Guache em acrílico moderno

1. Introdução ao guache acrílico moderno moderno: Oi, meu nome é Nadella Molina Cox. Bem-vindo ao meu estúdio de arte. Hoje vou mostrar-lhe como pintar intuitivamente arte abstrata usando tinta acrílica gouache. Todos nós podemos criar formas simples e transformá-las em uma obra de arte moderna. goulash acrílico é uma tinta bonita, opaca e altamente pigmentada que está na tendência. Tem um lindo acabamento fosco, diferente de qualquer outra coisa, esta é uma ótima classe para quem quer explorar sua linguagem de forma única na arte abstrata. No projeto 1, vamos reunir nossas formas e dar-lhes um visual moderno com goulash e trabalho de linha. Usando canetas acrílicas. No projeto 2 irá variar nossa linha de trabalho para criar ainda mais contraste com nossas belas tintas. E no projeto 3, usaremos tinta acrílica como pano de fundo para o goulash realmente causar um impacto visual. No vídeo bônus, você aprenderá a fazer uma arte vibrante de mídia mista em madeira com lavagem acrílica e tecido que irá adicionar um toque de diversão a qualquer espaço. Estou tão animado para compartilhar esses projetos com você. Sei que suas obras de arte abstratas serão incríveis. 2. Visão geral e materiais: Olá a todos. Todos os suprimentos estão listados no PDF na descrição da classe, mas eu queria lhe dar uma visão geral rápida do que usaremos. Estou usando uma caneta de afiador para o aquecimento para que você possa ver, mas você pode simplesmente usar um lápis. E para o vídeo recortado, estou usando cartão, mas isso é apenas para que você possa ver o contraste, mas você pode usar papel de computador para isso também. Então, para todos os projetos, eu uso fita washi para manter meu papel baixo. Ele vai realmente dobrar quando a água aplicada ao papel aquarela. Na verdade, acho que a fita do pintor que acabei de te mostrar, o azul é melhor. Mas aqui estou eu apontando para o fato de que nenhuma dessas fitas vai manter tinta dentro da margem porque o papel é tão texturizado tinta que se infiltra. Aqui. Este é o Fabriano, um papel aquarela de 140 libras que uso. É muito, muito bom. Eu também recomendo Strathmore, mas qualquer papel aquarela serve. Estas tintas são realmente bonitas e eu acho que eles fazem um ótimo trabalho em qualquer papel. Eu mantenho meu papel gravado um pedaço de papel maior porque eu gosto de transformá-lo enquanto eu estou filmando. Então só me dá um pouco de margem. Eu também uso toalhas de papel e eu tenho minha água e aqui eu vou rapidamente ir sobre 0 e minha régua, e eu tenho um quarto de polegada margem, que eu realmente amo na minha régua torna a minha vida muito mais fácil. Tenho o meu lápis e uma borracha. E então eu amo este número para Artists Loft escova série profissional. E está por aí. E depois estou a mostrar-te outros pincéis redondos, as marcas Princeton, e esses também são muito bons. Mas eu gosto do pincel loft do artista porque é muito acessível e é consistentemente bom. E então este pincel pequeno é um pincel angular. São três oitavos de uma polegada. E eu amo isso porque eu posso entrar nos cantos apertados, eles são muito facilmente. Você também pode usar uma escova plana de um quarto de polegada ou meia polegada. Qualquer marca realmente, mesmo aqueles que são muito acessíveis fazer um bom trabalho. Então teste-os. Agora, eu vou te mostrar, você quer dar essas canetas acrílicas. Esta é uma marca Posca, uma boa batida. E então você sempre quer usar um pedaço de papel para pressionar a ponta para baixo e isso libera o primeiro pedaço de tinta antes de usá-lo em sua arte. E você pode ver que ele cria uma linha fina agradável. Isso é 0,7 milímetros e assim é o branco. E novamente eles são canetas acrílicas e é assim que eu crio o detalhe trabalhar as linhas, as pequenas formas de arco-íris branco na asa e as pernas do pássaro. Agora com o goulash, desculpe-me, squash, eu usei preto e branco e esta rosa. E eu realmente acredito no poder de uma paleta limitada. E estas são as três cores que usei. E eu realmente alcanço aquele lindo cinza azul com o preto e o branco. E você vai me ver misturar essas cores na paleta e você vai ver como essas cores são produzidas. Mas brinque com ele, você sabe, o que eu fizer, você não será capaz de fazer exatamente. Então você terá sua própria mistura de cores. Mas o que eu amo sobre o uso de uma paleta limitada é que a peça inteira parece coesa e também é muito mais acessível maneira de pintar, e você pode realmente estender suas cores brilhantes muito. Então, no Projeto 2, eu tenho mais algumas cores são um par mais. Eu tenho a mostarda e a azeitona, e então eu também uso a magenta. E você pode ver que estendeu aquela azeitona e mostarda com branco para alcançar todas essas variações. Eu também estou usando o material abaixo de todo lápis e eu quero mostrar como isso funciona. É um lápis muito acessível. É muito legal e eu estou mostrando apenas a linha contrastante legal que ele cria. E aqui eu faço um pouco de bagunça. Basta usar um pouco de água e ativá-la. E você pode ver aqui que fica muito escuro. E por alguma razão minhas mãos estão tremendas. Então, estou mostrando a linha fina. E aqui você pode ver, espero que ele não fique embaçado lá para você. E aqui é um pouco mais espesso e então a linha é mais escura. Mas estou a mostrar-te como podes tirar a cor. Muito parecido com tinta em aquarela. E é muito bonito. De qualquer forma, este é um lápis muito divertido e esta é apenas outra maneira de alcançar o contraste na obra de arte, é por isso que estou apresentando aqui no Projeto Dois. Por último, mas não menos importante, gostaria de apresentá-los a tinta acrílica, e isso é o que eu usei para todo aquele fundo marrom e esta cor é antílope. Você quer dar uma boa batida porque, o sedimento tende a estar no fundo da garrafa. Aqui estou eu mostrando a diferença entre o trabalho de linha feito. Depende do quanto você está espremendo com os dedos enquanto o move. Mas o que é legal sobre tinta acrílica é que ela, não é tão manchada quanto tinta aquarela é. Ele só tem essa incrível fluidez e você pode controlá-la muito bem. O que é muito, muito bom. E a outra coisa sobre isso é que quando estiver seco, se você colocar água nele, não estraga sua pintura. E aqui você pode ver que eu estou levantando com um pouco de papel toalha e apenas cria essa transparência realmente bonita. E então eu acho que é impressionante ao lado do guache acrílico. Então é por isso que estamos usando aqui. E aqui você pode ver que eu tenho as cores diferentes. Eu tenho meu bloco por branco, meu pequeno azul, rosa e verde seiva e tudo o que está listado no PDF. E você pode ver que o verde foi realmente estendido um pouco. Eu também usei a caneta branca posca, a 0,7 milímetros para o trabalho detalhado. Os suprimentos para o vídeo bônus são cobertos no fornecimento de bônus, um PDF. Então vamos começar com o nosso aquecimento. 3. Aquecimento com formas simples: Olá a todos, Bem-vindos a este aquecimento. Vamos desenvolver algumas formas básicas. E eu vou me concentrar em flores, pássaros e padrões. E então eu vou criar apenas alguns quadros de arte simples. E tudo isso vai nos levar a ser muito preparado para o nosso goulash acrílico em papel aquarela. E estaremos prontos para criar algumas pinturas abstratas juntos. Pinturas abstratas não precisam ser baseadas em nada específico. Eles também podem ser baseados em sentimentos ou memórias. E eu vou tocar nisso mais tarde no vídeo. Eu só precisava aprimorar algumas coisas, como flores e pássaros, só para nos manter focado nisso, porque há infinitas possibilidades. Então, o que quer que você decida fazer, seja árvores, paisagem ou paisagem urbana, o que quer que você inspire, eu gostaria que você usasse formas simples como trampolim para praticar. E mais tarde no vídeo você verá que eu tenho algumas imagens de árvores e alguns animais simples para mais inspiração para você. Então aqui você pode ver que eu estou usando pequenas formas de arco-íris para criar as pétalas em torno deste retângulo arredondado. E você pode apenas querer praticar arredondar suas formas básicas e ver como é isso. Veja se você é atraído para as formas arredondadas como eu sou, talvez você goste de formas que são mais angulares. Mas aqui você pode ver que eu também estou arredondando o triângulo. E eu gosto de formas arredondadas porque eu sinto que eles realmente dão um tipo de vibração moderna para as coisas, mas isso é apenas a minha opinião. Ok, então agora eu estou fazendo essas formas de diamante e notei que eu tornei um pouco mais fácil para mim começando com os quatro que são meio equidistantes separados. Assim, no geral, é um pouco simétrico, não é perfeito, mas está tudo bem. Pense nas suas hastes. Eles não precisam ser linhas ou até mesmo retângulos. Eles podem ser essas formas diferentes. E também note que as folhas podem ser muito diferentes do que são na