Gradientes abstratos no Adobe Illustrator: passo a passo para artes orgânicas e vibrantes

1. Introdução e visão geral do curso: Os misturas de gradiente são uma base fantástica para criar arte e designs abstratos empolgantes e treinados. E quando você trabalha metodicamente, você pode facilmente desenvolver composições até mesmo bastante complexas. Essas lindas transições de cores e elaboradas distorções orgânicas. Ei pessoal, meu nome é, vocês ganharam sua marca de guiné. Sou designer gráfico na Attitude, Creative e experimento e os designs baseados em gradientes no Adobe Illustrator têm sido um dos meus playgrounds criativos favoritos há anos. Eu dou uma aula popular de Skillshare, Mastering Gradients no Adobe Illustrator, onde, entre outras coisas, abordei os conceitos básicos de trabalhar com malhas de gradiente e dicas e truques para distorcendo-os de forma experimental. E nesta aula, estou entusiasmado em compartilhar com vocês uma abordagem diferente e mais intencional para trabalhar. Há uma malha de gradiente e detalho meu processo completo de criação de obras de arte em gradiente empolgantes, vibrantes e abstratas. Olá, nesta aula, você poderá criar suas próprias obras de arte sofisticadas em gradiente abstrato , entendendo o que é necessário para criar esse tipo de trabalho. Como você pode dividir o processo em etapas claras e gerenciáveis. E como você pode usar uma variedade de ferramentas do Adobe Illustrator para transformar suas malhas em um design cativante. Nesta aula, guiarei você passo a passo por todas as etapas, incluindo o desenvolvimento da estrutura de distorções com formas suaves e controláveis na malha, criando uma cor vibrante e excitante transições e refinamento da composição. Integrando elementos gráficos sólidos na malha, eleve o trabalho, dê mais dimensão e dê um toque pessoal. Vou finalizar essas dicas para aprimorar Nova York, guardando-a para uso impresso e digital. Se você é um designer, ilustrador ou um artista que adora a aparência de obras de arte abstratas e orgânicas de Kalhu e gostaria de criar suas próprias para usar em projetos digitais ou impressos, para vender como impressões de arte, ou para decorar um espaço físico ou criar papéis digitais. Esta é a aula para você. Embora a natureza passo-a-passo dessa aula permita que você siga o processo independentemente do seu nível. A melhor experiência que você precisará é conhecer o Adobe Illustrator e ter alguma compreensão dos princípios de criação de um vetor. As obras de arte estão trabalhando com as cores e gradientes nesse ambiente digital. Estou muito empolgado em contar como eu crio meu design abstrato baseado no mérito e mal posso esperar para ver se esta aula inspira você a criar. Então junte-se a mim nesta aula e vamos fazer algo incrível. 2. Projeto de classe e doação: Existem algumas maneiras diferentes de distorcer as malhas e moldá-las na composição. Você busca abordagens mais experimentais e divertidas quais às vezes não sabe muito bem o que vai acabar criando. O desenvolvimento mais intencional e controlado das distorções para criar as formas desejadas. Sou a previsibilidade e a complexidade dos resultados criados usando as técnicas experimentais que têm seu próprio charme e apelo. Mas trabalhar com as malhas de maneira ponderada e metódica ajuda a evitar ficar sobrecarregado ao criar distorções e obter todas as formas e transições de cores ao seu gosto. E é assim que desenvolveremos nossa arte nesta aula. Para o seu projeto de classe, siga as etapas pelas quais passarei nesta aula e crie sua própria arte abstrata baseada em medidas. Não tente fechar a recriação da composição que vou criar, pois ela pode se tornar contraproducente. Em vez disso, deixe sua criatividade fluir experimente criar qualquer composição que você goste e use apenas as dicas, técnicas e fluxo de trabalho que eu compartilho demais para desenvolver seu trabalho na direção única de sua função. Porque os gradientes têm tudo a ver com as cores que compartilhei com você. Minhas amostras de cores favoritas, que provaram funcionar muito bem, combinam-se com belos gradientes. Portanto, não hesite em baixá-los na guia de projetos e recursos desta aula. Use-os em seu trabalho para continuar com seu projeto, macarrão. Compartilhe apenas sua arte final nos estágios de desenvolvimento criando um projeto na guia Projeto e Recursos desta aula. Eu sempre fico super empolgado em ver seu trabalho aqui, como você planeja usá-lo. Para celebrar sua criatividade e o lançamento desta aula. Faremos um sorteio, geralmente um ano de associação à Skillshare para participar. Publique um projeto nesta aula, deixe uma avaliação da aula e siga-nos no Skillshare. Para aumentar sua chance de ganhar participando do sorteio duas vezes. Você também pode compartilhar o trabalho que criou no Instagram. Marque-nos na Attitude Creative e use os gradientes abstratos da hashtag com atitude. Assim, podemos encontrar facilmente sua postagem e compartilhar seu trabalho com nosso Instagram. Comunidade. O prazo de inscrição é ao meio-dia, horário padrão do leste. No domingo, segundo de outubro de 2022. O vencedor será sorteado aleatoriamente e anunciado no dia seguinte. Mal posso esperar para ver seus projetos e boa sorte. Agora, sem mais delongas, vamos continuar com a aula. 3. Primeiros passos: Vamos começar criando um novo documento. Normalmente, crio meus designs de gradiente em um arquivo de modelo. Mas deixe-me mostrar rapidamente quais configurações de documentos eu uso. Normalmente eu trabalho para dobrar e, por padrão, ou placas de arte em pixels no modo de cores RGB. E com o efeito raster definido para 300 ppi para fazer granulação, que eu costumo adicionar à textura meu trabalho parece bonito e pequeno. E essas configurações me permitem criar uma arte bem grande quando ela é exportada para a lista a 300 DPI, a prancheta desses lados. Então, essas são minhas configurações recomendadas. Agora vou dar um nome rápido ao meu documento futuro. E clique em Criar. Porque estou começando com meu modelo. Antes de começar a criar, preciso carregar minhas amostras de cores. Então, primeiro de tudo, excluirei todas essas amostras de cores, que as carregarão por padrão porque não as usarei. E então vou até o menu de bibliotecas de amostras e encontro minhas amostras de cores de gradiente. Agora vou selecionar todos eles e adicioná-los aos documentos, amostras como essa. Você pode baixar essas amostras dos recursos do cluster e tentar usar as mesmas cores em seu trabalho, se quiser. Então, vamos fechar esse painel. Desde agora, tudo o que eu preciso está no painel de amostras. Enquanto trabalho na minha arte, usarei o painel de amostras, o painel de cores, que geralmente configuro HSB para poder ajustar as cores com facilidade. Em seguida, entre no painel de transparência porque vou trabalhar com as máscaras de opacidade. E, claro, precisarei do painel de camadas. Assim, para facilitar o acompanhamento seu espaço de trabalho da mesma maneira. Agora, é uma boa ideia salvar esse novo documento. Portanto, você pode simplesmente clicar em Salvar de tempos em tempos enquanto trabalha e não se preocupar especificar o local ou o nome do arquivo. Mais tarde. Verifique se o formato está definido como ai. E clique em Salvar na próxima semana e comece a criar nossa arte. 4. Configurando a malha de inclinação: Como base para esta obra de arte, usaremos uma malha de gradiente. Portanto, a primeira coisa que precisamos fazer é selecionar a ferramenta retangular e criar um quadrado cobrindo toda a prancheta que conterá a malha. Vamos definir a cor de preenchimento da raiz quadrada como preta e o traçado como nenhuma. Em seguida, podemos criar nossa malha manualmente usando a ferramenta de malha. Mas para acelerar o início, vamos ao menu Objeto e selecionar criar malha de gradiente. Nessa caixa de diálogo, você pode configurar sua malha para ter alguma gradação de cores. E eu gosto de começar com malhas de gradiente em tons de cinza porque elas são super rápidas configurar e permitem que eu me concentre em formas e distorções sem me distrair com a necessidade de atribuir cores a a cor para, trabalhando em algumas transições de cores específicas. E remover as cores da equação e usar apenas os tons de cinza para começar, é realmente libertador? Eu recomendo que manter sua malha seja relativamente simples para começar. Há apenas seis ou sete linhas e colunas. Vou usar sete porque há um pouco mais de espaço para experimentação com todas essas áreas pretas ao redor do branco no meio e alguns tons de cinza no meio. Essa aparência é criada pelas configurações de aparência aqui. E você pode invertê-lo se quiser. Mas vou selecionar a opção central, porque, em termos de composição, prefiro trabalhar quando tenho cores mais escuras nas bordas e realces no meio, para começar. E é só uma questão de preferência porque essas cores serão usadas apenas para trabalhar com a estrutura da malha. De qualquer forma, na ferida, apareça na obra de arte final. Se você quiser ter mais contraste em sua malha e gradação do branco puro ao preto. Então, os destaques aqui são 100 por cento. Agora podemos clicar em OK para criar a malha. Depois de criar minha malha de gradiente, geralmente crio rapidamente uma cópia como backup. Portanto, não precisarei recriá-lo. Se eu estragar alguma coisa, então ela volta ao começo. Em seguida, renomearei rapidamente essa camada para que meu documento fique um pouco arrumado. Agora estou pronto para começar a trabalhar com a malha. Então, crie e configure sua malha de forma semelhante. E então vamos passar a distorcê-lo. 5. Criando Distorções iniciais: A maioria dos meus projetos experimentais é criada por malhas distorcidas. E trabalhando com as várias ferramentas de distorção, por exemplo, a ferramenta de dobra, a ferramenta de giro ou a ferramenta de enrugamento. E embora seja realmente muito divertido trabalhar com essas ferramentas, também é um processo muito experimental e às vezes bastante imprevisível quando você começa a misturar várias ferramentas. Além disso, ao usar as ferramentas de distorção, na maioria dos casos, você criará pontos extras em sua malha, o que pode ser muito difícil de controlar se você quiser começar a modificar manualmente sua malha. Porque você tem muito mais pontos de malha para selecionar e trabalhar. Você pode usar totalmente qualquer uma dessas ferramentas se quiser criar algo um pouco mais confuso e experimental. E se você fizer isso, não hesite em conferir minha aula de masterização de gradientes no Adobe Illustrator, onde compartilho em detalhes como configurar e usar essas ferramentas. Mas nesta aula, mostrarei como trabalhar com malhas de gradiente de forma mais intencional e criar as distorções desejadas manualmente usando a ferramenta de seleção direta, a ferramenta de ponto de ancoragem e a ferramenta de malha. Quero criar uma composição com elementos que pareçam espécie de montanha, pairando um sobre o outro ou algo parecido com uma caverna. Mas também com curvas suaves. Para isso, começarei usando a ferramenta de seleção direta. E para toda a classe, usarei atalhos para a seleção direta, o ponto de ancoragem e a ferramenta de malha. E você pode encontrar essa folha de dicas de atalho nos recursos da aula se precisar memorizá-los. E você verá os atalhos aparecerem no canto da tela quando eu trocar de ferramenta. Então, vou começar a distorcer minha malha de gradiente usando a ferramenta de seleção direta e avançar em alguns pontos para criar algumas formas interessantes e orgânicas na malha. E o melhor ferramenta de seleção direta é que ela permite selecionar e trabalhar com vários pontos de malha ao mesmo tempo, o que torna mais rápido o reposicionamento de muitos pontos. Se você precisar ajustar a composição. Além da abóbora e dos pontos da malha. Você também pode sobrepor linhas de malha para criar esses sulcos, o que permite criar alguns interesses em formas tridimensionais em seu trabalho. Somos uma parte que parece estar saliente. Em outra parte. E essa é uma técnica geral que vou usar para criar a composição inicial com algumas formas orgânicas na malha. Então, durante esse estágio, vou me mover em alguns pontos. E ainda não vou me preocupar com as cores ou mesmo com os tons de cinza. Porque tudo o que preciso fazer aqui agora é criar uma estrutura interessante na malha e uma aparência tridimensional básica. Se você começar a ver alguns defeitos gráficos em sua malha onde você sobrepôs as linhas da malha. É melhor corrigir esses problemas imediatamente afastando os pontos e trabalhando com as alças, que ajustam as curvas para tornar tudo mais suave. Portanto, há menos problemas com que se preocupar mais tarde. Portanto, é um processo um pouco mais longo do que trabalhar com as ferramentas de distorção. Mas porque você controla o que está fazendo e não está criando pontos adicionais. Ele permite que você modele sua malha mais previsibilidade e precisão. Então, essas são minhas distorções iniciais, com as quais estou muito feliz. E antes de distorcer ainda mais essa malha, vou criar uma cópia como backup e salvar o documento por precaução. Para distorcer tanto preenchimento. Vou usar a ferramenta de ponto de ancoragem e brincar com as alças. O melhor da ferramenta de ponto de ancoragem é que você pode trabalhar com alças individuais como essa, o que permite criar transições mais divertidas e interessantes. Então, aqui estou apenas movendo alças diferentes, uma após a outra, e verificando o que posso puxar onde e qual efeito isso cria. Não é necessariamente muito previsível. Embora você possa aprender o que esperar ao mover a alça uma determinada maneira em relação às outras linhas com alça e malha. Mas ainda assim, esse processo é mais sobre experimentação e basta seguir de Handel, ver o que acontece. E estou fazendo etapas. Se algo não funcionar como desejado, não há certo ou errado. Você só precisa brincar. E o que eu gosto nesse processo é que, ao contrário de quando se trabalha com ferramentas de distorção, você tem muito mais controle sobre o que está criando. E embora leve mais tempo, você pode criar formas e transições mais intencionais em suas medidas. Você não precisa mover todas as alças de cada ponto. E na maioria dos casos, mover apenas uma ou duas alças para maioria dos pontos é bom o suficiente para começar. Então, experimente e veja aonde isso o leva. E lembre-se de que você está criando algo abstrato aqui. Portanto, não se preocupe se não parecer o que você tem em mente? Porque será emocionante de qualquer maneira. Porque estamos distorcendo apenas o menu de mistura e só temos os pontos de ancoragem que estavam originalmente na malha. Não há muitos pontos com os quais trabalhar. Não é muito opressor. E não há pontos extras para distraí-lo. Só quadril. Também trabalhando apenas com os tons de cinza que estavam na malha, para começar. E não se preocupar com as cores ou mesmo com outros tons de cinza ajuda a se concentrar em desenvolver o fluxo das formas e criar um efeito tridimensional. As medidas podem parecer muito complexas. Mas a limitação, em que você se concentra durante cada estágio do processo, realmente ajuda a fazer as coisas mais rapidamente e a não se sobrecarregar com todos os diferentes aspectos da obra de arte. Ao mesmo tempo. Vou mudar algumas cores das paradas de cores para outros tons de cinza um pouco mais tarde para ver como posso usá-las para adicionar mais detalhes e enfatizar mais formas na malha. Mas isso pode esperar por enquanto. É melhor não se distrair e não gastar tempo atribuindo cores. Então esse é o segundo estágio. Por enquanto. Pode haver alguns problemas menores aqui, mas posso resolvê-los na próxima etapa. Então, novamente, vou criar uma cópia dessa malha para backup e continuar distorcendo-a ainda mais. Até agora, trabalhei apenas com a ferramenta Seleção Direta e Ponto de Ancoragem. Agora vou mudar para a ferramenta de malha e mover alguns pontos. E o legal da ferramenta de malha é que, se você pressionar a tecla Shift, poderá mover os pontos da malha para cima de uma das linhas em que ela se encontra, o que permite fazer pequenos ajustes na malha. E neste ponto, estou apenas movendo os pontos da malha não adicionando novos pontos e linhas de malha para evitar tornar minha malha mais complexa do que o necessário. Essa área aqui ficou um pouco bagunçada. Então, novamente, vou mudar para a ferramenta de ponto de ancoragem e brincar um pouco mais com as alças para tornar tudo aqui um pouco menor. Geralmente, para arrumar sua malha, você precisa trabalhar com as alças dos pontos de malha adjacentes e movê-los e evitar sobrepô-los uns com os outros ou com as linhas da malha. E basta mover as coisas e ver o que funciona e o que permite criar um resultado suave e evitar defeitos gráficos. Pode ser necessário fazer alguns ajustes e ficar entre alças diferentes. Mas você chegará lá com um pouco de prática. Isso já está parecendo muito bom, mas vou mover mais alguns pontos para ajustar algumas das transições e brincar um pouco mais com as alças para criar formas mais interessantes na malha. E se ficar um pouco confuso, como aqui, posso redefinir as alças usando a ferramenta de ponto de ancoragem e arrastando o mouse do ponto da malha. E isso criará um conjunto de alças na posição cruzada padrão, o que ajuda a eliminar alguns dos problemas gráficos. E agora eu posso ajustar um pouco mais as alças para ajustar as formas e adicionar mais profundidade à malha. Então, estou muito feliz com as distorções gerais até agora. E não precisa exagerar porque é só o começo. Portanto, leve sua malha distorcida a um estágio semelhante. Em seguida, podemos passar para a próxima etapa e começar a mudar as cores de algumas das interrupções de cores em diferentes tons de cinza para criar formas mais pronunciadas na malha. 6. Adicionando mais profundidade e detalhe: Sua malha nesta fase já parece muito boa. Mas é sempre uma boa ideia gastar um pouco de tempo mudando as cores de algumas paradas de cores para se diferenciar, concordar em desenvolver um pouco mais a estrutura da malha . Faça com que as formas da malha tenham uma aparência mais detalhada e permita uma recoloração mais variada nos estágios posteriores. Porque eu comecei com a malha que tinha quatro paradas de cor branca ao redor do centro. Quero brincar com mudança das cores da cor pare aqui e tente criar mais transições de cores. E quanto mais profundidade. Novamente, vou copiar minha malha para backup e começar a analisar qual cor pára. Eu preciso mudar. Gosto bastante desse destaque aqui, mas como eles são gratuitos ou a cor para em seguida, ele é colorido na mesma cor branca, mudando a cor de um deles. Nesse caso, isso permitirá criar mais transições em formas de U na malha. Então, vou experimentar algumas amostras diferentes de cores em tons de cinza, tornando essa área um pouco mais escura assim. E para aumentar o contraste e enfatizar essa forma, vou fazer com que essa cor fique mais clara. Geralmente, para realçar as formas da sua malha. E para criar transições mais empolgantes, você precisa ter algum contraste entre as cores adjacentes, mas não necessariamente uma quantidade enorme. Portanto, procure as áreas e paradas que gostam de contraste. Tente alterá-los para diferentes tons de cinza e veja como isso afeta sua malha. Novamente, é um processo experimental silencioso. Então, vou brincar com fazer com que algumas das cores parem mais claras e outras mais escuras. E o objetivo principal dessa etapa é desenvolver ainda mais a composição e, em geral, fazer pareçam mais detalhadas e quadridimensionais, comportando-se em uma variedade maior de tons de cinza nela. Além disso, certifique-se de não negligenciar as paradas de cor nas bordas da malha, pois elas podem permitir que você desenvolva ainda mais as transições e crie uma composição mais uniforme que tornará toda a sua obra de arte parece mais considerada. Então, estou muito feliz com a variedade de tons de cinza e transições até agora. Mas porque agora existem algumas novas formas visíveis na malha. Em seguida, vou trabalhar um pouco mais com os pontos e alças da malha apenas para desenvolver ainda mais algumas das formas e eliminar quaisquer defeitos gráficos que tenham surgido no processo. Então, agora essa malha parece consideravelmente mais detalhada. Não há mais defeitos. Ao desenvolver seu trabalho. Você pode totalmente parar aqui. Foi o desenvolvimento real da estrutura da malha. Em seguida, adicione as cores de sua escolha para o seu trabalho. Mas eu quero brincar um pouco mais com a malha para fazer mais alguns ajustes em sua estrutura. Então, na próxima parte, vou compartilhar com vocês como analiso distorções e arrumo a malha para prepará-la para recolorir. 7. Finalização de Distorções: Para começar , malhas distorcidas manualmente são ótimas , pois permitem que você mantenha tudo sob controle. Em seguida, procure preencher demais sua malha com pontos extras. Mas depois de desenvolver a composição geral das formas distorcidas, é uma boa ideia usar com cuidado algumas das ferramentas de distorção para preenchê-las. Desenvolva sua arte. Novamente, antes de eu armazenar mais essa malha, vamos criar rapidamente uma cópia dessa malha no palco. Pode salvar esse arquivo. Como você pode ver, eu gosto muito de preparar todas as etapas do mesmo documento. E eu realmente recomendo que você faça o mesmo, tanto para poder voltar facilmente ao estágio anterior, se necessário, quanto para ver como seu trabalho se desenvolve. Agora eu preciso selecionar essa nova malha. E vou continuar meus experimentos com a ferramenta Warp. Vamos verificar rapidamente suas configurações. Defina o valor do detalhe como um, a intensidade para 20 por cento, a simplicidade para 50 por cento e aplique as alterações. Agora vou aumentar um pouco o pincel de distorção arrastando o mouse e mantendo pressionadas as teclas Alt e Shift. Agora comece a mover e empurrar as coisas ao redor da prancheta para ver como ela pode distorcer as formas e abrir essa área no meio. E ser capaz de alterar o tamanho do pincel de distorção na baliza facilita o controle de quanto da malha é afetada pela ferramenta de distorção. Então, apenas um pouco de trabalho, e estou muito mais feliz com a aparência disso em comparação com a fase anterior. Mas há alguns novos defeitos gráficos aqui causados pela movimentação dos pontos e linhas da malha, que eu preciso corrigir da maneira usual. Você também pode identificar se você conhecia pontos na malha agora, que foram criados pela ferramenta de distorção e apenas mover pontos para trabalhar com eles. E é por isso que é melhor deixar o uso das ferramentas de distorção nesta fase do processo. E mantendo apenas os pontos essenciais em sua malha para facilitar o desenvolvimento manual. E os estágios iniciais. Não me importo com algumas das transições mais difíceis aqui, porque elas adicionam mais dimensão ao trabalho e não parecem particularmente problemáticas. Mas se você não tiver muita paciência para resolver todos esses problemas, tente manter sua malha o mais simples possível e leve. Foram as ferramentas de distorção. Além disso, se você ficar um pouco confuso com muitos pontos adicionais, sempre poderá excluir alguns deles usando a ferramenta Excluir ponto de ancoragem, que pode ajudá-lo a eliminar alguns dos defeitos gráficos. Neste ponto, é uma boa ideia resolver todos os problemas gráficos óbvios ou brincar com as áreas que não parecem muito corretas. Então, continuarei trabalhando com os pontos e as alças das curvas para fazer com que tudo nessa área pareça um pouco mais suave. E às vezes, quando você está tentando melhorar as coisas, elas realmente podem piorar. Portanto, nesse caso, é melhor desfazer algumas etapas. Apenas tente novamente, como estou fazendo aqui. Então, agora isso está parecendo melhor. Mas essa área aqui precisa de um ponto de malha extra para torná-la escura e adicionar mais volume a essas formas. Então, novamente, vou criar rapidamente uma cópia desse estágio para backup. Em seguida, selecione a ferramenta de malha e adicione um novo ponto de malha nessa área. Mude-o para uma cor mais escura. Então, isso edita mais volume, então essa área. Mas imediatamente, há mais alguns defeitos visíveis que eu preciso corrigir da maneira usual ao mover as pontas e as alças até que essa área pareça lisa. Portanto, lembre-se de que quando você começar a adicionar novos pontos ou alterar as cores, ou até mesmo apertar as coisas em uma área. Algum defeito gráfico pode aparecer em uma área diferente, dependendo como as distorções entram na malha. Portanto, você precisa prestar atenção ao que está fazendo e percorrer cuidadosamente as diferentes áreas da sua malha. Garante que tudo esteja tão liso e limpo quanto você quiser. Então, todas essas formas aqui parecem muito boas para mim. Mas geralmente o que eu gosto de fazer é escolher apenas um fragmento da minha malha de gradiente distorcida usá-lo para a arte final. Então, vou criar outra cópia dessa malha. Em seguida, vou aumentá-la e brincar com a posição na prancheta, girando-a e vendo qual parte da malha funciona melhor. Isso servirá por enquanto. Mas eu quero criar outra cópia dela e ver se consigo distorcê-la um pouco mais com a ferramenta Warp, apenas para desenvolver um pouco mais as formas na malha. Eu não recomendaria brincar com ferramentas de distorção depois de arrumar sua malha. Mas ei, vou ter cuidado aqui nos EUA, não tenho um tamanho de pincel de distorção muito grande, e tentarei não deixar minha malha toda bagunçada novamente. Então, isso acontecerá quando você sentir que está quase pronto. Certifique-se de observar sua malha em geral e ver se há alguma área que possa se beneficiar de um pouco mais de contraste. Por exemplo, esta área parece um pouco abaulada. Então, vou experimentar mudar esse limite de cor para um tom mais escuro de cinza. E parece muito melhor agora. Então agora é hora de uma inspeção final de toda a malha. Não estou muito feliz com essa área aqui. Então, vou tentar resolver isso. E isso é definitivamente melhor. Agora, estou muito feliz com essa malha. E vou reposicionar um pouco na prancheta assim. Todo o meu processo envolve muitos pequenos ajustes. Mas se você não for tão pedante e perfeccionista quanto eu, talvez consiga progredir mais rápido. Lembre-se de que esta é uma obra de arte abstrata, então depende totalmente de você o quão limpa ou bagunçada ela é. Então finalize sua malha distorcida em tons de cinza. E a seguir, podemos passar para a parte divertida da cor. 8. Recoleta inicial: Agora a estrutura ou a malha de gradiente em preto e branco estão prontas? Podemos começar a experimentar com a cor alterando as cores dos limites de cor na malha. Duas cores diferentes das amostras de cores. Mas primeiro, para manter minhas camadas de desenvolvimento mais fáceis de navegar, vou criar uma nova camada separada, chamá-la de desenvolvimento e colocá-la abaixo da camada de design. Em seguida, vou criar uma cópia dessas malhas mais recentes para trabalhar. Na droga, todas as minhas malhas de desenvolvimento em preto e branco querem minha nova camada e depois a fechadura e a esconda. Então, eles ainda estão neste documento, caso eu precise deles. Mas separado dos seguintes estágios de desenvolvimento de cores. Para recolorir sua malha de gradiente as cores dos grupos de cores no painel de amostras. Você pode atribuir manualmente cores diferentes aos pontos da malha ou usar a ferramenta de recolorir arte para fazê-las mais rapidamente. E isso é o que eles geralmente usam para a recoloração inicial. Vamos abrir as Opções avançadas. E aqui, selecione um dos grupos de cores de nossas amostras. E essas cores substituirão os tons de cinza na malha. E minha coisa favorita aqui é trocar as cores usando esse botão e ver como ele muda a aparência da minha malha. Também vale a pena experimentar rapidamente outros grupos de cores, já que não temos muitos ciclos para que as cores vejam opções diferentes. Quando você escolher o grupo de cores que deseja usar, comece a mudar lentamente a ordem das cores para não perder a distribuição das cores que você gosta. Mudar as cores dessa maneira é muito divertido e, às vezes, pode permitir que você crie a coloração desejada sem esforço e termine rapidamente. Mas, em alguns casos , pode não funcionar tão bem quanto você gostaria. Por exemplo, se você não tiver muitos tons diferentes de cinza em sua malha original em preto e branco. Ou se você não tiver cores suficientes em seus grupos de cores para substituir todos os tons de cinza em sua malha. Além disso, existem opções de redução de cor que podem ser acessadas por meio desse botão, que afetará a forma como o Recolorir e é aplicado. Por exemplo, essas são as configurações que usei para determinar como os genes são tratados em. Você pode experimentar outras opções e ver como elas afetam sua organização específica. Eu também preservei o preto e branco verificado aqui. Então, recolori automaticamente o início da TV. E depois de trocar todas as outras cores e obter o efeito desejado, posso ativar a recoloração dessas cores assim. E atribuirei manualmente uma cor das minhas amostras para substituir minha cor preta usando uma das amostras de azul mais escuro que eu tenho, que a manterá alinhada com o tema de cores e a preservará como cor mais escura do trabalho ao mesmo tempo. Quanto ao branco. Não vou tocá-lo por enquanto e manter meus destaques brancos. Nessa cor pode ser substituída por alguma cor esbranquiçada das minhas amostras posteriormente, se necessário. A fase de recoloração, existe apenas a base para o desenvolvimento futuro. A menos, claro, que você já tenha conseguido encontrar uma cor muito legal durante esse estágio. Quando você estiver geralmente satisfeito com a distribuição das cores, clique em OK para aplicar a recoloração. Mas não salve as alterações em seus grupos de amostras. Neste diálogo aparece. E depois de fazer essa rápida recoloração inicial usando a ferramenta de recolorir arte. Em seguida, precisamos refinar as transições de cores alterando manualmente as cores de algumas das interrupções de cor. 9. Refinando as transições de cores: Depois de recolorir seu trabalho, você pode notar algumas coisas estranhas acontecendo em sua malha que você vai querer consertar. Mas primeiro, é melhor não se distrair. E comece alterando manualmente as cores de alguns dos limites de cores, que não combinam a ferramenta e não criam as transições desejadas com as cores vizinhas. Por exemplo, eu vou começar testando diferentes amostras de azul escuro e roxo para substituir algumas das cores mais escuras na malha criar transições mais claras. Além disso, eu tenho um monte de não super jogadas em cores escuras nas bordas da minha malha. Então, vou substituí-los por alguém um pouco mais vibrante. Certifique-se de não negligenciar as paradas de cor nas bordas da malha. Mesmo que você esteja usando apenas um fragmento da malha em sua arte final. Porque todas essas interrupções de cor afetarão as transições que você vê na prancheta. Então, brinque com as cores das bordas. Você pode ver como adicionar um pouco mais de cor de fonte ao seu trabalho em torno de suas bordas. Evite transições sujas. Então, com as bordas da malha parecendo muito mais vibrantes. Agora, posso continuar trabalhando em algumas áreas dentro da malha onde as cores não se misturam bem. E antes de começar a recolorir mais o menu, novamente, vou criar rapidamente uma cópia da minha malha. Em seguida, mudarei para a ferramenta de seleção direta. Em seguida, começa a recolorir em algumas das paradas de cor, que parecem estranhas. Por exemplo, aqui, eu não gosto de como essas cores azuis combinam as cores ao redor. Então, vou experimentar algumas outras cores que também me ajudarão a realçar essa forma. Isso servirá por enquanto. Em seguida, porque eu quero que essa área seja uma espécie de ponto focal no meu trabalho. Preciso passar algum tempo fazendo que pareça menor em janeiro, para que se destaque. Então, vou brincar com a mudança das cores e também trabalhar com as pontas e as alças. E remova alguns pontos extras que atrapalham as coisas. Então, se você planeja ter um ponto focal em sua composição e janeiro, dependendo do quanto você distorceu, você se encaixa. Talvez seja necessário passar algum tempo brincando um pouco mais com essa estrutura depois de recolorí-la para obter a aparência que você gosta. Agora, essa é uma forma muito mais interessante. Eu também gostaria que essa forma parecesse mais vertical. Então, vou girar rapidamente a malha um pouco dessa maneira. E então continue com mais do que os pontos ao redor até que eu goste da aparência. Então, essa área está pronta. E agora vou brincar com outros interruptores de cores para criar transições mais empolgantes e limpas. Embora eu tenha muitas cores em meus grupos de cores, elas também podem usar algumas latas de outras amostras de cores globais. Se eu precisar criar versões mais claras dessas cores, que combinarão perfeitamente com as outras cores. Então, nesta fase, eu simplesmente contornava a malha, dava uma olhada em diferentes limites de cores para destacar algumas formas e adicionar profundidade. E também ajuste quaisquer problemas causados pela mudança de cores ao mover os pontos. Trata-se de refinar as transições de cores em sua malha e garantir que as cores que estão próximas outra se misturem bem. Então, não há transições sujas para a América. E para acelerar o processo, nesta fase, eu geralmente apenas examino minhas amostras de cores, posso ver o que combina bem e ajustar dezenas de algumas cores, se necessário. Outra coisa em que você precisa prestar atenção ao recolorir sua malha é o que acontece com as formas. Deveríamos ter passado algum tempo refinando em tons de cinza. Então, brinque com os limites de cor nas áreas que deveriam ser sombras. E traga de volta o brilho para as áreas que deveriam ser mais claras. E ajuste todas as áreas adjacentes para realçar as formas e criar transições de cores mais agradáveis. Em enlouquecer, ajustar muitas interrupções de cor e se concentrar apenas nas áreas óbvias, que não tinham detalhes e contraste, terão algumas cores aleatórias. Não nos misturamos muito bem com as áreas circundantes. E alterar apenas alguns limites de cor pode ajudar a tornar a composição mais detalhada e dinâmica. Adicione mais profundidade a isso. Quando você muda algumas das paradas de cor para uma cor muito contrastante, você pode imediatamente ver algumas laranjas, o que pode tornar seu trabalho mais dinâmico. Então você só precisa brincar, experimentar e ver no que funciona. Mas é claro que você não precisa ir tão longe quanto eu estou fazendo aqui. E se você estiver satisfeito com a aparência do seu trabalho, mesmo logo após recolorí-lo usando a ferramenta de recolorir arte e alterar apenas algumas cores, interrompa muitas vezes mais cedo. Você pode parar por aí. Então, isso parece muito bom, mas acho que há espaço para desenvolver essa malha um pouco mais. Mas vou fazer isso com uma cópia da malha mais uma vez, caso eu estrague alguma coisa. Então, vamos adicionar alguns pontos de malha extras para adicionar um pouco mais de variedade e mais formas à composição. E passe um pouco mais de tempo finalizando as cores e certificando-se de que não haja cores padrão criadas na malha, que geralmente não são as cores mais puras e podem estragar a brilho geral do trabalho. E então, geralmente, examine todas as paradas de cores diferentes. Você pode ver como as cores funcionam juntas. Se eu preciso equilibrar certas áreas, por exemplo, tornando algumas áreas mais escuras e outras mais brilhantes, ou trazendo alguns tons diferentes para áreas diferentes. Por exemplo, eu adicionarei mais algumas áreas azuis à minha arte para que tudo funcione melhor em conjunto. Então, isso parece muito bom. E agora quero reposicionar toda a mistura na prancheta para ver qual área posso usar na minha arte final. Agora, você pode ver mais algumas pequenas coisas que eu quero corrigir na minha área focal. Então, vou brincar um pouco mais com as curvas da malha mover os pontos e mudar as cores apenas para deixar essa área o mais bonita possível. Então, estou ficando um pouco pedante demais aqui. Mas prestar atenção a esses pequenos detalhes realmente ajuda a desenvolver o trabalho um pouco mais e a finalizar certas áreas que poderiam ter sido negligenciadas antes. Refine as transições de cores e ajuste a estrutura da malha, se necessário. Em seguida, vamos continuar desenvolvendo seu filtro de trabalho finalizando todas as formas e transições no formato de quadro de arte. 10. Finalização de coloração: Depois de fazer a coloração inicial, a próxima etapa é trabalhar com os elementos de malha no formato da prancheta e desenvolver a composição sem se distrair com nenhum elemento que apareça no a obra de arte final. Então, primeiro de tudo, vou duplicar minha malha de gradiente e mover todos os estágios anteriores da camada de desenvolvimento. Nesse ponto, o arquivo pode ficar um pouco pesado. Então, se quiser, você pode salvar uma empresa com todas as malhas de desenvolvimento como um arquivo separado. Mantenha apenas o estágio mais recente da malha de gradiente em seu arquivo de trabalho. Só para facilitar o manuseio do ilustrador. Para ver como a parte da sua malha funciona no formato de pranchas de arte. Você pode colocar sua malha dentro uma máscara de recorte no formato de sua própria palavra. Ou você pode acessar o menu Exibir e selecionar Trim View aqui, que ocultará tudo o que fora da sua prancheta. Mudar para o Trim View só agora é muito importante. Porque se você mudar para ele mais cedo, poderá perder alguns dos pontos em sua malha. Você pode mantê-los coloridos em algumas cores não consideradas, o que alimentará seu design pelas bordas e poderá fazer com que as transições pareçam sujas e não muito bonitas. Com tudo além dos limites do quadro de arte escondido. Agora você pode começar a prestar mais atenção ao que está acontecendo nas bordas da sua palavra conquistada e como várias formas funcionam na composição. E, provavelmente, nesta fase, você desejará reposicionar sua malha dentro da prancha de arte para que a aparência da composição seja mais considerada. Agora, trabalhando como os pontos de malha que caem dentro da prancheta, você pode experimentar mais com as cores para fazer com que toda a composição funcione melhor em termos de cores. Para adicionar mais volume, introduzindo mais contraste nas cores para sombrear ou destacar as formas. Você também pode encontrar algumas áreas próximas às bordas de sua prancheta, que não se destacavam antes em toda a malha, mas que agora parecem que poderiam ser desenvolvidas um pouco mais adiante. Por exemplo, como essas formas que eu tenho neste canto. Portanto, se necessário, brinque um pouco mais com os pontos e alças da malha para que todas as áreas do seu trabalho pareçam consideradas. Agora estou muito feliz com essa área. Em seguida, vou contornar as bordas e ver o que mais posso mudar para tornar as cores e formas nas bordas da prancheta mais empolgantes. Evite experimentar amostras de cores diferentes. Nesse estágio, também gosto de ajustar as cores usando os controles deslizantes HSB. Se minha equipe gosta de um processo pedante, já que eles têm muitas amostras para usar. Mas fazer pequenos ajustes cores que você tem em suas amostras pode realmente ajudar a ajustar as transições de cores e criar as cores do que o Better Together. Se você tem um pouco de ar em seu trabalho , isso se destaca sem um bom motivo. E como está subdesenvolvida, por exemplo , como esta área aqui, é um bom momento para finalizá-la trabalhando com a estrutura da malha na alteração das cores para criar transições suaves para as faculdades devem ter o mesmo nível de detalhes do resto de sua obra de arte. Quando você está se concentrando em alguns pequenos detalhes, é importante trabalhar estreita colaboração com a área para ter um controle mais preciso, mas também diminuir um pouco o zoom de tempos em tempos para ver como as mudanças você chegou a esta área. Porque o resto da sua obra de arte. Analisando a arte geral, quero fazer algumas alterações finais de cor em determinadas áreas. Você terá cores mais consistentes e , em seguida, corrigirá quaisquer problemas gráficos que eu possa ter esquecido até agora. E agora está praticamente pronto. Então, finalize as cores e as formas em sua malha, trabalhe dentro do formato de sua prancheta. Em seguida, podemos passar para a próxima etapa de mais 18 elementos gráficos para desenvolver ainda mais essa obra de arte. 11. Como adicionar elementos geométricos: Sua arte pode já ter uma ótima aparência , assim como uma malha distorcida. E você pode mantê-lo tão simples quanto isso, se desejar. Mas no meu trabalho, gosto de usar elementos geométricos ou topografia de cores sólidas , que torna o trabalho mais divertido e empolgante criando contraste com as formas orgânicas nas malhas. Então, nas próximas lições, compartilharei meu processo de criar e trabalhar elementos gráficos adicionais nas malhas de gradiente. E você pode usar as dicas e técnicas a seguir para adicionar elementos de cor sólida ao seu trabalho, se desejar. Nesta obra de arte, quero usar algumas formas geométricas muito simples para adicionar um pouco de camadas e profundidade, apenas para torná-la um pouco mais divertida. Então, primeiro de tudo, vou trancar minha malha para impedir que ela seja movida por engano. E então vou mudar para a ferramenta Ellipse e desenhar um círculo cheio de cor branca. Adoro usar círculos em meu trabalho em geral. Mas você pode tentar usar qualquer outra forma que desejar. Parece um bom tamanho para começar. Então, vou criar algumas cópias desse círculo. Para manter meu trabalho mais simples. Gosto de usar elementos exatamente do mesmo tamanho. E já que estou integrando um efeito de camadas e ele em profundidade ao meu trabalho por meio mesquita parcial em elementos de cores sólidas atrás das bordas das formas da minha malha. Normalmente passo um bom tempo movendo-os pela prancha de arte e encontrando alguns interesses em áreas onde há algum tipo de forma, polegadas e coloco meus elementos em círculos neste caso específico. muito bem em relação a essas formas na malha. Depois de oito e meus círculos, quero tentar rapidamente torná-los todos um pouco menores. Então, vou selecionar todos eles. Aqui vamos brincar com seu tamanho no painel de transformação. Você pode ver como eles se parecem. Então, essa é uma pequena mudança, mas eu gosto mais. E agora eu posso ajustar um pouco mais o posicionamento deles, brincando com a posição deles em relação às formas na malha. Mais uma vez. Em seguida, adicione um pouco mais de contraste a este trabalho. Vou mudar para a ferramenta de segmento de linha e adicionar alguns traços. Antes de criar mais traços, vou brincar com o peso do traçado. Você pode ver o que funciona melhor com essa composição. Eu não quero algo muito fino, que não seja realmente visível, então pode parecer faceta. E eu não quero que o solvente conserte, que parecerá um retângulo. Então, isso parece muito bom. Assim, posso criar mais algumas cópias desse traço para brincar com o arranjo deles. No momento, meus objetos estão no NOI e ouvindo uns aos outros quando eu os movo. Então, vou desativar rapidamente guias inteligentes para poder movê-los livremente. E então continue trabalhando na colocação dos meus traços e círculos até obter a composição. Eu gosto. Ao desenvolver a composição dos elementos gráficos adicionais. Às vezes, excluo alguns dos elementos do processo. Se parecer demais, crie mais cópias se eu precisar adicionar mais. E nesse caso, excluí algumas ao longo do caminho e recriei algumas cópias extras para organizá-las ao longo das bordas da arte para torná-la mais interessante. Posso ficar aqui o dia todo movendo esses objetos, mas isso é bom o suficiente. Então, crie e organize todos os elementos adicionais desejados em cima de sua malha de gradiente. E na próxima lição, compartilharei com vocês meus processos e truques que uso ao integrar esses tipos de elementos nas malhas usando máscaras para adicionar mais profundidade ao meu trabalho. 12. Mascaramento de elementos geométricos: colocar elementos adicionais em cima das malhas de gradiente Às vezes, colocar elementos adicionais em cima das malhas de gradiente pode funcionar sem nenhuma etapa extra. Mas eu gosto de inserir meus elementos geométricos na composição usando máscaras para adicionar um pouco de volume ao meu trabalho. E nesta lição, mostrarei meu processo de uso de máscaras de recorte e opacidade para integrar organicamente quaisquer elementos gráficos adicionais com malhas distorcidas. Para começar, vou selecionar todos esses elementos. Em seguida, defina o modo de mesclagem para sobrepor para que eu possa ver quais formas estão abaixo delas. E mesmo que isso pareça muito legal, eu ainda quero mascará-los por trás de certas formas na minha malha. Como você não pode extrair os caminhos ou formas da malha. Para criar traçados de recorte. Eu uso a ferramenta de caneta e traço as bordas das formas na minha malha, crio enquetes, puffs e as aplico como máscaras de recorte como essa. Então, agora essa forma aparece como se estivesse na frente desse traço. Em seguida, repetirei o mesmo processo aqui. Porque eu quero que meu derrame pareça sólido. Ei, para mudar seu modo de mesclagem de volta ao normal. E também preciso voltar ao primeiro derrame. Eu também mudei seu modo de mistura para o normal. Agora, para o próximo golpe aqui. Eu queria aparecer por trás dessa forma. Mas como não consigo ver sua borda quando o modo de mesclagem de traços está configurado para sobrepor , vou diminuir sua opacidade. E então, usando a ferramenta de caneta, desenhe um segmento levemente curvo como esse poste na borda da forma. E então continue como de costume, criando um custo acima. Selecione o traço e o sopro. Mude o modo de mesclagem de volta ao normal. Crie uma máscara de recorte e altere a Opacidade dos traços de volta para 100%. Em seguida, vou repetir o mesmo processo com os traços restantes. E o mais difícil aqui é criar os caminhos que seguem as bordas das formas com precisão. Portanto, talvez seja necessário brincar com os pontos e as alças para criar as curvas exatas. Portanto, já existe um pouco mais de profundidade. Agora, podemos passar para os círculos. Mas com os círculos, não é tão fácil devido à complexidade das formas na malha. Então, em vez disso, vou usar uma máscara de opacidade, trabalhar com a malha original e ver como ela poderia funcionar. Então, primeiro de tudo, vou selecionar todas as elipses, mudar o modo de mesclagem de volta ao normal e agrupá-las. E também agrupe todas as minhas máscaras de recorte com os traços e todas elas para que não atrapalhem. Em seguida, vou criar uma cópia da minha malha e colocá-la acima do grupo com círculos. Em seguida, toda a malha original abaixo. Agora, para usar essa cópia da malha como uma máscara de opacidade, preciso selecionar a malha e o grupo com os círculos e clicar no botão Criar máscara no painel de transparência. Às vezes, aplicar uma malha de gradiente colorida é uma máscara de opacidade que pode funcionar, certo? Mas para poder funcionar porque o jogo uma mesquita de uma forma mais simples, é melhor converter a malha usada como máscara em tons de cinza. Então, vou selecionar o grupo muscular de opacidade. Em seguida, selecione o objeto de máscara, que é minha malha aqui. E ter a malha selecionada na prancheta. Abriu a janela de recolorir arte. Novamente, vamos abrir as Opções avançadas. Essa etapa extra de abrir as opções avançadas pode ser irritante. Portanto, você pode marcar essa opção aqui para que a caixa de diálogo avançada de recolorir arte seja aberta por padrão no futuro. Agora, vamos selecionar o grupo que contém amostras de cores em tons de cinza. Talvez já tenha uma aparência melhor, dependendo de como a recoloração é aplicada à sua malha. Mas vou trocar as cores para mudar a aparência dos círculos da máscara até obter uma distribuição de opacidade. Em geral, parece muito bom. Vou aplicar as mudanças. Em seguida, vou selecionar minha malha usada como máscara. Altere manualmente algumas das cores das interrupções de cores para tornar algumas áreas mais transparentes, alterando as interrupções de cor para preto ou tons mais escuros de cinza e tornando outras áreas mais épicas. Ele está em algumas amostras de cor cinza mais claro. Portanto, essa é a principal lógica de trabalhar com as máscaras de opacidade. E é isso que eu vou fazer. Percorrer diferentes áreas próximas aos meus círculos e alterar as cores adjacentes termina em diferentes amostras de cores em tons de cinza. Eu tenho a aparência que eu gosto? E, em alguns casos , pode não ser muito simples. O que afeta a essência de brincar para criar o efeito desejado. Portanto, essa área é bem complicada. Então, talvez eu precise mascarar isso de uma maneira diferente. Mas voltarei a isso um pouco mais tarde. Primeiro, terminarei todas as outras áreas próximas aos meus círculos restantes que precisam ser mascaradas. Portanto, a maioria dos círculos está bem mascarada. Agora eu vou lidar com isso. Primeiro de tudo, vou encontrá-lo no grupo e depois retirá-lo do grupo para que eu possa trabalhar com ele separadamente. Então eu vou recusar é positivo para que eu possa ver as formas abaixo do quadril. Agora eu preciso me mover um pouco. Então, o círculo é colocado sobre as bordas duras das formas na minha malha. Em seguida, traçarei cuidadosamente essa borda usando a ferramenta de caneta. Crie um caminho fechado. Aumente a opacidade novamente para 100%. Selecione as duas formas e crie uma máscara de recorte. E agora o círculo está devidamente mascarado. E esse tipo de efeito saliente é exatamente o que eu queria. E aqui está outra área complicada em que preciso desenvolver como esse círculo funciona por causa da malha, porque ela não cobre nenhuma borda dura. Preciso mascará-lo de uma forma mais complexa, mantendo-o dentro da máscara de opacidade principal. Então, primeiro, vou criar uma cópia do círculo e colá-la na frente da original. Em seguida, preenchido com o gradiente linear de preto para branco com duas paradas de cor opacas por enquanto. Em seguida, usando a ferramenta de gradiente, configure-a. Então, de certa forma, vai na mesma direção dessa forma. E ajuste um pouco o gradiente. Em seguida, selecione os dois círculos e crie uma máscara de opacidade a partir da parte superior preenchida com um gradiente. Então, agora parece um pouco melhor. Em seguida, vou voltar para o círculo. Selecione o objeto da máscara e ajuste o gradiente um pouco mais apenas para fazer esse círculo, então beta foram as bordas dessa forma. Agora está muito melhor. Em seguida, vamos selecionar esse grupo de máscaras de opacidade e verificar rapidamente diferentes modos de mesclagem para ver como posso mesclar melhor esse registro com as cores na malha. Iluminado aqui. Parece estar bem. Em seguida, vamos ver se consigo mover esse círculo em uma posição ligeiramente diferente. Isso poderia funcionar, mas eu prefiro como era antes. Então, vou desfazer as etapas anteriores e brincar um pouco mais com esse gradiente formando a máscara de opacidade e alterando as cores e a opacidade da cor para. E, nesse caso, por que a cor transparente pára em vez da preta, funciona muito bem e cria uma transição ligeiramente diferente. Agora, vou fazer alguns ajustes finais no controle deslizante de gradiente aqui. Este círculo encheu a massa nesta forma na malha. Depois vou brincar com o modo de mesclagem do círculo. Mais uma vez, porque eu removi o modo de mesclagem anterior. Nesse caso, a tela parece estar funcionando muito bem. Em seguida, vou ajustar as cores na malha de gradiente usada como máscara de opacidade para ver se essa borda na malha pode desaparecer um pouco mais. Isso parece melhor. Agora vamos mudar para o Trim View para ver nosso progresso. Até agora. A obra de arte parece quase finalizada. Solicita apenas alguns ajustes finais, que abordarei na próxima lição. Então, experimente usar máscaras de recorte e opacidade para inserir elementos gráficos adicionais em sua malha e criar o efeito desejado. Em seguida, vamos finalizar a aparência da obra de arte. 13. Finalização da obra de arte: Depois de trabalhar como as cores na malha e adicionar elementos gráficos extras, dê uma olhada na arte do coral e veja se há alguma área em que você gostaria de se destacar um pouco mais. ou melhor misturar com as áreas circundantes. Por exemplo, eu acho que as áreas aqui e aqui poderiam fazer um pouco de desenvolvimento de cores para torná-las um pouco mais empolgantes. Para esse tipo de modificação de cor, gosto de usar elementos de gradiente adicionais. Então, vou criar uma elipse e preenchê-la com um gradiente radial branco para branco, que desaparece assim. Defina o modo de mesclagem para oralmente e, em seguida brinque com seu tamanho, posição e gradientes. Deixe as configurações criarem um destaque na área desejada. Isso me permite um controle mais preciso sobre a coloração em determinadas áreas da malha de gradiente. E, obviamente, também não é destrutivo para a malha de gradientes em si. E é mais fácil do que ajustar os limites de cor na malha. Especialmente se você estiver trabalhando com uma malha de gradiente, que é bastante complexa e tem muitos pontos. E você pode usar essa técnica de usar gradientes de esmaecimento em cores diferentes para realçar. sombreamento alterará as cores em determinadas áreas do seu trabalho. Então, estou muito feliz com a aparência e destaca essa área na malha. Mas vou conferir rapidamente outros modos de mesclagem para ver os efeitos alternativos. sobreposição funciona melhor nesse caso, porque adiciona mais contraste aqui. Isso faz com que essa forma se destaque mais. Usar um fade em nosso gradiente aqui me dá uma ideia do que posso tentar com esse círculo aqui. Então, vou preencher minha máscara de cor anteriormente sólida o círculo branco com um gradiente linear esmaecido de branco para branco. E mantenha-a dentro da máscara de opacidade como era antes. Isso parece muito melhor assim. Agora vou copiar rapidamente esse gradiente destacado para essa área. Posso brincar com o tamanho e posição desse gradiente os modos de mesclagem e as configurações do controle deslizante de gradiente e ver o que pode me permitir criar a aparência desejada. Não tenho certeza se é isso que eu preciso aqui. Então, vou excluir essa elipse e, em vez disso , fazer alguns pequenos ajustes nas cores na malha real. Só para torná-lo um pouco mais interessante e um pouco mais sombrio. Agora, isso está quase terminado, mas eu quero finalizar rapidamente a posição de alguns dos círculos e apenas movê-los um pouco mais. Em seguida, vamos mudar para o Trim View. Então é assim que está e a obra de arte em si está finalizada. Portanto, faça os ajustes finais necessários para que sua arte pareça mais considerada. E o próximo passo é adicionar um pouco de verde para dar uma aparência mais acabada e melhorar a aparência quando impressa. 14. Como adicionar o realce de grãos e cores: Ao criar meus designs de gradiente, costumo texturizá-los usando verde para fazer com que as transições de cores pareçam mais suaves, tanto na tela quanto na impressão. E para dar ao meu trabalho uma aparência mais acabada. Para texturizar toda essa arte, vou mudar para a ferramenta de retângulo. Desenhe um retângulo do mesmo tamanho do meu quadro de arte. Certifique-se de que isso esteja perfeitamente alinhado com ele. Em seguida, defina sua cor de preenchimento para alguma cor cinza escuro, por exemplo, usando essa amostra de cores. Ei, neste retângulo selecionado, vá para o menu Efeito, depois textura e selecione granulação. Nas configurações do Grain. Vou definir o tipo de grão para intensidade pontilhada e contraste. Então, 50 é que cria um bom grão uniforme. E clique em “Ok”. Depois que o efeito de granulação for aplicado, definirei o modo de mesclagem desse retângulo para luz suave. Em seguida, ajuste sua opacidade. Eu geralmente defino a opacidade do objeto de enxaqueca para 35-50%, dependendo do design e da quantidade de verde que eu quero criar. Nesse caso, 25 por cento funcionam muito bem. Vou criar um grão bonito e sutil. Normalmente, o grão também ajuda a aumentar o contraste no trabalho. Mas aqui eu sinto que as cores podem ser um pouco mais intensas. Portanto, intensifique as cores de forma muito rápida e não destrutiva. Vou criar uma cópia da minha malha de gradiente. Selecione Copiar, defina seu modo de mesclagem para Multiplicar, que deve funcionar com essa faixa de cores. Então, parece mais contrastante e mais intenso, imediatamente. Mas isso é um pouco demais para o meu gosto. Então, vou diminuir a opacidade dessa malha para cerca de 50%. Isso parece muito mais empolgante em comparação com o que era antes. Portanto, lembre-se disso e tente usar um modo de mesclagem e configurações de opacidade diferentes para determinar de forma não destrutiva e apenas as cores da sua malha. Então, agilize para texturizar seu trabalho e brinque com a intensificação ou modificação das cores usando uma cópia dos modos de malha e mesclagem, se necessário. E depois disso, vamos prosseguir com a exportação em nosso trabalho na lista. Portanto, ele pode ser exibido em linha ou impresso. 15. Salvar e exportar trabalhos acabados: Agora que a arte está concluída, estamos prontos para exportá-la para uso impresso ou digital. Antes de ser especialista em, vou dar uma última verificação na composição. Primeiro, vou bloquear o retângulo que contém grãos, para não movê-lo por engano. Em seguida, desbloqueie e agrupe todos os elementos de design. Em colocá-los um pouco dentro do quadro de arte. Portanto, o lugar deles é melhor no formato final. Então, estou feliz com isso. Vou clicar em Salvar meu arquivo do Illustrator. E agora estou pronto para exportá-lo. As obras de arte em gradiente são melhor impressas a partir de arquivos de lista e não em EPS para documentos PDF. Então, vamos ao menu Arquivo e selecione Exportar, Exportar como. E aqui você pode exportar seu trabalho para impressão profissional, JPEG ou, em alguns casos, em PNG. Vou exportar minha arte em formato jpeg. Marque Usar pranchetas. Então, eu só exporto o que está na prancheta. E selecione meu quadro de arte aqui. E clique em Exportar. Na próxima caixa de diálogo, defina a qualidade como máxima. Serei especialista em meu trabalho em RGB. Porque estou com raiva de imprimir e vender essa obra de arte por meio de serviços de impressão sob demanda que aceitam arquivos em RGB. No meu caso, Sociedade seis. Vou definir o método de compressão para a resolução padrão básica de 300 ppi para impressão. Em seguida, selecione suavização de borda otimizada para arte para ter bordas lisas e agradáveis das formas em seu trabalho. E incorpore o perfil de cores aqui. E, em seguida, clique em OK. Agora, se vamos arquivar para ser exportado, é isso. Para produzir arquivos menores para compartilhar nas mídias sociais. Ou em seu projeto Skillshare. Você pode exportar sua arte em 72 dpi separadamente ou abrir sua imagem, com 300 DPI no Photoshop. Em seguida, reduza-o para o tamanho desejado, que deve ser mantido idealmente em pelo menos 1.200 pixels no lado mais curto para compartilhamento nas mídias sociais e para seu projeto Skillshare. E isso nos leva ao final da aula. Vamos encerrar isso. 16. Dicas finais e conclusão: Malhas de gradiente no Adobe Illustrator são ótimas para criar designs experimentais e obras de arte abstratas empolgantes, que você pode usar em projetos digitais ou impressos. Imprima para decorar um interior, será vendido como produtos de impressão sob demanda. E mal posso esperar para ver o que você cria aqui, como planeja usá-lo. Portanto, não deixe de publicar seu projeto na guia de projetos e recursos desta aula e compartilhar sua arte final junto com os estágios de desenvolvimento e algumas palavras sobre como você vai usá-la. Se você vai compartilhar seu trabalho no Instagram, marque-nos na Attitude Creative e use as habilidades de atitude e os gradientes abstratos com hashtags de atitude. Assim, podemos encontrar facilmente sua postagem e compartilhar seu trabalho com nossa comunidade do Instagram. Se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário na guia de discussões desta aula. E terei prazer em responder e fornecer feedback. Se você quiser aprender sobre todas as diferentes ferramentas e técnicas para criar gradientes no Adobe Illustrator. Não deixe de conferir minha aula masterização de gradientes no Adobe Illustrator. E se você estiver procurando por alguns exemplos de como combinar ferramentas diferentes de forma inteligente combinar ferramentas diferentes para criar efeitos diferentes. Confira minha turma de design de gradientes dissecados que estão nos efeitos gráficos no Adobe Illustrator. E isso é tudo para esta aula. Espero que você tenha gostado e aprendido algo novo. Se você achou esta aula útil, deixe um comentário para que mais pessoas possam descobri-lo. E não deixe de acompanhar aqui no Skillshare para ser o primeiro a saber sobre nossas novas aulas, atualizações e anúncios. Além disso, não hesite em conferir e seguir nossa página no Facebook para ver o que estamos fazendo. Receba todas as atualizações mais recentes. Envie-nos mensagens privadas. Se você precisar entrar em contato sobre algo e não perder , você aparece em nossa galeria de destaques para estudantes. Obrigado por assistir a esta aula e espero ver você em nossas outras aulas.