Galáxias lindas e fáceis em aquarela — passo a passo (estilo polaroide)

1. Boas-vindas ao meu curso: Olá a todos. Meu nome é Zaneena Nabbed. Estou de volta com uma aula super excitante sobre pintar algumas galáxias bonitinhas. A classe é composta em uma linha do tempo de quase duas horas, e cada pintura é explicada em cerca de 10 a 15 minutos, então isso significa que se você investir em 10 minutos você pode pintar uma galáxia Polaroid. A partir do esboço a lápis, vou levá-los através de cada passo, e no final da aula todos vocês terão seis mini-galáxias únicas. Eu sou alguém que adora ver as estrelas e a lua, eu amo olhar para o céu noturno, e talvez essa seja a mesma razão pela qual eu amo pintar galáxias. Por alguma razão, isso me deu essa conexão com meus sonhos. Nesta aula, vou levá-los através de uma série de céus noturnos sonhadores. Eu escolhi diferentes assuntos para cada uma dessas galáxias polaroides, e cada uma delas tem combinações de cores únicas também, então uma vez que você tomar minha aula, todos vocês estarão confiantes e escolhendo suas próprias combinações de cores favoritas e você pode misturar e combinar as cores e os assuntos de acordo com o seu desejo. Eu também adicionei uma lição bônus sobre como tirar fotografias de sua pintura e como editá-las depois disso. Muito bem pessoal, mal posso esperar para vos mostrar todas as minhas dicas e técnicas, vamos juntos explorar o céu noturno. Venha comigo, vamos voar para o céu noturno e pegar algumas estrelas. 2. Materiais de arte: Nesta sessão, eu vou falar sobre todos os suprimentos que você vai precisar em toda a aula. Tudo bem se você não tiver exatamente o mesmo material que estou usando. Você pode ir com qualquer uma das marcas que você tem e iniciar o que é semelhante. Começando com uma pintura, vou usar folhas de vídeo da marca Sennelier e Arteza. Falarei dos lençóis em detalhes quando passarmos para a próxima sessão. Em seguida, sob o papel aquarela, eu vou usar o meu papel áspero Arches, que é 300 gramas por metro quadrado e 140 lb. Este é um papel de aguarela 100% algodão. Você pode ir com qualquer um da marca que tem um mínimo de 300 gramas por metro quadrado. Estes são os três pincéis que usarei ao longo desta aula. Este é o pincel de veludo preto prata tamanho 12, e Princeton Heritage tamanho número 6, que é um pincel redondo, e meu pincel de lavagem de elite Princeton. Você precisará de uma paleta de mistura para misturar em todas as suas cores. Você vai precisar de dois frascos de água, um tem que ficar limpo e o outro é para lavar a tinta do seu pincel. Para criar as estrelas, vou usar o meu guache branco da Royal Talens. Você pode ir com qualquer um dos gouache branco tinta tem. Se você não tem um, você pode ir com seu acrílico branco ou até mesmo sua madeira de aquarela branca. Por último, mas não menos importante, você também precisará de um lápis, uma fita adesiva, uma borracha e uma toalha de papel. Isso resume todos os materiais que você vai precisar nesta aula, pegue todos os materiais e junte-se a mim no meu próximo vídeo. 3. Prepping na pintura e papel: Tudo bem, então eu espremi em todos os meus lençóis favoritos nesta paleta de estanho de viagem. Por isso, durante toda a aula, vou tirar tinta diretamente desta paleta. Na mesma ordem, arranhei cada uma das cores na paleta de estanho de viagem. Então esta paleta contém as cores que eu uso principalmente. Então eu só os levo onde quer que eu vá para que seja fácil pintar enquanto eu viajo. Estarei explicando sobre a forma em detalhes enquanto pintamos cada uma de nossas mini galáxias. Eu cortei meu papel em 10 por 11.5. Então esse é o tamanho que estou usando para todas as minhas galáxias Polaroid aqui. Você pode ir com qualquer um do tamanho de sua escolha. Você pode até fazer a mesma coisa em um tamanho maior. Não precisa necessariamente ser uma galáxia Polaroid. Tudo bem, então por que eu escolhi um tamanho 10 por 11.5 como este, porque meu saco de cor de água é do tamanho 23 por 30. Cortei-os em seis pedaços iguais e consegui o 10 por 11.5. Foi assim que cheguei ao tamanho. Então, a próxima tarefa, enquanto começamos com cada uma dessas pinturas é aplicar fita adesiva em todos os quatro lados formalmente. Esta é uma fita adesiva muito básica que recebi de um supermercado. Você pode até ir com suas fitas Washi, mas eu sinto que é muito bonito para estragá-las. Sempre passe os dedos através da fita adesiva três ou quatro vezes para se certificar de que eles estão fortemente fixados. Porque se houver lacunas entre elas, a tinta ou a água podem penetrar e você não terá uma linha limpa e agradável. Estou consertando meu papel diretamente em um pedaço de madeira compensada que é de cor branca. Você pode usar uma peça de papelão ou mesmo você pode consertar uma ferramenta rasgada, ou livro ou qualquer coisa porque o tamanho é muito pequeno. Eu estou deixando um pouco de espaço extra no fundo para fazer parecer uma foto Polaroid. Além disso, você pode utilizar esta área se você quiser escrever uma cotação ou a data, ou qualquer outra informação. Tudo bem, arrume seu jornal e junte-se a mim no meu próximo vídeo. Vamos começar a pintar. 