Galáxia em aquarela solta e divertida | Jessica Sanders | Skillshare
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Galáxia em aquarela solta e divertida

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas :)

      0:55

    • 2.

      Como manter uma borda de molhada

      4:21

    • 3.

      Técnica de levantamento

      8:22

    • 4.

      Como mascar e falar sobre a de composição

      5:43

    • 5.

      Marcadores de Galaxy parte 1

      15:03

    • 6.

      Marcadores de Galaxy parte 2

      13:38

    • 7.

      Grande de de Galaxy parte 1

      12:15

    • 8.

      Grande de de Galaxy parte 2

      3:47

    • 9.

      Grande de de Galaxy parte

      2:33

    • 10.

      Grande de galáxia - de o Planeta - parte 1

      6:46

    • 11.

      Grande de galáxia - de o Planeta - parte 2

      18:45

    • 12.

      Agradecemos e projeto

      1:03

    • 13.

      Um projeto colaborativo especial - a agência do espaço de criativa

      2:17

    • 14.

      Bônus: pintando a textura em aquarela para o curso de Chris Heath,

      4:31

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.061

Estudantes

20

Projetos

Sobre este curso

Olá, sou Jessica Sanders, uma artista de mídia mista que adora explorar arte e compartilhar com você!

Vamos pintar uma de a de aquarela solta e de viva idade!

Neste curso para para todas as pessoas, vamos aprender técnicas de aquarela como de levantar, manter uma borda de chuva e usando em masde de o de contato para como pintar de de a de aquarela.

Na primeira metade do curso, vamos pintar três marcantes, criando de de galáxias com 2 ou 3 cores de tinta de aquarela. Em seguida, vamos freestyle de frees, escolher qualquer cores que o de de e a que o de que o de em em a

Na segunda parte do curso, vamos pintar uma de de aquarela com um planeta.

Um projeto especial

Tenho o maravilhoso prazer de trabalhar com três profissionais da Skillshare para criar um grupo de quatro cursos com tema de espaço para você.

Nós nos nós nos nós a nos nós a a agência de espaço criativa.

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Confira esses professores incríveis e seus cursos de tema do espaço:

 

RECURSOS

Outros cursos em que sou ensinar:

Noções básicas de aquarela 1: mistura de água com tinta de aquarela com aquarela

Noções básicas de aquarela 2: controle de água

Noções básicas de aquarela 3: pintando no molhado e no molhado no

Noções básicas de aquarela 4: controle da pincel

Corações de a solta e vivas em aquarela

Aquarela com de a aquarela de a a sua de aquarela de verão e a a de a de a de

Com de aquarela com comigo: diversão e fabuloso e e de a que o com com de com com Com Com

Skillbuilder: em aquarela em aquarela em que o odde para de a Ska

Facas dessas: noções de desenho

Com a aquarela com a a aquarela : as de de férias de de de neve de de queda

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Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Professor

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

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Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
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  • Sim
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Transcrições

