Principes de base d'Illustrator I : premiers pas pour devenir un pro d'Illustrator

1. 1. Introdução: Oi. Meu nome é Brad Woodard. Eu sou designer gráfico e ilustrador, e eu sou metade de Brave the Woods, um estúdio de design e ilustrações que eu dirijo com minha esposa aqui em Austin, Texas. Este curso é chamado, Os Fundamentos do Adobe ilustrador um. Vou dar mais alguns cursos sobre ilustrador, e no final da estrada, este é apenas o começo. Então, se você está começando esta jornada para aprender a usar o Adobe Illustrator e esta é sua primeira vez, seja bem-vindo. Esta é a aula perfeita para você. O que eu quero fazer é, eu quero ensiná-los a se sentir mais confortável dentro dele, mostrando as ferramentas básicas, ajudando-o a navegar e desmistificar algumas coisas nas barras de ferramentas, e no programa para você torná-lo algo que não é tão esmagador. Toda vez que você abre um novo software , pode ser um pouco intimidante. Então, com sorte, podemos tirar isso daqui, e guiá-lo através deste passo a passo. Então, o projeto que eu quero que você faça é, para definir seu próprio ritmo de trabalho. Assim como se você pegasse sua mesa física e reorganizasse seus itens para fazê-la. Então, você é mais eficiente quando trabalha, e é mais confortável, você pode fazer o mesmo no Adobe Illustrator. Você pode reorganizar suas ferramentas, se livrar de ferramentas, trazer mais ferramentas para dentro, fazer o que você precisa para torná-lo para que você possa trabalhar de forma mais eficiente no caminho. Então, Adobe Illustrator, é apenas um programa incrivelmente flexível, bem, que você vai notar. Então, quantos anos têm as aulas? Eu vou fazer uma série de vídeos, eu vou estar compartilhando a tela com você, para que você possa ir em frente e ver como eu navego através. Então, a primeira lição será, exatamente quais são as possibilidades dentro do Adobe Illustrator? Em seguida, vamos para configurar seu primeiro documento, e estabelecer as bases e as bases para o seu projeto da maneira correta, e então vamos percorrer algumas ferramentas básicas, ajudá-lo a navegar por ele e saber como manobrar ao redor do espaço, e, em seguida, configurar o seu espaço de trabalho como eu disse. Finalmente, salvando seus documentos. Então, eu uso o Adobe Illustrator quase todos os dias em todos os meus projetos, e eu encontrar mais maneiras de incorporar o ilustrador mesmo quando eu estou trabalhando no Photoshop ou no design, há tantas possibilidades, e coisas que Eu posso fazer. Em todos os outros programas, posso fazê-los todos no ilustrador. Não que eu precise ou que eu deveria o tempo todo porque eles obviamente têm suas razões para, e há vantagens em usá-los. Mas o Adobe Illustrator é tão flexível. Então, isso facilita as coisas para mim, e eu amo o programa, e estou animado para ensiná-lo a você. Então, estou animado para você começar os cursos, e realmente começar a mergulhar no básico, e como configurar seu primeiro documento. Estou feliz por estar aqui com você fazendo isso. Então, te vejo nos outros vídeos. 2. 2. Crie um espaço de trabalho personalizado: Então, este vídeo vamos falar sobre as possibilidades dentro do Illustrator. Você sabe que há tantas coisas que as pessoas não sabem Illustrator pode fazer e é um programa realmente versátil. Então, você sabe coisas como o Photoshop ou outro software como InDesign e todos eles têm seus usos específicos, mas a grande coisa sobre o Illustrator é que ele meio que mergulha em todos esses diferentes programas e eu acho que você pode fazer quase qualquer coisa dentro do Illustrator. Então ele meio que se torna o meu go-to. Mas vamos falar sobre por que eu uso o Illustrator especificamente. Uma das maiores razões pelas quais eu uso Illustrators porque eu gosto imagens vetoriais e criação de gráficos vetoriais sobre gráficos raster. Então, com o Adobe Photoshop você vai acabar usando tudo que é criado a partir de pixels que é uma imagem rasterizada. Então, ele é construído de todos esses pequenos blocos de cores que quando você colocá-los todos juntos você vê sua imagem, mas com gráficos vetoriais em um Illustrator, ela é feita apenas de caminhos fechados. Então, o que isso significa, é que você não está usando pixels, é apenas fora de objetos de caminho próximo que é que você poderia pegar um item, como você poderia construir um ícone no Illustrator e se você quisesse explodi-lo do tamanho de um outdoor você não poderia perder qualquer igualdade, o que é incrível. Então, no Photoshop, sempre que você definir sua imagem para o tamanho, se você torná-la maior do que isso, você começará a ver alguma pixelação porque esses pequenos quadrados, esses pixels vão começar a ficar maiores e você começar a perceber, perder alguma qualidade lá. Então, por exemplo, aqui está o ilustrador. Na verdade, deixa-me mostrar-te, aqui está o Photoshop. Então, se eu fosse, esta é libélula aqui eu a construí em um Illustrator, mas eu a trouxe para o Photoshop então agora é uma imagem rasterizada e agora está pixelizada. Então parece ótimo aqui, mas se eu fizer zoom, você vai começar a notar que é feito desses pequenos blocos e você vai começar a perder algumas cores. Então, se você fosse fazer isso maior e explodi-lo, isso é o que você veria em vez desta imagem clara bem aqui. Então, essa é a queda de fazer coisas usando imagens raster no Photoshop. Mas se você estiver no Illustrator, a melhor coisa sobre isso é que se você fizer zoom, não importa quão longe você amplie ele vai ficar claro como um sino. Para que você não perca nenhuma qualidade, não importa como você a dimensione. Então o que isso faz para mim é ótimo quando estou trabalhando com clientes e em prazos apertados ou se eles precisam fazer muitas edições. É ótimo porque eu posso ir em frente e fazer mudanças imediatamente e não me preocupar sobre como eu configurou a imagem no início porque tamanho sábio não vai importar, porque no entanto eu faço isso aqui em um Illustrator eu posso simplesmente explodi-lo ou alterá-lo. Então, novamente, então essa é a diferença entre raster e vetor, mas você apenas editando imagens. Então, essas são todas formas diferentes e coisas assim e você pode fazer isso com camadas no Photoshop, mas o que é legal é que você pode apenas tipo de clicar em diferentes pontos diferentes pontos nas formas e você pode alterá-los no entanto quiser, você pode alterar as coisas muito rapidamente, e mudar de cor em áreas e coisas assim é muito mais simples em um Illustrator. Há muito mais coisas que você pode editar e mais rápido e não perder qualidade. Então, essas são as duas maiores coisas para as quais eu gosto. Mas só se você quiser ter as coisas muito precisas e mais técnicas, você gostaria de construir com formas, perfeitas para isso, porque há tantas maneiras que vamos aprender mais tarde sobre como podemos subtrair formas, construir formas e isso é tipo de como eu vejo Illustrator e como ele difere de tudo o resto. É você mais construir seus gráficos em vez de desenhá-los, onde em outros programas você meio que desenha e é um pouco mais livre de mão, você pode definitivamente fazer isso no Illustrator, mas com o Illustrator, a coisa que os outros não têm é sua capacidade de construir com formas e quão preciso ele pode ser. Então, basta levar isso em consideração enquanto você está pensando sobre como você constrói as coisas e é assim que eu abordo as coisas. Então, o Illustrator é ótimo para impressão e web, que é incrível e então deixe-me mostrar alguns exemplos de coisas que você pode fazer no Illustrator, tipo de deixar você animado com as possibilidades, mas também talvez mostrar a você o que você nunca viu antes. Então, nenhuma dessas imagens são minhas, obviamente, mas eu meio que arrastar e soltar algumas coisas que eu acho que foram perfeitas para serem construídas em outro lugar. Se eles não foram feitos no Illustrator, eles definitivamente poderiam. Você poderia definitivamente renderizá-los no Illustrator se quisesse. Então, coisas como padrões repetíveis, padrões contínuos são ótimos para fazer um Illustrator porque, como eu disse, você pode torná-los grandes ou pequenos, não importa, mas você pode construí-lo e você pode resolver manter. Isso é outra coisa