Transcrições
1. INTRO: BEM-VINDO, ARTISTA!: Olá, sou Anna,
artista de Hamburgo e depois pinto deusas azuis como a
que você vê aqui atrás de mim. Meu anúncio está interpretando livremente a feminilidade como uma
forma poderosa de expressão. Minha paixão é trazê-los vibrantes e
entrar em seu espaço. Você deve se conectar com
sua própria deusa. Professor, ajude você a ativar
sua criatividade única, energia
criativa, e
eu acredito que realmente é. Como estamos nos aproximando
da época festiva, é realmente fundamental ter um presente
único, uma pessoa especial. E isso realmente acontece durante
todo o ano. Então, falando em
único e pessoal, o que poderia ser mais
único e pessoal do que um
retrato surpresa individual de seu especial. Imagine que surpresa
isso será se eles não tiverem ideia de que
você fez essa mãe. Vou mostrar
como fazer isso, como criá-lo passo a passo e como fazer essa surpresa. E será ideal para
iniciantes. Eu acho que você deveria
ter um pouco de experiência em desenho de retratos. Mas eu também diria que
iniciantes podem fazer isso. Você sempre pode modificar isso. Adicionar alguns
lápis de cor dá um pouco de tinta. Se você quiser um pouco mais de desafio e
um pouco mais,
alguma variação aqui.
2. AULA 1: O QUE VOCÊ VAI PRECISAR + INICIAR SEU PRE-DRAWING: E aqui está meu primeiro
passo, como fazer isso. Então, primeiro você pede à sua pessoa especial a escolha da fonte favorita ou até mesmo a selfie que ela tem no telefone e pede
que ela a envie para você. Talvez você use uma pequena desculpa para manter seu
momento surpresa. E então você tem uma foto deles. Eles gostam mais, da
base perfeita para algo
que eles vão gostar. O primeiro passo é nosso pré-desenho. A base de tudo
será criada com nosso lápis HB, de dureza média. Observe mais de perto a posição do seu rosto,
o formato do seu rosto. O rosto está ligeiramente inclinado para o lado, ligeiramente para cima. E isso afetará muito
nosso pré-desenho. Agora desenhamos uma forma de
L invertida forma de
L invertida e uma linha vertical que bloqueará o
meio do rosto, também uma linha ocular, que indica
que eu nivelo nossa fé. Como o rosto está
ligeiramente inclinado para cima, a linha dos olhos está um pouco
acima do meio do rosto. Se o rosto estivesse
inclinado para baixo, a linha dos olhos também estaria mais baixa. Além disso, adicione seu pescoço. Esboce para obter uma base sólida
para seu retrato. Se estiver coberto por
cabelos ou roupas, não se
preocupe com os detalhes aqui. Tudo pronto para a primeira etapa,
vamos para a próxima.
3. AULA 2: CARACTERÍSTICAS FACIAIS DEMYSTIFIED: Ótimo trabalho ao criar a
base do seu retrato. Em seguida, focaremos a proporção de
fases. Vamos colocar as características
faciais em relação umas com as outras. Isso nos dá
orientação e
facilitaremos nossos próximos passos. Começamos com os olhos. Apenas desenhar um desenho áspero em forma de amêndoa não tem a ver com
detalhes exatos. É mais sobre a
posição e a proporção. Desenhe um terço I,
porque na maioria dos lugares a distância entre
os dois olhos é exatamente de um terço. Obviamente,
também há exceções. Então, cuidado com isso. Apenas um esboço
da íris para mostrar para qual
direção os olhos estão olhando. E então estou pronto para
começar com a linha do cabelo. A linha do cabelo me dá
muita orientação aqui porque me ajuda
a me diferenciar. Isso me ajuda a ver
quais partes
do retrato ou do rosto
e qual parte dele, ou a cabeça coberta por cabelos, mais ou menos as sobrancelhas. Também aqui não se
preocupe com os testes t. Isso viria mais tarde. Agora, podemos apagar o terceiro, a menos que você queira continuar
assim. Cruze, marque uma pequena linha onde ficará
a ponta do nariz. E isso é tudo o que eu faço neste
momento com relação ao nariz, porque agora estou
desenhando a boca deles. E isso me mostrará se minha posição estimada da ponta do
nariz estava correta ou não. E isso torna
muito mais fácil para mim corrigir neste momento. Agora vejo que preciso de um
pouco mais de queixo. Afinal, meu rosto
não é realmente um ovo. E é por isso que temos que
modificar isso um pouco neste
momento. E desenhando as profundezas,
elas estão ligeiramente abertas. Então, eles ocuparão lábios
um pouco mais
espaçados e fechados. Desenhando levemente os dentes. Você também pode fazer isso se
tiver dentes à mostra. E agora adicionando um
pouco de osso principal. Essa também é uma parte muito
importante da proporção de fases. Observe de perto
a altura e o volume
das maçãs do rosto. Os angulares são redondos? Agora, estou perfeitamente pronto para esboçar um pouco o
nariz. E para corrigir sua altura. Temos um rosto inclinado, ligeiramente inclinado para cima, então o nariz parecerá
um pouco
mais curto do que seria para baixo, inclinado. Apenas
áspero, aproximadamente as narinas, a ponte do nariz, a ponta do nariz. Essas são uma das características faciais
mais difíceis de desenhar. Então eu acho que eu deveria fazer
uma aula extra sobre isso. Em algum momento. Basta me escrever nos comentários se
você quiser.
