Transcrições
1. Introdução: Oi. Meu nome é George Folz, e bem-vindos ao desenho de quadrinhos usando referência fotográfica. Sou educadora e cartunista. Trabalho para um sem fins lucrativos chamado VOCÊ, onde ensino alunos a fazer desenhos animados. Quando não estou ensinando, desenho quadrinhos. Frequentei o Colégio de Arte e Design de Minneapolis, onde estudei design gráfico e arte em quadrinhos e me formei com meu BFA em 2010. Atualmente desenho uma série chamada “O Nariz Romano” com Seth Kushner, e também faço os desenhos de Darth Days que estão na internet, onde eu tirava uma foto de um dos filmes originais de Star Wars
e recriava como um painel de quadrinhos uma vez por dia para todo o ano de 2015. Então, novamente, esta classe é chamada Desenho de quadrinhos usando referência de foto, e basicamente o que eu vou fazer é quebrar o processo que eu uso quando estou criando meus desenhos Darth Days. Vamos fazer algo um pouco diferente. Nós não vamos estar fazendo um desenho de Star Wars nesta aula, mas eu quero levar vocês através do processo,
mostrar a vocês a maneira certa de usar referência fotográfica ou o que eu acho que é a maneira mais benéfica e gratificante de usar foto referência. Não vamos fazer nenhum rastreamento aqui. Vou mostrar a vocês como usar uma grade, considerem a iluminação. Vou levá-lo de cima para baixo. Basicamente, eu vou lápis, eu vou pintar, e então eu vou mostrar a vocês meu processo de coloração.
2. Seu projeto: crie um quadrinho da sua cena de filme favorita: Então, nesta aula, vocês basicamente vão tirar um imóvel de um filme e vocês vão traduzi-lo em um painel de quadrinhos. Então, basicamente, a razão pela qual vamos
fazer um filme é porque quando você está trabalhando em um filme, você tem uma equipe de pessoas que estão basicamente tentando criar a coisa final que você vê. Então, quando há uma chance para um filme, você tem, basicamente, os cineastas configurá-lo, você tem alguém fazendo a iluminação, um monte de coisas diferentes. Então, basicamente, nem todas as filmagens de um filme são como um atordoador porque algumas delas estão apenas tentando adiantar a história. Mas você pode aprender muito com o desenho de fotos de filmes ou coisas assim porque você tem uma equipe de profissionais criando essa imagem. Então, fazendo este projeto, eu espero ensinar a vocês sobre algumas considerações que você deve ter quando você está tomando sua própria referência fotográfica para seus quadrinhos. Coisas como composição, a fonte de luz, o que está acontecendo em primeiro plano, o que está acontecendo em segundo plano, pensando em como você pode criar uma boa referência para si mesmo que você pode então transformar em um único painel de quadrinhos. Obviamente, você vai tirar o máximo proveito do desenho da vida quando se trata de aprender a desenhar. Não há nada melhor do que ter uma modelo, seus amigos, alguém apenas sentar e você estaria lá, no momento desenhando, trabalhando nessas relações espaciais. Mas você pode aprender muito desenhando fotos. É algo onde você não deve desenhar exclusivamente a partir de fotos, você quer ter um equilíbrio e uma mistura. Então, para esta classe, o que você vai precisar é de acesso a um scanner, uma impressora, você vai precisar de um lápis. Você vai precisar de algo para pintar ou desenhar com um pincel. Eu não uso uma caneta ou algo assim. Eu gosto da estética onde a linha é semelhante. Isso me dá coesão ao desenho. Então você vai precisar de algum tipo de ferramenta de marca final, algo com o qual você tinta. Como eu disse, prefiro o pincel. Se você quiser usar uma caneta, se você quiser usar repetição, o que quer que flutue seu barco. Você quer injetar seu próprio estilo nessa coisa, então o que for que vai funcionar para você. Então você também vai precisar do Photoshop para um pouco de material preparatório antes de realmente
começarmos a fazer o desenho e, em seguida, também para fazer a coloração e as letras. Então, sim, com isso, eu só quero agradecer a vocês por tirarem algum tempo e me ouvirem falar, e espero que eu seja
capaz de melhorar suas habilidades e deixar vocês terem um pequeno projeto divertido. Sim, estou ansioso por isso, então vamos começar.