com a criação de imagens vetoriais, você pode manter seus tamanhos de arquivo muito pequenos para manter essa quantidade de qualidade. Se você vai manter esse tipo de qualidade em uma imagem raster, você teria que torná-la enorme e iria diminuir o seu computador, encher o seu disco rígido, todo esse tipo de coisa. Então, imagens vetoriais são tamanhos de arquivo muito pequenos, mas podem manter essa qualidade. Então, indo junto você pode desenhar, você pode tipo de dizer como técnicas algumas dessas coisas são, na soma geométrica australiana. Alguns destes ícones ou estas ilustrações tendem a ser. Esse é um bom indicador de que foi construído no Illustrator e se não fosse um definitivamente poderia ser e será um processo muito rápido e fácil. Como você pode ver você pode começar a adicionar, você pode até adicionar texturas, você pode fazê-lo sentir um pouco mais desenhado à mão em torno das bordas como eu fiz para este acampamento nano rinoceronte cartaz. Aqui você pode ver como é espécie de as bordas irregulares lá e eu meio que fiz isso se sentir um pouco mais estampado ou no entanto impresso e isso é algo que eu fiz tudo no Illustrator. Então, obviamente, como esses anúncios antigos eles não foram feitos um Illustrator, mas eles definitivamente poderiam ser. Você pode ficar muito detalhado. Ele realmente detalhado torná-lo olhar muito realista que realmente ajuda você em outros tipos de arte para UI que eu vou mostrar-lhe em um segundo. Mas uma das maiores coisas que as pessoas usam o Illustrator por agora é lettering, porque você pode personalizar letras, você pode construí-las, moldá-las e todo esse tipo de coisas e até mesmo construir fontes que não seriam a escolha acho que, entre os tipógrafos reais se eles estavam dispostos a construir um tipo de letra completo mas a maioria das pessoas faz todas as suas letras personalizadas dentro do Adobe Illustrator e facilmente editável como eu disse, e você pode ver alguns exemplos do que as pessoas fizeram e, em seguida, você pode usar as coisas dentro, você pode fazer muitas coisas para a web ou para aplicativos móveis e coisas assim como a iconografia aqui. Você pode fazer as coisas parecerem mais realistas e botões e interfaces, visualizações de dados. Todo esse tipo de coisas é ótimo e você pode até gerar todos os seus gráficos dentro do Illustrator e um monte de coisas realmente legais que você pode fazer aqui. Então, espero que isso lhe dê uma boa idéia do que é possível e ajude você a ficar um pouco animado com o que você vai aprender. Então, ansioso para falar sobre eles, como configurar seu documento no próximo vídeo. Então, obrigado. 3. 3. Configuração do documento: Vamos em frente e configurar nosso primeiro documento no Adobe Illustrator. Agora, pode parecer assustador pensar em todas as novas ferramentas e na interface e todas as coisas que nos afastam do programa. Mas eu vou orientá-lo lentamente e ajudá-lo a configurar seu primeiro documento e evitar algumas armadilhas mais tarde, mas ajudá-lo a se sentir um pouco mais confortável com algumas das palavras que eles estão usando dentro do e no caso é configurado para o seu primeiro projeto. Então, vamos em frente e descer aqui e clicar no Adobe Illustrator CC. Isso é o que eu tenho, a versão da Creative Cloud. Se você estiver usando uma versão mais antiga, como CS5 ou CS6, não se preocupe. Não há mudanças suficientes neste novo que tornem isso difícil para você. Você terá 99% das mesmas ferramentas que eu. Posso destacar algumas das ferramentas mais recentes para aqueles que usam CC porque há algumas realmente legais, e eu recomendo muito usá-lo. É a versão baseada em assinatura da Adobe que permite que você obtenha qualquer uma das atualizações ou novas ferramentas que elas têm imediatamente assim que forem lançadas. Então, eu recomendo. Então, vamos em frente e configurar nosso primeiro documento e ir para Arquivo, Novo. Esta pequena caixa aqui vai poupar muito tempo na estrada se você conseguir preenchê-lo corretamente. Ali está o Nome. Vamos dar o nome de “New Doc “, porque estou me sentindo louco. Seu Perfil, isso ajudará você a configurar alguns padrões aqui e estabelecer suas bases para você, para que você não precise clicar em cada um de cada vez. Então, eu vou clicar na Web primeiro. Então, podemos dar uma olhada nisso. Você tem pranchetas. Então, suas pranchetas, isso é realmente apenas dizer, “É o seu papel.” Você estará colocando em qualquer arte que você deseja criar vai sobre essas pranchetas, então pense que como você está colocando toda essa arte neste papel. Então, qualquer coisa que aparecer lá aparecerá quando você salvá-lo e prepará-lo para impressão. Tudo fora dele estará no arquivo, mas não será impresso. Espero que isso ajude. Há também seus tamanhos, eles oferecem algum tamanho padrão que você pode escolher. Para a Web, isso é ótimo. Então, você conhece alguns dos tamanhos e larguras dos sites padrão e tamanhos de tela. Isso é muito útil. Você também obter unidades que você pode escolher em pixels, obviamente para Web é perfeito. Você pode defini-la manualmente. Você tem a orientação do seu papel ou da sua prancheta. Em seguida, você tem suas configurações de sangria que você não precisará porque você está trabalhando na Web. Se você clicar, isso pode não ser clicado, então, se você clicar em “Avançado”, você verá coisas diferentes, como o “Modo de cores”. RGB é para Web. É a configuração de cor para Web e CMYK é claro para impressão. Raster Efeitos é 72 ppi, perfeito para Web. Então você também tem isso aqui em baixo que diz, “Alinhar novos objetos à grade de pixels.” Agora, isso é ótimo para quando você está trabalhando na Web porque ele vai definir tudo como uma grade de pixels. Então, você não pode dividir pixels na web, é claro, então ajuda a alinhá-los. Então, é frustrante se você tem um documento impresso, mas você tem isso verificado. Porque então você está tentando alinhar alguns objetos juntos mas eles simplesmente não vão porque ele não vai dividir pixels para você. Então, imprimir você não tem que se importar com nada disso. Então, basta verificar se você está fazendo impressão. Você vai notar que quando eu clicar em “Imprimir” ele vai tirar isso. Então, vamos em frente e olhar para estes aqui para tamanhos. Agora, ele dá-lhe a versão americana, tamanhos padrão e europeu também. Vamos apenas clicar com Letter por enquanto. Ele o define automaticamente como Pontos. Eu gosto de polegadas, e configurações de sangramento agora são algo que eu preciso pensar sobre porque se eu vou imprimir isso vai precisar de algum espaço. Se eu estiver tendo imagens ou uma cor sangrando sobre o lado do meu papel ou até a borda do papel, eu vou precisar de um sangramento. Então, cada impressora vai pedir algo diferente a cada projeto. Então, eu só mantenho no ponto 25 para ser seguro. Vai definir isso todo o caminho ao redor. Se você quiser fazer várias pranchetas, eu esqueço de voltar para isso, você pode. Eu sou realmente preguiçoso às vezes e não queria aprender como - Eu sei como usá-los, mas eu não passei tempo suficiente neles para valer o meu tempo, como um Keynote e PowerPoint. Então, eu faço muitas das minhas apresentações no Adobe Illustrator. Essa é uma das minhas confissões para vocês, eu acho. Mas é realmente muito fácil para mim fazer porque eu posso escolher quantos slides ou pranchetas que eu quero, e você pode organizá-los ou grelhá-los por coluna ou por linha e você pode alterar quaisquer colunas que você tem. Você pode alterar a distância ou o fechamento das pranchetas entre si. Então, muitas coisas que você pode fazer lá. Mas eu só vou escolher dois só você pode ver como é. Eu coloquei polegadas, oito e meio por 11. Eu quero fazer paisagem. Eu tenho o meu Sangramento. Agora, é CMYK que é para impressão. Os Efeitos Raster, menti um pouco quando disse que tudo é vetor no Illustrator porque alguns de seus fatos não são, como suas sombras caídas. Então, ter eles definidos para 300 ppi é ótimo para impressão, e se você for para o Screen, pode ser 72. Mas eu sempre tive um 300 porque mesmo que fosse um projeto web eu poderia querer fazê-lo imprimir mais tarde, então eu quero definir isso do jeito certo. Obviamente, não tenha