Guia de edição de vídeo no DaVinci Resolve 17 para iniciantes

1. O que esperar: Olá a todos, Coursera. E neste vídeo eu quero apresentar brevemente vocês a este curso e o que vamos cobrir com respeito a defender ela resolveu 17. Então este é para ser um curso para iniciantes que só querem entrar na edição de vídeo e não têm certeza por onde começar. De Vinci resolvido 17 é a ferramenta de escolha como um editor de vídeo gratuito é extremamente sólido. Ele tem uma versão premium paga. Agora, quanto ao que vamos abordar neste curso, primeiro, vamos começar com como importar vídeos, colocá-los na linha do tempo, fazer edições básicas como cortar e cortar. Mais tarde, vamos estar falando sobre como adicionar efeitos de maré simples e para criar alguns para o seu próprio, vai até mesmo mergulhar em resolves página de fusão, bem como, que é a maneira que você cria seus próprios efeitos personalizados dentro da resolução. Isso é ótimo para criar títulos ou efeitos mais complicados. E você também pode combinar vários efeitos na página de fusão, basicamente você cria o que você precisa. É muito flexível enquanto falamos sobre como animar propriedades com Keyframing. Então você pode notar sobre o inspetor aqui estes pequenos diamantes, quase todas as propriedades dentro da resolução para seus clipes de vídeo em seus efeitos são realmente personalizáveis. Você pode animá-los, o que é muito útil. Na página de cores de resolução estará falando sobre conceitos básicos de classificação de cores, como tabelas de pesquisa, e como você pode usar ferramentas como a janela de energia para mascarar partes de seus clipes de vídeo para quando você deseja aplicar certos efeitos a eles, como um borrão, por exemplo, que também pode incluir rastrear o rosto de uma pessoa, como aqui tem o cara se move através do tiro, a janela de poder de máscara aqui o segue. Portanto, o resultado tem boas ferramentas de rastreamento para isso. Bem, então colorir a ferramenta qualificador que pode ser usado para remover uma tela verde e, em seguida, substituí-lo por qualquer fundo que você quer e como você pode obter um resultado bastante decente usando a página de cores para fazer isso, então nós vai saltar para a página clara justa, que é especificamente para edição de áudio. Então vamos falar sobre alguns dos efeitos e ferramentas que você pode encontrar e lado dele, como o processador de diálogo, que é na verdade uma combinação de efeitos aqui. E, claro, você vai querer saber no final como você pode realmente exportar seu vídeo e colocá-los em sites como o YouTube para que as pessoas possam assistir o que você quiser colocar para fora. Então, no final disso acaba sendo um guia bastante geral. E eu tento cobrir alguns dos novos recursos que você vai executar dentro do diferencial resolvido 17. Portanto, se você já usou o programa antes, ainda pode haver algum conteúdo relevante para você no curso. Mas o objetivo principal aqui é pegar alguém que é relativamente inexperiente e apenas tem imagens cruas, passar pelas diferentes etapas do processo de edição de vídeo e resolver empréstimo um pouco sobre cada um que você pode tomar e aplicar a seus próprios vídeos. E então, no final do curso, você deve ter uma idéia decente de como colocar vídeos básicos para si mesmo. 2. Configuração de preferências: Antes de começar com a edição de vídeo, vamos em frente e falar sobre algumas das configurações que você pode querer personalizar dentro dos resultados do vinci 17. Então vamos em frente e ir para as preferências para que você possa encontrar isso no canto superior esquerdo versus o empreendimento resolver e, em seguida, clique em Preferências. E esses muitos, vamos querer ir para o topo onde diz Memória e GPU. E então aqui você pode ver sua configuração de GPU. Como você pode ver neste laptop, há um chip gráfico integrado na CPU. E, em seguida, há também uma placa de vídeo dedicada, que é o que você gostaria de usar para tarefas gráficas pesadas como jogar vídeo game ou, neste caso, edição de vídeo. Então, se por algum motivo, resolver não está selecionando automaticamente seu cartão discreto, você pode desmarcar a seleção de GPU e, em seguida, você dar uma marca de seleção para o cartão que você deseja usar para a resolução de empreendimento. Então você quase sempre vai querer usar a GPU mais forte em seu computador, que na maioria dos casos vai ser o cartão discreto como cartão dedicado e não integrado como uma parte de sua CPU. Se você só tem uma seleção aqui, você não tem nada com que se preocupar. Você pode simplesmente deixá-lo em auto. É apenas vai ser muito importante para o bem do desempenho que você está usando a placa gráfica correta quando você faz edição de vídeo. Ok, então a seguir, seu alto-falante de saída. Então podemos encontrar isso em vídeo e áudio. EU 0. I0 significa uma coruja e você quer ir para a configuração do alto-falante. Então, por padrão, essa configuração de beacon é configurada para usar a configuração do sistema , o que significa que qualquer que você padrão, dispositivos de saída em seu computador também vai ser aquele que demência resolver saídas dois. Agora, em alguns casos, você pode realmente não querer que o áudio seja emitido para o mesmo alto-falante padrão do seu computador. Talvez você queira que todo o áudio da resolução seja reproduzido em fones de ouvido. Então, se você precisar personalizar isso por qualquer motivo, você pode clicar no menu suspenso, ir para o manual e, em seguida, você pode selecionar um dos dispositivos do seu computador. Então, neste caso, eu tenho meus alto-falantes do laptop. Este quatro USB corresponde a um fone de ouvido. O H3 O2, você é realmente um conjunto de alto-falantes externos. E o hipertexto Quantcast é um microfone. Então, com este microfone, você pode realmente conectar fones diretamente no microfone e ouvir o áudio de volta a partir daí. Então, se você fizer uma seleção manualmente, como digamos, quatro dispositivos de estúdio USB, você pode ver que a saída é definida como não atribuída e, nesse caso, você pode realmente não ouvir de volta seu áudio. Portanto, certifique-se de que a sua saída tem algo definido. Então eu vou entrar aqui e selecionar um alto-falantes para dispositivo de áudio USB. E então isso atribui para que possamos realmente ouvir de volta o áudio dentro da resolução através de nossos fones de ouvido. Certo, próximo, armazenamento de mídia. Então, nesta guia, você pode ver um local onde o resolve vai ser armazenado. Galerias diz. Estes são basicamente congelar quadros do vídeo que você pode salvar para outros fins. Por exemplo, você poderia exportar uma galeria ainda está para ser uma imagem JPEG, a notícia e uma miniatura, se você quiser. E, em seguida, também armazenar arquivos em cache para seus projetos e resolver. Então aqui eu tenho este realmente personalizado para ser disco rígido secundário e este computador, a unidade principal é um SSD e a unidade secundária que d dr só tem mais armazenamento para vídeos e coisas assim. Assim, você pode navegar para um local no computador se quiser adicioná-lo e, em seguida, selecionar a pasta e, em seguida, será outro local para um armazenamento de mídia. Eu não quero fazer isso agora, então eu realmente vou remover a unidade C. Então você pode apenas remover o extra. Você não quer usar. E então o que sobrou será o local onde esses arquivos armazenam não, como menciona aqui, deve ser um lugar permanentemente conectado. Então você provavelmente não quer usar um disco rígido externo, mas sim um que seja interno ao seu computador que não vá a lugar nenhum para que esses arquivos estejam sempre lá quando você estiver carregando projetos novamente. Então agora podemos ir até aqui para plug-ins de áudio. Então da Vinci resolver é compatível com plug-ins BSt Audio. Se você olhar ao redor na internet, existem muitas ferramentas, como filtros Reaper, que você pode integrar com DaVinci Resolve, adicioná-los em suas faixas mixer de áudio e, em seguida, obter algumas ferramentas extras para trabalhar dentro do resolver. Resolver, é claro, tem um monte de Bill e efeitos de áudio que provavelmente pode cuidar da maioria do que você precisa para fins básicos de edição de vídeo. Mas é sempre bom ter funções extras. Portanto, por padrão, quando você instala plug-ins de áudio VSD, eles geralmente são instalados em um desses dois locais. Mas se por algum motivo você tem um plugin instalado e não está aparecendo e resolvendo, então você pode adicioná-lo, navegar para a pasta onde há plugins VST são adicionados e, em seguida, quando você olhar para os plugins VST e efeitos de áudio mais tarde, você deve ser capaz de vê-los e usá-los com contas não resolvidas, Ok, em seguida, na Internet. Portanto, estes são recursos relativamente recentes para resolver. Mas o que você pode fazer com as contas da Internet é que quando você exporta seu vídeo, você pode fazer o upload automaticamente do vídeo uma vez feito, exportando para vários sites, incluindo YouTube, Vimeo e Twitter. Para que isso funcione, você precisa entrar com os botões de entrada, autenticar como normal com cada um dos serviços que você deseja usar. E então, quando você passar para a guia entrega, que é como você exporta e resolve, você verá e as configurações do fornecedor no canto superior esquerdo, há três outras opções aqui, além de personalizado. Se você quiser exportar um upload para o YouTube, você viria aqui para a opção YouTube e você iria marcar esta caixa de upload diretamente para o YouTube para que quando você exportar isso esteja feito. Ele vai carregar automaticamente esse arquivo para a sua conta do YouTube, o de um ano autenticado com, e então você pode publicá-lo depois disso. A única desvantagem realmente desses três é que quando você carrega, quando você aperta a caixa de seleção aqui, ele não fornece todas as configurações que você provavelmente deseja editar se você está carregando um vídeo do YouTube, por exemplo. Então, mais do que provavelmente, depois de fazer o upload, você vai querer entrar no YouTube Creator Studio ou o equivalente no Vimeo e Twitter e realmente fazer mais adicionado ao vídeo antes de publicá-lo. Por exemplo, você provavelmente precisa adicionar algumas tags ao vídeo para que as pessoas possam encontrá-lo. Motor de busca. Ok, então mais um grande aqui na guia Usuário aqui. Então vá do sistema, o usuário no topo, há projetos salvar e carregar. Então essas duas configurações aqui que são muito úteis, vidas salvas quando você faz uma alteração em seu projeto, ele vai salvar automaticamente para você para que você não precisa continuar dirigindo Control S uma e outra vez para salvar seu projeto . Basicamente economizando como automático e mantém-se atualizado. E, em seguida, os backups do projeto tomarão uma cópia de seus arquivos de projeto e colocá-lo em um outro local indicado aqui abaixo com o local de backup do projeto. Ele executará o backup a cada número definido de minutos. Acho que costumo definir para 15 ou 20. Talvez desta vez eu vá com 20. E eles também serão backups antigos e backups diários. Então, tudo isso será armazenado aqui. E é útil de algumas maneiras. Primeiro, se o arquivo de projeto original for corrompido, você não será totalmente arruinado. Você pode carregar um dos backups do projeto e, pelo menos, você poderá manter alguns ou a maior parte do progresso que você fez com a edição de vídeo. Ou, no caso, você fez um monte de alterações que se desviaram muito do backup recente. E por alguma razão voltar à história não foi suficiente. Você sempre pode reverter para um daqueles salvos de backup antecipados e começar a trabalhar a partir daí novamente. Mas eu diria que a principal vantagem aqui é apenas redundância. Se algo acontecer com seu arquivo de projeto principal, você tem um backup para carregar para que você possa continuar trabalhando. Então vá em frente e aperte salvar quando terminar com isso. E isso deve ser bom para configurar a maioria de vocês com suas principais preferências do DaVinci Resolve. 3. Conjunto de projeto e configurações do FPS ~ Configuração ~ predefinição do usuário Default Project: Então a última coisa que eu acho que precisamos configurar antes de iniciar a edição de vídeo é configurar as configurações do projeto e especificamente a resolução e o FPS de nossa linha do tempo. Então, podemos fazer isso em uma base por projeto e também podemos definir padrões para que cada vez que carregar a resolução vinci, ele terá a mesma resolução e FPS para nossa linha de tempo. Agora devo mencionar que para o primeiro arquivo de vídeo que você importa para sua linha do tempo, se as configurações no vídeo são diferentes do que você tem como padrão de linha do tempo. Ele perguntará se você deseja alterar a linha do tempo para corresponder ao arquivo de vídeo. Então eu vou em frente e demonstrar isso pegando um desses clipes de ações e trazendo-os para esta linha do tempo com um arrastar e soltar. Então este é o pop-up de que estou falando. Se a taxa de quadros for diferente, basta fazer com que o projeto atual corresponda às configurações e ao arquivo de vídeo. Eu não vou mudar aqui mesmo. E o que eu também quero salientar é que uma vez que você tem um vídeo em sua linha do tempo, você não pode mais alterar as configurações sobre a linha do tempo. Então, se eu for até Arquivo e, em seguida, projetar configurações ou mudar nove no teclado, você verá que a taxa de quadros da linha do tempo está bloqueada. Não podemos mais mudá-lo. Para mudá-lo, teríamos que excluir todos os clipes de vídeo da nossa linha do tempo. Então eu vou para o Controle X aqui no videoclipe e removê-lo. Então, se formos até configurações de arquivo e projeto, podemos ver para a taxa de quadros da linha do tempo que ele está agora bloqueado no lugar. Não podemos mais mudá-lo. A fim de mudar isso novamente para o nosso projeto, bem, nós teríamos que fazer é excluir a linha do tempo completamente. Assim, no pool de mídia você pode selecionar uma linha do tempo. E depois que você receber o prompt, exclua a linha do tempo, confirmando-a, você pode clicar em excluir. Agora podemos ir para Arquivo e Nova linha do tempo, dar-lhe um nome se você quiser saber que há um arquivo de vídeo dentro de nossa linha do tempo. Se formos para Configurações de arquivo e projeto, veremos a taxa de quadros da linha do tempo bloqueada no local para o nosso projeto. E o que teríamos que fazer para mudar isso é remover o arquivo de vídeo da nossa linha do tempo e também do nosso projeto. Então eu vou deletar no pool de mídia. Isso não o exclui no computador, só o remove do nosso projeto. Agora que este arquivo de vídeo e nosso projeto, a taxa de quadros da linha do tempo é essencialmente bloqueada no lugar e vamos para Configurações de arquivo e projeto. Veremos na taxa de quadros da linha do tempo que isso agora é imutável. Se removermos o arquivo de vídeo da nossa linha do tempo e voltarmos para Configurações do projeto de arquivo, veremos que ele ainda está bloqueado no lugar. Então nós realmente precisamos fazer agora é excluir a linha do tempo do nosso projeto de vídeo. Então você pode ver no pool de mídia, ele está bem ali. Você pode selecioná-lo, clicar em Control X ou Excluir no teclado, ir para Configurações de arquivo do projeto. E agora podemos alterar a taxa de quadros da linha do tempo novamente. Então agora podemos alterar a taxa de quadros da linha do tempo de 24 para 30. taxa de quadros de reprodução também será ajustada. Provavelmente quer manter esses dois sincronizados e podemos ir em frente e salvar. Quando diz “Change Project “me incriminar, vou em frente e tocar em “Change”. E agora podemos ir para Arquivo Novo cronograma. Se você quiser dar um nome a ele, você pode, por sinal, ter várias linhas de tempo nos resultados para que você não precise ser restringido em apenas uma. Vamos em frente e clique em Criar. Você também notará, no canto inferior esquerdo, aqui há uma opção para usar as configurações do projeto. Agora que há um arquivo de vídeo em nossa linha do tempo, a taxa de quadros nessa linha do tempo está bloqueada no lugar. Então, se formos para Arquivo e depois configurações do projeto, você verá que a taxa de quadros da linha do tempo aqui está bloqueada e não podemos mais alterá-la para essa linha do tempo. O que poderíamos fazer se quiséssemos ter, o que poderíamos fazer se quiséssemos, taxa de quadros diferente é ir até o menu Arquivo e escolher Nova linha do tempo. Em seguida, para esta linha do tempo, podemos desmarcar, Use configurações do projeto. Se você passar para Formatar, verá aqui que a estrutura da linha do tempo pode ser alterada. Então, talvez você queira configurá-lo para 60 FPS em vez de 30 FPS. De um modo geral, você deseja que sua linha do tempo corresponda a todos os seus clipes de vídeo e, em seguida, o videoclip deve ser gravado com a mesma taxa de quadros. Tecnicamente, não é necessário. Você pode misturar e corresponder a taxa de quadros de vídeo. Mas quando a sua linha do tempo terminar de ser editada que serão exploradas na mesma taxa de quadros, quer tenham sido gravadas nessa taxa de quadros ou não. E se você mudar uma taxa de quadros para outra, talvez não pareça muito certo. Então, de qualquer maneira, quando você tiver sua taxa de quadros de linha do tempo definida, você pode ir em frente e clicar em Criar aqui, e agora você tem uma nova linha do tempo. Nós arrastamos o videoclipe N2 aqui, o sinal. Não recebemos nenhum aviso, mas podemos confirmar que a melhor linha do tempo ainda tem essa taxa de quadros de 60 FPS clicando na linha do tempo, indo para o canto superior direito e, em seguida, escolhendo a guia Metadados. Então, quando abrimos metadados, podemos ver a linha do tempo como a taxa de quadros de vídeo de 60 FPS. E está rodando em 1920 por resolução de 1080 pixels. Ok, então é assim que você pode personalizá-lo para linhas de tempo individuais. Mas digamos que você queria que ele fosse personalizado para projetos futuros também. Você sempre quer que novos cronogramas sejam criativos com uma certa resolução. Então, o que eu diria primeiro é que você deve começar com um projeto em branco se você quiser personalizar a configuração. Porque se voltarmos para as configurações de arquivos e projetos, você verá que a taxa de quadros da linha do tempo ainda está bloqueada nos 30 FPS aqui. Não podemos alterar independentemente da linha do tempo em que estamos clicando. Então, para que isso, para que isso se torne uma opção, podemos mudar e, portanto, salvar. Então, para que isso se torne desbloqueado configuração que podemos mudar e , portanto, salvar como uma predefinição para nossos projetos futuros. Mas podemos simplesmente remover tudo do nosso projeto ou simplesmente começar qualquer um se você já tem um projeto em andamento, iniciando um novo projeto e, em seguida, fazer as alterações de configuração lá. Então vou apagar o eclipse e as linhas do tempo aqui. E agora que isso está fora do caminho, podemos ir para File Project Settings. A taxa de quadros da linha do tempo será desbloqueada aqui. Eu quero deixar a predefinição em 30 FPS. Então o que eu vou querer fazer aqui é verificar a taxa de quadros dos vídeos. Vou adicioná-lo. Então, aqui eu tenho um monte de clipes que vamos usar para o nosso vídeo mais tarde, eu vou clicar com o botão direito em um deles. E Windows File Explorer ir para Propriedades e, em seguida, podemos ver alguns metadados sobre ele se formos para detalhes. Então você pode ver que este foi gravado com 29.97 quadros por segundo. Então, se entrarmos aqui e selecionarmos um dos vídeos, podemos clicar com o botão direito do mouse sobre ele, ir para propriedades para descobrir mais detalhes sobre ele. Vá sobre os detalhes e podemos ver este vídeo foi gravado 23.98 quadros por segundo. Então, se quisermos configurar isso no vinci resolvido que nosso projeto corresponda aos clipes de vídeo crus. Podemos clicar na taxa de quadros da linha do tempo de vídeo aqui e escolher 23.976, que eu tenho certeza que é o mesmo aqui. Eu acho que o Windows Explorer, é apenas arredondando para cima que 76 para oito. Portanto, é claro, sua taxa de quadros da linha do tempo varia dependendo como você grava você para HIV usando OBS. Pode ser 30, pode ser 60 FPS. Então, basta verificar os clubes antes de fazer suas alterações de configuração, ok, a outra configuração que você pode querer considerar alterar é a resolução da linha do tempo. Então agora está em 180 P Resolução 1920 por 1080 pixels. Você pode querer que isso vá para cima ou para baixo. Então, se você clicar na resolução da linha do tempo, você pode baixá-la para 720 P aqui com 1280 por 720 HD 720 P. Então, essa é uma resolução mais baixa. Provavelmente nos dias de hoje, a maioria dos vídeos não seria tão baixa resolução. Mas você pode querer subir também. Então, se você rolar para baixo aqui, então se você rolar um pouco para baixo, você pode ver três mil, oitocentos e quarenta, dois mil, cento e sessenta pixels ultra HD, também conhecido como 4K resolução. Então, na versão livre de resolução de demência, eu acredito que é a altura da tampa. Então, seja qual for a resolução da linha do tempo que você quiser definir, ela nem precisa ser a proporção de 16 por nove, mas a maioria dos vídeos seria. Então, quando você tiver suas configurações aqui, como você gosta delas, vá para as predefinições, e agora podemos salvar nossas configurações atuais como uma nova predefinição. Portanto, aplique a configuração atual. Bem, isso só vai pegar as mudanças de configuração que fizemos e aplicá-las ao projeto atual. Então eu vou fazer isso e agora vou inserir um novo nome predefinido. Então vamos defini-lo como 1000 ADP, 23.976 FPS, qualquer tipo de nome faz sentido para você para que você possa me ajudar a lembrar quais são as configurações, o que você predefinir é tudo sobre. Vamos em frente e acertar OK. Então, agora que temos essa predefinição, se quisermos torná-la um padrão para projetos futuros, então clicamos com o botão direito do mouse nela e, em seguida, escolhemos Salvar como configuração padrão do usuário. Se você fizer isso, então sempre que você iniciar um novo projeto, ele vai carregar essas mesmas configurações. O que significa que neste caso você teria 1000 resolução ADP. Antes de ir em frente e salvar nossa predefinição, vamos em frente e pressione Salvar aqui na parte inferior. Então tudo se aplica ao nosso projeto atual. Alterar a estrutura do projeto. Sim, vamos em frente e mudar isso. E agora vamos para File Project Settings, certificando-se de que todas as configurações ainda estão lá, como queremos. E agora podemos passar para as predefinições no topo. Então, aqui podemos definir um novo perfil predefinido. Então podemos fazer isso, essa configuração padrão do usuário se quisermos que ele se aplique a todos os projetos futuros. Então escolha salvar como dado um nome que você pode lembrar e entender. Então eu só vou dar basicamente a resolução e o FPS aqui. Então 1000 ATP e, em seguida, 23.976 FPS. Podemos, ok, aqui deve ser bastante óbvio o que essa predefinição faz. Agora, se quisermos que isso se aplique a projetos futuros, eu poderia clicar com o botão direito do mouse nele e então eu escolho Salvar como contato padrão do usuário, que significa que quando você iniciar qualquer projeto, ele estará usando essas configurações por padrão. Então eu vou em frente e fazer isso aqui, e nós vamos apenas começar um novo projeto bem rápido. Então eu vou para Arquivo Novo Projeto, vou dar-lhe um nome. Vou chamá-lo de teste. E agora podemos ir para File Project Settings e verificar se nossos padrões foram carregados aqui. Na verdade, estamos rodando em 23.976 quadros por segundo. Se você quiser mudar de volta, vá para a guia presets, e então podemos clicar com o botão direito do mouse sobre o que quisermos como nossos UserDefaults. E você salva como configuração padrão do usuário? Então, isso é praticamente tudo o que você precisa saber sobre como personalizar seus quadros por segundo e sua resolução para sua linha de tempo resolvida individualmente, e também como fazer essas mesmas configurações se tornarem um padrão do usuário para projetos futuros. Então agora nos próximos vídeos podemos começar com realmente editar nosso projeto. 4. Como importar ativos para resolver na página de mídia: Neste vídeo, vou mostrar-lhe todas as maneiras de extrair ativos de mídia para o seu projeto para que você possa usá-los quando estiver editando seu vídeo. Então isso pode ser coisas como vídeo, é claro, imagens, arquivos de música, clipes de áudio como efeitos sonoros ou imagens que você pode querer usar um novo vídeo. Então a maneira básica de obter ácidos dentro de um projeto é colocá-los no pool de mídia. Se você quiser editar algo na linha do tempo, ele precisa estar na mídia ruim primeiro, uma maneira de fazer isso é simplesmente arrastar itens do seu computador para o pool de mídia. Então, usando o Windows Explorer, eu posso clicar com o botão esquerdo e arrastá-lo para aqui, soltá-lo na mídia pobre. Agora você pode realmente fazer isso não só na página de mídia, mas também na página de corte com a mídia derramar lá em cima também. E, em seguida, o pool de mídia também está na página de edição. Então, por que se preocupar em usar a página da mídia? Bem, uma razão é aqui no canto superior esquerdo, armazenamento de mídia. Portanto, se você não quiser confiar em extrair itens de pastas externas ou de sua área de trabalho ou onde quer que eles estejam armazenados em seu computador. O que você pode fazer é que você pode vincular esses locais de armazenamento para seus ativos e anexá-los aqui em uma lista sob armazenamento de mídia. Se eu quisesse adicionar um novo local, como, digamos que este diretório aqui, d dr, vídeos, clipe de estoque, paisagens urbanas, colocar o quê? Eu acabei de colocar um monte de clipes de ações dentro daqui de pixels.com, que é um site legal flips por sinal, então eu posso começar copiando esta rede. Então posso começar copiando este local em um dos meus discos rígidos. Então clique com o botão direito do mouse e copie, e agora podemos adicioná-lo aqui para resolver. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse na lista de locais de armazenamento de mídia, podemos adicionar um novo local e posso navegar até ele manualmente. Ou posso subir aqui até o topo e apertar controle V para colar e o local que já encontramos. Então pressione enter aqui para navegar até o local. E então selecionarei a pasta para adicioná-la à nossa lista. Permanente agora resolvido tem alguns recursos interessantes quando você está no nó de miniatura para seus clipes de vídeo, você pode passar o mouse sobre qualquer parte do vídeo semelhante a uma linha de tempo. Então nós estamos meio que rolando através do clipe de vídeo e na tela de visualização bem aqui para a direita, dependendo da porcentagem. Uma pequena linha aqui é através do nosso vídeo que vai ser o quadro de pré-visualização que vamos olhar. Então você pode realmente limpar um vídeo inteiro antes mesmo de adicioná-lo ao seu projeto e ter uma noção do que está realmente contido dentro desse arquivo de vídeo. Então, agora, quando eu quiser adicionar um clipe de vídeo ao projeto, eu posso clicar com o botão esquerdo sobre ele e arrastá-lo para baixo para a mídia pobre. Eu quero adicionar todos eles de uma vez. Posso arrastar uma caixa com o botão esquerdo e segurar em torno de todos os clipes de mídia. E agora eu posso checá-los todos de uma vez aqui no pool de mídia. Agora é um pouco difícil ver os títulos de vídeo de todos esses clipes. Então, outra maneira de olhar para seus itens é ir para o ListView. Então ele está bem ao lado da exibição em miniatura, que é seis pequenas caixas. E aqui temos ListView. Então eu vou clicar nisso. E então podemos ver todos os arquivos que estão terminando este projeto. Se estivermos curiosos sobre mais detalhes desses clipes, você pode clicar com o botão esquerdo neles e acessar o painel de metadados, que você pode abri-lo no canto superior direito, se ainda não estiver aberto. E você pode olhar para detalhes como o FPS. Foi gravado na resolução do arquivo de vídeo original e na duração do clipe ou gravação de vídeo. Então, agora, porque há arquivos na pesquisa de mídia, se formos até a página para edição, veremos todos os mesmos clipes aparecerem aqui e editar a página também. E podemos ir para a visualização em miniatura se preferirmos, assim como na página de mídia, você ainda pode limpar um dos clipes ponto intermediário antes de realmente colocá-lo na linha do tempo. Então, se tivermos outros recursos, como arquivos de música, as formas de trazê-los serão basicamente as mesmas. Então, eu posso clicar com o botão esquerdo em um arquivo final Explorer para Windows, e eu posso simplesmente arrastá-lo para a mídia pobre. E agora temos esse arquivo de áudio. E uma maneira que sabemos que é um arquivo de áudio ou um arquivo de vídeo é que o ícone aqui é diferente. Então você vê uma pequena nota de música lá. E então os abaixo têm o que parece uma janela de visualização de vídeo. Também o modo de alistar. Você pode verificar o tipo do arquivo e você pode ver isso é apenas áudio e, em seguida, estes dois abaixo do nosso vídeo mais áudio. Além disso, assim como antes, podemos usar o armazenamento de mídia para navegar para arquivos. Então também vale a pena notar, se você navegar para arquivos de mídia no armazenamento de mídia, então você pode realmente visualizá-los no lado aqui também. Claro, você pode reproduzi-los usando os controles na janela de visualização, como você poderia reproduzir os arquivos de vídeo. Mas você também pode olhar para as formas de onda para o áudio. Então, passar por ele pode olhar através das formas de onda do áudio, como uma linha do tempo. No topo aqui, você tem o arquivo completo. Então, se você precisava ir para um local específico, você pode clicar com o botão esquerdo do mouse aqui em cima. E se você quiser olhar para os detalhes para os picos e baixos do seu volume. Então você pode olhar para a linha do tempo inferior, que só mostrará parte dela ao mesmo tempo. E assim como antes com qualquer um dos ativos mencionados anteriormente, você pode simplesmente arrastá-lo para o projeto assim. E isso é praticamente tudo o que você precisará saber sobre a importação de vídeo e outros recursos para seus projetos de edição de vídeo dentro do Resolution 17. 