Guache e cera fria | aprenda a pintar com movimento expressivo

1. Boas-vindas!: Bem-vindo a essa técnica de guache e cera fria. É uma abordagem totalmente nova que não consegui encontrar em nenhum outro lugar. E nasceu de uma verdadeira frustração por não poder usar tintas acrílicas Então, deixe-me contar como tudo começou. Algumas semanas atrás, eu estava arrumando meus materiais de arte e encontrei um pequeno pote de cera fria de Dolan E pensei, me pergunto o que aconteceria se eu misturasse isso com guache Tudo o que consegui encontrar no YouTube foi como selar uma pintura a guache, mas não consegui encontrar nada sobre como misturar os dois meios Então, fiquei muito empolgada quando ficou claro, muito cedo, que isso iria funcionar. E eu tenho praticado esse método desde então e estou totalmente interessado nele E estou muito feliz em poder compartilhar isso com você. Então, vamos começar usando o papel mais barato que você tem. E tudo o que estamos fazendo aqui é apenas praticar os movimentos Portanto, não precisa ser o papel que você fará seus projetos. E estou usando papel de cavalete infantil. Você pode ficar muito feliz em ficar com seu papel de rascunho ou podemos passar para papel aquarela ou acrílico para nossos projetos Passei um pouco de tempo apenas praticando no papel que usaria para meu projeto, o Hanam Decidi criar dois estudos ligeiramente diferentes, mas você pode optar por fazer um ou mais. Vamos adicionar camadas deliciosas. Este é o primeiro em cima do verde, que é apenas branco de titânio, e vamos fazer bom uso de toda essa prática Vamos trazer nossas duas cores azul ultramarino e glicínia, misturando-as em uma tonalidade com branco e toques finais envolvendo a adição de branco adicional para criar translucidez e também para marcar a translucidez Em seguida, vou mostrar duas maneiras diferentes de selar seu trabalho. O primeiro é usar uma almofada de algodão e esfregar suavemente a cera sobre a superfície O segundo que achei que teve um pouco mais de sucesso, que foi continuar usando o catalisador 01 Se você não sabe, eu só quero indicar onde você pode fazer o upload do seu projeto. Está abaixo da classe, ao lado da seção A , em Projetos e recursos E então, à direita, você verá enviar projeto. A vantagem de enviar um projeto é que é uma ótima maneira mostrar seu trabalho e também compartilhar dicas ou obter feedback Se você mostrar seu trabalho no Instagram, marque-me como eu adoraria ver e compartilhe nas minhas histórias. Então, quando estiver pronto, vamos abrir nossa banheira de cera fria. Prepare nossas tintas. Pronto para explorar essa nova técnica. Mal posso esperar para compartilhar com você. Tão animada. 2. Materiais: Então, vamos examinar o papel juntos. E eu vou usar papel de cavalete. Este é um papel de cavalete infantil, muito, muito barato, e eu costumo usá-lo quando estou apenas praticando É bom o suficiente para isso, especialmente com uma técnica mais espessa O papel que escolhi para o projeto foi Hannah Muller Agora, eu gosto de uma superfície muito plana e sedosa, então eu costumo usar prensado a quente, e o Harmony tem um brilho, o que eu realmente gosto Então, eu vou usar isso, mas você também pode usar papel prensado a frio ou papel acrílico ou algo parecido, talvez, que é Canson XL, papel aquarela, mas tem uma textura leve E certamente seria ótimo para esse projeto. Então, acho que eu diria que use qualquer papel que você tenha em estoque, porque qualquer papel se presta bem a essa técnica Tudo o que você precisa, na verdade, é um substrato sólido o suficiente para conter as camadas que vamos fazer. Eu usei papel de paleta para misturar minhas tintas. Se você não tiver isso, pode usar papel à prova de graxa É igualmente bom em alguns aspectos. Ele se move um pouco mais. E, novamente, isso era muito acessível na Amazon. Era o mais barato que eles tinham e foi ótimo. Quando terminar, você pode simplesmente arrancá-lo com muita facilidade. Vamos