Gerencie seus monstros: técnicas com caderno de esboço para ressuscitar sua criatividade

1. Trailer do curso: perfeccionismo é o mecanismo que nossos cérebros usam para nos proteger do fracasso. Como artistas, pode parecer que há um monte de monstrinhos a atrapalhar-nos sempre que queremos fazer arte, chegando a dizer-nos pequenas mensagens que não estamos a fazer bem, que não temos tempo suficiente, que não somos bons o suficiente, que é muito assustador e que devemos simplesmente desistir e tentar outra coisa em vez disso. Meu nome é Avery. Sou artista em Portland, Oregon. Sou perfeccionista. Também estou aqui para te encorajar a continuar a criar apesar dos teus monstrinhos. Fazer arte sempre foi uma grande parte da minha rotina de autocuidado, ou pelo menos pensei assim até perceber que aprendi alguns hábitos de arte muito prejudiciais. Fico tão obcecado em fazer obras de arte perfeitas que esqueci como aproveitar o processo. Assim que comecei a manter uma prática mais lúdica de cadernos de esboços, notei algumas coisas melhorando, então minha confiança cresceu na arte. Eu tinha mais ideias e tinha mais energia para projetos de arte, e minha saúde mental melhorou. Só me senti melhor no geral. Eu estava fazendo um esforço para passar mais tempo comigo mesmo de uma forma compassiva, não pressionando o que eu estava fazendo, mas apenas me deixando relaxar e aproveitar o processo de desenho, como eu fazia quando era criança. Nesta aula, vou guiá-lo por sete maneiras diferentes que o perfeccionismo pode aparecer. Cada um é um monstro diferente, cada um tem uma mensagem para você, e cada um, vou propor uma solução para ajudar a lidar com esse monstro. Por exemplo, vamos praticar trabalhar muito em nossos cadernos de esboços para ajudar a gerenciar o monstro da timidez. Vamos praticar a criação de um desenho com um conjunto de parâmetros para ajudar a gerenciar a sobrecarga de decisões. Usaremos nossos cadernos de esboços para criar desenhos imperfeitos acabados. O objetivo desta aula é realmente ajudá-lo a construir a confiança criativa que você precisa para continuar voltando ao seu caderno de esboços e sua prática criativa, apesar do seu perfeccionismo. A aula é dividida em sete aulas, que significa que elas podem ser feitas facilmente ao longo de uma semana, se você quiser um prazo para si mesmo, ou você pode levá-las ao seu próprio ritmo. Usaremos a nossa imaginação. Vamos tirar um pouco do mundo que nos rodeia. Vamos ouvir nossas vozes internas, ficar confusas, e acima de tudo, vamos nos divertir muito. Esta aula é ótima para quem luta com o perfeccionismo, não importa onde esteja em seu caminho criativo, e para quem estiver interessado em reviver mais de uma prática amorosa, lúdica e criativa. Espero que se junte a mim nesta pequena aventura de conhecer os nossos monstros e trabalhar de forma lúdica nos nossos cadernos de esboços. 2. Projeto de classe: O projeto nesta aula vai ser uma série de exercícios de caderno de esboços. Cada um deles é projetado para trabalhar com e gerenciar um monstro perfeccionista específico. Vamos usar nossos cadernos de esboços para criar desenhos acabados. Eles não serão perfeitos, esse é o objetivo. Queremos que eles sejam brincalhões e baixos riscos. Uma vez que está dividido em sete aulas, você pode optar por fazer esta aula ao longo de uma semana, se você quiser dar a si mesmo um limite de tempo, ou pode ser feito a qualquer ritmo. Você é bem-vindo para assistir e desenhar junto, se quiser. A maioria dos meus vídeos será um pouco acelerada, então eu não espero que você seja capaz de desenhar tão rápido, mas eu sempre gosto de ter companhia quando eu estou fazendo arte. Se você se sentir confortável, eu realmente espero que você compartilhe um pouco de seu trabalho de caderno de esboços com a gente. Estarei compartilhando muitos exemplos de meus cadernos, bons e ruins, ao longo desta aula e eu adoraria ver no que você está trabalhando também. 3. MATERIAIS: No que diz respeito aos materiais, encorajo-o a usar o que já tem. Talvez você queira experimentar alguns materiais que acabaram de acumular poeira em suas prateleiras, talvez seja algo que você queira explorar que seja um pouco novo para você. O papel no meu caderno de esboços é relativamente fino, por isso não vai funcionar muito bem com tinta. Claro, você poderia usar tinta para todos esses exercícios se isso é algo que você quer tentar, mas apenas tenha em mente que pode ser uma boa maneira perfeição como um monstro aparecer e dizer-lhe para procrastinar. Eles gostam de fazer isso. Preciso do meu próprio caderno de rascunhos e fiz o meu próprio caderno de esboços , faço dois buracos num monte de papéis e os amarrei com um nó, então nada chique. O papel que estou usando dentro do meu caderno de esboços é como 67 libras, então é borderline cartolina, com o qual eu gosto de trabalhar. Teremos alguns suprimentos que são apenas para preparar o caderno de esboços antes de começarmos a trabalhar nele, então tinta acrílica, um bloco de selos, se você tiver, uma xícara de chá ou café ou qualquer bebida que mancha algo. Quanto ao material de desenho ir, eu estou usando coisas realmente básicas que eu já tinha em minha casa. Vou usar um grande afiador, alguns marcadores coloridos, um marcador, um lápis colorido, e minhas canetas favoritas Gelly Roll. Estou usando canetas de meia-noite Gelly Roll, que funcionam muito bem sobre preto e as versões fluorescentes são super brilhantes e divertidas. Terei uma lista completa das marcas que estou usando na descrição da classe, embora qualquer coisa que você tenha por perto vai fazer muito bem. Estou muito animado para entrar nesses monstros com você, e vou falar sobre perfeccionismo um pouco mais na próxima lição. 4. O que é o perfeccionismo?: Como todas as lições nos próximos vídeos têm que lidar com o perfeccionismo, pensei em levar um pouco de tempo acima do topo, apenas para repassar uma definição de perfeccionismo, especialmente quando se aplica aos artistas. Na sua base, perfeccionismo é a recusa de aceitar qualquer padrão abaixo da perfeição em sua prática artística. Se quebrarmos isso ainda mais, perfeccionismo é apenas o medo do fracasso. Isso pode aparecer de muitas maneiras ao fazer arte. Pode aparecer na procrastinação, porque você está adiando algo que você tem medo de ser um fracasso. Eles podem aparecer se recusando a aceitar elogios porque você sente que sua arte não é boa o suficiente para merecer elogios. Você pode ficar obcecado sobre como as coisas podem dar errado. Não terminar um projeto porque você está preocupado que você não será capaz de torná-lo perfeito, ou não começar algo porque o risco de falha é muito alto. Como perfeccionistas, temos padrões realmente altos para nós mesmos em nossa prática artística, que é uma coisa boa por um lado, porque isso significa que continuamos nos esforçando para aprimorar nossas habilidades e continuar melhorando e melhorando. Mas, por outro lado, se não tiver cuidado, o perfeccionismo pode atrapalhar . Na minha experiência, o perfeccionismo começa a afetar as pessoas que são mais velhas, especialmente as pessoas que estão voltando a fazer arte como adulta, porque há uma desconexão entre ter uma ideia e colocá-la na página. Eu sinto que pessoas mais jovens e crianças tendem a não pensar demais nesse processo, que é onde nos metemos em problemas como adultos. Um dos meus exemplos favoritos disso é minha amiga Audrey, que é filha de um dos meus colegas de trabalho. Ela entrava no escritório e demos a ela um caderno cheio de papel em branco. Enquanto eu estava no trabalho atendendo telefones durante o meu trabalho, ela estava no canto apenas preenchendo este livro com personagens. Toda vez que eu me virava, ela teria feito uns três ou quatro desenhos no intervalo de 15 minutos ou mais. Audrey era muito boa em criar impulsivamente. Ela não pensou demais em seus desenhos, e deixou-os desenvolver-se organicamente como ela desenhava. Ela também se divertiu muito desenhando. Aprendi muito desenhando com ela. Tentei fazer um esforço mais consciente para incorporar esses elementos do jogo na minha própria prática criativa. Eu queria ser capaz de criar sem pensar demais, para ser capaz de apenas pegar qualquer material que estivesse por perto e começar a fazer um desenho sem julgá-lo a cada passo do caminho. Toda essa abordagem que Audrey usou para criar impulsivamente e brincalhão sem qualquer pressão é um antídoto realmente bom para o perfeccionismo. Eu identifiquei sete maneiras pelas quais o perfeccionismo apareceu consistentemente para mim, e os transformei em sete monstros com os quais eu acho que muitas outras pessoas lidam quando estão fazendo arte também. Esses monstros de perfeccionismo serão a base para as próximas lições. Na próxima lição, apresentarei cada um deles. 