Transcrições
1. Introdução: Ei, todo mundo. Bem-vindo a esta aula sobre Botanical Line Ilustrações. Meu nome é Annika e serei sua professora hoje. Esta aula é para quem quiser fazer arte botânica. Se você já tentou fazer botânicos delicados, mas ficou preso em algum lugar ao longo da linha, esta classe servirá como seu guia final. Você não precisa de nenhuma experiência de desenho para esta aula, pois estaremos cobrindo todas as habilidades e técnicas que você precisa em detalhes. Adicionei algumas planilhas e modelos que o ajudarão a seguir passo a passo. Esta aula terá aulas que abrangem basicamente estruturado, estrutura de
flores, sombreamento e composição. Depois de competir com essas lições, vamos direto para o nosso projeto de classe. Estaremos desenhando três botânicos passo a passo. Usando as habilidades e técnicas das lições anteriores, vou guiá-lo na criação de suas próprias belas obras de arte. Depois de concluir esses projetos, você terá adquirido as habilidades transferíveis que você pode aplicar para criar seus próprios belos botânicos no futuro. Tudo bem. Verei você na próxima lição, onde discutiremos o projeto da aula com mais detalhes, também
examinará os materiais e recursos para
garantir que você tenha tudo o que precisa para começar.
2. Discussão de projetos de curso: Bem-vindo à discussão do projeto da classe. Antes de aprofundarmos as lições, vamos dar uma olhada no que estamos buscando para projetos de classe. O projeto de classe será composto por três partes. Para cada parte, vamos desenhar uma ilustração de linha botânica de uma planta venenosa. Para o nosso projeto de primeira classe, vamos desenhar a atropa belladona, também conhecida como uma sombreira mortal. Você estará acompanhando comigo usando todas as habilidades e técnicas que você aprenderá nas próximas lições. No projeto dois estaremos desenhando a luva de raposa, e no projeto três estaremos desenhando a papoula de ópio. Escolhi plantas venenosas para os projetos da turma porque tenho experiência em ciência
de plantas medicinais e as acho fascinantes. As três plantas que estamos desenhando também são variadas desta estrutura, e ao concluir os projetos, você será capaz de desenhar uma grande variedade de flores diferentes por conta própria. Para ser capaz de concluir o projeto com sucesso, é importante que você pratique através de planilhas que vamos rever nas próximas lições. Para obter um pouco de ajuda extra, adicionei contornos dos projetos de classe que podem ser impressos e usados como diretrizes de rastreamento. Isso encerra nossa discussão sobre o projeto. Vá em frente e faça o download das planilhas e esboços, então eu o verei na próxima lição. Vamos rever os materiais e recursos que usaremos.
3. Materiais e recursos: Nesta lição, analisaremos os materiais e recursos que usaremos. Você pode imprimir a planilha fornecida e praticar sobre eles, ou você pode optar por acompanhar em um pedaço de papel, ou até mesmo em seu caderno de esboços. Você vai precisar de um lápis e borracha para fazer seus contornos. Um HB deve ser bom ou se você escolher ficar mais leve, você é mais do que bem-vindo. Vou usar uma combinação de ursinhos mais longos micron e Hun bit, já que esses são os que tenho por aí. Ambas as marcas são água e grupo de fé. Você vai precisar de três tamanhos diferentes para alcançar o desejo de corrigir, eu sugiro um 005, 01 e 05. Quanto às referências loiras, aqui, você pode ver meu sido entediado para a bela inspiração. Acho que é muito mais fácil usar ilustrações botânicas
vintage como referências do que fotos de plantas reais. Dica, Eu vi algumas pessoas usando plantas loiras como referências, que também funciona muito bem. Dito isso, acho que estamos prontos para aulas práticas. Pegue seu lápis e papéis, sente-se direito porque estamos prestes a começar.