dar uma olhada nas tintas que estamos usando, e eu escolhi todo guache para este projeto Estou misturando uma luz verde de uma lâmpada preta e uma prática luz amarela Ele nos oferece uma grande variedade de gradientes, desde um ouro muito, muito brilhante, calcário ou verde até um verde escuro muito profundo, que eu Adoro o controle que essas duas cores me dão. Você pode usar seu verde mais claro favorito e verde mais escuro Agora, você não pode ver por baixo de toda a tinta, mas isso é Wisteria à esquerda e azul ultramarino Essas são as duas cores que vamos misturar para o tema de cores principal. Também vamos criar tonalidades com branco. Agora, esses são Windsor e Newton White. Eu o achei muito espesso e exuberante. Eu realmente gostei. Acho que é porque eles usam dextrina. Se você quisesse um visual impasto, essa linha Windsor e Newton seria excelente seria Precisou de um pouco mais de trabalho com a cera. Era muito, muito grosso. Então eu realmente me dei bem, eu acho, com o Daniel Smith branco. Um pouco mais fácil de misturar com a cera, mas ambas têm seus méritos Então eu acidentalmente pego esse tubo de tinta aqui. Agora, eu pensei que era abóbora porque isso é tudo que eu podia ver E acaba sendo guache acrílico. Então, por acidente, eu realmente introduzi uma pequena quantidade de acrílico neste projeto, apesar dos meus melhores esforços. Então, todos eles têm suas qualidades, e eu não escolheria um em vez do outro. Eu escolheria apenas um para projetos diferentes. Eu usei essa fita adesiva pela primeira vez. É uma fita adesiva de artista e tem textura por baixo, e tem textura por baixo, que significa que ela se encaixou muito bem . Vou deixar todos os detalhes e as marcas em nossa seção sobre. E então, no centro, usei uma fita adesiva, uma mais grossa, só para ter espaço para emoldurar minha obra de arte, se quisesse ter espaço para emoldurar minha obra de arte, se quisesse E esse foi um conjunto muito barato que comprei na Amazon. estrela do show é nosso catalisador, e este é 01 Mini É uma forma de espátula de silicone. Eu tenho isso há anos, mas nunca o usei de verdade até recentemente, e é para mim, a ferramenta perfeita para esse trabalho. Você pode ter outras marcas de ferramentas de silicone. Então, brinque com o que você já tem. E só para apresentar a vocês todo esse conjunto de ferramentas catalisadoras de Princeton, tenho essa imagem aqui Agora vamos usar o 01 na extrema esquerda. Há também muitas outras formas e cunhas, mas você pode ver a gama completa aqui 01-06 Então, se você já tem um desses, tenho certeza de que poderia ser adaptado para este projeto. Em nossa cera. Eu usei a mídia de cera de Dolan. Pesquisei avaliações diferentes sobre diferentes ceras em vez de apenas comprar muita E os mais caros, na verdade, tendem a ser um pouco mais finos do que eu li O Dolan's, que é uma espécie de cera potente, é perfeito para Adorei e provavelmente continuarei usando o Dolan's. É bonito e espesso, mas também é muito misturável, e achei toda a experiência muito boa Também pode obter isso em uma panela menor. Não sinta que precisa gastar muito dinheiro para isso. Nossos pequenos incidentes aqui, eu tinha uma tesoura para cortar o papel do cavalete infantil E eu tenho um pouco de papel de cozinha. Na verdade, tentei usar um pano úmido para limpar minha espátula entre as cores, mas acho que o melhor método é usar um pano de prato seco e tirar a tinta dessa E, finalmente, vou mostrar duas maneiras de selar seu trabalho, com essas almofadas de algodão, que serão mergulhadas na cera e esfregadas suavemente A outra maneira é realmente continuar usando o catalisador 01, e eu realmente preferi esse método Então, vamos continuar com nossa aula. Estou muito entusiasmado em compartilhar esse método com você. 3. Pratique corrida | Traços e textura: Então, como mencionei nos materiais, vamos pegar o papel de rascunho mais sujo que possuímos papel de rascunho mais sujo