Transcrições
1. Trailer: Sou Meg Louis. Esta aula é o meu projeto final favorito de toda a série Photoshop. Ao longo desta aula, estudaremos inspiração de cores e aprenderemos como arquivar e salvar essas cores. Em seguida, aprenderemos algumas técnicas avançadas no Photoshop que levarão seu trabalho a um nível altamente qualificado. Vou mostrar a vocês como usar filtros de forma mais eficaz para melhorar o seu trabalho. Por fim, é sobre pincéis, onde vamos estudar o quão louco a arte do Photoshop pode ficar quando pincéis estão envolvidos. No final da aula, você estará projetando um pôster de estilo retro usando cores, tipografia e as novas técnicas que você aprendeu nesta aula.
2. Introdução às janelas de cores: Vamos começar com nossa lição sobre cores familiarizando-se com muitos recursos de cores, janelas e configurações do
Photoshop. Eu também vou deixar vocês na diferença de cor entre projetar para impressão e projetar para web.
3. Configurações de cores e janelas: Olá a todos, bem-vindos à classe número quatro desta série de aulas de Skillshare no Photoshop. Esta classe é toda sobre cor, e eu realmente quero rever algumas coisas diferentes sobre cor com você, bem
como mostrar-lhe em torno de opções de cores diferentes no Windows em todo o Photoshop. A primeira coisa que precisa saber, e nós tocamos brevemente sobre isso na primeira classe da série, é a diferença entre projetar para impressão e projetar para Web, com cor. Então, há dois modos de cores diferentes, e sempre que você cria seu novo arquivo no Photoshop, você pode ver que há duas opções diferentes que você precisa saber sobre a cor, que é RGB e CMYK. Agora, nós temos feito coisas no RGB ao longo do caminho só porque isso é projetar para telas, e nós realmente estamos fazendo isso para esta classe, nós realmente não estamos imprimindo nada nesta classe. No meu trabalho diário, eu nunca realmente imprimir nada, eu principalmente desenho para a Web, então eu estou principalmente projetando em RGB. Mais uma vez, RGB significa Vermelho, Verde e Azul e que é projetar para telas ou para a Web, para dispositivos como iPhones, sites, aplicativos iPad, aplicativos Android, todos os tipos de coisas, eu vou usar RGB porque ele não está sendo impresso, está apenas sendo analisado em telas e dispositivos. Bastante agradável. CMYK significa Ciano, Magenta, Amarelo e Key. Key, só para você saber, é um termo de impressão para preto. CMYK é o modo de cor que você precisa estar se estiver imprimindo, e todas as impressoras funcionam no formato CMYK. Se você já teve uma impressora onde você tem que comprar cartuchos de tinta separados, você pode saber um pouco sobre essas cores CMYK, porque você precisa ter um cartucho separado para cada um deles. Tudo bem. Então, a coisa a saber sobre RGB, é que cada valor de cor vermelho, verde e azul tem um número de zero a 255, e isso é um número aleatório. Se todos os valores estiverem em zero, você ficará preto. Como você pode ver aqui, nossa cor é preta. Se mudarmos tudo para 255, você fica branco. Ok, então combinações entre criar cores diferentes, e isso geralmente é tudo que você precisa saber sobre como fazer cores em RGB. Eu, pessoalmente, gosto de usar o Seletor de Cores, e escolher uma cor e deixar esses números calcularem por conta própria. Acho que essa é uma maneira mais fácil de fazer isso, mas se você pensar em números e preferir fazê-lo assim, fique à vontade. Para reiterar o que eu disse nas aulas anteriores com a escolha de cores, existem algumas maneiras diferentes que você pode fazê-lo. Novamente, eu gosto de clicar na própria cor, que traz este Seletor de Cores, e escolher minhas cores desta maneira. Eu só gosto porque sua visão é um pouco maior, e mais amigável, e mais fácil de encontrar a cor que eu estou procurando. No entanto, você pode usar este pequeno gradiente slider arco-íris Dealey Bob, para escolher a sua cor, bem como, agarrando o conta-gotas, e movendo-o ao redor e escolhendo a sua cor dessa forma. Eu só acho que isso é muito pequeno e é um pouco desafiador para mim encontrar a cor exata que eu estou procurando desta maneira. Outra coisa que você pode fazer, é descer aqui na sua barra de ferramentas, no canto inferior esquerdo e escolher sua cor nesta parte da barra de ferramentas. É o mesmo que pegar sua cor aqui, nada diferente traz o Seletor de Cores, e ajuda você a selecionar sua cor desta maneira, e como você pode ver isso refletido aqui e minha janela de cor também. Então, não é grande coisa que você pode escolher sua cor, seja qual for a maneira que você quiser, depende de você. A última coisa geral que você precisa saber sobre cores é lidar com amostras, e vamos passar para as amostras Na próxima lição, mas por enquanto eu só queria mostrar as configurações de cores no Photoshop, e vamos mergulhar mais profundamente na próxima lição.
4. Introdução à amostras: Vamos começar tirando uma imagem da Internet e amostrando cores. Vou mostrar a vocês como encontrar inspiração de cores
e, em seguida, salvar essas cores nas amostras do Photoshop. Em seguida, estudaremos como salvar e carregar a biblioteca de amostras que você
possa arquivar belas combinações de cores.
