Gradação de cores para produção de filme: visão, arte e ciência

1. Introdução ao curso: Olá a todos. Como você provavelmente já sabe, meu nome é Dandan e sou um cineasta profissional cujo trabalho enfatiza a cinematografia e a narrativa profunda. Na minha própria jornada cinematográfica, o maior mistério a aprender foi a classificação de cores. Mesmo como alguém que trabalha como profissional na indústria, a classificação de cores é um mundo tão secreto. Como você faz imagens que se parecem com isso? Embora existam muitos cursos que ensinarão a você os técnicos do uso de software de gradação de cores, como DaVinci Resolve e Adobe Premier Pro, não há cursos que lhe ensinem forma abrangente o processo artístico e criativo de gradação de cores. Como ver mudanças de cor sutis e usá-las para servir sua história e tornar seu filme mais cinematográfico e poderoso. Este curso abrirá o mundo secreto e ensinará a você a arte e a ciência da classificação de cores para o cinema. Primeiro, vamos treinar nossos olhos para ver a cor de maneiras sutis. Então, vamos dar um passo atrás e ver como você pode usar cores intencionalmente para servir sua história. Finalmente, analisaremos as técnicas em que ensinarei um método profissional abrangente que você pode usar com Adobe Premier Pro para traduzir seu visual planejado em seu filme. No final deste curso, você terá todo o conhecimento e um roteiro completo necessários para colorir seu filme e terá mais uma ferramenta poderosa em seu kit de ferramentas de produção de filmes bonitos e fortes. Vamos começar. 2. Materiais do curso: Para esta aula, você vai precisar de algumas coisas. Primeiro, você precisará baixar um aplicativo de teste gratuito do VSCO em seu telefone, que é basicamente uma versão artística mais estendida do Instagram. Você precisará de uma foto durante o dia com manchas de preto e branco. Para a parte técnica, estarei demonstrando com o painel de geometria do Adobe Premiere Pro, que a maioria de vocês provavelmente tem. Mas todos esses princípios podem ser aplicados a qualquer software de classificação de cores como Davinci Resolve. 3. Observação das nuances nas cores: Parte 1, ver cor. O primeiro passo para qualquer boa classificação de cores, é treinar o olho para ver mudanças sutis de cor em sua imagem. Em vez de apenas colocar uma lavagem de cores inteira em toda a sua imagem, o que parecerá estranho. Convém distinguir entre colocar cores nos realces, tons médios e sombras da sua imagem. Vamos falar sobre isso. Se você observar toda a exposição, ou o intervalo de brilho da imagem, os realces representam as partes mais brilhantes, os tons médios são as partes que estão entre si e as sombras são as partes mais escuras. Na classificação de cores, você ajusta especificamente as cores, o contraste e a saturação dessas três áreas diferentes para obter uma aparência específica. Se você usar filtros [inaudível] ou Instagram, eles são basicamente modelos de classificação de cores que designam determinadas cores, níveis de contraste e níveis de saturação, e os realces, tons médios e sombras. Por exemplo, o visual clássico de Hollywood, tem realces de laranja e sombras de cerco. Ver as sutis diferenças de cor é, sem dúvida, a parte mais complicada da classificação de cores, e uma que leva tempo para se desenvolver. No entanto, eu criei este exercício para dar um pontapé no seu treino ocular. 4. Exercício de treinamento para os olhos: Para este exercício, você precisará de um teste gratuito do VSCO baixado como um aplicativo em seu telefone. Você também vai precisar da foto que você escolheu, dia com níveis normais de exposição e manchas brancas e pretas na imagem, como esta que eu vou estar demonstrando. Depois de baixar o aplicativo VSCO e ter sua foto escolhida, abra o aplicativo no seu telefone e importe sua foto pressionando o ícone de adição à direita, clicando na foto e pressionando Importar. Em seguida, certifique-se de que uma única foto esteja realçada e abra a área de trabalho do filtro clicando neste ícone na parte inferior. Neste momento, você deve estar na visualização única de fotos, mas se não estiver, você pode alterá-la clicando no pequeno ícone de polaroid à esquerda e acertar aquele com as várias grades. Agora você verá sua foto aplicada com todos esses diferentes tipos de filtros. Se você rolar para baixo, você verá que existem muitos, muitos e eles são realmente codificados por cores por famílias de filtros, que têm características semelhantes. Por exemplo, os KP estão em lilás aqui, todos pertencem a uma família de filtros. Escolha um que pareça um pouco estilizado e clique em “Salvar. Guarde no rolo da câmera. Faça isso para um mínimo de quatro filtros que são diferentes um do outro. Agora, você pode abrir o rolo da câmera, que terá sua foto original e suas versões salvas recentemente com os filtros aplicados. Clique em um e observe o que está acontecendo com a imagem do original. Com cada filtro, faça estas perguntas: número 1, o que está acontecendo com os destaques, número 2, o que está acontecendo com os tons médios, número 3, o que está acontecendo com as sombras, número 4, o que está acontecendo com o níveis de contraste da imagem e número 5, o que está acontecendo com os níveis de saturação da imagem? Eu salvei quatro versões diferentes desta foto, cada uma com um filtro diferente e vamos compará-las lado a lado sobre nossas principais perguntas. Para o primeiro exemplo, como você pode ver, os destaques se tornam magenta e as sombras ficam azuis. Quanto mais escura a sombra, mais escuro o azul se torna. Os tons médios estão em um tom mais claro de azul. Os níveis de saturação parecem ser mais intensos e o contraste parece que permanece em níveis semelhantes. Com o segundo exemplo, aqui os destaques, sombras e tons médios parecem ter permanecido os mesmos. Os níveis de saturação diminuíram, o que dá à imagem original uma lavagem sépia. O nível de contraste parece ter reduzido também. Versão número 3. Aqui os destaques e os tons médios parecem ter permanecido o mesmo tom. As sombras foram mais na direção azul. Os níveis de saturação aumentaram claramente e os níveis de contraste também aumentaram. Versão número quatro. Instantaneamente, você pode sentir que a imagem se sente mais fria. Os destaques tornaram-se uma máquina de escrever, como você pode ver no casaco do cão. Os tons médios assumiram um tom verde e as sombras são mais verdes. A saturação aumentou um pouco e os níveis de contraste são semelhantes. Aqui estão duas comparações de bônus. Versão número 5. Os destaques assumiram um tom laranja. Os tons médios também assumiram um tom laranja e as sombras parecem ter permanecido semelhantes. Os níveis de saturação aumentaram e o contraste parece ter aumentado ligeiramente também. À primeira vista, a imagem parece mais fria. Os destaques na faixa legal parecem ter tomado mais de um tom azul, enquanto os destaques que estão na faixa laranja parecem ter mantido seu calor. Os tons médios parecem ter tomado um tom azul, enquanto as sombras parecem ter se movido na direção violeta. Os níveis de saturação aumentaram e os níveis de contraste também aumentaram ligeiramente. Não se preocupe se você não tem certeza do que está acontecendo especificamente em sua imagem. Essa habilidade leva tempo para se desenvolver e vai se desenvolver ainda mais medida que você realmente se envolve no processo de classificação de cores que abordaremos mais tarde. Por enquanto, é importante que você reconheça as diferenças entre os destaques, os tons médios e as sombras. Se uma imagem tiver baixo contraste, neutra ou alto contraste e se uma imagem tiver baixa saturação, saturação normal ou saturação elevada. 5. Narrativa e gradação de cores: Agora que preparamos o olho para detectar as partes importantes da classificação de cores em uma imagem, vamos falar sobre como podemos usar a classificação de cores para servir uma história. Antes de começar a classificar as cores, pergunte a si mesmo que humor, temas emocionais ou subtons psicológicos você gostaria de melhorar em sua história através da classificação de cores. Crie um lookbook de fotos de filmes semelhantes às suas visões e veja criticamente as opções de classificação de cores. Por exemplo, você quer que seu filme tenha uma sensação clássica de sucesso com tons de azul-petróleo, sombras e realces de laranja? Você quer que ele tenha um resumo vintage, sensação nostálgica com cores quentes e baixo contraste? Você quer que ele tenha pretos punchy e alto contraste? Você quer que ele tenha uma sensação silenciosa com baixo contraste, pretos leitosos e baixa saturação? Quer que pareça natural? Pensar nessas intenções é fundamental porque elas atuarão como a bússola orientadora enquanto você realmente mergulha no processo de gradação de cores mais tarde. 6. Ciência da gradação de cores: Agora vem a parte técnica do processo de gradação de cores, onde mostrarei um método de cinco etapas que você pode usar para traduzir sua visão em realidade. Para esse processo, estarei demonstrando com Adobe Premiere Pro e todas as etapas estarão localizadas no painel de cores lumetri. 7. Ordem de operações: O maior erro que eu já vi em cineastas, é que eles tendem a jogar em torno da classificação de cores ao acaso, discando no olhar como eles vão, que geralmente resulta em uma nota cozida demais. Isso é análogo a colocar muita maquiagem, o que parece falso, e diminui a atenção dos espectadores para longe da sua história. Para evitar isso, vou apresentar a todos uma ordem de cinco etapas de operações para classificação de cores, que se parece com uma ordem de cinco etapas de operações para classificação de cores, isso. Número 1, cor correta, número 2, cor de correspondência, número 3, tons de pele fixos, número 4, adicionar estilo visual, e número 5, polimento. 8. Passo um: cores corretas: Para demonstrar o passo 1 com correção de cores, eu trouxe dois tiros em sequência do documento de Nicky que eu tive muitos problemas em termos de correção de cores. Como você pode ver, o primeiro tiro está muito subexposto. Na verdade, foi tirada em uma câmera diferente da minha por um operador de câmera B de cima. Este tiro, em seguida, vai para este, que como você pode ver também está subexposto. Para configurar nossa interface de cores, vamos usar o painel Cor Lumetri. Primeiro, você pode encontrar isso indo para “Efeitos”, e digitando Lumetri Color, em seguida, arrastando esse efeito para os clipes que são problemáticos, que neste caso são ambos. Depois de arrastar o efeito para o clipe, vá para a área de trabalho Cor. Como você pode ver, é muito mais propício para qualquer trabalho de cor. Você tem o painel Lumetri Color aqui, e aqui você tem a correção básica, que deve se parecer com qualquer interface de edição de fotos que você encontrar no seu telefone ou no Adobe Photoshop. Aqui você pode adicionar muito, que abordaremos em uma etapa posterior. Aqui está o seu Balanço de Branco, e aqui você pode abordar a exposição, contraste geral, realce, sombras, pretos e níveis brancos, e também a saturação. Este nós vamos estar usando bastante extensivamente, bem como as rodas de cor. Como você pode ver, isso fica mais refinado ao quebrar a cor e os luminosos ou os níveis de exposição das Sombras, Tons Médios e Destaques. Estes dois painéis são o que vamos usar mais, mas vou tocar nos outros enquanto avançarmos. Vamos trazer os tiros de volta a uma linha de base natural. Vou voltar ao meu painel básico de correção e começar com este clipe. Como você pode ver, é muito subexposto e foi mostrado em um perfil de imagem plana. Se você filmou em um perfil de imagem plana, o primeiro passo é trazer os níveis de contraste de volta trazendo os níveis de preto para cima. Parece um bom nível de consciência básico. Agora também vamos trazer de volta a exposição. Agora que trouxemos o nível de contraste de volta, e ajustamos a exposição, agora vamos lidar com o equilíbrio de brancos. Se seus brancos parecerem um pouco fora, o que você pode fazer é clicar neste seletor de “Balanço de Branco” e clicar em um ponto branco em sua imagem, e o software irá calibrar automaticamente para quaisquer problemas de balanço de branco gritante. Normalmente isso funciona como um encanto. Muitas vezes, no entanto, quando você faz o seletor de equilíbrio de branco, ele pode empurrar suas cores em certas direções que não parecem muito naturais. Quando eu vejo este clipe, no entanto, o balanço de branco ainda não parece muito certo. Se você achar que este é o caso, este é um momento para brincar. Primeiro, tente com a correção básica, que afetará os Destaques, Tons médios e sombras igualmente. Eu recomendo ajustar a temperatura e empurrá-la na direção oposta do molde de cor. Ou se isso não funcionar, então trabalhar com a tonalidade. Se isso não funcionar, então você vai querer ir para o Color Wheels e jogar com estes até que suas cores pareçam mais natural; que é o que eu vou fazer. Eu quero empurrá-lo na direção mais amarela que realmente parece muito bom. Mas como você pode ver, as sombras ainda parecem muito azuis, e os negros, eles não parecem negros. O que eu vou fazer é ir às minhas rodas de cor e combinar e trabalhar com as sombras, destaques e tons médios até conseguir uma palete uniforme mais natural. Primeiro, vamos olhar para as Sombras. Eles parecem muito azuis para mim, então eu vou empurrá-los na direção oposta, na direção laranja. Como você pode ver, agora os negros parecem mais negros. Esta barra lateral que você vê à esquerda é na verdade os valores