que possuímos E este é um rolo de papel de cavalete infantil, e eu o uso quando estou praticando pinceladas Portanto, não estou preocupado com o comportamento da tinta ou com a mistura de cores, nada parecido, com a sensação da cunha do catalisador e os movimentos reais que quero trazer para Então aqui está nosso pequeno playground. Portanto, retorne à sua criança interior , desde que isso pareça bom para você E vamos pintar como se nunca tivéssemos pintado antes, e acabamos de receber o dom do abandono. E eu acho isso muito, muito bonito. E, dado o ritmo de vida, nos afastamos dessa sensação de abandono. Você pode descobrir que se dá bem com papel de cavalete infantil deles e quer fazer seus projetos sobre isso Então, vamos pegar nossa cera e, na verdade, eu apenas trazendo algumas de uma sessão anterior e colocando-as na parte superior do papel da paleta E podemos tirar proveito disso quando estamos misturando nossas cores. Então, estou abaixando minhas mãos luz amarela e muita luz. Provavelmente vou acabar, mesmo com isso abaixado, mas veremos como acendemos e nossa lâmpada fica preta. E então queremos usar um 50 50 entre a cera e o guache Então isso é só o preto e a cera. E então, se trouxermos a maior parte desse amarelo, misture bem. Embora você queira usá-lo parcialmente misturado, porque você pode ver lá como é lindo que pequenas faixas amarelas apareçam O amarelo já acabou. Eu só queria algumas verduras diferentes para brincar. Ok, então vamos. Vamos fazer o movimento de balanço. E você pode ver lá, eu apenas pego um pouco da tinta da página e a reapliquei Isso é algo que definitivamente poderíamos fazer. Então, isso não é lindo? Quero dizer, isso é simplesmente lindo por si só, eu acho. É mais do que um treino. É uma expressão. Então, fizemos o movimento de balanço. Vamos fazer o movimento horizontal agora. Para nos familiarizarmos com o uso de um catalisador, você pode ter bastante experiência com Eu costumava usá-lo muito no passado, mas não o uso há anos. E agora também podemos usar apenas uma ponta da espátula do catalisador E isso nos dará formas menores, parecidas com pétalas. E vou apenas marcar a área que vamos usar. Essa minispatula 01 tem muita flexibilidade, por isso é perfeita para criar formas Assim, podemos nos mover entre traços maiores e menores. Além disso, você pode usar a borda oposta. Então, essa área do catalisador se entrelaça e cria pétalas que vão para cima. Então, você descobrirá que, quando estivermos fazendo nossos estudos, usaremos os dois lados da ferramenta catalisadora Estou misturando um verde mais claro só para que você possa ver. E vamos tentar alguns movimentos diagonais. Então, para baixo usando o lado direito do catalisador e para cima usando o outro lado, assim como fizemos com as formas de folhas menores Estou apenas adicionando um pouco de branco. Aqui é Holbein. Achei isso o mais fino dos três, Daniel Smith, Windsor e Newton e Holbein E isso pode ser algo que você queira. Se você quiser uma mistura mais espessa, eu recomendaria Windsor e Então, vamos ver o que isso parece sobre o verde. Quando ficarmos sem tinta na borda, você poderá usar a ferramenta plana contra a página. E o que isso fará, pegaremos a tinta que está um pouco mais acima e, em seguida, você pode usar a borda para ventilá-la e moldá-la. E se usarmos toda a ferramenta catalisadora? Apenas a borda inteira e , em seguida, basta puxá-la para baixo, dobrando o catalisador até a metade E não podíamos subir tão bem. Há uma grande variedade acontecendo agora. Vamos fazer esses movimentos diagonais novamente. Então, na verdade, eu tenho um papel de harmonia animal aqui, que eu colocaria de lado como papel de rascunho Então, seja qual for o papel que você estiver usando, vamos examinar essa superfície agora apenas para que você possa fazer a transição entre o papel de cavalete muito barato e a aquarela ou papel de crédito escolhido Fazendo aqueles movimentos da esquerda para