Guia do design de superfície para a organização de arquivos e técnicas de fluxo de trabalho

1. Guia do design de superfície para a organização de arquivos e técnicas de fluxo de trabalho: Trabalhar em algo tão grande quanto uma coleção de design de superfície inteira pode parecer esmagador. Com tantos elementos, motivos, cores, designs e guias abertos, pode ser muito difícil se concentrar e encontrar um fluxo de trabalho que seja proficiente. Nesta aula, estaremos cobrindo por que ter um sistema é tão importante. Como organizar arquivos de arte e um fluxo de trabalho para usar que permitirá que você crie coleção de design de padrão de superfície. Desde que comecei a criar coleções em 2011, criei um fluxo. Um processo de cinco etapas para reunir inspiração e planejamento para uma coleção de design de superfície que vou compartilhar com vocês nesta aula também. A criatividade pode ser confusa. Designs e ideias tendem a ficar desarrumados e espalhar-se por todo o lugar. Mas no final desta aula, você saberá como terminar o processo com um documento limpo da coleção que deseja manter e um sistema de arquivamento organizado e organizado. Uma das perguntas mais frequentes e tópicos discutidos que vejo em meus alunos é sobre salvar arquivos. O que você guarda? Como você organiza isso? O que é mais importante para salvar? Se você já teve essas perguntas ou se perguntou como seria um fluxo de trabalho eficiente para uma coleção de design de superfície, esta classe é para você. Bem-vindo ao guia do designer de superfície para organização de arquivos e técnicas de fluxo de trabalho. Sou Bonnie Christine. Sou designer de padrões de superfície, educador online e empreendedor criativo. Junte-se a mim nesta aula, onde aprenderemos que manter a organização do nosso trabalho criativo também nos ajudará a manter a inspiração e a proficiência. 2. 01: Por que precisamos de um sistema: Vamos falar sobre por que precisamos de um sistema. Quando estamos no fluxo criativo, a última coisa que queremos fazer é parar e organizar nossos arquivos. No entanto, se podemos ter o hábito de fazê-lo desde o início, isso pode realmente ajudar-nos a tornar-nos melhores designers. Basta pensar sobre isso. Toda vez que você gasta mais do que apenas alguns segundos tentando localizar um arquivo, seu fluxo de trabalho é interrompido e seu tempo é desperdiçado. Manter a organização também é uma parte de ser um profissional, e é sempre um sinal de um designer maduro. Ter as coisas em ordem irá ajudá-lo a se sentir mais confiante e permitir que você entregue trabalho com mais competência. Ser organizado também pode ser uma expressão de criatividade, não deixe que isso pareça mundano e chato. Na verdade, é preciso criatividade para fazer algo caótico parecer organizado. Eu estou certo? Colocar seus arquivos e fluxo de trabalho em ordem lhe dará confiança como um empreendedor criativo. Simplificando, manter a organização do seu trabalho criativo ajudará você também a manter sua inspiração e sua proficiência. 3. 03: Por que trabalhar em coleções?: Vamos começar por falar primeiro sobre a arte de projetar em coleções. Trabalhar em coleções e completar um corpo de trabalho é uma das formas mais gratificantes de trabalhar como designer de superfícies. Oferecer seu trabalho em conjuntos de coleções completas também dá ao usuário final uma visão completa de si mesmo como artista e uma imensa quantidade de oportunidades para colocar seu trabalho em uso. Ao trabalhar em coleções, as possibilidades são literalmente infinitas. Finalizar um corpo de trabalho e ter uma série de coleções de padrões acabadas das quais você está realmente, muito orgulhoso, também ajudará a mostrar sua amplitude de trabalho como designer. Aqui estão algumas notas a considerar ao trabalhar em suas coleções. Em que consiste uma coleção bem equilibrada? Uma coleção irá geralmente incluir entre 8-12 padrões que são todos baseados em um tema geral