Guia de iniciantes para pintura digital no Adobe Photoshop

1. Introdução: Se você já se interessou por pintura digital, mas a ideia de trabalhar no Photoshop o intimidou, não procure mais. Meu nome é Gabrielle DeCesaris, e há dez anos, eu comecei a aprender a pintar digitalmente. Eu estava tão fascinado com o médium, que eu sabia que tinha que experimentar por mim mesmo. Com esta aula, tentei voltar no tempo a como me sentia quando comecei a pintura digital. Fiz esta aula com o principiante absoluto em mente. Incluí todas as dicas e truques que você vai querer saber quando começar. Cobriremos tablets digitais, interface do Photoshop, telas e pincéis para que você se sinta confortável trabalhando digitalmente desde o início. Então eu vou compartilhar tutoriais que vão guiá-lo passo a passo através da limpeza de um esboço básico, aplicação de cores e adição de texturas divertidas às suas peças. Então, se você quiser se divertir e aprender a fazer tudo isso, inscreva-se hoje. Mal posso esperar para te ver na aula. 2. Primeiros passos: Vamos começar falando sobre os materiais que você precisará para começar. Basicamente, você precisará de um tablet de desenho com uma caneta e software de pintura digital. Eu só posso compartilhar minhas experiências individuais aqui e cada artista terá preferências diferentes, quando se trata da melhor tecnologia para trabalhar. Eu pessoalmente gosto de trabalhar com meu tablet de desenho Wacom Intuos 3, 9 por 12 e Adobe Photoshop CC. Meu tablet é fabricado pela Wacom, tem mais de oito anos e ainda não falhou. À medida que você começa a explorar a arte digital, se você vê que ela é mais um hobby casual, eu sugiro um pequeno Intuos Draw, já que eles são acessíveis e vamos deixar você experimentar a pintura digital por um preço mais baixo. No entanto, se você acha que gostaria de desenhar com mais frequência ou é mais sério sobre isso, sugiro um profissional da Intuos com uma área de trabalho maior. Acho que estes comprimidos maiores permitem uma maior amplitude de movimento. Eu também acho que se você trabalhar por longos períodos de tempo, este tablet maior e caneta mais pesada são melhores do que os menores como eles podem cãibras até sua mão se você trabalhar por muito tempo. Existem outras marcas de comprimidos de desenho também que eu ouvi coisas boas sobre. Eu recomendaria fazer alguma pesquisa on-line para descobrir qual tablet é certo para você. No entanto, só posso falar com a Wacom, pois ela é a única marca que já experimentei e fiquei bastante satisfeito com ela. Agora, se você ainda não tem o Photoshop, você pode baixar uma avaliação gratuita no site da Adobe. Lá você encontrará a versão atualizada mais atual do Photoshop, que pode parecer um pouco diferente da minha versão, mas ainda deve ter todas as mesmas ferramentas e habilidades. No Photoshop, há muitos atalhos de teclado que você pode usar para acelerar seu fluxo de trabalho. Alguns usuários do Photoshop até mesmo manter uma mão em seu teclado em todos os momentos, então não rapidamente capaz de alterar ferramentas e executar funções. Mas com um tablet, você pode programar seus botões laterais para serem seus atalhos favoritos. Agora, em vez de ter que passar por etapas na tela ou ter que memorizar toneladas de atalhos de teclado, você pode simplesmente programar suas teclas expressas como suas ferramentas mais usadas. Para editar suas chaves expressas, primeiro encontre as propriedades da mesa digitalizadora Wacom em seu PC. Ou, se você tiver um Mac, poderá encontrar sua mesa digitalizadora Wacom nas preferências do sistema. Em seguida, você vai querer encontrar onde editar suas chaves expressas. Normalmente, isso é encontrado em funções ou tablet. Então eu recomendaria programar os seguintes atalhos em seu tablet. O pressionamento de tecla para um pincel maior, um pincel menor, depois também um botão de desfazer e um botão de refazer. Programar suas teclas comumente usadas irá realmente acelerar seu fluxo de trabalho e pressionar esses botões se tornará uma segunda natureza assim que você formar uma memória muscular. Você também vai querer programar esse pequeno botão na lateral da caneta, para ser a ferramenta conta-gotas quando você clicar nele. Isso tornará super fácil pegar cores. Para fazer isso, selecione sua caneta e, no menu suspenso, clique em “Modificador” e marque “Alt” e “Left” se você estiver em um PC, e “Option” e “Left” se você estiver em um Mac. Agora você pode selecionar cores rapidamente passando o mouse sobre elas e clicando nesse botão na caneta. Veja com que facilidade eu sou capaz de mudar as cores, tudo enquanto permaneço na ferramenta de pincel, em vez de ter que ir e voltar manualmente entre a ferramenta de pincel e a ferramenta de conta-gotas. Você verá o quão útil e economizará tempo essas modificações no tablet serão, medida que você começar a trabalhar nos vídeos que virão. Como nota, você pode editar essas chaves expressas para se candidatar a todos os aplicativos ou torná-las específicas para uso no Photoshop. Tudo bem, agora que você tem a configuração básica para baixo, vamos direto para o Photoshop. 