Guia definitivo de Ableton Live 10, parte 3: edição e produção

1. Introdução: Feito para você. Aqui está o mais abrangente, capaz de viver programa que poderíamos imaginar. Ele foi projetado para levá-lo de novato a profissional. Terá arquivos de projetos, downloads de instrumentos, convidados especiais em muito mais. Dividi esta aula em seis seções diferentes para que você possa se concentrar no que quer aprender imediatamente. No entanto, para realmente aproveitar ao máximo o programa, comece no início e vá para o fim. Ou pelo menos certifique-se de pegar todas as seções. Em algum momento. Esta é a classe três. edição em Produzindo nesta classe será focada na construção de folhetos inteiros com ao vivo tanto na exibição da sessão quanto na organização. Talvez gastemos muito tempo na automação editando, movendo e organizando clipes, colocando em tempo de assinatura e mudanças de medidor. Criar, modificar e editar soltas e fazer batidas focará em algumas maneiras diferentes que você pode fazer batidas incapazes de viver com seus muitos instrumentos ou apenas cortar o áudio ou algumas outras maneiras também. Então vamos começar a olhar para músicas capazes construídas em uma vez que você pode usar. Há um monte de instrumentos realmente poderosos aqui, então vamos mergulhar em como usar alguns desses para criar sons realmente bons para suas batidas. E então vamos encerrar esta seção da classe com algumas técnicas avançadas, incluindo encadeamento lateral, busing e roteamento. E recentemente e novamente, uma vez que você é selecionado, mesmo que você tenha apenas uma parte dele, você pode copiar. Vou adicionar um pouco de corporação. Então algo realmente simples e eu vou fazê-lo adicionando uma nova faixa que eu vou para. Então, por que você se importa? Por quê? Por que não mover isso ou isso em vez de tirá-lo de macro? Bem, aqui há duas razões principais que vêm à mente imediatamente. A primeira é por causa de eu querer fazer isso. Ok, então aqui está o nosso compressor. Vá para as configurações de encadeamento lateral. Acertei esta flecha bem aqui. 2. Introdução para organizar a edição de visualização de a edição: Muito bem, pessoal, vamos mergulhar no acordo. Exibir edição. Então, Então, primeiro lugar, em primeiro lugar, bem-vindo ao vivo 10 parte três, , vindo até você de um muito, muito, muito frio. Minneapolis, Minnesota. Minneapolis, É o fim do inverno agora. E é, eu não sei, 13 negativos ou algo louco lá fora agora. Então não há melhor hora do que estar dentro de casa no calor do estúdio, trabalhando em algumas faixas capazes de viver e, hum, filmes e vídeos sobre ao vivo 10. Então vamos mergulhar agora nesta seção. E eu acho que provavelmente durante toda essa aula, a coisa capaz de viver três coisas que eu estou fazendo aqui, eu vou estar usando um par de faixas que não são minhas. Estas faixas são de um dos meus colegas da Academia Slam. O James. O Patrick. E quando começarmos, vamos usar este que tenho aqui em cima. E quando começarmos, Agora, isso é chamado de cápsula Pressão é uma nova faixa dele que eu acho que ele disse, vai ser lançado em breve, provavelmente em sua gravadora, que é chamado de Grande Ímã. Então fique de olho nisso, , e vamos escolher algumas dessas sessões dele e ver o que ele fez e fazer algumas mudanças nelas. Concentre-se em como podemos fazer algumas edições e também no que ele estava fazendo enquanto eu estava produzindo. Então vamos aprender a editar e produzir ao vivo 10 usando essas faixas. Então vamos mergulhar na dieta. Vamos mergulhar só de ouvir isto. Esta faixa, é muito curta cerca de quatro minutos. um Este éumarranjo que ele fez de sua trilha. Então aqui, todas as peças aqui na vista de sessão. Mas vamos nos concentrar na visão do arranjo. Isto é o que ele me enviou, e, uh, vamos ouvi-lo. E então vamos mergulhar em aprender ao vivo usando esta sessão. Mas é 3. Looping e locadores: Ok, então agora que sabemos como essa coisa soa, vamos mergulhar. Quero começar com alguns comandos da linha do tempo focados em algum tipo de grande imagem. Uh, looping e localizadores é o que vamos focar neste vídeo. Ok, então essas são coisas que enquanto você está trabalhando em uma faixa enquanto você está produzindo, você vai estar fazendo uma e outra e outra vez. Então, Então, queremos aprender a fazer essas coisas. E também queremos aprender alguns comandos de teclas rápidas que nos permitirão entrar e sair dessas coisas muito rápido. Vamos começar com looping Tão looping, super fácil. Tudo o que precisamos para dio selecionar o que queremos. Toe loop, que podemos fazer uma série de maneiras que podemos clicar em um clipe ou podemos arrastar uma caixa o que você quiser fazer. E isso não importa. Nesse caso, qual faixa você faz isso em uma exibição de arranjo, de qualquer maneira, não importa. Então, se eu fizer isso aqui e loop isso, é o mesmo que fazer aqui e fazer loop essa porque eu estou looping toda a sequência. Ok, então vamos apenas dizer aqui. Na verdade, não, vamos por aqui. Hum, então eu vou fazer é clicar aqui. E então o que eu quero fazer é apertar este botão. Isso liga o loop, mas o loop está aqui agora. Certo? Essa é a minha cinta. Então é isso que vai fazer um loop. Então, se eu realmente quiser um loop este selecioná-lo. Não se preocupe com o comando do botão. L comando l vai fazer duas coisas que querem que ele vai definir o loop. Prepare-se no que você destacou, e ele vai virar loop em mim. Ok, então o jeito que eu ajustei bem ali é que eu apenas peguei o canto dele aqui e drogá-lo para fora. Ok, então veja isso. Se eu mover minha corrida de loop para outro lugar. Se eu selecionar este comando l ele vai definir o meu loop para isso. Se eu selecionar vamos ver. Como posso selecionar a mesma coisa que comando l Vai definir o meu olhar para isso. Não importa em que faixa eu faço, porque vai parecer toda a sequência aqui . Então, o comando I vai ligar sua cinta e definir seu loop para usar, definir o loop. Prepare-se para o que você destacou. Ei, se você quiser um loop, todo o comando de pista a e depois comando. I cometer um para selecionar tudo e, em seguida, comando l Isso vai nos levar todo o caminho do início ao fim. Isso pode ser um pouco tolo, então não vamos fazer isso. Comando l novamente apenas desligou looping, mas deixa minha cinta de loop onde waas Se eu quiser apertá-la, eu posso selecionar outra coisa no comando. L de novo e isso vai me levar de volta a ele. Certo, então corrida de loop é muito importante. Ajustes em loop na sua sequência. Vamos falar sobre localizadores de localizadores. Estes pequeninos estão por aqui? Aquelas coisas que ele rotulou bleeps cordas quebrar 144 construir cair uma quebra caiu para etcetera. Ok, nós podemos adicionar estes apenas subindo aqui. Ah, controle, clique. Adicionar localizador. Vai adicionar um novo. nome padrão é um número, mas você pode digitar o que quiser, então vamos deixar esse lá. Você pode se livrar de um clicando nele e pressionando a tecla delete. E o que também é legal sobre isso. Você notou isso? Bem, primeiro lugar, deixe-me explicar o que são essas coisas. O que eles são é uma pequena nota para si mesmo sobre o que está fazendo. Então, quando você está trabalhando em uma pista, você pode dizer, você sabe, nesta seção eu estou tentando construir este cabo, certo? E nesta seção, eu estou tentando fazer Ah, pequena pausa aqui, algo fora. O que eu gosto de fazer com estes, especialmente é bem, Eu estou trabalhando em uma pista. Digamos que este não é o fim da minha pista. É aqui que estou parando por um dia porque estou cansado e tenho trabalhado nisso dia todo, então eu poderia colocar um localizador aqui e dizer Próximo, Hum, construir duas mudanças chave. Eu não sei. Só para me lembrar de onde parei o dia para que quando eu me sentar aqui amanhã eu possa dizer, Oh, sim, sim, isso é o que eu estava pensando em fazer que eu poderia me livrar disso e depois continuar. Mas também são uma ótima maneira de estruturar seu filho. Há outro uso para eles também. Isto é o que eu estava prestes a dizer há um segundo. Reparem como cada uma dessas bandeiras aqui parecem um pequeno botão de jogo, não é? Porque eles são clicar duas vezes e lançar a partir daí. E assim como tudo na vida, eles vão ficar, uh, no tempo. Então eles não vão lançar até a próxima batida. Certo? Então, não importa quando eu clicar duas vezes no localizador, ele vai esperar o lançamento do reboque até o próximo downbeat disponível. Agora, eu já vi pessoas fazendo remixes inteiras dessa maneira onde eles carregam uma faixa e então eles apenas fazem localizadores e eles saltam entre os localizadores muito rápido e apenas remixam uma música dessa maneira. Hum, é meio legal, na verdade. Para fazer isso, você vai precisar lançar localizadores muito rápido. Então vamos dar uma olhada em uma maneira rápida de fazer isso. A melhor maneira de fazer isso seria mapear esses localizadores Teoh ou uma tecla midi ou uma tecla no seu teclado numérico. A melhor maneira de fazer isso seria mapear esses localizadores Teoh ou uma tecla midi ou uma tecla no E eis como faríamos isso. Então, Oops. Então, primeiro nós entramos em vamos fazer isso para um número na caixa do teclado. Então vamos mapear este dedo do pé. 12 e três. Estes três. Certo, então, mapeando, o que isso significa é que quando eu pressionar o botão número um, vai lançá-lo daqui. Número dois, vai lançá-lo daqui. Ok, então eu estou indo para o modo de mapeamento de teclas, que eu poderia fazer com o Comando K, ou eu posso clicar neste botão aqui em cima. Isso é uma chave. Está bem, não. Qualquer coisa que acabou de ficar laranja, eu posso mapear para uma chave, então eu vou clicar em bleeps. Só vou clicar nela uma vez. Então eu vou pressionar o número um que eu vou clicar em cabos, pressionar o número dois que eu vou clicar em Break Press o número três. Agora eu vou sair do modo de mapeamento de teclas, o que novamente eu poderia fazer com o comando K ou eu comprimir o botão de tecla aqui em cima agora. Cinco pressionados número um. Vamos lá o número dois, três. Então eu estou me movendo muito rapidamente dentro deles se eu quiser me mover muito mais rápido, eu poderia mudar minha quant ization de lançamento aqui para ser como nota 16. Confira, fique bagunçado. Então eu poderia ter me dado muita liberdade. Vamos tentar uma oitava nota. É complicado. Eu deveria praticar um pouco sobre isso, porque o que nós basicamente fizemos aqui é criar um pequeno instrumento que podemos saltar por aí usando. E isso é meio complicado. Certo, então vamos falar mais sobre mapeamento no futuro. Isso foi apenas um pequeno experimento de mapeamento para mostrar como você pode usar localizadores para fazer algumas coisas realmente interessantes. Ok, vamos continuar, uh, trabalhando com clipes, movendo, editando, editando, cortando todas essas coisas boas. 4. Clips: como mover como se movendo em de que copiar: Ok, vamos falar sobre o General apenas movendo coisas por aqui. Então, para mover um clipe, vamos passar o mouse sobre o clipe na metade de cima? Imagine que há uma linha passando pelo meio aqui. Na verdade, vamos olhar para um um clipe de áudio onde nós meio que vemos uma linha passando por ele. Então, qualquer coisa acima do ponto intermediário, você pode clicar e arrastar e simplesmente soltá-lo onde quiser ir. Comando Z dedo do pé, desfazer o dedo. Comando Z dedo do pé, Volte para onde estávamos antes da mão. E sempre que tenho algo destacado, posso fazer todas as minhas coisas previsíveis como comprimir a tecla Delete. Hum, eu comprimo. Copiar comando. Veja, coloque em outro lugar o comando V para colar todas as coisas que você pode fazer, como um processador de texto. Hum, agora, se você agarrar embaixo do ponto médio, você vai pegar uma seção do clipe, ok? Então você pode clicar e arrastar por baixo para pegar uma seção, ou você pode clicar acima do ponto médio para pegar a coisa toda. É importante notar que isso é diferente e viver nove e viver 10. Então, se você está no Live 10 funciona exatamente como eu disse, se você está no Live 9, hum, há um pouco mais de delicadeza, eu acho que esse ponto médio é todo o caminho até este bar. Então, em qualquer lugar sob esta barra superior, ah selecionaria uma seção dela, e apenas agarrar a barra vai pegar a coisa toda. Mas se você está apaixonado 10. Não se preocupe com isso. Hum, ao vivo 10. metade de cima agarrou a coisa toda. Metade inferior. Pegue uma parte dele, basicamente. E novamente, uma vez que você é selecionado, mesmo que você tenha apenas uma parte dele, você pode copiar colar colar. trigo, Otrigo, todas as suas coisas previsíveis. Bem, deixe-me mostrar-lhe um outro truque aqui. Se eu fizer isso, se eu destacar algo assim e agora que está destacado, eu pego usando a metade de cima e mexo. Se eu fizer isso, se eu destacar algo assim e agora que está destacado, Eu só estou movendo aquele pedaço e eu estou puxando para fora. Na verdade, do jeito que você fez, mostramos isso mais uma vez. Então, se eu realçar algo assim, não todo o clipe, apenas uma parte dele. E então eu mudei para a metade superior do clipe e eu clico e arrasto. Agora estou tirando essa seção do clipe. Está bem? Foi o que acabei de fazer lá. Peguei-a e mudei-a para outro lugar. Exatamente como se tivesse destacado algo impressionado. Excluir. Exceto que agora ainda o temos lá. Mas uma vez que você realça algo e então você movê-lo todas as mesmas funções se aplicam, basicamente. Mas veja isso. Se eu segurar a opção. Então, opção. Clique e arraste em praticamente qualquer coisa em meios ao vivo. Deixe-o onde ele está e pegue uma cópia dele lá fora. Então agora o que eu tenho é a coisa que eu acabei de tirar e ainda está lá dentro. Deixe-me mostrar-lhe isso com um clipe. Vamos descer a esta pequena amostra vocal que ele tem aqui. Ok, então eu poderia mover isso por aí, certo? Só pegando a metade de cima deslizando por aí, ou se eu quisesse duplicá-la, eu poderia copiar, comandar, entende? Clique em outro lugar. Comando V para colar direito. Ou eu poderia cozinhar nele para destacar a coisa toda. Opção, mantenha pressionada, opção e, em seguida, clique e arraste. E agora o que fizemos fez uma duplicata disso. Deixamos o original em paz e tiramos um novo. Esta é uma sequência muito, muito importante , muito importantede cliques aqui,porque isso economizará uma tonelada de tempo, mantenha pressionada a opção, depois clique e arraste para fazer uma duplicata de Algo certo. Você poderia fazer isso o dia todo. Estou apenas mantendo pressionada a opção clicando e arrastando. Ok, vamos nos livrar de tudo isso é e como arruinar. Vamos rastrear. Mas está tudo bem. É a minha cópia. Uma outra coisa que quero apontar é reverter as coisas. Só porque é algo que fazemos na música eletrônica o tempo todo. É super fácil de fazer. Você pode clicar em um clipe ou em um pedaço de um clipe. Se você quiser. Clique nele. Você pode ir até aqui e jogar imprensa Rev. Ok, há uma maneira mais rápida. Uh, você pode apenas clicar no clipe. Impressionado a letra R A letra R vai apenas virá-la para trás. Difícil dizer a eles. Vamos fazer isso aqui. Ok, eu tive que pensar por um segundo, mas foi bem rápido, certo? Então é o mesmo que pressionar esta tecla de rev aqui para que você possa fazê-lo apenas por uma seção de um clipe maior. Quando você fizer isso, ele vai dividir esse clipe em vários clipes. Mas está tudo bem. Você não vai ouvir. Não ouvirá esse parecer a menos que o ouça por causa do contrário. Eu reverto de novo. Não, é assim que deve ser. Você não vai ouvir essa separação aqui. Eu meio que senti que você ouviu isso lá porque você ouviu um aplauso que aconteceu lá. Ouvi isso, eu acho. Ok, então um par de apenas geral, uh, uh, movendo-se em torno de coisas. Basta lembrar que as coisas que você faz em qualquer processador de texto uma cópia colar, uh, cortar. Desfazer todas essas coisas funcionam aqui, certo? É só uma questão de você está feliz pegando um clipe ou uma seção de um clipe? Certo? Groovy ou vários clipes. Devo salientar que você pode fazer isso e copiar e colar em faixas futuras, se quiser. Bem, vamos fazer isso. Deixe-me ir para algum