1. Boas-vindas :): Olá. Bem-vindos à minha classe de partilha de habilidades. Eu estou supondo que Sanders Color pode criar art dot com Para esta aula de aquarela iniciante, nós vamos estar pintando uma galáxia bonita, vibrante e colorida de uma maneira tão fácil. Ficará tão surpreso como é fácil pintar uma galáxia. Vou mostrar-lhe algumas maneiras de usar mascaramento de papel de contato para salvar seu espaço em branco. Então vamos falar sobre diferentes maneiras de levantar, para criar efeitos de iluminação, e então vamos passar para pintar alguns marcadores de cor de água. Vamos pintar marcas de pé com duas cores, três cores e estilo livre com todas as cores que gostem e depois disso, vamos pintar esta pintura grande, e eu vou mostrar a vocês o quão fácil é fazer isso vamos começar. 2. Como manter uma borda de molhada: Vamos conversar sobre manter uma borda molhada enquanto pintamos a da nossa galáxia. Então eu sinto que uma característica importante das nebulosas das galáxias. E é aí que a coisa é a sensação muito suave e brilhante que não há bordas duras e linhas duras nas Galáxias. Eles são realmente bordas e linhas muito suaves, bordas e linhas escondidas, e isso vale a pena. Então o que eu quero que você faça, uma espécie de aquecimento, é praticar manter uma borda molhada. Agora há mais de um que quero fazer isso, mas é assim que eu faço. Então eu tenho um monte de pigmento rico aqui, e eu quero essa vantagem. Primeiro de tudo, para não ser linha reta. Isso seria uma linha reta. Isto não é uma linha recta. Vê como é irregular? Isso é importante. Eu queria não ser uma linha reta dessa maneira. Você não pode dizer onde uma camada termina e outra começa, e então eu vou apenas limpar meu pincel, tirar um pouco da água, mas ainda é muito inteligente e ir para cima daquela borda para mantê-lo agradável e macio. Então você vê como essa cor flui para fora. Isso é perfeitamente bom. Se você não quer tanta cor fluindo para fora, basta tirar mais água do seu pincel. Mas você quer água porque queria ficar molhado. Você quer ser capaz de ir trabalhar neste outro canto, digamos, e depois trazê-lo junto com a água. Então digamos que você quer colocar um pouco de cor escura aqui, ou mesmo como cor não importa. Luz mais escura. O que importa é manter essa borda. Então você quer que isso fique molhado enquanto isso está molhado enquanto você está trabalhando aqui, então você tem que fazer de novo. Você só continua adicionando um pouco de água indo ao longo dessa borda, e a cor pode puxar para baixo para lá. Mas isso é bom. Se quiser ficar perfeitamente branco, deixe essa parte do jornal. Mas, novamente, realmente levemente tocar a borda não pode suavizar essa borda. Fique de olho nisso porque, veja, isso está começando a secar um pouco, e eu realmente não quero isso. De novo, só estou arrastando um pincel molhado. Está bastante molhado ao longo da borda. Quanta água você usa depende se você quer tirar essa cor ou não. Mais água vai derramar a cor um pouco mais longe. Muita água vai empurrar a cor para trás. Você realmente não quer isso. Então agora você vê, eu tenho que bordas suaves agradáveis e bom, branco brilhante. Pintei isto antes de começar a gravar para que pudessem ver esta ponta dura. Então o que não queremos quando pintamos são galáxias é o dedo do pé. Deixe secar assim. Esta é uma borda irregular, mas ainda assim vai ser muito evidente quando você tentar pintar sobre ela. E você não quer linhas duras retas lá. Não há linhas retas nas pinturas de galáxias. Agora, se você tiver uma borda que seque, você pode ser capaz de levantar a dor um pouco e voltar com a escova úmida e afrouxá-la um pouco. Estou adicionando água para afrouxar isso, e dependendo da sua tinta de cor de água, você pode ser capaz de dissolver essa linha um pouco. Mas também você vai ter este efeito aqui deste molhado voltar para o seco. Então você só precisa estar ciente de que isso é uma possibilidade e sua linha pode não dissolver completamente mentes dissolvendo-se muito bem, mas a sua pode não. Depende. Depende mesmo da sua tinta. Então, se eu tivesse que voltar e dissolver esta linha, o que eu faria é isso com a água. Mas então eu voltava com outra camada de pigmento aqui neste canto para que eu não tivesse efeitos que eu não quero. Agora, se você quiser efeitos florescendo Ei, vá para ele e, em seguida, certifique-se de manter isso agradável e suave. Muito poucas bordas duras quando se trata de pintar galáxias e nebulosas. Então é assim que você mantém uma borda macia e molhada. Agora vamos para o levantamento. 3. Técnica de levantamento: Vamos falar de duas maneiras. Dedo. Levante a tinta do papel. Vamos usar o levantamento nesta pintura de galáxia, a fim de criar efeitos de iluminação que são realmente difíceis de obter outras maneiras. Então eu vou colocar um pouco de cor realmente sólida e suculenta aqui. Este é o meu pequeno mini-caderno de esboços, que eu amo por artista campo não é necessário. Você pode usar seu papel aquarela normal agora o que? Este bom, molhado e suculento. Aqui vamos nós. Agora, há duas maneiras que eu quero te mostrar o elevador do dedo do pé. A maneira mais fácil é levantar com um lenço, então eu tenho bela cobertura aqui. Pintura escura agradável que você está pintando não tem que ser escuro, mas eu sinto que todo este demonstrá-lo muito mais facilmente se é agradável e escuro aqui e eu estou misturando em um pouco de azul com o roxo apenas para criar alguma variação cor apenas algo que vamos fazer na pintura cor escura. Então eu tenho essa grande amostra de código. Uma das maneiras mais fáceis é usar um lenço como o lenço ou outra marca que não importa, e você pega, e você meio que faz um pouco de bola com ele. E eu, tipo, lembro-me de ter textura. Algumas pessoas podem gostar mais suave. Torná-lo um suave como você gosta, e então em nossa tinta molhada, cor de água molhada, você apenas toca-lo e ele vai levantar o pigmento iluminado naquela área. Agora eu tenho um monte de textura e você pode ver. Mas se eu usar uma área mais suave e vê-lo torcendo e movendo-a para que eu não esteja recebendo exatamente a mesma coisa toda vez que cria uma nuvem como efeito, então você apenas gira o tecido para uma seção diferente e você pode levantar um pouco mais agora estes ar realmente pigmento para cor. Então eu não estou indo todo o caminho de volta para o branco, apenas levantando um pouco da cor lá para criar uma textura agradável. Você pode ver, um, também dá uma espécie de efeito de nuvem. Então essa é uma maneira de aliviar sua dor. Então vamos pintar outra área vai ser ainda mais cor agora. Desta vez vou fazer um pouco diferente. Não vou cobrir toda a área. Quero deixar um pouco de espaço em branco e uma borda suave. Então eu estou amolecendo essa borda com minha escova e escova está molhada. Na verdade, está úmido com água, e você pode ver que ele vai puxar o pigmento para fora um pouco. Então esta é apenas água molhada só para fazer uma bela borda macia, ok? E se eu quisesse normalmente na galáxia, eu gostaria de adicionar esse tipo de efeito diagonal. Eu não estou fazendo isso fora com este propósito, mas eu só quero que você veja algo assim. Então eu tenho um bom Isso é isso é basicamente tem água nesta área, um efeito suave agradável para as bordas. E agora quero mostrar-lhe como levantar com o pincel. Então isso é alambiques úmidos molhados. Então eu limpo meu pincel e eu vou torná-lo um pincel sedento apenas escovar um pouco daquela água muito suavemente ainda é ligeiramente úmido, mas é principalmente seco. E então eu vou puxar o pincel para longe da área, quero viver para que eu possa usar a ponta do meu elevador da Rússia e puxá-lo para fora assim. Então eu vou limpar minha escova, secá-la novamente e fazer o mesmo novamente. Estou meio que puxando de um ponto central de rádio e você pode ver a cor flui de volta em algum eu. Preciso voltar e levantar mais um pouco e vou fazer em todas as direções. Não assim. Agora você também pode levantar com o lado do seu pincel. Nós limpá-lo, tocá-lo fora e puxá-lo para fora. Eu vou fazer isso aqui para que você possa ver puxado para fora e movê-lo para cima. E nós estamos pegando um pouco dessa água em pigmento, então você tem uma faixa mais larga. Se você fizer isso, eu farei isso aqui também, e ele deixa a textura lá. Então eu meio que tenho esse efeito de luz realmente brilhante aqui. E é como se a luz estivesse indo para as áreas mais escuras. É um efeito muito bom criar uma fonte de luz em sua pintura e realmente ótimo para essas galáxias aquarela. Agora você pode ver que isso está começando a secar e isso ainda é bastante escuro. Então o que posso fazer é tomar um pouco de água limpa. Eu uso uma gota da minha garrafa de spray só para te mostrar. Bem, eu poderia espalhá-lo lá. Sério, se eu quisesse, mas só diga que quero usar, quero que essa área seja mais leve. Agora. Este roxo é uma cor um pouco manchada, então eu realmente não vou ser capaz de levantá-lo de volta todo o caminho para o branco. Mas vamos fazer um círculo de gota de água e deixá-la ali. Então talvez 15 segundos, talvez um pouco mais, depende de você, apenas deixa e então use seu tecido. Nós vamos acabar com isso. Eu vou explodir este também, só para mostrar que você pode realmente levantar o pigmento muito se você realmente quiser. Agora isso vai fazer uma forma circular porque a forma circular da gota não pode ver isso muito bem. Mas eu poderia aliviar mais fazendo isso de novo. Você pode ver isso muito bem. Só quero levantar isso para te mostrar. Então, se você tem uma gota de água apenas sentado lá, ele vai levantar mais do pigmento e você apenas pegá-lo com um lenço. E, claro, se você queria o novo suavizar essas bordas e então é apenas como parte. Agora eu posso pegar mais pigmento se eu usar um pincel sedento e tipo de pontuação para fora, ver como ele está ficando mais leve, ficando um pouco de papel atraente porque este é o meu caderno de esboços. Mas meu papel aquarela, desde que seja de boa qualidade, não fará muito isso. Então. Eu acho que você tem a idéia de que você pode levantar a tinta colocando uma gota de água como esta e deixando-a descansar por um minuto e depois pegar aquela água. Agora, um pouco deste tipo de fechou em si mesmo enquanto estávamos conversando para que eu pudesse levantar isso um pouco mais da mesma maneira, aplicando meu pincel. Esta dor está mais seca agora, por isso vai ter um pequeno efeito. Estou tentando levantar meu pincel como ideo agora, deixei cair um pouco mais de tinta lá dentro, não intencionalmente. Eu vou puxar isso para fora, apontar, suavizar que obter um bom efeito de luz bem ali, e você pode combinar estes. Eles estão vindo. Então é assim que você tira sua tinta do seu papel aquarela. Agora vamos passar a criar uma máscara para a nossa pintura a partir do papel de contato. 