Guia definitivo de Ableton Live 10, parte 6: técnicas de DJ e controlador

1. Introdução: Esta é a parte seis de DJ e controle. Vamos começar esta seção olhando para os efeitos de áudio, certo? Como construir efeitos de áudio realmente dinâmicos e poderosos que você tem controle sobre com um botão ou um fader, ou até mesmo uma tecla em capaz de desbloquear. A partir daí, passaremos para os controladores e falaremos sobre o mundo dos controladores, diferentes que você pode obter e como incorporá-los em seu trabalho de produção, fluxo de trabalho e performance ao vivo. Nesse ponto, meu colega da Slam Academy James Patrick vai se juntar a nós toe Passeie através de sua configuração de performance ao vivo e mostrar o que está em sua tela quando ele está jogando para um grande caranguejo vai terminar esta seção com algumas dicas e truques e ideias para você pensar para outro desempenho configurado, podemos controlar tudo ao vivo diretamente de dentro. Isso nós realmente não precisamos Teoh nunca olhou para um Bolton se não quisermos? E o L não significa loop, você pode pensar que isso significa como parâmetros sobre o loop. Mas não faz. Ele abre esta guia de lançamento. Ok, então há algumas coisas aqui e nós precisamos olhar para os modos de lançamento e Lo Gatto é algo que nós vamos olhar. Então, na construção do modelo, eu acho que a primeira coisa que provavelmente queremos fazer é apenas fazer um par de faixas de áudio. Também poderia tê-los colocado em várias correntes arrastando-os até aqui. Certo? Então agora Cadeia Um tem esses dois efeitos filtro atraso na mudança de coro para tem eco, Vamos em frente e adicionar uma pasta. Agora gosto de ver essas pastas como minhas bolsas de discos de DJ. 2. O que são Racks de efeitos?: Tudo bem. Então o que vamos fazer nesta aula é que vamos a este vai funcionar um pouco diferente do que o outro capaz de fazer nas aulas que eu fiz. , Neste, estou ensinando um pouco com James Patrick. Então, quando se trata de performance ao vivo em DJ, eu faço um pouco de performance ao vivo. Mas eu não faço o que é comumente considerado Dejiang, certo? Mas sei que é capaz de viver muito bem. Então o que vamos fazer aqui é, uh, uh, meu colega na Academia Salem, James Patrick vai Teoh nos guiar através de sua instalação de DJ ao vivo e levar até isso. Ah, isso será na metade do curso que vai começar. Mas levando a isso, vou rever algumas técnicas que eu estava esperando para falar até esta seção. Isso vai nos preparar para olhar o cenário dele e como ele se prepara para executar a vida. Isso vai nos preparar para olhar o cenário dele e como ele se prepara para executar a vida. Legal. Então a primeira coisa grande são racks de efeito de áudio ou apenas afetar racks que vimos, um, os outros tipos de racks. Certo. Já vimos tambores. Vimos bem racks de instrumentos, então os racks de efeitos de áudio funcionam muito da mesma forma que os racks de instrumentos em particular. Tambor Rex, também. Mas penso neles como primos de prateleiras de instrumentos. Hum, se você se lembra, o que poderíamos fazer com prateleiras de instrumentos é carregar vários instrumentos em diferentes cadeias e seguida, projetar alguma maneira de alternar entre eles, diretamente com um mostrador ou a velocidade ou algo assim, Certo? Então, com efeitos, a mesma coisa funciona. Mas há algumas diferenças na forma como o controlamos. E há diferenças no que você pode fazer com ele porque agora você pode construir esses efeitos realmente poderosos, certo? Hum, então vamos mergulhar nisso. Então, primeiro de tudo, vamos falar sobre a criação de um rack de efeitos. Então vamos a um novo vídeo e falar sobre como definir uma dessas coisas. 3. Como configurar as racks de efeitos: Ok, então há duas maneiras que podemos configurar no rack de efeito. E isso é realmente semelhante aos racks de instrumentos. Hum, o que é fazer isso? O eu acho. Mais difícil. Longe. Primeiro. Nenhum deles é particularmente difícil. Mas se eu colocar em rack de efeitos de áudio na minha pista, ok, vem aqui. É vazio rack de efeitos de áudio de lá, vamos adicionar um refrão pode simplesmente soltá-lo ali. E a Eco pode deixá-la lá, se eu quiser. E, ah, Filtrado. Realmente? Claro. Isso é muito atraso. Então agora eu coloquei tudo isso em uma única corrente. Se abrirmos nossas correntes, que é bem aqui, podem ver que fiz uma corrente, e a propósito, droguei-as e coloquei todas em uma corrente, que é bom. Você pode colocar quantos efeitos em uma única cadeia quiser. Também poderia tê-los colocado em várias correntes arrastando-os até aqui. Certo. Então agora cadeia Um tem estes dois efeitos filtro atraso no refrão Chane para tem eco. Ok. Você pode fazer como quiser. Falaremos sobre as diferenças entre eles mais tarde. Colocamos todos de volta em uma corrente. Então, acorrente a que vou apagar não tem nada. Agora tenho três efeitos na cadeia um. Isso é legal. Isso é bom. Hum, agora, deixe-me mostrar-lhe o outro caminho. , Vou deixar isso, e vou fazer a mesma coisa, exceto sem o Iraque. Então filtro, DeLay , refrão e eco, acho que foi a terceira coisa. Ok? E posso mudar a ordem e fazer o que quiser. Ok, mas agora só temos três efeitos, hum, na pista. Certo. Estes ar. Não em um rack. Se eu quiser levá-los para o Iraque muito facilmente, Eu só tenho que clicar Shift clique para selecionar todos eles e, em seguida, comando G agora comando G pode pensar que é grupo, certo? Quando estamos aqui fora e olhando para faixas e eu seleciono múltiplo no comando G, isso coloca-os em um grupo, certo. E há uma boa razão. É a mesma chave de comando. Quando estamos aqui em baixo e eu agrupo algo, isso coloca-os no Iraque porque o Iraque é um grupo de ah, fatos ou instrumentos ou tambores. Certo? Então tenha isso em mente, e isso é o comando G para fazer esse rack um, eu posso ordenar que você saia de novo. Oops. Na verdade, não posso ordenar que saia dessa como um homem ji de novo. Faço outra prateleira dentro dessa prateleira. Então vou ordenar que Z desfaça isso. Aqui vamos nós. Então agora não estou no Iraque. Então a primeira pergunta, uh, que você pode estar se perguntando porque muitas pessoas fazem essa pergunta é qual é a diferença de som entre esses três efeitos? Nem em grupo, nem no Iraque. E estes são os mesmos três efeitos, as mesmas configurações. Mas agora estão no Iraque. A diferença de som o que eles tinham realmente soa como do que eu acabei de fazer no Iraque ou não no Iraque não é nada. Certo, agora, não é nada. No entanto, , uma vez que nos acorrentarmos, Mac Rose , ,vamos começar a ver onde, hum, o som será muito diferente quando começarmos a discar. Mas colocar algo no Iraque não muda necessariamente o som disso. Na verdade, não. A não ser que coloquem tudo numa corrente, que foi o que acabamos de fazer. Ok, então você tem que colocá-lo em várias correntes para que funcione bem, não para que funcione. Funciona muito bem. Mas, a fim de obter algum poder de riel fora do efeito, hum, e para tirar vantagem do Iraque, hum, você tem que fazer um pouco mais de trabalho e vamos fazer isso. Agora vamos para um novo vídeo e vamos falar sobre o uso de várias cadeias e algo chamado processamento paralelo. 4. Processamento paralelo: Certo, então vamos fazer isso de uma maneira diferente. Agora, este vai ter um som muito diferente, certo? Se eu adicionar uma nova cadeia para que eu possa controlar, clique, criar cadeia. Isto é apenas para criar uma cadeia vazia. Eu também poderia arrastar coisas para lá. Vamos colocar esses três efeitos em três cadeias diferentes, então eu vou apenas arrastá-los para baixo, ok? Agora eu tenho um efeito que tem três cadeias com um efeito em cada. Está bem. E lembre-se, você pode colocar tantos efeitos em uma única cadeia é que você quer, eles não têm que ser um efeito. Então, a próxima coisa que eu quero fazer como eu quero mudar o nome deles, então vamos chamar este. Então nós apertamos o comando é chamado este atraso de filtro, uma vez que é tudo o que está nele. Deixe ir e curso. Então agora eu tenho três correntes. Agora o que está acontecendo aqui é... Bem, deixe-me fazer a pergunta. Será que isso soará diferente do que se eles estivessem em uma corrente? Essa é a pergunta. Hum, vamos descobrir. Na verdade, vamos duplicar esta faixa e vamos, hum, oops com duplicado. E então eu quero as mesmas configurações. Vou pegar meu eco e colocar no atraso do filtro. Pegue o refrão e coloque-o no filtro. Atraso. Eu tenho todos os três. Eles vão apagar estas duas correntes. Então agora eu tenho as mesmas configurações. Tudo em uma corrente. Ok, então deixe-me desligar isso por um segundo. E aqui está o clipe que eu tenho, então vamos ouvi-lo através deste rack de efeitos. Está bem? Apenas pense. Agora, vamos ouvi-lo através deste rack de efeitos. Está bem? Pareciam a mesma coisa? - Não. Pareciam diferentes. Hum, se por nenhum outro. Acho que houve muitas diferenças sutis. Mas se por nenhuma outra razão, o mais óbvio era que este era mais alto. Ok, então o que está acontecendo? Isso é diferente entre a cadeia única e a cadeia múltipla. A resposta é que em várias cadeias estavam usando o que é chamado de processamento paralelo. Então, confira. O sinal de áudio vem aqui, certo? Nós já vimos isso antes, e então ele vai para Bem, vamos olhar para aquele com uma corrente primeiro. Então o sinal de áudio vem aqui. Entra nesta cadeia, passa por todos os nossos efeitos e sai fixe. Quando tivermos várias cadeias. O sinal de áudio vem aqui e aqui e aqui é basicamente o áudio é feito em triplicado e processado um de cada vez por cada cadeia, então provavelmente é processado em paralelo. Chamamos isso de processamento paralelo porque os fluxos de áudio são duplicados para a direita e , em seguida, empurrado através do efeito. Então, se nada mais, temos mais volume entrando no efeito. Temos mais sinal entrando em cada um desses, , e então tudo se junta na saída aqui. Legal. Então isso é o que é chamado de processamento paralelo. Ah, agora, também, em racks de efeito, o que temos é a capacidade de controlar o que está acontecendo. Então vamos olhar para as correntes aqui, este botão de corrente aqui. E então não podemos controlar isso com base em que nota midi tocamos ou em que velocidade tocamos como poderíamos com, um rack de instrumentos. Mas podemos basear, uh, uh, o que ah, botões seletores de corrente fazendo direito. Assim como antes, pode abrir estes, colocar estes onde eu quiser, e então o que é realmente legal como eu poderia fazer o mesmo que vimos antes, poderia fazer algo assim. E então eu posso definir esses dois desbotamento cruzado entre esses efeitos. Penso nisso por um segundo. Estamos a desvanecer-nos entre os efeitos nessa natureza. Então aqui vamos ter todo o atraso do filtro e, em seguida, um pouco menos do que um pouco mais do eco, um pouco menos. E então mais e mais do eco puxam o eco para fora um pouco aqui e, em seguida, o refrão e todas as coisas. Vamos ouvir o que isso faz na floresta, certo? Então você poderia construir alguns afetos realmente loucos dessa maneira. Certo, Certo, vamos ver uma das predefinições. Há um que é meio famoso, hum, por ser usado o tempo todo. Eu chamei as predefinições de fade para cinza, então vamos olhar para essa. 5. Fade para a cinza: Ok, então se eu entrar em racks de efeitos de áudio, abre-o e veja todas as minhas predefinições. Vá para a performance em D J. e então um botão desvanece para cinza. Isso deve ser padrão. Você deveria ficar com ele. Deixe-me apagar as prateleiras que acabei de fazer. Eu não preciso dessa, mas a liderança, de qualquer maneira, para estar seguro. Ok, então vamos jogar isso nesta pista. Agora. Este é um efeito de performance, e o que vemos aqui é um botão. Isso é o que é legal nisso, certo? Uh, vamos apenas ouvir. Ok. Meio que nada acontece. Então isso é algo que você ouve as pessoas usando o tempo todo, isso isso desvanece para cinza, ou tipo, direto para fora da caixa. E é ótimo para fazer a transição para outras coisas. Tipo, você pega isso , coloca no chão do que isso. Conseguiu isso no lançamento. Outra coisa, você sabe, e você pode usá-lo como uma transição muito fácil. Veremos mais sobre como isso funciona quando entrarmos nas coisas do James Patrick. Então, vamos ver o que está acontecendo sob o capô. Aqui. Temos uma única corrente. Ok? Nada muito estranho lá. Vejamos o que está na corrente que temos e o Q. Três e um atraso no Ping Pong. Nada importante. Mas como tudo isso está sendo controlado por um único botão? Ver tudo com este ponto verde significa. São mapas para um botão aqui que tem que ser mapeado