Transcrições
1. Apresentação: Bem-vindo ao meu curso sobre como
criar um solo de guitarra. Estou animado, você
decidiu dar uma olhada. Meu nome é Dave, e
trabalho como guitarrista profissional em turnê e instrutor de guitarra
aqui em Toronto,
Canadá, há quase 15 anos. Agora, neste curso, usaremos a analogia
da linguagem para explorar alguns componentes fundamentais
de um solo de guitarra bem feito. Isso fará com que você
pense sobre isso de
uma forma que coloque a música em primeiro lugar. Este não é um curso de
teoria musical. E embora eu sempre incentive meus alunos a
estudar teoria musical, você não precisa de
formação e teoria para ter sucesso
neste curso. Tudo que você precisa é de uma guitarra
e uma mente aberta. Se você sentir a necessidade de entrar em
contato comigo diretamente, sinta-se à vontade para enviar um e-mail para
Dave, Dave Kirby music.com. Ou você pode visitar meu site,
dave kirby music.com. Agora vamos começar
com a primeira aula.
2. O projeto do curso: Para o projeto
de aula deste curso, você escreverá um
pequeno solo de guitarra sobre a faixa de apoio fornecida
na seção de recursos. Ao longo do
curso, usarei essa faixa de apoio para demonstrar técnicas
diferentes. Então, se você nunca
fez isso antes e está se sentindo
nervoso, não se preocupe. Ao final do curso, você terá uma ideia por
onde começar. Em seguida, envie um vídeo de você mesmo tocando seu solo
para a página de projetos. Todos nós podemos ver o que
você inventou. Se você não tiver certeza de
que tipo de comprimento pode ser apropriado
para o seu solo de guitarra. Confira a última lição deste curso intitulada
Juntando tudo. Nesse vídeo, eu
forneço três exemplos que podem dar uma ideia de
quanto tempo seu solo pode durar. Divirta-se com isso. Estou muito animada para ver
o que você vai descobrir.
3. Chegar ao ponto: Portanto, esta lição trata de
determinar o propósito o objetivo ou o papel
do solo de guitarra que
você está tentando criar. E a partir disso, uma vez
que
tenhamos decidido isso, podemos descobrir a
forma dinâmica que estamos buscando. E então, quando conhecermos a forma dinâmica que
estamos seguindo, teremos
uma ideia mais clara de quais são as ferramentas à
nossa disposição para ajudar a
esculpir essa forma dinâmica. Como analogia, deixe-me
contar uma coisa que o diretor de teatro
musical uma vez me disse sobre o papel
de uma música em uma peça. Ele me disse que uma
música às vezes pode levar a trama adiante de uma forma
que o diálogo simplesmente não consegue. Então ele disse, por exemplo, você pode ter dois
personagens que só precisam um do outro no
início de uma música No final dessa música de
dois minutos,
eles estão totalmente
apaixonados um
pelo outro e estão dispostos a
morrer um pelo outro. Isso é algo que
o diálogo não pode fazer. Da mesma forma, em uma, em uma música, um solo de guitarra pode
manipular o impulso de uma música de uma forma que
às vezes uma ponte não consegue, ou outra parte lírica pode não ser capaz de
fazer da mesma maneira. Então, o que eu estou
falando aqui geralmente se resume a
essa frase que eu ouço o tempo
todo, proferida por músicos muito bons e guitarristas realmente excelentes. E eles sempre dizem,
sirva a música. E é disso que estamos
falando nesta lição. Deixe-me explicar qual pode ser
o propósito de alguns tipos diferentes
de solos de guitarra. Um papel popular de um solo de guitarra e o propósito
do solo de guitarra é
manter um impulso dinâmico
entre séries de refrões. Um bom exemplo
disso é uma música chamada wake me up de um
artista chamado table. Então isso é sobre a
TV BY. O que
temos nessa música é que
temos dois refrões. E então você tem um solo de
guitarra, bem curto. E depois disso, talvez
você precise de mais cursos. Sem aquele solo de guitarra lá. Você acabou de ter um
monte de refrões e isso pode ficar
meio entediante. Então, ao romper com
um solo de guitarra rápido, você meio que mantém, aplica e mantém o ímpeto. E então, quando o refrão volta