3. Conceituação: Ok, pessoal. Então aqui, estamos no Photoshop e temos nossa tela para cima. Então, o que vamos fazer primeiro é ir até a guia camadas. Mas o que vamos fazer é que vamos
estabelecer perspectiva neste quadro aqui porque queremos um guia como uma base para construirmos a figura, a composição, etc., etc. Então, basicamente, esta é uma perspectiva de três pontos. Perspectiva, há um ponto de fuga em algum lugar, e as linhas vêm por aqui, elas vêm por ali, e neste caso elas também vêm por aqui. Você vê como isso é como uma pequena diagonal aqui? Significa um tiro em perspectiva de três pontos. Se essas linhas fossem retas, se pudéssemos apenas arrastar esta linha para baixo, ser perspectiva de dois pontos. Mas porque temos uma ligeira inclinação aqui três. Então, deixe-me colocar a camada, e eu vou mostrar exatamente o que eu quero dizer. Está bem. Então, agora temos uma grade que eu estabeleci. Você vê como temos um conjunto de linhas indo para este lado, um conjunto de linha está indo para este caminho, e um conjunto de linhas indo para lá, e um conjunto de linhas indo para baixo assim. Parece que estas linhas são uma espécie de reta, mas como você pode ver, elas estão em uma ligeira inclinação, muito ligeira. Está bem. Então, vamos recriar isso. A maneira como vamos fazer isso é que vamos usar algo que você realmente vai precisar para baixar da Internet. Então, você vê bem aqui. Estou clicando em algo que diz F Williams perspetiva caminho.pst. Então vamos procurar o caminho da grade de
perspectiva, Freddy Williams. Então, primeiro link aqui freddyart.com/ferramentas rápidas. Você vai apertar este botão aqui, baixar o caminho da perspectiva. Depois de ter feito isso, você provavelmente vai querer salvá-lo em
sua área de trabalho apenas para que você tenha ele à mão ou vá em seu localizador, arraste-o para sua área de trabalho apenas para que seja fácil de encontrar. Então, uma vez que temos isso, feche isso, você vai entrar aqui, e você vai dizer aberto, você vai para a sua área de trabalho e dizer aberto. Então, agora vá para sua paleta de caminhos. Então, vamos passar por caminhos Haverá uma coisinha que diga perspectiva. Vamos destacar isso e vamos clicar e
arrastar para o arquivo que tem o nosso quadro. Está bem. Então, todo mundo dê uma olhada nisso. Temos um monte de falas. Então, o que vamos fazer aqui é primeiro estabelecer o ponto de fuga. Agora, do jeito que você vai fazer isso, você pode apertar o comando T. Queremos fazer isso um pouco maior, subir aqui provavelmente fazer cerca de 400 por cento, ter
certeza que este pequeno link é atingido. Então vamos arrastar isso até que as linhas comecem a coincidir. Então, ok, estamos chegando perto aqui. Então, vocês viram como estou fazendo isso? Na verdade, temos muita sorte de termos uma parede de tijolos aqui que é muito cercada e pode nos mostrar onde estamos. Certo, então não é bem assim. Não tem de ser exacto e isto está a parecer muito bom. Pelo que vamos fazer, acho que vai funcionar. Pressione Enter para se certificar de que essas linhas estão definidas. Então vamos diminuir o zoom bem rápido porque precisamos encontrar o nosso ponto de fuga. Está bem. Então, vemos onde esta linha é toda reta aqui e como um laxina? Uma vez que você começa que você está indo para arrastar para baixo um guia e certifique-se de que definir bem ali. Para ativar seu guia, você vai pressionar o comando e dois pontos. Então, vamos diminuir o zoom, ter
certeza de que está na linha, bom. Agora, vamos apertar Enter. Nós estamos indo para pode bater o controle em perspectiva. Você vai dizer uma trajetória de derrame. Antes de fazermos isso, vamos transformar isso em
cerca de 30 por cento cinza porque ele vai estabelecer uma linha sólida. Você vai subir para sua escovação e você vai querer ter
certeza de que está em um. Então, entra lá boom e então, ok, vamos lá. Novamente, vamos passar pela perspectiva, controle de
batida , clique, pincel, ok. Está bem. Agora é derrame. Então, nós apertamos o comando T. Vocês viram como há algumas linhas cinzentas lá agora que estabelecemos esse ponto de perspectiva? Então, precisamos encontrar nosso segundo ponto de perspectiva. Vamos voltar atrás e
certificar-nos de que ainda estamos travados nessa linha do horizonte, porque lembrem-se, o ponto de fuga tem de estar na mesma linha do horizonte. Vamos procurar o nosso segundo. Agora, como você vê aqui, essa fila muito bem. Então, esse será o nosso segundo ponto de perspectiva. Agora, vamos apertar enter novamente,
controle, clique, em seguida, ir para o traço. Tudo bem. Boom, estamos no negócio. Então, nosso terceiro ponto de perspectiva, último. Vamos apertar o comando T e começar a mover isso de novo, agora porque o ponto de fuga. Vês que as linhas roxosas estão a acontecer aqui? Nós vamos querer ter certeza de que nós vamos querer fazer tudo para combinar. Então, provavelmente vamos ter que fazer isso muito maior. Certifique-se de que é o mesmo. Está bem. Comando T de novo. Está bem. Parece que é sobre o dinheiro. Então, de novo, vamos apertar Enter. Se tivermos atingido enter, vamos bater o controle, clique no caminho prospectivo, traçado. Está bem. Então, lá vamos nós. Agora, nós temos tudo isso, nós vamos apertar V delete, e isso vai tirar a própria ferramenta. Então, o que queremos fazer é apagar as partes que não precisamos. Então, nós vamos descer lá, derrubar isso, ir lá em cima, derrubar isso. Então eu gosto de colocar uma caixa delimitadora em torno dela. Então, assim. Agora, eu vou para editar traço para provavelmente deve ser apenas bom. Boom. Agora, o que vamos fazer é criar uma linha azul que vamos imprimir e vocês vão desenhar por cima. Então lembre-se, não estamos fazendo nenhum rastreamento aqui ou derrubar sua imagem. Há uma pequena camada que vamos colocar debaixo da nossa camada com todas as perspectivas na camada sub perspectiva. Vamos fazer este totalmente branco. Tudo bem. A partir daqui, vamos para imagem, modo, primeira escala de cinza. Então, vamos dizer, não se funda, descarte. Nós vamos para os níveis de ajustes e vamos fazer essas linhas praticamente perto do preto. Então, nós vamos arrastar todo o caminho, dizer ok. Agora a próxima coisa, vamos fazer dual-tom. Agora, eu já fiz isso muitas vezes antes. Então, o que provavelmente vai acontecer é que vocês vão ter uma caixa aqui que é preta e que só diz preta. O que você vai fazer é que você está indo e nós vamos apenas dizer, para uma questão de discussão, nós vamos ter todos esses números loucos aqui dentro. Está bem. Provavelmente vai parecer algo parecido com isto. Vocês vão ter valores em C, M, Y
e K, ciano, magenta, amarelo e preto. Agora, o que queremos fazer é que só queremos ter um valor em C. Eu gosto de tê-lo em torno de 19, pessoalmente. É uma questão de preferência pessoal realmente o que vai funcionar para você. Acho que é uma boa grade. Não se preocupe com isso porque o que vai acontecer é que esta cor é uma consistência que é tal quando você digitalizar para o próprio computador, o scanner não vai registrar este azul. Vou mostrar-vos isso depois de fazermos o desenho para que possam dizer “ok, okay”. Agora, vamos imprimi-lo. Então, a impressão de todos provavelmente vai parecer um pouco diferente. O que você quer fazer é configurá-lo para 8,5 por 11 pedaço de papel e, em seguida, ir escalar para caber a mídia. Então, basicamente, você vai imprimir uma peça de paisagem de 8,5 por 11 e você vai ter sua linha azul nisso. Vamos desenhar primeiro a lápis e depois a tinta sobre isso. Então vamos digitalizar de volta para o Photoshop e eu vou mostrar a vocês como fazer algumas coisas legais para colorir e também adicionar a palavra balões. Então, com isso, vamos passar para a próxima parte.