4. Pintura de 1 - uma noite estrelada no deserto: Vamos começar a diversão com um céu noturno no deserto. Eu toquei no meu papel, e eu estou desenhando o monte de areia. Um mais alto e um mais curto. Faremos um vídeo no céu vermelho aqui. Então agora, estou indo em frente com a aplicação de uma água úmida e fria no céu. Agora, eu estou começando a aplicar minha tinta, eu estou indo com o valor mais escuro do azul prussiano. Para aplicar a tinta, estou usando meu pincel plano. Ele não precisa necessariamente ser um pincel plano, você pode até mesmo ir com seu pincel redondo de tamanho maior. Então eu aplico o valor mais sombrio possível no topo, enquanto eu desço, eu estou tornando-o mais leve. Agora, a partir desta linha, estou adicionando dois caras azuis. Você pode ir com qualquer um dos azul escuro e azul claro que você tem, ele não precisa necessariamente ser as mesmas cores, isto é, um azul prussiano e a turquesa, que eu estou usando aqui. Se você não tem um azul claro, não se preocupe, basta levar o mesmo azul escuro para o valor mais leve enquanto você descer. Ainda lhe dará um grande resultado. Eu misturei o azul prussiano e turquesa, agora eu estou adicionando um pouco de água e tornando o azul turquesa ainda mais leve enquanto eu desço. Então, a única idéia aqui é deixar seu céu escuro no topo, e torná-lo claro também enquanto você desce, não importa qual pincel você usa ou qual cor você usa, é totalmente com você. Eu tenho um cara bem misturado. Vou adicionar um pouco mais azul prussiano mais escuro no topo para torná-lo ainda mais escuro. Isso é o céu. Agora, vamos adicionar as estrelas. Então eu vou salpicar as estrelas usando minha tinta branca de guache. Se você não tem um guache branco, você pode ir com o seu acrílico branco ou até mesmo o seu trabalho de cor de água branca. Então este aqui é um guache branco por talentos petrolíferos. Então vou carregar meu pincel com tinta branca de guache. Eu sempre pego um pouco da garrafa e misturo na liderança. Agora, com outro pincel, eu estou batendo no pincel onde eu peguei a tinta branca. Então, tocando você pode ver como eu estou recebendo essas pequenas estrelas. Você só precisa obter a consistência da tinta certa. Não deve ser muito solto ou muito grosso. Se estiver muito solto, você pode acabar recebendo grandes salpicos de branco, você não terá esses pequeninos. Estou adicionando mais algumas estrelas. Por isso, sempre que sentires que tens o suficiente, pára aí. Tudo bem, parece que já tenho o suficiente. Agora, eu vou adicionar as estrelas maiores usando meu guache branco e com meu mesmo pincel. Então, em vez de um pincel, você também pode ir com sua grande nitidez. Vou adicionar uma luinha fofa. Eu não vou mudar o pincel porque este já tem guache branco nele. Então, com o mesmo guache branco, estou adicionando uma pequena lua. Com isso, o céu está acabado. Agora, vamos em frente e explorar as dunas de areia. Para as dunas de areia, principalmente, Eu estou usando a cor ocre amarelo. Eu também precisaria de pouco de sienna queimada e pouco de tintas cinza para terminar as dunas de areia. Vou testar a sombra antes de me candidatar a uma pintura de verdade. A cor parece perfeita. Tem aquela sensação arenosa. Para o que está por trás, eu estou indo com a versão literal mais ousada do ocre amarelo. Preencha a montanha em ocre amarelo. Agora, usando Sienna queimada, estou adicionando pequenos destaques aqui e ali para melhorar a montanha. Estou aplicando um pouco de sienna queimada sobre esta linha, mais tarde no topo também. Agora, vamos pintar o da coroa cheia, que é o maior. Então esta vai ser uma versão mais leve de ocre amarelo. Vou entrar com o tom mais claro de ocre amarelo. Sobre esta linha, eu vou torná-lo ainda mais leve, já que a luz da lua está batendo diretamente sobre este lado. Agora, vamos preencher toda a montanha em ocre amarelo deixando o lado direito pouco mais leve. Vamos precisar adicionar um pouco de detalhes a este e o terreno completo. Assim, as dunas de areia, a forma são formadas devido ao momento do vento. Então, se você já observou uma duna de areia, você pode ver que um lado está coberto com a sombra, e o outro lado parece mais claro que a face frontal da sombra. A face frontal da sombra é chamada de face deslizante, e o outro lado mais leve é chamado de face do vento. Vou ilustrar para você. Então é assim que um deslize se parece. Na realidade, isso significa que a inclinação vai para ambos os lados. Então a linha curva é onde a divisão dessa inclinação para ambos os lados acontece. Esta forma continua mudando de vez em quando de acordo com o movimento do vento. Então eu tenho minha lua lá e é aqui que a luz está batendo, e eu vou deixar esta área mais leve. Então eu vou começar adicionando uma linha curva, e eu vou preencher isso em sienna queimada. Então é isso que dá a suas dunas de areia que realmente efeito, e no lado direito, vamos usar uma versão mais leve de seus logotipos semelhante a esta. Estou desenhando uma linha curva, e agora, vou preencher o lado esquerdo da linha em sienna queimada. Você pode ver como esse efeito realmente está começando a vir. Sempre certifique-se de fazer isso somente depois seu fundo é seco completamente porque você tem que obter essa linha limpa e afiada. Eu tenho a forma certa. Agora, vou adicionar um pouco de sienna queimada mais escura. Minha idéia é tornar o lado esquerdo ainda mais escuro, então eu apliquei uma sienna queimada mais escura para a esquerda. Agora, vou entrar com o pouco de tintas cinzentas. Você pode ver como o lado mais claro da duna de areia está ficando aprimorado enquanto você adiciona os valores mais escuros à esquerda. Eu vou fazer a mesma coisa com o que está no fundo. Vou adicionar alguns valores mais escuros a ele. Agora, o passo final é adicionar alguma linha de textura ao lado mais leve da duna de areia. Vou simplesmente adicionar linhas como esta, e vou misturá-las ao fundo. Isso vai te dar a textura para a areia. Eu vou entrar com o isqueiro queimado Sienna, adicionando algumas linhas como esta. Não os torne muito escuros e ousados. Misturá-los de uma forma que você ainda pode ver a linha. Com isso, acabamos com a nossa primeira pintura. Vou rapidamente retirar a fita adesiva e mostrar-lhe como está , enquanto você tira a fita adesiva, lembre-se sempre de fazer isso em um ângulo. Isso impedirá que seu papel rasgue. Essa é a nossa noite no deserto. Espero que tenha gostado. 