4. AULA 3: COMEÇANDO COM DETALHES: Agora, com cada passo que
damos, obtemos um pouco mais de detalhes. Prestando um pouco
mais de atenção às laterais
do nariz e também às sombras envolvidas aqui. Então eu encontro a conexão entre a ponte do
nariz e a sobrancelha. Muito interessante. E a maioria dos retratos dá uma
olhada nisso e em quais linhas você pode
seguir essas formas. Também as pregas labiais nasais. Ainda estamos usando o HB, então tudo isso
será fácil de apagar. Então, se você se aprofundar um pouco
demais com os leões, pode simplesmente apagá-los. Eu sempre recomendo usar um lápis de borracha,
pois ele
permite apagar detalhes menores sem tirar tudo
ao seu redor. Agora, começo a esboçar
o cabelo um pouco mais. Isso foi muito difícil
no começo. Agora, faça um pouco mais. Além disso, o lado do rosto e o contorno do rosto
se tornam mais precisos agora. A linha da mandíbula, a linha do pescoço, talvez o lóbulo da orelha
aparecendo sob o cabelo. E sua
forma geral do cabelo. É ondulado? Atualmente, está em
linha reta? Quanto tempo dura? E como seu cabelo entra em
seu pescoço, seus ombros? Tente criar vidas realmente
livres aqui. Não seja muito rígido com suas
linhas, porque o cabelo é realmente algo fluido e
com uma forma muito livre. Também adicionamos essa pequena
aba que é assimétrica. E também os músculos
do pescoço. A clavícula, se estiver
visível em seu retrato. Esse é o Dan.
5. AULA 4: PENCILS DE INTERRUPTOR: Agora chegou o momento
de trocar os lápis. Estamos migrando para o brinde agora porque isso nos
dará mais profundidade, pequeno contraste e
mais pigmentação. Isso nos permitirá brincar
com luz e sombra. Começando a detalhar os olhos agora. Portanto, preste atenção se sua
pessoa está usando maquiagem. Nesse caso, a
linha dos cílios pode estar bem escura. E o brinde,
especialmente a loja, permitirá que você
crie linhas super nítidas e
super pretas aqui. Você também pode desenhar e
sombrear a íris, a
pupila, o pequeno ponto de
brilho que vemos na maioria dos olhos quando
eles são fotografados. Aqui. Um rápido olá meu. Estou chegando bem
perto do jornal aqui para ver todos os detalhes. E você também pode
experimentar isso. Que você está quase colado
ao papel com seu próprio rosto. Acredite em mim, é nama porque ele queria
fazer tudo certo. Neste momento. Também estamos prestando atenção na parte superior da
pálpebra até a dobra. Quanto você vê ou talvez
seja um olho encapuzado? Isso pode ser muito individual. Portanto, sua percepção
é realmente fundamental aqui. E tente
desenhar o que você vê. Parece muito simples, mas exige muita
atenção e acompanhamento. Definitivamente, mantenha-o relaxado. Mas dê toda a
atenção ao seu motivo. E então você vai ficar bem. Apenas desenhando
cada pequeno cabelo e a sobrancelha com
uma linha muito fina. E para esse
farol e linhas, usamos pouca pressão. E para linhas mais escuras e finas
ao redor dos olhos ou dos cílios, isso deve ser realmente preto. Usamos mais pressão. Preste atenção na posição
da ponta
do lápis em relação ao papel. Se estiver realmente na vertical, você cria uma linha fina. E se estiver inclinado
em direção ao papel, você cria um amplo sombreamento on-line. Eu vou te mostrar mais
sobre isso em um segundo. Só estou olhando para a
ponte do nariz. Mantendo as sombras
muito suaves aqui. Então, trabalhar com pouca
pressão é o australis novamente. E talvez dê uma
olhada mais de perto nas profundezas das sombras, que são as
sombras mais profundas do seu rosto. Quais são
sombras médias e profundas e quais são
as sombras superclaras. Tentei modular isso usando o meio
marc, há pouca pressão
na ponta da caneta. Muito bom. Então, isso já
está feito. Você viu o quão rápido esse?