vida real, certo? Pode ser uma forma de arco-íris, pode ser uma lágrima. Estou pensando em uma tulipa. E esta primeira tulipa, acabei de começar com uma forma de arco-íris e depois adicionei três triângulos. Então não precisa ser mais complicado do que isso. Estou pensando, você sabe, o pouco que eu nem sei quais são as formas diferentes, as diferentes partes de uma flor chamada, mas o, o estame e o pistilo. Novamente, estas são apenas pequenas linhas abstratas. Vou acelerar o vídeo agora porque tenho muito aquecimento para mostrar a vocês, mas estou fazendo fotos de todos os meus desenhos disponíveis para vocês no portal Skillshare. Portanto, sinta-se à vontade para baixar, copiá-los e usá-los para inspirar suas obras de arte. Aqui eu estou criando quatro triângulos arredondados que são rosto apontando longe do centro e, em seguida, quatro que estão apontando para dentro em direção ao centro. Agora eu adicionei uma linha ondulada e eu estou apenas praticando algumas folhas diferentes com essa linha ondulada. E agora minhas folhas naquela pequena flor arredondada são mais ovais e o caule é apenas uma espécie de retângulo alongado e arredondado. E virar o papel às vezes ajuda-me a pensar de forma diferente. Sei que isto parece um exercício muito simples, mas vai muito longe para que o cérebro comece a pensar abstractamente. E esta pequena explosão aqui com os pequenos círculos e as linhas. Esta é uma forma moderna muito típica de meados do século que sempre lente um visual moderno para obras de arte. E como você pode ver, é apenas uma questão de sentar lá e tomar um tempo para fazê-lo. Agora, quando estamos pintando abstractamente ou criando trabalhos de arte abstratos, nem sempre se trata de fazer algo que se pareça com algo como uma flor. Pode ser sobre um sentimento. Poderia ser simplesmente olhar para uma floresta e olhar para o espaço negativo entre as árvores que pode nos inspirar. Isto é apenas uma espécie de começo e eu vou levá-lo através de apenas alguns exercícios simples e apenas um pouco onde estamos pensando em formas em termos de nossas memórias e nossos sentimentos. Então aqui vou eu um pouco maior. Encorajo-te a fazer a mesma coisa. E como eu disse, estou acelerando. Quero estar atento ao seu tempo. Então eu vou começar com algumas formas simples de pássaros e notar que nós apenas temos alguns arco-íris, círculo para a cabeça, um triângulo para o bico. E agora estou usando isso como inspiração para desenvolver um desenho de contorno de um pássaro. E dei ao último passarinho uma tulipa, pesando. E apenas brincando com as diferentes formas dentro das asas e vendo, você sabe, como, como, como eu posso esticar a curva do pássaro para, para dar-lhe um pouco mais de personalidade. Agora eu estou adicionando algumas formas abstratas dentro do pássaro e você pode ver que isso cria um olhar completamente diferente. Novamente, você é bem-vindo para usar qualquer uma das formas de pássaros que eu uso. E então aqui, eu só peguei essas formas simples e as separei um pouco você possa começar a ver também que há espaço negativo em jogo. Você sabe, que as linhas que separam as formas são apenas mais um elemento de design. E aqui estou eu alongando as pernas e usando linhas simples para criar o contorno de um pássaro. Aqui vou eu um pouco maior. Os pequenos pés são simplesmente uma forma de arco-íris com uma linha abaixo do centro. E peço desculpas por o jornal ter saído um pouco da tela. Acho que fiquei muito animado e comecei a esquecer a câmera de vídeo. Mas eu acho que você pode pausar o vídeo nesse ponto se você estiver interessado em ver aquele pássaro decolando. Nesta parte do aquecimento, vou praticar as repetições do meu padrão. E essa é uma ótima maneira de manter os olhos se movendo em torno de sua arte. Assim que começarmos a pintar ou a criar as nossas peças finais. E a única razão pela qual estou criando uma linha dessas formas é que realmente me ajuda no topo do papel. Isso me ajuda a ficar no fluxo e não ter que parar e pensar, ok, qual é outra forma? Eu meio que faço uma linha de formas diferentes e então eu as trago para baixo para a minha fabricação de padrões enquanto eu procedo. Então eu realmente gosto de formas hexagonais. Eu gosto desse tipo de efeito favo de mel aqui. Estou repetindo as flores, o que quer que faça se estiver praticando seu padrão é devido pelo menos três, três grupos ou três formas. Eu adicionei algumas linhas onduladas. Vou repetir as linhas onduladas daqui a pouco. E aqui vocês podem ver que estou repetindo essas pequenas formas de sementes. Basta encher um pedaço de papel com os padrões que atraem para você. Agora mesmo. pouco, vamos criar algumas mini-placas de arte onde vamos tomar as formas abstratas que temos praticado e também trazer mais deste trabalho padrão. Então, vou continuar. E direi algo quando vir algo que acho importante para você ter em mente. Acho que a coisa mais importante aqui é aproveitá-la. E eu realmente me diverti muito criando, apenas rabiscando e pensando em novas maneiras de incorporar alguns desses padrões. Na verdade, prima a criatividade. Sabe, eu estava pensando em pinturas que eu queria fazer e todo tipo de coisas. Então eu sinto que este é um exercício muito importante e peço desculpas por estarmos indo tão rápido, mas há tanto para cobrir e estou muito animado para compartilhar um monte de coisas com você. Certo, aqui estou eu pensando na imaginação da infância. Estou pensando em dias quentes de verão usando biquínis, sendo descalços por todo o lado, ondas de calor e meu pai dizendo, vamos pegar um sorvete e todos nós empilhamos na caminhonete, você sabe, em nossos pés descalços. E nós iríamos para o Thrifty é e compraríamos um sorvete de US$0,10 em nossos trajes de banho, o que é muito divertido. Então eu gostaria que você fizesse isso também. Pense em algumas memórias felizes que você teve. Isso será especialmente útil, pois estamos criando alguns quadros de arte. E eu vou fazer isso em um momento aqui, mas ainda estou praticando minha elaboração de padrões. E mesmo que eu tenha feito isso agora algumas vezes, você sabe, eu sinto que é uma espécie de boa idéia pensar sobre camadas também. Então é isso que estou fazendo aqui. Estou adicionando formas e formas em cima do padrão. Para que quando chega a hora de pintar, eu possa fazer algumas formas em camadas que são interessantes para mim. E é apenas uma maneira para o meu cérebro praticar a ver em camadas também. Ok, então agora eu vou pular um pouco em frente e mostrar a vocês o que eu quero dizer com essas pequenas pranchetas. Estou basicamente criando pequenas cenas com as formas com as quais tenho praticado. Assim como o quadro de arte inferior esquerdo parece um pouco com uma paisagem. Pode ser algumas pedras, pode ser um pôr-do-sol. Sabe, lê-se como uma paisagem. Todos nós entendemos que é isso mesmo sendo apenas estas formas abstratas muito simples. E agora eu estou fazendo minhas camadas em cima daquela forma de escada e fazendo exatamente o que eu tenho feito esse tempo todo, certo? Que é, que está expressando todas as diferentes formas que compartilhei com você. E aqui eu também estou vendo espaço negativo. Então, entre as pernas do pássaro, há uma forma de ovo, e eu amo essa forma de ampulheta, esses dois triângulos ponto-a-ponto. Esse tipo de significa para mim, você sabe, fala sobre, fala comigo, desculpe-me, sobre a passagem do tempo e como a vida é preciosa, e como temos que aproveitá-la enquanto avançamos. Então é isso que isso significa para mim. Eu gostaria que você fizesse pelo menos seis dessas pequenas pranchetas. Acho que é muito divertido. Eu acho que você vai achar que eles são bastante viciantes. E isso me deixa animado para preencher tudo isso. Só amo, adoro contrastes tanto que nem consigo me ajudar. Eu tenho que gostar de criar contraste na obra de arte. Mal posso esperar para começar a pintar. Então eu estou animado para introduzir gouache acrílico para você se você ainda não brincou com ele e se você tiver, então nós vamos nos divertir ainda mais. E como eu disse, use suas memórias aqui. Estou pensando em um salgueiro choroso que tive quando criança. Estou pensando em dias de verão e pássaros cantando. E também estou pensando em espaço negativo. E este cone de sorvete que tem um sorvete de arco-íris em cima dele e preenchendo essa forma. E o espaço negativo aqui entre as pernas do pássaro e enchendo com algumas flores e o sol e a lua dentro dessa forma de ampulheta. Aqui estou eu pensando em calças de sino Didot, estas em um top de biquíni, um pouco de top de biquíni abstrata. E você sabe, eu não estou necessariamente pensando em nada além de formas. - Ele. Então, essa prancheta em particular era sobre uma memória e, em seguida, também adicionar formas a ela. Eu acho que você vai descobrir que o cérebro vai fazer, que vai te levar pelo caminho. Então aqui eu estou pensando em, você sabe, um copo de vinho lá fora enquanto eu vejo um pássaro no banho de pássaro e as flores e o sol e então as ondas de calor e o sprinkler e aquelas pequenas gotas de água. Então, como você pode expressar uma memória em suas formas muito básicas. É a única maneira de expressar isso. Aqui. Eu sou apenas, você sabe, estas são apenas formas muito simples que eu estou apenas movendo em torno da pequena prancheta. Eles não significam nada, mas eu gosto deles, certo? O coração, a lua, aquela forma de rim que me lembra uma piscina ou uma paleta. Essas coisas significam algo para mim. Aqui estou pegando a palavra alegria e abstraindo-a. Então há um j e depois um OH, que eu acabei de transformar em uma flor. E, em seguida, o y está bem no centro da prancheta em uma diagonal. Sinta-se livre para usar estas formas abstratas de árvores, bem como as formas simples de animais que criei para inspiração. No próximo vídeo, vamos explorar algumas formas abstratas usando papel recortado. 