Glamour, luz de los antiguos maestros

1. Luz do trailer velho Masters: E eu não terminei. A luz dos velhos mestres. Não é um grande título? Mas o que é? Bem, nos velhos tempos, todos conhecemos esses pixels, certo? Hardcore, moral do George, filme noir. É aquele incrível Luke, onde você tem controle total da luz. Bem, este vídeo é tudo sobre controle total da luz e imitando a aparência dessas velhas massas. Mas vamos fazer muito mais porque não estamos mais nos velhos tempos, é claro que estamos nos tempos modernos. Então vamos falar sobre o uso do flex em um estúdio moderno. Claro, combinando iluminação contínua com traços para um filme noir Luke, como criar aquelas sombras ásperas realmente agradáveis em seu modelo, por exemplo, de persianas. E, claro, como obter humor em suas fotos. Eu vou compartilhar um monte de dicas diferentes para obter um brilho agradável em suas imagens sem quebrar o banco. Vamos falar de lentes especiais como o sistema LENSBABY. Nós vamos falar sobre um monte de coisas que realmente acrescentam a magia dos antigos mestres às suas imagens, os vídeos disponíveis agora, e eu tenho 100% certeza que você vai adorar. É muito técnico. Mas tenho certeza que mesmo se você for um iniciante, você obtém muita informação com isso. Mas este é o vídeo sobre controle total da luz, glamour, a luz dos antigos mestres disponíveis agora. 2. Introdução 1: E eu não quero isso. Ei pessoal e bem-vindos a este novo material. Uma das coisas que muitas pessoas adoram é brincar com a luz, certo? Mas na maioria das vezes você vê grandes caixas suaves iluminando o modelo totalmente plano. E claro que isso é fácil e sempre funciona. Mas que tal aqueles velhos monstros, hardcore, George que ferra dose? Somos realmente fotógrafos que brincavam com luz e literalmente fizeram a luz fazer o que queriam fazer. Eles foram capazes de fazer como uma mesquita de tristeza, mas então inversa para que apenas o gelo apareça e tudo o resto estava um pouco mais escuro. Como eles fizeram isso com suprimentos limitados? Porque sejamos honestos, naquela época, maioria das vezes eles não tinham aquelas grandes caixas macias que temos agora, os literalmente controlavam sua iluminação por, por exemplo, bandeiras ou colocação adequada. Neste tutorial, vamos falar tudo sobre a colocação adequada de iluminação, luzes de sinalização, mas também sobre o uso criativo de lentes. Vai ser um tutorial incrível e realmente ansioso por isso. Vamos começar com a primeira parte. 3. Introdução em bandeiras 2A: Obrigado. Neste capítulo é sobre um dos meus modificadores favoritos no mundo. Não, não é. Não é como modificador de trigêmeos e não é tão grande. Então, pessoal ali, na verdade, está bem na minha frente. Agora. Se você quiser um controle de iluminação adequado. Mas ainda assim ele não parece em muitos estúdios. Então, por quê? Bem, com toda a honestidade, usar uma bandeira pela primeira vez pode ser realmente assustador porque, bem, você toca algo entre seu modelo e sua fonte de luz, e onde quer que você a coloque, muda a qualidade da luz. É assustador no início. Mas acredite, esta é uma das performances mais incríveis que você pode obter alimentos profissionais, mas você também pode usar, por exemplo, um pedaço de papelão para o que é chamado de transferência. A diferença entre a transferência, transferência entre a parte sombra. Na fotografia de modelo, nós realmente não queremos. O que queremos é um bom e suave graduado da luz ao escuro. Parece incrível, certo? Então queremos que seja suave. Então, como você obtê-lo suave? Bem, você pode controlar isso com a distância entre seu modelo e uma fonte de luz que você sinaliza. Mas podemos falar sobre isso. Vamos mostrar-lhe na parede como você pode manipular sua iluminação com uma bandeira. Certo, vamos ver como isso funciona. Agora, não há nenhum modificador na frente da minha luz neste caso, então ainda temos aquela bela visão lá. Agora, você já pode ver com minha mão o que está acontecendo quando eu mover minha mão para perto da fonte de luz, quase desaparece enquanto meus dedos ainda estão na frente da luz. Quando eu tiver movido minhas mãos mais longe assim, você pode ver que fica mais nítido e nítido e agora você pode até ver meus dedos. Incrível. Então agora vamos fazer isso com a nossa bandeira. Então esta é, bem, toda a fonte de luz. E agora você pode ver que temos realmente boas tendências de borda suave para se aproximar da minha luz e agora ir para a parede. E como você pode ver, ele fica mais nítido e nítido. Então vamos dizer que o bullish no modelo, esta é uma transferência de sombra muito, muito dura. E quanto mais eu me mexo aqui, o software ele recebe. E você também pode ver agora que na verdade a parte inferior está acesa e tudo por baixo ainda está aceso, mas é realmente escuro e macio. E quando eu afasto isso, você pode ver que temos muitas opções com isso. Então, como você pratica essas configurações de iluminação bem apertadas? Eu aconselharia vocês a praticarem sem uma mãe. Daegu. Por exemplo. Não importa, desde que você tenha um feixe de luz mais apertado. Portanto, não use o Dropbox. E pratique, pratique, pratique. Então vamos fazer, por exemplo, uma linha como uma margem invertida da mesquita, que você pode usar em um modelo, por exemplo, para apenas acender os olhos ou presentear os olhos apenas um pouco mais de luz. Por exemplo, você pode imaginar que você tem uma fonte de luz muito brilhante com apenas um feixe de luz no gelo. E então, por exemplo, use uma caixa grande, três paradas na luz do domínio para abrir o modelo. Faremos isso mais tarde, não se preocupe. Então vamos criar essa linha de luz. Vamos começar pelo fundo. Lá vamos nós. E, em seguida, pegou uma segunda bandeira e coloque-a atrás e apenas levantá-la. Agora, vamos nos separar um pouco. Afiado. A luz. De um ano para o modelo. Um monte de controle, maioria dos quais espero membros longe da luz do experimento. 4. Fotografia no 2B Flags ao vivo: Certo, pessoal, sem dúvida, esta é uma das minhas configurações favoritas. Também é muito complicado. Agora, algumas pessoas vão chamar isso de iluminação retrato brilhante. Algumas pessoas vão dizer, hey, parece muito com o muito famoso estúdio hardcore. Na adolescência. Esta é uma das configurações clássicas de iluminação. E, acima de tudo, esse estilo é reconhecido usando flex no rosto do modelo. Agora normalmente quando você acende a face de um modelo, você vai tentar acendê-lo o mais plano possível, ou você tenta iluminação Rembrandt, certo? Mas a maior parte do tempo você vai usar o seu vôo da alma ou o seu Refletor? E ele vai usar essa fonte de luz. E esta armadilha, estamos fazendo outra coisa. Na verdade, estamos usando flex para criar uma espécie de como um pouco de luz sobre o nosso modelo. Então isso significa que a fase será iluminada por, é claro, luz morta, mas todo o resto vai desaparecer na escuridão. É também por isso que usamos várias configurações de iluminação nesta configuração para criar realmente um efeito envolvente em nosso modelo. Mas ainda será muito, muito escuro. Então vamos apenas passar por essa configuração de luz. E novamente, este é um dos meus favoritos, mas é um pouco complicado de fazer. Então, quando você fizer isso, certifique-se de que seu modelo está em uma cadeira porque isso é muitas vezes, se ela apenas se mover um pouco, que a iluminação vai apenas olhar terrível. E quando ele se move do jeito certo, é quando parece certo. Então vamos apenas mostrar o que fazemos e o que cada fonte de luz realmente faz na configuração. Agora minha configuração de luz principal é realmente distribuir. Então nós temos uma de nossas soneca e na verdade é apontada diretamente para o nosso modelo. Mas neste caso, estamos usando para flexionar literalmente a luz limitada a uma pequena fatia de luz. Agora, a distância da dose para flexionar é realmente importante. Quanto mais perto você colocá-los do seu modelo, mais dura será a transferência gravada. Então você vai da luz para a escuridão muito rápido. Quanto mais perto você mover esse fluxo em direção à sua fonte de luz, mais suaves serão as tendências de luz. Neste caso, porque só queremos uma fatia de luz, coloco na mesma distância. Mas você se sente livre para experimentar com uma distância se você quiser uma transferência de borda mais suave, desviar movido em direção à sua luz. Se você quer uma linha mais reta em vertentes para tão, muito áspero, mova esse Fleck em direção ao seu modelo. Você tem que ter cuidado, é claro que em 1, a bandeira vai realmente estar no quadro, então não movê-lo muito perto. Mas certifique-se de experimentar a distância. Para mim, esta distância funciona o melhor para este tipo de configuração. Você não vê uma fatia de luz real, mas você ainda pode ver que estamos literalmente apenas mirando no rosto do nosso modelo. Ok, então isso é o nevado. Vamos ver o que mais estamos usando. Agora, estas duas fontes de luz são os decisores políticos. Esses dois literalmente determinaram a aparência do tiro. Agora, o primeiro é realmente voltado para o nosso pano de fundo. Ele cria um pouco de um torno do fato no pano de fundo, você pode usar