Guia de um iniciante para fazer vídeos de música sem orçamento

1. Unidade 1.0 Introdução: Então você quer começar a gravar vídeos musicais? Em primeiro lugar, só tenho que dizer, ótima escolha. A indústria de vídeos musicais é um lugar realmente empolgante para começar sua carreira. Mas antes disso, deixe-me me apresentar. Bem-vindo ao 11%. Meu nome é Devin quando dirijo videoclipes há cerca de cinco anos. Neste curso, abordaremos praticamente tudo o que você precisa saber sobre como dirigi-los. Se V for desde a criação do script e planejamento de locais até o upload do vídeo finalizado. E como diretor de videoclipes, sei como pode ser especialmente difícil começar. E eu queria criar o melhor curso de praticamente tudo o que eu gostaria de ter sabido quando comecei. Mas, muito rápido, este curso foi desenvolvido especificamente para iniciantes e para aqueles que estão apenas começando a fazer filmes. Se você já grava e edita vídeos musicais há algum tempo, talvez ache essas informações redundantes. Mas se você tiver apenas um ou dois videoclipes e quiser entender melhor o cinema e apenas os videoclipes como um todo. Você pode achar as informações e os recursos deste curso muito úteis. Essa também é uma aula baseada em projetos. Ao longo do curso, você trabalhará comigo enquanto escrevemos e planejamos, produzimos nosso próprio videoclipe. Há uma série de documentos de planilha que eu recomendo fortemente que você baixe e imprima, apenas para que você possa acompanhar e praticar melhor até o final desta aula O objetivo é fazer com que você faça seu próprio videoclipe. É recomendável que, antes de começarmos, você tenha artistas e músicas para os quais esteja pronto para filmar, para facilitar o acompanhamento. No entanto, obter leads e clientes e o lado comercial do videoclipe não é algo que abordaremos neste curso. Portanto, dependendo de como você consegue seu contrato de videoclipe , depende inteiramente de você. No entanto, tenho algumas recomendações rápidas, antes de começarmos, sobre como seria possível obter essas ideias ideais e talvez assustadoras no início, apenas entrando em contato e pedindo ele gravasse videoclipes para pessoas. Porque, no final das contas, é assim que você vai ter que fazer. Comecei no Instagram, apenas me mandei um DM e mandando mensagens todos os artistas que eu conhecia na área de LA. E de vez em quando eu recebo alguns clientes de volta para mim. Mas lembre-se de que você não precisa e provavelmente não gravará para Little Wozy ou no futuro para seu primeiro videoclipe. Por que odiava ouvir esse conselho quando comecei ? Eu recomendo gravar sua primeira música Vue totalmente de graça. Isso praticamente lhe dá uma ótima oportunidade praticar suas habilidades sem ter toda a pressão de ter que entregar esse produto incrível porque eles pagaram por ele. Para mim. Comecei a gravar vídeos musicais quando ainda estava na escola e todo mundo está tentando ser rapper e ainda está no ensino médio. Então eu praticamente perguntei aos amigos, eu sabia, ei, eu estou tentando me tornar um diretor de videoclipes. Você se importaria se eu praticasse e filmasse vocês terem o primeiro videoclipe de graça? E é claro que ninguém vai recusar essa oferta. Há artistas em todos os lugares e garanto que um deles está procurando um diretor de videoclipes. Mas se você realmente não consegue encontrar artistas para quem fotografar, basta pedir a um amigo que finge tocar uma música que já foi feita. Não precisa ser publicado ou publicado em nenhum lugar, mas pode ser apenas para praticar e se divertir. Mas, na verdade, ao chegar até aqui, você já deve se orgulhar de tomar iniciativa e dar os primeiros passos. A indústria da música está em constante crescimento e existem alguns diretores por aí, até mesmo ganhando milhões de dólares com esses sapatos. Então, sim, não tenha medo de dizer isso a seus amigos e familiares se eles perguntarem o que você está tentando fazer. Mas também não será uma viagem tão curta e fácil. Será um longo e contínuo caminho de aprendizado e fracasso. Mas, no final, tudo valerá a pena, especialmente se fazer filmes for algo que você queira fazer. Eu realmente quero agradecer por se juntar a mim hoje e comprar esta aula para a equipe próximo passo para promover sua carreira Posso prometer que esse será um investimento que valerá a pena para sempre. E sem mais delongas, vamos começar. 2. Unidade 1.1 Brainstorming: Em nossa segunda aula, o que abordaremos é o processo de brainstorming e planejamento e os vídeos musicais. Agora, esta seção é provavelmente uma das partes mais importantes da criação desses vídeos porque é basicamente aqui que você planeja e literalmente, tudo o que acontece no videoclipe. Também pode ser extremamente divertido, porque é aqui que muita criatividade está envolvida. Mas antes de começarmos, gostaria de apresentar a vocês um convidado muito especial que se juntará a nós durante todo o curso. Quando eu tinha 13 anos. Não, mamãe, mamãe, sim, você está orgulhosa dos três filhos dela. Na maioria das vezes, eles ficam travessos. A Grécia teve que sair de um tumulto louvável. Obviamente, 18 é um grande amigo meu há algum tempo, e trabalhamos juntos em vários projetos de videoclipes e agradecemos muito ele porque ele concordou em nos deixar fazer um workshop vídeo de um de seus próximos singles para que juntos você e eu possamos percorrer todo o processo de como é planejar um videoclipe. Agora, o primeiro passo para qualquer videoclipe é, obviamente, ouvir a música. Agora, uma dica rápida aqui. Normalmente, os artistas escolhem uma música que querem para um videoclipe, mas, digamos, no caso de uma música que querem para um videoclipe, mas, digamos, no caso não terem uma música e dizerem: Ei, eu não sei o que gravar para ela. Basta pedir a eles que enviem uma lista das faixas que eles têm e, em seguida, você pode escolher uma delas. Então 800s centraliza essa música, vamos ouvir. Mas enquanto fazemos isso, quero que você primeiro imprima ou abra uma cópia digital das páginas 1 ou duas de suas planilhas para que você possa preencher algumas áreas enquanto ouvimos a música. Agora, se você olhar essas páginas, verá que há várias seções, mas vamos começar pela primeira página , onde há duas seções. Você verá um que diz o humor da música e o outro que diz criatividade estruturada. A única com que você precisa se preocupar por enquanto é a música Mood. Agora, enquanto você ouve sua música, quero que você marque as caixas de humor que combinam com sua música. Isso nos ajudará a criar uma classificação muito fácil de sua música e da primeira audição. Agora vamos ouvir nossa música. Um que diz isso no Panamá, porque tempo é dinheiro. Agora que você ouviu sua música, espero que tenha escolhido alguns temas para identificar sua lista de músicas para poder preencher esta planilha. Então, vamos começar com a primeira página da planilha de brainstorming. Veja, aqui está escrito a música Mood com todas essas caixas aqui. Em cada uma dessas caixas, aqui está alinhada com uma música Mood. Obviamente, para o cenário Archi aqui, nossa música foi definitivamente um pouco triste, então vou verificar isso. Foi definitivamente um pouco romântico, talvez dramático, lento, com certeza. E talvez eu diria doloroso. Então você pode ver o que fizemos lá. Acabamos de pagar alguns dólares quais nossa música combina com o tema. Agora, a razão pela qual estamos fazendo isso é que podemos basicamente ter um tema em mente quando planejamos o resto, para que possamos acompanhar tudo. Depois de identificar o clima da sua música, você praticamente precisa inventar o resto da trama. E isso pode ser uma tarefa bastante assustadora, especialmente com tanta criatividade e possibilidade. É por isso que, em 11%, implementamos a ideia de criatividade estruturada. Obviamente, ainda podemos ser criativos e exercitar sua imaginação ao máximo, mas também mantê-la de uma forma agradável, ordenada e organizada. E a seção de criatividade estruturada é um gráfico de pirâmide reversa que desenvolvi apenas para me ajudar a reunir e organizar minhas ideias quando estou gravando vídeos musicais. Então, vou examinar tudo e depois preenchê-lo. E então você pode preenchê-lo para a música que você está gravando. Na primeira caixa, você pode ver os conceitos rotulados, que penso quando ouço a música. Agora, isso é bem óbvio. O que você vai fazer nesta caixa é apenas anotar um monte de ideias que você tem quando ouve a música. Então, quando eu penso na música, me odeia por comer, obviamente é uma canção de amor, então eu vou pensar em um filme de romance ou uma história de amor. Então, vou seguir em frente e escrever isso. Também me vem à mente, provavelmente corações e rosas e outros itens românticos clichês. E outra coisa que me veio à mente é apenas um vídeo em preto e branco ou uma paleta de cores muito dessaturada. Então, vou escrever todas essas coisas. Passando para a segunda caixa, você vê que ela é intitulada Conceitos e itens em minha própria vida e ambiente. Então, esta caixa está tentando extrair do lado pessoal da criatividade e coisas que foram inspiradas em sua própria vida. Agora, embora isso possa parecer um pouco vago, quero que você abra sua mente para literalmente qualquer coisa que tenha encontrado nas últimas semanas? Direto do topo da minha cabeça, eu estava em uma clínica na outra semana e pensei em ver talvez estivéssemos comendo, pudéssemos estar apresentando e talvez houvesse um microfone. E também hoje cedo eu estava deitada no sofá e tinha um cobertor macio de veludo, então não sei por que meu cérebro correlaciona os dois, mas talvez eu tenha essa linda cortina de fundo monótona de veludo linda cortina de fundo monótona para a foto da performance. Então, vou seguir em frente e escrevê-las. Então, eu poderia escrever uma apresentação de concerto, e então eu também poderia escrever um fundo de cortina monótona de veludo. Você pode ver como essa caixa realmente depende de você e é aqui que você realmente quer suas próprias experiências criativas, mesmo que ache que sua vida não é interessante ou não, eu não tenho nada do que tirar. Sim, sim, você sabe. Você pode extrair ideias incríveis literalmente de qualquer lugar. E agora, passando para a terceira caixa, que é intitulada letra que se destaca para mim na música. Quero que você anote alguns itens ou conceitos líricos que se destacam nesta faixa. Então, talvez você queira ouvir a música novamente e destacar alguns pontos-chave. Agora, quando eu fiz isso, algumas coisas óbvias que se destacaram para mim são que atraem 18 soletram algumas letras. Eu poderia incluir o conceito de algumas animações de letras, talvez para outra coisa envolvendo a grafia de Lear. Tudo bem, você não precisa ter um conceito completo pronto agora, mas é bom colocá-lo no papel e organizá-lo dessa forma. Formato de criatividade estruturado. Outra coisa mencionada na música foi o céu. Ela é um demônio no céu ou algo parecido. Então, meu cérebro pode naturalmente vagar como nuvens ou algo ou algum tipo de elemento envolvido no céu. Então, eu vou anotar isso também. O céu corta nuvens, talvez algumas estrelas também. Você vê como isso é útil, assim como ouvir uma letra. Basicamente , você pode ter ideias infinitas se começar a extrair certos pontos-chave específicos e, em seguida, começar a partir daí. Agora vamos para a última caixa, mas antes de irmos lá, você verá todas essas caixas alinhadas em uma declaração que afirma que o clima de barra do tema da música está em branco. E é aqui que vamos praticamente reformular todas essas caixas de seleção aqui. Estou praticamente aqui. Então, o tema slash mood da minha música é definitivamente triste, romântico, dramático e doloroso. Então, poderíamos ir em frente e escrever algumas delas nesta linha. E agora o que vamos fazer antes de chegarmos a essa última caixa é filtrar todas essas ideias que tivemos em todas essas três caixas para um último grupo de itens e conceitos de barra que podemos usar no videoclipe. Então, filtrando a primeira caixa, lembre-se de que anotamos esses corações e essas rosas aqui. Então isso definitivamente se encaixa no clima romântico. Então, vou escrever algo romântico aqui na caixa final. Em seguida, examinamos a segunda opção, que é a paleta de cores monótona em preto e branco e dessaturada. Então isso também se encaixa no tema de um pouco sombrio e dramático. Então, talvez eu fique com este também. Então, boom, tudo na minha primeira caixa está incluído na última coisa, o que é bom porque facilita nosso processo de eliminação. Mas o objetivo aqui é garantir que você preencha todas essas três caixas ao máximo. Então, literalmente, tudo o que você puder imaginar e depois filtrá-lo. Mas só por uma questão de tempo e gravando este curso agora, vou começar com esses poucos itens que criei agora, passando para a segunda caixa estão os conceitos de itens em minha própria vida e ambiente. Agora eu mencionei o show aqui, mas também mencionei que o céu e a outra caixa está aparecendo em algumas letras. Agora, no show, a ideia é algo legal, mas considerando todo o clima de tudo e lembre-se, é triste, romântico, dramático e doloroso. E os shows são badalados e cheios de energia. E há muitas pessoas e às vezes elas podem ser felizes. Então eu poderia cortar a ideia do show. E então eu também incluí essa cortina vermelha de veludo. Eu também disse uma paleta de cores monótona para isso. Ainda gosto dessa ideia de cortina porque é uma cor escura que mencionei e não sei, parece apenas adicionar um preenchimento ao vídeo, então talvez eu mantenha isso, inclua isso no meu tema final. Então, vou escrever a cortina de veludo na parte inferior. E por último, na terceira caixa estão as letras que se destacam para mim. Agora, aqui, teremos muitas ideias relevantes para o tema, porque suas letras são da música. Então, como mencionei nesta terceira caixa aqui, eu fui para o céu. Eu notei que era como nuvens e céu. E isso pode funcionar. Então, vou manter esse, meu tema final, porque talvez eu possa fazer algo com isso. E, por fim, também aqui ou a animação da carta. Eu ainda gosto muito dessa ideia e definitivamente quero incluí-la na minha final, vou escrever isso aqui. E pronto, concluímos a primeira página do processo de brainstorming. E você pode ver aqui como reduzimos isso humor geral e do tema até um conjunto específico de ideias, temas e conceitos dos quais podemos elaborar um enredo, uma ideia, nos juntar a nós no brainstorming parte para continuar o processo de descrição e planejamento do enredo. 3. Unidade 1.2 Storyboard: Bem-vindo de volta à aula. Como você pode ver, eu tenho um novo corte de cabelo e um novo terno. E hoje vamos falar sobre uma nova unidade. Nesta unidade, vamos examinar o storyboard. storyboard é provavelmente uma das partes mais divertidas e também uma das minhas partes favoritas da música por meio do processo de direção, porque você desenha. Agora, se você não é artista ou ilustrador, não se preocupe, você não precisa ser ótimo ou os desenhos não precisam ser magníficos. Por quê? Porque quem vai fazer todo o seu desenho para você, sua câmera. Agora, o objetivo é criar um roteiro basicamente para colocar sua história em um bom formato de quadro. Honestamente, é realmente um modelo simples e uma maneira fácil de manter sua lista de fotos e processos organizados. Agora, a primeira coisa que quero esclarecer é que esses não são storyboards tradicionais. Estamos dirigindo um videoclipe e, neste momento , é praticamente um traje de gorila, então não precisa ser muito preciso e nos detalhes exatos. Agora eu sei, por exemplo, que filmes da Pixar e filmes de maior orçamento são como fazer um storyboard, desenhar como se fosse um quadro e é muito insano. Na verdade, é um departamento inteiro da Pixar e eles são artistas realmente extraordinários e simplesmente desenham todas essas cenas diferentes, descrevem tudo com detalhes perfeitos. Mas aqui não vamos fazer isso. Eu quero que você pegue seu papel de storyboard. E nesta aula vamos falar sobre isso. Eu sou uma cena dramática e depois vou deixar você fazer o resto sem mais delongas. Vamos prosseguir e mergulhar imediatamente. Se você não retirou a página, como você pode ver, há seis caixas aqui pesam menos do que um meio econômico padrão de Hollywood. Normalmente, para meus videoclipes, eu gosto de ter de seis a 12 quadros. Então, isso é como uma a duas páginas e storyboards aqui. E é realmente só para ajudá-lo, como eu disse, a traçar suas cenas. Então, primeiro, vou examinar o que está acontecendo nessas caixas. Então, aqui, se começarmos em qualquer uma das caixas, elas são praticamente rotuladas da mesma forma, todos os detalhes aqui na cena. Então, se você vê no lado esquerdo, vai dizer o número do tiro e esse é basicamente o número do tiro. Basta ler primeiro e rotular todos eles. Tiro 123.456. É uma maneira muito fácil de se manter organizado. Em seguida, ele vai dizer o número da localização. Agora, outra coisa aqui, que se referirá a uma de nossas páginas anteriores, é que gostaríamos de ter vários locais. É uma ótima maneira de se manter organizado e atualizado sobre tudo. Então é aí que você vai marcar qual número de localização está ocorrendo. E então, no lado direito, está o Sensei Exterior. Agora, se você se lembra do que vimos em uma das primeiras unidades, em tal x significa interior, exterior e você vai simplesmente circular é uma foto externa ou interna. E, abaixo , há uma descrição. Na descrição aqui. Eu só gostaria de escrever uma frase básica, talvez alguns tópicos. O que está acontecendo aqui? Como é a cena? Talvez alguns detalhes importantes que eu goste de lembrar. E alguns ângulos são linhas milimétricas e talvez detalhes específicos que realmente ajudaram a construir a história e a unir tudo. E, acima, há um espaço vazio e vazio para sua criatividade e imaginação. Agora, honestamente, eu realmente recomendo que você faça pelo menos seis Se você não é um artista, não se preocupe com desenhos ruins, mas realmente tente desenhar e colocar no papel seis cenas exatas que você definitivamente quer em seu videoclipe. Dessa