depois do solo, o ouvinte está meio que
pronto para ouvi-los. Então, a forma dinâmica desse solo é meio
curta,
doce e cheia de energia por
toda parte. Outro propósito comum de um solo de guitarra é
criar impulso. E um
exemplo muito clássico disso
é o solo de guitarra slashes
na música sweet child of mine, The Guns and Roses. Acho que estamos todos familiarizados
com aquela parte em que ele toca no pedal do wah
e atinge aquela realmente destruidora, a
linha ascendente. E o solo meio que aumenta. Então, a forma do solo estava meio
que aumentando
o tempo todo. Essa é uma espécie de forma
dinâmica. Então ele começa um
pouco, quero dizer, um pouco mais suave e à medida que
avança no solo, fica cada vez mais alto no pescoço
e cada vez mais acelerado. Aperta o Wah Pedal, adicionando outra dinâmica a tudo
isso. Outro propósito comum
de um solo de guitarra é : Não
tenho dificuldade em
descrever isso. É como uma atmosfera sinuosa, meio descontraída
durante toda a coisa. Então, como uma dinâmica descendente, como em muito
espaço, esse tipo de coisa. A forma é meio plana, um pouco baixa, certo? Exemplos disso
, como se alguém já ouviu
The Grateful Dead, há muitos solos excelentes de Jerry
Garcia que fazem isso. Eles estão apenas sinuosos. Ele não está realmente ficando mais empolgante ou
algo parecido. É meio que
ficar aqui embaixo. Outro exemplo muito bom
é a gravidade, de John Mayer. Ele está fazendo aquele cara do blues, é quase o tipo
de coisa de BB King
em que ele deixa muito espaço entre as frases. Mas ele também não gosta muito subir muito alto
no final ou algo assim, meio que mantê-lo
baixo e relaxado. Também sonha com Fleetwood Mac. Eu nem sei se eu necessariamente
pensaria
nisso como um grande solo de guitarra. Mas há um solo de guitarra
lá e é muito baixo e suave e meio que entra,
eu acho, no terceiro verso
do último verso ou algo assim. Portanto, é uma forma de
gerar interesses, mas manter a dinâmica baixa. O outro ponto comum
de um solo de guitarra é copiar
a letra de
um verso ou refrão. Então, um exemplo realmente clássico é o Smells Like Team
Spirit do Nirvana. Ele está copiando a melodia do
verso na guitarra. Então, sem escrever outro
verso ou algo parecido,
ele meio que está tocando
avesso, mas tocando violão. Então, ele adiciona um tipo
diferente de textura sem inserir mais informações líricas
ou algo parecido. Quero observar que solos
improvisados também podem assumir qualquer uma dessas
formas dinâmicas que mencionei. É meio menos comum
ver um
solo improvisado no papel de manter a
dinâmica dinâmica entre uma série
de cursos em ambos os lados. Na minha experiência, a
maioria dos artistas para os quais
toquei tem um solo
entre uma série de cursos com o objetivo de
manter o ritmo. Eles geralmente querem que
você toque isso literalmente da mesma forma que está no disco. É mais comum, como improvisador,
planejar
uma forma dinâmica individual. Isso vai aumentar, especialmente se
você estiver lidando com um comprimento solo estendido ou aberto. Se você tem um comprimento
solo aberto e
sai balançando muito
forte tocando ritmo acelerado
ou muito alto, como coisas de
arregalar os olhos. Pode ser muito difícil
manter esse nível
de energia por um longo período de
tempo e você corre o risco de ficar sem combustível. Sabe, acho que você sempre
pode acelerar. É muito difícil vender
um ramp down em um solo. Quase sempre,
na minha experiência, parece que você está
ficando sem gasolina. Depois de determinar o
propósito do seu solo de guitarra, você pode começar a
planejar a forma dinâmica. E uma vez que você tenha
uma ideia de qual é
a forma dinâmica
que você está procurando. Você pode ter uma ideia melhor
de quais são as ferramentas à sua
disposição para ajudá-lo a executar a forma
dinâmica pretendida? Nas lições a seguir, descreverei algumas
dessas ferramentas que você pode usar e ilustrar como implementá-las em seus solos.
