Guia essencial para harmonia diatônica | Geoff Sinker | Skillshare
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Guia essencial para harmonia diatônica

teacher avatar Geoff Sinker, Guitar lessons for all levels

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução à harmonia diatônica

      3:09

    • 2.

      O que é harmonia diatônica

      8:16

    • 3.

      Harmonizando uma escala

      14:34

    • 4.

      Harmonizando uma escala parte 2

      4:57

    • 5.

      O que são esses números romanos?

      4:52

    • 6.

      Usando os números

      4:05

    • 7.

      Qual escala devo usar para solo?

      7:48

    • 8.

      Como descobrir a chave

      10:56

    • 9.

      Vamos confirmar o que aprendemos

      2:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudante

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Sobre este curso

Ok, então, você quer saber sobre acordes, solo e improvisação, certo? Estas são as perguntas que recebo constantemente dos estudantes. "Quais acordes posso usar para escrever uma progressão que realmente me move?" "Qual é o problema com esses numerais romanos? Eles parecem hieróglifos!" E, a grande: "Como sei quais escalas tocar nesta progressão de acordes?"

Bem, a resposta para todas essas perguntas, a chave para desbloquear tudo isso, é a harmonia diatônica. É a base. É a base do projeto. E neste curso, vamos abrir a cortina e mostrar exatamente como isso funciona.

Vamos mergulhar profundamente no que é a harmonia diatônica, o que significa e, crucialmente, como a usamos na música real — a música que você ouve todos os dias. Vamos desmistificar esses números romanos. Vamos explicar o que eles representam, como eles funcionam e como eles descrevem o movimento harmônico de uma progressão de acordes. E, talvez a coisa mais importante, você vai aprender como descobrir a chave de qualquer música apenas olhando para os acordes. Chega de adivinhar! Você vai saber exatamente quais escalas usar para seus solos.

No entanto, esta não é apenas uma teoria seca. Isso é prático. Isso é utilizável. O curso vem com um ebook de 28 páginas — cheio de informações, diagramas e exemplos — seu recurso preferido. E os vídeos em si? Eles são carregados com gráficos na tela, para que você possa ver exatamente do que estou falando. Tudo foi projetado para tornar essas coisas cristalinas, fáceis de entender e, o mais importante, aplicáveis ao seu jogo.

No final deste curso, você não vai saber apenas as respostas para essas perguntas. Você vai entendê-los. Você vai ter as ferramentas, o conhecimento para levar sua técnica para um nível totalmente novo. Então, vamos entrar nela.

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Geoff Sinker

Guitar lessons for all levels

Professor

My name is Geoff Sinker and I am the creator of Guitar Mates. I have been teaching guitar for over 30 years and hold a Bachelors Degree in Teaching from the Trinity College of London.  I have taught thousands on students all over the world how to achieve there goals of learning to play the guitar.

I'm available for any questions, so please feel free to get in touch using discussions on Skillshare or at:

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Transcrições

1. Introdução à harmonia diatônica: R Neste curso, responderei a várias perguntas frequentes dos alunos sobre acordes, solos e improvisação As perguntas são: quais acordes posso usar para criar uma progressão envolvente e interessante O que significam todos esses algarismos romanos? E, finalmente, o mais importante. Qual escala devo usar nessa progressão de acordes? Todas essas perguntas podem ser respondidas pela compreensão dos fundamentos da harmonia diatônica Então, o que é harmonia diatônica? harmonia diatônica se refere à harmonização de uma peça musical usando acordes derivados da escala diatônica de diatônica Esse sistema é baseado nas sete notas das escalas maiores e menores naturais e desempenha um papel fundamental na formação das características emocionais e de tom da música Compreender a harmonia diatônica fornece aos músicos uma estrutura fundamental de como Isso explica a relação entre acordes e melodias dentro de uma Essencialmente, é um elemento central da teoria musical que busca compreensão mais profunda e um potencial musical. Ou, como eu gosto de dizer, é a cola que mantém tudo unido. Essa explicação, no entanto, requer um pouco de conhecimento teórico. Mais importante ainda, você precisará saber o que é uma escala e o que é uma chave. Então, vamos começar a trabalhar. 2. O que é harmonia diatônica: diatônicas são escalas de sete notas que consistem em cinco etapas inteiras e duas meias Eles também são chamados de escalas básicas ou naturais. Primeiro de tudo, vamos examinar a escala C. Agora, a maneira mais fácil para a maioria dos estudantes de música visualizá-lo é em um teclado, usando C e tocando apenas as teclas brancas Esta série de etapas de meia nota e nota inteira usa apenas as teclas brancas de um piano. Essas sete notas são construídas usando a seguinte sequência de intervalos. Tenha como raiz um passo inteiro, um passo inteiro, meio passo, passo esquerdo, passo inteiro, passo inteiro e, finalmente, meio passo. Isso pode ser representado como WW H, WWW H, Hull hole, half hole, ho, ho, Eu costumava me referir a isso como raiz de dois W H, três W H. Agora, para um guitarrista, um passo inteiro são dois trastes Meio passo é apenas um traste. Mmm. Então, se eu tocasse a escala C maior no violão, tocando apenas uma corda, ficaria assim. Aqui está nossa nota raiz. primeiro é um tom completo, então vamos subir dois trastes. E isso nos daria aquela noz D. Agora que temos mais dois trastes temos mais um passo inteiro Nos leva até este caso, a sétima fraternidade, que é uma refeição Agora temos meio passo. Nós apenas subimos um traste, pegamos o F. Agora temos um passo inteiro. Mova isso para cima. Para trastes, nos leva ao décimo traste. Isso nos dá ao G. Mais um passo inteiro. Então, outros dois trastes nos levam até A. Estranhamente, o A está no 12º traste, e nós estamos na corda A, e nós estamos na corda A, então Agora temos outra etapa completa. Então, outros dois trastes nos levam ao B. E, finalmente, meio passo até o amigo 15, que é um C. Então, que é um C. vamos repetir isso novamente, temos root, segure o passo dois trastes, D, passo inteiro dois trastes , E, meio passo um traste F, passo inteiro dois amigos, G, passo dois trastes inteiro dois amigos, G, passo dois , A, passo inteiro dois trastes E, finalmente, meio passo até o amigo 15, que é um C. Então, vamos repetir isso novamente, temos root, segure o passo dois trastes, D, passo inteiro dois trastes, E, meio passo um traste F, passo inteiro dois amigos, G, passo dois trastes, A, passo inteiro dois trastes. B, meio passo um amigo. C. Na teoria musical, uma chave é definida pelo nó raiz de uma escala maior de sete nós. Podemos formar qualquer escala maior começando em qualquer outro nó e aderindo ao mesmo padrão do casco e dos meios degraus. Então, se mudarmos a chave para D, a escala não é simplesmente DFGABCD porque uma escala maior é definida pelos intervalos entre cada nó. Então, se fôssemos começar D desta vez, então estamos subindo para, que é o quinto traste do anel A que é D, temos que jogar o mesmo processo Então, temos que jogar nos mesmos intervalos. Não poderíamos simplesmente ir literalmente, mas os intervalos estariam incorretos Então, começamos no D. Temos um tom inteiro, dois trastes. Temos outro tom completo, dois trastes. Agora, isso realmente nos anima. Se tivermos uma prancha, exibição da prancha, você verá que aquela nota na faca da corda é, na verdade , uma nota nítida em F. Então, temos D, tonelada do furo até trastes, E, tonelada do furo até trastes F afiados. Agora temos o intervalo de meia tonelada, suba um traste nos leva ao G. Agora temos três conjuntos de toneladas inteiras Então, temos dois trastes, nos levando ao A, dois trastes, nos levam ao B, outros dois Desta vez, ele nos leva além de onde estávamos anteriormente, estava na C. Eu nos leva a um C sharp. E então a meia tonelada Então, se tocarmos esse D, aí está sua escala D maior. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Vamos fazer a escala G. Então, vamos começar aqui. Vamos escolher o G na corda E baixa, que está no terceiro traste. Então, novamente, não vamos jogar GABCDE. Vamos começar com o G aqui. tom do furo dois trastes A, um tom inteiro nos trastes nos leva até os sete Agora temos meia tonelada que nos leva a outro traste, que nos leva ao C. Agora temos dois trastes novamente, D, dois trastes novamente , E, dois trastes novamente, outro tom inteiro Isso nos leva ao F sharp. E depois meia tonelada. Então, a diferença para nós entre C e G é que F show. E enquanto você toca isso, você ainda pode ouvir o som do que éramos em casa em grande escala. Acabei de tocar do G. Agora, escute, é o C. Vamos comparar. Lá vai o G. E depois fizemos o D. Começamos a ouvir aquele som de grande escala. Nós os tocamos em tons diferentes. Mas se você os reproduzir, começará a ouvir e reconhecer os intervalos criados À medida que tocamos em um intervalo, é a distância entre as duas notas que estamos tocando. Mas estamos ouvindo esse som. Mmm. O que fizemos até agora foi identificar o que é uma escala maior e também sabemos como alteramos as teclas ou a diferença com as teclas. Ainda estamos tocando em uma escala maior, mas a chave é a nota raiz que estamos usando para essa escala maior. Então, se quisermos tocar em qualquer tecla que quisermos, escolha a nota e, em seguida, temos que aplicar a escala maior. Dois inteiros, um meio, três inteiros, um meio. O que eu gostaria que você fizesse é pegar qualquer nota no tabuleiro, identificar o que é essa nota e depois tocar Por enquanto, basta tocar uma corda, você tocará os vários intervalos, etapas de meio tom e todo o tom, tocando aquela escala de sete notas 3. Harmonizando uma escala: Cada música é baseada em uma chave. Uma coleção de normalmente sete notas que formam sua base. Agora, um acorde diatônico é aquele construído usando apenas as notas presentes nessa tecla É por isso que os acordes diatônicos, harmoniosos e coesos, eles revestem o mesmo eles revestem o Agora vamos ilustrar isso com um exemplo. Aqui estão os nós da escala C maior. Temos um C, um D, E, F, G, A, B e o C. Nosso próximo passo é determinar os códigos que podemos derivar dessas notas Construiremos uma palavra em cada nota. Agora, como você sabe, uma tríade, um cordão frontal é tipicamente composto por uma raiz, uma terceira e uma quinta Então, estamos usando um, três e cinco. Portanto, para o C, adicionaremos o E e o G. Vamos ver como fazemos isso. Então, começamos com C M, o D zero é dois. O E é três. Alguns têm C. Pule o D para o E. E depois o quinto. Bem, o F teria sido quatro, e o G é o cinco. Agora, também podemos adicionar a oitava porque a oitava é o C. Então, podemos Isso não é um acorde. Temos que colocá-los juntos em uma sequência. Agora, se pensarmos em nosso padrão típico, vá para o acorde C maior. Agora, vamos examinar rapidamente essas anotações. Temos uma nota C. Desça até a corda D, dois amigos. Em, temos um E. A string G aberta. E então a oitava, o C, que é o primeiro traste no B, também tocamos a corda E aberta Então, as notas que estamos tocando são aquele um, o três, o thi, o um e o três. Lá temos um acorde em C maior. Agora, você pode perguntar: por que isso é um acorde maior Agora, a razão está no intervalo entre o nó raiz e o terceiro nó, que é o C e o E. Esse intervalo é um maior fd. Então, a partir daqui, todo o passo até o passo inteiro, esse é um grande terceiro intervalo. Agora, para uma explicação mais abrangente dos intervalos, eu recomendaria os intervalos e códigos do meu curso, que aborda esse tópico Então, se você não tem certeza do que acabamos falar nos últimos 2 minutos, sugiro fortemente que você vá e confira esse curso Agora vamos passar para a próxima etapa de um próximo nó na escala de C. Já fizemos o CS. Vamos subir e ver as notas que estão sendo criadas quando começamos no nó D, que agora se torna o nó raiz do acorde Agora, lembre-se, só podemos usar os nós disponíveis na tecla C. E se você for ter um piano, use apenas os nós brancos. Então, começamos no D, o que aqui estou fazendo no traste Pi. O E agora se tornaria a segunda nota. Então, essa raiz. O F é o terceiro. Aí está o seu F. O G agora é o quarto e o quinto é o A. E, claro, podemos tocar a oitava aqui no 70º quadro, que é o D. Então temos D F, e depois o A. Agora, esse é um acorde Então temos D F, e depois o A. Agora, e depois o A. esse é É um acorde em ré menor. Agora, a razão pela qual este é um acorde menor é porque o intervalo entre o primeiro e o terceiro nó agora é um intervalo fd menor Tivemos duas etapas inteiras que nos deram o principal fd. Nesse caso, temos um passo inteiro cheio meio passo porque estamos indo D, E, passo inteiro, meio passo. Esse é um pequeno intervalo fd. É por isso que chamamos esse cordão derivado desse segundo nó na escala de acorde menor Até agora, temos um C maior e agora temos um D menor. Vamos dar uma olhada em outro ponto interessante. O intervalo no segundo entre o terceiro e o quinto é na verdade, um pequeno incêndio, deixe-me ver Fomos daqui até o D até o E. Temos duas etapas inteiras. No entanto, do E ao G, acabamos com dois trastes, um traste, então temos um pequeno fd Então, temos um intervalo de firma maior até a terceira e, em seguida, um pequeno intervalo de furt até a quinta Quando agora fazemos o D, temos um D a F menor fd. Mas do