a direita novamente. Também fornece uma indicação da quantidade de tinta que você prefere no catalisador. Fazendo esses movimentos diagonais agora. Muito rápido. Você pode ver que estou meio que puxando o catalisador Então, ele toca em uma página e, em seguida, é um movimento muito rápido para cima. Vamos descer e na diagonal. Então, fizemos os movimentos laterais. Fizemos os movimentos diagonais. O que estou descobrindo é continuo ficando sem tinta porque estou tão acostumada a pintar em aquarela que não estou acostumada a misturar tanta tinta Então vamos lá, reabastecendo minha paleta, aquela mistura de preto, mãos amarelas, luz e medidas iguais de Então, multidirecionais aqui, movimentos muito rápidos. Isso significa que você recebe esses lindos golpes gestuais. Você também obtém um pouco de textura e pode realmente passar a borda do catalisador para criar algumas marcas, se quiser Continue praticando essas varreduras multidirecionais. E então, enquanto ainda está molhado, você pode optar por fazer algumas marcas, e eu estou literalmente usando a borda do catalisador e pressionando-a na tinta Eu gosto muito porque é uma sensação muito macia com a cera. Quando estiver fazendo a loja, marque a fabricação. Gosto do contraste. Continue preenchendo sua página até sentir que entendeu a ferramenta e como ela funciona. 4. Projeto do curso | Parte um: Estou usando uma fita adesiva mais fina nas bordas. Eu não usei esse antes. Ele meio que se estica facilmente, mas vou ter que ver como fica. Depois vou colocar uma fita maior no meio só para me dar um pouco mais de espaço, se eu quiser emoldurar as duas. Então, vamos pegar nosso catalisador zero e começar com a lâmpada preta e a prática luz amarela Vou colocar muito mais amarelo do que preto porque vamos misturar uma linda variedade de verdes com essas duas cores. Nós temos nossa cera. Essa é a cera de Dolan Tente mantê-la limpa porque é uma panela nova. Vou colocar um pouco de cera lá em cima, e então podemos pegar o que precisamos. Então, vamos começar misturando um pouco da lâmpada preta com a luz amarela dos ponteiros. Neste ponto, você pode usar qualquer verde. Você não precisa usar essa mistura específica. E eu estou misturando um verde mais escuro lá em cima. Não quero que fique muito escuro e monótono. Mas a bela luz amarela impede isso, na verdade. É uma cor tão linda, brilhante e alegre. E então vamos adicionar a cera. E você pode ver aquela bela alquimia acontecendo entre a cera e o guache Quem sabia que eles até se misturaram? Certamente não, não consegui encontrar nenhuma informação sobre isso, mas você já me conhece e adoro experimentar e trazer ideias de volta para você Será muito interessante ver como você se sente em relação a essa técnica. Um pouco mais amarelo lá em cima, talvez. E um belo verde brilhante aqui embaixo. É semelhante ao ouro verde, mas o que eu gosto nele é que ele nos dá muitas opções entre o amarelo e o preto , tantos gradientes E eu vou transformar a área original de amarelo em uma espécie de verde médio lá. Então, vamos começar e vamos usar esses movimentos muito ousados que praticamos em todas as direções, e eu recomendaria trabalhar muito rapidamente Canalize seu artista favorito e vá em frente. Não há nada a perder. Você sabe, podemos começar de novo em uma página diferente. Absolutamente nada a perder aqui. E vamos fazer esses movimentos de balanço, um pouco de movimento lateral para cima e para baixo. E continue até se sentir feliz por ter verde suficiente em seus estudos. Então, usando um verde mais claro, adoro essa textura Provavelmente perdemos isso à medida que avançamos, mas é bom aproveitar essas coisas, mesmo que elas fiquem encobertas. Só estou prestando atenção aos meus cantos porque não quero que eles se sintam excluídos. Você pode ver como a cera muda tanto a consistência do guache, e podemos criar esses lindamente macios Vou adicionar um pouco de branco. E esse é o branco de titânio Daniel Smith, adicionando a mesma quantidade de cera a ele Portanto, é uma divisão de 50 a 50. E então o que estamos fazendo aqui é apenas adicionar esse lindo branco macio. E como o verde por baixo ainda está úmido, podemos obter esse tipo adorável de mistura fluida das cores. 