4. Vocabulário: Nesta lição,
falaremos sobre vocabulário. Se você considerar a
analogia da linguagem, é possível se
expressar com um vocabulário muito limitado. Mas se você quiser expressar ideias
mais complexas e se
expressar com mais liberdade
, ajuda ter um vocabulário
maior. Quando falamos
sobre solos de guitarra, vocabulário significa escolhas de notas. E nenhuma escolha meio que significa
escalas e teoria musical. E esse não é um curso que vai
te ensinar teoria musical. Portanto, não vamos
nos concentrar em aprender escalas ou aprender
qualquer teoria musical aqui. Mas eu definitivamente recomendo,
se você estiver interessado em melhorar sua habilidade
de tocar solos de guitarra, que procure aprender teoria
musical e
aprender algumas escalas. Hoje vamos criar um solo de guitarra sobre uma faixa de
apoio que eu fiz. Essa faixa de fundo está
na tonalidade de C menor. Embora não seja necessário
saber a chave de algo antes de tentar
criar um solo de guitarra sobre
isso, definitivamente ajuda
saber essas informações. Ok, aqui está uma rápida
olhada na faixa de fundo. Agora, se você já
conhece teoria musical, é
provável que já
tenha algum vocabulário que possa usar para tocar
algo na tonalidade de dó menor. E se você fizer isso,
então isso é ótimo. Mas se você não fizer isso, trabalhar lhe dará algum tipo
de estrutura na qual você pode confiar para ter algum tipo de vocabulário
que use. Então, o que eu vou fazer em um minuto é falar
sobre como tocar
a escala pentatônica em dó menor sobre essa faixa de apoio. Eu sei que este não é
um curso teórico e não vamos nos
concentrar na teoria, mas precisamos começar em algum lugar. Você definitivamente pode escrever solos de
guitarra sem saber
nada sobre teoria musical. Você pode meio que
pescar no violão e encontrar algumas notas
que soam ótimas. E isso é definitivamente
algo que vale a pena fazer. Mas é um pouco mais difícil
improvisar solos de guitarra dessa forma. Tudo bem, então você está
prestes a ouvir a faixa desaparecer. E quando ela chegar, vou
te mostrar como tocar uma escala pentatônica em dó menor. Agora, todas as notas
nessa escala são justas como parte
do seu vocabulário. Notas que soarão bem
quando estivermos criando um sólido. Ok, agora, aqui está,
desacelerou um pouco. Aí está. Portanto, esses
nós fornecerão um ótimo
ponto de partida para você começar a criar seus solos de
guitarra. Assim como com a linguagem, uma parte importante do
vocabulário musical de qualquer pessoa são as citações. As citações podem ser fragmentos
de solos de guitarra que você está referenciando, que já ouviu
no passado e que
aprendeu a tocar sozinho. Ou podem ser ideias
mais longas
retiradas de melodias, solos
que você já ouviu antes. Ok, então aqui vem
a faixa novamente. Mas desta vez, quando ela desaparecer, em vez de tocar a
escala pentatônica menor para cima e para baixo, vou tocar algumas
citações, algumas ideias curtas idiomáticas e
muito comuns que usam as notas da escala pentatônica
menor. De um modo geral,
existem duas classes de notas. Notas que soam bem. Notas que parecem ruins. Mas eu prefiro usar
o termo consoante em vez de bom e
dissonante em vez de ruim. Isso ocorre porque uma
nota que soa dissonante não é
necessariamente ruim. Definitivamente tem utilidades. Por exemplo, a. Observe que sons
dissonantes em um ponto podem soar bem se você
colocá-los em outro lugar. Além disso, observe que sons
dissonantes podem ser usados para chamar a
atenção de alguém. Ok. Agora, desta vez, quando
o caminhão chegar, vou começar
subindo a escala pentatônica menor. Mas vou escolher
deliberadamente os momentos para sair da escala porque quero
que você ouça como soa quando toco algumas notas
que não estão dentro. Então, aí está o primeiro. Tem um lá. Aquela vez em que saí do
CLT não soou nada mal. Agora vamos ver o que acontece
se eu intencionalmente tentar usar notas fora da escala. Na verdade, não há lógica
por trás das notas que estou escolhendo que estão
fora da escala. Só estou tentando mostrar
isso só porque
agora eles têm uma ideia
do tipo de notas que podemos usar para
nos ajudar a criar nosso solo. Vamos dar uma olhada em algumas
maneiras pelas quais podemos fazer com que essas notas soem um pouco mais musicais e expressivas.
