Grinalda floral em aquarela solta para iniciantes + crítica

1. Apresentação: Eu sou Rena, e dou as boas-vindas à minha aula enquanto o oriento a criar uma leitura bonita e equilibrada da qual você possa se orgulhar. Estaremos aprendendo muitos elementos na aula. Também vou criticar minha própria arte que fiz como iniciante. E eu percorri um longo caminho. Então, espero que seja útil obter essa perspectiva e adotar pequenas mudanças que criarão um grande impacto. Eu penso nisso como uma aventura e vocês são os heróis, vocês vão enfrentar problemas. Mas a chave aqui é não desistir e continuar. Eu posso ver que você está inquieto para começar e parou de ouvir. Então, vamos direto às ferramentas e suprimentos de que precisaremos hoje. 2. Ferramentas e materiais: Vou listar as ferramentas e os suprimentos exatos que usaremos nesta aula. Portanto, certifique-se de verificar a descrição para isso. 3. Pinceladas: O primeiro passo para entender suas ferramentas é obviamente responder, quais são as marcas de pincel possíveis com suas ferramentas e como você pode obter diferentes marcas de pincel usando diferentes pressões. Então, vamos começar. Então isso vai mergulhar meu pincel na água e misturá-lo com uma boa quantidade de pigmento, agradável e aguado. Agora vou começar gentilmente aplicando a menor quantidade de pressão com meu pincel no papel. Então eu só vou tocar no pincel. Então, isso está dando muito menos pressão. Portanto, a marca também é muito pequena, pois estou aumentando a pressão no pincel e mais do meu pincel entra em contato com o papel. Minha marca de pincel também está aumentando de tamanho. Só estou repetindo isso de novo. Sem pressão. Conforme eu aumento a pressão, mais do meu pincel entra em contato com o papel e o tamanho da minha marca é maior, certo? Então aqui eu tenho 0% do meu pincel. Aqui, tenho cerca de 25% do meu pincel tocando no papel. Não vou ter meus pincéis tocando no papel e todo o meu pincel está tocando o papel. Você vai fazer um exercício simples que vamos nos colocar no estado de fluxo, que é basicamente você vai começar com 0 de pressão, aumentar a pressão o máximo que puder e OnStart reduzindo a pressão. Vamos fazer isso, essas linhas contínuas. Portanto, esteja atento ao fato de que meu pincel não está perdendo o contato com o papel. Se você quiser que isso aponte para baixo, seu pincel também deve apontar para baixo. Certo? Agora, se você quiser que ele aponte para cima, seu pincel, deve apontar em qualquer uma das direções em cima ou você faz assim. Se você quiser apontar, se quiser fazer um traçado como este, então, novamente, seu pincel deve apontar nessa direção, na direção do que você valoriza no traçado. Então, é isso ou isso. Da mesma forma, se você quiser um ângulo inclinado, seu pincel também deve apontar nessa direção. Basta estar atento a isso e praticar esse derrame. É importante. Quando terminar com isso, basta desenhar. Sempre que precisar de ângulos, circule e pratique seus traços. Eu vou fazer isso. Deste lado, meu pincel está apontando aqui. Meu pincel está apontando. Deste lado. Erupções apontando aqui. Quando estiver mais perto, ela se torna uma flor. Isso foi muito simples, como um traço em linha reta. Agora, se quisermos dois alelos, traço mais grosso, fazemos a linha curva. Mas o conceito continua o mesmo. Então, na linha curva, passamos de 0 a pressão total para liberar a pressão. Tem a forma de uma curva. Ok, da mesma forma, se quiséssemos fazer isso, nós fazemos para baixo. Agora com um traçado de linha curva. Se aplicarmos pressão máxima em ambos os lados e juntá-los, obteremos uma folha. Então, é literalmente tão simples assim fazer uma folha. Da mesma forma, se você quiser uma folha gordinha, você faz uma completa. Use a parte inteira do pincel. Use o pincel inteiro para fazer uma curva. Da mesma forma, usar a escova inteira para fazer um carro e formas ruins uma folha irregular. Se você quiser uma folha fina, então apenas uma