F ao A, agora temos uma grande diferença que é muito importante para nós, e isso aparecerá como um problema para nós um pouco mais tarde, quando passarmos toda a harmonização desses acordes Mas lembre-se de que temos um FD principal seguido por um FOD menor Quando fazemos o D no menor, é o contrário. Vamos continuar esse processo e passar para o E conforme as notas da raiz. Estamos aqui, atualmente, estamos no sétimo traste. Então, o F ao lado dele é o segundo. A próxima nota Veltus, que é a terceira nota acima daquela E, é a G. Se passarmos para a quarta, que é a A, a próxima nota disponível é a B, que é a quinta Então, estamos jogando E, G e depois B. Agora, porque temos um terço menor, porque esse é um meio passo, seguido por um passo inteiro, esse é um terço menor, seguido por. Você percebe que o B. Major está em terceiro lugar. Este acorde é um acorde em E menor Vamos seguir em frente. Temos que ir para o F. A partir do F, então a segunda nota dessa nota raiz abaixo do d seria um G, então vamos para o A. Estamos acima do A, temos o B, a próxima nota porque o B é o quarto, a próxima nota é o C. Vamos dar uma próxima nota porque o B é o quarto, a próxima nota é o C. Vamos olhada nos intervalos que obtivemos da etapa F. Wole. Etapa. Então esse é um grande terço. Se então olharmos do A para o C, temos um passo inteiro para o B, mas meio passo para o C. Então, isso é um milésimo terço Então, se você tem um terço maior seguido por um terço menor ou, o mais importante, o primeiro passo é um fd maior, agora temos um acorde F. Vamos seguir em frente. Vamos dar uma olhada na próxima nota, que, neste caso, eu sei que vou ficar sem guitarra aqui, ali ali em breve, mas temos o G. A teria sido o segundo, o B seria o Estamos no B, então o C é o quarto. A próxima nota que temos é a D. E se olharmos para essas notas, temos um G. Temos um B e um D. O intervalo entre o G e o B Hoff. Espere um passo, espere um passo. Então esse é um terço importante, então estamos analisando um código importante. Vamos verificar porque devemos esperar um terço menor aqui, que é o que temos Temos de C a D. E temos o normal, é o nosso código G. Você quer jogar aqui. Um cabo G. Porque eles poderiam enlouquecê-los. G, o B, o D, o G, o B. G. Esse é o nosso cordão G. Vamos seguir em frente novamente. Vamos dar uma olhada no A. Aqui no A, o B seria a segunda nota, então o C é a terceira. Então, partindo disso, temos o C, o D seria o quarto e o E seria o quinto. E se olharmos para os intervalos, temos um tom inteiro cheio de meia tonelada nos levando de A ao C. E então do C, temos um tom inteiro, e então um tom inteiro nos levando ao E. Então esse é um acorde menor E se olharmos para nosso acorde normal em Lá menor, olhamos para as nozes Então temos um A. Temos um E. Temos outro A, temos um C e temos um E. Então, e temos um E. todas essas nozes estão presentes em nosso acorde A menor padrão Agora, finalmente, a B. Começamos aqui na B. A próxima nota, que seria a segunda, seria a C, e a terceira nota é a D. Vamos para a próxima. Então, vamos do D para o E é o tom inteiro, e então temos o F. Então vamos do B, e temos O terço menor porque temos um tom inteiro e meio de três ameaças Vamos até aqui até o D. Veja o próximo. Temos D. Whole ton. Agora, é meia tonelada. Algo errado aí, não é? Porque normalmente, estamos fazendo o que está na frente, que é um fd maior, sempre será seguido por um fd menor. Se fosse o cordão menor, teríamos um pequeno fd, seguido por uma samambaia maior Mas neste, temos um pequeno fd. Seguido por outro pequeno fd. Agora, a maneira como vemos isso na música é que estamos dizendo que o quinto, que deveria ter sido neste caso, um grande fd foi movido para trás ou achatado e meio E na música, dizemos que estamos diminuindo essa nota. O nome desse cordão seria um acorde B diminuído. E o símbolo é esse pequeno círculo com uma linha passando por ele, ou podemos escrever que é D diminuído Portanto, temos, neste caso, um código B diminuído. Tem aquele som característico de um acorde diminuído. Então, o que acabamos descobrindo até agora é que temos um cabo C. Temos um D minochd, um E minochd, um F, um G, A, switch aqui, um B E se quisermos completar, voltamos para a coordenada C. Todos esses cabos foram criados usando a escala C maior Portanto, cada um desses cabos está diatonicamente conectado à escala C maior 4. Harmonizando uma escala parte 2: Então, agora sabemos que os códigos criados pela escala C são C, D menor, E menos F, G, A menor e B diminuído melhor dos intervalos é que eles sempre permanecem constantes Isso significa que a distância entre cada intervalo é sempre a mesma. E isso significa que quaisquer códigos criados em uma escala maior serão os mesmos em qualquer outra escala maior. E para demonstrar isso, vamos examinar brevemente os códigos criados na escala G. A escala G é GA, B, C, D, E, F nítida e G, que segue aquela haste e meia pedra que temos, que é G, tonelada de espera, dois trastes, tom de espera, dois trastes, meia tonelada, um traste, orifício, língua inteira, língua inteira terminando com a oitava Vamos começar com o Gode que está no primeiro traste e na corda de Lois, e vamos aplicar o mesmo processo, começar com o