Galáxia em aquarela para iniciantes

1. Boas-vindas: Oi, meu nome é Colby e estou aqui para ensinar tudo sobre a criação de galáxias de aquarela neste guia para iniciantes para aula de galáxias aquarela. Adoro aquarela e adoro criar coisas bonitas usando técnicas muito simples. Eu acho que é muito gratificante dividir processos como esse em passos muito simples que honestamente qualquer um pode fazer para criar peças de arte impressionantes das quais você pode se orgulhar. Eu não me considerava um artista até cerca de dois anos atrás e foi preciso muita superação mental de alguns limites arbitrários que coloquei em mim mesmo e na minha identidade. Mas uma vez que eu fiz, era como se um mundo totalmente novo estivesse aberto para mim. Então, sou muito apaixonado pelo fato de que qualquer um pode ser um artista. Qualquer um pode aprender essas coisas. É preciso praticar e você tem que colocar no trabalho, mas se você colocar no trabalho, você verá os resultados. Hoje, vamos criar galáxias assim, e vamos aprender técnicas para criar essas galáxias e criar estrelas usando três métodos principais que usei nos anos em que venho criando galáxias. Em última análise, é assim que minha galáxia final do projeto vai parecer. Eu criei muitas galáxias como essa , incluindo esta. Se você quiser conferir mais algumas galáxias que fiz, sinta-se à vontade para olhar na minha página do Instagram. Minha alça é esta escrivaninha, mas estou mais interessado em vir e ajudar você a criar suas próprias belas nuvens de cor. É assim que penso em galáxias. Sem mais delongas, vá para o vídeo dos materiais, e vamos reunir tudo o que você precisa, e mal posso esperar para aprender com você. Obrigado por passar por aqui. 2. Materiais: Bem-vindo ao vídeo de materiais, onde eu reparei todos os materiais que você precisa para esta aula e por que eu escolho essas ferramentas específicas. Primeiro, vou falar sobre tinta. Se você fez alguma das minhas outras aulas, você sabe que há uma diferença entre aquarela profissional e tinta aquarela de grau estudantil. Tem principalmente a ver com o quão puro o pigmento é, e isso significa quão vibrante será a cor. tinta aquarela profissional normalmente é mais vibrante. Quando você mistura as cores juntas, elas não ficam tão lamacentas. Eu recomendaria investir em tinta aquarela profissional, se puder. Se você não puder, está tudo bem também. Isso funcionará totalmente, mas essa é apenas minha recomendação. Tenho dois conjuntos de tintas comigo. Aqui tenho tinta aquarela Winsor e Newton Professional, e tenho tinta aquarela Schmincke, que também é de grau profissional. Ambas as marcas são top de linha. Eu uso muitas outras marcas diferentes, mas vou demonstrar ambas hoje. Para nossas galáxias hoje, vamos nos concentrar no palato primário. Em vez de ter dezenas de cores diferentes para tentar descobrir o que vai funcionar juntos, usaremos vermelho, amarelo e azul e exploraremos um pouco a teoria das cores. Um dos vídeos futuros para lhe dar algumas maneiras seguras de ter cores em sua galáxia que funcionam muito bem juntas. Não importa qual tinta você use, certifique-se de ter algum tipo de tonalidade vermelha, amarela e azul, e então também preta, preta para fazer a parte do espaço. Isso é tinta. Em seguida, pincéis. Eu também recomendo obter pincéis de nível profissional, se você puder. No entanto, eu vou dizer, se você souber da diferença entre o cabelo de sable e o cabelo sintético, cabelo sable é cabelo real. Eu tenho um pincel aqui e isso é assim. Este é um pincel primário e este é um verdadeiro cabelo de sable nele. Acaba um pouco mais, as cerdas. Na verdade, prefiro o cabelo sintético sable ao cabelo de sable real, o que é bom porque o que é bom porque o cabelo sintético [RISO] é tipicamente um pouco mais barato. Esta é a marca Utrecht Sablette série 228. Você pode dizer pelas alças pretas. Utrecht, acredito que seja exclusivamente marca de materiais de arte oblíqua. Foi aí que comprei esses. Se você não tem uma loja Blick perto de você, eles também vendem online. Estes são os pincéis que uso com muita frequência e vou usar uma rodada número 10. Escovas redondas indicam a forma do pincel. Vou usar uma rodada número 10, uma rodada número 2 e uma rodada número 0. Esses são os pincéis que você vai precisar. O papel é provavelmente a próxima coisa mais importante. Tenho dois papéis diferentes aqui. Ambos são papel aquarela, e ambos são impressos a frio, papel aquarela. O papel aquarela diferente é prensagem a quente, prensagem a frio e áspero, e isso indica o quão áspero é o papel, então quanto dente ele tem. A prensa quente é realmente suave, prensa a frio tem um pouco de textura e áspera tem muita textura. Estou usando prensagem a frio 140 libras ou 300 gramas. Eu não recomendaria ir mais baixo que 140 libras. O papel vai dobrar honestamente independentemente do que você faça menos que você estique o papel de antemão, o que é um processo árduo que eu não vou entrar aqui porque eu nunca faço isso, especialmente quando você está fazendo galáxias porque vamos fazer muitas lavagens. Vamos usar muita água para obter o efeito que queremos. Não vá mais baixo que 140 libras ou seu papel vai se deformar muito. Tenho papel aquarela de grau estudantil e papel aquarela de grau profissional. Vamos usar a nota do aluno para praticar e fazer algumas das técnicas, e quando eu fizer o projeto final, usarei papel aquarela de grau profissional. Agora, o grau profissional é tipicamente um pouco mais caro e isso porque é mais absorvente e também torna as cores mais brilhantes. classe profissional leva as lavagens muito melhor do que o papel aquarela da classe estudantil. Se você puder, eu recomendaria obter nota profissional. Há muito, alguns deles são muito caros, mas estou usando o bloco aquarela Blick Premier aqui e, na verdade, isso não é muito mais caro do que saltar para uma nota estudantil almofada de papel aquarela. Acho que comprei isso por US $14 na loja online do Blick. Eles os têm por 60% de desconto ou algo assim. Eu tenho este 20 folhas, 7 por 10 bloco por US $14. Essas almofadas de aquarela, essas Canton Excels, às vezes podem vender por até isso também. Eles também podem vender muito mais barato. Acho que comprei este por US $5. Mas de qualquer forma, o papel aquarela profissional é o caminho a percorrer para projetos finais com galáxias. Mas, novamente, se você não tiver acesso a ele, totalmente bem. Você pode usar a nota do aluno, e é aí que entra a fita do pintor. Especialmente quando estou usando papel aquarela de grau estudantil, é importante na maior parte, prenda seu papel em qualquer mesa que você esteja usando, porque isso faz um bloco improvisado para que o papel ganhe não fivela tanto. Como se você estivesse apenas fazendo isso se o papel estivesse flutuando a mão livre. Agora, uma das técnicas que vamos passar por cima do papel vai ser a mão livre flutuante. Isso será interessante. Mas, na maior parte, se você estiver usando papel aquarela de grau estudantil, eu recomendaria obter fita de pintor ou fita de artista, uma fita adesiva, fita que será boa para o seu papel, por isso não vai rasgá-lo, mas gravará seu papel para que ele o mantenha no lugar. Isso é fita do pintor. Eu também recomendaria ter um lápis e uma borracha para ir com o lápis, se quiser. Eu também uso muito as pontas Q quando faço galáxias, porque enquanto a água é crucial para nossa criação de galáxias, ter piscinas de água não é nosso amigo. [RISOS] As piscinas de água não são nossas amigas. Dicas Q são para limpar um pouco de excesso de água e tinta diferente. Para as estrelas, você precisará de guache branco, que é como aquarela, exceto que é mais opaco. Tenho guache branco de zinco Winsor e Newton aqui. Ou eu uso muito a Prova de Sangramento do Dr. Ph Martin, também muito. Então eu gosto de usar uma caneta de gel branca. Esta é uma caneta de gel branca Signo Uni-ball para desenhar algumas estrelas extras ou um cometa. Ou se você não tiver acesso a guache ou branco à prova de sangramento, você pode facilmente desenhar suas estrelas usando uma caneta de gel branca. Eu também recomendaria ter uma paleta vazia. Eu gosto desses garotinhos redondos porque eles também agem como um guia se você quiser fazer em torno da galáxia, qual das galáxias que vamos criar hoje será redonda e eu vou usar isso como um guia. Mas o mais importante é ter a paleta porque vamos misturar nossas cores no caso qualquer método de tinta você tenha ainda não tenha uma paleta anexada. Por último, mas não menos importante, duas coisas, certifique-se de ter um pano ou uma toalha de papel ou algo assim para limpar a água e usar quando estiver colorindo água. Tenho duas canecas aqui cheias de água limpa. Sempre tenho dois recipientes de água limpa quando faço aquarela. Um está sempre limpo e, em seguida, um pode ser o sujo. Eu gosto de usar canecas também porque elas são um pouco mais firmes que copos. [RISOS] Eu me preocupo o tempo todo derrubar acidentalmente minha água. Esses são os materiais, eu também vou usar uma ferramenta de calor em relevo para secar entre camadas, o que é algo que depende totalmente de você. É assim que o meu parece. Comprei por talvez US$10 na Amazon. Eu recebo muito essa pergunta. O que é aquela coisa azul que você usa para desenhar seu trabalho? Bem, é isso. Existem muitas marcas diferentes. Se você quiser um desses, faça o checkout da Craft Store ou Amazon ou algo assim , e tenho certeza que você encontrará um. Mas eu vou usar isso também. Eu acho que sobre envolvê-lo para a seção de materiais. O próximo passo para você é reunir os materiais que você vai usar e ir para o próximo vídeo. Mal posso esperar. 3. Teoria das cores: Bem-vindo ao segmento de vídeo sobre teoria das cores. A razão pela qual estamos gastando um vídeo inteiro na teoria das cores é porque selecionar quais cores você usará para sua galáxia é provavelmente uma das decisões mais importantes que você vai tomar para ter uma pintura de galáxia bem-sucedida. Fui queimado muitas vezes selecionando cores que achei que ficariam bem juntas e depois se transforma em uma bagunça marrom e lamacenta que eu tenho que reciclar. Vamos passar por apenas o básico, realmente apenas um termo, um aspecto da teoria das cores. A razão pela qual estamos fazendo isso é mostrar uma maneira infalível de selecionar cores que funcionarão bem juntas e sejam harmoniosas e bonitas para as pessoas que estão olhando sua galáxia todas as vezes. Primeiras coisas primeiro, realmente o único termo sobre o qual vamos falar em relação à teoria das cores neste vídeo é matiz. Uma tonalidade é qualquer cor que esteja na roda de cores e que não é diluída de forma alguma, que não é manipulada para ser mais clara ou mais escura, que são aspectos diferentes da teoria das cores que talvez possamos falar sobre em uma aula posterior. Mas por enquanto estamos falando de matiz e só para você saber, matiz, significando qualquer cor na roda de cores, significa que branco, preto e cinza, que é apenas uma combinação de branco, preto, e cinza, esses não são tons. Os tons são cores puras que não são diluídas de forma alguma por branco, preto ou cinza. Você pode usar tons para criar outros matizes, que é como obtemos a roda de cores. Porque nossas cores primárias, vermelho, azul e amarelo, são as fundadoras de todas as cores na roda de cores. Você não pode misturar tons diferentes para criar vermelho, azul ou amarelo. Mas ao misturar essas cores, você cria todas as cores do espectro. É por isso que na seção de materiais desta classe, eu disse que você realmente só precisa de aquarelas vermelhas, azuis e amarelas porque vamos criar tudo o que precisamos usando essas cores. Para explorar isso mais, vamos criar uma roda de cores. Quero que você vá em frente e crie um círculo. Eu usei essa pequena coisa remota como meu guia e separei em 12 fatias. A maneira como você faz isso, porque levei um segundo para descobrir, é que você faz uma forma Y separando o círculo em terços e depois que você tem um conjunto de terços, você separa que você crie quartos nos terços. Eu fiz isso apenas cortando ao meio e depois cortando a metade ao meio novamente porque quando