mais longa, apenas longa. Os traços têm que ser você tem que arrastá-lo apenas por um pouco mais de tempo em vez de levantá-lo super oleoso. Então, essa é uma folha de inquilino. Se você quiser folhas mais finas e que usaremos algo chamado de estampagem, que é basicamente muito pressão. Então 0 pressão, mas estamos literalmente apenas estampando o pincel em todas as direções para cima , para baixo, para o outro lado. E o que quer que seja, como tratores todos os seus movimentos. Quando eu era um grande nerd, eu costumava praticar assim. Mas à medida que me tornei mais livre e expressivo com minhas pinceladas, foi assim. Não estou preocupado com isso ser muito uniforme. Eu só quero que eu ame aquela sensação orgânica natural. E é isso que eu procuro. Na maioria das vezes. Se você quer um traço mais fino, então sua entidade ou se você quer um emprego mais longo, então você arrasta um pouco. Para. Isso é basicamente sobre essas drogas. Essas são ações que você precisa praticar. Vou te dar umas cinco linhas de cada. Vamos praticá-los juntos. Sim, Shelby sempre é outro derrame , o que é extremamente importante na lição. Então, eu só quero que você pratique isso também. Que vai ser o M, o W, ou a estrada cheia de curvas, você quiser chamá-la. Vou fazer um M. M, mas com pressão diferente usando diferentes áreas do pincel. Então, eu vou usar o pincel completo às vezes, às vezes apenas a ponta. Isso é realmente para todos entenderem os traços, mas eu vou fazer outro m e esses ângulos, então 20% de pressão, metade do pincel e o pincel inteiro. Da mesma forma, vou fazer outro M, 20% do pincel, 50 por cento do pincel e todo o pincel. Dessa forma, posso realmente obter diferentes tipos de traços. E eu sou capaz de usar todos esses golpes na competição final, é claro. 4. Gráfico de valor de cores: Você está prestes a pintar no papel à sua frente é um gráfico de valores de cores. Então, primeiro, o que é um gráfico de valores de cores? Um gráfico de valor de cor é um gráfico no qual você entende os diferentes valores de uma cor específica e também entende como uma cor se mistura com outra cor para criar uma terceira cor. Para a primeira linha, o que vamos fazer é mudar o valor. Portanto, a primeira coluna será um pigmento 100%. Então, seu aplicativo, você está usando muito pouca água. Vou tirar a cura rosa da Oprah direto do tubo e apenas assistir. Então, como você pode ver, é bom e o pigmento está quase a pagar. Para a segunda coluna. Vou trocar meu pincel algumas vezes na água, escovar o excesso e fazer a segunda coluna. Então, como você pode ver, a quantidade de água aumentou, a quantidade de pigmento diminuiu, que resulta em uma cor mais clara. Vou inchar novamente por algumas vezes e depois fazer o total. Agora, as duas cores que serão misturadas hoje são leitura brilhante ou sondagem. Então, estou pegando um valor de 100% da chuva brilhante e depois colocando-a na primeira coluna. Novamente, como fizemos, apressar algumas pontuações. Então você tem 50% de água. Se você não obtiver o valor exato, é ótimo. Porque então isso está ensinando você. Isso está ensinando exatamente o que deveria gostar, quanta água e quanto pigmento você precisa usar. Portanto, não se preocupe se você pular alguns passos, se você errar, decole um pouco, se achar que é demais. Este exercício é basicamente para você entender como a proporção de pigmento e água necessária para atingir um determinado valor. E também, ao fazer isso, também estamos tentando entender como duas cores se misturam e quais cores elas dão como resultado de serem misturadas? Para o segundo, vou pegar o favorito do rosa ópera e adicionar muito pouco vermelho a ele. Então, provavelmente apenas uma pequena quantidade de vermelho, não muito. Então a ideia é que muito rosa oprah é misturado com um pouco de vermelho. Queremos ver qual é a cor que sai disso. Então essa vai ser a segunda linha. Então, como você vê, é obviamente um pouco mais escuro. E eu