5. Conheça seus monstros: Porque o perfeccionismo é algo que está tão enraizado em nós. Precisamos aprender a lidar com isso quando ele aparecer. Acho que nunca conseguiremos derrotar completamente nossos monstros perfeccionistas. Mas podemos conhecê-los, entender as mensagens que eles estão tentando nos dar e manter algumas soluções à mão para lidar com elas. Imagine que todos esses monstros de perfeccionismo são como seus funcionários que você nunca contratou, mas eles estão apenas por perto. Cabe a você gerenciá-los e delegar ou cancelar a delegação das tarefas. Seus trabalhos para os quais você nunca contratou são para protegê-lo do fracasso. Eles vão atrapalhar sempre que estiveres a correr riscos criativos. Nas próximas sete lições, apresentarei um monstro de perfeccionismo diferente e oferecerei uma solução para ajudar a mantê-los afastados. Aqui estão seus monstros perfeccionismo estarão gerenciando nesta classe. primeiro passo é o monstro condições ideais. Este monstro diz-nos que tudo tem de ser justo antes de nos sentarmos para fazer arte. Número 2, é o monstro de página em branco que tenta impedir-nos de começar a desenhar antes mesmo de fazermos a primeira marca. Número 3, é o monstro da timidez que nos impede de trabalhar muito grande ou ousadamente no nosso caderno de esboços. Número 4, é o monstro do realismo que pode nos deixar obcecados por fazer nossos desenhos precisos. Número 5, é a decisão dominar monstro que pode nos atolar com opções criativas enquanto estamos fazendo arte. Número 6, é o monstro do tempo que nos diz que o tempo que não é produtivo, não é valioso. Finalmente, o monstro número 7, é o crítico que nos diz que a nossa obra de arte acabada não é boa o suficiente. Se todos esses monstros representam as maneiras como nosso perfeccionismo pode nos impedir de fazer arte, então nossos cadernos de esboços são o solo sagrado, ou podemos ser corajosos o suficiente para tentar gerenciar todos os monstros. Além dos próximos exercícios de desenho, estarei guiando você através de um para cada monstro. Há uma série de antídotos monstruosos continuarei voltando ao longo desta classe. Estes são apenas alguns pequenos lembretes que você pode manter em seu [inaudível] sempre que estiver fazendo arte. Definindo parâmetros, pode parecer intuitivo, mas definir limitações suaves para nossos desenhos pode realmente nos liberar para mais experimentação. Trabalhará para definir parâmetros e regras para todos os próximos desenhos do caderno de esboços. Quer isso signifique comprometer-se com um assunto específico ou escolher uma paleta de cores limitada. Comprometem-se com suas marcas. Mesmo que seja chamado de livro de esboços, eu encorajaria você a tentar realmente não esboçar as coisas para desenhar, isso pode parecer realmente assustador e pode sentir que você está fingindo. Mas eu acho que praticar comprometer-se com suas falas pode ser um exercício realmente útil para construir sua confiança criativa ao longo do tempo. Imaginação; permitindo-se ser brincalhão com qualquer assunto em que estamos trabalhando. Pontos de bônus, se algo parecer realmente tolo ou faz você rir. Essa é sempre a minha marca de um bom desenho. Auto-compaixão; permita-se abordar esses exercícios com o menor número de excitações possível. Seus monstros vão mostrar muita resistência no início, dependendo de quanto tempo passou desde que você falou com eles e tudo bem. Esta aula é sobre aprender a coexistir com seus monstros. Aproveite o processo. Mesmo que alguns dos outros exercícios possam ser desafiadores, mesmo que você possa sentir resistência de seus monstros, tente encontrar algumas pequenas partes deles que você pode desfrutar. Como você pode realmente se inclinar em partes do processo de criação de arte que fazem você feliz? Feito é melhor do que perfeito, especialmente quando estamos falando de coisas em nossos cadernos de esboços. Meu perfeccionismo tende a aparecer quando estou tentando terminar um desenho. Às vezes é muito difícil dizer que esta é a última marca que vou fazer neste desenho que é final. Mas eu quero que você se acostume com a sensação de terminar e passar para a próxima coisa. Isso não significa que você nunca vai voltar para o desenho do seu caderno de esboços, mas isso significa que você acabou com ele por enquanto. Vamos começar. 6. Monstro n.º 1: condições ideais: Como um acumulador de suprimentos de arte ao longo da vida, meu perfeccionismo aparece muito esperando o fornecimento de arte perfeito, ou caneta, caderno de esboços, ou papel para vir junto para realmente levar minha arte para o próximo nível. As condições ideais monstro diz, tudo tem que ser justo antes de começarmos a fazer arte. Tudo tem que ser perfeito. A verdade, é claro, como todos sabemos, é que nada será perfeito. Então precisamos fazer o que pudermos com o que temos para criar um ambiente amigável para você começar a fazer arte. Minha melhor solução para este monstro é criar um pequeno ritual realizável que você possa usar. Algo que pode separá-lo de sua vida normal. Algo que signifique, isso é quando estamos fazendo arte. Isso pode ser um monte de coisas. Você pode querer usar uma de suas canecas favoritas para beber chá, você pode querer acender uma vela agradável, ou reunir alguns objetos preciosos para manter por perto para companhia. Tire alguns minutos e encontre algo que você possa manter por perto para ajudar a tornar o processo de arte um pouco menos assustador para o próximo vídeo. 7. Monstro n.º 2: a página em branco: Quando as pessoas descobriram que eu estava desenhando novamente como um adulto, eu receberia um monte de material de arte e cadernos de esboços como presentes. Fiquei emocionado por receber presentes, obviamente. Isso é incrível. Mas foi uma grande oportunidade para eu falhar, e eu estava realmente apavorado com todas essas páginas em branco montando na minha frente. Eu não me sentia um bom artista o suficiente para merecê-los ou usá-los, mas o que eu realmente estava procurando era permissão para deixar minha marca nesses cadernos, não importa o quão chique. O monstro da página em branco diz: “Sua arte vai me arruinar. É muito assustador começar do zero. Este jornal é muito bom para você.” Novamente, isso é apenas o seu perfeccionismo protegendo você do fracasso. Eu tenho algumas técnicas que eu vou falar sobre que você pode usar para tornar seu caderno um pouco menos intimidante. Mas o que eu quero que você se lembre é que você está no controle do espaço. Seu caderno de esboços é o que você quiser. Ele não precisa estar no Instagram digno. Você não precisa compartilhá-lo com ninguém. Pode ser só seu. Então, realmente deixe sua intuição guiá-lo até aqui. O que é bom para você? Que tipo de marcas você quer fazer no seu caderno de esboços? Quão assustador é a página em branco e quanto você quer cobrir a página? Basicamente, todas essas técnicas são projetadas para ajudá-lo a não começar do zero. Então você não está abrindo seu caderno de esboços para uma página branca completamente perfeita todas as vezes. Você vai precisar de um implemento escrito de sua escolha. Tinta acrílica, um pincel, um frasco de água e uma toalha, uma almofada de selo, se você tiver um, e qualquer tipo de bebida que deixará uma mancha em sua página. Você pode absolutamente escolher entre todas essas técnicas, mas eu quero encorajá-lo a fazer este primeiro exercício junto