4. Como mascar e falar sobre a de composição: Vamos fazer um mastro circular para os nossos planetas e luas. Então eu tenho meu papel de contato e minha tesoura fora, e eu tenho um Sharpie para escrever nele. E eu tenho uma seleção de círculos aqui. Então o que eu vou fazer é, primeiro lugar, eu vou desenrolar meu papel de contato um pouco, e eu sei que não preciso de um grande chique. Eu vou cortar uma seção, ela se você não tem papel de contato, lembre-se, lembre-se, você pode usar qualquer pedaço transparente de forro de prateleira, ou você pode fazer um pouco mascarado com sua fita washi. É um pouco mais profundo do processo, mas você pode fazê-lo. Tenho o meu papel de contacto. Tenha o lado pegajoso para baixo, e você pode ter me visto fazer um pouco disso na minha aula de corações de aquarela. Então sinta-se livre para passar para o próximo vídeo se você sentir que você não precisa disso, mas eu vou falar um pouco sobre escala. Então nesta aula vamos pintar alguns marcadores, e vamos pintar uma pintura maior de oito por dez. E então eu queria encontrar os tamanhos apropriados para mim de máscaras para planetas, para luas ou algo assim. Mas eles são apenas círculos, sério. São apenas círculos. Então eu queria ir de realmente pequeno para um pouco maior. Então, uma pequena coisa que encontrei foi usar a ponta do meu pino de tinta Sharpie. E você vai fazer é pegar seu marcador de Sharpie? É um marcador de álcool tão bem, bem aqui em uma dúzia de corridas e você apenas desenha um círculo em torno dele e o que eu vou fazer é cortar no interior do meu círculo e não no exterior, e isso vai tornar as coisas mais simples. Claro, se você tem um soco circular que é o tamanho que você quer, isso é realmente perfeito, então sinta-se livre para fazer isso. Então esse é um pequeno círculo como você faz. Eu também queria criar algum tipo de tamanho médio. Este é um pouco maior do que este. Não acho que haja muita diferença. Estou apenas dizendo que esta fita washi de lado, esta é na verdade o centro de Washington, e então eu vou começar aqui tentando não movê-la e falhar. Isso realmente não importa, porque adivinha? Esta parte está desaparecendo. Por isso, se cometeres um erro, não te preocupes com isso. Apenas vá. Continue indo. Dê a volta no meio do caminho e pare e então vá debaixo da minha mão poderia dar a volta novamente e eu quero fazer um par daqueles que eu não sei ainda o que eu vou usar porque eu não pintei a dor leva e você vai aprender quando eu fizer qual deles estava indo usar? Mas eu só quero ter uma variedade de formas e tamanhos. Eu sei que nesta pintura eu quero ter um grande planeta e possivelmente lua, mas eu não tenho certeza ainda. Eu quero pensar sobre minha composição aqui e como ela vai parecer. Então eu peguei esse rolo de fita grande e eu realmente acho que isso vai ser um pouco pequeno demais para o que eu quero. Eu queria passar por cima da borda se falássemos sobre isso antes. Eu gosto de coisas para X não passou a borda que você sabe que há mais para a imagem, mas ele simplesmente não ocupa tanto espaço quanto eu quero. Então eu não vou usar isso. Então decidi vasculhar os armários da cozinha e encontrei alguns touros para tentar . Primeiro encontrei este e pensei: “ Bem, Bem, isso é que se eu quisesse que ocupasse todo o canto, sim, talvez. Mas é muito grande para este papel e o que eu não faria com ele. Então este foi um não também. Então eu tive que encontrar algo menor. Então eu encontrei esta tigela de cereais Eu apenas comparei com esta nota era muito grande. Eu sei que eu queria mais do que isso. Foi assim que encontrei o que procurava. E, na verdade, este era o tamanho que eu queria. Agora não vou escrever no meu papel de aquarela. Vou fazer uma máscara com isso. Eu vou fazer o círculo completo, e então eu posso colocá-lo no meu papel. No entanto, gosto de vender. Tire isso do caminho. E tudo o que você faz para sua máscara é o mesmo processo de apenas desenhar um círculo, começando do lado oposto da sua mão, ao nosso redor, quando eu poderia realmente dar toda a volta porque é grande e então se eu precisar escolher Lá em cima agora, há um pouco indigente na minha tigela e ele apareceu aqui. Tudo bem, porque quando eu cortá-lo, eu vou direto ao longo dessa linha. Então eu tenho uma máscara muito grande e eu tenho algumas máscaras menores e uma máscara muito pequena para possivelmente uma lua, possivelmente pequenos planetas para marcadores certos e para a minha grande pintura, e tudo o que você faz depois disso é cortá-los. Era um belo círculo, muito legal. Eu estou guardando este papel de contato extra para outra coisa que realmente estou amando este mascaramento com o papel de contato porque é tão fácil. Funciona tão bem. Estou tão feliz com isso. É ótimo para formas simples. Você provavelmente não iria querer usá-lo para algo como super complexo, mas realmente grande para formas simples como os círculos, os corações, você poderia fazer uma fuga da cidade se ele cortar City escape com ele. Isso é o que eu penso. Então agora estes mastros estão prontos para a minha pintura, então vamos seguir em frente 5. Marcadores de Galaxy parte 1: Então vamos pintar alguns marcadores de cor da água. E o que nós vamos fazer é fazer três tipo de uma vez porque enquanto um está desenhando vai passar para o próximo e então nós podemos voltar novamente, como precisamos. Agora lembrem-se, vamos nos concentrar em manter uma cunha, e vamos fazer algumas técnicas de elevação durante esta pintura. Então eu quero começar com apenas uma pintura aquarela de duas cores. São um pouco de gotas aqui. Eu estou indo tipo de esfregar isso um pouco fora. Lá vamos nós, e eu tenho meu pincel redondo e eu tenho meu pincel forro muito pequeno, e eu tenho meu pano, então eu estou pronto para ir. Meus pincéis. Vamos fazer para colorir saquê. Eu acho que mistura de um azul vibrante aqui, provavelmente algo perto de um falhar um azul. É uma mistura boa e grossa, então eu posso tê-lo em mais água se eu precisar ou menos. E vou usar isto e um roxo para fazer uma pintura muito bonita. Então aqui vamos nós, começando pelo canto. Lembre-se, eu quero colocar muito pigmento e quero manter essa borda molhada. E eu gosto de ter uma espécie de linha diagonal aqui e agora eu vou apenas suavizar essa luz, na verdade, ter um monte de água no meu pincel. Você vai realmente começar, batê-lo ainda mais e suavizar isso ainda mais para me dar tipo de efeito nublado novamente . Este Linus ainda muito molhado e eu quero adicionar isso também neste canto inferior, mas não tanto. E você notou que eu não poderia passar por cima da minha fita washi novamente, eu estou amolecendo. Não precisa ir direto para o meu pigmento aqui porque eu quero ainda mais pigmento e deixar cair isso aqui. E eu só estou batendo nele. Basta obter um efeito tão maravilhoso. A tinta aquarela se espalha na zona. Você não tem que trabalhar nisso. É muito, muito bom. Está bem? E agora eu tenho essa área no meio. Então o que eu quero fazer é entrar com um roxo. É um pouco mais fino. Certifique-se de ter mais de um valor médio, mais água e ir para esta borda e jogá-lo nesse tipo de moda de escumalha que temos feito. Não a borda toda. Apenas em alguns lugares. Lá vamos nós. E talvez ainda mais aqui, caindo em mais pigmento. Kelling diz que eles são tão divertidos de pagar, e eles são muito, muito fáceis. Então, mantenha isso em mente. Agora. O que eu vou fazer é apenas convidar a cor para fluir para essas áreas que são brancas realmente levemente molhadas. Escove esta área. Eu quero manter realmente um branco bastante branco do papel. Então eu não vou fazer toda a borda, mas apenas deixá-lo fluir lá dentro. Aqui vamos nós. Agora, veja aqui eu tenho branco na borda e um na borda. Eu não quero isso pegar um pouco do meu roxo caindo lá um pouco mais pesado. Concentração ao redor das bordas, indo direto de novo. Isto vai direto para a minha paleta direto para a minha panela, bastante direto para a minha panela e pegando pigmento de guerra e deixando-o cair lá ao longo da borda para tornar essa área realmente agradável e escura. E eu vou fazer o mesmo por este azul. Eu só não quero nenhuma dessas bordas brancas lá. Não me importo que isto esteja aqui. Eu meio que gosto do que está acontecendo com isso precisa talvez um pouco mais de pigmento. Então, apenas indo com um pincel úmido, convide essas cores para lá. Isso é meio difícil, então vou suavizar essa borda porque é um pouco demais. Eu queria parecer nublado e macio novamente. Isso precisa ser movido um pouco. Ficando quites. Edgware não quer que seja. Então eu vou continuar me movendo e deixando isso pegar meu fluxo, talvez cair e até um pouco mais aqui e aqui novamente, indo direto da panela para obter uma boa espessura. Certifique-se de que isso de modo que é basicamente feito. Vejo uma mancha, Harry. Eu quero suavizar isso. Estava um pouco de água demais lá. Isso está tudo bem. Vai fazer uma bela forma como uma estrela lá. Talvez queiras fazer isso. Você pode querer cair em algumas pequenas gotas de água apenas para criar algumas pequenas áreas onde a idéia de que há alguma luz brilhando lá realmente agradável. Eu vejo outro desenho de bordas aqui que eu quero suavizar. Então, com um pincel levemente úmido suavizando que ok. Na verdade, gosto muito desta mancha branca. Vou deixá-la. É totalmente com você. É como você a abraça. Hum, a única coisa que eu sugiro é que se você escolher cores diferentes do azul e roxo que eles são cores análogas. Eles estão ao lado um do outro na cor vontade, e eles vão se misturar muito bem juntos. Ok, então vamos passar para o próximo marcador. Este, eu acho, terá três cores. Então, o que eu quero fazer, é em um rosa. Então usado principalmente cores semelhantes como aqui. Mas eu vou adicionar um rosa, então eu vou começar da mesma maneira. E eu estou acelerando este vídeo um pouco para você porque você não necessariamente precisa assistir cada pequeno passo a não ser que eu sinta que eu tenho algo que você precisa saber. Então, de novo, legal. Faça com que seja uma borda macia. Sempre toque fora aquele pouco extra que você tem em seu pincel. Um pouco de água extra. Então eu limpo meu pincel e toque-o aqui para que eu não tenha tanta água, mas eu