acrescentei, acho um pouco demais. Então, vou passar um pouco mais ou me apoiar nessa mistura. Escove o excesso. Faça a segunda linha. Novamente, retire o excesso de água e a terceira linha para obter a cor mais clara. Este exercício pode não ser empolgante para alguns, mas acho que deveria ser porque tem o potencial de responder literalmente a todas as suas perguntas e esclarecer tantas dúvidas que você tem sobre esse meio, sobre a mistura de cores, sobre a quantidade de água que você precisa usar, quanto pigmento você precisa usar. Todas essas perguntas serão respondidas por ninguém menos que você mesmo. Porque quanto mais você fizer esse exercício, mais você verá isso. Quão diferentes duas cores para criar uma terceira cor, como você pode criar valores diferentes ou cores ou tons diferentes com a mesma cor. E você vai explorar e emprestar muito sobre esse médio prazo. Acho que esse é um exercício obrigatório para qualquer iniciante. À medida que descemos cada linha, a quantidade de vermelho no rosa da Oprah aumenta. E com cada coluna, o valor dessa cor específica diminui. Eu definitivamente quero que você faça uma amostra de cor, por exemplo, verde viridiano e vermelho primário, ou quaisquer outras duas cores que você deseja explorar e vinculá-lo na seção de projeto desta classe em particular. 5. Paleta de cores: Vamos começar a misturar as cores para a pintura de hoje. As primeiras cores da coisa, que é como partes iguais de ópera, rosa e vermelho. Eu recebo essa pergunta muitas vezes. Como você consegue esse rosa vibrante? E o segredo para a vibração do rosa é começar a base de qualquer cor rosa com um ou plopping por causa do pigmento da rosa de ópera em si é tão vibrante que qualquer cor que você misturar com isso cria uma cor vibrante. O segundo artilheiro, que vamos misturar diretamente para o de hoje é novamente, partes iguais de viridiana e vermelha. viridiano vermelho por si só é uma cor muito saturada. Adicionar o vermelho ao viridiano D satura a cor e dá um belo tom verde escuro. Então esse vai ser o segundo. A terceira cor que usaremos hoje é provavelmente, que será uma mistura de azul cobalto e rosa ópera. Então, porque eu já tenho ópera rosa aqui, estou pegando o azul cobalto e mixins em partes iguais. Azul cobalto e rosa ópera, ou talvez não partes iguais, como vamos fazer mais da rosa da ópera e um pouco de azul cobalto. Talvez três partes de ópera rosa e uma parte cuboidal. Você vai ter essa cor linda. Lemos o azul e o rosa como você quiser. Por exemplo, se você quiser que o jornal mude o debate, tente adicionar um pouco mais azul se quiser que ele mude um pouco mais de rosa, certo, enquanto prepara o modelo de alelo. E assim, a cor da comida que vamos usar direto do tubo, que é o índigo. Se você não tem índigo, você sempre pode fazer integral misturando qualquer cor azul com um pouco de preto. Acho que praticamente nos dá a mesma cor. Então essa é a quarta coluna. A quarta coluna que vamos escolher é o amarelo esverdeado. Se você não tiver o amarelo esverdeado, basta usar amarelo-limão e um pouco desse verde que misturamos. E vai adicionar amarelo a qualquer coisa, vamos torná-lo um pouco mais quente. Obviamente, o amarelo-limão é um amarelo mais frio. Então, se você tiver um amarelo primário ou algo assim, ele também funcionará muito bem. Eu sinto que é um pouco para gostar de verde seiva em. Eu só vou adicionar um pouquinho de vermelho, muito pequeno de vermelho aqui para apenas aquecê-lo um pouco para que você tenha um bom verde quente. Sim, eu gosto disso. Acho que essas são basicamente as cores que você vai usar e também um pouco de amarelo, acho que para os centros das flores e coisas assim. Mas sim, nada demais. Isso só vai ser um destaque. Se você realmente faz, eu faço. Não consigo encontrar meu tubo do amarelo mais quente, que é um amarelo primário com se você tiver isso, você usa isso se você tiver esse uso, não há regra rígida e rápida. Você está apenas usando as