lugar lá fora. Vamos pegar isso para copiar. Ponha meu cursor aqui. Shift clique para selecionar todos os quatro desses colar agora. Eu tenho todos eles lá de novo. Desfazer. Legal. Tudo bem, vamos seguir em frente 5. Clip Fades: Ok, vamos falar sobre isso. Clipe desvanece. Agora, antes de falarmos sobre isso, eu quero especificar algo aqui. Dois tipos de desvanecimento que estamos falando. Há automação, e depois há o Clip Fades. Então automação é isso. São essas grandes linhas indo para cima e para baixo. E vamos falar sobre automação em breve, se ainda não o fizemos. Acho que já fizemos um pouco antes, mas falaremos sobre isso novamente em breve. É como se estivéssemos baixando o volume e voltando para cima da pista. Certo? E eu chego a isso, apesar de pressionar a letra A no meu sustento tinha. Mas o que eu quero falar primeiro é apenas fazer um pequeno desvanecimento rápido em um clipe, certo? Não para toda a pista. Só para o clipe. Está bem. Então, provavelmente pronto. Eu lancei de volta para um bar. Certo, então vamos ampliar. Vamos voltar para aquele pequeno clipe de áudio. Vamos pegar o meu pequeno Sim, está de volta. Tem um bem ali. Certo, então o que temos aqui é quando pairamos sobre um clipe, colocamos nossas bocas. Você não tem que clicar em nada ou algo assim. Basta colocar o mouse sobre o clipe. Vê isto? Quatro caixinhas que aparecem em cada canto do clipe. Esses são seus controles de fade para esse clipe. Está bem? Não precisamos pressionar A para entrar na automação. Na verdade, nós definitivamente não queremos fazer isso se nós apenas queremos fazer um pequeno desvanecimento. Ok, então o que eu vou fazer é passar por cima de uma dessas caixas, clicar e arrastar e puxar para dentro agora mesmo. Isto é um desvanecimento de volume. Isto vai desvanecer este clipe. Posso fazer um desvanecimento rápido assim. Agora, o que isso fez é essencialmente a mesma coisa que a automação faria se eu quisesse Teoh controlasse o volume de toda a pista para entrar e sair neste mesmo arco. Eu poderia fazer isso. Esta é apenas uma maneira muito rápida de fazer isso em, um, tipo de nível de clipe, significando apenas para cortar, uh, rapidamente. Hum, e nós poderíamos fabricar estes um pouco mais se quisermos. Podemos nos ajustar. Sabe por onde eles começam? Meio que a forma parabólica deles. Se quisermos usar uma palavra de 2 dólares , assim e realmente as ajustarmos. Então isso vai desvanecer-se e depois desaparecer. Isso é ótimo para amostras curtas. Isso pode ter um pequeno grupo no início deles ou no final deles. E você só quer que ele apareça e saia. Você dio um esmagar essencialmente inaudível algo tão rápido que você não pode ouvi-lo. Mas vamos nos livrar de qualquer estalo que você encontrou por não acertar um cruzamento zero em sua edição. Vejamos outro exemplo disso. Poderia fazer isso em uma escala maior bem aqui. Sabe, podemos fazer um longo, longo desaparecimento aqui, se quisermos. Isto é, sabes, ao longo de 30 segundos, isto vai desaparecer. Vamos sossegar isto e ouvir aquilo. Ok, aqui está a pista. Aí vem rastejando. Certo, vocês apontam para a direita. muito longa Alimentaçãomuito longae lenta. Agora, se você fizer um monte de desvanecimento em um clipe e isso é um desvanecimento cruzado. Isto vai ajudar-nos a desaparecer para o próximo vídeo. Decidi ali mesmo. Isso é porque eles estavam se sobrepondo e eu puxei esta ponta, então ele vai nos desvanecer. Então vamos dizer que você faz um monte de desvanecimento e você tem um monte de coisas complicadas acontecendo. Uma coisa que você também pode fazer é controlar. Clique nesse clipe para chegar ao menu contextual. Essa coisa e uma vez que você colocar desvanecimento nele, você vai ver este reset desaparecer Aqui, você pode simplesmente se livrar de todos os desbotamentos que você coloca e começar de novo do zero se você quiser fazer isso. Ok, então, uh, isso é clipe fades. E isso é novamente apenas digno de nota muito rápido que isso é algo que funciona um pouco diferente. Em nove ao vivo contra a vida, então viva 10 muito mais fácil de lidar. Em nove ao vivo contra a vida, Ao vivo nove, você tinha que entrar aqui primeiro e ligá-lo. Ah, e então houve alguns outros passos também. Ah, mas no Live 10 está sempre ligado. Se você apenas passar o mouse sobre um clipe pelo menos um clipe de áudio, você vai obter esses fades não funciona no meio do eclipse. Hum, porque a maneira como o Midi Info funciona é um pouco diferente, mas em clipes de áudio, você sempre pode obter esse desvanecimento 6. Arrastar e soltar: Certo, mais uma coisa. Nós meio que conversamos sobre isso na última aula quando estávamos falando sobre obter conteúdo ao vivo. Mas só quero reiterar mais uma vez. A maneira mais rápida e eficiente de obter um clipe na exibição de arranjo de exibição de sessão é arrastá-lo do navegador. Então vamos às minhas amostras. Vamos fazer velocidades favoritas. Ok? Arraste-o e coloque-o ali mesmo. Agora, lembre-se que eu vou deixar isso onde não há rastro, certo? Veja, não há nenhuma pista aqui, então eu vou deixá-lo bem ali, e ele vai descobrir o que fazer com ele. E conhece a faixa de áudio Macon. Ok, então pode arrastar e soltar sumit nele um pouco. Coloquei onde eu queria que Teoh se desvanecesse um pouco. E então vamos puxá-lo para fora. Vamos realmente usar isso como este conjunto 44 até esta queda. Então é talvez fazer um longo desvanecimento. Só vai me deixar desaparecer até o loop. Mas está tudo bem. Vamos ouvir o que isso faz. Oops. Estou tão carregado aqui ainda. Meu loop ainda está aqui em cima. Vamos desligar isso. Então eu nunca acertei naquela gota. Vamos tentar mais uma vez. Isso é meio legal. Gosto deste pequeno grupo aqui. Agarro aleatoriamente isso. E, uh, eu gosto do jeito que acabou. Lembra-te que quando o deixei cair nesta pista, se houvesse algum efeito ou qualquer coisa nesta faixa, este clip é aplicado a todos esses efeitos. Lembra-te que quando o deixei cair nesta pista, se houvesse algum efeito ou qualquer coisa nesta faixa, Eu posso chegar a esses efeitos aqui embaixo, apertando esta pequena guia aqui embaixo, que não tem nada nele, porque esta é uma nova faixa, ou eu posso chegar a essa guia também, usando a tecla shift tab no teclado que irá alterna-me entre esta visualização clipe e meus efeitos ou instrumentos se você estiver em um clipe midi. Então, apenas rápido, um pouco de atualização. Não se esqueça de arrastar coisas do navegador é a maneira de ser. Agora, enquanto eu estava dizendo que eu peguei um clipe de áudio e eu estou prestes a cair abaixo de um clipe de minuto . Então, o que vai acontecer? Ah, e ele acha que já vimos isso antes. Vimos isso rapidamente. Hum, eu deixei ir ainda, então ele não teve que pensar sobre isso ainda. Então eu vou soltar agora, e você vai me dizer o que vai acontecer, e vai ser convertido em um clipe MIDI. Hum, isso é o que vive 10 nariz para dio. Isto é um mini. Acho que isto é um rack de bateria. Sim, isto é um rack de bateria, por isso já tem sons carregados. Então o que ao vivo fez foi dizer OK, eu posso converter isso para um loop de bateria e usar os mesmos sons que eu usei aqui e ver como ele acaba. Vamos ouvi-lo sozinho. Ok, nada mal. Vamos ouvir o que realmente soou como o áudio. Isso é muito bom, na verdade. Então o que ele fez foi converter esses sons nos sons da minha bateria. Isso é bastante impressionante. E eles estão usando o mesmo som. É por isso que estou aqui. As mesmas raquetes de bateria escolheram sons diferentes. Eu poderia ajustá-lo para obter esses mesmos sons, ver o que ele está usando, o aplauso, a armadilha e o chute mais baixo. Estou usando esse chute. Oh, eu não vou querer fazer isso. Isso vai ser um monte de palmas. Soa como, ah, reunião de incentivo do ensino médio. De qualquer forma, você entendeu o ponto. Vamos seguir em frente. 7. Mudanças de assinatura de tempo: Ok, vamos falar rápido sobre inserir uma mudança de assinatura de tempo já que acabamos de falar sobre localizadores e este é o próximo endereço de pedidos. , Agora, isso funciona um pouco diferente na exibição de sessão, uma visão de arranjo. Uma coisa que eu quero salientar é que isso que ele escreveu aqui não é uma mudança de assinatura de tempo . Este é apenas um localizador que ele chamou para construir quatro. Aparentemente, Aparentemente, ele está tentando dizer a si mesmo: “ Aqui é onde eu realmente queria bombear, você sabe, como, longe no chão. espécie de sensação Uma mudança de assinatura de tempo parece muito semelhante a esta, no entanto. O que vamos fazer é aqui na área do localizador. Estamos indo Teoh Control Click e você insere mudança de assinatura de tempo. Vai ser um pouco mais alto. E então para mudar o tempo, nós apenas digitaríamos o que queremos. Então número barra número. Então vamos dizer três barras quatro quando eu apertar “Return”. Isso vai vergalhar tudo em 34 para o resto da pista. Ok, se eu quisesse mudar de novo para quatro, eu poderia inserir mudança de assinatura de tempo para quatro aqui. Então, agora, quando estamos brincando aqui. Esta é a nossa assinatura de tempo da nossa sessão. Você acertou isso antes do caminho. Este 44 de volta para. Para Então, o que é importante aqui é lembrar que fazer isso não altera a assinatura de tempo do seu clipe. É para a sessão do jeito que estamos fazendo agora. E você pode ver aqui o pequeno ponto nos dizendo que a assinatura de hora agora é automatizada. Ok, isso é o que aquele pontinho laranja ou filha rosa? quer que lhe queiras chamar O quequer que lhe queiras chamar, significa que automatizámos a assinatura de tempo. E fazemos isso na linha do tempo, que significa que quando tivermos a visão da sessão do Teoh, temos que encontrar outra maneira de fazê-lo. E há outra maneira de fazê-lo na exibição de sessão. Mas é assim que fazemos um acordo. Você é legal? Tudo bem, então vamos nos livrar deles. Então eu vou clicar na mudança de assinatura de tempo e pressionar delete, e então eu vou excluir este também, também, mesmo que este não importa mais, porque nós já estamos e para ficar e quatro para isso não vai fazer nada, mas só para aliviar a confusão. Vamos deletar. Então eu apenas cliquei na pequena bandeira por ele e pressionei a tecla delete. Então é hora de mudanças de assinatura 8. Como baixar e fazer o upload de sessões: Está bem. Ah, uma coisa que eu quero apontar aqui antes de continuarmos é baixar e fazer upload de uma sessão. Lembre-se que há muitas coisas na sua sessão que estão ligadas a outros lugares. E quando eu digo ligado, o que eu quero dizer é que este arquivo de áudio, por exemplo, está na minha biblioteca de amostras e o que o nariz vivo é também. Quando esta sessão for iniciada, vá para minha biblioteca de amostras e obtê-lo. Se abrires esta sessão, , vai tentar ir à minha biblioteca de amostras e obtê-la. E isso não vai funcionar bem, porque você não tem minha biblioteca de amostras. Então o que precisamos fazer é dizer vivo antes de enviarmos algo de um computador para outro, precisamos dizer vivo Ei, basta copiar tudo o que está ligado a partir de algum outro lugar da biblioteca de outra pessoa ou o que quer que copie tudo para o sessão. Apenas guarde tudo juntos. Certo, é assim que fazemos. Vamos para o arquivo certo por onde dizemos salvar conjunto ao vivo, mas vamos dizer coletar tudo e salvar isso significa qualquer uma daquelas coisas que estão flutuando em torno de outro lugar. Copie-os todos para esta sessão e empacote-os completamente. Alguém diz recolher tudo e salvar. Vamos apenas dizer sim a tudo Você pode deixar ainda não ligado para pacotes de fábrica a maior parte do tempo , mas vamos apenas dizer sim a tudo. E nós dizemos, ok. E isso pode levar um segundo, dependendo do tamanho da sua sessão vai fazer uma cópia de tudo, mas, uh, uh, esta é uma sessão bem pequena, então isso é realmente tudo o que precisou. Hum, agora, quando entramos nesta sessão, que é bem aqui, é, uh, esta, eu acho. Sim, aí está. Agora temos amostras. Está bem. Processo importado gravado. Então aqui estão todos aqueles arquivos de áudio que temos andado a mexer com e ouvimos que 04 a 125 BPM está bem ali. Ok, então copiamos tudo. Então, agora, quando enviarmos isto para alguém, vamos enviar toda a pasta do projecto e eles vão ser capazes de abri-la sem entrar nos problemas audiófilos perdidos. Se não tivéssemos feito isso, esse clipe apareceria como uma grande barra cinza, e diria que esse clipe apareceria como uma grande barra cinza, e diria que estou perdendo um audiófilo. O que significa que não consigo encontrar a biblioteca do Jay para importá-la direito. Então é assim que evitamos essas coisas. Agora, hum, no próximo vídeo, eu vou ou a noite não é um vídeo. Na verdade. Vai ser só uma mensagem, mas vou dar-te esta sessão. Agora. Tenho que falar com James Patrick para ver se ele vai me deixar dar esta sessão. Provavelmente não. Então o que eu vou fazer em vez disso é cortá-lo um pouco e eu vou dar-lhe este clipe e algumas outras coisas que você pode usar para brincar com alguns desses conceitos com. 9. Introdução a edição de visualização de da sessão: Ok, vamos mergulhar em fazer algumas edições na exibição de sessão. Então isso vai funcionar um pouco diferente da vista do arranjo, porque lembre-se, nós não temos uma linha do tempo, realmente temos uma linha do tempo. E nós temos um tipo de todos esses pequenos discos giratórios, certo? Isso é o que cada um desses clipes é de certa forma, certo? Ah. Então o que vamos descobrir é que nem todos os registros têm o mesmo comprimento. E isso está bem? Responda isso em um segundo. Nós também vamos ver o que podemos fazer aqui e alguns truques que podemos fazer que tipo de tomar o lugar da linha do tempo. Ah, e como nos contornamos sem ter uma linha do tempo, tudo vai fazer sentido em segundos. Nós também veremos nesta seção, fazendo alguns novos clipes na exibição de sessão para adicionar à nossa faixa que temos indo aqui e novamente . Ainda tenho essa faixa do James Patrick. Este é o mesmo. Se eu virar para a vista de arranjo, temos esta vista de concessão. Parece com isto. Então o que eu acho que estava acontecendo aqui é esse tipo de paleta dele. Isso é que Ele estava fazendo tudo isso. E então ele gravou um acordo. Aqui, vamos falar sobre como gravar para a visão de arranjo nesta seção também. Então vamos mergulhar e vamos falar sobre a configuração geral de loops e vamos a partir daí . 