o que quiser. E quando você gosta dessas sombras, você pode colocar uma planta na frente de sua luz ou de uma cadeira. Ele irá criar alguns efeitos de luz bonitos que sua sombra, é claro, no pano de fundo. Neste caso, mantivemos um pouco mais simples, mas seja livre, então seja criativo e o que quiser, você pode fazê-lo em seu pano de fundo. Então este cria um pequeno efeito de luz no BEC. Agora, essa é na verdade uma fonte de luz muito especial neste caso, estou usando veterano longe do nosso modelo. Agora o que é emplumar? Cada fonte de luz tem um centro da luz que é muito brilhante, mas também muito áspero. Quanto mais você for para os sites, mais suave a luz ficará, mas também a saída ficará menor. Neste caso, temos um belo modelo. Ela tem um cabelo bonito. Não queremos que esse cabelo pule usando luz dura. E isso é um problema. Você vê muito quando você acende luz do, desculpe, quando você luz anos da parte de trás e usa qualidades de luz duras, que o cabelo vai olhar um pouco artificial, quase como se ela estivesse vestindo uma semana. Agora, quando você usa uma caixa grande e macia, a luz parece muito, muito mais agradável e isso também reflete, é claro, nos cabelos. Agora, claro, neste caso, não queremos usar caixas macias grandes. Nós só usamos fontes de luz menores para imitar também um pouco o que eles tinham naquela era do tempo. Então, como conseguiu resolver essa pequena fonte de luz? Afaste a luz, o nome já diz que ela é grilhada. Agora, outro principal em fontes ou superfície é que, na verdade, a maneira como ele está configurado agora, ele cria uma bela, quase como uma luz de aro em nosso modelo. Mas assim que eu aumentei o volume naquele golpe, agora ele tem um lindo brilho de lente. Então você pode dar ao seu cliente realmente dois looks totalmente diferentes com a mesma configuração. A única coisa que você precisa fazer é mudar a saída do curso na parte de trás. Vamos mostrar-lhe isso em um minuto. Portanto, nossa excelente luz, luz brilho da lente EM, dependendo da saída e da nossa luz de fundo. Mas há mais uma luz. Nossa luz final nesta configuração é na verdade a nossa mentira de strip. Agora, eu sei que eu disse que estamos usando apenas pequenas fontes de luz, mas hey, eu também posso fazer a mesma coisa com duas pequenas fontes de luz, mas por que torná-lo difícil quando pode ser fácil, certo? Então tira luz, mas muito importante para a configuração do slide. Queremos controle total sobre nossa iluminação. Então, neste caso, usamos uma grade de ferramentas leves. Agora, a coisa legal sobre essas grades é que elas estreitam seu feixe de luz ainda mais. Então, por exemplo, se você usar uma luz de tira com apenas um capuz, o capuz irá orientá-lo apenas um pouco, mas uma grade em uma tira luzes literalmente lhe dará uma boa fatia de luz e, neste caso, funciona perfeitamente. Então, o que a luz de tira realmente faz? Bem, ele só dá um pouco de sotaque e abre as sombras que são realmente criadas por essas bandeiras. Mas quer saber, eu posso falar sobre isso por horas e horas e provavelmente horas e horas e horas e até mais horas. Mas é muito melhor se eu mostrar a vocês. Então vamos desligar toda a iluminação e eu vou mostrar-lhe luz por luz com cada luz realmente faz isso. E não podemos desligar a iluminação do estúdio. E vamos fazer algumas imagens fonte de luz por fonte de luz. Ok, agora é claro, uma das coisas mais importantes é medir suas luzes. Então segure seu medidor de luz na frente da área que você deseja acender corretamente. Dispare os traços e você terá sua configuração para sua câmera 5.6 neste caso. Ok, então agora só temos o Snoop. E como você pode ver no resultado, você vê essa linha de luz logo sobre o nosso modelo. Ok, então isso é o que acontece quando ligamos a luz de fundo. E o que você pode ver é normalmente você classificou fatia de luz no pano de fundo e agora você realmente naquele site, você também vê que a luz de fundo funcionando. Então eles realmente se complementam nesta configuração. Certo, agora também ligamos a luz de fundo. Então, neste ponto, ele está em uma configuração mais baixa, então ele apenas cria um bom efeito de aro ou uma excelente iluminação, mas você já vê um pouco do brilho da lente aparecendo. Ok, e finalmente, nossas luzes de strip. E como você pode ver, isso realmente complementa a imagem e apenas abre as sombras apenas um pouco mais para dar-lhe um bom exons. E claro, o que acontece quando acendermos a luz de fundo? Sim, temos muito mais brilho de lentes, como podem ver aqui. Esta é realmente uma atmosfera muito mais temperamental na sua foto. 5. Flags 2C e montagem: E eu não terminei. Agora vamos online. Você vai descobrir que essas bandeiras não são realmente baratas. Não é como um pedaço de papelão. Então, anteriormente eu disse que você pode usar um pedaço de papelão ou você pode usar um refletor. Então, por que você deveria gastar muito dinheiro em bandeiras profissionais? Bem, o primeiro treino com um pedaço de papelão fica muito, muito frustrado. Pense, ei, flex não é para mim. E então você percebe que você não está frustrado porque você não pode controlar o Flex, mas é porque você não pode controlar a posição das bandeiras. Agora, vamos ser honestos, se você só quer tirar um pouco de luz, refletido vai fazer bem. Apenas montado em um suporte de lança ou o que seja. Apenas jogue fora em algum lugar. Você usa essa coisa realmente precisa. Você precisa ser capaz de identificar exatamente o ângulo e a posição dessa bandeira. E é por isso que eles são muito caros. É tudo sobre esta parte. Esta parte é boa, mas esta parte é cara. Agora, por que isso? Bem, você tem que comprar um que é sem nenhum clique. Então, o que são cliques? Bem, todos nós sabemos, certo? Às vezes você tem um modificador ou outra coisa, e ele funciona com cliques. Então, e o estranho é que o grupo está sempre em algum lugar no meio. Eu tenho um iPad stands, por exemplo, é um ótimo iPad stands, mas é sempre um pouco demais dessa maneira ou um pouco demais para cima. Eu quero algo no meio e eu não posso conseguir porque nenhum dos cliques. E essa é uma das coisas legais deste. Se eu abrir isso um pouco, posso literalmente colocá-lo em qualquer posição que eu quiser. Eu aperto e ele vai ficar assim. Não vai cair um pouco como os mais baratos. Muitas vezes você vai ver isso, ok, tê-lo na posição certa. Vamos apertá-lo e ele vai se mover um pouco para baixo, ou você deixá-lo ir e ele vai fazer isso. Eu não quero isso. Então aperte. Deixe ir. E como você pode ver, ele não se move um milímetro ou um anjo ou um quarto ou qualquer coisa, ele não se move em tudo. Se eu abrir, posso literalmente movê-lo com muito cuidado. Muito melhor, certo? E deveres, aperte, solte e não se mexe. E isso é incrivelmente importante, especialmente quando você quer, por exemplo, criar algo ao redor dos olhos do modelo. Você não quer configurá-lo corretamente, então solte e ele se move. Então é por isso que esses são um pouco mais caros. Certifique-se de obter um que não tenha esses cliques. Então é sem cliques. Então você pode movê-lo assim. E você pode até mesmo mudar o ângulo da sua bandeira fazendo isso. Legal, certo? Então certifique-se de investir em crianças de conexão adequada. 6. Três lentes velhos: Agora é claro que hoje em dia as lentes são perfeitas, mas às vezes você quer um pouco mais, certo? E você pode fazer isso no Photoshop ou você pode fazê-lo no Instagram. Agora, na verdade, uma das razões pelas quais eu acho que Instagram tem um enorme seguidores é porque você pode mudar a aparência de suas imagens. Você pode torná-lo mais fintechs, você sabe, eles acharam certo? Todo mundo adora isso. Mas você também pode fazer muito com lentes. Agora esta é uma lente moderna. É uma ótima lente. É lente Sony. Ele gira nítida, que cor precisa, lente raspada. Mas realmente não faz algo para a imagem. Se você olhar para o caráter ou aparência, ou talvez aquelas coisas ganhando pontos, ele, você sabe, onde os sites são um pouco escuros ou talvez um pouco fora de foco. Esses são os olhares que muitas pessoas adoram. E vamos ser honestos, você pode fazê-lo no Photoshop ou no Euro converter, mas por que não fazê-lo própria câmera? E não precisa ser caro. Todos nós provavelmente conhecemos esse tipo de lentes, certo? M 42 lentes como, são como em, alcatrão FIFA ou Yana por, por xyz ou este tipo de lentes. Agora, a maioria dessas lentes que você pode comprar em mercados de pulgas por cerca de cinco ou €10, às vezes um pouco mais caro, mas na maioria das vezes eles são bem baratos. E você pode usar um conversor vencedor em sua câmera moderna. Você pode fazê-lo na Canon, Nikon ou Sony. Agora, uma das coisas que o ajuda enormemente hoje em dia é porque nós temos um pouco eletrônico melhor nos velhos tempos, você teve que mudar seu plano de foco por uma simples razão. Bem, você pode focar manualmente uma lente para as câmeras digitais recentes muito simples foram projetadas para isso. Então, nos velhos tempos, eu me lembro que eu ainda fazia isso no meu Kennan. Você tem que tirar o vidro de foco e colocar em um novo para foco manual. A desvantagem Rússia para corrigir um pouco