cores que você tem. 6. Leavesandfillers: Usando as técnicas que aprendemos até agora, podemos fazer algumas folhas de prática para melhorar a pintura e encontrar seu próprio estilo. É importante para nós pintar a partir de assuntos reais. Eu tenho uma folha do meu jardim que é uma erva daninha irregular. Não é algo especial, mas é algo que pode funcionar para nós hoje. Como você pode ver, as folhas são muito finas e longas. Portanto, o fator chave aqui não é aplicar muita pressão no pincel, mas apenas garantir que seus traços sejam finos e longos com o mínimo de pressão possível. Este pincel também torna mais fácil conseguir isso porque é muito cônico. E assim, mesmo que você aplique muito prazer, o golpe que você tira dele é muito fino, pois estou indo cima da folha e sendo consciente sobre mudar um pouco os valores. E também se você quiser, você pode adicionar uma cor completamente diferente, como uma cor inesperada, que provavelmente não notaria uma folha. É sempre útil praticar um monte de elementos de preenchimento e mantê-los na parte de trás da memória muscular porque eles são ótimos elementos. Então, basta adicionar à composição para preencher qualquer coisa real que você não tenha certeza. Ou apenas adicione um pouco de doença gastrointestinal gratuita à composição e coisas assim como você entraria no seu buquê. Observe também como estou indo. O orçamento é vermelho, mesmo que o assunto real seja verde. É aqui que você pode usar sua criatividade ou imaginação e fazer o que quiser, não o que você vê. Estou realmente tentando replicar isso. 7. FLORES: Vou te ensinar como fazer essas flores com várias pétalas, o que faremos no vermelho. Então, primeiro, vamos começar com um pouco, com uma pequena marcação só para manter. Às vezes, é muito difícil desenhar uma flor de forma circular como iniciante. Então, essas marcações realmente ajudam. E você vai começar a desenhar traçados usando essas marcações. Enquanto você pinta essas pétalas. Lembre-se de mudar um pouco o valor para agregar interesses. Então, algumas pétalas são mais escuras. Algumas pétalas, estou apenas lavando o pigmento e usando apenas água pura para fazer isso. Nesta soma, estou apenas mudando e adicionando um pouco de roxo aqui ou ali. Só para acrescentar que interesses adicionais. E só por mudar a cor e manter a paz um pouco interessante, mais interessante do que normalmente seria se fosse plano, certo? Essa é uma maneira de fazer isso. Sempre que você está tentando fazer uma peça, tente se soltar se puder, porque eu realmente acho que faz a diferença. Então, eu ainda vou seguir em frente e fazer os marcadores, mas desta vez não vai ser tão bom e adequado. Vai ser muito despreocupado. Também me lembrando de mudar um pouco os valores, talvez mudar as cores também. Então isso vai adicionar um pouco de profundidade e interesse à minha pintura. E isso não parecerá plano. Isso adicionará mais contraste, adicionará mais profundidade e será mais interessante. Quando terminar com isso, vou encher o centro. Faça isso por isso agora eu usei a mesma cor. Continue mudando suas cores e valores. Eu acho que isso é algo que eu não fiz como iniciante porque provavelmente não aprendi como fazê-lo. Mas é uma maneira tão bonita de adicionar personalidade às suas pinturas. Também tem essa flor aqui, que eu gostaria de mostrar porque acho que é super divertido aprender. Então eu vou pegar um pouco e essa flor está voltada para cima, certo? Então, eu só vou desenhar um círculo. Muita água aqui. E agora vou usar aquele pequeno traço m que aprendemos na parte superior do oval. Agora lembre-se de que sempre que estou fazendo esse curso M, a parte inferior do pedal sempre toca o círculo. A parte superior não. Então eu tenho um traço m ou w ou o que quer que seja em cima, um na parte inferior. Agora, sempre uma Flórida está se formando, certo? Então você quer encobrir todos esses outros pontos usando pétalas de um único traço singulares, como traços