ou uma história. Qualquer coisa menos que isso, vamos chamar uma mini coleção. Uma coleção provavelmente terá um nome, um conto, uma descrição e um logotipo, nomes para cada padrão e nomes para cada cor, se você tiver oferecido em mais de uma opção de cor. Uma boa regra geral seria usar entre 8-18 cores por coleção. No entanto, algumas indústrias permitirão mais do que isso também. Certifique-se de incluir qualquer uma de nossa paleta de cores, várias cores neutras, muitos tons claros e escuros, e muitas cores que realmente sobressaem e se destacam também. Isso ajudará a dar a sua coleção contrastes e definição. Uma coleção bem equilibrada terá padrões de pequena, média e grande escala. Muitas vezes, as impressões de pontos focais, também chamadas de impressões de heróis, serão as maiores em escala, e as impressões de Linder serão as mais pequenas em escala. Mas lembre-se, não há regras rígidas, então sua coleção não precisa seguir essa diretriz. Tomar todo o tempo necessário para reunir inspiração para uma coleção ajudará a dar foco e direção a todo o projeto. Descrever claramente sua visão para uma coleção lhe dará um guia a seguir, algo a ser referenciado, e ponto de partida definitivo, que muitas vezes é a parte mais difícil. Vamos falar sobre como planejar uma coleção antes começar na próxima lição. Encontro você lá. 4. 04: Processo de cinco etapas para se preparar para uma coleção: Nesta lição, eu vou compartilhar com vocês um processo de cinco etapas que eu formulei e uso toda vez que eu vou projetar uma nova coleção de design de padrão de superfície. Eu aprendi que tomar todo o tempo necessário para reunir inspiração para uma coleção antes de começar a projetar. Ajuda a dar foco e direção ao projeto inteiro, e também ajuda a evitar se sentir sobrecarregado. Delinear de forma justa sua visão para a coleção lhe dará um guia a seguir. Ele lhe dará algo para referência e um ponto de partida definitivo, que muitas vezes é a parte mais difícil. Vamos mergulhar nos passos que eu sempre dou antes de começar a desenhar para uma coleção de padrões. O número um é “brainstorming”. Antes que mais alguma coisa leve algum tempo para pensar na sua ideia. Você também vai discutir possíveis ideias de apoio e o tema geral que você deseja retratar na coleção. Sugiro ficar quieto com um grande caderno em algum lugar para começar a imaginar todas as coisas que poderiam ser. Anote temas potenciais, nomes, ideias de design. Você precisará de espaço fixo para este, então tenha um grande pedaço de papel e algum tempo ininterrupto para usar sua imaginação. Também podemos chamar isso de sessão de pensamento de poder. Isso ajudará você a decidir sobre uma direção geral para a coleção. Exemplos seriam algo como jardinagem ou criaturas florestais ou vida marinha. Novamente, formando um esboço áspero do que você gostaria de incluir nesta coleção. Número dois é algo que eu chamo de um jot rápido. Leve cinco minutos para anotar rapidamente cerca de 15 ideias para impressões individuais que você pode escolher e escolher mais tarde. Estas devem ser idéias ásperas, mas eles vão ajudá-lo a lembrar seus pensamentos iniciais e inspiração mais tarde. Algumas dessas idéias padrão vão funcionar e outras não. Outros serão criados por acidentes felizes ao longo do caminho. Às vezes, estes são os meus favoritos. Lembre-se que este é apenas um esboço áspero. Não se estresse sobre isso muito. Não se esqueça de incluir algumas idéias muito simples para usar como coordenadas também. Número três são 20 palavras. Anote cerca de 20 palavras que se relacionam com o seu tema ou história geral. Isso vai ajudá-lo a arredondar as bordas da sua idéia. Esta lista de palavras irá ajudar a gerar novas ideias de padrão e dar-lhe algo para referência enquanto você trabalha através do processo de design. Se você planeja nomear cada impressão e suas cores no final, esta lista também será muito útil para fazer referência