G, pular o A, temos um B. A distância é um terço maior do B, pule o C para o D. Então agora temos um terço menor lá pule o C para o D. Então agora temos Então, isso é dado como um acorde G. Vamos para o A. Comece pelo A. Dê o B para o C. Menor, do C, D, pule o D para o E, terceiro maior Um acorde menor. Até agora, tudo bem. Vamos para o B, pule o C. Então a terceira nota é o D, a terceira menor. Vamos apenas confirmar. D, pule o E F em ponto. Lembre-se de que na escala G, é um F nítido, então esse é o terço maior. Portanto, temos o Si menor. Vamos para C, C, pule o D E. E, pule o F nítido, G. O bom e velho acorde C. Ok. pule o E e depois para o Fá nítido, terço maior, Fá nítido, pule o G para o acorde A. Usando o braço da guitarra aqui, exceto D, pule o E e depois para o Fá nítido, terço maior, Fá nítido, pule o G para o acorde A. D. maior. Então esse F é nítido. Vamos passar para o E. E, pule o F nítido Vai para o terço G menor. Do G, pule o A para o B. Temos um E menor. Certo. Vamos dar uma olhada na última. Nós temos o F afiado. Ignorar o G vai para o A. Isso mesmo. Então, um terço menor. Vamos verificar novamente o que estamos procurando aqui, temos o A, pulamos o B C, outro terço menor Portanto, temos nosso núcleo F nítido diminuído. E se concluirmos isso com uma maior absorção, mas eu não entendi, acabaríamos com a mesma coisa Teríamos um G dois, um B e depois um D. Então voltamos ao normal. Um código G maior. Portanto, temos o mesmo, temos um código principal na raiz, o segundo e o terceiro ou códigos secundários. Então, temos dois códigos principais para o quatro e o cinco. O sexto nó na escala produz um código menor e o sétimo nó produz um código diminuído. Agora, o que eu gostaria que você fizesse é que você faça o mesmo processo para a escala D. Agora, vamos fazer isso. Provavelmente, a maneira mais fácil de fazer isso é por meio da string D, a string D aberta. Agora, as notas na escala D, se você aplicar a metade inteira, temos um D. Holton nos leva ao E. Holton nos leva ao F nítido, e então o meio tom nos leva ao G. Holton A, segure a tonelada B, Holton , E então o meio tom nos leva ao D. Então eu quero que você execute esse processo de fazer o um, o três e o 54. Cada um deles anota e veja o que cria, anote-os. E fornecerá a sequência de acordes que são usados e são diatônicos à escala D maior. 5. O que são esses números romanos?: Agora vamos responder à pergunta número dois sobre os algarismos romanos Agora, uma escala como a escala C maior, que, como sabemos, é CD, EFG ABC também pode ser descrita usando números Podemos contar apenas um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, oito, sendo os ativos Ah, se aplicarmos a harmonia diatônica que abordamos, os acordes criados a partir dessa escala serão o C, o D menor, E menos F, G A menor, B diminuído e C. No entanto, se usarmos apenas números em um formato escrito, não saberíamos quais números se referiam a um os acordes criados a partir dessa escala serão o C, o D menor, E menos F, G A menor, B diminuído e C. No entanto, se usarmos apenas números em um formato escrito, não saberíamos quais números se referiam a um acorde maior ou menor. Portanto, usamos algarismos romanos. Um código principal usa um número romano maiúsculo ou maiúsculo, e um código secundário usa um número romano minúsculo Então, agora, o que temos para um, dois, três, quatro, cinco é assim. Usando esse formato, podemos ver claramente a diferença entre códigos principais e secundários. O símbolo, o zero com uma linha passando por ele, que representa o código diminuído. Agora podemos ver progressões de cordas como esta, quatro, cinco, com algarismos romanos maiúsculos, um, quatro, cinco, e essa progressão usa apenas acordes maiores, e já vimos um exemplo disso no vídeo anterior, poderíamos usar um C sendo aquele acorde , o F sendo os quatro acordes e o G, os cinco acordes Outra progressão típica que você verá é a 251, aquele itálico dois no início, depois o número romano maiúsculo cinco Então, obtemos um 251. Então, se estivéssemos jogando com a tecla C, teríamos um código D menor, um código G e um C de. Agora, isso é muito, muito popular entre os guitarristas de jazz Também temos uma progressão de corte 6415. Isso está sendo usado em milhares de músicas pop nos últimos dez anos Mas o que temos lá é o E menor, que é o seis bacalhau, que também é o relativo menor do G. Temos o acorde C, que é o Temos um cordão sendo o G. E então vamos para o acorde cinco, que é o acorde D. E, claro, você acabou de jogar isso. Vai soar como zumbi. Não só soa como a música, mas também soa como várias músicas que estão nas paradas há anos É apenas a maneira como você os joga. Você pode pegar um E menor. Isso deve lembrá-lo de outra coisa que você já ouviu? Uh, tantas músicas que você ouviu no rádio usam esse formato. Os numerais agem como álgebra em uma fórmula matemática. Você pega a fórmula como 14, cinco e a aplica à chave. No C, teríamos CFG. Na tonalidade de D, teríamos D, G e A. O que eu quero que você faça é tentar calcular os acordes em uma tecla de D usando uma fórmula que é uma progressão de dois, quatro, 51 6. Usando os números: Portanto, com o uso dos algarismos romanos, podemos definir