5. Projeto do curso | Parte 2: Agora é hora de um pouco mais de cor. Estou usando ultramarino. E isso é Wisteria. É uma das minhas cores favoritas no momento. Correndo até Daniel Smith, guache branco. Eu tenho um pouco de Winsor Newton. Vou limpar o catalisador, tirar a maior parte do verde. O que eu fiz lá foi borrifar um pouco de água, o pano Isso meio que funciona, mas a cera é bem teimosa. Então, talvez você queira usar papel de cozinha. Então essa é a lixeira inteira branca, e eu estou misturando isso com as glicínias e a mesma quantidade de cera Dê a isso uma boa mistura. Minha limpeza rápida. E então vamos misturar o ultramarino. A cera tem um efeito tão bonito e adiciona um pouco do branco. E desta vez, Winsor e Newton. Acho que é um pouco mais resistente no inverno em Newton, é muito, muito rico e espesso Mas eu também gosto muito disso. Tenho muita tinta nos dois lados do catalisador, e estou ciente disso, e não quero usar o catalisador na página porque isso colocará muita cor na página de uma só Então, eu o estou segurando na posição vertical e apenas colocando esses traços muito soltos O que você descobrirá é que a tinta nas bordas desaparecerá, e ainda temos a tinta mais acima. E podemos acessar isso usando nosso catalisador bem próximo à página horizontalmente e apenas aplicando um pouco dessa tinta mais acima, que podemos E eu coloquei muita tinta lá embaixo. Então, estou apenas pegando um pouco disso e redistribuindo Mantenha esse fluxo solto. Eu estava ciente de que havia começado a ficar um pouco mais tensa E agora eu só quero colocar alguns pequenos toques de azul usando o catalisador muito, muito suavemente, sem colocar muita pressão na página Ok, limpando. E vou adicionar um pouco da mistura azul às glicínias Essa mistura é uma pequena variante das glicínias. É uma tonalidade adorável e também combina perfeitamente com o Então, um pouco de branco, e acho que estamos prontos para começar. Então, agora estou praticando esses movimentos laterais, os diagonais e os retos para cima e para baixo. Usando os dois lados ou alternando entre os dois e fazendo movimentos mais suaves Também estou tentando me lembrar das bordas da página. É um bom momento para preencher esses pequenos espaços em branco se você não estiver satisfeito com eles. Então, agora fazendo o movimento que praticamos, que é mais parecido com o movimento de pequenas pétalas ou folhas Eu só queria alguns traços menores. E você pode passar por cima do azul que está por baixo. Outra limpeza. Tenho tudo nos meus dedos. Agora, estamos pegando apenas cera. E eu estou usando isso muito, muito gentilmente. Então, em vez de pegar a tinta, que eu demonstrei anteriormente, quando queremos levantar a tinta, o que estamos fazendo aqui é deslizar suavemente sobre a tinta porque ela ainda está molhada, mas não queremos mexer muito sobre a tinta porque ela ainda está molhada, mas não queremos mexer Então, o que isso faz é criar uma sensação muito suave. Não sei se algum de vocês usa o Google Fotos para editar. Mas há uma característica denois na extrema direita abaixo, não me lembro agora, mas vou te mostrar Ele adiciona esse adorável toque macio de nebulosidade, e é isso que a cera também pode fazer por nós É muito versátil. Acho que acabei de conhecê-lo, e há muito mais a saber, porque podemos usá-lo para impasto muito densas E também podemos usá-lo de forma muito translúcida, e podemos usá-lo como selante e para realçar Quando desenhamos a cera sobre uma cor baixo, ela a enriquece Eu adoro isso, então você pode simplesmente suavizar as bordas ou puxá-las completamente sobre alguns traços Misturando um pouco mais do amarelo. Tenho um pouco de