4. Aquecimento com recortes abstratos: Olá a todos. Neste vídeo eu vou levá-lo através de uma maneira fácil de criar pinturas abstratas com recortes de papel. Como eu vou destilando formas com uma vida morta e também com uma foto da minha sala de jantar. E então eu vou apenas brincar com algumas formas. Então você pode ver como eu penso sobre composição e espaço negativo. No último vídeo, inspiramo-nos na nossa imaginação. E neste vídeo, eu vou usar algumas coisas concretas no mundo que eu estou olhando para a fim de destilar as formas que mais me atraem. E neste caso, vou começar com uma vida morta. E agora estou olhando para a vela e tomando as formas que mais me atraíram. E eu estou conectando-os apenas com uma única linha em vez de conectá-los como vemos. E esta é a beleza do abstrato e é por isso que eu o amo e é tão acessível a todos porque realmente é o que queremos que seja. Eu poderia desenhar apenas três formas neste papel e chamá-lo de bom, certo? Eu também poderia apenas começar a cortar formas como eu vê-los e você vai me ver fazer isso um pouco mais tarde no vídeo. Mas eu só quero te mostrar exatamente o que eu estou olhando. Você pode dizer as formas em que estou focando e o que estou adicionando aqui ao meu desenho. Com este vaso final, eu realmente vou dividi-lo ainda mais em formas mais simples porque eu simplesmente não, eu não quero que ninguém se sinta atolado nos detalhes. Então realmente mantê-lo tão simples quanto você pode e realmente pintar com goulash acrílico, torna a vida muito mais fácil quando as formas são apenas um pouco maiores e não há muitos detalhes. Ok, então agora eu vou usar papel colorido para que você veja facilmente o contraste das minhas formas que eu estou apenas cortando à mão livre. E há obviamente muito maior do que o que eu desenhei, que eu vou correr até um pouco de problemas aqui. Porque eles vão, eu não vou ter espaço suficiente no pedaço de papel. Mas eu só queria mostrar a vocês que eu estou recebendo coisas cortadas e eu vou apenas colocá-lo de forma aleatória porque eu vou ficar sem RAM ele, mas em particular com a base. Mas eu vou estar desconstruindo tudo isso de qualquer maneira porque eu não, eu não gosto de composição geral. E você vai vê-lo, enquanto eu proceder, que eu não posso escapar de retratar cenas abstratas de jardim e pássaros. Digo-te, eu sou apenas uma espécie de, é assim que a minha mente funciona. Eu também uso bastante imaginação quando estou fazendo meus resumos. Então eu tendem a não fazer muitas naturezas mortas ou quartos necessariamente. Eu sempre acabo fazendo meus, meus temas pessoais que cada um pode, cada um de nós tem sua própria linguagem abstrata. Então é disso que se trata. Então aqui eu vou rapidamente explicar como eu desconstruo as formas exatas eu usei para criar algo que realmente é mais atraente para mim. E estou pensando na minha pintura. Eu sempre gosto de ver ou pelo menos testar algumas idéias quando estou fazendo esses recortes abstratos. E aqui você pode ver que eu adicionei apenas uma flor abstrata. Conectei as velas com a linha da caneta. E aqui estou eu usando uma das formas do meu vaso e estou adicionando aquelas pequenas formas de arco-íris ao redor dele para retratar pétalas de flores. E aqui está o meu caule. Eu encorajo você a mover suas formas várias vezes e adicionar os mesmos tipos de formas que você praticou no vídeo de aquecimento para essas páginas abstratas recortadas. Então, para minha sala de jantar, estou me concentrando nas formas da luminária. Eu acho que eles eram interessantes. Eles me inspiraram. E então esse oval representa a mesa da sala de jantar. E eu rapidamente abandono toda a idéia de tentar fazer com que isso pareça como algo que eu vejo. Gostei das provas das flores. O, lembrou-me destes maiores são estas formas de arco-íris mais grossas. Então aqui você vê que eu estou incorporando aqueles com as formas. Mas nada está realmente certo? E é aí que precisamos prestar atenção. Sabe, qual é a sensação que estamos tendo e agora, sendo muito solto. Quero dizer, estou usando todas as formas que foram inspiradas na vida morta e na imagem da sala de jantar. Mas estou configurando-os de maneiras que realmente me parecem bem. E é disso que se trata a criação abstrata. Eu realmente sinto que é muito diferente de pintar. Uma pintura realisticamente porque há esse interno lá, esses símbolos internos e a forma como nós compomos nossas imagens, eles são muito pessoais. E há isto, sinto-me como se fosse uma criança, sabes, quando estou a juntar as coisas. E, na verdade, quanto mais simples a composição, mais feliz me deixa quando se trata de abstrato. E eu sou uma pessoa que pode colocar muitos detalhes em pinturas de mídia mista. Mas há algo sobre o processo abstrato para mim que estou muito atraído pela sua simplicidade. Então aqui está o que eu faço. Eu tiro um monte de fotos enquanto estou colocando essas composições juntas. E aqui você pode ver que eu estou usando, eu sou inspirado por um dos desenhos à esquerda. Quebre suas falas. É assim que criamos espaço negativo interessante também. E quando eu, quando estou falando sobre espaço negativo, estou falando sobre todas as formas em torno dos recortes reais. Então você sabe que design está sendo criado quando eu coloco esses papéis, eu estou olhando, por exemplo, este é realmente um bom porque há um monte de espaço negativo interessante, todas as formas em torno destes particular, este particular cena. Há interessantes para mim. Então agora estou cortando formas aleatoriamente sem nenhum tipo de desenho. E encorajo-te a fazer a mesma coisa. Mesmo olhando para as formas que resultam de seus recortes, use-as também em seu papel para criar algo. Agora aqui, eu não, não há nada em particular que eu esteja pensando. Gostei da forma como as formas se juntaram e está me inspirando a criar algum trabalho de linha que eu poderia pensar em usar na minha pintura. E assim você pode ver aqui que eu ainda não fiz um desenho como este. Mas apenas a prática de juntar as peças abstratas inspirou algo inteiramente novo. E eu acabo usando esta obra de arte em particular como Projeto 2, inspiração para o Projeto 2. Talvez não com todos os detalhes, mas este é o que acabo usando. Então eu tirei uma foto da última composição e agora eu vou estar trabalhando neste último exemplo de recorte para você. E eu estou pensando sobre o último, como eu comecei a usar alguns padrões. Acho que vou fazer a mesma coisa aqui. Só para mostrar como incluo aqui, vou adicionar algumas das formas hexágono. E como eu disse antes, quando estávamos praticando a partir da nossa imaginação, você quer repetir qualquer padrão que você decidir usar. E também é uma boa idéia pensar em mudar seu tamanho. Então eu vou fazer, o que eu estou olhando aqui são dois conjuntos de padrões. E agora estou aumentando o tamanho deles. Então esse é o meu terceiro set. Então lembre-se que eu disse para fazer pelo menos três e você pode variar o tamanho deles. E aqui vocês podem ver que estou sobrepondo as pernas sobre esse padrão, o que lhe dá mais interesse. E eu gostaria muito desta composição em particular. Então esta vai ser a inspiração para o projeto um. Então, no próximo vídeo, vamos começar a pintar. E eu vou levá-lo através do processo de uso de lavagem acrílica. Estou muito animada para ver o que vocês acabam criando. 5. Arte com guache acrílico e caneta acrílica: Olá a todos. Neste vídeo eu vou mostrar-lhe como eu faço e gouache acrílico lavar, bem como pintar com cor sólida. Como preparei minha pintura em aquarela está coberta de suprimentos, mas vou repetir isso. Estou me dando um quarto de polegada de margem todo o caminho e eu estou trazendo meu papel para que ele não se dobre com um pouco de fita washi. Ok, então uma coisa que eu quero estar atento aqui enquanto eu uso minhas formas, eu vou realmente usar as formas exatas aqui para fazer meus contornos. Eu gostei que eles estão um pouco fora, e eu também gosto disso, que eles são um pouco ásperos. Mas a principal coisa que eu quero dizer é que o fundo do meu arco-íris, eu quero que essas linhas sejam paralelas com o fundo. E aqui estou eu cortando minha forma para que seja menos simétrica. E eu gosto novamente de usar esse espaço negativo. Então você pode ver lá que foi apenas um pouco fora do meu trabalho de linha. Vou usar uma caneta para mais tarde, mas vou usar o meu passarinho. E aqui estou eu usando um lápis normal. E se você não gosta de ver linhas de lápis em sua arte, você sempre pode usar um lápis muito mais suave. Eu realmente gosto das minhas linhas de lápis para esta obra de arte em particular. Você vai ver o fim. Vou me concentrar um pouco mais. As linhas não são muito escuras. E peço desculpas por isso. Eu tentei obter o máximo de contraste possível para que você pudesse vê-los. Então é por isso que tudo está um pouco mais baixo. Aqui. Você pode ver que eu apenas desenhou a mão forma hexágono e eu estou usando para posicioná-lo. Certo. Então, eu estava usando o contorno do bico um pouco para guiar aquele primeiro quadrado hexágono, você pode ver que há apenas um bom espaço entre o pássaro e o hexágono. E em vez de fazer tantos, decidi fazer dois, já que estava montando isso. E isso é o que acontece quando você começa a fazer seu desenho. Vais começar a ver algo que preferes. Então, em vez de fazer várias formas hexa, hexagonais, decidi fazer para esse tipo de olhar como uma flor para mim. Então eu estou pensando sobre o meu passado está em quilting. Então esse padrão em particular é muito comum. E eu vou continuar com isso. E então aqui você pode ver que a forma hexagonal está realmente tocando o pássaro e isso é perfeitamente bom. E aqui estou eu sobrepondo o pássaro. E isso é que, você sabe, eu ainda não decidi se eu vou fazer algo com tinta. Então sinta-se livre para se sobrepor e você sempre pode apagar linhas que você não usa mais tarde. Certo, então vou continuar me mudando para cá. Eu apenas desenhei a mão a forma de hexágono maior e eu vou apenas fazer a repetição desse padrão de flores. E se você olhar de perto, nada está realmente alinhando meu hexagonal, meus hexágonos não são perfeitos. Eu não os medi. Então isso é algo que eu realmente gosto de ter apenas um visual orgânico desenhado à mão para todo o meu trabalho. Mas se preferir medidas mais precisas. Vá para ele. Ok, então, como eu descrevi, estou usando uma paleta limitada e aqui você vai notar que eu estou usando muito mais branco do que eu sou rosa. E eu vou usar um pouco de água e eu vou abrandar ou eu estou diminuindo o vídeo um pouco. Então você pode ver o quão importante é se você quiser um tom uniforme muito suave em seu fundo como eu faço para esta peça em particular. Vou tomar o meu tempo para misturar toda a tinta para não ter manchas de cor afiada. E você pode ver aqui também que a água também iluminou a mistura de branco e rosa. Então, usando muita água, eu prefiro que seja uma espécie de tinta em aquarela, mas também diferente da tinta em aquarela. Mas você pode construir sobre isso. E eu sinto que a lavagem acrílica se mistura um pouco melhor do que a aquarela. Aquarela tende a manchar papel um pouco mais fácil, você sabe, dependendo da marca, mas eu realmente amo este produto. Então você pode ver aqui que eu estou usando uma grande parte da cor que já está no papel para estender, estendido por todo o papel com mais água. E aqui você pode ver que eu estou puxando a cor. E, e eu, você pode ver também, que ele faz um trabalho muito bom. O lápis faz um bom trabalho servindo como uma barreira. Quero dizer, não é perfeito, acontece onde a cor pode sangrar para os espaços onde você não tem delineado ou mesmo onde você tem delineado. Mas na maior parte, eu gosto muito disso. Lá, você sabe, que ele realmente responde bem à linha do lápis para bloqueá-lo, mas você ainda tem que ter cuidado. Ok? Então aqui eu estou realmente apenas adicionando um TNC, TNC bit do preto. E você pode ver que ele está me dando isso realmente tonificado roxo acinzentado. E eu quero manter todo o meu fundo realmente suave porque minha intenção é que o pássaro realmente se destaque com alguma cor saturada. E eu acho, você sabe, partir de agora e pensando, eu gostaria de ir com apenas preto reto para o pássaro com alguns detalhes coloridos. Então aqui você pode ver, eu decidi, ok, eu não vou, eu vou evitar o bico. Eu não vou adicionar uma cor diferente para essa parte da cabeça do pássaro. Mas eu estou usando uma combinação para os hexágonos daquela lavagem mais leve, cor púrpura e também um pouco mais rosa escuro e é apenas o mesmo rosa que eu tinha. Ele só tem um toque como a menor quantidade de preto. Agora, apenas tenha muito cuidado quando eu disser um toque, quero dizer, basta pegar a menor ponta do seu pincel e adicionar apenas uma partícula de preto porque é intenso e vai alterar suas cores significativamente. Então aqui vocês verão que estou tentando ter certeza de que meus hexágonos têm um tom diferente à medida que avançamos. E isso é para que o olho se mova. Sabe, se eu me esforçasse para que todos fossem iguais, não seria tão dinâmico. Então, mesmo que seja um fundo pastel muito suave, ainda há um pouco de movimento porque minha hexocinase ou cores diferentes. Ok, então agora você vê que eu estou usando, eu estou indo para estes direto fora do tubo, rosa e é realmente ousado e brilhante. E então eu digo isso em todos os vídeos que eu fiz, eu acho que o olho humano é atraído para contrastar antes. É desenhado para colorir. Então realmente, é por isso que eu realmente acredito no poder de uma paleta limitada porque ele classifica, ele força você a usar uma gama de valores tonais. E o que isso significa é que posso estender o meu rosa consideravelmente com branco ou preto. Da mesma forma, posso estender as misturas com um branco ou preto. E então eu vou obter uma enorme variedade de contraste. Então aqui eu estou adicionando apenas um pouquinho de, bem, na verdade eu acabei de decidir que estou indo para o preto reto. Eu ia ter que ser mais puro e então eu decidi, não, eu realmente não quero que este pássaro seja roxo. Quero que tenha ainda mais contraste com o preto. E você pode me ver movendo entre os dois tipos de pincel e tamanhos de pincel. Eu realmente gosto daquele pincel angular que eu usei inicialmente. Este é ótimo para obter linhas realmente precisas. Eu quero o meu preto para cerca de bem ali ao lado do rosa, realmente bruscamente. Então é por isso que estou usando isso. Acho que é a rodada número 2. Isso é correto. Espero que isso coincida com o que eu disse nos suprimentos. Eu acredito que é. Então vamos ver o que mais posso dizer aqui? Eu não estou usando tanta água, então quando eu mergulho meu pincel na água, eu estou apenas mergulhando na própria ponta apenas para manter o pincel úmido e apenas para manter a tinta se movendo facilmente. Por isso, não te preocupes apenas com isso. E a outra coisa que quero dizer é que, obviamente, tenho feito, tenho muita prática. Já fiz várias pinturas com lavagem acrílica. Mas se esta é a sua primeira vez, use esta primeira obra de arte como sua prática e vá com calma para si mesmo. E lembre-se que é só tinta e podemos sempre pintar. Então, sobre esse assunto, eu quero dizer que a lavagem acrílica não camada tão bem como apenas tinta acrílica reta. Mas se você vai pintar, é melhor começar com suas cores mais claras primeiro. Quero dizer, isso é, eu nem gosto de te dar papéis, especialmente se você é um pintor iniciante porque você vai aprender como você vai. Mas, por exemplo, se eu decidir mudar meu pássaro para rosa a partir deste ponto, tipo, você sabe, ele é preto, mas eu quero que ele seja rosa. Provavelmente não faria muito bem colocar uma cor mais clara no topo. Agora aqui você pode ver que eu estou, eu apenas decidi deixar o cinza deste arco-íris mais leve. E funciona porque o meu cinza mais escuro ainda está molhado por baixo para que eu possa misturar isso facilmente. Também não é uma cor muito mais clara que estou colocando em cima. Mas, em geral, queremos construir do leve ao mais escuro e não o contrário com lavagem acrílica. Então o que eu amo é, bem, você vai ver isso. Espero que, você vai vê-lo facilmente aqui em vídeo, mas o tapete, ele seca tão adorável. Há este acabamento fosco realmente agradável para a obra de arte. E isso é maravilhoso. Isso é apenas aquela cor realmente saturada. E aqui eu decidi que eu gostaria que os centros desses padrões estourassem um pouco mais para termos a sensação de que realmente há um tipo de design de flores. E eu não sei se você pode dizer lá, mas há um que parece que está faltando. É como um hexágono branco entre aquelas duas flores no topo. E vou preencher isso com caneta. Então essa é apenas outra maneira de trazer outro elemento e você vai me ver trabalhando nos detalhes