esse clique se você não estiver na web porque isso vai ser muito irritante. Tudo bem. Então, vamos clicar em “OK”. Aqui está o Adobe Illustrator. Aqui está o seu espaço de trabalho. Agora, todo esse cinza aqui fora, basta pensar nisso como sua mesa porque as coisas brancas são seu papel, que são suas pranchetas no Illustrator, e tudo o que você cria precisa estar aqui. Agora, você pode criá-lo aqui, mas não vai se você estiver indo para imprimir. Esta é a sua área imprimível. Então, você terá esta pequena linha vermelha aqui, que é o seu Sangramento. Então, para aqueles que você não sabe exatamente o que são Sangramentos, você nunca lidou com isso antes. Se você tiver uma imagem. Se você quiser preencher um rosa completo. Isso é realmente rosa. Então, se você quiser preencher a página inteira de cor e você vai ter isso impresso. Faça com que sua cor preencha até a borda dessas linhas de sangria. Então, isso é contra-intuitivo um pouco porque tudo fora daqui não será impresso, mas sim porque mais tarde, quando você salvá-lo, você pode dizer, “Salve com as configurações de sangria intactas.” É pouco incorporar esta área também só para que a impressora possa cortá-la. Isso vale para formas também. Se você vai ter imagens como algo dentro de sua coisa, vai estar sangrando fora da borda aqui. Muita gente vai querer raspar isso e tornar isso mais fácil de fazer. Isso é exatamente o que vai parecer. Não faça a barba. Vou te mostrar melhores maneiras de fazer isso mais tarde, mas para escondê-lo. Mas, por enquanto, você quer deixar isso fora do limite para que eles possam cortar isso fora de si mesmos. Então, espero que isso faça sentido. Agora, talvez eu não queira essa outra Artboard. Eu posso ir na Configuração do Documento aqui e depois ir para Editar pranchetas. Tem um pequeno X aqui. Se eu destacar este, aperte o X, ou eu posso bater na pequena lixeira aqui e apagar a prancheta. Mas se você tivesse notado, ele tem os seus numerados. Então, isso vem em conta quando você precisa que eles sejam sequenciais. Então, leve isso em conta. Sempre que você criar um novo, ele não será o número um, então, quando você salvá-lo, ele não aparecerá como primeiro ou qualquer outra coisa. Então, você terá que reorganizar isso você mesmo. Mas eles estão contados para você. Algumas coisas que eu faço muitas vezes com minha prancheta seria talvez eu quero duplicar essa coisa exata. Talvez este seja um modelo que eu quero para todos os meus outros. Botões errados foi o que eu toquei. Se você pressionar Alt ou option e Shift, clique e arraste. Você vai notar que toda a minha obra de arte e minha prancheta vieram com ela. Agora, talvez eu não quisesse a arte, eu só queria a prancheta. Você pode clicar, há um botão aqui “Mover/Copiar arte com prancheta”. Então, você pode ir em frente e clicar, e agora é só trazer sua câmera porque eu tenho ela desmarcada. Se você quiser começar um novo como esta prancheta clique aqui, nova placa de arte, e você tem um. Podes continuar a fazer quantos quiseres aqui. Se eu continuar diminuindo o zoom, você tem uma mesa enorme. Então, você tem muito espaço para brincar. Então, eu vou tirar essa. Talvez eu só queira criar um tamanho personalizado. Se eu estiver aqui, eu clico e arrasto. Posso personalizar minha própria prancheta nova ou esta placa de arte existente. Eu posso ir e clicar nestas âncoras aqui e arrastá-lo e mudar o tamanho aqui. Então, espero que isso lhe dê uma idéia do que você pode fazer com sua página, e todas essas pequenas coisas podem parecer um pouco indelicadas agora, mas acredite em mim, eles vão ajudá-lo. Outra coisa que você pode fazer também é ter seus tamanhos aqui. São oito e meio por 11, mas você pode mudar isso. Você também pode alterar o tamanho da sua prancheta aqui. Então, talvez eu quisesse que isto fosse um cinco por cinco. Isso mudará automaticamente para você. Então, muito incrível. Há mais predefinições que você pode usar aqui. Você pode se reorientar bem aqui. Você pode nomeá-los. Mas essa é a primeira introdução, basta configurar seu novo documento no Adobe Illustrator. Mais tarde, quero falar um pouco mais sobre o seu painel Preferências porque há muito mais que você pode mudar aqui, sendo a tecla 1 o incremento do teclado. Agora, bem rápido. O que é um incremento de teclado, é quando você tem uma forma e você quer movê-la para a esquerda, direita, baixo ou onde quer que seja, você clica nos botões de seta. Você vê que o meu mal está mudando. Mas se eu voltasse para Preferências, eu poderia mudar isso. Quero que se eu fiz isso, coloque um aqui. Clique em “OK”. Agora veja quando eu acerto na seta para a direita. Você verá que ele vai saltar, pegando passos maiores, e isso vai ajudá-lo a definir as coisas um pouco mais rápido. - Sim. Então, espero que isso te ajude. Vamos nos encontrar novamente no próximo vídeo e aprenderemos mais sobre como salvar nossos documentos e aprenderemos sobre nossos espaços de trabalho. Tudo isso aqui, como podemos personalizar isso para nós mesmos e para cada projeto que realizamos e então quais são algumas dessas ferramentas básicas. Podemos começar a mostrar-lhe como juntar algumas coisas e sentir-se realmente confortável com um Illustrator. Então, ansioso para ver o próximo vídeo. 4. 4. Navegação: Então, agora que você aprendeu a configurar seu próprio documento e descobriu como navegar pelas configurações lá e pelas preferências e agora você entende que este é um quadro de arte, você tem configurações de sangria, você tem seu ao redor dele, agora vamos falar sobre alguns outros detalhes aqui sobre o nosso espaço de trabalho que ainda não falamos. Agora uma coisa é que você vai notar tudo, você não vai notar, eu noto agora porque há um ponto em branco aqui, mas realmente deve haver uma régua lá. Então, aperte o comando R e verá as réguas. Esses irão ajudá-lo, obviamente, para medir as coisas, é claro, mas também dentro deles estão nossos guias, e esses guias, se você clicar em qualquer lugar na régua e arrastar para baixo, você verá que você pode colocar esses guias em qualquer lugar. Você pode fazer a mesma coisa para os verticais e o que estes fazem são estes ajudam-eles são apenas como seus próprios governantes ou diretrizes que você faria em sua obra de arte se você estivesse desenhando, mas a outra coisa legal sobre isso é que você pode escondê-los se você quiser. Você nem sempre tem que ver isso. Eu os uso apenas para alinhar o trabalho de arte a ele, ou se eu sei que isso é como uma área que eu não deveria estar projetando, você pode construir grades personalizadas. Todas essas coisas estão com esses guias, basta clicar e arrastar. É ótimo saber. Mas eu apertaria o ponto e vírgula de comando, e eles desaparecerão. Eles ainda estão lá, só estão escondidos. Então, se você apertar isso novamente, comando ponto e vírgula, eles vão voltar. Apenas ótimo se você quiser ver como sua arte se parece e, em seguida, meio que fazê-lo sair do caminho, mas se você precisa olhar para o seu guia, voltar e vê-lo, voltar e vê-lo. Outra coisa com esses dois é que se eu estou cansado desses guias, eu não quero mais esses aqui, se você notar que você não pode realmente manipulá-los, então há duas maneiras de fazer isso. Você pode se livrar deles completamente indo para Exibir, Guias e, em seguida, apenas Limpar Guias e isso vai simplesmente apagá-los completamente, ou você pode ir para as Guias e, em seguida, apenas desbloquear. Então, diz “trava”. Se você clicar nisso, ele vai desbloqueá-los. O que isso significa é que você pode clicar sobre estes individualmente e movê-los ao redor ou você pode simplesmente clicar em Excluir quando você destacar em um e eles se foram. Isso é muito bom, mas se você vai trabalhar de novo, como por exemplo, eu quero trazer esta mão ou algo assim se eu quiser selecionar uma área grande, você vai notar que ele agarra meus guias. Eu não gosto disso, então o que eu quero fazer é clicar neles. Se é aqui que eu quero os guias, então eu vou apenas apertar o - Eu vou voltar para o meu View, Guias, Bloquear Guias, e agora eu não posso alterá-los em tudo. Ainda posso mandar ponto-e-vírgula e tê-los escondidos, mas assim, não gosto de manobrá-los, não preciso mais editá-los, mas ainda