5. Como adicionar arquivos à linha tempo: Então, neste vídeo, mostrarei como importar vídeo e outros recursos do pool imediato para a linha do tempo. Então atualmente não temos uma linha do tempo porque não criamos uma. Assim, podemos criar automaticamente uma nova Linha do tempo trazendo nosso primeiro recurso de vídeo para a seção aqui, apenas para observar onde na página de edição. Então esse é o fluxo de trabalho de edição principal. Como alternativa, você poderia usar a página de corte. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no fluxo de trabalho de edição da página. Então, se quisermos criar essa primeira linha do tempo, você pode clicar com o botão esquerdo em um arquivo de vídeo e arrastá-lo para a linha do tempo, a seção da linha do tempo. E você verá que uma nova linha do tempo será criada com faixa de vídeo um e faixa de áudio um. Normalmente, os vídeos terão uma faixa de vídeo e uma faixa de áudio. É possível ter várias faixas de áudio em um vídeo dependendo de como ele está configurado. Mas os vídeos só vão ter uma faixa de vídeo quando a exportá-lo. Então você pode até se perguntar sobre ter várias faixas de vídeo bem, na linha do tempo quando você está editando, você pode ter mais de uma faixa de vídeo. Então, se clicarmos com o botão direito acima da faixa de vídeo um, podemos adicionar uma faixa e aqui, então uma razão para fazermos isso seria adicionar títulos. Então, se formos para a biblioteca e descemos para títulos, poderíamos adicionar um texto simples à nossa linha do tempo aqui. Então eu vou colocá-lo na faixa de vídeo também. Então, ele está sentado acima da faixa de vídeo um basicamente se torna o primeiro plano para a faixa de vídeo um sendo o plano de fundo. E quando passamos o mouse sobre a seção com o título sobre ele, você pode ver que o título mostra na frente do vídeo em segundo plano, mesmo que o vídeo no fundo cobre tudo, itens que estão vendendo acima dele na faixa de vídeo 23 ou acima, eu vou mostrar no topo para que você ainda possa ver tudo. Agora, outra maneira de adicionar ativos à sua linha do tempo seria definir pontos de entrada e saída em um clipe de vídeo ou clipe de áudio. Assim, quando você realmente adicioná-lo à linha do tempo, você adiciona apenas uma parte dela. Então, se você tivesse uma gravação muito longa, talvez algo em nosso gramado e você só quisesse adicionar cinco minutos e esta seria uma maneira de fazer isso. Então, vou clicar duas vezes neste clipe que está no meu pool de mídia para torná-lo selecionado para pré-visualização. E então nesta janela de pré-visualização aqui, podemos ver o vídeo desse clipe e navegar por ele. Então estamos assumindo que só queremos trazer parte desses videoclipes para a linha do tempo. Vou apertar i para definir um ponto final no teclado. Então vamos para onde quisermos definir o ponto de saída e acertar o. Então agora essa seleção é o que está entre este N e o ponto de saída. Então, agora, se eu tentar trazer isso para a faixa de vídeo dois, se eu mudar a janela para os metadados, podemos ver que o clipe completo tem um minuto e 22 segundos de duração. Então o que eu vou fazer é diminuir um pouco a linha do tempo usando esses controles aqui. E eu vou arrastar isso para a faixa de vídeo. Então, quando ele está aqui, você pode ver que este clipe agora tem apenas talvez 30 segundos de duração, então não é a duração total do clipe original. Um problema que encontramos no entanto, é que mesmo importando o clipe de vídeo para a faixa de vídeo para sua tentativa de substituir o áudio, que é uma faixa de áudio um. Então não vamos cometer essa mudança. Se queremos ter certeza de que o áudio vai para a faixa de áudio dois e não substitui a faixa de áudio um. Vamos em frente e seção abaixo de áudio um, clique com o botão direito do mouse, vá para adicionar faixa estéreo. E então vamos clicar com o botão esquerdo neste a2 aqui. Então, na verdade é direcionado para onde vamos soltar nosso áudio N2. Agora, se eu clicar com o botão esquerdo e pagar o clipe de vídeo, queríamos adicionar à linha do tempo, e eu arrastá-lo até aqui para a faixa de vídeo dois, você verá o áudio. Faixa dois agora é a faixa receptora para esse áudio. Portanto, você precisa ter cuidado ao adicionar vídeo e clipes de áudio à sua linha do tempo. Você quer ter certeza de que você não sobrescreve nenhum vídeo ou áudio que já existe lá. E por último, essa era a sua intenção. Mas se você cometer um erro, digamos que exagere algumas vezes. Vamos arrastar o clipe lá 3-4 vezes e você quer voltar. Você pode pressionar o controle z no teclado. Então farei isso duas vezes. E agora invertemos as duas últimas edições. Então, de volta a este ponto em que queremos desfazer algumas de nossas mudanças recentes, outra maneira que podemos fazer isso é subir para Editar e depois ir para o menu Histórico. E então você pode ver uma descrição de cada uma das alterações que você fez recentemente. Então, neste caso, arrastar um clipe para a linha do tempo é a alteração que fizemos mais recentemente. Então, queremos voltar dois passos antes disso. Então eu vou clicar em mover clipes por 84 quadros. E isso vai pausar dois passos atrás no tempo. Então, se você tem uma longa lista de mudanças lá e você queria trazê-lo de volta para um ponto específico. Pode ser um pouco mais fácil do que pressionar o Control Z várias vezes para ter certeza de que você realmente começa exatamente a mudança certa. Agora, quando se trata de áudio apenas arquivos como música ou você precisaria fazer para adicionar uma faixa de música sob a linha do tempo seria arrastá-lo aqui abaixo. E você deve ver as formas de onda de áudio. São para a sua música. Então eu vou colocá-lo na faixa de áudio três. Agora você pode ver que apenas arrastando até aqui, faixa de áudio três pode ser criada automaticamente. Agora, porque estamos apenas adicionando áudio e aqui, criar a nova faixa de áudio três não afetará a faixa de vídeo de forma alguma. Então me sinto confortável arrastando e soltando isso aqui e não me preocupando com mais nada. Então agora temos música na faixa de áudio três e alguns arquivos de vídeo aqui em cima, bem como um título na extrema esquerda aqui para a faixa de vídeo dois. E esse é o básico de como você pode adicionar itens à sua linha do tempo de sua mídia ruim ou títulos da biblioteca de efeitos. 6. Ferramenta e fazendo cortes em clips de vídeo: Este vídeo vai falar sobre como fazer cortes em clipes de vídeo que estão em sua linha do tempo. Então, a ferramenta que usamos para fazer isso é chamada de ferramenta lâmina. Você pode alternar para ele usando B no teclado. Então, mude para o modo blade. E quando você terminar o modo blade, você notará que o ícone Modo blade acende a leitura. O modo padrão é o modo de seleção. Você pode um no seu teclado para mudar de volta para isso. E então o terceiro modo principal que você vai usar é o modo de corte, que você pode pressionar t para alternar. Então, vamos tocar mais remoto no próximo vídeo. Este é tudo sobre a ferramenta de corte de lâminas. Então, com a ferramenta de lâmina, como você pode imaginar, você pode dividir um clipe em dois clipes, é claro que pode fazer mais de um corte se você quiser transformar um clipe em três ou quatro, assim por diante e assim por diante. E quando você estiver no modo blade, você pode passar o mouse sobre o recorte de sua linha do tempo. Deixe-me ampliar um pouco aqui usando as ferramentas de zoom à direita. E com a ferramenta lâmina, você pode passar o mouse sobre os clipes e verá uma linha vermelha ir de cima para baixo. Se um clipe for vídeo e áudio do LinkedIn, que é o padrão para um vídeo que você coloca na linha do tempo. Ele tem áudio anexado a ele e resolver irá automaticamente mantê-los ligados juntos. Você pode desvinculá-los por sinal, se quiser, clicando com o botão direito do mouse, desmarcando clipes de link. Mas, em qualquer caso, você quer fazer um corte em um desses clipes. Passe o mouse sobre a parte de tempo que você deseja fazer o corte e, em seguida, clique com o botão esquerdo do mouse. Então, uma maneira muito óbvia de você descobrir quando a melhor hora para fazer isso é apenas olhar para a janela de visualização aqui no topo. E quando você encontrar o momento que você acha que seria bom para cortar a sua cena atual para outro clipe de vídeo. Basta clicar com o botão esquerdo e fazer o corte. Ok, então vamos dizer que você tinha um clipe de vídeo que também tinha alguma informação de áudio com ele, algum áudio falado, como este outro tutorial que eu estava gravando do meu canal do youtube em vez deste curso. Então, neste vídeo, você pode ver que há momentos no vídeo em que eu paro de falar e então eu começo a falar novamente. Preciso de um minuto para me lembrar de mim e dos meus pensamentos antes de avançar para o próximo tópico. Independentemente disso, se você estiver gravando um elenco de tela ou pular provavelmente serão esses momentos de inatividade que precisam ser basicamente cortados da filmagem final porque há nada acontecendo lá como chato e você precisa condensar o seu vídeo. Então, uma boa maneira de usar a ferramenta Cortar seria entrar aqui onde há essas quebras óbvias e você pode simplesmente cortá-las. E neste caso, conhecendo meu próprio padrão de fala, eu provavelmente cortaria essa parte também porque eu obviamente estraguei tudo uma vez antes de entrar na idéia e ter uma tomada que estava realmente correta. Então, agora que eu tenho esses dois cortes feitos, um clique esquerdo no lado esquerdo com um clique esquerdo, e depois um no lado direito também. Com um clique esquerdo, você pode selecionar este clipe e, em seguida, você pode clicar em Excluir no seu teclado. E também para encerrar as informações do vídeo da direita para a esquerda para que o espaço vazio preto que estaria lá se você simplesmente cortar o vídeo fora, é preenchido com as informações do vídeo à direita. E agora o corte entre esses dois clipes será incomparável novamente. Então, agora, se eu ir em frente aqui e bater play, há obviamente um salto cortado e meu rosto lá, mas os dois clipes se conectam um ao outro sem um espaço preto aleatório no meio. E é por isso que usando a tecla delete, ela automaticamente ondula as informações do vídeo da direita para a esquerda. No entanto, se você está fazendo um corte e você realmente não quer essa ondulação, então outra alternativa. E eu só vou fazer outro corte aqui para que eu possa apagar esta pequena parte no meio. Você selecioná-lo, em seguida, você aperta o controle x, e isso vai cortar o clipe de vídeo. Ele o coloca no buffer de memória. Então eu posso ir aqui para uma parte diferente da Linha do Tempo, apertar o controle V para colá-lo novamente se eu quiser fazer isso. Mas se eu só quiser me livrar dele, então eu posso simplesmente ignorar o fato de que ele está no buffer de memória. Outra coisa definitivamente vale a pena salientar é que você pode realmente fazer cortes enquanto o vídeo está sendo reproduzido. Eu posso assistir. E então eu ainda posso vir aqui com a ferramenta lâmina e fazer uma maneira de corte querer, outra coisa que você vai notar é que, por padrão, essas ferramentas na linha do tempo meio encaixe habilitado. Então, há um clipe no vídeo dois, e se eu passar o mouse em torno dessa área na faixa de vídeo um, você vai notar que ele vai tentar encaixar para esse clipe que está na faixa de vídeo também. Então eu posso clicar com o botão esquerdo lá. E agora este corte é feito no momento exato onde mudaria para faixa de vídeo também. Então eu posso bater um, Eu posso selecionar este clipe. Agora, na parte inferior, vou apertar o Control X para removê-lo. E agora, do lado esquerdo, não há nada a atrapalhar entre estes dois clipes. Mas à direita, eu poderia querer fazer o mesmo tipo de cortes para que eu possa estar pairando por aqui? E você notará na faixa de vídeo um, ele agora está encaixando no clipe que está na faixa inferior. Então eu vou clicar com o botão esquerdo na verificação de vídeo para fazer que corte um para ir sob o modo de seleção, Eu seleciono controle a. E agora eu cortei as informações extras de ambos os clipes. Então, se eu quisesse, eu poderia trazer a faixa de vídeo para baixo para verificação de vídeo 11A. Então eu vou clicar com o botão esquerdo aqui em cima e trazê-lo para baixo para a faixa de vídeo um. E agora nós temos nossos clipes amarrados juntos na mesma pista e eles podem perfeitamente ir entre si. Então, se eu for aqui e eu tocar no play, eles vão ser um salto imediato do primeiro clipe para o segundo. Agora, em alguns casos, apenas ter um corte direto entre dois clipes é bom. , os vídeos posteriores também abordarão como adicionar transições entre os clipes. Mas para o simples ato de fazer cortes em seus vídeos e ser capaz de cortar peças que você não quer selecionando-as e excluindo-as ou selecionando-as e fazendo um controle x, isso vai cobrir isso por enquanto. 7. Ferramenta de trim para edições de precisão: Neste vídeo, vamos cobrir a ferramenta de corte na linha do tempo. Então, para mudar para a guarnição, você pode clicar aqui ao lado do modo de seleção ou você pode em T no seu teclado para entrar no modo de corte. Assim, o tremor permite que você faça é ajustar os clipes que você tem em sua linha do tempo contra a gravação bruta do arquivo de vídeo original. Então, se você clicar com o botão esquerdo em uma das bordas do clipe de vídeo que está na linha do tempo usando o modo de corte, então se ele ficar verde, então isso significa que há realmente informações de vídeo à esquerda deste clipe de vídeo porque nós está clicando no lado esquerdo, estamos procurando informações que vem antes disso no clipe que está na linha do tempo. Então, se eu clicar com o botão esquerdo e começar a arrastá-lo, você verá uma caixa branca à esquerda do clipe que estamos editando. E se caixa branca representa quanta informação de vídeo existe realmente que podemos puxar aqui para a esquerda e adicionar no clipe que está na linha do tempo. Então, à medida que expandimos o clipe atual na linha do tempo, com base na gravação bruta, ele será automaticamente empurrando clipes que estão mais na linha do tempo para a direita, como aqui você vê isso apenas é empurrado para a frente alguns segundos enquanto adicionamos alguns segundos para isso. Então lá estamos nós mudando a duração. Ele faz automaticamente manter tudo amarrado bem e resolver. Então, esta parte da ferramenta é apenas para expandir ou diminuir quantidade de informações de vídeo que você deseja mostrar nesta foto em particular. O que você também percebe é que temos que visualizar janelas. À esquerda temos o quadro final do clipe anterior. E à direita temos o quadro inicial do clipe à direita. Então, neste caso, vai ser o novo quadro de partida com base no nosso ajuste de acabamento. Assim, ao mover a guarnição para a esquerda e para a direita, você verá que o novo quadro inicial muda. Então isso é realmente útil se você estava filmando uma cena com várias câmeras e ele queria sincronizar todas as fotos da câmera para que quando você termina a visão em uma câmera, você se move para aquele exato momento no tempo de gravação nas câmeras certas para que você faça a transição perfeita entre as fotos. Você ainda está olhando para o mesmo momento no tempo, mesmo que você possa estar mudando para uma câmera diferente. Neste caso, porém, já que estamos pulando entre dois clipes de ações, eles realmente não precisam se sincronizar. Então eu vou escolher um momento inicial, que ele achou legal o suficiente para ser a primeira coisa que alguém vê, que é claro que é importante. Tudo bem, então você pode fazer a mesma coisa do lado direito. Se você clicar nele, contanto que essas informações de vídeo sejam adicionadas novamente, elas serão exibidas em verde. Então deixe-me diminuir um pouco aqui. Então vamos fazer a mesma coisa no clipe certo novamente. Então eu estou indo para o botão esquerdo direito aqui ligeiramente para a direita da borda. E desde que haja informações de vídeo que você possa adicionar de volta a este clipe que está na linha do tempo, imagens extra-brutas que são passadas neste momento que pegamos do clipe original, então podemos continuar movendo isso para a direita. Então agora vamos fazer a mesma coisa do lado direito. Se deixarmos clique aqui, então podemos aparar movendo-se para a esquerda. Ou podemos adicionar uma informação extra de vídeo, desde que esta filmagem bruta extra seja retirada, empurrando-a para a direita. Então, enquanto ainda estiver verde, enquanto eles ainda estão fora caixa branca mostrando a informação extra do vídeo, podemos continuar indo para a direita até ficarmos sem imagens em bruto. Deixe-me diminuir um pouco e então podemos mostrar o que acontece quando você fica sem filmagem bruta para desenhar. Então eu vou clicar com o botão esquerdo aqui e puxar isso todo o caminho para a direita. Então, quando chegarmos aqui, você verá a linha vermelha. Isso significa que você está no final da sua folhagem. E você também pode ver que no lado esquerdo, se você está no início de sua filmagem bruta, não há mais nada para extrair. Então, a única direção que você pode ir para dentro para cortar longe da filmagem bruta. Ok, então vamos mostrar outra função da ferramenta de modo de edição de corte. Se você passar o mouse sobre um dos clipes no meio, notará que o símbolo aqui muda se você clicar com o botão esquerdo do mouse. Agora, o que ele vai fazer é permitir que você ajuste as informações de vídeo mostradas no clipe, mas sem alterar a duração e a linha do tempo. Então, o que estamos basicamente fazendo é mudar qual parte da tensão vai mostrar para esta duração na linha do tempo para este clipe particular sofre não aviso botão esquerdo do mouse para baixo e deslizamos isso para a esquerda. Vai mudar o recorte da linha do tempo para mais perto do fim das filmagens até acabarmos. E se nós mudamos para a esquerda, então ele vai estar voltando para o início da filmagem bruta. Se você olhar para o topo, você verá que há quatro visualizações agora. Então, no canto superior esquerdo, você está olhando para o primeiro quadro que está sendo exibido no clipe e na linha do tempo. E se você olhar para o lado direito no topo, você está olhando para o último quadro para o clube que selecionou na linha do tempo. O canto inferior esquerdo é o quadro final do clipe diretamente à esquerda e, em seguida, o canto inferior direito é o quadro inicial do clipe que está à direita. Então, quando você está mudando suas filmagens dessa maneira, você pode comparar todos os quatro quadros ao mesmo tempo para que você possa obter tanto o início quanto o fim deste corte para combinar muito bem. Então, há uma outra maneira de usar a ferramenta de corte aqui, que é se você passar o mouse diretamente na linha entre dois clipes de vídeo, basicamente à direita no corte, qualquer clique esquerdo, você pode mudar ambos os clipes ao mesmo tempo, desde que esta filmagem de vídeo extra para mudar para ambos os clipes, você não pode estender um clipe além desta gravação bruta para obviamente. Então, se clicarmos na linha e arrastarmos para a esquerda, então ele vai ser encurtando o clipe à esquerda e estendendo o clipe à direita porque estamos mudando onde esta linha de corte está localizada. Então, quando diz negativo três segundos aqui, então isso significa três segundos tirados do clipe à esquerda e adicionados ao clipe à direita. Se formos na outra direção, então é o oposto. Estamos encurtando o clipe à direita e então estamos estendendo o clipe à esquerda. Então, onde quer que a linha de corte termine, ainda haverá esse corte, mas a duração dos clipes que estão na fronteira com ela mudou. Agora há uma coisa que eu quero apontar, que é no modo de seleção, você pode realmente cortar longe das bordas de um clipe também. Antes de encerrarmos este vídeo, há uma coisa que quero apontar sobre o modo de seleção, que é a inocência. Você também pode cortar clipes com o modo de seleção. Mas a diferença é que quando você faz isso aqui, clicando com o botão esquerdo na borda de um clipe, ele não vai estar ondulando as viradas adjacentes, mas sim se você clicar com o botão esquerdo e você puxar em seu clipe, ele vai para deixar um espaço de lacuna. Não vai preencher isso com nada. Não vai cortar esta base. Você só está encurtando o clipe que está editando no momento. E o mesmo se aplica para o lado direito aqui. Então você pode fazer isso e pode ser útil se você não quiser que nenhuma das ondulações ocorra. Talvez você tenha alguns outros planos para o espaço preto e você queira arrastar um novo clipe ou uma imagem ou algo assim. Além disso, se você passar o mouse entre os dois clipes, você também pode notar que há a mesma funcionalidade onde você pode ajustar a linha do corte que foi feito antes. Então, se você clicar com o botão esquerdo e segurar, você pode arrastá-lo para a direita e arrastá-lo para a esquerda exatamente como você codifica no modo de corte para ajustar onde este corte é feito e adicionar informações da gravação bruta à esquerda e puxando da direita ou vice-versa. Mas a capacidade de alterar onde as informações estão no clipe sem alterar a duração é apenas uma função de modo de edição de tremor. Então, de volta no modo de corte, você pode ir em frente e fazer isso. Mas se você olhar para o modo de seleção, você notará que a função não está disponível agora que há algum espaço em branco aqui. Dica rápida aleatória, se você quiser ter certeza de que quando você deslizar um clipe sobre o da esquerda, ele se encaixa no lugar corretamente, habilite o encaixe. Então, isso me permitirá fazer isso. E vai encaixar aqui muito bem, sem esforço e sem encurtar nenhum dos clipes. entanto, se não tiver o encaixe ativado, pode ver como pode substituir acidentalmente algumas informações de vídeo lá. Então vai ser isso para este vídeo sobre funcionalidade de corte e resolução. 8. Posicionamento clipes , captura e clips vinculados: Então, no final do último vídeo, paramos com um problema bastante óbvio aqui, que é que há um monte de espaço negro. Posso até clicar no espaço negro. E uma opção para fechar a lacuna entre esses dois clipes é que, se você clicar com o botão direito do mouse no espaço preto, você pode fazer uma exclusão de repositório. Além disso, você vai notar que excluir é a chave para fazer um supostamente que remove o que você está clicando em. E para o espaço que acabou de ser fechado, tudo para a direita será empurrado para a esquerda e um esforço para fechar espaços vazios entre clipes. Então vamos dizer que eu tinha o clipe aqui e eu não queria selecionar o espaço preto e fazer uma exclusão ondulada, mas eu só queria puxar este clipe para a esquerda e colocá-lo no lugar toda vez perfeitamente, basicamente estar bem na borda com este clipe termina. Então é aí que o estalo entra em jogo. O encaixe está habilitado por padrão, e geralmente eu diria que você vai querer. Há alguns momentos irritantes onde você precisa fazer micro ajustes e coisas. E então o encaixe pode ficar no caminho e você sempre pode desligá-lo com o botão esquerdo do mouse ou Anki. Mas na maioria dos casos, encaixe é muito útil. Então, se eu clicar com o botão esquerdo neste clipe à direita, eu posso realmente encostar para a esquerda. E quando eu chegar perto da borda do clipe que está à esquerda, ele se encaixará no lugar. Então você verá que ele está se encaixando porque haverá aquela linha vertical bem na borda onde haveria um corte entre esses dois clipes. Se eu deixar ir, nós vamos estar perfeitamente adjacentes um ao outro agora, se eu for em frente e tocar play na linha do tempo, e quando chegar a esse momento, mais uma vez, vamos ter aquele belo corte de um clipe para o outro e você não verá nenhum espaço preto. Certo, isso é muito útil. Agora, eu vou te mostrar o que vai acontecer se você tiver surto fora. Portanto, você quer ter cuidado com isso ao editar seus vídeos. Primeiro, vou ter este clipe à direita, como era antes. E agora vou tentar posicioná-lo aqui à esquerda. Vou até ampliar um pouco para que seja mais fácil. Então a ideia é que ainda queremos que este vídeo termine com este quadro. E eu vou tentar apenas a mão livre, arrastá-lo para cima. Então, estou puxando para a esquerda. Podemos chegar muito perto. Mas você notará sem encaixar, é muito fácil sobrescrever o vídeo por alguns quadros. Na maioria dos casos, isso não vai ser grande coisa. Mas talvez no clipe à esquerda posicionado apenas para a direita. E agora você vai ter que fazer um pequeno micro ajustes, provavelmente com a ferramenta de corte como falamos no último vídeo. Então, se você ampliar um grupo com ferramenta de corte, eu posso clicar com o botão esquerdo na borda aqui. Posso acrescentar que um ou dois quadros que acidentalmente sobrescrevemos bem ali. E quanto mais você ampliou, mais fácil é usar ferramentas como a ferramenta de corte ou a ferramenta de lâmina para fazer edições. Então, tenha isso em mente. Ser ampliado é muitas vezes uma coisa boa. E você sempre pode diminuir o zoom quando precisar obter uma visão completa do seu projeto. Então, além disso, uma coisa que você pode querer fazer com eclipses para movê-los entre faixas de vídeo. Portanto, você geralmente usa o modo de seleção quando deseja mover clipes na linha do tempo. Então, se você clicar em Eclipse, você pode puxá-lo para a faixa de vídeo também. By the way, se a faixa de vídeo dois não existir, TI provavelmente criará automaticamente para você assim que você colocar algo aqui. Isso também se aplica a clipes do pool imediato. E podemos continuar arrastando para a esquerda e para a direita. Contanto que mantenha pressionado o botão esquerdo do mouse, você pode posicioná-lo em qualquer lugar que você quiser. Digamos que você queria posicionar a faixa de vídeo na faixa de vídeo dois. Mas você queria que o áudio estivesse na faixa de vídeo um ou faixa de vídeo também. Então, haveria um par de maneiras que podemos arrastar faixa de áudio para dois, faixa áudio três sem alterar a posição do clipe na faixa de vídeo dois, que é clipe de vídeo. Um deles é bloquear faixa de vídeo também, modo que sua posição não pode mais ser ajustada. Agora podemos arrastar faixa de áudio para, até a faixa de áudio três. Agora você tem que ter cuidado porque mesmo que eles estejam ligados neste caso, você é capaz de dá-los porque você ainda pode arrastar a faixa de áudio para a esquerda e para a direita. E a posição da faixa de vídeo dois vai ficar no lugar. Então, se você não pretende que D os afundou, que provavelmente não é o caso, então apenas coloque-o bem aqui até que você não veja mais isso. Leia a indicação do coletor, que é medida em quadros e segundos. Assim, a segunda maneira de mover suas faixas individualmente enquanto elas estão ligadas entre si seria desmarcar a seleção vinculada aqui em cima. Então você pode pressionar a tecla Control Shift no teclado, se você quiser fazer isso. E isso basicamente torna a ligação do eclipse irrelevante. Então você pode arrastá-los automaticamente e você vai notar que ainda tem essa indicação distinta. Então, enquanto eles estiverem ligados entre si, você ainda poderá ver quantos segundos existem. Dessincronizá-los uns aos outros. Então, se você quiser que eles sejam sincronizados novamente, então você só precisa colocá-los de volta no lugar. Mas você ainda pode mover suas faixas de áudio para cima ou para baixo conforme necessário. Agora, normalmente, desativar a seleção vinculada será a maneira que você deseja fazer isso. Mas se você quiser pegar permanentemente o vídeo e o áudio de seus clipes e separá-los uns dos outros. O que você pode fazer é selecionar seus clipes ou ativar a seleção vinculada e, em seguida, basta clicar com o botão esquerdo do mouse em um deles. E, em seguida, clique com o botão direito do mouse e desmarque link vira aqui na parte inferior. Então, quando você faz isso, esses dois agora não são considerados o mesmo clipe. E se você arrastá-los um do outro, você pode movê-los de forma independente. Mas você também não vai ter uma indicação de quantos segundos eles foram sincronizados um do outro. Então isso poderia ser útil se você só quisesse desvinculá-los e você quisesse se livrar do vídeo sem se livrar acidentalmente do áudio também. Então eu poderia controlar x aqui no videoclipe. Agora que se foi e tudo o que nos resta é o áudio e alguns casos que podem ser tudo o que você quer. Então não costuma usá-la. Mas