5. Pintura 2 - Galaxy Desertscape: Em nossa segunda pintura, vou começar molhando meu papel. Vou aplicar uma camada de água uniforme no meu papel. Antes de começar, certifique-se sempre de que o seu papel está firmemente gravado. Não há lacunas no meio, passe os dedos por todos os lados e faça-os fortes. Eu apliquei uma camada de água limpa. Para este céu vamos com cinco folhas. Começaremos com preto, depois com azul prussiano, e depois com roxo, então iremos com carmesim e terminaremos o céu com amarelo gamboge. Vou entrar com o preto. Estou aplicando o valor mais sombrio possível na área superior. Depois do preto, vou entrar com o meu azul prussiano. Em sua mente, tenha uma divisão áspera do espaço de papel como você precisa adicionar cinco folhas diferentes para o céu. Porque se você não planejá-lo corretamente até chegar ao fundo, não haverá espaço para o amarelo. Tenha um monte de idéias em sua mente, quanto cada cor você precisa para o céu. Depois do azul, vou entrar com roxo. É esta sombra que estou usando. Você pode ir com violeta, roxo, magenta ou qualquer sombra popular. Você pode ver como lindamente as cores estão se misturando? É porque o meu jornal ainda está molhado. Isso é o que eu amo no papel arcos, eles mantêm a água por muito tempo. É isso com o roxo. Agora, vou entrar com um carmesim. Opa, parece que tomei muito carmesim. Não importa, vou pegar um pouco de água e vou misturar isso com o roxo. Essas cores se misturaram corretamente. Agora, vou entrar com gamboge amarelo. Vou aplicar o gamboge amarelo mais perto do carmesim e misturá-los juntos. Esse é o nosso céu multicolorido. Começamos com preto e entramos com azul prussiano, depois adicionamos roxo, depois adicionamos carmesim, e terminamos o céu com o amarelo. Meu céu ainda está molhado, então eu vou entrar com um pouco de carmesim mais brilhante e torná-lo um pouco mais ousado. Você pode continuar adicionando mais camadas de cor se o fundo ainda estiver molhado. Estou muito feliz com o resultado. Não vou entrar com muitas camadas. Vou parar aí. Se você não sabe, eu já publiquei outra aula no Skillshare sobre fazer um céu noturno multicolorido. Esta é a peça final dessa aula. É uma versão muito elaborada de fazer uma noite de galáxias multicoloridas. Se estiver interessado, dê uma olhada. Vamos esperar que este céu seque. Uma vez seco, salpicaremos nas estrelas. Nosso céu secou completamente. Agora, eu vou entrar com a mesma técnica que usamos na pintura anterior. Eu misturei a tinta na tampa. Agora, com outro pincel, vou tocar no meu pincel menor e criar as estrelas. Trabalhe em um pedaço de papel áspero se você não tiver certeza sobre a consistência. Porque se você não acertar a consistência, você vai acabar estragando o céu que você já pintou. Experimente um pedaço de amostra e uma vez que você sentir que ele veio direito, em seguida, salpicar sobre o maior. Se você tem uma maneira diferente de espirrar estrelas, você ainda pode usar isso. Você não precisa seguir o mesmo método que estou usando aqui. Só precisamos ter algumas estrelas no céu e isso é tudo o que queremos. O método, realmente não importa. Parece que tenho muitas estrelas lá. Agora, eu vou adicionar as estrelas maiores usando o mesmo pincel. Como eu mencionei anteriormente, você também pode usar sua caneta de gel branco em vez do pincel aqui para criar suas estrelas maiores. As estrelas maiores também são feitas. Agora, o próximo passo é preencher a área da paisagem. Eu vou fazer uma paisagem deserta aqui, com um monte de planta de cactos, e para isso eu estou usando apenas sombra preta. Preencha a linha inferior com preto. Todas as pinturas que você estará fazendo junto comigo nesta aula, como composto por meus assuntos favoritos e combinações de cores. Você tem a liberdade absoluta de escolher sua combinação e assunto favoritos. Você não precisa seguir exatamente a mesma coisa que eu estou fazendo. Não restrinja, sempre deixe sua criatividade fluir. Você pode ver como essa área de paisagem negra está aumentando o céu amarelo. É por isso que sempre gosto de acabar com esse cara de amarelo. Dá um brilho diferente à paisagem e ao céu por completo. Agora, estou adicionando algumas plantas de cacto em diferentes alturas e tamanhos. Se você não está muito confiante em usar um pincel para desenhar o cacto, você sempre pode ir com sua caneta mícron preta ou qualquer outra caneta. Você pode desenhar um ou dois assim e pará-lo lá, ou preencher toda a linha com diferentes tamanhos de plantas de cacto. Vou preencher rapidamente a linha com mais um pouco. Sempre jogue com alturas diferentes, não importa se são árvores, plantas ou montanhas. Nunca os faça no mesmo tamanho e altura. Sempre misture e combine a altura e os tamanhos. Cansei de adicionar as plantas de cacto. Estou amando como esta linda pintura acabou. Demora menos de 10 minutos para pintar este. Espero que todos tenham gostado. Essa é a nossa galáxia desertscape. 6. Pintura 3 - Galaxy Cityscape: Para o nosso terceiro. Este é um Galaxy Skyscape. Estou começando com a aplicação de uma água fria e molhada no meu papel. Escolhi três cores para este céu noturno. Preto, azul prussiano e roxo. Estou começando com preto e eu estou usando um pincel plano para aplicar as cores. Todos estes torná-lo mais escuro no topo, e enquanto você descer torná-lo mais leve. Isso era preto, agora vou entrar com azul prussiano. Novamente, eu vou com o valor mais escuro do azul prussiano e misturar o preto e o azul prussiano juntos. É muito mais fácil misturar as cores usando um pincel plano largo. Você só precisa movê-lo através do papel para a esquerda e para a direita. Você obtém uma mistura suave e agradável de cores. Se você puder, invista em um bom pincel plano. Isso é preto e azul. Vou entrar adicionando um pouco de violeta. É esta violeta aqui, e com o meu pincel plano estou aplicando a tinta. Eu estou misturando isso com o azul, e eu vou tirar a violeta para baixo. Misture as cores uniformemente e cave a violeta até a parte inferior do papel. Vou entrar com mais uma camada das mesmas folhas e torná-la um pouco mais escura no topo. Novamente, estou misturando-os uniformemente. Essa é a camada base do meu céu. Vou carregar em aquarela branca no meu pincel, e vou criar uma via leitosa. Para pintar a Via Láctea, estou usando meu pincel de veludo preto prateado, tamanho número 10. Estou levando aquarela branca no meu pincel. Meu céu ainda está molhado e eu vou aplicar a aquarela branca como esta no céu. Como estamos trabalhando em um pequeno pedaço de papel, não estou espalhando muito a Via Láctea no céu. Minha próxima tarefa é misturar a Via Láctea no céu. Não tenho tinta no meu pincel. Meu papel ainda está molhado com meu pincel úmido. Só estou misturando a cor no fundo. Lembre-se de colocar seu pincel em uma toalha de papel de vez em quando para deixar seu pincel limpo. Só estou pintando meu pincel na cor branca e tentando levá-lo para o azul. É muito fácil, já que o meu fundo ainda está molhado. Essa é a razão pela qual eu sempre vejo que você tem que usar um mínimo de 300 papel GSM. Um papel 100% algodão, 300 GSM mantém a água por mais tempo. Isso ajuda muito enquanto você trabalha com várias camadas de cor. Estou adicionando um pouco mais roxo para reduzir a intensidade da minha Via Láctea. Eu sinto que é um pouco demais. Então essa é a minha Via Láctea. Vou salpicar rapidamente em algumas estrelas usando minha tinta branca de guache. Estou usando o mesmo método que usei nas duas pinturas anteriores. Mesmo que sua Via Láctea não pareça perfeita, está tudo bem. Você pode ver como as estrelas estão cobrindo a Via Láctea e fazendo parecer perfeito. Com o mesmo pincel, estou adicionando algumas estrelas maiores. Escolha algum aleatório [inaudível] adicionar nos maiores. É a combinação das pequenas estrelas e as maiores estrelas acrescenta beleza ao céu. Você também pode adicionar algumas estrelas cadentes se quiser adicionar. Com isso, o céu está acabado. Vou entrar e adicionar a paisagem urbana. Vou desenhar o horizonte do Dubai. Uma das razões é porque vivo nesta cidade. O segundo, é muito mais fácil criar o horizonte de Dubai. Você só precisa desenhar Burj Khalifa. Não importa qualquer edifício que você desenhe ao lado dele, você ainda pode criar esse Dubai [inaudível]. Estou usando minha herança de enxofre tamanho de pincel redondo número 6, e estou carregando meu pincel com aquarela preta. Você pode usar qualquer pincel detalhado ou qualquer pincel com uma boa dica. Ou você pode até mesmo usar sua caneta de gel preta. Para desenhar Burj Khalifa, desenhe uma linha reta, na ponta agradável no topo. Agora continue adicionando pequenas projeções para o lado alternativo. Quando você descer, continue aumentando a largura dele. Eu adicionei pequenas projeções para a direita primeiro, agora eu vou com a esquerda. Eu estou novamente indo com a direita, e você pode ver enquanto eu descer, a largura do edifício está aumentando. Este é um dos edifícios mais fáceis que você pode desenhar e ainda todos podem identificar. Mas sem pressão, você pode ir com qualquer um de sua cidade favorita, ou você pode desenhar alguma montanha, ou pinheiros, ou qualquer outro assunto de sua escolha. Esse é Burj Khalifa. Vou preencher rapidamente toda a linha do horizonte com alguns prédios reais e falsos. Se você não sabe, eu sou um arquiteto de profissão e eu observo muito edifícios, e eu amo viajar. Todo mundo adora viajar. Talvez a maioria de vocês tenha estado em Dubai e talvez alguns de vocês possam reconhecer os prédios que estou desenhando. Se você quiser desenhar qualquer outra cidade, você pode Google para o sellout skyline. No Google, você pode encontrar o horizonte para a maioria das cidades. Na verdade, você nem precisa copiar nenhum horizonte. Você poderia apenas jogar com retângulos de diferentes alturas. Isso poderia simbolizar um belo horizonte. Calma, veja o que estou desenhando agora. Isto é o que eu quis dizer com diferentes retângulos de altura. Você pode brincar com tamanhos variados, como dois