forma, quando você está no set e fica tipo, quais fotos eu não tirei exatamente como estou tentando compor isso. Você já tem uma visão guiada de como tudo deve ficar e , em seguida, pode ajustar tudo quando começar. Então, vamos começar a desenhar. Tudo bem, pessoal, agora que lançamos nosso roteiro antes de começarmos, vou abrir nossa página, uma de nossas discussões, qual analisamos todas as nossas ideias e tudo o que falamos. queremos isso no vídeo, aqui mesmo, corações, rosas, animação de letras de cortina de veludo em preto e branco, nuvens do céu e, obviamente, a foto do parque. Então, vamos começar com nosso primeiro ícone de storyboard aqui. O que vamos fazer é nomear essa foto como número um. Obviamente, vamos chamar esse local de número um porque esse é o número da nossa localização de peças. E então vamos circular o exterior porque isso é exterior. Vou escrever em breve o que está acontecendo. Definitivamente, haverá agachamento. Isso pode ser uma foto da multidão, certo? Outras pessoas, carro, carro atrás de 18 anos, atuam. Tudo bem, agora vamos começar a desenhar. Então, primeiro, eu sempre gosto de fazer coisas muito, muito simples. Como eu disse, não precisa ser muito detalhado. Então, a primeira coisa que eu sempre gosto de fazer é estabelecer o ângulo em que isso disparou. Eu definitivamente quero que isso seja um tiro mais baixo, então vou ter o piso muito baixo. E então eu vou desenhar uma linha orientadora. Eu gosto de chamá-los. Isso é o que eles são. Mas as linhas orientadoras apenas ajudam você a estabelecer onde está o chão? Qual é o ângulo disso? Coisas desse tipo. Então, aqui temos algumas boas diretrizes e eu definitivamente quero que um carro circule aqui. Então, vou desenhar um esboço muito, muito aproximado, um carro. Tudo bem, então agora temos um desenho de carro muito, muito simples acontecendo aqui. Agora eu vou desenhar meu objeto e eu tenho 18 parados aqui. Gosto de fazer o método da bolha. Não sei se esse é o nome exato, mas é muito básico simplesmente secar ovais para diferentes partes do corpo de seu personagem. Certifique-se de que você pode simplesmente anotar tudo e também realizar um trabalho decentemente normal. Mas aqueles de vocês que não gostam de desenhar ou não se consideram artistas. Maneira muito simples de usar o estabelecido desenhe algumas figuras e pronto, vamos lá. Não precisa ser muito difícil, apenas um layout super fácil e simples. Eu sou apenas o que está acontecendo na foto aqui. E talvez eu tenha algumas árvores ao fundo, o parque. E então boom, exatamente como vimos ser feito. Você pode ver como foi fácil, simplesmente sair e criar nossa cena. Vou seguir em frente e fazer mais uma. Só você pode ir em frente e sentir o jeito. Então, vamos tirar a foto número dois, será a localização número dois e isso seria o interior. Agora, essa será a foto da nuvem. Definitivamente, quero eliminar essa nuvem apenas para que possamos ajudar a visualizar e ver como tudo vai ficar. Então, Cloud one, muito fácil. Há nuvens acontecendo. Muito disso será CG, é por isso que é extremamente útil ter um visualizador do que está acontecendo. Então, vamos ter algumas nuvens dispostas aqui e uma imagem muito aberta acontecendo aqui na nuvem mais alta, nós vamos ter apenas 18. Ele está na pista abaixo, como eu disse, não precisa ser incrível. Basta fazer um esboço bem simples e aproximado. E boom, sem mais nem menos, temos um esboço muito horrível e uma foto de um assunto muito, muito simples. Vamos ter 18 aqui. E também gosto de desenhar flechas nos meus roteiros. De repente, tenho uma descrição muito organizada e clara do que está acontecendo em segundo plano aqui. Na maioria das vezes, quero que tudo isso seja céu aberto e nuvens. E então vamos fazer a descrição. Então, deite-se em voz alta, principalmente Sky Slash Cloud. E você já pode ver como é fácil e simples, o storyboard. Não precisam ser as fotos mais sofisticadas, apenas uma ótima maneira de organizar suas fotos. Ok, é aqui que eu quero isso, eu quero que pareça. E também te dá a habilidade de praticar e ver se, oh, isso meio que funcionou na minha cabeça, mas talvez não funcione na vida real se você não conseguir desenhar e colocar no papel. E aqui está nosso conceito final de storyboard. Junte-se a nós na próxima aula para que possamos analisar o processo de planejamento de um videoclipe. 4. Unidade 1.3: Bem-vindo de volta à terceira parte do processo de brainstorming. Nesta seção, abordaremos o segmento de feedback dos artistas e planejamento de localização. Gosto de fazer essas duas partes juntas porque elas normalmente giram em torno dos dois lados, sendo capazes de se coordenar uma com a outra. Como diretor, preciso saber quais locais estão perto de mim e também quais locais são próximos e acessíveis aos artistas e vice-versa. Agora vamos apresentá-los como convidados muito especiais. Eu queria apresentar a vocês. O que mais? Nós temos? Temos um sensor, esse você tem que ser muito sensível. Então, nosso bebê de 18 anos, todo marido, uma ótima mente há algum tempo, estamos trabalhando em alguns projetos até agora, e ele teve a gentileza de nos deixar trabalhar musicalmente um dos seus . Então eu vou te perguntar bem rápido. Você só quer dar uma rápida biografia e uma apresentação a si mesmo. Como é a sua música? Perca sua experiência e simplesmente apareça e coisas assim só para poder apresentar artistas. E ele é monitorado por um vídeo de dois minutos. Há todo tipo de coisa. Achamos que, você sabe, eu sou uma fotógrafa pop star. Eu faço negócios no vídeo 18 é provavelmente uma das podres mais aprofundadas que ele faz. Ele podia fazer tudo. Estou dizendo a ele por que ele já gosta de tirar fotos de mim. Eu sou o fotógrafo, ele está tirando fotos e se ajoelha e suas fotos são disparadas, então realmente aparece 18, baby, vou colocar o Instagram dele aqui. Isso faz com que vocês sigam o checkout e outras coisas, mas sem mais delongas, vamos começar o processo de planejamento. Tudo bem, então, nos últimos cursos e aulas com nossos alunos, analisamos o processo de planejamento e detalhamos como exatamente é planejar e debater ideias. Então, analisamos algumas ideias rápidas que tivemos para sua música me odeia, e vamos publicá-las por você. Toda essa seção aqui serve basicamente para analisar o planejamento da localização e, em seguida, obter seu feedback e ver de quais ideias você gosta e quais ideias você não gosta. E podemos simplesmente seguir em frente a partir daí. E espero que, até o final desta sessão, tenhamos dois locais onde computaremos nosso videoclipe e, em seguida, uma boa ideia de cenário e musicalmente, planejaremos que eles possam ser executados bem rápido. Vou passar correndo, vamos tocar a música bem rápido e me odeia comendo VB0. Quero ouvir sua opinião primeiro. Qual é a mensagem? Ei, sou eu. Qual é a sua interpretação disso? Qual é a atmosfera que você está tentando seguir e tudo mais nesse sentido, até que, por trás da pressa, você quer usar as namoradas ACE que eu tive. A mãe me odiava e eu sabia que não era perfeita. Você me sente. Eu sabia que não era perfeito. Apenas tente provar algo através da minha música e do meu priminho agora, obviamente eu não posso voltar. Mas sim, eu sei que você gosta dele é um erro. Eu realmente sinto que realmente senti que fui um erro e você só tinha que seguir em frente na vida. Estou muito feliz. Estou muito feliz que também tenhamos recebido essa opinião. Porque quando eu estava ouvindo a música e quando analisamos o planejamento e a composição de ideias, minha interpretação da música, pensei que era como se eu amasse. Quero dizer, com certeza, é certo que adoro música, mas eu não entendi isso dos dois lados. Ouvi dizer que parceiros como sua mãe me odeiam, como se ela fosse um erro, e eu disse que nem tinha nada que você pudesse imaginar. Sim, eu estava tipo, vou tentar confundir minhas pernas. Eu esqueço minhas pernas, mas sim, acho que também vou mostrar o quão bonita a mulher era e é como uma carta de amor em certo sentido. Mas também uma mensagem sobre essa família, conflitos familiares, outras coisas assim. E você meio que gosta de passar isso juntos para um lado. Mensagem de dor, desejo, admiração, coisas assim, certo? Sim, entendi. Isso é bom. Isso mesmo. Também é uma história muito rápida e engraçada. Mas Atp via the eyes esquece suas letras nos assentos. Mas esse garoto está em apuros. Ele está gravando muitas músicas. Ele tem muitas letras, muito trabalho, muita rotina. Então, adereços, adereços não vão assinar o stream 18, talvez eu agora, agora, pause este curso. Eu não me importo com coisas fantasmas agora. Estou falando sério. Você entendeu. Temos um novo álbum saindo. Nós fazemos? Sim. E eu tenho que me desculpar no caminho, mas tudo bem. Isso é bom. Estamos lançando um vídeo agora , aquele em que estamos trabalhando. Portanto, certifique-se de transmitir isso. Quando isso acabar, eles provavelmente sairão quando esse curso não for tão rápido. Vamos apenas analisar algumas ideias que eu tive com estudantes. Então, vamos examiná-los por você e garantir que, tipo, eu queira ouvir sua opinião e coisas assim. Ok, então basicamente o que criamos e finalizamos algumas ideias de enredo ao longo da música. Basicamente, a letra saiu. E depois há uma segunda parte em que é como um demônio, o Scott, ou algo assim, esse cara, até mesmo para mim solto novamente. Esqueci as camadas. Não, tudo bem. Isso é bom. Sim. Algo parecido. Era como algo demoníaco no céu. De qualquer forma, tivemos algumas ideias. A primeira foi ser uma foto de performance no céu. Ok, então queríamos que você se apresentasse basicamente como um tiro no céu. Há nuvens nas quais você pode estar sentado ou em pé, apenas flutuando no céu. Tudo isso será uma área de estúdio em tela verde concluída. E então isso será muito fácil de filmar e fazer. Isso pode ser feito onde a localização é melhor. Isso não é um B, é uma das sequências de lá. Também incluiremos um local como uma foto monótona em preto e branco, certo? Haverá uma cortina atrás de você. É uma cortina. E notei que, ao longo de grande parte da música, escrevemos muitas letras. Então, LBE, BAB. Então, eu definitivamente queria incorporar algo que fosse como, oh, as letras são como letras animadas são como um efeito em todo o vídeo. Então, ao longo desta, a segunda foto da cortina, será toda em preto e branco. Você está atrás disso como uma cortina de veludo ou qualquer outra coisa. Não importa qual é a cor porque é preto e branco. Mas a parte importante é que há essas animações de letras atrás você e enquanto você escreve as letras. E eu realmente quero brincar com o contraste e paleta de cores monótona para que possamos ter um efeito como esse. E por último, para resumir tudo, sei que já falamos sobre o enredo antes. Então, o que planejamos e o que resolvemos quando converso com quando converso com estudantes e queríamos ter a cena, seria um parque. Ok. Eu queria que você fosse como as garotas, como passear pelo parque. Ela meio que anda no norte de Ute. Metade das cenas de performance é como se você estivesse andando, caindo nela e cantando o vs. E há partes em que você diz que ela é tão linda. Ela diz inteligente. Não sei como acabei com ela. E então ela está meio que andando e depois Symbian. Agora, vamos ao poste e à viga. E então, no final da música que você ouve com as garotas, boom, done, park shot, Park sequence em cena principal durante todo o videoclipe. E, ao longo disso, incluiremos apenas a foto de desempenho do céu e, em seguida, as fotos dos inimigos com letras. Então, esses são nossos pensamentos e esses são aplicados. Sim, quero ouvir sua opinião. Quais são algumas ideias que você tem? Quando você pensa em nossas ideias e coisas assim, eu acredito que a música tinha que olhar para alcatrão nela e acabou sendo uma guitarra e um pino iguais, você sabe, tipo, eu digo, Você quer, você gostaria de incorporar como uma cena de performance como essa cena de cortina que eu quero ter. A cortina atrás de você permite animações. Originalmente, eu teria um suporte para microfone. E então eu pensei que ele estivesse fazendo isso. Pensando como eu não sei. Então, esse é um ótimo exemplo aqui. Quando você fala com seu artista, você receberá feedback e algumas das ideias que você transmitir serão aceitas. Alguns deles não são, mas é ótimo que estejamos fazendo esse feedback. Então, aqui, como neste segmento de microfone aqui, o bebê idoso mencionou que queria incluir o microfone inicialmente, pensei nisso e na cena do show que mencionei antes e pensei que talvez não correspondesse, mas sair e recuperar ideias é exatamente o que você quer fazer na seção de feedback do artista. Então, vamos escrever isso em nossa seção de ideias de enredo. Ok, então microfone e você mencionaram uma guitarra também, certo? Sim. Ok. Você quer tocar violão ou quer ter tocar violão ou quer ter alguns amigos como uma big band ou algo como “Qual é a sua opinião sobre isso ” ou você só faz farinha? Ninguém. Ninguém mais. Ninguém mais nas outras fotos. Bem, sim. Sim. Vou jogar contra o alvo, a prefeitura. Ok. Fiz você ser demitido por tudo bem, então perfeito. Agora que estamos recebendo essas ideias, esse é exatamente o tipo de feedback que você deseja. Podemos ir em frente e acrescentar esses aspectos, como o microfone e a guitarra que vamos usar comendo o avião DDL. Então, esse é outro adereço que também adicionaremos à nossa lista mais tarde. Então, a cortina tirada em preto e branco, a animação da letra, é algo com que você está usando ou ele está animado atrás de mim, certo? Sim. Vai ser, vai ser como uma farsa. Tudo será filmado em tela verde e, em seguida, todo o resto será adicionado. Então isso seria como uma cortina atrás de você. Podemos considerar fazer o currículo na vida real. Eu não sei. Depende. Depende, mas, hum, mas sim, isso é algo que vamos descobrir. Mas é fácil e fácil de fazer e será uma animação com as letras enquanto você escreve as partes da música em as letras enquanto você escreve as partes da que escreve a letra Quero passar para a foto do parque aqui, o cenário do parque, é algo com o qual você gostaria de mexer? E depois há um enredo em miniatura e seguir vagamente essa garota expressando sua necessidade, requer um segundo ator modelo. Poderíamos, poderíamos disparar separadamente. Seria como uma foto em casa. Nenhuma loja de parques. Quão afiado? Ok. Eu não sei. Eu sinto que, pessoalmente, me sinto um tiro duro. Já fiz muita coisa, me diverti demais. E se quisermos mencionar um apartamento e uma casa? Se apenas mudarmos o terreno das partes da casa. Então, será como cair como uma história em miniatura, como se você estivesse se apresentando honestamente diretamente para a câmera. E então podemos incluir, incorporar como um modelo ou qualquer outra coisa. E eles só têm um ator que você pode fazer como embrulhar você, mas ele pode progredir em casa. Então você pode andar pela casa e depois as câmeras gostam de seguir isso. E então talvez Miguel e talvez pudéssemos fazer bicicletas. Não sei. Seria legal como alguma coisa porque acho que parece útil para mim. Isso é o que pelo menos eu tirei da pista. E eu pensei: “Eu definitivamente quero incorporar esse aspecto divertido aos vídeos e dizer: Ah, não, vocês andam de bicicleta ou algo assim? Sim. Eu sei o que você sente. Eu sei o que você está dizendo, mas tipo 18 Baby Wise, tipo, Oh não. Gosto dos meus vídeos como se eu não soubesse. Não gosto que seja muito infantil. Carros e tipo, ok, eu tenho você. Me sinto como uma bicicleta e me separo. E é demais para mim, pelo menos eu senti como se eu tivesse dito, eu tenho uma casa com a qual eu tenho uma casa para fazer isso por mim. Tudo bem, tudo bem. Veja, esse é exatamente o tipo de feedback perfeito se você quiser recebê-lo. Então, ouvir que isso não é particularmente o estilo dele é um ótimo feedback e isso é definitivamente algo que você deve observar, especialmente se você continuar trabalhando com esses artistas e apenas para ajudar a criar e colaborar ideias em geral. Então, vamos sair dos parques e dos parques e também da trama bem rápido. É algo que você é legal, está mexendo com isso? Sim. Eu tenho algumas pessoas com quem provavelmente poderia entrar em contato. E se você tem algumas pessoas para partir daí, tudo bem, ótimo. Por fim, houve o choque de desempenho do céu. Se você quiser enviar todos os meus arquivos. Eu também vou fazer muitos cartões de título lá porque eu queria originalmente começar a música com a sensação de estar de frente para o céu. E agora o céu será um grande aspecto dessas VM, porque isso é algo que você é legal, está mexendo ou sim, mas eu só estou tentando pensar em ter essa transição como esse cara. Ah, sim. Sim. É basicamente que vai começar no céu e estamos planejando fazer vários de nossos cartões de título. Vamos bem rápido, estamos bem. Vamos entender isso na próxima aula, teremos um segmento de storyboard e eu sou Ben, vou literalmente começar a lembrar que mandei você antes para os storyboards, como nas fotos. Sim. Sim. Então, vamos fazer isso e então eu vou te mostrar isso para que eu possa dar isso a você. Mas estamos agora. Estamos apenas tentando limpar suas ideias. Agora que eliminamos todas as ideias de planejamento e enredo. Vamos prosseguir com o planejamento da localização. Para que possamos planejar locais que sejam acessíveis e fáceis para mim e para você como diretor, mas também facilmente acessíveis para seus artistas. Então, falamos sobre, quero dizer, já falamos sobre datas e descobertas. Se for na próxima semana, é preferível nos dias em que testamos. Ok. Chegou tarde demais. Se eu faço dias de semana , tem que ter acontecido antes. Sim. Teremos alguns dias. O que vamos ignorar é isso. Então, bem rápido, eu só quero usar as ideias de localização, as configurações do parque. Eu tenho alguns parques. Seminole, sim. Também clique com o botão direito. Envie-me a localização depois e depois, se pudéssemos definitivamente partir daí. A casa tem algo parecido em que podemos levar o Greenspan para dentro, como uma barragem ou qualquer outra. Sim. Ok. Tudo bem, perfeito. Então, já