comigo. Pode parecer muito bobagem no início, mas acho que pode ser muito valioso para se dar permissão na primeira página do seu caderno de esboços. Esta pequena mensagem de si mesmo pode dar-lhe encorajamento no dia de folga, e pode servir como um lembrete da próxima vez que você visitar seu caderno de esboços de que ele já foi marcado como um espaço seguro para você experimentar. Como um bônus adicional, sua guia de permissão pode servir como uma página de rosto, para que você não esteja olhando para um desenho antigo toda vez que abrir seu caderno de esboços. Eu vou escrever, “Eu mereço estar aqui”, na primeira página deste caderno de esboços. Então eu estou dando a mim mesmo uma mensagem amorosa, algo para começar este livro em uma boa nota, então nós podemos passar para as próximas técnicas. A próxima técnica é fazer uma bagunça. Chá, café ou qualquer outra bebida que deixe uma mancha funcionará para este exercício. Esta é uma maneira divertida de adicionar alguma textura e cor às páginas do seu caderno de esboços, e parece realmente errado derramar propositadamente sua bebida em um livro. É um verdadeiro desafio para mim como perfeccionista, mas trabalhar fora de uma página que já foi manchada é realmente libertador. Tenho uma chávena de chá forte. Eu derramei um pouco no pires embaixo dele, e eu vou usar a base da minha xícara de chá como um selo. Como eu virar as páginas e continuar carimbando meu caminho através do meu caderno de esboços, as manchas de chá vão sair do lado oposto dessa propagação. Eles farão alguns padrões simétricos interessantes. E eles também podem pingar na ligação ou sangrar através das outras páginas. Este é um exercício muito bom em deixar ir. Dependendo da espessura de suas páginas, colocar tanto líquido sobre elas pode deformar a superfície do papel. Este é um efeito que eu realmente gosto porque ele me desafia a trabalhar um pouco diferente do que eu normalmente faria e torna essas páginas em branco iniciais menos intimidantes. A próxima técnica é cobrir algum terreno. Então, em vez de manchar as páginas brancas planas do seu caderno de esboços, você pode cobrir toda uma propagação com tinta acrílica. Isso não só cria uma nova textura para você brincar, porque a tinta acrílica mudará a sensação do papel que você está trabalhando, mas também tem o benefício adicional de tomar uma decisão de cor fora de sua placa quando você vier De volta para o spread da próxima vez. Mesmo apenas trabalhar com preto sobre um fundo colorido pode ser realmente atraente e divertido. Eu estou trabalhando com um pincel úmido para espalhar esta tinta é fina como eu posso em todo o meu papel. Esta é outra boa oportunidade para não ficar muito preocupado em torná-lo perfeito. Estou chegando muito perto das bordas, mas não estou caindo da página, então não arrisco minhas páginas ficarem juntas. Enquanto você estiver pintando seu caderno de rascunhos, tenha um pouco de papel na lateral para que você possa pintar uma amostra de teste com a tinta que você está usando. Uma vez seco, você pode experimentar os diferentes materiais que você pode querer usar, para que você possa ver como eles camada sobre a tinta. Quais materiais se sentem o melhor para você? Como adicionar tinta ao seu papel muda a sensação dele? Meus materiais para desenhar sobre tinta acrílica são lápis de cor, afiadores e canetas de rolo de gel que você pode fazer algumas descobertas interessantes. A amostra de teste pode ser muito importante porque existem alguns materiais que tendem a não secar completamente quando são usados sobre tinta acrílica, porque a tinta acrílica repele o líquido. Então isso vai te poupar um pouco de dor de cabeça no final também. A próxima técnica é adicionar alguma textura. Estou usando um bloco de carimbos para adicionar alguma textura ao caderno de esboços. Está saindo, mas faz um padrão interessante se eu carimbar e arrastá-lo pela página usando o resto da tinta que está lá dentro. Aqui está um exemplo da mesma técnica, mas com um bloco de selo mais escuro, ele tem mais tinta nele. Ambas as almofadas de selo usam tinta permanente, então eu sei que eles não vão misturar com a outra mídia que eu camada em cima deles mais tarde. Se você não tiver um bloco de selos, pode ser criativo com outras formas de adicionar textura a uma página. Você pode usar uma esponja de cozinha mergulhada em tinta acrílica, ou uma folha ou um ramo ou tecido. As opções são realmente infinitas e esta é uma oportunidade para você se divertir, apenas ficar confuso. Tire algum tempo para ver seu caderno de esboços e ver se você pode fazer uma marca de algum tipo em cada página. Quando você perceber o medo dos monstros da página em branco começarem a se infiltrar ou seu novo caderno de esboços em branco estiver impedindo você de fazer um desenho, dê a si mesmo uma nota de permissão física para usar seu caderno de rascunhos. Então você sempre tem uma mensagem de você mesmo para olhar para trás sempre que você virar para a primeira página. Que mensagem você precisa ouvir de si mesmo da próxima vez que se sentar para fazer arte? Marque suas páginas sem pensar demais. Prometo que a primeira marca será a mais difícil, e vai ficar mais fácil à medida que avançares. Experimente diferentes técnicas de textura. Então você tem muitas opções da próxima vez que voltar ao seu caderno de esboços. Abrace a bagunça. Este é o antídoto final para a página em branco perfeita e uma boa maneira de praticar deixar ir. Esses exercícios, independentemente do que você abordá-los, devem servir como lembretes que você já tocou em cada página do seu caderno de esboços, e agora é seu próprio território pessoal para novas e divertidas experiências artísticas chegando. 8. Monstro n.º 3: falta de confiança: Quando voltei ao desenho como adulto, fiquei muito preso no trabalho de linha. Eu usaria essas minúsculas canetas de 0,005 mícrons e faria detalhes bem meticulosos no meu caderno de esboços. Eu não ocupava muito espaço e eu realmente não sentia merecia ocupar espaço porque minhas habilidades artísticas não estavam onde eu queria que elas estivessem. O monstro da timidez diz: “Se trabalharmos pequenos, nossos erros serão pequenos.” Isso é verdade. Mas também significa que estamos nos mantendo em uma pequena caixa que não precisa estar lá. Somos como uma pequena planta cujas raízes cresceram e precisávamos de uma panela maior. Não foi até eu começar a experimentar grandes formas básicas no meu caderno de esboços. Em vez de começar com o trabalho de linha que eu realmente senti como se tivesse mais liberdade criativa. Comecei a olhar para as coisas ao meu redor, não em termos de impossíveis de replicar linhas minúsculas, mas mais em termos de suas grandes formas básicas e o potencial por trás delas. Praticamente todos os exercícios nas próximas lições terão essa abordagem, estaremos analisando formas básicas e simplificando as coisas o máximo possível em nossos cadernos de esboços. Mas espero que lentamente ao longo do tempo, trabalhar com formas em vez de linha como a primeira etapa de um desenho em seu livro de esboços irá ajudá-lo a crescer e confiança. Isso definitivamente me ajudou um pouco e realmente ajudou a informar um estilo diferente em que eu trabalho agora. Sua missão para o monstro da timidez é praticar o trabalho com grandes formas básicas. Crie um caderno de esboços com duas grandes criaturas imaginárias nele. Tente preencher o máximo de página que puder. Quanto aos materiais, mantenha uma paleta limitada. Eu sempre recomendarei isso. Escolha duas cores contrastantes, uma para cada criatura, e, em seguida, escolha até duas outras cores que irão ficar bem em cima das que você já escolheu, essas são as que vamos usar para detalhes. Mais uma vez, eu vou continuar lembrando você para encontrar onde você pode relaxar e desfrutar do processo. Porque ocupar espaço, se não estiver acostumado, pode se sentir estranho e um pouco vulnerável. Encontre os lugares no processo de desenho que você pode relaxar e pensar sobre como suas duas criaturas irão interagir. Eu escolhi um caderno de esboços que tem alguma