se você está editando suas faixas e você já finalizou as posições de tudo. E você só quer ter certeza de que você não move nada acidentalmente em sua linha do tempo. Há uma ferramenta aqui chamada bloqueio de posição se você clicar com o botão esquerdo nela. Assim, quando você está no modo de bloqueio de posição, você não pode mais alterar o que está na pista, exceto para adicionar efeitos e que também pode incluir transições de vídeo. Então eu posso adicionar uma transição aleatória de vídeo para o lado direito aqui, mas eu não posso arrastar um título para a linha do tempo. Se eu clicar com o botão esquerdo e soltar, vai desaparecer. O mesmo com a adição de algo da nossa mídia para a linha do tempo. Não nos permitirá fazer isso. Mas no inspetor, ainda podemos alterar propriedades como o zoom do nosso videoclipe. Portanto, isso pode ser útil quando você quiser finalizar alguns ajustes em clipes. Talvez fazer alguma animação com quadros-chave. Mas você quer ter certeza de que você não mover coisas acidentalmente em sua linha do tempo, e isso seria para o bloqueio de posição é bom. Então, isso é sobre o posicionamento de clipes no ajuste da linha do tempo e sobre como você pode mover faixas individuais para cima ou para baixo, mesmo que elas tenham sido inicialmente ligadas entre si. 9. Como modificar propriedades com o Inspector: Neste vídeo, vamos falar sobre o painel inspetor, que é uma das ferramentas mais poderosas que você tem para fazer edição de vídeo. E você encontrará o Inspetor no canto superior direito. Então, o que o inspetor permite que você veja as propriedades dentro do clipe de vídeo selecionado atualmente. E, pelo menos, na maioria das páginas, quando esses clipes ao redor da linha do tempo, você pode modificar determinadas propriedades sobre elas. Então, por exemplo, se eu pegasse esse clipe aqui e olhasse para a propriedade zoom, eu poderia aumentar ou diminuir o zoom nesse videoclipe clicando duas vezes em um dos valores de propriedade e digitando e um novo número. Então eu poderia ampliar um adicional de 20% digitando 1.2 em vez de 1 e, em seguida, pressione Enter para confirmá-lo. E você vai notar em casos como zoom, que há este pequeno símbolo de link aqui que mantém o Y e o X zoom amarrados juntos. Mas se você vir isso e quiser desvinculá-los, então você pode realmente alterar os valores individualmente também. A outra maneira de aumentar ou diminuir o valor é simplesmente clicar com o botão esquerdo do mouse sobre o valor uma vez, mantê-lo pressionado, e então você pode arrastar o mouse para a direita para aumentar o valor ou para a esquerda para diminuir o valor. E você vê agora que a propriedade zoom está desvinculada, que eu posso dimensionar o y e o x independentemente um do outro. Se você quiser redefinir uma propriedade para seus valores padrão, você tem um ícone Visa aqui à direita para cada propriedade. E você também pode redefinir um grupo inteiro se você for até o nome da categoria e essa transformação de caso. E, em seguida, no extremo direito, você tem uma redefinição dos valores para as propriedades inferiores. Então, se eu clicar no visto na transformação, ele vai retornar o zoom em quaisquer outras propriedades que mudamos para seus padrões. Há também um pequeno diamante aqui que é usado para animação Keyframing, que é basicamente para ter uma propriedade alterar seu valor ao longo do tempo. Falaremos mais sobre isso no próximo vídeo. Então vamos cobrir algumas outras propriedades que você pode querer adicioná-lo no inspetor. Assim, por exemplo, a posição do clipe de vídeo, você pode mover o clipe para a esquerda se você diminuir sua exposição. Então ele está mudando onde este videoclipe está centrado em nossa saída de vídeo. E você vai notar que é possível cortar ruim fora da tela e deixar bloco vazio e deixar espaço preto vazio. Então, uma coisa que você poderia fazer é posicionar quatro clipes na tela um de cada vez e, em seguida, ter todos eles aparecendo de uma vez. Então, a fim de fazer isso, eu mudaria os atos de zoom e zoom y 2,5 cada, modo que eles estão ocupando 25% do espaço total da tela. Como estamos tendo horizontalmente e tendo verticalmente, metade a metade, você obtém 25% do espaço original. E então você só precisa posicioná-los em seus respectivos cantos. Então, vou puxar isto aqui. Então eu vou diminuir as exposições diz no lado esquerdo, aumentar a posição Y até que esteja no topo. E eu posso pegar este clipe ou outro e duplicá-lo mais três vezes ou adicionar novos clipes à linha do tempo. Vou selecionar este clipe, aperte Control-C para copiá-lo. Tudo codificou o início deste clipe. E agora vamos para a faixa de vídeo dois. Vou clicar com o botão esquerdo em v2 para que nós vamos estar colando aqui e agora controle V para colar o clipe. Então, para duplicar nosso clipe, eu posso selecionar este clipe, apertar o controle C para copiá-lo. Agora, por padrão, ele vai ser colar na faixa de vídeo um na faixa de áudio um. Uma maneira fácil de continuar criando duplicatas é simplesmente mover essa trilha de vídeo e áudio para cima. Vá para o início aqui do clipe usando encaixe, pressione o controle V para colá-lo novamente, mova os dois clipes novamente para a faixa de vídeo para três. E agora vamos para o início aqui de onde queremos que o clipe seja e pressione o controle V para colá-lo, mova isso para a faixa de vídeo para ir para o início, pressione Controle V. Ok. E agora temos quatro cópias dos mesmos clipes em camadas um sobre o outro. Como você pode ver aqui, é apenas mover tudo para fora do caminho e criar espaço. Então, agora para movê-los para os quatro cantos, eu simplesmente preciso mudar a posição x e y. Então eu vou clicar na faixa de vídeo de uma extremidade para, vamos mover isso para o lado direito. Então parece que vamos querer aproximadamente 240 pixels positivos. Ok, vamos mover este também. Então, atualmente o clipe excedente 143 pixels verticalmente. Vamos torná-lo negativo 143 e ver onde isso vai, mais ou menos onde queremos. E agora para o quarto canto para movê-lo para baixo, vamos inverter ambos os valores, 240. E então para o Y negativo 143. Agora, se fizermos alguns micro ajustes com o botão esquerdo na propriedade e puxá-la um pouco para baixo, podemos preencher esse espaço em branco. E agora os outros podem ser necessários para subir um pouco. Então eu sei que pode estar fora por alguns pixels aqui, mas você tem a idéia bem perto do que estamos procurando. Então é provavelmente um par de pixels oferecer aqui. Mas você tem a idéia de que se batermos no jogo aqui, você pode ter uma idéia do que podemos estar indo para. Então, em vez de ter formado o mesmo clipe, você poderia facilmente ter apenas quatro clipes diferentes jogando cada um dos cantos diferentes e configurar situações como essa é muito fácil se você usar propriedades K. Então realmente rapidamente em outro clipe, vamos olhar para algumas outras propriedades. Então recortando quando você quer tirar informações de vídeo de um dos lados e não mostrá-lo para o espectador. Você pode cortar um dos lados fora. Então, se eu cortar à esquerda, ele vai estar puxando informações de vídeo, meio que aparando em um sentido, aparando as bordas em um sentido, e não mostrando isso. Então, se eu aumentar este corte deixado em 110 pixels, ele vai remover o a 110 pixels à esquerda. Então, essa pode ser outra maneira que você pode criar espaço para outras coisas como uma camada de fundo que você quer sentado atrás do seu vídeo. Se você preferir não ter uma borda dura em sua linha de corte, então você pode aumentar a suavidade. E, claro, você pode cortar vários lados ao mesmo tempo com qualquer propriedade. Se você precisa de um valor específico, geralmente é melhor digitá-lo. Então eu poderia dizer um 110110 na esquerda e na direita. E então eu obteria esse valor preciso em vez de rolá-lo para a esquerda e para a direita. Além disso, você pode ver aqui com algumas das propriedades, existem barras deslizantes. Então, em vez de arrastar o número, você pode arrastar o controle para a barra deslizante, que basicamente faz a mesma coisa. Então, com o inspetor, há também outras guias. A maioria está acinzentada agora porque não temos efeitos. São transições aplicadas ao clipe selecionado no momento. Podemos passar por cima do áudio, no entanto, onde podemos alterar o volume do clipe selecionado atualmente. Então, se mudarmos isso sobre o controle deslizante, cinco decibéis negativos, então ele vai fazer o áudio muito mais silencioso para o clipe atual. Você pode notar na linha do tempo que quando você ajustar o volume, a seção de áudio fica verde escuro, indicando que modificamos o áudio original Aqui. Você também pode notar que na seção de áudio, você pode realmente clicar nesta linha se quiser aumentar ou diminuir o volume. Então, se eu clicar com o botão esquerdo, eu mantenho e arrasto para cima, então você pode ver que podemos editar a configuração de volume aqui também, que corresponde ao inspetor. Então, muitas das outras propriedades que você pode adicioná-lo, o inspetor realmente exigiria que você adicione um efeito e então você altere as configurações desses efeitos no inspetor. Então, se eu for para a biblioteca de efeitos, vou para efeitos abertos, e eu vou descer aqui para algo como raios de luz. Se você passar o mouse sobre um efeito, você pode ver o individualismo de 17. Eles dão uma boa visualização de como será o efeito com as configurações padrão, que é realmente útil. Então você tem uma idéia do que está em vigor antes mesmo de tentar usá-lo. Então, se eu quisesse pegar todas essas áreas brilhantes e adicionar raios de luz a ele, eu posso clicar com o botão esquerdo no efeito, arrastá-lo para o clipe de vídeo. Eu quero aplicá-lo e como ir. Então, agora que este clipe tem um efeito especial, podemos ir até a guia de efeitos e podemos ver esse efeito que arrastamos e soltamos no clipe. Observe que você pode realmente ter vários efeitos dentro de um clipe de vídeo. E aqui temos configurações semelhantes às guias de vídeo e áudio, onde podemos alterar valores sobre o efeito. Por exemplo, há a posição de onde os raios de luz estão vindo. Se eu clicar nesta área dentro da janela Visualização de vídeo, podemos ir para Abrir efeitos sobreposição. E se eu diminuir um pouco, vamos realmente construir um ver a posição para aquele ícone de raios de luz. Tão semelhante a como podemos ajustar o volume, olhando na linha do tempo e puxando esta barra para cima e para baixo. Também podemos ajustar a posição deste efeito movendo este ícone de sobreposição de efeitos abertos. E conforme ajustamos, você verá que os raios de luz estão vindo de uma posição diferente. Assim como antes, podemos ajustar o valor da propriedade dentro do inspetor para cima e para baixo ou digite o valor manual. E algumas das propriedades não funcionam em um número, mas sim em um menu suspenso onde você clica nele. E ele lhe dará algumas opções que você pode aplicar ao efeito para alterar a forma como ele pode interagir. Então, no próximo vídeo, vamos entrar em mais detalhes sobre o inspetor especificamente com propriedades de animação usando quadros-chave. Então, a principal vantagem deste vídeo é que se há uma propriedade que você quer mudar o valor de provável o melhor lugar para fazer isso vai ser inveja Inspector, que você pode encontrar no canto superior direito. É muito flexível, permitindo que você altere muitas propriedades sobre seus clipes, seus afetos, áudio e assim por diante dentro da resolução. Então é um painel muito importante para se lembrar. 10. Recortar edição de vídeo vs edição: Então, neste vídeo, eu gostaria de falar sobre o fluxo de trabalho de página de corte dentro do DaVinci Resolve 17. Então aqui estamos olhando para a página e aqui estamos olhando para a página de edição, a maneira original de editar seus vídeos. Assim, você pode conseguir principalmente as mesmas coisas em ambas as páginas, mas o layout das duas páginas um pouco diferente. Então, uma das diferenças mais óbvias que você vai notar na página de corte em comparação com a página de edição aqui, é que a página cortada você tem várias linhas de tempo com as quais você está trabalhando ao mesmo tempo. Assim, com a linha do tempo principal na parte inferior, você pode ver seus recursos de linha do tempo padrão como visualizações em miniatura dos diferentes quadros de seus clipes de vídeo, bem como formas de onda de áudio para um videoclipe também. Então, quando você está realmente adicionando efeitos ou títulos à sua linha do tempo, se você vai fazê-lo na página do copo, provavelmente você vai fazê-lo aqui em baixo, semelhante ao mais na página de edição onde você faria com esta seção principal da linha do tempo. Mas se você olhar diretamente acima desta seção, você verá uma linha do tempo completa de todo o seu projeto de vídeo. Portanto, isso sempre mostra do início ao fim a duração da sua linha do tempo. Assim, torna-se útil quando você deseja navegar rapidamente para uma parte específica do seu vídeo. Então, se você clicar ao redor, você pode navegar para clipes específicos que você precisa adicioná-lo. E quando você atualiza essa linha do tempo, a linha do tempo inferior também é atualizada para corresponder a ela. Então, as linhas do tempo estão ligadas. Então, na página da taça há na verdade três linhas do tempo. Se eu for aqui para um intervalo de dois clipes de vídeo na linha do tempo. E eu tentei fazer um ajuste de tremor clicando com o botão esquerdo em uma das bordas dos clipes. Posso puxar isto para a esquerda e para a direita. E você verá na janela Visualização de vídeo que uma terceira Linha do tempo aparece agora que essa terceira linha do tempo é quadro a quadro, para que você possa ver miniaturas de como cada quadro que você está removendo ou adicionando dois parece. E você também pode ver como essa guarnição vai afetar o lado esquerdo do clipe e possivelmente o lado direito também. Então, se eu clicar com o botão esquerdo na borda diretamente entre os dois clipes, eu estaria ajustando ambos ao mesmo tempo deslizando onde um clipe termina e o outro começa. Então você acaba sendo capaz de comparar ambos os clipes lado a lado. Você também notou que a Visualização de vídeo em si se torna o quadro final do clipe esquerdo no lado esquerdo e o primeiro quadro do botão direito do mouse no lado direito. Outra grande diferença entre as linhas de tempo aqui e o que você encontra na Página Editar é que esse cursor da linha do tempo está sempre centralizado. Então, se eu seguir em frente e pressionar Play e a linha do tempo, o cursor da linha do tempo se move com o vídeo em vez da página de edição com um cursor da linha do tempo se move em vez do carimbo de data/hora que você está olhando para a linha do tempo em um determinado momento. Uma das grandes diferenças da página e resolvida 17 em comparação com 16 é que eles realmente trouxeram o Inspetor para a página de corte. Portanto, se você precisar ajustar qualquer uma das propriedades sobre o clipe, você pode fazer isso na página do inspetor agora. Então, se você quiser aumentar o zoom ou você deseja animar uma propriedade com um quadro-chave diamantes sobre no lado direito. Um quadro-chave bem ali para ter um valor em 1 no tempo, venha aqui, altere o valor. E agora, se eu apertar a seta para a esquerda indo para o primeiro quadro-chave e tocar, teremos uma animação básica de zoom. Então, fazer esse tipo de animação básica em sua agora é possível na página também. E também há muitas dessas pequenas funções de barra quente que você pode usar e a página de corte para ajudar na edição de seu vídeo. Então, por exemplo, se eu quiser adicionar um novo clipe de vídeo à linha do tempo, eu poderia usar algo como esta função de acréscimo. Então eu vou apenas clicar duas vezes em um clipe de vídeo. E então aqui com esta barra de visualização, podemos definir pontos de entrada e saída. Então eu posso arrastar em ambos os lados e aparar quais partes do vídeo que eu quero não incluir na linha do tempo. Alternativamente, você pode definir um fora pontos, então eu e O no teclado para definir dentro e fora pontos respectivamente. E agora, em vez de arrastar este clipe para baixo para a linha do tempo , você ainda pode fazer isso. Eu poderia acrescentar, que vai adicioná-lo no final da linha do tempo do vídeo. Ou se apertarmos Control Z, poderíamos apertar Smart insert, que vai tentar adicioná-lo aqui depois do nosso ponto atual. Você notará que ele é adicionado depois que o clipe atual termina, mas ele realmente não corta nenhuma parte desse clipe atual. Então ele descobre automaticamente para você onde o próximo clipe deve ir. A sobregravação de ondulação substituirá o clipe que está aqui na parte inferior. E se o clipe de entrada tiver uma duração menor do que o clipe substituído, a diferença entre as duas durações será cortada da linha do tempo. Essa é a parte da ondulação. Então, se sobrescrevermos, você pode ver como tudo à direita na linha do tempo desliza um pouco. Agora não preenche toda esta lacuna aqui porque essa lacuna já estava lá antes. Ele apenas ajusta espaçados na duração do clipe anterior e no comprimento atual. Pegue o clipe de entrada e tente movê-lo para uma posição mais alta na linha do tempo. Então, neste caso, faixa de vídeo dois. Podemos ver este clipe meio especiarias e aí mesmo automaticamente. E então esses pequenos atalhos que eles têm na página de corte podem acabar economizando um pouco de tempo e parte meio automatizada do processo para você, como descobrir onde adicionar o novo clipe na linha do tempo com base no posições dos clipes que já estão lá. Então, um pouco mais à direita, há um botão aqui para dissolver. Então, se eu clicar no efeito de dissolução e eu estiver perto da borda entre dois clipes, ele tentará automaticamente ir em frente e adicionar uma transição de símbolo na borda. Agora, neste caso, se eu clicar nele, não vai ter sucesso porque não há informação suficiente de vídeo da fonte em ambos os lados dos clipes. Então eu realmente precisaria clicar com o botão esquerdo nas bordas e puxá-las um pouco para que haja informações extras em ambos os lados do clipe que o resultado pode usar para esses efeitos. Então, se eu colocar um pouco mais deste lado e eu ir em frente e bater dissolver aqui, nós temos uma transição adicionada na linha do tempo. Agora, assim como na página de edição, você pode clicar em transições e editá-las. Você também pode clicar em um videoclipe na linha do tempo que tem uma transição. E, em seguida, se você passar para a guia Transição, você obtém as mesmas configurações para editar essas transições. Então, se você quiser que ele seja mais curto, você pode diminuir a duração eo número de quadros Scott e tocar em sua linha do tempo e testar suas transições simples. Se você quiser remover a transição, você pode clicar no ícone, que apenas irá remover qualquer transmissão de vídeo que estava lá. Se você for um pouco mais para a direita, mais rápido o botão Ver irá basicamente reproduzir todo o seu vídeo a uma velocidade de reprodução muito rápida que é semelhante a apertar o botão play e depois L no teclado para dobrar e, em seguida, quadruplicar a velocidade de reprodução um monte de vezes. Mas aqui você pode fazê-lo com apenas um clique de botão, basta clicar na revisão FASTA para reproduzir um vídeo muito rápido. Ao lado disso estão as ferramentas da página do carrinho. Então, esta seção vai realmente olhar um pouco diferente do que você encontrar no. Editar página dessas propriedades embora você também seria capaz de editar na página de edição. É só outra maneira de fazer a mesma coisa. Assim, por exemplo, a largura do zoom e a altura do zoom e o botão Bloquear para manter essas duas relações ligadas. Se você quiser pegar um clipe e aumentar o zoom sobre ele, você pode facilmente fazê-lo na guia de vídeo do Inspetor. Mas, como alternativa, você pode usar as opções abaixo da janela de visualização com a barra de salto de ferramentas. Você também pode notar que quando você começar a fazer edições e o inspetor e aqui em baixo que, em muitos casos, você terá aparelhos para editar seu clipe ainda mais. Assim, por exemplo, este guiador aqui é usado para uma rotação e você pode esticar as bordas do seu vídeo clicando com o botão esquerdo nessas bordas aqui. Agora, note que quando clicamos longe dos cantos e automaticamente em links, o Zoom para o nosso clipe de vídeo. Então, se quiséssemos esticar ambos os lados igualmente, e vamos apenas ir em frente e clicar com o botão esquerdo no clipe e quantidade Dragon para que possamos deslocar a posição. Observe que atualiza lá e o Inspetor, mas também e aqui nas ferramentas de zoom. Então, se clicarmos nos cantos, isso será esticar o Zoom para a largura e altura ao mesmo tempo. Em seguida, com pitch e ya, você pode fazer seu clipe olhar um pouco 3D enquanto você incliná-lo para ou para longe da tela. O que eu diria no entanto é que se você quiser animar essas propriedades como inalteradas, o valor ao longo do tempo, você provavelmente vai ser melhor servido para usar o inspetor embora. Então, no inspetor, temos os quadros-chave para qualquer uma das propriedades. Então, se quisermos animar o campo durante um período de tempo, podemos clicar nos diamantes do quadro-chave em alguns pontos diferentes. E então teremos os valores animados entre esses dois pontos no tempo. Algumas das outras ferramentas que você encontrará neste bar quente incluem corte. Então, se você quiser tirar informações de vídeo de um dos lados do seu videoclipe. Você pode cortar de qualquer um dos lados. Então, em cima, esquerda, direita e inferior. Como você recorta um lado, você sabe, como parte dessa informação de vídeo tão escondida da vista. E se você mover toda a colheita, ela volta ao normal. Também outra propriedade animatable e o inspetor, como você pode ver aqui, com zoom dinâmico, você pode configurar alguma amostra. Assim, com o zoom dinâmico, você pode configurar animações simples de zoom durante a duração de um clipe. Então você pode mover essas caixas verdes e vermelhas ao redor. Verde vai ser onde o clipe de vídeo começa e , em seguida, vermelho é onde o clipe de vídeo termina. Então, neste caso, ele vai começar ligeiramente ampliado. Como você pode ver, o quadro para isso não é tão grande quanto o quadro de vídeo completo, e então ele acaba totalmente ampliado no quadro de vídeo completo. Então, com zoom dinâmico habilitado aqui. Então nós temos que ativar isso se você realmente quiser usá-lo com aquele pequeno botão de alternância lá. E podemos tornar o efeito de muito mais aparente aumentando a diferença entre os dois. Então vamos começar muito ampliado aqui, voltar aqui para o início. E quando apertamos Play vai realmente ver o zoom em ação. Então eu apertei o play e você pode ver que está muito, muito ampliado aqui e ele vai ficar menos zoom ao longo da duração do clipe. Você também pode usar esses efeitos Pan ao mover a caixa para uma parte da tela. Agora estaria vindo do canto inferior esquerdo. E então ele acaba no centro da tela até o final do videoclipe. Ok, vamos sair e jogar isso muito rápido para que você possa ver como começou mais no lado inferior esquerdo e ele está deriva em direção ao centro, além do zoom. Então, basta realmente rapidamente passar pelas outras guias. O próximo aqui é composto. Portanto, existem diferentes modos compostos que você pode aplicar a um clipe de vídeo se você quiser que ele interaja com o Eclipse por baixo dele de uma maneira diferente do padrão padrão, que é que eles apenas camada em cima do outro. Assim, por exemplo, você pode ter as cores de um efeito de clipe, as cores do outro clipe. Então, se eu mudar isso para cor lá, você pode ver como as cores do clipe superior agora estão afetando o clipe inferior. E há muitas maneiras diferentes de ser capaz de fazer isso. Isso pode gerar diferentes efeitos interessantes. O próximo e a guia de velocidade, você pode facilmente aumentar ou diminuir a velocidade de seus clipes de vídeo. Então, se você quiser que ele esteja jogando mais rápido do que o normal, basta aumentar essa velocidade passado 1. Observe como quando você atualizar a velocidade, ele vai mudar a duração do clipe na linha do tempo, mas podemos jogar aqui. E se eu aumentar muito a velocidade, bem, obviamente, ele vai estar jogando tipo de modo de avanço rápido lá. E da mesma forma, se você diminuí-lo abaixo de 1, você estaria diminuindo o clipe abaixo de sua velocidade normal. Então, se você tiver um clipe muito instável, usar a ferramenta estabilizada pode potencialmente ajudar a reduzir um pouco da agitação da tela. Então, se sua filmagem bruta é muito instável, a ferramenta estabilizada pode ajudar a reduzir um pouco da correção da lente tremor da câmera como um recurso que eu realmente não experimentei pessoalmente em tudo ainda, então eu realmente não vou realmente comentar sobre isso. Mas note que com todos esses recursos que praticamente você pode encontrá-los no inspetor também. Então Composite aqui correlaciona-se com o composto no inspetor com a velocidade. A velocidade seria correlacionada com a mudança de velocidade. Então você pode ver configurações semelhantes aqui. Estabilização enquanto há uma guia de estabilização e o inspetor individualmente resolveu 16 e abaixo da página, não tinha o inspetor aqui. Então, se você não quiser mudar para a página de edição, estas seriam as ferramentas que você tem disponíveis para você. Mas agora na nova versão que eles têm tanto o Inspetor e, em seguida, também as ferramentas que, e, em seguida, também a barra e a janela de visualização para que você possa misturar e combinar o que você preferir, dependendo se você só precisa de algumas configurações rápidas ou se você realmente deseja animar propriedades com o Inspetor. Ok, então, além disso, há a aba de cores aqui. Então auto cor terá resolvido, analisar as cores em seu vídeo e tentar automaticamente melhorá-los. Eu vou apenas ir em frente e clicar ali e você pode meio que ver como ele se tranca. Às vezes você obtém um bom resultado. E outras vezes você pode querer manualmente apenas coisas pessoalmente sobre em sua página de cores. Então aqui está a cor após. Você pode ver que é um pouco mais vibrante. Se eu desligar isso como as cores originais, elas não aparecem tanto. Não é tão saturado, então geralmente vale a pena experimentar a cor automática e ver onde isso deixa você se você gosta das novas cores que o software basicamente escolhe para você, você sempre pode simplesmente desativá-los se você quiser mudar de volta para os originais. E, em seguida, na guia final aqui você tem controles de volume. Então, se você quiser que o clipe seja mais silencioso ou um mais alto do que apenas aumentar ou diminuir o volume como você precisa que ele seja. Então, além disso, você tem a mesma funcionalidade da biblioteca de efeitos da página de edição, exceto que elas foram divididas em três janelas separadas aqui no canto superior esquerdo da página colorida. Então, em vez da biblioteca de efeitos, você tem transições, você tem títulos e você tem efeitos. Tanto quanto eu sei, você tem acesso às mesmas ferramentas. Eles estão separados em três categorias diferentes aqui. E mesmo na página da biblioteca de efeitos, eles são separados apenas de uma maneira diferente, onde você tem alguns menus suspensos que os categorizam de uma maneira ligeiramente diferente. Então, um recurso final que podemos apontar é que na página há um botão de Exportação Rápida aqui. Então, na página de entrega, você tem as quatro opções de como deseja exportar seu vídeo, incluindo muitos formatos de vídeo diferentes que você também pode exportar seu vídeo. Mas na página, a Exportação Rápida simplifica para que você possa simplesmente obter um arquivo de vídeo, exportá-lo o mais rápido possível. Então, se clicarmos nisso, você pode ver It vai por padrão colocá-lo em H.264, que vai exportar como um formato mp4. Acredito que os padrões que você verá aqui serão os mesmos que as configurações atuais da linha do tempo de seus projetos. Portanto, se sua linha do tempo é uma resolução de API e foi editada em 23.976 FPS. Como você pode ver aqui, então é isso que ele vai tentar exportar. E também, basicamente as mesmas configurações para todas as quatro abas aqui. Mas se você quiser fazer upload diretamente para o YouTube, Vimeo ou Twitter, então você pode realmente fazer login em cada uma dessas contas aqui. E quando você vai publicar, você tem a opção de exportar diretamente para esses sites assim que o vídeo é feito de exploração. Alternativamente, você pode simplesmente exportá-lo para um arquivo de vídeo padrão, apenas vindo aqui usando os padrões pressionando exportação, escolhendo um local no seu computador, pressionando Salvar e basicamente sendo feito com ele. Em poucas palavras, é uma maneira um pouco mais rápida de colocar seu arquivo lá fora se você acha que não precisa se preocupar com qualquer uma das configurações opcionais personalizadas, como adicionar legendas incorporadas seu vídeo ou alterar o formato de exportação para um tipo diferente de arquivo de vídeo. Em seguida, a Exportação Rápida pode ser o caminho que você deseja seguir. Note que quando você faz Quick Export, você ainda pode Kelvin resolver se você quer que ele exporte toda a sua linha do tempo ou apenas parte dela. Então, se eu vir aqui até aqui na linha do tempo, eu aperto I para definir um