luminosos, modo que afeta os níveis de brilho. Aqui, eu acho que as sombras ainda são um pouco brilhantes demais, e eu quero derrubá-las um pouco, então eu vou apenas derrubá-las um pouco. Como você pode ver, é uma mudança muito sutil, mas os negros agora parecem mais negros. Parece um ponto de partida muito melhor. Se eu comparar com o que parecia antes, era assim que parecia antes e agora parece muito melhor. Para recapitular, primeiro trouxemos os níveis de contraste do nosso perfil de imagem plana, depois ajustamos a exposição e ajustamos o equilíbrio de brancos. Agora, eu vou corrigir a cor da segunda imagem que, como você pode ver, também parece muito escura. Isso não foi filmado em um perfil de imagem plana, então eu vou apenas ir em frente e subir os níveis de exposição até o brilho ficar bom, assim. Vamos também jogar com o seletor de equilíbrio de branco. Lá vamos nós. 9. Passo dois: combinação de imagens: Depois de ter olhado através dos tiros individuais e corrigi-los em termos de cor e exposição, agora você quer olhar para os tiros em relação a toda a sequência e certifique-se de que não há tiros que estão quebrando a sensação de continuidade em termos de cor e exposição. Em outras palavras, você quer ter certeza de que todas as fotos parecem ter sido todas filmadas em um ambiente, de uma câmera em sua sequência. Aqui temos a foto do Mickey. Ela termina seu jogo, e como você pode ver, esses dois tiros realmente não combinam. Este é muito mais quente, e então ele salta para este e este é muito mais legal, e parece que eles foram filmados em duas câmeras diferentes. Vamos trabalhar para combinar essas fotos. Ao combinar fotos, você deseja escolher uma como imagem de referência. Normalmente, você escolhe sua foto mais ampla porque ela tem muito mais informações de cor e define a configuração. Eu vou voltar para este tiro mais largo, e uma ferramenta útil é uma janela de referência, que vai puxar ainda do tiro, que você pode usar para comparar como você está classificando a cor da outra foto. Para fazer isso, vá para “Janela” e clique em “Monitor de referência”. Como você pode ver agora, você tem uma referência muito útil para usar enquanto você está ajustando a cor do outro tiro. A comparação lado a lado mostra que eles são muito diferentes. A primeira coisa que eu estou percebendo é que este tiro é muito mais legal. Eu só vou aquecer isso um pouco assim. Como você pode ver, ele já está combinando muito mais do que antes. Agora, estou percebendo que os negros nesta imagem, os negros no tiro largo parecem muito diferentes dos negros nesta foto. Os negros no tiro largo ainda parecem ter um tom azul. Na verdade, prefiro que os negros pareçam realmente negros. Vou voltar e brincar com as sombras e reduzir a iluminação. Este tiro também parece um pouco mais saturado. Vou para a minha Saturação e vou reduzi-la aqui. Continue jogando com as configurações, ou seja as do painel Correção Básica e as do Color Wheels & Match, até criar uma sensação de continuidade que é credível ao cortar entre esses dois disparos. Lá vamos nós. Isso combina muito bem. Com a correspondência de tiro, você não precisa combinar a cor exatamente de tiro para tiro. Você só quer ter certeza de que é contínuo o suficiente para não notarmos um corte chocante. No entanto, é muito importante que você faça coincidir com os níveis de preto muito bem. Para demonstrar o porquê, vou mudar os níveis pretos deste tiro para que os negros fiquem um pouco mais leitosos. Como você pode ver, quando eu salto deste tiro para este tiro, é bastante chocante, e parece que os tiros foram tirados de ambientes completamente diferentes. Você realmente quer ter certeza de manter um olho para fora para a continuidade de seus níveis negros. 10. Passo três: tons de pele: Depois de criar uma linha de base neutra e todos os seus tiros corresponderem na sequência, agora é a hora de ajustar os tons de pele. Os tons de pele são a área em sua imagem que você realmente quer ter cuidado porque se os tons de pele estão desativados, sua imagem inteira vai olhar para fora. Aqui eu tenho uma foto de entrevista e vamos verificar se o tom de pele é normal. Para verificar se seus tons de pele estão na faixa natural, há uma ferramenta muito útil chamada vetorscope que ajudará você a ver onde você precisa empurrar essas cores em seus tons de pele se eles precisarem de algum ajuste. Para fazer isso, primeiro abra seus escopos lumetri e, se você não encontrá-lo aqui, você pode ir para a janela e ativá-lo clicando