a seguir. Ok, então eu estou me certificando de que minha lavagem acrílica está completamente seca e eu estou usando esse pedaço de papel, o pedaço de papel verde só para orientar onde eu vou fazer meu trabalho de caneta. E você me viu cobrindo como usar as canetas Posca no vídeo de suprimentos. E assim, nesta seção, eu só quero falar sobre minhas decisões em relação a esses detalhes. Então minha intenção é manter os olhos em movimento e eu gostaria de repetir as coisas que eu faço. Então, por exemplo, quando eu coloquei naquele pequeno chão para o Pé de Pássaro Pequeno está de pé. Há alguns pontos e eu tenho três de um lado e dois do outro. E tudo isso é intencional. Gosto de ter um número ímpar de pontos. E aqui estou eu adicionando apenas mais alguns hexágonos flutuantes e estou incorporando isso. Repita novamente com os pontos nas linhas do hexágono. E é aí que os interesses entram com os pequenos detalhes. E aqui estou eu dando ao pássaro um pouco de olho. E uma vez que seca, eu vou também eu acho que eu colocar em um pouco de um ponto branco só para dar-lhe um pouco de brilho para os olhos. Então aqui estou eu fazendo os pequenos desenhos que praticamos durante o desenho com imaginação, todas as formas abstratas, e é aí que toda essa prática entra em jogo. Então aqui está ele, e você pode ver isso. E ele está quase acabado, é por isso que eu assinei os papéis. Então eu realmente fazer uma pequena pausa e quando eu voltar e tudo o resto está seco, Eu trago um pouco mais de trabalho com o, com a caneta posca branca. Então eu recomendo fazer muitas pausas porque às vezes o aqui, este é realmente um bom exemplo de onde eu acidentalmente blog. Então eu rapidamente uso uma toalha de papel molhada para apenas levantar aquela bolha de tinta de caneta Posca. Então, como cobrimos os suprimentos, você sempre quer ter um pedaço de papel para fazer aquela inicial, você sabe, descarga da tinta. E aqui você pode ver que eu também pintei com um pouco mais da lavagem acrílica e cinza só para limpar aquele pequeno Blache. E agora continuo usando o trabalho de detalhes brancos. E isso é tão sutil você realmente, é tão fino essas pequenas linhas que eu estou desenhando em torno do sol. Mas quando você tem pequenos detalhes como este, ele convida o espectador a se aproximar. Além disso, é muito divertido dar à obra de arte um pouco mais de personalidade. Então a fita washi agora está me distraindo e eu quero meio que levar tudo para dentro e ver, ok, o que mais eu posso fazer aqui? Estou limpando um pouco da tinta que sangrou sobre a linha do lápis. Como descrevi antes, fita nunca mantém a tinta. Ok, então agora eu entrei depois de um bom descanso e eu decidi, você sabe, eu acho que eu gostaria de dar rótulas a este pássaro. Quero dizer, é tão aleatório que vocês, como minha mente funciona, mas eu quero apenas fazer outra repetição do formato do arco-íris arredondado para dar a esse cara um baseado. E eu estou pensando, você sabe, aqueles pássaros fofos perto da praia que eu vejo correndo por aí. E adoro como as pernas deles têm uma articulação muito proeminente. Então é por isso que estou adicionando o bom. Então eu acho que com isso, este passarinho está acabado. E eu espero que você tenha gostado deste vídeo e eu estou animado para mostrar-lhe mais no próximo. Certifique-se de compartilhar seus projetos. 6. Arte com guache acrílico e lápis Stabilo: Olá a todos, bem-vindos ao Projecto 2. Neste vídeo, vamos nos concentrar na linha e no espaço negativo para criar o máximo contraste com a nossa lavagem acrílica. Eu escolhi esta composição em particular porque há muitas oportunidades para espaço negativo com linhas finas e grossas entre as formas. Então preste atenção em suas composições e veja se você não consegue encontrar uma que tenha, tem isso acontecendo nela. Então, em apenas um momento eu vou mudar o tom um pouco do vídeo e não para que você possa ver minhas marcas de lápis um pouco melhor. Espero que isso seja útil. E só vou transferir as formas principais. Eu não vou pensar nos detalhes ainda, apenas pegando os que são mais proeminentes. Então essas formas maiores. E algo a ter em mente aqui é que ele não precisa ser exatamente como você projetou originalmente. Se você vir algo uma nova posição para suas formas, basta experimentá-lo. Você sabe, confie em si mesmo. Então, para esta peça, eu acho que a magia está usando essas coisas abaixo todo o lápis que eu introduzi no fornecimento e vídeo de visão geral. Este é um lápis acessível que tem um monte de impacto e eu acho que vai ao longo do caminho para oferecer alguma linha muito interessante e contraste uma vez que nós ativá-lo com água. E você vai me ver fazer isso momentaneamente. Então aqui estou aplicando e pressão média. E eu estou simplesmente revendo todas as minhas linhas de lápis. Vou fazer uma pausa aqui para mostrar como ativo a linha com água. Estou tão animada para te mostrar. E aqui você pode ver que fica significativamente mais escuro. E eu vou ampliar aqui para que você possa ver o quão adorável há esse pequeno efeito de aquarela em torno da linha escura. E você pode engrossar isso como eu estou fazendo aqui. Você pode torná-lo mais fino. Então algo a ter em mente é que isso é ativado pela água. Então, enquanto você está pintando, apenas tenha cuidado para não colocar água extra nesta linha ou acidentalmente pingar água nessa linha. Apenas seja um pouco mais atento. Se você quiser esperar até que você terminar de pintar para ativar seus lápis para ser linha de lápis baixo, então isso pode ser uma opção melhor para você. Também praticar em outro pedaço de papel é outra opção apenas até que você se sinta confortável. Claro, qualquer um pode fazer isso. Então eu não estou dizendo isso para ser intimidado, intimidador de qualquer maneira, porque é apenas preciso um pouco para se acostumar com quanta água usar. Logo maneira eficaz de enfatizar o espaço negativo é a forma dentro das formas. E isso nos dá espaço. E você pode ver aqui o que eu estou apontando para aquele desenho de aquecimento. Como estou trazendo algumas formas orgânicas para essas pétalas. E eles podem ser de qualquer forma. Você pode fazer círculos, ovais, estrelas, qualquer coisa, o que quiser. Mas o que eu estou focando é deixar espaço suficiente entre essas formas para que, você sabe, se, bem, eu vou realmente deixar um pouco de espaço em branco intencionalmente. E novamente, isso apenas enfatiza o trabalho de linha na pintura geral. Saltando à frente, eu delineei com o lápis grosso e agora eu estou apenas ativando com a água. E em breve estaremos usando nossas pinturas maravilhosas. Ok, então agora eu vou fazer o meu melhor aqui para estender o verde e o amarelo tanto quanto possível com o preto e o branco. E lembre-se de novo que só um pouquinho de preto. Eu posso nem usá-lo aqui, mas eu tenho lá o preto e branco apenas no caso de eu querer criar tanto contraste quanto possível com estas duas cores. E vou acelerar o vídeo porque sou um pintor muito lento. Mas você pode ver aqui que eu estou usando minha pequena escova angular. Estou tomando meu tempo. E eu recomendo que você gire seu papel para que você não está torcendo sua mão ao redor. E gosto de pintar para mim o máximo possível. Acho que é muito mais fácil. Eu amo essas cores tanto que eu estou quase tentado a nem mesmo usar o rosa em tudo. Porque honestamente, por alguma razão, esses são os que realmente estão me atraindo agora. E de fato, se você olhar para a minha cozinha, eu tenho pequenas tapeçarias no chão que, ou este amarelo em particular. Eu simplesmente adoro isso. De qualquer forma. Então você pode ver aqui agora que o espaço negativo está realmente causando mais impacto. E eu vou estar usando o rosa entre, mas eu vou fazer o meu melhor para manter um pouco de linha branca mesmo quando eu trazer aquele rosa. Mas você pode amar sua pintura nesta fase com todo esse espaço negativo. E você sempre pode criar detalhes com a caneta de tinta acrílica Posca ou, você sabe, usando o material abaixo lápis com muito cuidado. E porque lembre-se, é muito manchado. É muito parecido com aquarelas dessa forma. Ou você pode simplesmente sair, você sabe, apenas um bom espaço branco negativo, o que é realmente bonito também. Então, para esta forma, eu vou deixar ainda mais espaços em branco ao redor, já que eu não vou estar usando qualquer rosa no espaço porque eu amo o espaço negativo branco dentro de minhas formas de pétalas de flor. Só estou pegando minhas dicas de lá. Então você me viu misturando um pouco do amarelo que estava na paleta com esta magenta e iluminou apenas um toque. E é uma boa idéia fazer isso se você quiser fortalecer sua pintura para que ela pareça ainda mais coesa. Introduzimos uma nova cor. E então apenas adicionar apenas que tocar amarelo é uma maneira de fazer isso. E vou abrandar um pouco. E, na verdade, eu vou ampliar apenas um pouco para que