mais tarde. Número quatro é uma história. Em seguida, é hora de escrever sua história. Eu recomendo tentar tornar suas coleções realmente pessoais, amarrando-as a algo que tem significado para você. Pode ser uma memória, um lugar, uma pessoa, ou simplesmente um sentimento colocando palavras para então por que você está projetando esta coleção. Consulte suas notas em 20 palavras para construir uma pequena história em torno de sua coleção. Apenas até mesmo um pequeno parágrafo vai ficar bem. Este passo realmente ajuda a fazer uma coleção se sentir mais pessoal e realmente funciona para trazê-la à vida. Esta pequena história deve ser algo que poderia compartilhar potencialmente junto com sua coleção quando ela estiver concluída. Ele pode incluir informações sobre suas inspirações, sonhos ou memórias, e todas essas coisas ajudarão a completar sua seleção como um todo. O número cinco é fotografia. A fotografia é muitas vezes uma grande parte do estágio de inspiração de uma coleção de padrões. Explorar e visitar sites e cenas que suportam o seu tema pode dar toda a direção da sua coleção e uma enorme quantidade de inspiração para extrair. Manter várias fotos e um arquivo ou talvez impresso que você possa referenciar será inestimável à medida que você começar a esboçar e projetar. Estes são os passos que costumo tomar antes de começar a desenhar uma coleção. Ser capaz de desenvolver completamente um tema e uma visão para uma coleção antes começar sempre ajuda a obter a orientação do processo de design e um ponto de referência. Vamos tomar medidas. Passe algum tempo brainstorming seu tema, em seguida, rapidamente anote 10 a 15 idéias que você tem para os próprios padrões. Em seguida, anote 20 palavras descritivas que suportam seu tema e escreva uma história curta para ajudar a focar mais designs. Reúna fotos que você pode referenciar durante a fase de design e, em seguida, você estará pronto para começar. 5. 05: Organização de arquivos para coleções: Como já mencionei, uma das perguntas e tópicos mais frequentes que vejo discutidos entre os alunos é sobre salvamento e organização de arquivos. O que você guarda? Como você organiza isso? O que é mais importante para salvar? Você salva os motivos, as variações de cor, as repetições reais ou apenas os padrões? Para esta lição, vamos falar especificamente sobre o gerenciamento de arquivos e a organização desses arquivos. Eu sei que quando você começa a criar arte, parece que você está tendo arquivos salvos em todos os lugares, motivos em todos os lugares e amostras de cores em todos os cantos de seus documentos. Pode ser difícil entender como mantê-los organizados. Eu acho que a melhor maneira de abordar este tópico é simplesmente abrir minhas próprias pastas e mostrar exatamente como eu faço isso. Isso não significa que você tem que fazer da mesma maneira, mas eu acho que isso pode ajudar você a ver como eu aninho todos os meus arquivos juntos. Na próxima lição, mostrarei como é o fluxo de trabalho real para obter esses arquivos. Mas, por enquanto, vamos entrar no meu localizador para que eu possa mostrar exatamente qual é a aparência da minha organização de arquivos para cada coleção. Em primeiro lugar, quero salientar que gosto de manter todas as minhas pastas e todos os meus arquivos salvos no Dropbox. A maneira como o Dropbox funciona é fazer backup de todos os seus arquivos na nuvem para que você nunca precise se preocupar em perdê-los. Mas também serve como uma pasta off-line. Ele fica no seu computador como qualquer outro arquivo. Ele também é apenas backup on-line. Eu também recomendo exportar e salvar tudo um disco rígido externo pelo menos algumas vezes por ano também. O que eu tenho aqui é uma pasta que eu mantenho no Dropbox, chamada Coleções. Meu trabalho de design de padrão de superfície é sempre realizado em Coleções. Se você não trabalha em coleções, isso pode ser temas, ou idéias de motivos, ou algo assim, mas