5. Amostras e cores de primeiro plano/fundo: Outra maneira de escolher cores é através de suas amostras. Então, como você pode ver, há a janela de amostras aqui anexada à janela de cores. Você pode ver que muitas amostras estão prontas para ir para você bem aqui. Se você quiser, você pode criar suas próprias amostras. Então, por exemplo, se você está trabalhando em um projeto onde você tinha azul-azul-marinho e eles não estavam necessariamente aqui em suas amostras porque eles são tipo de cores que você inventou por conta própria, vamos encontrar um bom cerco. Então, diga este cerco, eu tenho e eu quero adicioná-lo às minhas amostras para que eu possa guardá-lo para mais tarde. Eu selecionei essa cor, ela está pronta para ir, e tudo que eu preciso fazer é clicar neste novo botão de amostra, assim. Posso nomear minha amostra ou deixá-la como o título padrão da Swatch 1. Eu vou chamá-lo de Teal Custom, e então quando eu pressionar enter, ele está aqui em minhas amostras e eu posso salvá-lo e usá-lo quantas vezes eu quiser. Novamente, se eu quiser salvar uma cor azul marinho que é uma cor personalizada própria, eu posso definir esta cor aqui, ir para baixo para azul, encontrar aquele azul marinho rico, lá vamos nós, pressione ok, e então novamente criar uma nova amostra, Chame isso de costume da Marinha. Perfeito. Então, agora, essa cor de azul-petróleo e a cor da marinha estão prontas para ir. Então, por exemplo, se eu fiz um retângulo, ele usa como padrão a marinha porque essa é a cor que eu ainda selecionei. Mas se eu quisesse que fosse uma cor diferente, como a cor de azul-petróleo, por exemplo, eu vou até o retângulo em minhas camadas, clique duas vezes sobre isso, o que traz o seletor de cores, eu posso tentar encontrar o mesmo cerco mas isso vai ser bastante desafiador para mim fazer. Ou eu posso ir até aqui para amostras e apenas pegar essa amostra e então pressionar ok, e agora é aquela cor cercada para mim, que é muito bom. Digamos que eu realmente não gosto de nenhuma das amostras que estão na minha janela de amostras e eu quero começar de novo com minhas próprias amostras novas, é uma espécie de desafio passar e excluir cada uma delas de cada vez, e fazer isso você apenas arraste e solte a amostra na lixeira e faça dessa forma. No passado, eu fiz isso e leva uma eternidade porque você acaba acidentalmente clicando duas vezes na amostra e trazendo-a para cima e então é um grande desafio. Algo fácil que você pode fazer é passar o mouse sobre a amostra real, e então pressione a tecla de opção Alt e você verá algumas tesouras aparecer, e você pode apenas clicar sobre isso com a tesoura e continuar clicando e continuar clicando, que realmente cria esta animação agradável de cores em movimento, mas o que eu realmente estou fazendo é que eu estou apenas cortando cada amostra uma de cada vez, assim. Então, eu estou fazendo isso, me
livrar de todas as minhas amostras, eu não gosto delas, quase pronto, quase pronto. Este é realmente um exercício para ver o quão rápido você pode clicar. Quase pronto. Certo, vamos cortar o resto deles. Então olha, eu cortei todas as minhas amostras, eu não tenho mais nenhuma, e agora eu posso começar do zero. Então, digamos que eu queira guardar algumas amostras para mais tarde. Meu trabalho diário, eu tenho esquemas de cores diferentes para clientes diferentes, e cada cliente tem seu próprio conjunto de cores que eu preciso estar usando durante todo o projeto. Então, se nós temos um cliente que usa tons particularmente verdes, então vamos dizer que estamos amostrando suas cores e eles usam verde floresta escura, nós salvaríamos essa cor em nossas amostras, poderíamos chamá-la de Floresta, então podemos salvar a próxima cor que é como um verde mais claro mais pálido. Podemos salvar isso, chamá-lo de Verde Pálido. Sua próxima cor é como um verde acinzentado, por exemplo. Guarde isso, chame-o, oops, desculpe, não chamá-lo de nada, chamá-lo de Grey Green. Uma última cor, vamos fazer um verde escuro
muito, muito profundo. Guarde aqui, chame de Verde Escuro. Ótimo. Ok. Então, temos nossas quatro cores para nosso esquema de cores aqui. Então, se eu quisesse salvá-lo e voltar a ele mais tarde, há algumas coisas que eu posso fazer. Eu posso ir até aqui para este pequeno ícone de menu e clicar nele e fazer Salvar Amostras, e nós só precisamos dar um nome a ele. Então vamos chamar isso de GreenColorPalette e salvar. Outra coisa que você precisa saber que você pode fazer é que você pode redefinir suas amostras a qualquer momento para as amostras padrão que nós não gostamos apenas
clicando nesse menu novamente e indo para Redefinir Amostras. Vamos dizer: “Tem certeza de que deseja substituir suas amostras pelas cores padrão?” Digamos que está bem. Olha, há aquelas cores de novo que odiávamos tanto que passamos tanto tempo apagando. Mas se quisermos carregar essas amostras que acabamos de salvar, nosso GreenColorPalette, iríamos até o menu e poderíamos dizer ou Carregar amostras que carregarão
essas amostras de cor verde em cima das cores existentes ou poderíamos fazer um Replace Amostras. Então, vamos substituí-los. Aqui, em nosso arquivo de janela de amostras de cores, Photoshop salvou nossas amostras de cores nesse arquivo para nós. Obrigado, Photoshop. Então, eu posso selecionar GreenColorPalette e abrir, e agora ele substituiu essas cores padrão com nossas cores verdes novamente. Algo que eu mencionei antes, mas definitivamente precisa ser mencionado novamente é que você tem o que é chamado de primeiro plano e uma cor de fundo. Então, se eu trocar entre esta cor verde escuro e a cor verde pálido claro,
eu selecionaria esta cor branca de fundo aqui e, em seguida, colocá-lo em verde claro e pressione ok. Então agora, eu tenho esta rica cor verde escuro como minha cor de primeiro plano e o verde claro como minha cor de fundo. Então, se eu estou criando formas e eu quero que ele seja verde
escuro, mas então eu criar outra forma que eu quero ser verde claro, eu posso facilmente alternar entre os dois e agora fazer uma forma verde claro. É muito bom se você estiver usando duas cores muitas vezes para apenas facilmente alternar entre essas duas cores frequentemente em quantas vezes você precisa. É assim que as cores de primeiro
plano e plano de fundo se tornam benéficas para você e para o Photoshop.
6. Introdução à mesclagem, opacidade e transparência: Os modos de mesclagem são uma besta instável do Photoshop. Quando usados corretamente, eles podem criar um efeito bonito que somente o Photoshop pode dominar. Vou mostrar a vocês quando usar modos de mesclagem e como eles podem ser mais eficazes. Também analisaremos a opacidade versus transparência e quando usar cada uma delas.