para sua compensação de exposição quando você deve nome digital, não era perfeito. Hoje em dia temos poucos localizadores eletrônicos e esses poucos financiamentos eletrônicos muitas vezes têm um leilão chamado Pequim. E Pequim literalmente mostra nos poucos mais finos se uma parte está em foco ou não. E faz com que muitas lentes focáveis sejam incrivelmente fáceis de operar. E novamente, em mercados livres você compra lentes como esta. Bem, isso é como se eles ouvissem um pouco mais caro, mas ótimo. Lentes N32 que você pode comprar por muito, muito barato. Mas Frank, eu não quero fazer foco manual. Adoro fora de foco. Bem, temos uma solução para os dois deles. Este é o meu Sony A7 R4, e é montado com, vamos ver, o que é isso? Esta é uma lente Tacoma automática. Sem qualquer dúvida, se você ver o CBR nos em m 42 por m, porque a maioria dessas lentes são realmente, muito bom. E o que você também pode ver todas as minhas câmeras que eu tenho um adaptador extra neste caso, é uma foto desoxy, que também de, de outras marcas. E isso faz algo muito legal. Assim que eu ligar a minha câmera você vê que Lin está subindo e descendo. Sim, você conseguiu. Isto é auto-foco. Então este é um manual Bill pessoal para lentes. Em um adaptador que realmente faz com que o foco automático. É rápido? Agora? Não é muito rápido, mas é rápido o suficiente para retratos e até mesmo para algumas fotos de rua e viagens, realmente depende da câmera onde você colocá-lo. Então, por que isso está em um vídeo instrutivo sobre uso criativo, um velho monstro? Bem, todas essas lentes têm um certo olhar. Todas essas lentes têm imperfeições. Pensa que, bem, ele não queria uma imagem a menos que você quisesse uma imagem. Deixe-me dar-lhe um exemplo. Quando você tira um retrato de alguém lá fora, um cara com uma lente moderna, uma lente como esta. Na maioria das vezes você fabricante cuida de que todos os sites são bem iluminados, que você tem o menor aberração cromática possível, que é afiada do centro para as bordas, embora não seja realmente afiada nas bordas, Mas sabe o que quero dizer, certo? Então eles tiram todas as imperfeições no clarão da lente e não, obrigado. Não queremos isso numa lente moderna. No entanto, embora as coisas às vezes são as coisas que você coloca em, no conforto Euro, por exemplo, um pouco de dedilhado no lado, talvez um pouco de vista desfocado para torná-lo um pouco mais vintage, um Um pouco de brilho de lente. Bem, por que não editar o Photoshop? Bem, por que não comprar uma lente de 10 anos e fazer tudo sozinho? Então vamos manter isso muito simples. Vamos sair com o nosso modelo e vamos fotografar algumas imagens com estas lentes clássicas e você vai ver por que eu as amo tanto. Então vamos lá fora com o nosso modelo. Vamos fazer umas doses. Ok, nós estamos lá fora e no momento eu estou usando o auto Tacoma agora esta é uma daquelas lentes que você realmente tem que caçar lá em baixo, incrivelmente barato. E eles são navalha, afiada. Então, neste caso, é uma isquemia de Ai Xi, Como lidar. Mas, em essência, é um Tucker auto mais, é uma refeição 55, 1,8. E você pode reconhecê-los das zebras. Então, se você vê uma lente com esses tipos de zebras, muitas vezes é uma terra muito boa. O outro que tenho comigo, desconfortável meu bolso. Este é um muito famoso. É um hélio. Este tem um buquê muito desagradável, que muitas pessoas adoram. É como um buquê redemoinho. Ainda estou em dúvida. Eu gosto ou não gosto? Deixe-me colocar desta forma. É especial Também esta lente, embora agora ele está ficando um pouco de uma reputação. Então esta lente está ficando mais cara. Mas eu comprei para, eu acredito €10. Hoje em dia eles vão para cerca de 50 ou 60. Mas aqueles que querem tomar um MOOC, você ainda pode encontrar mais mercados de pulgas por quase nada. Agora, novamente, o adaptador que estou usando neste caso são os cães fotográficos. Ele cria uma espécie de autofoco para o seu foco passível. Berlim, em outras palavras, se eu pressionar isso, ele vai apenas movê-lo mais e mais longe do centro e assim focá-lo. A coisa legal sobre isso é que se você quiser usá-lo como uma lente macro, você pode realmente fazê-lo porque normalmente você tem uma distância mínima ou foco. Mas ao focalizar pré, na verdade, você pode criar algum tipo de efeito macro. Então realmente gostei deste adaptador. Isso realmente te dá muitas opções. Então vamos trazer nosso modelo e nós apenas meio que filmar algumas imagens abertas em diferentes locais apenas para mostrar o que essas lentes ainda podem fazer em uma câmera moderna. Agora, quando há muito sol, é claro que você pode simplesmente atirar em seu modelo, mas então todas essas sombras desagradáveis e outras coisas. Então, a melhor solução em sol brilhante, é claro, use um painel de difusão. Mas se você não quer óculos de sol ou um boné, porque nesse ponto faz sentido que embora as sombras sejam desagradáveis, então de alguma forma alguns óculos sempre funciona em situações como esta. Então vamos modelo de Sulla, Melissa. Sim. Agora há uma coisa que você tem que ter cuidado com essas lentes mais velhas. Algumas lentes têm um chamado sistema de aparência para sua abertura. Isso significa que você pode configurá-lo, por exemplo, não vá abaixado e F 16 ou não vá mais baixo que F8, ele se sente um pouco contra seu sentimento porque esta lente, quando eu me viro em direção a um 2.8, ele realmente fecha a abertura. Quando me virei para F6, ele realmente abre a abertura, mas isso é porque esta é uma lente de abertura de bloqueio. Então você tem que ser um pouco cuidadoso com isso. A melhor coisa é olhar para a sua exposição e transformar isto. E então você verá literalmente se a abertura se abre ou fecha. E se você olhar para a lente, você também pode ver a abertura e fechamento da abertura. Portanto, certifique-se de que se você tem uma lente que tem duas configurações de abertura, que ela pode funcionar um pouco contra o seu sentimento. Então, mas muitas dessas lentes funcionam normalmente com um mostrador de abertura. Este tem um pouco de espaço. Agora, a coisa legal sobre essas lentes velhas é que elas são muito baratas, mas também. E eu acho que isso é o mais importante, é que eles lhe dão um olhar único em suas imagens. E é também por isso que eu amo esses Lensbaby tanto porque eles dão a você aquele olhar realmente criativo em suas imagens. Agora, é claro, isso foi apenas um tiro curto. Deixe-me mostrar algumas imagens que já fechamos com essas lentes clássicas. Então. 7. Quatro linhas: Pense no detetive. Está chovendo, está lá fora, está um pouco de luz. Você vê as sombras escuras. De qualquer forma. Entende o que quero dizer, filme WAR. Qual é uma das cenas mais famosas da guerra cinematográfica? É claro, o estresse de tração ou a bela senhora que quer contratar o privado eu, bem, uma das cenas que você vê em todos esses filmes é literalmente o que você vê atrás de mim. Linda garota saindo das cortinas venezianas. Então, como você cria algo assim no estúdio? Porque, é claro, queremos aquelas luzes muito, muito bem, quase ásperas em nosso modelo das persianas venezianas. Mas nós tentamos isso. Muitas pessoas me mandam e-mails tipo: “Ei, Frank, eu tentei venezianas, mas de alguma forma não consigo colocar essas linhas na cara ou no corpo da minha modelo. O que eu faço? Como você faz isso no Photoshop? Photoshop no filme Guerra, não havia. Está bem. De qualquer forma, agora há Photoshop, mas lembre-se que naqueles tempos não havia photoshop e especialmente quando você faz isso no filme, como você obtém essas linhas? Distância. Lembre-se das bandeiras, lembre-se de tudo o que explicamos sobre distância e transferência de borda. É aqui que vamos usá-lo na vida real. Esta configuração, se você dominar isso, você pode fazer o que quiser com sua iluminação. Então, qual é o truque? Em primeiro lugar, temos persianas venezianas em um sistema de fundo. Assim, você não precisa de grandes persianas venezianas porque quando você se aproxima do seu modelo ou mais longe, você pode ampliar e restringir seu campo de visão. Então você também pode fazê-lo com persianas venezianas bastante curtas. Porque nós fotografar preto e branco, a cor realmente não importa neste caso, nós lemos, se você quiser fotografar em cores, essas taxas realmente pop. Então é por isso que escolhemos os Vermelhos. O pano de fundo é um pano de fundo realmente simples. Usamos papel de parede nele e é uma parede móvel que temos em nosso estúdio. Agora há um pequeno sotaque que eu realmente adicionei à cena. E essa é a nossa fonte de iluminação contínua. Agora é aqui que temos muitas perguntas. Como você combina traços com luz ambiente? Bem, há um pequeno truque para isso. Então, que tipo de fonte de luz será usado neste caso, nós apenas fomos a um brechó e temos algo assim, mas você pode obtê-lo em todas as lojas de segunda mão. Pede para sua avó ou seus pais entrarem em sua dor de cabeça. Tudo funciona. No entanto, garante que você tenha saída de luz suficiente. Então isso é muito brilhante com um dimmer entre ele que realmente está em plena potência. E isso é importante. Você precisa de muita luz porque lembre-se que você tem que competir com seus traços. Então, como é que funciona? Bem, há duas configurações na sua câmera que são realmente importantes, velocidade do obturador e ISO. Agora, no estúdio, é claro, muitas vezes filmamos em ISOs mais baixos e nossa velocidade do obturador é realmente limitada a 125º de segundo devido ao zinco. Claro, você também pode tentar 160º de segundo. E algumas câmeras até fazem um para um centenas de segundo. Mas na maioria das vezes é limitado a 125º de segundo. Portanto, ISO é a menor velocidade possível do obturador. Não podemos ir acima de 125 de segundo. Mas neste caso, não queremos ir mais alto. Na verdade, queremos ir mais baixo. E agora dois outros números se tornam realmente importantes. E isso é abertura. E novamente, velocidade do obturador. Agora a abertura é para o golpe porque o estroboscópio só emite luz uma vez, muito, muito rápido, 15 milhares de segundo. Esse é o estroboscópio. Tudo o resto é uma luz ambiente. Então, quando olhamos para como um estroboscópio é renderizado, é um pulso muito, muito severo. É renderizado em 1-5 milhares de segundo, e é isso. Mas como funciona com deslizamento contínuo, continua a iluminação está lá o tempo todo e apenas se acumula ao longo do tempo. Assim, quanto mais tempo você deixar seu obturador aberto, mais a luz ambiente entrará em sua foto. E é isso que vamos fazer agora. Então, usamos um traço em nosso modelo e esse traçado está na configuração mais baixa possível se ele ainda emite muita luz, os usuários ficam na frente dele, ou usam um filtro ND, o que quer que você tenha que fazer, mas pegue essa luz para baixo em intensidade. Essa luz no momento é 2.8 ISO 100. Perfeito. O que eu faço agora é baixar a velocidade do obturador para qualquer lugar onde eu me sinta confortável comigo. Isso é cerca de 1 décimo de segundo, 130 de segundo. Isso é perfeitamente possível com esse tipo de câmera. É estabilização de imagem incorporada. Então eu posso ir a uma velocidade muito baixa do obturador. O legal é quanto menor a velocidade do obturador, os prazos mais brilhantes obterão. Mas o acidente vascular cerebral manterá exatamente a mesma exposição. E isso lhe dá muita criatividade porque podemos literalmente tirar dez tiros e depois acender a luz ou diminuí-la apenas usando a velocidade do obturador. E quando eu conto a vocês a história sobre um detetive e sobre filme Moire é, então, isso é algo que desencadeia em sua mente uma imagem perfeitamente exposta ou é uma imagem que é um pouco mais escura, um pouco mais mal-humorada. Então é por isso que com configurações como esta, eu já sei que preciso do meu estroboscópio para emitir o mínimo de luz possível. Então isso significa que esse estroboscópio terá que estar na configuração mais baixa que esse acidente vascular cerebral pode ser. E também limita minha maneira de ajustar minha iluminação. Então, a menos que o estroboscópio emite luz em 1, na qual eu tenho que ajustá-lo para 2.8 ou 4. Muitas vezes, esse derrame seria muito brilhante, especialmente com refletores como esse. Sabemos que esse golpe na configuração mais baixa é provavelmente aquele com o qual temos que trabalhar. E então, claro, nossa luz ambiente está lá. Então eu também tenho que equilibrar a velocidade do obturador. Então isso torna a medição da luz um pouco mais complicada e uma configuração como esta. E é por isso que nós montamos como este também por experiência. Eu sei que muitas vezes tiro entre 2.84 exposição perfeita, mas eu muitas vezes tiro em F4. Então eu também fechei uma parada para torná-lo um pouco mais temperamental. E então quando você faz a conversão em preto e branco, essas imagens realmente, realmente estourou e obter esse humor. Então, neste caso, um medidor de luz. Se você quiser entrar no baixo, use um medidor de luz. Mas então... É como cozinhar em um pouco mais de tempero em um pouco mais de sal ou pimenta e apenas criar um iluminado que você gosta. E é também por isso que eu amo filmar amarrado porque eles, você vê no monitor exatamente como ele parece. E você pode até fazer uma predefinição em preto e branco, por exemplo, que cada imagem que vem já é preto e branco. Então, novamente, é a sua criatividade, mas um medidor de luz é sempre muito importante. Mas em uma configuração como esta com persianas venezianas e uma luz ambiente, você pode medi-lo. Se você filmar um filme, você tem que medi-lo. Mas com o digital, não quero jogar fora o medidor de luz. Mas para esta configuração, vou deixar cair o medidor de luz um pouco. Eu só vou fazer isso por olho. Então vamos preparar tudo e vamos chamar isso de baixo para nossa filmagem de detetive Film Noir, vai ser incrível. Muitas dessas configurações também são atmosfera e humor. Agora, um medidor de luz lhe dará a exposição perfeita. Então, se eu quiser uma exposição perfeita no meu modelo, há um problema com esta configuração e que na verdade as persianas venezianas vão literalmente bloquear parte dos meus medidores de luz. Então, quando eu quero ter certeza de que eu vou encontrá-la direito, eu tenho que empurrar um pouco de verdade e então apenas pegar a leitura leve ou, e isso é muito mais fácil, é claro, apenas segurar na frente das persianas venezianas. No entanto, porque eu quero criar um certo humor, isso realmente significa que eu vou mudar minha iluminação durante a sessão de fotos. Então, às vezes, quando o medidor de luz diz 5.6, essa é a exposição perfeita. No entanto, muitas vezes não pode ser tão perfeito para o tiro, que significa que para o tiro você gosta um pouco subexposto. Ok, então antes de filmarmos para criar essas linhas duras, é tudo sobre distância. Veja o quão perto nosso modelo abaixa o seu para as persianas venezianas, e veja quão longe é a iluminação. Agora, para lhe dar escala, é cerca de, eu acho que dois metros, 2,5 metros de distância. Então é uma distância enorme. Então, quando você definir algo assim, certifica-se de que você criou distância em seu estúdio. Se eu mover esta luz muito perto das persianas venezianas, todo o efeito desaparecerá e você terá essas linhas, bem, são quase inviáveis e nós realmente queremos essas linhas duras e isso é distância. Então mova esta luz o mais longe possível. Use uma grade. Agora, você sabe por que usar uma configuração de coragem? Sim. Está bem. Você usa a grade para imitar, é claro, um feixe estreito de luz quando ele tira a grade, porque a luz está longe do nosso modelo, todo o conjunto será aceso. Nós não queremos isso. Queremos um bom local controlado no nosso modelo. Então é por isso que eu realmente uso uma grade que é muito, muito apertada porque eu movi a luz para longe e eu ainda quero um feixe de luz estreito. Então, usando uma grade muito estreita, eu literalmente vou dessa grade estreita, grade muito estreita, essa grade. Então realmente aponte a luz em nosso modelo. Eu não queria usar uma soneca porque dá um pouco de uma qualidade de luz diferente. Isso funciona como um encanto, mas a distância é muito importante para ter isso em mente. Desligamos a iluminação do estúdio, é claro, porque agora também temos que trabalhar com a velocidade do obturador para liderar a luz ambiente. Ok, vamos começar. E eu mudei a configuração da luz um pouco. Estou filmando F4, ISO cento, cento e vinte e quinto de segundo. Então esta é a nossa primeira chance. E como você pode ver, a luz no saco não é tão brilhante. Então vamos para 12015. Vamos mudar esse 160º de segundo. E agora você já pode ver que essa luz fica um pouco mais brilhante. Ok, vamos para 160th e vamos mudar isso para, vamos até o 120º de segundo. Agora, pense em técnicas de reprodução. Então, reproduzindo, segure e pressione o obturador e então você obtém essa imagem estável agradável. Lá vamos nós. Eu realmente gostei desse efeito. Não quero que a luz seja ainda mais brilhante. Posso te mostrar o que acontece. Então vamos mudar para um cenário ridículo de, vamos apenas exagerar. Vamos fazer um quarto de segundo. Como você pode ver agora, a luz é muito brilhante, então eu acho que 120º e na verdade é onde eu gosto de estar. Tão mais baixo. Certo, olhe para a luz e olhe um pouco para baixo. Lá vamos nós. Incrível. Está bem. Eu gosto quando você realmente tocou as cortinas venezianas com quase com seus cabelos. Porque quanto mais perto eu me aproximar dessas cortinas venezianas, mais brilhantes serão aquelas listras em um fracasso Olhe para isso. Isso é incrível. Também quero ver a outra mão. Também quero ver as duas mãos. Lá vamos nós. - Legal. Amo isso. O que está fora para aqueles sem sombras e pode atirar em algo assim. K tilde, você sabe um pouco para a luz. Lá vamos nós. - Legal. Genoma só um pouquinho. Você tem que amar isso. E agora, é claro, estou filmando de uma posição e muitas vezes com configurações como esta, uma posição funciona melhor. Mas você também pode andar em torno de seu modelo. Então, por exemplo, eu posso atirar de lado. Mas faça o que está fora para uma sombra sem. Não queremos que fique muito escuro. Baixas agradáveis, adorei. E se você for um pouco mais criativo, talvez incorpore essa fonte de luz. É um pouco mais como um glamour. Olha, adorei. - Legal. Incline a cabeça um pouco para mim. Bonito Lovett. Esse é o único. E não me importo de ver minha fonte de luz no quadro. E se você não quiser, basta cortar um pouco. Nós vamos. Adorável, lindo. E é claro que você também pode andar por ali, mas eu já posso prever que será muito, muito plano. Então esse não é o meu estilo, mas talvez você goste. Então, vamos tentar. - Ele. Só se certifica de que ambos os olhos são visíveis. Amo isso. - Legal. E continue dizendo ao seu modelo que ele está indo bem. Mesmo que haja uma imagem que não seja tão boa. Sempre digo que é um modelo incrível, adorei. Queixo para baixo só um pouquinho. Lá vai você. Certifique-se de que eu veja os dois olhos. Pode segurar suas mãos assim, então sim. Queixo para baixo só um pouquinho. Lá vamos nós. São uns amores. Obrigado. Muito mais baixo. 8. Lentes de efeitos especial 5A: Agora neste capítulo vamos falar sobre uma das lentes que eu realmente gosto. Agora. Não é segredo nenhum. Adoro criatividade com iluminação, mas também adoro criatividade com lentes, certo? Também temos um capítulo sobre lentes vintage, lentes clássicas. Mas desta vez é sobre uma lente que recomendo muito a vocês. Agora, quando você filma uma paisagem ou quando você fotografa arquitetura ou modelos de tiro Wayne, há sempre algo chamado profundidade de campo, mas também há algo chamado plano de foco. Normalmente, quando fotografar com uma lente normal, é um pouco assim. Então este é o seu, o seu sensor ou o seu filme, e esta é a sua lente e é praticamente o ângulo de Shannon um com o outro. Então a luz viaja através das terras e atinge o sensor, e é isso. Então isso significa que se você atirar, por exemplo, uma parede e atirar em linha reta e você atirar nele, digamos F1 0. Se você tem uma dessas lentes, você pode praticamente dizer que toda a parede será afiada, certo? Porque você está filmando sob um ângulo reto. Agora, o que acontece quando você atira na parede sob um pequeno ângulo? Bem, mesmo em F 22, que normalmente dá muita profundidade de campo, você vai descobrir que ainda há partes dessa parede que, que não estão em foco. Então, o que está acontecendo? Bem, muito simples. Se a parede é assim, um tiro como este. Tudo falso. Bernadette sã cai dentro do mesmo plano de foco, então tudo é afiado. Agora, quando você atirar na parede assim, só esta parte será afiada e tudo o resto ficará embaçado ou sem afiação. Agora, quando você olha para essas lentes de câmera antigas ou aquelas câmeras antigas, você vê muitos desses fotógrafos mais velhos com um pano sobre suas cabeças e uma mudança de tudo na câmera. Sabes do que estou a falar, certo? As câmeras técnicas. Agora você avança para os tempos modernos. Você vê realmente algo assim em câmeras modernas, especialmente muito popular entre fotógrafos arquitetônicos. Porque emitimos um prédio. Você não quer que todos os seus ângulos sejam assim, certo? Você quer que o prédio seja hétero. Mas como se atira em um prédio reto? Bem, é quando você usa uma lente de inclinação e mudança. O que uma lente de deslocamento de inclinação faz é realmente bastante simples. Este é o seu sensor ou o seu filme. Esta é normalmente a sua lente. Mas e se pudermos mudar as lentes assim? Podemos movê-lo. Agora você pode realmente se adequar, atirar em algo que está sob um ângulo. E inclinando sua lente, você pode fazer com que tudo pareça reto. Mas isso é para fotografia arquitetônica, certo? E não estamos falando sobre essas coisas. Estamos falando de fotografia modelo, mestres clássicos. Então, onde é que eu vou? Bem, quando você olha para essas fotos antigas, negativos de vidro ou seis por quatro ou o que seja, aqueles, aqueles lindos tamanhos de sensores grandes , tamanhos de filme naquele ponto, é claro, você vai ver que há muito jogo com profundidade de campo. Agora percebo que naquele ponto, as pessoas dispararam em aberturas muito menores do que nós fazemos agora porque. Os aviões de filme eram muito maiores. Então, bem, como eles fizeram isso? Bem, eles inclinaram as lentes para porque antigamente, era assim que funciona. É assim que uma câmera funciona. Então, hoje, temos algo muito, muito pequeno, relativamente barato, que pode lhe dar alguns efeitos incríveis que imitam a dose, inclinação e mudança de lentes. E esse é o compositor LENSBABY. Então eu tenho isso na câmera aqui, e agora está praticamente em linha reta. E este é o, deixe-me ver, este é o 85. E é uma ótima lente de retrato. Muitas pessoas móveis vão. Então, não está fora de foco. É muito, muito afiado. Mas agora vem a parte legal. Olha para isto. Não tente isso com uma lente normal. Você vê isso, mas você também pode movê-lo assim. Você pode literalmente fazer o que quiser com esta lente. E se você gostar, aperte esse anel e está tudo bem se quiser brincar com ele muito solto. Você pode apenas soltar o anel e você pode movê-lo ao redor. Agora, a coisa legal sobre este sistema é que agora você pode jogar com seu plano de foco e ele lhe dá enormes vantagens dos EUA sobre as lentes normais. Agora, é claro, você pode corrigi-lo no Photoshop e criar sua profundidade de campo lá. Mas sempre parece falso porque se algo está mais perto da câmera ou algo está mais longe, no Photoshop, é tudo bidimensional, mas na vida real, é claro tridimensional. Então, uma lente como esta lhe dará profundidade de campo adequada, como deveria ser. E se você fizer isso no Photoshop, é sempre um pouco falso. Então essas lentes são incríveis e há outra grande vantagem dessa lente. Agora. Ele também funciona como uma lente macro. Então isso significa que você pode se concentrar de perto. E a única coisa que você tem que fazer é puxar isso para fora e agora é uma lente macro ou empurrá-lo para dentro e para fora. Então o normal termina de novo, mas não pára por aí. Agora, esta é a parte do compositor, e está em um conversor, a propósito. Então normalmente você não vê isso, mas eu ainda estou usando uma quantidade e esta é uma câmera de montagem E. Então esta parte, apenas pense no caminho, esta é a parte do compositor. Agora, o legal é que quando você sai de férias, você não quer trazer um monte de lentes, mas apenas em 85. Agora, você também quer trazer uma 35, direita, ou outra lente de efeito especial. Tão simples. Segure isso, você torce. E um, se o elemento lente, e agora você pode mudar os elementos da lente de um 85 para um 35 ou o que você quiser. Então esta é a única parte que você tem que trazer e agora sua mala, você pode trazer um monte de lentes no local. Basta clicar nele e torcer e você pode começar a usá-lo. Então vamos ver como as imagens parecem de uma lente como esta. E então vamos para o estúdio e criar alguma arte com este LENSBABY Composer. Eu sempre chamo isso de um pouco. Lente inclinada. Uau, uau, uau , uau , uau. Agora, quando você filma algo assim, é claro, você pensa em profundidade de campo. E é claro que você pode fazer coisas no Photoshop com sua galeria de desfoque de lente ou desfoque de lente ou qualquer plugin que você deseja usar. Mas acredite em mim, quando você quer fazer isso, certo, você tem que fazê-lo no momento em que você filma porque eles são diferentes planos de foco em uma imagem. E quando você faz isso mais tarde no Photoshop, a única coisa que o Photoshop vê é um plano bidimensional. E quando você faz vida com uma lente como esta, você pode literalmente manipular seu foco. Agora, não exagere. Você vê um monte de pessoas atirando esse tipo de lentes abertas e então apenas inclinando o inferno para fora dele. Isso parece totalmente falso. Sutileza, isso realmente funciona. Então, quando você aponta, não gosta desta lente assim, é uma lente de retrato afiada navalha. Mas dê um pouco de uma reviravolta para cima e você tem este foco bonito cair fora. É incrível. É, é realmente, é como mágica. Ok, então como você verifica se sua imagem está em foco? Bem, é aqui que realmente entra a tecnologia moderna. A maioria das novas câmeras, especialmente as músicas, é claro, têm algo chamado EVF eletrônico. Poucos mais finos. Isso significa que se eu olhar através do visor, eu não vejo mais uma imagem normal. Na verdade, vejo uma leitura do meu sensor. E isso tem muitos benefícios porque usamos uma câmera normal. E você quer fazer algo com uma lente que você tem que focar manualmente, é muito complicado pregar esse foco exatamente pela simples razão. Você está olhando para a verdade. Como poucos localizadores, você tem que colocar tudo em foco e não há ajuda dentro de sua câmera. E quando você volta para as câmeras mais antigas, havia um vidro especial dentro das câmeras que facilitava o foco manual. Você pode chamá-lo como uma tela dividida ou prisma, como você quiser chamá-lo. Mas muitos vão se concentrar em uma câmera velha foi muito fácil. Com câmeras digitais, é claro que temos um sistema de focagem automática. Então isso significa que eles não usam mais esses óculos especiais lá dentro porque essas aulas muitas vezes também tiram um pouco de luz. E sejamos honestos, quando você usa fora de foco, só parece irritante. Então, como você faz isso com câmeras como essa? E como você prega essa coisa muito, muito ligeira de foco. É aí que você tem uma configuração dentro de sua câmera chamada Pequim. Você pode ajustar o pico para defini-lo muito alto, baixo ou médio dentro desta câmera, Eu normalmente tê-lo definido no meio e ler. E o que isso significa? Na verdade, significa que onde a câmera pensa que uma imagem está em foco, você verá pontos vermelhos aparecendo. E isso torna a focalização manual muito, muito fácil. E outra coisa é que tem um pequeno truque que eu faço na minha Sony. Você pode atribuir todos os botões usualmente dentro do seu menu. Agora o botão do meu caso vê o número dois. Na verdade, programei como zoom in. Então isso significa que eu olho através do meu visor. Pressiono o botão C2, e agora posso mover um quadrado. E vamos pô-lo nos olhos da nossa rapariga da câmara. Imprensa. E agora ele realmente amplia em 5,9 vezes. E se eu quisesse verificar muito bem, eu pressionaria de novo. E isso é 11,9 vezes zoom. Agora você pode literalmente pregar o foco, pressionar o botão e você tem uma imagem nítida. E agora se você não tem espreitar dentro do seu localizador de visão? Por exemplo, se você ainda tem uma câmera antiga, que tem um visor óptico ou câmera de formato médio? Bem, muitas vezes você pode fazer o mesmo truque em sua vida, você na parte de trás. Então, isso significa que você simplesmente virar tela e verificar na parte de trás da tela, ou você pode fazê-lo na captura um. Com sobreposição de foco. Há muitas opções, ou apenas improvisar, mas então você tem que tomar mais algumas fotos provavelmente. Ok, vamos tirar algumas imagens do nosso modelo. E depois vamos mostrar-lhe os resultados. E vamos experimentar um pouco entre ter essa luz de fundo em uma configuração mais alta e em uma configuração mais baixa. E vocês verão que quando nós o temos em um cenário mais alto, ele também abre um pouco mais das sombras e isso é claro a luz refletindo de mim em nosso modelo abrindo um pouco de sombra. Então, se você quiser abrir isso ainda mais e substituir um pequeno refletor, é sua criatividade que faz o tiro. Vamos tirar algumas imagens sobre Model. Bonito, belo queixo para baixo, só um pouquinho. Lá vamos nós. Incrível. Ótima. Como você pode ver, estou constantemente ajustando o foco no til. Acho que tranque essas lentes. E novamente, estas são lentes Lensbaby. Este é o compositor. Ele poderia definir vários objetos de lentes diferentes no compositor. Você tem resultados diferentes, mas eu amo esse. Lovett mais baixo. Realmente legal. Incrível dá uma expressão mais dentro da câmera. Lá vamos nós. Sim, Assam. Muito obrigado. 9. Omni 5B B: Ok, para a próxima parte, esta é uma parte muito legal essas cidades na minha lente. Você não viu isso antes agora porque ele acabou de colocá-lo. Este é um novo sistema Lensbaby onde estamos gravando isso em 2020. E nesse ponto, isso foi liberado. E isso é realmente interessante. Agora, quando você olha para isso, você pode realmente ver que nós temos um anel na minha lente. E isso, eu posso me mover. Então, por quê? Bem, esta também é uma parte vital. Você clica nele e agora vem a parte interessante. Digamos que você queira uma lente realmente funky flare ou um efeito arco-íris. Você pega algo assim, você clica nele. Você pode movê-la em torno de sua imagem ou movê-la para longe ou para perto. Se você não gosta deste aqui, tire-o. Tome este um pouco diferente. Se você quiser ter uma cor. Sem problema. Pegue algo assim. Se quiser outra cor, não há problema. Eles têm muitas coisas. Eu não vou te mostrar tudo. Não está no vídeo comercial deles, mas eles estão cheios de cores. Eles têm filtros de difusão e cor, um pouco mais filtros translúcidos. Eles têm muitas dessas coisas. E isso, parece um candelabro que eles demoliram e colocaram essas varas. Agora, a coisa legal sobre isso é que a luz sempre viaja assuntos verdadeiros, certo? Então, quando olhamos para, por exemplo, um modelo, um modelo não está aceso. Um modelo reflete a luz e é isso que você captura com sua câmera. Você não captura iluminação direta, você captura reflexos. E essas reflexões, é claro, também são transferências de luz. Então, por exemplo, se você atirar algo assim, a luz passará por ele de uma certa maneira. E especialmente quando você tem situações de livreto, isso cria algo bonito. Há, no entanto, uma coisa que você tem que ser muito cuidadoso. Muitas pessoas tentaram isso em seu estúdio pela primeira vez que eles filmam em f 11 e um muito desapontado, não parece certo. Você vê coisas na frente da lente. Claro, que você tem quem foi ao zoológico. E você queria tirar uma foto do tigre. E o tigre está um pouco mais longe. Se aquela cerca na sua frente acha que há uma cerca, certo? E você ainda quer aquele Tigre. Agora, às vezes você vê pessoas fazendo isso e você não vê defesa. E toda vez que você tenta, você vê os malditos amigos na frente da sua lente. O que está acontecendo? Bem, o truque é ir o mais perto possível defesa e atirar na maior abertura possível e ampliar o máximo possível. O que acontece é que agora a defesa vai literalmente como magia desaparecer. Não desaparece, mas está tão fora de foco que você não vê mais. E isso é a mesma coisa com isso. Transfusão de luz, verdade estes cristais ou prisioneiros ou o que for realmente bom. Mas se você atirar em F 11 ou se oito ou mesmo 5.6, você vai ver este pequeno cristal e você não quer. Então esta é a parte em que entramos no estúdio com nosso modelo e não vamos filmar com estroboscópios. Ainda vamos filmar com estroboscópios. Mas nós só vamos usar as luzes de modelagem dos traços porque quando ele mostrou isso em 1.41.82.02.8, isso vai lhe dar uma tremenda quantidade de agradável. Bem, vamos para o estúdio. Deixem vocês decidirem por si mesmos. Mas eu realmente amo esse produto. Então eu já, sim, vamos. Ok, nesta configuração nós não estamos usando nenhum traço. Estamos usando as luzes de modelagem dos traços porque queremos atirar em uma ampla abertura aberta e quais estroboscópios para 0.8 ISO 100 divulgar? - Não. Então vamos usar a luz de modelagem. Agora, vamos dar uma olhada nas ferramentas que usamos para nossa fotografia. A primeira ferramenta, é claro, é a nossa câmera. E agora temos uma certa distinção entre as ferramentas. A câmera é claro, é a nossa base. Agora temos ferramentas criativas e ferramentas criativas podem ser a sua lente. No caso do LENSBABY, Por exemplo, o Composer Pro, ou o único sistema. Você pode usar lentes de muitas maneiras diferentes. A outra ferramenta criativa é, naturalmente, sua iluminação, porque você pode fazer o que quiser com a sua iluminação. Você pode usar géis, você pode usar ângulos. Pode ser muito criativo. Mas há também algumas ferramentas que podem parecer que elas não são ferramentas criativas, mas há realmente ferramentas criativas ou elas tornam seu fluxo de trabalho muito mais rápido. Em primeiro lugar, você me vê usando muito é, naturalmente, o medidor de luz, uma luz ambiente e traços. Você pode medi-lo com um medidor de luz. E a principal vantagem é que você sempre tem a mesma base de exposição. Então isso significa que se você for com um modelo fora ou dentro, não importa. No final, você não precisa alterar nada em seu conversor de função para que acelere muito seu fluxo de trabalho. E seu cliente está feliz porque cada imagem tem a mesma aparência e exposição. Mas há também outra ferramenta que eu realmente gosto e eu uso muito e isso é realmente o X certo? Passaporte de verificação de cor. Agora você pode se perguntar, hey Frank, Este é um vídeo onde você principalmente atirar imagem preto e branco é por isso que boa cor verificador passaporte. Bem, em primeiro lugar, ainda estamos filmando em cores. Agora, o que acontece se eu vir uma imagem que é incrível em cores? Ou se meu cliente vir essa imagem e disser: “ Frank, eu realmente quero essa imagem em cores.” Eu adoro isso. Quando você fotografa uma imagem com um passaporte de verificador de cores, você sempre pode voltar para a base perfeita. Então, o que é que ele faz? Como é que funciona? Em essência, é muito simples. Cada cor tem três coordenadas. Você saturação e luminância. Você também vê aqueles muitas vezes é x-y e um grande Y onde o grande y é realmente luminância. Então, cada cor tem três coordenadas. Essas coordenadas são conhecidas pelo computador e, claro, determinam também o espaço de cores em que você trabalha. O passaporte verificador de cores tem vários quadrados com essas cores. Agora, quando você tira uma foto disso e executa o software, você realmente acaba com um perfil. E este perfil que você pode usar no Lightroom, mas hoje em dia também cria perfis ICC. Então você também pode usá-lo na captura de um ou qualquer outro conversor bruto. Mas de qualquer forma, cria um perfil onde cada quadrado tem a aparência perfeita, certo? Ele corrige isso. Mas você também vê alguns quadrados cinzentos por aqui. Ou quando você quiser fazer isso ainda maior, você pode abri-lo deste lado e esta é a sua parte do balanço de branco. Então, por que o equilíbrio de brancos é tão importante? Mesmo que atire em preto e branco? Quando você fotografa preto e branco, muitas vezes usamos predefinições de conversão. Você constrói e captura um ou D, xo