5. Inflecção: Agora que pensamos um
pouco sobre o papel e a
forma dinâmica geral do nosso solo. Agora que temos
um vocabulário que podemos desenhar
debaixo dos dedos. É hora de começar a
pensar em inflexão. E, assim como com a linguagem, flexão pode afetar o sentimento por trás do
nosso vocabulário. Um exemplo fácil
disso é uma frase como: “ Minha sogra está vindo para
ficar conosco neste fim de semana”. Dependendo da minha inflexão
e de como digo essas palavras, é possível que eu
transmita diferentes meios. Por exemplo, se eu dissesse que minha sogra virá
ficar conosco neste fim de semana. Você pode pensar, ok, o relacionamento
deles
é muito bom. Ele está empolgado com esse fim de semana. Ou eu poderia dizer: Oh, minha sogra virá
ficar conosco neste fim de semana. E isso pode significar
algo em uma guitarra. Existem algumas maneiras
diferentes de
controlar nossa inflexão. Uma das formas mais
óbvias é por meio do nosso tom. Se você estiver usando uma guitarra
elétrica, maioria das guitarras elétricas tem
uma série de controles que ajudarão você a manipular seu tom diretamente na
face da guitarra. Dependendo do modelo
específico de guitarra que você está usando, esses controles podem variar, mas muitas vezes, há um seletor de captação
nesta guitarra que estou
usando agora. Nesta posição, estou
usando meu captador de pescoço. O captador de pescoço tem um tom mais quente
e arredondado. Nesta posição. Tanto meu pescoço quanto minha
picape de ponte estão selecionados. Nessa posição, minha picape de
ponte está selecionada. Observe como cada posição
tem um tom diferente. Também na face da minha guitarra, eu tenho um controle de volume e um controle de tom. Manipular o controle de volume e tom e o seletor de
captação em diferentes combinações me
permite controlar minha inflexão de
maneiras previsíveis. Além disso, o lugar onde coloco minha foto pode ter um grande
impacto no meu tom. Se eu toco perto da
ponte do violão, anoto sons, eu escolho perto
do braço do violão. Minhas notas ficam um
pouco mais quentes e suaves. Além disso, a
escolha alternativa, que alterna entre movimentos
para baixo e para cima, tem uma vibração diferente de, digamos, escolher continuamente para baixo
ou escolher com o dedo. Ou uma combinação. Usar efeitos diferentes também
pode ter um grande impacto em seus efeitos de
modulação. E a reverberação pode dar uma sensação diferente. Overdrive desempenha um grande
papel em qualquer parte da guitarra, e é muito subjetivo,
dependendo do guitarrista. É uma ótima ideia
sentar e passar algum tempo ouvindo
um tom exagerado com o qual você esteja feliz. Outro
componente interessante do overdrive é sua relação com o
controle de volume da sua guitarra. Ao manipular
o controle
de volume sua guitarra, muitas vezes você pode, se for um overdrive bem feito, afetar o nível de ganho que é ouvido no
final da cadeia de sinal. Isso faz com que o uso do controle de volume
em conjunto com um overdrive e
um tom seja uma
ferramenta bastante eficaz para inflexão. Outra ferramenta que você pode usar
para inflexão é o vibrato. Vibrato é feito
balançando
suavemente o pulso e fornecendo uma oscilação
de tom em um determinado dia. Deslizar para dentro e para fora de notas diferentes
também pode ser uma ferramenta útil pois faixas de cordas são outra
parte importante da inflexão. Você pode dobrar essa corda
em seu violão
imaginando que está girando maçaneta de
uma porta ou uma maçaneta. Então, o movimento meio que
vem do braço e
não dos dedos. Não é esse tipo
de movimento aqui. Freqüentemente, eu dobro as cordas com
meu dedo anelar e apoio esse dedo com
o dedo médio na mesma corda
de traste atrás. Então, estou afetando a flexão
com dois dedos uma vez. Às vezes, eu também dobro notas
com meu dedo indicador. Eu faço isso mantendo um dedo em forma de gancho e girando o dedo
para dobrar a corda. Outra ferramenta de inflexão
que pode ajudar a
aumentar a dinâmica de um
solo são as proibições uníssonas. Quando estamos fazendo uníssono,
as bandas tocavam duas notas e depois
dobravam a nota mais baixa mantendo a nota alta até que os dois nós se tornassem
unidades, formando a mesma nota. Adicionar um pouco de exagero
a isso pode aumentar a dissonância à medida
que essas duas notas se aproximam cada vez mais de
estarem em uníssono. Agora que falamos sobre algumas abordagens para
uma boa inflexão, vamos falar sobre
outras maneiras de fazer nossos
solos de guitarra soarem musicais.
6. Frase: Esta lição é
sobre fraseado. Quando um vocalista escreve uma melodia, essa melodia é naturalmente
pontuada por um breve descanso. Isso porque, se o
vocalista quiser
tocar a melodia
em um ambiente ao vivo, precisará parar de
vez em quando para respirar. Os guitarristas não compartilham a mesma
necessidade biológica de descansar de
vez em quando. Hipoteticamente, você pode jogar por um período infinitamente longo sem
precisar descansar. Mas o resultado é muito
difícil de ouvir. Curiosamente, se você tiver alguma experiência com
o tipo de pessoa que fala uma milha por minuto sem nunca fazer
uma pausa para ser presa. Você pode entender
como é difícil
entender o que eles estão dizendo
quando falam assim. Em poucas palavras,
pensar em frases significa pensar como um vocal,
juntando pequenos fragmentos de ideias
musicais que são
pontuados pelo descanso. Nesta lição,
abordaremos algumas
maneiras diferentes de conceituar. Uma maneira de
conceituar o fraseado é pensar no conceito de criar uma expectativa e
depois subvertê-la. Podemos fazer isso
tocando uma linha. E então, para criar
uma expectativa jogará
exatamente a mesma linha novamente. E então podemos subverter
essa expectativa talvez
mudando o final da linha
pela terceira vez, ou tocando uma linha totalmente
nova pela terceira vez. Essa é uma maneira bastante atraente de criar frases com ótima
sonoridade. Também ajuda pensar fraseado da mesma
forma que algumas pessoas falam sobre esquemas de rima
na poesia ou no lirismo. Portanto, alguns
esquemas de rima populares, como
AABA , ABAB , BAC ou AABB, podem ser usados para construir
algumas frases bem legais. Você também pode pensar em
frases tematicamente. Então, talvez eu comece cada frase com uma ideia de inflexão semelhante. Então, talvez eu comece cada
frase com um slide. Também posso
juntar uma
série de frases iniciando
cada frase com uma banda. Um tipo muito comum
de fraseado e música é chamado de
chamada e resposta. É aqui que eu
toco uma frase e considero isso uma ligação. E então eu penso minha segunda frase como a
resposta à ligação inicial. Às vezes, quando estou
pensando na resposta do cólon, imagino dois cantores diferentes, talvez um dueto entre uma
voz masculina e uma feminina. Nesse caso, as chamadas geralmente
podem estar em um registro mais baixo e as respostas eu poderia
colocá-las em um registro superior. Ou posso fazer o oposto
com as chamadas e um registro mais alto e as
respostas em um registro mais baixo. Ou eu poderia usar um tom visivelmente
diferente para as frases de chamada do que
para as frases de resposta. Agora que falamos sobre algumas ideias diferentes de fraseado, vamos ver o que acontece
se eu experimentar algumas
delas em vez da
faixa de fundo que fiz?