textura que eu quero usar para o meu fundo. Esta é uma textura que eu fiz com esta almofada de selo. Aqui estão os suprimentos que usarei para minhas duas formas principais, estou usando um afiador preto e um marcador rosa. Então, para meus detalhes, usarei um rosa quente em uma caneta branca Jelly Roll. Vamos entrar e fazer algumas formas simples o mais rápido possível. Tente ocupar o máximo de espaço que puder com esta primeira forma, mais da metade da propagação. Tente evitar levantar sua caneta para fora da página quando você estiver colocando essas formas iniciais e você estará menos inclinado a pensar demais sua forma dessa forma e deixar sua linha fluir em torno da forma que você está desenhando. Esta é uma grande oportunidade para praticar o compromisso com as marcas que você colocou para baixo. Estaremos preenchendo completamente a forma. Estas primeiras linhas são apostas super baixas. Estou adicionando algumas orelhas aqui. Não estou redefinindo o leão tanto quanto estou mudando o exterior da forma que estou desenhando. Já que estamos desenhando criaturas imaginárias, elas podem parecer como você quiser. Eu costumo desenhar essas criaturas grandes e arredondadas, mas suas criaturas podem ser espetadas ou inchadas ou o que quer que seja que se sinta bem para desenhar. Para esta próxima forma, como é interagir com a primeira criatura? Os meus estão virados um para o outro. Vou ter os rostos deles a olhar um para o outro. O seu pode estar em uma fila. Eles poderiam estar empilhados um em cima do outro. Podíamos estar a ver os pés da tua segunda criatura porque é muito alto. Falaremos sobre isso um pouco mais em uma próxima lição. Mas preencher essas grandes formas com as ferramentas que você escolheu é uma ótima oportunidade para praticar, relaxar e aproveitar o processo. Estou sempre à procura dos bolsinhos na minha prática artística onde sei que a minha tomada de decisão criativa é feita. Eu posso afundar na sensação física de desenho mesmo por alguns minutos. Posso fazer pequenos ajustes à medida que preencho as minhas formas e intuitivamente arredondar as partes das minhas criaturas à medida que elas ganham vida um pouco mais. Agora que as grandes formas básicas estão para baixo e eles tiveram um minuto ou dois para secar. É hora de adicionar detalhes com seus outros materiais de arte. Quais são as formas de rosto mais simples que posso adicionar para dar a essas criaturas alguma personalidade? Minha parte favorita para começar são os narizes cor-de-rosa. Vou usar minha caneta Jelly Roll e você pode vê-la clarear enquanto seca ao longo deste lapso de tempo. Trabalhar em camadas como esta é uma das minhas formas favoritas de trabalhar. Não só porque se traduz em pintura, que é o que eu faço principalmente para a minha prática artística, mas também porque exige que eu me comprometa com as coisas em etapas. Depois de estabelecer as formas iniciais e preenchê-los e ajustá-los um pouco. Não os ajusto outra vez. Deixo-os estar e passar para a próxima fase. Vamos usar esse processo em quase todas as lições desta aula. Eu acho que é um exercício muito bom para perfeccionistas porque você está trabalhando em se comprometer e recomprometendo com as formas que você está colocando para baixo. Você não está mexendo com as coisas para sempre. Uma vez que um estágio do desenho termina, não voltamos a ele. Claro, você sempre pode voltar aos seus desenhos e alterá-los como quiser. Mas dando-lhes um pouco de espaço e comprometendo-se a terminar todo o processo antes de você fazer isso, eu acho que é realmente útil. Em seguida, vou adicionar olhos com uma caneta branca Jelly Roll. Este é um bom lugar para experimentar diferentes formas de olho, especialmente se você não tem uma técnica para desenhar rostos. Estou esperando para ter certeza que os globos oculares estão secos antes de adicionar qualquer coisa em cima deles. Vou fazer as minhas criaturas interagirem de outra forma. Eles já estão ao lado um do outro. Eles estão interagindo lá, mas fazer seus olhos olharem um para o outro pode me ajudar a contar ainda mais uma história sobre quem eles são e qual é o seu relacionamento. Eu gostaria de adicionar pequenos pêlos às minhas criaturas para indicar que elas podem estar confusas. Embora eu tenha parado de desenhar cada cabelo, é algo que eu costumava fazer. Estou adicionando uma bolha de fala como meu toque final. Isso ocupa um pouco mais de espaço no spread, então eu ganho uma estrela dourada extra por isso. Além disso, me dá a chance de praticar letras, o que eu realmente gosto. É mais uma forma de as minhas criaturas interagirem umas com as outras. Não só eles são suportar e eles têm um relacionamento, mas eles também podem falar. Estamos recebendo muita informação sobre esses caras. Com isso, meu desenho está feito. Espero que este exercício tenha sido um bom desafio para trabalhar em grande escala e também usar a sua imaginação. Tomar grandes formas básicas e transformá-las em criaturas amigáveis pode ser uma boa maneira de fazer com que o processo se sinta menos intimidante. Espero que seja algo que você possa continuar trabalhando em seu caderno de esboços. Vamos aplicar muitas dessas técnicas ao próximo par de monstros que falamos nas próximas lições. Você terá a oportunidade de continuar trabalhando nessas formas básicas enquanto formos. Gerenciando o monstro da timidez. Desafie-se a trabalhar o maior que puder em seu livro de esboços. Experiência com criaturas imaginárias. Que formas você gosta de desenhar? Comprometer-se com grandes formas imediatamente, liberta-nos para trabalhar em pequenos detalhes mais tarde. É mais fácil se você mergulhar e deixar essas grandes formas lhe dar um lugar para relaxar. Onde você pode desfrutar do processo? Mal posso esperar para ver que tipo de criaturas imaginárias você inventa. Certifique-se de compartilhá-los comigo na galeria. 9. Monstro n.º 4: realismo: Quando falo com as pessoas sobre fazer arte, muitas pessoas me dizem, eu não sou criativo ou não sei desenhar, e eu simplesmente não acredito nisso. Não acho que seja verdade. Acho que cada pessoa tem a capacidade de fazer arte. Mas eu realmente acho que essas pessoas estão tentando dizer é que eles não podem desenhar como eles querem, ou eles não podem realmente traduzir o que eles vêem no mundo perfeitamente para as páginas de seu caderno de esboços. Querer que as coisas sejam realistas é um monstro de perfeccionismo realmente grande e eu acho que é o indicador de onde o perfeccionismo começa, especialmente quando estamos crescendo. Por exemplo, quando eu estava na quarta série, eu tenho uma memória muito clara de tentar desenhar uma imagem da minha mãe. Ela estava usando seus óculos de leitura e eu tinha desenhado essa parte do rosto dela perfeitamente. Eu estava tão orgulhosa de mim mesma. Eu tinha o cabelo, os olhos, o nariz, tudo parecia com ela, exceto quando cheguei à boca dela, eu não conseguia descobrir como desenhá-lo. Eu desenharia, apagaria, desenharia de novo, apagaria. Acabei com este desenho semi-acabado da minha mãe com um zombo cinzento onde tinha apagado a boca dela um milhão de vezes e desisti dele para sempre. Uma das coisas trágicas de envelhecer, acho que era ter mais maneiras de nos julgar especialmente quando se trata de fazer arte. Porque olhando para trás, teria sido ótimo para mim terminar o desenho e eu poderia ver o que meu eu da quarta série pensava da minha mãe. Teria sido uma boa parte da minha história pessoal que estou triste por não ter chegado a terminar. O verdadeiro é que um monstro nos diz por que desenhar algo se não vai ser preciso, se não vai ser perfeito, se não podemos replicar perfeitamente o que vemos no mundo, diretamente em nosso caderno de esboços. Como você deve ter notado, eu costumo trabalhar em um estilo que não depende completamente da precisão ou ser realista. Descobri que gostava de desenhar e pintar objetos e personagens e criaturas e coisas estranhas que existem em uma realidade diferente da nossa, existem regras diferentes. Dar a mim mesma essa liberdade para desconectar minha prática artística da realidade