em escopos lumetri. Certifique-se de que o vetorscópio YUV está ativado e ele deve trazer um gráfico que se parece com isso. Este é basicamente um mapa de todos os valores de cor em sua imagem. Para deixar isso claro, por exemplo, se eu empurrar a temperatura para baixo para o intervalo azul, você pode dizer que os valores de cor na imagem se moveram para o quadrante azul no espectroscópio. Da mesma forma, se eu o mover para a faixa laranja, veja o que acontece. As cores estão mudando em tempo real e se movendo em direção ao quadrante laranja. Para tons de pele, o que é realmente fascinante é que não importa qual seja a sua etnia, todos os tons de pele estão nesta linha entre o quadrante amarelo e o vermelho chamado de linha da carne. Você vai querer verificar se o tom de pele na sua imagem está nessa linha. Para fazer isso, vá para seus controles de efeito e, sob opacidade crie uma pequena máscara que conterá uma amostra do seu tom de pele. Em seguida, olhe para seus escopos lumetri e você pode ver que ele isolou os valores de cor da área mascarada. Como você pode ver nesta amostragem as cores da pele são um pouco demais na faixa amarela e eles realmente não atingem o quadrante vermelho. O que eu vou fazer é eu vou empurrar as cores um pouco mais a direção de propagação indo para o painel de cores lumetri e indo para rodas de cor e correspondência. Como os tons de pele são tons médios, para evitar afetar as outras cores na minha imagem, eu vou apenas empurrar os tons médios um pouco na direção vermelha até que os valores no vetorscópio estejam na carne ou na linha do tom da pele. Como isso. Lá vamos nós. Só levou uma mudança muito pequena e agora quando eu voltar e remover esta máscara, você pode ver que a pele parece muito melhor como faz toda a imagem. Isto foi antes e isto foi depois. Vá em frente e verifique seus tons de pele e ajustá-los conforme necessário e eu vou vê-lo no próximo passo onde vamos realmente começar a jogar com cor para construir um olhar específico. 11. Passo quatro: gradação de cores: Agora que você tem sua classe base e seus tons de pele óleo em xeque, você tem uma base muito boa para começar a jogar com cor e usá-lo para melhorar certos humores e tons de sua história. Para abordar a classificação de cores, há uma maneira fácil e uma maneira mais complexa. A maneira mais fácil é encontrar um lote ou tabela de pesquisa on-line, que é basicamente uma fórmula de classificação de cores que você pode aplicar imediatamente, que lhe dará uma aparência específica. Há tons de layouts gratuitos lá fora. Se você seguir este caminho, definitivamente tomar tempo para olhar através, e ver os diferentes humores, e estilos disponíveis lá fora. Uma vez que você baixar muito, é muito simples de fazer upload. No seu painel de cores geométricas, basta ir para “Input Lut” e, em seguida, “Browse” e, em seguida, escolher um e ver como ele muda a aparência e a sensação da sua imagem. No entanto, como este é um curso de gradação de cores, eu recomendo que você primeiro tente jogar com parâmetros de cor diferentes, especialmente as cores, e os tons médios, destaques e sombras para criar um estilo enquanto também treinando seu olho para pegar essas nuances. Por exemplo, aqui tenho a foto de abertura do Mickey Dark. O que eu gosto de fazer primeiro é ter em mente o humor que eu gostaria de melhorar. Isso já é bastante realista, mas eu gostaria que você se sentisse um pouco mais sonhador como se você tivesse entrado no passado, e eu gostaria que ele se sentisse um pouco mais misterioso também. O que eu gosto de fazer é eu gosto de abrir as rodas de cor e combinar. Uma boa regra geral é incorporar o contraste de cores, que é quando há cores nos lados opostos da roda de cores presentes em sua imagem. Por exemplo, você pode empurrar cores opostas para os realces e sombras. Por exemplo, como visto no clássico olhar de Hollywood onde eles empurram cerco nas sombras e laranja e os destaques. Aqui eu vou brincar e vou empurrar um pouco de azul para as minhas sombras e ver o que isso faz. Legal. Como você pode ver no original, já parece tão diferente. Para mim, isso dá-lhe uma sensação de sonho, que é o que eu estou procurando. Agora, deixe-me tentar empurrar os destaques na direção oposta. Vou empurrá-lo na direção laranja, ver o que isso faz. Gosto de como isso realça o rosto dela um pouco mais do que no anterior. Ele também realça o vermelho em seu delineador de olhos e em seus lábios. Agora vamos brincar com os negros e ver o que isso faz. Se