7. Modos de mesclagem, transparência, opacidade: Vamos falar sobre modos de mesclagem no Photoshop. Eles são uma coisa realmente benéfica que você pode fazer com cores e até mesmo fotos e diferentes tipos de camadas e eles são coisas que você aplica a camadas para
obtê-los para sobrepor um sobre o outro de maneiras interessantes. Nós tocamos brevemente sobre estes, mas eu gostaria de definitivamente mergulhar em muito mais fundo e ver que tipo de coisas legais podemos fazer juntos. Está bem. Então, vamos começar com algumas formas simples como alguns retângulos antes de tudo. Vou fazer um retângulo aqui. Vamos manter isso como roxo, tudo bem. Vamos fazer outro retângulo. Vamos chamar esta camada primeiro retângulo roxo. Está bem. Então, vamos fazer outra camada. Outro retângulo. Vamos ligar para este. Vamos escolher nossa cor primeiro para saltar à frente de nós mesmos. Vamos escolher esta cor avermelhada rosada. Está bem. Então, vamos chamar esse retângulo rosa. Está bem. Então, vamos começar a adicionar alguns modos de mesclagem. Agora, a coisa a saber é que estes são os seus modos de mesclagem bem aqui, este pequeno menu suspenso. Quando você clica nele, você pode ver todos os diferentes tipos de modos de mistura que temos, e há tantos, e todos eles fazem tantas coisas espetaculares. Agora, é difícil dizer o que cada um faz, então eu recomendo vivamente que você apenas brinque com eles para ver visualmente o que eles fazem. Darken obviamente apenas escurece o que está em cima, e você pode ver que sempre que você os reorganiza, às vezes eles terão efeitos diferentes sobre o outro. Então escureça, temos multiplicar, que é o meu favorito pessoal. Olhe para isso, ele apenas multiplicou a cor rosa bem em cima do roxo, então você tem essa cor que está bem entre rosa e roxo e eu acho que parece muito bom. Mas à medida que você desce, você pode ver os diferentes efeitos que estes têm na forma. Alguns deles não fazem nada, alguns deles fazem coisas realmente interessantes, e então sempre que você se mudar para a fotografia, você vai notar que há outros efeitos que acontecem também. Isto é interessante aqui. A luz dura é o nosso modo de mistura aqui. Luz linear. Esta é apenas uma das coisas mais importantes sobre Photoshop e por que Photoshop é muito melhor do que maioria dos aplicativos é
que há tantas coisas incríveis que você pode fazer assim, constantemente. Saturação é bom. A cor é sempre agradável, e luminosidade é agradável que adiciona um efeito de cor para a área de rosa que está em cima do roxo. Mas, em seguida, o resto da camada rosa é transformado em cinza. Está bem. Então, vamos colocar isso de volta em multiplicar porque vamos usar muitos modos de mesclagem
multiplicada em nosso projeto final e também escurecer se você estiver interessado. Mas vou ficar com ele e multiplicar-me por agora. Vamos agora falar sobre a diferença entre essas duas configurações aqui opacidade e preenchimento,
e nós tocamos brevemente sobre isso antes sempre que
estávamos fazendo um traço em torno nossas cartas e durante nossa aula de cartão de saudação em A última aula. Mas eu meio que quero rever isso de novo com mais detalhes. Então, à primeira vista, derrubando a opacidade, apenas [inaudível] a transparência e isso parece bastante auto-explicativo. Mas preencher por outro lado, parece estar fazendo exatamente a mesma coisa. Agora, se adicionássemos um traço no exterior da forma, teríamos o preenchimento como sendo a parte cor-de-rosa dentro
da forma e o traçado é simplesmente algo fora do preenchimento. Tudo bem, e o preenchimento iria apenas bater na cor da forma, não um traço. Então, vamos adicionar um traço e ver que um aplicativo. Vou clicar duas vezes no retângulo rosa para exibir nossos estilos de camadas e ir para traçado. Como você pode ver, um traçado foi adicionado. Vamos torná-lo um pouco maior, 10 pixels e vamos colocá-lo
no interior porque eu não gosto da borda redonda que ele estava recebendo. Como você notou, podemos definir modos de mistura para nosso traçado real, mas eu não vou fazer isso. Preferia ir ao normal por enquanto. Mantenha-o em preto está bem. Está bem. Então, como você vê, quando eu bati para baixo preenchimento, é apenas pegar a cor de preenchimento, a cor rosa e tornar isso transparente em vez de tornar o traçado transparente. No entanto, se eu fosse para a opacidade e derrubar a opacidade, como você pode ver, está tornando o traçado transparente, bem como o preenchimento. Então, essa é a diferença geral entre opacidade e preenchimento.
8. Introdução aos filtros: Filtros são uma coisa louca que é completamente exclusiva do Photoshop. Quando usados incorretamente, eles podem fazer seu trabalho parecer terrível. No entanto, há uma hora e um lugar para os filtros serem usados. Vou mostrar a vocês quais filtros precisam saber e quais deixar para trás.
9. Filtros: Vamos agora aprofundar o que são os filtros do Photoshop e quais você precisará saber. Existem alguns filtros. Você pode ver, se clicarmos aqui em cima em “Filtro”, Quantos existem? Há tantos que eu uso com muita frequência, e há tantos que eu nunca uso. Então, vamos um por um e aprender sobre alguns dos filtros um de cada vez. Vamos começar com o filtro Dissolver como
é um filtro legal que eu acho que é divertido de aprender, ele permite que você deformar fotos e empurrar as coisas para dentro e puxar as coisas para fora. Então, por exemplo, quando um retocador do Photoshop está trabalhando em uma página de revista e eles precisam fazer um modelo parecer mais magro do que já estão em certas áreas, isso é exatamente o que eles estão fazendo. Ok. Então, nós temos nossa janela Dissolver aqui em cima, você pode ver aqui neste quadro. Vamos ampliar o meu rosto. Então, eu tenho uma foto minha aqui e talvez eu queira que meu queixo pareça um pouco mais fino, remova um pouco do queixo duplo. Então, nós ampliamos isso. Aqui, temos essa coisa chamada ferramenta Pucker. Há muitas ferramentas dentro do filtro Dissolver. A ferramenta Pucker empurra as coisas para dentro, enquanto outras ferramentas, como a ferramenta Bloat, irá empurrar as coisas para fora. Então aqui, temos o meu filtro Pucker. Você pode ver que se eu clicar e arrastar, eu posso realmente puxar as coisas muito sutilmente. Você pode nem ser capaz de dizer que as coisas estão se movendo, mas certamente estão. Se você quiser que as coisas se movam um pouco mais rápido, você pode aumentar o tamanho do pincel, vamos movê-lo para 25. Agora, você pode realmente ver que eu estou empurrando as coisas para dentro. A fala não é muito suave porque não estou sendo muito meticulosa para a aula. Mas como você pode ver, isso é o que aconteceria, e nós estamos apenas empurrando as coisas aqui. Tenha cuidado para não tocar o cabelo, porque ele vai puxar o cabelo para o rosto. Mas é exatamente assim que você pode fazer seu rosto e queixo parecerem mais finos. Então, você pode passar e usar ferramenta Patch