eu acho que a maioria de nós também trabalha em coleções. Verá que tenho todas as minhas coleções nomeadas aqui pelo nome. Para mim, não é particularmente importante para mim ter a data, identidades ou algo assim. Só estou trabalhando em nomes de coleção. Vou escolher um destes para abrir. Vou usar a coleção chamada “A Estrada Aberta”. Agora, esta coleção já está finalizada. Durante todo o processo de criação da coleção é como eu reuni cada um desses documentos. Se estivéssemos apenas começando, claro, isso estaria vazio. Mas eu vou mostrar a vocês depois que a coleção for finalizada, o que todos os tipos diferentes de coisas acabam na pasta Coleção. Eu tenho vários documentos ilustradores que eu vou mostrar a vocês, e então também várias pastas que contêm coisas que eu usei durante o processo de criação da coleção. A primeira é a Inspiration Photos. Isto é da nossa sessão de fotografia. Estas são todas as fotos que eu tirei durante uma viagem em que serviu de inspiração para The Open Road. Mantenho-os em uma pasta para que eu possa referenciá-los durante todo o processo de criação da coleção. Eu tenho sido capaz de preencher cores a partir destes, usá-los como referências enquanto eu desenhar e esboçar, e também apenas usá-los como um lembrete geral da sensação de que eu queria que toda a coleção evocasse. Em seguida, são as cores. Já tenho esses abertos aqui no Adobe Illustrator. Você pode ver que isso é bagunçado, mas eu queria que você visse exatamente o que parece. Normalmente tenho um documento onde eu paro. Este documento teria sido criado por eu puxar uma fotografia, escolher cores a partir dela, e apenas jogar com uma variedade de diferentes paletas de cores que eu posso então adicionar ao meu painel Amostras e jogar com diferentes padrões. É através de todo o processo de criação de coleções que estes são reduzidos para a paleta final. Mas no início estas são as cores que eu estava considerando. Eles são as cores que eu escolhi nas fotografias e isso mostra minha tentativa de montar paletas que eu acho que podem funcionar. Este tipo de documento que eu provavelmente manteria aberto em sua própria guia durante todo o processo de criação da coleção para que eu possa sempre voltar e referenciar quais cores eu estava pensando e encontrar uma faltando, se há uma que eu quero Experimente. A próxima pasta é minha Scanners. Eu trabalho normalmente para uma coleção de padrões em três abordagens diferentes para criar obras de arte. Trabalhei com objetos encontrados. Estas seriam folhas e flores literal que eu descubro na natureza e as digitalizo. Esboços. Isto é caneta para papel. Isso também inclui alguns esboços de iPads feitos no iPad. Estes são todos motivos desenhados à mão e depois motivos pintados. Eu geralmente sempre pinto bastante para cada coleção também. Porque eu crio tantos motivos diferentes para extrair durante os estágios de construção de padrões, eu gosto de separá-los. Cada um deles tem uma aparência e estilo diferentes para eles por causa da forma como eles foram criados. Elementos pintados têm um peso diferente e olham para eles como esboços fazer e também como meus itens encontrados fazer. Eu quero mantê-los separados em três documentos diferentes para que eu possa apenas manter alguma organização entre passar de um tipo de ilustração para o outro. Se eu abrir meu documento Digitaliza, você pode ver que eu também os separei aqui. So Found, iPad e Esboços acabarão indo no mesmo documento e Pinturas. Estes estão todos aninhados nos meus Scanners. Então, enquanto abro cada um desses, você pode ver. Esta pasta específica é para os itens que descobri na natureza e digitalizei-os. Às vezes funcionam muito bem, às vezes não funcionam como planejei. Mas eles são muito divertidos. Este é um exemplo interessante. Esta é a mesma varredura que eu fiz três vezes diferentes. Mas eu mudei o contraste em cada um e eu vou mostrar como isso se parece quando eu