aleatórios. E certifique-se de coletar tudo isso até o fundo. A flor que cobri está na vida real. Está tudo bem. Eu só vou pegar a ponta do meu pincel e vou para a equipe de dança para aperfeiçoar. Apenas dançando com ele, brinque. Enquanto o papel ainda está molhado. O que eu vou fazer é apenas adicionar alguns interesses, misturar com as áreas ainda estão molhadas. Então comprei ele, vou apenas adicionar um pouco de verde para que haja aquela ação bem molhada acontecendo aqui. Arraste isso para fora e faça com que o que está no fundo daquele mendigo toque o círculo. Quanto maior você quiser que sua flor seja aberta, mais você pode fazer isso. 8. Parte final da grinalda: Vamos começar desenhando o ramo de flores azuis aqui à direita. E 23, apenas colocando algumas pequenas marcações. E como eu faria aqui é pegar uma boa quantidade de pigmento e apenas apontar, pressionar, arrastar e levantar. Pressione dragão. À medida que progrido com a flor e estou atento mudar os valores em cada pétala. O que significa que algumas pétalas serão mais claras, outras mais escuras. E isso só aumentará os interesses gerais do objeto. Agora espere que seque e uma vez que seque, o que define a frase um pouco mais. À medida que avançamos pela flor, vou dar um pequeno passo para trás e meio que tentei ver como posso perder um pouco mais nessa flor. Parece um pouco apertado demais para mim. Então, o jeito que eu vou perder nisso, perdê-lo é aumentar a velocidade dos meus traços e não me preocupar realmente neste momento sobre ser perfeito ou todas as pétalas serem do mesmo tamanho. E daremos a ele que as batalhas sejam de tamanho diferente. Estou bem com os golpes aqui, fio. Tudo isso vai adicionar apenas esses interesses extras à composição. Às vezes, ir rápido só vai tirar você de parte porque sua mão está se movendo tão rápido é mais fácil perder o controle do pincel, que é onde as marcações são úteis. Acho que exagerei um pouco nesse canto do vermelho. Então, agora nosso trabalho será tentar equilibrar isso. Pense na sua leitura como um equilíbrio tradicional e o que você está constantemente tentando fazer ao longo da pintura, o vermelho está tentando manter a agulha do equilíbrio no centro. Se você adicionar muito à direita, também precisará adicionar algo à esquerda para equilibrar. Esse equilíbrio pode ser na forma da mesma cor estando no lado oposto, ou pode ser como uma flor maior no lado oposto. Pode ser qualquer coisa. É só que sempre tente equilibrar a agulha na sua balança. Começando com aquela marcação oval para moldar a Flórida da maneira certa. E então, usando as técnicas M MAC que aprendemos antes nesta aula, vamos desenhar rapidamente a flor para cima. Obrigada. Esse é um plano pequeno e agradável. Vamos fazer isso de cabeça para baixo? Então, novamente, fazendo isso, faça um M melhor aqui. Agradável e para baixo. Sim. Algumas partes são claras e outras escuras. Ele falou nos lugares onde você queria desarmar um pouco e devolver aquele veterano, que lemos para a flor secar completamente antes de preenchermos o centro. Isso é algo que eu não fiz aqui e você mal consegue ver que tem a mesma dose. Então isso é algo que eu faria absolutamente diferente. Agora que temos um pouco de rosa, digamos, isso está muito saturado, tenho certeza que secará em um segundo. Mas agora que temos um pouco de rosa aqui, também precisamos adicionar um pouco de rosa aqui apenas para equilibrar o vermelho. Não vou repetir essas flores em forma de estrela. Em vez disso, vamos apenas para esses pequenos botões e adicionamos um pequeno toque lateral. E apenas dois deles que se equilibram bem enquanto o corpo ainda está molhado, vou pegar um pouco de verde e cutucá-lo em direção à borda para que, novamente, estejamos tentando usar nosso molhado-em-molhado sempre que pudermos que dê um efeito bonito. E eu vou pegar isso e arrastar um pouco para a direita. Este vai pegar isso e arrastar para o vermelho. Agora, esse verde