10. Como configurar os loops: Ok, vamos olhar para loops na exibição de sessão. Agora, isso é algo que pode fazer você coçar sua cabeça só um pouco quando você vê-lo pela primeira vez . Mas vai fazer sentido até o final deste vídeo. Confie em mim. Então, confira. Vamos lançar este clipe. O Go ia passar por isso. Pare. Eu também tenho esta faixa. Então, carga, isso é tão amoroso. Na verdade, preciso parar com isso. Não preciso de somar isto, porque esta é a única jogada, certo? Legal. Então vamos ver o que temos aqui. Então você tem um clipe MIDI. Vamos fazer isso. Um pouco de batida, certo? Vamos passar para a guia de instrumentos e dispositivos aqui ou com o clique de navio, e podemos ver o que realmente está aqui. Então nós temos um rack de bateria e nós vamos falar sobre racks de bateria em breve e um par de diferentes sons fofos aqui em cima. Certo, então nada incrível. Vamos voltar para o nosso clipe Midi como olhar aqui ou novamente, guia Shift. E está bem claro o que está acontecendo. Certo. Então vamos olhar para este loop. Este é um loop de quatro barras. Aqui está o primeiro bar. 1121314 Aqui está a segunda barra 2 para 2 para 3 para 4. Aqui está 1/3 bar. 3323334 Aqui está o quarto bar de 4 a 4344 e esse é o fim. É um loop de quatro barras. OK, escola. Nada extravagante. Certo, vamos ver esse clipe. Ei, neste clipe, temos coisas parecidas acontecendo. Chute palmas em uma armadilha. Crianças batendo palmas. É só um loop de uma barra, certo? Vemos mais números aqui, mas estamos ampliados mais longe. Veja se eu consumir eu não posso mais diminuir o zoom. Mas um, 12 1314, é isso. Este é o Barloon. Então, posso tocar quatro loops de barra e um loop de barra ao mesmo tempo? Eu certamente posso. Então, como é que isso funciona? Funciona facilmente. Na verdade. Este loop de uma barra só percorre quatro vezes. Para cada vez que o movimento de quatro barras acontecer, vamos chegar aqui. Isso está nos dizendo o que esses pequenos discos giratórios estão fazendo. Lembra-se deste disco giratório? As coisas são apenas analogia. Isso só significa que cada um desses é que você pode pensar tem sua própria pequena fiação. Então aqui você pode ver essa torta girar, começar de novo no topo. Ok, para cada um daqueles que estão apenas mostrando o grupo. Então, para cada um desses para estes Ok, E se eu quisesse apenas ter um pontapé direito? Faça isso. Pode estar em um loop de bar. Deixe-me. Tenho que redefinir. ICS. Eu só fiz algo estranho, certo? Mas solo que agora temos um loop de uma batida e que poderia ir ao longo de toda a sua pista. Na verdade, isso é algo que eu faço o tempo todo. Basta configurar um destes apenas para correr, dependendo do estilo de música que estou fazendo ou para usá-lo para outra coisa. Como encadeamento lateral, sobre o qual falaremos em breve para que eu possa ter esse outro clipe com outras coisas. Aqui está outro clipe que foi muito interessante. Vamos agarrar. Aqui está outro. Este é um clipe de uma barra. Do Marrocos. Este é um clipe de áudio. Então, clipes de áudio , mistura de eclipse e às vezes diferentes tábuas de Lou. Tenho três tábuas de Lou diferentes indo agora. Tenha esse chute que é um loop de uma batida. Tenha esta batida de bateria, que é um loop de quatro barras, ter este Baraka's, que é uma barra tão moral da história que o comprimento do clipe não importa, desde que ele alinhe. Certo. Então, se você gosta de três bar ah, três batidas Loop, por exemplo, vamos fazer isso aqui. Ok, aqui estão três batidas. Ok, vamos ouvi-lo. Parar todo o resto, certo? É seca e estranha. Não vai se alinhar contra isso. Tudo vai ficar estranho. Desde que sejam divisíveis um pelo outro, é o que estou dizendo. Então um loop de três ser não vai funcionar contra ah quatro batidas loop ou um loop de um bar ou um loop de quatro barras. Vai parecer que os discos não vão alinhar no topo ao mesmo tempo. Então é isso que está acontecendo aqui. Então, alguns destes são longos. Alguns são curtos. Vamos olhar como, aqui está um. Este é 32 barras ao longo de um pequeno bleep. Ele parece que estamos ouvindo direito, e isso continua por 32 barras. Porque é que este vai para 32 barras? Provavelmente, eu acho. E acho que um pouco. Acho que porque conheço esse cara que ele estava brincando com algum equipamento analógico e gravou isso como uma longa trilha de outra coisa de outro instrumento, certo? Tipo analógico lá fora. Isso é provavelmente o que ele estava fazendo aqui. Sim, Sim, esse seria o meu palpite. Então isso nos deu um longo arquivo de áudio. Mas isso é fixe. Você pode fazer isso. Ok, então, hum, esse é o básico de como nós montamos loops aqui na exibição de sessão. Então vamos a um novo vídeo. Uma ilha. Vamos começar a falar sobre como editamos algumas dessas coisas. Ah, e trabalhar com eles. 11. Como editar os clipes: Ok, nós temos três coisas que eu quero falar sobre edição neste vídeo. Um deles é o arranjo de clipes como onde estão os clipes. O segundo é o conteúdo midi dentro do clipe e o terceiro é o conteúdo de áudio dentro do clipe. Então, primeiro, vamos falar sobre o arranjo de clipes. Isso funciona exatamente da mesma forma que funcionou em um intervalo com você. Podemos clicar e arrastar um clipe para outro slot rápido ou desfazer outra faixa em outro slot de clipe , desde que você fique entre faixas Midi e faixas de áudio. Se você mudá-lo para uma faixa de áudio que você está indo para, ele vai fazer a conversão para você que vimos na última seção. Posso clicar e arrastar um clipe para fazer uma duplicação dele. Esse é o meu comando favorito que eu estava mostrando da última vez. Então opção Mantenha pressionada. Opção. Clicar e arrastar faz uma duplicação no novo local. OK, livre-se deles. Eu poderia copiar Colar Comando C Comando V. Clã V Comando V entrar em V. Eu poderia fazer isso em todo o lugar, pode manter pressionada a tecla para selecionar vários clipes, impressionou a tecla delete Todas as suas coisas padrão que vimos um arranjo. Você trabalha para mover clipes. Legal. Agora vamos falar sobre edição dentro de um clipe. Então, dentro do clipe Midi, vamos clicar duas vezes nele para obter o material do editor de clipes aqui embaixo. E este é um eclipse médio. Então vemos as informações MIDI, e com isso, editamos exatamente da mesma maneira que editamos em um intervalo de vocês. , odeio essa palavra propósito, odeio essa palavra. Editado, editado, é como um ritmo divertido na sua língua, mas o cara editado soa estranho de qualquer maneira, hum, então podemos editar isso da mesma maneira que editamos. Aí está outra vez, o eclipse no meio de você. Ok, eu posso, uh, opção clicar e arrastar para duplicar coisas. Eu poderia me mover para cima e para baixo, posso usar o número ou as setas para mover as coisas para frente e para trás. Aqui estão algumas coisas que acho que não mostrei antes. Então setas para frente e para trás para cima e para baixo. Talvez eu tenha falado sobre isso na segunda classe, eu acho, mas mudar na tecla de seta vai estender, uh, nota ou seta de volta para encurtá-lo. Shift para cima e para baixo é um interruptor ativo. Acho que falei sobre isso. Então é isso. Essa é uma útil. Vamos nos livrar disso com a chave de exclusão. E agora vamos falar sobre edição de áudio. Isso é um pouco mais complicado, em um clipe de áudio. Não há um monte de edição enfraquecer fazer aqui, hum, para o clipe real. Como se eu quisesse cortar essa seção do clipe, é muito complicado fazer isso em nossa visão de recessão. Eu não posso apenas realçar algo impressionou a tecla delete. E isso não funciona. Aqui nesta janela. E lembrem-se desta maneira que esta janela funciona exatamente da mesma forma que esta janela funcionou na vista de arranjos, se quiséssemos cortar algo do clipe, teríamos feito isso na vista de arranjos aqui em cima. Não aqui em baixo, certo? Então isso está se comportando da mesma maneira. O que podemos fazer aqui é enfraquecer alguns envelopes. Então aqui está nossa seção de envelope. Vamos olhar para isso mais detalhadamente mais tarde, mas digamos que eu queria pegar o volume da pista e deixar cair você sabe, daqui até aqui poderia fazer isso. E agora esta faixa vai ficar em silêncio neste pequeno pedaço. Vamos tentar. Bleeps foram embora para que eu possa fazer coisas assim. Aqui, livre-se disso. Posso mudar o comprimento do laço aqui. Hum, eu posso definir o início do loop aqui. Então, onde vai começar é diferente do ponto de início do loop. O início do loop é aqui onde começa aqui. Isso significa que quando lançarmos esse loop, ele vai começar bem aqui. Vai tocar todo o caminho até aqui, e depois vai saltar de volta para aqui e voltar de aqui para aqui, ali a cada outra vez, vai começar aqui no Lee no 1º 1 Isso é útil. Se você tiver. Digamos que você tenha um tambor. Ah, forma é batida de tambor aqui, e você tem um pouco de Philip no final, e você quer lançar direito sobre isso, Phil, assista aqui. Você ouve o preenchimento, e então ele faz todo o loop. É bom para esse tipo de coisa. Na maioria das vezes você provavelmente vai querer que seja o mesmo lugar que o seu loop começar. Ok, então se quiséssemos realmente cortar algo a partir do meio disso, a maneira mais fácil e eficiente de fazer isso é pegá-lo sobre a exibição de sessão, soltá-lo em algum lugar, e então fazer a edição fazer que você queria fazer. Aperte isso. Juntem-se a ele. Comando J. Chama-se Consolidar Takes Quick. Segundo, Este é um grande arquivo de áudio e, em seguida, segure-o. Pressione Tab. Solte-o novamente como um novo clipe. Agora temos isso assim. Essa é a maneira mais rápida de fazê-lo de É um pouco complicado, mas você vai descobrir que você não vai estar fazendo muito isso na exibição de sessão. Esses tipos de edições são melhores. Uma vista de arranjo. Legal. Certo, vamos nos livrar disso. Ok, agora, vamos voltar e falar sobre algumas das coisas ao redor, hum, hum, as linhas do tempo coisas. Então, duas das coisas da linha do tempo que falamos antes de mudanças de tempo e mudanças de medidor. Lembre-se, nós fizemos Aqueles na vista de sessão estão arrependidos. Uma vista de arranjo colocando uma pequena bandeira na linha do tempo aqui em cima, certo? Mas não temos mais a linha do tempo. Como lidamos com isso? Há um pequeno truque especial para ele em uma série de comentários. Vamos a um novo vídeo e fazer isso. 12. Modos de as mudanças em visão de sessão: Está bem. Para falar sobre mudanças de tempo na exibição de sessão, precisamos falar sobre cenas. Ok, então estas são as cenas aqui. Ok, agora, lembre-se quando eu lançar um desses apertando este botão de jogo aqui, ele vai lançar tudo naquela fileira. Ok, então este clipe este clipe neste clipe vai ser lançado quando eu bater Seen três lançar um lançamento ao mesmo tempo. Nós Oh, bom. Uma cena para quatro. 11 para 1. Está bem. Super útil para lançar várias brincadeiras ao mesmo tempo. Mas a área de lançamento da cena tem algumas outras surpresas escondidas nele, e uma delas é mudanças de tempo. Então é assim que vamos fazer. Não é como um clique de controle. Não tente fazer isso. Na verdade, se eu controlar o clique aqui, é como aqueles pensamentos que você está gravando no lançamento. Há algumas coisas que você pode fazer aqui, mas, oh, é aqui agora. Eles colocaram em Ah, ao vivo 10. Eu não acho que isso estava aqui antes, mas não vamos nem usar isso. Há uma maneira mais fácil de fazer aqui. É comando são que é apenas para renomeá-lo. Ok, nós vamos apenas mudar o nome da faixa o “desculpe “, o “visto”. Então, em vez de um, vamos ligar para isso. Ah, na verdade, isso é chamado de introdução. Vamos chamar esse verso. Vamos chamar este refrão. Construir queda. - Claro. Está bem. Estou ligando aleatoriamente para essas coisas, mas isso é o que eu faria em um dos meus caminhões é nomeá-los, uh, um pouco útil assim. Digamos que eu queira mudar o ritmo do refrão. Ok, vamos ver. Só há uma coisa que lança aqui que não é um bom exemplo. Vamos chefe de nascença. Vamos ler o verso. Então, quando o verso vier, eu quero mudar o ritmo. Então eu vou dio comando são renomear novamente Eu vou deixá-lo como um verso, mas eu vou dizer espaço e, em seguida, apenas dizer-lhe o que é tempo é realmente fácil. Então, meu templo padrão agora é 121,4 então vamos mudá-lo para algo meio drástico. Vamos lá 40 algo Tipo 40 depois as letras B p m bate por minuto. Então, quando eu voltar, vou pegar uma cenoura azul lá. Isso significa que algo foi automatizado. OK? Então, apenas digitando 140 bpm. O que estou dizendo ao vivo é que eu queria lançar esta cena naquele ritmo. Ok, então eu sou longo, então eu não sou a Introdução 1 21.4 Quando eu lancei o primeiro aqui, nós pulamos 140 Mas agora eu tenho um pequeno problema porque agora quando eu voltar para a informação, ainda tenho 40. Então, se você vai fazer isso, você deve ter o hábito de fazê-lo em todas as cenas. Então vamos voltar à introdução Renomear Intro Space 1 21.4 D DPM sem espaço. Ok, agora eu posso ir e voltar, certo? Isto vai ser lançado às 21.4 este um 40 nós vamos para trás e ele vai voltar para 120 O que acontece se eu for para o refrão? Bem, depende do que eu fiz antes dele, porque o coro não tem uma mudança de ritmo nele. Então, se eu estiver em 1445 Metaverse e então eu for para o refrão, é claro que vai ser aos 1940 se eu encontrar a introdução e então eu pular para o refrão, é claro, pode ser em 1921, certo? Porque o coro não tem mudança de ritmo. Então tudo o que ele sabe fazer é usar o ritmo que já estava em. Então, se você quiser ter certeza de que seus refrões no ritmo certo, digamos 1 21.40 bpm. Agora posso ir de 120 para 140 para 120. Hum, então vamos subir aqui. 1 21.4 Qual é o versículo 40 provado de volta ao coro? 120 Tudo funcionou como era suposto. Então cuidado com isso. Hum, isso é uma maneira realmente liso e eficiente e algo que muitas pessoas negligenciam sobre como mudar o ritmo na sessão Você 13. Mudanças na visualização de sessão: Ok, mudanças de medidor na exibição de sessão funcionam quase de forma idêntica. Ok, se você quiser inserir uma mudança de medidor por algum motivo, você pode fazê-lo. Vamos fazê-lo nesta construção. Então renomeie, vá para o espaço final. Na verdade, você poderia fazê-lo no início para ele não importa onde você colocá-lo, contanto que você colocá-lo em algum lugar da mesma maneira que com a mudança de tempo, nós poderíamos escrever um número e, em seguida, bpm para dizer-lhe Foi uma mudança de tempo para um mudança do medidor. Poderíamos escrever um número, cortar outro número, e vai interpretar isso como uma mudança de medidor. Então eu recebo o retorno e você pode ver que ficou azul aqui, sabendo que ele tem alguma informação extra sobre ele que está nos dizendo para fazer alguma coisa. Então, agora, se estou aqui é uma coisa muito tranquila de 50. Estamos a 141,4 bpm. Estamos em quatro, só isso. Tudo bem. Eu vou aqui para a construção e eu chego ao O. Então nós ajustamos nosso medidor aqui agora todas as mesmas coisas que eu acabei de falar se aplicam. Então, se eu quiser que a entrega seja em 44 eu preciso dizer caso contrário, ele vai ficar em 34 Então, se você vai ter o hábito de fazer isso, basta fazê-lo em tudo. Você pode fazer as duas coisas. Confira isso. 148 p de espaço, 34 sozinho. Largue espaço. 21 horas. horas Espaço. Ok, então, não. Quando isso for lançado, vai para 140 bpm, 34 lançamentos. Quando eu voltar e lançar um desses, eu não tenho uma mudança de tempo. Então eu deveria colocar um se eu for fazer uma mudança de tempo. E você pode estar dizendo a si mesmo, se eu escrevi isso para ir verticalmente para baixo, por que eu precisaria voltar aqui e colocar minha mudança de tempo em mudanças de 34244 aqui? Eu nunca vou passar de construção para verso direito de trás para frente assim, e você provavelmente está certo. Hum, então pode estar tudo bem. No entanto, na minha experiência, especialmente quando toco com uma banda fazendo coisas ao vivo com uma banda, sabe, há momentos em que ensaiamos e podemos ouvir, parar e dizer, Ok, legal. Vamos voltar ao verso e começar aqui e de repente eu estou no medidor errado, certo, porque eu fui, eu pulei de volta. Então eu gosto de colocá-lo no reboque. Todos eles. Se você vai colocar algum em tudo, é Ah, é Ah, bom truque para ter se você não for, se você nunca vai ir para trás ou para a frente e você não tem que se preocupar colocá-los em todos os lugares. E se você não vai usar isso, se você não vai mudar o ritmo e você não vai Teoh mudar o medidor, então não colocá-lo em tudo. Isso é totalmente bom. Mas lembre-se, a fórmula é, uh, você precisa se você quiser mudar o ritmo, você precisa dar um número. Sem espaço BPM. Se você quiser alterar o tempo, são o medidor que você diz número barra número com o espaço em ambos os lados dele. E se você quiser nomeá-lo, você pode apenas digitar o que quiser S O. Eu posso chamá-lo de coro 21 bpm e depois para quatro se eu quiser e é assim que funcionam 14. Como adicionar harmonia: Ok, então o que eu quero falar aqui é como adicionar algumas coisas à pista que temos. Então o que vou fazer é lançar esta batida de bateria. Ok? Legal. E eu vou adicionar um pouco de progressão no tribunal. Então algo muito simples e eu vou fazê-lo adicionando uma nova faixa. Então eu vou para a direita e certamente rastrear. Ok. Há. Eu vou movê-lo sobre isso é bem ao lado da minha bateria porque é por isso que eu sinto vontade não fazer uma grande razão para isso. Vamos aos instrumentos e encontrar algum tipo de instrumento analógico simples. Eu realmente quero um bloco para algum tipo de cordas que o tonifiquem. Então eu vou colocar esse instrumento nesta pista. Não, eu sei tocar meu teclado. E aqui está tudo bem. Só estou tocando meu teclado. Isso é tipo, Ok, então vamos gravar em apenas talvez, tipo, um ou dois acordes. Ok? Então vou tentar encontrar algo aqui. Ok. Eu gosto disso. Que eu só tentaria usar esta captura