6. AULA 5: ALGUMAS TONTURAS SÉRIAS: Neste ponto, a maior parte do
trabalho já está concluída. Todo o resto que estamos fazendo agora será cada vez
mais divertido, porque nossa preparação e nossa base para isso já são muito elaboradas. Agora estamos começando a sombrear. Então, estamos colocando o lápis como se ele estivesse
quase caído
nas vias de pagamento dentro de
um ângulo muito forte. Dessa forma, você tem grande
parte do
pigmento no papel e
pode criar sombras de software. Dessa forma, o lápis toca
seu papel com uma área maior e você pode criar sombras
muito mais suaves. E também muito rapidamente. Tirando um pouco as pregas
labiais nasais. Eu me aprofundei demais com eles. E agora, olhando mais
alguns detalhes, onde vemos que são sombras
suaves e o
rosto embaixo do olho. Então você tem que ter muito cuidado porque senão sua
pessoa parece muito cansada. Confie em mim, dos meus
próprios erros aqui. E agora, não criar
linhas reais. Mas tons mais suaves, especialmente para as maçãs do rosto. Isso parece muito bonito. Viaje apenas para dar a cara um pouco
de personalidade suave. Se você tem uma boa
iluminação em seu retrato, geralmente
temos mais sombras no perímetro do rosto. E não temos
tantas sombras no centro do rosto. No entanto, eles sempre podem aparecer
ao redor do nariz e dos olhos. Porque aqui temos um perfil
mais forte. Neste ponto, você pode
simplesmente seguir o fluxo. Você não precisa seguir uma ordem estrita de quais caminhos sombrear primeiro
e qual trabalho sombrear. Depois. Eu apenas tentei fazer isso da
forma mais intuitiva possível. Então, sob o eu tenho
um pouco de sombra tentando tornar
isso macio o suficiente. E, claro, você também pode
corrigir seu 3D. Não é tão fácil
quanto corrigir seu h. E aqui você pode ver o sombreamento da linha da mandíbula
e o sombreamento da bochecha. Mais uma vez. Você sempre pode reproduzir este
vídeo porque eu sei que
tudo parece acontecer muito rápido porque sou uma artista
experiente. Portanto, fique sempre à vontade para
repetir isso e também dedique pelo menos uma a 2 horas
do seu tempo para fazer isso. Agora, também sombreie abaixo
do queixo e toque em tudo. E isso é muito importante porque aqui
precisamos dessa profundidade. Nós realmente precisamos
mostrar que
há uma diferença
entre o queixo a mandíbula e o pescoço,
porque o pescoço está muito mais atrás. O queixo está muito mais
próximo de nós como espectador. Então, nós realmente precisamos
criar alguma profundidade aqui para tornar esse trabalho bonito. Estamos quase terminando agora.
7. AULA 6: O TOQUE FINAL DA MAGIA: Estamos em nossa última
e última lição. Se você chegou até aqui, você pode realmente cair
no ombro. Agora, estamos fazendo um
lindo sombreamento
na lateral do rosto, onde o cabelo tem essa sombra
muito escura. Você pode ver isso? E
fazemos com que o cabelo realmente emoldure o
rosto, definindo o forte contraste entre sombras
escuras e
luzes mais brilhantes na frente. Você pode ver o quão rápido
esse vento pode simplesmente descer com muitos escorregadores, que estão muito próximos uns dos outros. Também pode praticar isso em
uma folha de papel extra. Porque isso precisa de
um pouco de prática para ser feito de forma tão
rápida e sem esforço. E nós realmente precisamos de
um pouco de profundidade aqui, porque essa é a
parte mais profunda de todo o retrato. Portanto, as sombras são as
mais escuras aqui nesta área. Além disso, o Harris é ligeiramente ondulado. Portanto, existem seções diferentes. As sombras entre eles. Preste atenção a isso também. Agora, também sombreando os lábios. Eles são um pouco mais
escuros do que a pele ao redor. Ao redor da parte superior da bochecha. Um pouco de sombra aqui, mas não demais para manter
essa aparência fresca. E também apagando
um pouco novamente. Então você também pode ver um
profissional como eu entrando com a caneta de borracha Ward. E uma vez que é absolutamente
normal acontece com
todos nós . E está feito. Belo trabalho. Por favor, publique
seus resultados no
meu projeto de classe. Ficarei muito feliz em
ver o que você
criou : retrato SAR.
Te vejo em breve.
Anne Pflug, Artist Goddess