rapidamente quais acordes precisamos tocar Sabemos imediatamente se estamos tocando um acorde menor porque vemos itálico, você sabe, se tocamos um acorde maior, se vemos um número romano maiúsculo, sabemos pela harmonia diatônica que um acorde é maior, os dois e três são menores, os quatro e cinco são maiores , os seis são menores e o um acorde menor porque vemos itálico, você sabe, se tocamos um acorde maior, se vemos um número romano maiúsculo, sabemos pela harmonia diatônica que um acorde é maior, os dois e três são menores, os quatro e cinco são maiores, os seis são menores e o sétimo é diminuído. um acorde menor porque vemos itálico, você sabe, se tocamos um acorde maior, se vemos um número romano maiúsculo, sabemos pela harmonia diatônica que um acorde é maior, os dois e três são menores, os quatro e cinco são maiores, os seis são menores e o sétimo é diminuído. Então, desde que saibamos a chave, podemos dizer exatamente quais acordes temos que tocar No entanto, quero colocar uma pequena ressalva aqui. Falamos puramente sobre harmonia diatônica. Mas há progressões de músicas que mudam as coisas das fórmulas diatônicas normais que examinamos Mas com o uso dos algarismos romanos, não devemos ter problemas Agora, o que estou dizendo é que eles podem mudar o acorde livre Eles podem mudar os dois acordes para maiores. A única diferença é que se eles disserem que vão trocar um desses cabos por um maior ou até mesmo um menor, eles mudarão a forma como ele é mostrado, seja em maiúscula ou se for visto como metálico como um cordão metálico Portanto, não precisamos nos preocupar. Nós apenas observamos as progressões. Se percebermos que os quatro acordes agora se tornaram acordes menores porque estão escritos em pequenos Ks baixos, tocamos isso apenas como um acorde menor Normalmente, existem vários exemplos em que vemos aquele que vemos. Está na música Trep do Radiohead. Agora, essa música está escrita na tonalidade de G. Mas quando ela sobe para o B, não vai tocar em Si menor, que você deve fazer diatonicamente Na verdade, eles o tocam como um acorde maior. Torna-se B major. Então, tudo o que eles vão fazer é mostrar esses três acordes. Em vez de B em itálico, eles o mostrarão como letras maiúsculas Eles também têm uma parte em que você toca o acorde C, mas depois ele muda para um acorde menor Então, tudo o que eles farão quando mostrarem isso é que os quatro acordes serão maiores e, em seguida, mostrarão novamente como um garfo em itálico Não consigo me livrar disso, tenho aquele metal na minha cabeça agora É mostrado como um tálico. Portanto, não é um problema para nós. Usando esses números romanos, podemos simplesmente tocar o que está à nossa frente Não precisamos conhecer toda a teoria de por que isso está acontecendo neste momento. Tudo o que precisamos fazer é seguir o que está escrito à nossa frente. Agora, é claro, porque estamos usando os algarismos romanos, isso significa que podemos mudar uma tecla Só precisamos saber a fórmula. É por isso que você verá muitas informações passadas em partituras que usam esses algarismos romanos Se tivermos que dizê-los como números um, dois, três, quatro, etc., temos que dizer um maior, dois menores, três menores Quase não precisamos dizer isso. Sabe, se estiver escrito na nossa frente, temos imediatamente as informações que podemos processar e reproduzir Então, espero que isso tenha respondido à pergunta sobre o que é tudo com algarismos romanos Agora, você sabe. 7. Qual escala devo usar para solo?: Agora, vamos abordar a pergunta mais comum sobre qual escala reproduzir uma progressão de chamadas E muitos de vocês já sabem uma resposta básica para isso. Se a música estiver na tonalidade de C , você usa a escala C maior. Se estiver em D, você usa a escala D maior. No entanto, existem outras opções que podem ser úteis, especialmente para iniciantes. Como iniciante, a escala mais popular que você aprenderá quando começar a tocar violão é a escala pentatônica menor E para muitos de vocês, essa será a pentatônica em Lá menor, porque contém notas A, C, D, E e G. Elas são fáceis E nós vamos jogar. E se você souber disso até o fim. Isso contém todas as notas. Todas essas notas também estão presentes na escala C maior. Portanto, você pode usar o pentatônico Lá menor em vez de uma progressão de acordes em C maior Se você pensar em todos os exemplos que vimos usando as coordenadas diatônicas em C maior, você pode simplesmente tocar o pentatônico A menor sobre essas progressões Isso funciona: a escala pentatônica maior também contém as mesmas nozes, mas começa em C porque tocamos A, C, D, G A, continue Agora, o pentatônico em dó maior, tem as mesmas notas, mas começa com o C. Então temos C C. Oh, A pelo C. Pentatônico maior. Essa relação existe porque uma escala menor, uma escala pentatônica menor, começando nos seis graus de uma escala maior, contém uma escala menor chamada de menor relativa No caso do A menor, a escala completa é ABCDEFG A. Tenho as mesmas notas. No entanto, estamos começando a usar o violão sem trastes mais baixos, sempre começando três notas abaixo Portanto, CDE, FG, A, B, C é o mesmo que A, B, C, D, E, FGA Então, se você é novato em habilidades de jogo, você se sente