrigado porque é assim que você obtém suas texturas. São as cascatas de beleza. Você não quer brincar muito com isso, assim como aquele boom, nossa primeira, nossa primeira camada. Então, agora vamos fazer uma segunda a mesma coisa que vamos construir estes ao mesmo tempo. Então, como este bebe, eu vou como primeira camada, você sabe, você sabe, apenas passar por um monte de pigmento em seu um ou uma vez que você está indo para ir e adicioná-lo gradualmente como ele leva você deixou uma camada seca, e então você tem outro. Então vamos fazer um segundo azul aqui, ok? E também, quando você está fazendo isso, você não quer voltar e consertar. Você quer subir aqui como eu perdi um pouco aqui. Não volte e toque nele porque vai estragar sua lavagem. Excelente. Não, eu vou pegar minha segunda gaveta de água aqui e enxaguar minha escova, tentar um pouco, e depois tirar da água limpa e começar meu número bruto. Então vai pegar um pouco de água aqui na paleta, construindo aquela cor de novo? Procuramos algo e votamos a capacidade de Kool Aid. Isto é praticar construir as cores a partir daí. Certo, vamos lembrar, essas duas colunas com essa cor? Na verdade, isso deve ser um pouco maior. Talvez uma água mais limpa. Continue desenhando a partir da tinta para nos dar um pouco mais de um acúmulo. Está bem, Excelente. Vamos lavar a escova. Veja, na primeira coluna de número que eu fiz. Estou recebendo um pouco de um acúmulo de tinta e água lá embaixo. Então o que vou fazer é pegar minha escova e tocar na água. Há uma bolha de água no fundo. Então eu vou testar a ponta do meu pincel fundo da bolha e levá-lo junto, e ele vai absorver aquele pequeno acúmulo de tinta. Então isso nos dará mais. Até mesmo lavou de tinta através. Não vai ter que construir no fundo. Então eu vou fazer um pouco no 2º 1 Você pode apenas rever isso. Basta tocar no fundo do Não, limpar isso. Ok, então agora eu tenho este sopra completamente seco ainda. Então eu ia esperar até que ele esteja pronto para ir para a sua segunda lavagem. O que você vai fazer é então pegar o mesmo pigmento Pillot e construir cada uma dessas cores. Então vamos preparar para Mawr minha lata azul para um pouco de consistência Kool Aid, e você quer manter isso como você está olhando para ele. Mas você quer manter essa consistência de, tipo, tentar manter isso por perto. É o suficiente para ser perfeito, mas você quer mantê-lo perto da mesma opacidade. Ok? Vamos esperar um momento para que seque, e depois vamos fazer a nossa próxima camada. Agora que a tinta está seca, vamos fazer nossa segunda camada em todas essas camadas. Então, apenas a partir da segunda linha, nós apenas vamos rastejar através e fazer a mesma coisa e lento fazer habilidade poderia ver que nós já temos uma cor mais escura como você lentamente construir essas camadas. Excelente. Então vamos continuar fazendo isso até terminarmos. Desceu todos os seis pentes que temos lá. Então eu vou deixar isso secar e terminar as colunas e eu vou pegar dois do outro lado. Então agora estou prestes a colocar minha última camada nas minhas colunas azuis, e eu não mudei a consistência do nosso pigmento para a nossa água. Você pode ver como o valor já se acumulou. Tanto assim vamos continuar terminando estes fora, e esses que você poderia realmente levar ainda mais longe. Você provavelmente poderia fazer mais uma ou duas camadas em cada uma delas para obter um tom ainda mais escuro . Mas isso é sem sequer adicionar mais pigmento. Esta é apenas a mesma consistência e apenas adicionando camada após camada. Agora, com outro papel de funcionário da água, eu não consegui esse tipo de acumulação. Ele iria realmente começar a levantar e esfregar fora da água, a camada que eu coloquei para baixo antes. Então este é outro ele e por que investir em papel de qualidade. Porque eu tenho agora seis camadas de tinta e ainda está recebendo e se acumulando e é maravilhoso, e nós vamos até mais longe do que isso e ter mais seis camadas no topo, uma dessas outras. Então, depois de terminarmos isso, vamos para a nossa segunda coluna e enxaquecas. Faça uma lavagem sobre o número de queimaduras e azul cobalto francês neste. Então mostre a você quando