cera. E eu só queria adicionar um pouco de verde mais brilhante entre esses lindos traços de azul e glicínia Tentar permanecer solto, o que é um pouco mais desafiador agora , porque temos muitas coisas na página e também queremos manter o equilíbrio. Portanto, não tenha pressa e coloque esse lindo ouro verde em certas áreas ao redor das bordas ou talvez em algumas manchas brancas que ainda estão lá. E sobre um pouco da cor por baixo. E eles não parecem diferentes um do outro? É uma página tão engraçada. No entanto, esses dois estudos têm personagens muito diferentes. Então, normalmente você deixaria a fita adesiva até o dia seguinte. Mas vou tentar tirá-lo e vou ter que ir devagar aqui, porque o que descobri com Animal Harmony é que é um papel muito macio, e eu geralmente sempre o rasgo Então, estou apenas aproveitando meu tempo aqui. Adoro como você pode ver as bordas elevadas de toda essa tinta. Isso parece estar indo muito bem. Tem uma parte inferior ligeiramente texturizada, o que eu acho que significa que não adere totalmente à página Acho que esse é o design por trás disso. Você pode guardar sua fita adesiva e usá-la para escrever no diário ou fazer scrapbooking Ok, só falta mais uma. Do jeito que estamos, terminamos. Talvez haja apenas algumas coisas que eu queira acrescentar, então vou levá-lo para nossa próxima lição. 6. Retoques finais: Então, vamos fazer uma pequena marcação com a ponta do catalisador. E eu estou apenas pressionando a cera. Isso é, eu diria, parcialmente seco. Se você quiser deixar mais marcas, pode entrar enquanto ainda está muito úmido. Mas a borda do catalisador empurra a cera com bastante facilidade E estou fazendo isso porque achei que era um bom contraste com a linda e macia sensação de cera. Eu não quero fazer muitas, então talvez só mais uma. Eu queria adicionar um pouco de branco, e essa é a compra completa. E eu vou adicionar uma quantidade igual de cera. Estou testando três marcas: Daniel Smith, Windsor e Newton e Holbein Eu diria que o Windsor e o Newton são muito grossos e contêm dextrina, que eu acho que é o que cria, até onde eu posso entender, a natureza opaca e O Daniel Smith, eu diria, é mediano em termos de viscosidade E o holbin eu achei o mais fino, mas também muito Então, todos eles têm seu próprio mérito. É mais uma questão de escolher o projeto certo para qualquer projeto que você esteja fazendo Então, eu tenho quantidades muito pequenas no meu catalisador. E estamos fazendo aquele traço que praticamos em que usamos apenas uma aresta do catalisador. Na verdade, é bom colocar alguns deles sobre as áreas azuis ou verdes mais escuras em particular Apenas tomando meu tempo e aplicando com muita delicadeza. Você pode ver que eu não tenho muita tinta. E o que estou tentando fazer é criar alguma translucidez. E como há uma boa quantidade de cera no papel, obtemos esse efeito muito suave. Adoro essa área. Muito macio e sonhador, e podemos ver a translucidez funcionando Então, estamos adicionando muita textura aqui. Apenas pequenos movimentos de penas. Então, obtemos essas formas de pétalas menores. Oh, eu adoro isso. Exatamente como aparece a marca abaixo. Então, o que estamos tentando alcançar, apesar de termos diminuído de tamanho, é manter esse movimento adorável, macio e fluido. Tudo isso tem a ver com movimento. E estou gostando muito de como isso é realmente semelhante à escovação a seco Portanto, se você estivesse escovando a seco, estaria puxando um pincel mais pigmentado, mas muito seco sobre a textura E estamos recriando isso com essa abóbora e cera aqui. Você verá que eu puxando uma pequena quantidade de tinta com muito cuidado sobre a superfície está captando toda a textura por baixo Isso é definitivamente algo que eu gostaria de fazer novamente. E isso realmente respondeu a uma pergunta para mim, porque esse era um dos meus pequenos afluentes da minha principal linha de investigação, como recriar a translucidez E acho que