ainda quero aquela borda molhada. Eu não quero que seque, e em seguida, eu vou direto para o roxo, eu estou usando as mesmas duas cores, mais sobre o uso de rosa, e eu vou colocar o roxo aqui em baixo. Quero o escuro nas bordas. Muito bom, escuro nas bordas. E isto. Eu não preciso amolecer isso porque eu vou entrar agora com o rosa para pegar isso. É uma espécie de ópera rosa, e eu adoro isso e tenho uma mistura boa e grossa lá. Mas quero amolecer muito isso. Então eu estou limpando meu pincel, cortando e realmente apenas batendo contra aquela borda e vivendo que a cor flui para fora . Então, é muito bom não tocar mais aqui para que eu tenha uma mistura deste rosa e roxo e eu vou tocar um pouco aqui. Eu tinha um novo ainda mais. Quero trazer um pouco do rosa para cá. Eu não vou roxo lá. Eu só quero roxo aqui. O fundo. Mm. Eu disse isso. Mas agora eu sou como, Bem, talvez eu deveria colocar alguns aparecem, e assim eu vou É um processo de apenas um processo de ir com o fluxo, realmente, Ele é tão ainda mais pigmento nesta área. Isto ainda está muito molhado, o que é bom. Ele deixa o pigmento se mover e fluir, e eu estou tendo um efeito muito nublado aqui. Eu queria trazer um pouco dessa cor por aqui, e eu preciso me sentir para trazer rosa aqui assim. Agora o que eu quero fazer é levantar. Lembre-se, limpamos a escova e secamos. Então está com sede um pincel agradável e sedento, e então vamos sair da área onde queremos que seja, como se a luz estivesse brilhando de lá. Então eu gosto desta área. Então eu vou puxar para fora de lá e levantar um pouco daquele quadro, e eu estou me afastando e você vê que ele se move para cá porque ainda está bem com Então May Paul mais de uma vez, e eu estou levantando como eu estou indo, assim como em nossa prática apenas puxado no elevador você pode ser não usar o lado do seu pincel para puxar um pouco disso para fora, e ele está removendo a água e o pigmento e você pode não ser capaz de vê-lo muito bem, mas ainda ir na outra direção. Ele vai movê-lo alguns, embora possa não ser muito, mas seu eu aqui, eu vou notar isso. Então eu quero puxar ainda mais para esta direção, levantando isso para fora, obtê-lo vindo daqui e puxá-lo todo o caminho para fora da borda. Fui puxar este lado para fora da borda. Lá vamos nós. Você quer apenas fazer um pouco de dança por aí dentro, e agora eu quero suavizar essa borda. Não quero ser tão duro de novo. Estou procurando aquela forma nublada. Traga um pouco disso aqui. Ok, então eu acho isso fabuloso. Então três cores roxo, rosa e azul Será que algum levantamento com o nosso pincel você pode começar a ver em nosso 1º 1 onde nós soltamos um pouco de água em algumas formas florescendo. É por isso que estamos indo. É como se houvesse uma fonte de luz aqui em algum lugar no espaço. Tão legal. Eu realmente gosto deste efeito que temos acontecendo aqui também. Ok, agora, vamos passar para o estilo livre. Agora, Desta vez eu não estou planejando as cores, embora eu quase sempre usei este azul realmente escuro. Caso contrário, eu não planeio. Mas o que acontece se não o fizermos? Vamos ver, eu tenho outro roxo aqui que é um pouco mais escuro do que o que começamos com. C realmente pegando bem. Olha como isso é sombrio e rico. Então acho que vou começar com isso. E eu realmente gosto do caminho que estamos criando e suavizando o mesmo processo mantendo essa borda molhada, mantendo-a agradável e macia, adicionando mais água lá. Eu queria adicionar mais água, e agora eu vou cair em um pouco deste azul, mas não muito. E depois de volta para mais do mesmo profundo, púrpura escuro que é tão rico. Isso é fantástico. E aqui em baixo, e eu apenas usando o tipo de movimento de escória bling porque ele apenas cria essa textura. Mas as nuvens que você quer tocar novamente essa umidade, suavizando essa borda, convidando essa cor a fluir, puxando-a para fora um pouco se parece não estar fluindo. Meus papéis curvaram-se um pouco e ele não quer fluir para lá, veja, ver essa borda dura. Eu não quero isso. Então, novamente, eu tenho uma escova bastante seca e eu vou suavizar isso. Agora. Este roxo parece ser uma cor de coloração, então isso vai fazer a diferença. E o que temos acontecendo aqui. , Carrie, o que vem a seguir? Vamos fazer azul-petróleo. Eu tenho uma boa cor azulada na minha paleta. Eu adoro isso. É lindo. Vamos fazer isso. Vai ficar ótimo com este roxo. Agora isso é bem grosso, então eu provavelmente vou querer realmente adicionar água e suavizar isso em muito. E agora vamos fazer verde. Porque olha como este espaço agradável separado do roxo e verde vai bem lá . Eu prometo. Eu não planejei isto. Isso foi deixado de outro lugar. Mas eu fico bonito lá e vou sangrar até aquele cerco bem. Você pode ter um bom espaço. Lá vamos nós, muito bem. Vejo lá em algum lugar onde não está se misturando aqui. Eu vou com isso um pouco, eu vou tirar algumas marcas disso. Vou tirar algumas flores disso. Agora estou caindo de volta naquele púrpura escuro. Adoro a profundidade disso. Oh, meu Deus. Isso é fantástico. Olhe para isso. Isso é que eu adoro isso. Oh, meu Deus. Eu vou convidar um pouco para sair, apenas uma espécie de empurrar, e está misturando com aquele azul lá, que é muito bom. Sete. Espero que goste disto tanto como eu. Quer dizer, eu... Isto é fantástico. Eu adoro isso. Ok, agora, desta vez nós vamos fazer levantamento, vamos fazer levantamento com o nosso tecido. Então eu tenho uma vantagem muito suave aqui. Eu queria ser muito pequeno porque eu tenho isso e eu quero apenas ir ao longo desta área branca porque eu quero ser ainda mais ter um tipo de efeito nublado e talvez até um pouco para isso, apenas para pegar alguns que pigmentos. Gosto do jeito que parece, então acho que vou. Eu só estou usando o pequeno pedaço e batendo bem ali foi para pegar um pouco disso e dar-lhe um pouco mais de textura. Isso é fantástico ou o quê? Oh, meu Deus. Eu adoro isso. Eu adoro isso. Espero que goste. Mal posso esperar para ver seu projeto. Oh, meu Deus. Estou tão entusiasmada agora. Tudo bem? Eu só vou dirigir estes e eu vou estar de volta 6. Marcadores de Galaxy parte 2: Agora que nossa primeira camada está seca, é hora de dar uma olhada nisso e decidir. Preciso de escuros ou luzes mais claras? E como isso parece, também? Eu quero adicionar outra camada, então eu sinto como apenas olhando para isso. Eu tenho uma gama muito agradável de cores, de extremamente escuro para os brancos mais brancos para o branco do papel, muito escuro. Este não é tão escuro como os outros dois, mas eu ainda gosto do intervalo de valor e cor que temos lá dentro. Então eu vou mantê-lo assim e este também do arco mais escuro para as luzes mais leves . Queremos essa gama de cores e acrescenta morte e acrescenta interesse, e isso capta sua atenção porque algo está se destacando em você. Esse contraste é o que faz sobressair para você. Então procure por isso quando estiver olhando para o seu quadro. Se você não tem certeza se você tem esses valores escuros, médios e leves, aperte o seu trabalho para espremer seus olhos, e você será capaz de ver menos cor, mas mawr do valor para que você possa ter mais de um versão de ver um escuro, médio e leve. Estou apertando os olhos agora para que eu possa descrevê-lo para você. Mas basicamente apertando os olhos irá ajudá-lo a ver valores, escuros, escuros imediatos, valores médios e leves e nem tudo no meio. Ele meio que faz onde você não percebe a cor tanto quanto o valor. Ok, chega de falar sobre isso. Estes ar. Ótimo. Eu os amo. Acho que são perfeitas. Então eu vou espremer um pouco de cor de água cor branca da água de um tubo. Você pode usar hidratos. Você pode usar acrílicos. Acontece que eu tenho essa cor de água branca, que eu estou gostando, talvez até um pouco mais, e eu vou misturar um pouco com um pouquinho de água. Eu quero usar o meu pincel forro para misturá-lo, porque eu apenas colocá-lo aqui para que fique muito grosso novamente. Você poderia usar acrílico branco. Você poderia usar uma cor de água branca líquida. Você pode usar a cor da água das panelas. Eu só quero este porque é mais opaco e também porque eu não tenho que lidar com a preocupação sobre se eu manter meus pincéis completamente limpos porque esta cor de água ele vai assistir fora dos meus pincéis. E eu não vou estragar meus pincéis como acrílico se você deixar secar. É realmente difícil. O Teoh. Recupere seu pincel disso. Então eu quero usar o mesmo pincel. Vou molhar meu pincel, batê-lo fora e, em seguida, colocá-lo para pegar um pouco deste branco, grosso, grosso, cor de água branca muito grossa. E vamos ver o que acontece se tentarmos desligá-lo. Eu tenho outra maneira de fazer isso. Veja também, não está batendo muito bem. Isso é porque é muito, muito grosso. Então, em vez de usar o meu pincel, deixe-me limpar isso lá em vez de usar o meu pincel. Neste caso, vou usar uma escova de dentes. Eu vou com a escova de dentes e toque-a fora. Pegue isso e então eu vou jogá-lo. Você realmente tem um pouco mais de controle desse jeito. Olha, há belas estrelas. Você pode colocá-lo um pouco melhor aqui. Este ar realmente minúsculo, muito pequeno, que é adequado para o que estamos fazendo aqui mais. Quero dizer, você precisa de um pouco mais de água. Olha, sou Jane. Dois por um aqui. Não há problema com isso. Veja, aquele escuro vai realmente fazer aquelas estrelas brancas aparecerem. Eles não vão aparecer tanto nas cores mais claras. Eles ainda vão aparecer. É que eu sou tanto assim. Ok, eu acho, hum, talvez eu vou fazer um pouco de mistura um pouco mais fina, pegando mais água com meu pincel para torná-lo mais fino, então vai realmente pingar fora deles quando eu tocar para fazer um pouco estrelas maiores em algum lugar. Não é muito, só um pouco. Além disso, isto não será tão opaco se não o fizeres. Se for jantar, não é um bolinho. Então algumas gotas maiores lá para criar uma variedade de estrelas. Agora, se vocês se lembram, se vocês já fizeram minha aula de neve caindo, nós fizemos uma folha inteira de diferentes tipos de branco que você pode usar para fazer textura uma pedra caindo que é muito semelhante à textura do nosso estrelas em nossa galáxia aquarela. Então esta é a cor da água branca. Isto é hidrata aquarela líquida. Este é acrílico branco, que é semelhante à cor de água branca espessa que estamos usando. Agora a diferença é a cidade apace, e apenas uma pequena variedade da aparência das gotas. Você pode querer usar uma mistura destes ou usar apenas um. É completamente até você, mas você pode obter alguns efeitos agradáveis com diferentes tipos de branco. Então, enquanto eu estava secando minha pintura, eu notei que a cor da água branca meio que desapareceu e não era tão vibrante de branco quanto eu quero. Então eu quero voltar e fazer outra camada de estrelas, e desta vez eu vou usar os hidratos, e eu ainda vou usar minha escova de dentes, maldita escova de dentes e mais flicking. Então esta é a minha segunda camada de estrelas. Veja, isso é um pouco mais fácil porque é mais fino e você não tem que fazer isso se você não quiser. Foi apenas uma escolha pessoal que eu fiz porque eu queria mais estrelas lá dentro. Então o que você tem que fazer então, é observar sua própria pintura. Muito do que fazemos em Watercolor é apenas parar, observar e ver o que está lá. Do que nossa pintura precisa? o Eoque podemos deixar de fora? Senti que precisava de mais estrelas, então fiz mais. Fonte. Você é o chefe do seu quadro. Você decide o que mais gosta. Então continuo a desenhar e voltarei. Então, estes serão ótimos marcadores exatamente como eles são. Mas se você quiser adicionar algumas estrelas desenhadas à mão, você pode usar sua geléia branca rolar um sinal de bola unitária. Ou você pode usar sua cor de água branca com o pincel forro. Acho que tem um pouco mais de controle com, digamos, um rolo de geléia. E então eu vou escolher a área. Lembre-se, neste, nós criamos aquela área de gota de água em alguns lugares. Então eu acho que é isso que eu vou escolher nesta pequena área. E eu vou colocar um pontinho e puxar as linhas para uma estrela novamente. Isto é semelhante ao floco de neve, mas um pouco diferente, e eu vou borrar isso um pouco e depois tocar um pouco mais. Eu não quero que isso, tipo, salte para tipo, fora em você, como na sua cara. Eu quero me misturar, mas quero que você saiba que há uma estrela lá, então essa área, eu acho que vou fazer uma aqui. rolo de geleia não funciona hoje. Aqui está um bom lugar. Mudamos para a minha bola unitária. Às vezes eles são fininhos. Isso está tudo bem. Este não faz uma pequena marca como o rolo de geléia. Então, para pensar sobre isso, e você pode querer colocar dois ou três, você poderia colocar esse pequeno anel em torno dele. Isso faz com que brilhe ainda mais. Então é só a idéia de um começo lá. Ok. 12 talvez mais um pequeno caiu aqui. Aqui vamos nós. Belas estrelas. Ok. Então você pode adicionar estrelas a isso com seu pino ou não ou com sua cor de água branca. Vamos ver. Veja se adiciono com o cone de água branco. Vamos ver como isso parece só por diversão, hein? Só por diversão. Eu, pessoalmente, gosto do jeito que parece agora, mas vamos tentar com esta hidra branca grossa, que é como tinta e vamos ver, onde eu iria querer colocar um? Eu não quero colocar você pode estar aqui. Então o pontinho e puxe e levante de novo, então eu nem sei onde ele está. Então eu acho que estava aqui. Basta levantar e sair sempre puxando para longe do centro, monótono em um pouco mais. Lá no centro agora está aparecendo um pouco mais. Faça isso mais alto. Tocando isso também. Tão pouco porque foi longe demais. Você poderia usar seu pano para isso em vez de sua mão. Eu só estou fazendo o começo bem grande. Está crescendo à medida que eu vou, mas tudo bem. Eu só queria ficar bonita e talvez sentir aquele pouco de um anel em torno dele, o que é uma espécie de reflexo não completo. Considere pouca lata saindo de lá. Ok, então o que você acha? Bela estrela, mas não estou acostumada a usar meu pincel. Eu costumo usar meu alfinete, mas você tem um efeito diferente. Só quero mostrar o efeito diferente. Ok, então isso só vai secar em segundos, porque tem um pouco e tão pouco de água nele. Então vamos pegar suave e tirar isso e cortar e transformá-los em reais. Aqui vamos nós. Eu tenho meus marcadores aparados. Pensei em mostrar-te. É muito simples usar fio dental bordado. Eu separei o meu. Então eu vou pegar este pequeno marcador. Eu estou usando um fio dental de bordado coordenado de cores e apenas vou fazer um buraco aqui perto do topo no centro. E eu juro que você pode medir, se preferir. Lá vamos nós. Boa esperança. E então, para isso juntos, você vê, eu sempre fico um pouco confuso. Então eu gosto de fazer, em seguida, é para isso, mas a dobrá-lo sobre o dobro. Mas esta pequena curva um loop através do buraco assim. Se tiver uma maneira melhor de fazer esse poder significa que me avise na seção de discussão. Eu adoraria ouvi-lo e depois puxá-lo apertado. E então eu gosto de separar isso um pouco mais, torná-los agradáveis e soltos, e isso é um pouco longo demais para mim. Acho que não ia querer muito fora do meu livro, por isso vou cortá-lo. E aí está. Um pequeno marcador agradável. Você poderia usar fita para isso ou algo assim. Completamente com você. Então lá vamos nós. Pequeno livro bonito. Procure sua leitura até tarde da noite ou sua leitura de ficção científica. Quero dizer, é uma galáxia, afinal. Oh, seu romance é o que você gosta de ler para seus livros educacionais? Tudo isso. Mas eu só queria te mostrar como você pode terminar os meses do livro. Ok, então vamos passar para a nossa grande galáxia pintando tão animado. 7. Grande de de Galaxy parte 1: OK para a nossa grande pintura agora. Então eu tenho minha máscara clara do meu papel de contato, e eu vou apenas dobrar este tipo de para frente e para trás. Leva um minuto para começar. Até eu conseguir essa borda e eu vou descascá-la. Vou fazer o meu pano porque quero colocar aqui deste lado. E eu quero que esta planta seja novamente fora do limite, mas ainda muito proeminente. Vou colocá-lo aqui. Tão pouco fora do limite aqui, mas principalmente em cima. Então eu acho que você pode ver onde ele está localizado. Eu preciso ter certeza que eu pressiono as bordas para que você tenha uma boa limpeza e eu vou puxar isso para trás porque isso não vai realmente importar. Ainda tenho a minha máscara circular quando terminar. Reprimiu isto. Só vou usar meu dedo depressivo para baixo. Você não precisa pressioná-lo com uma ferramenta ou algo assim. Mas você precisa pressioná-lo firmemente? Então eu tenho meu belo planeta lá, mas eu realmente não decidi ainda. Como isso exatamente o que essa pintura vai ser. Eu só sabia que queria este planeta e possivelmente lua em algum lugar deste planeta. Mas vou guardar isto para mais tarde. Eu poderia ter uma lua aqui em algum lugar. Há muitas opções que você poderia fazer. Pode ser algo que está circulando por aqui ou algo que circula por aqui. Mas eu não tenho que decidir isso ainda. Neste momento, vou fazer o fundo da minha galáxia. E assim, assim como fizemos em nossos pequenos marcadores de aquarela, vou usar minha abordagem de estilo livre e fazer algo com muitas cores. E eu provavelmente vou acelerar isso porque vai levar obviamente mais tempo do que uma pintura tão pequena . Uh, mas eu vou lhe dar algumas instruções enquanto formos. Eu vou usar meu mesmo pincel número 10 e eu tenho um pouco de água limpa. E eu vou tomar a mesma abordagem com este grande, como eu fiz com um pequeno on. Só que obviamente tenho o meu planeta aqui. Então, mas basicamente a mesma abordagem, eu vou ter as bordas externas escuras e mais luz brilhante aqui em direção ao planeta. Vamos começar com escuros. Eu amo eu realmente amei este roxo na borda com um pouco do azul misturado em. Então é isso que eu estou pensando quando eu estou começando e eu estou usando Lee molhado sobre a técnica seca que eu falei sobre a minha aula básica. Mas eu quero manter essa borda molhada enquanto eu me movo ao redor da pintura, que será um pouco mais desafiador porque esta é uma pintura maior. Obviamente, é mais difícil manter essa área molhada. Isso pode significar que pode me levar camadas MAWR. Pode não ser. Depende de como acaba no final. Então vamos colocar um pouco daquele roxo escuro agradável, pegar um pouco mais de água, meus pincéis um pouco secos e voltar para a panela e cair em ainda mais cor escura enquanto esta área está molhada, mantendo isso agradável, borda áspera molhada. Não quero que isso seque. Eu não quero nenhuma linha dura, muito poucas linhas duras em nebulosas e galáxias um pouco onde suas bordas de nuvens e coisas assim são, hum, qual é a palavra que tem uma luz brilhante brilhando atrás delas? Às vezes faz uma espécie de borda dura caindo em um pouco deste azul. Eu gosto da mistura que faz lá e novamente voltando com eu tenho mais azul ainda no meu pincel, voltando a adicionar mais água Agora, eu não tenho que nos tirar muita água do meu pincel desta vez porque eu tenho um espaço maior para trabalhar em. Coloque um pouco mais de azul aqui. Reúna tudo isso. Pele bonita, sem bordas duras mantendo que agradável e esperar agradável e molhado. Ok, agora, eu só tenho um pequeno espaço aqui, mas eu vou ir em frente e trazer aquele profundo, roxo escuro. Quero uma composição equilibrada. Você vê isso? Ele não gruda na minha máscara, minha máscara de papel de contato caindo e ainda mais. Agora, se eu não tiver uma pressão sobre o peso, ele pode ir um pouco abaixo da borda, em vez disso. E eu estou bem com isso porque eu sinto que vai ser um pouco mais natural pegar mais daquele azul agora e deixar cair um pouco disso lá dentro. Uma combinação tão agradável. Eu adoro isso. OK, e novamente, com essa borda agradável. Agora tenho muito mais espaço aqui. Acho que quero o roxo neste canto também, mas talvez não tanto. Então, uma pequena área de roxo. E então eu vou trazer aquele azul para suavizar essa é a Coca-Cola deles, aquela cor Al e Lynn que para chegar lá Apenas água aqui. Por agora. Eu só estou escolhendo as cores como eu vou de novo, mantendo essa borda suave e trabalhando muito rapidamente. Como você pode ver, eu me diverti muito com aquele rosa. Então eu quero trazer alguns rosa aqui e ali. E eu só estou deixando essas em ainda mais rosa, ok? E eu estou casando meu pincel e soltando e criando aquele efeito nublado que eu quero. Quero trazer esse cerco. Vou voltar a isso. Eu realmente amei isso. Vai se misturar bem sem rosa também, então posso deixar cair um pouco disso, e vou pintar um pouco nesse espaço, depois amolecer, amolecer, amolecer, amolecer. Agora, meus papéis bastante com em muitos lugares, toda essa área que eu não gosto que não haja cor aqui. Eu quero que isso seja mais escuro, então eu vou trazer o meu azul enquanto isso ainda está molhado Que para ser mais cor misturada lá com aqueles dois misturam mais e eu não quero que isso apenas swoop em torno da borda. Você sabe, eu queria cobrir a borda, mas não apenas fazer uma linha em torno dele tanto desenhado na re mais daquele roxo de volta para o meu roxo mais aqui e um pouco aqui e de volta para o meu rosa. Bem, os rosa misturam-se com roxo um pouco ali. Tudo bem nisso. Realmente gosto da área branca bem aqui. Não sei o quão bem você pode vê-lo, mas é um bom ponto branco brilhante, e eu gosto dessa borda naquele ponto em particular. Vou deixá-la aqui e limpar o meu pincel e puxar esta cor para trás. Lembre-se de como usamos o pincel seco no outro, limpando, secá-lo e puxá-lo para trás como se houvesse luz brilhando de lá. Eu gosto disso. Faça isso aqui também. vez, eu ainda tenho uma borda muito macia aqui tentando mantê-lo principalmente molhado. Então deixe-me voltar um pouco mais de água aqui nesta borda para secar meu pincel, e eu estou puxando para fora de lá novamente em todas as direções, mesmo que não pareça com ele. Exceto onde eu tenho essa pequena borda branca porque eu realmente gosto disso. Agora eu não posso. Eu vou fazer um pouco puxando isso para fora. Lá vamos nós. Legal. Legal. Legal. Ok, então isso é bom, brilhante, cor suave. Então deixe-me voltar agora com a adição de um pouco mais de azul-petróleo. Estamos turquesa aqui. Eu realmente gosto. Isso é muito bom. E mais uma vez, eu quero esse tipo de borda acidentada. Não quero que seja suave. Eu queria ter esse efeito agradável e acidentado. Vou adicionar mais rosa aqui. Isto é de graça. Silencioso. Então isso é exatamente o que eu sinto que vai funcionar aqui. Mas é claro, as cores que eu escolhi, é muito importante. As cores que escolheram funcionarão bem juntas. Cores auto-escolhidas, que ou quando eu colocá-los ao lado do outro aqui, eles estão ao lado um do outro na cor vai um inchar. Agora eu posso ver uma borda se formando aqui que eu realmente não quero pegar um pouco desse azul e jogar isso em uma espécie de trazer isso de volta juntos. Está um pouco leve lá. E então eu vou limpar meu pincel novamente e suavizar isso e eu estou puxando, colocando alguma outra cor ao redor também. Você pode ver isso. Talvez um pouco mais desta cor aqui. Um pouco mais daquele Ortio turquesa. Realmente legal. Adicionando mais aqui. Também caindo. Apenas soltando, deixando fluir. Agora, isso se tornou o que começamos molhado em seco. Isto tornou-se molhado em molhado, não é? Tão legal? Realmente legal. Agora eu vou voltar para eu tenho este rosa. Eu meio que quero trazer um verde aqui. Como eu fiz, mas não muito. Como eu fiz, Talvez um pouco aqui nesta turquesa. É gentil, certo? Vou adicionar um pouco mais de água. Aqui vamos nós. Só quero um pouco desse verde. Não quero me misturar com o rosa. Então, tendo isso em mente também, não se misturará bem com rosa. Tudo bem, aqui vamos nós. Mais do azul parece muito bom agora. Eu vou voltar aqui com o azul e o Thiel deixando cair essa cor e depois voltar para mais escuro. Então talvez um pouco mais deste roxo não tão escuro como a outra borda, pouco azul, mas trazendo um pouco disso. Basta amarrar tudo muito bem novamente, caindo em cor mawr lá, cor mais saturada aqui no canto ao lado deste planeta. Ele realmente vai conseguir. E olha, eu tenho estas bordas secas aqui e eu não quero isso. Minha escova estava um pouco suja. Está tudo bem. Suavize isso. Isto parece uma forma de nuvem. Não posso viver assim. Mas eu só queria a si mesmo do resto disso. Certo, estou gostando muito disso até agora. Agora é hora de deixá-lo secar e depois observá-lo. Veja se precisamos de outra camada. Então eu estarei de volta 8. Grande de de Galaxy parte 2: Então agora minha pintura, exceto algumas gotas de água no meu papel de contato, está seca. Eu costumava aquecer doente para secá-lo para ser cauteloso. Quando você estiver usando calor ou um secador de cabelo para secar porque seu papel de contato pode descascar. E se você quiser adicionar uma segunda camada , certifique-se de pressioná-la novamente. Eu tive um pouco de descascar aqui na mesma, então em opressivo lá que, depois de olhar para isso, eu sinto que há muito espaço branco aqui para uma galáxia. Eu quero ser realmente rico, galáxias escuras, então eu vou adicionar em outra camada de cor escura realmente profunda e deixar uma área muito menor de luz. Então eu vou usar as mesmas cores exatas e passar por cima das mesmas áreas. Agora, obviamente, isso é super escuro, mas eu não quero, hum, sangue estranho no papel, então eu vou rever toda a seção com tinta escura de novo. Essa é uma técnica que é chamada de vidros, e se eu pudesse fazer isso com uma cor diferente, causaria uma mudança de cor lá. Mas um basicamente fazer a mesma coisa novamente com as mesmas cores para que eu possa obter cores mais profundas, mais ricas. Então eu vou falar sobre esta parte adereço do processo como é exatamente como eu fiz antes. E se precisar, vou abrandar. Explicar algo para você, mas caso contrário, apenas aproveite. Então vamos indo. Oh, lindo. Vamos conseguir isso. Eu adoro isso. Eu adoro isso. 9. Grande de de Galaxy parte: Ok, então agora tudo está bom e seco. Ainda tenho a minha máscara vestida. E eu tenho uma cor muito profunda, escura e rica que eu acho que você pode ver. E eu decidi que como eu quero um branco muito opaco para o meu respingos de estrela, eu vou usar o acrílico branco que me dá o branco mais opaco. Eu não quero que seja muito magro porque eu queria ser opaco, mas eu não quero ser muito grosso, porque então não vai vê-la muito bem onde estava. Lutador em cima de mim de novo. Proteja suas roupas. Ok, vamos tentar aqui, ok? Eu só preciso bater muito levemente. Lá vamos nós. Isso parece bom agora, então você pode ver como a IHS é fina. E eu poderia apenas limpar um pouco disso fora dele um pouco. Bem, loucura lá. Mas veja, ele se move. Você vê, ele se move. É tão grossa quanto a hidra, talvez um pouco mais espessa com cor de água líquida. Ok, então eu vou mover este porão para longe e você pode ver que eu já tenho alguns respingos, que é perfeitamente OK. Não estava preocupado com isso. Uh, então vamos bater muito levemente com a minha corrida FAM. Oh sim, parece bom. Isso está parecendo bom agora. Há muito branco na corrida da minha família, então eu quero bater muito gentilmente. E se eu ver que não está chegando muito, eu posso pegar mais ou eu posso pegar um pouco mais forte. Quero muitas estrelas, especialmente Alan. As bordas sinta-se livre para usar escova de dentes, se você preferir, e todo o caminho ao redor do planeta. Agora, eu tenho menos tinta aqui, então eu estou batendo mais forte e ficando realmente pequenos pontos, que é o que eu quero na borda é apenas nas bordas. Não quero tantos aqui, mas quero um pouco. Então você notou alguém realmente grosso nas bordas e menos quando entramos. OK, é isso. Isso é todo o tapping. Agora eu também preciso deixar a greve novamente e ao mesmo tempo eu vou limpar minha água porque eu coloquei tinta acrílica aqui e eu não quero deixar isso em meus suprimentos, então eu vou estar de volta 10. Grande de galáxia - de o Planeta - parte 1: Agora, o acrílico branco é principalmente seco, mas eu realmente não preciso estar completamente seco para a próxima parte, porque agora eu vou remover a máscara e então nós vamos pintar nosso planeta. Então, se você ver que ele sai muito facilmente, mesmo que tenha protegido muito bem, olhe para aquele espaço em branco perfeito. Eu amo o amor. Adoro isso. Mas eu vou colocar minha máscara em um pedaço de papel de delicatessen. Não sei se serei capaz de reutilizá-lo de novo ou não. Talvez eu vá. Eu não sei. Provavelmente, se eles não esperarem muito tempo, eu vou ser capaz de usá-lo novamente. Certo, então vamos pintar nosso planeta. Tenho água nova limpa e fresca. Não quero que a minha galáxia tome conta do meu planeta, e tenho o meu pincel redondo de novo para começar. Não vou tocar nesta borda. Vou pintar molhado e molhado, mas não quero ir até o limite. Então eu vou pintar perto desta borda. Não precisa ser perfeito. E eu estou apenas colocando um pouco de água no meu papel para que eu possa apenas começar molhado e molhado porque eu quero que a primeira camada do meu planeta seja Mary com um olhar nublado. Então agora eu estou apenas deitando mais água limpa. Se a sua água tem um pouco de cor, tudo bem. Eu meio que tenho uma grande poça. E isso é, na verdade, neste caso, esse é o que eu estou procurando. Eu quero ter certeza de que a venda se espalhou bastante uniformemente. Estou me inclinando para trás agora. Você não pode me ver, mas eu estou inclinado para trás para que eu possa ver o brilho da água no meu papel. Você pode ver aqui eu toquei a borda e puxou um pouco de porco foi para fora porque isso não está super seco agora. Isso está tudo bem. Não machuca nada. Apenas vá com ele. Ok. Para este planeta, eu quero que ele seja leve e brilhante, e eu quero acreditar em algumas dessas mesmas cores aqui. Então acho que vou começar com rosa. E eu só estou tirando um pouco de rosa da minha panela para o meu paladar. É bem grosso. Não preciso que seja grossa. Quero que isto seja suave. E agora eu vou apenas colocar em algumas bandas de pico e eu quero que isso seja muito aguado , e eu vou cair em mais cor no centro da banda da tinta lá. E enquanto eu estou nisso, eu vou fazer outro e eu estou seguindo um pouco a forma deste planeta circular, este planeta esférico, eu devo dizer que é realmente esfera, certo? Realmente não é um círculo. Não é esfera plana caindo em mais pigmento e cor. Estou deixando ele fazer a sua coisa. Vejo que está aqui há muito tempo. Eu não quero isso. Então eu vou pegar isso um pouco e apenas suavizar. Eu estou bem com tudo misturando lá dentro. Está perfeitamente bem. Eu vou pegar um pouco de roxo e apenas colocar um pouco disso em uma espécie de linha, e isso vai ser desenho pro muito levemente. Este é apenas o fundo. Vou pegar um pouco desse cerco e deixar cair isso em uma ondulação. É uma mistura muito aquosa. Neste ponto. Ele vai dirigir muito levemente, e isso é exatamente o que eu quero. Eu vou deixar cair este cerco para ao longo do fundo aqui e ao longo do topo quer correr para lá nesta parte do pensamento. Oh, seque meu pincel. Pegue isso um pouco. Eu não quero ser como, realmente correndo. Ok, agora o que eu vou fazer agora que eu tenho este pigmento leve é eu vou suavizar a borda até aqui. Então eu tenho uma escova limpa seca, muito levemente úmida, e eu estou suavizando essa borda. Então, temos feito muito isso nisso. Eu acho que faz um efeito realmente agradável, e eu estou mesmo indo sobre isso apenas um pouco. Posso limpar minha escova e secá-la novamente? Porque eu peguei muita água do quadro e voltei e continuei e quis dizer “ trabalhar do meu jeito”. Você vê, eu estou arrastando um pouco do rosa. E eu estou indo para cima e sobre a borda todo o caminho, e então eu posso trazer um pouco disso em algum daquele roxo é que eu peguei um pouco neste canto de realmente é de fora da minha fita. Então estamos bem de novo. Não queremos que isto seja perfeito ou algo assim. Estamos apenas criando esse tipo de fundo, caindo em um pouco mais das cores da banda. Só um pouco para dar isso. O que agora? Olha, eu tenho um monte de cores sobrepostas aqui, e eu não quero isso. Então eu vou escolher um pouco dessa cor para um pincel sedento bem ali na borda. Eu quero ser apenas uma pele levemente colorida. Isso também pegar um pouco disso, talvez puxá-lo em um pouco. Ok, então agora eu só preciso deixar a greve começar. Este é um processo de várias etapas. Isso é algo que eu não entendi sobre aquarela. Quando comecei a pintar, eu realmente não percebi que a aquarela é feita em camadas. Assim como eu digo Acrílico ou algo assim é feito em camadas. Agora, eu tenho um pouco de gotas de água aqui em cima, então eu estou tipo de adicionar um pouco mais de pigmento lá dentro, se você está se perguntando o que eu estou fazendo. Então, camadas e aquarela é o Justus importante como qualquer outra tinta? Conheça-o. Isso me surpreendeu. Pensei que um tivesse trazido um derrame. Um, você sabe, derrame brilhante. Eu acho que você chamaria isso, mas não, não é. Está experimentando, está se movendo e está em camadas e é simplesmente lindo. Ok, então vamos deixar isto tentar e depois voltamos. 11. Grande de galáxia - de o Planeta - parte 2: Então agora temos uma camada base de cor para o nosso planeta. Vou tirar alguns lenços. Eu vou usar isso nisso, e eu realmente vou transformar minha pintura um pouco só para tornar mais fácil para mim pintar novamente. Vou usar as mesmas cores que usamos aqui no fundo em Lee no planeta. Eu quero que tudo seja amarrado, mas eu acho que eu quero tentar adicionar esta pequena lua. Isso é meio que passar em frente a este planeta gigante. Então eu vou colocar meu mascaramento direto sobre a cor da água. Ele vai manter essa cor de volta exatamente onde ele ISS. Então eu vou colocá-lo como aqui e pressioná-lo para baixo. Agora, lembre-se, isso está seco. Vai manter essa cor exata, e essa vai ser a minha pequena lua passando em frente a este planeta gigante. Então agora eu quero adicionar alguns Streit ao meu planeta, e eu quero usar as mesmas cores que eu uso aqui e as mesmas cores que eu usei no fundo. Então eu vou começar realmente com o cerco e eu tenho que eu posso mostrar a minha mistura. Aqui. Eu tenho uma mistura bastante espessa. Está ficando um pouco desse verde nele. Mas estou bem com isso. Você sabe que eu sou. Já viu reunião suficiente para saber, mas estou bem com isso. Então, faça isso bastante grosso. Olha, eu tenho alguns respingos de acrílico branco. Concluo isso facilmente mais tarde com eles. Só um raspador. E desta vez eu vou puxar através da pintura na direção da mesma faixa. Então é mais uma greve do que era antes, mesmo que estivesse em uma linha antes. É mais uma greve, e depois vou limpar o meu pincel e suavizar pelo menos parte da borda. Não quero tanto desse azul descendo. Alguns escolhem um pouco disso e pulam uma pequena mancha. Civet. É mais lá vamos como assim amolecer que um pouco lá, adicionando mais água novamente. Isto é uma história, certo? Veja minha lua aqui, está tudo bem passar por cima e ter essas pequenas linhas extras. Eu realmente quero que isso separe, então eu quero separá-lo. Lá vamos nós. E então eu vou usar meu lenço e enfrentar pouco. Faça parecer um pouco mais nebuloso. E apenas em alguns lugares, não em todos. Lá vamos nós. Então pouco mais de elevação estavam realmente praticando levantar isso para esta pintura. Hum, é ótimo. Ótimo, ótimo. Esperei para praticar. Estou adicionando um pouco mais de cor ao maestro, certo? Eu quero um pouco mais de pigmento lá e novamente eu vou precisar suavizar essa borda. Não vai suavizar por si só. Então, estou secando. Vamos apenas um pincel levemente úmido e o seu tantas vezes Não, não amolecer e talvez um pouco mais de bater com isso para levantar um pouco dessa tinta aqui e ali dá-lhe apenas uma qualidade de movimento e vida. E então eu vou repetir aqui. O meu plano. Está inclinado um pouco. Quero dizer, eu gosto disso sobre isso de novo. Muito macio aqui, levemente úmido. Eu não quero isso correndo para o roxo, e eu vou apenas suavizar esse pigmento em torno de um pouco, repetindo o mesmo processo. Só que quero que o Teoh esfaqueado mais aqui do que seja muito nublado. Dabbing com isso dar-lhe um bom olhar nublado na verdade. Ok, agora eu vou entrar com o meu rosa, apenas reforçando o que eu já tenho aqui. Realmente? E apenas dando a idéia de que Ei, tem algo acontecendo aqui. Há algumas faixas de nuvens e cores. Vou adicionar um pouco de efeito de escova seca lá e novamente com amaciamento. E eu vou amolecer isso primeiro. Já que é secadora, quero amolecer primeiro. Aqui vamos nós. O tempo Um poderia demorar um pouco mais de amaciamento, não tocando meu blues. Apenas amaciando aqui. Agora, eu não posso deixá-lo correr para o azul um pouco só para dar a idéia de que eles estão, você sabe, conectados. Meio que quebrar essa linha um pouco. E, novamente, eu vou fazer um pouco de bater com o meu tecido para dar aquele efeito de aparência turva . Como isso. Talvez um pouco aqui em cima, talvez já seque. Isso é OK. Estou bem com isso já era do jeito que eu queria. Você pode fazer isso? - Legal. - Legal. E talvez até um pouco nesta linha aqui. Então? Então há mais de uma quebra nessa linha e mais variação de cor lá. Aqui vamos nós. Isso parece legal. Isso parece tão bom, pessoal. Tudo bem, então eu quero adicionar um pouco desse verde. Então eu tinha minha turquesa aqui em um pouco de verde. Isso estava na minha paleta. Então eu estou misturando esses juntos, adicionando mais água. Então é um “não”. É um verde azulado, não um verde amarelo. Quero acrescentar isso um pouco mais perto do azul. Então talvez nem uma faixa inteira. Não tenho certeza de algo assim. Lá vai você. Só não quero muito dela fazendo esse tipo de coisa de escova seca e deixando uma sobreposição um pouco, talvez até um pouco aqui em cima. É porque talvez um pouco mais de efeito nublado lá e duro em que fora um pouco. Meio que isso. Mude para o verde ali naquela esquina. Então eu vou adicionar um pouco isso aqui em baixo. Basta adicionar uma pincelada ou duas, apenas um pouco suavizá-lo e novamente com o meu tecido para torná-lo aquele efeito nublado. Gostei muito desse efeito nublado. Então agora eu vejo, hum, realmente para o meu planeta. Eu preciso que eu meio que sinto que eu preciso trabalhar nesta área um pouco em uma casa, aquele roxo, aquele roxo, e é então eu acho que eu vou para um pouco de roxo e realmente tipo de colocar em um monte de roxo naquela área e, em seguida, amolecer e, em seguida, tocá-lo. Então eu tenho aquele belo efeito nebuloso lá. Eu não gosto desta borda, por isso é muitas vezes isso também, e eu vou realmente levá-lo Maldito escovação levante um pouco daquela cor lá fora na borda. Eu só estou ficando bastante embaçada. Está tudo bem. Vou apenas levantar um pouco mais com a minha escova seca são minha escova úmida outro. Lá vamos nós, e depois suavizar isso um pouco com um pouco disso. Deixando cair um pouco mais deste roxo aqui nesta área nublada sobrepõe-se aquele rosa um pouco ali sobre o rosa esquerdo, um pouco aqui e até mesmo o fundo e o topo um pouco apenas para trazê-lo uma espécie de conjunto e dar-lhe um bom, Eficaz um planeta nublado. Eu acho que eu vejo aqui eu realmente não gosto como isso é super branco, então eu acho que eu deveria voltar e com outra cor, que eu acho que eu vou apenas fazer de novo com e roxo. Oh, isso é bem escuro. Isso está tudo bem. E também é uma espécie de escova seca. Você percebe que eu não tenho muita água ou pigmento, e agora eu estou apenas adicionando um pouco mais e meio que esfregando em torno de apenas para adicionar interesse. Adicione sobreposição para que você possa realmente apenas ver isso. As coisas misturam-se um pouco mais umas com as outras naquela área. Legal, legal. Eu realmente gosto que isso seja afetado. Então eu vou deixar isso e realmente acho que vou fazer isso Um pouco aqui embaixo é, bem, espécie de pincel seco arrastando-o através, tipo de criar aquela textura agradável que eu estou chegando lá assim. Oh, trancado em um pouco mais profundo, cor escura lá dentro e obter um pouco mais de contraste. Também aqui, ele só vai puxar que fazer esta borda mais escura vai chamar a sua atenção mais para o centro. Então, isso é o que eu estou fazendo é apenas adicionando um pouco mais de cor escura aqui, não muito, e também um roxo, o que vai fazer com que pareça que ele está se afastando de você tão bem feito lá. Acho que gosto. Agora vamos tentar ver como fica. Ok, isso secou muito rápido. Agora vou buscar a minha lua. Não quero as cores lá. Então, tenha uma luinha agradável. E eu quero que a lua seja realmente escura assim. Então o que eu vou fazer, mas eu quero ter aquele anel de luz em torno dele. Então tem, tipo, luz vindo de outro lugar, e é realmente escuro. Então eu vou para o meu roxo mais escuro, assim como eu fiz antes, e um pincel bastante seco. Não quero muita água aqui e ser um círculo dentro do meu círculo. Agora, se preferir, pode desenhar um círculo perfeito. Mas eu sinto que você pode ter uma área muito boa e sólida lá. Muitos pick-up também alguns do que realmente profundo, escuro, que azul que usamos mais e a outra parte da pintura eu realmente gosto dele. Está realmente funcionando muito bem juntos para isso. Então eu tenho uma lua muito escura lá, e agora você pode querer deixar sua lua secar antes de fazer qualquer outra coisa. Mas eu só quero suavizar as bordas deste brilho. Basicamente, eu estou tomando um pincel limpo, levemente úmido e apenas fazendo sem tocar no círculo. Então deixe secar primeiro. Se você sente a necessidade, eu não sinto que você tem que fazer agora. Apenas levantando um pouco dessa cor e suavizando essa borda e tentando ser super, hein? Para mim? Um super preciso. Não toque nessa lua. Não toque nele. Você não quer, como eu acabei de fazer. Não queres isso, isso, mas estou a ser impaciente. Então é por isso que não vou esperar. Posso fazer isso. Nem sei como me saí naquela época. Eu adoro puxar a cor, então isso é provavelmente um pouco. Eu só gosto de misturar essas cores assim, mas eu só estou tentando me livrar dessa borda dura que está lá das minhas máscaras. Muito cuidado aqui. - Sim. Agora estou bem, eu acho. Oh, não, eu não estou bem com isso. Escova muito seca pegando, limpando. Lá vamos nós. Eu estou bem com isso. borda muito macia lá. E agora que peguei o pigmento extra. Se eu parasse de tocar e faria melhor. Ok, lá vamos nós. Então, temos uma bela lua. Planeta Weaver nunca estrelou muito bonito. Agora, se você quiser, você pode entrar com um pino de gel branco que você poderia desenhar em torno de seu planeta e adicionar um pouco luz lá Você poderia entrar e desenhar estrelas aqui pode trabalhar em limpar esta borda que eu Minha impaciência fez. Eu realmente estou bem com isso, no entanto, porque eu apenas gosto, para as minhas cores para todos os tipos de mistura juntos. Mas eu só quero um pouco de brilho da mente. Você sabe, eu não sei se isso é realista ou não, mas é exatamente o que eu sou o que e então é o meu quadro, e eu posso fazer o que eu quiser com ele, certo, assim como você pode fazer o que quiser com o seu Pintura. Eu estava pensando em fazer, tipo, uma área pequena, muito branca. Quero ver se consigo levantar a cor daqui e fazer um ponto muito leve. Então o que eu vou fazer é pegar e colocar uma gota de água bem ali. E é desta pequena garrafa de spray, a pequena ponta dela. Agora, se você tivesse uma gota de água ou algo assim, você poderia fazer isso lá e colocar uma pequena gota de água lá. E eu ia deixar que ficasse ali por um minuto. Vai levantar a dor um pouco enquanto se senta. Apanha-o. Eu posso entrar e superá-lo. Veja, eu levantei aquele pigmento lá se eu quiser, eu posso esfregar um pouco mais dentro dessa gota. E eu só tenho, tipo, uma forma circular agradável onde eu levantei, levantei a cor. Eu gosto disso. Vou adicionar um pouco mais de água e só mais uma vez só para puxar aquele pouco mais do pigmento de lá. Lá vamos nós. Deixe-o sentar-se novamente enquanto está sentado com uma escova seca limpar a minha borda um pouco. Está bem. Isso estava muito bonito de branco. 17 anos meu lenço e captando uma espécie circular branca agradável de área circular. Ok, agora o que eu quero fazer a partir daí é usar um pincel úmido e puxar para fora, e isso vai levantar um pouco do pigmento. Pode não ser muito óbvio no início, mas será. E então eu vou pegar isso com o meu lenço, levantá-lo um pouco. Não levantou muito, mas para mim, é um pouco agradável, sabe. Algo está acontecendo lá. Eu não sei bem o que eu gosto que deixa a imaginação de que algo está acontecendo . Tem alguma coisa lá. É branco, é leve. Talvez seja uma estrela, sabe? Eu não sei. Mas tem algo lá. Talvez seja algum tipo de lua. Há muitas coisas que podem ficar bem, então vou deixar isto secar, e vai ser hora da grande revelação quem? Então aqui está uma dica rápida e extra rápida. Quando você está terminando um quadro, você não pode realmente ver como ele se parece se você tem muita coisa acontecendo em seu espaço. Então coloque um pedaço de papel branco no seu espaço para que você possa isolar. Você também pode usar um tapete para isolá-lo ou qualquer coisa, qualquer coisa assim, mas você quer isolar a pintura para que você possa realmente ver como ela parece. Então, aqui vamos nós. Veja, nós temos uma boa borda limpa sem fita washi. Ele sai muito facilmente. Às vezes, fica um pouco mais, mas está quente agora, porque acabei de experimentar a pintura. Ele vem logo fora. Bela, linda, borda limpa. Use isso fora do caminho e defina isso com uma bela área branca em torno dele para que você possa realmente ver o que temos. Então este é um planeta bonito e vibrante com uma lua, possivelmente outra lua ou algo acontecendo lá. Cores bonitas, muito vibrante, muito imaginativo. E eu realmente espero que você tente. Mal posso esperar para ver todas as suas maravilhosas pinturas de galáxias. Seus favoritos. Estou tão entusiasmada. 12. Agradecemos e projeto: Então, para esta aula para o seu projeto, eu adoraria ver você pintar alguns marcadores Um grande achado que você pode colocar em sua parede. Eu gostaria de ver você praticar o levantamento de tinta de diferentes maneiras com o pincel ou com o tecido. Ambos praticam molhado, hum molhado, molhado e seco na prática. Mantendo essa borda agradável e molhada como você pinta. Mas acima de tudo, acima de tudo, divirta-se. Faça isso porque você ama. Experimente, cultivar tinta. Aprecie isso. E mal posso esperar para ver seu belo trabalho na seção do projeto. E lembre-se, se você tiver alguma dúvida, estou muito feliz em responder na seção de discussão, então, por favor, não hesite em perguntar e eu vou tentar esclarecer qualquer coisa que você precisa que eu faça. Está bem. Muito obrigado por se juntar a mim para estas pinturas da galáxia em aquarela. E vejo-te em breve. 13. Um projeto colaborativo especial - a agência do espaço de criativa: apresentando a Agência Espacial Criativa. Somos uma equipe de habilidade. Compartilhar professores de todo o mundo que se perguntavam o que poderíamos fazer se nos reuníssemos e colaborássemos em um conjunto de aulas que compartilhavam um tema comum fora do espaço tornou-se nosso tema de escolha. E assim nasceu a Agência Espacial Criativa. Agora lançou um disponível em habilidade. Fique à vontade para conferir todas as classes a seguir. Então, o que é realmente abordado em cada uma dessas classes e na classe? Vamos desenhar um logotipo de foguete. Lindsay nos mostra como praticar. Desenvolva nossas habilidades vitoriosas colocando um logotipo de design plano juntos no Adobe Illustrator Usando a forma de ilustradores. Construa um pedágio. Você aprenderá a fazer formas complicadas com facilidade. Você também aprenderá a uma dimensão e destaques para o seu logotipo, bem como dominar carrapatos circulares para criar seu próprio logotipo de foguete incrível e o filho pintor de Diana na aula de lua. Usando aquarela, Diana nos mostrará como desenhar e pintar cartão agudo e simples de uma criança dormindo na lua. É a pintura perfeita para um presente ou para colocar no quarto do seu filho, e classe de galáxia de aquarela solta e animada de Jessica. Jessica nos mostrará uma gama de técnicas de aquarela, como levantar, manter um branco e usar papel de contato mascarando tudo enquanto pinta belas aquarelas Galáxias. E Chris é criar uma classe de ilustração temática espacial. Chris nos mostrará como transformar uma superfície de panqueca criada em uma lua de três D, pintar uma nebulosa e olhares e combinar todas as imagens do em uma ilustração impressionante na Agência Espacial Criativa. Nós nos divertimos muito colocando nossas aulas para dar a ela, e eu espero que você goste de assistir a todos eles e aprender uma incrível variedade de novas habilidades. 14. Bônus: pintando a textura em aquarela para o curso de Chris Heath,: Vamos textura bonita para um planeta gasoso que podemos usar em nossa loja de fotos ou afinidade projetando seu software. Então nós vamos pintar isso assim como nós pintamos o planeta na classe. Só que não precisamos da forma redonda. Então eu comecei molhado e molhado e deitei uma boa, suave uniforme quantidade de água. E então eu comecei a adicionar cor em apenas listras literal. Eu queria que isso fosse para o fundo, então vai ficar confuso. Vai ser apenas muito pouca cor, e vai fluir para dentro da água enquanto eu pinto as listras. Em seguida, eu vou cair em mais cor, ter uma boa mistura profunda tipo de mim e valor de azul que eu estou caindo direito no centro da minha greve e deixá-lo fluir para fora. Eu quero apenas fundo nessa cor um pouco, mas eu quero que essas bordas sejam realmente suaves e leves, então é por isso que eu estou deixando cair no meio das listras agora. Eu tinha algumas poças ao longo da borda, e você pode ver que a cor estava fluindo para fora, então eu só usei um pincel sedento para limpar isso. E então eu adicionei em um feudal, texturas giratórias com a ponta do meu pincel e coisas assim. Em seguida, eu queria a cor turquesa realmente agradável, por isso misturado aquele azul vibrante com um pouco de verde azul e criou esta cor realmente bonita. Eu adoro essa cor, e estou adicionando mais listras da mesma forma que adicionamos as outras listras, caindo em mais cor, repetindo o mesmo processo na água que já está no meu papel. Então você pode ver aqui. O fundo do meu papel já tinha secado, então eu tive que voltar e realmente suavizar as bordas da greve de vida que eu fiz. Agora que eu tenho todas essas cores claras, eu quero trazer a cor mais profunda e escura. Então eu escolhi esse tipo escuro de cor azul prussiana do meu paladar e também fiz algumas listras. Ainda vai ser leve neste ponto porque eu estou jogando em uma lavagem molhada, mas isso só me dá um lugar onde eu vou realmente fazer isso agradável e profundo em outra camada. Então, uma vez que estiver seco. É hora de adicionar listras ainda mais definitivas, assim como fizemos em nosso planeta na classe. Então eu costumava colocar uma listra agradável. Mas depois volto e amolecei-o. Eu uso o lado do meu pincel para criar alguma textura e criado, e eu repito isso para todas as cores. Claro, se você quiser, você pode adicionar mais cores neste ponto. É totalmente com você. Mas eu só queria repetir as cores que eu já tinha usado. E novamente você pode ver agora que eu estou escurecendo, aquela cor escura que eu adicionei, e agora ele vai realmente perfurar para cima. Eu também quero adicioná-lo no topo. Eu só queria repetir essas cores e novamente usando o suavizar as bordas, arrastando o lado do meu pincel ao longo da pintura para criar essa textura para que você possa continuar adicionando camadas à sua pintura, aprofundando as cores que você deseja a profunda e reforçando porque você escolheu ou mesmo adicionando mais cores até que as listras chegar a ser uma pintura que você ama e que você gosta em. Eu diria a você. Quando você estiver adicionando as listras, tente quebrar as linhas um pouco. Ajuda se não for como uma linha sólida, mas se for quebrada um pouco, só adiciona mais interesse à sua pintura. Assim que terminar a pintura e adorá-la , gostaria de ver você digitalizá-la e ir até o Chris. Ele é classe para que ele possa ensiná-lo a criar uma ilustração temática espacial. Com a aquarela que você criou, vamos mostrar-lhe como usá-lo com foto de afinidade e criar uma textura de planeta agradável. E é apenas uma bela ilustração, então espero que você vá dar uma olhada. Deixe seu projeto na seção do projeto até Chris que eu disse Olá. Ok, obrigado por se juntar a nós, mas