ficou um pouco demais no rosa. Eu realmente não gosto disso. Então, eu só vou puxar. É assim que você faz uma correção puxada para trás. Já que está molhado. Você pode simplesmente tocar no seu papel. Você pode simplesmente removê-lo. Corrigido. Assim que a tinta for retirada, volte novamente com a cor que deseja preenchê-la. Desta vez, estou apenas pegando um pouco de verde em uma consistência um pouco mais espessa e apenas tocando levemente até o fundo. Porque as consistências que o veterano pode sangrar não é tão intenso quanto era antes. Então, vou usar a mesma tinta mais espessa e não encorajar o fluxo um no outro, mas apenas uma leve mistura. Assim que tivermos isso, tivermos o rosa acontecendo, quero adicionar um pouco de rosa aqui porque sinto que tem rosa em ambos os lados da nota. E eu gostaria de replicar isso na parte inferior também. Então, eu só vou fazer essas pequenas flores para referir pequenas flores. Então, obviamente, são apenas linhas retas, mas estão se juntando no centro, certo? Então é isso que eu vou fazer. Pressão muito, muito mínima porque você quer que as linhas sejam bonitas e finas. Você pode tomar a consistência da tinta aqui precisa ser como 50% de pigmento, 50% de água, para não tomar, não muito fino. Gosto muito do efeito. Isso está adicionando muita luz aqui porque há uma aqui. E eu também vou em frente e adicionarei apenas para equilibrar as texturas que temos, eu só sinto vontade de adicionar mais algumas dessas pequenas flores por cima. Novamente. Tudo o que estamos tentando fazer ao longo disso é equilibrar o vermelho e torná-lo ainda simétrico. Estou muito feliz com a forma como isso foi. Agora, vá para as flores roxas, que estão novamente ultimamente, mas como apenas genes emergentes. Então eu vou pegar aquele roxo testando essa cor aqui, diluindo um pouco o roxo porque eu não quero que a bolha fique saturada. Eu quero que seja leve e de menor valor usando pequenos traços e me certificando de que todos eles meio que apertem até o fundo. Vamos criar uma série dessas pequenas flores. Estou adicionando mais duas daquelas flores roxas, apenas as mesmas pinceladas, apenas aperte-as até o fundo. Mas à medida que subimos, o rebanho continua ficando menor. E como no caso de todo vermelho, estamos sempre, sempre nos esforçando para fazer o equilíbrio onde você está, se você estiver usando uma cor e o escritor, certo, você vai equilibrar, você vai querer equilibre-o usando pequenas manchas dessa cor no lado oposto também. Novamente, de costume, vamos cutucar a idade da base da mosca usando uma tinta verde feijão que é inconsistência um pouco mais espessa, tão ruim. Muito sangramento não está acontecendo. Nós nos perguntamos se há um pouco de controle, mas não se preocupe se você estiver lá dentro, um pouco mais de sangramento ocorre. Nós realmente precisamos dessa irregularidade para alcançar o efeito que estamos buscando. 9. Grinalda final parte2: Vamos pegar aquele belo tom quente de verde e desenhar folhas grossas usando os traços que aprendemos antes. E enquanto essa folha ainda está molhada, vamos entrar com uma cor mais escura e cutucar as folhas para que a molhada-molhada ocorra e você tenha uma bela gradação clara e escura na folha. Como sabemos agora, essa ameaça tem tudo a ver com equilíbrio. Então, fazendo as mesmas folhas e o outro lado também. Para adicionar um pouco mais de interesses, eu estou apenas meio que balançando as folhas deste lado e deste lado algumas folhas caindo mais cedo se você sair indo para cima, variando os valores do folhas de folhas um pouco. E também adicionando traços soltos aqui e ali para soltar a composição como um todo. Também vou entrar e adicionar algumas folhas pequenas perto do cacho azul de flores. Neste ponto, você está livre para adicionar folhas onde quisermos, remover folhas em lugares onde você não quer fazer tanto. E então vamos adicionar algumas folhas cada vez mais finas à composição, porque com muitas folhas