descobri isso. Vou pegar um pouco de cera, cera, sem tinta. E eu vou gentilmente retirar essas áreas brancas. Mamãe. Então, quando eu puxo a cera sobre o branco, ela tem um efeito adorável nas cores por baixo Um ótimo meio de se trabalhar. Então, vou examinar um pouco do azul. Oh, não estou interessado nessa parte, agora, vou resolver isso um pouco No entanto, você pode ver o quão transparente é. Mas não estou muito preocupado em fazer isso para cada derrame, porque depois de 24 horas , deixe isso durante a noite, vou mostrar como selar tudo com cera fria. Então, estou apenas analisando esses estudos. E acho que vou parar por aí. Muito feliz com eles. 7. Como selar nosso projeto: Então, vou mostrar duas maneiras pelas quais podemos selar nossos projetos. Precisamos ter certeza de que nossas pinturas estão curadas, então elas certamente precisam ser deixadas durante a noite Estou usando cera Dorlan. Este é seu pote maior de 16 onças fluidas, mas é possível comprá-lo em quatro onças fluidas Então, a primeira coisa que vamos tentar é aplicar a cera com almofadas de algodão E como misturamos o corte com a cera, embora ela tenha ficado lá por uns bons dois dias, na verdade, ela ainda pode pegar um pouco de tinta Então, vamos entrar muito, muito gentilmente, mas é muito mais licitável do que eu pensei que seria Achei que isso moveria bastante a tinta e teria problemas reais. Na verdade, é muito agradável de fazer. Muito hipnotizante. E adoro como isso transforma as cores e as torna um pouco mais escuras, mas Então essa é a almofada de algodão, e vamos dar uma olhada nela. Parece que está tudo bem. E agora vamos tentar com nossa espátula catalisadora 01. E eu o estou usando com muita, muita delicadeza e de forma bastante horizontal porque não quero colocar muita pressão no papel E, novamente, muito agradável porque eu posso ver as cores ganhando vida ainda mais Essa é uma maneira muito eficaz de selar seu trabalho. Você poderia literalmente colocar um copo de água sobre isso, e isso não prejudicaria seu trabalho, exceto pelo fato de não colocarmos cera no papel ao redor, mas será totalmente à prova d'água. Depois de deixado por cerca de 48 horas, ele endurecerá com firmeza. Não é tão duro quanto as tintas a óleo, mas certamente protegerá seu trabalho muito bem. Então, aqui eu posso ver algumas marcas onde eu puxei as almofadas de algodão O da direita é um pouco mais suave. Então, acho que no futuro, provavelmente usarei meu catalisador 01 E eu só estou te mostrando aqui porque acho que pode aparecer mais. Nesta página de prática, você pode ver como ela transforma o verde? É glorioso. Eu amo muito isso. Tão rico. O que vou fazer é fazer essa pequena área aqui, e então você pode ver a diferença no lado esquerdo da página. Você pode ver isso? Isso não é lindo? Quero dizer, artistas usam cera fria, obviamente, para selar seu trabalho. Fizemos as duas coisas aqui. Nós o misturamos com nossa tinta e o estamos usando como selante E agora você pode esperar que ele os cure e os enquadre. 8. Obrigada! : Abordamos algumas técnicas nesta aula: textura, mistura e camadas. Mas a principal coisa que eu realmente queria fazer nesta aula era oferecer essa nova abordagem para que você pudesse continuar e desenvolver seu próprio estilo com essa técnica. Eu só estou te mostrando aqui algumas outras pequenas bagunças sobre o que eu fiz Então, aquecimentos e algumas rosas que eu pintei outro dia. Então, posso ver que definitivamente continuarei usando essa mistura de cera fria e guache e realmente adotarei em meu próprio estilo de pintura Acho que seria divertido fazer mais aulas como essa. E espero ter inspirado você a continuar experimentando. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim. Gostei da sua companhia. Sempre nos imagino pintando lado a lado. Então, é muito bom quando eu ouço de você que você se sente da mesma maneira. Cuide-se. Nos vemos nas discussões ou no Instagram. Tchau por enquanto.