4. Estrutura de folhas básica básico: Bem-vindo à primeira lição prática. Nesta lição, vamos analisar a estrutura básica das folhas. Se você imprimiu as folhas de linha fornecidas, prepare-as. Caso contrário, basta seguir em um pedaço de papel ou em seu caderno de esboços. Na sua frente, temos algumas estruturas de folhas básicas. Vamos começar por delinear as formas simples. Você vai notar na natureza, você sempre tem essa forma de rabisco enxurrada. Uma vez que você incorporar isso em seus desenhos, ele vai parecer mais natural. Experimente alguns no final da linha para que você possa obter uma compreensão básica das formas das folhas e sua orientação. Observe que alguns dobram para dentro, alguns para trás e outros para a frente. Agora você pode tentar copiar a primeira linha no interespaço abaixo. A maioria das folhas não são tão perfeitamente moldadas como as que acabamos de fazer. Alguns são mais fluidos e alguns ainda estão colocados nas bordas. Pratique adicionar mais textura às bordas na terceira linha. Uma vez que você tenha a sensação para isso, vamos tentar adicionar bordas mais complexas que se
parecerão com as folhas que estaremos desenhando em nosso projeto de classe mais tarde. Você notará que a forma base permanece a mesma, mas podemos fazer muita variação apenas adicionando recuo. Vamos adicionar algumas veias. No primeiro, eu os fiz em linha reta, mas eu pensei que se você usar linhas de queima, o resultado geral é muito maior, então tente isso em vez disso. Você pode tornar suas veias mais complexas adicionando força neles e você pode até quebrar a linha e lugares para representar áreas que acendem luzes. Termine o resto da página para praticar extra. Então, vemo-nos na próxima lição. Vamos olhar para a estrutura básica da flor.
5. Estrutura básica de flores (nightshade e foxglove: Bem-vindos à Lição 2. Esta será a primeira de duas lições. Vamos olhar para a estrutura das flores, focando na Nightshade e na Foxglove. O Nightshade consiste basicamente de um círculo e cinco pétalas de forma oval. Tente incorporar rabiscos como as folhas são mais gordas em direção à base e pontas na ponta. Observe que esta é realmente uma baga cercada por pétalas, mas vou me referir a ela como uma flor nas próximas lições para a simplicidade. As flores mais jovens ainda são bolas fechadas dentro como um círculo
imperfeito, aponta de um lado e talvez adicionar algumas linhas dentro. Modifique o círculo adicionando estruturas foliares e
varie a forma da folha para torná-la mais natural. Adicione algumas pétalas de suporte na base. Flores mais jovens têm uma forma irregular alongada. Adicione algumas linhas para ajudar com o fluxo. O botão sugere caroços circulares. Observe ao desenhar talos de flores, eles tendem a se alargar na base da flor. Mais sobre isso depois. Agora use o espaço fornecido à direita para praticar a fabricação de suas próprias flores. Na próxima lição, vamos dar uma olhada na papoula.
6. Estrutura de flores básicas (poppy) (poppy): Esta é a segunda lição sobre a estrutura das flores. Nesta aula, nós vamos aprender como desenhar a flor de papoula. A estrutura geral de uma papoula é basicamente um círculo composto por quatro trapézios curvos. Comece por traçar a forma básica da pétala,
em seguida, adicione algumas dobras e imperfeições à medida que você avança. À medida que você se acostuma com a forma, tente adicionar uma dobra. Dependendo de qual ângulo você observar a papoula, as folhas podem parecer curvas ou dobradas. Vamos juntar as folhas para formar uma flor mais completa. Vai conseguir a parte central agora mesmo. Imagine a parte central como um milho gordo em cima do desgaste do escritório. Faça algumas adaptações e lá vai você. Não se esqueça das manchas que o cercam. Que são basicamente ovais em uma linha. Agora vamos colocar o que aprendemos juntos e desenhar a flor inteira. Se parecer um pouco difícil no início, comece fazendo um ciclo de vida e [inaudível] fora de lá. Para as partes de sementes, você pode começar com um círculo na haste. Basta modificá-lo adicionando uma flor como forma no topo, adicionar algumas linhas curvas em direção à base. As flores mais jovens são novamente, apenas a forma de círculo irregular. Tudo bem. Agora você pode ir flores e folhas. Na próxima lição, vamos dar um passo adiante e adicionar sombreamento.
7. Sombreado: Bem-vindos à nossa lição de sombreamento. Nesta aula, vamos construir a partir de nossas estruturas básicas de flores e folhas adicionando linhas finas e, finalmente, dar flores um pouco de profundidade. No núcleo disso, o sombreamento não é mais do que uma repetição de linhas paralelas com links variados. Às vezes, eles podem ser retos, mas na maioria das vezes, eles são curvos. Também usaremos pontos em alguns lugares. Vamos começar delineando as folhas. Em seguida, adicione a costela média e as veias. Agora basta adicionar as linhas que acabamos de praticar. Comece ao longo da nervura central e, em seguida, faça o mesmo a partir da borda externa da folha para dentro. Observe que é muito mais fácil fazer isso se você virar sua página. Oriente o seu papel ou livro de esboços da forma mais confortável para si. Depois de terminar com a primeira camada, é hora de mudar para a caneta mais espessa. Comece com a nervura central como a parte inferior da folha. Adicione algumas linhas mais escuras com uma veia na base e na borda
da folha e em algumas das linhas mais longas no meio. Para um efeito mais dramático, vamos usar uma caneta ainda mais fina para o sombreamento desta vez. Para a próxima folha, faça o contorno das veias com sua caneta de tamanho médio, por exemplo, 201. Agora tem linhas de sombreamento com o 005. Use sua caneta maior ou seu 05, para adicionar ênfase na nervura central, parte inferior da folha e onde as veias se encontram com a costela média e o tamanho da folha. Também enfatize algumas de suas linhas de sombreamento para variação. Agora faça o mesmo com uma folha modificada no final da estrada. Pule a terceira folha por enquanto. Vamos voltar para a terceira folha e desta vez adicionar alguma força às veias. Preste atenção à ênfase adicionada onde as veias se encontram. Vamos seguir em direção ao caule. Observe que quando você desenha um caule, os talos são mais largos onde eles se encontram no caule, isso tornará seu desenho mais natural. Novamente, faça linhas repetitivas no lado que você deseja que o sombreamento seja. Adicione uma linha mais espessa na parte inferior do caule. Comece rastreando a sombreira. Usando uma caneta melhor, adicione sombreamento meu começando na base da pétala e seguindo a curvatura. Faça isso para cada pétala e, em seguida, faça o mesmo a partir da ponta da folha para dentro. Lembre-se de girar seu papel enquanto você vai junto para torná-lo mais fácil e mais confortável em suas mãos. Use uma caneta mais espessa e enfatize a base das pétalas de algumas das outras linhas. Você já deve ter um sentimento por isso. Para a baga, usaremos pontos. Cobrir todo o espaço, exceto por um pequeno círculo apenas no centro em direção ao topo, que servirá como um destaque. Com uma caneta mais espessa, vá ao redor do tamanho na parte inferior. Próximo rastreie a luva de raposa. Começaremos com as pontas das pétalas e depois moveremos para baixo. Use alguns pontos para o centro da flor. Assim como nos exemplos anteriores, comece com linhas mais finas e, em seguida, enfatize com linhas
mais escuras na parte inferior em direção a um tamanho da flor. E lugares onde linhas mais longas se encontram com a borda externa da flor. Vá em frente e rastreie a papoula. Adicione algumas linhas para ajudar a orientar o fluxo da folha. Vamos começar pelo centro e adicionar nossas linhas de sombreamento. Podemos então fazer o mesmo de fora para dentro. Para enfatizar os estames escurecem as partes inferiores das ovais que compõem as anteras. Tal como acontece com as flores anteriores, coloque ênfase no fundo das folhas, onde as folhas se encontram, e onde as linhas principais se encontram. Aplique o que você aprendeu nas vagens de sementes em flores de bebê e então você estará pronto para ir. Vamos passar para a última de nossas lições introdutórias, onde veremos a composição. Em outras palavras, como o redesenho da imagem irá preencher o espaço na página.
8. Composição: Bem-vindos à última das nossas lições introdutórias. Estaremos aprendendo a planejar nosso esboço focando na composição. Aqui temos seis miniaturas para testar diferentes composições para descobrir como queremos que nossos desenhos sejam parecidos. Começando pela sombra, estou fazendo uma fila para a parada e arrumando folhas e flores ao redor aleatoriamente. Não se preocupe com os detalhes da arquitetura exata da planta. Podemos levar isso em consideração depois de decidirmos a nossa composição. Isto é só para ter uma ideia básica. Experimente diferentes orientações. Certifique-se de preencher toda a área da miniatura. Não queremos que toda a nossa planta seja amontoada para um lado, deixando um monte de espaço negativo estranho. Tradicionalmente, ilustrações botânicas ocupam uma página inteira. Com a luva de raposa, experimentei pela primeira vez uma estrutura curva. Lembro-me de ver algo semelhante entre as minhas fotos de referência. Aqui eu estou apenas mostrando que ele parece melhor quando ele ocupa toda
a página em vez de ser amontoado nos cantos. Eu finalmente decido sobre uma nova composição simples centrada. Vá em frente e experimente coisas diferentes com a papoula, levando algumas fotos de referência em consideração. Você pode desenhar uma ou duas flores dependendo do que funciona melhor para você. A fileira de baixo deixa a base para mim. Usaremos estes três em nossos próximos projetos de turma. Isso conclui nossas lições introdutórias. Nós cobrimos todas as habilidades e técnicas que precisamos para levar em nossos projetos de classe. A seguir é o nosso primeiro projeto, onde estaremos desenhando do início ao fim da mortífera sombra.