que eu falei na primeira classe, e remover algumas dessas imperfeições aqui. Ok. Então, se eu quisesse usar a ferramenta Bloat, por exemplo, para aumentar meus lábios, suponho que
eu poderia fazer isso. Vamos pegar o tamanho do pincel sobre yay grande. Olhe para isso, lábios enormes. Vou parecer aterrorizante quando isto acabar, não vou? Então, é assim que você faria isso para deixar nossos lábios maiores. Também mais uma vez, eu seria muito mais sutil sobre isso se eu estivesse fazendo isso na vida real. Eu provavelmente faria o tamanho do pincel muito menor e realmente zoom e realmente ser meticuloso com isso. Mas para esta aula, tudo bem, estamos trabalhando muito bem aqui. Então, se entrarmos em nossa janela de história, eu posso visualizar a maneira que eu estava antes versus agora. Já, você pode ver que meus lábios são enormes. Eu pareço bastante ridícula. Eu realmente prefiro o jeito que eu realmente pareço em vez disso, mas você é o juiz. O filtro Dissolver é muito divertido. Encorajo-te a brincar com ele. Vamos passar para o próximo filtro. O próximo filtro que eu gostaria de ver com vocês é o filtro Borrão. Este eu uso muitas vezes em web design e apenas com edição de fotos. Então, às vezes, você precisa deixar as coisas embaçadas por diversão, e isso é uma coisa boa às vezes. Se você acessar “Filtro”, “Desfoque”, você pode ver todos esses tipos diferentes de desfoque. Eu prefiro o borrão gaussiano, que é o meu tipo favorito de borrão porque dá um borrão
uniforme agradável sobre toda a foto. Você pode ver se eu subir os pixels, ele fica extra embaçado, não embaçado. Às vezes, parece muito bom ter este fundo sutil e
desfocado para as coisas, onde você está mudando de cores claras para escuras ou se eu estava usando uma foto que não é preto e branco, você pode obter uma bela mistura de cores dessa forma, eu recomendo. Mas se quisermos apenas um borrão sutil e colocar texto sobre esta foto, isso poderia ficar muito bonito, e isso daria um pouco de ponto focal agradável ao nosso texto. Isso é borrão gaussiano, vou cancelar isto e mostrar-te outro tipo de borrão. Por exemplo, temos o Borrão Motion, o que me faria parecer que estou me movendo. Eu particularmente não gosto deste, pois ele me faz parecer tonto, mas cabe a você,
você pode mudar o ângulo do movimento para que pareça que eu estou me movendo para cima e para baixo ou lado a lado enquanto esta foto está sendo tirada. Eu não gosto muito deste borrão, mas cabe a você se você gosta ou não. Finalmente, podemos olhar para um borrão que eu realmente acho que você nunca vai usar, mas eu só quero mostrar que ele existe. É Desfoque de forma e dá a você o desfoque e a forma desse objeto que você selecionou. Eu realmente não tenho certeza do que a aplicação deste seria, mas cabe a você sobre se você quer usá-lo. Acho estranho, mas estou curioso para ver se encontram uma aplicação. Próxima parada, vamos para “Filtro”, “Distorcer” e vamos fazer alguma distorção. Estes são divertidos de brincar. Mas novamente, estes são tipos de filtros que eu nunca uso, mas vamos brincar com eles mesmo assim. Vamos para “Pinch”, e você pode estar pensando que talvez isso seja como a ferramenta Dissolver, Pucker que eu estava usando, e realmente não é. Então, só para mostrar,
você não pode realmente dizer o que está acontecendo se eu diminuir o zoom, mas se eu aplicar este filtro Pinch e pressionar “OK”, você pode vê-lo em nossa foto real e olhar o que ele fez comigo. Faz-me parecer uma espécie de mutante. Parece que tenho uma cabeça muito pequena e um corpo grande. Ok, esse é o filtro Pinch. Novamente, podemos entrar em distorção e tentar alguns desses outros como Ripple, e isso dá um bom efeito ondulado ao meu rosto. Novamente, estes parecem um pouco brega, mas cabe a você se você gosta deles ou não. Novamente, “Filtro”, “Distorcer”, vamos tentar, vamos ver. Vamos tentar o Wave. Como é que isso? Você já pode ver nesta pré-visualização, que parece muito louco. Mas novamente, eis o que ele faz. Vamos passar para o próximo filtro, o filtro Ruído. Tudo bem. Então, podemos adicionar ruído, poeira e arranhões ou podemos até mesmo remover o ruído da nossa fotografia. Então esta fotografia, vamos tentar adicionar algum barulho normal. Então você pode ver, enquanto eu aumento
isso, está adicionando um monte de confusão para fazer parecer que nossa foto está granulada. Se adicionarmos uma quantidade sutil, às vezes parece muito bom fazer parecer que isso foi feito com uma câmera de filme antiga, e isso é geralmente o que o ruído faz. Você pode mudá-lo de uniforme para gaussiano, que é apenas uma mudança sutil para as manchas ou você pode mudar as manchas de ser colorido como este para ser mais monocromático, que eu realmente prefiro, apenas assim. Então, transforma nossa foto em parecer um pouco mais velha e mais interessante. Isso é para os filtros que eu recomendo e uso com mais frequência. Novamente, eles são algo que é um pouco brega se usado em excesso, mas se você usar filtros sábio e realmente sutilmente, eles podem fazer algumas coisas realmente maravilhosas para seus designs do Photoshop.
10. Introdução aos pincéis: pincéis são um aspecto tão legal do Photoshop que pode criar um trabalho impressionante. Sabendo como usar pincéis, realmente
levará suas habilidades do Photoshop para o próximo nível. Vou mostrar-lhe como aplicar vários pincéis e carregar novos pincéis que você encontrou online. Também vamos dar uma olhada em alguns exemplos lindos da arte do Photoshop que é feita com pincéis.