posso adicionar mais. Eles vão ficar trancados também. Então, esses são super úteis. Eu os uso o tempo todo e é ótimo que você possa escondê-los, essa é provavelmente a melhor parte sobre eles, mas você também tem algo que é apenas uma grade já configurada com o Illustrator. Lá você aperta o comando vírgula, e você verá que você pode ter - ele terá uma grade já feita para você, e se você precisar construir qualquer coisa para isso, isso é incrível, mas há algumas coisas que ficam meio irritantes se você acidentalmente apertou as teclas erradas, então eu vou apenas mostrar-lhe agora para que você possa - você vai saber como resolver isso mais tarde. Você aperta Ver e ele diz, agora, que é um Snap to Grid. Agora, isso pode ser um pouco irritante se você não quiser colocar nada na grade. Então, digamos que se eu vou tomar esta forma, eu vou fazer um quadrado. Você percebe como está se encaixando imediatamente, e vamos fazer... Vamos adicionar uma cor a ele. Você notará imediatamente que ele está se encaixando nessas linhas brancas, essas grades. Não posso colocá-lo no meio. Não posso ficar a meio caminho entre esta grelha. Eu tenho que tê-lo, encaixa-se em um. Isso é útil se é o que você precisa. Se não, isso pode ser muito irritante, você pode tirar isso, e você pode ver que eu posso colocar isso onde eu quiser. Ele não tem que aderir à grade em tudo. Mas eu posso ir em frente e esconder isso, e mesmo que eu batesse, ele ainda iria encaixar na grade, então às vezes isso fica meio irritante se você não quiser, e você pode ir em frente e mudar isso ou encaixar o ponto e então ele vai encaixe nesses pontos separados. Mas, sim, então esses são seus guias, essas são suas grades, e agora você vai notar que eu estou tipo de saltando para dentro e para fora, ampliando, arrastando. Deixe-me explicar como você pode tipo de navegar isso porque isso vai economizar muito tempo manobrando em torno de seu espaço de trabalho. Há estes botões aqui em baixo. Há essas ferramentas. Você tem a ferramenta de mão e você tem a ferramenta de zoom, mas há muitas - há maneiras diferentes de fazer cada um deles. Então, o jeito que eu faria é se... vamos falar sobre a ferramenta de mão primeiro. Agora, a ferramenta manual só ajuda você a arrastar seu quadro de arte por aí. Ele não move nenhum dos objetos dentro de seu quadro, ele apenas moveu o quadro de arte, então ele muda sua visão, que é super útil. Por exemplo, se eu quisesse apenas mover este objeto, ele iria movê-lo, mas talvez eu queir- Eu obviamente quero arrastar a tela inteira. Eu não quero arrastar isso também. Mas então eu vou até a ferramenta de mão, clique e arraste, e eu posso mover isso por aí. Para sair da ferramenta de mão e uma vez que você está dentro - o que você vai gostar de sua ferramenta de repouso que você estará usando o tempo todo, seu padrão seria esta ferramenta de seleção. Vou explicar as ferramentas de seleção e todas essas outras um pouco mais detalhadamente em outros vídeos, mas saiba que se você está tentando voltar e não quiser mais usar uma ferramenta manual, basta ir ao seta, esta seta preta, e que irá ajudá-lo a lidar diretamente com essas formas específicas. Então, novamente, a mão vai movê-lo ao redor e você pode fazer isso também, eu apertei o comando Z, que traz isso, aquela imagem de volta. Sempre que eu quiser, diga agora, sempre que eu tiver coisas para mover, se eu quiser levar, se eu não gostar do que eu fiz. pressione Command Z e você pode desfazer isso. Mas se eu quiser fazer isso, se eu quiser arrastar e girar ao redor da tela, eu posso bater na barra de espaço e isso faz exatamente a mesma coisa, ele traz a mão. É uma maneira rápida e rápida de tirar algum tempo para o seu projeto. Há a ferramenta de zoom que é a sua lupa aqui você pode clicar. Ele ampliará e pequenos incrementos, ou você pode clicar, segurá-lo e arrastá-lo e você pode destacar áreas específicas que você deseja observar. Se você quiser reduzir isso, você pode fazê-lo incrementalmente também sem ter que usar essa ferramenta. Eu apenas apertei o comando subtrair com o sinal de menos, comando menos ou comando mais, e isso irá ampliar. Essa é uma maneira muito rápida e fácil de usá-la. Você pode até mesmo - você pode fazê-lo definir os incrementos reais para porcentagem assim você sabe qualquer que seja o seu tamanho que se ele está em 100 por cento e você pode meio que ver como isso vai olhar para esse tamanho ou você pode defini-lo enorme, mas quando você está aqui, se quer voltar ou talvez você esteja perdido, você não sabe onde você está na tela, pode demorar um pouco para voltar um milhão de vezes, então se você apenas - se você descer para este bar novamente, você pode ir para Fit On Screen e ele vai trazer tudo de volta para encaixar naquela tela, o que é realmente útil, e você pode fazer a mesma coisa que zoom volta no comando plus. Se eu apertar o comando zero, ele vai trazer tudo de volta para a minha tela novamente, e assim está tudo dentro da área visível, o que vai ajudar. Então, sim, então essas são apenas algumas maneiras básicas de navegar por aí e espero que esses atalhos ajudem. Eles fazem quando eu estou trabalhando em um projeto, eu posso clicar em Drag, Zoom, o que eu precisar para muito rápido. Então, espere e vamos falar um pouco mais sobre tudo isso que você está vendo ao seu redor e como você pode personalizá-lo para se adequar a você e ao seu trabalho, seus métodos de trabalho muito melhores e tornar seu trabalho muito mais sem costura, todo o processo mais contínuo. Então, obrigado, vamos ver no próximo vídeo. 5. 5. Espaços de trabalho: Tudo bem. Então, agora que você conhece um pouco o Illustrator, vamos falar sobre como você pode personalizar seu próprio espaço de trabalho. Assim como você faria, configure sua própria mesa e prepare-a para qualquer projeto ou simplesmente mova as coisas do jeito que você gosta, você gosta de algumas coisas, seus lápis e borrachas deste lado para que seja mais fácil pegar com a sua mão direita seja o que for. Ou você não gosta que ele fique super lotado porque ele meio que fica no seu caminho e você não pode se concentrar, o mesmo se aplica ao Illustrator, eles permitem que você seja capaz de personalizar coisas todo o seu espaço de trabalho e seu espaço de trabalho é tudo o que você está vendo agora. Você tem sua mesa bem aqui, seu papel, todo o seu trabalho, mas então você tem todas as suas ferramentas aqui fora do lado e como eles são definidos como um padrão, é apenas isso, é um padrão, então você pode ir em frente e alterar isso no entanto que você gostaria. Agora, se olhares para o topo à direita, diz que o Brad vai. Novamente, eu não sou muito inteligente com nomes, mas foi assim que eu configurei o meu... Isso é um espaço de trabalho salvo, esse é o espaço de trabalho do Brad. Talvez não pareça interessante porque não mudei muito. Mas, eu queria mostrar-lhe como você pode ir em frente e personalizar o seu próprio e salvar alguns espaços de trabalho e alternar entre porque isso vai economizar muito tempo e talvez ele apenas, ele vai mantê-lo um pouco mais sã como você está trabalhando porque não vai ser tão aglomerado. Tão lotado ou o que quer na página e você pode chegar às ferramentas que você precisa. Então, se você subir aqui, você pode ir, você pode ver que diz que Brad vai para isso é o que eu tenho agora. Mas também vem com algum padrão, então antes de personalizarmos, vamos ver o que já está lá. Agora, eles têm o essencial tipo de você vai ver que é o mesmo que o meu. Há uma pintura, e você verá que isso automaticamente traz à tona, você verá todas essas coisas começando a mudar para você e eles meio que configurá-lo para se você vai começar uma pintura, essas são as coisas que você precisa. Você precisa de cor, suas amostras, sua conta Kuler, seus guias coloridos, seus pincéis, acariciar seus símbolos. Então, todas essas coisas diferentes em suas camadas, todas as coisas são agora, é algo que está antecipando sua necessidade de pintura. Se você não gosta, vamos falar sobre personalizá-lo e usar isso como base e isso é o que eu gosto de olhar para eles como uma espécie de estrutura para certas coisas e se você quiser tirá-los você pode caber você melhor