estamos visitando dois de nossos locais. Temos a configuração da casa, à qual acabamos de adicioná-la, e então também podemos cobrir a configuração do estúdio, basta configurar nossa tela verde portátil dentro da casa, que servirá como nosso estúdio temporário. Tudo bem, tão perfeito. Então, temos a localização da casa. Sim, basta me enviar essas férias após o endereço seguinte e depois descobriremos de lá se há algum parque por aí ou se você tem alguma esperança para nós? Perfeito. Agora que temos nossa localização de nossa parte e uma casa pronta, também abordamos o ambiente do estúdio. Parece que acabamos de fechar nossos estúdios por motivos confidenciais. Não vamos divulgar o endereço e mostrá-lo no papel. Mas a ideia é que você coordene e vá e volte com seus artistas, assim como fizeram os recém-nascidos e a KVL. E então, para localizar alguns locais você pode facilmente planejar o próximo processo, mas você estaria planejando suas datas. Mas como isso é algo fora do nosso alcance, vou deixar isso para você. Isso praticamente encerra nosso processo de planejamento e preparação para o videoclipe. Você tem alguma ideia ou ideia de última hora que gostaria que fosse, vídeo e coisas assim. E eu realmente, sou um cara simples. Isso é bom. Eu só queria dizer que eu realmente aprecio seu tempo comendo VB0. Obrigado por nos deixar trabalhar neste projeto. Realmente consegui ver aquela tela em que eu só queria dizer um grande grito para ele mais uma vez, certifique-se de segui-lo no Instagram e publicar essas coisas no Spotify. Tudo está vinculado abaixo. E com isso dito, vamos seguir em frente e passar para nossa próxima parte de nossa aula de planejamento de propagação. Junte-se a nós na Unidade quatro pela próxima vez. 5. Unidade 1.4: Bem-vindo de volta à aula para a fase final do processo de planejamento e preparação, que é o traje. Primeiro, eu só queria dizer, muito bom trabalho. Você chegou até aqui. Dê um tapinha muito grande nas costas. Você lutou durante a lista de todas as etapas tediosas do processo de planejamento e a religião segue adiante adequadamente. Seu videoclipe vai ser incrível. Primeiro, o que realmente é uma planilha telefônica e por que precisamos dela? Bem, as fichas telefônicas foram inventadas originalmente em 1941, quando filmes e filmes começaram a se tornar muito grandes e a estrela de Hollywood se desenvolveu. É basicamente um pedaço de papel que contém todos os tipos de informações, desde locais, cenários , horários, atores, elenco e equipe, até o clima e lanches que estarão disponíveis. E foi feito para ser transmitido todas as equipes para que todos tenham uma visão completa do que está acontecendo e esteja na mesma página, literalmente. Agora, se você olhar muitas dessas planilhas de custos de produção padrão e tradicionais de Hollywood, verá que elas são muito complicadas e muita coisa está realmente acontecendo agora, já que temos videoclipes de um dia e não há muitas cenas CAUTI não será tão complicada. Quero que você imprima ou abra uma cópia digital da planilha de chamada vinculada a este curso Você pode optar por preenchê-la digitalmente ou impressa ou funcionar. Mas lembre-se, você ficará feliz em passá-lo por toda a sua tripulação. Portanto, uma cópia digital pode funcionar melhor. Esta folha de chamada eu criei e personalizei pessoalmente , então é perfeita para nossas gravações de videoclipes e, exatamente o tipo de produção que estamos gravando em geral, tem três seções principais que você preencherá. E embora possa parecer assustador à primeira vista, não se preocupe, vamos ensinar tudo o que você precisa saber sobre como preencher isso neste vídeo sem mais delongas Vamos começar. Tudo bem pessoal, eu tenho a câmera do computador ligada, certo. Porque estou usando minha câmera para gravar o papel. Então, para esta planilha telefônica aqui, é muito simples. Você pode fazer isso com caneta ou no computador digitado. Eu prefiro digitar. Na verdade, eu recomendo que você o faça digitado apenas por causa deste curso. Estou escrevendo isso. Coisas muito simples aqui. Vamos detalhar cada uma dessas seções aqui. O que são, o que você escreve aqui? Como você preenche isso? E praticamente tudo nesse sentido. Então, primeiro o título da produção aqui, o título da produção, nosso videoclipe. Você pode simplesmente intitulá-lo. O videoclipe, odeia comer. Passando para o nosso horário de ligação. Este também é muito simples. A que horas você planeja chegar ao set? Então, para o nosso caso, estamos planejando chegar às 13:00 . Posso acrescentar que você quer se lembrar se está tirando fotos externas? Sim, mas todo estúdio em ambientes fechados não importa. Mas se você estiver fotografando ao ar livre, lembre-se de que deve considerar a hora da luz do sol em que o sol se apagará e você terá luz para fotografar. Portanto, certifique-se de que você está contabilizando essa hora dourada. A hora do pôr do sol é uma época linda e bonita para fotografar, mas você perderá muita luz e apenas uma iluminação diferente. Você não precisa mexer nas configurações se estiver na mesma iluminação do vídeo, porque o importante agora é que, para nossa data, obviamente anote sua data. Então, vamos filmar isso em 11 de fevereiro de 23. E então o estúdio aqui provavelmente não se aplicará a você porque não estamos usando o estúdio. Então você pode simplesmente escrever NA. Agora, observe que o horário da chamada e o horário de início são dois horários diferentes. Você não vai aparecer imediatamente. E então, nesse instante, basta começar a fotografar. Se você estiver usando lençóis de gorila, talvez, mas sempre, geralmente espere pelo menos 30 minutos a uma hora para começar a fotografar, apenas para ajudá-lo a garantir que tudo esteja configurado, tudo está bem e pronto antes de você mergulhar direto. Então, vou anotar o meu. Às 13h30, só por causa da ordem das fotos, costumo levar 30 minutos para configurar minhas coisas, garantir que tudo esteja pronto. E também o objetivo da sua faculdade é garantir que tudo esteja organizado. Então, sim, espere 30 minutos a uma hora e você ficará bem. E então, na hora certa, eu geralmente gosto de manter meus videoclipes por volta das 6 h. Menos de 6 h seria ótimo. Sempre reserve um tempo extra. Eles sempre avisarão seus atores e artistas, ei, vamos filmar de agora diante, se você acha que vai levar 5 h até C6 e tudo vai levar seis C7. É sempre bom cumprir promessas e cumprir demais. Então, vamos escrever 630. Agora, passando para a seção de localização. Agora, esta seção é bem simples como uma intensidade que você vê neste gráfico. É apenas a localização. Onde estamos filmando? O que a organização faz quando aborda coisas desse tipo. Então, primeiro, vamos anotar 12. Temos dois locais para a filmagem, que será a foto do parque para um. E agora esta seção aqui é o endereço e, em seguida, as notas de estacionamento. Mas apenas por motivos de confidencialidade, não divulgaremos nenhum endereço. Então, posso deixar isso para o resumo dessa seção para você preencher. E lembre-se de que, nesta ligação, ela deve ser vista no passado pela equipe de elenco, atores e talentos e outros enfeites, apenas para que eles possam ajudar a se manter organizados e a acompanhar cronograma de tudo o que está acontecendo quando você está filmando. Então, torne-o fácil, torne-o acessível. Se você estiver escrevendo abreviações, certifique-se de que elas estejam claras para todos os membros do elenco e da equipe. Agora vamos para nossa segunda seção, que são as costuras. O que faremos nesta seção será referir à nossa seção de storyboard e apenas algumas das cenas e números que desenhamos para cada uma das cenas que estão acontecendo aqui. Então, por exemplo, aqui temos o número um, que é a foto do carro e a peça número dois é a foto do céu aqui. E lembre-se de se referir aos números que estão acontecendo aqui. Então, essa parte pode realmente ser um pouco entediante só porque vai ser meio difícil de coordenar. Você vai ter que realmente coordenar e dizer, ok, o que eu vou filmar esse filme, eu vou filmar essa ação. que horas, quais configurações de iluminação funcionarão melhor durante o dia? Estou descobrindo tudo isso, resolvendo isso. Confie em mim, vale a pena porque você não quer aparecer em cena e depois perder uma foto ou não ter tempo suficiente para fazer algo porque não temos. Planejando, isso é basicamente a carne e as batatas inteiras da folha de chamadas. Portanto, dedique seu tempo e esforço para garantir que esse cronograma esteja correto. Agora lembre-se de que as cenas não estarão na ordem cronológica da história ou da maneira que poderia ser em alguns cenários. Mas a primeira coisa que você só quer priorizar é a localização, ok? Certo. Então, você só quer ter certeza de tirar todas as fotos que estão no mesmo local, tiradas ao mesmo tempo. Essa ação, na verdade, é uma versão mais antiga. Não tenho uma seção de localização, mas na folha de chamadas que está disponível para você deve estar uma versão atualizada, que terá o número da localização ao lado que você possa manter a ordem de rastreamento de toda a localização. Então, para o nosso caso, vamos começar com a foto da casa. Eu quero fazer o que eu procuro. Porque em nosso storyboard, conforme mostrado aqui, vamos filmar nossas capturas de tela verde e performance de Curtin e as fotos da casa, todas com as mesmas configurações, porque quando usamos a casa praticamente como nosso estúdio. Então, nesse caso, vamos usar, vamos fazer a foto número dois primeiro só porque é uma captura de tela verde, uma captura de tela verde. Então, os tiros que eu geralmente gosto de tirar primeiro, porque geralmente eles podem demorar muito mais do que apenas tiros normais de corrida padrão. E então eu vou fazer minha terceira foto, que será a foto da cortina. E vamos anotar alguns horários de chamada, como mencionamos, são chamados de O horário é 13:00, então vamos começar, digamos 140 e, em seguida, nosso horário n aqui. Digamos que vai demorar, eu acho que geralmente vai levar nossos 30 minutos. 30 min, muito generoso. Na verdade, é apenas uma chance de 3 minutos que precisamos obter. Então, digamos que terminamos com dois bronzeados. Agora, adereços aqui. Agora, isso é algo que não mencionamos em nenhuma das outras planilhas de chamadas, mas isso é basicamente qualquer item ou solicitação extra que você trará para o seu set. Você quer ter certeza de que os listou apenas para que possamos acompanhar e ordenar tudo. Os adereços nem precisam ser coisas que serão mostradas em uma cena, como armas falsas, sangue grande ou coisas assim, mas podem até mesmo ser apenas equivalentes garantidos. Então, eu deveria ter colocado equipamento de corte e coisas assim. Mas vamos listar nossa tela verde e precisaremos de luzes e talvez de um mapa só para que possamos ter, porque 18 vai ficar deitado e provavelmente vai estar no chão. Então, ter algo bom para ele, o Leon, só para que não seja muito difícil e doloroso derrubar essa vacina, seria útil. E, como aqui, toda essa seção é apenas para ajudá-lo a se manter na hora certa e lembrar o que levar. Passando para nossa terceira chance aqui. E atirando neste momento até dez. Digamos que leve 20 minutos para fazer a transição e se preparar para a próxima cena. Portanto, o próximo lado deve nos levar a 30. Digamos que começaremos às 02:30 e depois também levaremos 30 minutos. Então, vamos acabar com três, certo? Ok. Então, esta é a foto da cortina aqui. Então, a cortina foi filmada com uma animação de letras, coisas assim. Então, vamos lembrar de trazer a cortina aqui. Também vamos fazer com que eles troquem de roupa. Então, genes de roupa de CD. E então eu definitivamente quero alguns óculos de sol para essa música. Não sei, apenas algo importante que fará com que tudo se destaque. Então, temos óculos escuros e depois passamos para a quarta e a quinta fotos, que serão a foto real da casa e depois a foto do parque. Esses provavelmente serão os mais rápidos que serão feitos em fotos. Então, tudo o que temos para pesar é usado para limpá-lo. E então podemos começar a filmar 4.5. Portanto, isso provavelmente não começará por volta de 320. E então vamos filmar essa foto por cerca de 20 min. Portanto, devemos terminar às 03:40. E então teremos que dirigir até o parque com instruções bem rápidas. Não teremos muitos adereços para isso, talvez outra mudança de roupa, e então definitivamente teremos alguns carros. Então eu acho que isso pode contar como adereços. Teremos que dirigir até a parte 4-5, certo? Cinco é nossa chance parcial. Então lembre-se de indicar esse tempo de condução, digamos que levemos de 20 a 30 minutos para chegar à peça, configurar tudo e começar a fotografar. Especialmente se ele quiser ter alguns figurantes modelos e outros amigos, digamos, mais pessoas significam mais tempo, então considere isso sempre. Então, digamos que comecemos por dez filmando a foto do parque, e isso deve levar cerca de 20, 30 minutos. Portanto, devemos terminar por volta de 440. Perfeito. E então, mais uma vez, use a mesma roupa. Testemunhas têm carros aqui. E então talvez dinheiro falso, vamos fazer, ou dinheiro falso, uma dica bem rápida, sempre tenha dinheiro falso se você for diretor de videoclipes, digamos, a primeira coisa que você deve obter em seu investimento. Todo mundo gosta de comprar câmeras, pegar luzes, ganhar dinheiro falso. Os rappers adoram isso? Estou te dizendo, ter dinheiro falso fará com que você mate o videogame musical. E por último, na seção de elenco e equipe aqui. Essas são basicamente as pessoas que você vai contratar para esta filmagem. Na verdade, não é muito grande. Talvez eu precise de algumas mãos extras. A configuração e a limpeza garantiram que tudo fosse um pouco mais rápido. Então, algum planeta e eu preciso, por meio de amigos, me ajudaram. Então é aqui que você vai escrever os nomes deles. E aqui está a hora da ligação. É aqui que você escreve quando eles precisam aparecer. No meu caso, eles vão aparecer ao mesmo tempo que eu. Então, vai ser 13:00 e aqui está o endereço da barra de localização de onde eles devem estar. Então, vamos começar pelas fotos da nossa casa. Então, vamos escrever em casa. Não vou escrever nenhum endereço, como mencionei, com outros quatro nós aqui reservados apenas para outras coisas extras que estão acontecendo. E também vou anotar 18 db. E então eu vou escrever house. E com isso, boom, é basicamente assim que você preenche a folha de chamadas. Como eu disse, você pode digitar isso ou escrever isso ou. Mas, na verdade, é uma ótima maneira de se manter organizado e lembrar de trazer isso para sua planilha também. Mas muito do seu tempo e esforço para organizar as cenas e garantir que tudo corra bem. E lembre-se de sempre se dedicar mais tempo do que o necessário. E com isso, estamos prontos para começar a filmar. Com isso. Parabéns, você chegou oficialmente ao final do processo de planejamento e preparação. Conexão de videoclipe para quem realmente se dá uma salva de palmas. Você fez isso e concluiu que planejou adequadamente praticamente tudo o que precisa ter pronto para sua produção. E agora você está pronto para começar a fotografar. Junte-se a nós no set e na segunda unidade para ver todos vocês lá. 6. Unidade 2.1 Introdução: Bem-vindos, pessoal, à unidade até a fase final de produção. Estamos aqui, fizemos isso e essa provavelmente será uma das partes mais rápidas e rápidas do mais rápidas e rápidas seu processo de produção de videoclipes, porque, como você deveria ter planejado em sua folha de chamadas, ela deve levar apenas cerca de cinco a 6 horas de duração. Estou aqui com 18 anos, bebê. Você está fazendo hoje? Estou indo bem. Isso é o que está acontecendo. Então, hoje estamos aqui em Santa Anita, Santa, você deve estacionar aqui mesmo na bela Arcádia. É um local maravilhoso. Lembre-se de escolher seus locais. Certifique-se de que o clima esteja perfeitamente planejado , conforme nos preparamos em nossa planilha telefônica e nos últimos dias nosso curso, e se tudo está planejado agora. Atualmente, são cerca de 40% às 50 horas, então estamos cerca de 10:20 minutos fora do horário programado. Mas, como você deveria ter planejado em sua conta de planilha de custos para esse período, tudo vai demorar um pouco mais. Haverá atrasos, por exemplo, tivemos uma grande interrupção no estacionamento. Remy chegou aqui e é uma coisa muito confusa. Então, planeje essas coisas, elas vão acontecer. Está tudo bem. Mas a melhor coisa que você pode fazer é seguir em frente, certificando-se de que tudo esteja dentro. Siga em frente e siga sua folha de chamadas. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar direto na produção de videoclipes. Você vai seguir em frente e acompanhar, certifique-se de assistir isso antes de realmente gravar seus videoclipes e não aprender em qualquer lugar enquanto filma, mas tenha sua folha telefônica pronta, tenha tudo pronto e vamos começar a filmar através do pavão. 