gordinhas, sinto que as folhas de Tino apenas adicionam isso. Apenas adiciona um belo contraste e dá aquela fragilidade e frescura à peça. Estou usando um pincel mais fino para fazer isso porque é um pincel mais fino automaticamente mudará a espessura das folhas e me dará algo diferente em comparação com o Josh redondo, este é um dos meus truques favoritos. Se eu sentir que uma peça é muito monótona ou não está sendo ou não tem a variedade. Eu queria, eu imediatamente troco os pincéis e, oh meu Deus, que diferença isso faz? Enquanto faço essas folhas, estou pensando em apenas adicionar movimento à minha peça. O momento é adicionado balançando as folhas em direções diferentes. Alguns deles caídos, outros estão na vertical. E também enquanto estou fazendo tudo isso, não estou esquecendo de mudar o valor em cada folha. Neste ponto, você deve ser capaz de realmente afrouxar seu movimento. Vá muito rápido, vá muito devagar. Isso está certo. Inicialmente animado ou super importante. Basta repeti-los com velocidades variadas, porque essa velocidade de desvio nada mais é que energia e essa energia se traduz na peça. E é assim que você basicamente adiciona emoção à sua obra de arte. O vermelho parece bem completo, mas eu não gostaria de pequenos galhos vindo aqui e eles estão fora do vermelho. Só para adicionar mais frescor. E quatro, para adicionar essas duas semanas, estou apenas pegando o verde mais escuro, misturando-o com um pouco de roxo. Sempre, continue misturando cores em sua paleta antes de tocar no papel. Esse é um hábito fundamental que, como iniciante, se você construir, se você desenvolver esse hábito, isso mudará sua vida. Verdadeiramente. Outro construindo os galhos e certificando-se que estou adicionando traços finos e agradáveis. Mas também estou me certificando de que meus valores dos galhos sejam diferentes. Alguns deles são mais escuros, outros mais claros. Com Sam, estou adicionando um pouco rosa com alguns deles adicionando um pouco roxo e depois terminando com esses pequenos botões rosa, o que adiciona muito frescor a toda a composição . Neste ponto, você provavelmente vai começar a gostar da sua cabeça. E se você não fizer isso, pode ser um dos dois motivos. Primeiro, todos os valores na pintura são praticamente os mesmos, então a pintura parece plana. E segundo, você não está perdendo o suficiente. Então, se é aí que você está, não se preocupe, acabou de terminar esta pintura, pegue outro pedaço de papel e comece novo quase apenas adicionando esses platôs agora para adicionar elementos extravagantes respingos quando estrategicamente colocados, literalmente podem pegar a aparência de sua pintura e mudá-la completamente, caso esse platô vá e caia em um lugar onde você não quer que seja, você pode facilmente simplesmente ser retirado. Não é grande coisa. Agora vamos abordar os centros das flores com atenção e muito rápido. Colocar os pontos ainda muito úmidos ou secos ou pintar e os pontos amarelos mas no centro, se sangrar em algum lugar, está tudo bem. Como eu disse, da mesma forma com o índigo, estou misturando um pouco de verde com esse integral apenas para escurecer aquele índigo um pouco mais do que no scanner. Simplesmente aleatório. Você vê meu pincel, ele está se movendo de uma forma muito estranha. Ninguém sabe como você pode fazer exatamente a mesma coisa porque sua mão também se moverá de uma maneira diferente, mas é assim que queremos que ela pareça. Repita, repetindo esta linha, todas as flores aqui. Ao recuar e olhar mais de perto para o vermelho, vejo que o topo desculpe, o canto inferior direito do vermelho é um pouco mais pesado e isso é por causa do índigo. É um valor mais escuro em comparação com todas as outras cores. Então é, ele está dirigindo esse elemento de peso e desequilibrando o árbitro. E para equilibrar isso, é uma coisa muito simples. Vamos apenas adicionar um pouco mais de cor azul no canto superior esquerdo do texto. Assim que a parte da folha