aqui, joguei-a dentro. Ok, então aqui está tudo que eu acabei de jogar. Quero voltar para aquela parte que eu realmente gostei de pensar que estava bem aqui. Vamos direto no downbeat e o que eu queria que Waas tudo isso fosse certo naquele downbeat. Então isso é anotado para lá, você sabe, Veja, arraste isso sobre para caber em. Então acho que conseguimos. Gravei em 340 rascunhos. Isso está tudo bem. Então eu gravei isso em 34 porque na lição anterior, eu estava mexendo em torno do meu tempo, e eu deixei em 34 Faz exatamente a coisa que eu disse que você não deveria fazer então eu vou mudar manualmente para 3 para 44 Então eu vou mudar meu clipe para 44 Isso é realmente não vai mudar nada sobre o que eu toquei. Só vai mudar a forma como a grelha está alinhada. Então, vamos. Vamos colocar isso em um downbeat 39 vamos ver como ele se alinha. Ok, então eu queria terminar bem ali e repetir de volta. Ok, então eu fiz um pequeno tipo de acordo. Só por plantá-lo, não é perfeito. Eu poderia apertar tudo isso, mas, sabe, sabe, estou tentando me acostumar a não fazer minha jogada perfeita. Exatamente o que estou fazendo. Já que estou falando agora, alguém tem que parar de fazer isso? Hum, é que há um tipo de nota lateral, mas ah, há um monte de argumentos para ser feita sobre as coisas soando muito melhor quando são jogadas e não, hum, finesse para ser perfeito . Por isso, vou-me embora. É para ele. Ok, então agora eu tenho essa coisa menor esquerda. Agora, o que eu quero? Digamos que eu queira adicionar uma parte a ele. Ok, então eu quero adicionar ah, harmonia ou algo assim. Então eu vou duplicar este é o comando. Clique e arraste. Ok. E depois vamos ver se consigo encontrar outra coisa. Isso é interessante. Era uma espécie de macarrão em Fá menor. Então vamos fazer algo mais alto para fazer isso. E então vamos apenas Bem, isso é uma espécie de grande mudança de acordes lá. Você ouve um apartamento em E flat? Então, e eu só estou brincando por aqui, e então tudo bem. E vamos nos livrar da outra coisa que eu fiz há um segundo. Talvez você leve isso lá, então eu tenho duas anotações por todo o lado. Ok, então agora eu fiz uma segunda parte, certo? Então eu vou aqui a primeira parte que eu fiz e a segunda parte que eu fiz. Vou a algum lugar com isto. Confie em mim. - Ok . Não é extremamente interessante. Então, eis o que vou fazer. O que quero dizer aqui é que podemos harmonizar estes e um truque rápido para fazê-lo. E o que quero dizer com harmonizado é pegar este clipe e adicionar algo a ele. O que tenho agora é que posso tocar um desses, mas não eles juntos. Certo? Então, se eu quisesse um harmonizado este 1º 1 com algum material extra, hum, eu tenho o material extra aqui, mas eu não posso jogar estes dois ao mesmo tempo. Certo? Então aqui está uma coisa que eu poderia dio apenas duplicar isso. Ok, agora eu posso fazer isso. Livre-se disso. Aqui está o meu 2º caso, e eu tenho um em dois. E coloque aquele ali em cima. Agora eu tenho a minha coisa principal aqui. Minha segunda coisa aqui para que eu possa tocar isso. Isso teria sido um pouco jogar isso. Ok. Legal. Então, o que eu fiz lá foi. Comecei com a batida de bateria que fiz um pouco, quero dizer, uma progressão do núcleo, algumas notas, e então eu queria adicionar algumas notas a ele. E o que eu fiz foi que eu fiz um novo clipe puxando-o para baixo e duplicando o primeiro 1 e depois me livrando do material original. Então eu só tinha material novo e, em seguida, colocá-lo em uma nova faixa com as mesmas configurações duplicando este, e isso me permite reproduzir ambos ao mesmo tempo. Ok, então esta é a razão pela qual eu estou apontando isso para mostrar como você precisa estar pensando sobre música se você vai trabalhar na exibição de sessão. Estes dois não podiam jogar ao mesmo tempo. Então, se eu quisesse expandir sobre ele, eu teria que ah, ou adicionar este novo material a este clipe ou duplicar a faixa, e assim, certo? É só uma pequena experiência de pensamento. Ok, vamos falar sobre o temido volta para organizar o botão no próximo vídeo. 15. Voltar para o botão de arranjo: Está bem. Um dos problemas que enfrentamos de vez em quando na visão de sessão é saber exatamente o que estamos ouvindo. E eis o que quero dizer com isso. O que quero dizer é que temos um monte de clipes na tela. No entanto, estamos ouvindo o que está aqui, ou estamos ouvindo uma visão de arranjo, certo? Nós realmente não sabemos. Às vezes, às vezes é bem grande. Isso sempre foi um problema na vida por causa dessa coisa de dois lados. Sempre teve que haver uma maneira de lidar com isso. Isso, tipo, que lado está jogando questão, e é assim que lidamos com isso. Veja este pequeno botão laranja aqui. Agora, este é um novo local para isso. Foi aqui em cima Ah, nas versões anteriores. Mas agora está aqui em baixo. Então isso é chamado o botão de volta para arranjo. Então, quando isso é laranja, que é agora, o que isso significa é que Ah, imagine ao vivo é dizer que você tem informação, e por informação, quero dizer música. Você tem música na vista de sessão e vista de arranjo, e eu não sei o que você quer que eu faça. Então eu vou jogar sessão de exibição e acender esta pequena luz para que você saiba que eu estou jogando sessão, você entende isso é o que dizer, é dizer que eu realmente não sei o que fazer. Então eu vou jogar sessão de exibição. Isso é o que aquele ditado, hum, se eu for para a vista de arranjos você vê, é tudo ótimo fora como se tudo estivesse ótimo. E a razão é ótimo para fora é porque aqui está o mesmo botão novamente está dizendo que eu realmente não sei o que fazer aqui. Você tem informações de ambos os lados. Então eu vou jogar sessão de exibição, e eu vou cinza tudo isso para fora. Se eu apertar este botão, é você que vai contar. Está bem? Quer que eu jogue um pouco de você? Legal. Eu vou jogar uma gama de você. Eu volto aqui. O botão não está aberto, o que significa que estamos a jogar uma gama de “U por isso agora estamos a ouvir arranjos. Sem clipes. Ar lançado. E não pode gostar que essa coisa seja como um desligado, uh, vidas vão te dizer quando ele quer você. Teoh, ligue ou desligue isso. Então, estou ouvindo arranjos. Se eu voltar para a exibição da sessão e eu lancei um clipe, luz repentina acende. Esta faixa fica ótima para fora. Eu só toquei um sofá de faixa. Provavelmente mais pistas. Certo, agora vamos voltar. Mais estão ficando ótimos. Ok, quanto mais eu jogo, então tudo o que ele quer que eu faça é apertar este botão para dizer, ok, volte para a sessão. Isso é o que sentimos muito. Nossa idade com você. É por isso que chamamos de botão “Voltar ao Arranjo”. Significa que fiz algumas coisas. Apenas me leve de volta ao seu alcance. O mais curto é quando você entra na vista de arranjos e vê algumas coisas quesão ótimas assim. O mais curto é quando você entra na vista de arranjos e vê algumas coisas que O que isso significa é que você deve ter feito algo na exibição de sessão ao mesmo tempo. Está tudo bem. Não é grande coisa. Aperte este botão e você está de volta. Ok, hum, é assim que sabemos que se estamos ouvindo a exibição de sessão, arranjo, você pode ser confuso. Às vezes é uma das coisas mais confusas da vida. Eu acho que isso está de volta para organizar com botão? Mas há uma boa razão para isso existir porque às vezes queremos gravar para a visão de arranjo, que está literalmente usando ambos os lados ao mesmo tempo. Então vamos falar sobre como fazer isso e por que queremos fazer isso no próximo vídeo 16. Gravação para arranjo: Ok, então eu estou trabalhando na exibição de sessão, e vamos dizer que eu fiz algo incrível. Estou muito feliz com isso. Quero gravar o meu desempenho, certo? o meu desempenho, Quero gravá-lo, por assim dizer. Ou digamos que eu configurou toda a minha noite de quatro horas que eu estou tocando em algum clube na exibição de sessão e eu vou lançar clipes. Vou lançar cenas. Vou fazer umas coisas de filtro , ao vivo, mas quero gravar tudo isso para vomitar online mais tarde. Então, eis como faríamos isso. Vamos para a exibição da sessão e vamos sair daqui porque ele já fez isso aqui. Então vamos apenas ah, configurar para gravar. Ok, então eu vou sair daqui e colocar o cursor ali. Acho que isso vai me fazer começar a gravar lá. Agora. O que vou fazer é na vista da sessão. Vou apertar este grande botão de gravação. Agora, isso não vai gravar em um clipe, uh, uh, em lugar algum. Ok, aqui vamos nós. Então agora estamos gravando agora começar a lançar coisas. Uma camada deste sistema de início de tomada adicionado. - Simplesmente ótimo. Certo, agora vamos ver a sessão e ver o que temos. Aqui está o que gravamos. Então, o que gravamos e lembrem-se que tenho que clicar isto de volta para um intervalo de vocês porque eu estava fazendo algumas coisas em um intervalo de vocês. Então, o que gravamos é o meu desempenho exato que eu apenas fiz não apenas o som dele, mas todos os clipes quando ele foi lançado para que eu possa tocá-lo a partir daqui. E este é o meu desempenho exato. Lembro-me muito destes lançar este. Se você se lembrar. Então comecei a mexer com o volume desses bleeps. Vamos pressionar a e ir para a nossa automação. E há aquele volume que eu estava brincando, certo? Então, tudo é vista decisão gravada. Não só quando você lança clipes, mas cada discagem que você liga. Tudo está sendo documentado na exibição de sessão para você, então você pode, em seguida, saltar para fora e enviá-lo para um amigo ou postado on-line, ou fazer o que você quiser fazer. Então, isso Então, está gravando para a vista do arranjo. Tudo o que fizemos foi pegar uma performance que fizemos aqui e gravá-la para este lado, e agora podemos rebaixá-la. Podemos chamar-lhe uma pista. É ótimo, certo? , Basicamente, é só tirar todas as suas ideias da vista de sessão e colocá-las numa música. Certo? E ainda podemos editar isso, certo? Como podemos dizer, , talvez eu não quisesse que isso acontecesse. Há, você sabe, eu vim mais cedo. Opa. Vamos consertar isso. Venha aí, você pode. Você pode mudá-lo e arrumá-lo o quanto quiser. Mesmo que eu tenha dito, você sabe, é meio divertido ter falhas e coisas assim. Ainda arrumo muito as coisas. Ok, uh, com isso dito, deixe-me dar-lhe um pedaço de coisas para brincar. Dou-te outra sessão aqui, se quiseres. Agora você pode baixá-lo depois disso. Ah, e provavelmente vou fazer uma sessão. São só estes dois clipes. Na verdade, vamos fazer isso. Aqui vamos nós por aqui para que você possa brincar com isso e gravar seu próprio arranjo do que acabamos de fazer aqui. Ok, então isso será para você baixar na próxima seção, e então nós vamos começar a fazer batidas 17. Batidas: Ok, vamos falar sobre fazer batidas nesta seção. O que vamos fazer é fazer batidas. Acho que exatamente o que eu disse que faríamos nesta seção. Então, para este, eu não vou usar essa faixa de James Patrick. Vamos começar de novo, então vamos fazer alguma coisa. Ah, sem qualquer modelo, porque nós vamos estar puxando alguns loops, cortando-os, fazendo alguns dos nossos, e , ah, seria mais fácil fazer tudo nós mesmos. Então, hum, eu acho que sem mais delongas , vamos mergulhar primeiro , vamos falar sobre ... Bem, deixe-me dizer uma coisa bem rápido nesta seção. O que vamos fazer é primeiro, vamos falar sobre fazer alguns loops e torná-los nossos, cortando-o. E depois vamos falar sobre usar racks de bateria para fazer o nosso a partir do zero. Então vamos mergulhar em trabalhar com Loops e Capelão 18. Trabalhando com loops: Ok, eu vou fazer isso. Uma vista de arranjo. Mas você pode fazer a maior parte disso na exibição de sessão também. Para começar, vou pegar um loop e puxá-lo para uma faixa de áudio. E isso é um loop de áudio. E onde você foi? Aí está você. Vou pegar um loop de áudio e deixá-lo em algum lugar. Amplie um pouco, e então eu quero um duplo clique sobre ele porque eu quero olhar para ele aqui em baixo. Então a primeira coisa que eu quero olhar em loop é o comprimento. Então eu quero ter certeza de que é um loop perfeito. Basicamente, , vamos começar no 11 e vamos para duas barras ou quatro barras ou oito barras ou uma barra? Seja qual for o seu loop, tenha certeza de que é um bar completo. Ou se é exatamente como o que estávamos falando antes, onde é como um chute. É uma amostra completa. Isso é bom, também. Mas para a maioria dos bares como este, especialmente quando você está trabalhando com beterrabas para a maioria das amostras, você vai querer que eles sejam uma barra completa ou duas barras ou quatro barras. Você não quer um. São três barras. Então, uma barra, duas barras, quatro barras para oito barras é tipicamente o que esperaríamos para fazer coisas normais. Você quer fazer coisas estranhas que você faz com Rebar Loop, e vai ser divertido. E onde? Ok, então este é um cheio de duas barras. Posso dizer porque vamos de 1 a 2. Há dois. Então, há um bar completo e isso é exatamente a meio caminho, então apenas 33 estaria bem aqui se existisse. 2.4 ponto três é o fim da barra um ponto ford até três é o fim da primeira barra. Para duvidar de cerca de três é o fim da segunda barra. Nós também podemos ver nossas notas trimestrais 1.2 é o segundo trimestre nota 1.31 ponto para ok para ponto para fazer isso, três para duvidar quatro. Então eu posso ver 4/4 notas em cada uma dessas barras. Este é um loop completo de dois bares. Ok, então agora vamos ver algumas de nossas propriedades aqui em baixo, então eu costumo começar com aqui. Então isso está nos dizendo, um, nossa posição inicial do loop, que geralmente queremos ser 111 que está aqui e nosso comprimento. Ok, então quanto tempo é? Isso me diz para barras zero batidas 0/16 que é o que queremos. Poderíamos determinar a mesma coisa que acabamos de determinar se são duas barras, olhando aqui dizendo que são duas barras e não 16 ou batidas extras. Poderíamos determinar a mesma coisa que acabamos de determinar se são duas barras Então você quer basicamente que este seja o número 00 se for uma batida perfeita, menos que isso não esteja começando no 111 e então isso pode ser algo diferente. Então, se este é 111 você quer que este seja 200 ou 400 ou 800 ou um lá, lá ou alguém. Então isso me diz que são duas barras. Então este é o nosso ponto de partida um ponto final. Isso é uma coisa de que falamos antes. Se eu mover isso, você pode ver o que meu loop está fazendo acima. Está começando em um lugar diferente à medida que continua em frente. Normalmente, você não quer mexer com isso, mas talvez eu queira que esse loop comece aqui e continue. Vamos apenas ouvir este loop. Antes que eu faça qualquer outra coisa, você provavelmente deveria aqui do que estamos falando. Ok? É um loop estranho. Eu peguei um estranho de propósito porque vamos tentar fazer algo interessante isso. Talvez eu quisesse começar, sabe, aqui e depois continuar a partir daí. Talvez eu quisesse começar, sabe, sabe, Eu poderia fazer isso, certo? Você pode brincar com isso e se divertir um pouco com ele. Mas vou programar isto para começar aqui. Então esta bandeira que estou carregando é o ponto de partida do loop, que também é que você pode definir aqui. Não tenho um ponto final de loop. Embora eu pudesse fazer um se realmente quiséssemos. Certo, dobra está ligada. Falamos sobre trabalhar na última aula. Hum, nós queremos uma espécie de verificação de local está deformante. Certifique-se de que está certo. Certifique-se de que você está baixo batidas se sentir bem. Lembre-se que quanto mais marcadores de dobra você colocar em algo, mais você degradar o áudio. Então, se você não precisa mexer com nenhum desses marcadores, você vai ter um som um pouco mais limpo. Então, vamos ligar o nosso Metrodome e ouvir isto e ver se está a alinhar correctamente. Parece-me muito bom, por isso vou deixá-la. Se algo não estivesse no lugar, sabe, eu poderia fazer uma âncora clicando duas vezes lá e, você sabe, empurrando-o em torno de fazer o que eu precisava fazer para fazer com que ele se alinhasse bem. Mas acho que é muito bom. Por isso, vou deixá-la. Como é esta coisa de mestre salvo é realmente interessante. 