7. Unidade 2.2 Teste Run e feedback: Oi pessoal. Isso foi ótimo. Essa é uma ótima primeira tentativa. Na verdade, eu recomendo que você receba uma taxa de primeiro teste que você possa analisar e garantir que tudo esteja bem. E eu identifico os erros, identifico as áreas que precisam ser melhoradas em ambas as áreas que são ótimas. Então, o que foi ótimo foi a caminhada. Foi perfeita. Você poderia honestamente, você poderia, honestamente, gostar de dar mais uma olhada. Você pode incorporar mais alguns movimentos. E eu também diria que a velocidade, se você quiser o que é realmente lento, só para que você saiba o que é, temos espaço suficiente para acompanhar vocês. E também Ryan, foi ótimo, ótimo desempenho. Eu diria um pouco mais de movimentos das mãos, um pouco mais visíveis. Posso mostrar que você gosta de tocar a música e se comunicar com Eva. E então eu diria que talvez um pouco mais perto dela. Então, como três ou 4 pés. E então, você sabe, o foco não é um grande problema. E além disso, é muito bom. Aparentemente, vou falar com vocês. É por isso que estou dizendo que se você consegue manter a inclinação, a velocidade é muito lenta. Então eu posso te contornar pelos lados, pelas costas, qualquer coisa. Além disso, foi muito bom, ótimo trabalho, ótimo desempenho, ótimo trabalho, Ryan. Ótimo trabalho, Eva. Vamos voltar atrás e voltar atrás em outra hora. 8. UNIDADE 2: Tudo bem pessoal, então agora acabamos de terminar nossa primeira versão do videoclipe. Faz um ótimo desempenho. Ótimo trabalho, pessoal. Ótimo trabalho, ótimo trabalho. O que nos leva à nossa segunda parte da unidade dois, que é a fase de improvisação. Agora, muitas vezes durante seu videoclipe, você terá muitos fatores que afetarão suas filmagens, como, por exemplo o tempo atrasa, as pessoas aqui neste parque e, em seguida, o terreno que eu gosto, literalmente bateu em uma árvore na última vez que filmamos nesta foto, uma das coisas que vamos improvisar agora é que vamos ajuste uma de nossas fotos com você originalmente planejada em nosso storyboard, que é a parte em que elas saem juntas. E como se Ryan colocasse a mão no ombro dela ou qualquer outra coisa, porque não temos uma área aberta como planejamos em nossas planilhas de custos, deveríamos nos ajustar a essa paisagem de terreno aberto aqui. É muito bom. Isso vai funcionar. Vamos tentar obter as fotos que melhor se encaixam na planilha telefônica e em tudo o que planejamos em nosso storyboard. E então, a partir daí vamos seguir em frente e atirar. Uma das grandes coisas é não gastar muito tempo planejando, pensando demais ou analisando demais. Isso vai dar errado. Não, você está configurando que sua filmagem parecerá um pouco diferente do que você planeja e, esperançosamente, pretendia ser. Mas a melhor coisa é continuar filmando, continuar andando, porque agora também estamos correndo contra o tempo. O céu, a luz do dia está acabando. Vamos tentar continuar filmando rápido e seguindo em frente. Não pare, não pense demais. E certifique-se de pensar constantemente em se ajustar para a próxima foto e seu videoclipe. Vamos começar a filmar a próxima foto. 9. UNIT 2.4 B-Roll: Tudo bem, pessoal, estamos passando para nossa próxima unidade, que provavelmente é uma das segundas partes mais importantes do videoclipe, que é o B-roll. Quando você está filmando em um local como aqui em um parque, não estamos em um ambiente controlado, é realmente extremamente importante. É muito bom que você entenda o que não é da apresentação de seus artistas e essa outra filmagem não diversa que ajudaria a aprimorar o videoclipe. Agora, se você está um pouco confuso sobre o que realmente fotografar para seu B-roll. Bem, há muitas coisas aqui nesses parques. Quero dizer, há um monte de árvores. Temos nosso assunto, Ryan. Poderíamos simplesmente fotografar e caminhar, fotografar suas roupas. Quer saber os detalhes. Trata-se de capturar os detalhes, pequenos aspectos da cena, o o ambiente que realmente aprimoram e tiram o melhor proveito do Iraque. Então, vamos dar algumas fotos aleatórias de B-roll para que possamos incorporá-las à nossa música. Vamos começar a fotografar. Por exemplo, aqui, aqui temos nosso assunto, Ryan. Ele está meio que se escondendo e é uma ótima cena cinematográfica geral. Então, vou colocar minha câmera, é claro, em 60 quadros por segundo. Porque você sempre quer fotografar seu Bureau em 60 quadros por segundo para obter o melhor. Soma. Se você quiser converter qualquer coisa em uma camada de câmera lenta , sempre use 60 quadros por segundo para B-roll. Você pode ajustar suas outras fotos posteriormente. Então, aqui, Ryan de pé, eu vou em frente e tirar essa foto com ele de frente para as montanhas. Em geral, é realmente cinematográfico. Estou fotografando em 70 mm agora, só para que haja uma grande profundidade de campo desfocada no fundo e tenhamos uma boa foto das montanhas aqui. Tudo bem, Ryan, você pode ir em frente e continuar andando agora. E agora, para esta foto, vou tirar algumas fotos dos pés dele andando. É apenas um ótimo B-roll extra só para adicionar. Podemos mexer com isso mais tarde e outros enfeites. Perfeito. Obrigado, Ryan. Agradeço agora, resgate ir em frente e consertar seu queixo. Apenas algumas coisas para destacar os detalhes. Como eu disse, os detalhes em que você não viu o LV em sua jaqueta, um pouco de diamantes em sua corrente basearam um pouco a luz do sol , então temos alguns brilhos. Sim. Aí está. Tudo bem, Ryan, você pode ir em frente e consertar sua corrente agora. Sim. Coisas desse tipo. Perfeito. E enquanto eles atingirem o sol, vamos tirar algumas fotos dele olhando em volta para a peça. Eu quero que você olhe para a direita quando eu disser vá 321, olhe para a direita. Simples assim. Apenas fotos simples. Os artistas nem estão se apresentando. Diz coisas aleatórias que nem precisam entrar na história, mas podem realmente aprimorar a música dela. E com isso, você pode filmar uma vista incrível do videoclipe. 10. Unidade 2.5 Direção de estúdio: Onde você está agora? O que estamos fazendo agora? A câmera conseguiu pegar café não é suficiente, homens? Não, não, não, eu não vi o louco. Quando isso começou, aqui está esse de volta à nossa segunda fase de produção. No momento, são 17h30, agora estamos um pouco fora do cronograma na planilha de chamadas. Estamos aqui na cripta de 18 PBLs porque eu comi, talvez eles digam modo STI. Então, neste momento, vamos abordar basicamente a condução de talentos e como comunicar exatamente o que precisamos do nosso talento, especialmente agora que estamos em um estúdio. Na verdade, isso não é um estúdio, é apenas a sala de ginástica, certo? Mas vamos utilizar nesta sala um estúdio. E é muito importante que você, como criador, artista e diretor, saiba como conduzir seu talento, especialmente em espaços controlados. É um ambiente totalmente diferente em comparação com fotografar ao ar livre e simplesmente correr e atirar. Eu entendi. Agora que temos nosso talento pronto aqui, Ryan está realmente vendo o que ele está procurando, ensinou a eles como amarrar uma gravata na selva. Vamos fazer com que ele fique na frente de uma tela verde. Vou apenas direcionar a linha e garantir que tudo esteja descontrolado, tudo perfeitamente ajustado e que não filmemos. Ah, sim. Ryan não está aqui. Você dá alguns passos à frente. Sim, eu posso. Ah, sim. Vou me certificar de testar isso mais uma vez para orientar talentos e garantir que nossa chance e tudo estejam corretos. Então, no momento, estamos fotografando verticalmente para que possamos obter ativos digitais. E então, posa Ryan, farei com que você entre em contato bem rápido. Perfeito. Tudo bem, eu quero que você mova seus braços para cima. Vocês olham. Aqui nesta câmera, você pode ver que Ryan está perfeitamente coberto pela tela verde. Então você pode abaixar as mãos, certo? Esse alcance ali mesmo é basicamente o quanto você tem espaço de mobilidade e pode entrar em cena. Eu quero que você tenha um pouco mais de movimento na foto, com certeza, mas definitivamente mantenha as coisas um pouco mais restritas e depois se divirta com elas. E assim, é muito simples orientar seu talento, garantir que tudo o que eles estão fazendo seja bom e perfeito para o vídeo. Dessa forma, você pode evitar qualquer outra mensagem na pós-produção. Então, vamos em frente e fazer esse trabalho. 11. UNIT 2.6 Iluminação e telas verdes: Tudo bem, pessoal. Então, agora estamos em nossa cena final de nossa pós-produção, visto que agora temos 18 bebês, tudo bem, aqui está ele nas nuvens. Então, agora, temos uma tela verde configurada, que nos levará ao nosso estágio final de iluminação e iluminação de tela verde, porque estamos usando uma tela verde. A iluminação também pode. Uma das coisas mais importantes que você deve sempre ter certeza é que, ao usar uma tela verde, certifique-se de que não haja sombras, certifique-se de que não haja rugas aqui. Temos uma tela verde elástica. Funciona muito bem, especialmente com esse ambiente de carpete aqui. Fazer anotações, ao fazer anotações em sua cabeça, sim, telas verdes literalmente elásticas são uma ótima maneira, especialmente quando não têm rugas e também têm iluminação uniforme. Agora, uma das coisas com as quais teremos que lidar no post é um pouco dessas pequenas sombras ao redor de sua borda, mas isso é totalmente factível porque temos uma iluminação uniforme muito justa aqui. Eu tenho duas configurações de iluminação aqui. Estas são apenas algumas lâmpadas. E aqui temos uma luz de caixa flexível aqui, que na verdade é Hubs, mesmo que a clarabóia esteja ocorrendo lá fora, no céu, daí o fato de serem nuvens. Portanto, é muito importante que você tenha tudo de bom e, mesmo agora, um dos últimos pontos é garantir que você sempre controle sua iluminação. Verifique se você está fotografando com as mesmas configurações ISO. Certifique-se de que sua iluminação seja lisa e simétrica para que, ao começar a edição e pós-produção, você fique, não tenha nenhuma diferença luzes nem nada, apenas pareça diferente em geral porque na verdade seria uma dor se você não precisasse corrigir esses erros mais tarde, mas sem mais delongas, vamos em frente e tirar última foto pronto e então veremos vocês então. 12. Unidade 3.0 Introdução: Parabéns, você conseguiu. Você dirigiu seus próprios vídeos musicais. Ela dá a si mesmo uma grande salva de palmas. Dirigir videoclipes, ou certamente não é fácil, como você pode ter aprendido, mas espero que você se divertido muito e, o mais importante, tenha uma grande variedade de cenas para trabalhar, pois agora quero recebê-lo na terceira e última etapa deste curso, o processo de edição. Você fez isso, você chegou até aqui. E agora tudo o que resta são os efeitos visuais e a edição de vídeo, provavelmente minha parte favorita do processo de videoclipe. Sei que digo que, a cada ano, o segmento de edição de vídeo será dividido em seis subunidades, pois você trabalhará comigo enquanto construímos divisão do cronograma, os efeitos visuais abordam como aplicar transições, onde e como aplicaram os efeitos e muito, muito mais, o processo de edição de pós-produção é realmente o estágio em que leitores, diretores, os editores reúnem tudo para corrigir e finalizar tudo para a tela grande. E espero que, com todo o planejamento e preparação que fizemos de antemão e imediatamente, eles tenham um ótimo conjunto de imagens com as quais você possa trabalhar e manipular para transformar em videoclipe extraordinário para esta seção, usando principalmente o Premier Pro e um pouco do After Effects para editar, compilar e aplicar os efeitos visuais perfeitos para seu videoclipe. Para aqueles que são novos no Premiere Pro e em qualquer software de edição de vídeo em geral, analisaremos um rápido resumo básico do software antes de começarmos. Portanto, não se preocupe, mas se você não estiver muito familiarizado com o programa, recomendo que você reserve um pouco de tempo para se familiarizar com a edição de vídeo , como nossos cronogramas, nenhuma biblioteca de mídia exibe o painel traseiro. São só coisas assim. Só para que você possa obter o keynesiano básico. Há muita coisa para fazer nesta unidade. Então, sem mais delongas, vamos começar. 13. Unidade 3.1 Premiere Pro: Bem-vindo à primeira parte da unidade três e ao processo de pós-produção. Na lição de hoje, vamos falar sobre isso. Premier Pro e o básico para aqueles que não estão familiarizados com nenhum tipo de software de edição de vídeo em geral, Premiere Pro é provavelmente um dos softwares de edição de vídeo mais populares e famosos , pois foi criado pela Adobe e incluído na suíte Adobe. E bem, sim, é claro que existem maneiras de obtê-lo sem dor. Eu realmente recomendo que você compre a versão instalada do Premiere Pro. Antes de mergulharmos nesta versão, é claro, se você estiver usando o Da Vinci Resolve Final Cut ten ou o Sony Vegas, essas também são ótimas opções de edição de vídeo . Então, lembre-se de acompanhar, pois vamos editar principalmente no Premier Pro . Para aqueles que são completamente novos, vou detalhar todos os aplicativos de edição de vídeo, em poucas palavras, para que você possa digerir as coisas. Então, se você já está familiarizado com o Premier Pro e o Adobe Suite, pode pular este vídeo. Mas para aqueles que ainda estão atentos, vamos começar. Tudo bem, pessoal, agora que lançamos oficialmente o Premiere Pro, se você é um usuário iniciante, já que um segmento do curso provavelmente tem como objetivo dizer, o que diabos é isso? O que eu faço? Por onde eu começo? Bem, não se preocupe, temos tudo o que você precisa. Basicamente, vamos analisar rapidamente a interface do usuário a partir daqui, a partir das ferramentas básicas que você precisa para saber onde está tudo, como usar os espaços de trabalho e praticamente tudo nesse sentido. que, quando você começar a editar seu vídeo, você seja um profissional absoluto, ou pelo menos saiba como lidar profissionais, novatos e iniciantes. A mesma coisa. A primeira coisa que vamos fazer é vir até aqui e no canto superior esquerdo, vamos clicar em Novo Projeto. Quando você aprender a estreia pela primeira vez, você será colocado pela primeira vez na tela inicial, e essa é a tela inicial aqui. Você só tem um monte de seus projetos anteriores aqui. E então você tem algumas opções no canto superior esquerdo. No canto superior esquerdo, clique em Novo projeto porque será um novo projeto e você pode nomeá-lo como quiser. Então, vamos chamar isso de. É porque esse é o nome da música. Pressione Enter e, em seguida, boom, agora você finalmente está dentro do Premiere Pro. Dependendo do tipo de espaço de trabalho que você está originalmente sentado. O seu pode parecer um pouco diferente do meu, dependendo do espaço de trabalho em que você está configurado. Você pode vir aqui para o Windows. Funciona como base. E então eu vou vir aqui e clicar em todos os painéis. Então, vou abordar isso primeiro, todos os palestrantes, layout OG original para o Premiere Pro. Se o seu não se parece com o meu, então sim, basta vir aqui para os espaços de trabalho do Windows e acessar todos os painéis. E é aí que vamos sair aqui. E esse é o layout que vamos editar principalmente. Então, primeiro, o que todas essas caixas diferentes estão acontecendo aqui? Bem, não há lugar melhor para começar a Biblioteca de Mídia no canto inferior esquerdo , aqui temos nossa biblioteca de mídia, e você verá que há uma caixa aqui. Diz: “É importante que eu comece. É basicamente aqui que você vai ter todos os seus clipes. Coloque todas as suas filmagens aqui. Você vai extraí-los e ele vai compilá-los e criar uma boa biblioteca. E é simplesmente onde você armazena todos os seus clipes. Passando para o lado direito, você verá uma barra no meio. Há um monte de ferramentas. Agora, abordaremos essas ferramentas daqui a pouco, mas basicamente somos tudo o que suas ferramentas são. Então, eu só gosto de chamar isso de caixa de ferramentas. E então, indo para a direita, você terá sua linha do tempo. E sua área de linha do tempo aqui é onde você simplesmente colocará todas as faixas e clipes. E é basicamente aqui que vai toda a edição real , porque é aqui que você realmente compila, move as cenas, as recorta e as recorta. Tudo o que você imagina que um editor de vídeo está fazendo. É basicamente aqui que toda a mágica acontece. Passando para a direita, você só tem uma barra de áudio. E então, no lado direito, aqui, temos várias opções diferentes. Agora, as poucas guias principais com as quais você só precisa se preocupar são o painel de efeitos aqui, os gráficos essenciais, o som essencial, e o Lumetri Color, som essencial. Talvez você nem precise se preocupar, porque estamos apenas adicionando um videoclipe e não deveria haver realmente nenhuma faixa de áudio externa , exceto a música em si. Para outros vídeos, você provavelmente está usando muito som. Seguindo para a esquerda desta, esta será sua tela. É aqui que seu V vai tocar e é basicamente aqui que você vê o resultado final. Portanto, essa é uma parte muito importante. E no canto superior esquerdo final, você terá outro painel para painéis de efeitos nos Lumetri Scopes. Agora, tudo isso só vai entrar em jogo. Ou seja, vamos mexer com muitos dos seus efeitos e adicionar animações a coisas e tudo mais desse tipo. Mas sem mais delongas, vamos arrastar alguns de nossos clipes para que possamos ter uma ideia da edição. Então, aqui eu tenho a pasta Heats Me de todas as imagens que filmamos em nossa gravação de videoclipe. E eu vou arrastá-lo aqui no canto inferior esquerdo de um navegador de mídia, agora vemos que temos a pasta aqui. E então o que eu vou fazer é clicar duas vezes aqui para abri-lo e pronto. Agora você vê que temos todos os nossos clipes aqui. Se você realmente gostaria de ter uma visão melhor e a organização dele de todos os clipes e vê-los melhor. E você pode acessar os espaços de trabalho do Windows e clicar no painel de montagem aqui. Isso vai tornar esse painel da biblioteca muito maior. E se você clicar duas vezes nele, verá que temos uma visão muito maior de todos os nossos clipes e poderemos escolher melhor. Mas também não temos muitos de nossos outros efeitos, painéis e faixas de controle. Portanto, é importante alternar entre seus espaços de trabalho pressionando a janela e os espaços de trabalho apenas para alternar dependendo dos estágios do processo de edição . Sem mais delongas, vamos arrastar alguns clipes de testes básicos para que possamos ter uma ideia de algumas dessas ferramentas que podem ser adicionadas. Na verdade, não estamos editando isso oficialmente no momento. Estou apenas dando uma demonstração dos fundamentos da edição e do que você pode fazer. Agora, voltando aqui para esta área da caixa de ferramentas, vamos testar algumas dessas ferramentas. A primeira ferramenta que você verá será a ferramenta Track Select Forward. Isso basicamente captura todos os clipes e toda a sua linha do tempo sem que você precise segurar a tecla Shift e selecionar cada um individualmente. Uma ótima maneira de simplesmente se mover e arrastar toda a linha do tempo, ou até mesmo segmentos diferentes. Vou adicionar mais alguns clipes aqui, só para que possamos testar isso melhor. Então, aqui, se eu quiser pegar todos os clipes para a direita, posso fazer isso