11. Pincéis: É hora de revisar pincéis do Photoshop, encontrar novos pincéis e aplicar esses pincéis. Então, para trazer pincéis, precisamos entrar na janela e encontrar nossa janela de escova. Abra isso direito para cima e veja todas
essas coisas na janela de predefinições de pincel e pincel. Meu Deus, há tantas coisas que podemos fazer. Tudo está acinzentado agora porque não temos nossas ferramentas de pincel selecionadas. Então, vamos para a nossa barra de ferramentas, selecione pincel ou pressione B para chegar ao nosso pincel. Agora, olha, está tudo aberto. Então, podemos ver aqui todos os nossos diferentes tipos de pincéis padrão do Photoshop, e você pode pincel em sua tela e testar como todos eles se comportam e se parecem. Photoshop tem a maneira de,
se você pincelar em cima de um ponto de pincel existente , ficar mais escuro, escuro
e mais escuro como um pincel real. Então, você pode brincar com todos esses pincéis, ver o que eles fazem. Você pode movê-los ao redor ou apenas carimbá-los uma vez para dar um efeito. Há uma folha que podemos apenas carimbar. Movendo-se, alguns deles são espalhados mais do que outros, alguns deles são realmente macios, outros são muito difíceis. Você pode apenas brincar. Então, nós já brincamos com todos os pincéis agora. Eu vou entrar na minha janela de história e rolar todo o caminho até o topo para voltar ao meu estado original. Foi assim que o meu ficheiro original era. Vamos voltar para os nossos pincéis. Também temos essas predefinições de pincel, que são tamanhos predefinidos e larguras de pincéis que o Photoshop está recomendando para nós. Por exemplo, este pincel aqui, eles recomendam. Se rolarmos para baixo, este pincel eles também recomendam. Então, estas são apenas larguras predefinidas. Também podemos ajustar o tamanho do pincel em si para maior ou menor e ver o que ele faz dessa forma. Se voltarmos ao pincel, há algumas opções adicionais aqui como dinâmica de forma, dispersão, textura. Vamos adicionar texturas e padrões reais em nossos pincéis. Lembre-se dessas bolhas de antes, eu posso adicionar isso ao nosso pincel. Estas são coisas muito avançadas que se você planeja pintar muito no Photoshop e realmente usar pincéis, eu recomendo que você conheça essas predefinições e todas essas opções. Mas por enquanto, eu só vou mostrar como encontrar alguns pincéis on-line e depois aplicá-los em seus pincéis no Photoshop. Vamos começar indo para um dos meus sites favoritos para encontrar recursos, incluindo pincéis e baixar alguns pincéis desse site. Chama-se Mercado Criativo. Você pode ver creativemarket.com. Eles têm muitos recursos para designers, fotógrafos e artistas. A melhor parte é que você pode encontrar pincéis Photoshop aqui. Então, se eu pesquisar pincéis do Photoshop, eu posso ver todos os tipos de pincéis que estão prontos para ir para mim baixar. Eu gosto especificamente de pincéis tipo realistas e eu acho que eles parecem mais interessantes. Então, por exemplo, talvez eu queira baixar este pacote de pincéis Grunge Photoshop. Isso vem com um conjunto de vários cinco conjuntos de pincel de todas as texturas diferentes, e você pode ver aqui todos os diferentes cinco conjuntos de pincel. Então, eu já comprei isso e eu já baixei e coloquei na minha área de trabalho. Foi apenas $4, não muito caro. Mas agora ele está na minha área de trabalho bem aqui, para que pudéssemos ver meus pincéis que eu baixei aqui. Não vou clicar duas vezes sobre eles para abri-los ainda. Vou voltar ao Photoshop e carregá-los assim. Para carregar pincéis, preciso voltar para a janela de predefinições de pincel aqui. Preciso clicar no cardápio aqui no canto superior direito. Você pode ver todas essas predefinições aqui e todas essas opções, mas eu só quero carregar alguns pincéis novos que eu baixei. Eu vou para a minha área de trabalho e ir para os pincéis que eu baixei e carregá-los dessa maneira. Então, vamos começar com o primeiro. Eu vou abrir. Para onde foi? Acho que foi até o fundo. Lá você pode vê-los. Estes são os pincéis de café que acabei de baixar. Então, se eu abrir minha ferramenta de pincel e rolar até essas predefinições, esses são os novos pincéis que baixei. Você pode vê-los aqui. Aí está minha mancha de café. É enorme, então posso diminuir substancialmente o tamanho. Vamos levantá-lo um pouco mais, e depois há a minha mancha de café. Então, se eu clicar algumas vezes, fica mais escuro, uma vez mais leve. Muito legal, certo? Vamos tentar carregar outro pincel só para ver se ele faz a mesma coisa. Vamos para nossas predefinições de pincel, clique no menu pequeno e vá carregar pincéis. Aqui se lembrou da minha pasta de novos pincéis. Vamos para este segundo conjunto de pincel, abra isso, e vamos rolar para baixo. Sim, lá vamos nós. Existem novas escovas na parte inferior e estas são pequenas bordas de moldura de papel Grunge. Você pode ver, assim. Temos os quatro cantos aqui, o que é muito bom. Mais uma vez, vamos abaixar isso, assim mesmo. Então, novamente, pincéis são uma coisa extremamente valiosa para saber como usar, e eu acho que eu te ensinei muito bem para ir em frente e encontrar alguns pincéis on-line ou para ser capaz de usar os pincéis padrão. A coisa importante a lembrar são as duas janelas; temos pincel e também pincel presets. Certifique-se sempre de que a ferramenta de pincel na barra de ferramentas está selecionada para que você possa usar esses pincéis. Certifique-se de olhar para as formas da ponta do pincel e
enlouqueça porque é muito divertido usar todas essas pequenas opções, espessura e comprimento para mexer com seus pincéis e alterá-los no Photoshop antes de usá-los. Uma dica enorme é fazer sempre uma nova camada cada vez que você estiver usando pincéis, para
que você não tenha que começar completamente todo o caminho sempre que você cometer um erro. Confie em mim, com pincéis, você vai cometer muitos erros porque eles são muito complicado e muito finicky, mas excepcionalmente divertido de usar.