para este fade. Então ganho médio são redução média. Nossa baixa freqüência são de alta freqüência R ping pong feedback são ping pong seco, molhado e R ping pong Efeito off, tudo mapeado para este gato. Então deixe-me girar este botão e vamos ver o que está acontecendo. Ok, então primeiro de tudo, vamos apenas olhar para o EQ você. O ganho médio é inverso para movê-lo. OK, então ele se move um pouco para baixo enquanto eu mover o efeito todo o caminho para cima ou para baixo, ou o nav todo o caminho para cima ou para baixo. O corte de baixa frequência está quase em linha com ele. Ele pára um pouco tímido do topo. A alta frequência é invertida, por isso desce à medida que eu subo. E depois no atraso do ping pong, o ligado quando eu encontrei zero. Desliga-se completamente quando conheci outra coisa que não seja zero. Ele liga. A quantidade de feedback é praticamente em linha, bem como o molhado seco. Então este é um efeito extremamente complicado. São só duas coisas, mas este botão está fazendo coisas diferentes. Então, como você faz isso? Como você faz isso? Então algumas coisas vão para baixo algumas coisas sobe por quantidades diferentes e todas essas coisas. Vamos ver isso mais em um minuto, mas vou te dizer que é esse botão aqui. Vamos ver isso mais em um minuto, Mapa. Certo, assim que acertarmos isso, teremos todas essas configurações. E aqui é onde você pode realmente discar isso. Na verdade, vamos dar uma olhada nisso. Não. Então o que podemos dizer aqui é o botão de desvanecimento no E.Q 3. Então, aqui mesmo. Ganhe no meio aqui. Vai ter um alcance mínimo de zero e um intervalo máximo de negativo 6.19. Isso significa que vai cair porque o máximo é menor que os homens. A frequência, a baixa frequência vai ter um mínimo de 50 e um máximo de 2.3 Ok, então vai subir, mas não todo o caminho. Frequência alta. Ah, o dispositivo ligado para atraso no Ping Pong. O mínimo é um e máximo 1 27 Então isso significa que se for abaixo de um, vai desligar o feedback 0 a 95 tempo seco 0 95 Então, esses são quase, hum, não afetados. 0 a 100% seria exatamente o que nosso navegador está fazendo. Então não está deixando chegar ao topo. Então vamos ver quando James Patrick nos mostrar como ele se configura. Ah, cadeia de efeitos grandes. Hum, como ele passa muito tempo nesta área realmente fabricando esses eso que ele meio que tem uma rede de segurança. Ele não pode ir muito alto. Você não pode ir muito baixo com todos os efeitos dele. Você vai ver como ele junta isso quando ele constrói seus efeitos. Ok, chega disso. Por enquanto, vamos falar sobre mais alguns racks de efeitos de desempenho. 6. Racks de efeito de desempenho: Tudo bem. Eu só queria apontar bem rápido aqui. Quando vamos aos bastidores de efeitos de áudio, temos vários tipos diferentes de racks de efeitos, ok? Extorsão, bateria, mixagem e masterização modulação e desempenho rítmico e D J no espaço. , Preste atenção especial à mistura,masterização e performance e aos D J na performance e nos J. Há um monte de coisas que você pode gostar de ter, hum, coisas como este botão desaparecer para cinza que acabamos de olhar, mas também um botão congelado esfregaço módulo mistura instantânea mais tarde re pulsar. Alguns desses são efeitos que você poderia usar como uma ideia para criar seus próprios efeitos. Isso seria seu. Esse é o meu efeito incrível que faz com que tudo pareça incrível, certo? Esse é o meu efeito incrível que faz com que tudo pareça incrível, O costume, o seu efeito sonoro, certo? Também na mistura e masterização quando as pessoas dominam com ao vivo, isso é muito do que eles usam, você sabe, eles podem começar com um desses e, em seguida, começar a ajustar e trabalhar com ele. Sempre me pedem centenas de vezes para fazer um curso de masterização, e sempre digo que dominar é mais do que ter os plugins certos, certo? me pedem centenas de vezes para fazer um curso de masterização, e sempre digo que dominar é mais do que ter os plugins certos, Dominar é como uma coisa de ouvido. Você precisa ser realmente treinado para ouvir as coisas certas. Então não é o meu forte. Mas se você quiser fazer um mastering rápido e barato, você pode jogar alguns desses e ver como ele vai. O mestre de cadeia completa é um bom lugar para começar. Hum, e então você pode ajustar a partir daí e obtê-lo meio que no estádio. Mas lembre-se que contratar um profissional, mestre olhos de engenheiro vale o seu dinheiro. Ok, então eu só queria apontar Ah, um par de coisas lá nas configurações do rack de efeito. Agora vamos seguir em frente e falar sobre controladores. 7. O mundo de controladores: Ok, então quando você está configurando para fazer alguma performance, você muito bem pode querer um controlador. Agora o que um controlador é é um número de ou qualquer número que eu deveria dizer, de botões e botões e controles deslizantes e outras coisas. Hum, que você pode interagir com o vivo, um jeito de manter suas mãos longe do mouse, hum, e mantê-lo na música mais. Sabe, nada é menos musical do que, você sabe, digitar em um teclado, certo? Então usamos essas coisas para nos fazer sentir como se estivéssemos na música e na música. Na verdade, verdade, estes são instrumentos. Você sabe, estes são instrumentos que você vai aprender a tocar. Você aprenderá a dominar assim como outras pessoas dominam outros instrumentos. Portanto, controladores não significa necessariamente teclados. Se olharmos para todos estes controladores, vemos muitos teclados, certo? Mas também há alguns que não são teclados, você sabe. Quero dizer, olha para este. Isso é só um monte de botões, ok? E isso poderia facilmente mapeado vivo. Aqui está um teclado, mas tem um monte de botões e um monte de botões Este é um pouco mais estranho. Vamos ver quando você olha para este, por exemplo, este é um teclado, mas também tem alguns pads para você tocar. Vamos ver quando você olha para este, por exemplo, por exemplo, este é um teclado, Como se você pudesse fazer coisas de bateria com isso ou você poderia usá-los para acionar um, e alguns botões aqui. Este é um dos mais populares para executar com capaz. Para ele, isso é chamado de A P C 40. Ah, isso tem um monte de botões, você sabe, que você pode usar para lançar clipes Ah, um monte de falhas que você pode usar o volume de controle de faixas ou o que você quiser. Ah, e então dois bancos de oito botões, certo, certo, então eles vão mapear direto para o seu rack para que você possa usá-los. E então ele tem através fader, que vai falar sobre cross Vader em breve. E este é um que todos usaram durante anos e anos. Eu era o mais popular de longe. Agora, o controlador de empurrar é uma espécie de superá-lo um pouco. Mas então, você sabe, existem toneladas de diferentes tipos de controladores MIDI. Eles não são apenas teclados. Ok, Ok, este foi popular por um tempo. Só botões e falhas. Este é muito pequeno que é um tipo de popular. Ah, aqui está um enorme com, tipo, milhões de botões e as pessoas ficam patetas com estes, você sabe, você pode ter a coisa mais estranha. Um, como, aqui está este é um controlador de vitória que é um pouco diferente, mas pode ser apenas um controlador. Bando de maçanetas. Há muitas opções diferentes aqui. Hum, agora eu falei um pouco sobre o controlador de pressão. Este é o controlador de pressão. OK, um, e vamos olhar para o controlador de pressão em apenas um minuto. Mas este é o único controlador que é feito por um Bilton, e é realmente projetado para funcionar com capaz de viver. Mas este é o único controlador que é feito por um Bilton, Obviamente eso tem um monte de funções extras que nada mais tem. É uma ferramenta muito poderosa, e eu vou te mostrar como ele funciona. Só um minuto. Então tenha em mente que vamos falar sobre mapear dois controladores em apenas um minuto, e é disso que estamos falando. Não estamos falando de teclados. Estamos falando de todos os botões e falhas e tal. Ah, isso é ótimo. dedo do pé tem para o desempenho para que você não está apenas preso no seu mouse. Você sabe, você só pode uma coisa de cada vez com o mouse. Com essas coisas, você pode fazer várias coisas ao mesmo tempo, e você pode realmente estar na música. Certo? Ok, então vamos seguir em frente e falar sobre como montar um desses desgraçados se você conseguir um. 8. Como conectar controladores: Ok, em ordem. Realmente configurar um controlador. Precisamos fazer outra viagem de acordo com nossas preferências. Vamos voltar para lá. Nós vamos para a aba MIDI aqui, e nós vamos olhar para as nossas coisas MIDI mais uma vez. Agora, você pode ter percebido isso, mas os controladores estão configurados para funcionar em muitos. A maioria deles são USB, mas eles ainda estão usando os casos do protocolo MIDI. Eles virão aqui para a superfície de controle. Aqui está uma lista do que meu computador sabe ou viu no passado. Ok, Então ele vê essas coisas ou já as viu no passado e lembrando-as, temos configurações de entrada e saída. K. Então, agora, um, você pode ver que ele sabe sobre essas três coisas, mas no Lee, esta pode entrar porque é a única conectada ao meu computador. Ok, hum, e ele também pode sair. Estes são ótimos porque eles não estão conectados. arma deles. Este é um empurrão. Um, o que eu acabei de te mostrar uma foto com o empurrão para ah em um clássico SL remoto é na verdade um controlador muito legal da Novation que realmente tipo de, hum e está sobre a minha outra mesa no momento. Hum, então eu tenho o empurrão para conectado agora, então você deve ver que venha aqui e entrada e saída. Agora, você também deve vê-lo aqui em baixo. Entrada. Empurre para lá está. de Certifique-sedeque o controle remoto está ligado. Se for um controlador, você pode ter um teclado midi. Isso também é um controlador. Ok, então eu tenho meu teclado midi conectado ao meu quarteto aqui. Então, o quarteto precisa ser ligado para a pista e controle remoto. Isso significa que a faixa significa que eu posso tocar em notas midi e usá-lo como um teclado. Ah, e remoto significa que posso usá-lo como um controlador. Então vocês podem ser ambos remotos. Significa que nossa pia triste significa que você pode usá-lo para você começar e parar a sequência e mudar o ritmo e fazer algumas outras coisas. , Na verdade,não gosto de controlar isso com os meus controladores porque há mais coisas que podem ficar confusas quando se faz isso. Mas se você quiser ser capaz de fazer isso, você pode virar pia em uma ondulação. Ok, então, uh, certifique-se de que você está tudo pronto lá quando você ligar o controle e você estiver ao vivo deve apenas ser capaz de vê-lo assim que ele entrar. E então você vai precisar ligar o que você quiser ligar aqui. Depois disso, , você só precisa ter certeza de que você configura alguns bons mapas midi. Então vamos falar sobre isso no próximo vídeo. 