e se encaixam no seu estilo de trabalhar melhor. Tipografia traz algumas amostras, alguns painéis de caracteres para que você possa mexer com o seu tipo. Há uma web que traz suas propriedades CSS, sua aparência, todos os tipos de coisas que serão cruciais para você quando você estiver trabalhando nesses formatos. Mas vamos voltar ao essencial, digamos que queremos ir ao essencial. Digamos que estes são. Ok, então nós estamos redefinindo o essencial, eu tinha tudo definido para outra coisa. Mas, isto é o que você vai ver, você vai notar que há algumas coisas faltando no que você viu em mente. Então, talvez não houvesse alguns painéis de personagens. Então, a primeira coisa que queremos fazer é olhar pela janela e ver se temos tudo o que queremos. Há algumas coisas aqui em baixo, talvez digite, se eu entrar em um tipo e eu quero o caractere X. Eu não vejo isso ali, eu posso clicar em Caractere, notar que uma pequena caixa aparece, e eu poderia arrastar isso aqui, clique no botão Barra preta no topo. Eu posso arrastá-lo e você vai notar que ele vai ficar azul bem aqui embaixo. Deixe-o ir. Agora, tenho os meus personagens. No painel de caracteres ou em cada um desses pequenos painéis, cada um tem suas próprias guias pequenas que agora têm o parágrafo, os estilos e as opções de texto abertas. Então, cada um deles terá essas coisas como se você abrir camadas, você vai notar que placas de arte estão aqui também. Então, você vai querer ser capaz de navegar seu caminho através dessas coisas e personalizá-lo como quiser. Então, talvez haja algumas outras coisas aqui na janela que eu gostaria talvez ou talvez eu não sei se está faltando. Talvez a cor já esteja lá, mas eu não encontrei, não consigo encontrá-la porque sou novo nessa coisa toda. Então, eu clico em Cor, ele vai realmente colocá-lo aqui se ele já está lá, e então você pode ver todas as opções diferentes dentro aqui, e então você clica neste pequeno botão de seta dupla e ele vai trazê-lo de volta para aqui. Agora, talvez eu queira ver exatamente o que isso é porque ele não dá nenhuma, eles não têm nenhuma palavra conectada a eles, então é meio difícil entender o que eles são e talvez para no início, eles não sabem o que esses símbolos são, Então, se você arrastar isso para fora, você pode arrastar e redimensioná-lo e então você pode ir em frente e ver o que cada um desses ícones faz, e você pode notar aqui que essas pequenas caixas aqui, você pode se mover. Se você clicar aqui nesta pequena barra preta, você pode ir em frente e movê-los para fora por conta própria, e então você pode passar o mouse sobre e você pode fazê-los uma parte de todo este grupo ou você vai notar que se ele tem o azul torno dele será uma parte desse grupo, mas se você continuar subindo um pouco, eles vão colocá-lo bem no meio e então você pode organizar dessa maneira. Agora, se eu quiser tirar talvez digamos, talvez eu ache que algumas dessas coisas vão melhor juntas do que como está aqui, eu não gosto disso. Talvez eu queira cor, por conta própria, se eu clicar nela. Talvez se eu apenas trazer, se eu clicar na cor ele vai apenas, ele vai tê-lo lá fora por si só, e talvez eu quero um maior. Eu gostaria de ver os diferentes gametas de cor que eu tenho como uma opção, e então talvez o guia de cores deve ir com isso também. Então, eu quero arrastar isso para baixo, mas eu quero vê-lo em todos os momentos. Eu não quero que ele fique escondido lá no lado. Então, eu posso arrastar as caixas separadas que eu posso colocar. Se eu conectá-lo aqui, ele vai fazer isso. Então talvez eu não queira que ele esteja conectado. Quero ser capaz de vê-lo o tempo todo. Então, se eu clicar aqui, não quero que ele se conecte. Basta tê-lo bem abaixo dele, e então você pode vê-lo sempre aberto e você pode se conectar a outros que estão abertos um ao outro. Então, espero que esteja claro. Quero dizer, você poderia brincar com ele e ver como você clica em torno, você vai notar como você pode manobrar as coisas, mas realmente você pode fazer tanto que eu posso arrastar isso e jogá-lo, notar que agora personagem e cor estão na mesma linha. Posso tirar a cor. Clique nele, traga-o aqui embaixo. Então, você tem um monte de opções diferentes lá para personalizar seu espaço. Então, brincar com isso e, em seguida, também dentro de cada um destes, você pode ir em frente e digamos que se eu estiver olhando para... Eu vou apenas fazê-lo. Sim, são só amostras, vou clicar em amostras. Você vai notar que há esses pequenos botões bem aqui. O que isso faz, se você clicar sobre isso, que adiciona mais opções dentro dessa ferramenta. Não para deixar nada mais confuso. Eu sei que há muito para assimilar, e isso é um pouco esmagador. Talvez um pouco sabendo que há ainda mais ferramentas lá, mas eles são realmente coisas muito, muito úteis para saber e há também que você pode passar e cada um deles tem suas próprias configurações aqui, que você pode mexer com. Aqui, se você clicar aqui, você pode ver coisas como biblioteca de amostras abertas. Talvez você não tivesse idéia de que você já pode ter amostras, amostras de cores, que eles já fizeram para você. Então talvez eu queira amostras de tom da Terra e eu recebo essas cores aqui, e eu quero tê-las disponíveis para mim, mas você nunca soube que elas estavam lá porque elas estão escondidas, aqui você pode fazer uma nova amostra, nova grupo de cores. Você pode classificá-los. Então, cada um desses, até mesmo pincéis se você notar que tem um novo conjunto de opções lá. Então saiba que eles estão lá e vamos entrar naqueles mais detalhes à medida que vamos ao longo de cursos adicionais e vamos usá-los com bastante frequência. Mas, então agora você meio que descobriu como manobrar seu caminho em torno da configuração, personalizar seu espaço de trabalho e, em seguida, vamos em frente e salvar este espaço de trabalho, indo apenas para esta seção aqui em cima. Clique em ir até a parte inferior aqui, ele diz novo espaço de trabalho. Quando eu clicar sobre ele, vamos dizer espaço de teste. Clique em OK, então agora temos isso salvo assim e agora vamos dizer que eu quero voltar para o Brad's Go To. Lá vamos nós. Vamos reiniciá-lo. Mas, talvez agora eu tenha essas novas configurações que eu estou começando um novo projeto e eles são melhores para isso então eu vou voltar para o espaço de teste. Ou quero começar um quadro. Voltarei lá. Então você pode alternar entre estes durante todo o dia e você pode fazer seus novos. Se você não gosta do que você fez, basta ir em frente e economizar sobre ele alterando-o. Vá ao Brad's Go To, e faça algumas mudanças. Eu arrasto algo para fora e é assim que eu gosto deles e então eu posso ir e salvá-lo como um novo espaço de trabalho. Eu vou guardá-lo como a mesma coisa, ele vai apenas economizar sobre ele. Então, se você quiser, se você está cansado de um espaço de trabalho que você criou, vá para gerenciar espaços de trabalho você pode clicar neles, você pode duplicá-los ou você pode simplesmente ir em frente e excluí-los e por isso, se eu disser espaço de teste eu deseja excluir. Então você clica em “ok”. Agora, tudo o que eu tenho é o meu Go To e talvez eu tenha feito algumas mudanças aqui. Digamos que eu fiz algumas mudanças aqui no meu espaço de trabalho e eu me sinto como, dane-se! Eu realmente queria, eu não teria movido todas essas coisas. Então, volte para o Brad's Go To e então você pode reiniciá-lo, para o que você originalmente tinha salvado como. Então, ok, espero, eu não confundi vocês ou perdi nenhum de vocês neste momento. Apenas informando que você pode personalizar essa coisa durante todo o dia, e então você pode criar quantos espaços de trabalho quiser. Para ajudá-lo a ser mais eficiente e apenas saber o caminho em torno do espaço de trabalho e se sentir um pouco mais confortável em torno dele. Mas, para uma outra coisa, antes de deixar você ir, eu verificaria as preferências. monte de coisas aqui também nós vamos estar passando por eles eventualmente através cursos diferentes será tipo de bater em cada um destes separadamente. Mas, se você passar e ver em geral, como se já tivéssemos revisado incrementos de palavras-chave e há um monte de outras opções aqui que vamos falar. Mas se você pode ver o tipo, há unidades que você pode mudar todas essas coisas. Então, você pode brincar com isso em seu próprio tempo, até chegarmos a isso para áreas específicas. Mas, se você descer para a interface do usuário, este é um pouco pouco, mas algumas pessoas realmente gostam de trabalhar com o espaço de trabalho mais leve. Assim, ele muda o todo, algumas das versões mais antigas do Illustrator. Ou ficar assim, mas talvez goste. Um pouco mais escuro. Eu gosto do meio escuro, é perfeito para mim, mas o que você decidir que funciona melhor para você. Então, tudo bem, acho que já falei com você. Esperemos que você seja capaz de brincar com isso um pouco e experimentar e configurar seu próprio espaço de trabalho, então vá em frente e faça isso agora, e depois disso, falaremos sobre algumas ferramentas básicas e começaremos a mover em torno de algumas formas. Então, tudo bem, muito obrigado. 