os vetorizar para que você possa ver. Serei capaz de usá-los de três maneiras diferentes. Esses são verificações encontradas, a próxima são algumas importações do iPad Pro. Eu uso um par de aplicativos diferentes no iPad apenas para usar principalmente para desenhos de linha. Eu vou importar aqueles em e, em seguida, obtê-los vetorizado para usar em coleções também. Vejo meus pequenos animais aqui e alguns deles têm várias camadas. Então é assim que as importações do iPad se parecem. Então eu posso ir para os esboços. Estes são esboços literais de caneta e lápis a papel que digitalizo um por um para trazer, e depois as minhas pinturas. A maneira que eu pinto para coleções de design de superfície geralmente está em uma cor de cada vez. Não importa qual é a cor porque sei que posso mudá-la mais tarde. Muitas vezes eu vou digitalizá-lo em preto e branco porque eu sei que ou eu estou apenas indo para a ilustração sólida ou eu vou ser capaz de sair isso. Eu tenho uma aula de Skillshare sobre como eu realmente faço isso colorir ilustrações aquarela no Illustrator. Você pode verificar isso se você quiser também. Isto é tudo o que eu gostaria de obter no Illustrator para vetorizar que é o que esses próximos três documentos são. Deixa-me mostrar-te isso. O primeiro é meus itens encontrados, então estes estão todos em formato vetorial agora e aqui é o que eu estava falando. Então este, este, e este, eu digitalizei em três densidades diferentes para que eu possa ter a opção de usá-los de maneiras diferentes. Mantenho todas as minhas imagens vetorizadas encontradas em um documento, mantenho todos os meus esboços em outro. Novamente, estes são todos vetorizados e eles absolutamente não são coloridos da maneira que eles vão acabar sendo coloridos, mas muitas vezes eu vou apenas jogar um pouco de cor sobre eles apenas para me dar um ponto de partida. Obviamente, os pretos e brancos precisarão ser coloridos como eu decidir usá-los. Então, finalmente, meus elementos pintados. Estes são todos os elementos pintados que eu fiz, alguns deles foram camada escondida juntos, alguns são apenas em fileiras. Isso me fornece três documentos de diferentes estilos de motivos que eu posso apenas sonhar com padrões. Eu faço isso muito em lotes. Eu vou lote toda a minha criação de arte, então eu vou me mover para vetorizá-los todos e colocá-los neste tipo de documento, e eu vou fazer tudo isso antes mesmo de eu começar com os primeiros padrões. Então eu inventei as fases em que estou trabalhando na criação de padrões de repetição. Vamos para o próximo documento. Este é divertido. Eu não faço isso para cada coleção, mas para esta coleção em particular, havia uma impressão para a qual eu precisava usar uma fonte, então eu criei minha própria fonte. Eu usei um plugin do Illustrator chamado fontes auto, e isso foi apenas muito divertido. Eu criei essas letras no iPad pro, fiz uma fonte deles, e é claro que guardo isso na pasta da coleção. A próxima maneira que eu trabalho é com um documento chamado 10 quadrados e, em seguida, um documento finalizar dos padrões que eu escolhi. Deixe-me mostrar-lhe como eles se parecem. No início, 10 quadrados parecem um documento em branco absoluto. Existem 10 quadrados, que são estes aqui que eu estou planejando preencher com os padrões que eu crio. Eu tenho isso aqui duas vezes porque eu geralmente faço uma coleção em duas ondas de cor, e então esta caixa grande só serve como um lugar para eu ver um padrão maior se eu quiser. No meio do processo de criação de coleções, é confuso. Parece algo parecido com isto. Isto é no final onde eu fiz uma tonelada de construção de padrões, mas eu tenho um monte de idéias. Eu tenho quatro ondas de cores diferentes deste padrão que eu estou considerando, eu tenho um monte de liquidificadores que eu não tenho certeza sobre, eu tenho este layout deste padrão e, em seguida, outro layout do mesmo padrão. Então eu só estou brincando com grandes idéias, com cores e tudo sob o sol. À medida que refino minhas escolhas e as restrinjo, e faço a paleta de cores funcionar, vou acabar com algo muito refinado e acabado assim. Esse seria o documento final. Então, uma vez que eu tenho este documento final dos padrões que eu escolhi e as cores que eu estabeleci, eu coloco cada um em seu próprio arquivo individual do Illustrator. Isso se parece com isso e eu tenho que cores ondas aqui, e você pode ver lá cada um em seu próprio documento do Illustrator. Posso abrir um desses para mostrar como é. É muito simples. É uma placa de arte de 8,5 por 11 polegadas preenchida com o padrão, eu tenho as cores chamadas para o lado, e eu tenho o bloco de repetição também chamado para o lado. A outra coisa que faço neste arquivo é ter certeza de que meu painel de amostras está limpo. Eu só tenho as duas cores que eu usei neste padrão, bem como a amostra de padrões repetidos salvos à direita. Voltaremos aqui e olharemos. A próxima é idéias de logotipo. Para cada coleção vem uma ideia de logotipo. Estes foram vários logotipos que eu projetei para considerar para a coleção. Às vezes precisamos de variâncias diferentes, mas este é um lugar onde eu era capaz de usar a fonte que eu fiz, e então este é apenas o meu logotipo de brainstorming. As próximas quatro pastas representam coisas que muitas vezes tenho sob minha pasta de coleção, mas você pode ou não. Se eu criar marcações para uma coleção, criarei uma pasta para elas. Só tenho dois aqui, mas criei algumas marcações. Então, se eu criar alguma impressão de arte, então eu também criei impressões de arte para a pequena impressão animal. Então eu guardo isso em uma pasta, é claro. Então essas duas últimas pastas são exclusivas para o fato de que esta coleção também é uma coleção de tecido. Porque é uma coleção de tecidos, temos um livro de olhar e, em seguida, eu também criar um padrão de colcha. Vou te mostrar como são. Estas são apenas fotos reais de projetos que fizemos com os tecidos finalizados. A coleção foi impressa, obtivemos tecido em troca, fizemos itens a partir dele e agora temos fotografá-los para colocar no livro olhar. Claro que eu mantenho as fotos do livro olhar em uma pasta sob o nome da coleção também. Agora, a colcha que eu desenhei para esta coleção em particular é um pouco fora do comum. Era um mapa literal com arquivos SVD de corte leve nele, então é um pouco fora do comum. Mas eu vou mostrar-lhe uma colcha diferente que eu fiz para outra coleção apenas para mostrar como isso pode ser parecido. Esta é uma coleção diferente, mas eu acabei de marcar uma colcha, então esta é uma colcha literal que você iria jogar em sua cama no Adobe Illustrator. Estas são apenas formas preenchidas com os padrões, e então trabalhamos para criar instruções de serragem e liberar um padrão de colcha livre para cada diretório de coleção. Esse é um olhar para todas as coisas que eu guardo para cada coleção. Vou dar-lhe um esboço que você pode seguir também, dependendo da indústria em que você trabalha, você pode ter muitas coisas diferentes que caem sob o guarda-chuva de sua coleção. Mas eu sugiro mantê-los tão organizados e tão claramente nomeados quanto possível, para que seja fácil de encontrar e fácil de referenciar. 6. 06: Fluxo de trabalho: [ MÚSICA] Nesta lição, quero dar a vocês uma pequena visão meu fluxo de trabalho pessoal e das técnicas que uso ao criar uma coleção. Novamente, eu acho que isso pode ser diferente para todos dependendo das preferências pessoais, mas se você está se sentindo sobrecarregado por este estágio, eu vou dar-lhe um método que você pode começar a usar hoje. Como estou entrando no processo de design, gosto de manter vários documentos do Illustrator abertos. Eu mantenho um documento para os motivos que são vetorizados, um documento que é claro e claro para mim realmente fazer o trabalho, e então um documento final com dez quadrados nele para que eu