estiver completamente seca, vou usar um valor mais escuro da folha e adicionar um pouco de elementos mais escuros ou frondosos nas áreas das folhas apenas para adicionar um pouco mais. juros. Quando as flores rosa estiverem completamente secas, estou pegando um valor mais escuro de rosa e apenas adicionando alguns traços que provavelmente agem como sombras. Novamente, todas essas pequenas coisas podem não parecer grande coisa, mas fazem muita diferença em sua peça finita. Agora que todas as sombras ao redor, vamos adicionar um grande centro amarelo às pequenas flores peludas que só somos feitas. E com isso chegamos ao final desse lindo vermelho. 10. Crítica e conclusão: Este é o desastre completo, mas agora vou apenas ser compatível e dizer o que sinto sobre isso. Então, primeiro, a primeira impressão é, para mim, para o meu olho, é muito óbvio que este é um papel prensado a quente e isso é chamado de papel de imprensa. Então, obviamente, eu posso ver mais textura nesta pintura em comparação com esta. Há uma textura de pernas pequenas. Você está, não há absolutamente nenhuma vesícula de urina extra, que também está fazendo amizade, sobre como o pigmento está sendo absorvido no papel e tudo mais. Além disso, as empresas de papel são muito diferentes, então isso também importa. Em seguida. Claro, eu vejo que o objeto é absolutamente bonito e em pé, é claro, mas o que eu vejo aqui é que ele ainda está muito apertado. É um flúor aquarela solto e tudo mais. Sim, mas ainda é muito apertado em comparação com isso. Obviamente, há muitas liberdades e movimentos quando se trata desse épico em particular, parece mais balançar. Está balançando. Tem muito mais personalidade. Isso é mais tenso. É assim que parece. Em seguida, vamos entrar nos detalhes. O que eu posso ver vocês não foi usado direto do tubo. Claro que sim. Eles são todos exatamente da mesma cor. Não houve nenhum tipo de adulteração, enquanto o verde vai aqui, sai direto do tubo. O mesmo verde em todas as cores. Há um pouco de diferença no valor, que eu aprecio aqui, posso ver que há muitos verdes diferentes que são verdes quentes, que são então equilibrados com verdes mais frios. Valor mais claro de verde, há um valor mais escuro de verde. Isso está adicionando muito mais contraste e muito mais caráter a esse particular. Em seguida, também, os traços são muito apertados e há variação no valor. Aqui os traços são mais selvagens e livres e há um pouco mais de variação no valor, embora eu ache que ainda mais poderia ter acontecido. Você é como a diferença de valor. O que mais? Essas pequenas coisas que parecem, assim como manchas de tinta , parecem flores reais que você é, o que é um ótimo sinal. E também todas essas folhas minúsculas parecem defini-lo e eu não sou fã disso. Este é um lindo vermelho, claro, mas parece que não há vento soprando. É muito estável, é muito bom e adequado. Isso é mais amplamente gratuito. Tem muito mais personalidade, é mais alto. E sim, essa é a diferença entre esses dois vermelhos. Então, se você está no, se você é um iniciante, então saiba que mesmo esse tipo de leitura, mesmo que você consiga isso, é muito, muito, muito bom para um iniciante. E se você conseguir isso tão bem quanto muito bom para uma grande noite, realmente depende do estilo que você quer ir agora. Meu humor é livre, branco, perdido, despreocupado, não dê a mínima para ninguém. Apenas personalidade e tempo na vida. Acho que sim. É aí que eu estou. Aqui. Eu estava começando, eu estava um pouco menos, então eu estava com um pouco mais de medo de liberar meus traços. Acho que estava aprendendo aquela série média para aquela fase da minha vida em que tudo estava muito calmo e minha vida também. Os fígados conhecem muito alvoroço contra. E então essas são as duas pinturas feitas pela mesma pessoa, mas elas são tão, tão diferentes, o que é emocionante para mim ver. Então, eu realmente espero que você tenha gostado desse vídeo. Obrigado por assistir.