6. 6. Ferramentas básicas: Tudo bem. Então, espero que agora você tenha configurado seu próprio espaço de trabalho e você descobriu como navegar um pouco na interface e aprender algumas dessas ferramentas básicas de como manobrar em torno de seu espaço de trabalho, que é o seu Command Plus, Comando Menos para ampliar e reduzir o zoom ou a Ferramenta Mão pressionando a barra de espaço e clicando e arrastando, sendo capaz de olhar ao redor. Comando 0 ser capaz de colocar tudo de volta em sua área visível e você pode começar com essas coisas. Mais uma vez, estamos aqui, sua ferramenta de mão e sua ferramenta de zoom. Então, você aprenderá todas essas coisas sobre como navegar e configurá-lo, mas vamos falar sobre como interagir com formas específicas em sua arte como um todo. Como ainda não ensinamos você como criar as formas ainda, você pode ir em frente e criar suas próprias formas apenas indo aqui no lado esquerdo e brincando com, talvez como a Ferramenta Retângulo, criando uma forma. Se você quiser mudar sua cor, muito simples. Vamos analisar isso com mais detalhes no próximo curso, mas você pode clicar e alterar as cores se quiser e apenas para começar. Mas sim, então uma vez que você tem algumas formas aqui, você pode clicar e segurar em qualquer um desses, nas barras de ferramentas aqui. A grande coisa sobre eles, você verá que eles terão uma pequena flecha branca no canto inferior direito. Você verá em alguns deles. Se você eles, isso significa que você pode clicar e segurar e você verá mais opções dentro deles, que você possa torná-lo diferente, você pode fazer uma estrela ou o que quer que seja. Essas coisas que você puder, ensinaremos como movê-las e interagir com elas agora mesmo. Então, pegue essas, faça algumas formas para que você possa brincar com elas. Ok, vamos para a primeira ferramenta que você vai usar cada projeto, cerca de 98% do tempo é esta seta Seleção, que é a seta preta no canto superior esquerdo. Esse é apenas para que você possa clicar em formas e arrastá-los ao redor. Esse é extremamente importante porque é como sua mão sendo capaz de arrastar coisas ao redor e manobrar coisas ao redor da página. Então, realmente, coisa muito simples, mas é importante saber a diferença entre ele e essas outras setas aqui, que você possa voltar para esta Ferramenta de Seleção. Este é o seu padrão. Você sempre quer voltar para isso, seu padrão, se você quiser mover as coisas e isso é se você apertar o V, você pode ir em frente e obter essa seta de ferramenta. Ele sempre voltará para a seta preta se você pressionar V no teclado. Agora, o abaixo, faz um pouco diferente. É a Ferramenta de Seleção Direta. Se você clicar nele, você vai notar, eu vou ampliar aqui nesta mão. Então, o que ele faz é começar a mostrar pontos de ancoragem. Cada forma é feita de pontos de ancoragem e você pode construí-los com Ferramentas Canetas e pincéis e coisas assim. Ele lhe dará pontos de ancoragem que você pode manipular e isso é a coisa legal do Illustrator. Em nosso próximo curso, vamos passar sobre como manipular formas e assim por diante. Mas só para que você saiba o que essa seta faz e como usá-la, agora, se você clicar em um desses, ele irá destacar esses pontos de ancoragem específicos. Eu posso clicar e segurar e depois arrastá-lo algum lugar e você vai notar que eu posso começar a construir, remodelar coisas, mas ele só agarra aquele ponto de ancoragem. Não agarra a coisa toda. Se eu voltar para bater meu V novamente, agora se eu clicar aqui, ele vai apenas arrastar a forma completa. Mas se eu clicar em A, que é esta ferramenta de seleção direta branca, você pode ir em frente e clicar neles uma vez, clicar nele novamente, segurar e arrastar, ou eu posso clicar e arrastar, e pegar toda a seleção desses e então eu posso manobra embora. Isso é ótimo se eu realmente quiser estender algo simples como aqui, eu posso clicar e arrastar isso. Outra coisa que você pode fazer também, se eu quiser clicar em vários pontos de cada vez apenas selecionando-os individualmente, da mesma forma que você pode clicar e selecionar objetos diferentes é, se você clicar, mantenha a tecla shift e, em seguida, todos os que você clique a partir daí, agora você está destacando todos eles e mantendo os antes, e então você pode obviamente mover apenas essa seção. Agora, se eu fosse voltar, você pode fazer a mesma coisa com o, se você apertar V novamente, você está de volta com sua ferramenta de seleção. Você pode clicar neste, mas eu quero clicar e destacar múltiplos. Então, eu vou clicar nesse círculo, neste círculo, este círculo, este círculo e então agora eu posso ter todos eles juntos. Agora, se eu quiser que eles fiquem juntos, você pode fazer isso também. Você pode clicar com o botão direito do mouse sobre isso, depois de ter selecionado e você pode configurá-lo como um grupo. Então, você pode agrupar e agora, você vai ver se eu clicar fora disso, você pode clicar de volta para ele, e então você pode sempre, ele vai mantê-los juntos para você. Há outras maneiras de fazer isso. Se desejar, você pode agrupar coisas usando a Ferramenta Laço. Então, eu posso ir em torno de todos os itens que eu quiser, então eu tenho que fazê-lo por quadrado, e apenas clicando, eu posso apenas desenhar em torno do que eu quero destacar. Então agora, eles não serão salvos assim até que você os agrupe. Então, se eu desenhar por lá enquanto eles são destacados, eu preciso clicar com o botão direito sobre eles e, em seguida, agrupá-los ou, em vez de fazer isso, o que eu posso fazer é apertar o Comando G. Esse é o atalho para ele e então você vai notar, se eu voltar para o meu. Agora, eu quero movê-los, certo? Esta é uma coisa clássica, realmente simples com a qual as pessoas lutam. Você vai notar que eu ainda tenho a ferramenta Laço aberta, apenas sempre saia de qualquer ferramenta que você está usando. Caso contrário, se eu clicar, ele vai começar a fazê-lo novamente. Basta apertar V e ele vai voltar para a sua seleção. Então você pode clicar e arrastar em suas formas e fazer o que quiser com eles agora que eles estão agrupados. Agora, digamos que eles já estão agrupados, mas agora eu quero ir e manipular apenas um. Eu quero mudar a cor de apenas este aqui. Então, vamos clicar duas vezes sobre ele e agora você está no que é chamado de modo de isolamento ou visualização. Então o que ele faz é isolar apenas as coisas que, desde que foram agrupadas, todas elas apareceram. Então, agora, se eu fosse clicar e destacar, brincar, eu não posso interagir com nenhuma dessas outras coisas ao redor que é ótimo porque eu não quero pegar todas essas coisas. Eu só quero lidar com essas coisas. Se eu quiser clicar neste cara, eu posso ir em frente e apenas mudar apenas a cor dele e isso me poupa muita frustração e tempo por ser capaz de fazer isso porque agora, eles ainda estão agrupados, mas você pode mexer com eles individualmente. Mas se eu clicar duas vezes lá fora, agora que está verde, mas eles ainda estão agrupados. Então, isso é um tipo de ferramenta legal para usar é clicar duas vezes em itens para que você possa isolá-los porque se eu só queria destacar esses caras e se eu fosse assim, qualquer coisa que eu toquei com essa caixa de seleção vai ficar destacado e é realmente frustrante às vezes lidar com outras camadas e coisas assim. Então eu gostaria