chegar lá, faça mais uma camada. Este número pode ir embora para a agência. Eu era sombrio. O número é que pode ir muito mais longe, mas não queremos mudar. O consistente é que isso é apenas mostrar que você pode acumular valor sem adicionar mais pigmento à sua mistura de água. 8. Camadas parte 2: Agora, isso é muito difícil. Temos o nosso valor total acima com a minha camada adicionando camada após camada para construir nossas cores e nossos valores e nossas cores. Agora o que nós vamos fazer é pegar a cor oposta em nossa segunda coluna e construir o valor total desta coluna apenas adicionando a mesma translucidez e adicionando camadas para baixo e assim você pode ver como você pode construir o valor total. Então isso vai ser o que você aplica a uma técnica de forno subjacente. E isso é algo que eu vou cobrir em outra aula é que nós podemos construir esses tons e assim você pode ter uma pintura sob que você pode apenas fazer esmaltes e lavagens por cima para obter sua imagem e colorir seus quadros. Isso é mais de velhos mestres da técnica, mas você pode ser usado para cores de água, então as pessoas podem pensar que Oh, é transformar dinheiro ou concordar. Isso é exatamente o que queremos. Queremos usar uma cor complementar, um escritório, aqui só para obter um valor tonal, um, tipo de grande fora, mas nós não queremos usar preto é um por que não usar grande ou ah, preto cor. Por que não fazemos isso é porque queremos manter tanta cor e interesse e dinâmica para nossas sombras e para nossos espaços escuros que não é apenas usar preto reto. É plana e chata. Você quer ter algo que tenha dinâmica, cor e textura e todo esse tipo de coisas que você pode obter com a pesagem da cor. Então, nas minhas pinturas, eu raramente Onley se eu tiver que fazer tudo é preto. Mas tentei evitá-lo completamente. Você usaria essas cores opostas para construir esses médiuns. Então vamos, um, e pegar um pouco do nosso número bruto e vamos colocá-lo bem em cima. São o nosso azul cobalto na nossa segunda coluna. Então, desde o topo, todo o caminho de volta para baixo, vamos apenas construir o valor total disto. Sei que algumas pessoas podem estar perguntando por que não estou misturando isso antes. Sei que algumas pessoas podem estar perguntando por que não estou misturando isso antes. Bem, eu acho que quando você mistura suas dores e depois as aplica no papel, você pode comer. Torna-se meio plano aqui. O que está acontecendo é que quando você usa camadas, você está ficando muito, hum, dinâmico. A cor que você está vendo todas as cores individualmente é o que acontece se a luz passar por todos esses pigmentos, atinge o branco do papel e depois salta de volta. cor que você está vendo todas as cores individualmente é o que acontece se a luz passar por todos esses pigmentos, E então você está vendo o azul e você está vendo os Browns, mas você também está vendo uma versão de nota. Então é como se você ganhasse muito mais em fazer isso dessa maneira quando você começa muito mais durante o nome, mesmo que você está recebendo um grande, mas você está vendo ainda está tendo a separação dos Browns e do blues e dando-lhe mais dinâmico às suas cores. Então vamos em si mesmos são pincel e fazer isso, hum, com o frio que azul em cima de são número bruto e por que eu estou fazendo isso para porque você começa camadas ele e diferente em diferente hum diferente diferente. Tendo o azul na parte inferior e o marrom no topo e vice-versa é que você obtém diferentes olhares e cores diferentes e Hughes fora dele. Então é por isso que eu queria que você fizesse das duas maneiras para que você pudesse ver o azul em cima do marrom em cima. Pegue um azul , vai ser parecido. Isso é pensar que é um pouco de arame aqui. Então, vai mesmo sendo uma cor similar, ainda será diferente. Ter líderes diferentes seguirem caminhos diferentes novamente. Isto é todas as técnicas que você usa e e mais em classes para os ônibus, tudo muito fundamental para todos esses tipos de coisas. E olha, e isso é outra coisa que vamos cobrir é que você tem essas lindas texturas. Eu nem vejo isso no vídeo aqui embaixo no fundo. Estou me apaixonando por isso. Você tem os azuis e marrons é