ponto final. E eu vou alguns segundos depois e eu, oh, então este N fora de alcance, se eu for para exportação rápida, será a parte que realmente é exportada. Então Quick Export aqui e você pode ver a duração foi reduzida. só falar sobre estes quatro segundos e a linha do tempo. Portanto, este vídeo não cobre todos os recursos que você encontrará na página de copa dos resultados. Mas espero que eu tenha dado uma boa idéia de algumas das diferenças entre a página de edição e a página e as diferenças no fluxo de trabalho, como como a página funciona com três linhas de tempo em vez de uma quando você está editando seus vídeos, A maioria me resume a uma questão de preferência pessoal. Praticamente qualquer coisa que você pode fazer em uma das páginas, você também pode fazer no outro. Então, é apenas uma questão de qual estilo funciona melhor para você. 11. Animação de propriedades com o Insector: Então, neste vídeo, eu queria acompanhar sobre o inspetor em relação à animação Keyframing, que é outra parte realmente importante da edição dentro da resolução. Então, no inspetor, quando você olha para quase qualquer propriedade, você vai ver um pequeno diamante cinza aqui à direita. Isso é um diamante de quadro-chave. Se você clicar no quadro-chave, Diamond vai criar um quadro-chave naquele momento no tempo. Então o quadro-chave está dizendo para resolver que, naquele momento no tempo, esta propriedade deve ter o valor que está definido atualmente dentro do Inspetor. Então, se eu pressionar o diamante quadro-chave aqui para zoom agora mesmo. Então o que este quadro-chave vermelho está dizendo é que para a posição atual em nosso clipe selecionado atualmente, essa quantidade de espaço entre o início do clipe e onde estamos atualmente. Neste ponto no tempo, a propriedade zoom deve ser definida como um. Agora, se um segundo quadro-chave em qualquer outro ponto do clipe de vídeo, então resolve vai automaticamente tentar animar o valor entre esses dois pontos. Por exemplo, vamos alguns para que eu possa ver que você está mais no futuro para o nosso clipe de vídeo arrastando o cursor da linha do tempo, você verá que aqui os valores de zoom são definidos como um. E não há nenhum quadro-chave vermelho aqui. Se é um grande diamante, isso só significa que um quadro-chave não foi definido para esse quadro no clipe de vídeo, se eu clicar no quadro-chave agora, agora há duas teclas para imposição, mas não vai haver nenhuma animação, sim porque ambos os quadros-chave estão definidos como um. Então, se eu voltar aqui mais cedo no clipe de vídeo e eu bater o espaço como um passa através de ambos os quadros-chave, nada realmente muda e nosso clipe de vídeo. Então eu precisaria ir para um dos quadros-chave e um valor diferente para ver alguma nova animação. Mas quando você tem vários quadros-chave, você também verá que existem setas que permitem que você salte no tempo para os períodos de tempo em que esses quadros-chave também estão tristes. Então, torna-se fácil adicioná-lo. Se você não quiser criar novos quadros-chave acidentalmente, certifique-se de que, ao editar o valor do ISI, o quadro-chave vermelho indicando que já existe um quadro-chave lá e você está apenas alterando o valor no quadro-chave. E isso é importante porque se você disse para muitos quadros-chave, então os valores serão animados em todo o lugar. E é muito mais fácil de entender se você tem apenas um casal de uma vez para este quadro-chave, eu vou mudar o valor nele agora. Então vamos fazer o zoom dobrar. Então eu vou pegar o zoom x, que também vai tomar o zoom porquê por padrão, porque eles estão ligados juntos. E eu vou para o valor Zoom e pressione Enter para confirmá-lo. Então agora, neste momento, o clipe é ampliado. O clipe é ampliado. Muitas informações de vídeo não estão aparecendo na linha do tempo. É só nas bordas externas porque estamos tão ampliados neste clipe. Então, se a seta para a esquerda na área do quadro-chave, ele vai voltar para o primeiro quadro-chave onde temos o zoom normal de um. Se eu acertar a seta para a direita, vamos para o segundo quadro-chave. Assim, você pode ver os dois valores diferentes sendo definidos. Então vamos realmente mostrar a animação ou apertar a seta para a esquerda para o quadro-chave. Agora, no primeiro quadro-chave, espaço para reproduzir nossa animação na linha do tempo. E você pode ver. O clipe de vídeo agora está ampliando o centro do clipe de vídeo que você pode facilmente ampliar em qualquer parte do clipe de vídeo combinando um Zoom e também direcionando uma posição da tela. Então vamos para o primeiro quadro-chave aqui. Vou acertar a seta para a esquerda duas vezes. Então agora vemos os quadros-chave, modo que agora estamos no primeiro quadro-chave. E, a propósito, se você estiver em um realmente visualmente ver os quadros-chave em seu clipe de vídeo na linha do tempo, você pode clicar neste pequeno ícone de quadro-chave aqui. E ele irá mostrar-lhe as propriedades onde você tem quadros-chave definido, e também os locais no clipe de vídeo onde os quadros-chave estão. Você também pode encaixar neles. Portanto, se você tiver o ajuste habilitado, você poderá facilmente entre esses pontos do quadro-chave e , em seguida, definir os valores conforme necessário no inspetor. E de qualquer forma, queríamos mudar a posição entre o primeiro quadro-chave e o segundo quadro-chave para que nós realmente ampliássemos para uma parte diferente do nosso vídeo em vez do centro, temos o cursor Linha do tempo alinhado com o nosso primeiro transformar quadro-chave. Vamos enquadrar a posição aqui também. Então eu estou Keyframing em 0 x, 0, y. Então isso vai significar o centro do nosso videoclipe. Agora vamos para o segundo quadro-chave para o Zoom. Vou usar o cursor da linha do tempo para fazer isso. O estalo puxa-nos para lá, e agora podemos quadro-chave aqui também. Outra maneira de criar quadros-chave, quando você tem apenas um quadro-chave definido para uma propriedade e você altera o valor. Qualquer outro ponto no tempo em que um quadro-chave não tenha sido definido, um será criado automaticamente. Então, se eu tomar a posição aqui e eu ajustei, então você verá que o ícone do quadro-chave fica vermelho. Então agora há outro quadro-chave aqui para a posse. Então agora vamos ajustar a posição do clipe de vídeo até chegarmos ao local em que queremos ampliar. Então isso pode estar em qualquer lugar. Talvez nós vamos apenas para o canto superior esquerdo aqui onde as nuvens basicamente cobriram a tela. Ok, então agora temos duas chaves de propriedades emolduradas ao mesmo tempo. Vamos pegar o cursor da linha do tempo mais cedo aqui e clicar em Play. Então nós temos o zoom, mas como zoom no centro mais, ele está ampliando na área superior esquerda. Por isso, é muito fácil de quadro-chave múltiplas propriedades, a fim de criar diferentes tipos de animação. E é uma das coisas que o torna realmente poderoso. Agora não é apenas as propriedades de vídeo que você pode ajustar a transformação. Vamos voltar para aquele clipe e a linha do tempo onde nós realmente adicionamos raios de luz no último vídeo. E agora podemos clicar neste clipe de vídeo, ir até a guia de efeitos, e agora podemos animar, digamos, a posição de onde os raios de luz estão originando. Então eu vou diminuir um pouco na Linha do tempo e agora podemos ver a sobreposição de efeitos abertos para a posição de onde os raios de luz estão vindo. Contanto que você clique neste menu suspenso e usar aberto afeta sobreposição. Então vamos movê-lo para uma posição onde queremos que as coisas sejam originalmente, talvez por aqui. E agora podemos definir um quadro-chave. Vamos um pouco mais adiante no clipe de vídeo, e agora vamos ajustar a posição da origem do raio de luz mais uma vez. Então, porque já temos um tamanho de quadro chave, se mudarmos o valor da posição e novo quadro-chave será automaticamente. Então nós poderíamos fazer isso no Inspetor, mas nós também poderíamos usar os aparelhos para criar esse quadro chave também. Então eu vou apenas clicar nesta pequena origem de raio de luz. E eu vou derramar aqui à direita onde quisermos e ir. E agora criamos outro quadro-chave para essa propriedade. Então, agora, se formos mais cedo na linha do tempo e temos o jogo, podemos ver como essa propriedade vai se animar ao longo do tempo. Os raios de luz vão ajustar a sua posição medida que esta pequena fonte de luz se move através da tela. Mais uma vez, porém, também podemos animar várias propriedades ao mesmo tempo. Então talvez o que queremos fazer é fazer o sol, talvez o que queremos fazer é aumentar a força desses raios de luz à medida que o efeito progride. Então, usando as setas esquerda e direita e os quadros-chave para ir para onde os outros quadros-chave estão definidos. Nós podemos quadro-chave o comprimento suavizar e propriedades de correção aqui para que eles permaneçam como eram originalmente naquele momento no tempo. E agora podemos clicar na seta para a posição para ir para a posição final dessa fonte de luz. E agora podemos estimar os valores do comprimento e brilho e talvez o suavizar também puxando os valores aqui e levando-os para estar onde queremos. Então, se estendermos os raios de luz, você vê que eles saem muito mais longe. Se os tornarmos mais brilhantes, haverá mais visível e podemos aumentar a suavidade se quisermos que sejam desfocados. Ou podemos descer se quisermos que os raios de luz sejam muito mais nítidos. Então agora eu vou clicar na seta para a esquerda novamente para ir para o nosso primeiro ponto de quadro-chave. E podemos acertar o jogo para ver como nossas propriedades inimigas através do tempo. Então você pode ver os raios de luz se tornando muito mais visíveis, certo? E por último desfocado devido ao amolecimento à medida que o tempo progride e a nossa linha do tempo. Deixe-me ir em frente e fazer uma pequena janela de pré-visualização de hambúrguer e jogar isso mais uma vez. Vou para o espaço para jogar. E agora podemos ver os raios de luz mudando seu ângulo à medida que o tempo progride. Então vá em frente e acerte o espaço para tocá-lo e podemos ver nossas propriedades se animando ao longo do tempo. Então, obviamente, neste vídeo que foi apenas um par de exemplos do que você pode usar quadros-chave para animar dentro da resolução. Mas espero que você possa ver o poder disso, especialmente quando você combina animar várias propriedades ao mesmo tempo como super flexível e uma vez que você começa o jeito dele, ele realmente vai ajudá-lo quando você está editando seus vídeos dentro do resolver. 12. Zoom dinâmico: Então, neste vídeo, vamos falar sobre uma ferramenta que você pode usar chamada zoom dinâmico, que é realmente útil para criar grandes efeitos de zoom e panorâmica dentro da resolução. Então, para esclarecer um pouco as coisas, vamos realmente começar criando uma nova linha do tempo. Vou até o arquivo e depois a nova linha do tempo. E eu vou deixar o nome padrão da linha do tempo para aqui e clicar em criar. Isso só nos permitirá ter um novo começo com o que estamos trabalhando na linha do tempo. Então vamos jogar outro clipe na linha do tempo aqui, e podemos começar a trabalhar conosco. Portanto, o zoom dinâmico é essencialmente uma ferramenta visual que você pode usar para configurar facilmente efeitos de zoom e pan. E podemos encontrá-lo para falar dentro do inspetor. Se você rolar para baixo no vídeo até a seção de zoom dinâmico, você verá que ele está desativado por padrão e podemos ir em frente e ativar isso. Quando fazemos isso, você pode ver pop em um pouco como o Zoom já fez, de certa forma entrou em vigor. Mas não há realmente nenhuma indicação ou configuração que possamos ver aqui. Mesmo se expandirmos o zoom dinâmico, nós realmente não vemos as configurações para ele. Então, para realmente editar esse zoom dinâmico, queremos ir para a área de sobreposição do visualizador, que é a seção inferior esquerda da janela de visualização na página de edição. Clique no menu suspenso e mude para o zoom dinâmico. Quando fizer isso, verá duas caixas aqui. Assim, a caixa verde representa o seu ponto de partida para o zoom e, em seguida, a caixa vermelha é o seu ponto externo. Você vai notar que quando estamos olhando através do visualizador de zoom dinâmico, nós realmente apenas temos zoom normal no exterior. Mas se voltarmos a um modo diferente, então ele realmente adiciona o zoom dinâmico de volta. Então, no modo de zoom dinâmico estamos configurando, mas nós não podemos realmente ver os efeitos dele até que nós apertemos play ou mudar para um visualizador diferente sobreposto. Então, se eu tocar aqui, o que nós vamos ver é que ele vai começar ampliado e vai diminuir um pouco mais sobre a duração deste clipe. Então vamos em frente e fazer isso lá. E se você assisti-lo, você pode ver de repente que ele está começando a mostrar mais e mais informações. Mas para tornar isso um pouco mais fácil para todos verem, vamos realmente adicionar esse ponto final. Então queríamos reduzir muito. Então, depois de começar nesta posição muito ampliada, queremos que ele diminua muito mais. Então eu vou pegar a caixa vermelha final. Vou esticar um dos cantos clicando com o botão esquerdo e puxando para fora. E à medida que chegamos aos limites do nosso videoclipe base, ele vai representar cada vez mais uma mudança de zoom do ponto de partida para o ponto final. Então vamos em frente e voltar para o início e tocar agora que possamos ver que o zoom é muito mais imediato agora. Então, a fim de aumentar o efeito de zoom, tornando-o uma posição mais ampliada, precisamos Paul para fora em um desses cantos para a caixa de pão. Então eu esticar a caixa ainda mais porque o espaço entre esses dois pontos é maior, a animação deve ser mais visível. Então vamos para o início e tocar em “play” novamente. E devemos ver o efeito Zoom Out é muito mais óbvio, é muito mais do que a tela mostra. Agora você tem que ser um pouco cuidadoso, como você pode ver aqui. Se conseguires, tens de ser um pouco cuidadoso. Como você pode ver aqui, se você tornar a caixa externa muito grande, muito reduzida do que o clipe de vídeo pode não caber mais no quadro. Só tenho que ajustar as posições de zoom. Talvez possamos empurrar os dois, então começa mais ampliado, mas não acaba ampliado o suficiente para termos espaço negro. E o jeito que podemos checar isso é ir até o final, tocar no play e verificar mais uma vez. Então ele precisa ser controlado um pouco mais. E acho que deve ser bom. Vamos jogar. E parece que temos, então se você quiser reverter esse efeito, basicamente começar a diminuir o zoom e você quer ampliar, então você simplesmente inverte as posições das caixas vermelhas e verdes. Então eu vou pegar essa caixa verde e aumentar seu tamanho, o que significa que ela vai começar mais ampliada. E eu vou pegar a caixa vermelha e empurrá-la para dentro, que significa que vai acabar ampliado. Efeito Hall é basicamente apenas a transição entre esses dois pontos de zoom. Vamos voltar ao início e tocar no play. Então estamos ampliados e estamos lentamente ampliando e ao longo de um período de tempo. Agora há uma configuração no inspetor para o zoom dinâmico e que é a facilidade da curva. Então, por padrão, é linear. E quando você tem facilidade linear, o que significa é que ele vai progredir o efeito em uma velocidade consistente. Em outras palavras, a taxa de alteração entre o ponto de extremidade ampliado e o ponto de ampliação será consistente ao longo da duração do efeito. No entanto, podemos mudá-lo para 0s N, que vai torná-lo lento no início, facilitar, que vai torná-lo lento no final e facilitar e aliviar, que vai torná-lo lento no início e no fim. Agora o fim, agora o ponto inicial e o ponto final ainda são os mesmos. Então, se você colocar 0s n a fora, então porque é lento no início e no final, tem que ser mais rápido no meio para compensar que isso acabe na mesma posição. Então, se você quer começar lento como baixo final e um meio rápido, então nós escolhemos é n e fora. Vamos para o início e aperte Play. Você vai ver o que quero dizer. O zoom é muito lento no início, mas à medida que nos aproximamos deste metal, o efeito de zoom torna-se muito mais pai. A maior parte do zoom in, ele está lá agora são bastante ampliados em, mas no final ele não zoom em muito mais por causa dessa facilidade para fora. Desculpe, eu também mencionei com o zoom dinâmico que você pode fazer panorâmica com este efeito. Você pode pensar em mover, ajustar a posição XY onde você está olhando para uma parte diferente dos videoclipes originais. Então, quando estamos realmente ampliados, temos o luxo de escolher qual parte da filmagem original queremos ver. E assim a pintura vai nos ajudar a fazer isso. Então, como você deslocar é mover a posição de uma dessas caixas ou de ambas para fora do centro. E então você verá uma nova linha aqui no centro. Então esta linha representa o caminho do pan. Então, a principal coisa que você precisa lembrar aqui é que a caixa verde está sempre indo para a caixa vermelha ao longo do tempo. Então, se a caixa verde começar para a direita, isso significa que estamos inclinados para a direita inicialmente. A caixa vermelha ainda está no meio, que significa que vamos passar da direita para o centro dos nossos tiros originais. Então vamos em frente e tocar em play e você vai ver o que eu quero dizer. Então, começamos pela direita. Claro que você pode ver que está mesmo fora da tela, então precisamos ajustar isso, mas ele fica mais perto do centro da tela até que no final dos circuitos dinâmicos todo o caminho centrado e muito ampliado. Então você só joga de volta um par de vezes. Você só isso, mas onde quer que você posicione as duas caixas, contanto que ambas não estejam centradas, você deve ver essa linha de caminho aparecer. Agora note que você não precisa ter nenhum deles centralizado. Então você pode pegar a caixa verde e colocá-la abaixo, e então a caixa vermelha e empurrá-la aqui para cima para que você não termine no centro agora e você não comece no centro agora, e nós podemos apenas ajustá-los tipo de conforme necessário. Então, vamos para a jogada do Start. Então vamos encolher esta caixa um pouco mais. Não queremos que fique muito fora da tela. E agora podemos ir em frente e bater em Play e podemos ver como ele está passando de baixo para o topo da nossa filmagem de vídeo. Eu quero salientar que você também pode usar zoom dinâmico sobre a página de corte. Então vamos falar com o editor bem rápido e eu vou te mostrar onde encontrar isso. E a janela de visualização aqui, há um ícone de ferramentas. Se você clicar nisso, então você terá um monte de ferramentas que você poderia. Então você terá, então você terá algumas dessas mesmas ferramentas de sobreposição de visualizador que vimos na página de edição aqui, como sobreposições de efeitos abertos. Quando abrimos ferramentas, temos zoom dinâmico aqui terceiro, da esquerda, bem como um monte de outras opções para afetar nosso videoclipe. E nós essencialmente temos o mesmo fluxo de trabalho aqui. Podemos ajustar as posições das caixas e o movimento panorâmico. Há também três presets aqui que podemos dar uma olhada. O pisa zoom é basicamente os padrões que vimos na página de edição. Há uma predefinição de caneta. O que você vai notar sobre isso é que as duas caixas são do mesmo tamanho, então é apenas panorâmica. Na verdade, não há zoom até nos adaptarmos. E este ângulo predefinido, que é basicamente como Pan preset, exceto que estamos movendo-o em um ângulo de cima para baixo esquerdo, o botão de troca inverte as posições da caixa verde e vermelha. Então, uma maneira rápida de ampliar e diminuir o zoom. E então você tem as configurações de curva IS. Então linear é n, ys e, e fora e facilidade para fora pode ser definido aqui, que se você escolher um, é claro, que também seria refletido sobre o inspetor e a página de edição, e o inspetor e a página policial, Até mesmo a página cortada tem o Inspetor agora, que eu acho que é bom porque o inspetor, mais uma vez é realmente, muito poderoso. Por isso, é bom tê-lo em tantas páginas quanto possível. E agora você pode ver que o zoom dinâmico mais fácil é definido para um linear mais uma vez, mas podemos continuar mudando isso como desejamos. Então isso é praticamente tudo o que você precisa saber sobre a ferramenta de zoom dinâmico. É ótimo para fazer Zoom In, Zoom Out Effects, panorâmica ou uma combinação dos dois. Então, no próximo vídeo, falaremos sobre como adicionar transições entre clipes e resolver. 13. Efeitos de transição: Neste vídeo, vamos falar sobre a configuração transições de clipes dentro do DaVinci Resolve 17. Então, quando estamos falando sobre transições Flip, o que queremos dizer é a maneira como nos movemos entre um clipe e outro clipe e a linha do tempo. Então, se você não tem nenhuma transição, o que vai ocorrer é apenas um atalho onde um quadro você está olhando para uma coisa e, em seguida, o próximo quadro é um tiro ou pia completamente diferente. Agora, em todos os casos, isso seria uma má ideia? Mas se você não adicionar qualquer transição e vai ser muito óbvio quando você mudar de cena. Portanto, o resultado oferece um monte de maneiras de adicionar transições. Em. A maneira mais simples de fazer a transição provavelmente será o pairar sobre a linha entre cortes na linha do tempo do vídeo. Então aqui, por exemplo, clique com o botão direito do mouse. E então você pode ver seis quadros cruzados dissolver, 12 quadros cruzados dissolver, 2448. A diferença entre a contagem de quadros aqui vai ser essencialmente a duração. Então, se você estiver trabalhando em uma linha de tempo de 30 quadros por segundo e você adicionar h cruz bem enquadrado dissolver. Eu acredito que isso sai para 0.4 segundos. Essa será a duração dessa transição. Então, se você quiser fazer uma transição de 0,42 e estiver trabalhando em 30 FPS, escolha isso ou você pode dobrar a transição de 4.82 à medida que a cruz de 24 quadros se dissolver. É claro que, mais uma vez, depende quantos quadros por segundo sua linha do tempo está sendo reproduzida. Então, se você estiver trabalhando em 60 FPS, então você precisa dobrar os quadros para igualar a duração de uma linha de tempo de 30 FPS. Isso também se aplica a qualquer efeito em que você trabalhe nos resultados. Então, se você configurar uma animação de fusão mais tarde. Então, se você configurar uma cena 3D em fusão e quiser reproduzir cinco segundos de animação, então você deve ter certeza de que são 300 quadros. Se for 300, se for um vídeo de 60 FPS ou 150 quadros se for um vídeo de 30 FPS. Então vamos em frente e adicionar em uma crosta quadro calha está fora aqui. Agora, neste caso, porque eu apenas arrastei o clipe direto para a linha do tempo, você pode ver que a borda entre esses dois clipes é vermelha em ambos os lados. Isso significa que estamos no início e no fim da filmagem original, o que significa que não há mais nada para usar para uma transição. E é por isso que nos dá esta caixa. E é por isso que temos esse pop-up aqui onde precisamos pular adicionar a transição ou teremos que cortar os clipes. Temos que cortar os clipes para basicamente abrir espaço para a transição. Então eu vou em frente e cortar os clipes aqui e você verá que ele encurta a duração da linha do tempo para um ou ambos os clipes. Mas a nossa transição é adicionada. Vamos ir em frente e ampliar para que possamos vê-lo. Então, quando você adicionar uma transição à linha do tempo, ela aparecerá sobre seus clipes. Você pode ver que há um para o vídeo, mas adicionar a cruz dissolver também adicionou automaticamente um crossfade de áudio também. O que significa que, se houver reprodução de áudio em ambos os clipes, o áudio desaparecerá. E embora o volume e, em seguida, o áudio no botão direito do mouse, n bem pago Tão semelhante ao que para o vídeo de um crossfade, ele vai desaparecer o clipe esquerdo e, em seguida, desaparecer no clipe em proporções iguais até que um está fora e um é Não. Então vamos em frente e tocar no play e podemos dar uma olhada nele. Ok, e mais uma vez. E você pode ver como é muito mais suave. Se você cortar bruscamente entre dois clipes de vídeo dentro de um único quadro. Então vamos mostrar o que quero dizer aqui. Não há transição aqui, uma peça, e então ele apenas imediatamente salta para uma cena completamente diferente. Não há aviso nem nada. Mas aqui à esquerda, temos aquela bela transição de quadros. Assim, são necessários 12 quadros para fazer o salto em vez de efetivamente instantâneo um quadro. Observe que você também pode adicionar o crossfade como um clipe inicial e final. Então, se clicar com o botão direito do mouse na borda aqui com este clipe NO à direita, eu posso adicionar um sexto quadro cruz dissolver. E se eu for aqui e tocar no play, ele vai desaparecer para preto porque não há nenhum clipe à direita, então isso também é muito aceitável. Então, outra maneira que você pode adicionar em uma transição básica sem realmente entrar na biblioteca de efeitos. E entraremos na biblioteca de efeitos em um minuto. Aqui está para passar o mouse sobre o clipe e na borda superior direita do seu clipe de vídeo, ou a borda superior esquerda, você vai ver este pequeno entalhe branco. Então, em vez de clicar com o botão direito do mouse e adicionar um crossfade, você pode clicar com o botão esquerdo neste pequeno entalhe e derramar para a esquerda. Então isso fará com que seu clipe desvaneça de preto ou para preto. Então você pode ver aqui que este foi um negativo 15 quadros. Então, sob 30 FPS vídeo, isso é 2.5º. Se eu for até aqui e acertar o jogo, então teremos um desvanecimento para preto. Então isso não é exatamente o mesmo que um crossfade. Se eu adicionar mais um clipe aqui e reproduzi-lo de volta, ele vai desaparecer para preto. E depois o segundo clipe, vamos aparecer imediatamente. Então não desvanece no segundo clipe, como você faria com um crossfade. No entanto, poderíamos desvanecer-se para preto e depois desaparecer de preto se quiséssemos. Então, se puxamos o entalhe esquerdo para o clipe direito e removemos isso aqui, então ele vai acabar preto no meio, e então ele vai começar a voltar no clipe direito. Então isso pode ser uma transição muito decente também. No entanto, esse efeito também existe como uma transição na biblioteca de efeitos que basicamente seria mergulhado para cor, mas com preto como a cor selecionada. Então vamos remover esses entalhes brancos aqui por um segundo. Vá para a biblioteca e feche a mídia pobre. E agora podemos passar por cima das transições de vídeo e você pode ver todas as opções que o resultado dá a você por padrão. Se você quiser visualizar qualquer um destes, então você pode passar o mouse sobre os efeitos e ele irá mostrar-lhe aproximadamente como o efeito vai bloquear com as configurações padrão como você vai entre dois clipes. Então, se você passar o mouse no lado esquerdo, será o início da transição, e no lado direito será o fim dessa transição à medida que o segundo clipe entrar. Então, fazer este pequeno pairar e esfregar é uma ótima maneira de ver como algo parece antes de você realmente adicioná-lo à sua linha do tempo. Dentro dos resultados 17, mencionei a profundidade da cor. Vamos adicionar isso e aqui você vai vê-lo. Se eu esfregar a cor de profundidade, parece quase exatamente como era antes. Se eu clicar com o botão esquerdo na borda desses clipes com a ferramenta de seleção, podemos ver que eles têm a linha vermelha, que significa que eles já estão estendidos na gravação bruta. Então, para fazer uma transição, eu vou precisar puxá-los para dentro um pouco. Então eu vou para o modo de corte T quatro. E então eu vou clicar com o botão esquerdo no clipe e porta M. A razão para isso, ele mantém o espaço preto repelido afastado, então, enquanto eu fazê-lo e modo de corte em vez de modo de seleção, esses dois clipes ainda vai ficar pescoço e pescoço com cada outro. E isso será útil quando quisermos adicionar a transição. Porque, para adicionar uma transição aos clipes, precisa ser empilhado um ao lado do outro. Um clipe no quadro esquerdo, m1 Clique no quadro direito. Você não pode ter nenhum espaço em branco entre eles. Então vamos adicionar profundidade à cor. Agora, você notará que com essas transições de arrastar e soltar irão adicioná-las no lado direito, no meio ou no lado esquerdo. Então, isso é principalmente uma coisa de timing. Você quer ir metade e metade entre o clipe esquerdo e direito para a duração desta transição, Você deseja usar a estrela do botão direito do mouse ou o final do clipe esquerdo. Então, basta posicioná-lo. Onde acha que faz sentido? Eu normalmente gosto de colocá-lo na fronteira entre os dois. E agora que está lá, podemos tocar no play. Veja como fica entre os dois clipes com a transição. Então, uma vantagem de usar a cor aqui em vez do método de entalhe que mostrei, porque como o apontar na borda entre os dois clipes, ele terá a mesma quantidade de duração à esquerda e a mesma à direita. Você não precisa obter cada um dos entalhes brancos ajustados individualmente. E outra coisa é que se você entrar no modo de seleção com um e, em seguida, você clicar com o botão esquerdo na caixa branca para esta transição. Então você pode realmente ajustar algumas configurações sobre ele, como adicionar uma curva de atenuação a ele para a velocidade. Então, se você quiser que ele seja lento no início e no fim, nós poderíamos adicionar 0s, n e l. E você também pode mergulhar em qualquer cor, não apenas preto. Então poderíamos fazer com o branco se quiséssemos. Vamos em frente e tentar isso. Volte aqui e aperte o play. E você vai notar que com o e n e l é lento para começar e lento para o fim. O que pode lhe dar um efeito de animação interessante. Ok, então vamos falar sobre algumas outras transições. Se você quiser efeitos baseados em forma, então você pode usar essas opções de Iris. Então o que vai acontecer é que usando uma forma, um clipe aparecerá dentro dessa forma e o outro clipe ficará fora dessa forma. E à medida que a forma se expande, o segundo clipe se tornará cada vez mais visível à medida que a linha do tempo progride. Então, se eu adicionar esta íris de diamante na borda entre dois clipes, parece que eu preciso ajustar as bordas desses dois clipes primeiro. Então vamos para o modo de corte. Paul na borda para abrir espaço para a transição. Também o mesmo no lado direito. E arrastamos e soltamos a íris de diamante na fronteira entre os dois. Agora podemos reproduzi-lo, parando aqui no início da transição e da linha do tempo e atingindo o espaço para jogar. E podemos ver nossa pequena transição de íris de diamante, o que é meio legal. Outras opções, como movimento, se você quisesse aparecer como se um clipe estivesse movendo fisicamente um dos outros clipes, você poderia usar push para movê-lo de um lado da tela para o outro. Ou se você quiser que ele se separe do metal para os lados da tela, você pode fazer um efeito de porta de celeiro. Então você tem um monte de outras opções de transição disponíveis para você também. Se você descer aqui até o fundo, você verá alguns dos novos que são adicionados com demência resolvidos 17. Vamos arrastar a transição de falhas para os nossos clubes e tentar. Então vamos jogar aqui. Uma coisa a observar sobre essas transições de fusão é que você pode realmente editá-las na página de fusão, portanto, do que ser transições de fusão a frio. Então, se clicarmos com o botão direito do mouse em um desses efeitos, podemos abri-lo na página de fusão. E se você quiser aprender sobre como esses efeitos seriam criados e talvez considerar criar o seu próprio mais tarde, falaremos um pouco sobre a página de difusão neste curso. Então você pode entrar aqui e clicar duas vezes nos grupos de nós. E vai parecer bastante complicado para o momento. Mas basicamente, a fim de criar esse efeito de transição, você precisa que esses nós trabalhem juntos, a fim de gerar sua saída que vai para a mídia, nossa mídia e mídia e para servir como sua base. Então esse seria o primeiro, segundo clipe que meio que entra aqui para os efeitos. E então tudo aqui faz a transição acontecer. página de fusão de Sandra, podemos realmente ver alguns dos que recebe maior parte de tudo o que vai estar trabalhando em segundo plano lá. Vamos expandir esta caixa de pré-visualização. Podemos ver isso. E espero que se formos para Frame aqui e tocar em todos os playback sem problemas o suficiente para que possamos vê-lo. Vou em frente e tocar no play agora. Então nós meio que temos o nosso efeito de falha lá. Uma vez que ele vai em frente e bonito torna tudo, ele vai jogar de volta muito mais suave. Então você pode ver aqui a partir dos aparelhos, há muita coisa acontecendo dentro deste efeito. Mais uma coisa a observar aqui afeta como falha quando você olha para eles no inspetor na guia Transição aqui, você não pode realmente ver nenhuma configuração sobre eles. Então, se você quiser personalizar o efeito Coolidge ou outros semelhantes, então você também pode clicar neste botão aqui para ir direto para a página de fusão. Então, quando você está na página de fusão, obviamente você vai ter controle total de que cada um desses nós para ajustar o efeito para agora pode ficar bastante complicado, mas apenas note que isso está lá se você quiser mudar como qualquer um desses efeitos funcionar. Mas para este vídeo simples, acabei de mostrar a vocês transições dentro da resolução de demência. Acho que isso vai cobrir isso por enquanto. Então, no próximo vídeo, estaremos falando sobre efeitos abertos dentro de diferentes séries de 17. 14. Efeitos de fusion e OpenFX: Então, neste vídeo, vamos falar sobre efeitos de vídeo que você pode aplicá-lo aos seus clipes de vídeo na página de edição e na página. Então, na página de edição, se você for para o canto superior esquerdo e abrir a biblioteca de efeitos, você encontrará efeitos de vídeo visuais em duas categorias. A primeira categoria é chamada de efeitos abertos. Então, esses seriam efeitos que você arrasta e solta em um clipe. E você pode modificar as configurações deles, e então você praticamente deixaria assim. A outra categoria para efeitos de vídeo seria efeitos de fusão, que você encontraria sob efeitos na caixa de ferramentas. E essa fusão afeta muitos destes são muito novos e alguns deles exigem que você tenha a versão de estúdio, a fim de usar. Mas se você aplicar um desses efeitos como visão noturna, porque eles são efeitos de fusão semelhantes às transições de fusão. Você pode realmente ir para a página de fusão e, em seguida, editar os nós que foram realmente usados para criar esse efeito em primeiro lugar. Então vamos em frente e arrastar visão noturna para o nosso videoclipe aqui. Então podemos ver que ele faz um monte de coisas aqui, especialmente pixelizado usando um monte dessas áreas superiores da tela onde áreas que teriam tido várias cores em vez obter esses blocos gigantes de um único tipo de cor de sobrepor nossa base de vídeo. E também, obviamente, ele agita em Green. Então, para ver mais sobre como esse efeito funciona, podemos clicar em nosso videoclipe, ir para o inspetor e no canto superior direito, ir para a guia de efeitos e você vai ver visão noturna listada aqui. Agora, neste caso, muitos dos controles que você gostaria ajustar para visão noturna foram expostos aqui, que é útil porque então você não precisa saber nada sobre a página de fusão para modificá-la. Então, por exemplo, com a cor aqui, podemos simplesmente mudar essas barras deslizantes e podemos mudar completamente que tipo de cor esse efeito de visão noturna vai ter. Então verde seria o padrão óbvio. Mas se você quiser mudá-lo para outra coisa usando o mesmo efeito, você é definitivamente capaz de fazer isso apenas usando algumas dessas barras de controle deslizante com algo como freqüência de pixels com o último freqüente os pixels, maiores eles são vai ser. Então, se tivermos uma freqüência de pixels alta, então você verá que ela se torna cada vez menos pixelizada. Se formos até a extrema direita, então será praticamente impossível ver qualquer tipo de efeito de pixel. Vai parecer mais com o clipe original. Mas se mudarmos para o outro lado para algo como 9.4, então você pode ver que esses pixels criados pelo efeito agora são muito, muito grandes. É claro que eles não substituem completamente o clipe subjacente. Então você também tem algumas outras configurações típicas aqui embaixo, como o brilho se você quiser que ele seja um escritor. E o resultado final contrasta para aumentar a variação entre as cores. E isso é o que seríamos capazes de ver nos controles da página Efeitos. Mas como transições de visão, podemos clicar neste pequeno ícone para ir até a página de fusão e ver os nós de fusão reais que construíram esse efeito. Então eu vou clicar com o botão esquerdo sobre isso agora, isso deve nos levar para o efeito na outra página. Bastante óbvio que há uma entrada de mídia que é usada como base para o que vai para este efeito. E então o efeito cuspe uma saída que vai para a mídia final onde podemos realmente vê-lo na tela e exportá-lo para o nosso vídeo. Então, se você quiser ver o efeito em si, nós clicar duas vezes no grupo de nós aqui, e vamos apenas mover as coisas um pouco. Então, mais uma vez, olhando para o efeito de difusão e todos os nós que o construíram, podemos ver que é um pouco complicado. Mas se dissecarmos as coisas um passo de cada vez, poderemos ter uma melhor noção do que está acontecendo. Então, por exemplo, o borrão de mosaico aqui, essa é a parte que vai ser responsável por essa pixelização que nós meio que vemos em nosso vídeo. Então, se clicar duas vezes sobre o título aqui, e o inspetor de desfoque de mosaico será capaz de ver todas as configurações sobre esse controle real. Assim, a frequência de pixels que foi mostrada na página de edição, mas outras opções aqui, como a intensidade de suavização, foram excluídas do inspetor de página de edição. Então, uma vantagem de entrar na página de fusão aqui é que podemos realmente editar algumas dessas outras configurações. Então, por exemplo, a força suave aqui, eu posso aumentar isso um pouco. Portanto, se em algum momento usando um efetor de fusão da transição de fusão, você sentir que há uma configuração que você não pode ver no Inspetor de Página Editar, então você sempre pode mergulhar aqui e tentar ver se um dos nós oferece essa configuração como um controle. Então, podemos simplesmente ir para qualquer nó que queremos editar e podemos ajustar alguns dos outros controles aqui. Assim, por exemplo, a saturação não foi exposta na página de edição. Então poderíamos aumentar ou diminuir a saturação aqui se quiséssemos fazer isso. E eu posso apertar o controle e diminuir um pouco. E então podemos ajustar a saturação um pouco mais e depois ver se isso seria um pouco mais parecido com o que queremos. E nós sempre podemos dizer jogar mesmo na página de fusão para meio que pré-visualizar nosso clipe. Agora observe que quando você estiver usando efeitos de Fusion, se você mesmo construí-lo ou estiver usando um dos predefinidos. Pode demorar um pouco para que a renderização seja reproduzida aqui, especialmente se você não tiver a barra verde indo até o indicando que ela já foi pré-moldada, fimindicando que ela já foi pré-moldada, esperando-se que seja reproduzida em menos do que os 30 quadros normais por segundo, a 24 quadros por segundo, seja qual for a linha do tempo que estiver se esgotando, já que precisará processar cada um desses quadros e gerar os efeitos para cada quadro que estiver mostrando a você. Então, podemos voltar para a página de edição agora, que é um breve olhar sobre os efeitos de fusão. Agora o outro tipo de efeitos, aberto afeta SAR, como eu mencionei antes, estes são efeitos que são basicamente auto-contidos. Você não iria e editá-los diretamente na página de fusão, no entanto, você poderia definitivamente criar efeitos semelhantes ou expandi-los se você sabe o que você está fazendo com nós de fusão. Assim, por exemplo, há muitos efeitos de desfoque que você pode usar e aplicar aos seus clipes de vídeo. Se você passar o mouse sobre eles, você pode ver uma visualização do que ele pode parecer e podemos arrastá-lo para o clipe para adicioná-lo. Claro, você pode facilmente ter vários efeitos ao mesmo tempo. Então nós temos um efeito de fusão aqui naquela visão noturna, mas os efeitos abertos aqui, principal diferença é que você não pode realmente entrar na página de fusão para editá-los ainda mais. Mas de um modo geral, você terá todos os controles que você realmente precisa se preocupar aqui de qualquer maneira. Então isso não é um problema. É perfeitamente bom usar efeitos abertos. Então vamos em frente e ajustar algo sobre o nosso desfoque de zoom. Então temos a posição aqui, vez que é um efeito aberto, podemos verificar a sobreposição de efeitos abertos e esta janela suspensa do visualizador. E talvez consigamos ver um dos controles visualmente exibidos aqui. Neste caso, temos a posição do efeito com os desfocamentos de zoom centralizados em torno. Então, se eu expandi-lo um pouco mais aqui, e eu arrastar isso por aí e você pode ver como os desfoques de Zoom podem estar focando em torno do ponto central. Então, com o desfoque de zoom, onde quer que o ponto central para o efeito de desfoque do ano A será o que está em foco e então tudo o que vai mais longe do que isso, ele vai ser desfocado fortemente. Assim, o desfoque de zoom pode ser interessante, pois você ainda pode manter o foco em um personagem dentro do seu vídeo. Cante. Em seguida, soprar tudo em torno dele também pode aumentar ou diminuir a força do zoom muito facilmente lá. E para a maioria desses efeitos abertos, será apenas uma questão de encontrar um que você gostou passando o mouse sobre ele, arrastando-o para o clipe, brincando com as configurações um pouco e você estará pronto para ir. Claro, podemos rolar aqui para baixo para efeitos de não desfoque também. Então um que eu gosto muito de usar seria uma vinheta. Este clipe está claramente recebendo muita coisa agora. Então vamos em frente e adicionar algo mais à linha do tempo para que possamos trabalhar do zero. Então eu vou estourar este clipe e aqui, e agora vamos colocar uma vinheta nele. Então fechando as postagens de mídia, eu posso ver tudo aqui embaixo sob efeitos de resolução, estilizar. Podemos arrastar a vinheta para o nosso videoclipe. E uma vez que ele vai em frente e atualizações aqui será capaz de ver como ele vai ficar. Então, na guia de efeitos no inspetor, eu vou falar sobre a vinheta ligada e desligada para que você possa ver a diferença. Então a idéia básica aqui é que com uma vinheta, você tem uma área central que ainda vai mostrar claramente para a tela. E então, à medida que você vai mais longe desse ponto central, ele vai ficar cada vez mais enegrecido. Ou realmente a cor pode ser diferente do preto, mas preto é a cor padrão 4f. E ainda assim, então você tem uma lente central aqui. Por padrão, é um círculo ou forma oval. E, em seguida, nas bordas externas, fica cada vez mais escuro à medida que você se afasta deste tipo de lente de visualização. Assim, com o efeito vinheta, podemos mudar o modo de operação de básico para avançado se quisermos mudar a forma. Então, a forma padrão aqui é oval, mas você pode criar muitos outros tipos de formas. Então, por exemplo, uma vinheta retangular. Vai ter uma caixa dentro da caixa da nossa moldura de vídeo. Então vamos encolher a caixa aqui, um monte. E você pode ver como há esse retângulo aqui. Agora você também percebe que quando ele transita das áreas realmente negras para as áreas intocadas, há uma espécie de suavização aqui. Então, se você diminuir ou aumentar a suavidade, então isso vai ser reduzir ou aumentar distância onde ele precisa fazer a transição de realmente escuro para meio escuro e, em seguida, para perfeitamente brilhante. Então, aqui está uma idéia divertida que você poderia fazer com um efeitos abertos como fina ainda. Assim, você pode definir o quadro-chave da maioria das propriedades nesses efeitos, para que você possa animá-los. Agora você pode ver aqui nós temos a sobreposição aberta para a posição do nosso efeito vinheta. Então eu posso arrastar isso e eu posso movê-lo em nossa tela. Então, uma essência por ter uma vinheta, podemos escurecer tudo em nosso vídeo, em nosso videoclipe. E poderíamos usar a posição da vinheta para eliminar parte da tela que queremos em qualquer momento. Digamos que subi aqui no começo, ou talvez à esquerda. E nós quadros-chave para o primeiro quadro deste clipe de vídeo. Então vamos em frente e clicar no diamante quadro-chave. E agora podemos ir para uma parte diferente do nosso videoclip alguns segundos depois e a linha do tempo, e podemos arrastar esta posição para onde queremos. Digamos que May algo assim bem no meio. Então, agora, se formos para o frame um e apertamos o play, temos uma vinheta animada como ele vai estar movendo essa luz através de nossa foto e revelando uma parte diferente do videoclipe original para que possamos ver a qualquer momento. Então, agora que chegamos ao meio do nosso videoclip, temos um show de luzes bem legal acontecendo aqui. E se você quisesse que fosse mais como um holofote, então você poderia apenas mudá-lo de volta para uma forma oval e ter certeza que é redondo. Talvez diminuir um pouco a suavidade, e então talvez mudar a forma do oval com esta configuração de endomorfismo aqui para torná-lo um pouco mais circular. Então agora podemos voltar para a jogada inicial. E agora temos algo como um holofote movendo-se pela tela. Ainda é um pouco mais um oval geral como um ovo do que um círculo lá. Mas você pode apenas ajustar as configurações até ter exatamente a forma que você está procurando. Então, essas são apenas algumas maneiras que você pode usar os efeitos abertos integrados em efeitos fusão dentro do DaVinci Resolve 17 para aprimorar seus vídeos. 15. Clipes de ajuste: Então, neste vídeo vamos falar sobre camadas de clipe de ajuste, que são uma ótima maneira de adicionar diferentes tipos de efeitos visuais a vários clipes ao mesmo tempo, ou sobrepor um clipe subjacente com um efeito de vídeo sem afetando diretamente o clipe subjacente. Então, você pode pensar em clipes de ajuste como adicionar o que você faz ao clipe de ajuste em qualquer clipe que esteja abaixo dele na linha do tempo. Então, para encontrar uma camada de clipe de ajuste, vamos para a caixa de ferramentas da biblioteca de efeitos e, em seguida, efeitos. Então você pode encontrá-lo bem no topo aqui onde diz clipe de ajuste. Agora, para usar um clube de ajuste, você tem que arrastá-lo para a linha do tempo como você faria com um videoclipe normal. E em quase todos os casos você vai querer que ele esteja na faixa de vídeo dois ou acima. Porque o que um clipe de ajuste faz é que ele afeta a camada subjacente com as alterações feitas no clipe de ajuste. Então, se eu arrastar este clipe de ajuste acima de nossos dois clipes aqui, vamos em frente e arrastar essa quantidade certa para lá. Bem, podemos ver que são cinco segundos por padrão. Então, se você realmente queria afetar ambos esses clipes, então não há necessidade de expandir sua duração passou esse ponto na linha do tempo, eu vou clicar com o botão esquerdo do mouse na borda do clipe e arrastá-lo aqui para a direita, a fim de expandir o duração deste clipe de ajuste. Então, enquanto o clipe de ajuste é ele jogar sua parte da linha do tempo. Se eu mudar algo como o zoom, vai afetar as camadas subjacentes. Então, podemos ver em cada um dos clipes subjacentes que o valor Zoom é definido como 1. Portanto, nenhum Zoom está afetando a viragem inferior. Ou aqui no segundo clipe à direita no vídeo, verifique um. Se eu clicar nele, ele tem um zoom de um. Mas eu posso aumentar o zoom em ambos aumentando o zoom na camada de clipe de ajuste. Então, selecione o clipe de ajuste. Vamos colocar a caixa laranja em volta dela e então podemos aumentar o zoom. Vamos fazer algo como duas vezes. E agora você pode ver que, embora esteja na camada de clipe de ajuste, o clipe subjacente terá esse zoom de 2. E se formos para o segundo clipe aqui, podemos ver que o zoom 2 também se aplica lá. Por isso, torna muito fácil para mover sobre o corte de transição, mas aplicar o mesmo efeito a vários clipes, jogo soviético aqui. Então vai fazer a transição para o clipe à direita. Mas ambos serão ampliados por padrão graças ao clipe de ajuste. Outro ótimo uso para um clipe de ajuste é que você pode aplicá-lo somente em parte do clipe subjacente. Então, aqui o clipe de ajuste está prestes a n. Então, se eu pressionar play e o clipe de ajuste termina, ele vai retornar o zoom de volta para aquele 1 porque o clipe de ajuste não está acima do Video Track um aqui. Assim, você pode facilmente usar um pequeno clipe de ajuste quando precisar ampliar algo no clipe de vídeo, mas apenas por alguns segundos. E então você não quer mexer com quadros-chave. Você só deseja definir uma duração específica qual você duplica o zoom com um clipe de ajuste. Falando em quadros-chave e animação, você também pode usar quadros-chave em clipes de ajuste. Então, se você quiser fazer uma animação como digamos ter a transição de zoom de 1 para 2 durante a duração deste clipe de ajuste. E então você quer que essa transição ocorra. À medida que nossos clipes estão em transição, não precisamos quadrodar cada um dos clipes subjacentes para que eles se sincronizem bem, podemos apenas quadro-chave que clipe de ajuste superior e, em seguida, teremos uma transição perfeita como o clipes de fundo cortados de um para o outro. Então vamos em frente e bem aqui. E eu vou definir um quadro chave para o zoom no clipe esquerdo. Vamos em frente e definir o zoom para 1. E então eu vou para o quadro-chave lá. Agora vamos passar por uma distância igual no lado direito para o segundo clipe subjacente bem aqui na linha do tempo. E agora eu vou clicar na camada de clipe de ajuste e vamos definir um novo valor de quadro-chave aqui. Então eu vou ampliar para o ponto O aqui. E agora nós temos dois quadros-chave definidos, então ele vai causar uma animação ao longo dessa duração. Então eu vou apertar a seta para a esquerda aqui para voltar para o primeiro quadro-chave. Podemos tocar no play e podemos assistir esse zoom na animação ocorrer. E então, naquele momento em que os clipes subjacentes são cortados, o zoom ainda está ocorrendo. Por isso, é muito fácil ter uma animação entre dois clipes, mesmo quando você corta entre eles ou você tem outra transição subjacente para dar um passo adiante. Com os clipes de ajuste, você pode aplicar praticamente qualquer coisa a eles que você possa aplicar ao clipe base subjacente. Então, se quiséssemos aplicar um efeito de vídeo, também poderíamos fazer isso com uma camada invertida de ajuste. Então, em efeitos são efeitos abertos. Podemos vir até aqui, encontrar um efeito que podemos querer aplicar a ambos os clipes. E podemos simplesmente arrastar isso para a nossa camada de clipe de ajuste. Então, por exemplo, poderíamos tentar algo como brilho para fora, embora pareça que a visualização não vai funcionar muito bem no clipe de ajuste superior porque eles simplesmente foram clipe não tem nenhuma informação de vídeo em si. Então, enquanto você está visualizando, você pode querer clicar nos clipes inferiores e, em seguida, tipo de passar o mouse sobre o efeito de brilho ou talvez os raios de luz para ver como ele vai ficar mais ou menos falando. Em seguida, vá para o topo e arraste o efeito de brilho para a camada de clipe de ajuste. Isso abrirá a aba de efeitos e o inspetor aqui. E podemos ir em frente e controlar o efeito de brilho para a camada de clipe de ajuste, que se clicarmos aqui à esquerda, será aplicado ao primeiro clipe também. Como o clipe de ajuste se define no topo, o efeito de brilho realmente não aparece imediatamente óbvio aqui, devido a ser uma cena diurna, podemos ativar e desativar o efeito de brilho para ver como ele afeta um pouco as coisas. Então, com o brilho e no canto superior direito, podemos ver que há um pouco mais de brilho de luz. Se quisermos aumentar o impacto do efeito, podemos brincar com algumas das configurações aqui. Então, aumentar o brilho tornará esse brilho um pouco mais aparente. Também podemos diminuir o limiar de brilho para que o brilho básico que é necessário para que haja o efeito de brilho diminua um pouco, por isso está expandindo o raio do nosso brilho aqui. E se formos para o lado direito, então podemos ver um monte mais de brilho aqui também. Para estas áreas brilhantes e nossa cena noturna. Mais uma coisa que você pode saber sobre clipes de ajuste é que você pode empilhar mais de um deles em várias faixas de vídeo. Então, se eu quiser que ele apenas um desses efeitos por camada de clipe de ajuste, eu poderia redefinir o zoom para seu padrão aqui. E então eu poderia trazer para fora uma nova camada de clipe de ajuste que vai para a faixa de vídeo três. Vamos clicar com o botão direito do mouse na área para verificação de vídeo um e verificação de vídeo dois. E então vamos adicionar uma faixa extra. Então temos a faixa de vídeo três aqui agora. E nós podemos trazer um novo clipe de ajuste na mesma duração, dez, vamos ter certeza que está na verificação de vídeo três lá. E podemos expandir o lado direito dele, encaixá-lo na mesma duração do clipe subjacente. E agora podemos separar nosso zoom do efeito de brilho. Mas isso pode ser útil por várias razões. Um seria talvez você queira que os efeitos estivessem em diferentes pontos na linha do tempo, então eles podem se sobrepor um pouco, mas talvez você puxe o zoom aqui para a direita. Então agora o início e o fim do zoom vão ser diferentes do início e do fim do efeito de brilho. Então vamos em frente e keyframe o zoom. Vou apenas colocar um guardá-los. Eles estão meio aleatoriamente ir aqui para a direita, e vamos aumentar o zoom um pouco. E agora podemos começar aqui, tocar no play, e podemos assistir ambos os efeitos. Então, atualmente não há zoom, mas vemos o efeito de brilho. E agora, quando chegamos a esse ponto na linha do tempo em que o clipe de ajuste começa a ampliar. É um pouco mais gradual do que antes. Mas à medida que o vemos progredir nos próximos segundos, podemos vê-lo ampliando muito sutilmente até que possamos escrevê-lo aqui. Também podemos observar a mudança de valores no canto superior direito no inspetor para verificar se ele está realmente funcionando. Ok, então isso é clipes de ajuste em poucas palavras, eles são realmente uma ótima maneira de afetar os clubes de vídeo subjacentes. Se você precisar aplicar um efeito a vários clipes de vídeo, eles serão realmente úteis. Ou se você quer apenas separar suas mudanças para que tudo seja sua própria coisa. Você deseja ampliar um ponto específico no tempo ou aplicar alguns efeitos de vídeo, então você pode fazer isso com bastante facilidade com clipes de ajuste. Eu definitivamente recomendo dar-lhes uma foto e experimentá-los em seu fluxo de trabalho de vídeo. 16. Adição de títulos aos vídeos: Então, neste vídeo, falaremos sobre como adicionar títulos à sua linha do tempo do vídeo. Então, se você quiser adicionar um título, você pode encontrá-lo na biblioteca de efeitos e você vai até a caixa de ferramentas e, em seguida, títulos. Então você tem títulos básicos aqui na categoria títulos. No nível mais simples, o bloco de texto básico, uma etapa acima desse texto mais que adiciona um monte de controles extras no inspetor que você pode usar para personalizar esse título. E então, se você quiser ficar um pouco mais avançado, observe que eles ocupam mais recursos do sistema para renderizar. Você pode usar títulos do Fusion. Tão semelhante aos efeitos de fusão que falamos em um vídeo anterior. Com esses títulos de fusão, você pode pular para a página de fusão para realmente ver e editar configurações sobre esses títulos nos pequenos nós que compõem o efeito de maré. Então vamos em frente e soltar um texto mais título na linha do tempo e vamos começar a partir daí. Então vamos colocar isso aqui e checar o vídeo. Uma das coisas a observar sobre os títulos é que você quase sempre quer colocá-lo na faixa de vídeo dois ou acima, modo que quando você tem texto, ele vai estar sentado em cima de seus clipes de vídeo subjacentes. Então, se em um vídeo você tem um fundo de imagem ou você tem um clipe de vídeo, então isso irá preencher todo esse espaço onde o título do texto não é renderizado em cima de. E então com o título e a faixa de vídeo dois, você terá aquele vendedor em cima de tudo o resto. Então, se você clicar em seu título, você pode ir para o inspetor superior direito e, em seguida, começar com a guia de texto aqui. Você quer alterar o texto do título, então use a caixa de texto gigante para isso. Então vamos em frente e dar-lhe um título aqui. Então eu poderia dar o texto, noites da cidade. E, em seguida, você pode ir para baixo aqui para outras configurações que títulos. Você tem um monte de configurações que você pode personalizar. Vamos começar com a fonte. Então, com fonte, eu poderia mudar para uma fonte de título que eu gosto de usar, como bebês sabem um, um chi de bebê. E quando fizermos isso, você vai notar que está tudo em bloco. Todo texto de título em maiúsculas Então, se aumentarmos o tamanho do texto, ele vai caber bem em nossa tela. E fundos como esse podem ser uma boa escolha para vídeos. Então, se você tiver a abertura para o seu vídeo, você pode animar um pequeno título como este na tela. Então, como temos passado, enquanto falamos sobre a edição de coisas na página de edição, Você pode tão quadro-chave a maioria das propriedades sobre esses títulos. Assim, torna-se muito fácil se você quiser aplicar uma animação sobre o título do texto. Assim, por exemplo, podemos saltar da guia de texto para o título do texto para a guia Layout. E aqui podemos controlar o centro x e o centro y posição para onde este título vai ficar em nossa tela. Então, se eu pegar o centro x e arrastá-lo para a esquerda, bem isso vai mover o ponto central fora do centro e basicamente mover todo o nosso título para a esquerda. E você poderia ajustar a posição y também. Então, na parte superior da tela é 1. Se você quiser ir para baixo, então você deixá-lo mais perto de 0. Ok, então vamos supor que queríamos nosso texto posicionado bem ali em cima. Podemos voltar para o início do nosso título e bater play e a linha do tempo e mistura que a posição parece boa. Ter branco contra o fundo preto vai ser um contraste muito bom. Então poderia ser uma boa posição para colocá-lo. E agora vamos animar algo sobre os títulos. Assim, assim como com a maioria das propriedades e resolvidas, você também pode animar os títulos. Então, se formos para o início do nosso título, vamos para a guia de texto aqui e podemos rolar para baixo. E haverá uma configuração aqui chamada Right on, que podemos usar para mostrar e ocultar personagens em nosso Título um de cada vez em uma forma de transição. Então, se eu assumir e isso significa que nesta parte do título e pobres para dentro, ele vai estar escondendo esses personagens da direita para a esquerda. Então vamos em frente e arraste o ajuste deslizante final para a esquerda, e veremos todos os nossos personagens desaparecerem. Então nós podemos definir o título aqui para o on. Passa cerca de um a dois segundos. E agora puxe o ajuste de controle deslizante direito para a direita para a extrema direita para revelar todos os caracteres novamente. Agora, se formos para o início do nosso título e acertarmos o jogo aqui, ele vai ser revelando os personagens na tela em alguns segundos. Assim, com títulos, você também pode adicionar transições de vídeo. Os títulos contam como um videoclipe a este respeito. Então, se você for para transições de vídeo aqui, você pode arrastar qualquer uma das mesmas transições que você pode aplicar a um clipe de fundo, um dos clipes de vídeo normais, e você também pode aplicá-las ao título. Então, se eu pegar algo como slide aqui e posicioná-lo no lado esquerdo do nosso título. Vamos para o início desta transição na linha do tempo e apertar play. E o que deve acontecer é que o título do texto deve empurrar para a tela. Agora note que isso também se aplica em combinação com a nossa compra em efeito, diretamente ou desligada dependendo de qual direção você está indo. Então você tem essa transição de slides, mas ao mesmo tempo, todos esses personagens estão sendo revelados também. Assim, você pode usar transições de vídeo para fazer seus títulos aparecerem na tela. Ou você pode criar transições totalmente personalizadas usando animações de quadro-chave nas propriedades do título, bem como, como acabamos de fazer lá, usá-las em combinação e criar algo um pouco mais exclusivo. Certo, então vamos mergulhar nos títulos de fusão um pouco agora. Então os títulos de fusão compõem basicamente tudo o que não é um texto realmente básico no título da tela. E eles já têm um monte de outras funções entrando neles, a fim de criar efeitos de maré mais interessantes. Então, por exemplo, eu poderia colocar algo como jitter na tela aqui. E vamos apenas arrastar o título para verificar o vídeo para oh, e a propósito, você também pode esfregar os títulos para obter uma visualização de como eles se parecem antes mesmo de posicionar um na tela para que você possa ver que eles têm formas diferentes. Alguns deles têm uma sombra de trabalho. Alguns deles têm uma sombra de contorno. E se nós colocá-lo na linha do tempo, nós podemos ir em frente e visualizá-lo aqui bem, bem como apertando play e apenas assistindo o título aqui em cima na tela e renderizar aqui com as configurações padrão. Assim como um efeito de fusão, você pode clicar em um título de fusão e você receberá um conjunto de controles que devem permitir que você personalize a maioria do que você quer sobre esses títulos. Então, uma coisa óbvia que cada título provavelmente iria expor seria a caixa de texto. Então, o que você quer que o título diga? Então diga, não sei, fusão de sushi. E agora temos escrito aqui em minúsculas. Podemos mudar a fonte como antes para qualquer coisa que possamos preferir. Agora note que neste caso, esse contorno que meio que salta em torno do fundo é independente da fonte base que virá de alguns dos nós sobre a página de fusão. Acho que os controles de borda de jitter expostos aqui também afetariam isso. Então, se quiséssemos diminuir a velocidade e tornar esse contorno de fundo um pouco mais lento do que poderíamos baixar a velocidade de jitter lá. E você também pode apertar play e, em seguida, ajustar a barra para cima e para baixo como ele é reproduzido para ver como ele vai olhar para trás mais em tempo real. Mas você pode notar que esta é uma quantidade decente de controles aqui, mas talvez não tudo o que você está procurando. Então é aí que você pode saltar para a página de fusão e editar as coisas no centro de como ela foi construída. Então você clica no seu efeito de maré e, em seguida, você clica aqui para navegar para a página de fusão. Ou você pode simplesmente clicar na página de fusão na parte inferior e ir lá manualmente também. Mas eu vou apenas clicar dentro do inspetor e saltar para a página de fusão para esse efeito. E assim como com efeitos de fusão, você vai ter um grupo de nódulos aqui. Você pode clicar duas vezes sobre ele, expandir todos os nós que entram na criação deste título. E para cada um desses nós, você pode clicar duas vezes sobre eles. Você pode clicar no nó e, em seguida, clicar duas vezes no cabeçalho para que as configurações expandam tudo. Então, se você só vir esse título aqui, você só precisa clicar duas vezes nele e todas as outras configurações serão reveladas. E se houver alguma configuração que você não conseguiu encontrar na página de edição, então, mais uma vez, você pode entrar aqui na página de fusão e personalizar tudo. Por exemplo, você pode ver aqui que este efeito tem um direito sobre, direito off. E como esses pequenos entalhes brancos para o enquadramento chave desse efeito, talvez você queira que o direito leve menos tempo. Então poderíamos ir para o quadro 20 aqui. E com o texto sólido aqui, a direita ON apenas mudará o valor aqui para ser 1, que vai definir um quadro-chave. Eles estão fazendo com que o ON certo afete de forma eficaz. E em 20 quadros n, se quiséssemos, também poderíamos ir para o quadro 30 e remover o quadro-chave aqui. E agora esse efeito parece que está prestes a pegar 17 quadros em vez dos 27 ou 30 quadros que era antes. Então, se temos jogo, deve ir um pouco mais rápido. Então, esse seria um exemplo de uma propriedade que você talvez não tenha visto na página de edição do título. Mas indo para a página de fusão, você pode encontrá-lo e personalizá-lo. Então, se você quiser manter as coisas simples para si mesmo, basta olhar alguns dos modelos predefinidos aqui, arrastá-los para sua linha do tempo. E então você pode simplesmente usar os controles dentro do inspetor Editar página para personalizar algumas coisas simples sobre ele. Você não precisa mexer com tudo na página da fusão. Mais do que provável para nove em cada dez coisas que você provavelmente vai querer mudar. Você só vai encontrá-lo facilmente acessível aqui e os controles. Assim, por exemplo, com este, a cor do texto seria um exemplo muito comum. Então, podemos usar esse seletor de cores e mudar a cor para algo diferente, aperte OK. E, de fato, sem se preocupar com a página de fusão, então, como você deve ter adivinhado, também é possível criar seus próprios títulos totalmente personalizados do zero na página de fusão. E a maneira como você faz isso é usar clipes de composição do Fusion que são Blink por padrão, adicionando nós a ele. Vamos cobrir isso mais em alguns vídeos. Então, por enquanto, experimente um pouco com os modelos padrão e veja se há alguns que você gosta e faça algumas personalizações para eles. 17. Biblioteca de som com Resolve gratuito Pacote: Então, neste vídeo, vamos falar sobre a biblioteca de som e como você pode baixar divinity resolve pacote oficial Freesound para o seu computador para usar dentro divinity resolver para a sua edição de vídeo. Então, se você estiver na página de edição e clicar sobre esta aba aqui na biblioteca de som superior, então você terá este painel à esquerda. Então, nesta biblioteca de sons, você verá uma barra de pesquisa que permite pesquisar através de sons que você adicionou para resolver. Basicamente, sons em seu computador e rede que resolvem agora sabe sobre. E então, se você clicar aqui à direita, você verá que isso vai estar pesquisando através de seu banco de dados de som local. Agora, o que consiste no banco de dados local? Bem, se você clicar nos três pontos no canto superior direito, você tem a capacidade de adicionar bibliotecas para resolver. E, em seguida, qualquer projeto que você poderá pesquisar através deles e carregá-los rapidamente em sua linha de tempo de vídeo. Agora abaixo de tudo isso, se você não baixou sua biblioteca de som grátis para aventura resolvido, então você vai ver este botão de download, muito aparente. Então podemos clicar nisso. E aqui em baixo, a área principal para o painel. Se você ainda não baixou os resultados da Vinci Free Sound Library, você pode clicar neste para ser levado para o site onde você pode fazer isso. Assim, a magia negra falhar uma biblioteca de som downloads como um arquivo zip. Então, vou guardar isso. Então, se você extrair o arquivo zip, haverá este pequeno instalador executável dentro dele. Então eu vou clicar duas vezes sobre isso e agora eu posso passar pelo processo de instalação. Então, clique em seguida, vamos escolher um local para onde as bibliotecas de som devem ser instaladas. Então eu vou instalá-lo para o diretório acostumado aqui chamado Dr. vídeos som. Tudo bem, então as instalações feitas, e nós podemos ver dentro da pasta de som de vídeo que temos os arquivos de mídia, todos os efeitos sonoros que podemos querer colocar em nossos vídeos dentro de arquivos de mídia. E então o arquivo de banco de dados é aqui e banco de dados. Tudo bem, então uma vez instalado, se você reiniciar de Vinci resolver, então a biblioteca de som deve ser automaticamente reconhecida aqui. Então você coloca de volta aqui. E agora há essa pequena área de visualização para ver e reproduzir os efeitos sonoros antes de adicioná-los ao clipe. Assim, você pode pesquisar através da biblioteca de som instalada digitando palavras que seriam encontradas no nome ou na descrição desse arquivo de som. Então, por exemplo, se eu me lembro desses efeitos sonoros baseados em formigas, então se você digitar formigas, você pode ver formigas correndo sobre um efeito sonoro esmagado e alguns outros efeitos sonoros onde e poderia ser encontrado no nome da descrição. Acho que neste caso é um reverberante. O que você poderia fazer é usar aspas ao redor e, a fim de torná-lo modo que ele tem que ser especificamente formiga e não prêmio que apenas acontece de ter a palavra. E nele, porém, você pode ver que, colocando entre aspas, efeito sonoro para as formigas foi deixado de fora porque as respostas não são as mesmas que Ant. Então, se você quiser pesquisar através da biblioteca de som e encontrar tudo o que começa com formiga, mas termina com qualquer outra coisa. Então você poderia usar citações e, em seguida, colocar um símbolo de estrela como um curinga, terminou as citações. E agora e, e a resposta vai aparecer lá, desde que comece com a e t, vai coincidir com este pequeno termo de busca. E então o curinga só permite que tudo depois das formigas fique bem. Mas não seria como se você tivesse procurado formiga aqui em cima , onde Reverberant acaba na lista de alguma forma. Então, um par de truques que você pode usar lá para pesquisar. E agora há uma boa chance de você querer adicionar bibliotecas extras para a biblioteca de som, além desses efeitos sonoros gratuitos básicos que você obtém apenas baixando-os para resultado de demência. Então, por exemplo, eu tenho uma pasta de música no meu computador. Se eu quisesse adicionar isso à biblioteca de som, eu posso clicar aqui para selecionar a qual banco de dados eu quero adicioná-lo. Então vamos escolher o banco de dados local aqui. E eu posso ir para os três pontos aqui em cima no canto superior direito e escolher adicionar biblioteca. Ou eu poderia clicar na biblioteca aqui porque nada foi conectado ainda. E podemos apenas adicionar uma localização no computador. Então, para mim, isso vai ser navegar para este d dr. Pasta de música de vídeos. Eu vou em frente e apertar selecionar pasta. Então agora tudo dentro dessa pasta deve ser adicionado aqui. Então, vemos adicionados oito de oito clipes. Agora note que estas são faixas de música. Então, se eu acertar x aqui no termo de pesquisa, ainda precisaríamos saber o que estamos procurando. Então, se você remover o termo da pesquisa, você pode ver que você começa a realmente procurar por qualquer arquivo que você deseja encontrar. Portanto, se você ainda não souber o nome do arquivo que está tentando adicionar à sua linha do tempo. Pode ser um pouco complicado encontrá-la. Então o que eu posso fazer aqui é abrir manualmente a pasta e eu posso encontrar algumas dessas faixas de música que eu poderia querer usar. Então você pode ver todas essas faixas de música aqui de Kevin McLeod. Deixe-me tentar procurar um desses no suporte da biblioteca de som e meio. Temos o pop musical aqui com o nome, a duração do clipe, e podemos ver as formas de onda de áudio. Também podemos dar-lhe uma classificação de estrelas, se quisermos. Talvez achemos que uma música é realmente ótima e queremos reutilizá-la novamente. Então eu vou clicar no botão mudo para uma resolução agora. Mas se você selecionar uma das faixas de música e clicar em reproduzir, então você pode realmente ver as formas de onda de áudio reproduzidas lá em cima, no canto superior esquerdo. E você seria capaz de ouvir a música ou o efeito sonoro enquanto ele reproduz. Então, voltando para a biblioteca de som de luz justa, seria o mesmo caso aqui. Se eu colocar em um e T, eu acho que ele pode ativar o som para isso e nós vamos em frente e apenas jogar de volta as formigas correndo efeito sonoro. Então eu vou tocar no play. E isso é basicamente como nós, e seria assim que poderíamos visualizá-lo antes de adicioná-lo à linha do tempo. Então, quando queremos adicionar o efeito sonoro à linha do tempo, você simplesmente precisa encontrar uma faixa de áudio com espaço para isso. Então agora só há uma faixa de áudio e que tem o áudio do nosso vídeo base. Então o que eu provavelmente faria é apenas arrastar este efeito para a faixa de áudio dois, que será imediatamente criado desde que você o traga abaixo da faixa de áudio um aqui. Alternativamente, você pode clicar com o botão direito do mouse em áudio um e escolher adicionar faixa e estéreo para áudio de dois canais. E então você pode arrastá-lo depois disso. Ok, então vamos usar este clipe de som aqui em baixo, o motor da bomba da piscina, a fim de mostrar um ponto de saída. Assim, assim como com clipes de vídeo, você pode escolher seletivamente adicionar apenas parte de um clipe de som ou videoclip cronograma de dois anos de uma só vez para reduzir a quantidade que você precisa para cortar manualmente com a ferramenta de lâmina, eu sou indo para silenciar resolver novamente, só para ter isso fora do caminho por um segundo. E digamos que eu no teclado enquanto pairava sobre esta área de som. Então, isso define nosso endpoint e tudo entre nosso endpoint e nossa saída. Neste caso, nenhum conjunto de pontos OUT vai mostrar cinza claro nesta pequena linha do tempo. Então vamos um pouco mais longe aqui e eu vou bater o o para definir um ponto de saída. Agora, se eu clicar com o botão esquerdo nesta área de visualização e arrastá-la para a linha do tempo, então veremos que isso tem cerca de 15 segundos de duração. Então, cortamos seletivamente apenas parte do efeito sonoro em nossa linha do tempo. Se eu clicar com o botão esquerdo aqui e, em seguida, Biblioteca de som novamente e eu pressionar Alt X, ele vai desdefinir que e fora pontos para esse efeito de som. E agora se eu arrastar todo o clipe de som, clicar com o botão esquerdo, segurar, arrastar até aqui para a linha do tempo, e eu diminuir um pouco, você pode ver a enorme diferença e a duração desse efeito sonoro. Portanto, na maioria dos casos, você não precisa de 50 segundos do efeito sonoro para estar no clipe de vídeo de uma só vez, para que você possa cortá-lo usando pontos PNL. mesmo se aplica à sua filmagem bruta se você só precisa usar parte do que você gravou, talvez você estava gravando por uma hora e você só quer usar um minuto específico para isso, para uma tomada. Então, usar esses n pontos é apenas uma outra maneira que você pode cortar para baixo em seu vídeo ou áudio como você trazê-los para a linha do tempo sem necessariamente precisar usar mais tarde as ferramentas tremor ou lâmina, embora você poderia facilmente fazer isso como Bem. Então, na linha do tempo, eu posso t, e eu poderia puxar o lado esquerdo ou direito deste efeito sonoro se eu precisar encurtá-lo para baixo ou até mesmo para expandi-lo por uma duração mais longa até mais uma vez, a duração máxima do som original efeito. Então isso é praticamente a Biblioteca de Som e o pacote Freesound que você pode obter dentro da defensiva resolvida 17. 18. Como modificar um clipe com nó Fusion: Neste vídeo, vamos começar a mergulhar na página de fusão dos resultados. Então, especificamente, vamos pegar este clipe de vídeo aqui, ir até a página de fusão, mostrar alguns nós e o que você pode usar os nós quatro e aplicar efeitos a um videoclipe base. Então, na página de edição aqui, o que estamos vendo é nada além de um clipe de vídeo simples que foi colocado na linha do tempo. Nada mais foi feito a ele. E se quisermos editá-lo na página de fusão, simplesmente selecionamos e depois vamos para a página de fusão, que é a quarta no meio na parte inferior. Então, você pula para a página de fusão com um clipe selecionado, você deve ver uma mídia e mídia fora. Então media n é essencialmente o seu vídeo fonte e, em seguida, media out é o que o resultado final deve ser depois que ele passa pelo editor de fusão. Então, no meio aqui, você pode adicionar nós de fusão que podem gerar certos efeitos altamente personalizáveis que você pode querer incluir em seus clipes. Também a partir da natureza dos nós sendo capazes de conectar nós a outros nós e mesclá-los com o nó de mesclagem, você também pode incluir muitos efeitos diferentes antes de ter sua mídia final fora. Desde que você funda tudo antes do fim, você pode incluir um monte de coisas aqui. Então, um exemplo realmente simples para um nó aqui seria um nó de desfoque. Agora, claro de volta na página de edição, Você pode usar a biblioteca de efeitos para adicionar desfoques como um desfoque gaussiano. Uma das razões pelas quais você pode decidir fazer isso na página de difusão é que você pode vincular e outro nó ao nó Desfoque, como uma forma de máscara, para fazer com que o desfoque afete apenas parte do quadro do vídeo e não toda a imagem. Então, se eu tiver uma mídia selecionada, e então eu subir aqui e encontrar um nó de desfoque na barra de ferramentas aqui, eu posso clicar com o botão esquerdo e porque eu tenho uma mídia selecionada e eu vou tentar encontrar o melhor lugar para adicionar o nó de desfoque dois ao longo desta cadeia. Então você vê como a saída de mídia um agora alimenta para o desfoque um e a saída de desfoque um alimenta para mídia fora, que significa que antes de ir para a saída final, ele precisa ter o efeito de desfoque primeiro. Você também pode ver no nó de borrão que há um pequeno triângulo azul aqui para a máscara de efeito. Então esta é outra nota importante para o borrão. Observe onde você pode, opcionalmente, adicionar uma forma ao desfoque. Então, o, como eu mencionei antes, que afeta uma determinada área da sua tela. Vamos mostrar desta vez como seria se você adicionar um nó sem ter um nó já selecionado. Então, se eu subir aqui para a barra de ferramentas, eu poderia clicar em retângulo ou elipse para uma forma simples. Então eu vou escolher uma elipse aqui. E com esse nó de elipse, você pode ver quando ele é selecionado que temos aparelhos na janela de visualização para ir em frente e editá-lo. Então esta linha verde aqui é o contorno da forma da nossa camada de máscara. Na seção de notas, você pode ver que o nó foi adicionado aqui, mas não está conectado a nada. Então, se tentássemos renderizar com essa configuração, o nó de elipse não faria nada. Então, para conectá-lo à nota de borrão, mas precisamos pegar esta caixa retangular cinza, que é o conector de saída, e depois conectá-lo ao triângulo azul abaixo para o borrão. Então isso significa que a elipse vai servir como a forma de mascaramento para o borrão. E note, agora, se eu voltar para o nó do borrão, eu posso configurar o borrão. Então vamos em frente e aumentar o tamanho do borrão. Assim que eu aumentar o tamanho do borrão, ele se torna um borrão mais forte e mais forte. Mas você notou que o borrão só acontece dentro desta forma de elipse. Agora, assim como em outras páginas do Resolve, é possível animar os próprios nós do quadro-chave. Então, se eu clicar no nó da elipse, então você verá uma posição central x e centro y para esse círculo. Então, dentro da janela de visualização, vou controlar e rolar a roda do meio do mouse para fora para que possamos ver uma imagem maior. E vamos para o primeiro quadro disso. Vamos para o primeiro quadro deste clipe aqui. Então, todo o caminho de volta no início onde podemos ter uma transição e eu vou pegar essa forma de borrão e movê-la para fora do centro. Então, neste momento, não há borrão no centro porque as elipses não estão dentro do quadro. Agora eu posso quadro-chave aqui para definir isso como o ponto de partida. Em seguida, podemos ir 2430 quadros para este clipe por cerca de 1 segundo de animação. E agora se eu ajustar a posição desta caixa, eu posso usar os aparelhos ou as configurações e o Inspetor. Em seguida, um novo quadro-chave será criado e obterá uma animação fora dele. Então eu vou clicar com o botão esquerdo no aparelho x center aqui e arrastar isso aqui para a direita. Observe que ele também mostra o caminho que o círculo vai seguir ao longo do tempo. Então, basicamente, outro indicador visual lá. Agora eu posso ir para o quadro 0, onde ele está fora do centro de todo o quadro de vídeo inteiramente. Por uma questão de fato. E eu posso tocar play para assistir a animação desse círculo indo para o centro da tela. Então, estimamos a propriedade em um nó, a elipse, que serve como uma máscara. E isso vai afetar a saída que temos com o nó de desfoque porque o desfoque depende desse nó de elipse. Assim, espero que este exemplo lhe dê uma ideia de como você pode encadear seus nós para obter certos resultados. Vamos mostrar outra maneira agora de adicionar nós. Então você tem seus nós básicos aqui nesta barra de ferramentas, mas na verdade há muito mais dentro do resultado. Então eu posso clicar com o botão direito do mouse, vá para adicionar ferramenta. E há muitas categorias de nós que você pode criar efeitos personalizados dentro do resultado para um dos novos tipos e resolver 17 ou um nó de forma vetorial. Assim, com formas vetoriais, é fácil adicionar gráficos 2D simples aos seus clipes de vídeo para esta categoria, bem como nós 3D. A configuração é um pouco diferente porque você também tem que ter um nó de renderização especial. Então, para formas, é um nó de renderização S. Então, o que você configurar com os nós de forma vetorial tem que passar por uma rendição antes que ele vá para a mídia para fora. Vamos começar com uma simples nota de forma aqui, eu vou fazer um retângulo S. Então é uma forma de retângulo como um vetor. Agora, normalmente, se você quiser visualizar como sua configuração olha para uma etapa específica, você pode clicar com o botão esquerdo sobre esses pequenos círculos que estão abaixo de cada um dos nós. Então eu poderia colocar o retângulo S na vista esquerda. Uma vez que você clique com o botão esquerdo e você vê aquele círculo branco. Isso significa que ele está na vista esquerda ou direita com notas de forma vetorial especificamente embora, você não pode realmente ver nada até que ele seja renderizado. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse e adicionar uma ferramenta, vamos para a forma e, em seguida, renderizar S. Vou conectar o retângulo para a renderização S. E agora vou clicar com o botão esquerdo no círculo de pré-visualização, a vista esquerda. E poderemos ver nosso gráfico renderizado na tela. Então podemos ver aqui que é apenas um pequeno círculo branco simples. Posso clicar de volta no retângulo S. Note que se eu quiser alterar algumas configurações sobre isso, talvez eu queira que os cantos se curvem um pouco para que possamos adicionar um raio de canto. Podemos ir ao estilo se quisermos mudar a cor. Então vamos ajustar isso um pouco. Mas, obviamente, neste momento, você pode dizer que a mídia não tem essa caixa azul dentro dela. Então a coruja da mídia está visualizando e a direita, e tem um borrão porque o borrão e a elipse, isso é tudo parte da nossa cadeia que leva a mídia para fora. Então precisamos encontrar uma maneira de misturar o Borrão, mas também com a rendição. E o que usaríamos para isso é um nó de mesclagem. Então, a maneira mais rápida de obtê-lo provavelmente seria clicando com o botão esquerdo no borrão. E então eu vou clicar com o botão direito do mouse na linha na frente dela para certificar-se de que o nó de mesclagem é adicionado a essa linha. Vá para adicionar ferramenta e, em seguida, vamos para composto e mesclar. Então, nosso nó de mesclagem aparece no caminho para a saída de mídia. O conector amarelo acaba sendo o fundo ou o que mostra e volta. E então os conectores verdes, o primeiro plano ou o que apareceria no topo. Então, se você está mesclando nós juntos e você tem um título, você provavelmente colocaria isso em primeiro plano para que um renderiza sobre qualquer um do vídeo de fundo porque o vídeo de fundo esconderia qualquer coisa que estava abaixo dele em termos de camadas. Então vamos pegar a rendição S agora e conectar isso ao conector verde de primeiro plano. E agora a nossa caixa vai aparecer na tela. Então, se eu clicar com o botão esquerdo no retângulo, pegar todos os aparelhos, eu preciso ajustar este pequeno retângulo. Vamos movê-lo na tela. Você pode ver como eu movê-lo para fora do centro que o borrão ainda está lá no fundo. Então, já estamos combinando vários fatos e uma saída. Talvez eu queira encolher o tamanho deste quadrado agora, então eu vou baixar a largura e a altura, algo meio pequeno para que eu possa simplesmente jogá-lo em um dos cantos. E vamos ajustar sua posição com os aparelhos aqui. Normalmente, é um pouco mais fácil ajustar visualmente as coisas com os aparelhos, a menos que você precise de um valor muito específico, que você sempre pode digitá-lo no inspetor. Então, agora, se formos à loja para tocar, teremos um pouco de animação. Nossos lábios deslizam para dentro do círculo. E temos um azul aleatório. E temos um vetor azul, um retângulo no canto superior esquerdo. Agora, uma coisa você vai notar que quando estamos batendo no jogo é que muitos desses nós estão piscando verde e está levando muito tempo para percorrer essa linha do tempo. Então, outra página de fusão, esses efeitos precisam ser renderizados para fora e ele precisa para renderizar quaisquer atualizações em uma base quadro a quadro. Assim, pode levar algum tempo para que um efeito seja pré-renderizado aqui para que você possa realmente reproduzi-lo suavemente na linha do tempo. Então nós meio que terminamos os primeiros 200 segundos aqui. Se eu for para o começo aqui e eu bater em play. Então, a menos que seus efeitos de vídeo na página de fusão sejam armazenados em cache. Então, a menos que sua fusão de bancos tenha sido armazenada em cache e que os efeitos foram pré-renderizados e eles estão todos atualmente na memória. E você pode verificar, recuperar e, em seguida, processar cache e cache memória de fusão para se certificar de que eles estão funcionando corretamente. Então eu acredito que o usuário para fornecedor armazena em cache o padrão aqui e, em seguida, o cache de memória de fusão fora. Se eles são armazenados em cache, então você deve ver uma barra verde aqui na linha do tempo da página de difusão. E então você deve ser capaz de reproduzi-lo em tempo real sem a lentidão de basicamente precisar renderizar enquanto você joga. Mas se não estiver armazenado em cache, então ele vai ser reproduzido muito lentamente, obviamente, vez que ele está renderizando tudo em uma base quadro a quadro, você realmente não precisa se preocupar com isso embora. Quando você realmente exporta seu projeto de vídeo, tudo será renderizado e o vídeo deve ser reproduzido na velocidade da linha do tempo o que você realmente seu projeto até 24 quadros por segundo do Circuit, deve levar 1 segundo para reproduzir 24 quadros uma vez que ele é explorado. Mais uma ferramenta divertida que lançaremos para este vídeo, ou os nós de forma vetorial. Há também nós que podem interagir nas notas graves. Então, se você tiver um nó retangular, poderá duplicar isso muitas vezes selecionando sua forma. Observação clicando com o botão direito do mouse na linha para adicionar o novo nó ao ponto certo, vá para adicionar forma de ferramenta, e vamos fazer um nó vermelho. Então, quando temos uma grade, ela vai duplicar a forma original muitas vezes. E podemos definir quantas cópias deve haver, qual deve ser o deslocamento também. Então vamos em frente e brincar com essa conta aqui. Talvez voltemos para o nó do retângulo e também ajustamos a localização do nó original aqui. E então vamos trazer isso para a tela. Na grade S, vou baixar o deslocamento y para aproximá-los. E assim, assim, você pode criar não um, mas 12 quadrados retangulares. Então, obviamente, com nós de forma vetorial, eles poderiam facilmente ser a base para algo como um título de vídeo personalizado. Então, com nós de forma vetorial, seria muito fácil fazer coisas como criar títulos de vídeo e, em seguida, ter essas formas servir como algum tipo de fundo e talvez você colocar o texto sobre eles apenas como um exemplo para o que pode ser possível. Então, no próximo vídeo, vamos falar sobre a criação uma maré personalizada simples dentro da demência resolvida 17. 19. Construindo um título simples com nó Fusion: Então, no último vídeo, introduzimos um monte de conceitos básicos para usar nós em clipes dentro da página de fusão. Agora que falamos um pouco sobre nós de forma vetorial, vamos apresentar como criar um novo título de fusão a partir do zero. Então, se passarmos para a página de edição onde você provavelmente vai querer fazer a criação de um novo título é torná-lo independente do clipe subjacente. Você iria querer uma gravata. Você gostaria de ter o título para ser móvel. Você gostaria que o título pudesse ser movido e ajustado independentemente do que estiver por baixo dele. Então a maneira que podemos fazer isso é usando um clipe de composição de fusão. E podemos encontrar isso na biblioteca de efeitos sobre n fx e composição de infusão. Então, este é essencialmente um clipe completamente em branco onde se passarmos para a página de fusão, só vai ter um nó de saída de mídia por padrão. Portanto, não há mídia em, pelo menos inicialmente. Então eu vou arrastar isso para a linha do tempo onde eu gostaria de criar um título. Podemos ir para este título, ampliar um pouco. Por padrão, esses clipes de composição de fusão terão cinco segundos de duração. Então, se você quiser um título mais longo, você pode querer tomar a vantagem aqui e aumentar a duração do título. Mas em muitos casos, cinco segundos é realmente um bom número. Então eu vou controlar Z e deixá-lo como um clipe de 5 segundos. Agora vamos para a página de fusão e podemos começar a trabalhar em um título. Então, na página de fusão, você tem duas opções de como deseja configurar seus nós de texto. Se você quiser criar uma cena 3D completa. Há formas 3D à direita, incluindo nós de texto aqui. Assim, no espaço 3D, você pode obter uma visualização em perspectiva texto em vez de uma exibição ortográfica à medida que move itens em 3D. E você também pode adicionar forro aos seus objetos de texto uma vez que eles são objetos 3D, se você já jogou com outro programa como Blender para modelagem 3D, é muito semelhante a isso, só que você não pode realmente modelar dentro da fusão. E a última coisa que eu quero apontar agora é que se você configurar qualquer nós 3D, eles têm que passar por um renderizador 3D para pegar a cena 3D e transformá-la em uma imagem 2D antes que ela vá para mídia out. Mas neste vídeo, o que vamos fazer é usar um nó de texto mais aqui à esquerda. Porque com esse efeito que vamos criar, não precisamos realmente de nenhum dos extras que você obtém com uma cena 3D. E, na verdade, se você não precisa desses extras como ter uma cena 3D vai atolar para baixo o desempenho de sua renderização por muito. Então, se você só quer que seu texto seja meio plano e básico, então você terá melhor desempenho com o texto mais, já que não é uma cena 3D, é 2D. Então eu vou clicar no texto mais aqui para criar um nó de texto, eu posso clicar com o botão esquerdo do mouse na esquerda seria ver círculo para pop no lado esquerdo. E podemos escrever algum texto para o nosso nó. Então eu vou em frente e digite a resolução 17. Podemos selecionar uma fonte para o nosso texto. Então eu sou um grande fã de bebês chi, vamos tentar isso, aumentar o tamanho. E porque isso é em 1920 por 180 pixels frame, ele vai ser bastante consistente aqui com o que vamos obter na mídia quando conectarmos tudo juntos. Porque eu sei que vamos adicionar algumas formas vetoriais extras a esta configuração, o título. Vamos em frente e clicar em um nó de mesclagem. Desta vez, fazendo isso com a barra de ferramentas como um atalho. E eu posso pegar o casamento e colocar isso na mídia. A única coisa que eu poderia querer mudar aqui é tornar o texto em primeiro plano, esse conector verde em vez do conector de fundo. A razão para isso é para que o texto mostre acima qualquer uma das formas que estão em segundo plano se acontecer de se sobrepor mais tarde. Então vamos desconectar esse nó. Textos se perguntaram se fundem clicando com o botão esquerdo no lado direito do conector. E então vamos pegar a saída conectada a caixa cinza e conectá-la ao verde. E quando tivermos nosso nó vetorial Shape configurado, isso entrará aqui para o conector amarelo. Vou clicar com o botão direito do mouse. Vamos para Adicionar a, e vamos pegar uma forma. Vamos tentar com arma. Assim, um lingote é um polígono que tem n número de lados. Então qualquer coisa de três a 20, eu acredito, é o máximo e o resultado. E então seremos capazes de usar isso como as formas. Então poderíamos ter quatro lados para o nosso retângulo, três para um triângulo, 64, um hexágono, e assim por diante. Vamos também clicar com o botão direito do mouse e adicionar ferramenta, ir para forma e, em seguida, renderizar S. Então, se eu ligar a arma à rendição, podemos colocar isto na vista certa. Clicando com o botão esquerdo no círculo da vista à direita. Conecte isso à mesclagem. Ok, então você pode ver para a arma n que nós temos seis lados aqui. Podemos ajustar a posição, o tamanho ou o ângulo de rotação da nossa forma. Então talvez eu brinque com isso um pouco. Parece um favo de mel. Por que não tentamos a nota de grade novamente, eu vou clicar com o botão direito na linha na frente dos afegãos, ir para adicionar forma de ferramenta. E agora temos um monte de forma na tela. Mas o caminho para grande, Eu também posso controlar e diminuir o zoom com roda do meio do mouse para ver o quadro completo aqui em cima. Então eu vou encolher o tamanho de cada um desses em armas. Então vamos colocá-lo para baixo para algo muito mais baixo até que as formas se encaixem na tela. Talvez eu vou digitar o tamanho e torná-lo ponto 15 para largura e 0,15 para altura. Então os lados são iguais entre si para que a forma não fique distorcida ou esticada demais. O que eu também poderia querer fazer é visualizar as formas com o texto juntos. Então, passando o mouse sobre a mídia para fora do OneNote, posso colocar isso como a visualização à esquerda. E agora podemos ver o texto e as formas brancas ao mesmo tempo. Branco com branco vai tornar muito difícil ler o que está acontecendo aqui. Então eu também vou mudar a cor para as formas vetoriais. Então, sob estilo, Vamos em frente e dar-lhe uma cor diferente, movendo os controles deslizantes ao redor. Então isso é meio legal, vermelho rosado lá. E agora podemos ver o texto branco contra essas formas vermelhas é muito mais fácil de ler. Agora, uma das vantagens deste nó de grade é que o que você alterar para o primeiro nó também vai afetar todos os outros nós na grade. Então você muda uma vez e ele vai se aplicar a todos esses nove nós. Então, por que não vamos para o quadro 24 para este título aqui, que é 1 segundo. E nosso projeto, eu vou enquadrar a largura, a altura e o ângulo lá. Então essa vai ser a base para como ele trava para o nosso clipe. Mas vamos para o quadro 0 na linha do tempo da fusão aqui. E podemos ajustar essas configurações. Então, se quisermos que os afegãos sejam menores no início da nossa animação de maré, eu poderia 0,01 aqui e, em seguida, 0,01 para alta também. Agora, se eu jogar, o tamanho desses ângulos vai ficar maior através deste 1 segundo de animação, eu também posso mudar o ângulo de rotação. Então eu vou realmente pegar o ângulo aqui e ajustá-lo para 360 negativo. Vou clicar com o botão direito na seta para ir para o quadro-chave. O primeiro mantém-lo nós definimos em 24. E eu vou realmente no quadro-chave aqui porque o que eu quero fazer é ter os hexágonos girando por toda a duração deste clipe. Então, indo para o quadro 19. Agora, vamos pegar o ângulo e digitar N algo como 720. Então, se formos de 360 negativo para 720, são 34 rotações a cada 360 graus é uma rotação completa. Se formos ao Quadro 0 agora e apertarmos o jogo, teremos hexágonos rotativos durante toda a duração do nosso Título. Outras coisas que poderíamos quadro-chave podem ser a cor. Então, se eu ir e quadro-chave a cor no quadro 24, eu posso ir para o quadro 0 agora e alterá-lo para outra coisa. Vamos dizer preto talvez, e tocar em “play”. E a cor vai animar entre esses dois valores. Então, indo para o quadro 0 novamente, batendo em jogo. E você pode ver como ele meio que desaparece e ao longo do tempo como o preto vai para ter uma cor real do vermelho. Então agora podemos editar o título um pouco mais. Talvez queiramos adicionar o efeito de compra. Ou talvez pudéssemos ir para o sombreamento e adicionar alguma sombra para este texto para ter certeza de que ele é muito legível contra as formas de fundo. Então, no sombreamento, eu vou selecionar elementos e escolher três, que é onde você encontraria sombra preta e habilitá-lo. Então agora temos um texto com alguma sombra aqui. Mas é bastante forte, então eu posso baixar o alfa dessa sombra para que seja menos dramático. Podemos deixá-la lá. Agora no nó de texto. Vamos animar o título e um efeito onde podemos ter um salto para cima e para baixo em termos de tamanho. Então, no quadro 0, Vamos para a guia Layout aqui. Então, deixa o nosso quadro de baixo, quadro 24, e eu vou manter o quadro deste tamanho aqui. E o que vamos fazer é ter o tamanho do texto a cada 12 quadros são. Então 2.5th sub-frame 12, temos cerca de 0.2 tamanho e ele vai animar aqui até este valor. Vamos copiar esse mesmo valor de tamanho para o quadro trinta e seis ponto dois. Então eu vou controlar V, colá-lo aqui. E agora o nosso texto deve estar saltando um pouco em termos de seu tamanho. Vamos apenas dizer que queremos que isso ocorra para todo o clipe de vídeo para que possamos copiar os quadros-chave ao redor. Então, se eu abrir o painel quadros-chave no canto superior direito, vamos ampliar um pouco aqui. Vá para o início, e então podemos ver esses quadros chave como esses pequenos entalhes. Então, se eu expandir text1, posso clicar nesses quadros-chave e copiá-los. Então eu vou copiar o quadro-chave, fuselagem 24. Com o Controle C. Você clica com o botão esquerdo, você aperta o controle C. E agora vamos para o quadro 0 e esta pequena linha do tempo e controle V colá-lo NF, quadro 0. Se eu quiser copiar e colar um desses pontos do quadro-chave, posso selecioná-lo e clicar com o botão direito do mouse e escolher Copiar pontos no menu. Vá aqui para enquadrar 012 segundos antes desse ponto baixo, clique com o botão direito do mouse e faça colar pontos e valor. Então agora temos quatro quadros-chave. Fair play, devemos ter dois saltos lá, e podemos continuar com isso também. Parece que o colei em molduras para encontrar as características. Então você pode realmente clicar com o botão esquerdo nos entalhes do quadro-chave e arrastá-los para onde você precisa que eles estejam. Então isso deve estar no quadro 0. Todos os quatro estão alinhados corretamente. Posso selecionar R quatro deles de uma só vez, e então podemos clicar com o botão direito do mouse em Copiar pontos. E podemos continuar a duplicar isso pelo resto da nossa linha do tempo. Então vamos para o quadro 4812 Frames após o final do primeiro. E então nós podemos colar todos os pontos e novamente, então eu vou clicar com o botão direito e fazer colar pontos e valor. Então isso nos dá mais quatro quadros-chave. Vamos dar mais um passo adiante. Aqui no final, temos o quadro de psicologia ADD acho que estaríamos olhando para quadro 99 e então podemos colá-lo e novamente, para adicionar ainda mais pontos de quadro-chave. E nós não precisamos exatamente nos preocupar em remover os extras no final, você poderia, mas se os fatores de título apenas renderização para enquadrar um 120 aqui, então estes, então esses quadros chave nunca vão realmente tornar loucura em tudo. Pare aqui, onde está se expandindo no final de novo. Então vamos começar aqui e tocar no play. Podemos ficar atentos a um pouco de animação aqui. Agora há apenas uma coisa sobre isso, que é que a velocidade dos saltos é linear. Em muitos casos para como uma bola saltando ou esse tipo de coisa. Você pode realmente querer curvas de facilidade para torná-lo um pouco mais realista, onde é mais rápido quando ele está saindo e seguida, mais lento quando ele está longe em segundo plano. Então vamos abrir o editor spline para controlar essas curvas. Então, abrindo spline e fecharei quadros-chave. Agora queremos falar sobre o tamanho texto1 aqui. Então, dentro deste editor de gráficos cegos. Então, pela natureza de abrandar esses pontos baixos onde o tamanho do texto é pequeno, ele vai acelerar os pontos no topo porque o tamanho ainda vai animar para o mesmo valor durante a mesma duração. Então parte dessa transição é lenta. A outra parte tem que ser rápida para compensar. Então, para pegar todos esses pontos inferiores, você pode arrastar uma caixa pressionada com o botão esquerdo do mouse e, em seguida, arrastar uma caixa ao redor desses seis pontos inferiores. Se você perder um ou dois, você pode manter a tecla Control pressionada e adicionar pontos extras à sua seleção. Mas neste caso, certifique-se de obter os seis pontos mais baixos aqui. Agora com esses seis pontos inferiores, eu vou clicar sobre este operador suave no canto inferior esquerdo da janela spline. E você pode ver como isso suaviza a curva nos pontos inferiores, mas faz o tamanho subir um pouco mais nítido. Isso indica que se move mais rápido quando ele está indo para cima ou para baixo, ele vai estar se movendo rápido quando ele vai para a esquerda e para a direita. Não está ajustando o tamanho neste caso. Então vamos começar aqui e tocar no play. E devemos ser capazes de ver como, quando ela fica pequena, a velocidade da mudança diminui. Então parece muito mais saltitante do que antes. E essa é uma maneira que você pode usar splines para apenas como sua animação vai bloquear. Você também pode fazer os mesmos ajustes para a rotação e armas no fundo, se você quiser, de modo que tudo está saltando para cima e para baixo. A última coisa que eu realmente quero apontar para este vídeo é como você pode realmente salvar um título para reutilização. Então, na página de edição, temos esse clipe de composição de fusão agora, para que você possa ver tudo fora do título. É só preto porque não há nada por trás disso. Se eu mover a fusão bem aqui para a esquerda do que nós podemos realmente ver o nosso título em camadas acima de tudo. Quero dizer, isso parece muito confuso com o que adicionamos no vídeo de fundo. Então, não é o candidato ideal. O que queremos fazer é pegar este clipe de composição de fusão e guardá-lo para mais tarde. Agora, se formos para o pool de mídia, vocês verão aqui que eu tenho algo chamado caixas de energia e depois o poder mestre Ben. Você não vê isso por padrão, como você o abre à medida que você vai para a exibição na parte superior. E então você vai até aqui para mostrar curvas de energia e você verificar com o poder que Ben é, é uma pasta de recursos que é compartilhada entre seus projetos de resultado automaticamente. Então, se você salvar algo para o poder de n e, em seguida, você abrir um novo projeto, mesmo clipe de ajuste de composição de visão. Mais alguma coisa deve ser utilizável dentro desse projeto? Então, se eu clicar na banda de poder Master aqui, que é a única, que é a principal. Por padrão, você também pode clicar com o botão direito do mouse e criar sub-bandas, se necessário. Preciso de o salvar para o poder que o Ben está a arrastá-lo. Então, se eu clicar com o botão esquerdo sobre esta composição de fusão e eu apenas arrastá-lo para o poder Ben, clique esquerdo segurar e, em seguida, soltar e poder banir. Então isso vai salvar essa composição de fusão para posterior reutilização. Neste caso, a composição de fusão não nos ajuda a realmente entender o que é n aqui. Podemos passar o mouse sobre o efeito para ver nosso título lá. Então, se você quiser renomeá-lo, clique com o botão esquerdo na composição de difusão e clique com o botão esquerdo aqui no texto para mudar o nome do título aqui. Então eu vou chamar este título tutorial. Então agora podemos passar o mouse sobre ele e também ver o título e ter uma idéia decente do que se trata. E agora que temos o título salvo aqui, podemos entrar em um novo projeto. Então eu vou chamar um novo teste de poder de projeto Ben. Se eu clicar com o botão esquerdo na banda de energia agora, devemos ver o título do nosso tutorial para que possamos arrastá-lo para a linha do tempo e usá-lo como se tivéssemos e o outro projeto. E como o salvamos como um clipe de composição de fusão totalmente editável, podemos pegar isso mesmo em nosso novo projeto na linha do tempo, ir até a página de fusão e continuar editando-o para personalizá-lo para este projeto. Então temos todas as mesmas notas e nada está nos impedindo de adicionar extras ou retirar nós que não queremos mais ou precisamos. Assim, em poucas palavras, é como você pode criar um título simples dentro do resolve e também salvá-lo para reutilização para seus projetos futuros. 20. Tabelas de cores e pesquisa: Neste vídeo, vamos começar a passar para a página de código de resolução, que podemos usar obviamente para gradação de cores entre outros fins. Então as duas coisas que eu realmente quero mostrar e este vídeo são maneiras de ajustar facilmente a cor em seus clipes. Uma é cor automática e, em seguida, a outra está usando LU provocação ou tabelas de pesquisa. Vamos para a página colorida por um segundo. Na página colorida, você pode ver suas linhas de tempo de vídeo aqui em baixo, na parte inferior. E se você quiser ajustar a cor em um de seus clipes, então você vai querer selecioná-lo exatamente como qualquer outra página. Assim, você pode clicar em torno dos clipes específicos em sua linha de tempo que deseja ajustar para cor. Então, a função de cor de outono faz exatamente o que você esperaria. Tudo isso. Pegue o clipe de vídeo básico e melhore automaticamente as cores, tornando-o mais vívido, dependendo das cores de base na gravação. Então você acha que ele pode funcionar muito bem como um bom ponto de partida para se você precisa fazer ajustes extras e você quer economizar algum tempo. Assim, você pode encontrar a função de cor automática no menu de cores na parte superior. E então você pode ir até aqui para auto cor. Você também pode fazer Alt Shift C como uma ligação de tecla se você quiser fazer isso. Agora note que nesta página, quando você aplicar um efeito ou cor automática, por exemplo, ele será aplicado e não apenas no clipe que você selecionou, mas no nó aqui que você selecionou. Tão semelhante à página de fusão, você terá informações visuais coloridas aqui à esquerda com o círculo verde. E, em seguida, à medida que você progride , você vai querer acabar tendo eles saída para este nó de informação visual de saída. Por enquanto, só temos um nó. Então, com isso selecionado, ele vai aplicar a cor automática diretamente neste nó de correção. E uma vez que só temos um nó aqui, isso basicamente significa que isso vai determinar nossa saída final. Então vamos em frente e fazer a tecla de atalho lá. Então Alt Shift e, em seguida, c, Observe que a cor automática leva um minuto para processar. Então, agora que está feito, podemos voltar para o início do nosso vídeo e podemos meio que ver esta classificação automática de cores pode ser mais fácil de ver se realmente vamos para a página de edição aqui. Vamos realmente ir em frente e expandir a visão aqui para que possamos ver tudo e ir em frente e tocar play. Então porque ele está processando o clipe de vídeo base e a cor automática em cima dele. Ele está reproduzindo um pouco lentamente aqui, mas você pode definitivamente ver como ele afetou as cores subjacentes. Agora, é claro, você não pode realmente controlar a saída disso. Então, o que você obtém fora da cor automática pode ser algo completamente diferente do que você quer. Também acho que o efeito de cor automática geralmente funciona melhor quando as cores do clipe não mudam radicalmente sobre o local. Então, se você tivesse algo como um flare de lente e seu clipe de vídeo ou as cores estavam mudando muito, isso pode não dar um ótimo resultado na entropia, mas em qualquer caso, podemos abrir nossos nós aqui se quisermos ver como a saída sem esta coloração automática ou quaisquer outros efeitos que aplicamos nas páginas de cor ou fusão. Podemos subir aqui e alternar o bypass para efeitos de fusão e cor e reproduzi-lo normalmente. Então agora este é o clipe original sobre o qual podemos falar de volta para ver as mudanças de gradação de cores, e então podemos avaliar se esse é um bloqueio que realmente gostamos. Então, se você quiser reverter sua alteração e voltar para o estado base, podemos clicar com o botão direito do mouse em nosso nó correto ou aqui à direita e redefinir o nível do nó. Isso vai remover todos os efeitos de cor desse nó. Então agora vamos dar uma chance às tabelas de pesquisa. Então, pesquisar tabelas no canto superior esquerdo, você tem um monte instalado para resultar por padrão, e você pode realmente obter um monte mais fora da internet e instalá-los você mesmo se você quiser fazer isso. E basicamente, cada tabela de pesquisa terá uma certa maneira de combinar as cores base do clipe de vídeo original com uma nova saída. Então, é basicamente uma maneira predefinida de calibrar seus clipes. E você pode reutilizar as tabelas de pesquisa para ter um efeito mais consistente em todo o vídeo. Então, se você quiser visualizar uma das tabelas de pesquisa, você simplesmente precisa tipo de esfregar através dela assim, passando o mouse sobre a miniatura. E então você pode ver como isso afetará as cores do clipe de vídeo. Então, algumas tabelas de pesquisa vão ter propósitos específicos, mas se você está procurando apenas looks gerais de filmes, você pode usar a categoria de looks de filme aqui. E apenas para ter uma sensação diferente de como a saída de seus clipes de vídeo poderia ser. Você pode ir para um olhar frio mudando todas as cores para o azul. Então, por exemplo, algumas tabelas de pesquisa, se você olhar para elas, eu mudar todas as cores do seu vídeo para algo um pouco mais azul para ajudar a enfatizar um ambiente de temperatura fria. Então, se você encontrar um bloqueio que deseja experimentar após o tipo de percorrer e visualizá-lo, então você pode pegar a tabela de pesquisa e arrastá-lo para o nó corretor para seus clipes de vídeo. Então eu vou clicar com o botão esquerdo e segurar, e eu só vou arrastar isso todo o caminho até este nó corretor na extrema direita. Então, qualquer que você deseja aplicar a tabela de pesquisa, você, apenas arraste e solte-a. E agora você clipe vai ter os ajustes daquela tabela de pesquisa. Agora está um pouco além deste vídeo, mas observe que é possível ter vários nós de caracteres que separam diferentes partes do vídeo inicialmente e depois combinam mais tarde. Agora, apenas uma nota rápida com esses nós co-vetoriais aqui, é possível dividir sua entrada de vídeo base aqui em várias notas ou corretas para que você possa aplicar diferentes efeitos a cada um dos nós corretores individualmente. Então, se por alguma razão estranha você queria aplicar e tabela de pesquisa para diferentes partes do clipe individualmente. Mas você pode fazer isso tendo que corrigir ou nós e, em seguida, mesclando-os novamente juntos mais tarde. Mas vamos em frente e tornar a cobertura desse tipo de recursos mais no próximo vídeo. 21. Rastreamento de face, potência e desfoque com página de cores: Neste vídeo, estaremos expandindo para outros tópicos de página colorida incluindo como você pode usar janelas de energia para segmentar determinadas áreas do quadro de vídeo quando você estiver trabalhando com nós corretores na página colorida e também mostrar a você como você pode usar essas mesmas janelas de energia para desfocar áreas específicas de suas filmagens de vídeo. Então, uma janela de energia é basicamente uma forma 2D que você pode usar em seu nó corretor para mascarar parte do quadro. Então você pode ter um efeito aplicar a tudo dentro da máscara ou você pode invertê-lo e tê-lo aplicado a tudo fora da máscara. Então vamos manter isso simples aqui e vamos pegar uma janela retangular de energia aqui. Então eu vou clicar com o botão esquerdo na forma aqui em cima. E você notará que a forma do retângulo está aparecendo aqui no topo. E você pode ver imediatamente que tudo dentro do retângulo é calibrado e tudo fora dele é mascarado do efeito. Então eu posso clicar com o botão esquerdo na janela Power e eu posso arrastá-lo ao redor se eu quiser, a fim de segmentar onde eu quero que a classificação de cores ocorra. E você pode notar no canto inferior direito que estes também são bolha de quadro-chave. Assim, você pode definir as posições da janela de energia se você precisar definir uma animação. E como vamos estar falando em um pouco, você também pode ter janelas de energia rastrear objetos, ou seja, rostos de pessoas, se você precisa fazer efeitos como borrão para agora para este exemplo, embora, vamos mostrar como você pode ter a tabela de cores aplicar dentro daqui, e depois ter uma tabela de cores totalmente diferente aplicada ao exterior. Então, a maneira que faríamos isso é adicionando um nó corretor extra à nossa configuração nos nós. Vou clicar com o botão direito do mouse e ir para Adicionar Node e co-vetor. Portanto, isso agora precisa ser incluído nesta cadeia. Então precisamos quebrar a saída verde da primeira nota do diretor e alimentá-lo na entrada para o segundo nó de caractere. Então vou fazer isso aqui mesmo. Basicamente funciona da mesma forma que a página de fusão. Basta clicar com o botão esquerdo do mouse na extremidade direita da linha se precisar quebrá-la e, em seguida, clicar com o botão esquerdo e arrastar para fazer uma conexão. E agora vamos pegar isso e alimentá-lo para a saída final. Então, se olharmos para a segunda nota co-vetorial, podemos ver que no pequeno quadro de visualização aqui, ele mostra a totalidade do nosso clipe de vídeo base, mas com as alterações feitas a partir do primeiro nó corretor. Portanto, quaisquer efeitos que você aplicar na nota de personagem, bem, basicamente se aplicam a tudo o que você vê nesta janela de visualização. Então, queremos ter o inverso dos primeiros nós corretores. Então, tudo fora desta pequena caixa, e como podemos fazer isso é conectar o alfa do primeiro nó de caractere para a entrada alfa dos segundos nós corretores. Eu só vou arrastar isso para lá. E agora vemos que temos uma cópia exata da primeira. Então só temos que inverter isso. Agora, eu vou para a guia de chaves aqui em terceiro lugar a partir da direita. E depois clicamos no calor da máscara do Matt. Então, fazendo isso, basicamente viramos tudo. Agora, neste segundo ânodo correto, estamos afetando tudo fora daquela caixa, que é exatamente o que queremos. E agora podemos aplicar qualquer tipo de gradação de cores ou efeitos de vídeo sobre este ânodo correto. Então poderíamos arrastar outra tabela de pesquisa, se quiséssemos. Mas quer saber? Por que não damos uma olhada nas rodas coloridas no canto inferior esquerdo? Portanto, uma maneira que você pode ajustar manualmente as cores em seu clipe de vídeo é usar essas rodas de cores. Então, há quatro categorias aqui: elevador, gama, ganho e deslocamento. Assim, o elevador vai afetar as áreas mais escuras do seu videoclipe o máximo que a gama vai obter esses tons médios e a roda de ganho vai estar afetando os destaques que áreas brilhantes. E então o deslocamento é uma roda geral para afetar todas as cores do clipe de vídeo de uma só vez. Então, se eu for em frente e ajustar a esquerda em direção ao Purple, devemos ver que as áreas escuras são aquelas que estão quase perto do preto. Churn, muito roxo aqui. Então vamos em frente e mudar isso para cima. Agora. Observe que quando eu puxo isso para cima, ele meio que afeta tudo um pouco, mas as áreas que são mais afetadas são as áreas mais escuras do nosso videoclipe. Então eu vou reverter isso com esta pequena chave de reset. E vamos fazer a mesma coisa, mas com outra vez agora. E o que você deve ver é que as nuvens brancas vão agitar mais púrpura em comparação com o fundo. E então a gama mais uma vez afetando esses tons médios. Então ele vai ser um pouco mais uniformemente distribuído, mas então o deslocamento vai apenas aplicar a mesma mudança de cor a tudo. Então, se eu deixar tudo realmente azul, então você pode ver que basicamente se aplica a tudo de uma vez. Ok, então só para uma demonstração aqui, eu vou mexer um pouco com as cores. Então vamos fazer a gama meio que ler aqui. Aquele elevador vai mudar isso para o azul só por diversão. E talvez o ganho possa ser meio roxo. Então, só estamos mexendo com as cores aqui por diversão. Obviamente, parece muito bizarro, mas o que ele aponta é que podemos ajustar a cor em diferentes partes do nosso vídeo separando-os com nós corretos ou como esta configuração aqui em cima. E se você quiser aplicar uma desfocada a uma dessas notas do corretor, você tem a aba desfocada bem aqui para a guia de chaveamento, então à esquerda aqui. E agora podemos pegar o raio do borrão e aumentar isso, e então isso deve desfocar qualquer nó que selecionamos. Então, se queremos que esta parte externa fique borrada, então aumentamos o raio do borrão. E assim, temos um borrão no lado de fora, mas não no lado n porque estamos aplicando os efeitos um nó de caractere de cada vez. Então aqui nesta foto podemos ver que há um cara aqui andando no fundo. Hugh não é nosso ator principal. E este pequeno clipe de estoque com a câmera, é apenas meio desfocado, então é um pouco difícil. Já está um pouco embaçado ver as pessoas ao fundo. Mas digamos que para o bem do argumento que você queria borrar é enfrentar ainda mais. Então podemos fazer isso na página colorida. Vamos para a página colorida aqui e certifique-se de que este clipe está selecionado. E o que vamos fazer é encontrar o momento de onde esse cara vem ao redor do ombro. Então eu vou usar o início daqui. E vamos colocar uma janela de poder sobre o rosto desse cara. Então, a aba da janela de energia é aqui quarto a partir da esquerda. E para um rosto, uma forma oval seria um bom candidato. Então eu vou clicar na janela de energia circular e vamos movê-la e ajustá-la para caber aproximadamente o contorno da pessoa no fundo. Então vamos puxar esses aparelhos até termos uma boa forma K. Podemos colocá-lo bem ali. E agora vamos adicionar um pouco de borrão. Então eu vou para a aba borrada e eu só vou levantar este borrão para cima. Vamos colocar no máximo. Por que não? E agora tudo dentro desta janela de energia está desfocado. Mas se formos para um ponto diferente na linha do tempo, você pode ver o cara se mexe. Então precisamos rastrear seu rosto e ter certeza que a janela de poder segue o rosto da pessoa. Então vamos começar a partir daqui com janela de energia já estava alinhado bem. E agora podemos ir para a guia do rastreador à direita, e precisamos seguir adiante ou em sentido inverso. Agora você pode ver aqui que ele vai ser rastreando em todos esses aspectos, pan, tilt, zoom, gire e 3D. Se você tiver todos eles selecionados, pode demorar um pouco mais para que o rastreamento termine. Mas, de um modo geral, obtém-se melhores resultados, deixando-os todos ligados. Se, por algum motivo, parece meio funky, você sempre pode tentar desligar alguns deles, especialmente ED e girar. E, em seguida, apenas rastrear sobre os outros aspectos, pan tilt e zoom. Mas eu os deixaria ligados por padrão até que você tenha um motivo para mudá-lo. Então vamos em frente e seguir em frente. Eu só vou pressionar isso e deixá-lo fazer sua coisa para que você possa ver que ele está seguindo para a frente, resolver, faz isso por conta própria. Eu não estou no controle de tudo. E obtemos um resultado muito bom. Então eu vou realmente jogar de volta na linha do tempo e nós podemos ver como o círculo basicamente segue o rosto do cara, jogo quase soviético aqui podemos ver como a janela de poder segue o rosto do cara muito, muito bem. E não precisávamos fazer muito esforço pessoal. Mas só há quadro-chave definido entre esses dois pontos. Se formos mais cedo na linha do tempo, você pode ver que você meio que precisa rastrear para trás também. Então vamos para este quadro chave. E então vamos em frente. Depois de colocarmos o cursor alinhado, vamos em frente e acertar a pista de ré. Então agora ele vai estar fazendo exatamente a mesma coisa em sentido inverso. Você pode ver que ele fica bastante distorcido depois de um minuto. Então, isso é uma espécie de síntese, tipo de onde, então esta é uma das áreas que você pode ter alguns problemas quando o objeto sai da tela. Então eu vou apertar o Controle Z aqui para desfazer esse rastreamento já que não foi ótimo. Então eu também vou desligar 3D girar e zoom aqui porque eu meio que, eu só quero ter certeza de que o círculo segue o rosto. Não quero que fique distorcido aqui. E uma vez que estes se movem horizontalmente através do tiro, ele não fica maior de qualquer maneira. Então vamos tentar mais uma vez. Podemos realmente precisar fazer rastrear um quadro reverso e fazer isso algumas vezes para obter o melhor resultado. Mas vamos ver o que acontece se batermos na pista e reverter. Ok, isso foi realmente muito bom. Ok, e vamos jogar de volta na linha do tempo. Isso funcionou muito bem, na verdade. Então nós temos mais um problema, que é que embora nós estamos rastreando é muito bom, o ponto O, este ponto no tempo em que a pessoa nem está na foto. E há um ponto no tempo em que ele está no lado direito do clipe. Então, uma maneira que poderíamos fazer isso se ainda quisermos ter um rastreador quando ele está no caminho certo ou quando ele está à esquerda e provavelmente conhecer rastreador no meio aqui porque nós realmente não queremos que o borrão ativo seria separar nosso clipe em três clipes separados. Então eu vou para a página de edição aqui, e isso é realmente separá-los. Então aqui, podemos adicionar um corte e então vamos para onde ele sai do lado direito. E vamos adicionar um corte bem ali. E eu vou clicar neste clipe do meio e nós vamos apenas desligar a energia. Então eu vou entrar aqui e desligar isso completamente. E o blurb irá redefinir isso também, porque sem a janela de energia, o desfoque afetaria tudo. Ok, então agora está tudo bem. O borrão agora aparece aqui quando ele entra à direita na hora certa, grosso modo. E, e agora nós só precisamos corrigir a folha de posição das janelas de energia quando ele está à direita. Então vamos voltar aqui. Para o rastreador, eu vou redefinir os dados aqui e vamos para o quadro um neste clipe, eu vou mover a posição. Na verdade, vamos para um lugar onde ele está aberto que vai ajudar o rastreador um pouco. Então isso pode ser bem aqui. Sua posição na cabeça, ajuste a forma. Podemos ligar, ampliar, girar e 3D por enquanto. Agora ele pode ir aqui e rastrear e reverter. Você vai notar que o rastreamento pára mais uma vez quando ele sair da moldura. Portanto, há pequenos pontos no tempo em que o objeto sai da cena são provavelmente os pontos mais difíceis de rastrear. Mas neste caso em particular, uma espécie de funciona porque tê-lo lá no início é bom. Só precisamos de um embaçado quando ele está na foto. Então, podemos ir com isso. Não são necessários mais ajustes. E então vamos seguir em frente um pouco e ver como isso vai correr. Então ele meio que fica preso bem aqui. Então vamos fazer outro corte. Por que não? Vamos descobrir onde ele precisa ser pesquisado. Aqui é onde este rastreamento termina. Sobre, aqui é onde ele está atrás. Então eu faço o corte aqui e depois ajustamos o rastreamento de novo. Então, selecione este quarto clube na página colorida. Vamos para o primeiro quadro aqui e apenas uma espécie de posição à direita, só que até mesmo fazer qualquer rastreamento aqui. Só vou redefinir o rastreamento, o sol e vamos posicioná-lo aqui mesmo. E vamos em frente e tocar em Play e ver como isso funciona. Então, para este tiro muito curto, vamos em frente e olhar através dos quadros e podemos ver o, ele principalmente cobre. Talvez devêssemos adicionar mais alguns quadros aqui. Então, o que podemos fazer é sobre a página de edição, uma vez que estes são essencialmente o mesmo clipe, podemos usar a função onde você passa o mouse sobre dois clipes na borda e você pode estender um clipe foi encurtando o outro. Então, fazendo isso, vamos trazer o borrão n para mais alguns quadros sem realmente ajustar nenhum dos clipes. Então agora, se formos quadro por quadro aqui, podemos bater para a frente, para a frente, para a frente. E nesse ponto, as fases e o rasgo e o fundo mais de qualquer maneira, então nós realmente não precisamos do blurb. Então, neste ponto, o rosto do cara está basicamente borrado para a coisa toda, vai jogá-lo de volta mais uma vez e assistir um K. E parece ser bom. Claro, dependendo do tipo de vídeo que você está fazendo. Se você estava soprando por razões de privacidade, então você gostaria de ter cuidado com isso. Então você pode ir quadro por quadro e apenas verificar e certificar-se de que você tem isso em todos os quadros. Então eles realmente têm um borrão bem sucedido. Então vamos continuar quadro por quadro aqui e certificar-nos de que temos um bom resultado no final. E isso está realmente parecendo bastante sólido. Então, esse é o básico do que você vai querer saber sobre nós corretores, como você pode usar janelas de energia e mascarar determinadas áreas. L, aplique determinados efeitos de cor ou gradação de cores a diferentes partes de seus clipes de vídeo e como você pode usar as ferramentas de rastreamento para garantir que suas janelas de energia sigam um objeto ao redor que você deseja rastrear para fins como Borrão. 22. Como remover o fundo de tela verde com a página de cores: Então, neste vídeo vamos falar sobre como você pode mover o fundo verde quando você está tentando fazer um efeito baseado em tela verde. Então, basicamente, estamos mantendo o fundo especificamente. E se você ainda não sabe, é claro, a cor, por que usar verde para telas verdes como é uma cor bastante antinatural para usar e vídeos, as pessoas geralmente não usam camisas verdes e você não acharia verde como uma cor no corpo das pessoas. Por isso, faz com que seja uma boa cor para remover se você estiver filmando no estúdio ou algo assim. Então vamos para a página colorida. E só para você saber, há muitos lugares onde você pode fazer esse tipo de efeito na determinação. Mas podemos mostrar o fluxo de trabalho, mas mostraremos o fluxo de trabalho para fazê-lo. Mas este vídeo vai mostrar que, mostrar o fluxo de trabalho para fazê-lo na página de cores. Então nós temos nosso clipe aqui selecionado. E você também pode ver aqui à direita, que é na verdade por baixo da faixa de vídeo um, temos um clipe de fundo aleatório que vamos levar a faixa de vídeo para mulheres verdes e metade nos mostrando o fundo no lugar desta tela verde. Então, uma das melhores ferramentas que podemos usar para eliminar uma cor específica será a ferramenta qualificadora. Então aqui, podemos usar a ferramenta selecionada padrão que selecionador para selecionar uma cor que queremos ajustar para um de nossos efeitos de página colarinho. Só para você saber, isso pode ser coisas como usar as rodas de cores se você quiser segmentar uma cor específica para ajustar. Ou você pode usar outras ferramentas, como as curvas de cor ou a distorção de cores, que é novidade para demência, resultados até que você tenha muitas opções para ajustar a aparência do vídeo na página colorida. Então nós apenas pegamos a ferramenta seletor e vamos para onde temos a cor, queremos selecionar m, nós saímos assim agora você pode ver com o nó corretor à direita aqui, ele tem uma seleção muito boa do fundo verde. Você pode ver que parece um pouco estática porque nossa seleção não é ótima. O fundo, então precisamos ajustá-lo um pouco. Mas o que nós vamos querer fazer é mudar o que a saída alfa do nosso clipe aqui é. Então, para mudar a saída alfa, precisamos de algo para este nó corretor Alpha canal para se conectar. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse na seção de notas e adicionar saída alfa. Então podemos ver agora há uma nova saída para o canal alfa aqui. Vamos conectar a nota de personagem a isso. E agora você pode ver é o que está mostrando neste nó corretor vai ser a nova saída e tudo o resto foi selecionado. Mas o que realmente queremos que aconteça é que todo esse verde desapareça, não a pessoa. Então, sob guia King, vamos querer inverter isso. Então vou acertar a máscara do Matt. Então, na aba Qing vamos querer inverter isso. Neste caso, queremos acertar a saída da chave aqui em baixo, este pequeno ícone aqui para invertê-lo. E assim temos o início do nosso resultado lá. Podemos definitivamente ver o fundo subjacente passando, mas é muito verde. Isso não vai servir. Então vamos voltar para a guia qualificador e vamos ajustar isso um pouco mais. Temos aqui algumas opções para o que queremos fazer. E eu vou clicar no visualizador aprimorado para que possamos ver nosso vídeo muito mais de perto. A primeira coisa que vou tentar fazer é adicionar a esta seleção. Então podemos usar esta ferramenta aqui, selecionador, adicionar, adicionar extra. As cores para a seleção. Então você pode ver que estes realmente operam em análise aqui. Então, adicionar cores vai expandir esta barra. Então vamos pegar os outros tons de verde aqui. Vou tentar clicar com o botão esquerdo aqui. E isso vai nos ajudar a remover um monte mais. Mas isso só vai nos levar tão longe. Então você tem essas opções de mapa para NES para ajudar a limpar a imagem depois que temos uma seleção razoável. Então, uma das opções aqui que realmente vai nos ajudar a limpar esses outliers aleatórios aqui vai ser branco limpo. Então vamos em frente, pegar isso e mudar para a direita. E devíamos ver a maior parte destas coisas desaparecendo. Vamos mudar isso para a direita até que algo aconteça. Na verdade, não é preferível. Podemos continuar com isto, está bem? Então, em algum momento você pode chegar ao ponto onde realmente começa a puxar da nuvem. Então, para escanear a pessoa que você está tentando manter a tela verde. Então, nesse ponto, você provavelmente não quer ir mais longe com seu branco limpo. Então vamos deixar isso em um 45 aqui, que já é bastante alto. Agora podemos trabalhar neste verde aqui para lidar com isso, talvez possamos tentar usar o anúncio do seletor. Podemos ficar um pouco mais verde escuro aqui, presumo que sim. Ok, então isso adicionou um monte à barra de luminância. Aqui está Jada expandiu um monte. Se um, um controla o, você pode ver que é um intervalo mais curto, mas assim que eu clicar aqui, temos esses intervalos mais escuros. Então, se preferirmos não usar a ferramenta de seleção aqui, também podemos ajustar isso manualmente. Então, se puxarmos isso para baixo, podemos ver se podemos obter dos verdes com outras seleções. Talvez tenhamos mudado a saturação aqui um pouco. O que estamos tentando evitar é remover qualquer corpo da pessoa enquanto melhoramos todos os grãos. Então é uma espécie de equilíbrio porque se você puxar suas cores muito longe, como, oh Deus, assim, por exemplo, você pode puxar de algumas das outras cores. Então só queremos este campo verde aqui. Eu vou expandir o alcance verde e isso vai nos ajudar bastante aqui. Então só precisamos trabalhar nisso um pouco mais. Vamos ajustar as cores até que possamos nos livrar de tanto verde quanto possível. K parece que precisamos de um pouco de saturação aqui para nos livrarmos disso. Então ele puxou a saturação todo o caminho para a esquerda. Ok. Talvez se baixarmos demais as cores no topo. Ok, só para mostrar aqui, eu vou intencionalmente aumentar a tonalidade da direita muito longe. Há também um seletor de seleção de menos aqui. Então selecionador subtraia e podemos subir aqui até o cabelo. Clique com o botão esquerdo na área com o cabelo deve obviamente ser esquerdo clique que e, em seguida, ele vai adicionar de volta. A cor do cabelo diz basicamente tudo lá. Mas agora, mais uma vez, um pouco mais verde. Então talvez precisemos continuar ajustando isso. Podemos ir até a página de edição, dar uma olhada novamente, ver se isso vai ser GAD. Então definitivamente não é perfeito, mas você pode dizer que era tela verde em segundo plano. Quando você tem um monte de cabelo, pode ser um pouco complicado, mas não é tão ruim até agora. Então vamos dar um pouco mais de uma chance. Então, se expandirmos o alcance aqui, podemos ser capazes de, só temos que ter cuidado quando estamos trabalhando aqui para que nano ou o mínimo possível do corpo seja removido. Vamos tocar no play. Ok, então é quase bom, mas aqui no momento, um pouco do código está sendo removido. Então, mais uma vez, quero enfatizar que é um ato de equilíbrio e demora um pouco para acertar. Então vamos tentar uma seleção de menos na área aqui. Ok, isso foi demais se mudarmos essa saturação um pouco. Então, para limpar essa área aqui embaixo e as pequenas lacunas no cabelo, você pode ver que parece um pouco afiado demais. Acho que um pouco daquele Gottman se mexeu. Podemos tentar aumentar o desruído, o que se desfoca um pouco. Mas isso pode nos dar um resultado final mais bonito, 15 ou mais sobre o de-ruído, eu acho que podemos obter um resultado final melhor do que ter este definido como 0. Então o que tentar isso, isso é meio que encaixar isso na tela. Aperte Play. Uma outra coisa que poderíamos tentar aqui seria diminuir a relação n out. Traga um pouco do contorno. Você pode ver um pouco do retorno verde meio que olhando bem aqui. Ok, um outro pequeno ajuste que podemos fazer aqui. Se fizermos zoom, ainda podemos ver um pouco de verde neste cabelo. Então, por que não tentamos ir até as ferramentas do Walker e podemos direcionar especificamente os verdes. Então você verá em torno desta web que existem pinos que controlam a tonalidade e a saturação de suas cores dentro desta imagem. Então, cada um dos pinos está basicamente indo para controlar um tipo de cor. Então, se clicarmos no pino e no canto inferior esquerdo, o verde, podemos realmente mudar isso todo o caminho para dentro, que vai dessaturá-lo como um, trazê-lo mais perto deste ponto médio de 0. Então, se olharmos para o verde aqui, podemos ver que é uma espécie de cobertura para agora. Se eu levar isto para fora, fica mais colorido. Mas se levarmos isso até o centro, o verde será quase completamente dessaturado. E isso eu acho que vai nos dar uma melhor sorte, porque o objetivo é tornar a tela verde o mais óbvio possível. Então, tornando-o dessaturado, vai fazê-lo misturar-se e mais com o próprio cabelo. Mais uma vez, fazendo nosso efeito parecer um pouco melhor. Então, se voltarmos ao início agora na página de edição, apertamos o play. É decente. Eu diria que ainda precisa de um pouco de trabalho para muitas das blusas sendo cortadas lá, e um pouco do cabelo também. Então, mais uma vez, de volta à página de edição, vamos brincar com ela e ajustá-la um pouco até chegarmos onde ela precisa estar. Vamos encontrar aquele momento em que há muito desta camisola a ser cortada. Eu diria que uma das nossas melhores opções aqui, que provavelmente para aumentar a denoise um pouco. Fazer isso vai borrar as bordas um pouco, infelizmente. Mas se você comparar isso tendo uma parte da sua roupa faltando, acho que é muito melhor para ele procurar no final, o tiro final. Então, com isso adicionado de volta, vá aqui, aperte o play mais uma vez. Cuidado. Parece que neste caso, temos a maior parte do verde desaparecido. O corpo ainda está intacto e é isso que você está tentando alcançar com sua tela verde. Então, dependendo da qualidade de como a tela verde original foi feita, puxar este tipo de efeito fora vai ser mais fácil ou mais difícil. Então, neste ponto, eu diria que temos nossa tela verde arrancada muito decentemente. Removemos a maior parte do verde e mantemos o corpo intacto durante a maior parte. E essas são as duas coisas que realmente estavam procurando quando estamos tentando remover a tela verde. A dificuldade de retirar um efeito de tela verde vai depender muito de quão bem a tela verde original foi gravada. Então, se a cor verde é completamente uniforme no fundo lá dentro, um monte de verdes sombreados e verdes realmente brilhantes, mas é tudo uma cor consistente, então isso vai torná-lo muito mais fácil quando você está usando ferramentas como o qualificador na guia de cores porque então você só precisa segmentar um pequeno intervalo de verde. E isso significa cores menos acidentais que você removerá de tudo o resto. Mas, em poucas palavras, é assim que você pode remover telas verdes de seus clipes de vídeo na página colorida. 23. Processor de áudio de Fairlight e canal vocal: Então, neste vídeo, vamos saltar para a aba firelight para edição básica de áudio. E neste vídeo específico, eu quero mostrar um par de efeitos de áudio úteis que você pode aplicar a dublagens e lado do resultado de demência. Então, se eu quisesse adicionar isso à linha do tempo como tudo o resto, eu só vou arrastar este clipe de áudio inteiro aqui e arrastá-lo para a faixa de áudio um. Então, nenhum vídeo associado a isso, que está tudo bem, e vamos pular para a guia fogueira agora. Então esse é aquele com a pequena nota de música, segunda página à direita. Então, na página certa, vamos fechar essa mídia pobre, não precisamos dela no momento. Na parte inferior do meio, temos os nossos cronogramas aqui em baixo. Você vai notar que o vídeo é deixado exclusivamente fora daqui. Você não pode ainda visualizar clipes com o vídeo sendo reproduzido nesta pequena janela de visualização, se houver algum. Então, se eu fosse até aqui para o vídeo anterior, então nós ainda veríamos a pré-visualização lá em cima. Mas praticamente tudo o resto nesta página é especificamente para áudio. Então, uma das principais coisas que quero apontar é a biblioteca de efeitos à esquerda. Então aqui você vai encontrar todos os efeitos de áudio que são incorporados em demência resolvidos 17. E se acontecer de você instalar plug-ins VST Audio, então você também pode encontrar isso localizado dentro daqui se você os tiver instalados em seu computador e por algum motivo eles não aparecem, então você sempre pode ir para a resolução de demência no topo. Em seguida, as Preferências vão até Plug-ins de áudio e certificando-se de que a pasta onde os plugins estão armazenados está listada aqui. Então, deixando isso de lado, os dois efeitos que eu acho que são relevantes para este vídeo vão ser o efeito do processador de diálogo. E aqui no fundo temos canal vocal. Então vamos em frente e começar com processador de diálogo. Se você quiser aplicar um efeito de áudio ao áudio, então você vai arrastar isso para obviamente o clipe e a linha do tempo de áudio. Então eu vou arrastá-lo para lá. E o que você verá acontecer é que você terá uma interface pop-up de todos os efeitos que estão localizados dentro do processador de diálogo. Portanto, o processador de diálogo não é um único efeito, mas na verdade é uma combinação de diferentes efeitos que, quando colocados juntos, podem proporcionar melhores dublagens e seus vídeos. Então você verá aqui que há seis deles. D rumbled, D POP ds são o compressor, expansor e excitar. Então, uma das coisas que resultam fornece você são predefinições para o seu processador de diálogo. Então, se você clicar no menu suspenso aqui, você pode selecionar entre uma predefinição de narração feminina e uma predefinição de voz masculina. Este na parte inferior é, na verdade, a minha própria Predefinição personalizada. Vou mostrar isso daqui a pouco, eu acho. Então, se eu sou um homem e estou falando, eu provavelmente quero ir com a voz masculina acima da predefinição. Então você verá que algumas das configurações aqui mudam, especialmente a quantidade de excite cai do padrão 0,38 para 0,21. Agora podemos mostrar a predefinição que estou usando para esses vídeos do curso. Então Hypertext Mail e você vai notar aqui eu tenho os ds estão desligados. Então, esses três primeiros efeitos são sobre remover ruídos ruins e indesejados de sua gravação de áudio. Então, o D1 tem como alvo sons de baixa frequência. Então você notará que o estilo ferido vai de 40 para 235. Frequências muito baixas para o corte desse efeito. A operação profunda é para estourar barulhos. Então, geralmente para remover ruídos estourando, você teria um filtro pop com seu microfone em termos de hardware físico, e isso ajudará a remover sons de P estourando. Então vou tentar fazer alguns. Estou usando um filtro pop agora. Assim, o efeito mais profundo como um resultado de demência virtual. Ou aqui está basicamente uma maneira digital de fazer a mesma coisa para reduzir esses sons de P estourando. Então o D'Azur é destinado a ajudar a remover dois tipos de sons. É como um S, como som e eu acredito que ela também soa. Ele também notou que o corte de frequência aqui é bastante alto. Então, esses sons seriam captados em frequências mais altas, muito mais altas em comparação com o ruído D. Então, com todos os três em teoria, você estaria removendo alguns desses ruídos extras e melhorando a qualidade do seu áudio. No entanto, sempre que você usar qualquer um dos efeitos baseados em software, embora ele possa visar certas frequências e ajudar a remover os sons nessas frequências, você também pode obter consequências indesejadas onde ele se afasta de a nitidez original e a qualidade de gravação da sua gravação original. Então, com cada efeito que você adicionar, você pode remover algum ruído de fundo, mas ele vai ficar cada vez mais longe de soar como a gravação original. Então é uma troca. Às vezes melhora a qualidade, mas às vezes você tira as informações de áudio ou sons menos completos do que de outra forma. Então, o compressor leva áudio muito alto e tenta diminuir o volume. Então, onde quer que atinja acima do limiar, vai diminuir o volume final desses sons altos. Então o que eles expander fará por você é aumentar a diferença e o volume de áudio entre seus altos e baixos. Assim, o áudio que cai abaixo do limite do expansor como o áudio que você faria normalmente aqui é mais silencioso e silencioso, o expansor estará reduzindo-o cada vez mais. Então, se houver ruído de fundo aleatório que é extremamente silencioso, então o expansor vai cortar isso. Mas você gostaria de ter cuidado porque se o áudio que você realmente deseja manter está mais perto cai abaixo deste limite, então você pode acidentalmente remover alguns dos áudio e torná-lo muito silencioso e audível na sua final saída. E então o efeito excitado aumenta certas faixas vocais para que eles se destacem um pouco mais e tipo de aparecer mais em você. E você vai notar que há duas configurações para o efeito aqui em baixo, masculino e feminino. Então, dependendo da pessoa que fala, se ela tem uma voz feminina ou masculina particular, você gostaria de alternar entre masculino e feminino para ajudar a melhorar os sons dependendo de quem está falando. Então minha predefinição atual aqui, eu pensei que eu tinha feito um pouco mais para ele, mas olhando para como ele está agora, a única coisa que eu realmente fiz foi desligar o D'Azur. Eu só notei que os vocais soam melhor sem ele do que com ele. E eu realmente não tenho muitos desses sons de qualquer maneira. E praticamente todos os meus vídeos ultimamente, eu apenas coloco em meus clipes de áudio ou melhor, minha faixa de áudio especificamente, e eu mostrarei como fazer isso no próximo vídeo para qualquer dublagem que eu esteja fazendo. Então vamos dar uma olhada em outro efeito de áudio que podemos lançar em nossos clipes de áudio. Temos um canal vocal aqui em baixo. Vou arrastá-lo para o clipe de áudio. Observe que você pode usar mais de um desses efeitos de áudio no mesmo clipe de áudio, mas você provavelmente não quer ir muito ao mar com ele. Então tenha em mente que mais nem sempre é melhor. Então você notará no canal vocal que também há uma ferramenta de compressor aqui. Então, se eu ativar isso, você verá que quando o áudio chegar acima desse ponto limite, este seria o volume de áudio original e ele é baixado aqui. Então, é outra ferramenta que você pode incluir o compressor. Mas acho que seria um pouco mais interessado e o passe alto e o equalizador. Então, a passagem alta, quando você liga, o que ele faz é diminuir o volume em sons particularmente de baixa frequência. Então esta curva aqui, por padrão , não vai realmente afetar o áudio falado. Se você encontrar ruído de fundo, qualquer áudio gravado, então você pode achar que isso ajuda a se livrar de muitos sons de baixa freqüência, zumbidos de fundo ou esse tipo de coisa. Então o equalizador, e há vários lugares para encontrar equalizadores dentro do resultado, mas este é apenas um deles. Você pode usar isso para aumentar ou diminuir o volume em determinadas frequências. Então este equalizador, você obtém uma frequência baixa, média e alta frequência. Esses são controlados por esses três pontos que você vê neste gráfico aqui. Então você pode ajustar a posição destes, que vai controlar tanto em que freqüência você deseja segmentar e quanto você deve diminuir ou aumentar o ganho ou o volume nessas certas frequências. Então você poderia ajustar o equalizador aqui e puxar isso para baixo e para a direita um pouco se você quiser pegar a passagem alta e meio que aumentar isso ainda mais, você teria que ter cuidado, embora, porque n estes meados varia de 200 a 6,4 mil ou mais, você vai obter muitos dos intervalos de áudio falados. Então, se você quiser pegar isso e baixá-lo aqui, então ele realmente vai baixar o áudio falado em si. E se você quiser com a alta frequência aqui, você pode fazer com que ele diminua alguns sons de alta frequência. E assim eu normalmente não faria isso, mas você também poderia aumentar o midrange é um pouco também. E você pode ver como isso soa se melhorar de alguma forma, mas geralmente eu vou mantê-lo aqui embaixo. E se eu precisar fazer o áudio mais alto e em vez disso, eu provavelmente estaria aumentando o volume e o mixer da faixa de áudio ou clicando com o botão esquerdo na faixa, indo para o áudio e aumentando o volume aqui em vez disso. Então, quando se trata de filtrar áudio indesejado, você geralmente vai acabar com algum tipo de compensações. Então você só precisa experimentar os efeitos, Veja como ele soa e ver se ele lhe dá um resultado melhor do que o que você tinha originalmente. A melhor maneira de lidar com isso, é claro, vai ser obter uma boa gravação de áudio desde o início para que você precisa ter menos dependência desses plug-ins de áudio. Então, no próximo vídeo, estaremos cobrindo mais algumas ferramentas de áudio no mixer de áudio aqui.