possa sombrear os padrões com os quais estou feliz. Deixe-me mostrar como esses três se parecem. Eu vou ao Illustrator, e como você já viu, eu tenho três documentos diferentes para meus itens vetorizados encontrados digitalizados, meu esboço, agora motivos vetorizados, e então também meus motivos pintados. O que isso normalmente parece para mim é que eu vou ter uma idéia para um padrão, maioria das vezes porque eu referenciei os quadrados que eu construí de antemão, e então eu vou pegar alguns motivos que eu quero jogar com. Vou pegar estes aqui em baixo. Vou copiá-los e colá-los em um novo documento. Tenho um novo documento aqui chamado Trabalho em Progresso. Agora, eu trapaceei um pouco porque eu já trouxe o padrão final aqui. Vou colar isto aqui e reduzi-los em escala. Vamos fingir que este não está aqui. Eu pegava todos esses motivos, coloque-os coloridos, e brincava com formas potenciais de criar um padrão de repetição deles. A partir desses motivos aqui, eu criei esse padrão de repetição. A outra coisa chave para o seu documento de trabalho em andamento é que eu mantenho as duas paletas de cores com as quais estou trabalhando no painel de amostras. Vou criar o padrão de repetição aqui. Vai acabar parecendo algo assim. Eu vou em frente e criar o padrão de repetição, então eu vou arrastar e soltar isso no meu painel de amostras. Então eu vou fazer um quadrado ou um retângulo, não importa, preenchê-lo com o padrão, e então eu vou copiar isso para o meu documento de dez quadrados. Vou colá-lo aqui e encher o meu primeiro quadrado. Eu posso deletar este. Vou encher meu primeiro quadrado com o primeiro padrão que eu acho que estou feliz com. Você pode ver que este documento vai demorar um pouco para preencher. Se eu estiver trabalhando em duas ondas de cores diferentes, eu posso ir em frente e fazer este quadrado para combinar com esse padrão sabendo que eu vou mudar isso para uma cor diferente eventualmente. Na criação da coleção do meio, eu já mostrei que fica um pouco confuso. Você pode ver este em que estou trabalhando aqui. Eu tinha algumas outras maneiras que eu estava considerando. Também esta variação rosa daqui. Fica confuso, mas eu o preencho assim e, no final do processo, acabamos com um documento muito limpo com tantos padrões como você escolheu para a coleção. Assim que eu fizer isso, eu vou me certificar de salvar este documento. Mas quando eu voltar para o meu trabalho em andamento, eu simplesmente vou excluir tudo nesta página para que eu tenha um grande espaço de trabalho em branco livre de pensamento novamente. Vou ver os meus motivos ilustrativos para decidir em qual eu quero trabalhar a seguir. Talvez eu escolha isso, venha ao meu trabalho em andamento, colá-los aqui, e começar a construir um padrão a partir disso. Eu vou muito para frente e para trás. É como a formatura. Eles estão se graduando de motivo ilustrativo para um padrão de repetição de trabalho, para os quadrados potenciais para o documento finalizado. Esse fluxo de trabalho para mim parece muito coeso. Parece que se constrói um sobre o outro e não se sente esmagador. [ MUSIC] 7. 07: Obrigado!: organização de arquivos e os fluxos de trabalho de design são diferentes para cada profissional que trabalha. Mas os processos que compartilhei aqui me ajudaram a manter o controle e a organização do meu próprio negócio de design. Lembre-se, embora possa não vir natural no início, torná-lo uma rotina irá lentamente ajudá-lo a desenvolver um hábito de organização e sua criatividade vai agradecer-lhe por isso. Mesmo que nos concentremos neste processo para coleções, o mesmo sistema de aninhamento de arquivos e fluxo de trabalho também pode ser usado para muitos projetos diferentes. Certifique-se de baixar as planilhas para este curso, onde você encontrará um exemplo de uma estrutura de organização de arquivos e o processo de cinco etapas para a criação de coleções que eu compartilhei com você aqui.