4. Esboço: Ok, então basicamente, a primeira coisa que vamos fazer quando estamos indo sobre, trabalhando a partir desta foto aqui, é que vamos esboçar muito levemente toda a cena. O que você quer fazer é com seu lápis, basta olhar para a foto, escolher um ponto arbitrário, e você basicamente vai começar a rabiscar. Então, novamente, a idéia aqui é que você quer mantê-lo em movimento, você realmente quer trabalhar rápido, e é instintivo. Se você está olhando para isso realmente não parece certo, não se preocupe com isso. Porque o que vai acontecer é, vamos voltar a essas linhas mais tarde. Vamos finalizá-los um pouco. Para este desenho em particular, o fundo é simples. É realmente focado no Heath Ledger, parecendo absolutamente aterrorizante aqui. Temos um, dois,
três, quatro, cinco, seis, sete, basicamente, sete fileiras e meia de tijolos fora das bordas ásperas. Se você contar as bordas provavelmente seis ou mais. De qualquer forma, novamente, a razão pela qual definimos essas linhas de perspectiva é para termos um guia para desenhar. Então, novamente, eu sou realmente como você pode ver rabiscando eles dentro Não é tão sério porque novamente, vamos dar uma
olhada mais crítica nisso e realmente esboçar detalhes reais mais tarde. Provavelmente vai ser um pouco difícil
ver suas linhas porque a linha azul em si é azul. Mas não se preocupe com isso porque você vai estar fazendo golpes
mais difíceis e como você avança isso não vai ser um problema. Novamente, isso provavelmente não parece muito. Nós realmente vamos nos concentrar em primeiro lugar como apenas preencher Heath Ledger aqui. Então, quando você desenha no rosto, basicamente ele é construído fora de cima e eu estou supondo que vocês têm alguma experiência de desenho, se não é legal também porque eu vou quebrá-lo. Mas basicamente, o que você quer fazer é criar a cabeça fora de uma forma circular e, em seguida, cair como uma forma de ovo, por falta de um termo melhor. Se você vê, isso como um círculo, isso é um ovo. Agora, isso é ficar em cima dos ombros porque estamos em perspectiva de três pontos, que como eu estava falando no vídeo nós temos um lado de linhas de perspectiva,
dois conjuntos de linhas de perspectiva, três conjuntos de linha de perspectiva. Você pode pensar espacialmente sobre como seu pescoço vai caber em seu torso ou ombro, como você quiser chamá-lo. Só de olhar para a foto, pensar sobre, bem, como isso realmente vai se encaixar? Então, vamos apenas esboçar os ombros um
pouco mais de novo, porque isso está de perto. Isso parece bem sólido. Então, sim. Eu acho que, uma das coisas quando eu ensino meus alunos mais novos, eu sempre há uma tendência em algum grau para apenas usar uma linha pesada. Eventualmente, quando você está fazendo suas linhas de lápis de acabamento que você vai pintar sobre, você quer que seja uma linha mais pesada. Mas, como estamos começando, é muito importante que você apenas mantenha leve. Gestural, muito esquecida. Agora, temos tudo planejado. Deixe-me arrastá-lo um pouco. Vamos voltar para o conserto. Temos a forma do nosso círculo. Temos a nossa forma oval. O que vamos fazer a seguir é cortar a cabeça um pouco em termos de coisas espaciais. Os olhos são geralmente cerca de meio caminho através da cabeça. Dê ou pegue é algo em que você apenas olha para a foto e você dá uma olhada, mas provavelmente vai estar bem sobre lá. Como você pode ver, o topo de sua cabeça é cortado um pouco pelo quadro aqui, e é por isso que eu trouxe a parte do círculo da forma um pouco para cima. Talvez seja mais assim. Mas, de novo, vamos apenas explicar isso por enquanto. Se você não tem certeza de sua linha, basta esboçar. Vamos finesse isso mais tarde. Agora, que temos isso preparado, vamos dividir a cabeça ao meio pelo meio. Aqui é basicamente onde o nariz, boca, tudo isso, todos eles vão estar. Normalmente, veja como temos o fundo do círculo bem ali, o nariz ou a lâmpada do nariz vai ir um pouco abaixo. Agora, nós temos essa idéia, é como um esboço de um círculo em forma de nariz e para pequenos círculos ao lado. Vou derrubar asas lá. Então nós temos isso. Agora, então os próprios olhos. O olho obviamente é uma coisa circular, e as tampas estão vindo por cima dele. O que nós vamos fazer é, eu vou esboçar em duas formas circulares bem rápido. Agora, o que você quer fazer idealmente com os olhos é que deve haver um espaço para os olhos entre os dois olhos. Então, se eu for como boom boom boom, eu deveria ter novamente um espaço para os olhos. Isso é quase certo. Novamente, linhas de luz agora, nós vamos refinar esta camada embora, realmente não se preocupe com isso. Então, para a boca. Porque este é um tiro de perspectiva de três partes, é um pouco complicado. Acho que a boca vai estar bem ali. Normalmente, é isso mesmo. É só um pouco abaixo do fundo do nariz. Vamos embrulhar isso e é realmente ótimo se você tem as diretrizes
aqui porque o Coringa tem toda essa cicatriz atrevida, e ele vai te dar um pequeno guia quando você está escondendo essas cicatrizes para fora, por falta de um melhor termo de qualquer maneira. Então, temos a parte nua do rosto. Agora, nós temos isso. Como você pode ver, no desenho você tem uma linha bem definida onde o vidro encontra a pedra. Vamos nos concentrar nisso para começar. Nós vamos para cima e vamos estar nocauteando. Batman no início do filme bateu a cabeça do Coringa contra o vidro, então temos um pouco de vidro aqui. Aqui está a coisa que