99% das vezes vamos querer deixar isso de lado. Mas o que está acontecendo aqui é que, hum quando estavam deturpando. O que estamos fazendo é descobrir qual é o ritmo deste clipe, que é 25,68 e depois ajustá-lo para tocar dentro do nosso set. Então vamos mudar isso para, tipo, 100 bpm. Certo, então vamos tocar isso às 100 bpm. Mas se dissemos Mestre, o que vamos dizer é que tudo o resto se dobra para isto. É uma ideia estranha, certo? Isso significa que vamos fazer tudo correr aos 125 bpm. Então é uma proposta arriscada. Então eu deixaria isso fora, mas talvez queira fazer algo com ele. Ok? Estes são os nossos parâmetros de dobra. Nós olhamos para isto para este tipo de coisa. Queremos deixá-la de fora, melhor que pudéssemos transpor. Podemos dar um pouco mais de volume se quisermos tudo isso. Neste caso, não fazemos isso de volta ao padrão. Truque rápido que você pode fazer é se você apenas algo e quer apenas obtê-lo de volta para o padrão. Depois de ter saído dessa coisa, pressione a tecla delete e você voltará ao seu padrão. Ok, Ok, então esses são apenas parâmetros rápidos de, uh, loop que podemos querer olhar. Outra coisa que podemos fazer é se tiver um pequeno clique no final. E isso não é extremamente comum para um loop de bateria como este. Você pode querer dar um pequeno desvanecimento em, tipo, tipo, quase microscópico. Hum, provavelmente não vai precisar fazer isso, mas se você está fazendo, tipo, um loop acústico ou algo assim, você pode encontrar querendo fazer isso. Ok, uh, seguir, vamos cortar esse idiota e ver se podemos fazer algo muito mais interessante com ele . 19. Como de a de de ar: Está bem. Há um par de maneiras diferentes de cortar um loop para fazê-lo fazer algo diferente e realmente meio que fazer com que seja nosso. Hum, há uma maneira fácil de uma maneira difícil. Vamos colocar dessa forma. O que eu vou te mostrar primeiro é a maneira mais difícil. Esse é o jeito que é um pouco tedioso, mas pode ser útil e honestamente, euprovavelmente faço da maneira mais difícil do que preciso. Esse é o jeito que é um pouco tedioso, mas pode ser útil e honestamente, eu Eu meio que gosto de trabalhar assim. Isso sobre mostrar a você. Hum, mas se você não gosta, apenas aguente firme. Vamos chegar ao caminho mais fácil em dois vídeos a partir de agora. Então a maneira mais difícil é Teoh cortar cada uma das peças que queremos. Ok, então o que eu vou fazer é dividir este clipe em um monte de pequenos clipes e ampliar um pouco mais e vamos para lá. E comandar e dividir isso em dois. Então, o comando E faz onde quer que você coloque o cursor, ele vai dividi-lo ali e fazer um novo clipe. OK, então você não precisa fazer isso para cada som. Eu não estou preocupado em ficar, como morto ao som. Só estou chegando perto disso. Skip, esse é um olhar. Esse parece meio estranho. Aquele parece estranho. Estranho no bom sentido. Ok, então eu fiz alguns clipes diferentes agora, então eu vou arrastar este amassado. Os grupos pegam este clipe. Coloque-o lá em baixo. Agora, vou tentar arranjar o quê? Eu só me agarrei em algo. Encurte isso. Então eu só tenho esse som. Eu gosto de realmente fazer uma nova faixa de áudio aqui para conhecer uma nova mini-faixa. Então, a nova faixa de áudio é o comando T. Então eu poderia colocar meu tipo, tipo de chutes aqui, e então vamos ver que outros tipos de sons eu tenho. Seja o que for, deve ouvir o que são. Bem, eu estou fazendo isso, mas oops. Vamos colocar isso aí. Isso parece um tipo de som suave ou relativamente pequeno. E você sabe um truque legal que você poderia fazer. Vamos pegar apenas uma barra. Loop isso. Comando. Eu mudo essa faixa que eu quero ouvir isso. Ok, isso é o que eu tenho até agora Eu gosto disso. Quero estudar isso lá. Minha vez. O metro para casa para ajudar aqui. Ver o que mais eu podia ouvir. Legal. É uma opção lá. Só estou rabiscando por aí. Realmente? Obviamente, como você provavelmente pode ouvir o tipo de como a primeira parte dele. Ok, isso é muito legal. Estou muito feliz com isso. Vou me livrar dessas coisas aqui em cima. Hum, e agora eu tenho esse loop legal. No entanto, eu tenho todas essas pequenas amostras, e são um pouco difíceis de lidar com elas. Então vamos a um novo vídeo, e vamos falar sobre como lidar com esses, hum, um, um jeito um pouco melhor. 20. Consolidação: Ok, então digamos que eu queria fazer um loop nesse padrão que eu fiz certo. Reduza o zoom. Não posso simplesmente agarrar o canto e esticá-lo como eu poderia aqui ou algo assim, certo? Eu não posso selecionar a coisa toda e depois dizer “loop” porque ele vai loop cada peça individual ou algo assim. Não vai funcionar porque não é um só clipe. É um monte de clipes. Eis o que posso fazer. Há uma solução fácil para isso, e é uma que já vimos antes. Hum, se você se lembra ou tem palpite sobre o que eu vou fazer, então diga em voz alta agora e, uh, dê um tapinha nas costas. Se você disse para consolidar, é isso que vamos atrás agora. Isso é o comando J. Então vamos destacar uma barra completa, incluindo o espaço entre e o espaço no final. Isso porque eu preciso ter exatamente uma barra cheia aqui, Comando J consolidar, que o transforma em uma barra completa. Agora eu posso descer aqui e ligar o loop e eu posso puxar este loop para fora e para sempre fazer a mesma coisa com este comando de pista J loop para fora. Oops. Tenho que ligar o loop que sabemos que está looped. Eu realmente não tenho que me preocupar com minhas configurações de dobra aqui em baixo é quando você consolida isso. É bonito. Vai ficar bonito em você, não vai? Provavelmente o tinha na grelha antes de consolidá-lo. Como quando você estava construindo, o que nós fizemos. Então, quando está consolidado, deve ser deformado corretamente, e não deve ser nada que você precisa fazer lá. Mas você precisa ligar o loop e então vamos arrastá-lo para fora. E agora temos um loop que podemos usar como um perdedor fora. Vê o que acontece quando temos isto? Vamos voltar a ligar isto. Eu gosto de fazer isso em loops compostos como colocar alguns outros loops nele ao mesmo tempo. Um pouco exagerado, certo? É que eu acho que pode até ser recorte. Mas e se eu fizesse isso? Basta colocar este pedaço grande aqui em lugares aleatórios estranhos. Ah, e então eu aumentei meu ritmo como uma tonelada de 150. Vai ficar um pouco bem, é demais. 120 Vamos desligar o Metrodome. Eu meio que gosto disso. Gosto destes riachos. Sêxtuplos? Isso aconteceu aqui em cima. Isso foi divertido. Hum, eu acho que nós fizemos algumas coisas legais aqui. É muito barulhento, mas pode ser legal. Consolidar é o segredo que você quer fazer lá. Hum, ok. Dito isso a seguir, vamos começar a falar sobre a vamos começar a falar sobre amaneira mais fácil de fazer o que acabamos de fazer. 21. Fatie para a nova faixa de MIDI: Ok, uh, para este próximo experimento, eu vou mudar para um loop diferente porque eu quero que alguns tambores são um pouco mais normal para este aqui realmente fazer sentido. Então aqui está o que eu tenho. Vá. Ok. Então a primeira coisa que eu quero fazer é olhar para este loop. Isto não é um ciclo completo. Quero dizer, este é um loop de quatro barras, e é um total de quatro barras, mas eu tenho todo esse espaço vazio no final. Então o que posso fazer é trancá-lo em três bares. Bem, isso é um pouco arriscado. Isso é muito bom. Bem , não vai importar o que estamos fazendo agora. Se eu quisesse usar isso como está, talvez precisasse truncar um pouco mais como uma barra. Vamos precisar de uma dobra,o que importa para o que estamos fazendo. Vamos precisar de uma dobra, Certo, então vamos apertar esse laço. Vamos pegar nosso loop todo o caminho para fora de quatro barras e então vamos zoom aqui e colocar isso direito na grade, porque não está nele agora. Nós vamos fazer um pouco de loop primeira coisa. Eu vou fazer é fazer uma âncora bem aqui. Esta é a nossa, obviamente, a nossa primeira nota vai controlar? Clique nele e diga, Set 11 aqui, significa que este é o começo e vamos puxar ou loop para começar bem ali. Às vezes, isso é tudo que você precisa fazer. Mas vamos tentar. Ah, caminhe a partir daqui. Dito isso, ligue nossos gnomos do Metro, podemos ouvi-lo e vamos ver como baixamos nosso tempo para que possamos ouvi-lo um pouco mais fácil. Acho que fui muito bom. Na verdade, é difícil dizer. Vamos tentar levar para aquelas duas barras, ver se estamos alinhados. Ok, então aqui está o que eu vou fazer agora. Eu não vou me preocupar com essa coisa extra longa porque eu realmente quero lá por um segundo. Eis como vamos cortar este. Este é Lembre-se, eu disse, há uma maneira fácil de uma maneira difícil. Esta é a maneira mais fácil. Mesmo que seja complicado, você sabe, nós ainda estamos fazendo música aqui. Não é como se fôssemos de qualquer maneira. Vamos fazer isso, então controle. Clique em que otário e digamos fatiado para nova faixa midi. É o que procuramos aqui. Certo, então temos que dar algumas dicas. Agora, o que vamos fazer aqui, cortado em muitas faixas, vai pegar cada nota e colocá-los em um novo instrumento MIDI. Ok? E então seremos capazes de acionar cada nota uma por uma, como queremos. No entanto, temos que definir o que é a nota. A nota é cada quarto de nota? Não necessariamente. Isso seria um todo desses, certo? E queremos que cada indivíduo seja atingido, certo, então não queremos um quarto de nota. Poderíamos dizer que cada passageiro seria cada ataque aqui. Ou podemos dizer que cada marcador de dobra, que realmente só temos um fora se colocarmos uma tonelada de marcadores de mosto e essa pode ser uma maneira melhor de morrer. Mas vamos tentar cada passageiro e ver o que acontece e dizer OK, e isso nos torna uma nova mini faixa, e vemos essa linha subir. Certo, por que vemos uma fila subindo? Bem, vamos ouvir primeiro. Vou soltá-lo e vai ouvir como soa quando o conheci. Bons sons ótimos soa o mesmo que o original, certo? Não dá para dizer muita diferença entre esses dois. A razão pela qual vemos essa linha subindo, você sempre verá essa linha subindo quando fizer isso. A razão é porque estas são todas as nossas fatias. Ok, então se eu colocar o meu se eu fizer um teste para estes então aqui está a primeira nota que ele ouviu a segunda, a terceira , a quarta, a quinta a 6ª tentativa, etc. Então, se tocarmos todos ah, um e depois o outro que não o outro, o outro em ordem seria tão fino isso do que isso. Que isso é que isso é certo? E basicamente, isso é o que eles fizeram aqui. Eles estavam jogando um de cada vez. Eu poderia fazer a mesma coisa sobre ir assim, certo? Então eles estão dando a você todo o ciclo. Uma nota de cada vez. Mas você não tem que ficar com isso. Vamos estragar tudo. Vamos talvez levar essa mulher para fora. Mova estes dois para cá. Este aparecer ia fazer isto aleatoriamente. É mais destes dois aqui. Não admira lá para a sua às vezes é divertido de fazer, como vamos ampliar um pouco como uma nota rápida. É tipo, meio desumano assim. E então vamos colocar lá. Está voltando para fora. Que tipo de som é esse? Vamos deixar isso aí. Coloque isso aí. Aquilo ali. Aquilo ali, tudo isto ali. E então vamos duplicar isso de novo. Você pode repetir notas se quiser prejudicar isso. Ah, e então vamos selecionar essa coisa toda. Copie colar aqui e ainda mais estranho aqui fazendo isso lá. Isso é bom. Certo, vamos ouvir o que temos. Isso vai ser aleatório e estranho. Mas quem sabe? Deixei uma lacuna bem aqui, então vamos pegar algumas dessas coisas colocar bem ali. Tem um fresco. Eu meio que gosto dessas coisas, especialmente para que eu possa fazer isso de novo aqui,de novo e de novo. Eu meio que gosto dessas coisas, especialmente para que eu possa fazer isso de novo aqui, Lá, algumas dessas coisas eu estou indo na direção oposta da bondade. Eu era melhor antes, mas, hum, você começa o ponto que fatia para uma nova mini-faixa que agora temos como um instrumento midi, que é ah, muito mais flexível e muito mais fácil de lidar com isso Amostras de áudio, certo? Isto foi meio desajeitado. Mas aqui temos toda essa delicadeza que podemos colocar nela. Podemos fazer coisas assim. Ah, muito mais fácil. Podemos fazer a mesma coisa cortando essa pequena amostra em camadas como uma coisa gagueira aqui. Mas não é tão elegante como fazer isso aqui em baixo e não tão entediante quanto fazer isso no áudio. Vamos fazer algo assim mesmo. Você entendeu o ponto. Vamos seguir em frente. 22. Trabalhando com racks de bateria: Certo, então quando fizemos isso, quando cortamos uma nova faixa MIDI, o que realmente fizemos? Vamos olhar um pouco mais de perto. Aqui estão todas as nossas notas MIDI, e isso é divertido. Mas quando olhamos para o nosso instrumento, o que aconteceu aqui? Estamos em uma pista MIDI agora, certo? E isto é um rack de bateria. Ok, então um rack de bateria. Vamos dissecar essa coisa porque é muito importante e você vai ver isso muito mais frequentemente Iraque, Iraque em si é algo que vai encontrar uma série de maneiras diferentes, e há um conceito enorme importante na vida, para que o Iraque possa ser um rack de instrumentos. Pode ser em cremalheira de efeito ou pode ser um rack de tambor. Ok, e na verdade é apenas um grupo daquela coisa. Se você tivesse um rack de instrumentos, você poderia fazer multi, usar vários instrumentos ao mesmo tempo na mesma pista e ter algum controle entre misturar entre eles e fazer algumas outras coisas realmente legais. A mesma coisa com uma prateleira de efeitos. Nós vamos falar sobre ambos no futuro, mas agora vamos falar sobre um rack de bateria. Vamos falar mais detalhadamente sobre racks de bateria no futuro também. Mas o que temos na prateleira é primeiro, temos oito botões que chamamos de Mac Rose. Enfraquecer. Defina isso para ser o que quisermos. Há muito controle sobre o que estes são por padrão através disso, mas podemos alterá-los dentro do rack. Nós temos. Temos estas 16 almofadas, K. Estas parecem muito com qualquer máquina de bateria que talvez já tenha visto ter vindo sobre elas. Eu posso clicar em um pequeno botão para ouvir o que está lá. Eu comutar este ou Aiken sozinho, este aqui. Se eu só somar este e depois tocá-lo, é o único que vamos ouvir, certo? Se eu mudei, não vamos ouvir, certo? Isso é fixe. Então isso é chamado de fatia cinco, mas vamos clicar duas vezes na fatia cinco. Agora temos acesso ao arquivo de áudio real e podemos realmente entrar em profundidade aqui. Podemos mover a posição inicial. Está bem. Se não estivermos certos, podemos ajustá-lo. Suba ali em cima. Poderíamos fazer um pequeno desvanecimento cruzado. Podemos alterar o comprimento de como ele loops a posição inicial, o volume dela onde termina um monte de outros fatores sobre isso. Podemos colocar um filtro nele. Podemos repetir, podemos cortá-la ainda mais. Podemos repetir, E podemos fazer ainda mais coisas se quisermos adicionar mais coisas a esta prateleira, o que podemos. E podemos fazer ainda mais coisas se quisermos adicionar mais coisas a esta prateleira, O que é importante sobre um rack de bateria é que quando você faz um por padrão, o que você começa aqui é um mais simples vamos para o nosso instrumentalmente rápido. Aqui estão os nossos instrumentos. Aqui está um “ok “mais simples. Cada uma dessas almofadas em um rack de bateria tem um mais simples sobre ele, e nós podemos fazer o nosso próprio. Há mais tambores. Veja aqui. Esta pequena grade está nos mostrando que há muito mais almofadas que ainda estão vazias que podemos usar. Então aqui estão os que começamos com mais alguns que precisavam fazer nossa amostra. Mas aqui está um monte vazio, então eu poderia jogar um mais simples aqui e carregar qualquer amostra que eu quiser. Na verdade, eu posso jogar qualquer coisa aqui como, digamos, colisão. Vamos para a guitarra analógica . Aqui está um sintetizador que eu posso jogar aquele sintetizador naquele rack de bateria. Certo, Certo, porque agora posso acionar esse sintetizador para fazer coisas com minha bateria. Então veja isso. Vamos descer aqui para entender o sentido. Coloque-o aqui. Basta colocar algumas diferenças. Mas vamos colocar um sentido diferente. Alguns lugares diferentes só por diversão. Isso demonstra coisas. Não é sentir-se pateta. Veremos o que acontece. Ok, agora eu tenho desde no lugar do meu rack de bateria. Então está ficando mais estranho, certo? A questão é, você pode colocar qualquer coisa em um desses pads e você pode acioná-lo com uma nota MIDI muito, muito rapidamente. Ah, então com esse mês, vamos fazer nosso próprio rack de bateria do zero. Ah, no próximo vídeo. 