facilmente usando minha ferramenta de seleção de faixas ou, se eu quiser arrastar toda a linha do tempo, posso fazer isso facilmente para descer, temos nossa ferramenta de edição de ondulação. Agora, essa ferramenta é uma ferramenta muito, muito útil. Eu o uso o tempo todo com edição. Essa ferramenta é a ferramenta de edição de ondulação. Funciona basicamente da mesma forma que arrastar esse recorte, mas em vez de deixar um espaço entre eles, ele arrasta todo o outro clipe até ele, deixando cortes perfeitos sem espaços entre sua linha do tempo. Você pode usar isso no lado direito ou esquerdo e basicamente arrastará toda a linha do tempo exatamente para onde o corte estava se movendo para baixo. Temos nossa ferramenta de barbear. A ferramenta de barbear é muito simples e autoexplicativa. Ele apenas adiciona custos onde você quiser em seu cronograma. Para a ferramenta de deslizamento, não vamos realmente usar nosso videoclipe nossa ferramenta de caneta aqui definitivamente será extremamente útil. Uma ferramenta de caneta basicamente ajuda você a desenhar uma máscara ou pode desenhar formas. E é uma ótima maneira desenhar e recortar. Aqui, Premier, acabamos de criar esse assento super básico usando apenas a ferramenta de caneta e é uma ferramenta muito divertida. Passando para nossa ferramenta de forma, se você arrastar e segurar, poderá desenhar um retângulo, um polígono de elipse. Essa é apenas uma ferramenta muito simples. Basicamente, desenha um retângulo. Essa ferramenta, eu também não uso com muita frequência não vamos realmente usar um videoclipe, ou a ferramenta manual aqui é apenas uma ótima maneira pegar e selecionar itens como texto ou formas, mas não temos nenhuma delas aqui. E por último, como a última ferramenta de digitação de textos, você pode digitar praticamente o que quiser. E isso definitivamente será útil para nossos cartões de título. E quando você clica na ferramenta Texto, agora você verá um novo painel se abrir sob os Gráficos Essenciais. Você clica em seu imposto me odeia aqui, na guia Editar aqui, agora você pode clicar duas vezes e destacar tudo e alterar a fonte, o tamanho do texto espaçamento das letras. Há muitas opções diferentes que você pode usar. Há muitas opções diferentes que você pode aplicar aos seus textos. Eu definitivamente recomendo que você mexa com isso. E por último, volte ao nosso painel de efeitos aqui. Vamos usar esse texto aqui que criamos apenas uma confusão com alguns dos valores do painel de controle de efeitos. Aqui, você verá no canto superior esquerdo que você terá algum valor, como posição, escala, rotação, ponto de ancoragem, etc. Agora, a posição é muito simples. Ele apenas o move. Se você tivesse apenas as coordenadas, funcionaria como um gráfico x e y. Aquelas que você fez no ensino médio aqui, se você aumentá-las e , obviamente, aumentá-las ou diminuí-las , e a rotação a girar. Mas o que é especialmente interessante sobre o Premier Pro é que você pode definir os chamados quadros-chave. Agora, os quadros-chave são basicamente valores de posição, escala ou rotação, qualquer que seja o valor sua edição com base no valor do carimbo de data/hora. Para ativá-los, basta clicar no ícone do cronômetro abaixo sua escala, posição ou rotação, e isso criará um quadro-chave. Você pode selecionar todos esses quadros-chave e arrastar e verá que nada acontece. Mas se avançarmos em nossa linha do tempo e agora ajustarmos esse quadro-chave, digamos que aumentamos e o movemos para o topo. E podemos simplesmente arrastar isso até o final quando o reproduzimos, isso anima o texto. Agora, isso pode ser extremamente útil, especialmente se você estiver adicionando vídeos musicais e precisar criar textos, animações ou animar praticamente qualquer outra coisa. Você pode até mesmo aplicar esses mesmos valores de quadro-chave aos clipes reais. Então, agora eu estou selecionado no clipe real aqui em nossa linha do tempo. Se eu tocar em um quadro-chave na balança e movê-lo para o início e depois aumentá-lo. Se reproduzirmos esse clipe, você verá que ele aumenta o zoom enquanto o clipe está sendo reproduzido. Agora, essa é uma ótima maneira de criar movimentos artificiais de câmera. E há muitas outras opções que você pode fazer com o Premier Pro com isso. Por fim, a ferramenta de mascaramento, provavelmente uma das ferramentas mais importantes de qualquer software de edição de vídeo. Essa ferramenta de mascaramento é uma ótima maneira recortar e fazer graves. Você pode fazer isso clicando na ferramenta Caneta sob opacidade e agora você verá que tem uma ferramenta de caneta em sua cena. E se você arrastar e apenas desenhar alguns pontos, verá que agora criou uma máscara e, assim como o texto, você também pode animar a máscara pressionando o ícone de alternância do cronômetro e, em seguida, avançando na moldura e apenas ajustando parte da posição. Agora você verá a máscara se mover. E deixe-me dizer que essa é provavelmente uma das ferramentas mais úteis e do Premier Pro Você definitivamente deve conhecer o mascaramento como iniciante se, especialmente se estiver começando agora, você também puder ajustar a extensão da máscara fazendo com que ela desapareça mais ou diminuindo-a até zero e cantos muito rígidos e nítidos. E o que é isso, esses são praticamente todos os princípios básicos do Premier Pro. Definitivamente, ainda recomendo que vocês curso mais aprofundado sobre isso, assistam a mais tutoriais do YouTube sobre isso porque ainda há muito mais a aprender, mas sem mais delongas, vamos retomar nosso curso. Como você pode ver, o Premiere Pro é realmente um software de edição de vídeo incrível. Realmente será extremamente útil para esse videoclipe. E, na verdade, existem muitos aplicativos, além de vídeos musicais e conteúdo relacionado à música. Se você deseja aprender mais e desenvolver suas habilidades no Premier Pro, eu realmente recomendo que você faça um curso aprofundado sobre o aplicativo em si , pois ele será muito útil. Ótimo trabalho até agora, pessoal, vejo vocês na próxima unidade. 14. Unidade 3.2 Timelines PT1: Tudo bem, pessoal, agora que estamos de volta ao Premiere Pro, o que temos é apenas um projeto vazio e vazio. Espero que agora você conheça ou deva saber como se locomover por aqui, porque vamos editar e organizar muito rapidamente hoje. Então, uma das primeiras coisas que realmente recomendo fazer antes mesmo de importar qualquer coisa para sua linha do tempo, esteja você no Mac ou no Windows, é organizar alguns de seus clipes. Então, o que eu gosto de fazer muito rapidamente com o Mac é que você tem tags. Não sei se o Windows tem, você pode marcá-los ou não, mas eu só gosto de marcar apenas com cores, vermelho, azul, ou você pode criar pastas de determinados arquivos. Mas basicamente o que estou fazendo é contabilizar os clipes vermelhos, que são as fotos da performance. Então, as fotos em que Brian é realmente visto tocando a música. E então os clipes azuis são as fotos B-roll. Dessa forma, tenho uma maneira muito mais fácil de organizar uma importação. Meu arquivo é baseado exatamente no tipo de fotos que elas são. Então, o que eu vou fazer bem rápido é criar duas novas pastas. Vou clicar no ícone da pasta na parte inferior e chamá-lo de B-roll. E então eu vou criar outra pasta clicando no ícone da pasta e chamando-a por formato. Agora, o que eu vou fazer é vir até aqui, clicar em Exibir, classificar por tags no meu Mac para que eu possa fazer um arranjo rápido e selecionar todas as minhas fotos vermelhas de performance. Vou apenas arrastá-los para minha pasta de desempenho. E o mesmo acontece com minhas fotos B-roll e arraste-as para minha pasta B-roll. Agora, por que eu tenho a pasta de todos os meus clipes aqui que são praticamente duplicatas, mas é muito mais fácil de acessar. Agora, o que vou fazer é arrastar tudo, destacar, selecionar e arrastar todas as fotos da performance e depois arrastá-las para a linha do tempo. A linha do tempo vai durar cerca de 19, 20 minutos porque ela é apenas toda a filmagem compilada em apenas um grande vídeo longo. Mas não se preocupe, vamos começar daqui a pouco. Agora, quero que você observe com atenção que essa parte é realmente extremamente útil e crucial, especialmente na edição e na garantia de que você economize tempo. O que vamos fazer é criar uma nova sequência porque vamos usar o método de cronograma de panqueca dupla. Agora, com o método de cronograma duplo, é basicamente onde você tem dois cronogramas, um com sua foto B-roll e outro com sua foto de desempenho. Dessa forma, você pode simplesmente ter melhor acesso, você sabe, simplesmente pegar, puxar e escolher qualquer filmagem que quiser, sem precisar percorrer toda a linha do tempo até diferentes segmentos, onde você mantém seu B-roll e onde mantém seu desempenho. Não se preocupe. Tudo o que estou dizendo agora pode não fazer sentido, mas vai se ajustar um pouco. Então, acompanhe bem de perto. que vamos fazer é você vir aqui para ver a sequência, ter certeza de que está no modo de montagem agora Estou no Windows, no Workspace e nas montagens. Então clique nele e verifique se você está montando. Então você vai vir até aqui no canto superior esquerdo, clicar em Arquivo, clicar em Novo e, em seguida, ele cria uma sequência. Agora você vai nomear essa agência de sequências. Eu chamei essa regra de OL. E agora o que você vai ver é que basicamente todos os clipes sumiram e o que aconteceu. Mas não se preocupe, porque se você ver neste canto superior esquerdo e na linha do tempo, agora há uma guia para gravação do seu videoclipe e, em seguida, seu B-roll ou azul, temos uma linha do tempo normal. Agora observe com muito cuidado o que você vai fazer a seguir, clique na filmagem do B-roll ou no que quiser. E você vai arrastar isso para cima. E você verá que ela destaca essa área azul logo abaixo painel da tela e simplesmente solta e verá, boom, que ela criou uma segunda linha do tempo. Agora, temos dois cronogramas em um projeto Premier Pro. Você se lembra, tipo, por que, por que precisamos disso? Muito mais, mas confie em mim, isso economiza muito tempo, especialmente quando você está editando. Agora, para esta tarefa de cronograma, que será nossa regra ou lista azul, você simplesmente arrastará toda a filmagem do B-roll até aqui e dirá manter as configurações existentes agora. E boom, sem mais nem menos, temos todas as nossas filmagens de B-roll, todas as nossas filmagens padrão. E só para manter as coisas um pouco mais organizadas, destaque tudo, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, role até aqui para marcar. E agora você pode alterar o rótulo abaixo para qualquer cor que desejar. Eu prefiro manga com seus asseclas, minha fruta favorita. Só estou avisando se vocês quiserem me enviar alguma coisa. Agora, basicamente, o que isso faz é quando arrastamos isso para nossa linha do tempo real, a parte inferior será uma linha do tempo real. Na verdade, vamos editar e compor o verdadeiro projeto de videoclipe. Você tem um capuz colorido, imagens B-roll, clipes laranja ou clipes B-roll são fotos padrão. Agora é hora de realmente editar, compilar e começar a organizar músicas de instrução. E agora estamos prontos. Volte aqui até esta linha do tempo inferior aqui. E, na verdade, vou mudar o carregamento da minha janela de volta para Workspaces. E eu vou aqui para ver todos os painéis agora. E isso colocará nosso canal duplo em uma sequência diferente. Não teremos cronogramas duplos de panquecas , mas tudo bem. Não precisamos deles agora. Agora, verifique se você está no painel de desempenho e é hora de realmente importar nossa música ou música. Não é um videoclipe sem a música. Obviamente, teremos apenas o arquivo MP3 aqui. Vou arrastá-lo aqui na camada inferior de áudio. Agora, essa é a parte divertida e só a chame de parte divertida porque eu só descobri isso recentemente. Então, é um truque meio legal para mim. O que vamos fazer é organizar e sincronizar todos os nossos clipes aqui com a faixa do videoclipe. Agora, o que você vai fazer dificilmente são os clipes que você tem. Você terá que empilhá-los todos uns sobre os outros e garantir que cada um deles tenha áudio em camadas diferentes. Então, você pode começar arrastando cada uma em uma camada abaixo dela. Assim também, estamos apenas criando essa forma de parábola lateral. Cada um dos clipes para cima e o áudio para baixo para que nada se sobreponha um ao outro. Agora, quando você tiver todos os nossos clipes perfeitamente alinhados e assim como imprimir o padrão do tipo escada, vamos arrastar tudo praticamente para os mais variados. Dessa forma, nenhuma das faixas de áudio se sobreporá ou se separará uma da outra , pois elas são muito importantes e vitais para o processo de mixagem e combinação. É como se todos esses clipes de áudio fossem um de cada vez. Eu percebo que não o movi para baixo. Mais uma camada. Sou perfeito. Agora temos a primeira camada de áudio aberta e vamos arrastá-la diretamente sobre nossa faixa de música. Agora, é hora de selecionar tudo e combinar arenas como todos esses clipes. Como uma tecla de atalho, você pode pressionar o Comando a para selecionar tudo. E então o que vamos fazer é clicar clipe e depois clicar em Sincronizar. Agora vai dizer clipes sincronizados. Vai dizer que o clipe vai começar a dançar. Em seguida, clicaremos em Áudio e garantiremos que o canal de atração não esteja definido como um ou dois, mas a mixagem repentinamente não será desmixada. Ok, e agora o Premiere processará esse áudio. Portanto, pode levar um pouco de tempo, porque estamos processando oito clipes de áudio aqui. Então, vamos esperar que o Premiere faça sua mágica e perfeição, então você pode ter uma falha sincronizada porque estávamos fazendo como o Eclipse e isso é uma coisa estranha. Mas diz que é um dos clubes que não consegue encontrar uma partida. Mas se você olhar sua linha do tempo, verá que todos os seus clubes se mudaram um pouco para se reorganizar. E isso porque o Premier Pro está no ponto exato em que a música começou e parou. E assim, temos todos os nossos clipes sincronizados com nosso videoclipe. E isso sobra, isso nos poupa muito tempo, porque não precisamos mexer e combinar a música. E é isso que os clubes têm em qualquer parte da música. Agora é muito fácil, nosso trabalho é encontrar aquele clipe que não estava sincronizado. Onde quer que estivesse esse clique, encontraremos, você provavelmente o ouvirá, mas vamos reproduzi-lo novamente. Parece que ouvi dizer que ouvi um deles. Vou fazer cada um individualmente horas extras. Você pode obter a faixa solo na camada de música real e depois o áudio que você está isolando para ouvir as duas. Então, o áudio dois soa como se fosse o N'Sync. Vamos ouvir o áudio três. O áudio três está sincronizado. O áudio para está sincronizado. E boom, o áudio cinco soa um pouco estranho e parece que esse é o nosso. Este é o nosso inverno aqui. Para fazer isso um pouco mais rápido, podemos simplesmente segurar a tecla Shift e selecionar a opção de retenção do clipe que não foi sincronizada e simplesmente arrastá-lo para fora e duplicá-lo. E então eu vou sincronizar isso separadamente sozinho , porque ele não pode lidar com o grupo. Ok, então parece que algo está acontecendo aqui. Parece que nesse clipe há muito eco aqui, é por isso que ele realmente o confunde. Então, este, infelizmente, você só vai ter que combiná-lo manualmente. Mas, na verdade, em comparação com toda a sincronização que o Premiere Pro fez, isso nos economiza muito tempo. E assim, posso facilmente combinar manualmente a única faixa em que eu realmente não estava sincronizada. Em seguida, basta substituir o antigo e excluir os clipes antigos e pronto, agora, cada clipe aqui está sincronizado. E se você tocar, ouvirá esse eco gigante. Tudo bem porque todos os nossos clipes são perfeitamente síncronos. Junte-se a nós na segunda parte do cronograma e da estruturação para organizar e criar o layout do nosso videoclipe. 15. Unidade 3.2 Timelines PT2: Bem-vindo de volta à segunda parte da linha do tempo e da estruturação do processo do videoclipe. Agora, essa parte é definitivamente uma das mais divertidas. Na última parte, passamos muito tempo organizando nossa linha do tempo, preparando nossa estrutura de panquecas, sincronizando clipes de áudio, muitas coisas técnicas chatas, mas agora é hora editar e realmente fazer esse videoclipe. Então, uma das primeiras coisas que vamos fazer é selecionar todo esse pequeno excesso extra até o início da faixa de áudio aqui, que é nossa faixa verde aqui, parte do começo dela. Agora, você vai simplesmente cortar todos eles e usar a ferramenta de barbear. Eu tenho minhas teclas de atalho configuradas para que eu possa apertar oito e selecionar todas elas. E então, todos os clipes do lado esquerdo, vamos simplesmente deletar e vamos fazer o mesmo até o final deste clipe aqui. Vamos apenas selecionar todos os clipes pendurados na borda e cortá-los. Perfeito, assim mesmo. Temos todos os nossos videoclipes dentro dos limites da música real, com as faixas solo ambientadas na trilha sonora original. Então, quando a reproduzimos, ouvimos apenas o seno original. Agora é hora de realmente compilar. E nesta parte, você verá por que é tão divertido para mim, por causa da forma como configuramos isso, tudo o que literalmente precisamos fazer para criar esse videoclipe é cortar e arrastar. É muito fácil. Se desativarmos a visibilidade em qualquer um desses clipes, podemos ver que todos os nossos clipes estão logo abaixo deles, alinhados e perfeitamente ajustados dessa forma , e você pode simplesmente cortar e arrastar. Eu também sou agora. Vamos direto para compilá-lo. Eu sei que com certeza sou uma das subpartes de abertura das músicas que esse cara gravou. Então, vou cortar essa parte de abertura aqui está minha tecla de atalho para cortar e depois cortá-la e arrastá-la. E agora você verá que está pronto com essa parte e temos outra foto de B-roll aqui. Talvez eu queira isso por alguns segundos e depois posso simplesmente cortar e arrastar. E a forma como vamos editar é que vamos editar o que eu gosto de chamar de padrão de formação de bois. Isso ocorre porque a forma como gravamos nossos videoclipes é que temos vários clipes na mesma ordem. E o objetivo é apenas divulgar e dar muita diversidade a cada um desses clipes, para que cada parte do videoclipe ainda pareça nova e fresca. Então, quando resolvermos isso, você verá que há cortes entre certas partes que ficam um pouco estranhos. Sempre podemos pressionar M para deixar um marcador apenas para indicar que vamos adicionar um pouco de B-roll lá. E para o primeiro clipe de abertura, eu definitivamente sei que quero uma dessas fotos de parques, então vou continuar cortando. Continue cortando algumas das camadas inferiores até chegarmos a estacionar a camada shot and boom, sem mais nem menos camadas inferiores até chegarmos a estacionar a camada shot and boom, sem , já editamos os primeiros 20 segundos do videoclipe dela com muita facilidade. Uma das coisas que eu realmente quero fazer é também ajustar parte do enquadramento. Essas fotos aqui foram filmadas para K, e agora estamos em uma configuração de dez sequências de ADP. Então, vou reduzi-los para 50% no painel de efeitos. Pressione o comando C na guia de movimento, cole esses efeitos no resto das 14 fotos. Acho que muitos desses quadros superiores também foram filmados e para k. Então, vou selecionar literalmente todos eles e pressionar o Comando V para colar essas configurações. Fazendo o mesmo no lado direito. E pronto, sem mais nem menos, temos nossos quatro tiros principais reduzidos e, obviamente, podemos voltar e jogar com o tamanho e os inimigos deles. Você pode ampliar mais, é por isso que é extremamente benéfico ter uma câmera que consome quatro teclas, pois você tem muito mais versatilidade de alcance para ampliar fotos mais incertas ou criar mais animações sem medo de perder qualidade. Então, obviamente, muitas dessas capturas de tela verdes vamos compor mais tarde no After Effects. Por enquanto, vamos ler este videoclipe e cortar e cortar qualquer cortar e cortar qualquer um até obter o campo ou o videoclipe. Agora você só vai querer assistir isso enquanto joga. Uma das coisas que eu gosto de fazer é adicionar pausas em algumas das mudanças de versículos aqui. Sempre que fosse como o final de uma linha, eu criaria um novo corte para um segmento diferente. E pode ser qualquer coisa. Lembre-se de que suas ferramentas favoritas aqui serão sua ferramenta de corte e sua ferramenta de corte será extremamente útil, especialmente na edição. Agora, esta aqui é uma foto vertical, então eu também vou mudar essa rotação para 90 graus negativos e honestamente, passar por todo o videoclipe, é aqui que a criatividade depende de você. Parece clichê, mas é muito verdade. Você tem muita liberdade agora, esta é a sua hora de mostrar sua criatividade, seu arranjo de videoclipe. Não há muito mais que eu possa ensinar sobre como organizar os vídeos, exceto como, você sabe, só para chegar a essa parte, mas realmente assista seu videoclipe reproduzido em diferentes clipes cujas fotos você acha que ficam bem em certas partes. O objetivo de planejar todas essas cenas é que, ao chegar a esse estágio de edição, você tenha nove ou dez versões diferentes do clipe que você possa escolher para a gravação do seu videoclipe. E então você pode simplesmente cortar e ajustar. É uma maneira realmente super eficiente de editar vídeos musicais e economiza muito tempo. É super fácil e, honestamente, cria bons resultados e, especialmente, permite que você edite e, em seguida, muito rápida e bem organizada. Uma última dica que posso adicionar ou apenas garantir que você não repita alguns clipes com muita frequência. Então, por exemplo se eu reproduzir este clipe aqui na camada 61, não vou tentar reproduzi-lo novamente. Então, eu não o toquei novamente nesta batida aqui, alguns segundos depois, porque eu tenho outros nove clipes que posso escolher. Então, vamos escolher um clipe diferente. Nós podemos mudar. Vídeo seis para sugerir que dessa forma, não temos muita repetição. Agora vou deixar o resto da composição da linha do tempo para você. Isso pode levar uma hora ou 2 h, talvez 3 h para fazer, assim como brincar e trocar de lugar. Mas, bem rápido, voltaremos aos métodos cronológicos das panquecas para o B-roll. Então, vamos acessar os espaços de trabalho do Windows e acessar nosso painel de montagem, onde temos nosso método de panqueca aqui. E agora é hora de se ajustar a um pouco do B-roll. Vamos voltar aqui para o nosso painel B-roll aqui. Então, vamos voltar aqui para este painel B-roll aqui. E agora é hora de escolher, escolher e ajustar os diferentes clipes B-roll. É por isso que o configuramos assim, porque você verá como é fácil simplesmente arrastar e soltar. Então, aqui, vamos ver cada um dos nossos clipes B-roll e algumas das fotos, partes das fotos não eram tão boas para alguém. Então, vamos primeiro cortar os clipes que fazemos e não queremos que essa edição básica e simples de cortar e aparar faça parte da forma como a luz atinge seu rosto e sua fala é muito boa. Essa parte aqui, o sorriso é bom. É verdade que temos muitas fotos excelentes e diferentes de B-roll e escolhemos aqui. Portanto, seu primeiro trabalho é examinar todo o seu DO aqui e, em seguida, cortá-lo e cortá-lo até as partes reais utilizáveis do clipe. Então, isso também pode levar mais ou menos uma hora ou 30 minutos, apenas cortando cada um, quero dizer, apenas partes. Eu tenho muitas imagens instáveis aqui porque eu estava estressado com a filmagem. Não é uma coisa muito complicada aqui, mas basicamente estamos apenas cortando e aparando. Agora vou conceder a você esse tempo para ir em frente e ajustá-lo ao corte e ao bonde. Mas por uma questão de tempo e de gravar esta aula, vamos pular para o segmento em que você já cortou e cortou todo o cronograma de sua apresentação de videoclipe aqui e recortou todos os melhores lados do seu B-roll. E agora é hora de realmente adicionar B-roll à sua linha do tempo. Agora, essa parte também é muito divertida e fácil. Dica rápida bem rápida. Você também não precisa de nenhuma das faixas de áudio com um biro porque é B-roll, não está vinculada ao som, então você não precisa dela. Então, basicamente, o que estou fazendo aqui é selecionar tudo isso, pressionar o Comando L para desvincular o áudio e, em seguida, selecionar o áudio e excluí-lo. Dessa forma, temos todos os nossos clipes B-roll bem separados. Se muitos dos seus clipes B-roll estiverem espaçados assim e você quiser apenas fechar a lacuna. Você pode selecionar a sequência de acertos de todas e, em seguida, ir para fechar a lacuna. Dessa forma, ele reúne todos os clipes facilmente e é muito fácil de pegar e puxar. Agora, é hora de compilar e você vê como isso é fácil. Podemos literalmente ir até todas as partes em que você esperançosamente, marcou e marcar suas fotos de desempenho pressionando a tecla M para adicionar um marcador e, em seguida, puxar quais fotos do Bureau queremos escolher. Então, aqui eu tenho um marcador nesta foto. Esta é a introdução da música. Definitivamente, vou querer que alguns clubes seniores aconteçam aqui, porque esse outro escritório dele conversando com Eva estará no final do vídeo. Então, vou pegar essa foto e Ryan olhando para a montanha e arrastá-la para o cronograma da minha apresentação. E assim, super fácil seria legal se você pudesse manter uma faixa designada para que eu pudesse designar V nove especificamente para o meu B-roll. Assim, você pode simplesmente guardar todas as suas cervejas ou elas são muito fáceis de manter organizadas com tudo. E assim, você vê como é fácil escolher abaixo. Talvez para este segmento aqui eu queira um pouco mais de B-roll falante. Vou continuar durante o resto dos meus videoclipes ou talvez neste segmento aqui. Eu gostaria de conversar um pouco em breve para que eu possa acessar meu painel B-roll aqui. E então pego uma cena falada e arraste-a, direto para minha cena de performance. Mantenha-o na camada nove para que tudo fique organizado. E assim você vê como é fácil compilar esse vídeo já tão rápido, então clique em super eficiente e o produto sai branco. Bem, se você me perguntar agora, Willy fez apenas um segmento desse vídeo e você verá como era fácil e rápido comer. Então, reserve um tempo para reservar três ou 4 horas. Então, você sabe, basta cortar o melhor Bureau, cortar e compilar seu videoclipe em sua cena de performance e, em seguida, combinar o B-roll com sua cena de performance. E assim, você pode criar uma estrutura de videoclipe perfeita e super fácil. Vou fazer isso agora mesmo. E vejo vocês no próximo curso quando tivermos tudo pronto e estivermos prontos para passar para o nosso segmento de efeitos visuais. Até logo, pessoal. 16. UNIT 3.3 Premiere Pro VFX: Bem-vindos de volta, pessoal, à primeira etapa da seção de efeitos visuais dos videoclipes. Agora, essa parte é especialmente divertida porque estamos fazendo efeitos visuais como quem não gosta de efeitos visuais. Como você pode ver, ainda estamos aqui e nosso método de visualização de panquecas, da forma como esta seção será dividida em duas partes. Na primeira parte, seremos efeitos em V que podem ser concluídos no Premiere Pro. E a segunda parte serão efeitos visuais que podem ser feitos no After Effects. A razão é porque existem dois níveis de dificuldades e complexidades. After Effects, os efeitos visuais serão um pouco mais difíceis. Agora, este curso é voltado para iniciantes. Então, eu sei que os efeitos colaterais podem ser bastante assustadores, especialmente se você está apenas começando. Lembre-se de seus efeitos visuais. Não preciso usar o After Effects, mas ainda vou ensiná-lo. Tudo vai ser muito básico e simples, mas serve apenas para ajudá-lo a obter combustível, especialmente seguindo em frente como videoclipe. Com isso, agora vamos entrar na principal seção profissional deste vídeo Vou ensinar praticamente tudo o que você precisa saber sobre os controles de efeitos. Vamos examinar muitos dos efeitos interessantes de lá. Plug-ins Premier integrados, a camada de ajuste é exatamente como operar e como você pode realmente criar os melhores efeitos de alto nível e usar o Premier Pro ao máximo de seus recursos de efeitos. Em seguida, faremos a versão pós-efeitos sem mais delongas. Vamos criar alguns efeitos visuais e o Premier. Como você pode ver aqui, acabamos de concluir nosso cronograma. Eu fiquei aqui por umas duas 3 horas hoje e no dia anterior apenas cortando essa coisa. E, honestamente, eu estava me divertindo muito. Você pode ver aqui na minha linha do tempo, há clipes azuis e clipes laranja. Na verdade, vou pressionar Shift F5 apenas para redefinir minha janela para efeitos. E você verá aqui na minha linha do tempo, há clipes azuis e clipes laranja. Os clipes laranja do B-roll e os clipes azuis são nossas filmagens, assim como planejamos tudo. Portanto, há dois efeitos que realmente precisamos criar aqui. A primeira é essa tela verde, nossa seção Nuvem, que será um pouco mais complicada. Então, vamos fazer isso no After Effects. E o segundo será o choque de desempenho da cortina. Agora essa foto também é um pouco mais fácil, porque você vai consertar. Então, vamos fazer isso no Premier Pro. Então, a primeira coisa que vou fazer é vir até aqui e cortar essa camada aqui. Essa primeira cena. Vou apertar minha tecla de para cortar o clipe e pronto. Agora temos um clipe separado dessa camada superior. Agora, isso nos levará à nossa primeira incorporação do Premiere Pro Tools, que destacamos sobre ele e o tutorial básico. Mas, obviamente, teremos que mascarar isso porque, você sabe, porque não podemos realmente aplicar nenhum efeito se você tiver essas bordas bem rápido. Além disso, recomendo que você, ao aplicar efeitos visuais, corte todos os clipes abaixo deles. Você tem um belo fundo preto sólido por trás dele. Então eu estou apenas arrastando tudo para trás, puxando para trás e pronto, agora só temos esse clipe e um fundo preto. Vamos em frente e pegar um pouco de máscara. A primeira coisa que você vai fazer é clicar no seu clipe. Obviamente, venha aqui para ver a opacidade de seus efeitos. Os controles selecionarão essa ferramenta de caneta. Você vê que tem a ferramenta de caneta disponível. E, assim como fizemos no tutorial básico, simplesmente desenhe uma máscara áspera muito, muito básica. Se você precisar de mais espaço para visualizá-lo, você pode mudar a visão de, eu vou dizer, 25%. Dessa forma, você pode desenhar uma máscara fora das molduras reais. Só mais útil, perfeita. Assim, criamos uma máscara áspera muito simples e fácil. Vou embelezá-lo um pouco. E com isso, honestamente, acho que estamos muito bem. A primeira coisa que realmente vamos fazer é aumentar o verde antes de aplicarmos qualquer um dos efeitos verdes. Agora, isso é algo que você sempre quis fazer em todos os cenários. Como você pode ver, temos um ponto muito brilhante aqui porque é onde colocamos a luz aqui, um pouco mais plana. Quando usamos nossa tecla ultra, ela exclui algumas dessas áreas e provavelmente bagunçará essa área. Portanto, nosso objetivo é primeiro corrigir a cor do clipe real da tela verde para fazer com que todo o verde pareça muito, muito verde. Dessa forma, o Premiere Pro pode detectá-lo facilmente e simplesmente eliminar todos os verdes. Então, o que vamos fazer é mudar nossa janela. Vamos para o Workspaces e vamos escolher cores. Agora, você vai ver como toda essa nova gama de cores, eu vou clicar aqui para que eu possa ver tudo na íntegra. E agora o que você vai fazer é clicar na guia secundária do HSL e selecionar a ferramenta conta-gotas. A ferramenta conta-gotas, basta selecionar verde. E agora você vê que tem esses pequenos botões que podemos arrastar. E você vê que se você arrastá-lo, ele meio que começa a transformar tudo que não é verde em cinza. Apenas deixe todo o verde para trás. Então, seu trabalho é ajustá-los até poder ver todo o verde do clipe, mas tente manter o assunto. Tudo bem, eu quero que meu assunto continue molhado agora às vezes o Premiere destaca algumas bordas. Então, aqui temos um pouco do microfone. Mas, como o microfone, todo o resto é preto, não deve ser um grande problema. Você pode arrastar e ver que todo o seu assunto é ótimo e o verde é verde, então você deve estar pronto para começar. Agora, o que vamos fazer é vir até aqui para essa roda de correção de cores e clicar na área verde. Você vê que esse boom já atingiu muitos verdes. Vou fazer o mesmo mais uma vez nessa temperatura e arrastar a tinta até a esquerda. E agora você está vendo que nossa tela verde está realmente parecendo verde. Não faça nada com esse clipe, não o aninhe. Não altere essas configurações porque precisaremos copiar e colar essas configurações apenas no resto delas daqui colar essas configurações a pouco. E agora é oficialmente hora de realmente destacar o verde. Venha aqui para o seu painel de efeitos. Se você não vê seu painel de efeitos, que obviamente é, vá até sua área de trabalho e janelas e clique em todos os painéis e ele deve estar aqui. E o que você vai fazer é pesquisar Ultra Key. E agora essa tecla ultra aqui, você vai arrastá-la e soltá-la sua camada de tela verde e verá que nada aconteceu. Na verdade, vou mudar meu espaço de trabalho novamente só porque. Veja o painel de efeitos. Agora temos uma visão perfeita do nosso painel de efeitos e você pode ver nossos efeitos de cor Lumetri aplicados aqui e nossa tecla ultra. Agora é hora de realmente escalar o grau. Clique na ferramenta conta-gotas em sua tecla ultra. E você só vai clicar no verde e no 0 já de cara. Fez um trabalho bastante decente, mas ainda há algumas pequenas bordas Esse ponto brilhante, como eu esperava, meio que bagunçou essa coisa. Então, o que vamos fazer para ajustar isso é muito fácil de corrigir, colocar a composição e as mudanças no canal alfa. Agora você verá que tudo ficou muito branco e preto. As seções brancas nas áreas que estão mostrando as sanções negras ou não. Vamos acessar o menu suspenso da geração Matt. E agora vamos mexer nas configurações. O destaque é que você vai diminuir para zero. E o objetivo é ajustar as configurações até que você consiga obter o máximo desse fundo preto ou preto sem diminuir ou perder nenhuma das áreas brancas do objeto. Então, mexa nas configurações. Você pode aumentar a tolerância. E o pedestal geralmente é o lápis salva-vidas que geralmente ajuda a se livrar de muitas dessas coisas. E se você estiver um pouco preocupado com essas bordas ásperas, clique no menu suspenso em Limpeza fosca e mexa com as bordas suavizadas, se quiser, não com as bordas ásperas. E agora, quando mudamos nosso canal alfa volta para composto, boom, Ryan está perfeitamente isolado da nossa cena. Fizemos isso, realizamos com sucesso toda a nossa tela verde. Agora, antes de prosseguirmos, é hora de copiar e colar esses efeitos apenas no resto de nossos clipes de salas verdes. Agora você verá por que era tão importante que usássemos esse método de estratificação. Porque para fazer isso, tudo o que precisamos fazer é clicar em nossa camada e vamos copiar e colar todos esses efeitos no resto de todas as outras camadas. Agora, infelizmente, você só pode copiar e colar um tipo de efeito por vez, mas ainda assim é um estilo de vida importante e nenhum economizador de tempo aqui, vamos começar com a opacidade. Clique na opacidade, pressione o comando C no Mac, ou você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse e clicar em Copiar e , em seguida, diminuir o zoom. E você simplesmente selecionará todos os outros clipes em sua camada, exceto o clipe ao qual você já o aplicou. Pressione Command V ou cole. E se formos para outra parte em que possamos ver o mesmo clipe, você pode ver que agora aplicamos a máscara. Agora vamos copiar e colar o resto dos efeitos , caso alguns venham aqui. Fizemos opacidade. Vamos fazer cores lumetri. Clique em Lumetri Color, selecione-o, pressione Command C ou clique com o botão direito e copie. E então vamos selecionar, mais uma vez, selecionar todos os outros clipes nessa camada, exceto aquele em que você já aplicou, e depois Command V ou cole. E agora, por fim, vamos fazer isso apenas com a tecla ultra. Vamos pressionar o comando C na autarquia e copiar e colar todos os outros clipes, camada. E boom, sem mais nem menos, se você acessar qualquer outro clipe em que seja visível, você vê, perfeito. Temos Brian e ele está perfeitamente isolado agora, você verá que existem alguns pequenos pontos e especificações, mas é aqui que se trata de usar efeitos visuais inteligentes, porque o efeito que vamos usar hoje será, na verdade uma cortina de fundo preto. Então, eles não são esses pequenos pontos e esses pequenos pontos não são igualmente divisíveis de qualquer maneira, agora, vamos realmente adicionar alguns efeitos visuais. Agora, o que eu tenho no meu painel de projeto aqui são alguns ativos diferentes. Eu tenho um fundo de cortina e tenho esse filme de lente de super oito milímetros, e eu tenho algumas outras sobreposições que estão aqui embaixo também. A primeira coisa que vamos fazer é arrastar nosso biscoito real. Agora, na verdade, não importa o está em camadas agora, porque removemos todas as outras camadas inferiores e vamos ampliar nossa cortina aqui. Essa é uma imagem, pixel ou imagem menor, mas está bonita, não parece uma perda de qualidade. Agora parece que Ryan está atrás das cortinas, ainda muito extravagante. Eu sei. Com certeza quero que esse efeito seja preto e branco, mas já aplicamos a cor lumetri à nossa camada aqui. E se ajustarmos ou alterarmos a saturação, o preto e branco e você verá que nossa tela verde agora estará visível novamente. Então, vamos em frente e fazer isso. É aqui que a importância das camadas de ajuste é útil no Premiere Pro Se você é um editor de vídeo novato, talvez já saiba como usar camadas de ajuste, mas basicamente como são as camadas de ajuste, gosto de chamá-las de filtros ou óculos de sol, para o Premiere Pro ou edição de vídeo. Porque o que você está essencialmente fazendo é aplicar todos os mesmos efeitos que você faria. Então, é um clipe normal, mas você o mantém em uma camada separada e, dessa forma, pode simplesmente ativar e desativar facilmente os efeitos aplicados para criar uma camada de ajuste. Você vai até sua banda imediata e clicará nesta guia Novo Item. Clique em Adjustment Layer e aperte, certifique-se de que as camadas de ajuste as mesmas dimensões e clique em, Ok, agora temos uma camada de ajuste aqui e nosso painel de mídia e basta arrastá-la sobre o clipe. Nada aconteceu porque não aplicamos nada à camada de ajuste. Vamos até aqui para os espaços de trabalho do Windows e voltar para o painel colorido. E agora vamos mudar isso para um filtro preto e branco. Você pode criar facilmente preto e branco apenas diminuindo a saturação. Mas, na verdade, tenho algumas predefinições reais em preto e branco que gosto de usar. Você provavelmente pode pesquisá-los no Google e simplesmente encontrá-los e fazer o download. Eu tenho alguns de cor tropical, eu acho. Eu sou perfeito. E agora, uma vez que apliquei esse boom, tudo é preto e branco e honestamente, está muito bem agora com esse fundo de cortina preta, Ryan está em preto e branco. Parece algo saído dos anos 60. Estou falando sério. Agora, o que vamos fazer é adicionar algumas sobreposições. Obviamente, se você é assinante de 11% e, se não for, assine 11%, encontre mais tutoriais feitos no mesmo estilo e maneira deste curso. Nós nos divertimos muito lá, então definitivamente vá dar uma olhada. Mas uma das minhas ferramentas e edição de vídeo favoritas , nossas sobreposições, sobreposições são basicamente arquivos de vídeo gravados em preto ou branco e basicamente permitem que você use modos de mesclagem para isolar. Certos aspectos deles. Então não se preocupe, vou me dizer, mostre o que quero dizer com isso. Mas aqui eu tenho uma sobreposição de super oito milímetros. Isso é baixado. Este foi baixado por conta wolf red drum. Com certeza, dê uma olhada no canal dele no YouTube. Ele tem ótimas sobreposições. Eles são basicamente onde você pode encontrar sobreposições no YouTube, pesquisar qualquer tipo de sobreposição que estiver procurando. Sobreposição de filme granulado de queima leve. Acabei de colocar uma sobreposição no final e as coisas aparecerão. Confie em mim, então a partir daí você pode simplesmente baixar. Agora temos nossa sobreposição sobre nosso clipe. É hora de ajustar o modo de mesclagem. Vamos mudar o modo de mesclagem do normal e vamos alterá-lo para multiplicar. E assim, Perfeito, ele eliminou todas as áreas brancas e você pode ver Ryan na moldura real agora. E, na verdade, parece que foi filmado nesse filme de super oito milímetros. Agora, aqui está o que acontece com os diferentes modos de mesclagem. Multiplique. Normalmente, é conhecido por simplesmente se livrar de todos os valores brancos. E se você quiser se livrar de todos os valores pretos, você pode usar algo como esquiva linear, adição ou triagem. E você pode ver que acabou exatamente os pares opostos e alterou novamente para multiplicar. E o que é muito legal sobre isso é que, se você ampliar um pouco, verá que ele realmente preserva um pouco do verde aplicado a essa sobreposição. Então parece que temos um efeito de granulação de filme em Ryan, super fácil de recriar. E, honestamente, está obtendo o efeito muito bem feito. Mais algumas coisas que preciso acrescentar para apimentar tudo estão aqui, o efeito Super Eight. Agora, esta é uma câmera popular que foi muito usada nos anos 90. Eu acho. É famoso e comum por esse pequeno quadrado, essa caixinha no canto. Sinceramente, sou muito jovem para isso. Eu não sei para que eu não sei para que servia, mas é legal. Mas, basicamente, nosso efeito aqui, tem todo o fundo preto aqui. Portanto, esse efeito multiplicador não está alinhado para mostrar que é aqui que a destreza dos gráficos e títulos entra em jogo. Clique na guia Gráficos intitulada e clique em uma nova camada. E vamos fazer isso é criar um retângulo. E assim, você pode criar um retângulo sem precisar usar a ferramenta de forma. Estou apenas criando um retângulo cinza simples e básico. Você pode mudar a cor se quiser. Ela queria ser um pouco mais larga ou mais leve. E então o que eu basicamente vou fazer é arrastar isso abaixo do meu clipe. Eu sou perfeito. Agora você pode ver que a pequena caixa no canto está visível e está aparecendo porque na verdade há uma camada, olá, para realmente ficar visível, bem, é claro que não é um efeito dos anos 1960 ou 1950 sem um pouco de granulação de filme, então você adivinhou, é claro que eu também tenho algumas sobreposições de granulação de filme. Então, essa sobreposição aqui é apenas um pouco de poeira. Eu amo essa sobreposição de poeira de filme. Vou cortar um pequeno segmento para o nosso clipe. E então o que eu vou fazer é aumentar a escala. Agora, esse filme está aqui, nós realmente precisamos que, se você o reproduzir, haja algumas especificações. Não sei se você o veria. Na verdade, precisamos nos livrar de todo o preto aqui. Então, vamos usar o mesmo modo de mesclagem, mas desta vez, Linear Dodge Add. E se conseguirmos, perfeito, que efeito incrível e extraordinário. Temos um efeito bastante sólido acontecendo aqui. Desculpe, uma última coisa que eu gostaria de acrescentar um pouco de movimento da câmera. Acho que eu realmente juntaria tudo e criaria Cameron artificial nas camadas de ajuste do Premiere Pro mais uma vez, para que você possa usar a camada de ajuste antiga que você usa no painel do projeto e pressioná-la arrastando-a de volta para dentro nas camadas de ajuste do Premiere Pro mais uma vez, para que você possa usar a camada de ajuste antiga que você usa no painel do projeto . Desta vez, em vez de alterar os valores das cores do Lumetri, vamos até aqui para Effects e vamos procurar por transformação. Vamos arrastar o efeito de transformação para nossa camada de ajuste. E agora o que vamos fazer é ir até o início e atingir um quadro-chave em escala e depois ir até o final e clicar em aumentar um pouco a escala. Eu vou fazer algo como 110. E se reproduzirmos, você poderá ver nossa câmera. Na verdade, sua câmera está ampliando e isso só aumenta o efeito. Agora é hora de simplesmente rotular tudo codificando por cores. Vá em frente e selecione todos os efeitos visuais que você adicionou, botão direito do mouse e clique em rótulo. E agora isso é mais uma vez, você pode escolher a cor que quiser. Eu vou usar azul só porque eu não sei, azul é legal. E agora, dessa forma, você sabe que todas as suas camadas azuis são camadas de suas camadas azuis são camadas efeitos visuais e, então, você pode ajudá-lo a se manter organizado. Agora, seu trabalho é simplesmente copiar e colar esses mesmos efeitos no resto dos clipes e arrastar essas outras camadas de ajuste sobre eles também. Corte e ajuste. E assim, é assim que criamos efeitos simples e básicos. Somos profissionais, junte-se a nós no próximo vídeo ou efeitos visuais em efeitos posteriores. Vejo vocês lá. 17. UNIR 3.4 After Effects VFX: Tudo bem pessoal, bem-vindos de volta à segunda parte da categoria de efeitos visuais. No último episódio, analisamos como criar efeitos exclusivos no Premiere Pro. E camadas de ajuste muito fáceis e simples. Agora é hora de realmente usar o After Effects e vamos nos aprofundar nos detalhes reais de como compilar isso. Na verdade, é um reembolso. Essa também é uma das últimas unidades de edição de vídeo antes de passarmos para a fase final de exportação. Então, parabéns, você chegou até aqui. Espero que agora você já esteja começando a construir uma sólida compreensão, conhecimento e conjunto de habilidades que possa usar e aplicar seus futuros videoclipes porque seu conhecimento é o maior poder nesse campo. Parece que sim, Tai Lopez, mas você sabe do que eu gosto muito mais do que coisas materialistas, conhecimento. Então, como estamos usando todos os produtos da Adobe no momento, vou ensinar a vocês como usar o After Effects, como incorporar clipes do After Effects no Premiere Pro e, especificamente, como usar o link dinâmico entre o Adobe Suite. Portanto, se você não tiver a suíte Adobe, deixarei um carimbo de data/hora aqui, onde você também pode pular. Mas se vocês têm a suíte Adobe com o After Effects Premier Pro, definitivamente querem ouvir esta parte porque é extremamente útil e, com certeza, acelera as coisas. Então, na unidade de hoje, vamos editar essa coisa aqui. Vamos pegar esse clipe de tela verde e transformá-lo em uma cena de nuvem. Mas como fazemos isso? Por onde começamos? Vamos usar o After Effects, como mencionei. Mas uma das primeiras coisas que realmente precisamos fazer é, obviamente, tirar isso do Premiere Pro. Então, o que vamos fazer de qualquer maneira, o que vamos fazer é clicar no seu clipe, clicar botão direito nele e você rolar para baixo. After Effects 2023 ou Premier Pro 2023 ou qualquer que seja a versão mais recente no momento, você vai clicar com o botão direito do mouse e rolar para clicar em substituir pela composição do After Effects. Certifique-se de ter o After Effects aberto. E, portanto, acelera as coisas. E quando você fizer isso, ele o levará automaticamente ao After Effects e solicitará que você nomeie esse projeto. Vou chamar isso de esquenta roto, pois realmente não importa como você chama, mas vamos colocá-lo lá. E pronto, agora temos uma composição do After Effects com nosso clipe É como se pegássemos o clipe Premier Pro e o colocássemos diretamente no After Effects. E bem rápido, antes de fazermos qualquer coisa no After Effects, na verdade, quer que você volte ao Premiere Pro bem rápido. E eu quero que você clique no seu clipe, que agora você vê que ficou vermelho e se chama timeline linked com. E isso basicamente significa que o que você está vendo aqui está indo direto para a composição do After Effects aqui. Portanto, tudo o que você adicionar ao After Effects será exibido em tempo real e neste projeto do Premiere Pro. Mas o fato é que, pelo menos para mim, eu realmente não tenho muita sorte com o Dynamic Link e com o poder de teste, renderização e processamento do computador. Então, se você quiser economizar tempo, mas você pode fazer isso facilmente, é pressionar o Comando C ou copiá-lo agora mesmo. Você pode copiá-lo e, em seguida, quero que pressione o Comando Z ou desfaça e volte para o clipe original. Então, o que você vai fazer é pressionar o Command V novamente e colar a raiz de exclusão novamente. Dessa forma, você tem o Roto e a extroversão do clipe, porque às vezes o clipe funciona e você teria que refazê-lo e isso já está vinculado. Esse clipe já está, é só uma bagunça. Então, basta criar uma cópia do clipe que você vinculou à sua composição. Na verdade, eu deveria ter dito Faça isso antes, mas seja o que for. E então, quando tivermos uma cópia do seu clipe, agora você pode ir para o After Effects. Isso também é conhecido como um método muito usado no Photoshop, que é a edição não destrutiva. Você sempre faz cópias das coisas apenas para acelerar as coisas. E com isso dito agora, é hora de realmente começar a aplicar alguns efeitos. Então, vamos prosseguir e mergulhar direto nisso. A primeira coisa que faremos é testar e mostrar os testar e mostrar os recursos de mascaramento no After Effects. Assim como no Premier Pro, você terá uma ferramenta de caneta, mas desta vez não precisa acessar o painel Efeitos. Você pode literalmente simplesmente clicar no seu clipe. Clique nessa ferramenta de caneta no canto superior esquerdo e comece a desenhar sua máscara. Estou meio que desenhando uma muito simples aqui. Não precisa ser muito complexo. A única coisa que me incomoda ao fotografar foi colocar essa parte da cabeça aqui que a parte superior da cabeça de Ryan não estava totalmente coberta por uma tela verde. Então, isso definitivamente causará uma pequena mensagem a qual teremos que lidar mais tarde. Mas depois de cortar toda a máscara, ela se transformará em um fundo preto, como no Premier. Então, a primeira coisa que vamos fazer é exatamente como fizemos no Premier. Vamos dar uma olhada no green. Nós vamos vir aqui para Efeitos e Predefinições. E desta vez vamos pesquisar a cor lumetri porque a cor lumetri é na verdade um efeito no After Effects. Não é como uma seção inteira de gradação de cores , como no Premier. Vamos fazer quase tudo, é a mesma coisa. Vamos apertar o HSL secundário, apertar a tecla e, em seguida, vamos definir uma cor e usar a tecla para selecionar algumas áreas. Então, estamos apenas atingindo essa área de exibição de máscaras. Basta mexer com os mesmos controles deslizantes para obter a seleção perfeita apenas das áreas verdes. É literalmente a mesma coisa que fizemos no Premiere, mas estamos no After Effects agora. Perfeito. Agora, quando tivermos um verde bem nítido acontecendo aqui, o que você vai fazer é, mais uma vez aumentar a tonalidade. E eu vou descer na roda de cores e configurá-la para que ela goste de um verde muito brilhante. E aí está. Essa é uma chave muito boa. Se você me perguntar, o que faremos agora é aplicar nosso efeito de tela verde no After Effects. Não é chamado de ultra chave, é chamado de luz de tecla. Portanto, pesquise uma luz de tecla e o painel de efeitos e arraste-a para a luz da tecla 1.2, a luz da tecla 1.3, qualquer que seja a versão, isso realmente não importa. Agora, você só vai colocar sua ferramenta Eyedropper e vamos selecionar um pouco de verde. E sem que seja bom começar, posso desligar essa máscara cinza aqui, para que você tenha uma visão melhor. Mude a visualização do resultado final para o tapete de tela. Assim como “Com medo de pretos”, “up representa as áreas que estão delimitadas. O branco representa as áreas selecionadas. Vamos clicar no menu suspenso no tapete de tela e mexer com alguns desses valores. Então, eu geralmente gosto de começar com o lançamento do Clip Black. Eu só vou aumentá-lo um pouco para que possamos nos livrar um pouco desse flúor. E então vamos mexer um pouco com o clipe preto e, honestamente, mexer um pouco com ele. Tente eliminar o máximo possível de preto no objeto. Então, aqui, nesses pequenos sublinhados. Mas o bom é que o tipo de vetor a que estamos procurando, nós realmente não precisamos de tudo isso perfeitamente mastigado. Eu só preciso de uma versão aproximada de Ryan até o ponto em que eu não esteja fazendo uma quantidade insana de rotoscopia. Mas, além disso, acho que é muito bom. Nós vamos voltar. Vamos usar o Screen Mat. E então vamos mudar isso para o resultado final. E com isso, boom, temos uma versão teed up bastante decente de Ryan aqui. Vamos adicionar nossas nuvens. Então, bem rápido aqui no Photoshop, tenho uma foto de algumas nuvens que baixei do Google. Na verdade, eu meio que os ajustei um pouco, adicionei alguns planetas ao fundo porque achei que seria legal e vamos clicar em fundo porque achei que seria Exportar como PNG. Vou chamar esses Cloud de volta de um. E então eu vou desligar essa camada. E o que eu também fiz foi exportar um pequeno recorte bonito de algumas nuvens na frente. Agora podemos colocar logo na frente de Ryan para que ele misture melhor as coisas. Vou chamar isso de CloudFront. Agora, se você quiser saber como usar o Photoshop, temos vários outros tutoriais em nosso canal do YouTube. Infelizmente, neste curso, não podemos usar o Photoshop apenas devido a limitações de tempo. Mas se você estiver procurando por outros planos fundo, são imagens legais. Você pode encontrá-los facilmente no Google. Isso é literalmente tudo isso, é basicamente concordar com o que resta? Eu só precisava fazer alguns ajustes, ajustes e arrastar esses clipes. E aqui, primeiro vou segurar a tecla Shift e selecionar todas elas, e depois segurar a tecla Shift novamente para reduzir tudo para enquadrar e aperfeiçoar. Agora temos nossas nuvens importadas para o After Effects. O que vou fazer é arrastar a camada de fundo da nuvem para trás e a camada frontal para a frente. E agora vamos em frente e simplesmente entrar aqui. Honestamente, parece muito decente para uma edição muito rápida. Estou apenas aumentando a escala de Ryan, mexendo com sua posição e posição. Nós meio que adicionamos um pouco de sombra lá e as nuvens estão prontas. Boom, ensinei tudo isso. Honestamente, parece muito decente para uma edição muito rápida. Acho