Transcrições
1. Introdução: Olá pessoal, bem-vindos
de volta ao meu estúdio. Aqui é Stella, e essa é a classe número cinco. Na aula de hoje, você realmente
aprenderá como criar uma planilha de linha que
possa ser usada em todos os departamentos, do
design ao merchandising, produção e vendas,
às vezes até mesmo marketing. Você também aprenderá
como integrar o conceito de gatos que você
criou na aula anterior,
classe número quatro, em sapatos
alinhados para que a folha de
linha seja viável. Você aprenderá todos os
recursos envolvidos nas informações
detalhadas necessárias
para criar esta folha de linha. Além disso, você
aprenderá como criar amostras
extras de repetição
com texturas. E você também aprenderá como
criar os pincéis repetidos necessários nesses
gatos constantes que você criou. Então, vamos começar.
2. O que é uma folha de linesheet: Caso você nunca tenha
ouvido falar de uma folha de linha, o que exatamente é justo
é simplesmente um pedaço de documento. Normalmente, nós o criamos nas planilhas
do Google ou no Illustrator. Geralmente é criado primeiro
pela equipe de design e se
torna um
documento de trabalho que todos os outros departamentos,
como os de vendas, fundem a equipe de produção. Eles entrarão e o
revisarão à medida
que o produto
estiver sendo criado. Usamos a folha de linha como uma forma de informar nossa
conversa ou iniciar uma conversa sobre que
tipo de novos produtos queremos trazer ao
mercado na próxima temporada. Por exemplo, teremos uma folha de
linha para a primavera, verão, teremos
licenças para o outono e inverno, teremos uma folha de linha
para feriados especiais, Dia das
Mães ou volta às aulas. E nesta peça, a folha
delineada pode haver várias páginas,
dependendo de quantos novos produtos e quantas contagens totais de
SKU você está tentando lançar
nesta nova temporada. Mostraremos
cada distorção. Basicamente, uma inclinação é um estilo por peso de cor,
ou seja, uma inclinação. Mostraremos
a porção de tamanho para bloquear os materiais
que usaremos. Mostraremos
o preço de atacado
conforme o preço de varejo sugerido. E, obviamente, entraremos na descrição
do produto
para descrever para o resto da equipe que não faz parte
do processo de produção ou design, como a equipe de
vendas para marketing. Então, eles entendem quais
produtos estão chegando. Portanto,
eles farão o necessário para
garantir que
o produto chegue ao varejo
na prateleira
da maneira mais agradável, indolor
e
precisa possível. Então é isso que alinha o G4.
3. Como construir uma folha de linesheet: Olá pessoal, bem-vindos
de volta à classe cinco. Então, abra sua folha
de linha de amostra, que está abaixo do seu arquivo de classe. Basta baixá-lo e
abri-lo no Illustrator. Vou mostrar exatamente
como construir uma folha de luz, bem
como criar amostras de
textura repetidas, como D3, as letras papais que
você vê à sua frente. Mas antes de fazermos isso, vamos falar primeiro sobre como
construir um lençol de luz. Quais são as características? Quais informações
precisam ser incluídas? Então, o que geralmente
incluímos em uma folha de linha? Lembre-se de que você tinha
que pensar em quem precisa usar a folha de linha, a equipe de design, a equipe
de produção e a equipe de vendas. Às vezes, até a equipe
de marketing solicita ver a linha. Ela é tão que basicamente toda
a empresa. Então, logo de cara, a primeira coisa que você
precisa mostrar é quais são
os novos estilos de distorções que estão chegando? E, novamente, um estilo em uma
cor é igual a uma inclinação. Como podem ver, esta é uma mochila muito fofa
que eu criei para esta marca. Obviamente,
eu mudei para vocês. E vem em duas distorções. O número um é em
mostarda sólida, amarelo, SKU número dois,
sólido, preto sólido. Então, essa é a primeira coisa que
você precisa mostrar como, qual é a contagem de SKU por
estilo e qual cor. A segunda coisa que você precisa
incluir é o que é o MSRP? Normalmente, é a
equipe de vendas ou o PDT que escreverá essas informações ou até mesmo a
equipe de merchandising que fala ou se funde. Eles também precisarão ter uma cópia da
folha de linhas. Eles descobrirão quanto
vão vender o preço de varejo sugerido por
esse fabricante, o preço, então anote e eles descobrirão que o
preço se baseia em Já
falamos sobre isso
antes na aula anterior. O primeiro custo,
quanto custará, o custo das mercadorias para fazer
essa única sacola. E então tivemos que
somar nossa margem. Tivemos que adicionar nossa embalagem e enviar tudo para o serviço. Todas essas causas que
descobrimos quais são os preços de
atacado, aliás, os preços
que você vê aqui, eles
compensaram, não são reais. A regra geral sempre
foi que seu preço sugerido é o dobro
do preço de atacado. Às vezes, vamos
ajustá-lo como uma escala deslizante. Vamos ajustá-lo com
base em quaisquer metas promocionais. Então, isso realmente depende de qual é
o objetivo da empresa, as vendas continuem. Agora, a segunda coisa que você
precisa incluir como dimensão, você pode ver quase imediatamente que a
temos em ambas as polegadas
imperiais. Também o temos em centímetros
métricos. Nem toda empresa exige
que você reduza
um centímetro, a menos que
sua empresa seja global. Então, eles não vendem apenas para, digamos, a América,
mas também para
o Canadá, as células para o resto da Europa. Então, para a conveniência de todos, geralmente
escrevemos apenas o Imperial e
as métricas. E então essas
informações serão traduzidas para os sites de
vendas, para a embalagem ou
codificador para o código UPC. Então, quando eles escaneiam, toda a inflamação aparece. Portanto, após a dimensão distorcida, geralmente
escrevemos a descrição
do produto. E isso geralmente é
escrito pelos designers, pela equipe de design,
porque obviamente
somos as pessoas que
projetaram a bolsa. Mas, às vezes, a fusão, a produção
intervém e faz as revisões porque,
no processo de produção, às vezes começamos a
mudar as coisas e geralmente é
a equipe de produção
quem cuida do processo. Mas, obviamente, uma comunicação, qualquer alteração será comunicada
entre os departamentos. Então, como você pode ver, linhas, ela é muito importante
porque é um documento compartilhado por
todos os departamentos. E tenho certeza que você já ouviu o ditado
de que
mudamos as coisas sete vezes
antes de finalizar qualquer design. Portanto, este é um documento de trabalho. As coisas estão sendo constantemente
alteradas por equipes diferentes. De qualquer forma, voltando a isso. Portanto, para a descrição do produto,
obviamente, usamos muito jargão
do setor, e isso também é
basicamente o que
será inserido no
site. Por exemplo, sempre começamos com o tipo de
fechamento. Este é um fechamento SIP superior. Costumava ter um bolso
que eu não deletei aqui. Como você pode ver, o
bolso sumiu agora, então eu deveria excluir toda a frase
do caminho. Contraste, bordas
pretas. Linhas pretas. Como você pode ver, hardware
preto fosco, você pode ver que tudo
está codificado em preto fosco, corpo cruzado
removível com tiras. Você pode ver que tem
um pequeno gancho giratório. Também tem quatro pés de
pirâmide personalizados. Você realmente não pode ver
isso dessa vista. Mas está lá. Então, isso é muito importante. Cada característica
de design detalhada desta bolsa, você tinha que colocá-la abaixo
da descrição do projeto. Porque lembre-se, uma vez que a equipe de vendas recebeu
uma vez
o locatário, o site recebeu isso, talvez
eles nem tenham
visto a amostra, sim. Então, eles literalmente
seguiriam o que está escrito aqui. Então, se você
cometeu um erro aqui ou se esquecer de atualizar algo
como eu acabei de fazer, literalmente criará
um efeito
dominó até o site de varejo. E você não quer
que isso aconteça. E deixe-me dizer que a piada
corrente sempre
foi que qualquer coisa dá errado
é que o design é falso. Então, sim, tem isso. Tudo bem, então ele também tem um bolso Bassett
interno padrão. Então você teve que falar sobre o interior, mesmo
que você realmente não possa vê-lo. Normalmente só mostramos o interior se for
algo diferente. Obviamente, aqui está um padrão,
então todo mundo sabe. Ok, o bolso interno é o padrão que estamos
produzindo ano após
ano após ano. Portanto, não precisamos realmente
mostrar um conceito sobre isso. Portanto, o bolso interno padrão com zíper
ruim era para os bolsos abertos da
fonte interna, basta abrir qualquer uma de suas malas, você verá que a construção, esta é a
estampagem do logotipo que criei para essa marca em particular, obviamente não se aplica à nossa classe. Então, deixe-me deletar isso. Esta é uma visão
traseira de três quartos. Algumas empresas
exigirão que você até mesmo desenhe essa
visão de três quartos de frente e de
trás em tamanho real? Acho que fui eu. Sim, eu fiz. Então, se você clicar duas vezes nele, eu o salvei como um símbolo. Então você está com sorte. Você pode, na verdade, obter todo
esse conceito de
gato de graça. Haha. Sim, tudo o que você vê aqui, os pincéis, o mapa, o coração
preto funciona. Basta usá-lo como quiser. Então, clique duas vezes nele
em qualquer outro lugar e diga:
Oh, o conceito de gato, você sairá
do símbolo se ainda não tiver ideia de como
usar esse símbolo, o que é um símbolo, por favor,
volte para a classe um. E acho que para a aula, eu falo bastante extensivamente e
mostro como usá-lo. É literalmente alienar o que o
Illustrator já criou. Agora, uma coisa que eu também
quero compartilhar com você é a importância de por que você deve sempre fazer CAD
constante em tamanho real. Este é o conceito de gato que eu fiz. Ok, essa foi a
primeira iteração da folha de linha
com várias distorções. Nós reduzimos para dois. Esta é uma foto real de uma amostra que a fábrica fez. É quase o mesmo. Parece quase o mesmo que
o conceito de gato que
criei no Illustrator. E a razão pela qual é
quase idêntico, fizemos com
tanta precisão quando você faz qualquer coisa em tamanho real em grande escala, quase não
há espaço
para a fábrica criar algo que esteja
proporcionalmente errado ou com medidas instáveis. Porque é, você fez isso, você fez todo o trabalho para eles. Você quer que isso tenha 9” de comprimento. São exatamente empréstimos com
juros noturnos. Portanto, seu desenho real
literalmente parece uma amostra física, conforme
mostrado nesta foto. Essa é a precisão
que muitas
das marcas mais sofisticadas exigem. Então, se você quer ser um designer
profissional, precisa chegar a esse nível. E a única maneira de
você chegar lá, obviamente, é através da prática, muita e muita prática. Agora, a seguir, eu só quero te mostrar um
segundo estilo em todo o corpo. Ah, sim, esqueci de mencionar. Sempre coloque o título se
houver algum tipo de número de estilo, se o número de trabalho for
atribuído ao estilo, basta colocá-lo
aqui. Minhas desculpas. Não sei o que
aconteceu com isso, por quê? Mas sim, isso também é
muito importante. Você tem que nomear e
dar um sinal de estilo. Número dois, a bolsa
que você está criando. Estamos falando sobre
criar cerca de 100, 200 distorções por temporada. Como resultado, linha normal, Ela não tem apenas duas páginas. Estou diminuindo o
zoom porque quando eu crio folhas de
linhas para qualquer
empresa como H e cosplay, isso literalmente preenche
todo o quadro. Na k-space. Às vezes,
podemos ir até 202, 56 distorções por temporada porque há uma
empresa global que é enorme. Mas aqui, estou
apenas mostrando a vocês dois. Então, isso está seguindo exatamente
a mesma regra. Um estilo diferente é
psi cross body. Obviamente eu inventei o MSRP, inventei o
atacado, eu dou. Ele vem em três inclinações. Tenho certeza de que depois de dois hormônios em reunião de
ida e volta com
uma equipe de produção de fusão, equipe de
vendas, blá, blá. Com base no relatório de vendas, precisamos oferecer um bloco chamado
porque o
bloco colorido está sendo vendido. E, obviamente, precisamos oferecer o que chamamos de cores centrais, como o azul meia-noite ou o creme sólido, porque
isso é para a primavera. Então, não vamos ficar muito
escuros. Ainda por enquanto. Outra coisa que
ela mostrará a toda a equipe, que é muito importante, é que cada bolsa ou estilo
combina
bem com o outro, em termos de
cor, em termos de estilo. Então, quando você diminui o zoom,
você pode ver, ok, eu posso vê-lo sentado, bem, há uma
reunião aqui nesse estilo. Também há reuniões
aqui nesse estilo. O azul meia-noite e o
preto sempre se encaixam bem porque são
considerados cores centrais. Eles não lutam entre si. Obviamente, o creme está
próximo o suficiente de
y. Y também é considerado
uma cor central, então não nos preocupemos com isso. A equipe de design
proporá as cores, mas depois fará a fusão. Isso levará algum tempo
para realmente descobrir o que eles sentam e
colocá-lo na loja. uma temporada em
que venderemos
esses estilos em
RDs, seria que venderemos
esses estilos em uma tendência de cores que
os clientes comprarão. E então, quando você colocar as cores mais
populares ao lado das cores básicas,
venderemos temperos. E agora, como o preto,
a meia-noite ou mesmo o vermelho, eles podem realmente
sentar juntos? Então, esses são todos os processos
de tomada de decisão emergem. A equipe de vendas precisa se reunir
e descobrir isso. Novamente, o mesmo exercício. Você tem a
descrição do produto. Falaremos sobre o que é
o fechamento da aba. Na verdade, este é um fecho de aba em
que o encaixe máximo do bolso foi inserido, cantos,
design, detalhe recurso e design personalizado. propósito, Katie comprou, eu realmente apaguei o logotipo. Então, novamente, você sempre
precisa estar atento para
que algo seja atualizado. Você também precisa atualizar a
descrição do produto. Não há mais neve,
nada. Vamos nos livrar disso. E então você
segue o mesmo tema, hardware preto
fosco
na alça corporal. Uma coisa sobre a qual sou muito
militante e digo todos os meus sistemas de design é a sequência e a ordem que você escreve a descrição
do produto. Se você começar com um fecho, precisará medir
cada estilo. Estilo, uma estrela, duas
estrelas, três estrelas quatro. Tem que começar
com o fechamento. Você cria os sistemas
visualmente dos outros membros da equipe. Eles podem dar uma olhada muito rapidamente e encontrar o que
precisam encontrar. Confie em mim, filho, essas
reuniões demoram muito. Você não quer ficar
sentado e apenas tentando procurar coisas que
você mesmo odiará. Eu te prometo isso.
4. Como criar Swatch com textura: Agora vamos falar sobre
coisas divertidas. Como criamos amostras
repetidas? Se você acessar o painel de amostras, verá essas amostras
que se repetem com a textura 0, caso você não tenha o painel de
amostras aberto. Basta ir até Janela e,
em algum lugar aqui embaixo, certifique-se de que as
amostras estejam selecionadas. Então, a primeira coisa que você
precisa fazer é acessar seu navegador. E eu quero que você
digite couro de seixo. Entrar. Você vê muitos tipos diferentes de couro
de seixo granulado. Então, na verdade,
vamos criar nossa própria pedra
na cor que queremos. Então você construiu uma biblioteca completa de couro texturizado que
pode usar e usar o colírio no
Illustrator e adicioná-lo ao seu conceito de gato para torná-lo mais realista e bonito. Novamente, você trabalhará com muitas pessoas que
não têm imaginação. Essa é a
razão pela qual, se você puder tornar sua folha de vida o mais realista, a mais bonita
possível
, para não
pedir que pessoas não criativas usem sua imaginação, você tornará sua
vida muito mais fácil. Então, a primeira coisa que
procuro quando vejo todas essas imagens
é couro de seixo. Eu escolho a forma, estilo e o tamanho da pedra com os
quais quero trabalhar logo de cara. Posso dizer que será mais fácil trabalhar com essa, essa
ou
essa, a córnea, por um motivo, a córnea, por um motivo, ou mesmo com esse creme.
Uma razão que a pedra está
no tamanho que eu quero, proporção de
aspecto, a proporção
dessa imagem já é um
quadrado com o qual eu posso trabalhar. Se voltarmos às amostras
do Illustrator, você geralmente vem em quadrados. Então é isso que queremos
fazer, porque é assim que você repete, caso você
não tenha ideia de onde está a repetição, basicamente
significa daqui. Bem, na verdade, vamos usar
essa única fonte aqui. Então aqui ela se repete. Então, aqui vamos nos conectar
para ouvir a continuação desse lado, o lado superior continuará
até o lado inferior. Então, se você criar uma imagem
muito maior, digamos, disso. E você aumenta o zoom, continua repetindo. Mas, como você pode ver, eu não fiz um trabalho tão bom. Há essa primeira estriação do
slide, que eu posso limpar
no Photoshop. Mas, para o propósito
da aula, vou deixar como está. É por isso que repetir
amostras significa que quando você, eu as solto, vamos fazer
isso com esse corpo cruzado. Tudo bem, então quando você
seleciona a aba e depois nós a preenchemos com
o novo couro de seixo. Você vê o que ele faz. Basicamente, basta dobrá-lo. Isso continua se repetindo
para sempre, para sempre. Mas como você pode ver, esse couro de seixo
é muito
maior do que um seixo
aqui embaixo, o que você está fazendo? Clique com o botão direito. Vá para Transformar. Vá para a escala. Tudo bem? Isso está em 100% agora. Não estamos transformando
o objeto. Também não vamos transformar cantos
de escala. Também não devemos usar um
efeito de derrame habilidoso, pois isso
tornará o derrame e os efeitos
mais finos em 50 por cento, que não é o que eu quero. Portanto, certifique-se de selecionar os padrões de transformação e
vamos pré-visualizar novamente. Ok, é definitivamente menor, mas ainda é maior do que isso. Então, agora você só precisa
continuar voltando e diminuindo o número para
ver qual deles se encaixa. Na verdade, 30% parecem quase, bem, talvez um pouco
pequenos, um pouco grandes demais. Vamos fazer 28%, talvez 25%. Você sabe o que? Acho que
é 28% perfeito. Basta clicar em Ok, você está pronto. Em seguida, clique em qualquer lugar externo
para sair do símbolo. É assim que você faz. Agora, voltando à
sua pesquisa no Google, vamos trabalhar com
esta. Então clique sobre isso. Gosto de encontrar texturas
de couro de empresas de couro reais porque elas literalmente
tiram fotos. Isso já é quase como uma amostra repetida que
torna minha vida
muito mais fácil. Logo de cara. A primeira coisa que vou
procurar é qual cor é mais fácil de manipular
em cores diferentes. Por exemplo,
eu gosto de escolher cor um pouco
mais quente, como o conhaque. É esse que eles chamavam isso
de palomino ou aluguel, talvez um pouco forte
ou eu talvez até opte por algo um
pouco mais neutro. Este é o natural. Porque o que vai acontecer é que
vamos levar isso Photoshop e depois
vamos usar a saturação. E então vamos
transformá-lo em todas as outras cores
que quisermos, azuis
claros ou pretos, verdes ou roxos, o
que você precisar. Então, vamos realmente
escolher este. Tudo bem, então é isso que você ganha. Então, o que você faz é capturar a tela. Se você puder ampliar e capturar a tela e
garantir que não obtenha a borda. Você vê como estou
deixando um pequeno espaço entre a borda da amostra e a borda
da minha captura de tela. Veja, isso é um phi de cinco a seis. Agora. Ok, lá vamos nós.
Portanto, certifique-se de que são quadrados reais. Então, as aspirações são
565 vezes 565. Ok, você
acabou de fazer uma captura de tela. Agora, o que fazemos? Vá para o Photoshop. Abra seu Photoshop. Espere um pouco. Você teve que criar um novo arquivo. Agora, isso aqui é um truque aqui. Qualquer amostra que você queira
adicionar ao Adobe Illustrator, certifique-se de que a resolução
seja de aproximadamente 72. O máximo que eu
já fiz foi 150, mas qualquer coisa além disso realmente deixará
seu Illustrator lento. Na verdade, isso não a saturação e
a nitidez, melhora
a saturação e
a nitidez,
essa doença da
textura. Então 72 é normal. Por que guardá-lo? Eu gosto de mantê-la
cerca de quatro polegadas por quatro polegadas ou cinco por cinco, não
importa. E vamos ver
qual é o tamanho, por pixel, de ABA, de ADA. Você não quer, vamos
chegar a 300, 400. Então seria mais fácil. Portanto, o modo de medição de cores é RGB. Crie. Tudo bem, legal. Então, descubra onde está
a captura de tela. E arrastando aqui, entre. Agora, você tinha que se certificar de
alterar esse objeto inteligente. Você teve que rasterizá-lo. Então, da maneira como você o rasteriza,
basta escolher uma borracha ou uma ferramenta de
caneta e clicar nela. Ele lhe perguntará: você
quer rasterizá-lo? Basta clicar em OK.
Agora está rasterizado. Sim, perfeito. Agora esse é um truque que
aprendi com um deles,
o designer de impressão que
trabalhava comigo. A primeira coisa que eu quero
fazer é embrulhar isso, me
mostrar como fazer. Então, vamos desbloquear isso e citar uma repetição, não
importa. Você não precisa
desbloqueá-lo, então ele não está bloqueado. Vá para Filtro, vá para
outro, vá para offset. Então, o que isso faz
é você literalmente embrulhar a amostra
bem na sua frente. E lembre-se de como o
pixel original estava em 400.400. Para que ele terminasse, você teve que selecionar o invólucro até 200 porque você está certo. Você está literalmente dividindo
essa amostra ao meio,
envolvendo-a ao meio para mostrar a
repetição, para criar a repetição. Ok, então logo de cara você pode ver que isso não se repete. Você vê essa linha tênue aqui. Você também vê essa linha tênue aqui que é totalmente esperada. Mas antes de consertarmos isso, o que eu gosto de fazer
é transformar
isso na cor
que eu gostei muito. Basta dizer, agora vamos
nivelar a imagem. Vamos para o ajuste. Em primeiro lugar, está um
pouco escuro para mim, então vamos ajustar o nível para
onde você quer que ele esteja. Não há certo ou errado aqui. Talvez um pouco forte. Tudo bem, agora vamos
para Ajustes de Imagem, fazer matiz e saturação. Então, para mim, é como um
cobertor,
mudar suas cores, mudar os tons. Vamos escolher uma tonalidade que gostamos. Ok, eu realmente
gostei desse roxo. Mas vamos diminuir um
pouco mais
a saturação para que pareça
mais uma lavanda esse roxo ardente em seu
rosto, como um roxo real. Eu só quero mais de uma lavanda. Vamos fazer -40. Ok. Digamos que eu realmente gostei
disso neste momento. E eu posso ver que, como essa
não é uma
captura de tela de alta resolução, posso ver que há um
pouco de embaçamento. Então,
o que eu faria colocar um marcador e
ir para Filter Sharpen. Vamos aprimorar mais.
Oh, isso é demais. Sim, não, não vamos fazer isso. Vamos afiar as bordas. Ok, eu posso fazer com isso. Vamos fazer bordas um pouco mais
afiadas novamente. Repito, não, isso é demais. Deixe-me continuar com
isso e encerrar o dia. Então agora você tem a
cor que você quer. o brilho que você deseja,
você o Com o brilho que você deseja,
você o torna um pouco mais nítido. Foi demais, parece um
rosto, então deixe como está. Agora, a próxima coisa que você
precisa descobrir é, como fazer isso,
repetir essa linha. Como podemos fazer com que ela desapareça? Você precisa fazer o que eu
chamo de ferramenta STEM confiável. Minha ferramenta de carimbo
agora é muito grande. Então deixe-me reduzir o
tamanho 100, ainda muito grande. Vamos reduzi-lo para 50. Ok, então a tecla de atalho para
carimbar é S. Então é só clicar. Sim. Então, o jeito que eu gosto de
fazer é selecionar uma parte
do padrão que eu
quero usar. Você vê isso? Carimbe isso. Ah, eu também gosto de usar
esse pincel muito macio. A dureza é zero. Então, quando você o estampa, ele parece perfeito,
é feito suavemente. Ok, apenas faça assim. Ok? E então vamos
corrigir o quanto mais você vê de forma lenta, mas segura. Pequena linha, mas você vê
que está um pouco desfocada. É por isso que vou fechar as linhas mais difíceis
e lentamente. Conserte isso. Você sabe, os olhos humanos só conseguem
discernir até certo ponto. Quando as coisas
começam a parecer iguais. Vou trazer o que registrar
imediatamente. É a mesma coisa, é
assim que nosso cérebro funciona. Então, nesse caso, quando estamos tentando
clonar padrões semelhantes, foi basicamente assim
que
enganamos uma pausa. Então, basta adicionar um pouco de definição para que
não pareça tão desfocada. Se ainda estiver um
pouco embaçado, considere
aumentar a dureza para 10%. Veja se, ah, sim. Então, talvez 20%. Então essa é uma
daquelas coisas em que você só precisa gostar,
passar o tempo. E ao criar cada estilo, você cria uma amostra e, em seguida, constrói suas
pequenas bibliotecas. Então, no futuro, como para mim, eu tenho uma
biblioteca de texturas de arquivo de mais de 3.000, talvez 5.000 agora,
texturas que criei nos
últimos quase 20 anos. E então vamos tornar isso maior. Porque às vezes eu só gosto
de atravessar, lá vamos nós. Lá vamos nós. Agora isso está feito. O que você faz é eu
arrastar isso para o lado. Deixe-me fechar meu navegador. E eu literalmente
arrasto e solto até aqui. Tudo bem, aí. E é assim
que você cria uma amostra. Você seleciona arrastar e soltar para
ver o sinal de adição editado. Ok, então agora vamos
testar isso. Vamos usar a bolsa. E então vamos reiniciar a
transformação. Vamos dividir o símbolo
Bricklin em símbolo. Ok? E então, na verdade, vamos começar no painel
traseiro para que você possa ver tudo incrível imediatamente. Há um problema.
Qual é o problema? Eu não gosto dessa embaçamento. E, obviamente, a
textura do seixo é muito grande. Sabemos como consertar
a peça grande. Basta clicar com o botão direito do mouse. Vá para Transform Scale. Não escale, não
transforme o objeto. Mantenha o objeto dizendo
apenas transforme o padrão. Como fazer com que isso
volte a ser 100. Então, o
programa Illustrator lerá isso aos 100, você disse: Ok, OK, agora traga isso de volta,
transforme a escala. Leve para 50. Pré-visualização. Ok, nada mal, mas ainda consigo ver. Vamos fazer isso,
reduza para 40%. Agora isso é mais realista, mas ainda consigo ver a sinopse. Então é quando você precisa voltar
para o Photoshop. Ok. Faça sua devida diligência e, em seguida ,
acabe com a
desfocagem desse jeito. Tudo bem, isso parece
muito melhor para mim. Então, vamos arrastá-lo aqui novamente. Oh, eu preciso clicar em
OK, antes de poder arrastar. Ok, vamos ao
Photoshop novamente. Eu ainda tenho um pouco de
embaçamento aqui. Ok? Agora aqui, tudo bem, muito melhor. Agora, não queremos isso. Exclua isso. Se você
tiver muitas amostras, como amostras
no painel de amostras, isso deixará seu computador lento. Portanto, qualquer um que
você não precise mais,
acabou de excluí-lo , nem
mesmo o deixe lá. Lá vamos nós. Agora vamos tentar novamente. Muito melhor, Sita. Desapareceu. Perfeito. Então você acabou de criá-lo. Você primeiro repetirá a amostra. Agora, aqui está a parte divertida. Você gostou desse padrão. Você também sabe que eles provavelmente vão querer isso
em uma cor diferente. Então, tudo o que você precisava fazer voltar à tonalidade e à saturação, alterá-la para a
cor que você precisar. Digamos que eles quisessem ser
um pouco mais corais. Você acha que este
é um bom coral, mas é um pouco amarelo demais. Então você vai para ajustes de imagem, equilíbrio de
cores, faz, talvez fique um pouco mais vermelho. Então, agora esse é o núcleo. Temos menos de amarelo ou
podemos adicionar um pouco mais de azul. Mas, como você pode ver, o
azul está meio que indo para a cor fúcsia. Então agora, agora vamos
tentar fazer ping, ping. Eu gosto do correlato do naufrágio da
ordem de coral rosa? Você sabe o que? Eu gosto de descansar. Então, vamos usar o vermelho. Agora. Você acabou de comprar
uma amostra de refrão. E é assim que você faz. Agora, vamos arrastá-lo até aqui. Ok? E então
vamos fazer o coral. Agora, há outra maneira de diminuir a
textura do seixo. Em vez de arrastar
o carro de
amostra desse tamanho para
o painel de amostras, você pode realmente fazer um menor. Então, o que vai acontecer é o tamanho do
padrão de seixos agora, tamanho que ele está bem na sua frente vai
aparecer como está, quão grande ele é aqui. Então, vamos criar uma
segunda amostra de coral, e vamos vir
aqui e clicar aqui. Você vê que ficou menor. Então, em vez de
clicar com o botão direito do mouse em Transformar, você pode literalmente
carregar um menor, acho que isso é mais
e, em seguida, você pode
literalmente arrastá-lo aqui e
ver, isso faz sentido? Ok, parece mais ou menos do
mesmo tamanho aqui, e então basta arrastá-lo para cá. E então vamos fazer o terceiro. Lá vamos nós. Você nem precisa
transformar e excluir todas as outras amostras que não
estão corretas. E você está pronto.
5. Como criar escova de padrão repetido: Uma última coisa que eu
gostaria de mostrar a vocês é como criar pincéis de padrões muito simples e
básicos
aqui. Novamente. Se você não tiver esse
painel, vá até Janela, role até os pincéis, verifique se ele está selecionado
e deve aparecer. Tudo bem, então a primeira
coisa que você precisa
fazer é ter certeza
de que notou usamos pincéis padronizados
para vários propósitos. O mais fácil é usá-lo para criar dentes com zíper
assim, desse jeito, desse jeito. Então é isso que fazemos. E também o usamos para
criar uma linha de costura. Novamente, você pode fazer a linha de costura
usando traçado e linha tracejada. Algumas empresas preferem esse tipo de linha de costura
e, se você a arrastar para fora, é literalmente apenas um
pequeno traço repetido. Então, se você quiser ver como
criar algo leve, repita um pincel padrão
e, literalmente, vá até
o pincel e o arraste para fora. Em seguida, selecione-o e arraste-o de volta para dentro. E então você seleciona
Pattern Brush. E, em seguida, certifique-se de
atribuir o espaçamento. A escala que eu encontro é esta : Você quer que um canto
realmente tenha um canto? Se você não quiser ter
um canto, basta dizer nenhum. Então, o médico legista
ficaria em branco. O espaçamento é zero agora. Você pode adicionar um, para que fique
um pouco espaçado,
pois dez por cento está
ainda mais espaçado. Você pode se esticar para caber. Você pode pedir espaço para caber. Você pode aproximar o caminho. Não importa como você faz isso. Normalmente, eu
adiciono espaço para caber. O alongamento ficará
um pouco instável. Eu não gosto disso. Você pode virar a direção, ver se foi para o outro lado. Você pode virar para cima e para baixo ou selecionar os dois e depois voltar ao
que era antes. Então, sim, existem várias maneiras
de
criar um pincel padrão e
essa é a maneira mais fácil. Quando você arrasta qualquer coisa para fora
do pincel padrão, você vê como ela tem uma linha dupla. Basicamente, diz
que está desagrupada é a caixa delimitadora
invisível. Certifique-se de que as caixas
delimitadoras tenham sumido. E você pode realmente
mudar isso. Digamos que se você quiser
criar uma linha de
costura dessa cor, dessa cor
ou dessa cor roxa porque a bolsa vai ter
uma linha de ponto roxa,
basta fazer uma
roxa e arrastá-la para dentro. Você faz pincel padrão. Ok. E mais uma vez, você
quer a esquina? Você não quer a esquina? Digamos que eu tenha. Não deixo dizer que não
ganho o suficiente. Digamos que eu queira que o espaçamento
seja um pouco distante. Digamos que seja um ponto
decorativo. O SPI é um pouco maior
, ou seja, pontos por polegada. Eu quero menos linhas de costura por polegada para que fique mais espaçado. Isso só fazer 20% é
muito espaçado. Eu quero fazer o espaço que caber. Não quero me alongar para caber e deixar
isso aí por enquanto. Ok, então eu acabei de criar
meu próprio pincel padrão. E vamos testar isso. Oh, perfeito. Eu tenho o Back
perfeito para testar isso. Então você vê como essas
são as linhas de costura, mas agora elas são simplesmente sólidas. Você seleciona isso. Oh, você viu isso? Provavelmente não pode
por causa da cor. Então, vamos deixar isso branco para
que você possa ver lá fora. Você acabou de criar uma linha de ponto de
contraste jovem que não é divertida? E então você faria o mesmo. Isso é escuro, não é isso
que eu quero selecionar. Esse aqui. Esse aqui. E então faça isso de
novo, você está pronto. Talvez eu tenha selecionado o
esboço por acidente, então vamos trazer
o esboço de volta. Então, quando você acessa
seu arquivo de aula, que espero que esteja aberto, essa é a razão pela qual
você está me vendo fazer isso. Todos esses pincéis estão nele, inclusive no cartão de amostra,
então, inclusive, você é bem-vindo. Basta usá-los para que seus
próprios designs sejam digitados. Então, voltando a isso, então essa era uma
linha de ponto é mostrada aqui. Agora, como criamos uma faixa de
zíper? Esses são os dois
designs de trilhos com zíper mais básicos que temos. Você pode ter um
literalmente assim. Normalmente usamos o
preto e branco. Literalmente, parecia que
as linhas pretas indicavam
plástico, não metálico. Obviamente, essa bolsa
em particular usa hardware preto
fosco e essa é a razão pela qual você vê que
tivemos que
criar
um preto fosco personalizado. Mas se você realmente olhar,
perceberá que,
logo de cara, temos três cores diferentes. Temos o que
chamamos de tom mais escuro, o tom cinza médio e o realce branco. A razão pela qual fazemos isso é
porque, assim como as artes plásticas, você precisa indicar
a parte
mais clara da
parte central da parte mais escura para que pareça realista. A parte de trás do mapa brilha um pouco. O meio da goma também brilha. E essa é a única maneira de
criarmos esse
gradiente de brilho. O fato é que
as pessoas me perguntam: Por que não posso simplesmente usar o gradiente? Acho que não estou com meu
gradiente aberto. Aqui está. Por que eu não posso? Agregando cores a ele. Você pode tentar. Quero dizer, isso é o que
vai acontecer. Nós adicionamos um gradiente, ok, vamos fazer assim. Vamos selecionar
os dois e
arrastá-los para o pincel padrão. Você não pode fazer isso porque seu pincel
padrão não consegue ler nada que seja um gradiente de
cor em gradiente criado. Então, para
criar seu próprio gradiente, foi quando você teve
que
voltar a usar a boa e velha técnica de
Belas Artes. Tenha sua parte mais sombria. Você sabe, a parte da sombra, seu MID TO seguido
pelo seu destaque. Então, seguindo
o mesmo conceito, você também pode mudar
isso menos. Digamos que sua
coleção queira
usar uma cor dourada brilhante para isso. Preto brilhante ou goma metálica. Então, o que você faz? Ok, avalie qual é
a meta colorida ponto u1, a meta mais escura, mais
parecida com uma meta tiki. Então você vem aqui e abre seu seletor de cores. Seletor de cores. Desculpe, é só um
pequeno nome engraçado para mim. Digamos que esta é a coisa
mais sombria que você quer, ok, então estabelecemos que a
próxima coisa que você quer é, ok. Então, que tal isso é
um pouco mais escuro, mas não como o que eu
chamaria de parte sombria da meta. Então você abre de novo, vai para a parte dourada. Vamos fazer você gostar disso, ou isso é muito verde? Então, se estiver muito verde, abaixe-o um pouco
para que fique um pouco vermelho. Vamos ver. Eu posso passar o dia todo fazendo isso. Como você pode ver. Digamos que
eu esteja satisfeito com isso. Vou manter o destaque
branco, pois agora eles são a palavra de tom médio. Por quê? É um pouco mais leve. Na verdade, gostei, apenas o selecionei
aleatoriamente. Ok, ótimo. Ok. Então, agora os contornos são cinza, eu não quero cinza. Vamos ao esboço. Vamos fazer com que eu goste mais do que eu gosto
de dentro da família amarela. Digamos que eu esteja feliz com isso e vou encerrar isso
antes que meu computador falhe. Ok, então permita a seleção. Veja, tem uma
pequena caixa delimitadora. Eu não sei o que é isso. Então eu acabei de excluí-lo. Ok. Agora essa pequena
coisa tubular desapareceu. Pincel com padrão de dragão. Ok, então agora, como você pode ver, este não é um
canto que eu quero. Não vamos fazer isso.
Nenhum. E então ele meio que se rompe
para que possamos fazer o espaço para caber ou esticar para
caber, aproximar um caminho. Vamos adicionar espaço para caber. Eu faço menos dez. Sim, eu realmente posso. Incrível. Digamos que está
tudo bem do jeito que está. Então, vamos até essa sacola. Oh não, vamos fazer
isso para que você possa ver , então
isso é isso. Se eu selecionar isso, incrível, é
isso que eu quero,
mas é muito grande. Por que fazemos isso? É simples ir ao Stroke. Veja a espessura da linha. Derruba-o. Ah, tudo bem. Ainda é muito grande. Então,
precisamos ir para 05. Eles estão tão longe
que parecem perfeitos. Vamos deixar isso. Você acabou de ter sua primeira fita de zíper dourada
brilhante. Agora, há outra maneira de diminuir
a fita do zíper
, exatamente como
fizemos com os cartões de amostra. Selecione, encolha e
reduza até obter um pincel
grande. Secando em um pincel padrão. Ok. Digamos
que gostamos disso. Oh espere, eu esqueci. Eu não quero a esquina. Então, basta clicar duas vezes nele. Vá para nenhum. Volte para cima. Ainda
uso este. Vamos, perfeito. Em seguida, você pode excluir isso novamente. Se você tiver
muitos pincéis de padrão, comece
a
desacelerar o ilustrador, então exclua os
que você não deseja. É basicamente assim que trabalhamos. Agora. Essa é a mesma
ideia que está definida. Como eu disse, vamos
deixar um preto e branco quando tentarmos
usar um zíper de plástico. Então, se você traçar uma linha, eu só quero mostrar que
literalmente tem essa aparência. Ela apenas se conecta,
ela se repete. Então é assim que você
cria um pincel padrão. Mude a cor conforme necessário. Agora, a mesma coisa com um link quando você está tentando
fazer uma cadeia vinculada. No momento, esta é uma corrente preta
fosca vinculada a preto. Então, quando eu desenho uma linha, quando seleciono um che
, fica assim. Então, a forma como funciona é
para pincéis padrão
, apenas repete uma célula. Então, tudo o que você precisa fazer é desenhar
apenas a parte
que será repetida. Vou deixar esse contorno
vermelho
para que você possa ver. Exclua uma caixa delimitadora para
que você não precise continuar desenhando sem parar,
repetindo até o infinito. Você acabou de desenhar a parte
que não será repetida. Exatamente a mesma ideia que essa. O zíper. Como a linha de costura. Então, agora estabelecemos que, novamente, essa
é a parte divertida. Você pode fazer isso na
cor que quiser. Você pode fazer isso em dois. Vamos de novo. Meu Deus, isso é
horrível, minhas desculpas. Vamos fazer isso. Ok. Nós meio que gostamos. Vamos tornar isso mais sombrio, incrível. Então, vamos repetir
isso com isso. Então agora essa é a nossa cor base. Lembre-se de que você
precisa adicionar uma sombra, você precisa adicionar
tons médios e os destaques. Então, praticamente a mesma ideia. Vamos dizer o destaque. Eu uso um pincel e mudei
a cor para branco. E então eu
vou repetir isso. Eu apenas duplico e
vou virar isso para lá. Agora está à venda que eu
não tenho tons médios, então vou fazer tons médios
de aparência muito rude. Então eu usei um pincel, criei isso e agora
estou conectando, então agora ele caiu. E vamos mudar isso
para “Eu gostei daquilo”. Duplicado. Vamos usar o espelho. O espelho. Eu vou colocá-lo aqui. Normalmente, a maneira como fazemos
isso é
pré-fabricando esses pincéis e compartilhando pincéis uns
com os outros. eu vou fazer três ou quatro, e meu colega pode fazer
outros dois e nós meio
que gostaríamos de enviá-los
para a biblioteca compartilhada. Então, enquanto estamos projetando, estamos tentando, na verdade, quando você está realmente projetando, nenhum de nós tem tempo para fazer isso. Nós apenas fazemos isso paralelamente ou fazemos isso conforme necessário e o
guardamos para uso futuro. Eu posso continuar indo e
indo e indo, o que eu não vou te
entediar com isso. Digamos que gostaríamos de esperar. Como eu sei que é
feio, minhas desculpas, mas eu só queria mostrar a vocês
o processo de criação. Você o arrasta para dentro. Você diz: “Ok,
então eu realmente gostei desse canto, essencialmente
meio em cubos. Então, vamos também criar esse canto e, em seguida,
vamos ficar bem. Então, agora vamos
fingir que, do nada, o Merge volta e diz, acho que precisamos
adicionar tiras de corrente. Então você diz: “Ok, você quer esse sabor? E, novamente, você pode alterar
a cor, desculpe, o tamanho usando o traçado, tornando-o menor. Menor do jeito que você quiser, ou você pode
diminuir fisicamente o tamanho aqui. Vá para o pincel e
crie-o a partir daqui. Tudo bem, e
pronto. Tudo bem, pessoal. Muito obrigado
por assistir isso. Te vejo
na próxima aula. Qualquer dúvida, deixe nos comentários e ficarei
mais do que feliz em
criar mais aulas, se houver
algo específico que
você gostaria de aprender. Tchau.
Stella Chang, Retired Handbag Design Director