23. Como criar suas próprias racks de bateria: Tudo bem. Então vamos fazer um novo rack de bateria do zero. A primeira coisa que eu preciso é de uma nova mini faixa. O turno de comando me dá uma nova mini faixa. Depois vou para os meus instrumentos e tambores. Eu ia jogar um na pista. E aqui temos uma bateria vazia. É o que parece. Não há nada lá. Não vai fazer nada. Então vamos começar alguns sons nele primeiro. Vou à minha biblioteca de amostras e encontrar alguém que atira tambor, um tiro. Ok, então vamos para isso é legal. Palmas. Coloque isso aí. Eu só estou arrastando para lá. E, ah, vidas vão descobrir para colocar uma armadilha mais simples e legal. Vamos encontrar outra coisa assim. Coloque isso lá em cima. Tipo de colocar coisas aleatoriamente em lugares. Mas nós tipicamente reservamos aquele Low para o seu chute. Vamos fazer isto. Você tem um som de pontapé assim. Eu meio que gosto disso. Então eu vou colocar isso lá, que eu vou modificá-lo. Estamos nos livrando do primeiro baque que acontece. Parece que foi como um pequeno salto duplo no início. Não, não faz. ter o suficiente. Isso é legal. Está bem, está bem. Não tenho bons sons? Eu continuo indo. Eu poderia adicionar coisas o dia todo. Eu poderia acrescentar. Como eu poderia ter instrumentos, eu poderia adicionar uma música inteira, você pode adicionar o que quiser a um rack de bateria. Pense em cada um desses pequenos espaços como, uh, tela em branco, você sabe, para fazer o que você quiser. Ok, então agora vamos fazer alguma coisa com essas macro. Então esses macro zehr escondidos aqui. Então, se eu clicar nisso, eu posso abri-lo agora, você vê, eles apenas dizem macro 12345678 e eles estão meio que zerados lá fora, sem fazer nada. Então o que eu poderia fazer é dizer, vamos definir algo como a transposição. Na verdade, vamos fazer a transposição deste som. Vamos definir para ser um dos meus Mac Rose. Então eu vou controlar o clique nele. É um mapa para macro um. Ok, agora, quando eu mexo isso, ele move aquilo. Então, por que se importa? Por que não mover isso ou isso em vez de colocá-lo em uma macro? Bem, aqui há duas razões principais que vêm à mente, imediatamente. A primeira é por causa de, hum eu poderia querer fazer isso mais tarde e simplesmente não ver todos esses botões, certo? Coloque suas coisas mais importantes aqui e faça com que não fique distraído com 100 botões. Você só reduziu para comer. E é isso que você vai usar. , Na verdade, isso é muito importante. Especialmente na performance. No entanto, há outra razão. Veja isto. Esta é provavelmente a razão mais legal. Então eu defini minha transposição disso. Amostra para macro um. Vamos para este pequeno grupo e vamos definir esta quantidade de transposição para macro um. O que agora? Ambos vão se mover quando eu me mover. Macro. O que? Ok, então o que isso significa? O que isso significa é, vamos gravar um pouco de bateria. Preciso de encontrar estas notas no meu teclado. Ok. Então eu vou gravar uma batida realmente simples em uma passagem. Vamos somar estas faixas. Não ouvimos todas essas outras coisas. Temos um disco armado, e vou tocar algo muito simples nas primeiras notas do Midi. Temos um disco armado, Vou ligar o meu Metrodome para me ajudar. Ah, e então vamos voltar e fazer outra passagem. Ok? É tudo o que preciso. Vamos fazer duas barras. O que? Nós apenas fizemos. Ok, agora o que mais? Eu quero colocar lá dentro para minha armadilha em que também. Certo, vamos fazer de novo. Agora, a fim de fazer isso novamente para adicionar outra camada, eu preciso acertar isso mais aqui em cima. Ok? Isso vai me deixar overdubs. Vai me deixar fazer isso? Minha armadilha. Certo, vamos fazer outra facada. Ok? Então eu só coloquei minha tarola em cima da delas que era uma armadilha super defeituosa . Isso foi estranho, mas por overdubbing, coloquei um que gravei novamente em cima do que já estava lá. Agora, vamos lidar com essas duas coisas, então eu preciso encontrar essas anotações. Há um. Ok, aqui estão essas duas notas. Então eu estou passando por cima de camada dupla aqueles, e eu só vou tipo de aleatoriamente bater nele. Ok, agora, vamos ouvir o que temos, ok? Vou quantificar este comando A e você está bem? Quero desligar o pontapé e a armadilha. Eu quero ouvir apenas essas coisas porque o que eu vou fazer agora é apenas uma transposição agora. Então agora estou transpondo os dois ao mesmo tempo, e eu poderia gravar isso. Acabei de gravar um monte de automação. Se eu pressionar um, você pode ver a automação que acabei de gravar dessa transposição. Então é muito legal. Há uma tonelada que você pode dilatar com, ah, racks de bateria. Vamos falar mais sobre o Drum Max, mas acostume-se a usá-los. Eles são muito, muito poderosos. 24. Como escrever faixas de bateria: Está bem. A última coisa em racks de tambor por enquanto é que uma das outras vantagens de fazer isso é que você nunca precisa fazer a coisa de consolidar. Hum, então isso é bom para ir. Podemos fazer um loop, se quisermos. Podemos fazer o que quisermos. Espero não ter selecionado o loop. Você tem que entrar aqui e ligar o loop, e então podemos fazer o que quisermos. Hum, e porque eu Kwan amarra isso, tudo isso deve ser quantidades. Agora vai ser bem estranho. Deixe-me ver se consigo o meu “Lá vamos nós”. Meu grande tambor bate de volta, vamos tentar e vamos ver o que acontece se ouvirmos todos eles. Talvez seja interessante. Na verdade, é legal que isso dá esse chute dá como uma força de aterramento real e tipo de como apenas aquela primeira barra de novo. Eu sou tipo, super para isso. Por alguma razão. Talvez eu esteja com um humor estranho, mas isso é um grupo muito doce para mim de qualquer maneira. Certo, isso é do Rex. Por agora. Vou dar-te esta sessão, tal como está agora. Nos próximos segmentos, você pode baixá-lo e brincar com ele, e depois vamos trabalhar com ele. Nos próximos segmentos, você pode baixá-lo e brincar com ele, , 25. Introdução para os íntimos ao vivo: Ok, nesta seção, vamos falar sobre usar vidas desde então vamos olhar para alguns dos diferentes sentidos ao vivo. Não vamos entender como usar cada sintetizador ao vivo e cada instrumento ao vivo. Mas vamos fazer isso na próxima aula. A próxima aula é tudo sobre os instrumentos em vidas ao vivo, os sintetizadores e os samplers, todos os instrumentos. Mas nesta seção, o que eu quero fazer é falar sobre como podemos fazer alguma música usando corretamente, sem entrar em cada mostrador nitty gritty, assim como, como podemos tocar fora usando eles? Então o que eu vou fazer, eu acho que nesta seção é que eu vou continuar usando isso porque é confuso e é denso, mas eu estou meio que nisso. Então eu vou apagar tudo isso que foi um clique de turno e, em seguida, apenas excluir a tecla. Vou levar isto, certificar-me de que todos estes anéis de ar ajustado. Por isso, estou a olhar para cá. Esse não é assim Vamos sair do loop lá. Isso vai tirar isso do Loy's. Então este é complicado porque tem todas essas coisas extras que eu gravei. Então vamos apenas definir o loop para ser apenas este bar. Então, comando, Al, isso deve nos manter em um loop. Sim, antes de estarmos, tínhamos todas essas outras coisas aqui que eu realmente não queria, então olhei essa seção. Ok, agora estes eu vou tirar. Eu só quero Oops. Este. O loop também não é o que eu quero. Então o que eu quero aqui é que eu acho que eu queria viver para ser apenas um bar, mas vamos tentar configurá-lo. Bem, vamos fazer apenas uma barra. Então, eu quero que isso faça um loop. Na verdade, só este comando L Agora vemos isto tudo moldado. Certo, o mesmo negócio aqui. Isso parece bom. E aqui, isso parece bom. Ok, então agora temos um padrão mais longo com o qual posso trabalhar, então vou colocar algumas coisas aqui embaixo. Então não é uma nova pista midi. Isso é ah, turno de comando, faixa comunitária t. E então vamos explorar colocando alguns instrumentos nele. Então, aqui vamos nós. Vamos a um novo vídeo e mergulhar em fazer isso 26. Synths de camadas: Está bem. Algo para ir para a guia de instrumentos no meu navegador. Vou ver o que tenho aqui. Agora, esta é uma das grandes coisas que se você está em algo diferente de viver doce, você não vai ver todas essas coisas. Está bem? Então, se você está em live, intro ou live standard, você vai ver menos coisas aqui. Se estiveres na vida, Sweet. Você deveria ver tudo isso. Se você está no vivo nove, você vai ver tudo isso. Excepto por isto. Isto é só no “Live 10”. Então vamos começar de forma simples. Vamos fazer telefonista. E vamos jogar uma predefinição, certo? Vamos fazer Vamos tentar sintoma misc e ver o que está aqui. Então vamos fazer umas audições. Vou clicar nele e ouvi-lo. Se você não ouvir quando você clicar nele, certifique-se de que você tem este pequeno botão azul ou certifique-se de que este botão é azul. Se não for azul, você não vai ligar isso. Se não for azul, E eu meio que gosto disso. Vai saltar o som super frio do cordão. Então eu vou colocar isso aí. Você pode clicar duas vezes nele para colocá-lo na pista ou simplesmente arrastá-lo para lá. Gosto de arrastar as coisas para que eu esteja realmente confiante no que estou fazendo. Hum, então agora eu tenho meu mini teclado aqui. Vamos encontrar algo que funcione. Deixe-me pensar aqui. Então vou fazer meu truque de captura de novo. Então eu só vou bater, tocar, ouvir isso, ir algumas vezes, e então quando eu encontrar algo que eu gosto, eu vou apertar meu pequeno botão de captura aqui em cima. Então, aqui vamos nós. Está bem. Encontraram algo bem rápido. Então, vamos fazer a captura. E isso é o que ele pegou. Bom. Então isso é um loop de duas barras. Então vamos apenas fazer isso para que nos concentremos em apenas isso para barra loop. Está bem. Eu gosto disso. Poderia entrar e arrumar minhas anotações aqui, que de novo é o meu mau hábito constante de fazer coisas como super mortais na grelha . Mas neste caso, eu vou fazê-lo. Ok, agora está morto. Para cima. Vamos ouvir uma coisa. Ok, então este é um som muito sutil, certo? Isto é silencioso. Calma. Vamos ver se podemos fazer algo com o tipo de amplificador. um pouco mais. Então aqui está o que eu vou dio Ah, maneira rápida e fácil de fazer um realmente tipo de sintetizador de som muito mais denso é apenas duplicar esta faixa. Então controle, clique no nome pista Duplicado. Ponha um instrumento diferente a caminho. É meio divertido, som semelhante. Então agora vamos fazer um som muito mais espesso. Mas ainda pode estar quieto . É aqui despertar adicionar algo ainda mais interessante para a sua. Duplicar mais uma vez. Vamos entrar em cordas. Não sei se quero isso. Vamos tentar o Pad. É um tipo de fundos e isso realmente é muito lento. Vamos ouvir isso por si só. Realmente aumente isso. Ok, agora vamos ouvir tudo juntos. Eu acho que é legal. Eu gosto disso. Então o que eu estou tentando apontar aqui é enfraquecer camada já que para obter um som muito mais interessante , certo? Então não pense que você precisa entrar em todos os parâmetros do nosso sintetizador aqui. Se você não quiser Teoh, você pode usar algumas predefinições e simplesmente colocá-las em camadas. É uma ótima maneira de começar. Você quer entender como programar essas coisas e realmente entrar nas ervas daninhas e saber o que você está fazendo aqui. Você quer entender como programar essas coisas e realmente entrar nas E vamos aprender a fazer tudo isso na próxima aula. Por enquanto, eu quero que você fique confortável apenas fazendo sons que são exclusivos para você colocando em camadas algumas das predefinições, certo? E então fazer um pouco de mistura entre eles e, ah, ah, divirta-se um pouco com ele. 27. Congelamento e achata: Está bem. A próxima coisa que quero fazer é falar sobre essa coisa de congelamento e achatamento. O que vamos fazer aqui quando eu falar sobre congelamento e achatamento, o que estamos falando é pegar essas faixas e transformá-las em faixas de áudio de faixas Midi, duas faixas de áudio. E há um pouco mais do que isso. O que? Nós queremos dizer aqui. Bem, vamos falar sobre por que você iria querer fazer isso. Há algumas razões para um seria Você deseja enviar esta faixa para alguém nesta sessão para alguém que não tem essa predefinição específica. Então, nesse caso, isso não vai funcionar. Então, se você convertê-lo em áudio do que ele vai tocar, outra razão seria, digamos, em uma faixa de áudio, você tem um efeito sobre ele que alguém não tem direito. E nesse caso, não vai funcionar, porque se eles não tiverem a mesma configuração que você tem, essas coisas não vão funcionar. Outra razão ainda é que digamos que você tem uma sessão acontecendo onde você tem ah 100 faixas em seu computador está começando a diminuir a velocidade por causa de todos os efeitos que você tem e todos os instrumentos estão usando. Se for esse o caso, então essa situação de congelamento e achatamento pode ajudá-lo. Hum, vamos fazer isso para esta pista. Está bem? Então, a fim de congelar, atrair o que eu estou fazendo é que eu estou essencialmente criando um audiófilo temporário fora dele quando eles controlam clique nessa faixa, indo para congelar faixa. Certo, agora fica azul. Isso significa que esta é efetivamente uma faixa de áudio. ainda posso ir para trás . Posso descongelar essa faixa da mesma forma que descongelar a faixa. E agora está de volta a uma pista de midi. Se está congelado, não posso fazer nada. Está bem? Eu não posso editar isso direito. Como se não me deixasse esperar por você. Eu sou uma faixa de áudio, uma espécie de. Então é uma espécie de faixa de áudio é uma espécie de como ele está funcionando. Então, se eu quiser, isso é chamado de congelamento. Se eu quiser ir mais um passo mais fundo e achatá-lo, isso significa que Riel está fazendo uma faixa de áudio. Então eu tenho que congelá-lo primeiro. E depois que eu faço isso, eu tenho essa opção para achatar. Se eu achatá-lo, eu fiz uma faixa de áudio e não há como voltar atrás esta é uma faixa de áudio agora. Ok, então eu posso fazer isso em muitos trilhos. As faixas de áudio do torneio. Eu também posso fazer isso em faixas de áudio. Teoh efeitos diretos diretamente nele. Eu não tenho nenhum efeito em nada aqui. Faremos efeito em um segundo. Mas digamos que eu não tive efeito aqui. Vamos apenas fazer isso. Vamos pegar efeitos de áudio e fazer esse eco. Então é só isso. Certo, agora temos esse grande eco. Digamos que eu queira pegar esse efeito de áudio e escrevê-lo no arquivo de áudio. O que significa que quero que este dedo audiófilo tenha o efeito nele. Eu não quero mais um efeito sobre isso. Eu queria que o efeito nele fizesse isso. Eu faria faixa congelada e a mesma coisa se aplica, e então eu iria achatá-lo. Se eu achatá-lo, o efeito de áudio vai para longe da pista. Vai apagá-lo, e vai tê-lo escrito no áudio porque você não precisa mais do efeito lá , certo? Está na faixa de áudio. Eu não vou fazer isso porque eu não quero esse efeito real lá, porque não soa muito bem. Ok, então vamos converter o resto dessas faixas Midi congelar faixa, achatar faixa. E você verá que tem essa coisa extra aqui. É porque estes desde então têm este mais longo, uh, cauda para ele. Então é isso que está colocando lá dentro. Então ele está gravando todo esse som que está indo lá para fora para a faixa dele. Alisar a pista. Lá vai você. Então deve soar exatamente o mesmo agora. Oops. Eu ainda tenho isso sozinho. Espere, Espere, ainda parece o mesmo, mas usa menos processamento de computador para reproduzir arquivos de áudio. E faz Teoh tocar o instrumento, que é realmente algo que você só depois de preocupação se preocupa se você está em um computador muito lento ou você está, uh, ter uma sessão com um tom de faixas ou ambos. Hum, mas ainda é útil para quando você está enviando arquivos para frente e para trás e só para saber que ele existe congelando e achatando. Lá está ele. Ok, então