pequenos, dois altos. Isso pode facilmente simbolizar o horizonte. Vou desenhar estes dois prédios. Estes são chamados Emirates Towers. Estas são uma das torres mais antigas do Dubai. Estas são duas torres simétricas com alturas diferentes. No final da classe, todos vocês terão seis galáxias Polaroid únicas. Estamos no terceiro, faltam mais três. Estas pequenas galáxias são uma bela decoração de casa. Você pode amarrar uma corda de uma extremidade à outra, ou você pode colocar uma tira de luzes LED e pendurar as galáxias Polaroid com o clipe. Também é o melhor para dar como o presente artesanal. Porque o tamanho é gerenciável, É sempre mais fácil fazê-lo direito. Em seguida, adicione mais edifício onde eu tenho pouco espaço à direita. Com isso, estou terminando minha paisagem urbana da galáxia, vou rapidamente retirar a fita adesiva. Tenho uma linha limpa. É tão bom quando a fita adesiva sai bem. É isso. Escolha sua combinação de cores favorita e sua cidade favorita, e crie a magia. 7. Pintura 4 - Noite pelo lago: Em nossa quarta pintura, estou usando principalmente dois tons para esta pintura, índigo e verde cobalto de sennelier. Como mencionei na descrição, você pode ir com qualquer um do azul escuro e o azul claro que você tem. Se não tiver os mesmos lençóis que estou usando, não se preocupe, está tudo bem. Agora, estou desenhando uma linha em algum lugar no centro, então a parte superior é o meu céu e a parte inferior é o meu lago. Adicione também montanhas de ambos os lados tornando o centro baixo. Esse é todo o esboço que você precisa para começar esta pintura. Nós estaremos fazendo um bastão céu molhado para esta pintura, eu vou rapidamente aplicar um mesmo ir para a água no meu céu. Aplique água apenas no céu, deixe o lago como está. Estou aplicando índigo no topo, estou tirando diretamente da minha paleta. Vou aplicar o valor mais escuro no topo, e vou levá-lo para os cantos externos. Estou usando um pincel plano para pintar meu céu. Novamente, ele não precisa necessariamente ser um pincel plano, você também pode usar seu pincel redondo de tamanho maior. Agora estou mastigando os pinos dos cantos externos para dentro. Agora eu vou adicionar no verde cobalto, Eu vou aplicá-los mais perto de onde eu parei índigo. Aplique-os e misture-os juntos. Este verde cobalto aqui como um dos meus lençóis favoritos de Sennelier. É uma cor fresca, calmante e também permite índigo, especialmente quando você faz aqueles monocromático, enevoado, floresta e montanhas índigo é um dos tons perfeitos para fazer isso. Obviamente esta linha é um pouco mais leve. Agora eu vou adicionar um pouco mais escuro índigo no topo, antes de eu entrar adicionando a Via Láctea. Estou misturando minhas cores apenas empurrando a cor para dentro. Eu não estou tomando uma nenhuma das moções, eu estou apenas levando para dentro. Como meu céu ainda está molhado, o índigo está se misturando diretamente com o verde cobalto. O próximo passo é adicionar uma Via Láctea, então eu estou carregando meu pincel redondo com pouco de cor de água branca e eu estou aplicando-o no céu assim. Isso precisa ser feito quando o céu ainda está um pouco para que o branco possa se misturar bem no fundo. Como fizemos na pintura anterior, eu só estou pintando meu pincel no branco e tentando misturar isso no azul. Eu vou entrar com um pouco mais branco, eu vou apenas aplicá-lo em cima do branco que eu apliquei anteriormente, apenas para fazer o branco olhar um pouco mais ousado. Continue limpando suas escovas usando uma toalha de papel, caso contrário, as cores escuras serão misturadas com o branco e estragam a via leitosa. Em seguida, vou encher o lago em verde cobalto, deixando esta área um pouco mais leve. Eu estou aplicando uma versão mais leve de verde cobalto onde eu tinha a Via Láctea mais perto dele, e por como descer, eu vou torná-lo um pouco mais escuro. Então essa é a primeira camada do nosso lago. A tinta não secou, agora com o mesmo pincel, vou criar o reflexo da montanha. Para criar o reflexo, estou usando o índigo e vou levá-los em direção a estas bordas, estou carregando meu pincel um pouco de índigo, e vou aplicá-los para as bordas. Junto com o reflexo, eu também estou adicionando valor mais escuro da liga. Ambos terminam juntos, então eu só estou pegando meu pincel em um movimento de sentido único, eu estou apenas levando do lado externo para o interior. Você pode ver como essas linhas que eu apliquei estão se misturando por si só como um fundo ainda está molhado. Agora vou fazer a mesma coisa do lado direito. Desenhe as linhas do canto externo em direção ao interior. Vou aplicar tons mais escuros de cada lado, onde é tão perto da montanha. Essa é uma das minhas empresas favoritas quando pinto lago, vejo ou qualquer corpo d'água, então esse é o céu, a Via Láctea, a liga, e o reflexo da montanha. Agora a minha próxima tarefa é salpicar nas estrelas. Eu estou usando branco para escovar tinta e eu estou tomando um pouco no meu pincel e eu estou misturando isso na tampa. Vou deixar um pedaço de papel no lago para que os brancos não salpicem no lago. Agora, eu vou espalhar nenhuma cal no meu céu, o mesmo método que eu usei em todas as minhas pinturas anteriores. Espalhando quantos quiser e salpicando um pouco mais em direção às bordas externas, onde você tem a sombra mais escura para o céu. Legal, meus céus cheios de estrelas. Agora vou entrar com os maiores, estou usando meu