você também deve ter em mente quando você está usando referência de foto. É uma coisa boa manter-se fiel à foto porque quando vocês estão lá tomando sua própria referência fotográfica para seus quadrinhos, você vai estar tomando algo que na maioria das vezes é certo ou o que você quer usar. Mas ao mesmo tempo, você não quer ficar muito em dívida com a foto em si. Você não precisa ter o copo exatamente como está na foto. É como se tivesses a ideia de que o Batman bateu a cabeça nele antes. Você quer se divorciar um pouco da foto em si. Você está tomando isso como referência. Há pessoas que estão muito dívida com a foto e pode haver algum trabalho de arte realmente agradável criado dessa forma. Mas você quer jogar outra coisa na mistura porque se as pessoas quisessem apenas uma foto, eles poderiam tirar uma foto. As pessoas estão comprando quadrinhos, esses desenhos, porque eles estão interessados no que você está trazendo para a mesa como um artista, suas sensibilidades. Basicamente, apenas uma coisa a ter em mente durante todo este processo, novamente, como eu disse é simplesmente não, não se parece exatamente com a foto, não
é o fim do mundo. Porque no final do dia, você realmente quer ter alguns de vocês no desenho, porque é isso que vai torná-lo interessante. É por isso que as pessoas vão se conectar com o seu trabalho. Como pode ver, estou passando por aqui batendo na parede como se não fosse tão sério. Essa linha não está lá. De qualquer forma, estamos indo junto. Honestamente para a parede, porque é tão simples e as linhas não são tão sérias, isso é realmente muito mais longe que eu vou em relação aos detalhes. Eu quero abaixar o olho um pouco e ele está olhando para fora da câmera. Então, você vai querer ter certeza de que você está capturando isso. Mais uma vez, vamos trazer algumas dessas linhas manchadas dessa forma e o rosto dele está todo marcado e irritado. Quero ter certeza de que você entra. Como vocês podem ver aqui, esse espaço, é o suficiente para eu trabalhar fora. Você pode ver que os olhos são muito definidos. Como você pode ver aqui, eu coloquei os x's. Na verdade, eu provavelmente deveria falar sobre isso muito rápido. Uma coisa que você sempre quer considerar ao desenhar é a fonte de luz. Porque esta é uma sala de interrogatório da polícia, luzes caindo de cima. As luzes estão algures apagadas deste lado e depois acima. Basicamente, o que está acontecendo é que as sombras estão sendo lançadas em seu rosto deste lado. Porque os rostos dele gostam deste branco, tanto faz, você não vai querer ter um monte de sombras no rosto dele porque você quer que o branco estoure. Dito isto, porque sua cabeça é como um objeto sólido 3D ou algo assim, e a luz está novamente vindo de lá de cima e brilhando assim, sua própria cabeça está lançando uma sombra. Então, eu coloquei um pouco de x aqui e quando você coloca um pouco de x para baixo que basicamente é como uma notação. É como, ok, isso vai ser preto. Não sei de onde veio isso, mas é o que algumas pessoas fazem. De qualquer forma, como eu disse, isto é o que vai ser dos meus lápis. Eu realmente não vou fazer muito mais do que isso. Em seguida, o que vamos fazer é ir para a tinta.
5. Arte-final: Tinta como mencionei na minha introdução, eu realmente só uso um pincel para essas coisas, neste caso é isso. Esta é uma boa escova de tamanho L da empresa Turquia. Esta não é necessariamente uma ferramenta muito precisa, quando você tem um pincel que é grande como este você pode fazer as pinceladas mais gordas indo para destruir a ponta. Mas de qualquer maneira você pode fazer como um pincelado mais gordo como esse, e você pode fazer um traço de pincel mais fino como este. Agora lembrem-se, eu tenho pintado por vários anos e vocês podem não ser capazes de tirar algo assim da cama, mas vocês, eu prometo que se praticarem e pintarem. Assim como 10-15 minutos ou o que quer que seja antes de se sentar e desenhar todos os dias, você vai ter algum controle e eficiência com esta ferramenta então novamente, eu gosto da gordura porque se eu quiser fazer uma linha fina, boom eu tenho,
se eu Quero fazer uma linha gorda, eu entendi. Este é o pequeno de Kentucky, então como você pode ver, é um ponto muito mais fino, assim como a linha de pincel mais gorda. Bem, eu acho que eu pressiono um pouco mais forte do que eu fiz lá, mas de qualquer maneira, então isso é mais para torná-los muito finos. Eu acho que a tinta ideal é algo que é espontâneo e eles vão ser alguns acidentes, talvez alguns acidentes felizes, mas é assim. Vou dizer exorcismo, que não sei se é a palavra certa, mas é como se estivesse
se livrando de toda essa energia ou o que quer que seja, e ela flui da ponta do seu pincel. Uma das minhas antigas professoras da faculdade, ela disse que sempre gosta de começar com o cabelo, então é isso que eu vou fazer primeiro. Novamente, vamos pensar sobre a fonte de luz porque o cabelo do Coringa é escuro, diz verde e seu cabelo é como uma cor mais escura, não
vamos ter muita luz aparecendo. Então, novamente, é como se você estivesse olhando para a foto vai ser como ok, nós vamos ter alguma luz aqui um pouco,
mas na maioria das vezes vai ser escuro. Quando entramos no Photoshop e fazemos alguma cor, vamos ter certeza que o verde está lá para que você saiba que é o Coringa. Mas estamos do lado da cabeça dele aqui porque isso é maior parte
do tempo lançado na sombra, vamos ter que ser mais escuro ver como no topo temos um pouco de luz e na verdade, provavelmente, deve ter menos luz do que isso. Agora, uma coisa que você pode fazer com o pincel é algo chamado de técnica de pincel seco, que é onde você arrasta o lado e vê outros como este um pouco onde não
é realmente como uma linha completa ou qualquer coisa, parece textural. Porque novamente o Coringa está manchando essa maquiagem em seu rosto como se não quiséssemos que os negros não fossem necessariamente sólidos em seu rosto. Então o que eu gosto de fazer é que você tem essa coisa orgânica ou textural acontecendo é novamente apenas pegar um pouco dessa textura lá, ver o que eu estou dizendo onde é exatamente como você arrastar o pincel e pincel não está realmente colaborando comigo direito Agora, podemos sempre voltar e fazer isso mais tarde, mas sim. Ele só tem um pouco desse sabor lá, agora quando nos aproximarmos um pouco mais dos olhos dele aqui, isso vai ser mais sólido, mas é como ao redor das bordas, você pode escapar com um pouco disso. Eu provavelmente vou ter que abrir o olho dele de volta um pouco, eu fiz um pouco pequeno demais então quando entrarmos no computador, eu vou mostrar a vocês como corrigir isso, eu poderia fazê-lo com branco fora, mas Photoshop é em última análise, mais eficiente no final do dia. Então novamente movendo-se muito rápido apenas olhando a linha e como boom, derrubando aqui. Isso eu me tornei melhor do que o outro, mas novamente, eu vou te mostrar como corrigir alguns de seus erros que você cometeu no quadro quando você entrar no Photoshop, é uma das maravilhas da tecnologia. Agora, pintando seu sorriso, como se estivesse todo inchado, então você não quer necessariamente ter uma linha contínua você quer pontuá-lo e fazê-lo parecer inchado. Pense sobre como seria a textura em sua pele, esta é uma cicatriz Eu só vou pensar sobre isso. A outra coisa é que, quando digitalizarmos isto, todas estas linhas azuis vão desaparecer da forma como vos mostro como fazer o scan. Basicamente, o scanner só pega, eu posso estar explicando isso incorretamente, mas é algo que é basicamente os padrões apenas captando um certo espectro de luz neste azul. Quando entramos em alguns níveis de números, quando transformamos isso em escala de cinza, e então todo o azul vai desaparecer. Então pode ser estranho para vocês estarem vendo isso e dizendo, oh meu Deus, como se isso parecesse errado ou algo assim, eu não sei como isso vai ser, mas acredite em mim, é quando todo o azul for derrubado, vai parecer melhor. Então nós temos nossa figura principal terminada aqui, então neste ponto nós vamos dar a volta e fazer a parede que será bem rápido. Então, porque isso é pedra,
não, ele está colocado na parede não como um 100% perfeitamente. Novamente, nós vamos para o topo da linha ser sólido, mas você vai separá-lo de vez em quando apenas para mostrar um pouco de diferenciação. Novamente, não se preocupe em como suas linhas sendo como perfeitas ou o que seja, porque estes são tijolos imperfeitos ou o que seja e não é o fim do mundo se não é um 100% correto. Outra coisa boa sobre isso aqui, como ter os tijolos nós estamos recebendo um pouco de textura no final da lição aqui, mas você sabe que o Joker é muito denso e há um monte de preto no desenho então eu tenho ele justaposto contra a parede aqui realmente faz ele estourar e explodir fora da página. Então o mural está feito, novamente vamos fazer algumas correções no Photoshop porque estou vendo alguns erros aqui. Uma coisa antes de eu fazer fora das bordas do painel eu vou fazer um pouco de textura na parede. Agora você sabe que não tem que ser nada tão sério apenas como um pouco, apenas algo para mostrar que há algo e eu vou dizer eu provavelmente vou apagar um monte disso quando eu chegar lá, mas novamente, apenas algo para Dê-lhe um pouco mais. Então, agora que eu fiz isso de novo, você pode ver que eu estou apenas entrando e como em mais
algumas linhas eu acho que você vai ter que desenhar novamente. Vocês não devem ter medo de como, bem, quero dizer idealmente você quer fazer o máximo que puder com o mínimo que puder,
mas se você acha que você vê uma linha que deve ser boa em algum lugar e você é como,
bem, você sabe o que, eu sou vai fazer isso ir para ele. Porque se você quiser, você sempre pode excluí-los mais tarde e você provavelmente irá excluí-los mais tarde. Eu apago um monte de minhas linhas então agora vamos terminar nós vamos ajustar. Algumas pessoas podem preferir fazer isso com uma régua novamente, porque é apenas uma coisa super escoventa e de aparência retorcida. Eu gosto de fazer minhas fronteiras, mas escovar nós não estamos trabalhando assim, mas para cada um seu próprio. Então agora vamos nos mudar para o Photoshop, eu vou mostrar a vocês como fazer correções para o trabalho de linha e então eu vou mostrar a vocês como criar uma solução de coloração e como fazer o balão de letras, então vamos.
6. Digitalizar: Ei, todo mundo. Então, estamos de volta. Tudo bem, então o que vamos fazer agora, já que terminamos nossa linha de arte, vamos digitalizar no Photoshop, cor, e escrever. Provavelmente vai ser um pouco diferente para todos. Só vou sair do sistema que tenho aqui. Então, você vai ter que me desculpar se isso não é 100% aplicável à sua configuração. No entanto, a essência deve ser a mesma. Então, basicamente, o que vamos fazer é, a primeira coisa que precisamos fazer é digitalizar nossa arte de linha no Photoshop. Então, como você pode ver, temos arquivo aqui. Nós vamos para baixo para importar, e nós vamos para qualquer que seja o seu scanner, no meu caso, é o irmão Twain. Você vai abrir isso. Tudo bem, então, quero dizer, para impressão, você realmente quer que seja cerca de 300 por 300. Algumas pessoas estão solicitando 600 por 600 hoje em dia. Meu scanner é de 11 por 17, então é a largura total da cama do scanner. Se o seu é oito e meio por 11, o que seja, tudo bem. Apenas você quer que a área de digitalização seja o máximo permitido pelo seu scanner. Então, uma vez que
você tem isso, você vai começar. Ok, então está tudo feito agora e nós temos um scan do nosso desenho. Agora, você provavelmente vai se lembrar no vídeo anterior que eu disse que o azul realmente não iria aparecer. Acho que isso não é 100% verdade. O lápis azul vai aparecer um pouco e você pode ver as linhas de, ok, eu estou ficando um pouco à frente de mim mesmo, do anterior lá dentro, mas eu vou te mostrar um truque onde nós vamos acabar com eles 100 por cento se o seu scanner estiver detectando-os um pouco. Então, a primeira coisa que vamos fazer é, vamos até “Image, Mode” e vamos para “Grayscale”. Vamos dizer “Descarte”. Então, vamos para “Girar Canvas”, é o que quer que seja para você. Então, no meu caso, eu vou para 90 graus no sentido horário. Vamos fazer uma colheita rápida, e lá temos a nossa imagem. Agora, se ampliarmos um pouco, como eu disse, ainda
podemos ver um pouco daquele azul. Parte da grade ainda está lá, certo? Agora, o que eu vou mostrar aqui, em outras palavras, em tons de cinza, isso é como 99% do tempo vai derrubar todas essas coisas extras. Há alguns casos em que você pode ter que fazer um pouco de correção por si mesmo tipo de alguns pequenos ajustes, mas na maior parte, isso deve funcionar para você. Então, quando vamos para níveis, na caixa extrema esquerda aqui, vamos digitar 100. Agora, todos notarão que todos os negros ficaram
muito, muito, muito negros. Agora vamos querer fazer a mesma coisa para os brancos. Nós vamos para aqui e digite 185, ok e boom. Presto muda-o. O nosso caminho vai todas essas coisas desagradáveis. Agora, isso é novamente, na verdade não é verdade. Há um pouco que eu posso ver aqui em cima e não o rosto também, eu acho. Então, vamos entrar e provar isso bem rápido. Então, pegue seu pincel. Certifique-se de que está no branco. Basta entrar e estourar essas coisas bem rápido. Provavelmente é uma pequena gota, isso não é um problema. Nós também vamos estar fazendo provavelmente alguns ajustes adicionais alterar o trabalho de linha um pouco. Então, vamos ver o rosto, talvez pegar os olhos um pouco. Além disso, provavelmente não ajudou que eu estava usando um lápis um pouco azul escuro. Você geralmente quer usar uma caneta mais leve. Então, como se você estivesse usando um verde claro ou, realmente depende do que você quer fazer. O verde claro provavelmente funciona melhor. Eu usei o azul porque era exatamente o que eu tinha à minha disposição, mas quanto mais leve
o lápis, maior a chance de ele não aparecer nos scanners. Mas novamente, quando você escaneia, você realmente não consegue ver. Honestamente, as pessoas não vão estar tão perto do seu trabalho artístico, mas não vai acontecer. Além disso, uma vez que temos um pouco da cor lá dentro, não
vai ser tão grande de um negócio, mas esse tipo de digressão. Então, as coisas que eu vi. Em primeiro lugar, estava aqui em cima. Vamos derrubar essas coisas. Isso deve ser bom o suficiente por enquanto. Ok, então neste ponto, nós vamos começar bem o início do processo de coloração.