de clicar duas vezes sobre eles. Agora, você pode fazer a mesma coisa se você tem um destacado, você também pode fazer a mesma coisa indo para cima aqui, e é o Isolar Objeto Selecionado e você pode fazer a mesma coisa. Agora, talvez você queira selecionar por cor, forma ou opacidade. Há um certo atributo sobre qualquer objeto que você tem e você deseja selecionar todos aqueles com os atributos semelhantes. Então, vamos salvar sua cor. Eu quero tudo isso, eu quero tudo azul basicamente porque eu quero colocá-lo em sua própria camada para outra coisa. Digamos que eu queira clicar no azul. Eu quero encontrar todos os outros que são azuis. Eu não quero ter que passar e clicar todos eles individualmente segurando o turno, isso é apenas meio lento e tedioso. Vamos subir aqui e diz Selecionar opções semelhantes, eu posso ir e fazer a mesma cor de preenchimento. Então eu clico nele. É uma cor diferente? Vamos ver. Selecione a Aparência. Vai em frente e fazer isso. Vamos mostrar-te mais uma vez, desculpa. Talvez já tenhamos selecionado. Então, vamos fazer Cor de Preenchimento. Lá vamos nós, desculpe. Então agora, você pode verificar e então você verá tudo azul quando estiver isolado agora, e você pode fazer a mesma coisa. Há outras opções que você pode usar traço, peso, cor de preenchimento, tudo isso, mas você pode fazer a mesma coisa se você bater na ferramenta Varinha Mágica. Faz a cor. A grande coisa sobre o outro, esta ferramenta aqui em cima, é que você pode fazê-lo por outras coisas, opacidade ou aparência e coisas assim. Então esse é o poder daquele. Mas sim, agora que você aprendeu a navegar, eu só queria mostrar um pouco de como interagir com essas diferentes formas que você vai ter em seu quadro e aprender como usar essas ferramentas de seta e como lidar apenas com suas formas porque apenas ser capaz de saber a diferença entre sua Ferramenta de Seleção Branca e sua Ferramenta Seleção Preta são tão importantes porque você vai estar usando essas e alternar entre eles o tempo todo. Então, novamente você aperta A, ele vai para sua seleção branca que lida com suas âncoras individuais. Clique duas vezes e, em seguida, se você bater apenas o V você vai voltar para o seu preto e, em seguida, você pode ir em frente e apenas arrastar a forma ao redor. Então pratique com isso, faça algumas formas, você pode ir até aqui, novamente clique e segure para ver mais se ele tem uma pequena seta branca na parte inferior e você pode ir em frente e clicar e arrastar e fazer suas diferentes formas que você quer. Você pode até mesmo, se você quiser esgueirar-se à frente e tentar brincar com cores diferentes ou até mesmo como o golpe que vai ao seu redor, você pode fazer um traço preto. Você pode brincar com esse tipo de coisa. Você não terá problemas por trapacear aqui ou se esgueirar. Então, obrigado, espero que isso tenha ajudado e vamos falar sobre como salvar e preparar nossos documentos para salvá-los como impressão ou web ou um PDF ou como você quiser fazê-lo. Então, fique ligado para isso. Obrigado. 7. 7. Salvando: Vamos falar sobre como salvar nossos arquivos, preparar nossas imagens e preparar nosso trabalho para que seja fácil encontrá-lo mais tarde, ou será fácil enviar para uma impressora mais tarde. Há muitos cenários diferentes que você pode querer levar em conta, mas vamos falar sobre apenas salvá-lo primeiro como um arquivo AI, apenas como um projeto que queremos manter aberto. Agora, você verá que meu espaço de trabalho, minha área de trabalho, eu posso manter tudo o que eu quiser lá fora porque eu não vou me preocupar com isso desta vez. Eu tenho área imprimível apenas na minha tela, minha prancheta aqui vai. Então, eu tenho alguns deles porque eu quero mostrar algumas diferenças entre salvar as imagens, e também salvá-las com várias pranchetas. Então, sim. Então, você pode olhar aqui, e eu tenho todos os meus diferentes outros ativos de imagem que eu criei que não foram capazes de usar e paleta de cores, mas eu também tenho imagens vinculadas, eu também tenho fontes aqui. Agora, se eu estava enviando isso para outra pessoa, há algo sobre o qual falaremos e certificando que as coisas estão ligadas entre si. Mas, agora, tenho todas as minhas imagens e fontes aqui e está no meu computador. Só quero abrir isto mais tarde para continuar a trabalhar nisso. Então, vamos apenas salvá-lo como um arquivo AI padrão. Então, vá até Arquivo, Salvar como. Vamos chamá-lo de Teste Salvar 1. Vamos salvá-lo aqui, e você pode escolher onde deseja salvá-lo. Quero colocá-lo na área de trabalho como um arquivo do Illustrator, apertei Salvar. Agora, dá-me opções. Estou na versão Illustrator CC. Então, para mim, obviamente, eu já estou usando. Então, não vai importar. Eu quero manter isso assim. Mas se eu fosse enviar para outra pessoa que está usando uma versão diferente do Illustrator, você pode ir em frente e salvá-lo nesses formatos legados, essas versões mais antigas aqui embaixo. Basta clicar lá, e ele vai para baixo guardá-lo para você. Então é muito útil saber. Porque muitas vezes, você não será capaz de abrir seu arquivo se for uma versão mais antiga e você estiver usando um arquivo mais recente. Ele criará o arquivo PDF para você vincular e incluirá arquivos vinculados. Mas, você também tem uma opção aqui para salvar cada prancheta em um arquivo separado. Então, isso é se eu quiser que estes sejam arquivos AI separados na próxima vez que eu abri-lo, ou eu quero ver ambos ao mesmo tempo por enquanto. Então, se eu fosse apenas para salvá-lo agora, vamos em frente e apenas salvar. Eu não me multiplicei enquanto, eles vão estar todos na mesma coisa. Então, se eu vou sair daqui, olhe aqui, e aqui está o meu arquivo. Então, eu posso ver que há duas pranchetas lá dentro. Não mostra nenhuma das outras coisas porque essas coisas não são imprimíveis. Se você fosse imprimir diretamente daqui, isso é tudo o que iria imprimir. Então, isso é muito útil. Então, todas essas coisas, todo aquele lixo extra que estava no meu arquivo de IA é só para mim ver. Se eu abrir esse arquivo, é assim que vai parecer. Então, sim. Então, mas se eu ia enviar isso para outra pessoa, você precisa ter certeza de que as coisas estão ligadas. Porque agora, minha imagem, se eu for para a área de trabalho, há aquela imagem de canoa, bem ali, e eu a tenho na área de trabalho, é por isso que eu não tenho vinculado, e eu arrasto da área de trabalho para aqui. Mas se eu mandasse para outra pessoa, seria como eu ter isso na lata de lixo porque eles não têm esse arquivo. Ele não vai salvar esse arquivo, e ele vai dizer que há links ausentes ou modificados. Então, as pessoas não vão saber. Se abrirem o arquivo, não verão essa imagem. Talvez você queira que eles tenham tudo aqui, talvez haja uma imagem na arte que você quer que eles guardem. Então, certifique-se de que há uma maneira de fazer isso. Eu vou mostrar a vocês como empacotar as coisas, mas se você não vai empacotar, e você não quer ter que lidar com todos esses links extras e coisas, você quer incorporar sua imagem. Então, aqui à direita, você verá este pequeno painel de links. Você clica nele, e eu posso entrar aqui no canto superior direito. Eu posso clicar em Incorporar minha imagem e, em seguida, não mais, mesmo que eu jogue isso na área de trabalho, eu olho para aqui, ele ainda está aqui. Isso agora faz parte do meu arquivo de IA. Então, não preciso me preocupar com isso. Então, eu manteria isso embutido, e então se eu quiser enviar isso para eles, assim eles vão tê-lo. Isso aumentará um pouco o tamanho do arquivo, mas pelo menos, eles terão a imagem. Em seguida, para fontes, se eles não tiverem a fonte quando você enviou para um meio, ele não aparecerá, e eles não serão capazes de vê-lo. Então, isso só fará um padrão como uma miríade de tipos de letra. Então, se você precisar dessas fontes para estar lá, o que você pode fazer, é também ir para Tipo, e você deseja delinear a fonte. Então, vai para Tipo, vá para baixo para Criar contornos e agora, você pode ver que estas são apenas formas. Eles não estão mais usando a fonte, é apenas uma forma. Eu posso entrar e alterar se eu quiser. Eu posso alterar essas diferentes formas como eu quiser, porque não é mais um