mesmo pincel para criar as maiores estrelas. Espalhar as estrelas e criar as maiores estrelas é comum para todas as pinturas do mar. Eu acho que quando você terminar de colar pinturas, você deve ser bom o suficiente para obter a consistência certa para a cal para criar suas estrelas. Como o método de salpicos é muito fácil, a única coisa que você precisa ter pouco cuidado é decidir sobre a consistência da tinta. Não deve ser muito solto e grosso. Dê uma tentativa, e você pode entender o quanto mais, o que você precisa adicionar, ou o quanto mais espesso você precisa para torná-lo. Então minha única tarefa nos deixou preencher a linha da montanha em preto. Preencha toda a linha de montanha com cor de água preta, estou usando meu mesmo pincel Princeton Heritage número 6. Até agora seu céu poderia ter secado completamente, então não há chance de inteligência ou qualquer coisa. Você poderia ver como essas montanhas negras estão aumentando o céu porque tem um grande contraste lá, é por isso que eu disse para você fazer um pouco mais leve enquanto você se aproxima da montanha para que haja um brilho para o seu céu. Como mencionei nas pinturas anteriores, brincar com diferentes combinações de cores e assuntos. Leve sua criatividade para o próximo nível, crie ótimas combinações de cores. Estamos quase terminando esta pintura, eu estou permitindo que tocado que nós temos nesta pequena pintura fofa. Agora, vou rapidamente retirar a fita adesiva e mostrar-lhe a paz final. Se você não está pronto confiante para descascar a fita adesiva, se você está preocupado em obter uma linha limpa, você sempre pode secar em seu papel, mas pouco afrouxar a cola da fita adesiva e você pode tirá-la realmente facilmente. Parece que estou a ter uma linha limpa. Com isso, terminamos nossa quarta pintura, a noite perto do lago. Espero que tenha gostado, vejo-te no próximo. 8. Pintura 5 - galaxy: Tudo bem, pessoal. Estamos na quinta pintura da Galáxia Polaroid. Vamos fazer uma paisagem de galáxias simples neste. Vamos tentar azul, verde e uma combinação amarela para esta paisagem. Estou a começar a aplicar uma camada de água molhada no meu papel. Certifique-se de não aplicar muita água no papel. Você só precisa de um casaco muito leve. Vou usar uma tinta cega. Estou começando com azul ultramarino. Estou tomando o suficiente no meu pincel e estou me inscrevendo no papel. Adicione o valor mais escuro possível na parte superior. Eu estou usando meu pincel plano, e você pode ver com um casaco, eu poderia preencher um monte de área porque a largura do meu pincel plano é bastante agradável. Agora, vou entrar com seiva verde. Estou pegando verde seiva no meu pincel, e estou adicionando mais perto do azul, e estou tirando. Vou entrar com amarelo limão. Eu estou adicionando agradável limão fresco amarelo para o fundo e levá-lo para o topo, e eu estou misturando que o azul. Automaticamente, uma vez que o amarelo está misturando com o azul, eu tenho um verde lá. Agora eu vou, mas sob a camada dos mesmos tons para torná-lo um pouco mais brilhante. Vou entrar com mais uma camada de azul ultramarino, e vou com um pouco de verde. Depois desses dois tons, vou entrar com um pouco mais de amarelo limão. Misture corretamente no verde e amarelo limão para que você obtenha o verde néon agradável lá. Continue misturando-os até obter o céu suave e uniformemente misturado. Parece que o meu céu está pronto. Agora, vou esperar que isto seque. Meu céu secou completamente. Agora, vou em frente e salpicando as estrelas. Espalhe quantos quiser. Eu costumo salpicar mais nas bordas externas onde eu tenho a cor mais escura. Com o mesmo pincel, estou adicionando os maiores. Isto é totalmente aleatório. Você pode adicionar os maiores onde quiser. O céu e as estrelas parecem perfeitos. Agora, a próxima tarefa é adicionar na linha da montanha. Para pintar a primeira camada da montanha, vou entrar com uma versão mais leve de verde seiva. Eu realmente permiti aquele contraste entre a montanha e o céu atrás. Este contraste é o que adiciona profundidade à sua pintura. É por isso que eu sempre menciono para jogar com valor diferente de cores. Essa é a primeira camada da montanha. Este é o que você está vendo ao fundo. Agora, entraremos com o primeiro e todo o terreno ficará mais perto de nós. Isso será um valor mais sombrio. Certifique-se de que sua primeira camada está completamente seca antes de entrar com sua próxima camada. Estou usando preto é o valor mais sombrio aqui. Você pode entrar com cinza fraco ou até mesmo mais escuro valor de verde. Vou preencher esta linha em preto, depois vou limpar as bordas. Parece que o meu lado esquerdo não secou completamente. Certifique-se sempre de que seu fundo está seco, então você entra com esta camada. Caso contrário, você não terá essa linha afiada e limpa para a montanha. Agora que meu fundo secou completamente, vou entrar e limpar as bordas e torná-lo afiado. Parece bem. Estou pensando em adicionar uma ou duas árvores também. Se você está feliz com o resultado até aqui, você pode pará-lo lá. Vou em frente e adicionar uma ou duas árvores à minha direita. Vou desenhar uma linha, e depois disso, vou adicionar alguns ramos minúsculos a ela. Junto com os ramos, faça movimentos pressionantes como este e crie as folhas. Você pode ver que a minha é uma árvore muito pobre. Eu não estou preocupado, mas se você avaliar, meu papel é muito pequeno e a árvore é ainda mais pequena. Agora vou com mais uma árvore mais perto disso, que é um pouco mais alta. Na minha aula anterior sobre transformar uma fotografia em uma pintura, estou ensinando a desenhar um pinheiro bem detalhado. Se você quiser fazer sua árvore parecer mais detalhada, você pode conferir essa classe. Eu vou tentar. Estou parando com duas árvores. Como menos é mais, eu não estou adicionando muito e estragando. Vou retirar rapidamente a fita adesiva. Espero ter uma linha limpa. Dois dos lados parece bem, e isso também parece bom, e isso também. Essa é a nossa última peça. Espero que tenham gostado desta paisagem de galáxia fácil. Temos mais um para levar. Vejo-te no próximo. 