ou luminária. Realmente não importa onde você constrói e, mas é um perfil de conversão no qual você configura tudo para o preto e branco que você gosta. Ele lembra que ainda estamos filmando em cores, então temos vermelho, verde e azul. Agora, quando você muda o equilíbrio de cores, você está realmente mudando o equilíbrio entre vermelho, verde e azul para torná-lo neutro certo? Agora você sabe para onde estou indo, certo? Mesmo se você atirar em preto e branco, você ainda deve fazer aquele truque de equilíbrio de cores. Pela simples razão, cada predefinição que você executar, vamos correr a partir da mesma base? Então, quando eu faço algo hoje e algo amanhã e faço algo com luz de tungstênio ou com luzes fluorescentes ou não importa se essa base está correta. Minha predefinição para essa conversão em preto e branco terá a mesma aparência em todas essas imagens. Então, embora pareça muito estranho, mesmo com fotografia em preto e branco, use esse passaporte verificador de cores. Está bem. Acho que estamos prontos para baixar e trazemos advogados para as filmagens. Sim, vamos nos divertir com alguns cristais muito legais. Vazamentos de luz, sinalizadores de lentes. É tudo sobre câmeras antigas e técnicas antigas. Mas hoje em dia, a maioria das lentes são construídas para evitar flares de lentes, evita vazamentos de luz e o que não mais todas as nossas câmeras são realmente quase perfeitas. Mas e se você não quiser esse visual perfeito? Bem, Frank, você pode fazer isso no Photoshop. - Sim. Nós ouvimos o tempo todo. Vamos fazer isso no Photoshop, mas vamos fazê-lo de verdade porque então você também tem esse ponto de satisfação de, uau, agora eu entendi. Lensbaby tem um sistema muito legal e é realmente construído sobre esses pequenos cristais. Agora você já deve saber o que eu vou fazer com isso. Agora, com toda a honestidade, o sistema LENSBABY é incrível para isso. Mas você também pode fazê-lo sozinho. Basta encontrar um candelabro, basta pegar esses cristais e segurá-lo na frente da sua lente. O único problema é que quando você faz isso como dívida, é claro livre ou muito barato, mas você tem que literalmente apenas movê-lo ao redor. Com esse único sistema de Lensbaby, você pode realmente clicar nele e, em seguida, posicioná-lo longe que você quer, deixá-lo, e, em seguida, começar a atirar. Mas há uma coisa que você realmente tem que perceber com um sistema como este. Se você está indo para usar traços e você está indo para filmá-lo em F8 que você vai ficar imensamente desapontado. Simplesmente não parece certo. Agora. Pense nisso, o pequeno truque no zoológico. E isso é realmente o que vamos usar para isso, aquilo, esta técnica. Então, o que o cristal vai fazer? O cristal vai literalmente quebrar a luz e abrindo muito em sua lente. Então, no meu caso, 2.8, eu literalmente obter um efeito realmente agradável do cristal assim que eu fechar o cristal torna-se afiado e então todo o efeito simplesmente cai como um castelo de cartas. Então atire bem aberto e você vai se surpreender. Experimente em f 11 e ele provavelmente vai pensar que todo este truque não funciona. Então, abra. Ok, então como eu abro e tenho que configurar estroboscópica? E essa inclinação está na verdade em um cenário alto, certo? Eu não vou usar nenhum gatilho. Vou usar os traços como fontes de luz contínuas. Lembre-se, um derrame tem uma luz de modelagem, certo? Só não dispare o derrame. E então você tem duas grandes luzes de modelagem. Você também pode usar menos luz ou o que quiser. Mas no nosso caso, vamos usar nossas mãos ou golpes sem acioná-los. Bem, vamos fazer uma leitura do medidor e depois vamos tirar as fotos. Mas a leitura do medidor, como devemos fazer isso? Bem, neste caso, porque estamos filmando com iluminação contínua, eu tenho que mudar meu medidor de luz, é claro, do Strobe duas vezes porque eu sei que em cerca de 160º, 130º de segundo, eu realmente posso mantê-lo estável. Então, vou mudar para o tempo. 130 de segundo. Eu sei que na ISO 800 ainda obtenho ótimos resultados. Então agora configura o meu medidor de luz. A única coisa que tenho de fazer é medir a luz a atingir o meu modelo. Certo, então temos F 4 na ISO 800 com uma velocidade de obturador de 30. Eu não quero atirar em F4, eu quero atirar em 2.8. Então eu tenho duas opções. Primeiro, posso deixar o 30º de segundo e diminuir o meu ISO para ter menos ruído. Ou eu posso dizer, bem, 30 de segundo, às vezes eu perco um tiro. Vamos manter o 800 ISO, mas elevou a velocidade do obturador para 60º de segundo. Com toda a honestidade, sinto-me muito mais confiante a um 60º de segundo. Então vamos aumentar a velocidade do obturador para um 60º e manter que 800 ar, porque então eu também tenho 0,8. Eu já sou Lois. Vamos arrasar. Certo, então temos nosso modelo no set. Temos a nossa configuração de iluminação. Eu tenho meu cristal na frente, e eu quero dar um pouco de atenção sobre o posicionamento desses cristais. Agora e qualquer outro acessório que você colocou na frente da sua lente. Com este sistema, você pode realmente movê-lo assim, ou você pode movê-lo por aí assim. Minha experiência é quando minha luz que realmente vem do BEQ está no lado esquerdo. Eu também queria que o cristal estivesse do mesmo lado daquela luz de alguma forma que me dá uma bela, bela combinação. Além disso, os ângulos são muito importantes, especialmente quando você usa, por exemplo, a prisão. Então, este aqui, é muito importante que você se certifique de que você experimenta com ângulos. Esta é uma das principais vantagens de olhar através de um localizador poucos que realmente é um EVF, mas você, você até vê-lo em um visor normal. Cuidado com os reflexos. Porque especialmente com um prisma e também com este cristal, às vezes você vê um reflexo do seu estroboscópio e você não quer isso em seu modelo. Você realmente queria um efeito atmosférico. Assim que você ver seu derrame refletido como 20 mil vezes. E não é algo que seja muito atraente. Às vezes pode ser legal, mas não é o que queremos. Queremos aquele olhar antiquado e talvez um pouco exagerado para um pouco como Instagram o inferno fora de uma prateleira. Então vamos tentar algo com o nosso modelo e vamos ver o que podemos encontrar. 10. Fumo 6A sem uma máquina: Agora, é claro, estamos falando de fumaça. Bem, às vezes não é permitido ou não é possível usar uma máquina de fumaça, por exemplo, você não tem energia ou simplesmente não é permitido nessa área. Bem, às vezes você ainda quer esse efeito atmosférico. E embora a próxima técnica não venha, bem, ela não imita 100% de fumaça. Na verdade, chega muito perto e é incrivelmente simples e muito divertido. Agora eu estou sozinho no estúdio no momento, então eu não posso demonstrar como nós fazemos isso normalmente, mas mesmo que você esteja sozinho, você pode fazê-lo é chamado de técnica de respiração na lente sim realmente a única coisa que você tem que fazer é que você segurar sua lente na frente da sua boca e apenas respirou sobre ela assim. Mas se você usar um pouco de iluminação de aro, iluminação de acento e um pouco de lente para eu não exagerar prato, mas apenas um pouco você vai ver que você cria um brilho atmosférico bonito em suas imagens. Parece realmente incrível, mas é claro que eu posso falar sobre isso vamos tirar um pouco, vamos dar uma olhada em algumas imagens. Uma coisa que você tem que perceber é que se você fizer isso demais, certo? Você não pode mais usar fora de foco porque tudo está literalmente coberto em suas gotas de água de poço, seja o que for, mas tudo está coberto em sua lente. Então, fora de foco não vai funcionar mais, então o melhor é fazer isso com duas pessoas. Primeiro, você se concentra você mantém o foco, você pede ao seu colega para se reproduzir na lente, CRE ele, na lente você espera até que o nevoeiro se limpe apenas um pouco para que você veja o que você quer capturar e então você pressionar os traços vai explodir. E provavelmente a primeira vez que ele vai literalmente C que você usou muita luz de fundo porque tudo vai ser branco e é por isso que você tem que esperar. Apenas espere. Sim, talvez agora. E então você aperta o obturador e você tem alguns efeitos realmente agradáveis. Agora, a coisa legal sobre esta técnica é que você não tem que se reproduzir direito na lente. Você pode fazê-lo do lado. Você pode fazê-lo de cima e de baixo. Seja criativo com ele, mas é uma técnica muito legal e poderosa. Então vamos dar uma olhada em algumas imagens onde nos reproduzimos na lente e criamos um efeito de fumaça agradável. - Sim. 11. Estroboscópio 6B em flash: Ok pessoal, agora, uma das coisas que é realmente legal é, claro, brincar com lentes de efeito especial. E quando você assistir a este vídeo, você verá uma largura mencionada muito e é Lensbaby. Agora, este não é um comercial para Lensbaby sem qualquer dúvida, não é. Mas tenho que ser honesto. É um sistema de lentes que realmente ajuda você a criatividade. Então é por isso que você vê isso um pouco mais neste vídeo. Também por causa da caixa, do efeito claro, do compositor. E, claro, bem, os pequenos cristais, que você também vê um dos vídeos. Então, às vezes você vê um