apenas a maneira que a cor apenas pode se separar e mostrar um pouco mais ou um pouco menos. Você está ficando muito mais fora disso do que apenas misturar ou marrom e blues juntos. Basta obter uma cor tão plana olhando quando isso lhe dá muito mais dinâmica e é simplesmente lindo. Então eu vou em frente e construir essas cores e, uh, lentamente, sim, então vá através das camadas e eu te encontro no final. Assim que fizermos a mesma coisa. Nós não estamos aumentando nenhum dos pigmentos, mas apenas construindo as camadas uma em cima da outra e ser muito gentil. Quando fores, este não és tu. Não tropeçar ou esfregar seu papel, apenas desenhando a água da dor através do papel. Queremos fazer mais uma. Alguns de vocês devem estar se perguntando o que é este pouco aqui, já que eu acho que eu pingei uma gota limpa de água lá e empurrou para lá. Está tudo bem. Isso é só para praticar. Então vamos para o nosso número bruto de novo e de novo. Queremos ser super gentis. Você não está se esfregando e voltando ou algo assim. Você quer ser super super academia porque você tem que pensar que você é mawr, como colocar essas cores em cima. Você não quer pressionar o seu papel. Você só quer tocar levemente a água, deixe a água superior estender a mão e tocar a página do seu pincel, sendo super gentil, apenas lentamente acumulando esses valores tonais. Então, agora estamos na lavagem final de cada uma dessas colunas, e nós criamos algumas das mais belas pastagens. Nós criamos um grão muito quente e fresco. Ótimo Aqui das cores das abelhas. Estou absolutamente apaixonada por este ar. Absolutamente lindo Então vamos terminar nossa última lavagem, esses pincéis vindo nessas lavagens aqui. Então pegue nosso último número bruto. Sua última lavagem. - Que tal azul? Aí está você. Então, agora temos os de paz. Temos 12 camadas de tinta, 12 camadas. Isso é loucura. Mas este papel pode segurá-lo e o pigmento ficar, e não está levantando. É uma coisa muito, muito bonita. Portanto, isto é algo que eu não seria capaz de conseguir com um papel mais barato. Eu sou pigmentos apenas para ser capaz de desenvolver 12 camadas de tinta, e agora temos esses belos tons de grão construídos esses valores que podemos usar sob pinturas e muitas outras coisas. Então aqui está o nosso projeto de camada, e agora vamos passar para o nosso próximo 9. Lavas: Então agora vamos cobrir lavagens. Então a primeira lavagem que vamos fazer é uma lavagem plana básica. Então é apenas uma lavagem molhada e seca. Então nós carregamos escova com a água mais carregada agora. Então é mais consistência de chocolate quente ou algo assim. E Senhor ou escova, comece do topo. Apenas Drake fresco junto. Sempre continue carregando após cada golpe, muito que você pode. Se o seu pincel como este tem mais pigmento. Você se safa com fazer mais alguns traços antes de ter que carregar seu pincel novamente. Mas você sempre quer aquela pequena poça que você no final do seu golpe, dar um bom até mesmo lavar. Atravessar. O próximo lance que vamos fazer é um molhado molhado. Então vamos carregar o pincel dela com água limpa e fazer uma camada de água na próxima sessão. Aqui, dê uma boa camada dois papel inteiro. E a propósito, o que estou usando aqui é o Ultra Marine Francês. Então, em um monte de silêncio novamente com vários fuzileiros franceses, nós vamos apenas fazer uma lavagem. Nós não tocamos nisso. Nós seguimos o caminho e amamos isso, essas lavagens que estão em cima um do outro, mesmo que seja claro Washington algumas belas, belas texturas enquanto você vai junto. Eu amo este através deste vai ter que limpar no fundo como se houvesse um rápido agrupamento de água aqui. Então limpe isso e a próxima lavagem que faremos é uma lavagem gananciosa . E desta vez vai tirar da sienna queimada. E assim o primeiro, mas que você começa na lavagem de grade, você carrega seu pincel e faz um golpe em talvez mais um. E então, de lá você sempre mergulha de água limpa, e você nunca tira do poço das tintas novamente. Isso realmente estragaria sua água limpa porque você sempre tem que tomar água limpa. Krul, eu só estou dando um mergulho em um toalete. Lentamente diluir minha tinta Limpar caminho. Não esperes, mas os nossos fios adoram-me. Ok, apoio político limpar o nosso que uma lavagem molhada e esta próxima lavagem que vamos fazer. Eu realmente, realmente amo. Assim que disse lavar. Então, vamos primeiro com o nosso ultramarino francês, carregá-lo e apenas fazer uma lavagem plana básica com French Ultra Marine. Mais pigmento aqui faz lavagem plana, mas é isso que você realmente quer. Carregue, levante-se. Tente fazer essas lavagens o mais rápido possível. Você quer ficar molhado, então mesmo que eu esteja carregando, meu pincel é o momento em que ele vai mais rápido que você pode, porque você quer eles. Lave a escova e salte para a siena, e você vai fazer uma taxa de lavagem plana de cima para cima. Este método é tão legal porque você obtém algumas texturas surpreendentes deste tipo de lavagem porque as cores não se misturam muito juntos são misturados. E assim você obtém essas texturas realmente legais e diferentes variações das diferentes cores que estão lá dentro. Então, é um dos meus favoritos medo se nós observações é para dio para limpar escova limpar isso. Lindo. Eu nos amo para que você possa ver aqui. Mesmo no molhado em molhado, você tem muito mais textura, muito mais morte para esta cor do que apenas um plano, molhado em molhado Grande. É sempre lindo. E então este com uma lavagem de dois tons onde você obtém Elise cores diferentes, ligeiramente misturando, não misturando, e é simplesmente adorável. Estas são suas lavagens básicas que você vai fazer em qualquer tipo de pintura, modo que, como essas coisas, é muito legal, porque você eu vi uma pintura inteira onde era apenas algumas simples cadeiras de gramado, e eles fizeram este tipo de lavagem nas sombras. E todo o destaque de todo o foco de toda a imagem são as sombras e essa textura incrível que eles obtiveram nas sombras desta pintura. Então isso é uma lavagem seu definitivo quando ele estaria usando ganhar essas texturas nisso. Sim, mas você pode facilmente trapacear sem qualquer outro meio. Então, isto é uma coisa tão bonita. Aí estão suas lavagens básicas. 10. Esmaltando: Então agora vamos cobrir os vidros. Então eu tenho minhas cores primárias aqui. Feito uma lavagem plana com três deles. Eu sei. Agora vou pegá-los individualmente e colocá-los sobre uma parte parcial de cada uma dessas roupas de Take this French Oakar”. Eu sei. Pinte a seção sobre o vermelho e o azul. Fique mais espesso. Aqui, faça o seu francês. Está bem. É preciso Oops. Sim, vidros indo sobre vidros desta forma permite novamente as cores também. A luz para passar pelas cores e, em seguida, voltar para fora. E isso dá a Mawr dinâmica novamente para suas cores onde você só tem uma cor plana de um tom mas agora você está vendo, tipo, passar por gritos, construir Lamoriello é um pouco mais azul que você está recebendo e uma cor mais dinâmica esse francês muito Marina fará o mesmo em cima do vermelho para levar nossas cores secundárias Vamos levar esse francês muito Marina fará o mesmo em cima do vermelho para levar nossas cores secundáriasde volta para Scarlett. volta - Mary tem isso tão olhando para essas cores um pouco de perto, um pouco mais perto. Este é o momento da dinâmica que eu quero obter. Como se tivesses texturas aqui em baixo. Você está ficando mais amarelo do que azul aqui. Todo esse tipo de variações está dando dinâmica e mais vida às suas cores e apenas fazendo uma lavagem plana de uma cor. Então esta é a base do fogo. Temos uma cor que você acabou de esmaltar por cima. Essas técnicas são valiosas de muitas maneiras onde você pode fazer uma lavagem muito, muito leve sobre a coisa toda. Para ganhar uma sensação unificada para as pinturas inteiras não foi apenas em ganhar suas cores secundárias, mas se você achar que sua pintura é bem sentindo um pouco desconectado, você faz uma lavagem de luz muito, muito fraca sobre toda a imagem para ganhar estes dois unificadores e Gaynier que você precisa para a sua pintura. 11. Conclusão: Então eles não têm. Terminamos a aula e espero que tenha aprendido alguma coisa. Certifique-se de fazer upload que você criou para a Galeria do projeto para ajudá-lo a vê-lo de volta aqui para futuras aulas. Obrigado mais uma vez.