você tem três, você precisa de quatro partes dessas três partes maiores para criar 12. Só um pouco de matemática para você. Temos nossa roda de cores e agora vamos mostrar como criar cores primárias, cores secundárias e cores terciárias. Agora, pense por um segundo, tenho certeza que você sabe quais são as cores primárias. Vermelho, amarelo e azul. Vamos começar com eles. Realmente você só precisa escolher qualquer fatia, mas apenas certifique-se de que há três fatias entre cada cor primária. Vou começar com vermelho aqui e vou pintar esta fatia inteira de vermelho. Estou usando meu conjunto Schmincke agora. Tenho dois conjuntos de cores primárias que usarei para demonstrar nesta classe. Para a roda de cores, vou usar meu conjunto Schmincke, que tem um pouco de cores mais brilhantes. Mas você vai me ver usar o conjunto Winsor & Newton também, que são variações ligeiramente diferentes de vermelho, amarelo e azul que são um pouco mais quentes, não tão brilhantes, mas também criam lindas pinturas. Há vermelho. Agora vou pegar meu amarelo claro de Schmincke. No meu conjunto Schmincke este é carmim amarelo claro e então Phthalo blue, eu acho, é o outro. Quero ter certeza de que há três fatias entre minhas cores primárias. Agora estou pintando esse amarelo. Se houver aquarela, sempre haverá um pouco de sombreamento com a água, a menos que você a consiga muito grossa. Não precisa se parecer completamente um bloco de amarelo porque isso é aquarela. Mas de qualquer forma, caso você esteja preocupado com isso. Agora vou fazer azul. Este é meu Phthalo blue. Phthalo é escrito com um P-T-H, certeza é assim que você pronuncia. Pode não ser como você pronuncia, mas tenho certeza que é. Como mencionei em outras das minhas aulas, sou um artista autodidata. Eu poderia facilmente errar as coisas, mas eu me certifico de fazer minha pesquisa antes de ensinar qualquer coisa a vocês. Existem cores primárias. A razão pela qual queremos três fatias entre nossas cores primárias é porque, no meio aqui, vamos criar nossas cores secundárias e nossas cores terciárias. As cores secundárias são os tons que você cria quando combina cores primárias diretamente entre si. Como você pode imaginar, isso significa que essa fatia será laranja, essa fatia será roxa ou violeta, e essa fatia ficará verde. Vamos ter partes iguais vermelhas e partes iguais amarelas para chegar a essas cores secundárias. É aqui que, se você tiver uma paleta com aquarelas que estiver usando, então vá em frente e use isso. Mas se você não fizer isso, eu gosto de usar essas paletes de plástico. Estou colocando um pouco de vermelho aqui e limpando meu pincel e depois carregando um pouco de amarelo. Eu poderia ter ficado um pouco mais amarelo do que queria, então vou ficar um pouco mais vermelho. Isso parece muito mais a laranja neutra que estamos buscando. Eu tenho essa cor, não usei tinta aquarela laranja. Eu consegui essa cor misturando vermelho e amarelo juntos. Sei que parece básico, mas se você é como eu, pode ser tão tentador comprar todas as cores de cada aquarela sob o sol porque você só quer todas as cores. Mas parte dessa classe é mostrar que você realmente não precisa quebrar o banco comprando cada cor para obter todas as cores bonitas que você quer. Também direi que esta roda de cores dividindo-a em cores primárias, secundárias e terciárias, apenas arranha a superfície do que você pode fazer com a combinação de diferentes matizes. Este é apenas o básico para ensinar o que você pode fazer e eu também recomendo depois disso, experimentando cores diferentes que você tem e obtendo diferentes combinações de cores. Porque garanto que você será capaz obter as cores que você quer, mas talvez não. Você não pode comprar 100 tubos de aquarela, eu sei que não posso, então é por isso que a teoria das cores é importante. Temos laranja. Agora vou para o verde, combinando partes iguais amarelas com partes iguais azuis para criar este belo verde que vai bem no meio. Essas são duas das nossas cores secundárias. Agora, mais um. Vamos criar violeta usando partes iguais azuis, há mais aqui, com partes iguais vermelhas. Eu poderia ter agarrado um pouco mais vermelho do que pretendia. Isso parece bom. Vou fazer um pouco mais azul. Isso é melhor. Às vezes, é difícil obter partes exatamente iguais. Eu apenas olho com a forma como eu acho que a cor deve parecer. Porque sei que nossas cores terciárias serão tons ligeiramente diferentes. Como você pode imaginar, apenas olhando para a roda de cores, nossas cores terciárias são as que restam. Basicamente, significa combinar uma cor primária com uma cor secundária para obter a cor terciária. Para conseguir, o que vou fazer aqui é pegar um pouco de cada uma dessas cores secundárias e colocá-las em sua própria paleta, porque sabemos disso para criar cores terciárias, precisamos combinar as cores primárias, e dessa forma é um pouco mais fácil do que reconstruir as cores sempre. Eu coloquei cada um deles em suas próprias coisinhas. Talvez eu precise de um pouco mais verde, mas tudo bem. Começando com vermelho novamente, para obter essa cor, que tão apropriadamente chamada é laranja vermelha, com este pouco de laranja que tenho aqui, vou pegar um pouco de vermelho para torná-lo tão é como partes iguais, e há minha laranja vermelha. Ele apenas atua como um buffer, como uma cor intermediária para vermelho e laranja para as cores secundária e primária. Nós vamos confiar muito nesses conceitos quando fazemos nossas galáxias. Agora estou passando para essa cor terciária, que diz isso comigo, é chamada de laranja amarelo. Isso é laranja vermelho agora, isso ainda é laranja, então eu vou pegar um pouco de amarelo, talvez um pouco demais, um pouco de amarelo e combiná-lo com essa laranja que eu tenho que crie uma laranja muito mais clara que está entre amarelo e laranja, e eu apenas chamo de laranja amarelo. Eles querem facilitar para você. Em vez de ter que memorizar um milhão de nomes diferentes como você faz quando você tem que comprar diferentes tubos de aquarela com diferentes pigmentos. Aí está meu amarelo, laranja. Ótimo. Agora estou apenas passando e fazendo isso todas as vezes. Agora estou fazendo amarelo-verde. Estou adicionando um pouco de amarelo a este verde que tenho aqui. Está tornando-o um verde muito mais claro. Eu provavelmente poderia adicionar um pouco mais de amarelo para torná-los mais ao longo das linhas do que eu estava pensando lá, e fazer uma mistura. Este é meu verde-amarelo. Se você estiver misturando tons diferentes para criar as cores secundária e terciária, você deve misturá-las muito bem, porque se você não as misturar muito bem, às vezes você pode ver pequenas manchas de manchas amarelas e pequenas de verde em vez de ter uma cor completamente misturada, que pode parecer boa também, depende apenas. Há esse verde amarelo. Agora vamos criar azul-verde com este pequeno pedaço de verde, não tenho certeza se isso vai ser suficiente, mas veremos. Tenho um pouco de verde aqui se precisar. Parece que pode estar bem. Azul-verde é provavelmente uma das minhas cores favoritas, também conhecida em algumas partes como turquesa. Eu não tenho muita coisa aqui, então parece mais leve, mas você tem a foto. Aí está meu azul-verde. Agora, vou fazer violeta azul. Vou fazer isso neste. Há muito roxo aqui, então vou carregar em azul e apenas adicioná-lo a esta paleta, a esta pequena roda e veremos, sim, isso é perfeito. Para pegar minha violeta azul aqui. Isso pode ser um pouco mais azul do que violento, mas tudo bem e termine isso com violeta vermelha. Este é o último. Se você está fazendo isso comigo, bom para você. Sei que isso está demorando muito, mas explorando essas cores, acho divertido. Estou adicionando um pouco de vermelho a este violeta para obter este lindo, lindo vermelho, violeta. Violeta vermelha também é uma das minhas cores favoritas para usar. É tão bonito. Criamos com sucesso uma roda de cores, onde temos nossas cores primárias. Vou dizer primário, primário, primário , e temos nossas cores secundárias, secundárias, secundárias, secundárias, e aqui estão nossas cores terciárias, terciárias, terciárias, terciárias, terciárias. Há dois conceitos dentro da roda de cores com os quais eu quero terminar antes de seguirmos em frente. Um, é qualquer fatia que seja diretamente oposta, minha roda de cores está ligeiramente desligada em termos de medições, mas qualquer fatia é diretamente oposta uma tonalidade é sua cor complementar e isso é escrito com um E, não um I complementar. O importante a lembrar com cores complementares é que se você as misturar diretamente, você criará marrom. Você criará uma bagunça grosseira e lamacenta. Você realmente não quer que eles se misturem exatamente juntos. Posso demonstrar isso um pouco mais tarde, mas as cores complementares podem ficar bem juntas se você colocá-las com as cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Isso é algo com o qual você pode experimentar, mas para nossos propósitos e para alcançar a maneira infalível que falei de criar o esquema de cores perfeito, você quer criar um esquema de cores análogo. Meios análogos, usando cores próximas umas das outras na roda de cores. Normalmente, significa três cores que estão próximas umas das outras. Apenas todas as cores próximas umas das outras na roda de cores ficarão muito boas juntas. Se você usasse vermelho violeta e vermelho, e laranja vermelho, eles ficariam bem juntos. Se você usasse vermelho e mesmo se pulasse algumas dessas cores, como se você fizesse vermelho, laranja e amarelo, elas ficariam bem juntas porque assim que vermelho e laranja misturados juntos, você criaria laranja vermelho. Realmente a chave é ficar juntos na roda de cores, escolher uma seção na roda de cores como um terço da torta, e se você usar essas cores e aquele terço da torta em sua galáxia, ficará ótima, especialmente quando você tem um pano de fundo preto junto com ela. Essa é a classe de teoria das cores. Pouco antes de eu fazer isso na verdade, eu realmente quero mostrar a vocês o que acontece quando você mistura cores complementares caso você não acredite em mim, tenho certeza que sim, mas apenas no caso de você não. Um dos mais comuns eu acho, esquemas de cores complementares é azul e laranja. Eu tenho alguns, isso é como amarelo, laranja aqui, mas vou adicionar um pouco mais de vermelho para torná-lo um pouco mais laranja. Mas aqui está um pouco de laranja, se eu misturar azul com ele. Vê o que acontece no meio aqui? Coloquei muito azul nele, mas quando eu misturo essas cores juntas, não cria um tom bonito e bonito, é como uma bagunça marrom e lamacenta. Ao contrário de quando você mistura essas cores juntas, o que fizemos o tempo todo. Digamos que eu misture um pouco de violeta vermelho com este violeta azul. Isso parece lindo. As sombras no meio, os tons que estamos criando no meio estão ao longo do espectro de cores que já sabemos que é agradável. Ao contrário disso, apenas cria algo que parece nojento. É por isso que, para a classe deste iniciante, faça análogo, novamente, esse termo é esquemas de cores análogos, o que significa cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Acho que esse vídeo é longo o suficiente. Espero que isso tenha sido útil. Vamos passar para quais técnicas de aquarela que vamos usar para ter galáxias bem-sucedidas no próximo vídeo. Vejo você lá. 4. Técnicas: Tudo bem, este vídeo será apenas uma visão geral rápida das técnicas básicas que vamos usar nesta classe de galáxias. São técnicas que você pode ter usado antes se você já fez aquarela antes, mas se não, elas podem ser novas para você, o que é totalmente bom. As técnicas que vamos usar são chamadas técnica úmida sobre molhado e molhado sobre seco. Basicamente, isso significa apenas entre a aquarela que você está usando e seu papel, quanta umidade você vai usar. molhado sobre molhado como você pode brilhar, é quando o papel já está molhado e você está colocando sua tinta aquarela molhada no papel molhado. Só vou demonstrar um pouco. Eu coloquei um pouco de água limpa, quando você usa a técnica molhada, se você estiver molhando o papel antes da mão, às vezes também significa colocar mais tinta sobre tinta que está no papel, mas outras vezes isso significa colocar a água para baixo primeiro. Você sempre quer que seja água limpa ou então você vai ter alguma sombra. É como adicionar cor ao papel em vez de água. Como você pode ver, uma vez que eu coloco a tinta neste papel molhado, ela floresce assim. Usar a técnica molhado sobre molhado é muito bom quando você está tentando misturar cores para galáxias, porque você não precisa fazer tanta manipulação com as cores. Eles simplesmente se misturam por conta própria. Você ainda precisa, como verá ao criarmos nossas galáxias mais tarde na classe, você ainda precisa fazer um pouco disso sozinho, mas molhado sobre molhado é uma técnica muito importante para usar e lembrar na classe da galáxia. Principalmente porque a água é sua melhor amiga quando se trata de criar realista bonita, giratória e nebulosa, eu não sei exatamente o quão realista, mas para criar esse efeito de galáxia onde você só tem cores que estão se juntando como nuvens de cor. A água é a maneira que você vai conseguir isso e vamos falar sobre isso mais à medida que criamos nossas galáxias. Mas ao longo dessas linhas, porque a água é a maneira que você vai fazer com que essas cores se misturem tão perfeitamente, você precisa trabalhar rapidamente e isso também é algo que vou repetir repetidas vezes [RISOS]. Para ser realmente bem sucedido nessas galáxias, você precisa aprender a detectar qualquer ponto seco e se mover rapidamente para colocar as cores onde você quer que elas vá. Isso pode exigir alguma prática, então não desanime se você estiver praticando essas galáxias e simplesmente não está saindo exatamente do jeito que você quer porque qualquer arte requer prática. Este curso deve ser apenas um salto e ensinar-lhe as técnicas básicas que você precisa para ter sessões práticas efetivas. A segunda técnica sobre a qual vamos falar, e eu tenho um vídeo inteiro para a galáxia, gosto de criar uma galáxia usando essa técnica é molhado em seco e molhado sobre seco significa que sua tinta aquarela está molhado porque sempre está, mas o papel está seco. A razão pela qual eu gosto dessa técnica para galáxias, pode não fazer tanto sentido para você, mas a razão pela qual eu gosto é porque ela não tem tanta umidade desnecessária no papel que pode economizar seu papel. Isso é algo sobre o qual vamos falar. Falei um pouco sobre a diferença entre o papel aquarela de grau estudantil e de grau profissional é quantidade de umidade que ele pode conter sem dobrar o papel. Não importa o papel que você use, ele sempre vai dobrar um pouco. Recebo muitas perguntas sobre meus vídeos no meu Instagram que são como, como você faz seu papel não fivela? Isso é apenas uma ilusão [RISOS]. Meu papel sempre se fecha pelo menos um pouco. Mas se você usar a técnica úmida sobre seca, porque você ainda não está molhando o papel antes da mão, você está usando menos água. Descobri que posso obter técnicas muito semelhantes usando menos água usando a técnica úmida sobre seca, mas você tem que se mover rapidamente. Você precisa se mover muito mais rapidamente do que se estiver usando a técnica molhada no início. Eu estava demonstrando um pouco onde eu só gosto de usar molhado sobre seco. Ele cria essas linhas realmente nítidas. Mas não queremos linhas nítidas quando fazemos galáxias, queremos essas linhas embaçadas. O que significa usar molhado sobre seco para galáxias é que você faz esses traços de tinta como este, mas então você se move muito rapidamente para obter mais tinta ou água para fazer as linhas desaparecerem, e você está apenas adicionando essas nebulosidade, nessas nuvens de tinta de água para continuar misturando as cores juntas. Isso é basicamente o que você está fazendo o tempo todo para a galáxia, e outra vez. Você vai ver isso nos vídeos posteriores quando fizermos os nossos. Essas são as técnicas que vão fazer você ter sucesso na criação dessas galáxias. Eu tenho dois vídeos usando versões diferentes da técnica úmida sobre molhado e tenho um vídeo para a técnica úmida sobre seca apenas mostrando a você. Então, à medida que passarmos pelo projeto final juntos, usarei a técnica úmida sobre seca em papel aquarela profissional. Isso é isso por enquanto e te verei no próximo vídeo. 5. Watercolor para aquarela: método um: Bem-vindo à primeira técnica úmida sobre molhado vídeo Galaxy, [NOISE] onde vamos praticar uma das três técnicas que uso para criar galáxias e esta é Versão 1 da técnica molhada sobre molhado. Você verá que eu tenho um pequeno pedaço de papel e se você assistiu o último vídeo sobre técnicas, eu recomendei focar em talvez um pedaço de papel menor no começo porque você tem menos terreno para cobrir para focar, porque você quer ter certeza de que seu papel está molhado para obter a técnica turva que estamos procurando. Eu gravei isso porque este é um papel de classe estudantil que estou usando apenas para praticar. Este é o papel aquarela de grau estudantil Canson XL e eu o gravei para que, A, eu possa obter algumas bordas bonitas aqui quando eu tirar a fita, e B, este papel aquarela de grau estudantil não é sempre o melhor em segurar água, mas quando eu fita faz um trabalho muito melhor, então é por isso que eu fiz isso. passo 1 desta técnica molhado sobre molhado é obter água limpa, pegar seu pincel número 10, carregá-lo com água limpa e colocá-lo no papel. Essa é outra razão pela qual é inteligente começar com um pedaço de papel menor porque há menos para se molhar, e quando você faz grande com frequência, mesmo quando está apenas começando neste primeiro passo de molhar o papel, algumas partes do papel já podem secar e isso torna a vida mais difícil para nós. Não é impossível, só mais difícil. No meu pequeno pedaço de papel, estou molhando completamente , mas não muito. Você não quer que haja piscinas de água, e é por isso que, para todos esses próximos vídeos, você quer ter suas pontas Q à mão, caso você precise limpar um pouco de água. Eu molhei meu papel e fui em frente e, como falamos na teoria das cores, você deve selecionar talvez as três cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Estou usando minhas tintas Schmincke desta vez e vou usar vermelho e amarelo, ou amarelo-laranja e vermelho-laranja são as cores que vou usar e então preto vai preencher o espaço. Primeiro, vou começar com minha cor mais clara. Isso já está molhado, então eu só tenho que assistir a piscina e você não precisa sempre ter toneladas de pigmento porque a parte mais legal sobre galáxias eu acho que são como às vezes o pigmento leve pode mostrar por baixo. Estou colocando um pouco desse amarelo e depois lavei esse pigmento na minha água e agora meu pincel não tem nenhum pigmento nele, eu só tenho água para que eu possa mover isso em torno de um um pouco. Você vai notar que eu tentei mover essa tinta para cá e ela já está seca aqui. Se isso acontecer, apenas molhe novamente. Eu tenho algum aleatório aqui e aqui. Em seguida, vou usar a próxima cor mais escura, que é minha cor amarelo-laranja. Com a técnica molhada sobre molhado, onde quer que você a coloque, ela deve florescer para fora, mas você verá novamente, aconteceu neste canto que a água já secou. Se você ver a água já secando, você quer agir rapidamente para colocar mais água nela porque se a tinta secar no papel seco, você pode obter essas linhas de pintura traquinas que não queremos que fomos falando sobre isso. Basicamente, com a técnica molhada sobre molhado, e essa é honestamente a técnica para todos eles, você está constantemente remolhando o papel muito rapidamente e depois colocando as cores que você quer. Em seguida, estou usando este vermelho-laranja. A parte muito legal sobre o uso de cores que estão próximas umas das outras na roda de cores é que você não precisa se preocupar se as cores vão ou não umas com as outras depois de colocá-las para baixo no papel. Às vezes, quando você usa muitas cores e galáxias diferentes, você tem que ser realmente inteligente sobre onde você junta as cores e como as coloca juntas, porque você pode acidentalmente, junte duas cores que não combinam. Você poderia obter aquela cor grosseira e lamacenta sobre a qual falamos na aula de teoria das cores, e não queremos isso. É por isso que eu recomendo quando você está apenas começando a usar cores que você sabe já funcionarão muito bem juntas. Como você pode ver, estou parcialmente adicionando mais pigmento, tirando-o parcialmente do meu pincel e usando água limpa para movê-lo. Eu gostaria de poder dizer que há uma ciência exata sobre como fazer isso com galáxias, mas realmente não há. É por isso que eu acho que eles são tão divertidos porque você está movendo a cor no papel é o que você está fazendo. Então, uma vez que você coloca o preto para baixo, que faremos em apenas um segundo, ele reúne tudo. Uma coisa a notar, quando você faz o método que eu uso em quase todas as minhas galáxias que é colocado o pigmento para baixo então tire-o e use água para movê-lo, é a vibração em alguns lugares do pigmento pode ser diluído um pouco porque você está mudando o valor. Quando você adiciona água à aquarela, ela muda o valor. Uma maneira de corrigir isso é apenas adicionar mais pigmento. A camada em galáxias é tão importante porque se você fizer apenas uma camada de pigmento e você só colocar a parte e, em seguida, nada mais, você terá uma galáxia muito leve [ RISOS] talvez não seja exatamente o que você quer. Estou colocando mais em alguns lugares e em alguns lugares que eu quero ser um pouco mais leve, então estou movendo-o por aí. Em algum momento, você pode exagerar, e quando você sentir que talvez esteja exagerando, é quando você começa a colocar o preto porque vai precisar de muita manipulação quando você estiver colocando o preto também. Vou passar para isso, tenho uma boa mistura de cores aqui. Você tem que ter cuidado quando você tem o pincel 10 porque ele pode obter muita água, e o preto que você quer ser muito preto. Você quer tirar outros pigmentos que você tinha, mergulhe-o na água para limpá-lo e, em seguida, certifique-se de empurrar seu pincel contra o lado do copo algumas vezes para obter um monte de água para fora. Estou colocando preto agora. Primeiro, vou contornar as bordas e vou muito rápido porque uma vez terminado de andar pelas bordas, vou querer manipulá-lo. vez, empurre a tinta para que não fique apenas em um quadrado porque não é exatamente assim que as galáxias parecem, elas parecem caóticas e aleatórias e espaços intrometem em todos os lugares. Essa não é a vibração que você recebe quando está apenas em um quadrado como este. Mas a parte fundamental é baixar a tinta. [RUÍDO] Agora, vamos usar uma combinação de usar um pincel limpo com água e depois adicionar mais pigmento para alcançar a aparência que queremos. Vou começar a mover alguns dos negros, e às vezes vamos mover o preto para fora e misturá-los juntos, movendo o preto para dentro. Às vezes, vamos colocar pigmento mais colorido e mostrarei como fazer isso em apenas um segundo. Estamos apenas movendo um pouco disso aqui. [RUÍDO] O papel já está se curvando muito. Se você tem papel de classe estudantil e ele se fecha muito, isso deveria acontecer. [RISOS] Mas você ainda pode fazê-lo funcionar. É por isso que temos a fita. Tenho alguns pontos secos aqui, notei, então vou misturar isso porque não queremos que nenhum dos pontos secos apareça, queremos que pareça sem costura. Às vezes você pode fazer galáxias e utilizar linhas secas de uma maneira muito inteligente, mas para essas básicas, eu só quero tentar me livrar delas. Aqui está um exemplo. Em alguns lugares, minha tinta está acumulando um pouco e isso não é bom no papel de tubo e não é bom para o efeito que queremos alcançar. Agora eu tenho o preto e está misturado, mas ainda não acabei porque agora, minha galáxia parece um pouco cinza, e eu quero que ela apareça um pouco mais, então vou adicionar mais disso pigmento que eu tenho. Estou apenas tocando nele. Mas tenha cuidado ao ter muita água como falamos porque quanto mais água você adicionar a isso, mais ela vai dobrar. Essa é a parte complicada. Honestamente, com todas as galáxias é saber quanta água adicionar e quanto não adicionar. Só estou adicionando um monte de pigmento muito gritante aqui. Aqui está mais um pouco disso. Então vou misturá-lo em um segundo. Tenho alguns pooling aqui. Eu não gosto disso. agrupamento acontece quando você tem muita água, que é o que falamos no passado. Estou apenas adicionando mais cores aqui, e mais aqui em baixo. Você não precisa mantê-los nos mesmos pontos. Você pode colocar cor em qualquer lugar que quiser. Eu não tinha amarelo aqui antes, mas vou colocar alguns aqui agora mesmo. Agora, tirei o pigmento do meu pincel, então tenho um pouco de água limpa no meu pincel. Só vou mover esse pigmento um pouco mais. Criar galáxias é muito colocar o pigmento, movendo-o, colocando água sobre ele para que ele não pareça tão gritante, e basicamente fazendo isso por vários minutos. Mas é por isso que pode ser tão divertido e catártico fazer essas galáxias porque está apenas fazendo esse mesmo processo repetidas vezes. Eu não quero linhas secas, isso parece decente para mim. Agora vou colocar um pouco mais preto então o contraste é mais escuro. Onde quer que eu veja a acumulação de água, vou esfregar isso. Com o preto, estou tomando cuidado para não ter muita água no meu pincel porque quero que seja um pigmento muito escuro, não quero adicionar toneladas de água ao papel. Eu só quero adicionar um pouco mais preto para que tenhamos mais contraste aqui. Depois de adicioná-lo, farei o que fiz antes, que é movê-lo manualmente com meu pincel, manipular a tinta. [RUÍDO] Eu adicionei um pouco de preto e estou quase acabando, só quero mover a tinta um pouco para que ela se misture, então não é muito preto que pigmento. Quase pronto. Às vezes, o preto não precisa ficar no canto, às vezes pode ir para dentro assim. Essa é a primeira técnica molhada em molhado para uma galáxia. Honestamente, agora você pode olhar para ele e dizer, eu não tenho certeza se isso é eu não tenho certeza se isso é o que eu queria que fosse, [RISOS] mas uma vez que você adicionar as estrelas, vai parecer muito legal. Eu recomendaria esperar que isso seque ou use uma ferramenta de calor em relevo para secá-la você mesmo, e depois deixá-la de lado porque vamos precisar dela novamente quando fizermos as estrelas. Em alguns vídeos futuros, também tenho três técnicas para estrelas, sobre as quais falaremos mais tarde. Eu direi que, para uma das técnicas de estrelas, o vídeo rotulado como estrelas cintilantes, você vai precisar que sua galáxia esteja molhada quando você as fizer pela primeira vez. Se este é o que você quer praticar estrelas cintilantes, então talvez vá em frente para esse vídeo agora mesmo. Mas se não, você pode deixar isso de lado e esperar que ele seque e decidir qual deles você quer ser. Provavelmente vou fazer as estrelas cintilantes na técnica de galáxia molhada sobre seca que vou fazer, que é a terceira sobre a qual vou falar. Mas apenas um alerta que pelo menos uma dessas galáxias, para a técnica de estrelas cintilantes, você precisará que a galáxia esteja molhada. Assim que começarmos a técnica, direi que você pode molhar novamente o papel e deve ficar tudo bem, mas se você quiser seguir frente e fazê-lo agora, isso funciona para mim. Sem mais delongas, vamos passar para a segunda técnica molhada em molhado. 6. galaxy: de aquarela: método dois: Tudo bem, bem-vindo à segunda técnica molhada sobre molhado para nossas galáxias. Em nosso último vídeo, falamos sobre como gravar seu papel e molhá-lo primeiro e depois começar a colocar pigmentos e cores e misturar suas cores dessa maneira e ter o papel. estacionário baseado. Desta vez, vou falar sobre um tipo diferente de técnica molhada que usei que pode ser muito divertida. Já fui em frente e, para esta galáxia, vou usar combinações de vermelho e azul, e vou usar Winsor & Newton desta vez. Eu já fui em frente e criei na minha paleta em branco um vermelho-violeta e um azul-violeta. Ambos são roxos, mas um tem um pouco mais índigo e o outro tem um pouco mais Winsor vermelho profundo. São técnicas que aprendemos nos vídeos da teoria das cores. Se você não assistiu a isso e está curioso sobre o que estou falando, vá em frente e assista a esse vídeo. Mas, por enquanto, isso é o que vou usar. Então eu também vou usar preto para as bordas externas. Primeiras coisas primeiro sabemos que, para molhado sobre molhado, seu papel tem que estar molhado. Vou molhar meu papel. Eu não tenho fita desta vez, então vou usar traços largos como este. Eu não vou me preocupar se eles estão alinhados um com outro porque eu gosto de fazer essa técnica quando parece que você está pintando uma galáxia quase no final. Já fiz assim algumas vezes e mostrarei o que quero dizer. Porque estou usando um papel um pouco maior, eu ia dizer que talvez você nem sempre tenha que descer até o fundo com sua água, mas eu vou descer perto do fundo de qualquer maneira. Para essa técnica, você quer ter um pouco mais de água, mas ainda não quer que ela se junte. Vamos ter o cuidado de observar isso. Mas não queremos que ele seja gravado porque vamos mover fisicamente o papel para mover a aquarela e vou mostrar o que quero dizer em apenas um segundo. Eu vou colocar para baixo, em vez de fazer isso assim, você pode fazer isso, mas eu também vou fazer em algumas linhas como esta, eu só vou colocar o pigmento, o vermelho e o azul em algum pigmento como este. Queremos ter um pouco mais de água porque queremos poder viajar e mostrarei o que quero dizer quando eu colocar mais alguns. Vou colocar um pouco azul-violeta aqui em cima, e um pouco vermelho-violeta aqui, e talvez aqui. Estamos colocando muito pigmento. Semelhante ao último, se você perceber que o papel está começando a secar em alguns lugares, apenas molhe-o porque é assim que ele vai viajar e eu vou te mostrar em apenas um segundo o que quero dizer com isso. Uma coisa a notar, geralmente queremos pegar piscinas de água imediatamente, mas desta vez não fazemos. Vou te mostrar o porquê. Porque, para que as cores se misturem, você levantará fisicamente o papel e moverá as cores e apenas vê-las passar por todo o lugar. Para obter o tipo de pontos de luz que gostamos, você quer deixar um pouco de branco para não querer que o papel seja completamente coberto com pigmento. Espero que você possa ver o que estou fazendo aqui. Estou apenas movendo isso para cima e para baixo e de um lado para o outro. O truque é ver se há piscinas de água. Você quer mover o papel para que a gravidade faça as coisas. Vamos fazer isso mais algumas vezes, mas veja como eles já estão se misturando. Esta é uma maneira muito divertida de fazer isso. Vou continuar fazendo o que fiz. Vou colocar um pouco mais de pigmentos. Alguns vermelho-violeta, alguns azuis, também vermelhos e azuis aqui em cima. Você notará que, à medida que as cores se misturam, como quando vermelho e azul se misturam, elas naturalmente vão fazer um pouco mais violeta , mas nós gostamos disso. Talvez um pouco mais azul aqui. Agora vou de novo. Basta levantá-lo para cima e para baixo, lado a lado. Você quer ter cuidado se você tiver muito pigmento ao lado e segurá-lo por muito tempo às vezes ele escapará dos limites de suas pinceladas e vazará na mesa e crie um gotejamento de tinta no lado que pode parecer legal, mas se você não quiser colocar tinta em sua mesa, então tenha muito cuidado para ver como está se reunindo aqui. É quando eu quero virá-lo de volta e fazê-lo ir de um lado para o outro e espero que você possa ver isso muito bem. Estou apenas movendo para cima e para baixo repetidamente até o pigmento e a água entrarem em lugares diferentes. Há alguns lugares que estão um pouco secos, então vou molhá-los novamente rapidamente com água limpa. Você quer ter certeza de fazer isso sempre com água limpa. Outra coisa legal que você pode fazer agora antes de colocarmos o preto. Se você colocar água limpa assim em gotas, ela floresce e cria um efeito turvo fresco. Gosto de fazer isso às vezes. Você pode fazer isso com qualquer galáxia honestamente. Mas estou mostrando para você desta vez. Não precisa ser apenas com esta versão do molhado sobre molhado. Fazer isso também pode ajudar a criar o super efeito de mesclagem que queremos. Agora, vou colocar o preto. Depois de colocar o preto, fazemos exatamente a mesma coisa. Vou colocar o preto e as bordas e você pode até criar novos traços de tinta, se isso for mais fácil. Só colocando esse preto aqui. Honestamente, você não precisa necessariamente usar preto, às vezes para minhas galáxias ele só precisa ser escuro. Eu usei o cinza de Payne antes do qual é um azul escuro quase cinza. Você pode usar cinza se quiser. Só teria que ser mais escuro do que as cores que você está usando. Eu também usei um roxo escuro antes. Para esta classe básica, estou apenas fazendo o básico que é preto e depois essas cores. Mas se você quiser experimentar, vá em frente. Nas aulas futuras, vou falar sobre combos de cores mais complicados para galáxias também, mas para essa classe, estamos apenas fazendo o básico. Eu já adoro isso. Esta galáxia vermelha e azul, acho que parece tão legal. Vou embora quando eles ficarem ainda mais frios. Antes de seguir em frente, você está me notando agora vendo onde a tinta está secando e eu não quero que ela esteja seca. Quero que não esteja seco. Antes de continuar, estou apenas misturando. Você pode notar que a tinta está acumulando também , especialmente quando estou adicionando mais e mais água. Nós especialmente queremos ter cuidado com a água pingando sobre a mesa e criando pingos de tinta indesejados nesta galáxia. Estamos quase acabando de adicionar preto. Podemos fazer outra camada de preto depois de fazermos nosso giro em torno da coisa, mas primeiro antes de girar novamente, manchas secas. Normalmente, você pode dizer quais partes estão secas, porque se você puder ver reflexão, elas estão molhadas e, se você não pode gostar da luz, provavelmente elas estão secas. Estou torcendo minha cabeça, você não pode ver, mas estou torcendo minha cabeça para verificar. Então notei que isso ficou um pouco leve, vou colocar um pouco mais de pigmento aqui também para ir com o preto. Veremos como isso vai. Sim, vamos. Estou tomando cuidado com o agrupamento, e com preto, você quer ter cuidado para não deixá-lo dominar também porque obviamente é muito mais escuro. Quando você está no espaço, você quer que o preto seja predominante com certeza, mas você não quer que ele ultrapasse completamente todas as cores. Às vezes, isso significa que se você perceber o preto está indo para todos os lugares, então virá-lo novamente para que não aconteça, talvez fazendo um pouco de ação lateral. Às vezes, há muito pigmento, mas não tem tanta água e, portanto, leva um pouco mais de tempo para descer. Vou fazer aqui é pegar um pincel limpo, mas tire a água. Não quero adicionar mais água e vou mover manualmente esse preto ao redor. Não há problema em fazer uma combinação da inclinação e , em seguida, também movê-lo manualmente como fizemos no outro vídeo. Um pouco disso aqui em cima está um pouco seco. Observe como esta é uma linha gritante, não está embaçada, não está florescendo, o que significa que esta parte está seca. Só vou molhá-lo. Sei que essa parte está mais seca porque esses traços de tinta que eu fiz não estão florescendo tanto quanto eu esperava. Estou apenas pegando meu pincel limpo e misturando essas cores juntas para obter o efeito turvo que queremos com essas galáxias. Aqui embaixo ficou um pouco seco, honestamente, acho que posso estar quase acabado. Eu poderia adicionar um pouco mais de preto na parte inferior aqui porque posso ver alguns dos azuis espreitando. Vou adicionar um pouco mais de preto aqui para torná-lo um pouco mais escuro. Eu não quero que ele fique na fila, então estou apenas movendo a tinta, movendo-a para fora. Também não quero que seja literal como gotículas densas como esta de pigmentos. Estou tomando água e simplesmente florescendo. Isso só leva alguns experimentos muito honestamente. Aqui está uma pequena mancha seca, estranha quando isso acontece. Estou tomando água limpa, quero que ainda seja mais leve. Estou tomando água limpa e apenas empurrando-a para fora. Essa é a coisa complicada com galáxias é que você não quer que tudo fique escuro, você quer alguns pontos de luz. A maneira de conseguir isso é garantir que você tenha uma escova limpa e água limpa e empurre para fora da mancha branca, se isso fizer sentido. Só estou misturando coisas assim. Isso ficou um pouco seco. Muito bem. Honestamente, isso não é para limpar a linha que eu não quero que limpe a linha, mas além disso, acho que estou prestes a terminar. Acho que isso parece muito bom. Agora eu sou como vasculhar linhas da tinta que não se parecem muito com uma coisa de nuvem florescente. Parece mais uma linha do que eu quero , mas acho que estamos bem. Como mencionei no outro vídeo, você pode esperar que isso seque ou você pode usar este para praticar as estrelas cintilantes. O que quer que você faça depende totalmente de você, mas para o vídeo de estrelas cintilantes em que falamos sobre como criar estrelas que parecem estar cintilando, você precisa ter uma galáxia úmida. Se você perder esta instrução e todas as suas galáxias estiverem secas quando você chegar lá, não se preocupe, podemos molhar novamente e ficará bem, mas seria mais fácil se sua galáxia já estivesse molhada. Isso depende de você. Inicialmente, eu ia usar minha versão úmida sobre seca, mas eu realmente poderia usar essa para as estrelas cintilantes. Não importa o vídeo que você passar para o próximo, eu o verei em breve, mas esta foi a segunda versão do molhado sobre eu o verei em breve, mas esta foi a segunda versão molhado, onde o molhamos e deixamos a gravidade fazer o que o aquarelas poderiam se misturar assim. Essa é uma das minhas maneiras favoritas de fazer isso. Vejo você em breve. 7. Watercolor de aquarela: método três: Bem-vindo à nossa técnica final para criar galáxias, que é molhada a seco. Já fizemos duas versões diferentes de molhado sobre molhado. Agora vou te ensinar como faço molhado a seco. É honestamente provavelmente a técnica que eu mais uso. Não é tão diferente da primeira técnica molhada sobre molhado. Só acho que se você praticou e sabe que pode ir rápido, esta é uma boa maneira de controlar o pigmento sem ter muita água no seu papel. Isso provavelmente é o lado positivo de usar a técnica molhada sobre seca. Você não está usando tanta água porque você ainda não está molhando o papel. Vou usar minha tinta Schmincke novamente. [RUÍDO] Fizemos vermelho-azul, fizemos vermelho-amarelos. Agora vou fazer amarelo-azul para este combo. Aqui está meu verde-amarelado, aqui está meu verde-azulado. Vamos continuar. Primeiro, como antes, para a primeira técnica molhada, vou começar com um pouco de amarelo e vou pintá-lo assim. Agora lembre-se do que falamos, não queremos linhas. Você tem que esvaziar seu pincel muito rápido e criar uma técnica simulada molhada, iniciando a água no lado e depois empurrando-a para dentro do pigmento. Agora, novamente, temos que ir muito rápido. Como você pode ver, uma vez que o pigmento estiver na água, ele começará a secar. Essa técnica requer muito já saber exatamente quais cores você quer e se mova muito rapidamente para juntá-las. É por isso que eu recomendaria juntar suas cores antes e decidir quais cores você quer antes de começar. [RUÍDO] Vou continuar pintando aqui. Já começou a secar no meio. Vou molhá-lo novamente como fizemos no passado. Veja, por mim movendo um pouco desse pigmento, fiz um pouco do amarelo um pouco mais verde do que queria. Vou começar com um pouco de água limpa no meio deste amarelo seco e me mover para fora um pouco de água limpa no meio deste amarelo seco porque quando você começar com azul e ir para dentro para o amarelo, você vai criar um pouco de verde. [RISOS] Já estou preocupado com isso, mas está tudo bem. É onde o preto vai estar, mas você vê isso? Tenho certeza que esta é uma linha que vai ser difícil de se livrar. Colocando um pouco mais azul-verde aqui em cima aqui e [RUÍDO] colocando um pouco mais verde claro aqui. [RUÍDO] Vou colocar um pouco mais azul. Desculpe, não estamos falando muito. [RISOS] Esta é definitivamente a técnica mais complicada porque, como eu disse, você tem que se mover muito rapidamente. Só estou adicionando mais pigmento. Como você pode ver, todas essas técnicas são muito semelhantes, pois você só precisa se certificar de que as coisas permaneçam molhadas e adicionem mais pigmento quando inevitavelmente se diluem. [RUÍDO] Quero que isso seja um pouco mais misturado com o amarelo. Eu quero que o azul seja um pouco mais misturado com o amarelo aqui , mas isso parece muito bom. Agora vou adicionar um pouco de preto. Mas primeiro vou tirar algumas das partes de agrupamento usando minha fiel Q-tip. Na verdade, acho que quero um pouco mais azul-verde, então vou adicionar um pouco mais azul a essa paleta de azul-verde que tenho, mesmo que ainda não seja o azul-verde que eu estava procurando. Lá vamos nós. Isso é um pouco mais o que eu esperava , mas agora está começando a piscina aqui. Você pode dizer porque não está se misturando uniformemente com a cor. Está colocando um pouco da cor um sobre o outro, se isso fizer sentido. [RISOS] É difícil explicar a menos que você tenha visto, mas você pode dizer que algo está começando a piscina se é quase como houvesse pequenas manchas de amarelo flutuando nesta piscina azul como em oposição a eles apenas se misturando uniformemente. Não queremos isso. Isso não é algo que queremos. Vou adicionar preto em apenas um segundo aqui. Primeiro, vou adicionar um pouco mais amarelo porque criei um monte de verde. Misture esses dois juntos um pouco melhor. Agora acho que estamos bem em adicionar um pouco de preto. Vou pegar meu preto e contornar as bordas. Basicamente, exatamente o mesmo processo. Daqui em diante, é basicamente o mesmo processo que a primeira técnica molhada em molhado, onde estamos adicionando preto ao longo das bordas e depois vamos manipulá-lo para que ele se misture mais uniformemente com as cores. É por isso que eu disse que era mais complicado porque seca mais rápido. Essa é outra razão pela qual papel aquarela profissional é melhor para coisas como essa, na verdade, porque não seca tão rápido. Pelo menos não da maneira que você quer. [RISOS] É mais fácil trabalhar com ele. Veremos isso quando eu fizer a técnica molhada sobre molhado. Vou fazer a técnica de molhado-on-dry para a minha versão final, para o projeto final, mas poderemos ver a diferença lá. papel aquarela profissional também torna as cores um pouco mais brilhantes e elas permanecem mais fiéis às que deveriam parecer , ao contrário de poderem parecer diluídas e silenciadas no papel aquarela da classe estudantil infelizmente. Mas ainda parece lindo. Papel aquarela profissional, pode ser muito caro. Foram anos de mim fazendo aquarela antes de eu finalmente mergulhar para obter papel aquarela profissional mas isso faz uma grande diferença, eu direi isso. Vale a pena para mim e para o meu negócio e como eu ensino. Mas para as pessoas que estão aprendendo, você pode facilmente aprender essas técnicas usando a nota do aluno. [RUÍDO] Estou recebendo algumas linhas aqui. Eles parecem legais. Algo sobre o qual falaremos em uma classe de galáxia mais avançada é como usar linhas secas estrategicamente. Mas, por enquanto, quero ver se consigo me livrar deles principalmente para que pareçam partes sombreadas. [RISOS] Estou tentando não colocar muita água nisso, mas às vezes é complicado. Piscina, vá embora. [RUÍDO] Este verde aqui em cima parece lamacento, então vou adicionar um pouco de amarelo para ver se isso ajuda a iluminá-lo um pouco. Mas veja, eu adicionei muito mais água do que eu pretendia ali. Talvez eu precise juntá-lo em um segundo, mas vou misturar esse amarelo. Agora ainda está ficando esverdeado, mas pelo menos não é tão lamacento como era antes. [RUÍDO] Então vou adicionar um pouco de azul-verde aqui. Acho que acabei com este. Com galáxias, você pode ir facilmente por tanto tempo. Mas você precisa se lembrar disso, especialmente se você estiver usando papel aquarela de grau estudantil, quanto mais água você colocar sobre ele, mais ele irá danificar o papel e torná-lo deformado. Em algum momento, você tem que chamá-lo e dizer: “Não, isso é muito bom. Podemos terminar aqui.” Só estou me livrando de algumas manchas secas ali mesmo. Eu poderia colocar um pouco mais preto, mas estou tentando não colocar água, apenas pigmento neste preto aqui embaixo. Então eu tirei muita água, então eu posso misturá-la assim. Isso parece muito bom. [RUÍDO] Aqui está a técnica úmida sobre seca. Muito semelhante à primeira técnica úmida sobre molhado , mas não começamos com um papel molhado. Mas o resultado final é bem semelhante. Agora vamos passar para as estrelas. A primeira técnica será a que eu usei com mais frequência em qualquer momento que eu faço céus ou estrelas ou [RUÍDO] o que você tem. Existem três técnicas diferentes para estrelas, e eu recomendo que você esteja usando as três galáxias diferentes [RISOS] que acabamos de criar para as diferentes. Um deles terá que estar molhado para a versão de estrelas cintilantes. Se você quiser usar esta galáxia para o tutorial de estrelas cintilantes, então eu recomendaria pular o respingo no início e depois passar para as estrelas cintilantes. Mas você sempre pode remolhar um de seus projetos se você realmente precisar fazer as estrelas cintilantes. Só precisamos ter um fundo molhado para esse. Mas para respingos, eles podem estar totalmente secos. O que vou fazer aqui é secar isso. Você pode secar com uma ferramenta de calor ou o que tiver ou simplesmente deixar secar ao ar livre , mas vou secar isso e então vamos passar para a técnica de estrelas. Mal posso esperar para vê-lo lá. [RUÍDO] 8. Estrelas dispersas: Bem-vindo ao primeiro vídeo em que falamos sobre como criar estrelas. Eu peguei minha primeira galáxia, que criei isso usando a técnica molhada sobre molhado. Já está seco. Vou usar isso para mostrar como criar estrelas. Isso é chamado de método splatter. Basicamente, é exatamente o que parece. Vamos tirar tinta. Você pode usar guache branco ou branco à prova de sangramento do Dr. Martin ou qualquer tipo de tinta branca opaca que você tenha. Nós só vamos espalhar isso por toda essa coisa. [RISOS] Uma das perguntas que recebo com mais frequência é como você cria suas estrelas salpicadas sem fazer uma grande bagunça? A resposta é, eu não sei. [RISOS] Eu sempre faço uma grande bagunça quando faço estrelas respingos. Esteja preparado para limpar sua mesa ou se você, como eu, tiver um parceiro que não gosta de ter bagunça em sua bela mesa, então pegue algo para colocar debaixo de sua galáxia. Isso poderia ser um grande pedaço de papel, [RUÍDO] ou, como eu, eu tenho essa bandeja [RISOS] que temos [RUÍDO] especificamente, para que eu pudesse fazer essas galáxias salpicadas. Para respingar estrelas. Eu tenho essa bandeja, como você pode ver, ela já tem muitas marcas de respingos nela. Às vezes nem sempre uso essa bandeja, mas imediatamente limpo as estrelas se não o fizer porque esse tipo de tinta, não acho que vai manchar, mas melhor seguro do que arrependimento, mas imediatamente limpo as estrelas se não o fizer porque esse tipo de tinta, não acho que vai manchar, mas melhor seguro do que arrependimento, fica difícil. Você quer limpá-lo o mais rápido possível se você não tiver algo assim. Mas assim que tivermos isso, você precisa tirar sua tinta. Gosto de usar o Dr. Ph. Martin's Bleedproof White [NOISE] e gosto de usar a tampa como palete. O Dr. Ph. Martin's Bleedproof White é bem grosso. Pegue um pouco de sua tinta, e ela será grossa. guache também é bem grosso. Você provavelmente vai querer diluí-lo com água, que é o que estou fazendo agora. Estou diluindo com água limpa. Você quer ter certeza de que tem água limpa, caso contrário, você vai transformar a tinta para qualquer cor que sua água tenha, [RISOS] que não é a cor que queremos que nossas estrelas sejam. Estou usando meu pincel tamanho zero, mas você pode usar um pouco maior se quiser. O truque com estrelas é que você não quer que a tinta seja muito escorrendo. Caso contrário, quando você jogá-lo, ele vai parecer mais neve do que estrelas. Posso mostrar-lhe nesta paleta. Vou