eu levantar os negros um pouco, assim, acrescenta um toque de surrealismo, que é o que eu gosto. Como você pode ver, quando você nota de cor, você apenas faz essas mudanças muito sutis em sua imagem para ver se ele puxa em uma direção que aumenta o fornecido ou a sensação que você está indo atrás. Como você joga, você vai ver que seus olhos vão começar a pegar as diferenças entre os destaques, sombras e tons médios. Enquanto você joga, você vai notar que a classificação de cores realmente é uma arte de nuance. Vá em frente e comece a jogar com sua classificação de cores. Se você tiver um visual de referência, puxe-o para cima e tente ajustar suas próprias cores, níveis de contraste e saturação de sua imagem para que ela corresponda à aparência que você está procurando. 12. Exemplo estilizado: Para outro exemplo, vou usar uma referência mais estilizada de um dos filmes de Wes Anderson. Eu puxei a referência aqui como você pode ver. Vou tentar combinar esta foto que tenho do fazendeiro com a classificação de cores desta imagem de referência. Vamos começar com a correção básica, e como você pode ver, ela está muito subexposta, então eu vou aumentar a exposição. Comparando os dois, você pode dizer que na imagem de referência há muito mais tons amarelos, especialmente nos destaques como você pode ver no céu. Este é mais legal e este tem um véu amarelo. Agora eu só vou estar brincando com todas as ferramentas que nós olhamos todas prontas, até que essas duas imagens correspondam. Primeiro, vou resolver a temperatura e aquecer um cabelo. Como você pode ver, aquecê-lo realmente não fez muito, porque esta imagem quando aquecida, é um pouco mais no lado magenta do que no lado amarelo. Eu realmente vou trazê-lo de volta, e jogar com as rodas coloridas e combinar. Primeiro eu vou abordar os destaques, porque isso é o mais óbvio para mim, e eu vou empurrá-lo na direção amarela assim. Então eles podem dizer que os tons médios e as sombras também são empurrados na direção amarela. Vou brincar e ver se isso traz um jogo mais próximo. Estamos chegando lá. Como você pode ver agora, os destaques no céu são quase os mesmos. Mas o da imagem de referência parece ser um pouco mais frio. Nós vamos voltar para a Correção Básica, e eu vou apenas movê-la para baixo um pouco assim. Como você pode ver agora, o céu combina muito bem. Em seguida, volte para as rodas de cor e combine e agora tente combinar a grama um pouco mais. As sombras parecem ser um pouco mais escuras, então eu vou empurrá-la para baixo, e parece haver um pouco de contraste. Os destaques parecem ser um pouco mais pronunciados, então eu vou aumentar, a exposição um pouco, e lá vamos nós. Como você pode ver, o processo é muito semelhante. Primeiro você tem que se perguntar todas as perguntas que temos feito. Qual é a diferença entre o meu tiro e o tiro de referência em termos de cores nos destaques, e tons de sombras, os níveis de contraste e os níveis de saturação. Então você tem que jogar com a correção básica e as rodas de cor e combinar até obter uma boa partida. Estes dois que eu considero são um bom par. No entanto, se você quiser levar um pouco mais longe, vejo aqui na imagem de referência que os destaques que há um pouco de tons vermelhos para eles. Porque eu já gosto de onde meus destaques já estão, e eu não quero afetar as outras partes da imagem, agora é um bom momento para usar as curvas. Curvas são uma maneira de você ficar muito preciso. Como você pode ver, as curvas, existem quatro tipos. Um é o nível de luminância. Esta é a sua exposição básica, e a maneira como você lê esta curva é que o ponto zero aqui são negros. Estas são as sombras do que a parte do meio é os tons médios e a parte superior são os destaques, enquanto o ponto acima no canto aqui representa branco puro. Por exemplo, se eu adicionei um ponto aqui e movi a parte inferior, como você pode ver, ele só está afetando os níveis de preto e está aumentando o preto. Os negros estão ficando menos escuros e você tem menos contraste. Você usaria essa curva de luminância, se quisesse ajustar a exposição ou os níveis de brilho de áreas muito específicas na sua imagem. Então você tem a curva vermelha aqui que afeta a quantidade de vermelho nas sombras, tons de mente e destaques. Isto é realmente o que eu quero usar um pouco para adicionar um toque de vermelho aos destaques. Vou acrescentar um ponto aqui e aqui, só para não afetar as sombras e os tons médios. Eu só vou adicionar um pouco de vermelho para os destaques, não por muito. Lá vamos nós. Agora, vejo que as cores combinam muito bem depois de fazer essa mudança, e você pode fazer o mesmo com os canais verde e azul também. 13. Passo cinco: acabamento e exportação: Agora você quer passar por todas as suas fotos que foram coloridas, classificadas e estilizadas. Como no passo dois, você quer ter certeza de que eles são coesos dentro da sequência. Ajuste quaisquer tiros que quebrem a continuidade. Se você achar que tudo é coeso. Agora é a hora de adicionar um grão de filme, se desejar. Para aqueles que não sabem o que é o grão do filme, ele está adicionando um pouco de detalhes de grãos à textura da sua imagem para que ele emule o estoque de filmes mais do que o digital. Se você está interessado nisso, eu vou te mostrar como. Para fazer isso, você pode baixar um filme grão ao vivo ou usar um plug-in para Adobe Premier chamado converter filme. Se você baixou converter filme, então você deve encontrá-lo em seu painel de efeitos. Aqui vamos nós. Adicione-o ao clipe. Em seguida, para trabalhar com converter filme e seu painel de controles afeta, o espaço de trabalho profissional converter filme deve estar lá. Como você pode ver, há muitas coisas que você pode fazer. Aqui, há todas essas ações de filmes que você pode escolher. Como você pode ver aqui, ele já está adicionando alguns grãos e você pode controlar muitas coisas como a quantidade de grãos. 100 por cento é para 200 por cento, você pode realmente ver e saber apenas parece barulho agora. Adicionar grão também pode ser uma maneira fantástica de criar um elemento de ligação que cria mais coesão para todas as suas fotos. Então, quando terminar, é hora de exportar. Desde Vimeo e YouTube são notoriamente conhecidos por ter kodaks que comprimem suas filmagens para que ele perca um monte de informações de cor. Recomendo exportar suas imagens com o Apple ProRes HQ, que é um tamanho de arquivo maior ou um componente mais leve, o Apple ProRes LT. Isso manterá mais informações de cores do que o padrão.H64. 14. Exemplos de narrativa e cores: classificação de cores é muito subjetiva, e é difícil dizer que se você empurrar cores nessa direção, então ele criará esses tons emocionais para sua história. Ele realmente se resume a tentar alguns esquemas de classificação de cores e ver se isso se encaixa na sua história particular. No entanto, para ajudá-lo a obter algumas idéias, eu encontrei um tutorial fantástico à beira, que fornece uma visão geral realmente grande sobre alguns dos esquemas de classificação de cores encontrados em filmes hoje. Alguns críticos de cinema acreditam que muitas vezes você pode olhar para o tratamento de cores dos filmes, e instantaneamente dizer seu gênero. Cores dessaturadas para filmes apocalípticos, tons azuis frios para horrores, verdes fluorescentes para ficção científica, tons amarelos para filmes baseados em um deserto; tons vermelhos saturados e vibrantes para comédias e para tudo mais épico, Azul e laranja. Drama, azul e laranja. Bio, azul e laranja. Para que emoção os cineastas estão tentando nos levar com este par de cores opostas, e qualquer outro tratamento de cores para esse assunto? Considere o anel de humor, os tons de emoji ou até mesmo a fotografia de aura, como música em um elevador, ou a cor da sala de espera de um médico tem o poder influenciar como nos sentimos sem sequer perceber. Os diretores de cinema exploraram a conexão de cores por décadas. Na verdade, há um livro de regras de emoções que os coloristas, as pessoas que manipulam as cores do filme, seguem. Nossa resposta à cor varia dependendo da cultura e contextos. Mas aqui estão alguns exemplos de aplicações emocionais familiares de cor. classificação de cores é o processo de aplicação de mal-entendidos de cor e seu poder, alterando e melhorando a cor da emoção, imagem mais imóvel, seja eletronicamente, fotoquimicamente ou digitalmente. No passado, os cineastas só conseguiam um visual estilizado se se comprometiam a usar filtros, ou se gastassem uma tonelada de dinheiro para alterar cores específicas, quadro a quadro. Você viu que é uma vida maravilhosa, mas você já viu que é uma vida maravilhosa em cores? Agora que tudo é filmado digitalmente, classificação de cores é menos dispendiosa, mais acessível e flexível. “ O Brother Where Art Thou” foi o primeiro filme a ser inteiramente colorido digitalmente. A história teve lugar durante a Grande Depressão então cinegrafista, Roger Deakins aplicou um tom sépia quente para todo o filme para nos fazer sentir como se estivéssemos em um Dirty Thirties. Desde então, a classificação digital de cores tornou-se uma prática padrão para cineastas e uma tendência de classificação de cores que parece estar assumindo Hollywood é azul e laranja. Há um monte de teorias lá fora, mas uma teoria principal é que este tratamento de cores faz os atores pop contra o fundo. Na roda de cores, os tons de pele estão principalmente na faixa laranja, e a cor complementar da laranja é azul. Então, quando você leva seu tom laranja para o ator e, em seguida empurra todo o resto para a gama de cores opostas, esse contraste deixa você com o visual Hollywood. Agora que você entende os conceitos básicos de classificação de cores e alguns de seus usos mais comuns, você pode tentar por si mesmo usando uma variedade de aplicativos fáceis de usar, como o aplicativo iOS VideoGrade. Decidimos testar essas teorias de cores com algumas de nossas próprias filmagens. Escolhemos um tiro e demos tratamentos diferentes para explorar o quanto poderíamos mudar o humor da cena. Você é o juiz. Claro, não é tão importante saber como manipular a cor como é saber como a cor pode manipulá-lo. 15. Bônus: vetorscópio: Como uma lição bônus, eu queria passar por mais um escopo que poderia ajudá-lo a detectar os valores de cor de sua imagem de forma mais quantitativa, em vez de apenas confiar em seu olho. Nós já abordamos esse escopo vetorial, e agora eu quero mostrar a vocês outra coisa que poderia ser útil chamada de Parada RGB. Como você pode ver, você tem vermelho, verde e azul. Todas as cores digitais são compostas por uma mistura dessas três cores, vermelho, verde e azul. Este gráfico mostra a quantidade de cada cor nos canais vermelho, verde e azul, com zero representando preto puro e 255 representando branco puro. Isso é especialmente útil quando você está balanceando branco, porque se as coisas estão adequadamente balanceadas em branco, seus canais vermelho, verde e azul devem ser mais ou menos iguais. Por exemplo, se eu empurrei azul para a imagem, você pode ver que o canal azul subiu. Isso lhe daria uma indicação de que você precisaria normalizar a imagem trazendo este canal para baixo para que todos eles sejam semelhantes. Da mesma forma, isso pode ser incrivelmente útil para você detectar níveis de preto. Lembre-se, você realmente quer ter certeza de que seus níveis de preto todos combinam nos tiros em uma sequência, e olha o que acontece quando eu esmago os negros. Você viu isso? Os canais então tocam em zero, e isso significa que há preto puro na imagem. Se você usar este desfile enquanto você vai de tiro para tiro, você pode monitorar se a linha inferior desses três canais está aproximadamente na mesma posição. Por outro lado, 255 representa branco puro, então se eu superexpor minha imagem, você pode ver que os canais vermelho, verde e azul são cortados em 100 e isso significa que sua imagem tem áreas sobrecarregadas onde há o último informações digitais. Além de balanceamento de branco e níveis de preto correspondentes, usar este desfile também pode ajudá-lo a ver o que está acontecendo em uma imagem de referência que você escolher, olhando para a proporção de vermelho, verde e azul, e ver se você pode replicar isso em sua própria imagem. 16. Conclusão do curso: [ MÚSICA] Parabéns por terminar este curso. Espero que até agora você sinta que tem novos superpoderes de visualização, e um mapa claro necessário para colorir seu filme para capacitar sua história ainda mais. Essa habilidade levará tempo para se desenvolver. Mas se você continuar praticando e seguindo esse método, em breve você poderá ver nuances, cores e exposição e controlá-las para expandir seu kit de ferramentas criativas. Por favor, publique uma versão antes e depois de um filme do seu filme na página de projetos da classe para que possamos ver o visual que você criou e se inspirar. Se você tiver alguma dúvida restante, por favor, poste-as na página de discussão, pois estou aqui para apoiá-lo e convidá-lo a conferir meus outros cursos, como meu curso de arte popular de revisão, que apresenta um poderoso método de seis passos para corrigir os pontos fracos comuns do seu filme, criando a sua clareza, impulso e potência. Muito obrigado por tomar seu tempo comigo, e feliz gradação de cores. [ MUSIC] 17. Atualizações empolgantes: Se você gosta deste curso, convido você a se inscrever no meu boletim informativo, onde compartilho atualizações interessantes, insights de alto valor e inspiração curada. Link na página do instrutor do meu curso.