realmente me incentivou a fazer um monte de novas descobertas criativas. Informou todo o meu estilo e a minha forma de trabalhar. Eu quero encorajá-los a experimentar isso para, você tem o poder de transformar qualquer coisa que você olha, não importa o quão simples ou aparentemente sem importância em algo extraordinário, esse é o poder da arte. Eu realmente acredito que esta é uma das melhores coisas que você pode fazer por si mesmo é reconectar-se com sua imaginação, especialmente como um adulto, especialmente se você sentir que seu mundo está um pouco faltando na magia departamento porque ele pode fazer o mundo se sentir um pouco mais amigável lugar. O mundo é difícil o suficiente como é sem tentar fazer uma mão perfeita ou tentar fazer algo perfeitamente. Quando viveres a tua vida e andas por aí a olhar para as coisas, quero que comeces a imaginar como as podes transformar noutra coisa. Objetos cotidianos podem se tornar a base para um personagem, você pode jogar com escala e notar que esses cogumelos podem ser um pano de fundo realmente incrível para um pequeno monstro imaginário. Você pode ter um rosto amigável em uma árvore que você passa todos os dias. Você também vai começar a notar lugares onde as pessoas tomaram a decisão de injetar um pouco de sua imaginação em sua vida. Só acho que isso faz do mundo um lugar melhor. Uma vez que você começa a olhar para o mundo mais desta forma, você vai começar a notar padrões. Formas que tendem a aparecer uma e outra vez para você. Sou um grande fã de arbustos. Adoro uma árvore aparada como esta. Acho que é muito engraçado. Mas você também começa a notar cores que você gosta. Estamos sempre olhando para construir nosso vocabulário visual para que coisas possam aparecer mais tarde em sua prática criativa. Tudo isso para dizer é que a solução que estou propondo para o monstro do realismo é apenas jogar o realismo temporariamente pela janela. Sua tarefa é transformar um objeto cotidiano em um pequeno personagem com a personalidade em seu caderno de esboços. Escolha um objeto simples que atraia você, algo com uma forma que você gostaria de desenhar. Certifique-se de limitar sua paleta de cores e manter as cores irrealistas também. Eu escolho uma cebola engraçada e germinada que foi negligenciada na minha cozinha por um tempo. Mas eu realmente gosto do jeito que parece. Já tem muito caráter. Eu vou desenhar a forma geral desta cebola no meu caderno de esboços e depois transformá-la em um personagem sem pensar em uma transição realista. Eu escolhi quatro cores aqui, então outra paleta limitada, mas azul e rosa são uma boa saída da forma como esta cebola realmente parece. Estou brincando com inverter as cores aqui também. Estou usando a cor mais fria, o azul para a lâmpada de cebola, e a cor mais quente, o rosa para onde estão os verdes. Assim como fizemos na última lição, tente ocupar o máximo de espaço possível no seu caderno de esboços dessa forma inicial. Tanto quanto você pode tentar manter sua ferramenta de marcação na página e em movimento. Use o objeto como um ponto de salto para não se preocupar em replicar exatamente, mas permita que ele inspire uma forma que você possa transformar em outra coisa. Estou refinando e refazendo o contorno desta cebola para obter a forma que eu gosto e eu estou escolhendo e escolhendo o que incluir. Estou simplificando a forma o máximo que posso. Gosto da forma como estas duas cores se sobrepõem. Eles estão criando uma bela terceira cor onde eles se cruzam. Esta vai ser a cabeça do meu personagem e eu vou deixar o resto do corpo do meu personagem cair da página. Será um busto ou um retrato dessa pessoa, cara da cebola. A próxima camada é adicionar um rosto e você tem este papel de sucata aqui para colocar minhas canetas de gel em movimento porque às vezes eles podem se agrupar. Tente tomar suas decisões muito rapidamente à medida que você adiciona mais detalhes, qualquer lugar que você colocar um rosto é exatamente onde ele precisa ir. Você está no controle e permite que sua imaginação guie sua mão e veja o que acontece. Então eu faço acessórios e meu personagem para dar-lhes mais personalidade. Acho que os óculos são sempre a minha vontade para fazer algo parecer um pouco mais senciente. Mas você poderia adicionar algumas jóias, roupas interessantes. Usar cores brilhantes ou irrealistas como esta pode ajudar a criar essa separação para você, porque então você realmente criou algo que é totalmente novo. Minha transformação de um objeto normal em um amigo imaginário está completa. Espero que este exercício ajude a inflamar sua imaginação e tire um pouco de pressão do aspecto realismo do desenho. Quando você está correndo para o monstro do realismo em sua prática artística e você está ficando preso em replicar o que você vê no mundo perfeitamente para sua página lembre-se que, qualquer forma, não importa o quão preciso pode ser o ponto de partida para algo realmente Mágico. Comece a manter uma coleção de formas se isso é algo que inspira você. Tire algumas fotos quando você estiver andando pelo seu bairro ou percorrendo o Instagram para sempre. Eu vejo você, eu sei que tomou uma posição dura contra precisão e realismo e eu sinto muito se eu ofendi você. Mas aprender a desenhar de forma realista é realmente sobre a construção de suas habilidades de observação básicas. Mesmo com um exercício como este, você ainda está aprendendo a olhar para as coisas e você está sempre recebendo informações. Quanto mais você fizer isso, mais você poderá ver as coisas e mais você poderá traduzi-las para o seu caderno de esboços. Estou muito animado para ver os personagens que você inventou. Sinta-se livre para compartilhá-los na galeria do projeto, e vejo você na próxima lição. 10. Monstro n.º 5: sobrecarregamento de decisões: Nós falamos sobre preencher nossos cadernos de esboços de grandes formas básicas, mas o que acontece naqueles dias em que você simplesmente não sabe desenhar, e parece que fazer arte é apenas uma série de decisões criativas que você tem que tomar? Sentir-se sobrecarregado pela tomada de decisões é um ótimo ambiente para você desistir do seu caderno de esboços. O monstro decisório diz que não sei por onde começar. É melhor não fazermos arte. Há muitas escolhas a fazer. Como uma solução para você, eu tenho um exercício muito básico que eu acho que será útil. Vamos criar uma grade de rostos. Este exercício é realmente sobre tirar tantas decisões quanto pudermos. Estamos nos comprometendo com nossas escolhas antes do tempo, e então apenas nos dando um lugar para brincar. Eis o que já descobrimos antes do tempo. Número 1, composição é uma grade, feito. Número 2, assunto, rostos humanos, pronto. Número 3, vamos usar uma paleta limitada, como sempre. Número 4, vamos dividir todos esses desenhos em etapas. Porque estamos nos comprometendo com um assunto, isso significa que podemos definir todas as formas básicas antes do tempo, então podemos fazer um monte de passagens diferentes através de todas essas fases e adicioná-las à medida que avançamos. Nós já estamos fazendo isso, nos spreads anteriores que falamos sobre, mas este spread é um pouco mais estilo de linha de montagem, e tomar decisões muito rápidas como eu ir junto, e cada etapa é realmente claramente definido, para que eu saiba quando eu terminar. Os benefícios desta abordagem são, sabemos que o layout funciona antes do tempo porque é uma grade, grades tendem a sempre parecer muito bom, eu acho, e é uma maneira sorrateira para nós praticar um monte de variações diferentes em um tema muito específico. Para nós, vamos começar a experimentar um monte de rostos diferentes. Podemos experimentar formas e estilos diferentes. Também é uma boa maneira de explorar uma quantidade definida de suprimentos e ver como eles interagem uns com os outros, como eles se deitam uns sobre os outros e criam novas cores, dependendo do que você está usando, e eu acho que você vai descobrir que é realmente aliviando para obter algumas decisões fora do caminho antes de começar a desenhar. Pegue alguns suprimentos, e vamos a isso. Eu tenho um caderno de rascunhos que tem alguma textura que eu gostaria de experimentar. Eu vou fazer uma grade de quatro por dois porque eu acho que vai caber bem no meu caderno de esboços. Quando você estiver colocando sua grade, apenas certifique-se de que você tem espaço suficiente em torno de cada forma de sua cabeça para que você possa adicionar a eles e eles podem crescer em seu futuro um pouco enquanto você desenha, defina suas formas iniciais com tanto a confiança que puder. Como conversamos antes, abaixando suas grandes formas. Na próxima passagem, vou adicionar algumas orelhas, opcional. Pegou todos os meus personagens. Você pode ver que eu adicionei apenas uma orelha a esses dois personagens no canto direito. Isso é um pouco criativo abreviado que eu faço para mim, então eu sei que na próxima passagem, eu vou ter esses personagens cabeças voltados para uma direção ligeiramente diferente. Vou fazê-los olhar um para o outro, só para brincar com essas interações. Você pode experimentar diferentes penteados aqui. Mantenha-o simples e descubra onde você pode desfrutar do processo. Eu estou usando este lápis colorido para colorir no cabelo, que está fazendo uma textura agradável que eu realmente gosto, e me dando um pouco de contorno antes de começar a colorir em está me fazendo sentir como se eu tivesse menos decisões a tomar. Estou tomando minhas decisões rapidamente, e então estou me dando um lugar para aproveitar o processo. Pessoas que têm cabelo que cai sob a base da cabeça, acho que é um efeito muito engraçado, então eu tenho um desses. Desenhar coisas como me arrebentar é uma grande parte da minha prática criativa. Estou sempre a tentar tornar as coisas um pouco estranhas para mim. Próxima passagem, basta adicionar narizes. Lá estão eles. Estou variando o tamanho e a forma. Não estou a pensar muito na colocação deles, apenas a dar-lhes um estalo nas caras. Estou gostando do campo de usar essa caneta fina para colorir. Em. A próxima passagem são globos oculares. Estou usando os mesmos olhos em forma para todos os personagens, já que eles são muito pequenos, e eu uso as regras de anatomia dos desenhos animados mais simples quando estou desenhando pessoas. Eles não são muito realistas, mas tipicamente os olhos estão a meio caminho da cabeça, e eles são paralelos com o topo de suas orelhas. Manter a colocação consistente é útil para mim, especialmente nesta abordagem da linha de montagem, onde estou tentando tomar o menor número de decisões que eu tiver que fazer. Eu estou adicionando sobrancelhas por alguma razão, indo para trás através desta grade, eu não sei o que eu estava pensando. Estou vivendo perigosamente trabalhando na direção oposta através de tinta molhada. Adicionando pupilas e boca com minha caneta gel azul. Você pode brincar com os olhos olhando diferentes direções, personagens interagindo uns com os outros como estes dois no canto aqui, dando um olhar agradável uns aos outros. Este passe final é a chance de dar personalidade extra aos seus personagens, se ele se sentir como algo que você gostaria de adicionar. Meu desenho está feito. Repetindo este exercício pode revelar alguns padrões para você. Pode haver uma paleta de cores que você acaba usando várias vezes que realmente funciona bem para você, você pode encontrar um par de personagens que continuam aparecendo em seus spreads, e você também pode achar que um certo estilo se solidifica. Você pode aprender mais sobre a maneira que você gosta de desenhar, que é ouro do caderno de esboços, honestamente. Experimente algumas variações diferentes sobre isso também. Você poderia fazer robôs, e animais, você poderia fazer plantas, apenas lembre-se de manter suas formas iniciais realmente simples como por [inaudível] e ir a partir daí. Se estamos lidando com o monstro da decisão, como você pode limitar as decisões que você tem que tomar? Comprometer-se com um layout antes do tempo, iniciar uma linha de montagem artística. Eu acho que este exercício é muito bom para fazer se você apenas tem um pouco de tempo criativo. Você poderia configurar suas formas de rosto um dia, você poderia voltar no dia seguinte e adicionar narizes, próxima vez que estivéssemos de volta aos olhos, ele pode realmente construir gradualmente ao longo do tempo. Pode ser bom ter uma dessas grades em seu livro de esboços o tempo todo, então quando você se volta para ele, você sabe exatamente o que precisa acontecer a seguir, porque essas pessoas não têm olhos. Encontre um pouco de meditação e a repetição deste exercício, como é que isso se sente, e lembre-se de apenas definir parâmetros para si mesmo. É uma das melhores coisas que você pode fazer. Mal posso esperar para ver sua grade de rostos. Lembre-se de compartilhar comigo na galeria do projeto. Vamos passar para a próxima lição. 11. Monstro n.º 6: tempo: Todos têm uma história diferente sobre o tempo. Ou temos muito ou pouco. Temos o tipo errado de tempo. Estamos ficando sem tempo. Nosso tempo não é produtivo. É muito produtivo. Mesmo como alguém que adora fazer arte. Eu ainda tenho dificuldade em encontrar tempo para fazê-lo, mas eu não tenho dificuldade em percorrer Instagram e olhar para os cães de outras pessoas. Parte disso porque às vezes parece que o que estou trabalhando não vai ser produtivo, ou eu não tenho energia suficiente para fazer algum progresso real em uma obra de arte séria. Claro, eu diria que qualquer quantidade de tempo que você pode gastar em seu livro de esboços é produtivo. Fazer bagunças e fazer arte que você não gosta tão produtiva, mesmo que pareça que não é. Há um monstro que nos diz que devemos fazer outra coisa. Por que você gastaria tempo fazendo algo se não vai ser produtivo? Especialmente porque fazer arte é tão arriscado, sua tarefa é dar a si mesmo permissão para usar o tempo de forma ineficiente e talvez até perder a noção do tempo fazendo um padrão de repetição meditativa em seu caderno de esboços. Eu costumava não ser capaz de entender por que alguém iria querer passar tempo enchendo uma forma realmente grande com seu pequeno marcador. Eu assistia vídeos de outros artistas que usam uma caneta de ponta muito fina para preencher um espaço realmente grande, e eu estava tipo, por que você não usa um pincel gigante, você estaria pronto agora. Mas agora eu posso realmente apreciar os aspectos mais meditativos disso, porque a arte é uma parte tão grande do meu processo de autocuidado, eu acho realmente útil polvilhar esses desenhos mais meditativos em minhas outras práticas. Eles me dão a chance de tirar um pouco de pressão do resultado dos meus desenhos, que é sempre algo em que estou tentando melhorar. Com este padrão, dê-se parâmetros como sempre, e veja como você pode fazer um padrão com a menor quantidade de tomada de decisão. Como você pode usar esse tempo de forma ineficiente? Talvez use pequenos marcadores de ponta para preencher formas maiores e realmente se deixe aproveitar o processo de fazê-lo. O efeito adicional ou o bônus disso é que nós, como espectadores, vemos essa textura realmente agradável que você gastou tempo fazendo. Podemos ver mais da sua mão nas marcas que você está fazendo também. Eu continuo voltando para o número 4, mas eu acho que você deve se limitar a quatro cores diferentes aqui. Talvez você se limite a quatro formas diferentes. Se for útil, você pode atraí-los antes do tempo. Eu sempre gosto de dar as formas a regra como eu vou ativamente desenhar e montar um padrão como este ao longo do tempo é realmente uma ótima maneira de usar seu tempo de forma ineficiente, silenciar seu monstro tempo. Também é um bom lugar para relaxar no processo. Escolhi este caderno de esboços pré-pintado e alguns marcadores e um lápis. Posso ou não usá-los todos, mas gosto do jeito que eles ficam juntos. Se você está tendo dificuldade em decidir quais ferramentas usar para um padrão, basta escolher uma e ir em frente. Há muitas maneiras diferentes de criar padrões, mas eu gosto de usar uma abordagem de linha de montagem aleatória. Eu faço regras para mim e faço escolhas intuitivamente enquanto eu vou junto. Pensando sobre esse padrão se juntando em etapas, como a grade de rostos que fizemos antes. Mantenha uma forma ou algumas formas em sua mente e veja como você pode organizá-los na página uma forma de cada vez. Se isso for útil, você pode desenhar isso como uma pequena chave para si mesmo antes de começar para que você possa se comprometer com suas escolhas, mas não planejá-lo mais do que isso. Eu vou começar por estabelecer a maior forma primeiro, e então eu vou trabalhar através do padrão em etapas, adicionando as formas menores ao padrão como eu ir. Primeiro, vou desenhar as minhas grandes formas de flor azul do meu marcador. Vou brincar com girá-los e cair da página. Acontece que eu sei que este marcador funciona bem sobre o fundo de tinta acrílica porque eu testei na minha amostra de antemão. Meu papel para essa forma é que, eles simplesmente não vão se tocar e eu vou girá-los aleatoriamente. É tudo o que sei. Desenhar lentamente, realmente comprometendo com minhas formas aqui, que eu possa chegar à parte divertida de preenchê-los e relaxar. Você pode fazer todos os seus contornos primeiro e depois colori-los em tudo o que sentir melhor para você. Caindo da página aqui. Essas são secas e as minhas flores verdes virão a seguir. A mesma forma que os azuis, e a regra para estes é que eles sempre vão tocar uma flor azul. Desenhei os contornos primeiro. Girá-los aleatoriamente e, em seguida, colorí-los. Usando este lápis de ponta fina para realmente obter alguma textura agradável lá dentro. Apenas apreciando a sensação de desenhar sobre tinta. Sobreposição de formas é uma boa maneira de experimentar cores aqui. Como as cores diferentes parecem quando elas se sobrepõem umas às outras? Como você pode usar seu tempo de forma ineficiente? Estou gostando da textura que está saindo deste lápis. Próxima forma, uma das menores, pequena forma irregular que vou desenhar com a minha caneta de gel. O papel para esta forma é que eles simplesmente não vão tocar em mais nada. Vai ser espalhado em torno do preenchimento dos espaços em branco, colocando-os fora antes do tempo, criando um livro para colorir para mim. Posso voltar e preenchê-los. Aqui está uma caneta com ponta muito fina que é bom para desenhar. Eu não estou pensando muito sobre o resultado aqui. Apenas meditando em todos esses azuis e verdes, que são tão agradáveis juntos. Para o toque final, estou adicionando esses pontos muito brilhantes. Qualquer lugar que sinta que precisa de algo. Adicionar um pop de realmente contraste e cor no final de criar um padrão pode ser uma boa maneira de preencher espaço em branco. Eu estou feito. Como você pode ver, meu resultado final é um padrão realmente imperfeito. Olhando para ele agora, eu posso ver todas essas maneiras que eu poderia querer mudá-lo se eu quisesse torná-lo mais perfeito, que eu estou tentando não fazer. Se eu quisesse torná-lo mais simétrico, se eu quisesse torná-lo uniformemente distribuído. Mas o objetivo deste exercício era deixar de lado essas expectativas. Eu realmente gosto desse processo. Fiquei surpreso com a forma como o marcador desenhou sobre a tinta. Foi um belo efeito quase aquarela que eu não antecipei. Em seguida, também usando meu lápis de cor verde para realmente fazer uma textura agradável lápis colorido, eu achei que realmente relaxante e eu poderia realmente me deixar relaxar nessas formas e desfrutar do processo, que eu acho que é um sucesso. Quando você sente que seu tempo pode ser melhor usado em outro lugar, ou você está tendo dificuldade em encontrar tempo para usar em seu caderno de esboços, mesmo que apenas por cinco minutos, como você pode se dar permissão para usar o tempo de forma ineficiente? Como você pode escolher o menor estoque de arte para preencher a maior forma? Qualquer quantidade de tempo que você gastar trabalhando em seu caderno de esboços é valioso mesmo que seja apenas cinco minutos. Mesmo que você gaste todos esses cinco minutos preenchendo um terço de uma forma, deixe-se perder no processo de desenho. Realmente deixe-se sentir o aspecto físico de colorir algo e se sente bem para você. Lembre-se, você tem muito tempo e definitivamente tem tempo suficiente para fazer arte. 12. Monstro n.º 7: a crítica: O crítico é a parte do seu cérebro que mantém toda a sua prática até padrões irrealistas. Eu realmente vejo o crítico como sendo o diretor estadual de todos os outros monstros. É o chefe. É como andar por aí, segurar uma prancheta, parecer muito desapontado. Enquanto você está fazendo arte, o crítico está delegando e enviando essas mensagens através de outros monstros para você ficar em seu caminho. Quando tudo isso falha e você termina uma peça, ou você termina um caderno de esboços, o crítico aparece e foi como, isso é muito arriscado, você é um artista ruim, eles são ruins. Você está mais seguro se você não tentar fazer arte porque então você será menos provável de cometer erros. Sabemos que o crítico está a tentar proteger-te do fracasso. Não é uma grande surpresa que depois de terminar algo, você estaria julgando o produto final muito severamente. A questão aqui é como podemos acalmar o crítico depois de termos feito algo? Acho que é importante manter alguma relação com a sua prática artística, tanto no passado como no presente. Pode ser realmente catártico visitar seus cadernos antigos e ver onde você estava em 10 anos atrás e compará-lo com onde você está agora. Acho que é um bom registro do seu progresso como artista. Você pode ver onde você está lutando, talvez alguns monstros diferentes costumavam vir para cima para você, e agora eles não. Você também pode se surpreender e se inspirar por idéias antigas que você tem, e talvez naquela época suas habilidades não estivessem exatamente onde você queria que elas estivessem, mas agora você sente que pode usar essas idéias para transformá-las em algo novo. Para nosso exercício final em lidar com o crítico, sua tarefa é dar um pouco de amor a uma peça do livro de esboços do passado. Esta pode ser uma peça com a qual você estava insatisfeito e guardá-la por alguns anos, ou alguns dias, ou algumas horas, ou poderia ser algo que parece um pouco inacabado. Ele pode ter muito espaço em branco ou grandes campos de cor que você pode querer colocar em camadas sobre. Isso também pode ser um caderno de rascunhos que você realmente odeia. Veja, você pode querer pintar sobre ele e começar de novo. Também é uma boa maneira de praticar alguma viagem no tempo, auto-compaixão. Se já faz um tempo desde que você fez essa obra de arte que você vai desenhar, como você pode comunicar uma mensagem para a pessoa que você era quando você fez isso? O que precisavas de ouvir naquela altura? Aqui estão alguns exemplos do meu caderno de esboços onde eu voltei e escrevi pequenas mensagens para mim mesmo. Você pode incorporar alguns novos meios de comunicação, ou alguns textos, se quiser. Isso se sente bem. Qualquer coisa para transformar uma velha obra de arte em algo novo, e atualizá-la. Vou revisitar meu esboço para desenhar do último exercício, minha pequena cabeça de cebola. Este spread tem algum espaço em branco extra em torno dele que eu posso preencher e alguns campos de cor que eu posso jogar com camadas em cima de. Vou considerar brevemente onde quero começar a desenhar antes de entrar com o meu marcador. Estou usando todos os mesmos materiais de arte do meu último desenho, mas você pode usar o que quiser. Eu quero desenhar algo saindo desta mão e talvez adicionar mais algumas formas para o spread. Isto pode ser magia ou alguns pequenos fantasmas. Dependendo do tipo de desenho que você está adicionando, isso pode ser uma boa desculpa para experimentar com camadas, ou desenhar sobre algumas obras de arte existentes e combinar algumas das técnicas que já usamos nesta classe. Se você realmente não gosta de uma de suas peças antigas e isso realmente te incomoda, como você pode reciclá-la em algo totalmente novo? Você pode pintar sobre a maior parte dele com tinta acrílica e depois desenhar sobre isso algo totalmente não relacionado. Você pode colorir sobre ele com tinta preta e desenhar em cima disso com canetas de gel. Estou apenas adicionando algumas formas aqui para preencher o espaço lá para me transformar em pequenos fantasmas. Acho que vou desenhar um pequeno padrão nesta camisa. Um pouco mais de contraste. É mais interesse para a camisa. Estou usando minha caneta muito pequena para colorir e formas. Então eu estou usando a abordagem da linha de montagem novamente aqui. Se estou treinando isso para ir então vou desenhar outros rostos, um rosto de cada vez. Para esses narizes, eu gostaria de fazer, eu acho que eu estou fora com minha caneta de rolo de gel branco. Nem sempre é preciso muito para mudar algo com o qual você está infeliz para algo com o qual você está feliz agora. Este foi o nosso último monstro para esta classe. O crítico não sabe do que está falando. Ele tem um trabalho a fazer. Estou aqui para lhe dizer que qualquer arte que você faça em seu caderno de esboços, qualquer tempo que você passa com seus materiais de arte é absolutamente valiosa, e é uma parte importante de quem você é. Quando você sentir o crítico rastejar depois de terminar algo, lembre-se que seu caderno de esboços não é estático. Está sempre lá. Você sempre pode voltar a algo que você pensou que estava acabado. Você sempre pode olhar para trás e referenciar as formas que o inspiraram. Você pode se surpreender com o que encontrar. Algo que foi realmente cringey pode realmente ser muito atraente. Algumas idéias que você pensou que não poderia trazer para a concretização, podem ser mais realizáveis agora, você nunca sabe. Pratique alguma auto-compaixão viajando no tempo. Pode ser realmente catártico para revisitar algumas páginas antigas onde você está lutando com um dos monstros que falamos até agora. Veja se consegue combinar algumas técnicas que usamos para criar algo novo de algo antigo e enfiá-lo na cara do seu crítico. Mal posso esperar para ver como você aplica essas técnicas ao seu caderno de esboços. Espero que ajude a manter o crítico longe. 13. O que vem a seguir?: Na minha experiência, manter uma prática criativa é tanto sobre cultivar uma mentalidade saudável sobre criatividade quanto sobre colocar horas para aprimorar seu ofício. Eu queria rever brevemente algumas das minhas dicas para manter uma prática criativa depois que você terminar com essa aula. Primeiro de tudo, seja gentil consigo mesmo. Eu sei que isso pode parecer óbvio, e eu sei que provavelmente já falei sobre isso um milhão de vezes nas outras lições, mas isso é tão importante. Isso vale para sua rotina criativa também. Você pode ser alguém que realmente quer esculpir algum tempo todos os dias para trabalhar no seu caderno de esboços. Mas tenha cuidado para que não seja outro monstro do perfeccionismo que está a atrapalhar. Eu tive alguma experiência em me comprometer com as práticas diárias porque eu li em um livro que alguns artistas famosos fizeram isso. Mas isso não significa que vai funcionar para todos. Uma vez que eu falhei um dia, eu me sentiria culpada e parecia um fracasso e não é. Sempre que você está se dedicando ao seu caderno de esboços é um sucesso. Por favor, lembre-se de que ser criativo não significa que você precisa desenhar ou fazer arte por 10 horas por dia, todos os dias. Significa que você está aberto à inspiração onde quer que ela apareça. Significa que você está olhando para construir sua coleção de formas, como falamos, que você está começando a notar coisas que o inspiram. Que você está coletando cores que você quer incorporar em sua arte, que você está aprendendo a ver as coisas de uma maneira diferente que se traduz em sua arte. Personalize sua prática. Porque você é uma pessoa diferente todos os dias, coisas diferentes vão funcionar para você cada vez que você se sentar para fazer arte. Às vezes quero ouvir música, às vezes ouço um podcast. Eu gosto de manter um arsenal de coisas boas acontecendo no estúdio para que sempre que eu entrar, tenho algo que eu sei que vai me manter lá por qualquer quantidade de tempo que eu estou dedicado à minha prática artística naquele dia. Faça um pequeno sinal para desligar em seu espaço criativo com uma pequena mensagem que você precisa ouvir. O meu diz jogar. Eu tinha um sinal que dizia prática, mas percebi que estava me estressando. Agora estou pensando na peça quando estou entrando no estúdio. Você poderia tentar fazer seu próprio caderno de esboços. Há muitos vídeos realmente impressionantes Skillshare sobre isso. Eu realmente gosto de fazer meus próprios cadernos porque eu posso escolher o papel e eu sinto que a pressão está realmente fora porque eu estou começando com um livro muito imperfeito. Mantém alguma variedade na sua prática. Eu não posso dizer quantas vezes isso aconteceu comigo, mas eu vou estar trabalhando fora em um quadro e eu vou chegar a um lugar onde eu me sinto realmente preso, e então eu vou tirar um tempo longe dele e trabalhar com um meio completamente diferente. Quando eu voltar para a pintura, eu estou revigorado, eu posso ver a resposta. Às vezes, conectar-se e moer em um projeto não é o que o projeto precisa. Eu encorajaria você a experimentar muitas coisas diferentes em seu caderno de esboços, realmente misturá-lo. Você poderia experimentar com tinta ou colagem, você poderia experimentar diferentes marcadores, você poderia secar giz, qualquer coisa, mantê-lo variado e mantê-lo divertido. Também tenho o que chamo de regra do pincel molhado. Essa é basicamente a idéia de que se você tem um pouco de tinta no seu pincel, você só pinta até que ele desapareça. Às vezes isso significa que eu estou começando mais duas pinturas no final do meu dia de pintura, eu estou apenas colocando algumas formas básicas em um par de novos pedaços de papel no meu caderno de esboços e um termos mais abstratos, isso significa que se você tem materiais literal que você precisa usar antes de lavar o pincel, use-os. Mas também se você tem sucos criativos extras em seu cérebro ou onde quer que os sucos criativos vivem em seu corpo, use-os. Porque sabemos que todos os dias como seres humanos podem ser um pouco diferentes e nossa inspiração criativa pode variar de dia para dia, como você pode investir seus fundos criativos em excesso em si mesmo, em seu caderno de esboços para que na próxima vez que você vier de volta em um dia de folga, você já tem algo para trabalhar. Talvez você tenha terminado um desenho e tenha mais cinco minutos, que significa que você pode colocar uma grade de rostos para a próxima vez que você voltar. Isso pode significar levar alguns minutos para afiar alguns lápis para que da próxima vez que você voltar para desenhar, você pode começar logo. Desenhe seus monstros se surgirem novos para você ou os monstros que falamos nesta classe aparecerem como monstros diferentes, desenhe-os em seu caderno de esboços. Dar uma forma física a esses monstros sombrios pode ser realmente útil. Eu realmente gostei de desenhar os monstros para esta classe e agora eu posso imaginá-los aparecendo quando eu estou correndo para eles. Volte para esses exercícios sempre que você estiver sentindo preso ou se seus monstros estão aparecendo. Espero que essas técnicas sejam aquelas que você possa recorrer uma e outra vez. Espero que te inspirem a continuar a desenhar no teu caderno de esboços. 14. Conclusão: Nós lidamos com tantos monstros juntos. Eu realmente espero que esses exercícios foram úteis, e eu realmente espero que você vai continuar voltando para eles como você preencher seu monstro perfeccionista aparecer. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Eu me diverti muito trabalhando nesses monstros e fazendo essas lições para você, e trabalhando no meu próprio perfeccionismo, e juntando essa aula. Nas próximas sete lições, mal posso esperar para ver a arte que você faz, as maneiras que você usa essas técnicas em seus cadernos, e a maneira como você lida com seus monstros enquanto eles aparecem. Eu acredito em você. Como perfeccionista em recuperação, estou aqui para falar de todas as coisas perfeccionismo. Basta soltar um comentário na seção de comentários, me faça qualquer pergunta que você tem. Espero voltar a ver-te. Tchau.