colocar muita água nisso só para demonstrar a você como ela se transforma em neve. Se eu tiver muita água se isso estiver realmente escorrendo, e eu jogá-lo, você vê o quão grandes são esses círculos? Quando comparados à nossa pequena galáxia, elas podem parecer maiores do que queremos que nossas estrelas sejam. Você quer encontrar o ponto ideal onde sua tinta é fina o suficiente para que ela realmente saia do pincel. Se for muito grosso, então não sairá. Mas também para que seja grossa o suficiente para que suas estrelas tenham o tamanho certo. Eu sinceramente recomendaria testá-lo, não em sua peça final. Usamos isso como peças de prática antes da nossa final. Você também pode usar isso como prática para praticar tinta lisonjeira. É preciso apenas alguns experimentos. Número 1, você não quer ter muita água. Número 2, semelhante nessa veia, você não quer ter muita tinta em seu pincel. Porque se você carregar a tinta, [RUÍDO] as chances são que a tinta vai sair muito facilmente e criar, novamente, estrelas que são grandes demais. Depois de sentir que tem a quantidade certa, basta ir em frente e [NOISE] respingar. Algumas pessoas usam escovas de dentes para fazer isso. Eles vão mergulhar como uma escova de dentes velha na tinta e jogá-la. [RUÍDO] Acho que isso cria uma bagunça muito mais e nem sempre produz os resultados que você quer, e isso lhe dá toneladas de estrelas imediatamente, com certeza. Mas eu gosto de fazer isso dessa maneira. Você também pode usar um pincel maior, que lhe dará mais estrelas logo de cara. Mas com um pincel maior, você tem que se preocupar muito mais quantidade de tinta que você tem lá e a espessura da tinta, porque quanto maior o pincel, as estrelas enormes são, se você tiver muita água. Quero um pouco mais estrelas. Vou pegar um pouco mais de tinta e um pouco mais de água para criar essa consistência que eu quero, [RUÍDO] e vou para a cidade. Eu só faço muito isso. Se você me vê no Instagram e já viu meus vídeos, tenho certeza que parece que isso leva dois segundos, mas isso é porque meus vídeos estão agilidade, [RISOS] muito. [RISOS] Normalmente, leva entre cinco e 10 mergulhos volta na tinta para obter a quantidade de estrelas, especialmente para o espaço para obter a quantidade de estrelas que eu gosto. Gosto de ter muitas estrelas. Mas não gosto de ter muita bagunça, é por isso que não uso uma escova de dentes. [RISOS] Mas você é bem-vindo para experimentá-lo. Só não tenho um tutorial para isso nesta aula. É isso. Esse é o primeiro método para criar estrelas. Esse é o método splatter. Na minha opinião, colocar as estrelas na galáxia faz toda a galáxia, e faz com que pareça tão legal. Produto acabado Número um. Os outros métodos sobre os quais vamos falar, que é o método estelar cintilante e depois usar a caneta gel. Muitas vezes eu combino com este lisonjeiro das estrelas, então tenha isso em mente, se você quiser usar todos os três métodos em um só lugar, você pode totalmente. Para o método das estrelas cintilantes, você precisa de uma galáxia úmida. Eu não recomendaria usar essa galáxia em particular para testar as estrelas cintilantes. Eu recomendei em meus outros vídeos avançar para aquele ou voltar a molhar a galáxia. Você pode fazer esse método depois de fazer as estrelas cintilantes. Mas de qualquer forma, vou falar sobre isso no projeto final. De qualquer forma, isso é espirrar estrelas e eu adoro isso. [RISOS] Bom trabalho e te vejo no próximo vídeo. 9. Estrelas vibrante: Bem-vindo ao vídeo de estrelas cintilantes. Em nosso vídeo de estrelas anterior, aprendemos a espalhar as estrelas, a conseguir o que queremos. Agora vou mostrar a vocês para obter algumas estrelas aleatórias, e agora vou mostrar como conseguir estrelas que parecem estar cintilando. Como mencionei em outros vídeos antes, para que esse método funcione, você precisa que sua galáxia esteja molhada. Estou remolhando partes minhas. Se não estiver molhado, se suas galáxias já secaram, tudo bem. Você só precisa molhá-los novamente e ter cuidado para usar água limpa. Normalmente, você tem que usar água limpa por um golpe e , em seguida, limpar novamente o pincel para o próximo golpe, porque caso contrário, depois de colocar o pincel para baixo para mover a tinta, para colocar água sobre ela, você pega pigmentos automaticamente. Não queremos enlamear a galáxia, só queremos ter certeza de que ela está molhada. Como eu disse no vídeo de materiais, você pode usar guache que é tinta aquarela opaca, ou você pode usar o branco à prova de sangramento do Dr. Ph. Martin, que é honestamente muito semelhante ao guache. Vou usar a prova de sangramento branco primeiro. O branco à prova de sangramento é muito grosso e pastoso, então eu gosto de usar a tampa como uma paleta e pegar um pouco dessa tinta aqui, e depois pegar um pouco de água limpa para torná-la um pouco mais como tinta apenas misture lá para diluí-lo. Estou usando meu pincel redondo 0 agora. Estou tomando algumas dessas tintas brancas à prova de sangramento. Sei que minha galáxia está molhada, então vou colocar tinta branca em alguns lugares. Agora essas estrelas cintilantes que você não quer em todos os lugares. Céus noturnos e galáxias parecem incríveis quando têm algumas estrelas cintilantes. O que estamos fazendo agora é colocar a base da estrela. Então vamos secar isso e fazer as pequenas linhas que farão a estrela florescer. Mas, para parecer que está cintilante, ele tem que ser cercado por um brilho de luz. O que estamos fazendo é criar um brilho de luz e descobri que parece mais realista e mais brilhante, se não for um círculo sólido. Se você tem esse branco, que já se mistura com a galáxia, então parece mais luz para mim. O que estou fazendo, eu coloco o branco e agora estou misturando com a galáxia com água. Você não precisa fazer isso com todos eles, mas eu vou mostrar o que isso parece. Estou carregando meu pincel 0 com água limpa toda vez, porque esta tinta é branca. Se você não limpar a água toda vez, fará com que a tinta branca não pareça mais tão branca. Parece que aqui em baixo já secou um pouco, então isso é frustrante. Mas momento de ensino, se a galáxia já secou onde você coloca a tinta branca, você não começa onde está a tinta branca, você começa onde está o molhado e entra na tinta dessa forma, porque se você começar onde a tinta está, você vai continuar espalhando a tinta branca, então ela fica cada vez maior. Mas o que você quer é que a calça branca floresça assim, para que pareça leve. A maneira como você faz isso é criando o espaço úmido novamente. Porque eu me molhei de novo, vou molhar novamente isso muito rápido, ótimo. Agora, o último toque antes de secarmos isso e pintar a parte da estrela é, você quer carregar seu pincel com um pouco mais de branco para que o centro dessas estrelas que estão florescendo nosso branco. Porque quando você usa a água para misturá-los na galáxia, você diluiu a brancura um pouco. Para este, vou fazer com que o branco seja como uma forma de estrela já. Nem sempre tem que fazer isso, mas isso pode ajudar. Isso parece bom para mim. Isso não é perfeito. Esta não é uma ciência exata. Eu tenho feito essa técnica há várias semanas e [RISOS] às vezes eu ainda os faço parecer que não exatamente eu quero. Mas essas eram as estrelas cintilantes que vamos fazer por enquanto. Eu geralmente gosto de fazer um número ímpar, então vou fazer apenas um pequeno ali mesmo, só porque eu gosto de ter um número ímpar. [RISOS] Estranho, mas é o que é. [RUÍDO] Agora vou secar isso. Estamos usando minha secadora. Você pode esperar que ele seque sozinho, mas vou secá-lo. Se você quiser parar de ouvir pelos próximos 30 segundos, isso funciona para mim, mas vou começar agora e continuar falando se você puder me ouvir. [RUÍDO] Gosto de usar o secador em vez de esperar que ele seque porque nem sempre tenho tempo para esperar que ele seque. Às vezes, quando você usa o secador assim, você pode uniformizar o papel. Apenas certifique-se de que as bordas provavelmente serão as mais molhadas agora, as bordas são planas. Não fique em um só lugar por muito tempo quando estiver secando, porque senão você pode queimar o papel e isso não é o que queremos. Você provavelmente começará a sentir o cheiro [RISOS] se isso acontecer. Pooling também é algo que queremos evitar quando fazemos as galáxias pela primeira vez porque tentando secar uma piscina de água, dessa forma realmente cria manchas secas, mas você nem sempre quer. Parece que os nossos estão ficando bem. Praticamente pronto. Gosto de fazer a frente e também a parte de trás. Você não pode ver minha mesa talvez agora, mas há muita água na parte de trás. A água simplesmente penetra no papel porque eles colocam muito sobre ele. Para fazer galáxias você tem que colocar tanta água. Ainda um pouco úmido. Pode parecer que está seco , mas geralmente ainda está úmido. Permanece úmido por um tempo. Acho que estamos quase acabados. Este é um papel aquarela de grau estudantil, como mencionei antes, para essas práticas 1, já que estamos apenas praticando essas técnicas. Vou usar papel colorido de água profissional para o projeto final. Mas quase sempre vai dobrar , não importa o que você faça, se você fizer galáxias assim, então às vezes, quando está seco, eu apenas dobro de volta ao lugar e isso geralmente funciona muito bem. O próximo passo para terminar essas estrelas cintilantes é pegar sua tinta novamente e seu pincel número 0. Se você ficou sem tinta, talvez coloque um pouco mais lá. Eu tenho um pouco dessa tinta muito grossa que estou colocando na minha tampa, que está atuando como uma palete e depois estou apenas adicionando um pouco de água para torná-la mais pintada. Por último, o próximo passo vamos criar linhas muito finas aqui que se parecerão com as estrelas cintilantes. Mas, para fazer isso, não queremos muita tinta em nosso pincel. Se você ver a espessura do pincel com a tinta, geralmente você pode dizer se ele tem muita tinta sobre ele. Queremos poder ver a ponta do pincel muito bem. A maneira como me livro da tinta é carregá-la com um pouco de tinta e, em seguida, apenas ao lado, faço com muito cuidado alguns traços para tirar um pouco da tinta. Agora temos um pouco de tinta aqui e queremos colocar muito pouca pressão. Queremos criar linhas muito finas. Então, vou colocar linhas muito finas. Se você tiver um pincel ainda menor que 0, isso funcionaria tão bem. Isso provavelmente funcionaria melhor, mas vamos com 0 por enquanto. Estou pintando linhas muito finas no meio. Você pode fazer exatamente como uma cruz simples ou fazer duas cruzes para obter uma estrela que brilha assim. Isso é o que estamos fazendo por todas essas estrelas. Obviamente, alguns deles são maiores que outros. Para este, vou fazer a coisa completa. Essas são duas estrelas cintilantes, aqui eu vou fazer a mesma coisa, duas cruzes. Eles nem sempre precisam ser retos assim. Eles podem estar cintilando de uma maneira diferente , de uma direção diferente. Se você quer que ele vá assim em vez disso, depende de você, mas é assim que eu estou fazendo isso. Estou apenas criando linhas muito finas. Você quer ter cuidado para não deixar as linhas muito longas. Eu fiz isso uma vez e isso me lembrou de pernas de aranha,. [RISOS] que não é o pensamento mais agradável quando você está criando galáxias, mas estamos onde estamos. Isso é o que você faz para criar estrelas cintilantes. Eles parecem flocos de neve. Novamente, a maneira como criamos o efeito da luz que floresce fora da estrela é usando a técnica molhada com o guache ou a prova de sangramento branco para deixar este branco florescer. Em seguida, criamos o aumento de estrelas mais concreto do lado com nosso pequeno pincel. [RUÍDO] Minha combinação favorita é usar esses tipos de estrelas e depois fazer o efeito de respingos que já aprendemos. [RUÍDO] É isso. É assim que você faz estrelas cintilantes. Depois de dar uma chance, pratique se você ainda não estivesse fazendo isso comigo e eu não posso esperar para ver o que você inventou. Tudo bem, agora vamos para a próxima versão das estrelas, ou seja , usando a caneta gel. Vejo você em breve. 10. Estrelas desenhadas à mão: Tudo bem, bem-vindo ao tutorial final sobre como criar estrelas. Estamos usando a terceira peça de galáxia que criamos para a prática. A última maneira que conheço criar estrelas que não estou falando nesta classe é usar uma caneta de gel branca. Você pode fazer isso se preferir ou se não tiver acesso a guache ou branco à prova de sangramento, eles podem ser caros. Uma caneta gel é uma opção muito decente e barata. Este é um sinal uni-ball, caneta de gel branca, e você só quer ter certeza de que qualquer caneta de gel branca que você obtém é opaca porque você quer que ela apareça. Honestamente, o que você faz é pegar a caneta gel e simplesmente desenhar as estrelas. Isso é definitivamente mais demorado. Às vezes você tem que colocá-lo em sua mão ou em um papel, como pessoas normais. É um pouco mais demorado fazer isso dessa maneira porque você está desenhando as estrelas individuais. A razão pela qual eu prefiro usar tinta é porque pelo menos minha mente, eu não sei se sua mente funciona dessa maneira, [RISOS] mas minha mente automaticamente quer criar padrões e colocar espaço igual entre as estrelas. As estrelas não são assim. Você olha para as estrelas e não é como, “Oh, é um bom padrão de estrelas.” Estrelas reais parecem mais o efeito de respingos onde há aleatório e caótico, e algumas são maiores do que outras. Mas eu reconheço que nem todos podem fazer a técnica de respingos, é por isso que isso pode funcionar tão bem. Apenas tenha em mente que sua mente provavelmente vai querer tentar fazer as estrelas pareçam estar em um padrão, e você não quer isso se quiser que as estrelas pareçam que são reais. Só há tanta coisa que você pode fazer. Mas apenas se você perceber a si mesmo, como colocar a mesma quantidade de espaço entre as estrelas [RISOS], então tente misturá-lo e estar ciente disso. Você também pode fazer pequenos aglomerados de estrelas. Muitas vezes, as estrelas vêm em aglomerados. Você pode fazer algumas maiores do que outras, algumas estrelas grandes, algumas pequenas. Com a caneta gel, se você colocar apenas um pouco de pressão, você pode obter estrelas menores, mas às vezes você consegue o que obtém. Não tanto controle quanto você tem com um pincel porque a bola na ponta da caneta é qualquer largura que seja. Só estou criando algumas estrelas. Você pode ir à cidade por um longo tempo [RISOS] para obter as estrelas e olhar que você quer em sua galáxia. Como mencionei, esse método é definitivamente mais demorado, mas mais barato. É tudo o que você decidir que vai funcionar melhor para você. Faça isso. Só conheça os prós e contras e vá para a cidade. Só estou criando algumas estrelas. Também uso frequentemente a caneta de gel branca para criar outras coisas no céu que não são necessariamente estrelas, como um comentário ou uma estrela cadente. A maneira que eu faço isso, e muitas vezes faço isso mesmo se eu usar o método splatter. Vou pegar minha caneta gel, e vou usar a estrela que já existe, e fazer a bola um pouco maior e depois criar uma linha. Não estou desenhando uma linha. Estou mais jogando meu pulso para dar a ele a ilusão de movimento. Com uma caneta de gel às vezes cria listras, e tudo bem. Estamos bem com estrias. [RISOS] Porque isso também faz parecer que está se movendo. Você pode criar um, você pode fazer dois, assim. Em seguida, outra maneira de usar a caneta gel, se você não tiver a prova de sangramento branco ou guache, você pode criar estrelas cintilantes. Eles não terão o efeito que a tinta fez. Mas a maneira como você faz isso é apenas criando uma cruz como essa, isso pode ser como estrelas, ou você pode criar um pouco mais sofisticado de uma cruz e ter que seja um um pouco mais como uma estrela, assim. É como se você estivesse desenhando um diamante. Às vezes eu os faço ao lado do outro assim. Eu sempre gosto de ter um número ímpar de coisas assim. Neste momento, temos sete. Temos cinco estrelas e dois comentários. Sobre a composição, vou fazer outro comentário aqui em baixo e, em seguida, talvez uma estrela cintilante ali mesmo. Esta galáxia com fazer as estrelas e as outras coisas celestes no céu, não sei se o espaço é chamado céu, mas no espaço [RISOS] usando apenas a caneta gel, parece um pouco mais caricatura, não tão realista. Vou fazer isso um pouco mais. Mas eu acho que eles ainda parecem muito legais, e [NOISE] você pode fazer algumas coisas muito divertidas com a caneta gel branca. Lá vai você. Esse é o seu tutorial sobre como criar estrelas se você não tiver tinta branca opaca. As canetas de gel brancas são definitivamente mais baratas e podem criar efeitos muito legais. Agora, vamos criar nosso projeto final. O próximo passo para você é reunir todos os materiais, e se você tiver papel aquarela profissional, este é o momento de usá-lo. Vou usar meu papel aquarela profissional para o nosso projeto final. Além disso, você quer escolher as cores que você deseja usar. Acho que vou usar azul, verde e amarelo para o meu projeto final. Eu realmente gosto dessa combinação para o espaço, mas qualquer um dos outros combos de cores que fizemos, só para lembrá-lo, aqui estão as três galáxias que fizemos como prática com vermelho, amarelo e laranja, azul, verde e amarelo, e vermelho, azul e roxo. Qualquer uma dessas combinações de cores seria incrível. Eu apenas me certificaria de preparar suas cores mistas antes do tempo porque, como discutimos nessas práticas, você precisa ir rápido com galáxias. Você não pode gastar muito tempo misturando suas cores porque você ainda não fez isso. Isso é o que eu faria para preparar, decidir qual combinação de cores você quer usar e quais tons diferentes das cores você deseja criar. Eu iria em frente e criaria paletas individuais para aqueles agora. Você vá em frente e faça isso. Vejo você no próximo vídeo como fazemos o Passo 1 para o nosso projeto final. [RUÍDO] Mal posso esperar. 11. Projeto final: camada um: Estamos prestes a começar na camada um do nosso projeto final, e para esta peça, estou usando meu Blick Professional Watercolor Block. Este é papel aquarela e um bloco, o que significa que ele é colado em fita por todos os lados para que ele fique e não se aperte tanto. Em vez de fazer essas galáxias quadradas ou retangulares, vou fazer uma galáxia circular para este projeto final. É aqui que você pega a coisa que parece um círculo. Se você estiver usando um papel maior, você poderia usar uma dessas paletes de plástico, mas estou usando essa tigela porque quanto menor o espaço você tiver, maior a probabilidade de você conseguir manter tudo molhado e fazendo o que você quer fazer. Estou indo muito levemente por cima desse círculo com um lápis, e então há minha diretriz. Para este projeto final, vou fazer a técnica úmida sobre seca, que é a técnica que uso mais frequentemente ultimamente. No último vídeo, decidi usar azul e amarelo, e combinações de azul e amarelo, então como este verde e verde mais claro, para obter essa galáxia, e então usarei preto as bordas. Para começar, não estou molhando meu papel. Lembre-se, isso é molhado sobre seco, então eu vou pegar um pouco de amarelo, e vou colocar um pouco no meio aqui e depois tirar um pouco do pigmento e molhá-lo ao redor das bordas para que ele não seca tão gritante. Estou me movendo muito rapidamente para colocar mais cor no papel, então estou pegando um pouco de azul aqui. Você pode fazê-los seguir uma linha ou você não precisa fazê-los seguir uma linha, eles podem simplesmente ir onde quiserem. Mas eu quero que minhas linhas não existam, minhas secas, então vou começar a misturá-las. Mudando para cá, eu nem peguei o verde que já tinha preparado, mas acabei de fazer isso porque ainda tinha algum pigmento azul aqui, que é como as cores funcionam, então eles fizeram o trabalho deles. Acho que já mencionei antes, gosto de ter pontos onde é de cor mais clara, como esta mancha branca aqui, e sempre quero que fique tão escuro para que haja algum contraste. Só estou indo para a cidade, é disso que se trata essa camada. Você está colocando pigmento muito rapidamente e misturando as cores juntas. Também vamos fazer o preto nesta camada neste vídeo, então veremos como isso vai. Vou fazer um pouco de amarelo aqui. amarelo pode ser um pigmento forte, mas também pode ser dominado facilmente. Isso é algo interessante de se notar. Coloque mais azul aqui. Com galáxias circulares, honestamente com qualquer galáxia, quando você usa preto como espaço, você não precisa ir até a borda com o pigmento porque o preto estará na borda. Mas você quer ter certeza de que suas cores estão se misturando. Eu realmente não quero essa linha onde parece que eu tive um toque de tinta aqui. Veja como parece mesmo, quero que isso seja um pouco mais misturado. Já disse isso antes, mas é como se estivéssemos criando nuvens de cor dentro da galáxia. É assim que as galáxias se parecem, como se fossem como nuvens de cor juntas. A maneira como fazemos isso é usando muita água de forma muito estratégica. Estou quase acabando com a cor, não para sempre, mas posso começar a adicionar um pouco de preto para que possamos começar a misturá-lo porque, como vimos antes, você não pode simplesmente adicionar o preto e depois terminar, você também tem que misturar o preto com as cores. Primeiro, vou dar a volta com muito cuidado com o preto, e posso estragar meu círculo perfeito porque sou humano. Mas vou tentar seguir as diretrizes o máximo possível, e vou dar a volta. Quero tentar fazer com que o preto se misture com a tinta já molhada onde quer que esteja. Quero as bordas do preto, sei que já ultrapassei as diretrizes, mas quero que as bordas sejam as mais pretas. Então o interior pode ser um pouco mais claro como se fosse cinza ou deixa as outras cores mais escuras à medida que se misturam com preto. Isso parece legal também. [RUÍDO] A propósito, quero que as bordas fiquem pretas, se possível. Nós colocamos um pouco de preto. Agora, eu ainda tenho algum pigmento preto aqui e quero que alguns dos pretos sejam uma nuvem também porque não é como o espaço e a parte da galáxia existe separadamente, eles estão juntos. Às vezes, há partes nubladas do espaço, por isso também são pretas. Estou apenas florescendo isso, mas agora, mesmo sabendo que o papel está molhado, ele ainda parece muito bem formado. Queremos que eles pareçam nuvens super misturadas, como se estivessem apenas florescendo juntos. Eu tirei um pouco de pigmento do meu pincel com minha água. Se você estiver usando a mesma água em toda a classe, provavelmente está bem diluída, então você pode querer pegar uma nova xícara de água doce. Mas você quer sair do pigmento do seu pincel e usar apenas a água para misturar essas cores. O meio pode estar seco, e tudo bem, então você só precisa remolhá-lo se o meio não parecer exatamente como você quer. Você é como, esta é uma camada definida e eu não quero que ela seja tão definida, eu quero que ela pareça perfeita e elas se misturam. Eu continuo dizendo nuvens porque isso é tudo o que consigo pensar para compará-lo, mas é assim que elas parecem para mim. [RUÍDO] Só estou usando meu pincel para continuar fazendo isso, e vou até sentir que é bom o suficiente. Em alguns lugares, posso adicionar mais pigmento, como acho que poderia adicionar um pouco azul aqui. Isso pode parecer bom. Falei sobre como queremos que alguns lugares sejam mais leves e tenham espaços mais amplos, mas outros, não há problema em adicionar alguns pigmentos para que eles não sejam tão leves. [RUÍDO] Então também é bom adicionar mais preto. Se você acha que as bordas não são pretas o suficiente, o que eu poderia fazer em um segundo aqui. [RUÍDO] A chave é garantir que não haja linhas para esse tipo de galáxia. Vou dizer isso repetidas vezes porque é isso que estamos procurando, porque é muito fácil parar e ter tudo seco e então você olha para parar e ter tudo seco e sua galáxia novamente, e existem algumas linhas que você poderia ter consertado facilmente adicionando mais água antes de secar a peça inteira. Só estou adicionando um pouco mais de preto às bordas. Depois de terminar de adicionar o preto, vou começar a misturá-lo novamente como fiz antes com um pincel limpo. Vou me livrar do pigmento preto que já estava no meu pincel e começar a misturá-lo, então é mais como se as nuvens estivessem entrando nas nuvens. Essa é a imagem que eu gosto de ter no meu cérebro quando estou fazendo isso. Eles estão apenas se misturando perfeitamente com o céu com a explosão de cores que você criou com a galáxia. Continuo dizendo céu, não tenho certeza se o espaço fora da Terra é classificado como céu. Acho que não, mas também gosto de fazer céus de galáxias, céus noturnos, que serão uma classe diferente no futuro, especificamente para isso, mas você pode usar essas técnicas para tentar para descobrir isso por conta própria também. Foi exatamente assim que eu fiz isso. Se você usar essas técnicas combinadas com minha aula de céu noturno, você definitivamente poderia criar algumas combinações legais. Eu poderia colocar um pouco mais azul-verde aqui. Como eu disse, novamente, estou apenas passando e encontrando os pontos onde eu acho que eles não estão bem misturados o suficiente do jeito que eu quero que eles sejam, e misturando-os manualmente para e misturando-os manualmente que eles olhe exatamente como, e eu não deveria dizer exatamente porque isso não é uma ciência exata. Este é você sendo um juiz e descobrindo quando parar e quando continuar. Não vai ser perfeito, mas quando a arte já foi. Não importa o que aconteça, acho que vai ser lindo. Há muita mistura acontecendo aqui. Aqui eu estava reunindo em cima um pouco lá. Não precisei usar um Q-tip desta vez, então isso é bom. Essa é a outra coisa sobre papel aquarela profissional, é que ele puxa com menos frequência, na minha opinião, porque é muito mais absorvente, e a maneira que você quer que o papel seja para aquarela. Eu adicionei um pouco mais preto aqui. Eu notei um pouco dele puxando aqui. Eu disse isso antes, mas eu sabia que estava reunindo porque era como se houvesse uma poça preta com pequenas fitas de verde em cima da poça preta. É assim que eu sei que ele está se juntando ali mesmo, e queremos que tudo seja agradável e plano, não uma piscina de água. É complicado e é preciso alguma prática para descobrir exatamente qual é o combo certo. Mas isso parece muito bom para mim. No próximo vídeo, você quer ir rápido se estiver pintando comigo porque vamos criar nossas estrelas cintilantes antes de fazermos nossas estrelas de respingos. Se você assistir ao vídeo de estrelas cintilantes, você sabe, e se você assistiu a algum dos outros vídeos em que falei sobre isso, você precisa ter uma galáxia úmida você precisa ter uma galáxia úmida para fazer as estrelas cintilantes. Agora, você pode molhar a galáxia depois, mas é mais difícil assim. O que estou fazendo agora é remolhar este ponto seco, agora estou apenas adicionando um pouco mais preto porque, ao remolhá-lo, fiz parecer um pouco mais cinza ou branco do que preto. Mas isso parece bom para mim. Esta é a nossa primeira camada da galáxia. Às vezes, as pessoas fazem várias camadas de cores; elas secam essa camada e depois colocam uma camada totalmente nova com cores e preto. Mas eu gosto de fazer isso com apenas uma camada, uma, para preservar o papel, e duas, se você estiver usando papel aquarela profissional e aquarelas profissionais, elas ainda parecem bastante vibrantes. Mas se eles não estão parecendo vibrantes o suficiente, se você secar isso e descobrir, oh, eu esperava que parecesse um pouco mais vibrante, a chave é adicionar mais camadas porque quanto mais pigmento você colocar nela, mais brilhantes serão as cores. Estou seguindo em frente, e vamos fazer as estrelas cintilantes em seguida. Mal posso esperar para vê-lo com uma galáxia final úmida no próximo vídeo. 12. Projeto final: camada dois: Aqui está nossa galáxia, e como mencionei no último vídeo, deixamos molhada para que possamos fazer o método das estrelas cintilantes. Vou levar minha prova de sangramento branca. Vou pegar um pouco de pigmento, colocá-lo na minha tampa, que eu uso como piloto para isso. Coloque um pouco mais de água para obtê-lo um pouco mais grosso, e enquanto isso ainda estiver molhado, vou colocar algumas estrelas na base de nossas estrelas cintilantes aqui. Agora, pode não estar tão molhado quanto você quer, mas meu está molhado em alguns lugares e não é bem [RISO] tão molhado quanto outros, o que acontecerá. Mas a chave é ir onde está a umidade. Normalmente você quer ter um grande, talvez alguns médiuns para estrelas, e o resto são menores. Eu coloquei algumas estrelas cintilantes aqui em baixo, e para algumas delas como falamos, vou misturá-las com o fundo cuidadosamente para que eu não molhe a tinta de uma cor diferente. Estou molhando meu pincel e limpando-o toda vez porque sei que quando eu misturo nesta tinta com outro pigmento, ele está pegando o pigmento molhado, então meu pincel não ficará mais limpo. Só estou movendo essa tinta de lado. Ele combina um pouco mais, e quanto mais ele se mistura, mais branco vai para fora, mais parece que a luz brilha para fora. Esse é o truque. Estamos usando essa técnica molhada para criar a ilusão de luz dessas estrelas para que elas pareçam cintilantes e irradiando como as estrelas fazem. Você não quer ter muito branco na periferia. Você não quer ter um gigante, apenas uma bola branca. Você quer que as bordas sejam um pouco mais diluídas e transparentes. Mas vamos voltar agora, e queremos que o meio deles seja muito branco, de modo que quando desenhamos as linhas mais formadas para mostrar que a estrela está brilhando, não podemos realmente vê-las no meio . Esse é o ponto. Queremos que pareça uma grande bola de luz. A luz é complicada porque às vezes você pensa que a maneira como você consegue luz mais brilhante é colocando o maior pigmento nela. Mas, na verdade, a luz mais brilhante parece branca no papel. Esta é uma lição para outro dia, mas quando você faz luz solar ou quer desenhar o sol no céu, na verdade o sol vai ser branco quase, tão amarelo pálido e depois tudo senão vai ser mais colorido florescendo para fora. Esse é o efeito que vamos para aqui. Agora, criei as estrelas cintilantes e vou secar minha galáxia. [RUÍDO] Estou usando uma ferramenta de calor em relevo para secar minha galáxia. Eu uso muito essas ferramentas quando estou pintando porque nem sempre tenho tempo para deixar minhas peças secarem ao ar livre. É muito útil para quando estou filmando vídeos para o Instagram. Eu comprei isso na Amazon. Você também pode comprá-los em lojas de artesanato. Esse é o meu pequeno derramamento de feijão, ferramenta de calor em relevo que uso como mistura para secar a aquarela. [RUÍDO] Isso é feito com blocos de aquarela. Você nunca pode deixá-los completamente secos porque, para deixá-los completamente secos, geralmente tenho que levantar o papel e secar a parte inferior dele, mas não podemos em blocos de aquarela. Agora vou criar o mais formado, e isso está usando a técnica úmida sobre seca. Usamos molhado sobre molhado para criar a ilusão de luz. Agora vamos usar o molhado em seco para fazer os pequenos fusos ou eu nem sei como você chamaria de apenas vigas. Vigas estelares? [RISOS] Eu não sei. Vou começar com essa grande, e quero que a tinta seja líquida o suficiente para que eu possa pintar com ela, mas não quero tanto lá para que eu só possa obter uma grossa. Coloquei um pouco de tinta no pincel e depois faço apenas um pequeno golpe depois para tirar um pouco dela, e agora vou usar a mais leve pressão para criar pequenas cruzes assim. Então, eu gosto de fazer assim, uma grande cruz e depois uma pequena no meio. Queremos fazer isso bem no meio daquela pequena piscina de branco que criamos. Vou continuar fazendo isso para obter minhas estrelas cintilantes e elas podem ser pequenas ou grandes. Pode ser branco. Você nem sempre precisa fazer a cruz dupla. Pode ser do outro lado e isso ficaria bem, mas achei bom fazer as duas coisas. A chave, não importa o que seja garantir que o subindo e para baixo seja o mais longo na minha opinião. Isso é longo, eu quero ficar quieto. [RISOS] Vai ficar estranho, mas de qualquer forma, essas são estrelas cintilantes. Agora, vamos fazer as estrelas splatter e terminar com o comentário. Vou usar essa outra tinta, garantir que ela não esteja muito molhada, e apenas respingar algumas estrelas aqui. Eu realmente gosto do brilho combinado com as estrelas salpicadas, mas elas podem ser bagunçadas. Como eu disse no meu outro vídeo de estrelas de respingos, vou limpar minha mesa logo depois disso para que eu não tenha tinta na minha boa mesa. Mas adicionando as estrelas, acho que pode fazer toda a diferença. Gosto de ter muitas estrelas nas bordas, se possível. Só há tanta coisa que você pode fazer para controlar onde as estrelas vão, mas quanto mais tinta você tiver, mais você poderá adivinhar para onde ela iria. Mas isso também é complicado porque se você tiver muita tinta, poderá criar estrelas muito grandes. É apenas um grande processo de tentativa e erro basicamente [RISOS] na minha experiência. Fiquei sem tinta, mas quero um pouco mais de estrelas, então estou tomando um pouco mais de tinta e adicionando um pouco de água a ela. [RUÍDO] As estrelas naturalmente não vão aparecer tanto no meio se você tiver como eu fazer algum espaço mais leve só porque o branco sobre branco não aparece tanto. Mas de qualquer forma, estou tentando colocar o máximo que puder. [RUÍDO] Como mencionei no vídeo de respingos, fazendo isso com meu pequeno pincel, costumo fazer isso 5-10 vezes para obter a quantidade de estrelas que eu quero. Eu sou como segurar meu pincel assim e bater assim e bater com força. Você precisa acertar mais do que pensa para fazê-lo funcionar, ou então você não vai obter os resultados desejados. Há minhas estrelas de respingos, e agora vou fazer um pequeno comentário. Acho que vou desenhar aqui, talvez como no meio aqui, porque há seis estrelas aqui e apenas três aqui. Eu quero ter certeza de que está indo, então vou desenhar um pequeno círculo, depois jogar meu braço para fora assim. Às vezes fica aglomerado, o que é estranho porque é tinta. Mas se for esse o caso, vou fazer outro pequeno. Se ficar aglomerado assim, você só precisa tirá-lo, limpar a ponta da caneta. Apenas em três comentários como esse. [RUÍDO] Lá vai você. Essa é a galáxia acabada em duas camadas. Espero que você tenha se divertido. Indo para o próximo vídeo, onde recapitularei o que falamos, e é isso para a parte da pintura. Obrigado pessoal. 13. Recapitulação: Você completou todas as lições para este guia para iniciantes para chegar ao curso de galáxias em aquarela. Você pode ver como meu projeto final parece no final. Aqui está minha galáxia em aquarela usando cores primárias, secundárias e terciárias e algumas estrelas cintilantes lá e alguns cometas. Eu adoraria ver como são seus projetos finais. Por favor, vá em frente e publique seus projetos finais no quadro final do projeto. Se você quiser publicá-los no Instagram sinta-se à vontade para me marcar. Minha alça é essa escrivaninha e me marque nos comentários e me marque na foto para que eu tenha certeza de vê-los. Vou te dar algum amor e algum feedback. Também faço recursos regulares de todas as minhas aulas do Skillshare. Se você me marcar e se certificar de que eu vejo, há uma chance decente você eu te apresentar em minhas histórias. Além disso, se você gostou dessa aula, a melhor coisa que você pode fazer para garantir que outras pessoas vejam essa aula é ir em frente e me dar uma curtida e me dar uma resenha. Quero todas as suas críticas honestas. Mesmo que você não gostasse dessa aula, eu adoraria ouvir seus comentários. Mas particularmente se você acha que outras pessoas poderiam se beneficiar das técnicas sobre as quais falamos hoje, dê-me uma curtida, vá em frente e faça sua revisão honesta. Eu adoraria ouvir seus pensamentos sobre isso. Obrigado mais uma vez por se juntar mim e se você estiver interessado em qualquer uma das minhas outras aquarelas, tenho algumas outras aulas de aquarela. Se você for ao meu perfil, você poderá ver todas as aulas de aquarela que eu tenho e ficar atento para mais aulas minhas. Enquanto isso, quero ver o seu trabalho. Quero ver o que você fez. Quero ouvir sobre isso. Então, deixe-me saber e muito obrigado por se juntar a mim hoje.