9. Mapeamento de MIDI: Certo, Certo, acabamos de ver isso, mas quero fazer mais uma vez. Ah, e entrar em um pouco mais de detalhes para que quando estamos no Iraque e os efeitos são realmente qualquer rack nós podemos fazer isso com, uh, nós temos este botão de mapa e nós temos todas essas coisas. Vamos fazer algo novo por conta própria aqui. Vamos fazer uma prateleira de efeitos. Vamos jogar um lá e vamos fazer o Iraque. Isso é bom, não é isso. Vamos fazer um Q. 3 ler UXO. Vamos fazer esses dois. Está bem? Então eu vou fazer isso em uma única corrente. Isso não vai importar agora. Ah, e eu vou designar Vamos tentar fazer, tipo, tipo, um efeito muito legal e selvagem. Ah, para que isso seja realmente selvagem, vamos colocar um grande atraso nisso para que possamos realmente ouvi-lo. Bem, coloque um pingue-pongue Gillian lá também. Ok, então aqui está eu vou fazer, hum eu vou colocar minha baixa frequência no mapa um. Minha alta frequência no macro 1. Minha amostra para baixo em macro. Juan está recebendo feedback realmente perigoso sobre macro um e seco molhado em macro um. Tudo bem, eu era apenas o controle. Clique em colocar todas essas coisas em uma única macro. Ok, então agora podemos ver o que está acontecendo lá. Certo, então vamos renomear isso. Vamos chamar isso de grande momento porque as coisas iam ficar estranhas quando aparecermos isso. Estranho demais. Na verdade, vai ficar fora de controle quando fizermos isso. Uh, vamos apenas aqui. Na verdade, isso não é terrível. Hum, isso é fora de casa. Eu era esperado. Ah, mas ainda vamos criar. Estava um pouco distorcido demais no final, certo? Então vamos assumir o controle disso um pouco nas configurações do mapa. Vamos para o mapa. Então aqui está minha grande maçaneta. E aqui está o dispositivo e o parâmetro e os valores. OK, então eu sou e q três o baixo. Vamos fazer isso fazer uma varredura um pouco melhor. Então vamos dizer que o meu baixo valor aqui eu quero ser Vamos inverter isso para que o meu baixo valor esteja por aí. Meu alto valor é vamos fazer isso por volta de 2000, ok? E vamos deixar-te. Deixe a alta frequência sozinho. Certo, vamos ver o que isso faz por nós. Então eu vou bater no mapa de novo e aumentar isso. Que lo desce tão alto sobe. Ok, isso deve fazer algumas coisas interessantes para voltar ao mapeamento, e então vamos pegar. Nossa redução está bem aqui, e estamos sem amostragem. que diz um intervalo de 1 a 200. Hum, eu não quero ficar tão baixo. Eu queria parar por volta das três. Quero que o high-end esteja por perto. Sim, digamos 100. Certo, vamos ver o que isso fez. Feche isso. Ok, isso vai de 100 para 3, na verdade. Quero que invertido direito, porque eu queria ser mais barulhento no topo e barulhento na redução é em torno de três. Então vamos inverter essa. Então é um 103 ok. E, em seguida, feedback e seco molhado. Nós só vamos levantar aqueles para cima como nós vamos para cima. Então, aqueles divertidos no ar. Ok, então vamos ver o que temos agora. Ok, agora temos algo um pouco mais estranho, certo? Uh, vamos ouvi-lo. Ok, agora, eu poderia dizer ao Read uma pessoa mais alta dessa forma, mas eu poderia estar brincando com alguma vez, certo? Desenvolvido. Realmente? Ou então é assim que você faz esses mapeamentos personalizados. Tudo bem, vamos seguir em frente. E vamos falar sobre o capaz de empurrar para alguns vídeos 10. A interface de push do Ableton: Então eu tenho aqui o capaz de empurrar isso é realmente o empurrão para, hum este é o mais novo que saiu no ano passado. , E basicamente, o que poderíamos fazer com isso é ver se eu posso andar por aí com meu microfone me senti um pouco. Podemos controlar tudo ao vivo a partir daqui. Nós realmente não precisamos. Sempre olhei para um Bolton, se não quisermos. Certo. Então você pode ver aqui. Esta é a minha prateleira de efeitos que acabei de corrigir. Todas as minhas macros estão vazias, mas o grande momento está aqui, então é atualizado com tudo, e eu posso controlá-lo aqui. Eu posso ir para as configurações de cada um desses. Então aqui está o E Q três que está no Iraque. Aqui está a redução. E aqui está o atraso do Ping Pong, e eu posso ajustar qualquer uma dessas configurações diretamente daqui dentro e ou todo o rack de efeitos . E eu posso lançar clipes daqui se eu quiser e usar essa grade para isso. Mas muito mais interessante é ter instrumentos nele, então veja isso. um Posso adicionaruminstrumento através da interface, se eu quiser, ou posso colocar um no software. De qualquer forma funciona. Então eu acabei de jogar um instrumento suave onde lá e agora eu tenho basicamente, mas ele está alinhado de uma maneira realmente única. Então a outra cor, as amareladas são as oitavas, e eu defini a minha rota para BC aqui. Então eles estão mostrando os mares, certo? E então eu posso apenas descobrir onde minhas anotações estão de lá. Então é muito divertido brincar com ele. Hum, você pode realmente bloquear essas coisas quando você se acostumar com o modo como a interface funciona. Então há uma tonelada de coisas no empurrão para eu não vou entrar em cada pequeno detalhe do que está acontecendo aqui e como usar isso. Hum, eu provavelmente vou fazer um curso completamente separado no empurrão para eventualmente, mas, hum, é um grande instrumento, muito denso, muito complexo. Então, Ah, se você conseguir um desses, mergulhar em um aprender a controlar tudo de capaz de acabar, então você nunca realmente precisa olhar para o seu computador, você faz. No entanto, devo salientar, necessidade de ter isso conectado a um computador em execução capaz de viver. Você nunca tem que olhar para ele. Mas todo o processamento e tudo está acontecendo ao vivo. Ah, então você pode fazer tudo aqui que você precisa, mas tem que estar conectado vivo para que funcione. 11. Esboço e o ecos no ema: Ok, bem, estamos falando sobre o empurrão. Eu queria apontar um par de coisas. Hum, a interface na área da tela no push to é realmente inacreditável. E, hum, as coisas novas que estão no Live 10. Eles realmente tipo de aumentou seu jogo sobre o que parece no empurrão para, então confira. Tenho aqui uma mesa de ondas, certo? Esse é um novo. Aovivo 10 e quando eu uso, você pode realmente ver como são incríveis seus rostos. vivo 10 e quando eu uso, Você pode ver exatamente o que sua forma de mesa está fazendo. Você pode controlar os parâmetros diretamente na tela. Theo, mova a posição da mesa de ondas. Theo, é uma interface muito fixe. Não consigo superar isso. Eu só quero olhar para ele o dia todo. Também. Realmente legal é o eco. Acho que joguei aqui. Sim, Sim, neste caminhão, eu tenho o eco agora, e a interface é simplesmente simplesmente impressionante. Quero dizer, é como, ah, outono. Você sabe, hum eu não sei. Eu não sei como explicar isso, além de dizer que é, tipo, apenas um pouco bonito. É a maioria do Aaron. Vamos fazer como um grande de qualquer maneira. É muito divertido. O Teoh. Veja como eles são realmente tipo de acima em seu jogo, hum, em suas coisas de interface no push e você não vai encontrar interfaces como esta em outros dispositivos. Este dispositivo sabe como falar com capaz de melhor do que qualquer outra coisa, porque é feito por capaz de escrever, Hum, então é um ótimo dispositivo. É um pouco mais caro do que qualquer um dos outros controladores de que falamos, mas, ah, ah, você sabe onde seu dinheiro se você está procurando por algo realmente dinâmico brincar com o dedo do pé . 12. O que são as ações: Ok, a próxima coisa que eu quero falar sobre, hum, em termos de me preparar para uma performance e coisas assim é seguir ações. Agora, isso é algo que eu amo usar ações de acompanhamento em cenários. Mas, hum, eu não acho que James Patrick fale sobre isso neste momento. Ah, ele falou muito sobre isso quando fizemos a aula ao vivo 9 que ele também meio que trocou para esses mesmos vídeos. Hum, mas aqui estão as seguintes ações são, hum basicamente o que nós não olhamos ainda. Este pequeno l está aqui em baixo? Ok, eu estou em um clipe de áudio, e isso funciona para muitos clipes também. E o L não significa loop. Você pode pensar que isso significa, tipo, parâmetros sobre o loop, mas não significa. Ele abre esta guia de lançamento. Ok, então há algumas coisas aqui, e nós precisamos olhar para os modos de lançamento e llegado é algo que nós vamos olhar em um pouco, uh, uh, breve. Primeiro quero ver as acções de acompanhamento, e esta é esta secção aqui em baixo. E basicamente, o que isso significa é o que fazer quando o clipe é feito. Está bem. E com isso, isso pode significar algumas coisas diferentes. Não necessariamente quando o clipe acabou. Então deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu disser, aqui está o meu loop de bateria. Ok, então aqui está o que eu posso fazer com essas ações “Siga”. É muito divertido. Então eu vou te mostrar, e então eu vou te ensinar como fazer isso. Vou selecionar. Tenho quatro batidas diferentes aqui. O que você quer falar em casa e nisso. Ok, então eu vou selecionar todos os quatro. Ok, então eu vou olhar para os meus modos de lançamento. Vou dizer que cada barra o que estamos dizendo aqui diz que barras batem milissegundo ou 16º notas, barras, batidas notas 16. Então, cada bar Ah, toque o próximo clipe toda vez. Ok, então o que isso significa é que, no final deste primeiro clipe, ele vai seguir em frente e tocar o próximo e o final do próximo que vai tocar o próximo tema. Os próximos já se curaram. O próximo é fofo, chegar aos analistas, volta ao topo. Isso vai durar para sempre. Certo, vamos fazer um pouco mais interessante. Digamos que cada batida passe para a próxima agora. Oops. Tenho que fazer isso em todos eles. Para que ele funcione cada batida mover para o próximo. Certo? Isso é meio interessante. Que tal cada batida Randomly Ir para outra. E se eu ligar esse llegado , fica ainda mais interessante. Ok, então, uh, vamos para um novo vídeo. Vamos falar sobre llegado e depois sobre como preparei tudo isto. 13. Modo do Legato: Vamos descobrir essa perna. Certo, isso é um pouco difícil de explicar. Digamos que eu lance um clipe e ele está passando e está na batida três, certo? E eu tenho que configurar para que o próximo clipe é definido para lançar na batida três do 1º 1 Ok , Será que o próximo clipe começar desde o início ou de si mesmo? Ou assumir de onde estava o outro clipe? O que significa que o segundo clipe vai saltar para bater três e continuar. Certo? o Éo que Llegado Mo faz quando está desligado. Isso significa que começou a próxima batida ou começar no início do clipe assim que você iniciar . Talvez seja uma maneira melhor de pensar sobre isso. Quando llegado motores off clipes vai sempre lançar no início de onde eles estão. Nosso começo do clipe. OK, clipes sempre lançarão o início do clipe com o controle remoto Logan ativado, clipes serão lançados onde quer que estejamos na medida. Certo, então se lançarmos um clipe na batida três e o tivermos configurado para ser capaz de lançar e bater três, que agora meio que não fazemos a menos que estejamos fazendo uma coisa de acompanhamento. Hum, nós temos que definir isso para nota trimestral. Hum, ele vai assumir a batida três. Ok, é por isso que quando eu preparo isso para mudar cada batida, parece que se eu virar, eu tenho um fosso fora. Só ouvimos bater um a cada batida, certo? Então estamos ouvindo a primeira batida de todos esses clipes. Se ligarmos llegado, estamos ouvindo 23412341 É escolher aleatoriamente, mas sempre vai tocar aquele que para os três ou quatro. Dependendo de onde somos obtidos um pouco de um loop que estão presos em um padrão. Ok, então é isso que o vigia Omo faz. Hum, eu poderia amplificar isso ainda mais. O que mudou? Minhas ações seguidas para ser cada 16ª nota aleatoriamente escolher outra para jogar. Está bem. E se o colocarmos no modo llegado, estaremos voando através desses clipes. Isso não é extremamente interessante. Às vezes isso acaba por ter resultados divertidos. Mas eu não estou com esses clipes em particular escolheram. Ok, então é isso que llegado motiva. Agora vamos voltar para seguir ações e falar sobre o que esses números significam e como configurá-los 14. Como configurar as ações de acompanhamento: Ok, então, quando você está configurando, siga a ação aqui é que nós precisamos pensar em primeiro lugar. Pense se quiser. Cuidado no modo desligado dela. Certo, então o que estamos lendo aqui é que a primeira linha nos diz em quanto tempo. Bem, o que aconteceu? Com que frequência? Certo, essas três linhas podem ser muito confusas. Mas como ler isso? O mais fácil é em Quanto tempo o que aconteceu? Com que frequência? Ok, então em quanto tempo? Digamos, lembre-se, lembre-se, este é o Bars Beats 16th. Então, cada bar, vamos pegar aquele. Então é apenas uma única barra ou a cada quatro barras. Se quisermos, digamos que todos os bares. Bem, o que aconteceu? Não podemos dizer nada. Pare. Então, se você quiser que um clipe pare de ser reproduzido depois dele, digamos que é um clipe de uma barra e você queria parar de tocar depois de quatro vezes. É assim que você pode fazer, certo? Diga depois de quatro vezes. Pare. Hum, isso é fácil. Jogou de novo. Reproduzir o clipe anterior, reproduzir o próximo clipe, reproduzir o primeiro clipe nesta faixa, reproduzir o último clipe nesta faixa, reproduzir qualquer clipe ou reproduzir outro clipe. Então estes dois últimos vão escolher aleatoriamente um clipe na mesma faixa. Qualquer clipe significa que ele escolherá aleatoriamente qualquer clipe possível, incluindo o que você está atualmente em outro significa que ele escolherá qualquer outro clipe na pista, exceto aquele que você está atualmente no caso de ele não repetir. Então, o número do observador pensa como uma proporção. Então, se dissermos toda vez, isso significa que toda vez Ah, mude para ele. Novo clipe. Então, se dissemos, tipo , 100 e um, isso significaria de cada 100 vezes que chegamos ao final de um bar porque isso é pedir um bar. Então, no final de cada 100 vezes, hum, vamos realmente fazer matemática mais fácil e fazer isso 99. Então o final de 100 vezes 99 vezes fazer isso aleatoriamente. Escolha uma dessas vezes Parar. Digamos que isso significa que 99% das vezes vamos fazer isso 1% do tempo. Nós vamos fazer isso. Certo, então você meio que estabeleceu uma proporção aqui. Você poderia dizer 50 e 50 então cerca de metade do tempo faz isso metade do tempo. Faça isso. Certo. Então esta é uma proporção de sua probabilidade, a proporção de probabilidade, basicamente, e é assim que você configura. Então, se você quiser fazer o que eu acabei de fazer, Eu selecionei várias faixas e, em seguida, configurá-lo para ser um 00 jogar outro X. Eu gosto de fazer outro e, em seguida, um e zero. Você nem precisa definir isso se isso for zero, , porque isso significa que toda vez que vai fazer isso. Mas se você quiser dizer 2 a 1 significando metade do tempo, faça isso e metade do tempo faça aquilo, então é assim que você pode fazer. Então isso é seguir ações. Eles são Superfund. 