7. Preparando o trabalho de linha: Agora, antes de
começarmos a colorir, precisaremos fazer algo com nosso trabalho de linha, que é o que vou mostrar a vocês agora. Então, se formos para camadas aqui, também teremos nossos canais. Como você pode ver agora, é apenas cinza. Então, porque este vai ser um trabalho de coloração que nós vamos fazer, nós vamos querer ir com cor CMYK. Agora, como verão, temos alguns canais diferentes. Então, o que vai fazer é que você vai querer clicar no canal Black. Leve isso até aqui, veja ao lado da lata de lixo, temos uma página olhando. Isso vai fazer uma cópia do seu trabalho na linha negra. Então, a cópia preta é realçada agora e quando você vai para o CMYK, veja como ele mudou um pouco. Vamos querer ficar no CMYK enquanto fazemos colorir. Vou mostrar-lhe para que serve esta cópia preta mais tarde, mas é muito importante que antes de fazer qualquer coloração, você faça esta cópia preta. Então, agora vamos voltar a isto. Basicamente, quando eu estou fazendo meus desenhos de Darth Days porque você quer adicionar algo novo à cena ou você quer ter uma dimensão diferente que é exatamente o que estava lá quando o filme foi filmado. Normalmente gosto de mudar um pouco a cor da tinta. Então, a maneira que eu faço isso é eu vou... Vou clicar duas vezes sobre fundo aqui. Diga, Ok. Eu vou descer aquela mesma página olhando coisa que vai criar uma nova camada e nós queremos ter certeza que essa camada está em cima da tinta preta. Agora, o jeito que você faz é ir até aqui e escolher a cor de uma tinta. Então, a maneira como esta cena é ele está sob essas luzes de aparência estranha, é uma tonalidade esverdeada para ele. Isso é o que eu tiro dele. Então, eu vou para este pequeno verde aqui, eu vou clicar sobre isso. Vou dizer G para o meu bolso para dor e toda esta camada, estou a torná-la verde. Agora, a maneira de mudar na linha funciona em si, você vai ver como há todas essas diferentes opções aqui que nós podemos puxar para baixo. Vou experimentar alguns deles e ver o que parece. Então, veja se eu vou para sobrepor aqui, a tinta ainda é preta, mas há um problema verde sobre. Como isso parece nojo, realce isso e veja como a luz suave parece, nem tanto. Luz dura, que vai mudar
completamente e nos dar um pouco de amarelo no fundo, o que é legal. Luz vívida, intensa. Linear, luz pino. Por enquanto, eu só vou com a sobreposição. Gosto da tinta preta com essa tonalidade verde. Então, vamos ver o que podemos fazer com isso. Então, como vamos adicionar cor sob nossa tinta preta, vamos querer bater isso novamente ou ir por baixo. Então, vamos nos certificar de que temos o trabalho de linha selecionado. Vamos subir ao Normal e tirar isso para nos multiplicarmos. Então, agora basicamente, qualquer tipo de coloração que fizermos por baixo do nosso trabalho de linha preta vai aparecer. Agora, quando você está fazendo coloração, você só quer obter uma cor sólida lá para todo o painel, então você vai fazer coisas individuais. Então, a parede é como um amarelo pêssego. Vamos com isso para começar. Estamos realmente deitados em cores planas agora. Há uma boa chance de que algumas dessas cores que estou selecionando eu vou mudar. Mas basicamente, o que eu estou fazendo é que eu estou apenas usando a ferramenta Laço poligonal aqui. Feche isso. Estou só a clicar em volta do painel até ter a coisa toda seleccionada. Então G, encha, temos um pouco de amarelo lá. Então, o rosto do palhaço é, ele tem pele de pêssego, mas ele tem a maquiagem branca em cima dela. Então, para isso, vamos pegar o pêssego e que podemos adicionar o branco. A outra razão pela qual o verde é bom porque dá aquela coisa adicionada ao cabelo dele. Agora, lembre-se, nós temos a camada verde ligada. Então, algumas dessas cores vão passar por um pouco de multa. Então, talvez tenhamos que brincar com ele um pouco e vamos ficar um pouco mais escuros aqui. Isso está parecendo melhor. Agora, vamos ver o que o branco faz porque lembre-se, Coringa esfrega a maquiagem no rosto. Se você quiser ter uma abordagem mais pintativa. ferramenta de laço não é minha amiga hoje. Com isso, você também pode. Eu só vou fazer o grande pedaço e provavelmente voltar e finesse um pouco. Então, temos isso agora. Parecendo bastante aterrorizante. Eu vou fazer os lábios a seguir, um pouco vermelho. Agora, esse vermelho não está vindo muito vermelho. Então, vamos ver se podemos ir com um marrom e talvez olhar, isso não vai fazer isso também. Vamos ver. - Não. Está bem, isso parece super intenso. Então, nós provavelmente queremos um pouco mais moderado do que isso para apenas ir com o resto da paleta. Que tal isso? Por enquanto, isso serve. Então, vamos ver. Ele tem essas riscas verdes loucas correndo pelo cabelo dele. As partes mais escuras de seu cabelo já estão escuras. Então, vamos colocar o verde aqui. Isso está parecendo bem. Deixe-me ver se posso deixar a pele dele um pouco mais escura. Eu gosto disso. Na verdade, gosto muito disso. Então, o casaco meio roxo. Procurem este para começar e vejam como isso parece. Isso não é fazer o que queremos. Eu gosto disso. É mais azul, mas vamos ver. Está um pouco escuro. Sim, eu realmente gosto do azul. Lembrem-se, não precisam ser escravos da foto. É o que funciona. Há uma tonalidade azulada também. Acho que a parte por baixo é longe. Então, isso funciona.
8. Coloração: A cor deve ser mínima porque o trabalho da linha é muito pesado, sabe o que estou dizendo. Você tem um monte de preto forte
neste desenho e a cor está realmente lá apenas para separar e diferenciar. Então, com a parede, uma parte de mim quer... Bem, vamos tentar e ver o que acontece. Uma parte de mim quer preencher onde o cimento está aqui. Vamos ter esta cor diferente e ver como fica para um pouco dela. Podemos deixar que seja sólido. Eu só quero deixar isso em paz. Novamente, quando vocês estão fazendo seus próprios projetos, vai ser completamente com vocês, mas para este desenho em particular, eu quero deixar a parede ficar plana. Agora, nós temos este copo aqui em cima, então vamos pensar em algo para isso. Ok. Deixe que seja um completo no branco. Certo, então o cartão, um pouco que provavelmente sem cinza. É mais verde, escuro, preto. Eu poderia deixar isso por enquanto, de qualquer maneira. Ok, então eu gosto do verde brilhante então eu acho que nós vamos ficar com isso. Então, novamente, a cor nesta peça é realmente, é muito mínima. Então, só queremos voltar e ter certeza. Vamos ver aqui que tudo está fechado, então vamos desligar