que parece muito bom bem rápido, mas antes de prosseguirmos, isso é algo muito importante que todo indutor adicionado ao After Effects é a rotoscopia. Eu tentei evitá-lo o máximo possível, mas haverá casos em que você precisará escrever um escopo. Então, no exemplo do caso, como não tiramos totalmente a máscara do topo da cabeça dele aqui. Eu quero apenas mostrar que não precisamos usá-lo aqui, mas eu só quero mostrar a você apenas para cenários de casos futuros. Se você se deparar com esse problema, precisará saber como fazer rotoscopia. A rotoscopia é basicamente como a tela verde do After Effects, apenas rastreia e recorta o assunto. Então, para fazer isso, basta clicar duas vezes na camada em que queremos escrever um escopo. Estou aumentando essa máscara aqui bem rápido. Clique aqui, escreva este pequeno ícone de pincel e você verá que ele traz um pequeno ponto verde. Você pode seguir em frente e depois desenhar e arrastar. E como você pode ver, isso criará uma linha rosa aqui. Eu sou praticamente tudo o que você está selecionando. E depois de selecionar todo o assunto, basta arrastar com antecedência. E os efeitos posteriores ajustarão a rotoscopia. E você volta à sua composição, verá que ela apenas corta a área, a rotoscopia dos efeitos colaterais. Mas, a partir deste exemplo, não precisamos usar a escovação rotológica, mas é apenas uma boa ferramenta que você pode ter. Isso realmente ajuda a limpar algumas coisas, especialmente se você tiver algumas mensagens. Casos em que o assunto sai da tela verde e você não quer apenas animar uma máscara. Mas além disso, vamos seguir em frente e seguir em frente. Um dos últimos aspectos importantes do After Effects que você precisa conhecer são três câmeras em movimentos de câmera 3D. Para fazer isso, vamos configurar uma cena 3D simples e básica no After Effects. Não se assuste. Está tudo bem, entendi. A primeira coisa que você vai fazer é ir até este ícone de alternância de camada 3D e clicar no ícone 3D para todos os seus clipes. Você acabou de transformar todos os nossos clipes em camadas 3D. Isso significa que, se chegarmos aqui ao nosso ponto de vista e mudarmos isso para, digamos, visualização personalizada. Você pode ver que temos o arranjo 3D de nossos alunos. Tudo parece plano. Mas você vê que, se clicarmos em qualquer uma dessas camadas, teremos uma opção de alternância de ícones 3D. E digamos que se pegarmos essa seta azul do ícone da nuvem frontal e a arrastarmos para frente, você verá que estamos apenas arrastando nossa camada frontal de nossa camada de nuvem para frente e ela está se separando da nossa cena. Vamos fazer o mesmo com Ryan enquanto o separamos. E perfeito. E você pode ver como é aqui, nós apenas, se mudássemos esses pontos de vista, estávamos fazendo uma cena 3D. Na verdade, é uma cena 3D. Agora que temos essa cena 3D, vamos realmente fazer uma câmera que possamos usar para filmar nessa cena 3D. Como eu disse, essa é uma ótima maneira de criar movimentos legais de câmera. Você pode fazer muito mais com isso no After Effects. Mas estamos apenas criando uma animação básica. Mude sua visualização personalizada aqui para a padrão. E então o que você vai fazer é vir aqui para Layer new e depois criar uma câmera. Agora você selecionará seu tipo de câmera para câmera de dois nós aqui e poderá nomear sua câmera como quiser. Vou chamar o meu de Bob. Acho que vamos bater. Ok. Agora que temos Bob, a câmera em nossa cena, vamos adicionar alguma animação. Vamos acessar o menu suspenso de transformar em sua câmera. E então Transform chega ao início da cena. E, de repente, queremos que essa foto seja apenas um simples zoom. Isso é tudo, isso é tudo. Só que acho que parece bom. Bela animação pequena, rápida e fácil. Clique no ícone do quadro-chave no seu ponto de interesse e no ícone do quadro-chave na sua posição e arraste até o final. Agora, o que você vai fazer é fazer essa transição de Dali entre os fatos e nós vamos avançar. E assim, você verá como After Effects está ampliando a cena. Mas só há um problema. Se reproduzirmos, nada está acontecendo e o Steam ainda está de pé. Bem, para corrigir isso, você pode facilmente vir aqui para clicar no seu ponto de vista. Se você estiver configurado como padrão, precisará alterá-lo para a câmera ativa Bob. E agora, se formos para trás, reformularmos e adicionarmos nosso pequeno zoom. Você verá que ele cria esses dois quadros-chave no final, aqui. E agora, se reproduzirmos, há um bom zoom acontecendo. Tudo é rastreado em 3D. Essas nuvens aqui, mesmo que você as veja ou não, estão se movendo lentamente em uma velocidade diferente, em uma taxa diferente, adicionando mais realismo a elas. E é uma ótima maneira ser mais criativo, especialmente no After Effects. Há muito mais que você pode fazer com isso, até mesmo mudar para um nível de foco diferente é a abertura de desfoque para criar profundidade de campo Estamos apenas criando uma animação super simples agora, então não precisamos nos preocupar com tudo isso, mas é uma ótima habilidade que mas é uma ótima habilidade você definitivamente deveria conhecer para o After Effects. Agora é hora de exportar. Vamos selecionar todos os nossos clubes aqui, clicar com o botão direito do mouse neles e apenas pré-compô-los apenas por medidas de segurança. Então vamos fazer isso, vamos vir aqui para File. Vamos clicar em Exportar e clicar em Adicionar à fila de renderização. Em seguida, basta clicar no Nome da saída e alterar o nome para o que você quiser chamá-lo. Então, vou chamar isso de “me odeia”. O link comp to honestamente funciona muito bem para mim. Alterou a pasta que você deseja, clique em Salvar e, em seguida , clique em Render. E com isso, sua composição do After Effects agora será renderizada. Será um arquivo MOV. Portanto, você precisa converter o arquivo MOV em um arquivo MP4 se quiser adicioná-lo Pro, você pode fazer isso facilmente se tiver o Adobe Media Encoder, mas também há sites, basta pesquisar o conversor de arquivos MOV para MP4. E há muitos sites nos quais você pode fazer isso de graça, de forma super fácil. E com isso, é assim que você usa o After Effects para criar efeitos visuais incríveis . Eu realmente vou fazer isso, me divertir, criar outras nuvens legais para os outros clipes e outras visualizações diferentes que obtivemos com Ryan e agora é hora de começar nossa aula final de edição de vídeo sobre renderização e exportação no Premiere Pro e veremos vocês lá. 18. Unidade 3.5: E com esses caras, uau, eu não posso acreditar nisso. Chegamos oficialmente ao final do curso. Eu não poderia estar mais orgulhoso de vocês, se vocês provavelmente acompanharam e criaram ao meu lado, vocês também criaram seu próprio primeiro videoclipe oficial sozinhos. Ótimo trabalho, sério? Meu Deus, comece a chorar. Mas antes de obtermos quase 11%, sempre temos que terminar as coisas aqui nas notas educacionais. Então, deixe-me mostrar como exportar rapidamente seu projeto final. As configurações e postagens adequadas no YouTube e no Instagram para compartilhar e criar um trabalho incrível merecem ser C. Vamos mergulhar na última vez. Vamos direto ao assunto agora e entrar imediatamente. E vamos começar a analisar como você realmente exporta? Como você renderiza isso? Quais são as configurações que você deve usar e como colocá-las no YouTube. A primeira coisa que vamos fazer é porque acabei mencionar isso no último vídeo. Vou mostrar rapidamente a vocês como usar o Adobe Media Encoder. Se vocês não são usuários da Adobe, podem ir em frente e pular esse prazo porque o Media Encoder vem com o pacote Adobe. Então, logo depois de todos os seus efeitos visuais e do After Effects, você receberá vários desses arquivos. E eles terão tamanhos muito grandes, como 300 MB para um clipe de cinco segundos. E nós o colocamos no Premiere Pro. Ele carrega, mas ainda é, é muito espaço de armazenamento, certo? Por que temos um arquivo tão grande para fazer isso, podemos simplesmente compactá-lo ou você usa um compressor de editor de vídeo no meu, na internet, você pode pesquisar arquivos MOV para MP4. Mas o que vamos fazer basicamente com Media Encoder é pegar seu arquivo e simplesmente arrastá-lo até onde está escrito para adicionar fontes separadas. Você verá que agora aparece aqui. E o que você vai fazer é clicar na alta taxa de bits do Match Source. Agora, o que vamos fazer é abrir uma guia de configurações de exportação. É aqui que aparece a guia de configurações de exportação do Premier Pro . Basicamente, você mudará o formato para cada 0,264 e poderá alterar a fonte para Match Source com alta taxa de bits. Agora, tudo bem. Clique em Ok, e depois reproduza. E então, quando você voltar para sua pasta, você verá aquele boom, agora temos um clipe MP4. Se clicarmos em Obter informações, podemos ver que nosso arquivo de projeto tem apenas 1,2 mb. Muito mais pequeno do que esse clipe de arquivo de 300 megabytes. Podemos ir em frente e simplesmente mover esse arquivo para a lixeira. Não precisamos saber mais. E agora vamos voltar ao Premiere Pro. Depois de exportar e renderizar todos os seus efeitos visuais do After Effects e estiver pronto para colocá-los, basta arrastar os clipes e depois arrastá-los para onde estão na linha do tempo original. E com isso, agora temos nossos clipes reais de efeitos visuais. Você também pode rotulá-los, porque rotulá-los como preferidos é assim que você se mantém organizado. Vou mudar meu rótulo para um pequeno rótulo roxo bonito para se parecer com todos os meus efeitos visuais do After Effects. Agora você pode ver se olharmos nossa linha do tempo, uau, isso não é tão bonito? Temos um bom cronograma organizado. azul representa os efeitos do Premiere Pro, laranja representa o B-roll, o azul claro representa isso, os clipes reais, os clipes regulares. E o objetivo é ter uma linha do tempo completa que pareça um arco-íris, com todas essas cores e dispersões diferentes e oferecendo essa diversidade. Acho que você pode dizer que definitivamente é um indicador de que você tem um videoclipe muito bom e bem composto. Você pode até mesmo adicionar alguns efeitos aos seus clipes de efeitos posteriores, mesmo no Premier Pro. Então, digamos que se eu quisesse adicionar algum grau de cor, como uma aparência laranja e azul-petróleo, ao meu grau de cor. Honestamente, não parece muito bom. Há muitas opções interessantes que você pode implementar para criar alguns efeitos interessantes acontecendo aqui. E com isso, é hora de exportar. Exportar é muito fácil. Na verdade, há uma guia aqui no canto superior esquerdo que diz Exportar. Mas se você não vê a guia Exportar aqui, basta clicar em Arquivo e depois clicar em Exportar e depois em Mídia. E isso o levará ao mesmo lugar. Agora voltamos à exportação ou guia reais, como vimos no Media Encoder. Pode parecer um pouco assustador no começo, mas não se preocupe, tudo é muito simples. O primeiro menu suspenso em que você clicará é o seu vídeo. Isso basicamente confirmará que todas essas dimensões corretas são a taxa de quadros e o tipo de ordem dos campos. Se você não gostar de nenhuma dessas configurações, desmarque a caixa e digamos que eu queira em 24 quadros por segundo, porque 24 quadros por segundo são tecnicamente mais cinematográficos. Para contar histórias. Podemos fazer isso simplesmente desmarcando a caixa. E se você quiser que sua composição seja k, também podemos fazer isso, mas lembre-se de que isso pode afetar parte da formatação. Temos algumas barras pretas aqui, então vou mudá-las de volta para 1920 por 1080. O próximo é o áudio. Áudio. Basta mantê-lo no AAC. Não há nada como a mudança aqui. A menos que você tenha alguns clipes de áudio muito altos, talvez queira dar uma olhada no multiplexador e nas legendas. Nós realmente não os usamos. Você pode ignorar os efeitos. Eles estão relacionados apenas a alguns outros de última hora que você pode aplicar, como os pacotes Lumetri e Color Grade, se quiser adicionar algum em cima deles, que não somos, você pode fazer isso aqui, na verdade, se torna muito importante. Desculpe, eu pulei o vídeo de ação na guia Mais, clique em Mais abaixo do vídeo. E agora é aqui que você pode encontrar alguns problemas se exportar depois de rolar até as configurações de taxa de bits. E eu quero que você altere isso para qualquer passagem VBR. E se você tiver problemas, você pode alterá-lo para CBR. Basicamente, a taxa é, digamos que , por exemplo você tenha uma foto estática como essa, exatamente como essa imagem na nuvem está aqui. Porque muitos pixels e esse lado serão iguais. Você não quer desperdiçar todo esse armazenamento e metadados extras, como criar novos quadros se você puder usar apenas os pixels OLED. Portanto, se você tiver uma taxa de bits mais baixa, ele tentará preservar e usar alguns dos pixels OLED do quadro anterior em vez de usar novos pixels, mas, por sua vez, obviamente, diminui um pouco a qualidade. Então, se você tem muitos clipes de alto movimento rápido, você quer uma taxa de bits muito alta, com taxas de bits em torno de 20. Agora, às vezes, para mim, tem ser 20 porque eu tenho muito, há muito movimento acontecendo nos videoclipes. Eu diria que aumente em cerca de 18 ou 20. Vai ser um arquivo maior, mas confie em mim, definitivamente vale a pena. E se você exporta e vê que tem algumas pequenas curtidas, parece que essas pequenas caixas pixelizadas ou coisas estão meio que com falhas, então você definitivamente sabe que o problema é que você tem taxas de bits muito baixas. Então volte, aumente a taxa de bits ou altere-a para CBR. E você não deveria ser honestamente muito bom. E se você exportar e continuar tendo problemas com a taxa de bits, você pode acessar a predefinição e alterá-la para e alterá-la para Match Source de alta taxa de bits ou escolher uma predefinição personalizada Certifique-se de que seu formato esteja definido para 0,264, é claro. E com isso, se você examinou todo o resto, metadados, não precisamos realmente verificar isso. Devemos ser muito bons com todas as configurações. Por fim, você só quer vir aqui, certifique-se de que está exportando a área real do videoclipe que deseja. E, como você pode ver, está explorando um vídeo de nove minutos e 30 segundos porque temos todas essas outras imagens que acabamos de colocar aqui. Então, em vez de definir o intervalo como fonte inteira, você pode alterá-lo para entrada de origem, espalhar, arrastar o marcador para o cabeçalho de reprodução onde seu videoclipe termina ou depois todos os seus créditos e cartões de título, qualquer que seja. E agora você verá que seu videoclipe está configurado para a hora correta. Então, o meu é de 3 min, 9 s O Premiere Pro fornecerá um bom conjunto de detalhes apenas uma última vez, apenas para que você possa ter certeza de que tudo está correto. Cada 0,264, 1920 por 108024 quadros por segundo, VBR de uma passagem e taxa de bits de 18,83. Definindo uma última coisa rápida, eu também esqueci de adicionar muito rápido, desculpe, nomeie seu arquivo e defina o local. Então, vou chamar isso de “me odeia”. Em seguida, defina o arquivo do projeto para a pasta que você quiser para o Omaha. Não sei como estou. Eu pulei isso. Quando terminar, clique em Exportar. O Premiere Pro levará cerca de um ou dois minutos para exportar totalmente e ter seu videoclipe pronto. E agora, é claro, como mantemos a realidade aqui em 11%, vamos enviá-la para o YouTube. Quero que você acesse sua página do YouTube, clique no ícone Criar e clique em Carregar vídeo. Pegue seu arquivo, arraste para selecionar e solte. Aguarde o upload, dê um nome. Você pode chamá-lo como quiser que seu título seja. E então eu sempre gosto de fazer um videoclipe oficial. E então, é claro, adicione seu nome, dê a si mesmo algum crédito dirigido por Devin quando você puder dar uma pequena descrição sobre seu artista a música ou a história por trás dela, ou a letra da música, você quer encontrar uma boa miniatura. Você pode simplesmente percorrer o videoclipe e encontrar um bom lugar de sua preferência. Gosto de fazer uma captura de tela simples e , em seguida, você pode clicar em fazer upload de miniatura personalizada. Vá até seus motivos e adicione essa miniatura, certifique-se de selecionar todas as outras opções. Não, não foi feito para crianças. A playlist, estou desligando a minha sobre monetização. Se você quiser adicionar n cartões, você pode fazer isso totalmente pressionando Adicionar e, em seguida, ele adicionará apenas um vídeo no final ou qualquer outra coisa. Depois de fazer o upload, certifique-se de que toda a tecnologia esteja limpa. E, finalmente, você pode definir sua data de publicação. Você pode agendar o que é apenas postar em um dia normal ou agendar uma estreia e ter um evento divertido. Eu sempre gosto de ter estreias. As estreias estão bem. Você pode adicionar alguns detalhes interessantes, como vamos adicionar um ambiente premium. Clique em Salvar, escolha a data em que você deseja que ele seja lançado, por exemplo, 7 de abril e, em seguida, agende. E com isso, aí está. O videoclipe do início ao fim , do planejamento ao upload do YouTube. Muito obrigado a vocês por participarem deste curso. E com isso, terminamos. Nossa, eu realmente não acredito nisso , com toda a seriedade, mas pessoal, eu queria agradecer muito a vocês por participarem desta aula. Tantos meses de tempo e limites de preparação e planejamento para este curso. Então, isso realmente significa um mundo se vocês chegarem até o fim. E, na verdade, se vocês acharam isso útil ou útil, e se conhecem alguém que esteja interessado e queira começar com isso, à vontade para compartilhar isso com eles o máximo que pudermos ensinar, por mais conhecimento que possamos compartilhar, melhor. Eu realmente espero que, no final disso, ela não queira usar um novo conjunto de habilidades musicais de produção que você não tinha antes e criar o próximo número um da Billboard ao vivo. Vocês são ótimos, nunca parem de criar. Muito obrigado a vocês por participarem desta aula. E se você quiser assistir ao vídeo final que criamos, que está vinculado ao vídeo final do curso, continuem criativos, pessoal. E com isso, a aula foi encerrada.