15. um pouco de a ajuda do amigo: Ok. Como sabem, muitos de vocês sabem que vivo mais no lado da produção e composição da música eletrônica, lado da performance. Embora eu tenha feito a minha parte de me apresentar, falaremos sobre isso até o final. A performance que fiz mais popularmente, eu acho, tem sido super estranha. A performance que fiz mais popularmente, eu acho, E eu vou te explicar a minha super estranha configuração, um, no final dessas coisas, mas eu realmente queria uma seção que nos ensine a apenas realmente reta como uma performance D J . Então, Então, eu recrutei ajuda do meu colega e amigo James Patrick para nos guiar pela apresentação dele quando ele faz parte do seu clube ou algo assim. Então, nos próximos vídeos de massa, o que vamos ver é que ele vai nos guiar por essa configuração e entre alguns de seus vídeos, eu vou ligar uma vez que um ah, aqui está um pouco mais de explicação sobre o que ele acabou de fazer direito de nos manter alinhados com o que temos aprendido até agora. Se houver algo que precise de mais esclarecimento, então vamos começar no próximo vídeo, ele vai assumir o controle, e ele vai começar a configurar um modelo para performance ao vivo para que você possa acompanhar Se houver algo que precise de mais esclarecimento, então vamos começar no próximo vídeo, ele vai assumir o controle, com este vídeo. É muito legal e projetar-se um modelo para executar ao vivo com capaz de esquerda, certo? É o que estamos fazendo aqui. E continuaremos trabalhando neste modelo durante todo o resto deste curso. Então, mantenha esse arquivo, faça o que ele diz para fazer quando nós fizermos quando nós o salvarmos como um modelo, e nós vamos continuar adicionando até que nós estejamos prontos para Ah, você sabe que é palco com ele. Então, sem mais delongas, aqui está Jane Spectrum. 16. Modelo de DJ ao vivo: Todo mundo. James, aqui é Patrick. Estou aqui para lhe dar um pequeno tour de algumas técnicas que gosto de usar durante a minha apresentação ao vivo . Obrigado por fazer parte do programa da Academia de Slam. Muito feliz em compartilhar alguns desses truques com você. Então eu consegui me abrir, e eu estou indo para ir em frente e apenas realmente me livrar de todas as minhas faixas midi. Vamos começar esta sessão dando uma olhada em como configurar uma sessão com, ah, ah, que vai estar pronto para apenas jogar algum conteúdo e jogar ao vivo. Tipo de um modelo que vai nos permitir Teoh ter nossos efeitos prontos para ir e todas as nossas partes prontas para ir para que possamos rapidamente fazer novo conteúdo live set. E, ah, sempre tenha material fresco para tocar para um novo show. Oportunidades lá fora. Então, ao construir o modelo, acho que a primeira coisa que provavelmente queremos fazer é apenas fazer algumas faixas de áudio. Hum, eu vou ligar. Eu vou chamá-los de deck um Deck B porque nós vamos começar isso abordando o conjunto de performances ao vivo com tipo deabordagem mais fácil e simples, abordagem mais fácil e simples, que é uma espécie de modelo estilo DJ. Então, isso vai exigir inclinar-se fortemente sobre os efeitos e também inclinar-se em deformar pesadamente e organizar o Eclipse, que estaremos cobrindo chegando nesta série. Então, para além de ter apenas um par de Dec, isso é óbvio que é meio simples. Nós também queremos que eu realmente gosto de permitir três faixas de retorno. Então eu vou em frente e configurar a opção de hit Command T aqui para me configurar com 1/3 de retorno . E eu costumo usá-los principalmente para efeitos baseados no tempo e talvez um pouco de distorção. Então talvez obter aqueles um pouco mais estreitos e os decks que eu gosto de ter mais largo porque eu posso ler os nomes das faixas e cabeçalhos das faixas lá e ver, como, você sabe, especialmente com conjuntos mais longos e poderia ser muito bom para poder ler quais são os nomes das faixas. Então, Então, além disso, outras coisas que eu gosto de ter incorporado no meu modelo são, um, algum tipo de dispositivos de efeito padrão que acontecem todo o caminho. Eu só vou passar por alguns padrões de efeitos. E então uma vez que fizermos isso, vamos salvar esta sessão em, ah tipo especial de diretório template que irá ligar para o nosso diretório de lugares. E nossos navegadores serão capazes de puxar nossos modelos para DJ ou para tocar ao vivo ou gravar nossa banda ou qualquer tipo de introduzir um pouco de um formato de template dentro daqui. Então, mais para trás, para ouvir mais construir nosso modelo DJ, vamos dar uma olhada em alguns desses movimentos de efeito padrão Uma vez que temos ah, deck A e deck B com algumas faixas de retorno configuradas. Vamos começar colocando um pouco de um interruptor de segurança aqui. Eu gosto de usar o efeito utilitário no cara gosta de ir em frente e pegar o jogo para esse efeito utilitário e deixá-lo cair cerca de cinco ou seis. Db. Eu gosto de fazer isso porque quando eu sou DJ, especialmente se eu estou fazendo tipo drop style mixagem onde eu estou fazendo costeletas e cortes rápidos, eu não quero ter que me preocupar em, você sabe, ir paraos Vermelhos Eu gosto de fazer isso porque quando eu sou DJ, especialmente se eu estou fazendo tipo drop style mixagem onde eu estou fazendo costeletas e cortes rápidos, eu não quero ter que me preocupar em, você sabe, ir para você sabe, Quero acabar com essas falhas com o meu controlador e não, vou estar seguro. E agora, colocando um 6 negativo na opção Inca, arrastou isso para o outro deck. E agora ambos temos os dois. Esses decks não podem ir para os Vermelhos, mesmo com uma boa geléia de mestre gorda. Então, além disso, eu vou até pegar 1/3 1 desses e colocá-lo na minha pista principal em si com essa faixa mestre. Sempre me lembrarei que muitos clubes estão ligados em mono, então sou muito rápido para jogar isso em mono. Se eu sei que estou jogando como eu não sei em um local ao ar livre com alto-falantes ao redor do jardim ou algo assim. Sabe onde eu acho que espalhar os sons no campo estéreo não vai ser um efeito lucrativo. Eu poderia até querer jogar o tomate às vezes onde eu me encontrei em um clube onde o som pode estar em estéreo, mas não deveria ser. Isso é outra coisa que eu vou encontrar. Às vezes estamos em um tipo mais de festa de estilo underground ou talvez estilo independente, um evento de nível onde talvez eles estejam correndo em estéreo, e talvez eles não devam porque seus alto-falantes se espalham por todo o lugar onde as pessoas estão Andando por aí pegando bebidas no bar, talvez ouvindo um alto-falante de cada vez. É bom lembrar que o Mestre, um desses utilitários, desempenha um papel duplo em não apenas deixar cair alguns DB, mas também ser capaz de mudar para mono. Normalmente deixo de fora porque, é claro, adoro estéreo. Mas eu só me lembro que como algo que eu gosto de alternar durante a verificação de som, dependendo do tipo de situação em que eu possa estar trabalhando agora para olhar para fora e apenas talvez algumas oportunidades de template mais divertidas com nossos efeitos de áudio, deixe é realmente construir um pouco de uma faixa de canal para o nosso misturador de DJ porque este é um tipo de misturador de DJ. De certa forma,não estamos combinando batidas, mas certamente queremos ser capazes de colocar acusar e filtros em nossos trilhos. De certa forma, não estamos combinando batidas, Eu vou começar mostrando realmente tipo de maneira simples de usar o real básico EQ u três. Um misturador DJ simples clássico só tem ganhos de pé os altos, médios e baixos. Então eu vou bater no Comando G, como aprendemos em níveis anteriores para criar o Iraque e mostrar ao Mac Rose e agora um EQ realmente básico de DJ. Você teria, como alto ganho médio e baixo. Isso é algo que, para mim, é meio básico demais. Isto é apenas talvez, como um simples e j. obrigado. Legal. Talvez só para fazer o telefone, eu vou dizer que há uma coisa muito básica na minha biblioteca. E agora vamos explorar talvez uma maneira mais eficaz de fazer isso na captura você Q três conceder novamente. Perdoe-me. Vou agrupá-lo no Iraque novamente com o Comando G e mostrar minhas macros. Mas desta vez o quê? Vou dizer-te uma coisa mais excitante. Eu era era realmente um grande fã dos misturadores de DJ Allen e Heath em vez dos misturadores de DJ pioneiros como nos anos noventa e dois milhares, porque uma das coisas era que, em seguida, um filtro de ervas varredura. Então, em vez de precisar apenas adicionar e subtrair ganho para as mesmas frequências repetidamente , eu era capaz Teoh. Talvez você tenha um agora ser um filtro passa-alto e um não ser um filtro passa-baixo. Bem, aqui eu nem mesmo faço este, uh, S, S então agora eu posso apertá-lo com um passe alto e baixo. Eu poderia até ir tão longe agora, já que, você sabe, abrir algo ainda no passe 50 Hertz High. Eu poderia pegar aquele interruptor que liga e desliga e colocar na mesma macro. Então, quando você abre o filtro todo o caminho para cima, ele realmente clica no filtro em suficiente. Agora só precisamos comprar isso aqui em nossas configurações de switch. Então, com passe alto, eu quero ter este até 10 passe baixo. Vamos querer isso aos 26 e 27. Vamos testar minha matemática aqui. Clique. Agora está aqui. Não, é muitas vezes procurar Internet clicando nela. É um truque muito fixe. Então agora é totalmente passivo quando está desligado. Quando tiver os cochilos abertos. Essa é uma maneira muito legal de fazer isso. Ainda melhor maneira, embora eu quero dizer, só porque eu vou ir em frente e balançar isso, uh, esta é realmente a maneira que eu dirijo meu canal de DJ tirando o máximo proveito de capaz de emocionar Yin fora do filtro dispositivo. Agora você vai notar que minha predefinição padrão tem o filtro prodígio móvel por aqui e quer mantê-los em modo limpo mesmo quando eu tenho aqueles desligados. E agora, neste caso, eu vou colocar isso no modo de filtro passa-alta como meu primeiro filtro no 2º 1 e manter o filtro passa-baixo. Então, novamente, agora eu tenho que auto filtros em série um em limpo, passe alto e um em limpo, passe baixo. Vou clicar nesses dois juntos e apertar o comando. Ela fazendo isso e mostrando a macro é agora que eu tenho esse tipo de super poderoso filtro DJ . Lembre-se antes quando eu fiz que rack anterior, Eu fiz uma macro em um e isso é um ótimo método se você só tem que se você é o seu usuário push , porque o mapa subiu estavam todos em uma única linha. Então agora você pode agarrar com a mão esquerda e direita e facilmente tê-lo agora. Às vezes você pode encontrar-se em vez de usar um A P C 40 ou outro tipo diferente de controlador, onde os botões são um livre de dois por quatro matriz apenas para mostrar outra técnica que eu realmente gosto. Vamos em frente e fazer este filtro passa-alto em cavala cinco neste filtro passa-baixo uma macro. Espera, isto é um pouco mais ergonómico. Se você está trabalhando com o dispositivo de hardware como um controlador, que realmente só tem que tem um quatro por dois matriz de botões para nós é um oito por um. Sabe, como uma longa fila. Então aqui eu chamo essa passagem alta essa passagem baixa. Não, é um pequeno filtro de varredura. Parece muito poderoso. E eu posso, neste caso, apenas ir em frente e colocar o interruptor de energia para o dispositivo por conta própria. Macro correspondente. Então agora, fazendo isso e então, é claro, novamente distorcendo os parâmetros aqui. Passagem alta, falaremos 10 Bem, vasto 26. se você notar aqui, está desligado até ligar. Em outras palavras, quando você abre suas mãos todo o caminho até sua passiva isso para mim é o DJ encheu o Iraque. Então eu provavelmente configuraria isso e considerar adicionar algumas outras coisas para ele por diversão e provavelmente evitar a distorção já que ele já está jogando conteúdo masterizado como um DJ Iraque , mas pode ser divertido quem sabe evocar algum LFO? Algumas outras coisas, talvez residentes com o filtro de passagem