9. Pintura 6 - conduzes durante a noite: Muito bem, pessoal, estamos na nossa última e sexta pintura. Isto vai ser um passeio pela noite. Você está pronto? Estou começando com um esboço áspero da estrada. Uma estrada curvilínea e agradável que vai para as montanhas. Esse é o esboço básico da minha estrada. Agora, eu vou aplicar rapidamente sobre ela camada de água no meu céu. Este céu vai ser uma combinação de preto, vermelho e amarelo. É como um céu avermelhado. Vou entrar com o preto. Esse é o valor mais sombrio que estou usando nesta pintura, então eu vou preencher a linha mais alta em preto. Depois do preto, vou entrar com o carmesim. Vou aplicar um tom brilhante de carmesim e vou misturar isso com o preto. Nesta pintura estou usando meu pincel redondo. Você pode usar qualquer um dos seus pincel redondo de tamanho maior. Depois do carmesim eu vou entrar com este vermelhão. Com este momento de pincel cruelmente, misture esses tons juntos e criatividade, céu avermelhado vibrante. Estou amando aquela explosão de vermelho no meu céu. Vou entrar com a minha última sombra, amarelo. Vou adicionar um pouco de amarelo e misturar isso ao céu. Vou adicionar um pouco mais de preto em direção a essa linha para torná-lo um pouco mais escuro em direção ao canto externo. Agora, vou adicionar um pouco de carmesim e misturar o preto e o carmesim juntos. É isso com o céu. Agora, eu vou em frente pintando este pequeno pedaço de paisagem aqui. Eu estou pintando isso e Gamboge amarelo e enquanto eu descer, eu vou acabar com bunt sienna. Essa é a quarta camada, agora eu vou entrar com uma sienna queimada um pouco mais escura e eu estou adicionando isso aleatoriamente. As cores estão se misturando no fundo porque ainda estava molhado. Só estou colocando alguns pontos aleatórios e pequenas linhas. Agora, para o próximo tom, vou usar um pouco de feijão verde e fazer a mesma coisa. Ao adicionar esses detalhes, estou criando uma imagem da grama lá. Ao longo do terceiro, dê um esboço adequado para a estrada. Temos uma bela linha curvilínea para a estrada. Agora o próximo passo é salpicar as estrelas, vou esperar que isto seque. Tudo bem, então está completamente seco. Agora esconderei a parte do logotipo com o papel e espalharei as estrelas no céu. Espero que agora vocês estejam bastante confiantes em espalhar as estrelas. Como mencionei anteriormente, a única coisa é que você precisa ter cuidado ao decidir sobre a consistência, e se a consistência estiver certa, seu respingos nunca pode errar. Tudo bem, então eu tenho estrelas internas lá. Agora, eu vou em frente adicionando as estrelas maiores usando o mesmo pincel e usando o mesmo quash sendo gravata usado para salpicar as estrelas. Em seguida, vou adicionar uma montanha em uma sombra semelhante a isso. Esta é uma versão mais leve de sienna queimada. Com essa cor, vou desenhar uma linha de montanha aqui. Esta é a montanha ao fundo. Depois que eu terminar com isso, eu virei com uma camada mais escura de montanha em primeiro plano. Eu apliquei luz queimada sienna na montanha, e eu estou apenas misturando isso na paisagem que nós já pintamos. Agora eu estou enchendo toda a estrada em preto, começando por um tom mais escuro na parte inferior e enquanto eu vou até a parte mais fina, eu vou torná-lo um pouco mais leve. Limpe o contorno da estrada enquanto pinta a estrada em preto, faça o limite da estrada nítido e limpo à medida que avança. Tudo bem, então nós preenchemos toda a linha da estrada. Agora, vou pintar a camada da montanha e o primeiro plano de preto. Agora vou aplicar um pouco de sienna queimada mais perto das montanhas negras e misturá-las. Quero criar um efeito da estrada entre as montanhas. Não quero que a outra ponta seja vista. Estou fazendo a estrada um pouco mais ousada aplicando outra camada de preto. Enquanto eu subir, aplicarei a pequena cor de água branca do amor. Quando eu chegar mais perto da montanha para torná-la mais leve. Estou fazendo isso para diferenciar adequadamente a montanha e a estrada. Você pode ver como isso deu um efeito da estrada entre a montanha. Era isso que eu queria alcançar. Agora, o último e último passo é adicionar os detalhes à estrada, e eu estou usando minha mesma tinta branca guache e meu pincel redondo da herança de Princeton número seis. Você também pode usar uma caneta de gel branca em vez da escova. Primeiro, vou para a linha contínua externa, começando fino e uma vez que me aproxime, vou torná-la um pouco mais ousada. Agora, na mesma linha do lado direito também. A linha externa do lado esquerdo e direito, está feita. Agora, vou adicionar as linhas pontilhadas no meio. Desenhe-os seguindo a curva da estrada, eu vou fazer os mais próximos um pouco mais ousados. Tudo bem, pessoal. Com isso, terminamos nossa viagem durante a noite. Essa é a peça final, espero que tenham gostado desta viagem comigo. 