12. Projeto de pôster retrô: Ei, todo mundo. Certo, vamos falar sobre o projeto final. Você tem a tarefa de projetar um cartaz estilo retro usando um monte de cores, a ferramenta caneta e uma tonelada de modos de mistura. Então, criei este quadro do Pinterest como inspiração e o
associei à seção de recursos desta classe. Você pode ver aqui que nós temos um monte de realmente retro estilo abstrato, cartazes
tipográficos e impressões aqui, e você é bem-vindo para apenas pegar um destes e tentar recriá-lo ou criar o seu próprio. Para a finalidade desta classe e deste tutorial, eu vou tentar recriar um desses outros cartazes. Então vamos indo. Eu acho que eu quero recriar este cartaz aqui e para fazer isso,
eu preciso primeiro salvar este pôster na minha área de trabalho, então eu vou apenas arrastar e soltar e agora vamos abrir o Photoshop. Estou criando um novo documento do Photoshop aqui e vamos apenas dizer que eu quero torná-lo 800 pixels de largura por 200
pixels de altura porque estou criando um cartaz e isso é uma dimensão comum. Então, vamos dar um nome a este cartaz retro. Então, aqui está o nosso cartaz, eu vou pressionar F para ir para o modo de tela cheia e agora eu amplio
um pouco e vamos colar em nosso pôster retro que vamos recriar. Então vamos arquivar, colocar embutido porque queremos incorporar esse cartaz, e depois colocar. Então, é um pouco menor, então eu só vou esticá-lo todo o caminho mantendo pressionado o shift enquanto eu redimensiono, só para que eu possa vê-lo um pouco melhor no contexto do meu próprio cartaz e eu vou movê-lo para baixo. Então, algo que eu vou fazer é estar rastreando cada objeto aqui, cada pequena forma e cor. Então, eu quero ter certeza de que esta camada de cartaz permanece colocada, então eu vou realmente bloqueá-la. Primeiro vou dar o nome de pôster e agora vou ter certeza de que está selecionado e trancado. Então agora esta camada está bloqueada e eu posso começar a criar novas camadas em cima dela. Então, vamos começar com a nossa primeira forma. Eu vou começar com este tipo de copo de vinho forma aqui e para fazer isso eu vou estar fazendo uma forma com a ferramenta caneta. Então eu vou pressionar P para pegar o lápis ou eu vou apenas selecioná-lo aqui e ter certeza que isso é colocado fora de um caminho e em forma. Tudo bem. Então agora eu vou apenas criar esta forma aqui. Então vamos fazer isso. Nos momentos do Azure ao traçar essa forma, ele está criando a forma para mim, que é um desafio porque em algum momento é difícil de ver e, à medida que eu desço através da minha forma, você vai notar isso também. Estou só a criar umas curvas. Vês, como já não consigo ver a minha forma? E tudo bem para este projeto, não
estamos sendo perfeccionistas. Eu só quero deixar a essência geral da taça de vinho pronta para ir. Então, eu terminei de criar a forma para meu copo de vinho, mas agora eu preciso provar essa cor de vidro de vinho real. Então, eu vou esconder isso para que eu possa ver a forma por baixo e eu vou para a minha forma de copo de vinho roxo que eu acabei de fazer, clique duas vezes para trazer o seletor de cores e eu vou sair do meu seletor de cores para trazer
a ferramenta conta-gotas e eu vou provar a cor até eu encontrar minha versão favorita dele aqui e isso parece muito bom. Então, vamos mostrar esse copo de vinho e parece ótimo, perfeito, maravilhoso. Então, vamos renomear este copo de vinho de coral. Maravilhoso. Então, vamos passar para as outras formas. Vamos criar uma nova camada primeiro, eu vou apenas ir para baixo, então eu vou começar com este roxo e mover meu caminho para baixo. Então vamos trazer nossa ferramenta de caneta novamente, ter
certeza que está em forma e eu vou apenas traçar a forma e você pode ver que estes não são retângulos perfeitos, eles são distorcidos com um pouco de curvatura para eles, que eu gosto bastante. Então, eu vou me certificar de que eu estou adicionando pequenos pedaços de curvatura ao longo do caminho. Então vamos renomear este retângulo roxo e vamos escondê-lo e fazer uma nova camada e passar para azul. Caneta ferramenta é selecionada, sua própria forma, agora vamos fazer esta camada azul, há um pouco de uma curva bem ali e então vamos apenas atravessar aqui, há outra curva apenas ligeiramente e então vamos terminar essa conexão e Vamos nomear este retângulo azul. Novamente, não é muito azul, então vamos escondê-lo e clicar duas vezes e, em seguida, selecionar a cor azul adequada. Acho que o roxo está quase lá. Se você quiser re-amostra, vá em frente, basta obter a cor roxa direita que nós gostamos, eu meio que gosto desta cor. Então, nós temos azul, nós temos roxo e nós temos o copo de vinho coral. Então, a próxima parece ser o retângulo amarelo. Então vamos fazer uma nova camada e começar a traçar este retângulo amarelo assim, há um pouco de uma curva que eu realmente gosto, ajuda a dar a imperfeição do pôster retro que eu realmente gosto. Então vamos nomear este retângulo amarelo, escondê-lo e, em seguida, selecionar a cor, isso é ótimo. Então agora está no navio molda aqui o veleiro. Para fazer isso eu vou ampliar um pouco pressionando Z e clicando, perfeito. Então, eu criei uma nova camada para cada um desses triângulos e estes devem ir bem rápido. Quando eu pegar minha ferramenta de caneta, vou fazer esses triângulos bem rápido. Eles não precisam ser perfeitos, eles precisam ser desta cor esbranquiçada embora, então eu vou provar essa cor e este é um triângulo branco brilhante, amarrar isso. Aqui está o próximo triângulo branco, clique duas vezes na cor, selecione essa cor esbranquiçada novamente, nomeie o triângulo branco esquerdo, oculte-o, nova camada. Ferramenta Caneta está selecionada, aqui está o nosso triângulo vermelho, perfeito, vamos nomear este triângulo vermelho e depois provar a cor vermelha. Cabe a você se você acha que provar este vermelho, o vermelho mais escuro ou o vermelho mais claro é bom. Vou selecionar o vermelho mais claro por enquanto, isso pode mudar mais tarde. Último triângulo. Vamos criar este último triângulo juntos e você vê que este é
um pouco mais curvo, o que é bom. Se você não tiver certeza de como usar a ferramenta de caneta porque você não fez a aula anterior, eu recomendo que você volte e faça a classe que está na ferramenta de caneta. Experimente a cor vermelha novamente. Então, nós temos todas as nossas formas prontas para ir, eles estão todos aqui, eu vou mostrar todos eles mas obviamente eles não se parecem com o cartaz. Então vamos trabalhar um pouco para garantir que eles acabem parecendo o cartaz. A verdadeira questão aqui é como podemos obter nossas cores para colocar sobre o outro como eles fazem no poste, r e podemos fazer isso exatamente com modos de mistura. Então, como eu mencionei antes do modo de mistura que você precisa saber para este projeto, é multiplicar. Então, se nós temos todas as nossas camadas selecionadas, oops eu esqueci de nomear esta camada, vamos nomear esta camada inferior triângulo vermelho. Então, vamos selecionar todas as nossas camadas e ir modos de mesclagem, multiplicar e você pode ver que eles já estão deitados. O problema é que agora estou recebendo a maior parte do cartaz abaixo dele mostrando então eu realmente quero ter certeza de que isso não está acontecendo. Então, entre o cartaz e todas as nossas formas, vou criar uma nova camada de preenchimento. Ao fazer isso, eu clico no biscoito preto e branco e faço cor
sólida e, em seguida, eu só escolher uma cor aleatória por agora, eu vou ter certeza de que ele precisa ser da mesma cor que o fundo eo cartaz. Então eu vou escondê-lo, clique duas vezes na cor e, em seguida, amostra a cor do cartaz abaixo. Perfeito. Então agora é a cor certa. Agora, eu vou diminuir o zoom, você pode ver todas as minhas cores deitadas uma sobre a outra. A única coisa crucial que estamos faltando é que, deixe-me esconder todas essas camadas, é este círculo que é cortado de uma taça de vinho. Então vamos fazer isso bem rápido. Então, temos a nossa camada de vidro de vinho, vamos selecioná-la e, em seguida, vamos pegar a ferramenta de seleção elíptica círculo. Esta ferramenta nos permitirá criar nosso círculo bem no topo do outro círculo com esta linha de assombrados marchando. Então, eu estou segurando Shift pressionado enquanto eu estou clicando e arrastando meu círculo para ter certeza de que é um círculo perfeito e a coisa crucial a saber aqui é que ver quantos o círculo não está exatamente no topo do círculo real no Pôster original? Não sei como fazer isso sem estragar tudo e começar de novo. Para fazer isso, você só precisa manter a barra de espaço pressionada enquanto você está fazendo todo o resto. Então, eu estou clicando e arrastando enquanto segura o deslocamento e, em seguida também pressionando a barra de espaço intermitentemente para
movê-lo e é uma combinação complicada de aprender quando pressionar barra de espaço e quando não e é definitivamente algo que eu recomendo que você faça por conta própria e pratique com um pouco, porque é um pouco finicky. Quando eu finalmente tiver o círculo sobre o outro copo de vinho círculo, vamos lá e agora temos os nossos assombrados em cima. Então o próximo passo é adicionar uma máscara e antes com máscaras, nós simplesmente clicaríamos no botão “Máscara” e ele nos mostraria o que está neste círculo, mas nós não queremos isso, queremos exatamente o oposto, queremos que ele mostre nós tudo o resto , exceto para o que está no círculo sobre esta camada de vidro de vinho coral. Para fazer isso, é bastante simples e requer apenas um clique. Em vez de simplesmente clicar no botão “Máscara” aqui em baixo, mantemos pressionada a opção alt e, em seguida, clicamos. Novamente, pressionamos a opção alt, mesmo botão e, em seguida, clicamos na máscara e como você pode ver é apenas mascarado fora o que estava dentro deste círculo em vez tudo, exceto para o que está dentro deste círculo que normalmente faz. Então, em vez de apenas pressionar esse botão de máscara, nós pressionamos a opção alt e, em seguida, clicamos. Muito fácil. Acho que é muito bom por enquanto. O que vocês acham? Acho que é hora de passar para a topografia. Então, primeiro, precisamos ter certeza de que podemos ver a topografia do pôster original por baixo. Então, eu vou para esta camada colorida e eu vou bombardear a opacidade apenas para que eu possa ver o suficiente da topografia para torná-la importante. Então, vamos começar apenas digitando. Então eu vou clicar em T para trazer minha ferramenta de texto e,
em seguida, clique em qualquer lugar na tela onde você deseja digitar e eu vou começar a digitar o que ele diz. Vou digitar leste e nordeste da Inglaterra. Ótima. Ok. Bem, o primeiro problema é que a fonte é roxa e a fonte não está nem perto da que está no cartaz. Agora, o que está no cartaz é uma fonte mais antiga, provavelmente de meados do século, e uma fonte que eu sei que era muito popular que parece semelhante é Helvetica. Tenho certeza que já ouviu falar de Helvetica e já viu isso antes. Tenho Helvetica no meu computador. Você deveria também. Vamos torná-lo ousado porque isso parece muito ousado e também isso é muito maior. Então, vamos começar a diminuir o tamanho da fonte. Vamos tentar 18. Isso é muito pequeno, então, vamos para talvez 26, algo no meio. Isso parece perfeito. Agora, nosso espaçamento de letras é um pouco maior do que aqui. Eles estão se tocando um pouco mais. Então, vamos mudar isso do que eu tenho em 100, e vamos tentar 0. Bem, coloque-o em cima. Isso parece muito bom, mas o espaçamento de letras é um pouco mais distante lá dentro, então vamos mudar isso para talvez 25. Isso é um pouco demais. Vamos fazer 20, e eu vou terminar um dia sobre isso. Acho que isso parece muito bom. Mas agora precisamos mudá-lo de roxo para a cor que está realmente no cartaz. Então, vamos ocultar minha camada de preenchimento de cor e, em seguida, ir com cor
e, em seguida, provar a cor do pôster. Perfeito. Ok, então agora eu posso colocar meu texto clicando na camada de texto na minha janela Camadas e movê-lo sobre o deles. Novamente, eu posso usar as teclas de seta no meu teclado para torná-lo realmente perfeito. Ótima. Então, vamos passar para 1961 aqui. Então eu vou pressionar T para trazer minha ferramenta de texto ou pressionar aqui, clique em qualquer lugar na minha tela e apenas digite 1961. Ok. Há algo novo que podemos fazer aqui e que é apenas pressionar o Comando T para trazer a transformação da caixa delimitadora, e mantenha pressionada a tecla Shift enquanto a fazemos maior. Eu não tenho exatamente a mesma fonte que eles estão usando mas isso é perto o suficiente para fins desta classe. Então, eu vou colocar isso aqui, usar minhas setas para torná-lo perfeito, e isso é bom por enquanto, certo? Certo, essa é a essência geral do que estamos fazendo aqui. Eu gostaria que você fosse em frente e colocar seu próprio texto sobre suas próprias imagens se você está recriando um pôster retro original ou se você está criando o seu próprio. Você pode ver o exemplo da aparência do meu produto final na página de informações da classe, a página principal da classe no Skillshare. Você pode ver como eu fiz isso. Eu apenas continuo a colocar texto sobre esta imagem aqui assim, e então quando eu finalmente terminar, eu posso aumentar isso de volta para 100 por cento. Vou continuar a adicionar o resto do texto neste cartaz e depois volto já. Tudo bem. Olha onde estou. Eu adicionei todo o texto ao meu cartaz e agora eu só preciso aumentar a opacidade de volta na minha camada de preenchimento, e lá temos o cartaz. A única coisa que nos falta é aquele tipo de textura grady que os cartazes mais velhos pareciam ter. Para fazer isso, podemos adicionar padrões em cima de vários de nossa camada, se não todas as nossas camadas, na verdade. Para encontrar padrões, gosto de ir a um site específico chamado subtlepatterns.com. Então, os padrões sutis têm centenas de belos padrões perfeitos que você pode usar no Photoshop. Então, para este projeto, eu acho que eu naturalmente apenas digitar papel, procurar texturas de papel, e aqui temos algumas texturas de papel. Eu realmente gosto deste papel texturizado um, e só para que você saiba que todos estes são gratuitos e você pode baixar quantos ou poucos deles como você quiser. Então, eu já baixei isso e tenho na minha área de trabalho. Vamos minimizar nosso navegador e voltar ao Photoshop. Vamos começar a aplicar esse padrão. Primeiro de tudo, eu gostaria de aplicá-lo à nossa camada de preenchimento. Vou fazer zoom para que possamos realmente vê-lo. Vou clicar duas vezes na camada de preenchimento, abrir nossos estilos de camada e entrar em Sobreposição de padrões. Ok? E há nossas bolhas nojentas que usamos anteriormente em uma classe diferente. Vamos tentar carregar um novo padrão. Isso é muito importante. Como nosso novo padrão de papel ainda não está aqui, primeiro
precisamos ser capazes de carregar nosso padrão antes que possamos realmente aplicá-lo. Então, vamos começar fazendo isso. Para carregar meu padrão, preciso ter o arquivo de padrão de papel de textura pronto para uso. Aqui está. Isto é o que eu baixei daquele site, papel texturizado. Só preciso arrastar isto para baixo e abrir para o Photoshop. Aqui está o nosso padrão e agora o que eu preciso fazer é defini-lo como um padrão. Para fazer isso, basta ir para Editar, Definir Padrão. Agora, eu posso nomeá-lo se eu quiser. Posso nomear esta textura de papel, e está tudo bem. Agora está pronto para ir. Então, vamos voltar ao nosso cartaz retro. No nosso preenchimento de cores, tenho uma Sobreposição de Padrão aplicada, posso clicar duas vezes nessa Sobreposição de Padrão e selecionar novamente o padrão. Seu novo padrão carregado sempre aparece no final e lá está. Mas já não é a cor certa. Eu preciso jogar com alguns modos de mesclagem para encontrar o modo de mesclagem certo para este projeto. Novamente, eu realmente gosto de multiplicar por isso porque ele ainda trouxe para fora essa textura off-white de nossa cor original preencher com o novo padrão. Novamente, você pode apenas mexer com a opacidade para tentar encontrar o equilíbrio certo para você. Eu acho que eu gosto de cerca de 75% de opacidade para isso e definir em multiplicar. Certo, isso é ótimo para o fundo. Parece muito bom, mas eu quero preenchê-lo nas outras cores em camadas. Para fazer isso, eu só tenho que aplicar essa sobreposição padrão para as outras cores e formas. Ok. Então vamos fazer isso agora. Primeiro de tudo, vamos mover todo o nosso texto para um grupo. Vou clicar neste botão Criar um Novo Grupo aqui e colocar
texto e , em seguida, vou selecionar tudo o que é texto e arrastá-lo para esse grupo. Desta forma, podemos realmente focar em nosso preenchimento de cores e nossas formas. Vamos colocar nosso texto no topo para que nosso preenchimento de cor possa estar ainda mais perto de nossas formas. Ok, esta é a ordem em que eu preciso que eles estejam e isso não é obrigatório em tudo. É assim que gosto de trabalhar. Para aplicar nosso padrão de preenchimento de cor para nossas formas, aqui está o que fazemos. Nós simplesmente temos que clicar neste fx aqui. Você sabe que o fx significa Estilos de Camada? Isso só significa que você tem efeitos aplicados à sua camada. Isso significa apenas que você tem alguns estilos de camada e efeitos de camada nessas camadas. Ok? Só precisamos copiar esses efeitos em nossas outras formas. A fim de fazer isso, Eu mantenha pressionada a opção Alt,
e, em seguida, clique e arraste e deixe ir para a minha próxima forma. Mais uma vez, mantenha pressionada a opção alt, clique, arraste para a próxima forma e solte. Mantenha pressionada a opção Alt, clique, arraste, solte. Vou continuar fazendo isso repetidamente em todas as minhas formas. Olhe para isso. Agora temos uma estética texturizada agradável acontecendo com o nosso cartaz e ele realmente está começando a parecer muito retro. Eu também poderia aplicar esses efeitos ao texto em si, mas sempre que você está lidando com coisas realmente escuras, você não pode ver a sobreposição padrão também. Vou aplicá-lo de qualquer maneira, só para que você possa me ver aplicando e ver como ele se parece. Não podia doer, certo? Ok, é aplicado agora. Novamente, você realmente não pode ver. Se você tivesse um texto mais leve em seu design, então você provavelmente seria capaz de vê-lo. Ok, é isso para o projeto final. Mal posso esperar para ver o que vocês fazem. Novamente, com todas as outras classes desta série, envie seus projetos finais para o Skillshare. Vou verificá-los com frequência e mal posso esperar para vê-los. Estou muito animado para ver o que você vem acima com, para ver se você vem com suas composições originais ou se você optar por recriar um poster retro original você mesmo. Ao longo do caminho, se você tiver alguma dúvida, publique-as no feed de discussão da classe Q e A. Vou dar uma olhada e tentar responder suas perguntas quando puder. Mas quando eu não posso, se você pudesse, por favor, verificar isso também e responder às perguntas dos seus colegas, seria muito útil para todos. É muito bom ter uma comunidade tão promotora
nesta aula e eu realmente admiro todos os meus colegas que eu tive, e meus alunos que eu tive que deram feedback sobre projetos e respondendo minhas próprias perguntas. Tudo bem. Então é para a próxima aula. Muito obrigada.
13. Mais aulas criativas no Skillshare:
Meg Lewis, Artist, speaker, performer