pouco, um monte de LENSBABY, mas confie em mim, é só porque eu amei o produto. Eu incluí este vídeo pela razão muito simples, é muito barato. Mas vamos olhar para algumas outras coisas criativas que você pode fazer com sua lente sem usar qualquer outra coisa no que você já tem ou algo muito barato. Deixe-me começar por algo que eu realmente, realmente amo e que está criando foguetes de lentes. Agora, normalmente, o brilho da lente é criado pela luz atingindo seus sensores diretamente ou, em outras palavras, diretamente em sua lente cria lente flare. Já explicado na parte das lentes antigas é que muitas das novas lentes são muito rápido flare da lente, significa que eles não lhe dão um monte de brilho da lente, mesmo que ele as escondeu diretamente, eles vão literalmente reduzir uma lente Flare para algo como, hey, tem lente flare. Pegamos uma lente mais velha. Bem, essas lentes são incríveis, mas já discutimos isso. Agora, o que acontece se você não tem uma lente mais velha, mas você ainda quer esse bom efeito. Digamos que você queira uma luz de borda colorida agradável, mas você não tem espaço para colocar seu traço extra. Por exemplo, em um elevador ou em outro espaço muito apertado. E você ainda quer o clarão da lente e ele o leia na sua imagem, mas o que quer que faça, você pode colocar esse golpe em qualquer lugar. Lembre-se que, bem, tudo o que atinge a lente será renderizado. Então, um dos truques que eu uso muito no local e especialmente com luzes de velocidade, ele é realmente usado um gel dentro de sua lente truque. Agora, o que é que isso vê isto. Pegue sua câmera. Agora, a primeira coisa, é claro, você faz, bife fora do seu filho hoots porque isso bloqueia toda a luz de entrada. E, claro, sua tampa de lente. Escusado será dizer certo. Agora, normalmente, quando você tira uma foto, você tem todas as luzes ajustadas ao lado do seu modelo, certo? Você tira a foto, todos os traços disparam. Ou se você usar iluminação contínua, você apenas tira a foto, mas é isso. Você já pensou em pegar um de vocês luzes de velocidade, montar um gel nele, neste caso um vermelho. E segure-o debaixo da sua lente. Mire um pouco dentro de sua lente e apenas se mova. Encontre o lugar onde você realmente gosta. Então a única coisa que eu fiz foi usar um gel em uma luz de velocidade e depois mover essa luz de velocidade em torno da minha lente. Então, em outras palavras, eu literalmente dou ao meu empresta muito desse poder da luz de velocidade. Agora, neste caso, você vê uma luz de velocidade, mas você também pode fazê-lo com um acidente vascular cerebral normal. Quanto mais golpes pesados forem , melhor você treina esses músculos, certo? Mas você pode fazer com qualquer coisa, desde que atinja a lente diretamente. Então deixe-me mostrar algumas imagens que fizemos com essa técnica, que eu acho muito legal. E a propósito, você vê aquelas bolhas dentro da foto? Veja alguns que são realmente poeira em sua lente. Essa é outra dica que eu posso dar para esta. Bem, eu normalmente sou muito, muito bom com o meu equipamento, mas limpar as minhas lentes é uma das coisas que eu nunca faço porque essa poeira na lente, assim que a luz atingi-lo, ele vai literalmente aparecer como agradável, quase como um efeito redondo bolhas. Eu sempre chamo isso de bolhas. Você pode inimigo Photoshop, mas é muito mais legal se eles estão em sua lente. Vamos dar uma olhada em algumas imagens que fizemos com essa técnica. 12. 6C como criar um brilho suave: Agora vamos olhar para os velhos tempos. Muitos fotógrafos glamour, é claro, queriam aquele olhar agradável e suave em suas modelos, certo? Certo. Queríamos torná-lo melhor do que a vida real. Então, como você criá-lo hoje em dia no Photoshop? Bem, muito simples. Acabou de embaçar uma pele. Você adiciona um pouco de efeitos atmosféricos no Photoshop que você cria. É muito trabalho, certo? Mas o que você na essência quer é que você quer olhos afiados, mas todo o resto, você quer um brilho agradável sobre. Agora, quando você faz algo assim digitalmente, muitas vezes o gelo também fica um pouco mais suave. Ele não quer. Então, como você criar algo onde a ISO afiada e tudo o resto é um agradável, nebuloso, agradável olhar atmosférico. Você vê? Estou tentando explicar. É um pouco difícil de explicar porque é um visual muito bonito e único. E que Luke era muito popular, por exemplo, nos anos setenta e oitenta quando você olha para, bem, o dilema fotografia Playboy ou qualquer outra fotografia que mostrou um pouco mais de pele. E um desses modelos para ser um pouco mais agradável do que a vida real. Então, como você fez isso? Bem, há filtros para seus filtros de foco suave, mas então você tem que gastar dinheiro, certo? E talvez você não goste do efeito e você queira mais ou menos, ou você quer efeitos diferentes, ou talvez você queira algo completamente diferente daquele efeito. Então você quer ser mais criativo, certo? Então, como você pode ser criativo com algo que normalmente é um filtro ou você pode fazer no Photoshop. Bem, o que é isto? Isto é material transparente. Como você pode ver, você pode ver através dele. Agora, a coisa legal sobre isso é que você pode, claro, colocá-lo na frente de suas lentes assim. Se isso não for suficiente, você pode dobrar o seu assim. Carteiros habituais, elástico, elástico benton, Ei, você pode literalmente apenas montado em sua câmera. Esta é apenas uma cor. Você sempre pode usar meia-calça, por exemplo, preto ou cor da pele ou talvez branco. Você pode usar meia-calça como esta com um pouco de brilho nele. Ele cria um monte de olhares legais. Agora, muitas vezes o efeito é bastante sutil, mas você verá a diferença imediatamente onde você vê retratos. Então vamos mostrar dois retratos que filmamos com esta técnica e, na verdade, este material. E experimente em casa com diferentes materiais. Experimente um pouco de preto, experimente alguns tons de pele. Tente a cor que você quiser, vermelho ou bem, talvez leia também colorida a imagem um pouco, mas hey, talvez isso seja criativo, talvez você tenha gostado. Então vamos dar uma olhada nesses dois pontos. Agora, fechando o capítulo sobre ser criativo com lentes, você viu técnicas diferentes. Falamos sobre os bebês das lentes. Falamos sobre material transparente na frente da sua lente. Falamos sobre reprodução na sua lente e, claro, apontar a luz diretamente para a sua lente. Por exemplo, nós o gel. Mas isso é só a ponta do iceberg. Essas são as técnicas que eu uso, mas há tantas técnicas diferentes lá fora. A coisa legal sobre fotografia e arte é que existem regras, mas você pode quebrar essas regras. Você pode usar coisas para não, por exemplo, situações de iluminação que não foi projetado para. Por exemplo, este material nunca foi projetado para usar na frente da lente, mas nós fazemos isso e parece incrível. Então tente abrir sua mente um pouco mais e lembre-se que hoje em dia temos internet. Temos muita informação no tempo em que o dilema da fotografia teve seu auge. Aqueles foram os tempos em que ainda filmamos. Aqueles eram os tempos em que não havia nenhum Photoshop. Bem, chamava-se câmara escura. Não confunda isso com o aplicativo chamado quarto escuro. Era realmente um quarto escuro onde eles desenvolveram tudo e usam pontos e queimados para criar destaques e detalhes de sombra. Então é uma era totalmente diferente. Mas de alguma forma, essa foi também a época em que muitos fotógrafos se tornaram criativos e começaram a fazer coisas com equipamentos para os quais não foram projetados, mas foi absolutamente incrível. Então não vejo limites. Use o que quiser. E a coisa legal sobre o digital, se você fizer algo errado, ele apenas faz de novo. Você apaga a imagem, e a única coisa que você perde é tempo. 13. 7 Capítulo final: Ok pessoal, então você foi a todos os capítulos sobre ser criativo com iluminação, que suas lentes com ferramentas, e, claro, usando materiais em coisas que não foi projetado para, mas parece muito legal. E eu espero que não tenha feito este vídeo, você realmente recebeu a mensagem de que um, ser criativo. Ele usou coisas em desperdício, UC fit. Se você acha que algo pode ser feito criativamente, faça isso. Não se sinta incomodado com o nosso não foi projetado para isso, faça isso. A outra coisa é, você percebe que quando você dirige sua luz com grades e bandeiras, você tem muito mais controle sobre sua iluminação do que você nunca pode fazer no Photoshop, porque photoshop vê tudo bidimensional quando você filma, Tudo é tridimensional. Então isso significa que você trabalhou com diferentes planos de foco e lhe dá imagens muito melhores se você fizer isso na câmera. E acredite em mim, se você conhece as técnicas que você vai descobrir rapidamente fazer coisas dentro ou na câmera é muito mais fácil do que fazê-lo no Photoshop. Espero que tenham gostado deste vídeo. Se tiver alguma dúvida, basta contactar-nos nas redes sociais ou enviar-nos um e-mail. E bem, veremos você no próximo vídeo ou nas mídias sociais. Muito obrigado por receber este vídeo e eu espero que você realmente tem um monte de informações sobre ele. Te vejo na próxima vez. Tchau pessoal, e continuem atirando.