10. Tirando de fotos e edição: Tudo bem, pessoal. Você está na minha varanda agora e é aqui que eu costumo clicar nas minhas fotos. Eu tenho uma pequena mesa aqui e eu costumo colocar um papel de tapete branco sobre ela. Você pode colocar um papel branco ou um pano branco ou qualquer superfície não reflexiva. O tempo aqui é 4:30 da noite e você pode ver como ele já é brilhante, há nenhuma sombra desnecessária caindo na minha pintura. Então eu vou rapidamente tirar uma das pinturas e tirar uma foto para você. Além disso, quero deixar isso claro, Eu não sou um fotógrafo treinado profissionalmente. Só quero mostrar a forma como capto a minha fotografia. Portanto, sinta-se livre para pular esta sessão de nossa classe se você já é um fotógrafo qualificado. Reuni um pedaço de madeira, um pedaço de linha e alguns clipes. Então essas são as coisas que usarei para o meu plano. Vou organizá-los rapidamente de uma forma que todos os meus adereços estão se complementando. Então isso é um pedaço de madeira. Eu vou. Agora coloque um clipe lá e também bem, talvez eu adicione um pincel, e talvez um [inaudível] Deste apartamento você pode ver, eu não escolhi nada em verde ou azul ou qualquer cor aleatória. Eu entrei com as cores que estão lá na foto. Então, tudo está em um tom semelhante e é isso que você deve ter cuidado ao clicar em suas fotografias. Tudo bem, agora você está dentro do meu telefone, eu estou pegando minha câmera e estou tentando clicar em uma foto do que já combinamos. Então você pode ver que eu tenho todos esses filtros personalizados, mas eu sempre prefiro clicar na imagem sem qualquer filtro. Eu não aplico o filtro porque eu tenho a maioria dos meus clientes através do Instagram. Então eu não quero transmitir nenhuma imagem errada. Então eu sempre prefiro não aplicar nenhum filtro. Eu só entro e corrijo as sombras na fotografia. Eu vou para o original e eu estou ajustando o brilho um pouco. Estou feliz com o que estou vendo na câmera agora. Então, eu vou clicar. Tudo bem, então eu capturei a fotografia. Agora vou levar-te ao software chamado Lightroom. Agora estou dentro do Lightroom e selecionarei rapidamente a imagem em que clicamos. Então, esse é o único. Você pode obter uma versão gratuita do Adobe Lightroom para seu telefone e isso é suficiente para a edição básica. Tudo bem, então a clareza da fotografia parece boa. Agora à direita você pode ver que existem ícones diferentes e que lá com um símbolo de sol é onde você pode ajustar seu nível de brilho. Então é aqui que corrijo o branco e o preto na fotografia. Então você pode ver o quão interessante o branco e tornando a fotografia cada vez mais brilhante. Da mesma forma que você pode ajustar o preto também. Se você mover o preto para a esquerda, isso torna sua fotografia mais escura e se você fizer o preto para a direita, isso torna sua fotografia um pouco mais clara. Então eu sempre limito meus negros e brancos em algum lugar de 50 a 60. Se eu for além disso, isso pode estragar a originalidade da pintura. Eu guardei minha fotografia depois de consertar o branco e o preto. Então, há aquele ícone ao lado da nuvem, modo que é onde você salva sua fotografia e eu sempre escolho o máximo disponível e isso agora é salvo automaticamente no meu rolo da câmera. Muito bem, agora vou mostrar-lhe uma comparação rápida da fotografia antes e depois de corrigir o branco e o preto. À esquerda, o que você vê é a fotografia que você clicou na câmera sem nenhuma edição e, à direita, o que você vê é o que corrigimos no Lightroom. Nós só consertamos os brancos e os negros, mas não há filtro adicionado a ele. Agora vou mostrar-lhe como a fotografia fica se adicionarmos um filtro a ela. Então agora eu estou na minha galeria e eu estou editando e este é o filtro personalizado que eu tenho no meu telefone e eu estou indo com vívido. Então é assim que eu adiciono um filtro a ele. Então, quando eu adicionei o filtro, ele adicionou automaticamente mais brilho à cor. O filtro é adicionado depois de corrigimos os brancos e o preto. Está bem, acho que te dei uma pequena perspectiva de como edito a minha fotografia. Cabe a você, você pode adicionar quaisquer filtros de sua escolha depois de corrigir o branco e o preto. Somente quando você vende sua pintura para alguém, tenha cuidado ao adicionar um monte de filtros porque isso pode estragar a originalidade da pintura, e você pode facilmente enganar alguém mostrando algo não é exatamente o que é. Acho que deixei claro o meu ponto aqui e espero que isto ajude, pelo menos, alguns de vós. 11. Agradecemos por assistir: Chegamos até o fim. Muito obrigado, rapazes. Muito obrigado por se juntar a mim. O que você vê aqui é o meu identificador do Instagram. É @aurorabyz. Você pode conferir meu perfil para pintura de galáxia mais inspiradora porque isso é o que eu faço principalmente. Você literalmente precisa investir 10-20 minutos do seu dia. Você será capaz de pintar uma pequena mini-galáxia bonito, que pode ser usado para decorar seu espaço de trabalho, ou é uma ótima opção de presente. Espero que tenha sido uma aula fácil. Espero que todos vocês tentem essas galáxias Polaroid fáceis. Se você está desenhando, por favor, poste-os na galeria da turma e eu adoraria vê-los. Obrigado por assistir e pintura feliz. Tchau.