a seguir, deixe-me dar-lhe esta sessão para que você possa brincar com isso se quiser, e então vamos mergulhar em trabalhar com alguns efeitos 28. Como aplicar efeitos de áudio: Certo, então quando se trata de efeitos de áudio, mesmo negócio se aplica a isso. Expliquei a vocês sobre os instrumentos ao vivo que o que vamos fazer nesta seção é falar sobre colocar alguns efeitos de áudio, trabalhar com efeitos de áudio. os instrumentos ao vivo que o que vamos fazer nesta seção é falar sobre colocar alguns efeitos de áudio, Em geral, não vamos passar pela gritty nitty de cada efeito de áudio que temos. Isso seria tudo isso. Neste momento, não vamos trabalhar em todos os Diallo de todos os efeitos. Mas temos uma turma inteira chegando Classe 5 dedicada a cada mostrador de cada efeito. Ok, então nós vamos entrar em super detalhes em todos eles lá. O que eu quero fazer nesta seção é apenas falar sobre como usar os efeitos, efeitos áudio básicos e como eles funcionam. Hum, na vida. Ok. Então, ah, para chegar aos nossos efeitos de áudio, vamos aqui no nosso navegador para efeitos de áudio. E estes são todos os nossos efeitos de áudio que são construídos ao vivo. Agora novamente, se você está em uma versão inferior Ah, você não está na versão doce de viver. Você vai ver um pouco menos efeitos aqui do que eu vejo. Hum, há alguns novos. Toe vivo 10 aqui. Só três ou quatro. Acho que o nosso novo dedo vivo 10. E se abrirmos, teremos algumas predefinições. Ok, então vamos olhar para as predefinições em apenas um minuto. Uma coisa a ter em mente é que os plugins aqui são diferentes dos efeitos de áudio. Que você pode fazer a mesma coisa. O jeito que gosto de pensar é que efeitos de áudio são efeitos embutidos na vida. Coisas que Hable 10 fez, hum, ou comprou. Eu acho que, hum, estes são capazes de coisas plugins são feitos por qualquer outra pessoa que não seja capaz de fazer. Então, se eu for aqui, eu tenho uma tonelada de plugins, mas estes são feitos por outra pessoa. Hum e assim eles também são ótimos, e você pode obter plugins de qualquer lugar e obter algumas coisas realmente poderosas e realmente boas. Alguns são muito caros, e outros são totalmente gratuitos. Até cavar pela Internet e descobrir os plugins que você quer. Hum, mas o que eu quero focar aqui são aqueles que podem nos dar com ao vivo, que vai encontrar aqui no toque de efeitos de áudio. OK, plugins também são efeitos de áudio, embora plugins também possam fazer outras coisas. Mas na maioria das vezes os plugins são efeitos de áudio. Então vamos olhar para os efeitos de áudio. Ter e ver se podemos adoçar nossa pequena batida aqui com alguns efeitos de áudio. 29. Efeitos básicos de áudio: Ok, vamos descer para o e que oito. Ok, este é um efeito de áudio padrão que eu amo. É um e que Funciona exatamente como você esperaria. Vamos jogar isso na primeira faixa ou no primeiro sintetizador, devo dizer. E aqui está o RE Q. E lembro-me que os nossos efeitos de áudio vão aparecer aqui na janela de baixo dele. Se você não vir o efeito de áudio, verá o arquivo de áudio. Shift tab, shift tab vai levá-lo entre as informações do clipe e o áudio ou eo efeito a informação do efeito de áudio antes de mergulharmos em fazer isso, vamos para uma faixa MIDI. Podemos colocar efeitos de áudio em uma faixa MIDI. Ok, então se eu colocar esse efeito de áudio aqui, se eu arrastá-lo para baixo e tentar colocá-lo aqui para a esquerda, ele não vai me deixar fazer isso. Mas se eu colocar para a direita, ele vai. A razão é que os dados MIDI estão vindo aqui, certo? Nós já vimos isso antes e sendo convertidos dados de áudio do dedo aqui porque este é um instrumento, instrumento,um instrumento leva em muitos dados e emite áudio. Faz som para que não possamos colocar um efeito de áudio nos dados MIDI. Isso não funciona. Mas depois que ele é convertido em som, podemos colocar o efeito de áudio lá. Certo? Então o efeito de áudio tem que vir depois do instrumento midi, mas pode ir em uma faixa lamacenta. Músicas que vêm depois do instrumento MIDI. Mesma coisa com esses efeitos midi que vai olhar para mais tarde thes muitos efeitos. Onley pode ir antes de um instrumento? Ok, então vamos olhar para esses muitos efeitos mais quando falamos sobre todos os efeitos. Por enquanto, vamos tirar isso porque eu não quero isso lá. Vamos voltar para aqui e vamos ajustá-lo para que possamos abordar nossos parâmetros agora em E Que está basicamente nos mostrando nossa freqüência de coisas baixas aqui. Coisa alta do dedo do pé aqui. Ok, então isso é coisa alta, altas freqüências. Estas são baixas frequências e tudo o que está no meio. E então o volume de quanto vamos amplificar ou reduzir essas frequências. Certo, então aqui, isso é zero. Então eu não estou fazendo nada para essas freqüências. E assim que nos levantarmos para ouvir sobre, sei lá, 2000 Hertz. Estou a aumentar, e depois corto tudo. Então, tudo acima deste ponto uma vez é cerca de 5000. Hertz está sendo cortado. Ok, então eu estou aumentando e então eu estou cortando. É legal, então eu poderia fazer isso e reduzir as freqüências. O volume das frequências em torno de 100 Hertz pode fazer o que eu quiser. Então vamos levar isso para fazer isso e vamos ouvir. Vamos isolar isto e ouvir como está a funcionar. Ok, não tenho muita informação aqui em baixo. Você pode ver no gráfico a maioria das minhas informações nesta faixa de áudio aqui. Então, se eu quiser tirar mais suco disso, é aí que é demais lá. Não estou recebendo muitos sons extras com isso. E que. Vamos tirar isso e tentar algo diferente. Vamos tentar algo que nos dê um pouco mais de cor para esse som. Que tal este er saturado, vamos entrar em um dos padrões de intervalo médio presets. Então, muitos desses sons estão na faixa média. Vamos apenas jogar isso lá e ouvir o que ele faz obter um pouco de distorção lá dentro . É como se houvesse pequenos gremlins dentro dele. Então, uma coisa para sempre ter cuidado em um efeito de áudio é esta mistura seca e úmida significa nenhum efeito em Lee. O molhado original não significa nenhum dos originais. Todos os efeitos. Ok, então a quantidade de quão molhado está significa quanto efeito estamos colocando nele. Assim, você sempre pode suavizar seu efeito com a mistura seca e úmida. Então, se eu colocá-lo bem aqui, são cerca de 50 e 50. Então estamos ouvindo metade do original em meio molhado ou o efeito fazer aqui embaixo. Nós vamos ouvir nenhum dos efeitos que você ouve geralmente não quer isso em qualquer um, menos que você esteja fazendo uma coisa específica sobre a qual falaremos mais tarde. Ok, então agora que eu tenho essas pequenas partículas de ritmo saindo, vamos adicionar um pouco de atraso a isso. Você preencheu o atraso dela e vamos colocá-lo depois do padrão de médio alcance? , Certo, porque isso está criando essessinopses rítmicos e distorcidos, sinopses rítmicos e distorcidos, bits, seja lá o que você quiser chamá-lo aqui, vamos atrasá-los. Isso vai Teoh, ajudar a dar a vida, talvez. Oh, isso vai tentar eco cardo, novo, novo, lithe obter um tipo de um monte de som diferente, bastante denso que criamos. Agora lembre-se que com efeitos de áudio você sempre tem este pequeno ponto amarelo e você pode desligar qualquer coisa com isso para que eu possa t o coisa. De jeito nenhum. Você pode realmente ouvir como as coisas estão afetando, desativando sua honra. Isso é muito útil em efeitos de áudio. Certo, há mais uma coisa que podemos fazer. Bem, Bem, há muitas outras coisas que podemos fazer com efeitos. Mas uma outra coisa que eu quero apontar agora e que é automatizar são efeitos. Vamos a um novo vídeo e falar sobre isso. 30. Como automatizar os efeitos: Digamos que eu goste deste tipo de som nojento que este efeito faz, mas não quero correr o tempo todo, certo? Digamos que eu goste deste tipo de som nojento que este efeito faz, mas não quero correr o tempo todo, Então, vamos automatizado para entrar em um determinado momento e desligar em um determinado momento. Lembre-se, automatizar significa alterar um parâmetro ao longo do tempo. Então o que, nós vamos dio nós vamos para o modo de automação. Então eu vou pressionar um que me mostra todas as minhas coisas de automação, certo? É isso que todas essas linhas são agora que vou clicar. Há duas maneiras de fazer isso. Eu poderia automatizar o botão de ligar. Vamos fazer assim. Então está desligado. Agora, vamos ligar aqui e depois desligar por aqui em algum lugar. Ok? Então agora o efeito vai ligar aqui e depois desligar ali mesmo. E a razão pela qual eu sei que estou olhando para isso no botão de desligar é porque essa foi a última coisa em que cliquei. É sempre a última coisa que você clicou é em que parâmetro você está trabalhando. Então, se eu ouvir, tudo bem, nada mal. É claro que a automação vamos deixá-lo ligado. Ok? Então eu posso clicar duas vezes ou único clique desculpe em uma linha para se livrar de um ponto para se livrar desse ponto. E agora vamos automatizar a mistura molhada seca porque com o ligado e desligado, eu posso mudá-lo para estar ligado ou desligado. Mas nada entre a mistura seca e molhada poderia transformá-lo todo o caminho seco e então dizer que de eu não sei, aqui, até aqui eu queria ligar e depois aqui desligar para que quando ele volta para o início, Está desligado. Ok, então eu apenas automatizei esta mistura do Dr. Wet para lentamente aparecer cada vez mais e mais molhado. E, em seguida, rapidamente é de volta para todo o caminho seco para que você vai ver este botão girando para a direita. Isso é meio divertido. Portanto, qualquer parâmetro, em um efeito, pode ser automatizado. Tudo bem, vamos lembrar que, Hum, não importa o efeito que estamos fazendo, podemos dizer, digamos, a quantidade de feedback que temos neste efeito eu vou apenas clicar nele, e então isso é o parâmetro que estou olhando aqui em cima nesta pista. Vamos aumentar, descer. Fazendo um ponto e depois mova-se nesse ponto e vai ligar as linhas. Você pode fazer linhas mais exóticas se quiser. Basta colocar o mouse sobre a linha aqui até que ele se torne azul e mantenha pressionada a opção e clique e arraste e você vai obter esse tipo de linhas parabólicas certo? Como isso. E pare. Quando parei de jogar, ele só aumenta a explosão total porque tem um monte de coisas acumuladas no eco. Hum, eu deveria estar recusando no final, mas tudo bem. Certo, isso é automatizar efeitos. Podemos praticamente automatizar qualquer parâmetro que você possa imaginar. E nós não temos que ser um modo de automação para usá-lo apenas para mudá-lo para que eu possa pressionar novamente , sair do modo de automação, tudo Theo e. Então eu posso sair do modo de automação. Eu não preciso ficar no Teoh deles, fazê-lo funcionar. Eu só preciso estar no dedo deles, certo, automação e mudá-lo. Legal. Certo, sem próxima. Vamos falar sobre algumas técnicas avançadas para a sua produção, como encadeamento lateral, busing e roteamento, re sampling e todas essas coisas boas 31. Introdução às técnicas de produção: Ok, a seguir, vamos trabalhar em algumas técnicas avançadas de produção algumas coisas que enquanto você está fazendo faixas que você pode ter ouvido falar, tipo, tipo, muitas pessoas já ouviram falar de encadeamento lateral hoje em dia porque é Super popular. É preciso um pouco de finagle e um pouco de conhecimento para realmente entender o que você está fazendo com encadeamento lateral. Ah, que é o que vamos fazer nesta seção. Nós também vamos falar sobre estourar e rotear ah, e re amostragem. Então todas essas técnicas juntas, eu chamaria de técnicas avançadas, técnicas avançadas, suas técnicas avançadas e lá. Mas ao mesmo tempo, há coisas que são usadas todos os dias. Uh, quase todas as faixas. Eu provavelmente usaria todas essas três coisas. Eso Eles são coisas que você vai querer ficar realmente confortável com. Ok, então vamos mergulhar e vamos apenas começar com o encadeamento lateral, porque é provavelmente o que você já ouviu falar e quer saber como fazer. Então vamos fazer 32. Cadeia do lado: Ok, então qual é o encadeamento lateral é, uh, controlar o volume de uma faixa com outra faixa? Basicamente, isso é o que é. Então digamos que, por exemplo, temos, ah, rastrear nossa bateria e nossa faixa desde, certo. E queremos que o sintetizador fique fora do caminho da bateria. Em outras palavras, toda vez que a pista de bateria fica alta, queremos que a trilha de sentido fique quieta. Então nós os conectamos para que o volume da faixa sintetizadora seja controlado pela pista de bateria . Certo, então só um desses dois pode fazer barulho ao mesmo tempo. Basicamente, isso é o que o encadeamento lateral faz. Então deixe-me mostrar-lhe um caso em que você gostaria de fazê-lo. Na verdade, deixem-me contar-vos uma pequena anedota Uma maneira relativamente fácil de entender de pensar sobre encadeamento lateral é imaginar o vosso tipo típico de festa D J. Certo? Então esta é a pessoa que apenas, você sabe, toca faixas, e de vez em quando eles entram no microfone e dizem, Ei, pessoal, vamos Ah, hum, vamos É dançar a dança da galinha agora ou o que quer que seja o tipo de pessoa do seu casamento DJ. Aqui está o que eles aqui é como eles podem ser criados. Eles podem ser configurados com um microfone que está sendo amarrado à música que estão tocando. Ok, então lá Mike está sempre ligado, e sempre que eles querem dizer alguma coisa, corrente lateral chuta. Então, sempre que eles vão até o microfone e começam a falar, a música sabe ficar debaixo do microfone. Então, o microfone, apenas recebendo um sinal que significa que ele está falando para ele empurra o volume da música para baixo Algo que a música automaticamente empurra para baixo e vai direto para baixo do DJ para que eles não tenham que se mover. Filtra alguma coisa agora? Nem todos. Sabe, esses DJs de casamento, acho que se preparam assim. Mas alguns deles têm, e isso seria uma maneira muito esperta de fazer isso onde você não tem que mover favores ou algo assim. Ok, então ah, vamos fazer isso primeiro, eu vou dar um chute que vai bater, certo? Como se eu quisesse uma faixa muito simples, e eu vou encadear meu sintetizador para isso. Deixe-me descrever um clipe. Eu só vou fazer isso com áudio. Vai procurar por grupos de chute. Vamos apenas descer. Teoh, vai para amostras. Ok, aqui vamos nós. Belo chute limpo. Vamos tirar isso do seu caminho aqui em cima. Amplie e vamos colocar isso 1234 Na verdade, isso é provavelmente demais. Então vamos fazer isso. Um e três. Ok, eu vou colocar um pouco de cauda neste pontapé. Vou desvanecer-me um pouco no final, por isso quero que seja agradável e ponchy. Ok, agora eu vou selecionar toda essa faixa Command J consolidada juntos para que eu pudesse apenas fazer loop, ativar loop, diminuir o zoom e arrastar aquele sodomista através de todo o meu padrão. Ok, vamos solar que legal. É muito rápido. Isso está tudo bem. Muito bem, aí está o meu pontapé. Então agora que na pista, talvez eu queira talvez eu não saiba qual é o meu Sim. Não sei se preciso disso aí, mas vamos deixar isso por enquanto. Vou mostrar-te um truque onde não temos de ouvir este pontapé, mas está bem, então vamos acorrentá-lo a esta cidade. Tudo bem? Então, o que? Eu preciso, a fim de fazer encadeamento lateral é que eu preciso de um compressor. Vamos ver os efeitos de áudio e encontrar o nosso compressor ali mesmo. E vamos jogar isso na coisa que está sendo acorrentada à coisa que vai ser controlada. Ok, então aqui está o nosso compressor. Como chegar às configurações de encadeamento lateral. Eu acertei esta flecha aqui e agora vejo citar. Então eu liguei isso e agora ele quer áudio de Então é disso que eu quero áudio. Então esta faixa é chamada de três e pontapé. Eu poderia mudar o nome facilmente, mas tudo bem, então três e chute Ok? Não, já fiz isso agora. Eu só preciso discar um pouco mais. Parece bem inalterado. O que eu estou olhando aqui é g r redução de ganho. Então, toda vez que o pontapé bate, quero que a redução de ganho caia, certo? E você pode ver agora que está caindo. Só um toque. Então vamos puxar este limiar para baixo, ok? Agora é realmente extremo. Estamos fazendo direito. Você pode realmente ouvi-lo toda vez que chutar cabeças Thetis, desde que tentar é puxado para baixo. E agora eu tenho esse ritmo, Teoh. Ok, agora, se eu não quiser ouvir esse chute bater, eu posso realmente desligá-lo. Eu comutar esta faixa, e ainda vai ser usada. Corrente lateral Teoh. Você não tem que ouvir isso. É por isso que muitas vezes o que eu faço é ter um chute acontecendo o tempo todo na minha sessão apenas como uma sessão padrão. Eu tenho um desses chutes apenas despejando. Posso ou não querer ouvir, mas quase sempre quero usá-lo como Jane. Posso ou não querer ouvir, Muito mais vida nesse sentido agora, e não sei se gosto dessa coisinha distorcida que está acontecendo, então vou desligar isso. Isso é muito legal. Vamos dar um pouco mais de volume indo para a nossa visualização de clipe. Mais um pouco, ver se podemos ficar com ele, incluindo estamos cortando um pouco aqui. Mas isso é bom. Coisa E. Eu poderia mudar para essas outras faixas para se eu quisesse Teoh. Mas acho que não preciso. Eu acho que ter estes uma corrente externa e suave ainda soa muito legal. Sim, eu acho que é legal. , Então,recapitulando, para a cadeia lateral, o que você precisa fazer é que você precisa de um compressor e clicar nesta pequena corrente lateral de seta, ligar isso e dizer o que ouvir. Está bem? Ah, E então você só precisa reduzir seu limite até ver uma boa quantidade de redução de ganho ou ouvir. Hum, você não tem que correr para um chute como esse. Hum, nós poderíamos cadeia lateral para todo este padrão de tambor. Ah, na verdade, vamos fazer isso. Então esta faixa é chamada Six Live Loops. Vamos descer aqui e mudar para seis loops ao vivo. Vamos ouvir o que ele faz nesse solo. Isso está nos dando muito mais está nos dando um padrão mais profundo. Mas porque há menos apenas silêncio total está aqui, mas deixar o nosso desde sempre chegar ao volume total porque quase sempre há som acontecendo aqui. Considerando que aqui temos esses grandes silêncios que deixam nosso sintetizador crescer de volta ao seu volume total que aqui não temos. É um pouco mais difícil usar um ritmo como este, mas cria alguns padrões legais no nosso som desde certo? Vai precisar que eu gosto de fazer isso foi apenas algo direto. Assim como. Pegue aquele grupo legal. Certo, então aquele lado encadeamento a seguir, vamos falar sobre roteamento. 33. Rotas e de Routing e Bussing: Ok, então se você está se perguntando o que esses caras do infinito negativo são, agora é a hora de aprender. Estes são sentidos. Então, com estes enfraquecer, envie o sinal para outro lugar que não seja para o caso mestre. Então, o sinal. Tomemos, por exemplo, esta pista de bateria. Está bem, vamos apenas isolar isto da pista. Então o sinal para esta faixa é sempre enviado para eles. Mestre aqui embaixo. Mas usando essas duas coisas Oops. Estes dois. Também podemos mandá-lo para outro lugar. E os outros lugares onde eles podem ir são aqui. Aqui dentro. Então isto é enviar um Este é enviar ser. Isto é enviar um e este é enviar Be. Ok. Então, se eu quiser enviar um pouco desta faixa para aqui, eu apenas iria transformá-la lá em cima. Ok? Posso mandar um pouco ou muito, o que for? Por que eu iria querer fazer isso? Aqui está o porquê. Verifica isso. Digamos que quero o rio nesta pista, está bem? Posso enviá-lo para lá, e posso colocar reverb aqui, que já está aqui. Posso colocar os efeitos que quiser. Posso colocar uma tonelada de efeitos se eu andar. Então aqui há uma reverberação sobre ele. Então agora estou enviando esta faixa para a reverberação. Ok, então, não, é aqui que as coisas ficam um pouco complicadas. Então fique comigo por um segundo aqui. Por que é melhor enviar o sinal para uma faixa de retorno separada, que é o que isso é chamado com reverberação em vez de apenas colocar reverb na pista ? Então, em outras palavras, eu poderia apenas fazer isso. Eu poderia apenas ir para os meus efeitos através de uma reverberação naquela pista. Ok, então agora esta faixa tem uma reverberação sobre ela, então vai ter toda a reverberação que precisa. Sim, eu não poderia fazer isso. Use o envio e coloque todo o reverb aqui e mande para lá. Ok? Há duas razões pelas quais fazer isso é melhor do que fazer do outro jeito. Uma das razões é porque quando você está lidando com efeitos baseados no tempo, isso seria reverberação e atrasos. É melhor fazê-lo assim, porque a maneira como ele lida com o sinal será mais limpa sem entrar em, tipo, uma coisa grande, longae matemática. ele lida com o sinal será mais limpa sem entrar em, tipo, uma coisa grande, longa , Basicamente, você ainda vai ter todos os seus ataques bons e afiados que podemos ver nesta batida, mas eles vão ter reverberação em camadas em cima deles em vez de se colocarmos a reverberação em nesta pista, alguns desses ataques limpos aqui vão ficar um pouco mais lavados. Ok, um, outra razão que fazer isso desta maneira é às vezes melhor é porque, digamos que queríamos colocar reverberação nesta faixa e a mesma reverberação exata nesta faixa, esta faixa e esta faixa em vez de copiando todas as configurações da reverberação que colocamos nesta faixa e duplicando sob esta, esta e esta, o que podemos fazer é definir nossas configurações de reverberação aqui e então dizer: Enviar, enviar, enviar, enviar, E eles vão ter todas as mesmas configurações que embora eles vão obter o mesmo em uma reverberação. Ok, então você não precisa, tipo, copiar tediosamente as configurações. Então o que você pode fazer é construir se quiser um grande efeito legal. Vamos jogar um monte de coisas aqui, ok? Tudo isso está no meu envio. Acabei de fazer um grande efeito no envio. Então, se eu quiser que esta faixa faça algo legal, ok. Não há nada indo para o Senado agora. Eu queria fazer algo divertido. Beba fora. Certo. Então agora eu tenho este efeito personalizado legal no meu envio, e eu posso controlar quando eu estou usando ele. Certo. E eu posso enviar tudo para esse lugar de retorno, se eu quiser. Então é muito legal, como, fazer como, e como, mapear um controlador como um fader para isso para que você sabe, tudo é enviado para este grande, efeito louco por apenas um segundo, então Puxe para baixo. É um dos truques legais de DJ que fazemos, e vamos falar mais sobre isso. Quando falamos sobre a seção de performance ao vivo desta classe, eu acho que é a parte seis. Sim, parte seis. Falaremos sobre fazer exatamente isso. Mas por enquanto, é assim que envia e recebe ou envia um trabalho de devolução. Então, por padrão ao vivo, configurá-lo com 21 deles tem uma reverberação sobre ele, e o outro tem um atraso nele. Então, se quisermos enviar isso para um atraso, poderia apenas aumentar isso, pode alterar as configurações do nosso atraso Aqui você pode fazer mais, embora você possa fazer inserir faixa de retorno que era controle. Clique aqui em baixo, insira a faixa de retorno e agora você tem outro. Veja, podemos renomeá-lo e chamá-lo de Mega Efeito e você verá. Quando eu fiz isso, eu tenho 1/3 1 aparecer. Ok, então digamos que no meu mega efeito veja que já há um atraso nele. Vamos nos livrar desse atraso. Vamos fazer, tipo, um grande atraso. Ressonador, um, vocoder algumas coisas? Não, faça isso um pouco. Então eu fiz um grande efeito, e agora eu posso colocar tudo nele se eu quiser enviar isso desde dois. Esse mesmo efeito, obrigado. A coisa está sendo enviada para este efeito. Também fazendo muito, porque esse efeito essa coisa de mega efeito, podemos realmente meio que querer nosso ritmo que isso está conseguindo. Mas você entendeu o ponto. Posso enviar o quanto quiser para esses efeitos. Então é isso que envia e retorna são. Estes são seus envios para baixo. Aqui está o nosso retorno. Ou às vezes nós o chamamos receber, então enviar recebe e em troca, o que quer que seja. Às vezes chamamos de ônibus, mas é assim que funcionam. Às vezes chamamos de ônibus, E eles são muito úteis para fazer efeitos grandes e complicados. Desempenho, ou usando efeitos baseados em tempo como reverberação e atrasos. Ah, quando você ainda quer que seu som seja agradável e nítido ainda, em geral, você deve sempre fazer reverberação e atraso com um retorno. Com Ascend assim, quando você pode outros efeitos, você pode colocar à direita na pista. Ou você pode agrupá-los e colocá-lo em uma pista de retorno, se você quiser. Mas você deve ter o hábito de sempre fazer isso em efeitos baseados em tempo, como reverberação e atrasos. Só vai fazer sua trilha parecer muito mais limpa. 34. Nova amostragem: Está bem. Re amostragem mais um truque que você pode ou não precisar. Hum, bem, você provavelmente vai precisar em algum momento o que re amostragem é basicamente pegar o que temos e gravá-lo em uma nova faixa. Hum ah. boa maneira de pensar sobre isso é que eu costumava ter que fazer isso o tempo todo. Quando eu era criança e eu tinha um gravador de quatro faixas, certo, certo, eu poderia gravar quatro faixas de cada vez, que significava que eu poderia gravar três faixas e, em seguida, pegar essas três e reprová-las em uma faixa. E então eu tinha aquelas três faixas abaixo de uma, e então nós poderíamos gravar mais três e depois pegar todas elas e empurrá-lo para baixo de uma. E eu poderia continuar fazendo isso, hum, repetidamente para maximizar minhas quatro faixas. Não temos que lidar com isso aqui porque temos um número ilimitado de faixas. A maior parte do tempo. No entanto, hum, você ainda pode achar uma necessidade de fazê-lo. Digamos que você quer acertar a nossa batida, e você quer esmagar tudo isso em uma faixa. Isso é, porém, bater certo? Então tudo, exceto o sentido e você quer fazer um único arquivo de áudio, isso é tudo isso para que você possa usá-lo para outras coisas ou você pode misturar com ele, ou você pode, uh, levá-lo para a exibição de sessão ao vivo desempenho ou algo assim. Há uma série de razões pelas quais você pode querer pegar todo esse material de bateria e convertê-lo em uma única amostra de áudio. Então, a amostragem é uma boa maneira de fazê-lo. Hum, Agora você pode re amostra de uma única faixa. Então isso é como achatamento. Se você fosse re amostra de uma única faixa, certo, você vai convertê-lo em um arquivo de áudio, basicamente, é o que você está fazendo. Excepto e re amostragem. Fazemos isso em tempo real. Significa que temos que jogá-lo de volta para o programa e vivo para re gravá-lo. Então você poderia fazer isso com uma faixa que você poderia fazer com um monte de faixas. Ok, vamos levar toda a nossa batida e re amostra isso para uma única faixa, então eu vou fazer uma nova faixa de áudio classificar, e vai ser uma faixa de áudio. Então, para a minha entrada aqui em vez de externa dentro, eu vou dizer re amostragem. E agora vou dizer o que quero gravar. Posso gravar qualquer faixa individual. Então, se eu fizesse isso, esta faixa estaria ouvindo, uh, três pontapés E, que é este. E vai gravar isso nesse direito, o que não me faz muito bem. Neste caso. Isso não tem muitos efeitos sobre ele ou qualquer coisa assim que teve efeitos sobre ele. E eu queria converter em arquivo de áudio do Justin com os efeitos escritos nele exatamente da mesma maneira que achatamento fez. Isso pode ser útil, mas não é o que eu quero fazer. Então, vou ouvir a amostra, mas vou ouvir o meu mestre, e depois vou silenciar o meu sentido. Ok, esses estão mudos, então eu só vou tocar bateria aqui. Por isso, nesta pista, vou pôr o meu cursor aqui. Vou armá-la para gravar, porque, lembre-se, esta é uma operação de tempo. Então agora eu vou gravar aqui em cima, e eu vou fazer uma passagem através de movimento então agora eu tenho tudo isso gravado como um único audiófilo. Se eu sozinho isso, é a mesma coisa que tudo isso. Então, se eu realmente quisesse, eu não poderia me livrar de tudo isso. E eu poderia fazer isso. O problema com isso, no entanto, ou devo dizer que o perigo nisso é que eu não posso mais misturar isso. Como se eu pudesse misturar este arquivo de áudio com tudo isso desde então, mas eu não posso pegar um pouco do som de percussão e transformá-lo para baixo da mesma maneira que eu pude antes, certo? Não posso fazer isto mais alto do que isto. Uma vez que eu saltou para baixo para este foram efetivamente, como saltar isso para baixo para faixas individuais. Hum, então você perde o controle da mistura de cada um dos elementos que você está amostrado aqui quando você faz isso, mas, uh, ainda pode ser uma ferramenta muito útil. Apenas certifique-se de que você tem sua mistura bem apertado antes de fazer isso, certo? Ou o que você pode fazer é pegar isso e dizer, agora que eu tenho isso, eu quero usar isso e isso ao mesmo tempo. Olha, eu vou fazer algo para isso, como, reverter, ok? E então talvez puxe o volume dele para baixo, algo que eu já fiz antes. Então agora eu tenho basicamente todas essas coisas acontecendo de novo. Mais silencioso e para trás. Isso é o que parece por si só. Vamos ouvi-lo na mistura. Agora, isso não é o ideal. Mas e se eu fizesse apenas essa parte do tambor e isso ao mesmo tempo? Então só isto e isto seria fixe para uma pausa, certo? Há muitos usos diferentes que você poderia fazer para isso. Certo, Certo, então lá vai você mais uma vez. Vou te dar essa sessão toda e talvez eu dê. Eu vou tirar isso, mas eu vou deixar esta faixa de amostragem re configurado para que você possa re material amostra se você quiser . Então faça o download desta faixa e experimente. Certifique-se de entender como fazer isso. Também tenho as correntes laterais montadas aqui. Está bem. Então você pode ver como isso é feito. Estar do lado acorrentado a este pontapé aqui em cima. Ok, então, hum, baixar esta faixa e então vamos para um pouco mais. Então eu acho que estamos na seção de encerramento da classe, mas continue porque há mais algumas coisas importantes que eu quero contar a vocês sobre na próxima seção. 35. Como criar a próxima: Tudo bem, todo mundo. Chegamos ao fim desta aula, , capaz de viver 10 anos. Parte três, edição e produção. Eis o que vem a seguir. Sintéticos e samplers. Então, na próxima parte quatro, vamos estar trabalhando em usar todos os sintetizadores e samplers capazes de viver, que é outra maneira de dizer todos os seus instrumentos. Então vamos passar por como usar cada um desses instrumentos que estão aqui. E também vou lhe dar alguns patches que você pode usar por conta própria, alguns bons patches de modelo para começar e como programar algumas dessas coisas para criar alguns de seus próprios sons personalizados. Então vamos entrar em algumas coisas de design de som um pouco profundo nesta próxima seção. Vamos falar sobre como programar, um monte de instrumentos e como usá-los todos. Vamos falar sobre como programar, um Então, por favor, junte-se a mim nessa aula. Vai ser muito divertido. Hum, então vamos para ah, mais uma coisa rápida que eu quero te contar sobre no shopping, e então vamos acabar com isso 36. Conclusão!: Ok, Você chegou ao fim de finalmente até mesmo viver 10. Parte três. Ah, produção. Obrigado por fazeres parte dos clássicos por o aceitares. Obrigado por passares o teu tempo na aula. Espero que tenha se divertido. Hum, se você gosta desta aula, por favor sinta-se livre para dar uma boa crítica, e é preciso mais aulas. Vou dar-te a próxima coisinha. A última coisa que você terá aqui. Se dependendo de qual plataforma sua, você vai ver um pequeno negócio de palestra bônus onde você vai obter um cupom para tomar minhas aulas, todas as minhas aulas, qualquer uma das minhas aulas por apenas 10 dólares. Eso baixe isso, pdf. E a próxima coisa e você terá todo o seu passe de acesso a qualquer coisa minha. 10 pratas falando. Hum, e inscreva-se na minha lista de discussão também está lá, assim você pode aprender sobre outras coisas que eu tenho acontecendo. E, uh, talvez você consiga algumas aulas grátis com isso. Gosto de mandar para lá, e acho que é isso. Obrigado por fazer parte disso. Obrigado por ser estudante. Espero que tenha se divertido e nos vemos na próxima aula. 37. SkillshareFinalLectureV2 de: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também neste site. Eu coloco um monte de coisas lá e eu chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.