9. Projeto de aula 1: sombra noturna: Bem-vindo à fase de três projetos de classe em que estaremos desenhando do início ao fim três plantas venenosas. Antes de começarmos, saiba que você pode
optar por traçar ao longo da flor que eu forneci, ou ir em frente e fazer o seu próprio desenho a partir do zero. Se escolher rastrear, pule mais até chegarmos à parte onde começo a desenhar com caneta. Vamos começar com o layout de uma sombreira mortal. É importante planejar sua composição a lápis para que você possa usar toda a página. Eu primeiro faço uma linha onde o caule estará, e então vou espaçar minhas flores e folhas onde eu quero que elas estejam. É importante pensar sobre como as plantas se parecem na vida real considerando
a orientação das flores e das folhas. Estude um espécime ou referência com relação a quantas folhas tipicamente crescem a partir de um único local em seu caule e como elas são organizadas relativamente umas às outras. Então eu adiciono um pouco mais de detalhes ainda lápis, começando com as estruturas que estão na frente, como a baga neste caso. Ao desenhar as folhas, consulte as planilhas para as diferentes folhas de orientação tendem a mentir. Aqui minhas folhas caindo para a frente. Apague e redesenhe o quanto quiser
nesta fase antes que seja tarde demais para fazer alterações. Aqui estou eu desenhando a flor. Observe que tem uma forma semelhante à raposa,
que tem cinco pétalas em vez de quatro. Observe, quando estamos chegando ao topo do talo, as flores e folhas estão ficando menores, pois ainda são jovens. Para o fundo, as folhas ficarão maiores. Aqui estou eu fazendo outra flor fechada. Observe toda a parte que max até florescer
das menores folhas de suporte na base para as pétalas. Veja como o vapor é mais espesso perto de onde as folhas e as flores saem. Vamos terminar com outra folha grande no fundo. Só estou colocando algumas veias que facilitarão a etapa de rastreamento. Lembre-se de adicionar algumas pessoas, se a planta em particular tiver veias populares. Agora é hora de rastrear suas linhas de lápis com uma caneta. Estou usando uma caneta zero um aqui. a linha inicial da caneta feita, Coma linha inicial da caneta feita,agora
você pode apagar as marcas de lápis por baixo para pequenas seções de cada vez e manter sua outra mão perto da peça apagada para que você não enrugue o papel. Porque o meu papel é bastante grande, continuo com a caneta do mesmo tamanho. Se você estiver trabalhando em um A5 ou menor, agora seria um bom momento para mudar para 005. Além disso, se você ainda não se sentir confortável para fazer linhas com sua caneta, pratique com sua caneta tão rápido. Assim como fizemos nas planilhas, estou adicionando pequenas linhas próximas umas das outras em uma direção semelhante à flor de uma folha. Para o centro estou adicionando pequenos pontos, já que parece melhor do que linhas finas neste caso. Começando ao longo do meio folha eu estou adicionando a primeira camada de linhas. Em seguida,
passo em frente para o exterior da folha e para as áreas entre as veias. Nós geralmente superamos toda a primeira camada de linhas antes de passar para a curva mais espessa. Mas para fins de demonstração, decidi adicionar a próxima camada de detalhes para dar uma idéia melhor de como será o resultado. Usando um 05, Eu novamente começar com o meio. Para o papel maior, um 08 também funcionará. Destaco algumas áreas-chave, como o fundo da folha e as áreas em que as veias se encontram ou saem da folha. Eu também faço o fundo das pétalas, e então vou passar pela primeira camada final e ter camadas mais espessas de algumas partes. Certifique-se de deixar algumas áreas mais claras e tornar algumas áreas mais escuras para variação. Acelerei o resto do vídeo, já que estou fazendo a mesma coisa de novo. Para a mancha, eu só estou fazendo marcação fina começa a fazer com o lado, depois eu vou para o mesmo lado. Estou apenas adicionando linhas escuras com algumas áreas, testando coisas diferentes para ver o que dá os melhores defeitos. Quando terminar, você pode adicionar sua assinatura. Aí está, seu projeto de primeira classe foi feito. Um belo esboço de uma mordaça mortal. Faça upload do seu progresso para compartilhar com o resto da turma. Vejo-te na próxima lição, vamos desenhar a luva de raposa.
10. Projeto de aula 2: Foxglove: [ MÚSICA] Bem-vindo ao nosso projeto de segunda classe. Aqui, vamos desenhar a Digitalis purpurea, também conhecida como a luva de raposa. Você pode usar um modelo fornecido e pular para onde eu começar a desenhar em caneta, ou você pode fazer seu próprio design. Vou usar esta foto como minha foto de referência. Novamente, estou começando com uma linha para o talo, e depois adicionando folhas e flores, sem me preocupar com nenhum detalhe. Neste ponto, as flores são apenas indicadas por um grande triângulo no topo. Agora estou começando a fazer folhas mais definidas, mas elas ainda são basicamente espaços reservados e serão revisadas mais tarde. Onde estou no grande triângulo mais cedo, agora
estou adicionando formas básicas para as flores. Neste ponto, eles ainda são círculos e cones. Agora estou adicionando mais detalhes, começando com as folhas e depois passando para as flores. Isso realmente ajuda a tornar o esboço a lápis o mais preciso possível para que você possa simplesmente rastrear com sua caneta mais tarde e não se preocupar em cometer erros. Consulte novamente as planilhas se você estiver tendo problemas com as folhas e flores. Aqui, só estou adicionando botões menores na base. Agora, rastreie o contorno. Eu uso o 01 para este lugar. Usando a mesma caneta, agora
estou adicionando novamente as linhas de sombreamento. Se o seu papel for um pouco menor, tente usar um 005. Para esta imagem, eu fiz a primeira camada em todas as folhas primeiro antes de passar por cima com uma caneta mais espessa. Assim como com o projeto anterior, estou adicionando linhas finas da costela média, dos lados, e das maiores veias. Sinta-se à vontade para girar seu livro de papel ou desenho enquanto você avança para facilitar sua mão. Depois de terminar todas as folhas, comece a adicionar uma linha mais espessa. Estou usando um 05 aqui. Escureça a costela média e os lados das folhas onde
as veias se encontram com a costela média e algumas áreas no meio. Além disso, coloque ênfase onde as veias principais se encontram. Passando para as flores, estou repetindo novamente o mesmo processo, começando com linhas finas ao redor do interior
da flor e depois repetindo do lado de fora das crenças para dentro. Depois faço a base das flores. Estou fazendo alguns de cada vez, após o que eu mudo para adicionar linhas escuras. Você verá que eu pulo entre as flores enquanto eu noto áreas que precisam de mais trabalho. Decidi adicionar mais veias às folhas maiores, começando de novo com linhas finas e adicionando alguma ênfase onde as veias se encontram. Lá vai você, o segundo de três projetos de classe. Por favor, compartilhe seu progresso com o resto da turma. Então, vemo-nos na próxima lição onde vamos desenhar a nossa terceira e última flor, a papoula de ópio.
11. Projeto de aula 3: pincheira: No nosso terceiro e último projeto da turma, vamos desenhar Papaver somniferum, mais conhecido como a papoula de ópio. Mudei um pouco a estrutura desta lição, e em vez de narrar meu processo como nas duas lições anteriores, deixarei que vocês façam suas próprias coisas com base no que aprenderam até agora. Deixe o lapso de tempo correr em segundo plano como você se propôs a criar sua própria papoula. Todo o processo é exatamente como os dois projetos anteriores, então espero que você tenha um sentimento para isso agora. Vejo você no final da lição. Lá vai você, projeto de classe 3 feito e espanado. Por favor, não se esqueça de enviar suas papoilas para que todos possam ver o que você fez. Segue-se a conclusão, onde vamos rever o que aprendemos hoje.
12. Conclusão: Parabéns, você terminou esta aula online Botanical Line Ilustrações. Plantas Venenosas. Nesta aula abordamos os materiais e recursos necessários para fazer suas próprias ilustrações botânicas. Aprendemos sobre folhas básicas e estruturas de flores, sombreamento e composição com modelos fornecidos. Aprendemos a esboçar um botânico inteiro e adicionar sombreamento usando linhas finas. Em seguida, completamos o projeto da classe. Nós desenhamos três plantas venenosas do início ao fim. Nós cobrimos muita informação nesta aula, eu sei que não foi a classe mais fácil para iniciantes. Se você chegou até aqui você deveria ser realmente pensado em si mesmo. Bem feito. Estou ansioso para ver seus projetos grosseiros. Então, por favor, vá em frente e faça o upload na guia Projetos e Recursos. Obrigado por dedicar um tempo para se juntar às habilidades. Eu realmente espero que todos que participaram foram capazes de tirar algo desta classe. Lembre-se, habilidades artísticas levam tempo para se desenvolver, praticar, praticar, praticar. Vejo-te nas aulas futuras.
Annika, Illustration | Painting | Digital Art
