Transcrições
1. Apresentação: Oi pessoal. Meu nome é Malcolm
Hornsby e sou baixista profissional
há quase dez anos. Nesta aula de Skillshare, estarei tocando baixo da
minha perspectiva, compartilhando as melhores práticas, dicas e técnicas para
tocar baixo. Vou me deixar compartilhar alguns
truques que eu
mesmo inventei que tornaram o
jogo divertido e emocionante. Vamos rever todos os
conceitos básicos e eu vou ter certeza adicionar novas lições,
como afinar a guitarra, como idiotas, flexões, técnicas de
dormir mais? Espero que você tenha gostado
desta aula e fique
à vontade para adicionar seus comentários
no painel de discussão. Vamos mergulhar.
2. PARTE DA GUITARRA DE BASS: Oi pessoal. Nesta lição,
falaremos sobre partes do baixo.
Vamos começar. Isso é chamado de cabeçote. O cabeçote, você
encontrará o topo
das cordas no
cabeçote também. Você encontrará as cavilhas de ajuste. Estes são essencialmente
usados para afinar a guitarra. Aqui temos o
pescoço da guitarra. No pescoço da
guitarra encontrará o resto das cordas de biscoitos
caçados, e também os trastes. Você também notará alguns pontos
no pescoço da guitarra, e estes são usados como guia
só para que você não se perca. Ou ao manobrar
o traste, esses espaços são
chamados de Fritz. Aqui temos o corpo dos
biscoitos estão no corpo. Você encontrará seus captadores, sua ponte e seus botões de
volume e tom. Os captadores são essencialmente
usados para controlar ou ajudar a qualidade e o volume tonais
ao tocar o baixo. Sua ponte é o que ajuda
a suportar suas cordas. E isso causará essencialmente vibrações nas cordas
quando você estiver jogando. Então aqui também temos novamente, seu volume até nubs, e isso ajuda a
controlar o tom e volume quando você está
tocando o baixo. Aqui temos seu
lixo de saída que é usado diretamente, conecte-se a um amplificador que
ajuda a amplificar o som. Aqui temos o botão da alça. Como você pode ver, ele é usado para segurar minha alça no lugar ao tocar para que
minha guitarra não caia. Por último, mas não menos importante, temos a mão arrancada. E você está assustado, sobre o
qual aprenderá mais
em nossa próxima lição. Vejo você lá.
3. COMO CONDUZIR AS CORDAS: Nesta lição, estaremos
aprendendo a colocar as ruas. A maioria dos baixistas usa os dois primeiros
dedos da mão, o dedo indicador e
o dedo médio. Uma boa técnica ou
prática quando você começa a tocar é
descansar
o polegar na primeira corda do baixo ou nos captadores encontrados
no corpo da base, dependendo se
você está jogando a última corda ou se você estiver jogando todas
as outras cordas, isso realmente ajudará
a controlar sua mão e o movimento de seus
dedos sozinho você para ser
sempre um pouco fluido e flexível em
seu movimento ao alternar entre as cordas e ao se mover para cima e
para baixo do fretboard. Agora estamos prontos para conectar. Ao arrancar, tente usar a parte
carnuda dos dedos. Certifique-se de que você está jogando
através das cordas
não está necessariamente brincando com a ponta dos dedos. Isso definitivamente
fará com que você sinta desconforto em seu jogo. E você não será mais muito fluido
em seus movimentos. Com a mão arrancada, prenda o indicador e o dedo médio
na primeira corda. Então, em vez de
olhar para a corda, alterne entre o dedo indicador
e médio
e jogue através dela. Prendendo os dois dedos
nesta corda
imediatamente acima dela. Isso será indefinidamente um
baixo que você está jogando para costurar claro à medida que você se move de
uma corda para a outra, eliminando qualquer vibração ou você
tocando sem querer outra corda ao
mesmo tempo. Eu chamo esse movimento
de andar lunar. Jogue comigo enquanto
demonstro isso. Se você perceber que
as cordas não estão tocando, estão causando vibrações em excesso, basta descansar os dedos da mão do traste
na placa de traste. A ideia é silenciar as cordas. Eu não estou jogando como
minha mão arrancando, lua caminha pelas
cordas que eu quero jogar. Por favor, trabalhe neste exercício. Vá devagar, pausar ou
retroceder, se necessário. E te vejo
no próximo vídeo.
4. ANTES DE COMEÇAR A JOGAR: É muito importante, e não posso enfatizar isso o suficiente. Sempre que você estiver aprendendo
a tocar baixo ou qualquer
instrumento,
aprenda a cantar as
notas que você está tocando. Isso inevitavelmente
treinará seu ouvido nas horas extras, ajudando a alcançar
um tom relativo perfeito.
5. COMO APRENDER A PARTE 1: Nesta aula,
aprenderemos as notas no baixo. Vamos começar. Primeiro aprenderemos as cordas abertas.
Vocês estão abertos. Essas cordas são
tocadas sem usar sua mão para
realmente barrar ou traste. Para obter esse nó específico. Vou começar com a corda
mais próxima do chão, até a minha última
corda ou a sexta corda. Tenha em mente que sim, estou tocando
um baixo de seis cordas, mas também vou delinear as notas para meus tocadores de
quarta corda. A primeira string é chamada c. Então nós temos a segunda string, isso é conhecido como G. Então nós temos nossa terceira string, isso é chamado D. Então nós temos nossa quarta
string, isso é chamado a. Então temos nossa quinta corda, que é chamada ie. Por último, mas definitivamente não menos importante ,
temos nossa sexta corda, que é chamada B. Agora, para minha quarta
corda, baixistas, sua corda começa
no E e vai
até o G. Então, novamente, só para recapitular, temos E, a, D. Angie. Não, é hora de delinear
as notas no braço da guitarra. Só um lembrete,
vamos começar com a corda B.
É assim que parece. Imediatamente após o B, temos C, Então imediatamente
depois de termos Dó sustenido. E então temos d. Então
temos nosso D-sustenido, ou comumente conhecido como Mi bemol. Então, imediatamente depois de termos
E, imediatamente após E, temos F. Então imediatamente depois disso,
temos nosso Fá sustenido, ou Sol bemol. Imediatamente depois disso temos, ou G. Imediatamente após G, temos G-sharp, ou
comumente conhecido como Mi bemol. Então temos nosso a.
Imediatamente após a, temos nosso B plano ou um afiado. E então voltamos para B. Agora estamos passando
para a corda E. Novamente. É assim que parece. Você notará que as notas na corda E também se repetiram. Ou você ouvirá as mesmas notas que ouviu na corda B. Isso é completamente
normal e
será explicado em outro vídeo que virá imediatamente após
o E. Temos nosso f. Imediatamente após F,
temos nosso Fá sustenido. Imediatamente
após Fá sustenido, temos nosso g. Imediatamente após G, temos ou uma inundação, ou G sustenido. Depois de um flat, temos a. Então temos o nosso A
sharp ou B flat. Então teremos nosso B.
Imediatamente depois de termos C. Depois disso, teremos C sustenido. Dó sustenido terá um D.
Imediatamente após D, temos Ré sustenido ou Mi bemol. E depois
voltaremos para mim. Não, temos uma corda. vez, apenas um lembrete, é
assim que soa. Agora, imediatamente após a, temos um ponto agudo ou B bemol. Imediatamente depois
disso, temos B. Imediatamente após B,
temos C. Imediatamente depois. Veja, nós temos nosso C sustenido. Então temos d. Imediatamente
depois disso, temos D sustenido, ou comumente conhecido como Mi bemol. Imediatamente após o Mi bemol,
temos e. Imediatamente após E, temos f. Depois de F, temos Fá sustenido. Então teremos G.
Imediatamente após G, temos nosso A-flat G-sharp. E então você adivinhou,
estamos de volta para. Aqui estaremos delineando as
notas na corda D. Só um lembrete,
é assim que parece. Imediatamente após o
D, temos o E-flat. Imediatamente após o Mi bemol,
temos E. Depois de E, temos f. Depois de F, temos nosso Fá sustenido ou Sol bemol. Fá sustenido, G, G, temos R G sustenido ou plano. Depois de um flat, temos a. Depois de a, temos B flat, ou um sharp, ou B flat. Temos B. Depois de B, temos C. Depois. Veja, temos C sustenido. E você adivinhou depois de
Dó sustenido, temos dy.
6. COMO APRENDER A PARTE 2 DO FRETBOARD: Não, veremos
as notas na corda G. Só um lembrete,
é assim que parece. Depois de G, temos G
sustenido ou plano. Imediatamente após o esforço. Temos um imediatamente após a, e temos um B
bemol, ou um afiado. Imediatamente após B bemol
ou um sharp, temos B. Imediatamente após B, temos C. Imediatamente após
C, temos Dó sustenido. Em C sustenido, temos d. Depois de d, temos E bemol, ou D sustenido, E bemol. Temos E. Depois de E, temos a
nota F. Depois de F, temos Fá sustenido. E então você adivinhou
imediatamente após Fá sustenido, temos nota G. Vamos dar uma olhada
nas notas na corda C. Só um lembrete,
é assim que parece. Imediatamente após C,
temos um c-sharp. Dó sustenido, temos dy. Depois de D, temos o Mi bemol. Em bemol, temos E. Depois de E, temos f. Depois de F, temos Fá sustenido, Fá sustenido, temos G. Depois de G, temos um G sustenido ou um plano. Depois de um apartamento, temos um. Depois de um, temos B bemol. Si bemol, temos B. E você adivinhou depois de B, temos mais uma vez, veja.
7. COMPREENSÃO DE METADE DE PASSOS E PASSOS INTEIROS: Nesta lição,
falaremos sobre passos são músicas. Na música. As etapas são essencialmente a distância
entre dois nós. Existem dois tipos de etapas,
meias-etapas e etapas inteiras. Um meio-passo, também
chamado de semitom, é a distância entre dois nós sem
nós entre eles. É o próximo nó imediato antes ou depois da nota
que você está tocando no momento. No violão, é a
próxima ameaça imediata. Por exemplo, C a Dó sustenido, ou F a E bemol, ou esforço. Um passo inteiro, por outro lado, ou tom é a distância entre dois nós com um
nó entre eles. Então você está pulando as próximas
notas imediatas no braço da guitarra. Por exemplo, C a D, F a G, d flat, E flat. Entender esse conceito é extremamente importante para aprender habilidades e até mesmo desenvolver o posicionamento e a força
dos dedos enquanto joga.
8. Escala maior: Nesta lição,
discutiremos a grande escala. Uma escala é um conjunto de nós
que são ordenados por tom. Existem toneladas de
escalas e músicas como a escala cromática, toda
a metade diminuída,
a menor harmônica,
a menor melódica, a menor, até a escala pentatônica. Podemos continuar e continuar. A habilidade mais importante que você precisa saber é a grande escala. Para muitas pessoas,
teríamos sido apresentados ou expostos a essa escala
sem nem mesmo saber. É o DO RE, MI, FA, SO que eu faço, que você
ouve de vez em quando. Ou há
uma fórmula para tocar a escala
de qualquer ponto da guitarra. É todo o passo, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo
inteiro, passo inteiro, e depois meio passo. Deixe-me ilustrar. Próximo. ir de duas maneiras. Você pode tocar a
grande escala sem grudar em uma corda. Vejo
você na próxima lição.
9. PRIMEIRO PADRÃO NA GRANDE ESCALA: Nesta lição,
vamos nos concentrar
no primeiro Potter e
em grande escala. Preste atenção enquanto eu ilustro. Observe que esse é um
padrão para a escala maior. Como tal, pode ser tocado em
qualquer lugar no baixo. Novamente, eu jogo para ilustração. Então, para reforçar o padrão. Novamente, isso pode ser tocado em qualquer ponto do baixo. Então, eu estou jogando o primeiro padrão de
grande escala aqui em mais alguns. Mas eu também posso jogar aqui. Então, só para reiterar, partir de qualquer ponto
do traste, podemos jogar todo o passo, todo o passo, meio passo, passo
inteiro, passo inteiro, passo
inteiro, meio passo. Na próxima lição,
abordaremos outro padrão, como podemos jogar em grande escala.
10. O SISTEMA DE NÚMERO: Nesta lição, vamos nos
concentrar no sistema numérico. O que é o sistema numérico? Esse é, na verdade, um dos fundamentos
fundamentais do que e como jogamos que se
conecta ao sistema. Essa é uma maneira de tocar ou escrever acordes ou
notas para uma música em uma
tecla universal ou neutra usando números em vez de coordenadas. Começamos pegando o
tom em que a música está. Estou jogando a escala. Vamos começar com
a escala C maior. Vejo
notas de marido em escala C, D, E ,
F, G, a, B, e depois C ou uma oitava. Então, novamente, os nós em uma escala
C maior são C, D, E, F, G, a, B e depois C. Então, vamos dar a cada um
desses nós são números. Você se lembrará de nossa
lição anterior em grande escala. E lembre-se desse padrão. Vamos também seguir a fórmula
de passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo
inteiro,
passo inteiro, meio passo. Então, se lembrarmos as notas na escala Dó maior, novamente, C, D ,
E, F, G, a, B, C. Neste caso, o C será R1, d será R2. E será nosso três. F será nosso quatro. G será R5, será nosso seis. B será R7. E então C oitava. detalhe sem importância a
lembrar é que cada um
dos nós da escala maior
tem um acorde construído a partir dele. Não importa em que chave esteja, essa sequência é
sempre a mesma. É sempre maior,
menor, menor, maior, maior, menor, menor
sete e cinco, e depois volta à medida. Então, agora, se eu estiver jogando
na chave de C, e me disserem para tocar aquele. Estou jogando C. Se me
disserem para jogar os quatro, estou jogando F, y. Bem, você pode notar que
isso é para lugares ou de C, se estivéssemos seguindo
o sistema de maior escala. Portanto, é um método de
comunicação eficaz que muitos músicos usam. Em vez
de chamar as notas reais, eles chamam de números. Então você está numerando os nós
na escala, 12345671.
11. COMPREENSÃO DA EVOLUÇÃO: Nesta lição, vamos nos concentrar em entender
as progressões. Progressões, ou um
roteiro ou um guia, se você quiser, na música, ao tocar uma música, a progressão é
realmente o que o guia para completar a
música em sua totalidade. Nesta lição, vou jogar
algumas progressões comuns. A primeira progressão que
temos é 251
e, como sempre,
jogaremos na chave de dó maior. Outro
progresso comum é o nosso 736, comumente usado e
ouvido na música gospel. Como ilustrado anteriormente em
nossas aulas anteriores, vou tocar
na tonalidade de dó maior. Outra
progressão comum é o nosso 514. Ou podemos jogar outra progressão
comum, que é a nossa 456.
Malcolm Hornsby