você possa ver que há apenas um pouquinho de espaço em branco que eu estou fazendo o meu melhor. É muito difícil nestes pequenos canais estreitos. Mas é uma maneira de enfatizar o espaço negativo. E você vai ver que meu rosa vai tocar no verde e não é grande coisa. E se você só quiser criar espaço em branco entre seu lápis de estabilidade e a tinta nessa borda. Está perfeitamente bem. Realmente o que isso faz é quando toda a pintura é feita, todas as pequenas imperfeições somam para manter o olho em movimento. E bem ali, o rosa está tocando o verde. E não é grande coisa, porque no geral vai ficar bem. Você está apenas criando a ilusão de que há apenas essa linha muito fina, que não é tão grossa quanto a que está bem ao lado da linha do lápis. Então há apenas variação e é apenas contraste. Ok, eu estou pintando rapidamente o resto disso e para que possamos chegar ao trabalho detalhado para criar mais contraste. Mas eu quero apenas mencionar que, você sabe, você não precisa de muitas cores de tinta para causar um impacto. Então, preto e branco realmente ir um longo caminho para mudar apenas algumas cores. Então não se sinta que você tem que fazer este enorme investimento para criar algo realmente impressionante. Ok, então quando eu terminar com esta parte de pintura, eu decidi usar minha caneta acrílica posca para criar um pouco mais de contraste. Então, a lavagem acrílica vai dirigir razoavelmente mat. É por isso que eu adoro, essa é a sua beleza. Então eu vou usar a ferramenta de caneta acrílica é criar um pouco mais de contraste, uma vez que, ele não tem um acabamento fosco, ele tem apenas um pouquinho de um acabamento brilhante. Então aqui estou eu inspirado pela fita que realmente está segurando o papel para baixo. Adoro aquele olhar preto e branco com as cores que temos aqui. Então eu estou indo em frente e usando isso como inspiração, mas eu estou variando o tamanho é apenas para criar um pouco mais de interesse. Então meus detalhes são diferentes dos que eu tinha no recorte. Eu amo o arco dessas formas em particular, então eu estou imitando isso com linhas. E é apenas outra maneira de enfatizar algo na primeira camada que eu realmente amo. E está tudo bem mudar de ideia. Quando começar a pintar uma peça, ouça o que ela está pedindo. Na verdade, fiquei surpreso. Este não é geralmente um design que eu criaria em minha outra obra de arte, mas eu acho que ele realmente vai bem com esta peça. Então estou usando meus rabiscos como inspiração. Adoro essa forma de ampulheta. E eu estou olhando em volta para ver, ok, como posso variar? Como posso torná-lo diferente? Tem de estar ligado? Não tem, mas tem uma forma semelhante, certo? E novamente, usar essa forma dentro de uma forma para apenas adicionar um pouco mais de detalhes em outra oportunidade de cor e trazer aquela magenta que eu usei acima para o fundo da peça é outra maneira de torná-la coesa e uma repetição daquela cor em outro lugar, a composição. Então aqui vocês podem ver que eu tenho três variações do copo de hora. Eu tenho este que está conectado e depois um que, você sabe, há basicamente duas partes nele. E então um que é apenas metade da forma no fundo. Ok. Então eu estou tirando a fita só para ter uma noção real do que temos e ver se há mais detalhes que eu estou inclinado a fazer. E aqui você vai me ver usando a caneta para trazer mais algumas linhas. E encorajo-te a repetir o que fizeres. Apenas repita. Talvez três vezes. Este trabalho de linha que eu fiz no centro da flor imita o trabalho de linha do tipo, as linhas abstratas do arco-íris que eu tenho indo ervilhas. E aqui estou eu imitando as formas das pétalas da flor e estou trazendo algo que parece um pouco ecoa, mas não é a mesma coisa, certo? Ele, ele tem uma espécie de olhar abstrato de uma flor também. E você não tem que pintar dentro de todas as suas formas. Eles podem simplesmente ser outra oportunidade para trazer trabalho de caneta, apenas algo diferente. Gostei muito de compartilhar esse processo com você. Espero que também tenha gostado. No próximo vídeo, vamos combinar tinta acrílica e lavagem acrílica para apenas um pouco de um olhar diferente. E lembre-se também, que mesmo pequenos pontos simples podem adicionar ainda mais contraste à sua pintura. Por favor, publique suas imagens de sua arte. Adoraria vê-los. Tenho certeza que eles serão super legais. E estou animado para compartilhar o próximo projeto com você. Obrigado a todos. 7. Arte com guache acrílico e tinta acrílica: Olá a todos, bem-vindos ao Projecto 3. Neste vídeo, vou usar este pequeno quadro de arte. A primeira é a inspiração para esta peça, onde combinamos tintas acrílicas, que são muito transparentes com o pincel acrílico, que é muito opaco. E eu vou transferir a maioria dos desenhos, não as pequenas formas dentro do cone de sorvete, mas praticamente todas as grandes formas. E mesmo que o meu aquecimento seja um quadrado arredondado, vou fazer o meu melhor para transferi-lo para este pedaço de papel mais longo. E o vídeo é atenuado um pouco para que você possa ver as linhas de lápis. E estou usando esse carinha como inspiração. Gosto de alguns detalhes dele. Então a principal coisa que eu estou criando o design neste pedaço de papel é que eu quero me dar um pouco de espaço entre as minhas linhas porque tinta acrílica, como você vai ver, vai produzir uma linha muito mais espessa. Agora, eu poderia usar um pincel muito fino para colocar a tinta neste pedaço de papel. Mas eu realmente gosto do método que eu vou mostrar a vocês, que me dá uma linha muito grossa. Vai ser muito variado. Então confie em mim quando digo que preciso criar espaço e você verá em breve. Por quê? Ok, então eu só estou limpando e eu quero me dar muito espaço para as flores entre os pássaros pernas longas. Então eu só estou ampliando isso um pouco mais. Então, como eu expliquei nos suprimentos uma visão geral, uma vez que eu tenha dado a tinta acrílica um bom shake, então eu vou usar um pedaço de papel para obter esse pedaço inicial de tinta fora do conta-gotas ou para que eu não crie acidentalmente um pouco poça na minha obra de arte. Então eu estou indo apenas para muito gentilmente pressionar o conta-gotas para que eu obter um pouco de um fluxo indo. E eu realmente recomendo como eu fiz antes, praticar usando isso. Agora, o objetivo aqui não é criar uma linha perfeita. E você pode passar por cima de sua linha e você pode ver aqui eu estou tendo que ler mergulho a fim de conectar essas duas linhas. Mas tudo bem se houver lacunas entre seus aplicativos. E não há problema em variar significativamente a linha porque você vai ver que nós vamos estar usando muito do excesso de tinta para criar o fundo como você viu uma foto da obra de arte que eu vou fazer. Então vai estar escuro em alguns lugares e desculpe-me, mais leve em outros lugares, mais transparente. Então o, você sabe, o charme disso é uma espécie de, a qualidade infantil dele e as linhas são muito imperfeitas. Então, por favor, divirta-se com ele. E eu só recomendo que você não faça detalhes super minúsculos com ele. Quero dizer, eu acho que isso é tão pequeno, isso não é verdade. Na verdade, o meu sol e a minha lua acabam por ser muito pequenos, mas é só uma questão de aplicar pouca pressão usando o conta-gotas. Então eu estou me movendo rapidamente aqui só para obter todas as minhas linhas de lápis pintadas. E peço desculpas por meu jornal ter saído do final da mesa. Às vezes, quando estou trabalhando, fico tão absorvido. Então é aqui que eu quero abrandar. E aqui você pode ver que eu estou usando um pouco de água para arrastar um pouco da tinta para longe das linhas. E não vou usar toda essa inclinação. Só estou usando pequenas partes dela. E aqui você pode me ver fazendo isso com a ponta do pincel e em seguida, suavemente espalhando essa cor por toda parte. E o objetivo aqui é não ter tudo ser mesmo eu gosto das partes escuras e da luz. Eu acho que o que eu gostaria de fazer no entanto, é incorporá-lo para que as transições sejam suaves. Então é isso que estou fazendo aqui. Mas você pode ver que eu não estou fazendo nada para remover as poças mais escuras. Eu realmente acho que esse olhar é muito legal, especialmente uma vez que a lavagem acrílica, você sabe, é sobre e é contrastante. Vou manter o vídeo lento por mais um pouco. E então eu vou acelerar só para que estejamos atentos ao seu tempo. E eu quero ir em frente e eu estou animado para mostrar a próxima parte porque então nós realmente veremos o contraste entre a tinta e a lavagem. Na verdade quero mostrar a vocês um pouco mais devagar aqui que aqui com o arco-íris, há um pouco de tinta e é uma grande poça, então a cor é super escura, então eu só quero dar um pouco de um pouco de um dab só para levantar um pouco desse excesso com papel. E isso é, você sabe, é puramente só quero dizer, eu acabei de te dizer que eu gosto do escuro e da luz, então eu não quero me livrar de tudo isso. Eu só não quero que fique tão escuro em uma poça tão ali. Não quero que o olho se concentre perto do arco-íris, certo? Quero que o pássaro seja mais dos pontos focais. Então é por isso que estou me certificando de que ele tem ou ela tem um monte de contraste ao redor, em torno dele. E isso é principalmente, eu quero que haja escuridão e luz porque mantém o olho em movimento e cria profundidade para o pássaro, mesmo que seja uma peça plana com as folhas no salgueiro chorão ou o que eu estou descrevendo como meu salgueiro chorão. Eu quero ser muito cuidadoso porque eu gosto de um pouco desse espaço em branco, então eu não vou estar pintando tudo n eu quero deixar espaço em branco para contraste. E assim você vai me ver aqui. Estou me movendo um pouco mais devagar e me arrastando. Estou fazendo apenas mais algumas linhas. Eu realmente gosto de ter aquela escuridão e aquela luz. E você me ouviu dizer isso uma e outra vez. Para contraste, o olho humano vê contraste antes de ver cor. E então eu quero capitalizar sobre isso não por mais de pintá-lo. Aguarde até que esta camada esteja completamente seca antes de passar para a próxima camada, que é o goulash. Certo, uma vez que estava seco, apago algumas das linhas extras de lápis. E assim como em nossos outros vídeos, eu só uso um pouquinho de água. Para colocar o guage em movimento. E eu simplesmente adoro o contraste entre esses dois meios, o ANC e a lavagem. E eu não quero, eu quero criar essa linha branca entre a linha do ANC e esta tinta opaca. Então eu vou me aproximar, mas vou me dar um pouco de espaço. Então eu só quero que o vídeo diminua aqui para que você possa ver isso. E depois vou acelerá-lo à medida que nos movermos através da pintura. E vou abrandar em pontos-chave que quero compartilhar algo com vocês. Então, para a pintura desta peça, porque este rosa é tão intenso e eu sei que o meu pássaro vai ser azul. Eu quero ter cuidado para não usar o rosa demais para usar o rosa porque eu não quero diminuir o pássaro. Então aqui eu vou fazer um trabalho detalhado com o Guassian. Estou usando a ponta do meu pincel para criar pequenos círculos verdes. E em vez de pintar em uma linha de verde, estou me dando a oportunidade de mostrar o verde da árvore, mas também estou contrastando com aquele espaço branco. Então essa é uma maneira de criar mais profundidade na peça. Mais contraste e uso de espaço negativo. Eu realmente amo todo esse processo. Mas esse tipo de detalhe só faz meu coração cantar. Adoro como criatividade está me guiando para o próximo passo. E espero que você também esteja ouvindo e confiando em si mesmo para dar o próximo passo. Se, se sua criatividade está dizendo, eu quero mais disso ou mais daquilo, apenas faça. Agora aqui estou eu variando as flores e aqui eu também estou adicionando uma forma de diamante no meu cone. E novamente, usando o espaço em branco direito, apenas para fazer contraste. E também note que estou enterrando as cores dos diamantes para que tenhamos diferenças de valor entre eles também. Então eu tenho um pequeno problema com as flores e eu quero apenas falar com você sobre isso para que você possa ver minha solução para isso. Queria que cada uma das flores fosse um pouco diferente uma da outra. E então eu começo pintando esta maior flor. Eu, você sabe, estou pintando o interior dela. Isto obviamente esta cor rosa e então eu mudo de idéia porque eu imediatamente não gosto. Então eu acho, oh, é a cor, mas não é, é na verdade a forma do interior daquela flor. Então, em vez de continuar, estou tentando levantar a tinta, mas na verdade é. Você sabe, se transformando em um pouco de bagunça. Então, em vez disso, o que vou fazer é deixar secar completamente. Eu vou passar para a próxima flor quando a maior flor estiver seca e nós vamos pintar a coisa toda de verde e vai ser diferente das outras duas. Mas eu aprendi o que eu não gostava sobre pintar aquela flor grande e que estava criando uma bolha de rosa no meio. Então, em vez das flores menores subseqüentes, eu estou fazendo, eu estou fazendo um monte de espaço negativo, você sabe, contraste. Em vez de pintar uma bolha, eu só pintei algumas marcas cor-de-rosa que são como pequenas formas de arco-íris ao redor. E, provavelmente, se fosse um tipo diferente de pintura, se fosse apenas algo mais pintante, blob teria sido bom e eu teria emplumado com outra cor. Mas porque este é um visual limpo e moderno, eu, eu não, eu não quero, eu quero diferenças nítidas entre as diferentes formas e as diferentes linhas. Então eu estou terminando agora que as flores verdes secam, eu sou capaz de adicionar o centro. E agora vou adicionar alguns detalhes e vou usar uma combinação do lixo e também minha caneta acrílica posca. Apenas muito sutil. Quero iluminar as linhas no cone. E em vez de pintar, vou usar a caneta acrílica. E apenas adicionando essas linhas simples ao tronco da árvore, apenas para enfatizar a forma do triângulo. E uma coisa que eu não gosto, e adicionar granulado ao sorvete, é claro, uma coisa que eu não gosto é do espaço do lado direito. É apenas um tipo de espaço vazio. Então eu quero fazer algo que não prejudique o pássaro ou o resto da peça, mas eu quero ecoar os diamantes dos cones de sorvete. Então eu vou apenas criar um pouco de um guia para mim usando uma marca de lápis de luz para fazer uma linha para que eu possa criar algumas formas de diamante. Então, a fim de manter toda a sensação da arte, eu vou usar a tinta acrílica novamente, então eu estou apenas gravando tudo para baixo e isso é porque meu papel está dobrando e eu não quero nenhuma tinta para correr para um lado. E a razão pela qual eu decidi não fazer, não pintar o final dos diamantes é porque eu acho que isso teria feito eles se destacarem. Sei que parece contra-intuitivo usar a tinta acrílica. Mas, na verdade, acho que faz com que pareça que está se misturando. Os diamantes estão se misturando com o trabalho de linha como o resto da obra de arte. Então eu estou deixando a tinta acrílica secar agora. E você pode ver que o papel está aparecendo um pouco porque está realmente dobrando. Então, estou apenas aproveitando a oportunidade para acrescentar mais alguns detalhes. E eu gosto da leveza do copo da hora. Estou chamando de filho, aquele pequeno círculo na parte superior da ampulheta. E esse contraste está me fazendo sentir que o pássaro precisa de mais contraste. Então é por isso que eu coloquei os pontos em sua parte inferior, em sua parte inferior com a caneta Posca e ele lê azul claro porque aquele branco é um pouco transparente. Então aqui estou eu revendo isso de novo só para tornar o contraste um pouco mais forte. E eu só estou dando alguns detalhes aqui para os diamantes. E estou quase terminando com essa obra de arte. Só estou adicionando essas pequenas linhas e detalhes para torná-lo ainda um pouco mais especial. E então eu comecei a adicionar um terreno aqui, mas eu não posso realmente ver o branco tão bem. Então eu decidi que eu vou em vez disso torná-lo mais escuro. Então vou deixar que seque também. E senti que a árvore precisava ficar de castigo. Então, no próximo vídeo, eu vou reunir meu amor por mídia mista com mais algumas coisas, incluindo tecido e tinta dimensional. E ainda usarei lavagem acrílica porque agora estou tendo um caso amoroso com ela. E espero que eu tenha inspirado você a experimentá-lo e apreciá-lo também. Obrigado por postar fotos do seu trabalho na plataforma Skillshare e fico feliz em responder a quaisquer perguntas que você tenha. Muito obrigado, pessoal. 8. BÔNUS! Arte com guache acrílico e tecido: Olá a todos, bem-vindos ao projeto de bônus onde estamos criando uma obra de arte de mídia mista usando tecido, acrílico, guache, tinta acrílica e também tinta dimensional. Aqui você pode ver que todos os suprimentos são discutidos no PDF. Então isso é apenas um rápido como pensamentos extras sobre o que estou usando. Aqui estão os meus tecidos. E observe que eles são um valor de luz à esquerda com os amarelos e verdes, um valor médio no centro e o valor mais escuro à direita. Todos eles têm padrões e são um pouco diferentes um do outro. Mas você pode realmente variar seus padrões consideravelmente. Eu tenho meu pincel de espuma muito acessível lá à direita. Uma palavra rápida sobre o tecido novamente, certifique-se de que você tem muitos contrastes com seu tecido. Certo, vamos rever a correspondência de trabalho. O fosco de gel pesado que vou usar é esta marca Golden. Mas você também pode usar mod podge no tapete também. E eu recomendo Matt porque o guache acrílico seca fosco opaco. Então você quer ter a consistência do visual se é isso que você está indo para, que é o que nós estamos indo para aqui com esta aula de gouache acrílico. Aqui eu estou mostrando a consistência do podge mod, que é muito fluido em comparação com o tapete Desculpe-me, no meio gel que eu vou estar usando, que é mais espesso. E eu estou usando este meio de gel mais grosso porque é para arte fina. É arquivístico, não vai amarelar ao longo do tempo, e eu posso potencialmente vender esta obra de arte. Então é por isso que eu quero usar o dourado, mas o podge mod é perfeitamente bom para usar e vai durar anos e anos e vai ficar bonito e por isso não se preocupe com isso. Ok, então este tecido amarelo vai ser o meu tecido focal. E você pode ver que eu, eu gosto de fazer cortes diretos afiados, que significa que eu uso minha tesoura para cortar ou rasgar e eu tenho meus fios desgastados, que eu também amo incorporar em minhas obras de arte de mídia mista. Então aqui estou eu apenas posicionando minhas peças de tecido. Eu não vou usar muito tecido porque eu estou apresentando essa idéia para você. E eu só quero mostrar como eu uso os produtos e ver se isso é algo que você gosta. Observe que eu estou usando um pouco sobre a madeira sob o tecido, e então eu também estou usando em cima do tecido. E eu estou quebrando e tirando todas as bolhas de ar para fora e tentando fazê-lo ficar o mais plana possível. Estou usando um pouco de água, o que é totalmente bom para fazer. Você pode realmente diluir seu meio Joe com água um pouco e ele ainda vai funcionar lindamente. Assim, dura mais tempo. Mas aqui você pode ver que eu estou tomando meu tempo suavizando tudo para fora, certificando-se que ele fica agradável e plano. E esse é o olhar que eu prefiro. Algumas pessoas não se importam de ter as bolhas de ar e tê-lo mais acidentado, mas eu gosto dele plano. Então aqui estou eu fazendo, eu vou, eu estou diminuindo o vídeo para que você possa realmente ver como eu coloco isso em posição. E eu também vou incorporar meus fios soltos que eu realmente amo em obras de arte, especialmente obras de arte que se destina a ser mais infantil e brincalhão como este é. Então eu recomendo que você comece simples. Esta é uma flor baseada em um dos meus rabiscos que fizemos no aquecimento. É apenas muito simples que o centro arredondado, e você vai ver que eu vou ser, minhas pétalas vai ser muito instável quando, e eu vou apenas pintá-los em. Então, a beleza desses meios de gel, o que eu amo sobre eles é tanto esta marca Golden e também o podge mod, é que eles encapsulam o tecido. Então, quando está totalmente seco, é como os tecidos envoltos em plástico essencialmente, que você possa pintar sobre ele novamente uma vez que está totalmente seco e a tinta não vai absorver no tecido. Então isso é uma coisa que eu amo sobre isso é que eu posso fazer camadas e camadas e camadas de tecido e tinta e papel, que eu absolutamente adorava fazer. E você sabe, tudo funciona, funciona muito bem. A tinta não absorve nas camadas abaixo por causa deste meio de gel. Então aqui eu estou apenas acelerando e eu estou aplicando as outras peças de tecido e eu não vou estar usando muitas. Então eu quero falar sobre o fundo. Agora. Decidi manter este plano de fundo de madeira e não pintar na coisa toda, mas você absolutamente pode fazer isso com o guage ou desculpe-me, o guache acrílico ou tinta acrílica. Tem que ter acrílico. Porque se você usou apenas guage simples, é à base de água. Então, se eu fosse aplicar um meio de gel para arrastar lavá-lo, ele vai manchar. A cor vai manchar porque não tem o polímero que precisa para não sangrar. As cores não vão sangrar umas nas outras com os produtos de acrílico. Então, se você estiver indo para usar tinta, por favor use tinta acrílica ou o guache acrílico e certifique-se de que eles estão 100% secos antes de adicionar seus tecidos. Este projeto em que estou trabalhando é muito intuitivo, você sabe, infantil. E eu estou voando pelo assento das minhas calças um pouco. Mas se você está interessado em mais mídias mistas, por favor, confira minha aula de rabiscos. É muito mais afastado. E eu levo você através de uma progressão onde planejamos uma peça e está secando e se é isso que você prefere, por favor, dê uma olhada. Então aqui todo o meio de gel está completamente seco e eu vou abrandar um pouco para que você possa ver. E como lindas tintas de gouache acrílico são contra o tecido. Tenho o meu pouco de água como mostrei nos outros vídeos. E aqui você pode ver que minha tinta está passando por cima da borda do meu tecido. E eu adoro esse olhar. E agora vou trabalhar em apenas adicionar mais algumas formas que ecoam as que eu já tenho. E eu só estou tomando cuidado para não colocar tinta em outras partes do mundo porque, como eu mencionei, eu quero que isso seja apenas madeira lisa e eu sinto que tem uma vibração contemporânea. E você pode ver que eu passei por cima daquele fio extra que estava abaixo. E eu acho isso super legal. Ok, então aqui você pode ver que eu estou apenas misturando agora algumas cores e apenas adicionando mais algumas formas ao redor. E eu vou ficar quieto um pouco enquanto a pintura progride e eu vou pular se eu ver algo que eu preciso compartilhar. E aqui você pode ver que eu estou amando a combinação de misturar as tintas um pouco. E aqui estou eu variando todas as cores das pétalas usando um pouco de tinta de diferentes partes da minha paleta só para obter essa variação e obter o olho para se mover em torno daquela flor. Então aqui estou eu colocando em camadas o gouache ou lavagem acrílica em cima da lavagem acrílica seca. E assim não mancha. E então eu só quero mostrar a vocês como um pouco mais de perto, você pode pintar em cima do tecido para que Joe Medium seja realmente ótimo. Isso, a tinta não sangrará no tecido. Ok, então, por favor, verifique os suprimentos. vez, uma visão geral. Aqui estou mostrando a tinta dimensional e a tinta acrílica. E certifique-se de dar uma boa batida à sua tinta acrílica e usar um pedaço de papel para usá-lo antes de realmente aplicá-la à sua pintura. E aqui, assim como no outro projeto, estou usando o conta-gotas para espalhar um pouco dessa tinta. E agora estou usando água e um pincel para misturar. Um pouco mais, engrossar a linha. E você também vai me ver usar toalhas de papel para levantar um pouco da cor. Então, é um pouco diferente da maneira que eu estou usando, então, no meu outro projeto. Mas eu só quero mostrar a vocês como eu com muito cuidado, eu me certifico de que eu não movo minha toalha de papel por aí. Só estou colocando diretamente em cima, pressionando. E então eu vou fazer isso de novo para obter esse excesso com uma toalha de papel limpa. E então agora você pode ver que nós podemos realmente ver através da entrada em partes. Sabe, é sutil. Mas eu realmente amo o visual. E a mesma coisa com a tinta dimensional. Você quer usar um pedaço de papel para sair o primeiro pouco porque às vezes as pontas podem entupir e eu vou estar usando um alfinete aqui para recusar. E lá vamos nós, temos algum fluxo. E você pode querer praticar usando isso em seu pedaço de papel, mas eu gosto de usá-lo assim como essas linhas divertidas. Eu vou, eu vou trazer mais algumas cores aqui é em cobre iridescente, isso é realmente bonito. E eu adoro também variar a linha. Não precisa estar conectado. E da mesma forma em outros projetos, você sabe, você está usando a pintura dimensional para criar trabalho de linha, essencialmente. Em vez de como a caneta acrílica. Agora, é claro, você é absolutamente capaz de usar as canetas acrílicas na madeira também. A única coisa sobre isso é que eu recomendo que você pinte. Use tinta sob sua caneta acrílica porque a caneta acrílica vai sangrar um pouco diretamente sobre a madeira só para que você saiba. Então aqui estou eu criando mais algumas formas para interesses. Repetindo esses quadrados arredondados e adicionando mais pontos. Ao adicionar os detalhes finais a esta peça, quero agradecer muito por assistir esta aula e por compartilhar todas as fotos de seus projetos. Eu realmente adoraria vê-los como você sabe, em um artista de mídia mista. Então, se você quiser ver mais projetos como estes e explorar arte mista um pouco mais comigo, por favor me avise. Adoro ter aulas diferentes. Eu dei tantas aulas diferentes, então eu adoraria fazer isso por você. E como eu mencionei antes, a aula de rabiscos definitivamente tem uma abordagem um pouco diferente para esta arte de mídia mista. Também faço lenha naquela aula, o que é muito divertido. E também confira as aulas Procreate, que eu também adoro combinar mídias mistas com elas. E então é uma abordagem um pouco diferente para a arte digital se isso é algo que lhe interessa. E aqui você pode ver que eu também estou usando a tinta acrílica branca, que eu realmente amo. É muito brilhante. E realmente serve como contraste contra essa tinta acrílica mais escura. E minha camada de tinta acrílica mais escura é bastante seca. Então é por isso que eu estou corajosamente indo para a frente com esta tinta acrílica em branco. Aqui está a peça final. Agradeço-vos mais uma vez pela vossa atenção e tempo. Estou ansioso para ver seus projetos.