alta,geralmente sou muito cuidadoso do que isso. Algumas outras coisas, talvez residentes com o filtro de passagem alta, Tem muita residência? Porque uma vez que você sobe, qualquer ressonância nesta zona baixa como 30 40 pode ser realmente destrutiva para a mistura. Talvez 10 ou 13% na passagem alta. Considerando que o filtro passa-baixo você pode obter um pouco mais agressivo, você dá, você vai básico um. Tudo bem, então agora que temos isso lá e está na nossa biblioteca, vamos clicar no Deck B e clicar duas vezes no filtro também. Que diabos, vamos para o nosso canal principal clicando duas vezes em uma onda. Então agora todas as três faixas de áudio principais têm 60 B negativo e depois um filtro lá fora. Então eles estão praticamente prontos para Jim, especialmente se você olhar para trás sobre as coisas que aprendemos em nosso controlador é, hum, nível falando sobre, uh, mapeamento macro e tudo o que pode realmente isso. Isso tudo vai muito longe quando se trata de transformar o computador o laptop em, uh, dispositivo musical expressivo 17. Opções de configuração de efeito: Tudo bem, todos para mim novamente ligado. Hum legal. Certo? Então, muitas vezes estamos correndo com a construção de um modelo para performance ao vivo. Eu só quero apontar algumas coisas quando você está configurando efeitos. Lembre-se que há 100 maneiras de fazer isso. Então, se você tem efeitos diferentes que você gosta, hum, incorporar esses, lembre-se que o que James Patrick está dizendo aqui é apenas uma maneira de fazer isso. E você pode fazer do seu jeito pelo seu próprio estilo e todas essas coisas. Então, hum, ele não está dizendo a você como DJ. Certo? Hum, ele está dizendo como ele faz isso, certo? Então você pode. Há outras coisas que você pode fazer se quiser. Se isso seguir seu coração, siga seu coração. É o que estou dizendo. Aqui. Hum ótimo. Ok. Então eu só queria apontar isso. , Agora, vamos começar a fazer outro vídeo comigo onde eu vou falar sobre efeitos espectrais antes de voltarmos para James Patrick, porque toda essa próxima seção ele vai fazer didio é sobre efeitos espectrais 18. Efeitos espectrais: Certo, então efeitos espectrais. Isso é algo que você sabe, você já sabe o que são efeitos espectrais. Trabalhamos com efeitos espectrais, mas é algo sobre o qual James vai falar um pouco em apenas um minuto. E então eu quero apontar o que esses são, uh, porque não é linguagem que nós temos realmente usado muito. Efeitos espectrais são apenas efeitos onde tratamos diferentes frequências de forma diferente. Ok, então se entrarmos em vigor, ou se pegarmos nosso sinal e cortarmos para os médios baixos e altos, certo na verdade afirmou que opostos médios baixos e altos sobre, então nós colocamos diferentes efeitos no baixo, o meio e o alto. Então isso é um efeito espectral. Certo, então espectral só significa que vamos cortar o sinal um pouco e tratar diferentes faixas de frequências de forma diferente, , e colocar efeitos diferentes nas coisas altas do que nas coisas baixas no meio. E ainda mais do que isso, se quisermos. Então lembre-se que é disso que ele está falando. Quando ele fala sobre efeitos espectrais estavam indo para configurar um monte deles neste próximo segmento com ele e você vai ver que você praticamente colocar um e que no início de uma cadeia e dizer, eu só quero esta faixa de freqüência e, em seguida, em Efeito, certo. Então isso faz um efeito espectral. Sua frequência combinada com algum tipo de efeito. Está bem. Com isso dito, vamos entregá-lo de volta ao James Patrick. 19. Retornos espectrais ao vivo do 10: Agora para mim, eu acho essencial para qualquer performance ao vivo, especialmente uma performance estilo DJ. Você vai querer espaço e ambiente com algum reverberação. Você tem todo esse espaço. Você chama isso de ambiente. Eu chamo de deixar ervas. Você sabe, este ar, todas as palavras apropriadas. Sabe, sou o próximo canal. Eu realmente gosto de ter atrasos e efeitos de estilo dub dub. Você sabe, como tapar de volta ervas Rive e um tipo de grande e velho rachamento Filter Unity Ressonator atrasos. Alguém chame isso de ecos. Então reverberação e atraso são espaço e ecos. Isto é apenas agricultores ficando criativos aqui e para o último. Vamos em frente e chamar isso. Será que nossos efeitos de distorção terão distorção digital e todas essas coisas. Então eu vou nos dar ah, formato aqui. Isso vai se transformar em um verdadeiro exercício de laboratório para provavelmente todos vocês, porque isso é uma coisa realmente prática com que você tem que passar tempo. Mas vou apresentar agora a vocês, um, um, princípio essencial para mim em performance ao vivo com efeitos de áudio, que são efeitos paralelos que são espectrais. Então, se você descrever reverberação e colocá-lo nesta faixa de retorno e aparecer, enviar você vai obter a reverberação em toda a mistura. Agora aumente sua mistura seca e molhada toda molhada porque está em uma pista de retorno com certeza, porque em paralelo, mantendo-o seco aqui em seu molhado, totalmente molhado aqui. Mas se você aumentar este envio, você vai ter reverberação em toda a pista. E já que estamos nos aproximando de uma situação em D J onde estamos tocando como mixagens completas às vezes não querem reverberar a música inteira, é meio que hack soando. Então, em vez disso, o que vamos fazer é pegar o filtro automático. Vamos colocar o filtro automático na frente da reverberação e colocá-lo no modo van pass colocando isso no modo de passagem de banda e sabendo que ele está em paralelo quando eu ligar este envio, eu só estou ouvindo reverb descendo no retorno A. eu só estou ouvindo reverb descendo no retorno A. passando por esta faixa estreita. Então o que eu vou fazer é mantê-lo em Van passado, montado sobre, eu não sei, 40 ou 50% residentes. Neste caso, eu definitivamente vou querer adicionar um pouco dessa distorção um par db uma unidade só para dar um pouco de dentes extra, e eu vou mudar clique sobre estes juntos e agrupá-los. Isto agora é uma reverberação espectral e dedo do pé. Termine totalmente essa coisa. Não precisamos mais deste filtro de processamento de entrada no seu porque temos filtro ainda mais poderoso na frente. Isso é tudo o que estava fazendo. Asus Faras A rede de difusão. Vamos manter uma base lá dentro e manter esta coisa bem aberta. Bem, é hora de mapear alguns Mac Rose. Bem, você sabe, antes de mapear, o macro é que há uma das coisas que eu gosto de fazer com o rio porque eu gosto de ter o caminho para baixo no pré delay todo o caminho para baixo. Porque enquanto o pré-atraso e a reflexão são ótimos em um sentido ambiente geral, você geralmente não quer muito efeito rítmico. Este retorno é apenas para aqueles swishes e varreduras e tipo agradável de ambiente, efeitos de inchaço que não vão custar você ter tapas ao redor e rítmico ativo, modo a obter essa reflexão pré-atrasando todo o caminho para baixo. Ok, então agora estamos prontos com um par de coisas essenciais de macro mapa. Agora, para um rack de performance ao vivo você não quer ir e preencher todos os oito porque você não vai estar realizando isso até que você realmente pratique. Quando você tem tantas opções, mantenha-o simples. Então aqui está a minha sugestão. Filtro cortado para o filtro Pass banda deve estar sempre no número um. E como é chamado que foi adiado? Vamos fazer isso vermelho porque esse é o trabalho mais importante em toda a situação. Vamos colocá-lo no modo de mapeamento. Agora vamos aumentar o alcance mínimo disso. Você pode ver o que está acontecendo lá embaixo no filtro Abdul, e vamos colocar isso em torno de 225 a 50. Então estamos lá. Assim, isso é uma espécie de prova falsa. Mesmo que eu queira que minha reverberação seja realmente escura, não pode ganhar dinheiro porque eu nunca quero lama. E, você sabe, uh, cotonete venoso descendo no rio por apenas um tipo de coisa cintilante e crocante até 18 é muito, muito baixo. Honestamente, nós provavelmente um pouco mais alto, mas não este olhar que vai, então eu nunca vou ouvir nada. Então vamos em frente e puxar este alto alcance para baixo também Ok, vamos subir para 10. Isso é super brilhante. Então agora você tem essa faixa muito legal dedão ao redor com para se divertir. Honestamente, deixaria assim. Se você quiser ir um pouco mais longe, você poderia ter um LFO ou alguma unidade muito. Este método tinha unidade no LFO. Mantenha o LFO em estéreo. Talvez agradável e lento. Veja isto. Eu tenho essas duas pequenas macros bem ao meu lado, como, como, fazer uma cor semelhante que estão todas associadas com isso Então eu poderia modulá-lo agora e eu poderia distorcer um 23 db maneira muito CEO. Apenas tendenciando essas coisas atenuando esses controles. Não quero muito sobrar. Ótimo. Este é um rio muito bom. É para acabar com isso. Eu acho que eu iria em frente e me dar algum tempo de decaimento reverberação. E ele também realmente gosta de brincar com este filtro de passagem baixa de rede de difusão um pouco . Então veja como essa coisa é baixa. Aqui estamos nós novamente precisando comprar isso para nós. Vamos chamar este espaço e vamos chamar isto de, uh l p f difusa baixa passagem filtrada efusões azul A cor do céu que é legal. Eu dou a ele um dos meus movimentos legais de flecha como aquelas flechas que você. Então agora temos espaço foi tendencioso. Essas coisas, o mínimo de outra reverberação. Eu provavelmente gostaria de outro bom motivo para código de cor nos dias de hoje, por isso é mais fácil de ver na lista. Vamos com um mínimo de 1/2 por segundo. 60 segundos é loucura. Vamos deixar isso aí porque não nos importamos. E então, para difusão de filtro de passagem baixa, você pode ver como isso é escuro lá em baixo. Vamos em frente e aumentar isso. É bom. O alvo é 3.54 100 Cool. Eu sei que isso vai deixar isso legal. E Bright vai fazer isso super longo. Não, temos um rio enorme com o controle de tom muito chá. Encontrei alguma modulação. Estéreo. Este é um ótimo rack. Vamos em frente. Vou em frente e chamar o reverb espectral 2018. Guarde a biblioteca interna também. Legal, hein? 20. Live 10 de eco e a a que as e as pessoas: Legal. Agora acho que devemos seguir em frente e checar a fita do jeito que vamos querer a coloração na entrada. Definitivamente queremos reverberar o controle aqui. Você pode ter que ser post que soa bem em reverberação pode eu vou ser muito bom. As coisas acontecem na próxima ... Vou em frente e colocar esse efeito de eco no lado médio. Mais ovos. Eu adoro isso. Quero dizer, ao contrário disso. Bem, eu vou ir em frente e abrandar para as bandas laterais. Vamos pegar as notas da 16ª não as deixar ler. Exposta. Só tem seis anos sessenta seguidos. Eles têm uma nota pontilhada no meio. Isso é divertido. Tudo bem. Vigilância, Mick, duas macros. Definitivamente vamos querer feedback lá. Vamos em frente e colocar pescoços molhados secos. Há feedback inédito novato quando vai colocar rio com o Reino Unido no mesmo. Então agora temos atraso com eco Andi espaço para espaço. Certo? Então estes dois são parte do novo efeito de eco, então vamos torná-los da mesma cor. Vai ser muito divertido brincar com ele. Cuidado com esse feedback vai de 150 que vai ficar muito louco. Eu provavelmente iria em frente e apenas seria inteligente imediatamente e colocar limitador no final. E se eu não quisesse usar um limitado porque eu queria um lugar ousado eu poderia pegar o compressor de cola , colocá-lo no final desta coisa e mantê-lo em osso de clipe macio. Você está em um jogo de maquiagem. Talvez aperte. Só um toque para um pouco de segurança. Agora vamos ter ativamente um limitador neles. Este é um espectral muito agradável longe através de 11 anos biblioteca, bem como você vai como você pode para eu imaginar. Vamos fazer o mesmo pelo seu regresso. Veja, você sabe, eu vou ir em frente e dizer saturar er por conta própria. Mas como você pode imaginar, eles vão ter um filtro automático na frente. Agora, por quê? Saturado e erosão? Porque é um bom analógico gordo e um bom efeito digital. Vamos sair e definitivamente ter um pequeno rio sobre o que eu não estava preocupado com a carga. Veja, eu provavelmente manteria isso alto ou mesmo usado a reverberação de convolução. Mas para ser honesto com você, vou mantê-lo no modo ICO porque o ICO Reverb ainda soa muito bom, e vai ser muito melhor no início e ver quando se trata de transformar isso em um set ao vivo . Vamos agrupar tudo de novo. Coloque isso no modo van pass. Faça algumas das mesmas configurações exatas que fizemos antes de onde vamos em frente e colocar frequência em um. Dê um pouco de sujeira. É, hum, dirigir essa unidade, talvez dar alguma modulação também. Com essa modulação no aumento do estéreo, nosso alcance é baixo e alcance aqui, puxe-o um pouco para baixo também. Fazendo o bem, certo e colocá-lo em eso Eu realmente gosto de manter minha macro é um pouco consistente em todos os meus racks porque isso me permite realmente, Eu não tenho que olhar para o meu computador quando eu estou jogando ao vivo. Eu sou como usá-la. Você não viu Jimi Hendrix como que tipo de fretboard e se perguntou o que você sabe é que ele estava apenas jogando. Então tente evocar esse tipo de sentimento. Então, Então, este é outro caso em que poderíamos usar clipe macio. Não sou um grande fã disso. Ele ia dar uma pegadinha para um pouco de coloração. Dá isto a este pequeno. Pegue isso seco, molhado, misturado de volta. Mantenha isso bem corajoso. Vá em frente eu mesmo. Rosa na frequência. Ele se levantou nas montanhas. Faça essas cores amarelas. Na verdade, vamos chamar esta estrada. É quem é a erosão do tom? Você dá alguma distorção analógica, mas aqui está o truque que eu gosto de fazer com distorção analógica. Vamos colocar isso no quatro para dirigir. Vamos colocar ganho de saída também no Dr. e assistir esse truque, não é? O número da fita na fita está todo o caminho para baixo. Eu não quero nenhum drive saturado quando a fita está em baixo. Eu não quero nenhuma rota saturada para o fato, também. Então com essa fita agora de todo o caminho até o saturado, apenas passivo quando ele virou fita para cima, vamos para cima como eu não sei. Vamos enlouquecer 16 TV. Então vamos tê-lo quando virarmos agora, mas tinha aparecido. Vamos fazê-lo descer. Db, mas não completamente 16. O que é que alguma vez desceu como 30? É um bom como 34 para 3 proporção ou 3 para 2, talvez como faras para cada três db você dirigi-lo, você deve puxar o jogo de saída para baixo para, modo que eu não sei. Parece que ainda está ficando um pouco mais alto, mas você não está, tipo, totalmente indo para os vermelhos. Eu tenho. Então, sim, isso é divertido. Quero dizer, se você quiser realmente ir para ele, você poderia totalmente tentar algum tempo Reverb Reino Unido. Outra coisa realmente boa para dialogar esses tipos de efeitos é colocar um pouco de bomba lá, especialmente se você está fazendo, tipo, tipo, algumas coisas de música de dança. E você sabe com certeza. Ok, isto vai ser uma casa. Ele meio que noite. Eu posso colocar algum tipo de nota 1/4 de “Take it out of phase”. Raspe. Fase invertida. Agora nós fizemos isso. Esta é uma boa bombinha, Kate. E este espaço, mais efeito espacial. Então você continua voltando para os mesmos temas. Erosão espectral, cor espectral. Tem distorção analógica para salvar isso. Na verdade, antes de fazermos isso, vamos continuar e manter o tema da coloração espectral. 2018. Gosto de organizar isto. Isso é dar a todos os soldados uma limpeza de primavera e se livrar dos que eu não preciso. Legal ter. Tudo bem. Então essas são algumas idéias de efeito padrão 21. Configuração do Crossfader: Ok, de volta para mim. Foram uns vídeos longos. Então, um, ou um longo vídeo, eu deveria dizer, hum espero que você tenha ficado com ele. O que eu quero fazer a seguir é falar sobre o cross fader. Ainda não olhamos para o cross fader, e deixem-me mostrar-vos como funciona. Hum, se você for até aqui para essas coisas, isso é algum ou mostrar botões de esconder, certo? Esta é a nossa secção de muita coisa. Podemos mostrá-lo ou escondê-lo. Estes são os nossos envios e devoluções. Podemos mostrar o ar. Esconda esses. Este é o nosso misturador. Podemos escondê-lo se quisermos. Aqui em baixo, temos uma opção de atraso de rastreamento, e isso não é para nenhum tipo de efeito. Atraso. Este atraso de pista aqui em baixo é como compensar a atração por alguns milissegundos para compensar algo estranho acontecendo em seu sistema de áudio. Isso não é algo que você usaria até, como em um efeito legal de algo. Certo, fique longe disso até precisar. Mas este de baixo é um ex. Esta é a nossa cruz fader. Se abrirmos isso, o que vemos é um bando de bebês e depois isso. Ok, então isso foi projetado para emular um cross fader da velha escola que estava em um mixer, certo? Então o que podemos fazer é dizer que esta faixa é uma Esta faixa é ser Então agora, quando estamos aqui , só ouvimos um quando estamos aqui, só ouvimos ser quando estamos aqui. Estamos ouvindo os dois. Ok, Ok, é tradicionalmente assim que é feito e note que nossos retornos também podem ser atribuídos um B. Ok, hum, e então o que você gostaria de fazer é mapear isso para algum controlador que você está usando para que Você não tem. Talvez agora o que James vai fazer é que ele gosta de definir tudo para um e então todos esses efeitos para ser. Agora o que isso faz. Isso significa que ele vai ter uma tonelada de efeitos vindo por aqui? E se ele quer que tudo fique super molhado, ele só tem que jogar sua cruz fader ali por um segundo e obter apenas toneladas de efeitos. E é uma transição legal por causa da forma como ele tem esse efeito configurado, hum, ele poderia fazer isso. E então, basicamente, isso é um molhado seco em todo fader que você tem acesso rápido com a mão, dependendo do controlador que você está usando, usando algo como o A P C 40 que realmente tem um botão cross fader sobre ele diz cruz Fader. um Mas é sóumcontrole que pode ser feito, ou você poderia atribuir um volume de algo, se você quisesse, mas é aí que o cross fader está. Há um monte de coisas diferentes que você pode fazer com ele, mas esta é uma espécie de uma maneira legal de configurá-lo onde você tem seus efeitos em B Ah, e suas músicas em um Mas você também pode apenas fazer um simples A b a B. Neste caso, estes são atribuídos em nada. Então não ouviremos se estivermos usando o cross fader. Ok, então, uh, volta ao assunto. Hum, na próxima parte, James vai falar sobre mapas e controladores Eso que deve ser muito confortável para você neste momento. Aqui vamos nós. 22. Ao vivo 10 de Crossfader e organização: Tudo bem, estamos quase terminando. Mas agora que temos tudo configurado, um, um, algumas outras coisas básicas que quero fazer com o meu modelo. Primeiro de tudo, não se esqueça que eu tenho através do Fader aqui em baixo coisa muito legal que eu gosto de fazer porque você pode pensar cruzar Vader A e B e então você está tipo, cruzando desvanecendo entre os trilhos. Isso é fixe. Essa é uma maneira de usá-lo, uma maneira que eu realmente gosto de usá-lo. Vou manter minhas pegadas e colocar todos os meus efeitos em B. Então agora isso é como um tipo global de colapso. Agora isso chutou tudo para a direita e eu não ouço nada. Eu só ouço os efeitos, e se eu chutar todo o caminho para a esquerda, eu não tenho efeitos. É como uma garotinha de volta da minha festa. Isso é bem apertado. Outra coisa que eu posso adicionar no meu modelo para isso é se eu tenho seções em certas partes , certos tempos eu posso totalmente membro. Posso citar essas cenas. Então, se eu sei que estou começando com 89 ppm introdução, basta colocar esse BPM e o número lá em cima e você vai notar que eu tenho uma bandeira de jogo codificada por cores . Então, quando eu lancei isso, ele redefine o meu ritmo. Talvez aqui seja onde estou na operação de falhas, sabe? Agora, aqui estou eu na casa dos 24 BPM. Ouviu falar das coisas da banheira de 1940? Merda. Sabes, o que quer que estejas a fazer, foram 140 bpm. Tipo de colocar o BPM lá, e essas cenas codificadas por cores aparecerão da cena de bandeiras de jogo. E você pode realmente código de cor. Parece que eles mesmos, se você quiser apenas tipo de lembrar. Então eles acusam certos elementos. Legal, hein? Eu realmente gosto de como ao vivo dezenas coloração cor funciona. É tão vibração dub passo. Devíamos ir. Algo legal. Então agora temos um pouco de um fluxograma para um assento para um Sete. Bem, então isso parece um bom começo para um modelo. Vamos em frente e encerrar este vídeo com o nosso passo final de fazer isso. Agora, assista. Eu vou para a minha pasta de projetos que eu tenho atalho na minha barra lateral aqui, e eu vou fazer uma pasta chamada Templates assistir você voltar ao vivo, abrir meu navegador, ir para o fundo aqui e adicionar pasta. E então você pode apostar que eu vou colocar modelos para isso. Então eu vou projetos modelos abertos. E agora boom. Tenho aqui os meus modelos. Então adivinha o quê? Aqui é onde eu vou salvar esta sessão quando eu apertar Shift Command s seus meus projetos . Modelos. Eu vou jogar este modelo de DJ básico 2018. Vai estar tudo pronto para ir lá agora para os usuários de Mac lá fora. E você também pode fazer isso em um PC. Uma coisa muito legal que você pode dio é abrir que configurar em seu localizador e ir para o A l s obter informações ou comando I e, em seguida, para baixo na parte inferior, você pode salvá-lo para ler só boom, Não. Sempre que você reabrir esse modelo, você fica tipo, vamos fazer um novo conjunto. Na verdade, quero um DJ. Abra isso. Agora estamos nesse set, e assim que eu fizer qualquer alteração, como pegar faixas ou qualquer mudança em tudo e eles apertarem salvar, isso vai me forçar Teoh, salvar como e colocar e criar um novo nome, então isso é Bem escorregadio. Manter todas essas coisas bem organizadas é sábio. E obrigado por vir junto com este tipo de carona. Em parte, um dos configuradores capazes de viver é um conjunto de performance ao vivo. Tudo bem, falamos em breve. 23. Caules: Tudo bem, você está de volta comigo de novo. Mais um vídeo do James Patrick depois que eu terminar de falar. E o que eu queria dizer aqui muito rápido é apenas uma nova palavra de vocabulário que ele vai dizer na próxima seção. E isso são hastes. E você pode ter encontrado essa palavra antes. hastes podem significar algumas coisas diferentes, e depende do tipo de estilo de música. E John são um pouco, um, o que realmente significa, mas mais ou menos, maioria das vezes significa faixas individuais de uma música. Então, como a pista de bateria de uma melodia. Então vamos dizer que você pode colocar suas mãos no tronco vocal da mais nova música de Justin Timberlake . Ok, isso significa que você tem apenas o vocal isolado. Esse é o tronco vocal. Digamos que você tem as faixas de guitarra de Stairway to Heaven. um Isso significa apenasumarquivo de áudio com todas as coisas da guitarra e nada mais. Então você pode ver que ter esses arquivos seria realmente útil porque você poderia jogá-los em uma faixa e fazer algumas remixagens ao vivo com ele. E para ser muito divertido, aquela escada para o céu. E para ser muito divertido, Um, a propósito, está lá fora. Se você pesquisar na Internet por toda parte, você confinou as faixas individuais para escadas para o céu. Alguém os fez. Então você confinou os caules por todo o lado ou sobre o que James vai falar. A próxima seção está usando algumas de suas próprias faixas agarrando algumas hastes como a pista de bateria. A parte do tambor de alguma faixa que você fez colocando-o em, combinando-o com, como, a parte do teclado de uma faixa diferente e colocando-o em fazer como um remix ao vivo dessa forma ou um mash up como você quiser. Pense sobre isso. Isso é o que são as hastes. Se você cavar pela Internet, você pode encontrar hastes e você pode encontrar caules de pessoas famosas. Alguns deles são divertidos de ouvir. Ok, então, uh, volta a ele um último vídeo, e então você vai voltar para mim para, ah, mais algumas coisas antes de terminarmos 24. Remixing ao vivo: Tudo bem, então eu estou de volta e eu quero passar um pouco de tempo com vocês brincando com preencher este conjunto. Nós pela última vez paramos comigo pelo menos construindo este tipo de modelo para uma performance ao vivo com alguns efeitos retornos e algum tipo de decks e através de fader e algumas cenas e coisas prontas para ir Agora eu quero cobrir como realmente, como abordagem preenchendo este conjunto com alguns de seus conteúdos. Então,vamos Então, começar fazendo isso. Vamos para, uh, uh, um navegador. Vamos em frente e adicionar uma pasta. Agora gosto de ver essas pastas como minhas bolsas de discos de DJ. Você sabe, isso poderia ser um monte de coisas diferentes, mas neste contexto, se eu adicionar uma pasta e talvez eu apontei Teoh, um dos meus projetos atuais diretórios temíveis saltos das minhas últimas faixas e ir em frente e abra aqui e agora eu tenho ah, pasta para minhas músicas. Eu queria TJ legal, então isso é fácil o suficiente. Isto é para jogar faixas completas agora, Agora vamos sair e dizer, Tudo bem, Tudo bem, eu quero ir em frente e agarrar faixa Eu estou pegando essa faixa frágil. Vou deixar cair em décadas. É como carregar um disco numa plataforma giratória. E agora vou demonstrar o método de deformação dos DJ. Agora, isso será revisto de repente do nível anterior, nível dois e sequenciamento e gravação quando falamos sobre distorção. Mas este é o fluxo de trabalho específico para DJ. Agora, antes mesmo de eu entrar em deformação e ir em frente para as preferências rapidamente e olhar para o meu registro trabalho guia almoço e apontar que cavar para este é realmente bom para geralmente ter auto-dobra amostras longas desligado e também padrão Complexo da manhã de guerra com certeza que vai ir em frente e nos manter um tipo muito agradável de d. J. J. Eu vou cultivá-los para compressão de tempo, bem como garantir que ao vivo é um treinamento automático . Adivinha onde estão todos os marcadores de guerra porque não acredito em deixar isso fazer isso por você. Então, o modo de trabalho é bem aqui. Mas antes mesmo de eu ativar o modo de mosto, o que eu vou fazer é eu realmente vou fazer algo que você pode não esperar mapa de teclas para o meu ritmo de me perdoar para o meu toque tempo Uma mensagem de teclado que eu não estou usando. Eu vou fazer isso inclinado um caminho chave para cima ao lado da minha guia porque o track pad tem um monte de tarde e vê não importa o que s UE melhor fora mapeamento chave. E agora basta lançar esta faixa e tocar junto com ela. Acho que me saí muito bem em torno de 87. Vamos esperar até que a batida realmente agarre e vamos ver se eu poderia bater um pouco melhor um pouco preencher esta coisa. Parece que uma garotinha tem uns 90 anos. A coisa boa de fazer isso com ele injustificado, é que eu estou meio que informando o tempo sobre o que eu queria jogar de uma vez. Está deformado, mas melhor ainda, quando eu ligo o modo de mosto, ele meio que deixa cair os marcadores de guerra nesse ritmo, que significa que eles já estão muito perto. Tipo, quero dizer, veja isso. Olha para a barra nove. Ele apenas cai pronto e quase perfeitamente, muito liso. E então a próxima coisa ao usar zoom in, eu vou para aquele primeiro downbeat onde eu realmente posso ouvir a batida cair até aquele localizador sugerido no primeiro 1 clique de controle e definir o um Este é um trabalho para você já viu antes. Mas agora, uma vez que eu tenha feito isso, eu posso vir para diminuir o zoom e ver aquele homem que era sapateado e bonito durante o fechamento. Isso é o que Rose tocando pairar sobre isso e deixá-lo cair e dar uma olhada e ver que Agora este segmento é 89 batidas por minuto, então saber que ver esse número inteiro é apenas uma pequena dica rápida, mas eu provavelmente sou muito bom. Então eu vou diminuir a forma de onda e olhar na metade da pista para outro tambor claro . Dado que na grade e ver o quão bom isso está olhando, isso é apenas talvez um pouquinho tarde. Vamos olhar um pouco mais para baixo antes de macacos com qualquer coisa. Agora, para ser claro, estou me certificando de que a DoubleClick nunca adicione nenhum localizador amarelo, mas não em como cerca de. Ainda assim, aos 89, praticamente consegui aquela coisa perfeitamente. E ao não clicar duas vezes e colocar qualquer localizador em outro, não vai distorcer esse som enquanto eu estiver tocando no ritmo certo, você coloca isso em 89? Contanto que corresponda a isso, é injustificado. E está jogando exatamente com o ponto de sinalização perfeito. Então, agora o último passo que preciso fazer talvez fazer essa coisa quebrar isso em algumas partes. É aqui que isto fica realmente divertido. Porque eu poderia deixar isso cair. Agora eu arrastei esta bandeira de jogo de volta. E aqui está a música. - Não. Então isso tudo é jogar bem com meus pertences. Eu até disse cedo. E tipo, cuidado com esse eco. Melhor preconceito de volta no modo de mapeamento aqui, hein? 150%. Vamos sem ele. 17. Certo, então é por isso que você faz isso. Então vamos quebrar esse clipe. Eu vou em frente e apenas bater. Duplicado. Estive lendo esta introdução. Eu sou apenas o comando l nesta seção. Agora, este clipe. Comece bem ali. Se eu quisesse tocar, isso é como um DJ normal. Eu provavelmente teria que começar por aí. Você já teve uma seção de Lúpus que eu acho engraçada ou legal? Você vai trazê-lo para baixo. Esta quebra aqui. Sem alterações. Seguir em frente. Olha, agora, quando eu lancei toda essa faixa. Vai deixar cair a batida. Vai ficar preso naquela seção para sempre. Essa é uma maneira de fazer isso. Eu poderia colocar isso onde eu quiser. Você vai tê-lo. Lupin essa seção antes do tipo. Segunda gota Não, Duplicar isso e chamar este inferno este frágil caiu para a direita onde eu quero Vamos ir em frente agora com este clipe Apenas loop que última seção batida Largue-o para fora do chão. Então eu tenho alguma flexibilidade para me mover na pista alguns sete de Q pontos agora. Então você vê onde eu estou indo com isso agora? Eu não teria mais do que três ou quatro clipes por faixa porque você não quer estar lançando clipes tanto assim. Você quer brincar com os efeitos, então não se distraia terminando. Deixe o arranjo funcionar. Mas pode ser bom saber aqui que talvez você possa decidir que não gosta mesmo disso. Desça para a seção, você pode ignorá-la. Então agora você está olhando apenas para dentro do colapso. E quando você cair para sua fuga, talvez esta seja uma pista sobre você na quadra de batida. Você só não gosta dos vocais Agora você está fazendo remix ou espera, você não está realmente fazendo um remix ainda. Você tem que adicionar sob esta função. Então agora você está meio que cortando em partes. Podias estar a fazer uma mistura se começasses a fazer isso com outra pista aqui no convés . Be That poderia ser legal também. Eu acho que para um remix real adequado, convidar o suficiente precisa ter uma faixa de bebê. Agora, olha, neste caso, eu posso ir em frente e agarrar, sabe? Espere, você sabe, agora eu estou pronto para bater. Eu tenho que empurrar conectado a esta sessão. Agora, isso é como um live set híbrido ou um site totalmente ao vivo se todo o caminho e arquivos em reprodução são realmente meu próprio material original. Então este é talvez potencialmente outro modelo uma vez que começamos a adicionar máquinas e outras coisas porque nós vamos querer Teoh, talvez chamar isso como um live set híbrido, e você provavelmente é inevitavelmente, uma vez que estamos jogando um empurrar ao longo do lado deste, provavelmente tem um estradas ou operadores algo. Pode haver alguns dos nossos contatos favoritos percussão ou tambores. Quem sabe, sabe, isso agora está introduzindo a ideia de transformar seu estúdio de DJ de uma espécie de ah D. J. Said em um remix e talvez até performance ao vivo. Situação de desempenho da vida real. Então, geralmente, como eu mencionei antes, começando mais cedo em um vídeo anterior, na verdade, eu gosto de ensinar performance ao vivo desde o início, apenas do ponto de vista de um DJ, porque DJ é bom, limpo, fundo saudável e também é isso é ótimo por muitas razões. Mas também é apenas uma maneira divertida dedo do pé em uma chance de experimentar seus próprios saltos, suas misturas ásperas fora, você sabe, na festa Nixon ao lado de faixas que você comprou no Beat Porter no iTunes e você vai saber direito longe o que você precisa fazer de forma diferente. Você vai ser como, uau, meu mix base é muito alto porque eu posso realmente ouvir isso quando eu estou empilhando contra essa música incrível que é masterizada e misturada sido por um artista de classe mundial. Então é, quero dizer, ele vai ser seu pode ser difícil para você no início, e então foi para mim, mas isso me ajudou realmente a perceber que tipo de compressão e níveis mistos que eu precisava realmente alcançar se eu quisesse manter o pressão sobre misturar minhas próprias faixas ao lado das melhores músicas que eu gemendo. Então, nessa nota, eu queria apontar uma coisa. Não estamos apenas criando todo o novo conteúdo original neste conjunto. Queremos realmente ter uma maneira de acompanhar essas faixas de áudio com as partes de instrumentação ao vivo ou hastes de nossos suportes são outras faixas. Teoricamente, poderíamos abrir o nosso navegador aqui e apenas tinha sobre apenas para a nossa pasta de projetos. E agora temos peças que podemos tirá-lo de nossas músicas em que alguns filhos estavam trabalhando. Vamos em frente e puxar a bateria de um filho estavam realmente trabalhando nisso. Nós gostamos muito. Eu não preciso construir um novo oito por peso de uma predefinição. Vá em frente e agarre. Esprema estes treks de retorno para baixo um pouco mais imóveis de tela para que eu possa ver este aqui . Use parte do set e eu vou abrir uma das faixas em que estou trabalhando. Vamos ver. Eu vou mesmo ir. Nós abrimos. Ah, versão Live 10 desse set. Eu só vou pegar. Talvez essa trilha de bateria, eu vou arrastá-la até aqui. Apenas solte isso. A coisa legal sobre isso é que agora isso vai ser automaticamente cronometrado corretamente. Com minha sessão aqui, eu tenho minha bateria e talvez minha percussão de outra faixa que eu estava trabalhando, eu acho que até pegar qualquer coisa. Não preciso usar os clipes. Se eu não quiser, eu poderia usar os instrumentos da sessão. Quero dizer, veja isso. Apenas caiu para agora. Estou totalmente na próxima. - Agora estou usando minhas partes como hastes e misturando-as com partes de outras coisas que poderiam ser instrumentos ao vivo ou partes de áudio. Misturá-los todos novamente através dos mesmos efeitos paralelos é apenas uma ótima maneira de levar todas essas coisas juntos. Esta é uma ótima maneira de utilizar o navegador. Tipo como, uma espécie de portal para pegar elementos de suas sessões de galinhas anteriores e embalá-lo naqueles que inferno, você pode até ir para essas músicas individuais e apenas pegar os clipes e jogá-lo em a biblioteca do usuário também. Isso é totalmente legítimo. Então eu acho que é realmente uma boa idéia para utilizar o diretório lugares aqui para o seu próprio original salta seu saco de DJ para coisas que você comprou, se você vai fazer usar ao vivo, é uma ferramenta de DJ, bem como usar o como uma maneira de pegar partes de suas próprias faixas e hastes originais. E tudo está ondulando nesta sessão. Lembre-se de manter as coisas organizadas. Você sabe. Coisa legal sobre dezenas ao vivo. Você pode ter grupos dentro de grupos. É um grupo que chama isso de mudança nos quartos, mudando de partes. Segure isso que agora está disponível para você mais tarde. Portanto, há muito a ser dito sobre a flexibilidade do live 10 uma situação de configuração de desempenho ao vivo . Ajudar você a acabar se aproveitando disso. 25. Mais para explorar: Tudo bem, todo mundo. Espero que tenha gostado muito disso e tenha saído muito disso. Hum, no sexo que vai quebrar, eu só quero falar com você sobre algumas outras coisas e falar sobre estilos diferentes . Hum, há um monte de estilos diferentes para isso obviamente e 100 mil maneiras diferentes. Você poderia se aproximar de Dejiang. Vimos como o JP faz. James Patrick, devo dizerque pensei em te jogar. James Patrick, devo dizer devo dizerque pensei em te jogar. Ah, dê mais alguns vídeos. Estes vídeos não são meus, então não posso incorporá-los aqui. Algo vai te dar os links para esses vídeos de dois mawr. Maneiras interessantes de fazer isso. Então, Então, o 1º 1 é, esse é um cara chamado Mold over. Verifica ele. Ele é muito interessante. Seu tipo de abordagem é basicamente o projeto ou por ah, controlador. Como o que nós olhamos, nós olhamos para o a p c 40. Ele está usando um controlador diferente aqui, e ele modificou um pouco. E então fazer alguns como, um, um, realmente intrincadas performances ah naquele controlador para que o controlador se torne muito mais de um instrumento do que qualquer outra coisa. Ele gosta de chamar isso de controle ou ismo, que é um termo que está meio por aí . Hum, então veja isso. Ele tem um vídeo longo a ver como ele configura tudo. Hum, e eu vou jogar o link na tela agora mesmo. Outro para checar seria ... talvez isso seja um pouco diferente, mas acho que vale a pena saber e ver alguém fazer isso. Ah, esse é esse cara, garoto. Além disso, ele tem isso. Ele é um boxeador. Ah, e este é um vídeo do ano mais velho e verde. Mas ele tem um vídeo online mostrando como ele usa Able Tin para atuar ao vivo em batidas boxe, principalmente usando um controle de pé para controlar um Bolton. Ah, e, em seguida, algumas das funções looper e apenas gravando na grade clipe slot. Então, confira esses. Hum, também então eu vou colocar esse link na tela sobre agora e depois também. Ah, há um grande tipo de caminhada se você quiser algo para ler. Ah, isso é apenas como uma introdução de como começar a ser DJ colocado para fora por nossos amigos D J Tech ferramentas up. Jogue este link na tela. Além disso, hum, isso é realmente passo a passo. Se alguma parte desta classe te deixou na poeira com coisas que cobrimos em outras classes e coisas assim, como distorção que não falamos nesta aula, mas havia outra classe. Se alguma parte desta classe te deixou na poeira com coisas que cobrimos em outras classes e coisas assim, como distorção que não falamos nesta aula, que eu fiz dedicado a deformar. Mas se você quer apenas não tomar a minha outra classe, eu acho que você deveria, porque é muito bom, mas, ah, se você só quer se atualizar. Mas se você quer apenas não tomar a minha outra classe, eu acho que você deveria, porque é muito bom, mas , ah, Ah, lendo isso, você pode fazer isso também. Ah, e isso vai te guiar por, você sabe, você sabe, tipo de tudo que você precisa para dilatar, na verdade é também. Ah, artigos, longos. Então, certifique-se de seguir isso todo o caminho. Então essas eram apenas algumas outras idéias. Alguns estilos diferentes. Alguns pensamentos diferentes em 100. Faça essas coisas para verificar. Você tem que estar sempre estudando. Você sabe o que as outras pessoas estão fazendo e aprendendo com outras pessoas enquanto você vai. Hum, tudo bem. Mais uma coisa. Acho que vou mostrar-te a minha configuração no próximo vídeo porque é um tipo de coisa diferente . Ah, e depois vamos de lá. 26. Meu configuração de desempenho: Ok. A última coisa que pensei em mostrar-vos é o tipo de performance estranha que usei durante muito tempo. Eu meio que me aposentei por enquanto. Eu não uso isso há pouco tempo em um ou dois anos, mas talvez um dia ele vai sair de novo. Mas, um, foi uma maneira que eu me apresentei usando um Bolton e outras coisas que, hum, me chamou muita atenção por um longo tempo. Foi o meu bilhete de refeição por um tempo. Eu estava indo ao redor do mundo fazendo isso, então pensei em mostrar a você. Eu estava indo ao redor do mundo fazendo isso, , Eu tenho alguns vídeos que eu tinha feito para outros fins ao longo do caminho. Ah, e eu só vou tipo de editar alguns desses juntos para mostrar a vocês o que ele waas e basicamente longa história resumindo é que eu construí um conjunto de luvas que teria sensores em todos eles e me deixaria controlar capaz de apenas usar estas luvas para que eu as usasse. E isso, combinado com o pedal, na verdade me deixaria fazer tudo o que precisava fazer. Teoh, clipes de lançamento, efeitos de controle de efeitos de gatilho, volume de clipes girando dependendo do que eu estava fazendo com o pedal e o que eu estava fazendo com minhas mãos. Então ficou estranho, é a coisa mais nerd que eu já fiz, o que é dizer muito porque eu faço um monte de coisas sujas. Mas aqui está Ah, aqui está algumas coisas tipo de andar através do que parecia. Foi divertido. Foi fixe. Ainda tenho ele. Eu não deveria falar sobre isso no passado lá, tipo bem ao meu lado. Mas, hum, veja isso Além disso, eu gosto de manter meu laptop longe de mim o mais possível para que eu não pareça que estou jogando muito. Parece que você sabe muito que está lá, mas parece que eu tenho essa teoria de que ganhar realizando um laptop há pessoas que têm sido incrivelmente bem, mas um monte de tempo parece que as pessoas vêem se alguma coisa, eu disse que era um laptop o dia todo no meu escritório, tipo Não, eu paguei para vir ver alguém que eles estão em cima. Isso não é muito interessante, então eu tento manter o tipo de longe para que eu ainda possa ver o que está acontecendo. Mas não é o principal que vive aqui. Um é para a minha mão direita e esquerda e aviões sempre que chegar qualquer dia, qualquer hora que eu mover qualquer dedo fazendo qualquer coisa, o escritor deixou um livro que apenas me diz que tudo é trabalho que estamos recebendo. Eu ligo aqui dentro. Há três cabos seriais. Isto é tão aqui dentro. O que temos é que esta é a principal coragem. Obviamente, Obviamente, não é tão ruim quanto parece. Temos a influência vindo aqui das duas luvas que entram. Basicamente, isso é chamado de T. Leo. É como um microchip pré-programa. Basicamente, ele é chamado de Michael Controller, e basicamente apenas pega os dados brutos dos sensores nas luvas e converte um computador de sinal USB. Compreender? E então eu posso mapear software para fazer outras coisas. Então eu tenho algumas resistências aqui. Eu ajudei a suavizar alguns dos dados, então isso converte em USB, envia para isso, que envia o sinal USB. Eu também aqui, isto controla os acelerômetros, quais são estes? É tudo rounders. As coisas que melhor dizem para o seu iPhone o seu controle remoto? É assim que eles realmente se parecem. Esta pequena coisa preta é o real até que em torno do quadro verde que ele está em é projetado apenas para pessoas que não podem procurar são realmente, realmente, muito, muito pequenas coisas como essa. Eles realmente fizeram uma versão sem fio que usa e que escoamento. O que é um caixão? Não posso explodir a bateria. Tudo bem, e efeitos colaterais sobre a versão sem fio é que eles não funcionam muito bem. Eles trabalham com melhor lá, mais novo do que isso, mas para atuar, eles não funcionam tão bem, porque quando as pessoas não vêem fios, eles não vêem você preso ao seu colo. Eles não entendem O que estou fazendo é rápido. Eles passam mais tempo pensando que ele está balançando os dedos, meio que balançando os braços, e eu estou acontecendo. Mas se me virem como a Heather no computador, faz mais sentido. Então os fios são meio centrais fora da mistura principal para os painéis da casa do que é pré gravado na sequência, quero dizer, faz para a casa do que minhas luvas estão fazendo, não misturando a sequência. Enviei canais separados por causa do som. Os homens não gostam. Eles se assustam. Quando há sons eletrônicos acontecendo, eles não sabem de onde vêm. Soe isso. Só deixa todos mais felizes se eu os manter separados de mim. E enviei-lhes quatro canais, dois deles. As marcas de qualquer coisa pré gravado dois do que estou realmente fazendo. Eles podem colocá-lo juntos mais fácil do que o velho, aquele som que está surgindo. E é apenas um tipo, então há um monte de pequenos truques psicológicos estranhos. Você pode pegá-lo facilmente, e há toneladas, tipos diferentes. Este ar chamado de séculos flexíveis, e eles apenas se registram. Quanto lá, Ben e eles enviam dados que dizem não, eu sou Ben tanto, e isso é tudo o que eles fazem. Eles são muito simples. Eles são O que é engraçado sobre ele é que há muito como cordas de guitarra para tipo de comparar porque eles se desgastam para que você possa ver que No geral, é um pedaço de plástico que quer ser reto. Então, se você dobrar, ele diz, eu tenho sido tanto quanto ele quer colocar de volta. Mas depois que você faz isso por tempo suficiente, eles começam a se agrupar. Mas depois que você faz isso por tempo suficiente, E então você tem que substituir. Cortaram-no. Resultou em qualquer um. É isso. Eles foram desenvolvidos pela NASA controle robótico coisas no espaço. Agora você pode comprá-los em qualquer loja de eletrônicos amadores. Então, em cada luva que eu tenho, eu basicamente tenho uma ponta costurada ou eles estavam Então agora antes de eles serem abusados por um longo tempo, e então uma luva extra que corta os dedos fora para enrolar em torno do dedo do pé. Mantenha-o no lugar. Isso é o que esses dois têm. Este está meio rasgado um pouco e este é o duto oito para ir. Não para que funcionem. Então, Então, há uma pequena tira de velcro aqui. Isso é tão não, é onde eu coloco os ovos. Allrounders usando. Tem Velcro na parte de trás, , e nesse homem, tive uma experiência interessante ultimamente em que estava fazendo alguns shows onde eu tinha que começar a tocar guitarra ao mesmo tempo. Que tipo de perguntas? Como se eu pudesse ou não tocar guitarra. E acabou por ser realmente surpreendente que eu pudesse. Não foi grande coisa, e eu olhei para tudo para tocar guitarra com o tipo de bom era como conflito. O problema waas eu não poderia segurar a minha direita apenas continuou voando no meu então eu tipo de pedaço de velcro neste dedo sobre que cobriu todas as minhas fotos e construir para que eu possa jogar. E então eu poderia, tipo, tipo, bater para baixo e pegar uma picareta. E vamos usar o meu assim. É por isso que há uma grande parte do para que eu possa ver na tela que estamos olhando aqui. Mão esquerda direita, , veja meus dedos se movendo. E aqui estão os meus pedais. Esta é apenas uma pequena exibição gráfica dos pedais Lá, lá, você pode vê-lo. Então eu só estou enviando essa massa de ar para mim. Isso tem um tipo de ok, então aqui está a versão mais antiga da vida porque está funcionando. É assim que se faz. E o que eu disse antes sobre cada dedo, Matthew Sound e basicamente a maneira que eu sempre faço isso apenas para minha própria sanidade é organizado. Todos os sons cheios de calor começando aqui como se eu estivesse sentado na maneira mais fácil pensar Então, todos os chutes estão aqui. Todos os chutes são basicamente esses três, e esses são todos armadilhas, e é assim que eles funcionam. Então, alguma pergunta? Surpreendentemente, não é difícil construir algo assim. E agora todo o software de hardware. É realmente, hum é muito divertido fazer todo esse conjunto além do laptop e isso, todo o material da luva custa cerca de 150 dólares para construir. Então é bastante razoável fazer, hum, hum, e você simplesmente não tem nenhuma transa com algumas coisas juntos. Temos que saber abater. Meio que, bem. 27. O que vem a seguir: Chegamos ao fim da seção de DJ, desempenho e controladores e todas essascoisas boas. Chegamos ao fim da seção de DJ, desempenho e controladores e todas essas O que vem a seguir? Ainda há mais. O que você ainda não sabe de nada. Provavelmente, mas preciso saber é sobre Max ao vivo. Isto é por aqui. Bem ali, Max, para viver. Isso é que nós dançamos e evitamos essa coisa para todos os seis vídeos ou seis aulas, e é hora de você aprendê-lo. Então, há uma turma inteira sobre Max para o vivo que está aqui, e você deveria conferir. Deixe-me dizer o que é, Max confia é toda uma linguagem de programação construída na vida. , verdade, Na verdade, tenho usado Max há mais tempo do que uso. Viver. Está bem. Antes de haver Max para viver. Havia o Max sozinho. E era uma linguagem de programação que permitia construir material de áudio e vídeo. Hum, então eu tenho usado isso por muito tempo. É super divertido. Não é tão difícil de aprender. Se você está intimidado por linguagens de programação, então não se preocupe. Este é muito fácil. É basicamente como conectar caixas. É como Legos, certo? Então vamos dizer: “ Aqui está o meu sinal de entrada. Aqui está uma linha de atraso. E aqui é como se o tempo na China controlasse meu boom da linha de atraso, sabe, e então você pode fazer esses efeitos loucos que ninguém mais tem. E aqui é como se o tempo na China controlasse meu boom da linha de atraso, sabe, Essa é a coisa mais poderosa do Max para viver é que você pode construir algo que ninguém tem, e assim as pessoas virão até você e dizem Como você consegue esse som louco? E você relaxa? Eu não sei. Esse é o meu segredo. Porque você projetou o efeito sozinho e ninguém mais o tem, ou pode ser legal e compartilhá-lo com as pessoas. Porque você projetou o efeito sozinho e ninguém mais o tem, Então você tem que aprender Max para toda a vida. É incrivelmente cheio de energia, e é incrivelmente divertido. É incrivelmente cheio de energia, Então, por favor, continue, hum e ah, dependendo de que lado você está, cavar por aí. Encontre o Max para a aula ao vivo, está aqui. E, uh, isso vai mudar sua vida. Eu prometo. 28. Agradecemos a de acordo: Muito bem, agora chegamos ao fim da última Mableton. Ao vivo parte 10 classe seis, , controladores de DJ, agora você é oficialmente incrível ao vivo. Se você está confortável com tudo o que cobrimos, você sabe, ao vivo super. Bem, neste momento, , você ainda precisa aprender Max para toda a vida, mas, uh, outros que, você sabe, vivem muito bem. Então, obrigado por sair. Obrigado por fazer parte desta turma. por Eporfazer parte da nossa comunidade online, por favor, confira mais aulas. Diga aos seus amigos sobre essas aulas incríveis e nos veremos na próxima aula. Obrigado por fazer parte disso, e nos vemos em breve. 29. SkillshareFinalLectureV2 de: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.