7. Palavrões: Quando eu era mais jovem, estudei com um ótimo músico de bebop. E embora eu tenha aprendido
muito com ele, muitas vezes rio pensando que sempre que eu
tocava uma coisa específica, ele olhava para mim com muita severidade e me dizia para parar de xingar. Agora, nesta lição, vou explicar
exatamente o que eu
estava fazendo que
deu a ele essa reação. Mas primeiro, deixe-me dizer
algo sobre palavrões. O famoso comediante Jerry
Seinfeld nunca usa
palavrões em sua atuação. Quando a revista People perguntou a
ele sobre isso, ele disse que
isso torna
as coisas muito fáceis para os comediantes e acho que
devemos trabalhar mais. Agora, quem poderia discutir
com Jerry Seinfeld? Mas eu sei que, pessoalmente, minha experiência com palavrões
tem sido muito diferente. Quando eu estava economizando dinheiro
para ir para a faculdade de música, trabalhei em uma fábrica para esse maravilhoso
grupo de homens irlandeses. E a forma como eles
juravam era como poesia. Naked expressa uma ampla gama de emoções com um
pequeno punhado de palavras. E as frases que
eles criariam, nenhuma das quais
pode ser repetida aqui. Não somos apenas cativados,
mas muito expressivos. Em um contexto musical. O que eu estava fazendo é que
meu professor ficou tão ofendido que considerou
isso análogo a xingar. É simples. Eu estava repetindo ideias. E embora isso possa ser um pouco como uma desculpa
em músicas de bebop. Na música pop, repetir
frases pode ser uma ótima maneira de criar
energia por meio de um solo. A maneira mais eficaz de fazer
isso é pegar números ímpares, preferência 35 ou sete, e criar frases 35
ou sete
batidas. Um
exemplo muito importante disso está na introdução de Johnny B.
Good, de
Chuck Berry . Embora essa linha consista
apenas em dois nós, ela está ocupando o espaço
de três oitavas notas, porque o FirstNode está
ocupando o espaço de duas
oitavas notas no segundo nó está
ocupando o espaço de uma. Aqui está outro exemplo,
retirado de
um solo de Jeff Beck que
eu aprendi anos atrás. Neste exemplo, a frase
dura cinco batidas. Para começar a trabalhar
com seus próprios palavrões, tudo o que você precisa fazer é
pensar em criar frases que
consistam em 35 ou sete nós. Isso resume meus
pensamentos sobre palavrões. Agora, tudo o que resta a fazer é começar a juntar
tudo.
8. COMO JUNTAR TUDO: Então, agora é hora de
juntar tudo. Neste vídeo, vou
pegar tudo o que
analisamos com
relação a vocabulário,
inflexão, fraseado e
até palavrões e usá-lo para criar
três exemplos de solos de guitarra. No primeiro solo, a forma dinâmica será
baixa e Bybi por toda parte. O segundo solo
será cheio de energia. E o terceiro solo
começará baixo e alto. Então, vamos começar
com o primeiro solo. E este é aquele em que a forma dinâmica
será baixa e VB. Agora, aqui está o segundo solo, que é de alta energia. Aqui está o terceiro solo, que começará baixo e alto. Bem, isso encerra meu curso sobre como criar seu
próprio solo de guitarra. Muito obrigado
por conferir. Se você quiser entrar em
contato comigo diretamente, sinta-se à vontade para enviar um e-mail para Dave e Dave Kirby music.com. Você também pode me encontrar no
YouTube e no Instagram. Ou você pode visitar
meu site, onde tenho vários outros cursos sobre teoria
musical para guitarras e improvisação
para guitarristas. Você também pode se inscrever para aulas
individuais
comigo on-line. E você pode se inscrever minha lista de e-mails, onde
enviarei meus blogs sobre equipamentos musicais e conceitos
teóricos
que eu acho legais. Obrigado novamente por
conferir o curso. Isso realmente significa muito.
Dave Kirby, keep practicing!