a camada muito rápido e apenas ter certeza de que não temos nenhuma lacuna. Veja, como se tivesse um pequeno erro. Conserte isso. Isso. Tipo de jogar isso lá, aquilo, aquilo. Certo, então jogue isso. Talvez, só para dar um pouco mais de sabor nós vamos tomar - ter a pele dele espreitando por fora aqui só um pouco só para, novamente, mostrar que você sabe como ele está manchando essa maquiagem, é um pouco mais do lado casual. Ok. Parece que provavelmente vai ser bom. Então, agora que fizemos isso, vamos querer adicionar as letras. Então, neste caso em particular. Ok, então neste caso em particular. Desculpe, só quero ter certeza que isso ainda está acontecendo. Neste caso em particular, a fala do Coringa é : “Gostaria de saber quais deles eram covardes?” É uma provocação para aquele policial que o está guardando. Então, acima do nosso trabalho de linha, vamos ter uma nova Camada para Tipo. Eu baixei uma fonte de quadrinhos que eu tenho usado por um número de anos e eu realmente gosto que é baseado nas letras de realmente fantástico cartunista chamado Tim Sale, ele fez todos aqueles livros de cores da Marvel. Homem-Aranha: Azul, Demolidor: Amarelo, ele fez o Batman: The Long Halloween, e Dark Victories. Realmente, acho que o trabalho dele é maravilhoso. Ele tem bom... Gosto tanto das letras que compraram o tipo dele. Eu acho que você pode ir na Comicraft, eu quero dizer isso. Enfim, é Comicraft, Tim Sale. Então, eu vou arrastar uma pequena caixa e nós vamos digitar, em preto. “ Gostaria de saber quais deles eram covardes?” Agora, provavelmente
vamos colocar um pouco de ênfase em covardes. Porque esse é realmente o ponto de aderência da linha do Coringa neste caso. Mais uma vez, vamos clicar em nossa camada de trabalho de linha, vamos adicionar uma nova camada. Este vai ser branco. Então, vamos apenas criar uma pequena bolha de fala. Agora, porque o Coringa é meio que, na verdade, sim. Porque o Coringa é meio psicótico, vamos ter que ser uma bolha esquisita deformada. Boom! Ok. Ótima. Então, vamos tirar isso, vai ser assim. Agora, vamos movê-lo assim. Então, aquela cópia preta que fizemos mais cedo, vamos trazer isso de volta na mistura bem rápido. Deixe-me ir ao Channels e ver qual, a cópia preta, lá. Nós vamos querer ter certeza de que nosso trabalho de linha é selecionado. Vamos até Selecionar,
Carregar Seleção, descer até Cópia preta. Ok. Agora, veja outros irradiando linhas acontecendo aqui. Subimos Selecionar, Modificar, Contrato, dois. Basicamente, o que temos que fazer é que vamos estar apoiando o nosso preto, certificando-se de que ele aparece como verdadeiro preto porque veja como nós temos um problema aqui onde é como,
oh, bem, isso é realmente preto, mas isso é verde. Queremos que os negros sejam muito sólidos na página. Então, vamos para Editar, Preencher, indo para ir para Cor e então vamos para Normal. Agora, vamos voltar ao Color rapidinho. Em C, você precisa ter 60, em M você precisa ter 40, em Y você precisa ter 40. Uma vez que você tem que dizer, ok. Assim que disser “Normal “, diga “Ok”. Agora, veja como tudo parece louco e estranho, não se preocupe com isso. Ainda temos mais um passo a fazer. Vamos subir para Preencher de novo, vamos para Preto, vamos para Multiplicar e Boom! Agora temos preto sólido na página, que é o que precisamos. Ok. Então, vamos colocar isso em cima. Ok. Ainda é um pouco, é um pouco leve, então eu acho que nós vamos ter que basicamente apenas
mudar este amarelo para que fique um pouco mais escuro. Ok. Então, sim, pessoal neste momento isso é realmente, isso é um embrulho. Para exportá-lo, você vai querer provavelmente ter que ser um pouco mais largo deste lado. Isso é bom. Vá lá, adicione camada e coloque um pouco, não preto, não vamos branco. Um pouco branco lá em baixo e então, sim, você vai para o Tamanho da Imagem 72, diga Ok. Em seguida, diga Arquivo, Salvar para Web e Dispositivos. Então, uma vez que você tem isso, Save. Você deseja que o arquivo original esteja na resolução mais alta possível. Então, veja como eu vou para o tamanho da imagem e ter este ser 300. Você vai querer salvar seu arquivo original por falta de um termo melhor, é um tiff. Vamos chamá-lo de Coringa na área de trabalho. Então você tem isso. Você pode apenas - se você quiser baixar para 72 dpi, para fazer isso, você pode. Se quiser que seja outra coisa, você pode. Isso funciona.
9. Fechamento: Então, sim, pessoal, acho que só para encerrar você pode aprender muito tirado de fotos de filmes. Não é algo que eu recomendaria fazer exclusivamente e não sair tentando vender estes porque realmente não é muito legal, mas como uma ferramenta educacional é uma maneira realmente maravilhosa de aprender e se divertir muito. Então, eu faço meu projeto de dias escuros, mas eu também faço o nariz romano no qual eu tenho trabalhado há cerca de um ano e isso realmente ocupa a maior parte do meu tempo em quadrinhos. Nos dias sombrios, há tanta diversão e eu realmente
amo isso e certamente está me ajudando a melhorar, mas quando você está tipo de fazer seus próprios quadrinhos espero que você possa tirar suas próprias fotos. Você pode juntar seus amigos o que quer que seja, e agora que eu mostrei esse processo, você meio que tem uma melhor compreensão de como traduzir isso para seu próprio trabalho ou que você pode começar a imaginar essas coisas para você mesmo. Então, eu realmente quero agradecer a todos vocês por participarem disso, por meio de fazer essa aula. Estou muito animada para ver o que as pessoas inventam. Os quadrinhos são maravilhosos. É uma loucura às vezes, o negócio dos quadrinhos, mas no final das contas os quadrinhos são ótimos. Continuas a trabalhar para eles, mas nunca desistes. Desejo-vos o melhor, e mais uma vez, muito obrigado. Eu realmente aprecio isso. Sim. Cuide-se.
10. Mais aulas criativas no Skillshare:
Gerard Folz, Comic artist