3. Espaço de trabalho do Photoshop: Agora, eu sei que o Photoshop pode parecer um pouco assustador se você está apenas começando, mas não se preocupe. Photoshop é um programa enorme e tem muitas capacidades que nem sequer se aplicam a nós para pintura digital. Então não se sinta intimidado por todas as ferramentas que está vendo. Além disso, há várias maneiras de chegar ao mesmo endpoint no Photoshop, mas nesta classe, vou mostrar o que funcionou efetivamente para mim. À medida que você aprende, você encontrará novos processos que podem funcionar melhor para você. À medida que você experimenta, você descobrirá seu próprio estilo de trabalho e fluxo. Então vamos começar por entender o que estamos vendo aqui. À esquerda, temos nossas ferramentas do Photoshop e quando você clica e mantém pressionada uma ferramenta, ainda mais opções de ferramenta ficam disponíveis para você. Cada ferramenta que você verá tem diferentes opções e outras modificações que você pode fazer na barra de opções. Agora, aqui ao longo do topo, temos muitos menus suspensos e até alguns com pequenas setas que levam a mais opções e, finalmente, aqui temos alguns dos nossos painéis ou janelas. Se você acabou de baixar Photoshop, ele pode se parecer com isso, mas você pode criar seu próprio espaço de trabalho personalizado e eu realmente encorajá-lo a. Vou mostrar-lhe como eu pessoalmente gosto de ter o meu espaço de trabalho configurado para pintura digital. Vá para Janela e marque Navegador, Cor, Histórico e Camadas. Você pode clicar e arrastar esses painéis ao redor, expondo aqueles que você não precisa e encaixando os que você precisa no lugar. Agora, para salvar esse espaço de trabalho, vá para Janela, Espaço de Trabalho, Novo Espaço de Trabalho e crie um nome para ele. Agora você tem um novo espaço de trabalho de pintura que você sempre pode voltar. A janela Navegador ajuda você a ampliar, zoom e navegar em torno de uma imagem. A janela Color permite que você sempre tenha uma variedade de cores à sua frente enquanto você trabalha e você pode mudar a aparência dela aqui. A janela da História é uma necessidade para mim. Você pode acessar Editar, Preferências, Desempenho em um PC ou Desempenho de preferências do Photoshop CC em um Mac para editar os estados do histórico. Quero manter o meu por volta de 400. Isso significa que o Photoshop lembrará 400 passos e traços enquanto eu pinto, para que eu possa sempre desfazer. Um painel Camadas que você vai encontrar é essencial para ter aberto e vai obter mais sobre isso em um vídeo vindouro, já que há muito a aprender. Agora, se você quiser alterar a cor de fundo da interface, basta acessar Editar, Preferências, Interface no PC ou a interface de preferências do Photoshop CC no Mac. Então, a partir daí, você pode alterar a cor do fundo dependendo da sua preferência. Antes de seguir em frente, eu recomendaria editar seu espaço de trabalho para ficar assim com a cor da interface de sua escolha. Isso irá ajudá-lo a seguir junto com os tutoriais para vir mais facilmente. No final da aula, se você me acompanhar, terá tocado em tudo que acredito que precisará para fazer uma ótima pintura digital. Você sempre pode adicionar outras ferramentas e funções à medida que aprendê-las, mas acredito que este será um ótimo lugar para começar. 4. Telas e pincéis: Para começar, vamos criar um novo arquivo em branco do Canvas. Para fazer isso, basta ir para “Arquivo” e depois “Novo”. Eu acho que uma tela de nove por 12 polegadas com resolução de 300 pixels por polegada funciona muito bem para pinturas. Você sempre pode ir maior do que isso, mas é um bom tamanho porque é grande o suficiente para fazer impressões, se você quiser. Você sempre pode reduzir um desenho grande, mas não pode aumentar um desenho pequeno, então você quer ter um arquivo maior desde o início. Mantenho meu modo de cor na cor RGB e meus perfis de cores definidos como sRGB. Agora, vamos baixar alguns pincéis de pintura. Há toneladas de pincéis impressionantes feitos por artistas generosos que estão disponíveis para download gratuito on-line. Basta procurar pincéis gratuitos do Photoshop e você encontrará muitos deles. Incluirei alguns dos meus pincéis favoritos de todos os tempos na seção do projeto da classe para você baixar e experimentar também. Para instalar novos pincéis, basta baixá-los e arrastar e soltar o arquivo no Photoshop CC. Em seguida, com a ferramenta Pincel selecionada no painel de ferramentas, clique para abrir o seletor Predefinição de Pincel na barra de opções. A partir daí, você deve ver seus novos pincéis carregados na parte inferior. Se isso não funcionar, tente reiniciar o Photoshop e veja se ele foi carregado. Se tudo mais falhar, confira alguns tutoriais on-line para carregar pincéis em sua versão do Photoshop. Uma das coisas mais importantes que precisamos quando começamos é, precisamos que nossos pincéis sejam responsivos à pressão da caneta. Selecione a ferramenta Pincel e, em seguida, alterne o painel de pincel. Em seguida, pressione a palavra “Transferir” e, a partir daí, você vai querer certificar-se de que o jitter de opacidade e o jitter de fluxo estão definidos como “Pressão da caneta”. Agora, quando desenhamos com uma leve pressão, nossos traços terão um toque mais leve, e quando pressionarmos com força, nossos traços serão mais escuros e mais ousados. Agora, eu recomendaria rabiscar em uma tela em branco até que você se sinta confortável trabalhando com seu tablet e a sensibilidade à pressão. Essa também pode ser uma ótima oportunidade para experimentar vários pincéis diferentes e se familiarizar com as teclas expressas que você programou anteriormente. Agora, enquanto você experimenta, você pode descobrir alguns pincéis que você sabe imediatamente que você não gosta. Eu gosto de limpar meus pincéis e excluir aqueles que eu sei que eu nunca vou usar, então a quantidade de pincéis que eu tenho não vai ficar esmagadora. Você pode excluir aqueles que você não gosta simplesmente clicando com o botão direito do mouse neles e pressionando “Excluir”. Você também pode mover pincéis ao redor. Eu pessoalmente gosto de mover todos os pincéis que eu sei que eu gosto trabalhar com para o fundo para que eu possa acessar rapidamente meus favoritos. Para fazer isso, vá para “Editar”, “Predefinições”, “Present Manager”. Você pode arrastar e soltar para movê-los ou usando a tecla Control ou Command, você pode selecionar vários pincéis de uma só vez. Você também pode querer salvar seu conjunto de pincel apenas no caso de você querer movê-los para outro computador ou apenas tê-los para segurança. Para fazer isso, basta realçá-los usando a “tecla Shift” e, em seguida, pressione “Salvar conjunto”. Aqui está uma dica rápida, bem aqui você pode ver o contorno de forma do meu pincel, mas às vezes eu me encontro acidentalmente pressionando “Caps Lock” no meu teclado e me perguntando por que meu pincel de repente parece cruz pêlos. Se isso acontecer com você, basta pressionar “Caps Lock” novamente e seu contorno do pincel deve retornar ao normal. Agora, vá em frente e comece a experimentar. Pintura com um tablet pode parecer estranho no início se você estiver acostumado com o desenho tradicional, onde você pode realmente olhar para o papel, mas você vai pegar o jeito disso com um pouco de tempo e prática. 5. Camadas: Quando você começa a trabalhar com camadas, você abre um mundo de possibilidades. As camadas são realmente únicas para a arte digital, porque com camadas digitais, há muito espaço para experimentar e experimentar várias opções enquanto você pinta. Agora você não precisa usar camadas, na verdade não é necessário. Você pode fazer uma pintura digital inteira em uma camada e apenas continuar construindo sobre isso como você faria com uma pintura tradicional. Mas quando você trabalha com camadas, deixará mais oportunidades e possibilidades criativas abertas para você. Sempre que você criar um novo arquivo, Photoshop fornecerá esse padrão. É basicamente uma camada que já foi completamente coberta com tinta branca opaca. Mas aqui com este ícone que se parece com uma pequena nota post-it, podemos criar uma nova camada. Aparecerá como se fosse um tabuleiro de xadrez cinza e branco, mas isso é realmente uma camada transparente. Deixa-me mostrar-te. Agora, estou apenas pintando na nova camada e agora vou excluir essa camada de fundo padrão do Photoshop. Para fazer isso, basta clicar nele e, em seguida, pressionar este lixo pode ouvir. Agora mesmo que vejamos o tabuleiro de xadrez, tudo sobre as minhas pinceladas são transparentes. Agora eu posso pegar a ferramenta de corte e cortá-la se eu quiser e, em seguida, eu vou para Arquivo Salvar Como e bem aqui onde ele diz salvar como tipo eu vou clicar em PNG, porque PNGs vai manter essa transparência, enquanto JPEGs não vai. Agora veja como abrir isso aqui, ele leva no fundo do meu visualizador de fotos do Windows e também ver como usamos a ferramenta de movimento para arrastá-lo para qualquer coisa e ele ainda tem essa transparência através de fundo. Agora, geralmente com pintura digital, você não precisará dessa transparência. Mas é uma coisa útil para saber como fazer, especialmente para gráficos on-line. Aprendemos a fazer uma nova camada. Agora eu quero mostrar a vocês como nomear uma camada. Se você estiver trabalhando em um projeto onde você vai decidir que deseja usar muitas camadas, será realmente útil tê-las nomeadas para que sejam mais fáceis de encontrar enquanto você trabalha. Para adicionar um nome, basta clicar duas vezes no texto e renomeá-lo. Você também pode pressionar Tab no teclado para mover facilmente para baixo para a próxima camada para renomear rapidamente o restante. Este é apenas um bom hábito organizacional para entrar. Aqui, eu abri um arquivo onde eu usei algumas camadas. Você pode clicar neste olho para ativar e desativar a visibilidade das camadas. Você também pode reorganizar camadas e duplicar camadas se precisar, clicando com o botão direito do mouse e pressionando camada duplicada. Você também pode criar um grupo onde você pode organizar várias camadas juntas. Para fazer isso, basta clicar neste ícone que se parece com uma pasta de arquivos e, em seguida, você pode selecionar as camadas que deseja agrupar juntas clicando e mantendo pressionada a tecla Shift e, em seguida, basta arrastá-las e soltá-las no grupo. Você pode recolher um grupo pressionando esta pequena seta aqui. Veja como quando eu pressiono a ferramenta Olho, eles estão todos agrupados, para que todos se tornem invisíveis. Mas quando eu clico para expandir o grupo, podemos ver que eles ainda estão em suas próprias camadas individuais. Podemos desagrupá-los se precisarmos. Há tanta coisa que você pode fazer com Photoshop Layers e mostrarei mais à medida que entrarmos nos tutoriais. 6. Projeto do curso: Sua tarefa para esta classe é criar um esboço a lápis simples de seu personagem favorito ou seu animal favorito. Em seguida, use os seguintes tutoriais para desenvolvê-lo e transformá-lo em uma nova criação digital. Se você já tem um esboço feito, vá em frente e agarre-o. Ou se quiser esboçar algo, por favor faça. Se você precisar de ajuda, tente procurar para encontrar algumas referências online para que você não precise tirar diretamente de sua cabeça. Se você não tiver um esboço. Estou feliz em fornecer alguns dos meus e você pode encontrá-los na seção de projetos da classe. Mal posso esperar para ver o que você inventou. 7. Tutorial 1 — limpando os esboços: Muitas vezes, quando você tira uma foto ou digitalização de um esboço, sua imagem pode parecer boneca para baixo. Mas isso é fácil de corrigir no Photoshop. Se você tiver uma câmera de alta qualidade ou um smartphone, coloque seu desenho em uma superfície plana e tente tirar uma foto no mesmo plano para evitar distorções. Fotografar uma iluminação natural interior, geralmente é melhor e será o mais fácil de editar no Photoshop, ou se você tiver um bom scanner, você pode digitalizar seu desenho, certifica-se que as configurações quando você digitalizar não estão superexpostas. Será mais fácil ter uma imagem mais escura que possamos iluminar do que uma que esteja superexposta e tenha detalhes de traçado baixo. Vou fazer uma demonstração em uma digitalização do meu esboço, mas o mesmo processo pode ser aplicado para fotos. Para começar, eu só vou fazer uma cópia do meu golpe, para que se eu precisar, eu possa acessar o arquivo original. Agora vou arrastar e soltar meu arquivo no Photoshop e começar a editá-lo. Como podemos ver, eu acidentalmente digitalizar minha imagem e de cabeça para baixo, e para corrigir isso, eu apenas vou para imagem, rotação de imagem, e de lá eu posso clicar em diferentes opções. Neste caso, vou girá-lo 90 graus no sentido horário duas vezes. Agora que minha imagem está do lado certo para cima, vejo que preciso endireitá-la porque está torta. Então eu estou pegando a ferramenta de letreiro retangular e selecionando a área que eu quero girar. Agora eu estou pegando a ferramenta de movimento, e como você pode ver enquanto eu passo o mouse em torno deste canto, esta pequena seta torna-se dobrada, e clicando para baixo eu posso girar a imagem ligeiramente para endireitá-la. Quando estou satisfeito com isso, pressiono “Enter” no meu teclado e, em seguida, clique em “Selecionar” e, em seguida, em “Desselecionar”. Agora, com a ferramenta de colheita, posso ir em frente e cortar tudo o que não quero. Agora é hora de editar as imagens, cores e contraste. Para começar, eu vou para imagem, modo, escala de cinza. Veja como isso faz com que seja mais um cinza neutro. Agora eu estou indo apenas para ir para imagem, modo, cor RGB, para que eu possa aplicar cores a ele novamente quando eu quiser. Agora olhe como eu peguei minha ferramenta conta-gotas e selecione essa cor de fundo. Veja como não é brilhante o suficiente. Queremos que a cor de fundo fique mais próxima do branco para facilitar a coloração mais tarde. Nosso primeiro passo para alcançar isso será indo para os níveis de ajustes de imagem. Agora veja este espaço à direita. Isso vai afetar o branco do nosso jornal. Então você pode arrastar esse controle deslizante para torná-lo mais brilhante, e aqui podemos arrastar esse controle deslizante para tornar nossas linhas mais escuras. Não há números exatos que você deve usar, pois cada imagem exigirá uma quantidade diferente de conserto. Então, basta mover os controles deslizantes até ter um contraste melhor do que antes sem perder uma desigualdade de seu esboço. Você também pode tentar ajustes de imagem, brilho, contraste e mover os controles deslizantes lá. Para obter esse nível extra de brilho, você pode ir para selecionar e, em seguida, faixa de cores, e a partir daí com a ferramenta conta-gotas, com amostras de cores selecionadas no menu suspenso, podemos clicar na cor de fundo e pressionar” Ok.” Agora, como você pode ver, Photoshop selecionou tudo que é essa cor. Não será uma seleção perfeita e você pode brincar com ela até ficar satisfeito. Mas agora chegando ao painel de cores e clicando neste quadrado superior, eu posso pegar o branco mais largo possível. Então eu só pego um pincel macio, torná-lo maior e cor nesse fundo. Agora eu só vou selecionar, desmarcar e ver como isso iluminou o fundo. Agora percebo que quero editar o contraste novamente para corresponder ao brilho do fundo. Então, novamente, eu vou para ajustes de imagem, níveis, e como antes, eu apenas vou empurrar em torno dos controles deslizantes. Eu gosto disso, mas é um pouco contrastado demais para mim. Então eu vou pegar minha ferramenta de seleção retangular e selecionar a imagem inteira. Então eu vou pressionar “Editar cópia”. Agora aqui no meu painel de história, vou voltar alguns passos antes de editar os níveis. Agora eu vou pressionar editar, colar, para colar essa versão mais contrastante que eu acabei de copiar e como você pode ver, porque eu colei, ele foi transformado em sua própria nova camada. Então eu tenho ambas as versões que eu gosto aqui. Quero criar um médium feliz entre eles. Então, na camada superior selecionada, eu vou até aqui onde diz opacidade, e eu vou apenas trazer a opacidade da camada para baixo até que eu esteja feliz com ela. Acho que gosto mais deste contraste mais sutil. Agora que estou feliz com isso, basta clicar com o botão direito do mouse em uma camada e pressionar imagem achatada. Isso trará a imagem de volta para uma camada. Agora você pode achar que sua imagem tem algumas linhas indesejadas ou pequenas manchas nela. Para limpá-los, você pode usar a ferramenta de patch. Tudo o que você precisa fazer é circulá-lo e depois arrastá-lo para uma área mais limpa. Você pode limpar qualquer ponto desta maneira. Então, agora, como você pode ver, essas edições fazem uma melhoria realmente agradável em relação ao golpe original. Agora, se preferir, você pode editar de forma não destrutiva como é chamado. Isso significa que você pode editar determinados efeitos independentemente de você ter ultrapassado sua permissão de estados de histórico. Para trabalhar dessa maneira, você converteria sua imagem em um objeto inteligente. Em seguida, você criaria camadas de ajuste separadas para cada alteração feita. Editando da mesma maneira que fizemos antes. Alguns artistas preferem trabalhar desta forma para manter todas as opções disponíveis para eles em todos os momentos. Eu, pessoalmente, prefiro apenas manter meus estados de história grande o suficiente para voltar no tempo, e copiar e colar se eu realmente quiser ou precisar. Acho que essa abordagem realmente me ajuda a ser mais decisiva, e me comprometer com os efeitos que estou aplicando ao esboço. Experimente os dois métodos para ver o que funciona melhor para você. 8. Tutorial 2 — trabalhando com cores: Antes de começarmos, se você precisar de ajuda com a cor, confira minha oficina de cores. Nessa classe, eu decompasso a cor por isso é realmente fácil de entender, e lá você aprenderá a fazer suas próprias paletas de cores harmoniosas. Agora, quando você começa a usar cores no Photoshop, é quando será particularmente útil ter essa ferramenta de conta-gotas programada em sua caneta, porque você será capaz de mudar de cor rapidamente com o toque de um botão. Agora, eu vou mostrar a vocês meu processo geral para adicionar cor a um esboço simples. Vou começar clicando com o botão direito do mouse na minha camada de fundo e duplicando-a. Agora, eu vou apenas excluir essa camada de fundo de bloqueio, e eu vou renomear este esboço, que eu possa ficar organizado enquanto eu adiciono mais camadas. Estou criando várias camadas porque eu quero que eles acabem por ser para seu cabelo, vestido, pele e cor de fundo. Agora, eu vou pegar essa camada de esboço, e arrastá-la até o topo, e com a camada de esboço selecionada, eu vou para este menu suspenso aqui, e eu mudo o modo de mesclagem para multiplicar. Isso fará com que tudo menos a minha arte seja transparente. Vai fazer parecer que estamos quase colorindo em um livro de colorir. Agora, vou selecionar essa camada inferior, e com a ferramenta de balde de tinta, posso preencher toda a pintura com uma cor de fundo, e posso mudá-la para a cor que quiser. Vou mudar o nome de todas essas camadas agora, e começar a pintar nas cores base para a pele. Enquanto pinta, você pode sair das linhas, mas arte digital, isso não é problema. Basta pressionar o botão Desfazer programado ou o tablet, ou pegar a ferramenta Borracha na caixa de ferramentas e apagar a linha. Só estou acelerando isso agora, mas basicamente, estou colocando as cores que eu gosto, tentando sempre ter certeza de pintar na camada correta. Ter essas camadas separadas realmente tornará super fácil editar e jogar com cores mais tarde. Agora, que eu fiz meu esquema geral, eu quero mostrar a vocês como você pode entrar e mudar cada cor. Aqui eu estou clicando na cor de fundo e, em seguida, eu vou para imagem, ajustes, saturação de matiz. Este é um editor de cores realmente útil, porque você pode alterar todas as propriedades de uma cor, sua tonalidade, saturação e valor. Funciona muito bem para ajustes de cores realmente sutis ou até mesmo para mudanças de cor realmente dramáticas. Você pode editar qualquer elemento da sua imagem desta forma. Quando você vai para imagem, ajustes, há toneladas de opção de cor semelhante a este, cada um oferecendo um efeito ligeiramente diferente. Eu encorajaria você a experimentar alguns desses para fora e descobrir qual deles você mais gosta. Você também pode alterar a cor do seu forro, basta clicar na camada de esboço e ir para imagem, ajustes, equilíbrio de cores. A partir daí, você pode empurrar os controles deslizantes até encontrar uma nova cor com a qual você está mais feliz. Agora, uma vez que você tem algumas cores básicas que você gosta, você pode entrar e adicionar um pouco de sombreamento, e com camadas limpas separadas, isso é fácil de fazer. Vou começar adicionando um pouco de sombreamento na pele dela. Eu clico na camada de capa e, em seguida, clique em Criar uma nova camada. A nova camada deve aparecer diretamente em cima da camada de pele. Agora, basta clicar com o botão direito do mouse nessa Nova camada e pressionar Criar máscara de recorte. Basicamente o que isso vai fazer, é fazer com que tudo o que eu pinto nesta nova camada, só possa ir em cima da camada de pele abaixo dela. Basicamente, não vou pintar fora das linhas. Isso realmente vai acelerar meu fluxo de trabalho, porque eu não vou ter que ser tão cuidadoso ao desenhar dentro das linhas, Photoshop vai cuidar disso para mim. Estou fazendo um sombreamento básico para cada parte, apenas criando uma máscara de recorte em cima de cada um dos meus elementos. Enquanto você trabalha, faça o hábito de verificar se você está pintando na camada que você quer pintar. Às vezes você pode descobrir que você está realmente pintando, digamos, o cabelo na camada de vestido, e você pode ter que voltar à sua história para voltar aos trilhos. Pessoalmente, eu não gosto de olhar para uma bagunça por muito tempo, então eu gosto de consolidar minhas camadas sempre que possível. Agora estou pressionando Shift no meu teclado para combinar essas duas camadas de cabelo, e estou clicando com o botão direito do mouse e pressionando camadas de mesclagem. Isso os combinará em uma camada. Só faço a mesma coisa pelo vestido e pela pele. Tirou-me os meus nomes, por isso agora estou a relembrá-los rapidamente. Uma vez que eu tenho cores básicas e sombreamento básico, eu zoom e limpar qualquer coisa que precisa de fixação, e eu adicionar alguns pequenos detalhes também. Se pretender guardar este ficheiro colorido como um PSD, basta ir para Ficheiro, Guardar como e, em seguida, certifique-se de que é um ficheiro PSD. Você sempre quer ter esta versão em camadas da sua peça, caso queira voltar e editar algo mais tarde. Para fazer uma cópia da sua imagem para experimentar, você pode fazê-lo pressionando este botão. Agora, com esta cópia, vamos fundi-la em uma camada clicando com o botão direito do mouse e pressionando Flatten Image. Agora, mesmo que você tenha apenas sua imagem em uma camada, você ainda pode editar as cores. Demora muito mais tempo, mas ainda é possível se precisar. Eu recomendaria manter suas camadas separadas até o final de sua peça. Mas eu quero compartilhar com vocês essas dicas rápidas no caso de você se encontrar editando com apenas uma camada disponível. Pegue sua Ferramenta de Laço Poligonal e selecione ao redor da área que deseja alterar. Agora, você pode ir para ajustes de imagem, saturação de matiz e você pode editar a cor novamente. Agora, digamos que você tem uma imagem e deseja separar o personagem do plano de fundo, você pode fazer isso indo para selecionar a área de foco. Agora, o Photoshop tentará pegar tudo o que está em foco, e você pode adicionar a ele com este botão aqui. Agora, podemos adicionar uma camada de fundo da qual o caractere é separado. Não será perfeito, portanto, com a camada de caracteres selecionada, você pode apagar áreas problemáticas com a ferramenta Borracha. Você também pode bloquear os pixels transparentes na camada de caracteres e preencher essas áreas com cores. Com sua imagem em uma camada, você também pode alterar todo o esquema de cores. Há alguns realmente legais que você pode experimentar sob imagem, ajustes, pesquisa de cores. Isso pode ser algo que você experimenta no final de fazer sua peça embora. Estas são apenas algumas dicas de cores extras que eu queria compartilhar com você. Eu recomendo sempre ter esse arquivo PSD com todas as camadas separadas embora, será a maneira mais fácil de editar no futuro. Agora, vamos começar a adicionar algumas texturas. 9. Tutorial 3 — adicionando texturas: Acho que adicionar texturas pode ser uma das partes mais excitantes de uma pintura digital. Uma textura pode ser qualquer coisa, padrões, papel, pedras, natureza, realmente qualquer coisa e tudo. Pixabay.com e textures.com têm toneladas para escolher que estão disponíveis gratuitamente. Eu vou ter alguns que eu fiz que você pode usar no projeto de classe seção 2. Primeiro, quero mostrar-lhe como adicionar rapidamente um padrão à roupa. Basta clicar na minha “Ferramenta Mover” e arrastar o padrão para o meu desenho. Verifique se a opção Mostrar controles de transformação está marcada na barra de opções para que você possa fazer ajustes de tamanho fáceis. Agora estou fazendo zoom, posso ver os cantos. Para tornar essa textura menor, eu apenas agarro o canto e arrasto enquanto mantemos pressionada a tecla Shift. Manter pressionada a tecla Shift fará com que ela mantenha suas proporções. Agora estou arrastando a camada Padrão para baixo e colocá-la para que fique bem em cima da camada Vestido. Agora eu clique com o botão direito do mouse nele e pressione “Criar máscara de recorte”, e ele vai direto nesse vestido apenas porque eu mantive minhas camadas separadas. Agora, com a camada Padrão selecionada, clique aqui nesta lista suspensa para experimentar diferentes modos de mesclagem. Basta clicar nele, pressionar “1" e, em seguida, posso percorrer as opções com a roda do mouse. Se você não tiver um mouse, pressione “V” no teclado para selecionar a ferramenta Mover e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto pressiona o sinal de adição no teclado. Uma vez que eu encontrar um que eu gosto, eu muitas vezes vou ajustar a opacidade dele um pouco para torná-lo mais natural. Você também pode usar a ferramenta Laço para fazer seleções e, em seguida, basta arrastá-las e soltá-las. Se você estiver tendo problemas com a ferramenta Mover, basta selecionar sua textura e, em seguida, ir para Editar, Copiar e, em seguida, ir para o desenho e pressionar “Editar”, “Colar”. Ao acessar Editar, Transformar, você pode experimentar as diferentes transformações que você pode fazer. Aqui estou me deformando para manipular a forma. Neste caso, porque meu personagem está em uma única camada, eu posso usar a ferramenta Borracha para apagar qualquer textura que eu não quero. Você também pode adicionar textura ao plano de fundo. Para fazer isso, basta colocar sua textura diretamente sobre a cor de fundo e experimentar os modos de mesclagem na opacidade para encontrar algo que você gosta. Você também pode colocar texturas em cima de tudo, e isso pode adicionar um bom efeito de harmonização à sua peça. Neste esboço de peixe, eu usei uma textura fotográfica para suas listras azuis, mas você pode pintar algumas texturas à mão também, como eu fiz com os brilhos. Com a ferramenta Dodge selecionada, eu vou em frente e pego um pincel manchado, então eu simplesmente entro e começo a pintar, alterando o tamanho do pincel enquanto trabalho para que haja alguma variedade no tamanho das minhas marcas. Verifique se o intervalo está definido como Destaques. Você também pode ajustar a exposição para atender às suas necessidades. Agora, para obter essa luz refletida sob sua barriga, eu apenas ir em frente e pegar um pincel mais suave, e pintar levemente ao redor da borda usando a ferramenta Dodge. Divirta-se nesta fase da sua peça. As possibilidades são infinitas. 10. Tutorial 4 — editando proporções: Quero compartilhar com você algumas dicas que o ajudarão a criar imagens que tenham melhores proporções. Eu uso este muito quando eu quero ter uma nova perspectiva sobre o meu desenho. Basta ir para imagem, rotação de imagem, virar horizontal. Isso vai virar sua peça e você será capaz de detectar mais facilmente coisas que estão fora em seu desenho. É uma boa idéia virar sua tela de vez em quando e olhar para o seu desenho com um novo olho. Às vezes, usarei a ferramenta de liquefação para mover as proporções do meu personagem. Para fazer isso, basta ir para filtrar e depois licuar. A partir daí, você pode usar a ferramenta de dobra dianteira para empurrar suavemente as coisas ao redor. Você também pode achar útil selecionar áreas com a Ferramenta Laço e usar a ferramenta Mover para mover a seleção ou usar as setas no teclado. Quando terminar uma seleção, basta clicar em “Enter” no teclado e, em seguida, pressionar Selecionar, Desmarcar. Essas dicas se tornarão realmente úteis quando você começar a trabalhar em peças mais detalhadas. Se você gosta deste estilo de trabalho mais detalhado, por favor, junte-se à minha aula de pintura de retratos digitais aqui no Skillshare. 11. Dicas e efeitos do Photoshop: Então, ao chegarmos ao fim, quero rever alguns dos pontos principais e compartilhar algumas dicas que você pode experimentar. Além de arrastar e soltar arquivos no Photoshop, você também pode simplesmente ir para Arquivo, Abrir e, em seguida, navegar para encontrar sua imagem. Ao fazer seleções, editar copiar e editar colar será realmente útil. Transformação Livre é algo que você pode precisar, bem como todas as opções em transformação. No modo de imagem, verifique se você está pintando com cores, sua própria cor RGB em vez do modo escala de cinza. Em ajustes de imagem, experimente algumas dessas opções enquanto trabalha. Eles são muito divertidos de brincar. A rotação da imagem também será uma necessidade à medida que você edita sua imagem. Se você estiver fazendo qualquer tipo de seleção, será necessário pressionar “Enter” e, em seguida, selecionar e desmarcar muito. Ou simplesmente memorize as teclas Control D. Selecione o intervalo de cores e a área de foco pode ser realmente útil se as imagens estão abaixo de uma camada, mas você ainda deseja editar uma cor. Filtro, Liquefy é sempre útil para proporções. e todas essas opções aqui em baixo vale a pena experimentar também. Além disso, a Galeria de Filtros pode oferecer-lhe um monte de efeitos realmente legais. Uma vez que você sente que está praticamente terminado seu desenho, faça uma duplicata dele. Então você vai querer achatar a cópia. Você pode querer fazer alguns ajustes finais para a imagem, muitas vezes eu vou brincar com os níveis mais no palco. Já vi muitos artistas usarem mudanças de canal em suas peças. Em Janela, Canais, você pode fazer pequenas mudanças de cor. Isso geralmente dá ao trabalho uma sensação digital. Eu não vou usar isso para a minha peça, mas eu queria compartilhar com vocês como fazer isso já que é muito popular agora. Para compartilhar sua imagem na internet, você vai querer redimensioná-la para que seja fácil carregar em páginas da Web. Basta ir para Imagem, Tamanho da Imagem e torná-lo menor. entanto, certifique-se de ter sempre uma cópia de segurança da sua imagem em tamanho real. Uma vez que eu redimensionar, muitas vezes eu vou entrar e afiar áreas que eu acho que são mais importantes, e desfocar áreas que eu não quero ter tanta atenção. Para salvar, basta ir para Arquivo, Salvar como, e lá eu salvá-lo como um JPEG. Agora que você sabe todas essas coisas, experimente. Com o tempo, você memorizará o que cada função faz, e o uso do Photoshop se tornará muito mais fácil. À medida que você explora, você aprenderá novas técnicas para adicionar ao que você já conhece. 12. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar à minha aula. Espero que tenha aprendido algo novo. Se você quiser fazer um projeto, um bom primeiro passo, seria compartilhar antes e depois da foto de seu esboço ou mostrar a classe como você o transformou em uma nova criação digital. Se você adicionou algumas cores de base, adicionou uma textura ou talvez experimente um novo efeito do Photoshop, eu adoraria ver o que você criou na galeria do projeto. Como eu mencionei, eu vou ter alguns esboços disponíveis para você experimentar as técnicas se você não tem um já feito. Se você quiser continuar aprendendo comigo, confira minhas aulas oferecidas aqui no Skillshare. Terei muitas outras aulas para vir em breve. Obrigado novamente por se juntar e feliz arting para você.