confortável em jogar uma habilidade pentatônica menor Você pode usá-lo para tocar uma grande progressão de acordes. Desde que você inicie a escala, solte os trastes abaixo da nota raiz da tecla Então, podemos pegar essa informação sabendo que, bem, se eu quiser tocar na tecla C, tudo que eu tenho que fazer é pensar Uma caixa menor e colocar meu dedo mindinho lá. Veja o bonk completo. Você ainda pode usar esse A quando estiver solo, mas Angus vai usar E então temos uma escala pentatônica em C maior Vamos pegar essa pequena pele de palco. Fomos informados de que a música está na tonalidade de D. Então, tudo o que temos que fazer é pensar nessa caixa e movê-la para cima, para que nosso dedo mindinho fique sobre o D, e então tocamos aquela forma usual. Que é um pentatônico em Si menor. Mas quando estamos pensando em jogar em um major, simplesmente interpretamos esse pequeno toque com o dedo assim. Fazemos o mesmo se estivermos tocando na chave A, colocamos nosso dedo mindinho no quinto, que é o A, e tocamos nossa caixa usual a partir daí. Então, vamos passar desse cinco para o dois para o quatro no A dois, quatro, dois, quatro, 25, dois, cinco. Pode usar o F nítido porque é um pentatônico menor em F nítido Você sabe. Mais baixo é o F nítido. Também podemos usar isso absorvendo as cordas abertas. Vamos pegar a mesma ideia e ir até o G. Nosso dedo mindinho no G. Agora, nosso primeiro dedo está na verdade onde estão as cordas abertas Então, podemos utilizar todas essas cordas abertas. Então, temos o G. E abrimos a corda para os dois. Abra a corda dois. Abra a corda dois, abra três, abra três. E isso nos permitirá tocar uma congressão G maior e usá-la com muita frequência para guitarristas Se pensarmos em co-progressões que estão na chave de G, temos várias que podemos substituir Podemos levar um G muito simples para um C, para um D. Mas que luz também. Sim. Eu acho que você provavelmente está dizendo que soa lá no país. Tipo de estilo de tocar quando foi lançado, porque muita música country usa grandes progressões de acordes como Mas esse uso da corda de ópera é realmente divertido quando você toca progressões de cordas Assim, você não deveria ter ouvido isso tudo antes. Então, uma pequena caixa pentatônica abre outro mundo para você quando você olha para uma escala. Se você souber qual é a chave e quiser jogar por cima dela, basta colocar o dedo mindinho onde está a tecla e E você pode se divertir por horas com apenas uma escala tocando essas diferentes progressões de acordes 8. Como descobrir a chave: Agora, suponha que não saibamos a tonalidade de uma música e recebamos apenas alguns acordes em uma partitura musical Como determinamos a chave em qual escala tocar? Bem, em certos casos, o acorde de abertura na partitura da música é o acorde raiz Se for um acorde maior, normalmente você pode tocar a escala com base nesse acorde raiz Se for menor, você tocará a escala relativa menor, pentatônica relativamente menor, conforme abordamos anteriormente no curso No entanto, esse nem sempre é o caso. Então, precisamos de um método alternativo. Então, o que fazemos é anotar as coordenadas que você tem em ordem alfabética, começando com o núcleo mais baixo, quando quero dizer o mais baixo Quero dizer ABCDEFG. Agora, procuramos dois acordes principais separados por um tom inteiro Agora, o que queremos dizer com tom inteiro são dois trastes. Então, por exemplo, se quando escrevemos esses cordões, vemos que temos um C e um D maior, eles estão separados por um tom inteiro Temos um C e temos um D. Não, então eles estão muito separados. Então, temos dois cabos principais, eles estão totalmente rasgados. Então, dê um exemplo de que você pode descobrir que pode encontrar um acorde F e um G. Os dois acordes principais se mantêm firmes e separados. Eles são dois amigos separados. Lembre-se de que, quando você os vê nas músicas, eles podem não estar. Pode ser isso, e pode ser assim. É por isso que a primeira instância até você se acostumar com isso é escrever os cabos que você tem disponíveis porque eles podem não estar em ordem alfabética Mas neste momento, o que fizemos foi ou tentar identificar dois cabos principais separados por um orifício Não. Se você se lembra do que abordamos na seção do cordão diatônico logo no início, aprendemos anteriormente que a única vez em que temos dois códigos principais, separados por um tom inteiro, é quando eles estão na posição de quatro e cinco cordas E se estamos olhando para números romanos, estamos olhando para o quatro e o cinco Agora, quando você olha essa fórmula e a escreve, observe suas linhas diatônicas e se lembrará de que se você tiver um código C e um D, que estão no quatro e no cinco, então agora, então agora, se você se lembrar na fórmula, quando você tem uma coordenada C e um registro, a nota raiz da palavra será G porque temos o C e o D da palavra será G atuando nos quatro. O terceiro estaria aqui na B e os dois estariam no A. Eles seriam um A menor e um B menor. Mas temos cerca de quatro e cinco, que são os dois acordes principais Portanto, a chave tem que ser outra maneira de fazer isso, que pode ajudá-lo. Se você encontrar os quatro e os cinco acordes, se os colocar na corda A, depois de identificar qual é o acorde de quatro na corda A, o cordão raiz fica diretamente abaixo dela Então, se tivermos um F e um G, há o F e o G, os quatro acordes. A chave é C. Agora, usar essa prancha é uma ótima maneira de visualizar e resolver os problemas que temos Nós apenas encontramos os códigos dois, quatro e cinco na string A e depois resolvemos isso, o que também nos daria o layout para o que chamamos de progressão de código 145 Porque temos o C e o D tocando como orifícios nos cinco, e agora sabemos que o G está lá embaixo Então, isso nos dá a informação de que, se tivermos um G no código ausente que não vimos ou para mostrar como funcionava, sabemos que temos 145 na chave de G. Pode ficar louco esse código o dia todo. Isso também significa que, diatonicamente, os cordões restantes provavelmente seriam A menos B menor, um E menor Potencialmente um F nítido B menos. Você pode vê-los escritos como setes, dominantes. Não se preocupe com isso. O que estamos procurando, é maior ou menor? Portanto, há uma chance de que outro cordão remanescente nessa progressão esteja lá Ele será um menor A, B menor, E menor, potencialmente o E menor. Ele é aquele que você vai ver mais do que qualquer outra coisa. Mas uma vez que estabelecemos qual é a chave , podemos voltar e dizer: Ok, eu sei agora porque eu tenho esse C e o D, e agora sei que a nota raiz é G, bem, eu sou minha pentatônica em Sol maior por cima disso, que era isso, com a esperança e as cordas que podemos tocar Também temos outras opções disponíveis para nós. Também podemos ver os códigos menores. Agora, podemos ter dois acordes menores nisso. E se temos algo que parece um D menor a um mi menor, então é parece um D menor a um mi menor, provável que eles estejam na tonalidade de C. A razão pela qual digo isso é porque, se pensarmos na tecla de C, os dois acordes, que é um acorde menor, são o D e os três acordes são um E isso está a quatro toneladas de distância. Então, temos um D menor que você provavelmente encontrará em um ponto que atingirá o cordão C porque esse é o cordão raiz. Você tem aquele D menos E menos. Oh, aquela aí, quando estamos jogando aquele D menos E menor, isso não se encaixa na forma em que estamos jogando lá Há uma maneira diferente de ver isso, então não vamos dizer que está em ré menor, mas temos que obter esse D e E menor, mas depois vamos reduzir uma tonelada inteira do mais baixo dos dois. Então, se tivermos um D E menor, sentando o que seriam dois e três, simplesmente diminuímos o tom. E esse é o nosso caminho. Então, novamente, sobre esses dois acordes, podemos tocar um pentatônico em dó maior por cima, funcionará muito bem quando estivermos Então, temos mais dois, temos uma opção. A melhor, se pudermos, é procurar as duas principais. Caso contrário, procure os dois menores. E esse Ud. Quero dizer que será 100% porque pode haver progressões que eliminem essas coisas quando elas mudam a ordem para que não joguem diatonicamente Mas na maioria dos casos, isso lhe dará a resposta para o que você está procurando . Há coisas pelas você tem que trabalhar porque você diz: “ Bem, eu tenho meu gráfico diatônico na minha frente, então isso vai me dar todas as respostas que eu preciso No entanto, se você tem cordas que estão tocando de uma maior a uma menor que estão separadas por uma tonelada de distância, você não tem informações suficientes E deixe-me explicar o que estou dizendo aí. Se estivermos na chave de C, temos C, D, E, F, G, A, B, C. Agora, sabemos que quando olhamos para isso, temos um C maior, D menos E menos F dois maiores lá. E então temos um E. Se você tem um acorde maior, indo para um acorde menor, com uma tonelada de distância, ele pode realmente aparecer em dois lugares E isso é o que temos que assistir sobre isso. Não entramos cegamente nisso e dizemos: Ah, sim, eu entendi que se encaixa no gráfico Porque podemos ver aquele maior indo para o menor, com uma tonelada de distância. Podemos ser inteligentes e pensar: Ah, eu entendi. É bom, de cinco a um relativamente menor. Mas poderia facilmente ser um ou dois. Agora, vou incluir um gráfico que mostra todas as teclas e todas as cartas diatônicas criadas a partir dessas E, claro, haverá o número um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete. Agora, mantenha o gráfico à mão, porque quando você está tentando descobrir todas essas teclas diferentes que temos que tocar e em qual tecla elas estão Se eu não tiver informações suficientes, você pode consultar esse gráfico. E isso lhe dará as respostas que você está procurando. Ao mesmo tempo, também darei alguns outros acordes que talvez você queira incluir em sua própria progressão com base no que está tocando 9. Vamos confirmar o que aprendemos: Então, o que eu tenho que fazer agora é passar por algumas progressões de acordes simples Vou apenas fornecer as informações das progressões do código E eu quero que você calcule usando o gráfico, se quiser, ou usando o braço da guitarra, qual tecla estamos e, em seguida, em que escala posso usar sabendo essa informação Isso só permite que você se conecte a esse processo de ver qual tecla podemos tocar e também tocar a tecla por cima desse tipo de gressão de cabo padrão, então boa sorte