tipo de letra, e então você não quer se preocupar em vincular, dando-lhes o mesmo tipo de letra, se eles não precisam manipulá-lo. Então, você pode salvar isso. Portanto, essa é apenas uma maneira de garantir que suas imagens estejam incorporadas e verificar se o texto está delineado. Mas, e se você estiver enviando para alguém, e ele precisar ser capaz de brincar no momento? Talvez eles precisem ser capazes de ajustar as palavras, ou editá-lo de alguma forma mais tarde. Você vai querer salvá-lo completamente empacotando-o. Então isso seria, você vai para Arquivo, e você vai para o Package. Agora, vamos em frente, e certifique-se de que seus documentos, ele está pedindo que você se certifique de que seu documento está salvo. Então agora, ele diz salvar Teste Salvar 1, e vamos salvá-lo na área de trabalho. Isto é o que diz aqui no local, e você pode olhar para isso aqui. Você dá ao seu nome uma pasta e o que ele faz aqui, ele mostra que está copiando os links, está copiando os links para uma pasta separada. É revinculá-los ao documento de arquivo, e está copiando as fontes usadas. Então, seja qual for a fonte que você está usando, ele vai enviar-lhes um pacote. Vamos ver, e isso vai te dar um monte de qualquer besteira sobre licenciamento e outras coisas. Mas aqui diz que faltam fontes no link. Se você tem problemas como esse, volte e certifique-se que você tem todo o seu... Agora, eu estou tendo alguns problemas com este tipo de letra, mas basicamente o que ele vai fazer é criar esta pasta. Em seguida, você pode abrir e ele tem suas fontes. Ele mostra quais fontes você está usando. Você pode realmente baixá-los em seu computador, e então você tem seu arquivo AI real, mas ele tem as imagens ligadas lá também. Então, links imagens, todas as suas imagens, suas fontes, tudo será empacotado em uma coisa para que você possa enviá-lo para alguém e você não terá que fazê-lo, porque se você delinear estes, eles não podem mudar de volta para digitar ou a fonte. Então, eles não podem editá-lo. Mas, sim. Novamente, acho que devo dizer isso também. Quando você está empacotando coisas, você obviamente não se certifica de que quando você envia para eles, eles têm todas as intenções de comprar a fonte, se eles vão estar usando esse tipo de letra e é isso que o pequena caixa que apareceu e disse licenciamento. Isso foi tudo certificar-se de que você não está apenas roubando tipos de letra ou apenas enviando-os e, em seguida, não atualizá-los você mesmo. Então, mas sim. Então, lá vai você. Então isso é uma economia básica de IA. Agora, há outras opções que vimos. Se você for Salvar como, nem sempre será necessário salvá-lo como um arquivo do Illustrator, poderá salvá-lo como um arquivo EPS. EPS significa PostScript encapsulado. Então, basicamente, isso preserva qualquer um dos elementos gráficos da AI, e você pode abrir isso. Quero dizer, quase qualquer layout de página ou tipo de aplicativo gráfico ou processamento de texto. Então, a maioria de tudo você pode abrir essa coisa. Você pode abrir o arquivo mesmo que ele não esteja usando o Illustrator para vê-lo. Então, esse é o benefício dos arquivos EPS. Muitas vezes você vai obter logotipos, você vai salvar um logotipo como um arquivo EPS. Se é apenas um trabalho vetorial muito simples, porque então, as pessoas podem abri-lo no processamento de texto. Eles podem abri-lo em qualquer outro programa não apenas Illustrator porque muitas vezes meus clientes não vão ter isso. Então, quando eu enviar o logotipo, eles vão precisar dele como um arquivo EPS. Há também o seu Adobe PDF. Isso é ótimo ser capaz de abri-lo outro software da Adobe também. Mas, digamos, eu quero salvá-lo como um PDF, ele vai me perguntar agora, se eu quero fazer um intervalo, se eu só quero fazer um PDF da primeira ou da segunda prancheta, ou se eu quero fazer ambos. Então, este é o mesmo ambas as pranchetas, o que é ótimo. Faremos isso na área de trabalho e clicaremos em Salvar. Vai dar-te opções aqui. Então, este é o lugar onde suas configurações de sangria e tudo isso levou em conta. Então, geralmente, eu vou salvar um PDF para impressão ou se eu estiver salvando uma apresentação. Desculpe, não vou continuar mexendo com isso. Mas, se você olhar para o fundo, você verá que eu tenho as configurações de sangria, e eu tenho minha imagem desenhada até lá fora. Então, isto está a dar-te uma análise do que podes fazer. Há muito mais em que você pode entrar. Mas, você pode salvá-lo como uma impressão de alta qualidade. Normalmente, para impressão, tudo o que você precisa é de alta qualidade, ou você pode até mesmo fazer a qualidade da imprensa. menores tamanhos de arquivo se estiver salvando para a Web. Se é um PDF apenas para mostrar que você está tentando economizar muito espaço, e você não quer enviar-lhes um arquivo gigante, se é apenas como um quadro de humor ou algo assim. Vai ser um pouco pixelizado ou o que seja, mas não vai ser mau. Então, se você vai fazer algum para imprimir, você vai querer colocá-lo na impressão de alta qualidade. Então, você vai querer ir até aqui e marcar e sangrar já que você tem um sangramento no seu. Vá para Marcas e Sangramentos e, em seguida, você pode escolher, ele diz aqui em baixo que diz, “Use configurações de sangria do documento”. Se você ainda não o tinha, ele pode deixá-lo configurá-lo. Mas, uma vez que você está preparado, e o tinha pronto, tudo que você precisa fazer é clicar em Usar configurações de sangria do documento, e ele salvará isso. Se você quiser ajudá-los dando-lhes marcas de corte, algumas impressoras não querem marcas de corte. O que isso faz é adicionar como estas pequenas linhas aqui. Vou clicar nele para que você possa ver. Há outras coisas que você pode ou não querer. Mas, vamos apenas dizer, “Eu quero as marcas de corte, e agora eu vou salvar meu PDF.” Agora, abra. Você pode optar por abri-la imediatamente. Então, agora, você pode ver que as marcas de corte estão aqui, e a impressora vai apenas cortá-los fora, tudo fora deste lado. Então, você verá como foi essa parte onde o seu sangramento foi. Então, vai ser cortando tudo isso fora. Mas sim, então agora você tem. Se você clicar duas vezes, você pode ver que você tem isso como duas pranchetas diferentes salvas. Então, você tem as duas imagens salvas para você. Agora, salvando seus PDFs, eu adoro usar PDFs para apresentações também. Você pode usá-los e apenas vê-los. Se eu quiser salvar várias pranchetas, eu posso usar isso para fazer como uma apresentação de slides também. Então, esse é o benefício de ter o Illustrator e todas as pranchetas. Você pode salvar isso. Você pode até salvá-los individualmente, se quiser. Mas você também tem a opção de salvar como um SVG, ou essas duas opções com SVG. Isso é basicamente apenas um formato vetorial que faz gráficos web interativos de alta qualidade. Então, eles ajudam a reduzir os tamanhos de arquivo para a Web e a única coisa que você não pode fazer com eles é que você não pode salvar várias pranchetas, você só pode salvar uma. Mas, sim. Então, espero que isso lhe dê uma boa visão geral de como salvar seu trabalho. Eu acho que uma última coisa que eu quero dizer é, se você alguma vez, você vai ver isso em como arquivos EPS. Vai dizer, “Use pranchetas”. Basta clicar em Sim porque se você não isso, ele vai tirar isso, e vai ser tão grande como o nada. Sua prancheta geralmente tem aproximadamente o tamanho de suas imagens. Não estará lá quando você salvá-lo. Então, eu gosto de clicar em Sim e então ele diz: “Quais você quer? Basicamente, já que eu tenho esses dois cartazes, se eu não tivesse que usar pranchetas, estas seriam apenas duas imagens flutuantes, e elas serão salvas juntas. Eu gostaria de vê-los salvos em suas próprias telas. Então, eu diria, Use pranchetas, e então eu posso escolher, se eu quiser um ou dois deles. Então, espero que isso ajude. Muito obrigado e se houver algum outro mais técnico, se você estiver salvando para aplicações mais específicas especialmente como coisas de tipo web, há outro curso que faz exatamente isso. Então, eu queria dar a vocês a visão geral arredondada dos recursos de economia do Adobe Illustrator. Então, espero que isso ajude e obrigado. 8. Mais aulas criativas no Skillshare: