Fundamentos de produção de vídeos — faça seus próprios vídeos usando a câmera que já tem.

1. Começar agora!: Como se faz um vídeo? Por onde você começa? Se não tiver certeza, tudo bem. A produção de vídeo é difícil e muitos ficaram assustados as complexidades e ambiguidades ou a idéia de que eles têm que gastar muito dinheiro. Eu vou te ensinar como usar a câmera que você possui e software de edição de vídeo gratuito para que você não tenha que gastar mais um centavo. Se você quiser investir em algum equipamento, vou lhe dar algumas recomendações também. Vou ensinar-lhe os fundamentos da produção de vídeo para que você possa começar a fazer seus próprios vídeos do início ao fim. Vou recomendar alguns equipamentos e aplicativos que irão ajudá-lo a alcançar gravações de vídeo e áudio de maior qualidade, ensiná-lo a iluminar, o que a luz faz, como fotografar e quais configurações influenciam a captura de imagem de telefones para câmeras profissionais, e eu vou orientá-lo através da edição e exportação em dois dos programas de edição de vídeo mais populares usados por profissionais da indústria. Este curso é dividido em 15 lições de duração variável com tarefas de casa projetadas para experiência prática e recursos úteis, como materiais de referência, equipamentos e listas de leitura, efeitos sonoros, predefinições de cores, e transições gratuitamente. Vais fazer os teus próprios vídeos num instante. 2. Engrenagem para iniciantes: Oi. Meu nome é Rico. Eu sou um profissional de produção de vídeo que está na indústria há pouco menos de uma década. Vou ajudá-lo a obter o conhecimento necessário para começar o caminho de fazer seus próprios vídeos e filmes. Quer pretenda começar a sua carreira no cinema ou quer criar vídeos para o YouTube. Esta lição é para você. Uma das coisas que impede a maioria das pessoas de começar é a sensação de que elas não estão prontas. Não está pronto em termos de conhecimento ou não está pronto em termos de equipamento. Síndrome de aquisição de engrenagens é uma coisa e algo sobre o qual falaremos mais tarde. Mas, por enquanto, vamos falar sobre o que você realmente precisa para começar. Você já o tem. Seu telefone tem uma ótima câmera nele. A maioria dos telefones hoje produz uma imagem melhor do que maioria das câmeras profissionais fez apenas alguns anos atrás. Quando você imagina uma boa câmera, você pode pensar em uma caixa enorme em um ombro do operador ou você pode ter visto uma câmera menor, geralmente preta com um monte de coisas anexadas a ela. Na realidade, você tem tudo o que precisa para começar e é pequeno o suficiente para caber no seu bolso. Lembre-se, o conteúdo é rei. A história sempre supera a qualidade da imagem. Se você tem uma história para contar, conte. Não se preocupe com o equipamento ainda. Aprimore seu ofício se contar histórias em vez disso. Para fazer isso, você precisa praticar e você pode começar agora. O que vamos falar é sobre como tirar o máximo proveito da câmera que você já possui. Dizem que a melhor câmera é aquela que você tem com você o tempo todo. Com isso em mente, muitas empresas diferentes baseiam todo o seu modelo de negócios em fazer essa câmera parecer e soar melhor. Fazer filmes móveis é uma coisa, ele existe aqui agora. FilmIC Incorporated é a empresa responsável pelas filmagens profissionais. O aplicativo que ajuda você a tirar o máximo proveito da câmera do seu telefone. Falaremos mais sobre aplicativos no próximo módulo. Mas eu queria trazê-los para o simples fato de que eles realizam um concurso anual de produção de filmes com mais de US $100.000 em dinheiro, equipamentos e prêmios de software. Reiterar um concurso para filmes filmados em telefones. Se isso não é um bom motivador, não sei o que é. O longa-metragem invisível foi filmado inteiramente em um iPhone. Claro, o melhor filme é feito com mais do que apenas um telefone. Vamos entrar nisso. As três coisas principais que vão ajudá-lo a obter a melhor qualidade do seu telefone são algumas lentes, um microfone e um tripé. Todas essas coisas são relativamente baratas, não completamente necessárias, mas definitivamente recomendadas. Primeiro, lentes. Quando se trata de lentes, existem duas maneiras principais de usá-las. Casos ou gaiolas e clipe. As capas de telefone a que estou me referindo terão um suporte ao qual você conecta a lente. Moment é uma ótima empresa para mencionar porque eles fazem capas de telefone e produzem um monte de lentes. Olho de peixe, Largo, Tele, macro e até lentes anamórficas. Se você tem um telefone popular, eles provavelmente têm um caso para você. É elegante e conveniente, mas pode ser do lado mais caro em comparação com as opções universais. Clipe em lentes são um ótimo item de orçamento. Você pode encontrar alguns bons a partir de US $20. A maioria deles são dois em um ou mesmo três em um. Ter lentes diferentes permite que você tenha uma aparência diferente para diferentes cenas. Isso lhe dará mais opções e liberdade criativa. Lembre-se de que uma peça de equipamento é apenas uma ferramenta para ajudá-lo a contar a sua história da melhor forma possível. Uma lente diferente lhe dá uma perspectiva diferente, para ajudá-lo a superar as limitações de uma distância focal definida. Depois de escolher suas lentes, experimente com elas para ter uma melhor sensação de que tipo de imagem sua câmera pode produzir. Dessa forma, você pode imaginar melhor suas cenas durante a pré-produção. A próxima coisa que você tem que pensar é som. Isto é um microfone de espingarda. Você pode ter visto uma versão maior disso anexada a uma vara, profissionalmente referida como um boom, sendo mantida no ar por alguém usando fones de ouvido. O caminho é choque e Mike funciona é muito derivado de seu nome. Este tipo de microfone capta áudio, muito parecido com a forma cônica de um tiro de espingarda. Este é o vídeo micro da Rode, e é o que eu uso ao filmar com o meu telefone. Ele tem uma pegada pequena, que é perfeito para executar cenários de armas. Vem com um gato morto. Dá-lhe uma grande melhoria em relação ao som fornecido pelos microfones de bordo no seu telefone. Isso é ótimo principalmente se você estiver situado na frente da câmera, mas também pode ajudá-lo a gravar Foley. Foley é o termo usado para descrever o processo de gravação de efeitos sonoros para adicionar ao seu projeto após as filmagens iniciais. Isso é ótimo para adicionar sons que você simplesmente não conseguiu capturar enquanto se concentra em capturar o diálogo. Por exemplo, sons ambientais ou passos. Comprar em microfones não são adequados para longas distâncias. Nesses casos, uma opção melhor seria um microfone de lapela. Lav para abreviar. Existem microfones de lavalier baratos para o seu telefone, onde seu telefone se torna o dispositivo de gravação de áudio. Como você está filmando com seu telefone, você precisará ter um segundo telefone na mão para uma foto larga. Ter um amigo para ajudar ou um telefone extra pode poupar algum dinheiro. Mas se isso não é uma opção, existem outras soluções. Um lav mais caro é o tascam DR-10, que fornece energia e registros para um único dispositivo, que é útil para permanecer leve e reduzir a quantidade de coisas que você tem que operar. A próxima é a estabilidade. Vamos falar sobre o uso de tripés com seu telefone. Primeiro, você vai precisar de um tripé. tripés são construídos com câmeras tendo um furo de parafuso de um quarto de polegada em mente. Você precisará de um método para conectar seu telefone ao tripé. Esta é uma solução barata e simples que lhe dá um fio de um quarto de polegada e um sapato potro que é bastante padrão para montar coisas em sua câmera. Neste caso, uma loja na câmera em microfone. Se você gostaria de investir um pouco mais em sua solução de câmera de telefone, há gaiolas feitas para o seu telefone, que você pode achar adequado. A construção sólida é muito agradável. Ele oferece um pouco de proteção extra, bem como algumas opções de montagem para diferentes dispositivos, como uma luz na câmera, um microfone e até lentes. Agora que você tem um tripé para o seu telefone, você precisa de um tripé. De preferência algo leve, como o famoso casulo de gorilas. Ou se você precisa de algo com uma altura mais tradicional e uma cabeça decente, um tripé com uma pequena pegada. Manfrotto e Ben Rodes fazem tripés de vídeo muito leves. Tripés podem ficar bastante pesados, dado que eles são construídos para algumas cargas bastante pesadas. Mas, felizmente, não precisamos. O Gorilla Pod é ótimo para vloggers. Além de ser usado como um tripé tradicional, ele permite que você monte sua câmera quase qualquer coisa e pode atuar como um equipamento improvisado também. Uma plataforma é uma peça de equipamento que ajuda na estabilização de tiros portáteis. Se estamos falando de estabilização, temos que falar de gimbles móveis. Um gimble é um estabilizador eletrônico que funciona estabilizando diferentes eixos com a ajuda de um motor. Alguns anos atrás, essa estabilização foi feita com o uso de dispositivos como o Steadicam, que funcionou equilibrando o peso da câmera usando contrapeso. Isto tornou-os bastante pesados. Algumas pessoas têm que recorrer a jaquetas que prendem a cam constante ao seu corpo para ajudar com o peso. Hoje em dia temos tecnologia resolver a maioria dos nossos problemas. Estabilização da câmera incluída. Gimbles tornando-se cada vez mais populares, também se tornaram menores e menores. O gimbel móvel mais popular é, sem dúvida, o móvel osmo. Atualmente em sua terceira iteração, este pequeno dispositivo vai custar-lhe cerca de US $120, mas vai dar-lhe tiros suaves, inatingível com a mão segurando. Este dispositivo se conectará ao seu telefone sem fio. Seu aplicativo oferece alguns recursos extras que utilizam seu hardware. Se você quiser filmar de mão, a maneira mais estável que encontrei é segurar a câmera no nível dos olhos com os cotovelos apontados. Isso é específico para telefones. Você pode ver muitas recomendações para fotos de câmera portáteis que dizem manter os cotovelos dentro. Se você estivesse lidando com equipamentos mais pesados, eu diria a mesma coisa. Mas esta parece ser a melhor opção para telefones. Aqui está sua tarefa de casa. Se você se interessou em usar seu telefone como câmera e planeja obter algum ou todo esse equipamento, recomendo que se familiarize com ele. Você precisa saber o seu equipamento para ser capaz de executar o seu melhor enquanto fotografar. Se você tem as lentes, tire algumas fotos da mesma cena com as diferentes lentes para entender as diferenças. Se você tiver o microfone conectado e se certificar de que ele está funcionando como esperado , tire algumas fotos de você falando. Isso ajudará você a entender a qualidade e as limitações que você pode enfrentar. Se você tiver um dos tripés, pratique colocar o tripé, montar sua câmera e emoldurar sua foto. Em seguida, separe tudo e faça novamente em um local diferente. Isso lhe dará prática e ajudará a medir o tempo de configuração. Eu também recomendo praticar os tiros de mão. Dessa forma, você entende o que é mais confortável para você e o que você mais gosta. Vejo você da próxima vez quando falarmos sobre os aplicativos. 3. Aplicativos para iniciantes: Falamos sobre filmes móveis aqui. Agora eu gostaria de falar com vocês sobre o software que vai ajudar vocês a montar tudo. Se você estiver indo para estar no aplicativo de meta, você pode estar interessado na abordagem de edição móvel, mas nós vamos tocar na edição de computador também. Eu mencionei brevemente o FilMic Pro no módulo anterior. Eu recomendo este aplicativo para obter o máximo controle sobre sua câmera. Na minha experiência, descobri que o Android lhe dá mais controle nativo sobre sua câmera do que o iOS. Dito isto, existem dispositivos Android lá fora que não lhe dão muito controle também. FilmIC Pro está aqui para consertar isso. Filming Pro é o aplicativo mais abrangente que é para controle de câmera. Para simplificar, este aplicativo dá sua câmera do telefone celular seus controles e características de uma câmera profissional. Se você estiver indo para ser principalmente fotografar em seu telefone, este é o aplicativo que você deseja. É um aplicativo pago, mas é difícil argumentar que não vale a pena. Se você levar em conta o dinheiro que você está economizando, não comprar uma câmera, e $15 não quebrar o banco. Você pode ver uma lista de recursos e controles fornecidos pelo FilMic Pro se você baixar o aplicativo avaliador. Se você quiser filmar agora mesmo sem gastar um $ ou mais, você pode. Eu, acima de todas as pessoas, sei que fazer filmes pode ficar caro. Sinta-se livre para começar agora e entender o que você precisa no processo. Em seguida, estão os programas que ajudam você a editar, NLEs. NLE é a abreviatura de Non-Linear Editor, e é o termo usado para descrever programas de edição. O termo vem da evolução da edição de filme físico. Inicialmente, o filme físico foi editado linearmente, que basicamente significa um rolo de filme de cada vez enquanto assistia do início ao fim. Com a introdução de computadores, os editores foram capazes de editar de forma não linear. Eventualmente o filme foi em sua maior parte, removido do processo. Alguns de seus filmes e programas de TV favoritos fizeram sua parte para impedir que o filme físico morresse completamente. Breaking Bad, por exemplo, foi filmado completamente em filme. Agora de volta ao tópico em NLEs mão. Primeiro, Premier Rush. O Rush é uma versão mais simples do Premiere Pro, feita para telefones e tablets. É muito intuitivo, permitindo que você importe suas filmagens, adicione títulos e ajuste cores. Sem mencionar que tem as ferramentas básicas que você precisa para cortar, adicionar música e até mesmo experimentar o remapeamento de tempo. Este é o melhor programa que eu posso pensar em toda a edição. Se você achar que não é do seu agrado, existem alternativas para iOS e Android. Outro aplicativo que eu acho extremamente útil é o VSCO. Você deve ter ouvido falar deles. Eles receberam seu pagamento inicialmente fazendo documentos de emulações de filme para diferentes câmeras, para uso em programas de edição de fotos. Então eles se espalharam para a indústria de telefonia móvel. Eles têm excelentes predefinições de cores e recursos de edição de fotos para dispositivos móveis. Um tempo atrás, eles introduziram a capacidade de editar vídeo da mesma forma que você pode editar fotos. Muitas vezes utilizo este programa com os proxies salvos no meu telefone ao gravar com o meu drone, e com os vídeos rápidos que levo para postar nas redes sociais. O programa é poderoso o suficiente para editar vídeos 4K. Você vai descobrir que a cor realmente ajuda a retratar um humor, e VSCO definitivamente vai ajudá-lo a acelerar esse processo. Se você quer mais flexibilidade e potência, você pode encontrar-se querendo mais do que o que essas opções de dispositivos móveis têm para oferecer. Vamos falar sobre outras soluções. Eu mencionei que o premier rush é baseado no Premiere Pro, um dos mais famosos e, pelo menos, hoje, tem compositor imediato tem antiguidade, mas Premier tem uma melhor curva de aprendizagem na minha experiência. O Premier Pro pode ser comprado por meio do modelo baseado em assinatura da Adobe por US$20 por mês apenas para estreia, ou US$50 por mês para todo o pacote, que contém software de pós-produção como o After Effects, o poderoso audição programa de edição de som, para não mencionar Photoshop, Illustrator, e há outros programas poderosos. Isso é algo que você terá que olhar e ver se você pode justificar os custos de sua situação particular. Uso produtos da Adobe desde criança e posso dizer que o pacote CC é meu fluxo de trabalho preferido . Se você está procurando uma opção mais barata, não procure mais além do DaVinci Resolve. Resolve é o padrão do setor para classificação de cores e, nos últimos anos, evoluiu de um conjunto de gradação de cores para um NLE completo. Resolve versão é um all-in-one gratuito e NLE com edição, animações, gradação de cores e ferramentas de edição de áudio. A versão lite tem algumas limitações. Nada que o impeça de terminar um projeto, mas você não terá acesso à redução de ruído,soprador mas você não terá acesso à redução de ruído, de movimento ou exportações de alta resolução. Se você precisar desses recursos extras, a versão de estúdio pode ser comprada por uma taxa única de 299. Se você está no mercado para uma câmera melhor, Black Magic design agrupa a versão de estúdio de resolver com a compra de uma de suas câmeras, que pode ser um fator decisivo para muitos. Falaremos mais sobre câmeras nos próximos módulos. Estes são os dois NLEs que eu pessoalmente usei e possuo. Cada um deles tem seus benefícios e desvantagens, mas eu definitivamente posso recomendar ambos. Se você não gosta de nenhuma dessas opções, existem algumas outras NLEs lá fora, como eu mencionei, são o Media Composer, que tem um modelo de pagamento muito semelhante ao Adobe. Há também outras opções como Sony Vegas, iMovie, Final Cut e Windows Movie Maker. Estes variam de simples a avançado, e eu recomendo que você gaste algum tempo pesquisando para encontrar o que mais combina com você e seu fluxo de trabalho. Todo mundo tem uma maneira diferente de trabalhar com diferentes complexidades em seu fluxo de trabalho. Programas excessivamente complexos podem retardar você, enquanto programas semelhantes podem dificultar sua liberdade criativa. Você precisa encontrar o equilíbrio. Te vejo na próxima vez. 4. Teoria de iluminação: Antes que possamos tocar “Record”, temos que ter certeza de que tudo parece bem. Vou mostrar-te como transformar isto nisto. Vamos falar sobre iluminação. Primeiro, eu quero entrar em teoria, e depois eu quero entrar em como você pode recriar algumas dessas configurações de iluminação com equipamento mínimo em casa. A configuração de iluminação mais comum é uma configuração de iluminação de 3 pontos, que consiste em uma luz de chave, uma luz de preenchimento e uma luz de aro, às vezes referida como uma luz de kicker. Vamos falar sobre isso com mais detalhes. Uma luz chave é a luz principal. Ele ilumina você o assunto mais. A iluminação é importante porque estamos olhando para objetos 3D em um formato 2D. Sombras de luz que ajudam você a entender [inaudível], da mesma forma que o sombreamento faz em um desenho. Então, definimos a luz da chave em um ângulo para que as características do rosto lancem uma sombra no lado oposto. As sombras são complicadas. Já que não queremos lançar uma sombra no fundo. Podemos levantar a luz, para que a sombra não seja passada diretamente atrás do sujeito, mas em direção ao chão. Outra coisa que ajuda com sombras é adicionar alguma distância entre o assunto e o fundo. Agora que temos uma luz chave sobre o assunto, queremos parar nas sombras. Então vamos introduzir uma luz de enchimento. Uma luz de preenchimento será colocada em frente à luz da chave para preencher qualquer uma das sombras duras lançadas pela luz da chave. cuidado para não igualar a intensidade da luz da chave, para que não eliminemos completamente as sombras. Lembre-se, sombras são o que nos dão informações 3D. Só queremos ter certeza que as sombras difíceis e menos lisonjeiras são suavizadas. Agora que a frente do assunto está acesa, podemos adicionar um pouco de separação do fundo adicionando uma luz de borda ou uma luz de cabelo. Colocamos a luz da borda atrás do objeto para adicionar uma borda acesa que ajuda a separar o assunto do fundo. Especialmente, se as cores são semelhantes. A luz do aro é colocada em um ângulo. Mas se você quiser transformar a luz do aro em uma luz de fundo, para iluminar toda a borda do seu objeto, coloque a luz diretamente atrás deles. É uma boa idéia certificar-se de que seu assunto se destaca do fundo selecionando o guarda-roupa de cor apropriado. Mas, se isso não for possível por qualquer motivo, uma luz pode ajudar nesta situação. Eu mencionei que isso às vezes é chamado de linha do cabelo, porque em vez da borda da área do ombro, essa luz é voltada mais para a cabeça do sujeito para iluminar seus cabelos. Este tipo de iluminação difere ligeiramente da iluminação do aro porque a luz é colocada acima do assunto em vez da borda, para adicionar luz e textura aos cabelos escuros. Se a iluminação do aro não for suficiente para separar o objeto do fundo, você também pode adicionar uma luz de fundo, convertendo sua iluminação de 3 pontos em uma configuração de iluminação de quatro pontos. Quero mencionar brevemente outro estilo de iluminação. A maioria dos nomes na iluminação são bastante descritivos, e este não é diferente. Iluminação de clamshell, geralmente utiliza luzes maiores do que o que estou usando atualmente. Mas eu queria dar um exemplo, onde você tem duas luzes anguladas como uma concha aberta, ou uma luz e um refletor, para uma iluminação mais uniforme. Esta configuração é frequentemente usada para fotos de glamour, beleza ou moda. Já que mencionei refletores, vamos falar sobre eles por um segundo. A maioria dos refletores tem dois lados, um lado prateado e dourado. O lado prateado é para reflexos básicos, enquanto o lado dourado irá adicionar um pouco de calor. Alguns até vêm com capas para adicionar à variedade de lá uso. Um refletor é uma ótima ferramenta para ter pois pode ser usado mesmo sem comprar luzes. Você pode refletir a luz do sol ou usá-la para preencher sua luz chave. Definitivamente, algo para olhar e não louco caro. Na pior das hipóteses, você pode usar um quadro branco. Agora, eu quero falar sobre luzes de anel. Eles são ótimos para iluminação uniforme, o que é bom para coisas como fotos macro e pode ser usado para dar uma luz suave e lisonjeira para rostos. Eu, pessoalmente, realmente gosto dos resultados das luzes de anel. É como uma mistura de iluminação de 2 pontos e configuração de concha, dando-lhe uma iluminação simétrica agradável sem sombras severas. Uma luz de anel pode reduzir a quantidade de luz a ser usada e eles criam uma luz de captura legal. Apanhar luz, é o termo usado para descrever o que é refletido pelos olhos quando o sujeito está aceso. Diferentes configurações de iluminação têm diferentes luzes de captura, o que pode adicionar um toque extra a certas fotos. A última iluminação que quero falar é de iluminação prática. Uma luz prática é colocada na cena. Não necessariamente para adicionar luz ao assunto, mas para ajudar com a idéia de iluminar a cena, basicamente, é menos chocante para nossos cérebros ver luz na cena, bem como o assunto. É um pouco estranho ver um assunto totalmente iluminado e nenhuma entrevista de fontes de luz. Então conversamos sobre a teoria da iluminação. Eu recomendo pegar suas próprias luzes. Mas para aqueles de vocês que não podem ou não querem ainda, deixe-me mostrar-lhe, como você pode recriar uma configuração de iluminação de 3 pontos em casa com equipamento mínimo. Vou iluminar nosso assunto com algumas luzes domésticas e ver que tipo de resultados podemos obter. Aqui estão duas lâmpadas que eu tenho no meu quarto. Um é duro e o outro é macio. Eu escolhi o mais difícil é a luz chave porque ele vai lançar sombras mais escuras e vamos usar a luz suave como o preenchimento. Já que não é tão intenso, teremos que aproximá-lo. Esta é atualmente uma configuração de iluminação de 2 pontos mas podemos trocar um com o refletor e usá-lo como uma luz prática e temos uma configuração de iluminação bastante simples de 3 pontos com uma luz prática. Se você tem acesso a alguma luz do dia, você pode usar isso também, para resultados ainda melhores, combinar luz do dia com um refletor como um preenchimento. Se você estiver filmando fora, tente atirar em uma hora do dia onde a luz não esteja diretamente acima de você, pois esse ângulo de luz não passa pelas sombras mais lisonjeiras. Agora é uma boa hora para trazer difusores. Um difusor é um equipamento que dispersa a luz uniformemente para minimizar sombras severas. Eu digo peça de equipamento, mas você pode usar papel, plástico, ou até mesmo alguns restos de tecido. luz do dia pode ser bastante intensa às vezes, e um difusor pode vir a calhar para suavizar isso. Um difusor grande é referido como uma bandeira. Mais uma coisa importante é a temperatura da cor. Tenho certeza que você notou que as luzes têm cores diferentes. Um pouco mais laranja e um pouco mais branco ou azul. Isso é referido como temperatura de cor, é medida em Kelvin. É importante ajustar suas configurações de acordo. O calor é laranja enquanto o frio é azul. Os gostos que eu uso são bipolares e variam de 3200 Kelvin a 5500 Kelvin, 3200 sendo tungstênio e 5500 imitando luz do dia, 5500 Kelvin é bastante padrão para branco qualquer maior, e ele se inclina para azul. A maioria dos aplicativos de câmera padrão nos telefones ajusta a temperatura da cor automaticamente. Isso pode ser bom para o usuário médio, mas pode causar mudanças indesejadas na temperatura durante a gravação que recebe caldeira tiro. Recomendo ajustar manualmente essa configuração para mantê-la bloqueada. Se você não tiver certeza do valor da cor, a ferramenta de equilíbrio de branco automático pode ajudar. Tudo o que você precisa é de um ponto de referência branco ou cinza. A última dica que posso te dar sobre atirar lá fora é, hora dourada. A hora dourada refere-se à primeira e última hora de luz solar no dia, onde o sol emite uma luz agradável, suave e quente. É isso. Essa é a informação básica. Tenha essas coisas em mente e experimente para ver o que você pode inventar. Sua tarefa de casa é organizar uma configuração de iluminação de 3 pontos em pelo menos dois lugares diferentes. Dessa forma, você pode se acostumar a entender diferentes cenas com diferentes configurações de iluminação. Se você quiser torná-lo um pouco mais desafiador, experimente com iluminação prática e compare o antes e o depois. Te vejo na próxima vez. 5. O Triângulo de exposição: Pessoal, só queria dizer que esta é uma das lições mais técnicas. Sinta-se à vontade para pausar ou assistir novamente. É muita informação. Não se sinta mal se não conseguir na primeira vez. Dito isso, vamos entrar nisso. Uma das primeiras coisas que você deve entender quando se trata de fotografar é o triângulo de exposição. Parece algo assim. O triângulo de exposição é sobre equilibrar as três coisas diferentes que influenciam a quantidade de luz capturada. Vamos passar por cima dos três pontos. ISO é a medição da sensibilidade à luz feita pela Organização Internacional de Normas, portanto, ISO. Refere-se à sensibilidade à luz para sensores de filme e imagem. Algumas câmeras usando uma classificação ASA para sensibilidade. É basicamente a mesma coisa feita pela Associação Americana de Padrões. ISO parece algo assim. A chave a lembrar é que quanto menor a ISO, menor a sensibilidade.Aumentar a sensibilidade pode ser útil em cenários mais escuros, mas aumentará o ruído na imagem. Isso ocorre porque ao tornar a câmera mais sensível à luz, você também a torna mais sensível à variação da luz, que equivale a mais ruído. Idealmente, você quer apontar para ISOs menores. Isso vai depender da sua situação, é claro, mas não aumente a ISO desnecessariamente. A segunda coisa que podemos falar é sobre abertura. A abertura é a largura da abertura da lente. Lentes mais largas permitem que mais luz seja capturada. Quanto mais larga lente, mais rápido é. Você ouvirá termos referindo a velocidade muito. Velocidade rápida e lenta do obturador. A abertura ou velocidade de uma lente é medida em f-stops para lentes fotográficas e t-stops para lentes cine. lentes são rotuladas pela sua abertura mais larga possível. Quanto menor o número, mais amplo ele pode se abrir. Eles são capazes de ser detidos por algo chamado lâminas de abertura, que perto de controlar a quantidade de luz deixada entrar. Isso funciona um pouco diferente e telefones celulares, mas o mesmo princípio de limitar a luz se aplica. Meu telefone, por exemplo, tem uma abertura de 1,5 e pode ser interrompido para 2,4. A abertura mais larga que já ouvi falar é F0.35, e isso é loucura. f-stops sob um são extremamente raros. Lembre-se, quanto menor o número, maior a abertura. Aqui estão algumas paradas mínimas comuns. Outra coisa que a abertura tem influência sobre é algo conhecido como profundidade de campo, às vezes abreviado como DoF. Refere-se ao foco de área em um plano horizontal à medida que se afasta da câmera. Você pode ter visto vídeos ou fotos em que apenas o assunto está em foco e tudo o resto está embaçado. Isso é considerado uma profundidade de campo superficial. Se tudo está em foco, isso é considerado um campo de profundidade profunda. Paradas inferiores produzem uma profundidade de campo rasa. Isso é algo a considerar ao iluminar sua cena ou compor sua foto. A terceira parte do triângulo de exposição é a velocidade do obturador. Refere-se a quanto tempo o obturador permanece aberto durante um quadro. O obturador é como uma porta que se abre e fecha durante a captura de um quadro. Sabemos que o vídeo é possível por uma persistência de visão ou, em outras palavras, um monte de imagens exibidas na sessão mais rápida para criar um filme. Estes são comumente referidos como quadros. velocidade do obturador foi originalmente medida em graus, mas vou entrar em outro curso. Eu vou te salvar das complexidades. Por enquanto, saiba que até usar câmeras mais avançadas, você quase sempre verá a velocidade do obturador medida em frações de segundo. Se você quiser o desfoque de movimento de aparência regular, a velocidade do obturador, deve ser metade da taxa de quadros. Se for muito rápido, o movimento parecerá agitado, muito lento e o movimento ficará embaçado. Metade é o ponto ideal. Se quisermos manter a velocidade do obturador na taxa de meio quadro e estamos filmando em 24 quadros por segundo, vamos resolver em 1/48 de segundo. Eu vou divagar por um segundo para dizer que para o filme, eu recomendo filmar em 24 quadros por segundo. Cada filme que você já viu foi filmado em 24 fotogramas por segundo, e quase sempre com uma velocidade de obturador de 1/48 de segundo. Fotografar em 60 quadros por segundo, e depois para baixo para jogar em 24 quadros por segundo é como obtemos câmera lenta. É comumente referido como excesso de manivela, que faz referência ao movimento manual do antigo campus de cinema. Se queremos desfoque de movimento natural enquanto se move, então devemos filmar a 1/20 de segundo. Tenha em mente que isso afetará sua iluminação, permitindo que muito menos luz seja capturada. Ajuste em conformidade. A fotografia tem um pouco mais de liberdade quando se desloca ao redor do triângulo de exposição. Mas vídeos um pouco restritos, tentando manter o movimento de aparência regular borrão. Você pode ter visto fotos onde gotas de água estão congeladas no ar. Esses tipos de imagens são produzidas usando velocidades de obturador muito rápidas. Deixando o obturador aberto por um curto período de tempo, gravando quase nenhum movimento. Se olharmos para trás para o triângulo, podemos ver que usar um obturador muito rápido significa que precisamos de muita luz, que pode ser obtida usando uma ampla abertura. Se não tivermos muita luz, podemos aumentar a sensibilidade. Se tivermos uma abertura larga, podemos baixar o ISO para menos ruído, e é disso que se trata, encontrar o equilíbrio. Aplicativos como Filmic Pro permitem que você altere sua velocidade do obturador, taxa de quadros, ISO e muito mais. Os aplicativos de câmera nativos não dão muito controle, especialmente no modo de vídeo. A exposição automática não é realmente aconselhada porque muitas vezes pode sobre-expor os destaques ou sob a exposição das sombras. Então vamos recapitular. Movendo-se no sentido horário no triângulo de exposição captará mais luz. Cada lado tem uma advertência respectiva. Movendo-se no sentido horário no lado do obturador, lhe dará um movimento embaçado. Movendo-se no sentido horário no lado da abertura, lhe dará uma profundidade de campo mais rasa. O que pode ser desejável às vezes, mas torna mais difícil manter as coisas em foco durante o movimento. Movendo-se no sentido horário no lado ISO, lhe dará mais ruído. Saber essas coisas irá ajudá-lo a navegar em torno do triângulo. Por exemplo, durante o dia com uma lente mais lenta como uma f/4.0 ou f/5.6, ainda há luz suficiente para ter uma ISO baixa de 100-200 e o obturador 1/48. Se você tivesse uma lente rápida aberta para dizer f/1.4, mesmo com uma ISO de 100, você ainda teria que limitar a quantidade de luz. Se você não fizer isso parando para baixo, então você tem que ajustar a velocidade do obturador, que lhe dará um movimento agitado. A mesma lente aberta a f/1.4 à noite é sua amiga, porque você tem uma quantidade limitada de luz e você não quer aumentar a ISO para evitar ruído, e você não quer usar uma velocidade mais lenta do obturador por causa do borrão. Lembre-se de que essas configurações ajudam a capturar a luz. Nos casos em que você não tem muito espaço de manobra para se mover em torno do triângulo, você tem que ajustar o nível de luz. Intervalo dinâmico é o termo usado para descrever o intervalo de luz a escuridão que uma câmera pode capturar. As câmeras de telefone tornaram-se cada vez mais melhores, mas isso é uma coisa e é difícil de melhorar devido ao tamanho da câmera. Os telefones não têm grande alcance dinâmico. É melhor ter controle manual para ajustar seu tiro. Se você tiver controle sobre as configurações de uma forma ou de outra, sua tarefa de casa é praticar e aprender a encontrar equilíbrio dentro do triângulo. Se você não experimentar situações de iluminação diferentes para que, no mínimo, você entenda as configurações de exposição automática do seu dispositivo. Te vejo na próxima vez. 6. Premiere Pro - introdução e painéis: Agora, você provavelmente tem uma tonelada de filmagens e está se perguntando, “Como faço para juntar tudo isso?” Vou mostrar as noções básicas do Adobe Premiere Pro e do DaVinci Resolve. A maioria das análises são bastante semelhantes, então não se preocupe se você estiver usando outra coisa porque os conceitos serão transferidos. Vamos começar. Pessoal, eu tenho que prefaciar isso dizendo que estes são programas profissionais, significa que pode ficar bastante complicado. Vou lhe dar uma visão geral ampla, mas não há como usar esses programas de forma eficaz e seu poder sem colocar tempo. Você não se torna um bom motorista sabendo onde estão os pedais e como girar o volante, mas colocando as horas. Passe muito tempo nesses programas. Isto não é uma recomendação, é um requisito. Além dos casos em que um filme ficou preso na pré-produção por anos, pós-produção é a parte mais longa do processo de produção cinematográfica. Já que passaremos a maior parte do nosso tempo aqui, você precisa saber o caminho em torno do seu programa de escolha. Lições mais detalhadas serão lançadas em nossos futuros cursos. Mas, por enquanto, vamos abrir o Premiere Pro. Imediatamente, vemos a tela inicial. Como a maioria das telas iniciais, há apenas algumas coisas e chega ao ponto principal de novo projeto ou projeto aberto, mas eu quero falar sobre esses apenas um pouco. Temos casa aqui, que é a área padrão onde você abrirá sua tela inicial. Mas se você for para Aprender aqui, há alguns tutoriais aqui que você verá. Um deles é, ou uma seção, devo dizer, é tutoriais práticos e, em seguida, os outros são tutoriais na web. Como diz aqui, estes se abrem em um navegador, e você pode ir a todos os tutoriais in-app. Estes aqui são realmente como tutoriais passo a passo dentro do programa. Então, se você abrir um desses tutoriais, ele vai realmente abrir o programa para orientá-lo através de alguns de seus tutoriais dentro do programa. Haverá um pequeno painel, ele vai te dizer o que fazer e então você pode mover as coisas no programa e ele vai dizer, “Ei, bom trabalho, você fez isso, vamos passar para o próximo passo.” Estes são realmente bons se você quiser tentar se familiarizar mais com isso. Como se você realmente quiser começar a mover coisas por aí e ter algo que te diga o que fazer. Vou lhe dar uma visão geral. Existem alguns desses tutoriais e alguns destes são como 20 minutos de duração, 13 minutos de duração e tal. Se você quiser obter mais informações, definitivamente confira algumas delas porque elas são fornecidas pela Adobe, elas são gratuitas. Você pode definitivamente treinar-se assistindo alguns desses tutoriais, mas eu vou apenas dar-lhe uma breve visão geral para que se você quiser aprender a si mesmo, basicamente o que eu vou dizer é o suficiente para que quando você abrir o programa, Você saberá onde tudo está e não se sentirá perdido. Vamos para a próxima guia aqui que diz, configurações de sincronização. As configurações de sincronização são apenas uma maneira de sincronizar configurações em diferentes dispositivos. Se você tem um desktop e um laptop e quer ter as mesmas configurações em ambos, esta é uma maneira rápida de se certificar de que você pode simplesmente abrir o programa muito rápido. Vá para configurações de sincronização, sincronize suas configurações e, em seguida, elas são sincronizadas, então você vai para o laptop ou qualquer outra coisa. É isso, mas esta é a área principal. Estes são seus projetos recentes e o que vamos fazer é ir para um novo projeto. Ainda não temos projetos que possamos abrir. Na verdade, antes de irmos para um novo projeto, quero falar com vocês sobre o projeto Open Premiere Rush. Mencionei o Premiere Rush como um aplicativo que você pode usar em seu telefone para fazer uma edição básica. É muito simples, muito intuitivo. Eu gosto muito. Ele é fornecido por meio da assinatura da Creative Cloud por meio da Adobe. Basicamente, o que isso faz é que você pode iniciar uma edição em seu telefone para ter certeza de que você tem todas as coisas que você deseja definir e como uma linha de base para o que você quer fazer. Em seguida, você pode abrir esse projeto premier do Rush e ele será convertido em um projeto Premier Pro e, em seguida, você pode fazer algumas edições mais avançadas em seu desktop ou em seu laptop, ou basicamente em um computador para que você não esteja tão confinado a seu telefone ou tablet. Vamos abrir um novo projeto. Esta é a nova janela do projeto. A maioria dessas coisas pode permanecer o mesmo, mas eu tenho uma pasta específica que eu vou navegar para onde eu já criei uma nova pasta de projeto e pasta de projeto. Vamos selecionar esta pasta. Vamos nomear este novo projeto. Vamos nomear esse novo projeto. Vou rever algumas dessas configurações bem rápido. Tudo isso pode ficar onde está, mas a configuração mais importante aqui é o Mercury Playback Engine. Basicamente como parece, o mecanismo de reprodução que a Adobe criou para ajudá-lo a reproduzir arquivos dentro do programa. Você vê aqui ele diz apenas software, mas o meu diz em azul aqui é realçado aceleração GPU e entre parênteses ele diz, CUDA. CUDA é a estrutura que minha placa gráfica usa para usar a aceleração de hardware. Se você não sabe o que isso significa, tudo bem. Em termos leigos, isso significa que sua placa gráfica está sendo usada para acelerar o programa. Porque eu tenho uma placa gráfica bastante decente, eu quero ter certeza de que minha placa de vídeo está sendo utilizada. Então eu me certifico de que o Mercury Playback Engine usa aceleração GPU. Se você tem um Mac e eu acho que a maioria dos Macs têm placas gráficas AMD, isso diria Metal ou também OpenCL se eu não estou enganado. Existem diferentes maneiras de utilizar sua GPU e diferentes tipos de estruturas para aceleração de hardware. Mas basicamente, apenas certifique-se de que ele não diz software apenas se você tem a opção de não dizer software apenas. Se você ver isso, provavelmente é porque você não tem uma placa gráfica que pode ser utilizada, mas basta verificar novamente e se você vir isso, você pode selecioná-lo e, em seguida, isso vai ajudar a acelerar o processo. Os discos de trabalho podem permanecer como padrão para que, onde quer que o projeto esteja localizado, esses arquivos que podem ser criados também estarão localizados no arquivo do projeto ou na pasta do projeto. As configurações de ingestão devem estar desativadas. Vou repassar isso muito, muito brevemente, porque isso é apenas algo que você pode precisar no futuro, mas eu só quero falar sobre isso muito rápido. A ingestão é basicamente, se você estiver copiando de um cartão, ao importar a mídia para o Premiere, ela fará uma cópia no disco rígido para você, de modo que você não tenha uma cópia de uma gravação primeiro. Sei que muitas pessoas gostam de criar sua própria hierarquia de pastas e subpastas. Então faça isso como quiser. Mas a outra configuração que será mais útil, este recurso aqui, transcodifica. Vou falar mais sobre codecs no vídeo de configurações de exportação para lhe dizer como exportar seu projeto e como obter o arquivo final. Mas basicamente, existem formatos de arquivo ou codecs que são usados para exportar e há alguns que são usados para edição. Muitos dispositivos, especialmente telefones e a maioria dos drones, devo dizer, gravam em um codec chamado H.264, que pode afetar seu sistema se não for um sistema muito poderoso. Uma maneira de ajudar a si mesmo com isso é transcodificar para outro formato de arquivo. Os dois formatos de edição que eu recomendaria são Apple ProRes ou DNX, se você precisar fazer isso. Isso é apenas se seus computadores estiverem se comportando super, super lentos quando você está tentando editar suas filmagens. Talvez tente isso e isso pode te ajudar. Mas, por enquanto, vamos deixar isso de lado. Como eu disse, tudo pode ficar igual, ficar em seus padrões. Vamos abrir um projeto. Essa é a aparência do Adobe Premiere quando você o abre pela primeira vez. É muito cinza. Não há realmente nada mostrado. Vou falar sobre essas janelas diferentes e o que elas fazem. Primeiro, quero falar sobre esses painéis e como você pode personalizá-lo. Lá em cima você verá que eu selecionei a edição. Tenho outros aqui que você não verá. Você não verá 4K de largura e não verá personalizado individual. Isso porque esses são meus espaços de trabalho personalizados e você pode dar uma olhada e é assim que eu gosto de trabalhar. Parece semelhante, mas isso só mostra que você pode personalizá-lo. Se formos para a edição, quero que vocês escolham a edição, porque então vocês serão capazes de seguir exatamente como eu tenho, que significa que vocês não vão se perder muito nesses painéis, mas esses painéis são personalizáveis. Você pode fazer com eles o que quiser. Você pode até desanexá-los e movê-los para outra área ou pode desencaixá-los. Se você quiser mover isso para um segundo monitor ou algo assim, então você pode fazer isso. Mas vamos apenas redefinir para salvar o layout e então vamos trabalhar aqui. É assim que vamos trabalhar para que vocês possam acompanhar. Alguns deles estão vazios e eles vão dizer algo como sem sequências, sem clipes e isso é porque ainda não temos nada no programa. Premiere tenta ser o mais simples possível em que, ele vai dar-lhe como uma pequena nota aqui, importar mídia para iniciar ou soltar mídia aqui para criar uma sequência. Esta é a janela do projeto, você pode ver aqui. Há outras abas neste painel que eles chamam isso de grupo de painéis e estes são painéis diferentes que você pode ter aqui que você pode realmente apenas sair deles se você quiser. Digamos que você não queira as bibliotecas quando você pode fechar esse painel e então ele se foi. Como eu disse, personalizável, mas vamos entrar nisso. Importe mídia para iniciar. Há muitas maneiras de fazer algo no Premier, há muitas maneiras de esfolar um gato. Vou mostrar-vos como gosto de o fazer e, no futuro, poderão encontrar as outras formas de o fazer. O que funciona para você. As pessoas editam de maneiras muito diferentes. Vou mostrar-lhe a minha maneira preferida de fazê-lo e, em seguida, no futuro, você pode explorar e aprender as diferentes maneiras de fazê-lo. Mas a maneira mais fácil de encontrar é clicar duas vezes. Importe mídia para iniciar, vamos clicar duas vezes aqui nesta janela do projeto. Estes são, na verdade, alguns arquivos que são fornecidos pela Adobe para fins de treinamento. Vamos em frente e importar estes. Você pode ver que eu posso arrastar e soltar assim, ou eu posso selecionar um casal ou eu posso gostar do Windows Explorer porque esta é a sua janela do explorador, seja Mac ou Windows. Você pode controlar, clicar em alguns arquivos e seguida, isso irá preencher e você pode apenas fazer esses arquivos, mas nós vamos fazer todos eles. Importar desta forma irá importar os ficheiros para a área raiz. Você vê que ele está importando aqui. Esta é a área principal, mas eu vou para o Controle Z e vou mostrar-lhe como você pode manter uma hierarquia se você tem uma hierarquia de pastas. Você vê que isso diz filmagem. Eu posso importar essa pasta e, em seguida, essa pasta será importada e então eu vou ter esses arquivos em uma pasta. Então, se você tem uma hierarquia específica que você gosta, então você pode manter suas pastas e subpastas. Mas eu vou voltar e vou fazer isso porque eu quero te mostrar mais uma coisa. Uma coisa que você pode fazer nesta janela, é que você pode visualizar os arquivos e eu vou te mostrar como fazer isso. Antes mesmo de chegarmos à linha do tempo, vou mostrar a vocês como podem visualizar os arquivos. Uma maneira que você pode visualizar os arquivos é clicando duas vezes e, em seguida, ele será aberto na janela de origem. Vimos que antes que disse sem clipes, mas agora temos um arquivo real aqui e podemos pressionar “Play”, e que vai jogar que é curto clipe. Podemos jogar isso, e temos esse arquivo aqui, e temos alguns arquivos, mas o problema com visualização dessa maneira é que você tem que selecionar cada arquivo, e isso pode ser um pouco demais se você está procurando algo específico. O que vou mostrar a vocês é uma maneira de fazer isso mais facilmente, e de relance. A coisa boa sobre a janela de origem é que você pode mudar a resolução se precisar, e você vê-lo em uma tela maior, eu devo dizer. Mas se formos até a janela do projeto, podemos ver que há uma coisa chamada vista de ícone. Se apertarmos “Visualização de ícone”, podemos ver nossos clipes aqui com a miniatura sendo o primeiro quadro. Mas a coisa legal para mim aqui é que, você pode passar o mouse sobre e você pode esfregar através para ver a totalidade do clipe. Quando você estiver esfregando, você verá que há uma pequena linha azul na parte inferior, e ela mostrará onde você está no clipe para que, para referência mais tarde, você possa se lembrar de toda essa parte bem aqui é em direção ao centro. Se vamos para aqui, aqui é onde eu quero começar, por exemplo. Você pode fazer estes maiores, mas apenas tão grandes. Se você quiser vê-lo em uma tela maior, você pode clicar duas vezes nele e ele será aberto na janela de origem. É assim que você visualizaria seus arquivos a partir da janela do projeto. Uma última coisa que quero dizer sobre painéis antes de seguirmos em frente é que, se você precisar rolar por muitas filmagens, e ainda quiser ter essa pré-visualização, qualquer painel que você tenha no Premier Pro pode ser maximizado pressionando a tecla de inclinação. Enquanto você tiver este destaque azul em torno dele, isso significa que o painel está selecionado, então vamos em frente e pressionar a tecla “Tilt”, e agora isso está maximizado e agora temos muito mais espaço para olhar através de alguns clipes se precisarmos. Vamos voltar. Lembre-se que você quer ter isso delineado porque se você selecionar na barra de ferramentas, por exemplo, se eu selecionar isso por acidente, e eu apertar a “tecla Tilt”, então eu apenas maximizei esta pequena barra de ferramentas sem motivo e Parece que perdi tudo se você não ver isso imediatamente, então você está tipo, “Oh, droga, o que eu fiz? Você só maximizou o painel errado. Vamos voltar para a exibição de lista, porque isso vai ser mais fácil de navegar, e como eu disse, Premiere faz essa coisa onde ele diz o que fazer, ou ele vai dizer que algo não está lá. Não há sequências, que significa dicas que você precisa para criar uma sequência, e a janela do programa, que funciona como a janela de origem, não tem uma sequência para pré-visualizar. Este diz, solte a mídia aqui para criar uma sequência. Isso é o que vamos fazer. Nós vamos selecionar todas essas filmagens e vamos arrastá-las e soltá-las aqui e isso cria uma sequência para nós, e é assim tão fácil. Como eu disse, Premier é muito fácil no início, é fácil de entrar, é difícil dominar seus programas profissionais, há um milhão de maneiras de fazer essas coisas, mas na maior parte, Premier tenta ajudá-lo especialmente nas versões mais recentes, onde eles têm algumas ferramentas para ajudá-lo e para torná-lo mais fácil. Mas nós vamos classificar nossas coisas por cor, que é basicamente classificar por tipo de arquivo, porque há uma cor diferente para cada tipo de arquivo. Agora, vemos que a nossa sequência está no topo, tem um ícone ligeiramente diferente e isso é apenas para que não nos confundamos com todos os nossos clipes. Nossos clipes têm um pequeno ícone com filme e forma de onda de áudio. Isso significa que este clipe tem áudio. Se não tem a forma de onda pequena, significa que é apenas um videoclipe. Isto tem um monte de faixas de áudio e vídeo, o que significa que é uma sequência. Se você clicar duas vezes no nome, você pode alterar o nome, mas se você clicar duas vezes no arquivo, ele será aberto na visualização de código-fonte, e se clicarmos duas vezes na sequência, ele irá certificar-se de que vamos para Essa sequência. Isso é útil se você tem duas sequências e você quer ir entre elas, então você terá mais sequências aqui, mas mais sobre isso mais tarde. Quero mostrar mais uma maneira de importar suas filmagens para a linha do tempo. Na janela do projeto, você pode selecionar e arrastar e soltá-lo na linha do tempo, ou se não houver nenhuma linha do tempo aqui, você terá aquela pequena mensagem que diz, arraste a gravação aqui. Mas outra maneira que você pode fazer isso é, a partir da janela do projeto ou do visualizador de código-fonte, você pode, digamos que você abra um arquivo, você pode pegar esse arquivo e arrastá-lo para a janela do programa, e então você obtém este pouco GUI, Interface gráfica do usuário onde ele permite que você saiba como você está indo para colocá-lo em. Ao contrário de tentar descobrir apenas arrastando-o e, em seguida, talvez usando uma tecla modificadora para mudar, você vê essa mudança, para mudar como ele vai reagir quando você soltar o botão do mouse, você pode simplesmente arrastar para a seção correspondente desta janela. Você pode ver que ele diz inserir antes, depois, sobreposição irá colocá-lo sobre o vídeo, substituir substituirá o vídeo atual, substituir irá colocar o vídeo em todos os clipes que estamos por baixo, será substituído. Esse é o básico. Se eu fizer isso aqui, verá que esses clipes desapareceram, foram substituídos. Essa é a maneira normal de arrastar e soltar, é sobrescrever. Se eu tomar um clipe diferente, isso é talvez, este clipes um pouco mais, então você definitivamente será capaz de ver que eu vou sobrescrever um monte de clipes lá. Esse é o padrão de arrastar. Mas se você for aqui, o centro é inserido e o que parece é apenas colocá-lo dentro. Eu vou desfazer e eu vou mover a cabeça de jogo porque isso é realmente relativo à cabeça de jogo. Se você o tiver entre um clipe, ele realmente dividirá esse clipe. Se você der uma olhada lá, agora que o clipe está dividido. O começo é esse clipe, esse clipe que inserimos e depois o fim desse clipe. Vou desfazer. Isso pode ser mais confortável para você, se você gosta de ver uma representação visual do que pode acontecer em vez de teclas modificadoras. As setas também dizem o que vai acontecer, mas você tem que se lembrar. Este ícone aqui permite que você saiba que ele vai substituir. Mas se você se vê tendo um momento difícil com a linha do tempo aqui, o que você pode fazer em vez de arrastar e soltar aqui, você pode arrastar e soltar aqui, eu vou desfazer, isso é realmente útil se você está olhando através de seus clipes, e você é como, eu gosto deste clipe e na verdade eu só quero começar o clipe bem aqui. Bem, você pode marcar a entrada e depois você pode marcar a saída, e agora esse clipe é apenas este longo em vez do clipe inteiro. Então você pode pegá-lo da janela de origem e arrastá-lo para a janela do programa, e seguindo a cabeça de jogo, ele vai fazer o que você quer fazer e você já tem esse corte. Este fim aqui será cortado, e esta parte inicial aqui será cortada. Isso pode evitar que você corte na linha do tempo, se você quiser ir um por um. Você assiste o arquivo, você está tipo, sim, bem aqui? Em seguida, mova para a direita e arraste e solte na janela do programa. Vou desfazer isso. Você pode limpar a entrada e saída se quiser redefinir isso, clicando com o botão direito do mouse aqui, limpar dentro e fora, e agora isso é redefinido. Essa é apenas uma maneira de importar imagens da janela do projeto para a linha do tempo. 7. Premiere Pro - navegando na linha tempo: Certo, agora que temos nossos clipes na linha do tempo, quero mostrar a vocês como navegar pela linha do tempo. Esta coisa aqui é a cabeça do jogo. A cabeça do jogo mostra onde com o tempo você está. Você pode ver as marcações de tempo aqui. Aqui diz 44:22. Aos 44 segundos, quadro 22, é onde estamos, perto de onde estamos. Mas podemos ampliar pressionando a tecla mais, que não é minha maneira favorita de fazer isso. Minha maneira menos favorita de fazer isso é mexer com isso. Você pode mover isso e esticar isso e o foco disso será relativo à cabeça de jogo. Se você ampliar muito, muito perto, só vai ampliar onde a cabeça de jogo está. Vou te mostrar como isso funciona movendo a cabeça do jogo. Então agora estamos ampliando por aqui. Mas minha maneira preferida de fazer isso é apenas segurar a tecla Alt e rolar. Ao rolar, podemos ampliar e diminuir o zoom, e isso parece um pouco mais natural, eu acho. Porque na maioria dos programas a roda de rolagem é zoom ou a roda de rolagem mais uma tecla modificadora é zoom. Neste caso, é Alt. Vamos mover a cabeça de jogo para um desses pequenos clipes aqui e vamos segurar Alt e rolar. A roda de rolagem Alt difere da outra rolagem na medida em que segue o mouse e não a cabeça de reprodução. A cabeça do jogo está aqui e eu movo meu mouse aqui para este pequeno, minúsculo clipe e eu vou rolar, rolar e veremos que esse clipe é revelado. Onde quer que o mouse esteja, é onde esse pergaminho vai orientar, mas isso é apenas com a rolagem Alt. Outra coisa que Alt scroll faz e ele vai ser realmente útil para navegar na linha do tempo é mover-se para a área de faixas. Vemos que diz: “A 1, 2, 3, V 1, 2, 3. A para áudio, V para vídeo.” Se eu passar o mouse sobre esta primeira faixa de vídeo onde vemos que nossos vídeos estão, então no lado esquerdo desta divisão aqui, você pode ver que esta área é a linha do tempo e então isso é dividido. É aqui que temos os nossos rastros. Vamos passar o mouse sobre a faixa de vídeo, Alt, rolar e olhar para isso. Agora você pode realmente ver miniaturas. Isso é realmente útil quando você começa a editar porque agora você sabe que essa miniatura é o início do clipe. Eu sei que este primeiro quadro é esta miniatura e este primeiro quadro aqui é esta miniatura. Quando você começa a cortar e mover coisas ao redor, isso pode ser muito útil. Agora que temos a nossa linha do tempo, quero começar a falar em cortar. Você vê essa ferramenta selecionada é a ferramenta de seta ou a ferramenta de seleção. Funciona muito como o seu rato. Saber como navegar em seu sistema operacional de escolha vai ser bastante semelhante a mover essas coisas ao redor. Da mesma forma que você move um arquivo em seu sistema operacional é como você moveria um arquivo com a ferramenta de seleção. Vamos pegar esse clipe. Vou clicar nele e vou segurar e arrastar. Agora esse clipe está fora do caminho. Vou ao Controle Z colocar isso de volta, e quero te mostrar uma coisa aqui. Preste atenção a estes três ou quatro clipes aqui. Quero mostrar-te o que acontece se arrastares e largares por cima deles. Você pode ver através do arquivo por um segundo enquanto eu estou movendo e eu vou deixar ir. Esses arquivos desaparecem. Eles não estão no arquivo porque se eu o mover de volta, eles vão embora. Vou ao Controle Z, Controle Z e mostrarei como mover um arquivo sem excluir as outras coisas. Vou dar um zoom para te mostrar um pouco mais. Vamos ver esses quatro arquivos aqui. É aqui que vou trabalhar. Vou levar este arquivo aqui. Estes templos ou pirâmides. Eu vou pegar esse arquivo e vou segurar o controle quando eu arrastar. Vou selecionar, manter a tecla Control pressionada e então eu vou movê-la e você vê que a linha é diferente, e eu vou mostrar-lhe. Eu vou largar o Controle e é assim que parece normalmente e quando eu segurar o Controle, você vê essas pequenas setas. O que isso faz é tirar o clipe do caminho. Em vez de excluir este clipe como ele teria feito, como se eu fizer isso novamente, se eu colocá-lo sobre cima no início aqui, você pode ver que agora este clipe começa aqui então é boom e então ele começa bem ali. Mas se eu quisesse reorganizar meus clipes, digamos que o clipe das crianças correndo, eu queria que depois do templo ou das pirâmides, eu vou clicar, movê-lo, segurar o controle antes de soltar e agora isso é reorganizado. Há um espaço vazio, mas é fácil livrar-se do espaço vazio. Você pode simplesmente selecionar o espaço vazio e excluí-lo. Às vezes você pode ter uma maneira diferente de fazer isso. Como se você quiser, digamos, você quer tornar este espaço menor ou você quiser se livrar dele todo o caminho, você pode fazê-lo. Em vez de excluir, você pode selecionar todos esses arquivos. Então você pode simplesmente movê-los sobre o tipo de como você faria com outras coisas. É intuitivo usar esta ferramenta de seleção. Esta é a ferramenta que você provavelmente vai usar mais. Na verdade, quero falar sobre a ferramenta ao lado dela. Como estamos selecionando todos esses arquivos, eu só quero mostrar brevemente o que essa ferramenta faz. Você viu como eu tinha que selecionar todos esses arquivos e então eu tive que mudar. Esta ferramenta aqui é a ferramenta de avanço de seleção de faixa. O que isso faz é onde eu clicar, tudo à direita de onde eu clicar vai ser selecionado. Eu não tenho que selecionar tudo primeiro e depois movê-lo. Isso se parece com isso. Vê isso? Isso pode fazer a maior parte do trabalho para mim. Digamos que eu mova esses arquivos mas eu quero criar um espaço aqui por qualquer motivo, tudo que eu tenho que fazer é clicar aqui e agora este arquivo e tudo à direita dele está selecionado. Eu vou te mostrar isso. De novo aqui, aqui ou aqui. Isso pode ser útil se você está tentando mover um monte de coisas ao redor e que funciona em todos os trilhos. Deixe-me voltar para a ferramenta de seleção e digamos que eu tenho alguns desses na segunda faixa aqui, se eu fizer a faixa, avançar, selecionar, eu ainda posso mover todos esses arquivos. Isso pode ser uma ferramenta útil. Mas vamos voltar para a ferramenta de seleção e vamos falar sobre corte. Falamos sobre mover arquivos e isso parece muito fácil. Da mesma forma que parece intuitivo, cortar é bastante intuitivo se você estiver usando a ferramenta de seleção. Você basicamente pega o fim do clipe. Vamos assistir a este clipe, e atalho rápido real para cima, baixo leva você para o início e o fim de um clipe. É uma maneira rápida de navegar. Eu quero ir para o início deste clipe e eu quero vê-lo. Nós vamos assistir. Vemos as crianças correndo. Então termina bem ali. Mas digamos que só queremos alguns segundos disso. Eu vou, bem ali, logo depois que a mão dele passar. Quero parar aí mesmo. Vou pegar o final, selecioná-lo, e você vê que fica vermelho e eu movo o fim para aqui. Então é isso. Esse corte está feito. Há espaço vazio, mas como eu disse, com a ferramenta de seleção, você seleciona e exclui. Esse clipe agora é o nosso comprimento desejado. Nós vamos desfazer e eu quero mostrar a vocês como você pode fazer isso sem ter que sempre excluir. Se eu refazer isso, você pode ver que este espaço está lá, eu seleciono, eu aperto delete e então é assim que eu corrigi-lo. Se você fizer isso para cada corte, você vai gastar muito tempo clicando e excluindo e você não quer que ele faça isso. Você quer que ele faça isso sozinho. Você faz o corte e está feito, o corte está feito e então você pode passar para o próximo arquivo. A maneira que você faria isso, é manter o controle e o que segurar o controle faz, enquanto você tem a ferramenta de seleção selecionada, é torná-lo de modo que, em vez de apenas fazer corte e deixar este espaço, se você segurar o cursor vermelho fica amarelo e faremos o mesmo corte para a mesma área, a mesma cabeça de jogo. Boom! Esse espaço vazio se foi e isso é chamado de edição de ondulação. Esta seria uma edição regular e uma edição de ondulação iria se livrar do espaço vazio. Eu introduzi este termo edição ondulação porque você vai vê-lo algumas vezes. Se eu apenas usar a ferramenta de seleção e eu deixar este espaço vazio, ou na verdade eu não vou fazer isso. Vou fazer isso, vou selecionar este clipe, e se eu quiser excluí-lo, posso pressionar excluir ou posso clicar com o botão direito do mouse e clicar em limpar e limpar, vamos nos livrar do clipe. Mas bem abaixo claro, é ondulação excluir e essa é a palavra novamente, ondulação. Vemos essa palavra ondulação e o que isso significa é que qualquer mudança que seja feita vai escorrer para baixo. Qualquer alteração feita na linha do tempo afetará o resto da linha do tempo e, quando você tiver uma edição de ondulação, se voltarmos para a ferramenta de seleção ou certificarmos que a ferramenta de seleção está selecionada e você tiver uma edição de ondulação, ela não a mesma coisa. As mudanças gotejadas e a razão pela qual eu menciono essa ideia de edição ondulação, é porque há uma ferramenta de edição de ondulação. É o próximo na fila. É sobre o que vamos falar a seguir. Isso é basicamente o que eu acabei de mostrar com o cursor amarelo. Mas Seleção mais controle é apenas uma tecla modificadora para acessar a ferramenta de edição de ondulação. Você pode selecionar a ferramenta de seleção e alternar para a ferramenta de edição de ondulação. Mas uma maneira muito mais fácil de fazer isso, é manter o controle e fazer que a edição de ondulação mudar e você pode fazê-lo outra forma bem e ele irá mover o clipe sobre. Se você quisesse fazê-lo, é comprimento total você poderia fazer isso e outros clipes vão se mover. Porque se você não fez isso, então ele não vai deixar você fazer isso porque o clipe está lá. Então teríamos que mover esse clipe ou mover tudo de novo. Há algumas maneiras de fazer isso. Você pode usar a ferramenta de seleção de placa de faixa, mover isso sobre, ferramenta de seleção, e, em seguida, tomar a borda e, em seguida, fazer isso. Mas veja isso é um monte de passos. Você não quer fazer isso. Como eu disse, você quer ser capaz mover o fim deste clipe e tudo o resto cai na linha. Para fazer isso, você precisa fazer uma edição de ondulação. Digamos que temos um clipe, podemos ver que este clipe é lento. Não está sendo reproduzido em tempo real e temos alguns clipes como esse que podem não ser reproduzidos em tempo real. Alguns deles estão em modo lento e alguns deles são regulares. Digamos que temos um clipe ou o que é esse clipe? Digamos que queremos pegar esse clipe porque esse clipe está no modo lento e esse clipe é curto. Queremos fazer isto mais longo. Mas só temos tanto clipe aqui. Podemos clicar com o botão direito e vamos para a duração da velocidade. Mais uma vez vemos edição ondulação, deslocamento, clipes arrastados e basicamente o que isso faz, é quando eu aumentar a velocidade aqui, ou eu deveria dizer, diminuir a velocidade então eu estou em 50 agora. Se eu não clicar nisso, então o que acontece é que este clipe é mais longo, mas ele pára aí. Se eu fizer isso de novo, deixe-me mostrar o que aconteceu lá. Se eu usar uma ferramenta de seleção de placa de faixa, mova isso para fora do caminho, e eu estendo isso que o clipe era realmente mais longo, mas ele não moveu os clipes porque nós não selecionamos a edição de ondulação. Essa é uma maneira de fazê-lo, ou podemos simplesmente usar a ferramenta de edição de ondulação e estender isso. É por isso que eu queria mostrar-lhe essa ferramenta, porque ele vai economizar um monte de passos extras e vai economizar muito tempo extra. Mas vamos voltar e fazer isso de novo. Vamos passar a duração da velocidade e vamos clicar em edição de ondulação, e vamos mudar isso para 50 e agora Premier diminuiu clipe um pouco mais. Podemos fazer isso ainda mais como se quiséssemos ir para 25, isso poderia ser um pouco excessivo. Pode parecer um pouco estranho. Mas quero te mostrar uma maneira rápida de consertar isso. Se quisesse mexer com o remapeamento do tempo. É um pouco agitado, mas premier tem esta ferramenta legal onde você pode clicar com o botão direito do mouse. Você vai para a interpolação do tempo, e vai para o fluxo óptico. O que isso faz é que o Premier tenta adivinhar o que há entre esses quadros. Este clipe é reduzido para 25%. Significa que só tem tantos quadros para trabalhar e tem que tentar descobrir o que fazer. Se fizermos fluxo óptico, vemos que isto é vermelho. Sempre que tivermos vermelho, amarelo e verde. Vermelho significa que seu computador está tentando fazer isso imediatamente. Ele está tentando fazê-lo em tempo real e se você não tem um computador realmente forte que pode retardar seu sistema e não vai jogar tão suavemente como você quer e a correção rápida para isso é apenas apertar a tecla Enter e ele irá renderizar. Eu apertei Desfazer e eu vou mudar a interpolação de tempo para fluxo óptico novamente. É verde porque está no meu Cache. Vou para a sequência, excluir arquivos de renderização, e ele ficará vermelho novamente. Vou apertar Enter e prestar atenção. Você verá que está renderizando. Renderiza muito rápido, e agora está verde. As três cores, verde, amarelo e vermelho. Vermelho, é claro que geralmente significa ruim ou parar e que parece realmente suave. Pelo que tivemos inicialmente, parece muito melhor. É assim que você mexe com a velocidade e a razão pela qual eu queria falar sobre velocidade, é porque a velocidade é outro lugar onde você vai ver aquela coisa de ondulação. Voltar para a edição rapidamente apenas para recapitular a ferramenta de seleção. Digamos que você move este clipe aqui, você tem este clipe aqui e é aqui que você quer que ele comece a tocar. Se você sabe que você quer jogar este clipe todo o caminho até o final. Você pode ter sua cabeça de jogo aqui, e você pode apenas mover isso e você pode excluir isso, e então excluir isso e essa é uma maneira de editar. Ou você pode usar a ferramenta de edição de ondulação e, em seguida, fazer alterações até a linha do tempo. Mais uma coisa sobre a qual eu quero falar enquanto estamos editando é a camada, a ferramenta de edição rolante e é como a ferramenta de edição de ondulação, porque tem uma função de ondulação. Na medida em que afeta os clipes para baixo na linha do tempo. Nós vamos selecionar isso. Vou mostrar-te que tenho aqui. Estes dois clipes, e eu posso mudar o ponto de saída de um, que irá conseqüentemente mudar o ponto final do outro. Então, agora este clipe termina mais cedo neste clipe começa mais cedo. Eu não tinha que mover nada e se eu tentasse fazer isso com a Ferramenta de Seleção, teria sido movimentos extras. É por isso que você quer aprender sobre edição de ondulação e que o conhecimento será transferido para outros programas de edição também. DaVinci também tem um mecânico de ondulação. Seguindo em frente, a razão pela qual eu mostrei essas ferramentas, a ferramenta de seleção, que intuitiva porque funciona como um mouse e, em seguida, essas funções de ondulação é porque há uma ferramenta de corte. Mas esta não é a melhor maneira de editar porque você pode fazer seus cortes e, em seguida, você tem que mudar sua ferramenta de volta para a Ferramenta de Seleção e selecionar quais clipes você quer ou você não quer que ele, então você não quer que um e, em seguida, você exclui ele. Agora há esse espaço e você exclui isso, ou você pode selecionar e manter a tecla Shift pressionando a tecla Delete. Isso será um apagamento ondulado. Mas ainda assim você não quer fazer cortes e, em seguida, excluir se você sabe para um fato onde esses cortes devem terminar. Mas vou mostrar-lhe onde você pode usar a Ferramenta Navalha apenas para que você saiba para que situações ela pode ser usada. Então, para mostrar a vocês como eu poderia usar a ferramenta Navalha, eu vou fazer uma combinação da ferramenta Navalha e da ferramenta de velocidade e que vai mostrar por que você pode querer cortar uma parte particular de um vídeo sem fazer uma edição nele. Então este é um clipe. Vou selecioná-lo com a ferramenta de seleção. Isso é um clipe, você pode ver isso, é daqui até aqui e eu acabei de te mostrar como mudar a velocidade de um clipe. Digamos que temos esse clipe aqui e gostamos desse movimento aqui no início e, então, queremos acelerar e ir até o fim aqui. Então o que podemos fazer é pegar a Ferramenta Navalha. Então, podemos clicar lá e, em seguida, vamos clicar por aqui e, em seguida, vamos selecionar este arquivo e vamos acelerar este arquivo até 100 por cento. Isso torna esse arquivo muito pequeno ou muito curto, eu deveria dizer e, então nós jogamos e, então, é isso que acontece. Então é isso. Esse é um bom resultado. Podemos acelerar até mil. Não gostamos da picada. Mas é aí que podemos fazer o truque que te mostrei. Óptico. Vamos apertar Enter e isso suaviza tudo. Essa é uma maneira que você pode usar a ferramenta Navalha onde você não quer necessariamente fazer uma edição de ondulação lá. Mas já que estamos falando sobre cortar e fazer algumas mudanças de velocidade, quero introduzir mais uma ferramenta. Essa é a ferramenta Rate Stretch e que está sob a ferramenta Ripple Edit também. Para estes, você tem que clicar e segurar e, em seguida, essa ferramenta está bem ali. Em vez de clicar com o botão direito na duração da velocidade, o que você pode fazer é apenas tipo de ir para o fim aqui e, se você prestar atenção, ele irá dizer-lhe a nova taxa de quadros bem aqui. Se ampliarmos, diz que é pequeno, 425 por cento. Se quisermos torná-lo ainda menor e ampliarmos, então é 2.000 por cento. Então essa é outra maneira que você pode mudar o tempo e isso é útil se você sabe que você quer que este seja um segundo ou mais. Então você vai de 54 a 55, um segundo é onde eu quero estar e você não sabe necessariamente a porcentagem para fazer isso acontecer. Porque esse é um número estranho, 869 57 e isso iria ajudá-lo e você iria apenas selecionar e se livrar disso. Então isso pode te ajudar, em vez de tentar adivinhar indo aqui. Na verdade, eu quero apenas falar sobre um outro uso para a ferramenta Cortar. Digamos que você tem um clipe que é muito longo e está mudando como um clipe de drone, por exemplo, onde você voou sobre algo. Havia algo interessante logo no começo, e então era chato, e então havia algo interessante no final. Então pegávamos a ferramenta Cortar, cortávamos o começo, cortávamos o meio, e deixávamos o fim e depois nos livrávamos dela. Esse é outro caso de uso para a ferramenta Cortar. Então eu desencorajo usar a ferramenta de corte porque, para a ferramenta navalha, porque eu sinto que ela desenvolve maus hábitos de corte e, em seguida, excluir o espaço vazio. Então eu recomendaria usar a Ferramenta de Seleção ou a Ferramenta de Edição de Ondulação. Mas um atalho para fazer isso, se ampliarmos aqui, em vez de selecionar o final e então manter o controle, e então ir para aqui e depois fazer essa edição. Podemos apenas apertar Q, então, que vai fazer a edição. Do outro lado, é W. Então, novamente, mova seu Playhead para onde quiser. Eu vou fazer isso neste. Então, vemos essa pessoa passar. Digamos que não queremos iniciar o clipe enquanto eles passam, então vamos lá. Q, esse clipe começa lá e digamos que só queremos dois segundos ou quantos segundos disso e então vamos bater W e então agora esse clipe é curto. É assim que você faria ondulação usando os atalhos. Então é assim que eu recomendo que você deve entrar nele porque uma vez que você começar a cortar um monte de clipes se você está tentando cortar e, em seguida, excluir o espaço vazio, você vai demorar duas vezes mais tempo e, se você se acostumar com os atalhos onde Você é exatamente como ali, boom, bem ali boom bem aqui. Assim que ele toca, logo antes de ele tocar, quero começar por lá, e então vamos para lá, e ele toca uma última vez e então termina bem ali. Então vamos dizer que você quer esse chute logo antes do chute começar bem ali. Boom, este clipe aqui. É legal que ele revele este este templo aqui, esta pirâmide e direito como o sol. Então vamos dizer isso. Nós vemos, mas não vemos. Quero começar logo ali, logo depois quero que o sol apareça, e depois que o sol nascer, quero que acabe. É assim que você pode começar a cortar os clipes em sua linha do tempo e fazê-lo de forma fácil e desenvolver bons hábitos de não perder tempo. Porque você vai ter que fazer isso toneladas e toneladas e toneladas de vezes em sua linha do tempo. Em seguida, vamos passar para títulos. 8. Premiere Pro - titles: Então, seguindo em frente, conversamos sobre edição , sobre as ferramentas, sobre as janelas, então agora quero falar sobre títulos. Como eu disse antes, Adobe tem essa maneira de tentar ajudá-lo, tentando tornar mais fácil, posso dizer por uma vez que quando comecei a usar o Adobe ou o Premier, devo dizer, não tinha muitos desses recursos para ajudar me fora, então eu só tinha que aprender a fazer coisas, e é aí que você vê como essa ferramenta que eu não revi, o texto, a ferramenta de texto, essa ferramenta é para criar títulos personalizados. Mas hoje em dia, o iniciante não precisa fazer títulos personalizados. Você não precisa aprender a fazer isso, porque a Adobe fornece um monte de predefinições gratuitas e vou mostrar a você como acessá-las agora. Vamos para a janela, e vamos para gráficos essenciais. Isso abrirá uma janela onde você tem uma tonelada de opções. Você pode percorrer estes e encontrar o que você gosta, mas o que eu estou indo para ir eu só vou mostrar-lhe um exemplo de título básico no fundo. Eu posso selecionar isso, e eu vou mover isso para a frente, manter o controle, e agora eu tenho este título aqui. Você pode ver que está feito para mim. A maneira que eu editaria isso é clicar neste e no painel de gráficos essenciais, temos muitas opções. Então podemos justificar isso, podemos justificá-lo, centro justificá-lo. Podemos torná-lo transparente alterando a opacidade. Podemos centralizá-lo para ter certeza de que, digamos, é um pouco compensado, estamos tipo, uh-uh, eu estou tentando adivinhar onde o centro é, digamos que você está tentando adivinhar que você está tipo, bem ali, você sabe, tipo, Vamos verificar novamente, boom, boom, centrado. Fácil. A maneira que você mudaria isso é clicar duas vezes e digitar o que quiser e, em seguida, isso está lá. Vou mostrar-lhe uma característica legal que a seção de tipo tem é se você selecionar tudo isso você vê que é minúscula, e se nós nos movermos para aqui nós vemos esta pequena coisa bem aqui, é difícil ver no meu mouse, isso é tudo Bonés, boom, todas as maiúsculas. Você nem precisa digitar novamente e clicar em “Caps lock”. Tão super fácil. Para alterar a fonte, você pode simplesmente rolar sobre a fonte e ela irá alterá-la para você. Tão fácil. Você pode simplesmente clicar no menu suspenso e, em seguida, você tem um monte de fontes e, em seguida, você pode clicar em uma fonte e selecionar o que deseja. A seção de aparência do painel de gráficos essenciais é onde você selecionará a cor. Então vamos dizer que queremos que isto seja, vamos dar uma olhada aqui. Digamos que queremos que seja azul, agora é azul. Então digamos que queremos um contorno branco. Bem, na maioria dos programas gráficos, contorno não é referido como contorno, ele vai dizer acidente vascular cerebral, e até mesmo alguns dos efeitos que você vê mais tarde vai dizer acidente vascular cerebral também. Então, acaricie aqui, vamos ligar isso, oh desculpe, vamos selecionar esse traçado, ligá-lo, aumentar a largura para 10, agora temos um traço. Tão fácil, tão simples. Se você quiser dar ao seu texto o fundo, eu não recomendo, vai parecer absolutamente horrível, mas digamos que você quer por qualquer motivo. Você pode fazer isso. Você pode até fazer sombras e outras coisas. Então isso torna a vida mais fácil. Eu não tinha isso quando comecei a usar o Premier, eu tinha que fazer tudo manualmente. Mostrarei como funciona manualmente, só para mostrar a área Controles de Efeitos. Então este painel aqui, Controles de efeito, vamos clicar nele e então podemos ver as mesmas coisas que vemos aqui, aqui. Se cairmos, vemos essas opções, mas elas estão separadas, tudo é um pouco diferente, não é tão fácil como este material está tudo bem aqui, não há como centrar aqui, você teria que ir para a posição e, em seguida, redefinir a posição ou escala e, em seguida, ajustar a escala, e isso é um pouco mais complicado. Você não precisa fazer isso porque você tem suas predefinições e você tem seu painel de gráficos essenciais, mas a razão pela qual eu menciono isso é porque eu quero introduzir a idéia de controles de efeito. Então, mais uma coisa antes de entrarmos nisso, eu sei que isso parece um pouco assustador, um pouco assustador, então vamos escondê-lo por enquanto. Mais uma coisa sobre gráficos, uma das coisas que podemos fazer é colocar gráficos em cima de algo. Então eu vou excluir isso, e vamos nos livrar desse espaço vazio, vamos voltar para gráficos centrais e ele diz editar, então ele está vazio, não se sinta perdido, você não perdeu, basta voltar para navegar aqui, e em vez de um título, quero mostrar-lhes um terço inferior básico, e vamos fazer um terço inferior esquerdo. Então vamos dizer que por qualquer razão que você quer rotular esta área, você quer que as pessoas saibam o que este lugar é, ou você só quer adicionar algum tipo de texto que não está no centro, você pode apenas pegar esses terços mais baixos aqui, e você pode colocá-lo por cima. Isso vai ser com um fundo transparente. Então, mais cedo, tivemos nosso título que estava sobre preto, e isso vai ser sobre vídeo, e vai ser um vídeo transparente além do título. Então é assim que você pode fazer um título sobre um arquivo ou se você quiser fazer sua coisa básica aqui, fazer isso, e isso é sobre preto. Tudo o que estiver vazio vai ficar preto na janela do programa, então vamos trazê-lo de volta. Mas se por alguma razão você precisar de preto, especificamente, você pode ir para um novo item e você pode criar um vídeo preto ou uma cor mate se você quiser uma cor específica, vamos para cor mate e nós podemos fazer vermelho, e nós vamos Nome vermelho. Agora, temos essa coisa aqui, podemos arrastar e soltar isso lá, e agora temos vermelho. Então essa é uma cor mate e essa é a idéia de um vídeo colorido mate ou preto se você precisar dele. Mas vamos voltar a essa maneira que eu uso para editar títulos e usar a coisa Controles de efeitos. Então nós não vamos editar nenhum título aqui, eles estão aqui e essas são as opções de título no painel Controles do efeito, mas não precisamos disso, então eu vou mudar excluir isso e excluir este título, e em seguida, vamos falar sobre como usar o painel Controles do efeito para ajustar transições. 9. Premiere Pro - transições e quadros chave: Enquanto ainda estamos falando sobre edição, eu quero introduzir a idéia de transições. Transições são agradáveis para ir suavemente de um corte para o outro. Enquanto estamos aqui, digamos que, tudo bem, podemos gostar disso. Mas se não gostarmos disso, há uma maneira de suavizar isso. Se voltarmos, vamos avançar um pouco mais. Vamos levar isso para lá, na verdade não tão longe, bem aqui. Um pouco mais. Se quiséssemos suavizar isso, você poderia mexer com o tempo, mas outra maneira é adicionar uma transição. Transições realmente ajudam a obter uma edição agradável, suave e fluida. Vou mostrar-lhe onde estão as transições. Eu lhe disse antes que a estréia tenta tornar tudo fácil para você, e ele faz isso com transições também. Há uma maneira especial de as transições funcionarem e vamos repassar isso agora. Vamos para os efeitos e vamos olhar para as transições de vídeo. Há muitos deles aqui. Encorajo-te a entrar e ver o que são todos eles. Mas a transição mais comum, é provavelmente a cruz dissolver. Vou te mostrar isso agora. Você pode usar esta barra de pesquisa para procurar por algo específico, se você encontrar algo que você gosta no futuro, e você é como, “Oh, eu quero essa coisa em particular”, você pode procurar por isso se você lembrar como é chamado, e ele vai encontrá-lo para você. Qualquer coisa que tenha essa palavra, este é Crossfade, esta pasta aqui, é como essas coisas aqui, mas estamos procurando dissolver, cruzar dissolver, e eu vou pegar isso e eu vou arrastar e soltar bem ali. Você pode ver que ele vai começar para a esquerda, começar para a direita ou direita no meio. Eu quero isso bem no meio. Vemos que há uma linha que passa diagonalmente por aqui. Esse é um indicador da mistura entre esses dois clipes em particular. Se jogarmos, ele se desvanece suavemente no outro clipe. Se quisermos estender isso, tudo o que temos que fazer é clicar nesta transição que está dentro dos limites deste clipe. Este é o clipe e esta é a transição. Você pode clicar no “Clip” e você ainda pode mexer com a edição se você quiser, ele vai se livrar da transição. Mas você não deseja clicar na borda do clipe, você deseja clicar na transição. Nós clicamos no “Transição” e nós o estendemos, ou encurtamos, vamos encurtá-lo. Isso foi muito rápido. Vamos apagar isto. Eu quero te mostrar uma coisa, eu vou fazer uma transição aqui. Este clipe em particular termina em breve, então não temos muito tempo para mexer com ele lá, eu vou editar ondulação aqui, eu quero um monte de clipe extra na parte de trás lá e talvez fazer o mesmo aqui. Eu quero mostrar como você pode estender esta cruz dissolver para ser muito, muito longo. Na verdade, espere. Eu vou mostrar mais uma ferramenta muito rapidamente, eu pulei enquanto estávamos falando sobre edição. Eu vou pressionar “Y”, e essa ferramenta aparece. A ferramenta Y é a ferramenta deslizante. A razão pela qual eu quero mostrar esta ferramenta é porque se eu clicar aqui, se eu diminuir o zoom, você pode ver que minha seleção do clipe está no final do clipe e a transição só funcionará até o final do clipe. O que eu quero fazer é pegar minha seleção e movê-la. O que isso faz, é que sem alterar o fim ou o início do tempo aqui deste clipe, Eu posso mover a parte do clipe que eu quero usar. Digamos que eu queira usar a parte inicial e eu ainda cortar a parte final, essa parte final inteira se foi, mas eu posso basicamente deslizar esse clipe. Estou fazendo isso aqui na janela de origem para mostrar a vocês uma representação visual do que vai acontecer. Porque se você usar esta ferramenta de deslizamento na linha do tempo, você não vai notar. Vamos selecionar isso, eu vou me livrar dele e vou mostrar a vocês que esta ferramenta aqui, faz a mesma coisa. Eu quero usar o início do clipe, e eu sei que é o começo porque há uma pequena flecha aqui. Este clipe não tem uma seta e não há nenhuma seta no final deste clipe, então ele me deixa saber que não é o fim. Esta pequena seta direita no canto superior esquerdo deste clipe, é para indicar que este é o início do clipe. Este não é o início do clipe, e este não é o fim do clipe, e este é o fim do clipe. A razão pela qual eu fiz isso é porque eu queria estender o clipe para mostrar como a transição poderia funcionar. Mas essa é uma boa ferramenta se você tem algo onde você quer fazer algum tempo ou algo assim, onde há como uma faixa de áudio, e você tem os cortes na música e você não quer mudar esses cortes. Você pode simplesmente selecionar esta ferramenta e você pode manter o mesmo tempo do clipe. Ele só muda as partes do clipe que você usa. Você é tipo, eu sei que eu realmente quero começar bem ali, legal, e então você começa bem ali. Mas vamos fazer isso e vamos pressionar “V” para a Ferramenta de Seleção, e vamos para “Cross Dissolver”, e vamos trazer isso aqui. Agora que eu tenho muito mais clipe indo para este lado, que é visível aqui, eu posso pegar isso e eu posso estender muito tempo. Agora, desde o início, há uma longa transição. Você vê isso? Transição longa. Ou se eu quisesse uma transição curta, transição curta. Ou podemos nos livrar da transição completamente. boom, e é um corte. É assim que as transições funcionam. Vou me livrar disso, como Cross. Eu vou voltar para transições de vídeo, e eu vou mostrar a vocês apenas algumas das outras. Dissolver é provavelmente a transição mais comum; aditivo dissolver, dissolver cruzado ou dissolver filme. Dissolver o filme seria muito rápido, só para mostrar a vocês, e eu posso arrastar para cima da transição anterior e isso vai mudar. O que um filme se dissolve faz, vou estender isso para mostrar a vocês, é que às vezes há destaques em um clipe que quando a transparência está acontecendo, ele se destaca. Vamos olhar para a cruz dissolver, e isso difere. Se voltarmos, a parte leve da casa se destaca um pouco demais. Se cruzarmos dissolver para comparar, vemos que agora parece um pouco diferente. Às vezes, quando você quer uma parte particular do clipe anterior para se destacar, você pode mudar a dissolver, e isso é cruz dissolver bem ali, você pode ver como as casas olhar, e isso é filme dissolver. Há outros dissolventes como dissolver aditivo, o que significa que as partes brilhantes realmente serão brilhantes ou não-aditivo dissolver faria todas as partes escuras, então as partes escuras do clipe são o que está sendo medido. Aqui vemos que há um efeito estranho. Estes são os dissolventes e esta é a maneira fácil de adicionar uma transição. Eu vou mostrar rapidamente estes dois, mergulhar para preto e mergulhar para branco. Mergulhar para preto vai apenas ficar preto entre esses dois clipes. Se eu mover isso para o início do clipe, bem ali, o que ele faz é, bem no ponto do meio, aquela linha que eu falei antes, que vai ser o ponto preto. A razão de eu trazer isso à tona é porque eu quero mostrar a você como você pode mudar isso, se você quiser. Eu vou clicar nisso e eu vou para Controles de efeito, e Controles de efeito, já que isso está selecionado, eu vou clicar fora de nada. Clique em O arquivo, temos as configurações do arquivo, e se eu clicar em A transição, temos as configurações de transição. Em uma configuração de transição, temos este pequeno recurso agradável que diz, Mostrar fontes reais e agora vemos nossos clipes e temos essa coisa de linha do tempo aqui que podemos arrastar e mover. Você não vê nenhuma mudança aqui, mas isso é porque elas são refletidas aqui em cima e se você olhar. Isso é útil se você quiser fazer algo onde, digamos que este clipe, você queria que ele terminasse em preto e, em seguida, desaparecer no clipe. Bem, o que está acontecendo é que o clipe pára aqui, mas o clipe continua tocando e este é o ponto médio. Você pode mexer com essa transição e você pode começar o preto em 50%, que significa que ele vai cortar para preto e depois desaparecer. Vou estender isso para mostrar como isso vai acontecer. Veja ele corta para preto e depois desaparece de preto lá. Este é apenas o momento do mergulho para preto, e você pode fazer a mesma coisa com mergulho para branco se por qualquer motivo que você precisasse. Certo? Essa é a transição regular. Ele mergulha para branco, mas se você precisava piscar para branco, então você vai para 50 e ele vai cortar direto para branco e depois desaparecer. Isso é meio que você mexe com transições, e como eu disse transições são fáceis porque há esse tipo de camada em cima do clipe. Mais uma coisa sobre transições é que se eu escolher este e voltar para a janela Projeto, eu quero procurar algum áudio. Então deve haver algum áudio aqui. Este é o áudio que a Adobe usa em seu tutorial e eu vou usá-lo para demonstrar como você pode adicionar algumas transições ao áudio também. Vemos aqui. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Vou entrar no Effects. Ele vai para Transições de Áudio e eu vou mostrar a vocês a transição chamada Fade Exponencial. Uma coisa que eu poderia não ter mencionado anteriormente, poder constante tem como um contorno azul em torno dele e apenas para o bem desta explicação aqui. Vou mostrar-lhe Cross Dissolver. Também tem um contorno azul em torno dele. Basicamente, o que isso significa é que esta é a sua transição padrão. Você pode aplicar uma transição com um atalho de teclado. Se você for para a sequência, aplique Transição de Vídeo, aplique Transição de Áudio. Você pode usar o atalho ou você pode selecionar essa opção específica e ela aplicará uma transição. Se você olhar aqui, vou clicar com o botão direito do mouse Dissolver Cruzado e ele diz, “Definir Selecionado como Transição Padrão”. Se eu fizer isso aqui, agora essa é a minha nova transição padrão. Mas eu vou colocá-lo de volta para lá e eu vou fechar isso. Poder Constante é a transição padrão mas vou mostrar-vos primeiro o Desvanecimento Exponencial. Se tomarmos outro, ouçam aqui e olharemos para os níveis de áudio. Podemos ver onde estão os níveis de áudio, rampa para aqui, por aqui e então será bem aqui em cima. Isso é muito alto, certo? Se nós, por alguma razão, quisermos suavizar isso, queremos torná-lo mais suave, facilitar esse som, essa queda. Podemos pegar este desvanecimento exponencial, vamos trazê-lo aqui, vamos estender um pouco, bem ali. Dê uma escuta. Agradável e suave. Lembre-se que na transição esta linha é como a exibição da transição em que ponto. Se fizermos outra escuta e monitorarmos os níveis de áudio, veremos que em torno deste ponto aqui é onde começaremos a ouvir algum áudio. Mas vamos dar uma escuta, bem ali e vamos removê-lo e comparar. Isso pode ajudar, muito mais alto. Mas você também pode mexer com os níveis de áudio. Entraremos nisso em um segundo, mas o que quero mostrar é essa transição de Potência Constante e para que serve. Então nós temos isso e ele vai para bem aqui, mais algumas notas. Quero te mostrar um truque legal. Uma boa maneira de usar Constant Power e se você precisa encurtar isso por qualquer motivo. Digamos que você tem o seu corte e você sabe que a música deve ser um pouco mais curta e você não quer adicionar qualquer filmagem ou você não tem nenhuma filmagem e você tem o seu tempo para exatamente como você quer, mas você precisa encurtar a trilha. O que você pode fazer é, vamos ouvir outra vez aqui. Tem essas anotações aqui e ali, certo? O que podemos fazer é pegar a ferramenta navalha e vamos, eu vou cortar ali e eu vou voltar para aqui. Vou mostrar-te como posso trazer isto, ouvir. Isso é muito bom. Fiz um bom trabalho escolhendo aquele lugar onde combina. Mas se quisermos torná-lo ainda mais suave, podemos levar isso talvez estendido um pouco, e se nos lembrarmos de como as transições funcionam, essa faixa realmente vai começar bem ali, e vai facilitar como está misturando com esta faixa e esta faixa será completamente ido para lá. Então esta é uma espécie de mistura destes dois e muito mais suave. Isso é com, sem, certo, nascido depois. Isso pode ajudar a suavizar as coisas. Outro uso para isso é se você tiver dois clipes que são de volume diferente. Esta pequena linha aqui, esta é a linha de volume. Se eu não mover meu mouse, você verá que ele diz 0 dB. Isso é decibéis. se nós agarrá-lo, podemos fazê-lo dizer menos 14 db. Obviamente, isto é muito mais alto do que isso. Mesmo apenas olhando para os níveis. O que podemos fazer é deixar esse poder constante e ele fará uma transição suave para nós. Essa é uma maneira de fazer isso. O único problema com isso é que você tem que ter esse corte. Você nem sempre quer ter cortes extras no áudio porque então você está basicamente fazendo cópias desses arquivos. Se tivermos um efeito em um arquivo, este arquivo não terá esse efeito porque você tem basicamente duas instâncias ou duas cópias. Há uma coisa que eu vou te mostrar muito rápido. Se formos para controles de efeito, este é o lugar onde seu efeito estaria. Você pode ir para o mestre, e isso funciona para ambos os clipes de vídeo também. É assim que você pode adicionar um efeito a todo o arquivo. Sempre que houver uma instância no arquivo ele terá esse efeito, mas isso pode ser um pouco complicado de ter em mente para o usuário básico e fazer um monte de cortes apenas para alterar o áudio é um mau hábito. Eu não recomendaria fazer isso. Há outra maneira de mexer com o áudio. Vou colocar o áudio de volta. Vou mostrar-lhe esta área aqui. Podemos ver apenas pela forma de onda que esta é provavelmente a parte mais alta da faixa de áudio. Se compararmos com o início, que é muito baixo, e temos esta queda bem aqui que é baixa, mas esta é definitivamente a parte mais alta. Vamos dar uma olhada. Muito alto você pode ver pelos níveis de áudio que é muito alto. Digamos que nossa edição não garante essa música alta. Podemos baixar tudo ou se quisermos mudar os níveis de áudio ao longo do tempo, poderíamos usar quadros-chave. O que eu vou fazer é eu vou manter o controle. Eu vou fazer isso um pouco maior, na verdade, para que você possa ver. Eu vou manter o controle e eu vou fazer, você vê essa flecha e vê como ela muda. Quando você solta. Isso é só para mover o áudio. Vou manter o controle. Ele muda. Eu vou fazer um ponto bem ali. Vou fazer outro ponto aqui. Outro aqui, e outro ali. O que estes são são quadros-chave. Um quadro-chave é basicamente um valor em um determinado ponto no tempo. Isto é o mesmo porque eles são todos do mesmo valor, este é zero. À medida que nos movemos, nada muda. Mas esses quadros-chave podem ser alterados agarrando-os e movendo-os. Você pode ver no fundo lá diz menos 12.3. Podemos derrubar o outro e movê-lo menos 12.3. Ele se move para o lado bem, o que pode ser um pouco irritante. Você pode segurar o turno e ele vai trancá-lo no lugar. Podemos descer para 12.3 também. Mas veja, estou tendo problemas para chegar lá e ali mesmo. Isso pode ser um pouco problemático. Especialmente se você tem um número estranho como 12.3. O que eu vou fazer é desfazer isso, e eu vou te mostrar como você pode pegar essa linha aqui e apenas derrubá-la. Então isso mudará ambos os valores. Você pode movê-lo um pouco para voltar para 12.3 ou o que você quiser. Mas assim estes combinam. Isto é linear. Esta é uma borda muito reta. Você pode ver que é como boom, direto para o outro lado e depois para cima. Vamos dar uma escuta. Isso parece muito bom. Bela rampa lá no final. Isso foi bom, especialmente porque a faixa de áudio já tem que com o nosso quadro chave, ele simplesmente entra perfeitamente. Mas como eu disse, estes são lineares, estes são retos. Digamos que você não quer que seja tão direto. Digamos que você queira que seja um pouco mais arredondado. Podemos pegar isso, clicar nele e clicar com o botão direito do mouse. Esta opção aqui, você começará a ver esse termo muito se estiver usando quadros-chave ou se usar outros programas. Isto é basicamente como uma equação matemática sobre como suavizar algo. Nós vamos fazer auto bezier porque é em bezier linear é se você quiser controlá-lo sozinho, mas auto bezier, vamos tentar descobrir para você. Isso é o que ele vem com. Ele sai um pouco mais e depois entra. Podemos fazer a mesma coisa aqui. Auto Bezier. Você tem que ter cuidado às vezes com auto bezier porque ele pode mergulhá-lo para baixo onde você não quer que ele. Queremos que isto continue o mesmo. Podemos pegar este lado aqui, este pontinho azul. Na verdade, é uma linha aqui que podemos ajustar e fazer isso reto. Ainda temos a nossa curva lá. É sempre um pouco diferente, mas isso pode ajudar, especialmente em alguma situação gráfica, porque esses quadros-chave também funcionam para outras coisas. Vamos falar disso um pouco mais tarde. Mas tenha em mente que essas curvas bézier podem ser muito úteis. Podemos fazer isso aqui. Podemos selecionar dois ou mais de cada vez, devo dizer. Nós podemos fazer auto bezier e ele vai fazer ambos. Novamente, teremos que tentar alterar isso para ter certeza de que ambos estão selecionados. Então eu estou mudando ambos os valores ao mesmo tempo. Não queremos fazer isso. Vou desfazer. Vou apenas selecionar este e consertar aquele onde eu quiser. Agora temos a mesma coisa aqui. Isso suavizou certas coisas. Uma mudança tão ligeira, mas pode ser útil, pode ser útil. Tenha isso em mente com a bézier. Vamos em frente e seguir em frente. Eu vou me livrar disso para que nenhum áudio seja tocado por acidente enquanto eu vou falar com vocês. Em seguida, vamos passar para os afetos. 10. Premiere Pro - usando efeitos: A última coisa que posso te dizer, a última coisa que posso te mostrar são efeitos. Falamos sobre o uso de transições, e as transições foram localizadas no painel de efeitos. Tenho certeza que quando abro isso, você viu um monte de coisas extras aqui, e essa coisa extra são efeitos. Existem algumas predefinições para algo como um título ou algo como uma transição. Essas predefinições são mais como animações predefinidas para efeitos. Um exemplo sendo a imagem na imagem, posso mostrar-lhe um exemplo aqui. Vamos pegar este e vamos jogá-lo em algum lugar. Então isso é um pouco estranho. Mas isso é apenas uma animação pré-fabricada. Eu só queria te mostrar um exemplo. Então é isso que as predefinições são e você pode explorar e descobrir coisas aqui que podem ser interessantes. Talvez como um compartimento de bordas chanfradas, vamos ver o que isso faz. Talvez você goste desse olhar, talvez não seja apenas como um clipe da natureza, mas talvez seja um gráfico de emoção e você queira esse visual. Há um monte de coisas aqui que podem ajudá-lo a fazer algo rapidamente. Mas vamos desfazer isso, e quero mostrar mais efeitos de vídeo. Aqui é onde você pode encontrar algumas coisas realmente legais. Sob distorção, você pode fazer algo como distorção da lente. Digamos que você queira imitar alguma lente maluca. Você pode fazer isso. Você pode adicionar um pouco de curvatura. Ou digamos que você queira consertar uma lente de olho de peixe, então você pode fazer o oposto. lentes de olho de peixe parecem assim às vezes. Estranho. Você pode corrigir a curvatura das lentes e isso pode ser útil se como você atirou em um GoPro ou algo assim. Mas isso é só um, se você quiser espelhar. Para lhe dar uma representação mais precisa de algumas das coisas mais interessantes que você pode conseguir usando o efeito espelho, eu decidi usar um de meu próprio eclipse pessoal, e eu tenho que importado bem aqui. Este é um vídeo que eu levei em uma viagem a Atlanta. Este é o centro de Atlanta, e como podem ver, é um daqueles aviões estereotipados da cidade. Isso tem sua própria vibração, como você pode ver. Como se isso tivesse seu próprio olhar. Mas usando o efeito espelho, você pode alcançar algo que é muito diferente, e nós vamos avançar e trazer esse efeito de espelho para esta filmagem. Vemos que fica vermelho. Mas nada mudou e isso é porque não mudamos aqui. Vou mostrar-lhe um ambos os parâmetros fazer. Mas primeiro vamos começar com o ângulo de reflexão, e eu vou mover isso para mostrar que é isso que ele faz. Se acertarmos em 90, este é o efeito interessante que temos, e eu vou fazer isso para mostrar a vocês como isso se parece, e vamos dar uma olhada nisso. Isso é bem interessante. É abstrato, é claro, mas tem um sentimento muito diferente do que o que estávamos olhando antes. Este efeito particular pode ser empilhado. Vamos fazer outra cópia, e eu vou mudar esse valor, o centro de reflexão. Diz 4.096 porque essa é a largura deste vídeo em particular. Eu vou levar isso para o centro, e eu sei que metade de 4.096 é 2.048. Então vamos conseguir um centro exato, e eu vou fazer isso para mostrar a vocês, e isso é interessante. Podemos ir em frente e pegar essa cópia de fundo e vamos virar isso para mostrar que você pode dar mais uma olhada. Novamente, este pode não ser o efeito mais prático, mas é uma das coisas que eu posso usar para demonstrar que quando você tem algo e você começa a experimentar com um ou mais desses efeitos, então você pode realmente começar a obter criativo. Você pode não saber o que você quer fazer com o clipe que se parece com isso, e você começa a mexer com alguns dos efeitos para ver o que eles fazem. Então, antes que perceba, você tem algum tipo de arte abstrata maluca de outro mundo. Isto é o que eu quero dizer por entrar aqui e experimentar e tentar aprender o que esses efeitos fazem. Porque espelha bem simples. É compreensível o que o espelho faz, é um reflexo, mas não é até você aplicá-lo a algo que você pode realmente ver que tipo de resultados interessantes você pode obter. Podemos até clicar nisto para saberes que é muito estranho. Essas são algumas coisas que você pode fazer e começar a brincar e experimentar caras como esse sou eu, jogando coisas por aí. Novamente, experimente, empilhe as coisas, veja o que você pode inventar. Você pode se surpreender com o que encontrar. Mas vamos voltar. Aqui é onde você vai encontrar as coisas interessantes, e uma das coisas interessantes na verdade não é uma característica que distorce, mas corrige. Se assistirmos este arquivo, fica nervoso. Provavelmente baleado como um helicóptero. Eu vou estender isso um pouco, só para que eu possa mostrar como isso funciona. Então vemos que está agitado, e se olharmos para esta área de distorção, temos este estabilizador deformado. Eu vou pegar isso e eu vou arrastá-lo aqui, e este é provavelmente um dos efeitos que você vai usar muito. Ele vai estabilizar e nós vamos em frente e jogar. Olhe para isso. Isso é super suave. Isso pode te ajudar muito e isso está sob os efeitos. Se você quisesse fazer alguma alteração nos parâmetros deste plug in ou deste efeito, eu deveria dizer. Tudo que você tem que fazer é ir para seus controles de efeito e você pode tipo de bisbilhotar por aqui. Sob o método há quatro; posição, rotação de escala de posição, perspectiva, e dobra subespacial. O que Dobra Subespacial faz vai tentar mover certas partes do vídeo para torná-lo menos instável. Talvez uma parte particular do vídeo se moveu mais do que a outra, então você usaria essa perspectiva é mais se você tem como lente grande angular onde há um monte de distorção perspectiva. Se você não gosta da aparência, você pode mudar isso ou você pode diminuir a suavidade ou aumentar a suavidade. Há também certos efeitos como aqui, Nenhum movimento onde digamos que você precisa do vídeo para não mover. Este clipe em particular não é um bom clipe para dar um exemplo porque o que o Estabilizador de distorção faz é que ele leva muitos pontos na gravação, rastreia esses pontos e tenta mover esses pontos um pouco para tornar a imagem inteira suave. Quando você está fazendo movimento suave e você tem algo assim que tem paralaxe, você ainda pode obter efeitos desejáveis. Muito rápido o que é paralaxe, olhamos aqui, podemos ver esse tipo de linhas de energia ou algo assim. Vemos estas coisas aqui e se ficarmos de olho nisto, medida que nos movemos, podemos ver que essas coisas não se movem muito. Mas tudo o que está mais perto da câmera se move muito. Essa é a perspectiva normal das coisas que as coisas que estão mais distantes se movem menos quando você está se movendo. Tipo em um carro ou algo assim. Isso é o que é paralaxe. Quando você tem algo que tem um monte de paralaxe e você tenta fazer o não movimento sobre ele, você vai ter alguns efeitos realmente vacilantes. Pode ver que parece que as árvores nos telhados estão balançando. Isso é porque ele está tentando mover essas partes da imagem para ficar quieta, mas porque há muito movimento, ele tem um momento difícil. O que vemos é a frente. Isso parece loucura, mas a parte de trás não parece muito ruim em termos de como ficar quieto. Mas, novamente, esse é um péssimo exemplo. Queria mostrar-vos um exemplo numa filmagem que é mais adequada para a moção “Não”. Vamos para cá, e quero que preste atenção às bordas deste clipe porque o nosso olho quer ir aqui, é aqui que está a acção. Se olharmos para o centro, apenas vemos a imagem, mas se olharmos para as bordas, vemos que este tiro em particular tem um pouco de empurrão. Vemos que isso deixa esse carro meio que se move fora do quadro, e isso é porque ele está meio que ampliando. Um exemplo para usar esse efeito específico no modo Sem movimento seria, digamos que você tem esse clipe aqui que é muito quieto. Foi baleado no tripé e o clipper vizinho atirou em um tripé. Você quer que este tiro portátil também pareça que foi filmado em um tripé para que ele tipo de sopra com os outros melhor. Bem, se você pegar o efeito Estabilizador de Warp e soltá-lo aqui, por padrão, não vai fazer muito. Este tiro já está bem parado e mantém o empurrão porque está apenas suavizando o movimento, não está parando o movimento. Mas se avançarmos para Sem movimento, esse tiro não se move mais. Você pode ver pelo quadro de referência no carro ou nas folhas, muito imóvel. Isso é o que a opção Sem movimento pode fazer por você e pode ser muito útil se você precisar fazer alguns ajustes em um tiro. Pode resgatar o tiro. Pode levar um tiro que você achou inutilizável e trazê-lo de volta à vida, por assim dizer. Seguindo em frente. Vou apagar isto e vamos continuar. O painel Controles do efeito é onde você pode se livrar dos efeitos. Temos o estabilizador de dobra neste vídeo e está parecendo bem suave. Podemos selecionar e excluir e ele vai embora e agora estamos de volta ao nosso vídeo instável. Mas esse é um efeito muito bom. Eu recomendo usá-lo. Chama-se Estabilizador de Warp e este é o painel Efeitos. Aqui é onde você pode mexer com esses efeitos. Da mesma forma que os quadros-chave funcionam com áudio. Se você se lembrar de como eu cliquei em torno da faixa de áudio e eu meio que baixei o áudio e então trouxe de volta para cima. Você pode fazer a mesma coisa com efeitos no painel Controles do efeito e eu mostrarei como isso parece agora. Eu vou para a correção de cores e eu vou te mostrar tonalidade aqui. Isto é preto e branco e é isso que a tonalidade faz. É por padrão preto e branco, mas você pode mudar as cores aqui se quiser, mas vamos deixá-lo em preto e branco. Vou mostrar-lhe como você pode mudar isso ao longo do tempo, da mesma forma que você pode mudar o volume ao longo do tempo em uma faixa de áudio. Vou mostrar-lhe como você pode mudar isso ao longo do tempo para ter um efeito específico. Vou clicar aqui Alternar animação. É difícil de ver aqui, mas esses quadros-chave aparecem novamente, este pequeno ponto azul significa que há um quadro-chave que diz, adicione, remova quadro-chave. Vou baixar isso para zero. Então eu vou seguir em frente no tempo aqui e eu vou voltar para cima. Agora ele vai lentamente para preto e branco e uma combinação de efeitos aqui e quadros-chave aqui pode realmente produzir alguns bons resultados. Experimente e veja o que você pode inventar e se você lembrar que havia aquela coisa, Bessie que eu te mostrei, você pode fazer a mesma coisa. Você pode clicar aqui, e eu vou mostrar a você Easy Out. O que isso faz. Isso significa que esse valor vai mudar mais lentamente do que seria normalmente. Então eu vou fazer neste aqui, Ease In. Essa é uma maneira fácil de adicionar um pouco de suavidade e você pode mexer com coisas assim. Como eu disse anteriormente, tome um monte de tempo para tentar apenas experimentar e estar neste programa, viver neste programa por um tempo. Sempre que você tem algum tempo livre, experiência ou se você tem alguma filmagem que você está realmente tentando fazer algo interessante com e você não tem sua edição perfeitamente planejada, você pode mexer com algumas dessas coisas e ver o que você pode criar, e é aqui que a criatividade vem à mente. Você pode lançar um efeito em um clipe e você não tem idéia do que ele faz, mas então quando você vê-lo, ele provoca uma idéia, e então você ajusta, e você adiciona alguns quadros-chave, e então você tem isso realmente interessante resultado. Este é o lugar onde você pode realmente começar a controlar os efeitos e ter bons resultados. Outro efeito que eu quero mostrar a vocês que vai realmente ajudar vocês e eu quero que vocês gastem muito tempo apenas brincando com isso e tentar descobrir como funciona é lumitry. Lumitry pode ser arrastado e solto dos efeitos. Mas, como eu disse anteriormente, Adobe Premier tenta ser o mais útil possível e tenta derrubar essas barreiras de entrada em um sentido em que ele não quer que você sinta que você tem que aprender uma quantidade louca de coisas antes que você possa realmente fazer qualquer coisa. Assim, da mesma forma que eles criaram o painel de gráficos essenciais para adicionar alguns gráficos, e alguns títulos, e algumas sobreposições, que você possa começar a colocar títulos em seus vídeos e não ter que gastar muito tempo em algo tão simples como títulos, eles também criaram um painel como este para lumitry, e eu vou mostrar a vocês como acessar isso agora. Você vê como é lumitry. Eu arrastei e soltei, e a maneira tradicional de editar um efeito está nos controles de efeito. Mas como este é um efeito tão popular e todo mundo o usa, e é usado em quase todos os clipes quando você tem uma edição final, eles queriam torná-lo mais fácil. Vou apagá-lo, e vou mostrar-lhe a cor do lumitry da janela. Então temos esta janela aqui, e esta janela é basicamente a mesma que os efeitos, mas é um pouco mais bem organizada. Esta janela está aberta e mostra os controles de lumitry. Mas como você pode ver nos efeitos, ele ainda não foi colocado no vídeo. Vou apagar a tonalidade também. A maneira como você colocaria esse efeito no vídeo é, na verdade, apenas automaticamente. Vou te mostrar como vou fazer uma mudança aqui. Vou deixar isto mais quente. Então imediatamente coloca o efeito sobre isso. Se eu me mexer, digamos que eu me mude para cá. Digamos que eu quero que seja mais contrastante, e você pode ver que os controles de efeito não mostram que há lumitry nele. Mas se eu aumentar o contraste, ele acrescenta. Há muitas seções para lumitry porque é uma ferramenta tão poderosa, mas é auto-explicativa. Temperatura, se você se lembra, falamos sobre temperatura de cor quando estávamos falando sobre luz. Podemos esquentar isso e torná-lo um pouco mais amarelo. Ou digamos que queremos torná-lo ainda mais verde. Como se fosse mais verde, mas vamos dizer que queremos que seja ainda mais saturado, vamos para a saturação, e nós aumentamos isso, e então alguns dos blues saem também. Podemos derrubar as sombras, para que as sombras fiquem mais escuras. Os negros são mais negros. Os brancos podem ser mais brancos, ou podemos baixar as luzes, e podemos trazer os destaques para cima. É aqui que você começa a dar uma olhada. Como se reiniciássemos, esse é o original e podemos adicionar algum contraste. Talvez derrubar um pouco de exposição, podemos adicionar um monte de contraste, e muita saturação, e aquecê-lo, derrubar os negros. É um olhar interessante. Se quiséssemos mudar um pouco da tonalidade talvez, talvez queiramos mexer com isso. Mas podemos fazer muitas brincadeiras, e essa é apenas a correção básica. Há criatividade, que tem alguns olhares que você pode percorrer e ver se você gosta de alguma coisa aqui. Então alguns efeitos aqui como afiar, digamos que você queria afiar isso para que fique um pouco mais claro. vibração é interessante porque a vibração só aumentará a saturação de cores que são cores vibrantes. O que isso significa é que se houver um bege, como esta cor. Há uma cor lá, mas não há realmente uma cor lá. O céu é tão leve que não é realmente azul, é como cinza. Não traz essas cores para cima, mas vai trazer as cores dos azuis e verdes para cima, ou os amarelos. Isso é o que a vibração faz e pode ser usada em conjunto com a saturação. Há coisas mais loucas como curvas mas vamos entrar nisso em outra lição quando falamos sobre gradação de cores. Há rodas de cores que podem ajudá-lo a adicionar como uma tonalidade para talvez suas sombras, então isso são sombras. Digamos que você queira azul em suas sombras, você pode adicionar azul às sombras, ou vermelho às sombras, tons médios e destaques. Tem isso aqui, que pode ajudar a isolar uma cor. Então, se você quiser selecionar verde e então você diz, eu quero que meus verdes fiquem um pouco menos saturados. Ou talvez eu queira que meus verdes sejam mais roxos. Você pode ver que as cores estão selecionadas aqui. Você pode mover isso, e então você pode ver o que isso faz. Ele seleciona uma cor. Bem, podemos redefinir isso. Na verdade, vamos redefinir a coisa toda, e eu vou te mostrar que você pode selecionar os verdes e tornar apenas os verdes realmente brilhantes, e você pode mudar a cor e saturação disso. Novamente, você pode mover isso e certificar-se de que você tem a seleção certa. Você pode ampliar isso, e você pode fazer algumas coisas interessantes aqui. Adicione um pouco de contraste. Isso ajudará você a selecionar a cor específica se você quiser ter uma aparência específica. A última coisa é vinheta. Você pode adicionar uma vinheta e você pode ver que está realmente escuro nas bordas, mas você pode mudar o ponto médio, mudar a difusão, e então a partir daqui você pode ajustar e isso está ligado. Novamente, essa cor é estranha por causa do verde, mas fizemos isso de novo. Tem um certo olhar. Uma última coisa que posso dizer sobre efeitos e uso de efeitos diferentes. Nós conversamos sobre o painel de cores lumitry, e eu mencionei antes que existem esses outros painéis, como se tivéssemos o painel gráfico essencial. Temos este painel de cores luminárias, e temos mais um painel que quero apresentar. É o painel de som essencial. Quando você começa a mexer com alguns desses efeitos de áudio, e você começa a conhecer o que essas coisas fazem, você pode achar mais fácil trabalhar com o painel de som essencial. Porque este é basicamente um simplificado fazer o seu som de áudio melhor Painel. Temos opções de diálogo, temos alguns desses efeitos, como o volume. Você pode desligar isso. Você pode fazer algumas coisas realmente interessantes aqui. Eles tornam isso muito simples, então clareza para torná-lo mais claro. Eles têm algumas predefinições aqui que você pode mexer com. Você pode mexer com algumas configurações de reparo, se o áudio soa mal e você quiser fazê-lo soar melhor. Se é realmente baixo, você pode mexer com o volume. Aqui é onde você pode simplesmente entrar e realmente rapidamente fazer algumas alterações em seu áudio, como renascimento. Eles têm voz quente, engrossam a voz, eles têm algumas predefinições. Estas predefinições aqui para clareza como aquele som de rádio público. Você pode fazer algumas coisas interessantes, você pode obter alguns efeitos interessantes. Você pode adicionar clareza ou remover clareza com algumas dessas predefinições, e este painel irá ajudá-lo muito. Porque isso pode ser um pouco esmagador. Eu estou rolando por estes, há toneladas desses efeitos de áudio e se você não conhece nenhum deles, vai ser muito para passar e tentar aprender mexendo com tudo. É uma daquelas coisas que é realmente útil para os iniciantes, que eles não tenham que aprender um monte de coisas antes de começar a fazer vídeos legais. Essa é uma das coisas que eu disse antes que a Adobe tem essa maneira de minimizar as barreiras de entrada porque quando eu comecei, eu não tinha nenhum desses painéis essenciais. Então eu tive que entrar e mexer com tudo para ver o que tudo faz e sem ter que fazer um milhão de pesquisas no Google e coisas assim. Estes painéis podem tornar sua vida mais fácil e permitir que você rapidamente em um piscar de olhos, veja quais são as principais coisas que você deseja fazer. Como o painel de gráficos essenciais. Você pode ter todos os seus painéis essenciais aqui e pode ser realmente útil para o novo usuário. Mantenha isso em mente. Esse é o básico do Premier. Falamos sobre espaços de trabalho, falamos sobre importação e edição. Falamos sobre títulos, conversamos sobre transições, falamos sobre áudio especificamente, e falamos sobre efeitos. Alguns dos específicos são estabilizador de dobra e lumitry, e isso é o que você vai usar. Estas são as principais coisas que estarão à sua disposição quando você estiver editando. Você vai viver aqui às vezes ou você vai apenas viver na linha do tempo para uma grande seção até você ter sua parte para baixo. Então você começa o seu corte para baixo e então você vai querer mudar as cores, e você vai estar brincando em lumitry por um tempo. Estes são os pontos principais. Se você acha que foi muito e quer passar por esses tutoriais práticos que a Adobe fornece, sinta-se à vontade. Mas essa é a informação básica. Espero que tenha sido compreensível, espero que tenha sido útil. Espero que tenha gostado, e sua tarefa de casa é passar muito tempo nesses programas. Pegue algumas das imagens que gravou durante as aulas anteriores. Obter isso importado para Premier e começar a mexer com ele. Faça alguns cortes, selecione as melhores partes, comece a fazer algumas alterações de cor, comece a adicionar alguns efeitos e veja o que você pode criar. No próximo vídeo, mostrarei como exportar seu vídeo com as configurações corretas e falaremos um pouco sobre formatos e codecs. Muito bem pessoal, vejo-vos na próxima vez. 11. Guia de mídia: Até agora, você provavelmente não tem toneladas de filmagens e está se perguntando, como faço para juntar tudo isso. Vou mostrar as noções básicas do Adobe Premiere Pro e do DaVinci Resolve. A maioria dos analistas são muito parecidos, então não se preocupe se você estiver usando outra coisa porque os conceitos serão transferidos. Vamos começar. Pessoal, hoje vamos aprender sobre DaVinci Resolve. Tenho de prefixar isto com o habitual. Estes são programas profissionais e pode ficar bastante complicado. Vou lhe dar uma visão geral ampla, mas não há como usar esses programas de forma eficaz e seu poder sem colocar tempo. Você não se torna um bom motorista sabendo onde estão os pedais e como girar o volante. Mas colocando as horas, gastou muito tempo nesses programas, isso não é uma recomendação, é um requisito. Além dos casos em que um filme ficou preso na pré-produção por anos, pós-produção é a parte mais longa do processo de produção cinematográfica. Já que passaremos a maior parte do nosso tempo aqui, você precisa saber o caminho em torno do seu programa de escolha. Lições mais detalhadas serão lançadas em nossos futuros cursos. Mas, por enquanto, vamos nos familiarizar com Adobe Premiere Pro e o DaVinci Resolve muito rapidamente. Quero falar com você sobre por que DaVinci pode ser uma boa opção. Um não há assinatura, então se você pagar pela versão completa, você paga uma vez. Existe a versão regular, que é a versão gratuita, é referida como aqui diz apenas DaVinci Resolve 16. Às vezes é referido como DaVinci resolver luz, DaVinci Resolve studio é aquele que você paga por ele tem alguns recursos extras como classificação HDR, ele tem plugins extras que você pode usar, ele tem redução de ruído, tem exportações de alta resolução. Mas para o que você ganha com a versão light, não há melhor opção livre que existe agora. Este é apenas um incrível pedaço de software, é um NLE e editor não-linear. Ele pode fazer efeitos visuais, gráficos de movimento, ele faz correção de cores, ele faz pós-produção de áudio. É uma aplicação enorme e é por isso que eu vou passar por cima dele brevemente e não em muitos detalhes porque DaVinci Resolvem-se, fornecer um monte de treinamento. Mas eu só quero dar-lhe uma breve visão geral para que você possa saltar e não se sentir completamente perdido. Mas se formos, se olharmos por aqui, provavelmente encontraremos treinamento. Aqui, como a Adobe, eles fornecem alguns tutoriais para você aprender sobre as diferentes coisas que você pode fazer no DaVinci eles têm dois fusão separada, seção, tutoriais que são bastante longos lá cerca de uma hora por peça, dois tutoriais de produção de áudio separados. Eles têm uma grande riqueza de informação e conhecimento aqui que você pode aprender. Mas eu vou dar-lhe novamente a breve visão geral e você vai ser capaz de saltar e mover as coisas ao redor e começar a explorar o programa por si mesmo e até mesmo começar a montar edições e coisas assim. Vamos em frente e saltar para DaVinci Resolve. O que vemos aqui? Vemos que diz Projeto Sem Título. Vemos que temos um projeto chamado Treinamento que eu criei antes do tempo. Vemos alguns botões aqui como Abrir, Nova pasta ou Novo projeto. Nova pasta é para fins de organização. Novo projeto é muito semelhante ao projeto sem título. Projeto sem título é um projeto pré-feito com o título Projeto sem título. Ou seja, você pode simplesmente abrir um projeto muito rápido e saltar para o programa vez de ir para o Novo Projeto e ser solicitado com um nome. Criar Novo Projeto e, em seguida, você colocaria o nome aqui. Nós não vamos fazer isso. Vamos abrir o Projeto Sem Título porque quero mostrar a vocês como isso funciona. Mas primeiro quero falar um pouco sobre o cardápio e outras coisas aqui. Temos esta pequena barra de deslizamento que é para o tamanho da miniatura. Você também pode alterar a maneira como você classifica estes aqui. Você pode obter mais informações sobre o projeto aqui. Isto vai aparecer aqui. Você pode classificá-los por blocos ou por exibição de lista e isso pode ser útil se você tiver uma tonelada de projetos. Mas eu gosto da vista do ícone. Você também pode procurar por um projeto e você pode pesquisá-lo com coisas diferentes, como as notas que você pode ter adicionado ao projeto, o formato do projeto ou o nome do projeto. Eu vou ir em frente e fechar isso. A última coisa que quero mostrar-vos é esta coisa secreta e escondida aqui e estas são as vossas bases de dados. Eu tenho dois, meu local é meu banco de dados pessoal com meus projetos pessoais e de trabalho. Eu criei este banco de dados de treinamento, para que tivéssemos menos desordem. Aqui é onde eu tenho este projeto de treinamento aqui. O que você vê aqui é basicamente um servidor online. Isto é uma base de dados online e não tenho nada ligado aqui. Mas se eu quisesse, eu poderia fazer New Database, e eu posso ir direto aqui para PostgreSQL, e então eu posso configurar o local onde você vê o endereço IP em nomes e outras coisas aqui. Se eu quisesse me conectar a um banco de dados on-line ou se eu quisesse criar um banco de dados on-line e eu posso fazer isso também. Mas não vou fazer isso. Só queria mostrar isso para o caso de precisar disso no futuro. Ou se você quisesse organizar seus bancos de dados por pessoal e trabalho ou algo assim. Se você queria ter vários bancos de dados para que você não confunda nada. Em seguida, você também pode fazer um novo banco de dados e, em seguida, fazer um banco de dados disco e criar um banco de dados em que você criaria um novo banco de dados Connect. Se você tem, talvez você tenha um colega de trabalho ou algo assim que está vindo com seu próprio banco de dados. Então você pode se conectar ao banco de dados dele que talvez esteja em um disco rígido externo ou algo assim. Esses são os recursos de banco de dados na seção de banco de dados. Mas vou esconder isso e mostrar como funciona esse Projeto Sem Título. Novamente, New Project irá pedir-me um nome. Nós não queremos isso. Só queremos saltar para dentro. Vamos em frente e saltar para a direita. O que vemos aqui? Vemos que há guias na parte inferior e a guia padrão é a guia Recortar. Eu vou navegar para longe da guia Recortar porque eu quero ir da esquerda para a direita, e vamos para a mídia, e esta é a guia mídia. Mas antes de entrarmos na aba Mídia, deixe-me falar sobre as outras guias e eu quero apenas dar um resumo do que tudo é. A guia Mídia é onde você importaria todas as suas mídias. Se você estiver acompanhando o projeto do Premiere Pro, essa guia Mídia será como a janela do projeto. Este é o lugar onde você importa todas as suas filmagens e você começa a criar uma linha do tempo e coisas assim. Este é o primeiro passo da criação de um projeto. Gosto de fazer assim porque é a isso que estou acostumado. A guia Recortar, que é a próxima, é na verdade uma nova implementação. Este é um novo recurso do DaVinci Resolve 16, DaVinci Resolve 15 não tinha isso, e você pode ver que estamos no DaVinci Resolve 16 aqui. Vamos repassar isso em um segundo, mas está vinculado à guia Editar. A guia Editar é como um NLE. Vou fazer uma pequena pausa aqui para dizer que cada guia desta série é quase como seu próprio programa. A guia Editar é o editor não-linear. A aba Cortar é como uma versão simplificada da aba Editar, este é um editor não-linear muito simples. A guia Fusion é como o programa After Effects da Adobe, que é um programa que tem um pouco de funcionalidade 3D, composição, chaveamento e outras ferramentas mais avançadas como essa. Esta guia Fusion é, na verdade um programa separado que foi integrado ao DaVinci Resolve. Blackmagic Design são os proprietários do DaVinci Resolve e eles também são os proprietários do Fusion, e Fusion costumava ser um programa separado. Para ser mais preciso, ainda é um programa autônomo que tem um pouco mais recursos do que a versão interna do resolve. Mas esta ainda é uma seção muito poderosa de determinação e falaremos sobre isso mais tarde. Se continuarmos com as analogias da Adobe. Isto é como o seu painel métrico, mas com esteróides, DaVinci Resolve foi inicialmente um touro na suíte de classificação de cores. Foi por isso que ficaram famosos. Eles eram a indústria e ainda são o padrão da indústria para classificação de cores, e eles apenas nos últimos tempos expandiram o programa. Inicialmente era apenas um nivelador de cores, e então tornou-se um nivelador de cores e editor não-linear. Em seguida, foi integrado com fusão e luz justa depois disso. Tornou-se um programa muito poderoso porque cada uma dessas guias é como seu próprio programa. Isto é como o seu painel métrico do banheiro. Um pouco de história é que o painel métrico loo foi realmente desenvolvido a partir de um programa separado que a Adobe tinha chamado Speedgrade. Speedgrade era o traje de cor da Adobe. Eles acabaram se livrando dele e eles apenas construíram a maior parte da funcionalidade do Speedgrade no plug-in elementar e painel e tudo mais. Mas é aqui que você faria sua correção de cor e sua classificação de cores em resolução, como faria sua classificação de cores e correção de cores no Premiere no painel métrico loo ou no plug-in elementar. Fair light é como Adobe Audition, que é a sua própria edição de áudio dedicado no programa de design de áudio. Isso é basicamente o que é a luz justa também. A guia Entregar é apenas suas configurações de exportação. Que quando terminar o projeto, o projeto vai da esquerda para a direita. Você coloca sua mídia em, você obtém seu corte, você adiciona efeitos, você obtém o seu visual final, e então você cria som e exporta. Vamos passar por estes estavam na guia Media. Vamos falar sobre como podemos importar filmagens. Antes de começarmos a importar, eu queria apenas familiarizá-los com a guia de mídia, bem como algumas das teorias básicas da maneira como DaVinci Resolve funciona. O que quero dizer com isso é que há certas coisas que estão presentes em cada guia. Se olharmos aqui, temos nossa janela de código-fonte, e se você não sabe o que é, a janela de origem é basicamente uma janela que permite visualizar arquivos antes de colocá-los. Também falaremos sobre janelas de programas quando chegarmos à aba de edição, mas a janela de código-fonte, ou o visualizador de código-fonte, é basicamente um visualizador de arquivos, para que você possa visualizá-los. Isso pode ser redimensionado, isso pode ser movido, esses painéis podem ser ajustados ao seu gosto. Mas há uma coisa sobre estes painéis que pode não ser imediatamente compreensível, e que é esta coisinha aqui, esta seta e este monitor aqui. Eles funcionam da mesma forma, eles são basicamente opostos um do outro. Se eu clicar no monitor, ele se transformará na seta, e você vir essa seta aqui, se transformará no monitor. Mas o que essas coisas fazem é basicamente quando a seta está presente, isso significa que você pode expandir. Este painel aqui, é basicamente o Navegador de Mídia ou Armazenamento de Mídia como é referido no DaVinci Resolve. Você vê que isso está iluminado aqui em cima, isso é destacado, e isso está acinzentado. Ele só destaca quando eu passar o mouse sobre ele, o mesmo que aqui, áudio, metadados e captura. Qualquer coisa no DaVinci Resolve que esteja oculta é cinza e, se estiver aberta, é branca. Se eu clicar nisso, ele desaparece, você vê que está cinza, os metadados voltam, e agora isso é realçado. Seja qual for o painel que tiver este botão aqui, podemos expandi-lo até o comprimento total do monitor. Desculpe, a altura total do monitor. Vamos expandir isso e veremos que agora este painel vai até a extensão total do monitor. É por isso que tem este pequeno símbolo de monitor. Também podemos ocultar isso, da mesma forma que escondemos a aba ou o painel do banco de dados, podemos ocultar isso também clicando nisso, e então isso fica cinza, significa que ele não está disponível, ou que não está mostrando. Abrimos isso de volta e depois encolhemos. Nós clicamos no botão do monitor. Vemos aqui que podemos esconder isso também. Este pequeno botão é para esconder os painéis, e este botão é para expandir os painéis até a altura do monitor. Isso está presente em todas as guias do DaVinci Resolve. Se você sentir que você precisa mover algo ao redor ou mudá-lo, ou personalização pessoal, ou para imóveis, ou o que você tem, então é assim que você faria isso. Você pode mudar de vista de ícone para exibição de lista, com esses botões aqui, eles têm a mesma aparência que na janela do projeto. Este é o seu botão de ordenação, e esta é a sua pesquisa, claro. Os três pontos são opções extras para esse painel específico. Mas vamos em frente e começar a importar algumas coisas. Vemos que ele diz “sem clipes” no pool de mídia, e se você estiver acompanhando o tutorial do Premiere, havia algo semelhante no Premiere, que dizia algo como “adicionar perfis” ou algo assim. O que vamos fazer é ir para o painel de armazenamento de mídia, bem aqui e o seu pode parecer um pouco diferente. O que quero dizer com isso é que tenho todos os meus discos rígidos aqui. Eu tenho uma unidade de cache, eu tenho um monte de discos rígidos diferentes, e eu também tenho essa letra de unidade que não diz muito. Essas unidades têm um nome, e é' óbvio que isso é cinco terabytes, seis terabytes, 14 terabytes. Este está vazio. O que é este é o meu armazenamento removível. Às vezes eu gosto de jogar um arquivo imediatamente apenas para dar uma olhada nele, e é assim que eu faria isso. Eu adicionei meu disco rígido externo como uma unidade real. O seu vai parecer diferente, eu acho que você terá apenas uma unidade e se você quiser personalizá-lo, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse e “adicionar novo local”, e então você pode adicionar um novo local. Seus favoritos, se você listar uma unidade como sua favorita ou um local como sua favorita, podem ser encontrados aqui. Vamos importar algumas filmagens. Vou navegar para projetos, trabalho, café, e aqui tenho algumas filmagens. Se você se lembra que eu disse que este é o pré-visualizador. Vou mostrar-lhe um pequeno truque puro que eu realmente gosto sobre Resolve que, não é mesmo um truque, é mais como um recurso, vou chamá-lo de um recurso, que o Resolve tem que o Premiere não tem. Se você estiver no Premier e quiser visualizar um arquivo, a maneira que você faria isso é clicar duas vezes, e vamos clicar duas vezes aqui, e então ele seria aberto na visualização de código-fonte, da mesma forma que faz aqui. Mas o único recurso que eu realmente gosto sobre o Resolve que é uma vantagem sobre o Premier, é que no Premiere, se você quiser visualizar muitos arquivos, o que você faria é na janela do projeto, você expandiria isso e então você iria esfregar através destes. Isso funciona da mesma forma que o Premiere. Nós clicaríamos em um arquivo e, em seguida, podemos esfregar através do arquivo. No Premier, outro recurso que eles têm é que você pode passar o mouse sobre a miniatura e pode visualizar na miniatura. Tal como estou a fazer aqui. Você pode ver que este clipe, Eu estou indo e voltando e eu estou visualizando na miniatura. Mas há um recurso que eu gosto que é se você passar por aqui e ativar Live Media Preview, ele irá mudar automaticamente para o que você está passando o mouse sobre, e então você pode voltar. Você vê que eu tenho isso destacado. By the way, laranja é a cor de destaque do Resolve que é prevalente em todo o programa. Sempre que há um destaque, você pode ver que aqui em baixo a aba é laranja. Sempre que tiver laranja, esse é o destaque. Você vê que eu selecionei este clipe. Se eu me afastar dela, posso percorrer a miniatura. Eu posso esfregar na miniatura, e ela será refletida no visualizador de código-fonte. Se eu for para um clipe diferente, então se eu for para este clipe de água fervente, e eu passar o mouse sobre ele, eu não cliquei em nada. Ele só sabia automaticamente que eu queria pré-visualizar isso. Ele o move para a janela de origem, mas assim que eu me afastar, ele voltará para o meu arquivo selecionado. Isso é um pequeno benefício agradável sobre Premier, porque é praticamente o mesmo. Como eu disse antes, esses editores não lineares são quase todos iguais, mas eu realmente gosto desse recurso porque eu sinto que ele me poupa alguns passos, se isso estiver habilitado. Novamente, isso está aqui em cima na sua visualização de código fonte, os três pontos, Live Media Preview. Além disso, se você quiser redefinir seu espaço de trabalho de volta para os padrões, digamos que você estava movendo coisas mais cedo quando eu estava falando sobre isso, tudo que você precisa fazer é ir para o Workspace e ir para Redefinir layout da interface do usuário, e isso irá redefinir sua interface do usuário. Uma coisa que eu gosto de fazer, isso é apenas eu pessoalmente, é que eu gosto de habilitar a janela de tela cheia. Isso é simplesmente porque, Resolve tem as abas localizadas na parte inferior, e se você está fazendo um grande movimento de talvez aqui de cima algo e você quer mudar guias, seu mouse está mais alto, quando você descer, você pode ultrapassar e se você ultrapassar, então você vai expor a barra de ferramentas. Mas se você for para a janela de tela cheia, isso não acontece mais. Você pode ver que estou tentando e não vai funcionar. A única maneira de mostrar sua barra de ferramentas depois de fazer isso é pressionar o botão Windows. Mas isso pode fazer você se sentir um pouco mais confortável em navegar pelo programa. Isso é o que eu gosto de fazer, você pode seguir o exemplo se quiser. Você vê que eu redefini minha interface, então estes são pequenos novamente, mas se eu torná-los grandes, isso funciona. Eu acho que por padrão isso pode estar ligado. Basta ter isso em mente se você quiser esse recurso. Eu vou continuar e silenciar isso, para que eu não tenha nenhum som sobre mim enquanto eu estou falando. Vamos voltar a importar as filmagens. Falamos sobre a pré-visualização das filmagens e como é fácil fazer isso no Resolve. Esta é a pasta que eu gostaria de importar, e há muitas maneiras de importar. Você pode apenas arrastar e soltar e isso irá adicioná-lo, e eu vou desfazer isso. Vou mostrar-lhe que você pode fazer isso com muitos arquivos se você clicar com o botão direito do mouse e “adicionar no pool de mídia”, ou você pode arrastar e soltar muitos arquivos, ou a última maneira de fazê-lo, é selecionar a pasta, e você pode fazer qualquer uma dessas opções aqui. Você pode “adicionar no pool de mídia”, ou se você gostaria de adicionar essas subpastas ao pool de mídia, ele criará compartimentos para essas subpastas. Isso vai voltar àquela coisa que eu disse sobre as pessoas terem suas próprias hierarquias de pastas. Se você tem uma hierarquia de pastas específica que você gosta e deseja manter, então você pode simplesmente navegar para a própria pasta, importar a pasta e criar compartimentos e ele manterá a hierarquia de pastas. Vou só trazer esses três clipes. Eu tenho uma linha do tempo e projeto que eu já criei, mas eu só quero mostrar como. Eu traria esses, depois selecionaria esses e criaria uma linha do tempo usando esses clipes selecionados, e farei isso. Vou clicar aqui. Eu tenho esta janela aqui é rápida e eu vou movê-lo para baixo. O que isso faz são apenas algumas configurações básicas. O número de faixas de vídeo, o número de faixas de áudio, o tipo de faixa de áudio. Se ele deve usar a marca selecionada dentro ou fora, eu cancelarei rapidamente. Isso é de você olhar para esses arquivos. Se eu olhar para este arquivo e eu decidir que eu só vou usar daqui para aqui. Eu posso marcar o em antes do tempo e marcar o fora antes do tempo, e, em seguida, quando eu faço a minha linha do tempo, Ele vai por padrão usar a marca selecionada dentro e fora. Isso significa que esse arquivo em particular só será de lá para lá. Esse é um bom recurso se você estiver olhando através de seus arquivos e você gosta de definir seu ponto de entrada e saída antes do tempo. Mas algumas pessoas gostam de fazer isso na aba Editar. Ensina nossa própria, mas isso é apenas um pequeno recurso que, DaVinci Resolve tem. Esta é uma criação de linha de tempo muito simplificada. Eu sei que premier pode ser um pouco assustador quando você cria uma linha do tempo, se você não permitir que ela crie automaticamente uma linha do tempo para você, porque você receberá tons de predefinições. Esta é uma janela muito simplificada, mas se você queria ficar realmente detalhado sobre como você está indo para criar sua linha do tempo, então você iria para usar configurações personalizadas, e então você seria apresentado com estas quatro abas que você pode manipular ao seu gosto. Novamente, apenas olhando através destes muito rapidamente, maioria destas coisas pode permanecer como são padrões, e é isso que as configurações básicas fariam, mas você tem algumas opções aqui, como arquivos de resolução incompatíveis e coisas assim. Dê uma olhada nisso e veja se você deseja configurar um projeto de uma maneira muito específica. Eu mencionei em um dos vídeos anteriores que você deve tentar fotografar em 24 quadros por segundo e você também pode selecionar sua taxa de quadros de linha do tempo para ser 24 quadros por segundo. Mas isso é apenas uma espécie de janela de configurações personalizadas e se você achar que você usa as configurações básicas, e então você queria mudar algo, a maneira que você mudaria suas configurações de projeto é ir para baixo aqui e olhe para esta pequena engrenagem aqui. Vou deixá-lo pop-up, diz as configurações do projeto e, em seguida, você pode entrar aqui e você pode ajustar algumas das configurações do projeto que são padrão. Como eu disse, a maioria dessas configurações pode ser deixada sozinha, mas algumas das configurações que você pode ter que alterar ou que você pode querer alterar são interpolação de quadros. A maneira que resolve descobre o que fazer entre os quadros. Se você está seguindo ao longo do tutorial premier e você se lembra que eu lento para cortar para baixo e, em seguida, eu usei um recurso chamado fluxo óptico. Eles têm fluxo óptico aqui. mais próximo é o mais rápido, mas não é o mais bonito. Isso é para que ele não fique lento seu sistema e, em seguida, você pode, em uma base de arquivo por arquivo, você pode alterar o processo em tempo real. Mas se você sabia que iria se aposentar em toda a linha do tempo ou em todo o projeto, então você pode definir os padrões do projeto para ser outra coisa. Isso pode ser algo que você usa no futuro. Você pode definir predefinições, se você achar que está, digamos que sempre trabalhando em uma resolução específica, você pode alterar sua predefinição de projeto padrão para estar nessa resolução. Isso é tudo o que você pode estar mudando quando se trata dessas coisas. Na verdade, o gerenciamento de cores, se você quiser fazer um LUT, que é o nome longo de um LUT, é uma tabela de pesquisa. Se você queria fazer um LUT para todo o projeto, talvez você saiba que cada arquivo é de uma câmera e você deseja aplicar o LUT imediatamente para que você não precise adicioná-los individualmente, você pode fazer isso aqui, mas falaremos mais sobre LUTs quando chegarmos à aba de cores. Esta é a janela de configurações do projeto. Se você precisasse alterar algo mais técnico do que as configurações do projeto, as outras configurações seriam encontradas nas preferências do DaVinci Resolve. As coisas que você pode querer dar uma olhada aqui são memória e GPU. Se você quiser ter certeza de que sua placa de vídeo está sendo utilizada para aceleração de hardware, é aqui que você faria isso. Se você está acompanhando o tutorial premier, você vai se lembrar que eu fiz isso também. Esta é uma placa gráfica NVIDIA, então ela está usando o modo de processamento CUDA, mas OpenCL também está disponível e isso é o que você pode estar usando em uma placa de vídeo AMD. Isso é só checar duas vezes. Isso deve estar ativado por padrão. Se você achar que ele está lento e quiser verificar novamente, você pode verificar novamente aqui. Você pode alocar a memória do sistema e pode dizer ao DaVinci onde armazenar os arquivos de cache aqui. Sob vídeo e áudio, IO, que é saída de entrada, você pode selecionar seu dispositivo de áudio, e isso é bom se você tiver mais de um dispositivo de áudio, o que eu faço. Eu tenho alto-falantes que estão conectados ao computador e, em seguida, eu tenho uma interface de áudio que é bom para saída de áudio para alguns alto-falantes e entradas de gravação. Se você precisasse dele para selecionar seu dispositivo de áudio específico, este é o lugar onde você faria isso. A última coisa que será útil para você, eu acho que vai estar sob contas da Internet. Falarei mais sobre o que é isso quando chegarmos à página de entrega. Mas isso é basicamente fazer login em sua conta do YouTube, fazer login em sua conta do Vimeo para que quando DaVinci é feito com uma renderização, ele pode fazer o upload para você. Você aprenderá que, às vezes, sua renderização levará muito tempo e você não quer esperar e depois enviá-la, ou não quer apenas carregá-la de manhã cedo. Este é um atalho rápido que você pode usar para fazer upload para você. Mas é isso sobre as configurações. Eu não quero me aprofundar muito nas configurações e perder você, mas isso era eu falando sobre configurações do projeto. Se você precisar alterar algo sobre sua linha de tempo novamente, as configurações do projeto têm uma opção de linha do tempo aqui, resolução da linha do tempo. Se você precisava mudar algo aqui após o fato e preferências para configurações de todo o sistema. Mas temos nossa linha de tempo aqui e nossa linha de tempo que criamos novamente estava fazendo isso criando linha de tempo usando clipes selecionados. A linha do tempo que criamos agora pode ser acessada através da guia Recortar e da guia Editar. Falaremos mais sobre a edição no próximo vídeo. Por enquanto, eu só quero mostrar a vocês como eu vou desistir disso. O jeito que eu faria isso é ir para casa. Eu iria para o treinamento. Perguntar-me-á se quero salvar. Isto é o que eu estava falando anteriormente onde este projeto é realmente chamado projeto sem título e que também é refletido aqui onde ele diz projeto sem título. Está perguntando se eu gostaria de salvar o projeto sem título. Vou dizer não, porque não quero salvar esse projeto. Tenho um projeto pronto para vocês. Vou apertar “Não salve”. Você verá que o novo projeto está carregado. Eu tenho algum áudio aqui. Eu tenho uma linha do tempo criada, e eu tenho algumas pastas com uma hierarquia agradável dentro, fora e este é o projeto com o qual vamos trabalhar. Eu vou parar aqui e vamos falar mais sobre edição no próximo vídeo. Vejo você então. 12. Davinci Resolve - Corte e edite abas (parte 1): Pessoal, aqui estamos nós na aba de corte, e se vocês se lembram, a aba de corte era na verdade a guia padrão quando abrimos o programa. Eu quero falar rapidamente sobre a guia de corte, mas vamos falar mais sobre a guia de edição porque a guia de edição é o programa completo enquanto a guia de corte é uma versão simplificada da guia de edição. Você não será capaz de usar a aba recortada em todo o seu potencial sem inicialmente saber o que todas as coisas na aba de edição fazem para que você possa se familiarizar com todas as ferramentas à sua disposição. Muito rapidamente vou falar sobre como a aba de corte é um novo recurso, mas é basicamente uma mistura entre o navegador de mídia e a guia de edição. É um editor não linear simplificado, e tem apenas algumas ferramentas, ele tem seu navegador aqui, mas isso é mais como seu navegador de pool de mídia. Na verdade, não é um navegador de mídia ou navegador de armazenamento de mídia. Mas você ainda pode importar arquivos para o programa sem ter que ir para a guia mídia. seja, se você tiver uma pasta aberta no Windows, ou se tiver uma pasta aberta no Mac OS, poderá importar os arquivos diretamente para o programa arrastando e soltando. Se você se lembra no vídeo anterior, a guia de armazenamento de mídia era como um navegador embutido, mas você pode simplesmente abrir uma pasta e arrastar esses arquivos para esta área aqui, e você vai importar os arquivos. Temos arquivos aqui, então não vou fazer isso. Tenho certeza que você pode descobrir isso por conta própria. Isso é simples, apenas localizar arquivos, arrastá-los e soltá-los no programa é bastante simples, mas o que vamos falar é, muito rapidamente, o que vemos aqui. Vemos um visualizador de programas, e o visualizador de programas é a nossa linha do tempo. Eu mencionei que iríamos falar sobre um visualizador de programas quando chegarmos à guia de edição, mas também temos isso na guia de corte. O que um visualizador de programas faz, como ele difere de um visualizador de código-fonte, é que o visualizador de programas reflete o que está na linha do tempo. Se eu mover isso para cima, você verá que este arquivo está colocado para fora na linha do tempo e eu posso continuar em movimento, na verdade é bastante ampliado, e isso é uma das coisas que eu não gosto sobre a aba de corte, é que não há uma função de zoom porque ele assume que você está tentando fazer cortes, então ele tenta mostrar todo o arquivo que você possa fazer cortes rápidos e mover as coisas ao redor. Mas você pode ver que isso são apenas arquivos na linha do tempo, e eu estou rolando, e eu posso esfregar dessa maneira, eu não queria fazer isso, eu posso esfregar dessa maneira, e isso seria como se eu quisesse obter um mais de um visão geral da linha do tempo. Mas isso ainda não é zoomable. Isto é o que eu quero dizer com é uma versão simplificada do editor não-linear. Mas novamente, eu queria mostrar como este é o visualizador de programas e ele muda, então se eu clicar duas vezes em um arquivo, ele se transforma em um visualizador de código-fonte em que, agora eu tenho este arquivo selecionado e eu posso passar por este arquivo, mas se eu clicar de volta aqui, então é um visualizador de programas. É [inaudível], e isso é legal. É por padrão no modo visualizador de programas, como eu mostrei anteriormente. Mas se você precisar verificar um arquivo mais uma vez, você pode clicar duas vezes no arquivo, e isso se tornará um visualizador de código-fonte. Temos alguns botões aqui, e você aprenderá o que esses botões fazem quando falamos sobre opções de inserção na guia de edição. Vamos para a aba de edição e então podemos voltar para o final. Vamos para a guia de edição. É aqui que vais ter o teu poder. Aqui é onde a magia acontece, é aqui que você está juntando tudo. Nós vemos que temos uma fonte menos, porque este é o arquivo que eu selecionei mais recentemente e este é o visualizador do programa, e se eu esfregar através da linha do tempo, você vê que o visualizador do programa muda, e se eu duplo- clique em um arquivo, aqui, você verá que a fonte menos alterações. Este é um exemplo perfeito das diferenças. Porque você ainda não os viu lado a lado, esta é uma boa representação de como eles funcionam. Nós só tínhamos um visualizador fonte na guia de mídia, na guia de corte, você tem um visualizador e ele alterna entre a fonte e o programa, e na guia de edição, é onde você tem o visualizador de código-fonte tradicional, visualizador de programas. Isso é muito normal, isso é nativo para editores não-lineares, você vai encontrar isso na estréia, você vai encontrá-lo na determinação como você pode ver aqui. Você vai vê-lo no corte final, você vai vê-lo um ávido, está em todos os lugares. É assim que as pessoas trabalham. Vamos falar um pouco mais sobre o que vemos aqui. Novamente, eles são ajustáveis, e se você precisar puxar algo para dentro, se você precisar olhar para alguns dos metadados, você pode clicar em metadados. Vou abrir o mixer para mostrar que o mixer de áudio aparece e eu posso esticar isso. Eu posso fazer isso maior, e esta é uma das poucas abas que você não pode fazer a altura do monitor, mas tudo bem. Vou esconder isso e vou falar mais sobre o que vemos aqui. O que vemos aqui? Vemos uma barra de ferramentas sobre a qual falaremos em um minuto, vemos nosso pool de mídia novamente, e vemos algumas outras coisas aqui em cima. Primeiro, vamos falar sobre essas ferramentas. Se você está acompanhando a partir do tutorial de estréia, estes podem parecer um pouco familiar, mas eu vou ir em frente e rever estes novamente para aqueles de vocês que não estão acompanhando. Modo de seleção. Isso também é referido como a ferramenta de seleção na estréia e em alguns outros programas, mas basicamente, seleção significa que seu mouse se comporta como um mouse normal. Isso significa que ele se comporta como um mouse em um sistema operacional onde você esperaria ser capaz de clicar em um arquivo e, em seguida, mover esse arquivo. Esta é uma maneira que você pode editar, você pode pegar esses arquivos e movê-los, e você pode clicar na borda e, em seguida, arrastar a borda. Você pode ver que quando eu faço isso, estas acabam aparecendo, você vê como um contorno branco, o que é, é que se eu clicar duas vezes neste arquivo, você verá que este arquivo tem um marcado dentro e um marcado fora. O que são as linhas brancas, se eu for para a borda aqui, é o comprimento total do clipe, você vê que as bordas onde eu estou, onde é verde é o marcado dentro, e este é o marcado para fora, mas o porquê contornar em torno dele é toda a extensão do clipe, e isso é bom. Premiere não tem um recurso semelhante em que representa o clipe inteiro para que você saiba para referência onde o clipe pára, mas tudo bem. Todos [inaudíveis] são ligeiramente diferentes em alguns dos benefícios que têm e é por isso que as pessoas preferem um em vez do outro. Mas eu realmente gosto deste recurso, eu acho que é um bom recurso para que você saiba que você tem que trabalhar com as extremidades lá. É bom para transições para que você saiba o quanto você tem que usar para a duração de sua transição e coisas assim. Vamos falar mais sobre movimentar as coisas. Podemos mover as bordas, como eu disse antes, e isso é um corte. Agora você mudou o fim deste clipe. Mas o problema com a ferramenta de seleção ou o modo de seleção é que quando você pega um fim e o move, seja o começo ou o fim, você cria um espaço vazio. A ideia de selecionar espaço vazio pode parecer estranha, mas logicamente, especialmente em um editor não-linear, funciona. Eu posso clicar no espaço vazio, e então eu posso excluir esse espaço vazio, e então todos os arquivos se movem. Vou desfazer isso, e vou te mostrar que posso fazer isso aqui também. É assim que funciona a ferramenta de seleção. Você pode pegar coisas, mas as alterações não são refletidas em toda a linha do tempo. Vou ir em frente, diminuir o zoom e mostrar-lhe isso. Se eu fizer uma mudança aqui, o resto da linha do tempo fica lá. A maneira que eu poderia fazer isso é selecionar todos os arquivos e movê-los. Vou abrir isso para que você possa ver isso. Estes são ajustáveis se você precisar ajustá-los. Um recurso do Resolve é o clique duplo geralmente é o botão de reinicialização. Se eu for para onde posso movê-lo, veja para que eu volte. Eu vou para onde eu posso movê-lo e eu clique duas vezes, ele vai redefinir isso para mim. Você pode mover isso para baixo se você quiser. Mas eu queria mostrar a linha do tempo completa porque eu queria mostrar a vocês que se eu fizer uma mudança em algo, isso cria espaço vazio. Você tem que então excluir o espaço vazio para continuar a fazer suas edições, e se você quiser fazer isso, tudo bem, mas há uma maneira mais simples e rápida de fazer isso. A ferramenta Seleção é boa quando você está movendo coisas se você tiver que mover coisas para uma faixa diferente. Conheço alguns editores que quando estão olhando as coisas, gostam de mover algo para cima. Se esse é um clipe que eles vão usar mais tarde, essa é apenas uma maneira rápida de marcá-lo para que eles possam voltar e fazer algo específico com ele. Vamos colocá-lo de volta. Você vê muito rápido, eu vou te mostrar que você vai ver que estes estão ligados e vamos falar mais sobre isso em um segundo, mas eu só queria que você notasse que quando eu me mover, eu clique em um arquivo, eu apenas clique no topo e seleciona ambos os arquivos, e se eu movê-lo para uma faixa diferente, ele também move o áudio para uma faixa diferente. A ferramenta Seleção é boa para mover coisas assim. Se você precisa pegar um clipe e vamos dizer que você vai mexer com isso mais tarde, você tem planos para este clipe, você pode apenas puxá-lo para fora até o fim, deixá-lo aqui longe, e então talvez fechar essa lacuna. Então essa é a sua maneira de saber que este clipe precisa de algum trabalho ou algo assim. Mas vou desfazer isso. Vou falar sobre a próxima ferramenta na fila. A próxima ferramenta na linha é o Modo de Edição de Corte. Muito rápido, essas ferramentas, eu estou chamando-as de ferramentas, mas Resolve refere-se a elas como Modos. Você pode ver que este é o Modo de Seleção. Este é o Modo de Edição Trim e este Modo de Edição Blade. Essa é apenas uma das diferenças, mas você pode usar os termos de forma intercambiável. Vou falar sobre o Modo de Edição Trim. Isso é semelhante em termos de como agarrar uma borda, mas eu não posso pegar um arquivo e então mover esse arquivo, eu não posso arrastá-lo para cima. Isso é mais para editar a hora do clipe. Esta ferramenta é dedicada a mudar o final no início do arquivo e coisas assim. Eu vou mostrar a vocês que eu posso pegar a borda deste arquivo e eu posso movê-lo para dentro, e novamente, nós vemos o destaque do arquivo onde o arquivo termina, mas nós também vemos que o resto da linha do tempo se move. Eu vou fazer isso aqui e mostrar a vocês que, que funciona em ambos os lados, e isso é legal. Esse é um bom recurso para ser capaz de fazer uma edição e, em seguida, essa edição é feita. Premiere também tem esse recurso e também tem essa ferramenta, mas a maneira como você muda entre eles é um pouco diferente. No Premiere, você pode usar a ferramenta Seleção ou o Modo de seleção e, ao pegar uma extremidade, você pode segurar uma tecla modificadora e, em seguida, mudar a ferramenta Seleção para a ferramenta Edição de corte momentaneamente. A maneira que você faria isso aqui é pressionando a tecla de atalho desse Modo. O Modo de Seleção é a tecla A e Trim Edit é a tecla T. Eu vou estar na seleção e eu vou mostrar a vocês que se eu pegar essa vantagem, normalmente ele faria isso. Eu vou desfazer, eu vou pegar a extremidade aqui e eu vou me mover e eu vou pressionar “T” e ele vai se transformar na ferramenta Trim Edit ou no Modo de Edição Trim. Se eu soltar, ele voltará para a ferramenta Seleção. Isso é como uma alternância entre os dois. Vou desfazer, vou fazer isso de novo. Eu vou fazer uma edição regular e então eu vou segurar o botão do mouse e eu vou pressionar “T”, e ele vai mudar para a edição de corte e você pode ver que ele está realçado em laranja na barra de ferramentas. Ainda estou segurando meu clique esquerdo. À medida que eu libero, ele volta para a ferramenta Seleção. Isso é bom se você gosta de usar a ferramenta Seleção ou se você simplesmente movendo algo e depois quiser fazer uma edição rápida de corte, então você pode fazer isso e manter sua ferramenta Seleção selecionada. Vou desfazer e mostrar que funciona nos dois sentidos. Se você estiver no Modo de Edição Trim e for fazer uma edição e precisar manter esse espaço vazio, então tudo o que você precisa fazer é pressionar “A”, ele mudará para a ferramenta Seleção e, à medida que você liberar, ele voltará para o Modo de edição de corte. Esse é um bom recurso se você precisa saltar entre esses dois, porque você vai estar usando esses dois muito. Eu quero que você desenvolva o hábito de usar a ferramenta Ripple Edit para editar o tempo de um clipe, porque isso vai economizar seu tempo. Se você tem que apagar o espaço vazio o tempo todo, você vai perder tempo. Se eu clicar em um “Arquivo” e clicar em “Backspace”, ele também deixará espaço vazio, e então você terá que excluir esse espaço vazio. Ou se eu desfazer, desfazer, eu posso apertar “Excluir no Resolve”, e isso é um Ripple Delete e ele vai fazer isso para você. Mas ainda assim, você não quer ter que dar passos extras se você não precisar. Eu disse ondulação e isso é o que isso é referido como em outros programas. Ele diz editar corte, mas isso é basicamente uma edição ondulação se você estiver familiarizado com esse termo. Fazer edições onduladas é o caminho a seguir porque isso economiza tempo. Você não precisa deletar nada. Tudo está comovido para você e isso é bom. Vou desfazer isso. Eu vou falar sobre a próxima ferramenta que você pode usar para editar e que é a ferramenta Blade, eu acho que é o que é referido como no Resolve. Alguns chamam isso de ferramenta Navalha, a ferramenta Cortar ou a ferramenta Lâmina. No caso do Resolve, dizemos Modo de Edição Blade. Esta é a ferramenta que eu quero que você menos use. Há um uso para isso, mas a razão pela qual eu digo que eu quero que você o use menos está ligada à mesma razão pela qual eu quero que você para editar ondulação ou cortar edição para que você não perca tempo. A ferramenta Cortar, eu sinto que as pessoas gravitam para a ferramenta Cortar ou a ferramenta Lâmina porque quando pensam em cortar vídeo ou editar vídeo, eles pensam em cortar. Eu acho que isso é como uma idéia arraigada dos tempos do filme quando você usa para cortar filme, porque você tinha que realmente cortá-lo fisicamente, que as pessoas pensam que quando eles estão fazendo uma edição em um clipe, eles precisam usar a ferramenta Cortar. Eu acho que logicamente faz sentido que, se fosse um rolo de filme, você iria querer cortar a peça. Se este fosse o clipe que íamos cortar, poderíamos fazer um corte aqui e então fazer um corte aqui e então eu só vou apertar “A” para ir para a minha ferramenta de seleção. Então este é o clipe que temos. Se cortarmos isso, é bom que tenhamos esse clipe cronometrado, mas também temos que excluir essas duas extremidades e se não ondular excluir, se fizermos uma exclusão regular, isso significa que temos que clicar em “Backspace” e, em seguida, selecione e, em seguida, pressione “Backspace” novamente. Eu vou desfazer isso, desfazer isso, e eu vou mostrar e lembrá-lo novamente que a chave delete é a Ripple Delete em vez da exclusão normal. Isso vai poupar um passo, mas ainda assim você não quer perder tempo em passos desnecessários. As pessoas editam assim, já vi pessoas que vão pegar a ferramenta Blade e depois fazer um corte, e então fazer um corte e, em seguida, excluir e, em seguida, é uma perda de tempo. A única razão pela qual você poderia usar a ferramenta Cortar, digamos que temos algo aqui no início, como aqui. Temos a parte em que ele está derramando e digamos que queremos usar isso, então podemos cortar isso e depois no final do clipe, ver como ele é girado. É como um tiro diferente. Eu posso cortar aqui e então eu posso apagar o meio e esses são como dois tiros diferentes se compararmos. Porque a caneta virou. Então, isso é um uso para a ferramenta Blade, onde você cortar um clipe para que agora existem dois clipes diferentes. Trata-se de uma situação totalmente viável e comum. Mas eu não quero que você use a ferramenta Cortar e comece a editar da maneira errada. Então essa é a ferramenta Cortar ou a ferramenta lâmina. Eu sei que eu digo a ferramenta de corte muitas vezes, isso é o que eu estou acostumado a dizer, mas em resolvê-lo como o modo de edição de lâmina. Estas são as ferramentas que você estará usando. Você não vai usar isso, então eu não vou passar por cima. Isto é um pouco mais complicado. Isto é um corte dinâmico. Basicamente, o que isso faz é, permite que você edite em movimento, mas é um pouco complicado, então eu não quero confundi-lo com isso. Vamos passar para essas ferramentas. Estas são as suas opções de inserção. O primeiro diz “Inserir clipe”, este diz “Substituir clipe”, e este diz “Substituir clipe”. Estes também estão disponíveis através das suas teclas F. Então F9, F10, F11, o que é bom porque eles estão bem ao lado um do outro e eles estão na mesma ordem aqui. Então você pode olhar aqui e você sabe que 9-11. Você pode se lembrar que este é este, este é aquele. O que estes fazem, eu vou demonstrar aqui. Vou selecionar este clipe. Na verdade, vou selecionar algo um pouco diferente, então vou selecionar este clipe. O que este clipe é, é uma imagem borrada do café não torrado. Eu selecionei um dentro e fora já porque eu gosto do último. Assim, este será inserido com o marcado dentro e o marcado para fora. Eu vou inseri-lo aqui e eu vou inseri-lo pressionando este botão, então ele insere o clipe aqui. Se eu clicar duas vezes aqui, você verá que a cabeça de reprodução está no final porque esse é o fim do clipe e este é o início do clipe. Se eu mover a cabeça de jogo para lá e eu clicar duas vezes novamente, você verá que a cabeça de jogo é refletida lá. Se eu me mexer de novo, não será refletido. Clique duas vezes, é refletido lá. Essa é a função de inserção do clipe. Mas há também o clipe de substituição. Substituir clipe é o que arrastar e soltar faz por padrão. Então, se você der uma olhada neste clipe aqui, você verá que se eu pegar este clipe e eu trazê-lo, ele me mostra onde eu posso colocá-lo. Mas quando eu coloco, onde quer que eu o coloque, isso exclui este clipe. Não está por baixo deste clipe, se eu movê-lo para cima, não está lá. Ele se foi, foi deletado, foi substituído. Eu vou em frente e desfazer e eu vou mover minha cabeça de jogo para lá. Vou apertar “Sobrescrever” e mostrar que é a mesma coisa. Você pode não usar isso com frequência, mas se você quiser sobrescrever por qualquer motivo, é assim que você pode fazê-lo. Outra forma de usar esses botões é o clipe Substituir. Substituir clipe pode ser um pouco finicky e da forma como ele funciona, não é imediatamente compreensível. Então eu vou mostrar a vocês que este clipe é selecionado e este é um clipe longo e então este clipe é um clipe curto. Eu vou apertar substituir e ele vai substituir essa parte do clipe por esse clipe. Mas não é o mesmo que uma sobregravação. Se eu substituir, você verá que a sobregravação está lá. O que ele está tentando fazer é que ele está tentando usar a entrada e saída deste clipe. Porque se eu for aqui, você vê que essa é a extensão completa do clipe, porque este clipe também tem a extensão total do clipe. Eu não marquei a entrada e a saída para este clipe. Então o que eu vou fazer, é eu vou desfazer isso. Eu vou excluir este clipe e eu não vou ondulação excluir, eu vou deletar regular. Vou inserir esse clipe, para que eu tenha esse clipe aqui. Então eu vou selecionar este clipe e eu vou selecionar este clipe longo. Este é o que acabamos de excluir, e eu vou mostrar como substituir funciona, quando este clipe é mais longo que este clipe. Você vê que na Exibição de código-fonte este clipe ainda está selecionado. Então, eu vou clicar duas vezes nisso para certificar-se de que este clipe está selecionado. Vou selecionar isso e clicar em “Substituir”. Você verá que este clipe mais longo é realmente cortado para o tamanho desse pequeno clipe, e se apertarmos “Play”, veremos que, que é apenas aquele pequeno clipe do comprimento desse pequeno clipe. Então isso é bom se você tem um tiro semelhante que você quer substituir por outro tiro, é assim que você pode fazer isso. Vou desfazer isso. Vou fechar esta lacuna e desfazer isso e apagar este espaço vazio, e voltar aqui. Então é isso que essas ferramentas fazem. É assim que funciona o “Substituir”, o “Substituir” funciona e o “Inserir” funciona. Mas se voltarmos para o clipe muito rápido, podemos ver que estes parecem um pouco diferentes. Isto diz append, isto diz ondulação sobrescrever, isto diz close up, isto diz place on top, e isto diz “Source overwrite”. Não os vemos aqui. Mas eu vou mostrar a vocês como você pode acessar esses recursos, com um bom recurso que Premier e Resolve têm ambos. Ou seja, você pode pegar um arquivo daqui, anotar onde a cabeça de jogo está. Vou pô-lo aqui mesmo. Você pode pegar um arquivo a partir daqui e você pode arrastá-lo para o Visualizador de Programas. Esta pequena interface gráfica do usuário mostra esta GUI e tem todas as opções além do corte. Portanto, ele tem inserir, substituir, substituí-lo para preencher, colocar no topo, anexar ao fim ou no final e ondulação sobrescrever. Estes são alguns recursos extras em oposição à sobregravação regular, sobrescrever ondulação, irá sobrescrever esse arquivo e, em seguida, mover os outros arquivos. Então este arquivo não foi cortado. O arquivo que estava anteriormente lá, é substituído e, em seguida, esses arquivos se movem. Eu vou desfazer isso, e você pode mexer com essas opções de inserção, se quiser aprender um pouco mais. Acrescentar no final, vai apenas colocá-lo no final, colocar em cima, vai colocá-lo em outra faixa. Esta é uma boa maneira de mexer na linha do tempo. Se você gosta de ver uma representação do que vai acontecer, isso pode ser um pouco mais confortável para você. Então veja isso, e se você gosta desse fluxo de trabalho, fique à vontade, fique à vontade para trabalhar como quiser. Mas eu vou te mostrar que você não tem que fazer isso do pool de mídia. Você pode realmente clicar duas vezes em um arquivo e uma vez que ele está no Visualizador de código-fonte, você pode simplesmente clicar e arrastar o “Visualizador de código-fonte” para o visualizador do programa, e essa é uma maneira de fazê-lo também. Isso é o que essas ferramentas são. Estas são as suas opções de inserção. Essa é a interface de usuário “Opções de inserção”. Uma vez que você pega o jeito dessas ferramentas, então a seção Cortar se torna muito mais utilizável porque então você percebe, “Oh, eu posso colocar essas como eu quiser.” Então é isso que você poderia fazer aqui. A aba Recortar tem algumas das outras ferramentas que a aba Editar tem, como os títulos, sobre os quais falaremos no próximo vídeo e nas transições. Vamos voltar para a aba do editor e falar rapidamente sobre transições. 13. Davinci Resolve - corte abas de corte (parte 2): Vou buscar a Biblioteca de Efeitos. Na Biblioteca de efeitos, vemos que, por padrão, está em transições. A caixa de ferramentas aqui mostra as Transições de Áudio, Transições de Vídeo e, mais abaixo, mostrará algumas dessas coisas como Títulos, Geradores e Efeitos. Vou mostrar-lhe isso agora rolando para baixo. Vemos algumas transições, alguns títulos e outras coisas, e alguns geradores e efeitos, mas eu quero falar sobre a transição. Vou mostrar-vos a transição padrão, a Cross Dissolver. Sabemos que é a transição padrão por causa da laranja aqui, e sabemos que a Transição de Áudio padrão é a Crossfade por causa da laranja. Se você achar que você gosta mais do Dip To Color Dissolver, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse e definir como transição padrão. Você também pode favoritá-lo e, em seguida, ele aparecerá em sua seção Favoritos. Vou mostrar-te como isto funciona. Para fazer isso, vou ampliar bem rápido. Como estou ampliando, vou falar sobre os recursos de zoom aqui. Aqui está o Zoom de Extensão Total, que irá diminuir o zoom. Este é o Zoom Detalhado, que irá ampliar quase todo o caminho. Este é o Zoom Personalizado e é assim que você pode ampliar ao seu gosto. Isso é apenas usando as ferramentas aqui em cima, mas você também pode rolar segurando a tecla ALT, e ela se comportará como Premiere. Eu vou para aqui e eu vou para cortar edição e eu vou cortar alguns do final aqui, alguns do começo aqui. Farei o mesmo aqui, algures no meio, bem ali. Faça o mesmo aqui e aqui. Eu tenho um marcador, acerte isso por acidente e vou apagar isso. Se formos aqui e passarmos, podemos ver que esses três arquivos são completamente diferentes. Este arquivo, o fogo acende, e este arquivo, está fervendo, e isso está realmente fervendo. Na verdade, eu quero mostrar-lhe outra maneira que você pode usar a edição de corte realmente está entre a edição de corte e eu posso deslizar isso sobre. Você pode ver que a interface aparece. É um quatro acima, é como eles chamam. Eu quero ter certeza de que o início deste clipe como o fogo. Na verdade, eu queria começar quando o fogo está chegando. O que eu faço é ir para lá. Você vê a esquerda, esse é o começo, o direito é o fim. Já tivemos antes, vou desfazer. Bem no final, o fogo começou e foi por isso que vimos isso no final. Eu só tenho que fazer isso para que a janela esquerda tenha o fogo, então bem ali. Se voltarmos, podemos ver isso sair. Eu acho que eu realmente vou fazer isso mais curto porque eles ainda são muito longos. Estes são ficheiros em câmara lenta, por isso são bastante longos. Faça isso e eu farei isso. Se jogarmos de novo, veremos o fogo começar e então ele corta e está fervendo e isso é um corte duro, um corte salto, outro corte de salto. Vou mostrar-vos como a Cross Dissolver pode ajudar a suavizar isso. Vou apenas arrastar e soltar, e vou deixá-lo tocar. Isso é muito suave. vez, de um para o outro. Se você quiser fazer isso mais longo, tudo o que você tem que fazer é estender, e isso será muito mais suave. Essa é uma simples demonstração da Cruz Dissolver. Muito suave. Isso pode ajudá-lo a fazer a transição entre clipes e você pode fazer algumas coisas interessantes como esta. Ou se você só queria ter uma boa transição para o próximo clipe, você pode fazer isso também. É uma transição simples e agradável. Isso parece instável no início, para que possamos cortar o tremor. Bem ali. Ainda um pouco instável. Clipe muito longo. É só uma boa transição. Mas se você queria ter uma transição diferente, se você queria ter um Dip To Color, você pode simplesmente mudar isso arrastando e soltando. Na verdade, deixe-me selecionar isso. Vou fazer a ferramenta de seleção. Agora que isso foi selecionado, vou fazer isso de novo e isso vai mudar. Agora é um Dip To Color. Essas são as transições que você pode implementar em sua edição. Estes são bons. Existem algumas opções se você quiser mudar a cor dessa transição. Se passarmos por cima, o jeito que você faria isso é indo para a guia Inspetor. A guia Inspetor é basicamente como seus controles de efeito se você estiver vindo do Premiere e, em seguida, basta clicar duas vezes na cor. Apenas fazendo uma cor realmente brilhante para que você possa notar a diferença. É assim que você faria isso. A guia Inspetor também é útil quando você chega aos Efeitos. Vou saltar para o Effects. Estes não são os efeitos que você está realmente procurando. O Clipe de ajuste é como a camada de ajuste do Premiere. Composição de fusão é como parece, uma composição para fusão. Mas o que você está procurando é Efeitos Abertos, e é aqui que você pode começar a fazer coisas com clipes para fazê-los ter algum efeito sobre eles. Open Effects é basicamente como Plugins. Estes são os efeitos que você vai estar procurando. O que quero dizer com isso é como um borrão de caixa. Eu vou jogar isso aqui e você vê que o borrão da caixa é aplicado. Se eu quisesse ajustar isso, iria até a janela do Inspetor. Na verdade, deixe-me selecionar o clipe. Este é o borrão. Eu tinha a transição selecionada e é por isso que você pode ver Dip To Color, mas eu vou selecionar o clipe. Uma das coisas que você vai mudar para este desfoque caixa se formos para o Efeito é que o Tipo de Borda está em Preto, e é isso que faz com que ele tenha essa borda estranha. Mas se você for replicar no Premiere, acho que isso se chama Repetir Pixels de Borda, mas é basicamente a mesma coisa. É apenas repetir ou replicar os pixels na borda para que você não tenha aquele contorno preto. Podemos desligar nosso efeito aqui e ligá-lo novamente. Encorajo-vos a olhar através destes efeitos para ver o que temos. Eu sei que a versão gratuita do Resolve é um pouco limitada aqui, mas definitivamente passar algum tempo olhando para esses efeitos. Posso passar por aqui muito rápido. Se você estiver acompanhando o tutorial do Premiere, havia duas coisas que eu disse que você provavelmente estaria usando frequentemente, e que é o efeito Lumetri ou plugin e o efeito Estabilizador de distorção. Um era para estabilização e outro para cor. Você não usará esses efeitos como efeitos no Resolver. Se estamos construindo fora do que eu falei antes quando falamos sobre usar o Estabilizador de Warp, estamos falando sobre estabilizar um tiro. A razão pela qual estou trazendo isso é porque estamos no painel Inspetor agora e quero mostrar a vocês que fui selecionado na seção Efeitos abertos do painel Inspetor, mas vou excluir o efeito de desfoque da caixa. Vou apagar este filtro e depois aquela coisa de Open Effects desaparece e leva-nos para a área de vídeo. Há também uma área de áudio onde você pode fazer alguns efeitos também. A área de áudio, caso você se lembre do Premiere, é o painel Áudio essencial. Aqui é onde você pode fazer algumas coisas como equalizador, mudar o tom, mudar o volume. Se olharmos para a área de vídeo, é aqui que podemos mudar a opacidade. É aqui que podemos mudar o modo de mistura, o qual eu encorajo você a mexer. Vamos nos mudar por aqui. Eu realmente quero ir, o que tem aqui? Vou levar este clipe. Eu vou movê-lo para cima aqui e eu vou mudar a opacidade. Vou mostrar-lhe que isso está no ponto médio. Mas se eu mudar o modo de mesclagem para Color Dodge, isso vai ser um visual muito diferente, e isso depende da opacidade. Eu cliquei em Dividir e eu mudei a opacidade, então você vê que isso é definitivamente dependente do nível de opacidade, bem como do modo de mesclagem. Cor só irá adicionar cor onde você deseja cor. Estes são diferentes modos de mistura para opacidade, definitivamente dar uma olhada naqueles. Eu vou colocar isso de volta aqui e eu vou redefinir isso, redefinir isso. Eu apertei o botão de reset aqui, mas se você for para o nome, eu posso clicar duas vezes no nome da coisa que eu mudei e ele será redefinido. Novamente, 27, clique duas vezes no nome, 100. Aqui é onde você pode alterar a escala ou o nível de zoom. Na verdade, estou na área errada aqui. O nível de zoom, a posição, e coisas assim. Vou redefinir isso, e vou mostrar o que eu estava falando antes, que é a estabilização. Isso é aqui. Você pode estabilizar usando alguns modos diferentes. Você pode selecionar “Camera Lock”, que é basicamente nenhum movimento, se você estiver acompanhando o tutorial Premier. No estabilizador distorcido, há uma opção que diz, “Sem movimento”, que é a opção de bloqueio da câmera aqui. Você pode alterar algumas das configurações aqui, a força, a suavidade, e coisas assim. Você também pode fazer alguma correção da lente, que é apenas incorporada no painel do inspetor. Isto não é um efeito. Isto é o que eu quero dizer com você não vai usar os mesmos efeitos que você faria no Premier, porque na verdade é apenas uma seção diferente. Esses efeitos são mais para obter um efeito real, uma coisa mais poderosa do que apenas as coisas básicas que você estaria fazendo em um clipe. Resolve tipo de sabe que algumas das coisas básicas que você estaria fazendo são alguns Correção de Lente, alguma estabilização, e eles também têm essa ferramenta chamada Zoom Dinâmico. Vou mostrar-vos o que o Zoom Dinâmico faz. Vou fechar esta estabilização. Vou desligá-lo. Vou clicar duas vezes em Zoom Dinâmico e isso aparece. Diz: “Linear”. Há algumas opções de facilidade. Isso é basicamente adicionar um zoom ao seu arquivo sem o uso de quadros-chave. Vou te mostrar o que isso parece indo para o início deste clipe. Na verdade, eu pulo esse clipe e vou para o início deste clipe. Vou fazer zoom. Eu vou para aqui no Visualizador de Programas, bem no canto inferior esquerdo do visualizador de programas. Vou mostrar a vocês que essa é a maneira que você pode ir para o Zoom Dinâmico. Agora está em Transformar, mas se formos para Zoom Dinâmico, vemos duas coisas aqui. Se desclicarmos , veremos o resultado. Estas são as opções. Clique nele e, em seguida, ele está desligado, e esse é o resultado. Vou mostrar-lhe que isso tem um zoom apenas clicando em Zoom Dinâmico. É desligado. Ainda há um pouco de agitação lá, na verdade. Vou mostrar-lhe que isso é corrigível com este Stabilize. Na verdade, vou cancelar isso. Vou ao Camera Lock. Estabilizar. Agora que está estabilizado. Não há movimento lá. Tem um pouco de jitter aí. Isso é corrigível alterando os modos. Mas eu vou em frente e deixar assim. Vou mostrar-lhe que você pode empilhar a estabilização em Zoom Dinâmico. Vou ligar o Zoom Dinâmico, e agora temos algum movimento, bem como um tiro estabilizado. Isso é o que você pode estar fazendo a maior parte do tempo. Essas são algumas coisas que podem salvar um tiro. Se o tiro foi instável, você joga esses dois efeitos lá, e isso faz com que um tiro muito mais utilizável. Estou a chamá-los de efeitos porque é o que estou habituado a chamá-los, mas estas são como as opções de inspetores que vocês têm aqui. Se formos ao Zoom Dinâmico novamente, e eu quero mostrar a vocês que o verde é onde começa, o vermelho é onde termina. É simples como mover isso ou talvez queiramos ir aqui ou abrirmos e vamos dizer que começamos bem, isso é muito amplo. Começamos bem e depois terminamos muito perto dessas bolhas. Talvez ali mesmo. Agora, se eu desligar isso, isso aumenta para mim. Isso é muito bom porque isso remove o processo de adição de quadros-chave. Você poderia fazer isso adicionando quadros-chave, mas seria um processo muito mais difícil. Eu realmente gosto que Resolve tentar acelerar o processo de edição adicionando um recurso como Zoom Dinâmico. Podemos mudar a facilidade lá, mas vou desligar isto. Vou mostrar-lhe como você faria isso com quadros-chave. Os dois valores, devo dizer, que eu estaria mudando são o zoom e a posição. Eu vou criar um quadro chave indo aqui e indo aqui e então eu vou seguir em frente, e eu vou aumentar o zoom. Então eu vou me mudar. Isso é um efeito muito semelhante ao que fizemos, mas são quatro quadros-chave e alguns cliques. Você também pode adicionar facilidade a essas curvas, se você não quiser que ela seja linear. Isto é linear aqui. Da maneira que você pode alterar seus quadros-chave depois de adicionar quadros-chave, se você vir este clipe aqui na parte inferior, há um botão de quadro-chave e, em seguida, há um botão de curvas. O botão do quadro de teclas mostra apenas o quadro de teclas. Então, se você quiser mexer com o tempo desse quadro-chave, e se você quiser adicionar um ajuste de curva, então você clica na curva, e então você pode clicar em um quadro-chave, e então você pode adicionar aqui suas opções de curva Bem aqui. Então você pode adicionar um suave. Eu acho que isso é fácil e fácil e isso é apenas facilidade. Então você pode pegar isso, você pode movê-lo assim, ou o que eu estava tentando fazer é selecionar apenas um quadro-chave. Você pode pegar este ponto e você pode ajustar manualmente sua curva. Mas vamos redefinir isso e nos livrar deles. Eu só queria apresentar a idéia de quadros-chave, e mostrar que há uma maneira de evitar quadros-chave com Zoom Dinâmico. Mas vou fechar a janela do inspetor. Vou esconder a biblioteca de efeitos também. Esse é o painel Inspetor e a biblioteca de efeitos. Eles andam de mãos dadas, bem como ajustam suas transições e outras coisas. Mas eu pulei estes. Voltando a como você iria trabalhar neste ambiente, quando você está fazendo todas essas coisas, é quando essas coisas podem surgir. Você vai usar isso muitas vezes como você está trazendo arquivos para dentro e como você está cortando. Só mais tarde, quando você realmente começar a mover as coisas de uma certa maneira, você vai precisar dessas outras coisas. Eu mencionei antes que eu queria que você desse uma olhada em como eu estava movendo isso. Eu disse-te que a coloquei nesta segunda faixa. Você pode ver que esta faixa aqui é movida para cima, mas esta também é movida para baixo. Então, quando eu arrasto, eu estou movendo o vídeo para uma faixa diferente. Mas como eles estão vinculados, o áudio também é movido para uma faixa diferente. A maneira que eu iria sobre mover um ou outro é eu iria segurar Alt, selecionar apenas o vídeo, você vê que há o destaque laranja apenas sobre o vídeo, então eu iria mover esse arquivo. Eu faria isso dessa maneira porque esses arquivos ainda estão ligados. Você pode ver que eles ainda estão ligados por eu mover isso, e então ele vai mostrar uma discrepância de tempo. Esse arquivo começa oito segundos antes do início do áudio. Isso é legal. Isso é o que os arquivos vinculados fazem. Mas se você não queria segurar Alt toda vez que você está fazendo isso, e você imagina que você vai fazer isso muito, então o que você pode fazer é ir até aqui, ir para Seleção Vinculada. Agora, sempre que você clicar em um arquivo, os arquivos ainda estão vinculados. Vou te mostrar como isso funciona. Eles ainda estão ligados, você ainda vê essa discrepância. Mas eu não tive que “Alt Click”. Isso está desligado agora. A Seleção vinculada está desativada. Eu teria que fazer isso para selecionar ambos os arquivos ou se você clicar em Alt onde Seleção vinculada está desativada, você selecionará a Seleção vinculada. Isso é o que este pequeno botão faz, a Seleção de Link aqui. Isso é legal se você sabe que vai fazer muito isso. Outra coisa que está aqui em cima é o estalar. Vou voltar a ativar a Seleção de Link. Mais uma coisa que eu vou dizer sobre Seleção Vinculada é que se você não quiser que os arquivos sejam vinculados, porque este é um arquivo no seu computador, certo? Este arquivo que você tem que é o seu arquivo de vídeo tem o áudio integrado, mas eles são dois arquivos e você pode ter que editá-los separadamente por qualquer motivo. A maneira como você os separaria é clicar com o botão direito do mouse e você desmarcaria Link Clips. Agora, esses arquivos são separados e a Seleção de link está ativada. Se eu clicar, eu só clico em um, eu só seleciono um. Vou te mostrar isso aqui, ele seleciona os dois. Estes estão ligados. Você pode ver pelo ícone de link lá, esses arquivos estão vinculados, este arquivo está vinculado ao áudio. Mas se eu clicar aqui, estes não estão mais ligados. Então eu só posso clicar um de cada vez. Mesmo se eu clicar em Alt, ele não seleciona o outro. Eu vou desfazer. Agora eles estão ligados. Seleção de link está desativada e eu Alt clique e ele irá selecionar automaticamente o arquivo vinculado. Mas se eles não estão mais ligados, isso não acontece. Mas vou voltar a ligar isto. Quero falar com você sobre este pequeno ímã aqui. Eu vou pegar essa cabeça de jogo e vou mostrar a vocês que quando eu chegar perto de uma borda aqui, ela vai pular no lugar. O que nos referimos a isso como, é estalar. Se eu for aqui, ele se encaixa, boom, direto no lugar. Faça isso aqui, boom. Se eu pegar um arquivo e mover o arquivo à medida que me aproximo dessa borda. Boom, ele se encaixa no lugar. A razão pela qual estou trazendo isso é porque essa função de encaixe realmente funciona com as próximas coisas que vamos falar, esses marcadores e bandeiras. Na verdade, mais ainda, só o marcador. Isso pode ser um pouco problemático se você está tentando chegar a um ponto exato. Vou aproximar muito perto e estas linhas aqui em cima, estas são molduras, estas linhas ao lado da cabeça de jogo. Vou aproximar o mais perto que puder e mostrar que o salto mínimo que podemos fazer é um. Eu vou pegar isso e eu vou movê-lo e você pode ver que é um, um, um, mas quando eu chegar perto como dentro de três, ele vai saltar e você pode não querer que ele salte. Você pode querer desativar isso para que você possa obter um quadro e, em seguida, você pode fazer a edição de corte e, em seguida, trazê-lo em um quadro. Desligando isso, vamos ajudá-lo a ser realmente preciso com o que você está fazendo. Isso é apenas queria mostrar que no caso de você estar realmente dentro, aprofundar a linha do tempo e você precisa apenas raspar um quadro fora, que é como você faria isso mais facilmente. Você poderia mover um quadro e então você não estalar. Se você estiver usando o teclado para ir um quadro e isso é as teclas de seta para a esquerda e para a direita, se você estiver usando o teclado para mover um quadro, então você não precisa lidar com o encaixe, mas se você estiver usando o mouse, então você pode querer tomar Desligar estalando. Se você quiser saltar para a borda de um clipe , as teclas para cima e para baixo irão levá-lo para o próximo clipe. Mas vou voltar a ligar isso. Bloqueio de posição é semelhante, eu vou diminuir o zoom. Na verdade, vou clicar nisto para diminuir o zoom, bloqueio de posição. Outro atalho realmente muito rápido antes de começarmos a falar sobre bloqueio de posição é casa e fim. Lar o levará para o início da linha do tempo e o levará até o fim. Vou para casa e quero falar sobre bloqueio de posição. Bloqueio de posição é uma ferramenta interessante. Premier não tem isso e eu não me lembro ver algo como isso em um diferente editores não-lineares, eu quero falar rapidamente sobre isso e que é que o bloqueio de posição difere do bloqueio de pista. Se eu for em frente e trancar a pista aqui, então não posso fazer nada. Vou usar a ferramenta de seleção e vou mostrar a vocês que a faixa inferior não está bloqueada. Quando eu pegar isso, eu posso me mover e essa faixa de vídeo está trancada. Mas se eu bloquear as duas faixas, então eu não posso fazer nada, eu não posso mudar nada, eu não posso fazer nenhuma edição em tudo. Esta faixa está completamente bloqueada, nada pode acontecer com ela. Vou desfazer a fechadura da pista e mostrar-vos a fechadura da posição. Isso é um pouco diferente porque agora se eu usar a ferramenta de seleção, eu ainda posso fazer alterações, mas apenas um par. Posso mudar o começo e posso mudar o fim. Eu posso mudar o tempo entre os dois clipes também, mas eu não posso mover esses dois outra faixa. Eu não posso movê-los lateralmente para a esquerda e para a direita, mas eu posso mover as bordas se eu quiser e esta é uma característica interessante. Eu acho que é muito específico da situação, você pode estar cronometrando algo como uma faixa onde você quer que esta imagem aqui esteja bem ali, mas não importa muito onde a mudança acontece aqui, então você pode fazer um bloqueio de posição para que o vídeo não possa ser movido para outra faixa. Você não pode movê-lo fora de sincronia com um código de tempo ou algo assim. Este é um caso de uso muito específico, mas eu queria explicá-lo para que se você se encontrar, talvez você acidentalmente clique nele e você é como o que diabos está acontecendo, então é porque talvez você acidentalmente clique nisso. Mas seguindo em frente, as duas últimas coisas sobre as quais podemos falar, o marcador e a bandeira e estas são apenas ferramentas que são complementares à sua edição. Se você tem uma área específica onde você precisa fazer algo, você pode marcar esse ponto específico no tempo. Digamos que aqui, talvez eu precisasse fazer algo aqui. Então o que eu poderia fazer é marcar, então nesse momento teremos este pequeno bilhete aqui. Eu não nomeei o marcador, mas se eu nomeá-lo, eu posso nomeá-lo mão e então agora esse marcador é chamado de mão e ele tem o tempo e isso vai na mão com estalar. Enquanto eu estou movendo a cabeça do jogo, ele vai encaixar naquele marcador para que você possa facilmente encontrar esse marcador. Se eu não estiver no marcador, você não vê nada e enquanto eu estiver no marcador, você terá essa pequena exibição. Se isso te incomoda, talvez você não queira agora, então você sempre pode desativar isso desativando as sobreposições de marcadores do show. Talvez você esteja apenas fazendo um monte de marcadores, mas você não quer realmente vê-los ainda, é assim que você faz isso. Sinalização, eu vou ir em frente e limpar este marcador aqui. Vou selecionar o clipe e limpar tudo e esses desapareceram. Uma sinalização é semelhante à marcação, mas sinalização é como marcar um clipe. Se eu pegar este clipe aqui, selecioná-lo e eu bater bandeira, agora este clipe inteiro é sinalizado e você pode clicar nele, e então você pode colocar notas para sua bandeira. Tudo o que você precisa e a cor também. Você pode remover a bandeira, nós vamos removê-la e eu vou mostrar-lhe que você pode sinalizar com uma cor diferente também daqui. Talvez você queira que esta bandeira seja amarela e você pode fazer isso, e você pode fazer uma nota e isso pode ser útil para a organização. Mas, novamente, estas são as principais ferramentas que você vai usar. Estes são apenas complementares. Estes são mais como uma coisa de fluxo de trabalho, você não vai estar usando estes tantas vezes e eu vou voltar para o azul. Se você precisar de metadados em um clipe, novamente, você pode fazer isso aqui, você pode puxar seu mixer para volume de áudio e este é o seu painel, é exatamente de onde você está vindo sons. Você pode ver que há dois, há esquerda e uma direita. Se esta fosse uma faixa de cinco pontos um, então você veria cinco pontos, mas este é apenas o seu mixer de áudio básico, você pode solo uma faixa, você pode mu para rastrear a partir daqui, mas você também pode fazer isso aqui. Você não precisa que isso fique fora, mas é isso. Falaremos sobre a biblioteca de som quando chegarmos à conta da fogueira, mas isto é o que vais fazer. Estas são as ferramentas que você vai usar e este é o processo que vai acontecer enquanto você estiver na guia de edição. Vamos falar sobre títulos e amarrá-los à fusão e como os títulos funcionam. Muito rapidamente, vou mostrar-lhe que aqui temos alguns títulos. Se formos para a biblioteca de efeitos, temos alguns títulos e você pode ver que estes têm um t sobre eles, e estes têm um pequeno raio e estes têm um raio e isso é fusão. Fusion poderes mesmo desses modelos de título, estes estão criando títulos personalizados. Isso está criando um título personalizado alimentado por fusão e estes são a predefinição do seu título. Vamos falar sobre fusão e como usar os títulos na próxima lição. Vejo você no próximo vídeo. 14. Davinci Resolve - Tab: Vamos falar sobre fusão. O que é fusão? Eu mencionei antes que a resolução é um monte de programas enrolados em um. Na maior parte, isso é verdade para cada guia. Este é um NLE, este é um conjunto de gradação de cores, este é um software de design de áudio. fusão em si é como alguns programas. Fusion tem alguns elementos 3D para ele, composição, chaveamento. É uma ferramenta muito, muito poderosa. A razão pela qual eu mencionei isso é porque eu não quero que você tente aprender uma ferramenta muito, muito poderosa ou programa enquanto você está no processo de aprender outra ferramenta e programa muito poderosos. A fusão é difícil até para mim, e estou na indústria de produção de vídeo há muito tempo, e a fusão é muito complicada. Uma das razões pelas quais a fusão é tão complicada quanto é, é que a fusão usa uma coisa chamada nós. Os nós se parecem com isso. Você vê que esta coisinha aqui que eu estou destacando, esta pequena caixa tem esta linha e esta linha se conecta a isso. Isso é o que é chamado de fluxo de trabalho de nó. Você pode estar familiarizado com algo que é um fluxo de trabalho baseado em camadas, e é quando algo está embaixo de algo, ele é afetado pelo que está em cima dele. Então, o que está em cima disso afeta o arquivo embaixo dele e tudo o mais frequentemente, menos que seja como lidar com coisas Alpha ou qualquer coisa assim, mas na maior parte, em um fluxo de trabalho baseado em camadas, o que está no topo tem como o hierarquia, e isso é o que é visível. Se você tem um arquivo que não tem nenhuma transparência, o que está em cima é a única coisa visível e você tem que se ajustar conforme você avança. Você pode adicionar camadas de ajuste e coisas assim, mas com um fluxo de trabalho baseado em nós, você pode realmente ramificar para fora de uma coisa para afetar três coisas e então você pode mesclar nós, e é muito, muito complicado. Eu realmente recomendo que você volte a isso mais tarde. O iniciante não precisa aprender fusão. A razão pela qual eu digo isso é porque há um monte de predefinições de fusão para você usar onde você nem precisa abrir a guia de fusão. Isso pode simplesmente permanecer fechado, e se você estiver indo para aprender o fluxo de trabalho baseado em nós, eu recomendo que você aprenda os conceitos básicos de nós dentro da guia de cores porque a guia de cores é muito mais simples do que a fusão. O que vamos fazer é ir para a aba Editar rapidamente, e eu vou adicionar um título, e eu vou adicionar um título predefinido de fusão. Vou fazer o título em uma caixa, apenas uma seleção aleatória aqui. Eu vou mover meu playhead sobre e você vê que essa é uma caixa 3D que é gerada em fusão com efeitos de iluminação e tudo mais. Se eu pressionar “Play”, você verá que ele já está animado para mim e tem texto. Se eu abrir, eu vou voltar, se eu abrir a guia inspetor, é muito bem e ordenadamente feito para que eu possa fazer ajustes neste título em particular sem ter que entrar em fusão, e você pode ver que este é, diz, título longo em uma caixa, não há necessidade de fusão. Vou clicar nisto, certificar-me de que está selecionado. Você pode ver que eu posso fazer ajustes na cor. Eu realmente posso fazer a maioria das coisas que eu gostaria de mudar através do inspetor. A razão pela qual eu quero que você se acostume a fazer isso, desta forma, e eu quero mantê-lo longe da fusão é porque isso parece bastante simples. É um título 3D que é mais complicado do que um título normal, mas você não esperaria que isso se pareça com isso. Isso é o que parece. Você vê todas essas coisas, essa teia de aranha de coisas que são todas usadas para fazer este título. Você pode ver que há a cor da caixa que dispara para quatro locais diferentes. Ele diz longo, longo, muito curto, curto 2, mesclado 3D, e então há um texto principal e uma luz principal, e emergir nota 3D novamente, este é 3D1, 3D2. Há uma luz de fundo que é sua fonte de luz para coisas 3D, seus quadros-chave, maca e saída, e a saída, você vê que esta caixa aqui vai para fora de mídia. Se eu mover isso, você pode ver que isso vai para lá e então isso vai para lá, e eu posso fechar isso, mas o ponto que eu estava tentando dizer é que isso é algumas coisas. Isto é como mais de dez nós diferentes que você precisa para fazer este título em oposição a uma interface muito agradável e elegante onde você pode apenas digitar o que você precisa, mudar a fonte, o estilo da fonte, mudar as cores, a profundidade, tudo o que você precisa, você pode fazê-lo a partir daqui. Você pode até adicionar desfoque de movimento se quiser, e então você pode realmente obter um bom efeito, e você pode alterar a qualidade do desfoque de movimento. Você pode realmente fazer a maioria das coisas que você precisa, se não todas, através do painel inspetor, isso é o que é realmente, muito legal. O painel Inspetor é onde você não apenas ajusta os efeitos, mas também ajusta as predefinições que aborda as transições. Este é o seu, se você está acompanhando o Premier, este é o seu controle de efeito. Definitivamente se acostumar a ajustar apenas as predefinições. Você tem uma tonelada delas. Eles parecem ótimos. Isso economizará seu tempo e salvará você do incômodo de um fluxo de trabalho baseado em nós na fusão. Vou em frente e deletar este. Uma das coisas que você deve ter notado é que este clipe, nós olhamos para este clipe infusão mais cedo, e agora ele tem essas pequenas estrelas. Estas pequenas estrelas são para notificá-lo que este é agora um comp de fusão, a maneira que você iria se livrar disso é apenas ir para clipe, ou realmente fusão. Sinto muito, aqui não. A maneira que você se livra disso é ir para a Fusion, e então você iria para a fusão, redefinir a composição, então, quando você voltar, isso se foi. Se isso te incomoda ou você não sabe o que está acontecendo lá ou se está fazendo você ter que tentar armazenar em cache ou algo assim, então você pode ir em frente e fazer isso. Mas novamente, use os títulos de fusão. Estes são enormes poupanças de tempo. Os outros títulos de texto que se você quiser criar o seu próprio, eu posso trazer isso para dentro, e este é um título regular e você pode ver que ele é atualizado no painel inspetor. Vejo coisas que posso adicionar uma sombra. Se eu ampliar aqui, posso adicionar alguma sombra aqui, compensá-la. Você pode dar uma olhada ou o que quiser. Você pode mudar a cor. Este é um título muito básico. Ele ainda tem muitas das mesmas coisas que outro título teria onde você pode mudar a cor de fundo, o traçado, as sombras e coisas assim, mas se eu excluir isso e eu abrir um título de texto de poder de fusão, é onde você pode realmente fazer algumas coisas interessantes. Há muito mais opções que você tem aqui. Você tem suas opções de texto, você tem seu espaçamento de tabulação e seus controles avançados, mas você também tem outros painéis aqui, seu layout, você tem transformado. Você também pode adicionar o desfoque de movimento aqui também, se eu puder lembrar onde ele está. Bem aqui. Aqui é onde você adicionaria desfoque de movimento se precisasse adicionar desfoque de movimento. Estes são todos os diferentes painéis e todas as diferentes opções que você tem para o seu título de fusão, que pode ser um poderoso gerador de títulos. A razão pela qual eu mencionei o desfoque de movimento e eu trouxe muita atenção para o desfoque de movimento é porque você não pode adicionar como um efeito de desfoque de movimento ou abrir afeta a caixa de desfoque. Não consigo adicionar um desfoque de caixa a um título normal. Eu posso adicionar uma caixa borrada aqui, mas se eu ir para curtir um título regular, apenas o título de poder não fusão e eu me mover, eu seleciono e, em seguida, eu vou para efeitos abertos e eu vou desfoque caixa. Eu não posso fazer isso. Você vê como isso não me deixa. Se você quiser adicionar um borrão a um título sem adicionar um efeito a esse título alimentado por fusão e excluir isso, e eu vou mostrar-lhe que você pode realmente apenas como mudar a suavidade deste título em particular ou o texto que eu deveria dizer. Se eu for para aqui, e eu for para a suavidade, então eu posso mudar a suavidade no eixo x e no eixo y, há um monte de ferramentas aqui para ajudá-lo a realmente obter um título super personalizado interessante como você quer, e você pode emparelhar isso com quadros-chave. Você pode chavear esse valor. Mostre isso de novo, vou seguir em frente aqui. Bem no começo. Eu vou fazer isso, eu vou fazer isso, eu vou adicionar quadro de chave de brilho, quadro-chave, quadro-chave e, em seguida, eu vou mudar este valor zero, mudar este valor para zero, altere esse valor para zero e mostre isso ao longo do tempo. Eu tenho essa mudança de animação, ele está tentando armazenar em cache, então está levando um segundo. Você pode definitivamente obter uma aparência muito personalizada ajustando esses valores e adicionando quadros-chave. Texto mais, se eu voltar, é definitivamente o gerador de títulos mais poderoso em vez de texto, porque ele é alimentado por fusão, mas lembre-se, você não precisa fazer títulos simples como este porque você sempre pode usar as predefinições e obter alguns títulos 3D muito legais. Nem todos eles são 3D, a propósito. Eles têm outros títulos como um empate de título, certo? Vamos fazer isso e dar uma olhada nisso. Isto é mais como um motion graphic, e isso é muito bom também. Há toneladas de coisas aqui. São personalizáveis. Se você está indo para fazer títulos, definitivamente olhar para as predefinições que você tem, mas isso é o básico de geração de títulos e usar o painel inspetor para ajustar esses títulos, mas infelizmente, eu não posso recomendo que você entrar em fusão neste momento. Em seguida, vamos estar falando sobre a guia de cores, e é onde resolvido realmente brilha, então certifique-se de ficar por perto para isso e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 15. Davinci Resolve - Tab de cores (parte 1): Bem-vindo à guia de cores do DaVinci Resolve. Hoje vamos falar sobre as ferramentas à sua disposição na aba de cores, bem como alguns efeitos que podem não ser considerados uma coisa de cor, mas que você ainda tem à sua disposição enquanto na guia de cores. Primeiro, vamos falar sobre o que vemos aqui. Vou em frente e fechar esta galeria porque não há alambiques criados. Vou fechar isso para tornar isso maior. Vamos falar sobre nós. O que vemos? Esta coisa aqui. Parece um pouco diferente do nó de fusão, mas ainda temos essa linha e chega a este ponto aqui. Isto é o que eu quero dizer com isto é diferente. Vai ser incomum. Como iniciante, pode não ser incomum porque você não tem certeza exatamente o que é habitual. Mas se você está em algum lugar além de um iniciante como intermediário ou se você já trabalhou em um programa como o Photoshop ou algo assim, então você pode ter experimentado um fluxo de trabalho baseado em camada. Isto não é isso. Pode funcionar de forma semelhante a uma camada em certos casos, mas você verá o que quero dizer assim que começarmos a fazer as coisas. Este é um nó. O que vemos aqui é que vemos verde e azul. Vemos que a parte verde tem uma linha e a parte azul não tem uma linha. O que estes são chamados são oleodutos. Eles são chamados de pipelines porque se eu adicionar um nó, que eu vou fazer pressionando Alt S, ele adiciona um nó serial. Teremos uma linha e eu mostro-lhe que podemos ligar esta linha a essa linha. Estes são oleodutos e você vê como isso fica cinza. Basicamente, o que está acontecendo aqui é que o oleoduto é como uma direção. Se nos lembrarmos que nossa fusão parecia uma teia de aranha, você pode fazer coisas loucas. Como se eu adicionar um nó paralelo, você verá que isso adiciona um nó que está em paralelo, na verdade eu vou fazê-lo desta maneira, em paralelo a este. Isso é como um nó de mesclagem ou mixer paralelo. O que isso faz é que eu posso fazer um ajuste aqui e eu posso fazer um ajuste aqui e eles vão se misturar. Então posso continuar a partir daqui. Então a partir daqui eu também posso adicionar apenas um nó regular e eu posso continuar fazendo as coisas. Mas eu também posso fazer uma seleção aqui e então eu posso adicionar um tipo especial de nó chamado um nó externo. Isso vai - e você vai ver que isso se conecta automaticamente e que será o oposto desta seleção. Vamos falar mais sobre todas essas coisas em um segundo aqui, mas eu vou apagar isso e eu só quero voltar para aqui. Basicamente eu queria familiarizá-lo com a lógica do pipeline e vamos falar mais sobre o que estes são em um segundo. Mas basicamente a maneira mais simples de descrever esse fluxo de trabalho de pipeline é que verde é informação RGB e azul é informação Alpha. RGB é cor e Alpha é transparência. Novamente, vamos mergulhar nisso em um segundo. Mas primeiro, antes mesmo de entrarmos nas ferramentas, quero mostrar como você usaria LUTs no DaVinci Resolve. Porque o iniciante pode usar LUTs para evitar que eles se aprofundem demais em um fluxo de trabalho louco de gradação de cores. Vou mostrar a vocês o que isso parece em um exemplo diferente. Eu vou para aqui. Isso, você pode dizer, é plano. Não é muito contrastante, e este não é um visual agradável. Mas você pode obter uma aparência agradável indo para LUTs. Minha câmera em particular é uma câmera de design Blackmagic, então eu posso ir para Blackmagic design. Eu vou para a lista, porque vai ser mais fácil para mim encontrar o LUT que eu preciso. O que um LUT é uma tabela de pesquisa. Uma tabela de pesquisa é basicamente uma correção para sua gravação que é predeterminada. Existem certos padrões de cores com os quais você pode se familiarizar no futuro. Um deles é o Rec. 709, que é a cor padrão para a TV no sentido que tudo tem que aderir a um determinado padrão de cores quando chega à emissora. Este é o padrão de cores selecionado. Eu vou olhar para a minha câmera que é um Blackmagic Pocket 4K, e eu filmei em filme. Vou te mostrar dois desses LUTs. Estas são as ferramentas que eu usaria. Vou mostrar-lhe rapidamente como adicionar isso aos favoritos. Vou adicionar estes dois aos favoritos. Estes são os que eu usaria com mais frequência. Eu vou clicar em um e devemos ser capazes de... Na verdade, se eu fizer isso, eu poderia ser capaz de clicar e pairar. Se eu procurar o tal, posso esfregar e fazer isso. Estou procurando Blackmagic Pocket filmado para vídeo, que é filmado para vídeo. Ou se eu quisesse fazer uma nota personalizada, eu poderia fazer vídeo estendido e isso não é tão forte. Este é um vídeo e eu vou para a lista. Vou clicar apenas nisso. Este é um vídeo, este é um vídeo estendido. Você pode ver a diferença de contraste lá. O vídeo é basicamente como o Rec. 709. Isto é como os níveis pretos corretos. O vídeo estendido é um pouco mais suave e é para que você possa adicionar sua própria nota. Na verdade, esse é o errado aqui. Esses são muito parecidos, mas eu quero este. Isso é para que você possa adicionar sua própria nota. Isso me dá um pouco de espaço para afetar a imagem para que ela não seja esmagada tanto. Você pode dizer olhando para a forma de onda. Se eu for aqui, você pode ver que isso muda. Este é basicamente seus destaques e onde eles alcançam. Você não quer que eles cheguem a um estado máximo e eles estão chegando muito perto aqui. Isso é como branco, e você não quer que ele seja branco. Você pode ir aqui e então você pode fazer seus ajustes mais tarde. Isso é apenas um exemplo. O que eu vou fazer é, na verdade, eu vou para o telefone aqui. Esta é a maneira que você pode saltar rapidamente para outra linha do tempo para que você não precise voltar para a guia de edição. Eu vou para o telefone. Isso é algo que eu gravei no meu telefone anteriormente. Eu já tenho algumas correções sobre ele, eu vou redefinir isso. Isso é sem nenhuma correção. Quero mostrar-lhe que também tenho um destes. Se eu for para Filmic Pro, eu tenho um DeLog e DeFlat. Tenho a certeza que filmei isto no tronco. Vou clicar duas vezes nisso, e esse é o meu ajuste. Ou talvez esteja no plano. Talvez seja plana. Não, pode estar registrado. Acho que filmei isso no diário. Estes são alguns LUTs corretivos. Eu vou ir em frente e favorito aqueles para que eles estão em meus favoritos. Estes são alguns LUTs correctivos para o meu telemóvel. Eu filmei meu telefone em um perfil plano fornecido pela FilMic, então eles fornecem o LUT para fazer a correção automática. Isso é muito mais próximo do que eu quero, então, se eu fosse desativar este nó. Vou desativar este nó pressionando “Alt D” e isso desabilita o nó. Isso é o que parece normalmente, e isso é com o LUT. Está um pouco escuro para que eu possa trazer isso de volta. Se eu quisesse trazer as sombras para cima eu poderia e eu poderia começar a mexer com isso aqui também. Se eu quisesse que ficasse escuro, poderia ficar muito escuro e começar a mexer com isso. Se eu quisesse reiniciá-lo, posso reiniciá-lo aqui. Se eu clicar com o botão direito do mouse no ponto, eu também posso me livrar desse ponto. Se eu tiver mais de um ponto, clique com o botão direito do mouse se livra desses pontos. Esse é o botão Reset. Eu só queria mostrar que às vezes você tem um LUT para um tipo diferente de filmagem, e você pode ter que jogar isso lá. Também tenho um LUT para as imagens do meu drone que trará as imagens do meu drone D-Log para o Rec. 709. Estas são coisas que você pode estar usando. Você pode encontrar o LUT para a sua câmera. Na maioria das vezes, você pode encontrar o LUT corretivo para sua câmera para o seu aspecto. Este seria um LUT corretivo. Se eu desligá-lo, Alt D, desligá-lo, ligá-lo novamente. Isto é para que pareça mais normal. Se você filmar algo plano, você não vai ter um monte de cor, contraste, e coisas assim. Isso só economiza tempo, trazendo-o a um nível mais natural. Então é isso. Você também pode ter um LUT estilístico. Estes são LUTs corretivos que eu tenho aqui, mas também há LUTs estilísticos. O que eu quero dizer com isso é que, eu tenho este pacote aqui, e este é um pacote LUT de cara que basicamente tentou copiar LUTs do VSCO. Se você está familiarizado com o VSCO, ele pegou alguns desses LUTs, e fez sua própria versão. Vou adicionar um nó serial porque este é o meu LUT corretivo, então eu quero ter um depois disso. Farei um em sequência. Eu vou fazer o próximo isso. Posso clicar duas vezes nisso e isso é um LUT estilístico. Isso não é necessariamente corretivo, mas é mais estilístico. Se eu desligar isto, estes são todos desligados. Se eu apertar “Controle D”, isso desliga um deles. Se eu apertar “Alt D”, desliga todos eles. Se eu desligar esse, isso é com nada além de ligar aquele corretivo inicial de volta que é com a minha correção. Essa é a correção bem ali e então este é o LUT estilístico. Posso mostrar-lhe isso com outra coisa também, talvez algo aqui em vez disso. Estes são mais estilísticos. Isto é apenas para adicionar algum sabor em vez de adicionar correção, porque ninguém quer olhar para isso, mas isso é muito mais agradável. Isso é apenas a introdução à idéia de LUTs e como eles podem ajudá-lo. Alguns deles podem ser corretivos, alguns deles podem ser estilísticos. Você pode empilhá-los. Você pode usar mais de um e obter alguns looks interessantes. Eu vou em frente, e redefinir este nó, e eu vou excluir esse nó. Essa é a idéia de LUTs. LUTs podem poupar tempo. LUTs podem ser muito úteis. Se você não vai usar LUTs e quer fazer as coisas à mão, é aí que essas ferramentas entram em jogo. Vou fechar isto, e vou falar-vos sobre estas ferramentas aqui. Também coisa de navegação muito rápida. Às vezes você quer obter este realmente grande e a maneira mais simples de ver e olhar realmente de perto para suas filmagens é pressionar “Alt F” e isso irá maximizar isso. Isso é chamado de vista de cinema. Você pode pressionar “Control F” e ele realmente irá maximizá-lo para exibição em tela cheia, e você pode pressionar “Control F” para voltar para fora e “Alt Left” para sair da vista de cinema. Claro, isso depende do seu sistema operacional. Eu digo controle porque eu estou no Windows, mas é comando em um Mac. Você também pode fazer isso manualmente. Esta é a sua visualização de clipe. Você pode se livrar de sua visualização de clipe aqui. Desligue isso. Esta é a sua visão da linha do tempo. Você pode se livrar de sua visão da linha do tempo tirando isso. Então você fica muito perto de como é aquele visualizador de cinema. Vou colocá-los de volta só para saber o que estou olhando. Eu queria mostrar-lhe isso em termos de navegação que pode ajudá-lo. Vamos começar com isso aqui porque eu puxei isso para cima. Isto não era inicialmente visível. Acho que foi assim. Este é o seu editor KeyFrame. Você vai descobrir que às vezes você tem que fazer KeyFrames para ajustes de cor apenas porque talvez algo aconteceu onde alguma luz mudou ou algo assim. Se não é uma cena perfeitamente configurada, então você pode ter que fazer alguns quadros-chave. Aqui é onde você faria seu quadro-chave. Nós discutimos keyframe antes, mas novamente é apenas este pequeno diamante aqui vai criar um keyframe. Você pode mover, criar um quadro-chave e, dependendo do que ele é, você pode suspender e descobrir o que deseja alterar. Você pode até criar um KeyFrame. Talvez não devesse ter sido esse. O que devo fazer aqui? Veja, estes são o Windows. Não quero fazer o Windows. Talvez Corrector de Cores, e nós podemos fazer isso. Então vamos nos mover, e então vamos mover isso para baixo. Você verá que, que automaticamente faz essa mudança para você. Vou desfazer, desfazer. Só queria lembrá-lo que os quadros-chave estão disponíveis, mas não vamos entrar nisso agora. O que eu queria mostrar a vocês é que, por padrão, o KeyFrame está aqui. Mas algo mais útil são os escopos. As informações também são úteis se você precisar de algumas informações sobre o clipe, mas você provavelmente estará usando os escopos. Estes não são desmontáveis. Essas três coisas, você tem que escolher uma. Se você não quiser olhar para escopos, você pode apenas manter a informação para cima, você vai ignorar isso talvez, mas você não pode se livrar dela. Se eu clicar nisso, ele não vai embora. Você não consegue mais imóveis se livrando disso. Este é um dos poucos painéis que você não pode se livrar. Vou deixá-la nas escovas. Este é o meu escopo de desfile, mas você também pode ter uma forma de onda. Você pode ter um escopo Vector que é bom para tons de pele. Você pode ter um histograma. Você também pode ter Cromaticidade. Este é provavelmente o mais chato para mim. Eu nunca usaria isso. Você pode ter visto isso quando você vê algo sobre monitores um espectro de cores específico ou o que quer que seja. Este é o que eu menos usei. O que eu uso muitas vezes são esses dois. Às vezes vou usar o vetorscópio. Você pode ir aqui e o que você pode fazer é personalizá-lo um pouco. Você pode fazer zoom duas vezes, então ele vai esticar isso para que você possa realmente ver quais pontos ele está atingindo, e você verá mais se eu realmente fizer isso talvez contraste, você vai começar a ver essas cores sair. Esta imagem não é boa, mas é para que eu possa obter algumas informações aqui sobre os escopos, e eu possa aumentar a saturação. Falamos sobre isso em um segundo, só quero te mostrar isso. Você começa a ver essas cores, ciano, azul, magenta, amarelo. Olhe para a área amarela, e você verá que se eu ligar o tom de pele, essa é a área do tom de pele. Se você precisa tentar ajustar o tom de pele, é aqui que o tom de pele estaria, e você pode começar a usar isso como referência. Veja que a pele é muito magenta, e você também pode ver que nos escopos que queremos estar em algum lugar lá. Então você pode fazer seus ajustes dessa maneira. Mas eu vou redefinir isso. Eu só queria mostrar que esta é uma ferramenta que você pode usar para referenciar tom de pele, isso pode ser útil. Mas nós vamos para aqui, nós vamos para [inaudível]. Este é RGB, vermelho, verde e azul. Verá isso aqui, vermelho, verde e azul. Esta é a sua luminância, e vamos para esta área. Esta é uma filmagem bruta, então eu poderia manipular esta filmagem aqui em câmera bruta. Vou te mostrar o que é isso. Vou transformar isso em clipe e mostrarei que tenho alguns ajustes aqui com os quais posso mexer. Posso mexer com o contraste aqui. Mas isso provavelmente não estará disponível para você porque este é um formato de arquivo específico. Você vê que ele diz, blackmagic cru porque eu tenho um bolso blackmagic e eu filmei isso em bruto. É por isso que esta camera raw está disponível. Mas eu vou redefinir isso. Só queria te mostrar que é isso que o controle faz. Mas vamos seguir em frente, esta ferramenta aqui. Quero mostrar que se você tiver um gráfico de cores, esses gráficos de cores se parecem com isso, e você pode selecionar seu gráfico de cores na verdade. Vá aqui, aqui, eles têm toneladas de gráficos de cores diferentes. Esta é uma forma de definir automaticamente as suas cores. Por padrão, eles têm o ColorChecker Classic de raio-x. Se você pode imaginar que você tem este cartão na tela, basicamente o que você faria é você iria aqui, gráfico de cores, e então você iria combiná-lo, então onde quer que seu cartão esteja, você colocaria isso lá, e talvez encontrar o local, para que esses pontos se alinhem. Em seguida, o programa faria o ajuste para você de modo que ele é o mais próximo real possível e você pode definir seu Gamma e Target Gamma, e coisas assim, seus espaços de cores. Esta é uma ferramenta muito útil. Acelera o processo se você tiver um desses, mas se você não tiver, tudo bem. Estes podem ficar caros. Eu acho que eles são 100 dólares por um cartão, mas poderia poupar algum tempo no futuro se você quisesse, e é aqui que você poderia usar isso. Tenho certeza que o Premiere não tem nada parecido com isso embutido. Você teria que instalar um plugin aftermarket para usar algo assim. Isso é bom ser embutido assim para você definir suas cores para os níveis corretos, mas vamos ampliar além disso e vamos para as rodas de cores, e é aqui que você vai gastar muito tempo. Temos outras coisas aqui, como RGB Mixer. Você não vai precisar disso, e nós temos os efeitos de movimento. Esta é uma das coisas que você não terá na versão lite. Você não terá redução de ruído temporal, não terá redução de ruído espacial e não terá a capacidade de adicionar desfoque de movimento na página de cores. Eu não tenho certeza sobre a página de edição, mas eu vou supor que você não tem a capacidade de adicionar desfoque de movimento na página de edição na versão lite também. Isso é o que são, e você vai morar aqui. É aqui que você vai passar a maior parte do seu tempo. Só quero falar sobre o que são essas coisas. Rodas Primárias, basicamente, Levante, Gama, Ganho. Isto é Sombras, Médias e Destaques, e isso é realmente visível aqui, Sombra, Tom Médio, Destaque. Estas são as suas Rodas de Log, e estas são as suas Rodas Primárias. Eles parecem exatamente iguais, além desta coisinha aqui que mostra um pouco do seu nível de luminância, se não estou enganado. Sim, esse é o seu nível de iluminação para esse ajuste. Vou redefinir isso. Eu acho que é também a quantidade de influência que ele tem. Se você for até aqui, você pode ver que o Ganho tem uma tonelada de influência sobre todo o quadro. Lift também tem muita influência, mas você tem que fazer o ajuste sozinho. Eu vou redefinir isso, e eu vou apenas demonstrar a diferença entre essas duas rodas, e então eu vou entrar no que podemos fazer usando essas rodas. Primeiro, quero ir para as primárias. A propósito, se você estiver vindo do Premiere Pro, essas rodas de cores são muito semelhantes às rodas de cores da lumetri. Eles funcionam exatamente da mesma forma. Exceto que nas primárias, quando fazemos um ajuste, estou fazendo um ajuste para roxo, um ajuste muito forte para roxo. Para refletir que eu realmente quero ir aqui e eu quero fazer meus histogramas ser meus histogramas de saída. Quero que isto reflita assim também. Podemos ver as escovas aqui. Mas podemos ver que o vermelho e o azul pulam muito alto e o verde é esmagado muito baixo. Isso é para fazer um ajuste a apenas um desses parâmetros. Se eu redefinir isso, e olharmos aqui, podemos ver que eles são bem iguais, e eu posso fazer um ajuste e eles começam a mudar e isso vai mudar todo o caminho. Trouxe os verdes para baixo, e se eu trouxer os verdes para cá, fico com umas coisas muito loucas. Parece quase uma obra de arte ou algo assim. Parece que fiz isso de propósito meu ser, por alguma razão específica. Se eu fosse redefinir isso, e eu ir para o registro, e eu fizer a mesma coisa, você verá que eu posso realmente empurrar este [inaudível] max. Vou pegar um roxo, mas ele pára em um certo nível. Assim aqui, vou para a forma de onda também. Verá que só está ajustado aqui. Se eu for, eu reinicializo e faço isso de volta nas Primárias, se olharmos para a Forma de Onda, veremos que o roxo é ajustado em toda a linha. Mas se eu for para o registro e eu fizer isso de novo, roxo é ajustado apenas nos destaques. Então, se eu fizer verde nas sombras, ele é adicionado apenas nas sombras. Os tons médios não são afetados tanto, e eu posso adicionar roxo ou algo assim aqui. Você vê que eles estão separados, e você pode ver isso aqui também. Isso é o que isso faz. Se você quiser fazer alguns ajustes, talvez você queira escolher o log sobre as primárias porque você deseja segmentar uma área específica. Vamos redefinir isso. Se eu começar a fazer algo, e eu adicionar talvez um pouco de azul para os destaques e um pouco de vermelho para as sombras, então eu posso começar a ter um certo olhar e talvez eu adicionar algum contraste aqui. Isso é um pouco demais. É um olhar estranho. Mas eu só queria demonstrar como posso segmentar uma área específica porque se eu tentar fazer isso usando as primárias, então eu obteria um resultado realmente diferente. Você vê que isso é muito diferente. Mas vou redefinir isso, redefinir isso, e quero falar sobre como podemos fazer ajustes diferentes. As duas coisas que você pode estar ajustando ao puxar um clipe são a temperatura da cor e o contraste. Vou redefinir todo este nó. O iniciante se beneficiaria com o uso de cor automática. Vemos que esta imagem é plana. O que podemos fazer é permitir que resolvam tentar descobrir as melhores cores para você. Uma pequena dica é que se você avançar e você tem algum tom de pele e alguns elementos extras, isso pode lhe dar melhores resultados. Se você tem uma mão na imagem onde resolve pensa que isso é alguma cor que deve ser empurrada para essa cor, isso pode lhe dar um resultado melhor. Eu vou fazer isso agora e você vai ver qual é o resultado. Eu vou voltar para o início deste clipe onde não há mão e eu vou fazê-lo novamente, e ele vai mudar um pouco. Eu não sei se você notou isso, mas eu vou voltar para a mão e eu vou fazer isso de novo, e isso muda um pouco. Isso pode ajudar. Não é uma má imagem. Está perto, está esmagado. Há níveis de preto muito baixos. Mas eu queria trazer isso à tona porque eu queria mencionar que a resolução funciona um pouco diferente agora. Nas edições anteriores do resolve, quando você fez uma correção automática de cores, você a veria refletida aqui. Eles não estão mostrando mais isso, e eu não posso redefinir minha cor automática fazendo nada aqui. Eu teria que redefinir aqui, e então fazer de novo. Outra coisa foi se você fez a correção automática e então você notou porque você poderia ver o valor antes. Se você gostou, era um pouco forte demais, você poderia fazer o ajuste. Mas agora você começa na base zero, mesmo com um ajuste. Pode ser melhor, pode ser pior, quem sabe. Eu só queria fazer uma referência a como era no passado. Mas vou redefinir este nó. Eu vou fazer a cor automática, e eu vou mostrar a vocês que aqui, esta pequena roda de rolagem que está de lado, é o seu valor de luminância para essa seção particular. Levantar de novo é como suas sombras, e como eu disse antes, isso é escuro nas sombras. Podemos pegar isso e deslizar um pouco. Então chegamos a um valor que gostamos. Talvez achemos que é um pouco brilhante demais para que possamos baixar os destaques um pouco. Isso pode ser muito bom. Isso está usando sua cor automática e apenas um pouco de ajuste aqui. Eu vou redefinir esta nota, e eu vou mostrar a vocês como eu posso aumentar o contraste aqui, e então eu posso girar, para também obter um resultado que eu gosto. Posso ajustar a saturação. Um pouco menos de contraste, e pivô. Eu queria mostrar o pivô e o uso do pivô porque agora estou ajustando o contraste através do ajuste de contraste muito simples. Se eu clicar duas vezes em contraste, ele será redefinido, clique duas vezes em pivô, ele será redefinido. Vou deixar a saturação por aí. Mas basicamente o que pivô faz é que o contraste é geralmente na forma de um S. Você pode ter visto quando eu estava fazendo mais cedo e eu fiz um pouco em forma de S. Vou mostrar-lhe que coloquei um ponto aqui. Eu trago isso para baixo. Este, a propósito, é um ajuste de curvas e a extremidade inferior é as sombras, a extremidade superior é os destaques. Esta é uma representação de onde a informação está em. Vou adicionar um pouco de contraste, trazendo os destaques. Eu derrubo as sombras um pouco demais. Eu vou te mostrar que fora parece assim, em parece assim. Eu posso fazer um ajuste aqui e eu posso ter um olhar interessante. Eu também posso trazer isso, na verdade, eu vou deletar isso, eu vou trazer isso para cima. Vou fazer o meu S aqui, para te mostrar isso. É assim que funciona. Talvez seja um pouco baixo demais. Traga isso também. Parece um S. É uma curva S. Uma curva S é uma curva de contraste. Você vê como eu estava movendo algumas dessas coisas por aí. O pivô faz é uma margem dos pontos do S estão se movendo para cima e para baixo. Se eu quisesse tornar isso mais escuro, eu moveria meu ponto inferior para baixo e meu ponto superior para baixo. Se eu mudar a forma como a área onde a curva S está, você muda onde esses pontos estão e esse é o seu ponto de pivô. É basicamente o ponto em que o centro de contraste é movido. É difícil mostrar aqui por causa da forma como este editor funciona. Mas novamente, se eu falar nisso, realmente contrastante que se parece quase com o que eu tinha. Então eu posso mover o ponto pivô para cima para torná-lo mais escuro e para baixo para torná-lo mais brilhante. Uma vez que eu tenha um bom nível de luminância aqui, eu posso reduzir esse contraste, e isso é mais desejável. Você também pode ajustar sua saturação. Isso é o que essas coisas fazem. Sua tonalidade, se você se lembra, é apenas a cor. São ajustes muito fortes. Mas eu só queria te mostrar que você pode realmente enlouquecer aqui. Se eu clicar duas vezes nisso, ele será reiniciado. Esses são alguns ajustes que você pode fazer, mas algumas outras coisas que você pode fazer aqui que não são imediatamente visíveis, mesmo se você estiver se movendo tentando navegar. Bares, a propósito, eu não fui lá. Mas é apenas outra maneira de adicionar um pouco de cor. Você pode obter muito preciso porque você pode usar sua roda de rolagem para adicionar cor em uma área específica e é como em incrementos 0,01. Você pode ver que eu posso adicionar apenas o sempre tão ligeiro ajuste. Vou redefinir isso aqui e voltar a isso. Eu quero te mostrar, eu não passei por isso. A cor automática aqui descobrirá a cor, mas o equilíbrio de brancos também descobrirá o equilíbrio de brancos para você. Isso é um pouco demais porque isso é cinza. Está refletindo um pouco de azul lá fora, então está refletindo um pouco de céu azul. Vou desfazer isso. Vou tentar ir talvez a algum lugar aqui. Ainda um pouco quente. Mas você pode tentar encontrar uma área cinza, e isso irá ajudá-lo a obter seu equilíbrio de brancos. Essa é a ferramenta de balanço de branco automático. Mas o que eu quero falar com vocês é como, agora que temos um ajuste inicial comparado ao que era antes. Isso parece muito melhor. Podemos ir ainda mais longe. Vou dar um zoom aqui e quero que dê uma olhada nos feijões. Eu também vou para aqui e eu vou para o número dois. Estamos no número um e essa é a tonalidade de saturação do pivô de contraste. Quero ir para dois, quero mostrar agora que temos ajustes de temperatura. Eu não vou fazer o ajuste de temperatura ainda porque eu sinto que a coisa que você vai usar mais é detalhes de tom médio. O que o detalhe do tom médio faz é que ele adiciona um pouco de rugosidade, um pouco de textura aos tons médios para realçar alguns desses detalhes. Eu vou levantar isso e você vai ver que algum contraste é adicionado aos feijões. Você não quer ser muito pesado com isso porque ele está trazendo os destaques para fora dos feijões e isso pode ser demais. Vou redefinir isso, o valor padrão é zero. Podemos apenas aumentar para uns 25. Isso é o que parece. Isso é antes, isso é depois, antes, depois. Isso é legal. Isso acrescenta um pouco de detalhe extra. Você não percebe muito. Mas se também adicionarmos um pouco de nitidez, então teremos um olhar muito bonito. Vamos adicionar um pouco de nitidez mais tarde. Falarei sobre isso em um segundo. Mas eu queria te mostrar que você pode mudar a temperatura aqui à mão. Se você queria fazer um ligeiro ajuste manual, você pode, se você está tendo um momento difícil com o balanço de branco automático, você pode tentar descobrir isso sozinho. Tint é como você e que ele vai mudar a cor. Mas se voltarmos, tonalidade é ilimitada, onde você pode continuar indo até o canal azul e voltar para o canal azul. Este é o espectro completo de cores em termos de como mudar tudo. Vou redefinir isso. O que vemos aqui na tonalidade, não é o mesmo se você está seguindo a partir do tutorial premier, o efeito de matiz que eu mencionei no premier não é o mesmo que matiz nesses ajustes. O que quero dizer com isso é que, esta tonalidade não lhe dá uma cor à sua escolha. Esta tonalidade é mais de uma ideia de cor baseada em fotografia de matiz em que uma forma é magenta e a outra forma é verde. Se a temperatura for amarela e azul, tonalidade é magenta e verde. Em seguida, combinando esses dois, você pode fazer o ajuste correto. Se precisássemos torná-lo mais azul, eu poderia derrubá-lo, e então eu também posso adicionar um pouco de verde nesse azul usando matiz, ou eu posso adicionar magenta para torná-lo roxo. Ou se eu fizer amarelo, eu posso adicionar um pouco de magenta para torná-lo como uma laranja, ou eu posso adicionar verde e é como um verde amarelo. Vou redefinir esses valores. Eu só queria falar sobre isso rapidinho. Aumento de cor é se você está acompanhando o tutorial premier quando eu mencionei vibração de cor. vibração é mais como um ajuste direcionado de alta saturação. O que quero dizer com isso é que se você usar aumento de cor ou se você usar vibração, apenas as cores que são muito fortes vão aparecer. Se eu bater isso para cima, vemos que há um monte de laranja em cor de tom de pele magenta adicionado aqui. Isso fica muito amarelo, mas também como algum verde começa a mostrar, nós até temos como ruído verde. Claro que eu bati tudo até o fim. Vemos que há um monte de azul aqui. Eu vou redefinir isso e eu vou voltar e eu vou mudar a saturação e mostrar que ele não se comporta da mesma maneira. Um, aumento de cor é um ajuste muito forte. Segundo, tem como alvo a vibração mais do que a cor geral. Mas você pode usar isso também se precisar, alguns ajustes de sombra em alguns ajustes de realce. Vamos voltar para um. Gostamos do nosso contraste aqui. Talvez queiramos adicionar um pouco mais de saturação. Talvez queiramos adicionar alguma tonalidade, se quisermos, talvez como um pouco de laranja na sombra. Podemos dar uma boa olhada dessa maneira. É assim que você usaria essas ferramentas, aqui. 16. Davinci Resolve - Tab de cores (parte 2): Algumas outras ferramentas que você pode usar que você tem à sua disposição estão aqui. Eu mencionei o ajuste das curvas, então eu não vou falar sobre isso. Uma coisa que eu vou mencionar é que você pode apenas tipo de empurrar isso para cima e você pode adicionar um pouco de iluminação à sua imagem, batendo isso em direção ao centro. Estes ajustes de curvas na determinação são realmente bons eles se sentem bem para trabalhar com, eu vou me livrar disso porque eu vou mostrar a vocês que se eu for para um ajuste mais baixo aqui, isso compensa isso. Ele sabe que eu só quero fazer este salto aqui. Este é um ajuste muito forte, mas em outros editores de curva, você pode achar que mesmo descendo aqui, ele vai ficar assim. Acho que talvez eu possa ligar alguma coisa aqui. Eu não posso fazê-lo se comportar como outros editores de curva, mas só sei que este é um muito bom, este é o meu editor de curvas favorito porque ele não faz um grande loop como aqui. Definitivamente parece natural. Na verdade eu posso te mostrar, você vê como isso se comporta assim? É assim que um editor de curvas normalmente se comportaria, fazendo um ajuste como este, mesmo aqui, ele ainda começaria a gostar de curva lá em cima. Que tinha apenas, isso é muito mais agradável, então tenha isso em mente. Você terá um monte de edições precisas usando o editor de curvas de resolução em vez de outro. Eu só vou clicar através destes aqui, e clicando através destes aqui, eu quero mostrar a vocês que eles são os mesmos que essas coisas aqui, e isso é o que tudo. Então, se eu estiver aqui e estiver nas rodas primárias, e eu te mostrei que o tronco é o terceiro. Se eu clicar no terceiro aqui, me leva a registrar, se eu clicar no meio, me leva para barras, e esse é o do meio. Estes pontos são apenas para facilitar a navegação. Você pode pairar sobre eles e eles vão te dizer o que eles são. Matiz versus matiz, temos matiz versus saturação, matiz versus luminância, e podemos vê-los aqui também. Eu só vou passar por eles muito rápido. A forma como estes funcionam, todos os outros vão funcionar de forma semelhante. O nome que é o primeiro é a seleção e o nome que o segundo, é o ajuste. Matiz versus matiz significa que você selecionará um matiz. Vou selecionar azul, ou você pode fazer uma seleção manual se você quiser, então isso é como verde e então você pode fazer o ponto onde você gostaria que ele parasse. Esta é uma seleção muito específica, estreita em oposição a esta ampla seleção. Novamente, você pode clicar com o botão direito do mouse, para se livrar deles. Isso ajuda você a fazer uma seleção rápida. Este botão aqui é para ajustes de spline, que é como uma curva também. Você pode ver isso, isso pode parecer familiar para você se você estiver acompanhando o Premier Tutorial, ou eu mostrei o ajuste, este oito ajuste básico quando eu estava mostrando quadros-chave na guia Editar. Mas vou desligar isso. Eu só quero mostrar a vocês que isso, eu estou selecionando este azul, e é azul na linha do meio, então isso é normal. Isso é empurrá-lo para verde e isso está empurrando para magenta, e eu vou me livrar disso eu vou redefinir isso na verdade. Eu quero mostrar a vocês se eu fizer amarelo, eu estou selecionando amarelo e eu estou fazendo um ajuste para essa tonalidade através desta barra aqui. Se eu redefinir isso e eu ir para o próximo, se lembrarmos que o primeiro nome é a seleção, o segundo nome é o ajuste. Agora o que eu posso fazer é dizer que eu não gosto deste azul aqui, este azul que está refletido. Eu mencionei que esta é uma superfície reflexiva e isso está fora, então isso está refletindo um pouco daquela cor legal do céu, o azul. Vou selecionar o azul, e estou selecionando o azul. Eu estou selecionando por matiz e estou ajustando a saturação, e então eu baixo-a, então não há mais azul lá. Se eu realmente queria ser realmente preciso, eu posso ir para, eu posso adicionar um ponto para verde. Então eu posso mover o ciano também, e então todo o azul está fora desta imagem. Não há mais azul. Tem um pouco de verde lá, eu posso até trazer isso para baixo e torná-lo mais cinza e agora esta é a única cor. Às vezes você pode querer fazer isso. Você pode querer focar a atenção de alguém, especialmente algo assim. Porque é circular, você pode querer trazer os olhos deles aqui. Isso é algo que você pode fazer, eu vou te mostrar antes e depois. Esses são alguns ajustes que você pode fazer. Movendo-se para o próximo, avançando. Matiz versus luminância. Eu vou fazer uma seleção pela tonalidade, e eu vou fazer uma seleção em, eu vou fazer uma seleção personalizada agora porque eu quero mostrar a vocês como eu quero escolher laranja, mas não há laranja, há apenas vermelho e amarelo. Eu faria uma seleção na laranja aqui, mas se eu fizer apenas um ponto, então eu estou ajustando toda a linha. Então eu preciso fazer mais alguns pontos para colocar todo o resto no lugar. Vou redefinir, vou adicionar um ponto, não quero movê-lo muito. Eu quero fazer um ponto aqui, e eu vou mostrar a vocês que com dois pontos, eu ainda posso fazer ajustes, mas o espaço entre este ponto e este vai ter aquela curva básica oito. Se eu desfizer isso e colocar um ponto no verde e colocar um ponto no vermelho, agora quando faço o ajuste, tudo o resto fica parado. Você pode ver que eu posso trazer luminância apenas para aquele canal de cores específico. Se eu passar para vermelho, isso começa a afetar os dedos, e se eu puder me afastar do vermelho, então eu só posso afetar os feijões. Vou redefinir isso, vou continuar. Luminância, seleção versus saturação. Qualquer coisa que seja de alta luminância, posso colocar um ponto aqui , talvez bem ali, posso ver que tenho muita informação aqui. Talvez eu não queira afetar nada por trás disso, então eu posso fazer isso, e posso te mostrar isso. Você vê que isso está aumentando a saturação, então esta área que era anteriormente branca é agora azul. Ou posso derrubá-lo e ter menos azul. Eu também posso colocar um ponto como ali, então eu posso fazer isso realmente saturado nesta área aqui, e então trazer isso para baixo. Você pode ver que há um estranho efeito de escala de cinza acontecendo. Vou redefinir isso, e o último é saturação versus saturação. Este pode ficar um pouco confuso porque é como se você estivesse selecionando um nível de saturação e ajustando o nível de saturação. Mas se você se lembrar que esta é a informação de cor que temos, se eu derrubar isso, não acontece muita coisa. Trago isto até aqui e posso trazer isto, não muito dessa imagem mudou. Se olharmos em nosso reset, não mudou muito. Vimos uma pequena mudança lá. Faça isso, eu vou derrubar isso na verdade, eu não vou derrubar isso eu vou apenas colocar este aqui. Faremos isso na verdade. Vamos nos mover e podemos ver como isso é afetado. Podemos ver que algumas coisas acontecem aqui e que é só mudar isso. Basicamente alta saturação é descartada, baixa saturação pode ser adicionada ou descartada. É assim que funciona e você pode obter alguns resultados muito específicos, realmente interessantes usando esses editores de curva. Mas eu quero passar para a próxima ferramenta e isso vai ser o qualificador. O qualificador e a máscara me ajudarão a falar sobre os oleodutos um pouco mais também. O que eu quero fazer é, que ajustes eu tenho aqui? Eu tenho alguns ajustes aqui Eu vou deixar esses ajustes lá. Na verdade, vou fazer um novo nó. Vou acertar tudo isso, ou podemos clicar com o botão direito do mouse e Adicionar nó ou podemos ir para Cor, Nodes, Adicionar nó, e estes são os diferentes tipos de nós. Você vai conhecer os nós bem o suficiente mas basicamente cereal é o que você vai estar usando mais. O que estas são, estas são as suas janelas de energia. Estas são abreviaturas. É aqui que vamos falar a seguir. Mas se você quiser criar um nó com uma janela já selecionada, então você pode usá-los também. Mas nós temos nosso novo nó, e o que eu quero fazer é fazer uma seleção. Quero fazer uma seleção dessa cor. Eu posso clicar uma vez e ele vai tentar adivinhar essa cor e isso é o que um qualificador faz. Isso nos faz seleção por sua tonalidade, saturação e níveis de luminância. Mas eu só cliquei uma vez e se eu clicar em uma área diferente, ele fará uma seleção diferente. Mas se eu clicar e arrastar, ele faz ajustes nessa seleção à medida que eu me movo e adiciona informações. Então essa é uma seleção muito boa lá e eu posso verificar novamente minha seleção movendo-se para aqui. Este botão Realçar mostrará minha seleção. Esta é a seleção que eu fiz. Você também pode usar essas ferramentas aqui para sua faixa de seleção para ajudá-lo. Se eu quiser subtrair um pouco de cor, eu posso vir aqui e subtrair essa cor, mas essa cor é tão próxima dos grãos que é difícil de selecionar. Mas digamos que essa é a minha escolha. O que eu quero mostrar a vocês é que se eu fizer um novo nó e eu conectar essa transparência a aqui, agora isso tem essa seleção também. Vou desligar isto e mostrar-vos o que quero dizer. Se eu fizer um ajuste aqui, como um ajuste louco que você realmente conhece. Eu vou selecionar apenas o canal azul, e a propósito, é assim que você faria isso em suas curvas. Então isso está ligado, eles estão todos ligados. Você pode selecionar um e ajustar um específico e eu vou trazer o blues para cima muito alto. Você vai notar que está apenas nessa seleção. Minha mão não tem esse ajuste, e isso é porque essa é a seleção, essa é a transparência. Sobre isso também porque eu copiei essa seleção ou aquela transparência. Se eu fizer um ajuste aqui e eu for para o azul e eu puxar o blues para baixo. Verá que posso neutralizar isso e só acontece nesse nível. É um pouco difícil combiná-lo perfeitamente. Mas essa é a coisa legal sobre resolver também é que esses fluxos de trabalho não são destrutivos. Tudo o que acontecer aqui pode ser feito na linha também. É muito perto, vamos deixar isso aí. Quero mostrar o que acontece se eu apagar isso. Agora esse ajuste é feito por todo o lado. Isso porque esse ajuste para o azul é feito nessa seleção e esse ajuste é feito em toda a imagem. Mas posso sempre trazer essa seleção e depois funciona como antes. É assim que funciona, é uma demonstração deste sistema de oleodutos. Mas eu vou excluir esse nó e eu vou redefinir esse nó, e vamos falar sobre o qualificador um pouco mais. O qualificador pode ser usado para fazer ajustes muito específicos e muito direcionados. Então, se eu quisesse selecionar apenas a cor da pele, eu posso fazer aquele truque que eu mostrei onde eu movo meu mouse sobre uma área específica, eu vou verificar minha seleção. Antes de fazer isso, verifique seu intervalo de seleção. Eu estava subtraindo a seleção então eu vou voltar para aqui e eu vou fazer minha seleção novamente e verificar. Essa é uma seleção decente. Vou ampliar e mostrar a vocês que posso fazer alguns pequenos ajustes desfazendo essa seleção se eu quiser. Posso limpar o preto ou o branco. Posso desfocar o raio e mexer com a relação de entrada e saída. Posso sempre adicionar um pouco de cor também. Se eu for aqui e eu tiver um pouco dessa cor, então isso vai me ajudar também. Essa é uma seleção decente. Digamos que por qualquer razão eu queria que a mão fosse preto e branco, então tudo que eu tenho que fazer é apenas baixar essa saturação e isso é apenas sobre essa seleção. Essas são algumas coisas interessantes que você pode fazer com o qualificador. Faça algumas seleções aqui, seleções lá. Mas eu vou redefinir isso e eu vou passar para a outra seleção, que é o Windows. Veja que diz Windows aqui e isso mostra o que eles são. Isto é para realmente adicionar mais disso, mas isso também funciona como uma explicação. Então este pequeno quadrado é uma janela linear, esta é uma janela de círculo, esta é uma janela de polígono, janela curva, e uma janela de gradiente. A janela de gradiente não é realmente uma janela, se eu mostrar bem rápido, é apenas uma área. Isso é legal que eu tenha esse ajuste de saturação porque ele vai me ajudar a mostrar o que estes fazem. Você pode ver que isso é um gradiente e não é necessariamente uma janela. Você pode expandir isso, você pode girá-lo e é assim que isso funcionaria. Mas eu vou desativar isso e eu vou mostrar a vocês uma janela que realmente combina com isso. Vou diminuir o zoom só um pouquinho. Eu falei sobre essa forma circular, trazendo seu olho para o centro. Eu vou fazer uma janela circular e eu vou expandi-la e eu vou apenas colocá-la aqui. Esta é a pena aqui, esta pequena vermelha e você também pode fazer isso aqui. Isso é como uma pena ou suavidade. Na verdade, não quero afetar o interior do círculo. O que eu quero fazer é afetar o exterior do círculo. O jeito que eu faria isso é virar isso aqui. Então isso é apenas invertido. Então isso vai inverter a máscara, eu vou fazer isso de novo. Mas isso acabou de inverter a seleção e se eu clicar de distância, você vai ver como isso funciona. Dependendo da suavidade e do tamanho, você pode obter quase um visual indistinguível. Agora eu tenho baixa saturação lá, mas eu também posso reduzir a luminância. Se eu for aqui e reduzir a luminância, vou torná-la mais escura. Isso é muito forte, mas eu só queria mostrar a vocês um exemplo de como isso funcionaria, eu posso fazer isso um pouco menor, e é assim que funcionaria. Você sempre pode fazer isso aqui também. Isso é muito forte de novo, não parece ótimo, mas é um exemplo de algo que você pode fazer. Você sempre pode fazer os ajustes aqui. Isso é com e sem. Esse é um olhar interessante, eu não diria que é um ótimo visual, mas é um olhar interessante. Se você ajustá-lo um pouco mais para torná-lo mais preciso, você pode realmente obter alguns olhares bonitos. Isso é muito mais sutil e a saturação está totalmente em zero. Mas você pode trazê-lo para cima muito baixo e então você pode nem mesmo notar tanto. Se você está olhando para isso sem saber, você pode nem saber que isso está lá e seu olho só vai aqui porque é aqui que toda a cor está. Se você quiser adicionar uma máscara para que a parte da mão seja menos visível. Então, se levarmos o visualizador de janelas de volta para cima, eu posso realmente fazer a suavidade muito mais baixa. Vou trazer isso e quero mostrar a vocês que é a próxima ferramenta na fila, então é perfeita. Estamos olhando para janelas e eu vou apenas rapidamente, muito rapidamente, eu vou apenas desenhar uma máscara sobre os dedos, e eu vou invertê-la. Vou rastrear isso. Então eu vou para aqui, e por padrão ele está na janela. Eu vou apenas rastrear indo pista inversa. Isso é o suficiente. A janela é meio maluca. Se olharmos para aqui e seguirmos para a frente também, e pararmos, ele parará automaticamente assim que perder dados de rastreamento suficientes. Parou antes de parar. Eu quero te mostrar se eu voltar aqui. Lá vamos nós. Isso ajudou a mudar isso, mas agora, se rolarmos um pouco para cima, podemos ver que pelo menos para aqueles poucos quadros que rastreamos daqui para ali. Se nos livrássemos disso. Isso é claro, é um pouco duro. Podemos sempre mudar isso indo para a nossa máscara, indo para a suavidade, trazendo isso para dentro Você não pode nem dizer, especialmente em uma imagem estática. Se desativarmos isso, essa é a diferença. Porque nós rastreamos, é muito difícil dizer. Se voltássemos aqui e reduzíssemos a saturação um pouco, porque é um pouco louco. É um olhar interessante. Janela de energia desligada. Aqueles poucos quadros que rastreamos. Você poderia, se você precisasse desenhar uma janela assim, você seria muito mais preciso, mas eu só queria mostrar que o rastreador, que é um dos melhores rastreadores que eu já usei, é realmente bom. Isso faz esses pontos para você, mas eu vou ir em frente e apagar isso. Vou mostrar-lhe que também posso estabilizar por aqui. Este tiro é muito estável, mas estes primeiros quadros, há um pouco de movimento. Vou clicar em Estabilizar. Se eu tocar no jogo desde o início vamos ver que, isso é muito estável. Isso nem é com a fechadura da câmera. Vou te mostrar uma coisa. Se eu desativar isso, o rastreamento não desaparece, isso é uma coisa meio estranha. Onde você pode fazer rastreamento você estabiliza um tiro e você não pode desativar a estabilização através do nó. Isso é semelhante à estabilização que você tem na guia Editar. se eu fosse redefinir isso, então ele reinicia. Isso funciona de mãos dadas, mas você pode não notar que você precisa estabilizá-lo até sua classificação de cor e, em seguida, você pode sempre apenas saltar aqui e estabilizá-lo por aqui. Se você fez uma estabilização rápida na guia Editar, este é o lugar onde você pode obter muito mais preciso porque você pode realmente entrar na estabilização clássica, que permite adicionar pontos, e você pode obter realmente, realmente específico em seu rastreamento. Este é um rastreador muito, muito bom. Ele também permite que você rastreie os afetos. Se você precisava usar os dados de rastreamento para usar em um efeito, então você pode fazer isso também, e ele tem resultados realmente bons. Por uma questão de tempo, confie em mim, e vamos seguir em frente. Quero falar sobre nitidez. Eu lhe disse antes que adicionei uma soma desse detalhe de tom médio. Como se eu realmente via-lo aqui, mas se eu mantê-lo em torno de 30 ou algo assim e eu zoom em, você pode ver que, que tem aqui, eu apenas vou reiniciá-lo. Isso tem seu efeito, vamos voltar para 35. Se combinarmos esse efeito com nitidez, ficará muito bom. Uma das coisas que acontece é que, por padrão, a nitidez está desfocada. Isso pode ajudá-lo a afiar como você pode vir aqui e você ainda pode puxar isso para baixo, e você vai afiá-lo. Ele não oferece dimensionamento, e o dimensionamento é realmente útil para os detalhes manuais. Você pode empilhar nitidez. Você pode fazer nitidez em um nível de escala e, em seguida, empilhar outro em um nó diferente e, em seguida, fazer um nível secundário de escala e você pode obter alguns resultados realmente agradáveis. Vou redefinir isto. Vou afiar em vez disso. Você também pode fazer névoa, que se eu for para o borrão e eu mostrar-lhe que indo para o lado oposto, faz um borrão, e eu vou para a névoa em vez disso. Terá um efeito ligeiramente diferente. Talvez não tão perceptível aqui, mas a névoa soa, é um borrão enevoado ao contrário de eu acho que você pode mexer com a escala aqui em vez do borrão regular, que é apenas um borrão. Vou redefinir isto. Eu vou para afiar. Eu vou chegar perto e eu vou fazer o meu ajuste. Eu quero fazer um bom ajuste de arte aqui, como ali mesmo 40, isso é um ajuste louco, isso é muito forte. Então eu quero empilhá-lo. Eu vou fazer outro nó, e eu vou fazer este ajuste também. Vou mudar a escala disto. A escala pode ser muito alta com um ligeiro ajuste. Isso é antes, depois e você pode realmente obter alguns resultados interessantes. Você pode alterar a escala dessa nitidez para realmente baixa. Em seguida, aumente muito alto. Ainda assim não vai fazer parecer horrível. Se eu for aqui e estiver trazendo isso à tona, então é aí que você terá alguns maus resultados. É uma coisa equilibrada que você está tentando redefinir isso para 25. Volte para talvez 45 sets antes do secundário. Isso parece muito bom. Se eu sair, e você pode realmente ver que eu posso adicionar algum extra lá. Esse é o ajuste secundário de nitidez. Se eu for aqui e eu tiver que redefinir isso, então esse é o original. Isso é com o detalhe do tom médio adicionado. Se eu tirar isso, então esse é o original. Mais uma vez, eu vou para 35 é aqui Eu trago isso para cerca de 45, e eu vou ligar o meu secundário de volta. Você vê que isso é loucura. Isso é muito diferente, isso é demais, mas podemos sempre trazer isso de volta para baixo. É assim que você pode fazer alguns ajustes de nitidez e você pode realmente fazer certas coisas pop é o que isso é. Mais uma vez, esses pontos são apenas desfocados, afiados e perdidos, mas vamos redefinir isso. Isto aqui é apenas o nível de transparência que você está enviando. Voltaremos a isso em apenas um segundo. Isto é muito rápido. Você não vai usar a coisa 3D, então não se preocupe com isso, mas isso é tamanho. Este tamanho é como você iria dimensionar na aba Editar e isso é apenas secundário, se você achar que ele parece melhor, apenas um pouco mais ampliado, você pode fazer isso aqui. Voltando à transparência, digamos que você tem sua janela, e nós vamos fazer isso, isso, e então nós vamos adicionar um ajuste e então nós vamos adicionar um nó e vamos conectar esse nó. Eu vou tirar isso, e eu vou mostrar a vocês que esta é a transparência dessa seleção. Na verdade, eu vou fazer assim, então aqui vamos tirar esse ajuste, e não há nenhum ajuste aqui, mas eu estou passando a máscara essa transparência para este nó. Vou fazer um ajuste neste nó. Então você vê que este ajuste de nó é a partir desta máscara. Se eu for aqui e for para essa chave de nó, a saída de chave ajusta a transparência. Eu posso fazer esse zero, então é isso. Eu vou redefinir isso, e eu vou redefinir isso. Eu vou mostrar a vocês que sobre isso, se eu for para o nó, esta é a entrada, então esta é a entrada chave, e eu também posso soltá-la aqui. Se eu estivesse aqui, eu poderia controlar o nível de opacidade enviado, que é saída, que está indo por aqui. Se eu estiver neste nó, posso alterar o nível de transparência receber. É muito rápido o que isso faz. Podes não precisar disso, mas se alguma vez te encontrares a fazer coisas muito estranhas com os nós, é isso que podes fazer. Então eu vou excluir isso, e eu vou redefinir este nó. Eu quero falar sobre uma última coisa que você pode se encontrar usando aqui, e que é ir para os efeitos abertos. Você pode adicionar seus efeitos por aqui. Se você achar que não deseja adicionar seus efeitos na guia Editar, que pode, acesse a biblioteca de efeitos aberta aqui. Estes são os mesmos. Como onde está a textura, grão de filme. Então, se formos para a cor, vamos para textura, filme verde. Eu posso adicionar um pouco de grão de filme, se eu quiser, adicionar um monte de textura. Vou ampliar para que você possa ver e eu possa mostrar apenas o grão. Isso é bom para realmente descobrir como você quer que isso pareça. Tamanho de grão, talvez torná-lo realmente grande, áspero. Grão maior é como filme mais velho, corda verde. Talvez essa simetria seja suavidade de pivô. Sem suavidade, saturação, sem saturação. Então você pode desligar isso, e então você pode fazer a mistura. Você pode misturar isso como quiser, e você sempre pode reduzir o tamanho do grão. Isso é algo que você pode usar, e você pode encontrar-se usando apenas afetos quando você está realmente na guia de cores porque é quando você está finalizando seu visual. É assim que você faria efeitos na aba de cores. Você adicionaria um efeito a um nó, eu recomendo que você mantenha seus nós organizados e separados. Você pode nomear um nó, então você pode fazer o rótulo do nó e você pode nomeá-lo de algo, então você pode rotular o outro outra coisa. Eu desconectei esse nó. Isso é bom, porque posso mostrar que isso pode ser trazido de volta para o oleoduto arrastando e soltando. O que eu queria mostrar é que você pode ir rótulo nó, você pode organizar seus nós e você pode desativá-los clicando no número. Não precisa usar o atalho. É assim que você navegaria pelo espaço de trabalho do nó. Este nó pode ser redefinido ou você pode simplesmente desativar isso aqui. Você sempre pode remover o plugin de todos os efeitos, que é efeitos abertos, sem ter que redefinir seu nó. Se eu desfazer isso e eu mostrar que talvez isso tenha uma nota que eu queria adicionar uma correção, e eu não quero redefinir o nó porque eu não quero perder essa correção, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse, remover plug- dentro e ele vai manter a sua correção. É isso para o painel de cores. A última coisa que posso dizer é que o recurso de caixa de luz irá ajudá-lo a copiar e colar notas se você quiser. Você pode agrupar coisas, digamos que eu queria selecionar esses três, e eu sei que eles estão no mesmo local com a mesma iluminação, eu posso criar um grupo ou eu posso adicionar em um novo grupo, ou eu posso copiar as notas mais e rapidamente adicionar a mesma nota, o que é bom. Se eu tiver uma nota em um tiro, eu posso. Se eu selecionar o tiro que não está classificado e eu clicar com o meio do mouse em um tiro que é classificado, ele irá copiar isso. Você vê que isso não é classificado e eu clique no meio disso, ele vai copiar isso sobre. Eles são muito parecidos, então é perto o suficiente e eu posso pegar uma caixa de luz e mostrar que eles parecem praticamente iguais. Essa é uma boa característica de ajudar você a superar suas notas. É sobre isso, pessoal. Eu não consigo pensar em mais nada em que você possa estar perdido, no painel de cores. Eu já revi praticamente tudo, mas todas essas ferramentas combinadas podem realmente ajudar você a obter o visual específico que você quer. É isso para o painel de cores. No próximo vídeo vamos falar sobre luz justa e sua capacidade de editar som e ajudá-lo no design de som. Vejo você no próximo vídeo. 17. Davinci Resolve - Fairlight Tab: Bem-vindo à guia de luz justa. A guia de luz justa pode parecer um pouco assustadora só porque tem todos esses medidores de áudio e todas essas coisas loucas acontecendo, mas muito rapidamente, apenas uma introdução ao que é a luz justa. Luz justa, como eu disse antes, é como resolve virgem do Adobe Audition, ou se você se lembra versão Avid de seu software de design de áudio é Pro Tools. Mas isso é apenas software de edição de áudio, é bom para editar áudio e design de som. O que eu vou mostrar hoje é basicamente que você pode editar áudio aqui. Vou voltar para a aba Editar. Vou dominar, tenho uma música aqui. Isso é apenas um áudio de estoque, e podemos dar uma escuta. Na verdade, acho que está mudo, faça isso de novo. Está esmaecido também, por isso é muito baixo. Isso é muito mais alto. Isso é o que Dim faz na verdade. Dim reduzirá o áudio, e isso é mudo. Temos esta faixa de áudio. Eu vou voltar para a luz justa. Eu quero te mostrar, eu vou abrir isso aqui em cima. Quero mostrar-lhe estas formas de onda. Isso é uma coisa boa sobre a luz justa. Ele sabe que você vai usar áudio ou editar áudio, então ele permite que você abra estes muito mais amplo do que você pode na guia Editar. Mas o que eu vou fazer é mostrar a vocês que esta é a faixa de áudio dois. Eu só vou mostrar um pouco dos efeitos que você pode usar aqui. Eu vou adicionar um efeito, e eu vou adicionar um pouco de reverberação. Apenas uma simples reverberação. Resolve fez um trabalho muito bom com luz justa onde eu me sinto como os plug-ins de áudio que estão incluídos na luz justa têm uma interface visual mais agradável do que os do Premiere, mas isso é apenas gosto, eu acho que é meu próprio gosto, mas eu posso pegar isso, eu posso fazer este quarto mais alto, eu posso tornar o quarto mais largo, mais profundo, e todas essas coisas, eu posso ajustar o espaço 3D deste reverb. Se ouvirmos, posso desligá-lo. Esse é um efeito que você pode adicionar. Há toneladas de efeitos que você pode adicionar. Posso apagar esse plug-in, e há muito mais. Surround LFE é emissor de baixa frequência, que é basicamente o seu subwoofer, mas há algumas coisas que você pode fazer com o seu áudio aqui. Eu poderia adicionar um QE, mas não seria através dos efeitos. É apenas construído aqui, clique duas vezes nisso e no EQ. Ligue isso. [ inaudível] Como você pode ver, você pode obter alguns efeitos interessantes para o seu áudio. Mais uma vez, vou desligar isto, e está muito alto. Isso é desligado. Você pode adicionar algum equalizador e realmente fazer o seu áudio pop. Você pode adicionar alguns outros efeitos loucos, se você quiser. Você também pode fazer dinâmica, que é como um compressor, mas existem outras opções de compressor predefinidas se você não quiser mexer com isso. Você pode entrar em dinâmica aqui, compressor multibanda, e então você tem algumas opções aqui que você pode escolher, mas o básico eu acho que é meio que ok. Estes são apenas um monte de efeitos de áudio diferentes que você pode estar brincando com. Vou apagar isso, ligar e é aqui que você estaria fazendo isso. Estes são os seus níveis, se você precisava solo de uma faixa ou silenciar essa faixa, você poderia fazer isso aqui. Eu vou ir em frente e excluir isso na verdade porque nós não vamos usá-lo mais, eu acidentalmente bati lá, quando eu vou para casa, apague isso. Quero mostrar-lhe que você também pode gravar sua voz aqui. Posso ter um pequeno problema porque estou usando o microfone para gravar agora, mas vou tentar mostrar como você configuraria sua voz. Isso seria indo para esta entrada aqui, você iria para Input, e então você é apresentado com esta janela. O dispositivo que estou usando atualmente para gravar áudio é o Focusrite. Estas são todas as minhas entradas de áudio bem aqui, há algumas por qualquer motivo, eu não acho que eu tenho tantas, mas pode ser apenas a maneira que ele está sendo visto. Quero ter certeza de que estou em entradas de áudio. Na verdade, quero te mostrar que vou sair daqui. Essa janela foi acessada clicando em Entrada. Mas se você tem uma luz justa e você vai para Patch entrada-saída, é onde nós estávamos. Esta saída de entrada de Patch também está disponível através do menu de luz justa, e então você pode navegar através de suas coisas aqui. Vou dar uma olhada nisso, e o que eu quero é que a entrada da faixa seja uma entrada de áudio específica. A maneira que eu faria isso é que eu tenho um par diferente, eu só tenho meu dispositivo de áudio sendo usado, que é este porque eu selecionei manualmente. Eu acho que é isso, eu vou fazer todos eles, e vamos ver o que acontece. Patch, lá vamos nós, esta direita, é para aqui que eu estou gravando agora. Eu posso realmente desfazer essa. Eu vou corrigir isso e isso também, ele vai gravar ambos os canais esquerda e direita. Eu poderia fazer uma mononucleose, mas na verdade deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Vou criar uma nova faixa adicionar faixa, adicionar uma faixa mono que vai ser rastreada para. Vou apagar esta faixa, agora o áudio dois deve ser uma faixa mono. Quando eu vou remendar a entrada, esta é uma faixa mono e eu vou selecionar o Focusrite dois, e patch para áudio dois, e isso é um canal modelo. No meu dispositivo de áudio, este é o canal certo, mas como estou gravando um único canal em um canal mono, é assim que parece. Você vai sair daqui. Vou armar para registro, que é aqui. Ele grava, e você pode ouvir o eco. Agora posso gravar minha voz e você vê isso chegando. Desligue o armamento, e isso vai parar o eco. Seu símbolo é que este arquivo agora é chamado de captura FL, e este arquivo é salvo na pasta que você selecionou para resolver mídia, e você pode localizar este arquivo clicando com o botão direito do mouse. Você pode encontrá-lo no pool de mídia e ele vai me levar para o pool de mídia, e então a partir daqui eu posso clicar com o botão direito e eu posso ir para revelar no armazenamento de mídia ou Abrir local de arquivo. Se eu abrir o local do arquivo, esse arquivo estará na minha pasta Cache de Mídia. Esta é uma pasta que eu criei especificamente para resolver, você vê que diz Cash resolve, Resolve Media Capture, e este arquivo aqui é o arquivo que eu acabei de criar. Vou fechar isto, e é tão fácil como aquele pessoal. Quando você tem o vídeo tocando e você tem outro áudio aqui, então você pode ouvir esse áudio se você estiver em fones de ouvido e você pode gravar sobre ele e, em seguida, você pode adicionar efeitos ao áudio adicionando efeitos aqui, ou adicionando efeitos diretamente para esse clipe. Eu vou para a biblioteca de efeitos close media pool, e eu vou mostrar a vocês como você pode adicionar um efeito diretamente a um arquivo. Esse é o compressor, agora esse efeito compressor é adicionado apenas a este arquivo em vez de à pista. Este é o lugar onde você adicionará efeitos à faixa. Mas você também pode simplesmente abrir isso e depois adicionar um efeito lá, e se dermos uma escuta, e agora eu posso gravar minha voz e você vê isso chegando. Estou tendo um pouco de nervosismo lá e acho que é porque estou gravando minha voz duas vezes. Mas não se preocupe, isso não vai acontecer com você. Essa é a minha própria situação que eu segui agora. Mas você pode adicionar efeitos a este arquivo em particular e fazê-lo soar agradável. Uma última coisa que eu vou apagar aqui, se você quiser abrir a pista, você vai ver esse eco. Você pode silenciar a faixa e ainda gravar nessa faixa. Agora, se eu bater gravar, eu estou gravando enquanto estou silenciado, e você pode ver que ele não está me dando mais esse feed-back, mas eu ainda sou capaz de gravar. Se isso estava te incomodando antes ou se isso está te incomodando enquanto você está gravando, você sempre pode fazer isso. Mas eu vou parar de gravar, e eu acho que há uma opção onde você pode desligar isso por padrão. Mas a última coisa que eu quero te contar além dos efeitos, é que a determinação fez essa coisa realmente legal onde eles têm a biblioteca de som e uma biblioteca de som não é a coisa mais legal sobre isso. Esta é uma maneira de procurar seus arquivos de áudio, e eu acho que eu tenho algumas coisas como talvez eu possa realmente, eu não tenho minha biblioteca de som ligada a este banco de dados. Se você se lembra, eu fiz um banco de dados específico de treinamento no início desta série tutorial. Mas eu queria te dizer que eles têm uma biblioteca de som integrada em luz justa, e uma coisa muito legal. Eu vou apenas, então eu vou levá-lo para o site DaVinci Resolve, e o que eu quero mostrar a vocês é que se nós formos para onde estamos? Vou lembrá-lo que resolve tem aqueles vídeos de treinamento que são muito mais longos. Esta é uma das coisas malucas que você pode usar com determinação. Mas o que eu quero fazer é que eu quero ir para o suporte, eu vou para o centro de suporte, e isso é resolve o suporte, não resolvido, mas esta é a área de suporte de magia negra do site. Se formos para downloads, podemos rolar um pouco para baixo, e podemos ver que há uma atualização de software gratuita, Blackmagic Fairlight Sound Library, e há mais de 500 sons livres de royalties para uso com o amostrador foley no DaVinci Resolve, e você pode baixá-lo, e ele será em um formulário de instalador. Então, se voltarmos ao DaVinci Resolve, você instalará isso. Será super fácil, você não terá que fazer muito, e então você vincula sua biblioteca de som que você vê. Diz “Fairlight Sound Library”. Se eu estiver em treinamento, eu posso clicar nisso, ele diz que nenhuma biblioteca está conectada. Eu poderia adicionar uma biblioteca, e você pode adicionar seus próprios sons que você talvez tenha coletado aqui. Então você pode procurá-los com a biblioteca de som onde você apenas digita uma palavra que faz referência a essa biblioteca de áudio ou aquele arquivo de áudio, eu deveria dizer na biblioteca e então você pode encontrá-lo. O que eu vou fazer, é ir a uma biblioteca de som Fairlight, e eu vou procurar passos, e você verá que agora eu tenho alguns passos vêm para cima e você pode visualizá-los aqui. Esses são alguns sons gratuitos que você pode usar para adicionar em seu projeto para ajudá-lo com design de som, e é incrível que eles tenham fornecido esses efeitos sonoros gratuitos. Porque você tem software livre para editar, software livre para títulos, e para cores, e, em seguida, uma seção inteira dedicada ao design de som. Esta biblioteca gratuita com os sons, que são livres de royalties para que você não tenha que creditá-los, você não tem que pagar por eles, é incrível. Você tem todo esse kit para ser capaz de fazer o que quiser, do início ao fim. Armazenamento de mídia e navegador de mídia. Editor não linear afeta correção de cores e classificação de cores, e, em seguida, design de som com efeitos, efeitos livres e arquivos de som livres e efeitos sonoros, é incrível. Na verdade, o Adobe Audition também tem efeitos sonoros livres, que eu não mencionei. A Adobe fornece efeitos sonoros gratuitos em seu site que você pode usar no Adobe Premiere ou no Adobe Audition. Ambas as empresas, ambos os programas têm seus efeitos sonoros livres, eles diferem. Eu não poderia dizer qual deles é melhor, mas eles são programas muito parecidos. A maioria dos analistas são muito parecidos. Eles têm uma lógica semelhante. Por enquanto, é isso. No próximo vídeo, quero falar sobre a guia de entrega e falarei sobre a guia de entrega, bem como sobre a versão de exportação da Adobe. Eu quero falar sobre quais configurações irão ajudá-lo a exportar melhor seu vídeo para suas necessidades específicas, bem como alguns dos codecs e os formatos de arquivo que você pode ver quando você está na área de exportação de qualquer programa específico. Para que você possa entender melhor o que eles fazem e para que você pode precisar deles. Mas tudo bem, pessoal, espero que isso tenha sido útil e vejo vocês no próximo vídeo. 18. Renderização e codecs: Agora seu filme ou vídeo está pronto. Vamos entrar nos detalhes de como renderizá-lo. Renderização é o processo que cria o arquivo de saída final de todas as suas edições, cores, títulos, gráficos e trabalho duro. Quero falar com você sobre codecs. A grande maioria de vocês provavelmente vai fazer upload para o YouTube ou Vimeo e quer ter um arquivo mestre para vocês também. Vamos falar sobre os dois cenários. O que é um codec? Você pode perguntar. Codec é a abreviação de codificador-decodificador, que é basicamente uma compressão usada no vídeo. Existem muitos codecs lá fora, e à medida que você crescer, você aprenderá mais e mais sobre os diferentes. A maioria dos sites de streaming codifica novamente o vídeo que você carrega em seus respectivos codecs. Mas é uma boa prática fazer alguma compactação no seu lado, que você não faça upload de um arquivo enorme, que aumentaria drasticamente o tempo de upload. A informação que os arquivos de vídeo contêm hoje em dia é enorme. A única maneira de gerenciar esses arquivos é compactando-os com esses codecs. Basicamente, o que você está tentando fazer é criar um pequeno arquivo que ainda parece ótimo. Estes são referidos como codecs de acabamento. Faça isso se livrando de um monte de informações que o olho humano não vai notar está faltando. O que quero dizer com isso é que você não vai notar enquanto assiste. Mas se você mexer com este arquivo em um MLE, especialmente em cores, você notará que o arquivo não aguenta muito bem. Este é basicamente um arquivo para mostrar somente, e o codec que você usará para fazer isso é H.264. Existem outros, mas este é definitivamente o mais comum. A edição de codecs é o oposto. Eles são codecs usados para manter um monte de informações, que você possa continuar editando ao saltar em diferentes programas. É uma boa prática manter uma versão da sua saída final renderizada com um codec de edição. Dessa forma, você pode usar seu arquivo final em outro vídeo sem perda significativa de qualidade, e você não precisa rerenderizar nenhum efeito ou cor. Os dois codecs de edição mais comuns são ProRes e DNx. Há uma tonelada de predefinições em quase todos os programas, então você não precisa saber muito. Basta saber que estes são bons, experimentados e verdadeiros codecs de edição. Lembre-se de que, para sua cópia do arquivo, você quer um codec de edição de taxa de bits mais alta para manter a qualidade alta, e para fazer upload para dizer YouTube, você quer um codec de acabamento de taxa de bits mais baixa. Vamos renderizar nosso projeto. Vai dar uma olhada em Adobe e DaVinci Resolve. Vamos dar uma olhada em como você renderizaria algo no Premier. A primeira coisa que posso dizer é ter certeza que você seleciona o que deseja renderizar. O que quero dizer com isso é que esta janela da linha do tempo, é claro, pode ser selecionada e é por isso que temos aquele destaque azul em torno dela bem aqui, e se fôssemos selecionar uma janela do projeto sem selecionar nada na janela do projeto, nós nem obteremos o prompt de renderização. Se eu for para o arquivo e eu for para exportar, que é a maneira que nós faríamos. Você nem tem a opção de renderizar mídia, e é isso que queremos aqui. Você pode ver que o atalho é o controle M. Se eu estiver aqui e eu pressionar “Controle M”, nada acontece. Se você se acostumar a usar o atalho e pressionar “Control M” e você não sabe por que nada está acontecendo, provavelmente é porque você esqueceu de selecionar o que deseja renderizar. Eu vou selecionar a linha do tempo porque eu não quero renderizar nenhum desses arquivos, embora você possa, se você quiser renderizar apenas um único arquivo ou se você quiser renderizar uma sequência selecionando a seqüência, você pode selecionar uma sequência na janela do projeto e você pode clicar em “Control M”, e você terá a opção de renderizar essa sequência. Eu vou cancelar e eu vou para a linha do tempo e mostrar a vocês que a sequência que é selecionada é na verdade a mesma. Vou pressionar “Control M” enquanto a linha do tempo estiver selecionada e receber o prompt de exportação. Vamos dar uma olhada nisso. O que vemos aqui? Vou começar da esquerda para a direita. Nós vemos a visualização da linha do tempo e você vê a cabeça do jogo aqui, e eu posso passar através para ter certeza de que eu tenho o que eu quero selecionado. O que eu quero dizer com isso é que na parte inferior vemos o intervalo de origem, e sob o intervalo de origem temos um menu suspenso que diz seqüência inteira, seqüência dentro e fora, área de trabalho, e personalizado. O que estes fazem, estas são basicamente diferentes seleções de sua entrada e saída, então seqüência dentro e fora, eu vou cancelar isso e eu vou mostrar a vocês que se eu olhar para minha linha do tempo, eu não tenho uma entrada e saída. Você pode ver que eu tenho essa sequência e termina bem aqui. Se eu fosse entrar e sair, eu poderia ir para o início. Eu posso entrar, e então eu posso ir até o final aqui e bater fora, e este é o meu selecionado dentro e fora. Mas eu não tenho que ter isso porque se você não tem um selecionado dentro e fora, ele apenas irá renderizar toda a sequência até o final de qualquer que seja o último arquivo. Se você não tem isso, se limparmos a entrada e saída e apertarmos “Controle M”, essa sequência entra e sai é na verdade apenas até o fim da nossa linha do tempo, como podemos ver. Mas se fôssemos selecionar dentro, fora, talvez, digamos aqui, e isso é tudo o que queríamos renderizar, essa seria a nossa seleção. Você pode ver isso aqui. Se decidirmos depois de termos uma marca dentro e fora, talvez você tenha uma entrada e saída por qualquer razão em particular que você teve. Talvez estivesses a trabalhar numa parte específica da linha do tempo, mas depois acabaste e esqueceste-te de entrar e sair, não tens de cancelar isto e depois limpar. Você pode apenas ir para a sequência inteira e, em seguida, ele vai fazer toda a sequência. Mas isso é apenas uma maneira de selecionar o que você deseja renderizar. Estas são apenas opções de seleção. Se você decidir que deseja fazer um personalizado e selecioná-lo aqui, então você pode simplesmente arrastar isso para onde quiser. Mas nós vamos fazer toda a sequência e nós vamos olhar para algumas dessas opções aqui. Vamos começar do início. Temos configurações de sequência de correspondência, que é a primeira opção, que basicamente não muda. Ele tentará codificar o arquivo no mesmo formato em que os arquivos na linha do tempo já estão. Nós não queremos isso porque às vezes os arquivos que você tem estão em um codec ineficiente ou eles estão em um codec que é realmente para arquivos grandes ou algo assim, e você não quer criar um arquivo grande. Queremos exportar para, digamos, YouTube ou um site de streaming. Eu mencionei antes que uma das coisas que precisamos fazer é comprimir para que tenhamos um arquivo de boa qualidade, mas um tamanho de arquivo pequeno. O que estamos procurando é H.264, então eu vou para aqui e eu vou procurar H.264 e nós não queremos Blu-ray. Essa é uma codificação diferente que tenta adicionar um pouco de informação extra e outras coisas. Não vamos escrever para um Blu-ray ou algo assim. Vamos para H.264, o normal, e então temos as opções predefinidas. Se abrirmos as opções predefinidas, estas são algumas personalizadas que eu criei, então, se você vir esta linha aqui, isso é apenas para separar minhas personalizadas versus as predefinições já pré-fabricadas. Temos coisas como 4K de alta qualidade ou temos Vimeo 4K ou YouTube 4K. Eu não vou fazer 4K porque esses arquivos não são realmente arquivos 4K, mas se você quisesse um arquivo 4K, você poderia fazer isso. Provavelmente faríamos Full HD para algo assim. Vamos passar por essas opções. Você não vai usar efeitos. Se você está fazendo algo um pouco diferente, talvez você queira recodificar alguns arquivos que você tem, então você pode talvez adicionar muito e codificar em um codec de edição. Isso é bom para isso se você quiser aplicar rapidamente um monte e, em seguida, como transcodificação ou algo assim. Mas nenhuma dessas opções será útil para você em ir ao YouTube. Talvez você queira fazer alguma normalização de volume ou algo assim. Mas você geralmente pode fazer isso dentro da linha do tempo e não precisa fazê-lo na etapa de renderização ou no estágio de renderização. Vamos ver um vídeo. Como eu disse, vamos fazer 1080. Esta é a resolução. Ele está bloqueado aqui, então se eu mudar isso, ele me dá uma taxa de quadros inválido ou tamanho de arquivo para isso porque ele está tentando manter uma proporção específica. Mas estes estão trancados juntos, então se eu mudar isso para talvez metade disso, então 540, isso mudaria para 960 e está bloqueado para a mesma proporção. Esta ainda é uma proporção de 16 por 9, mas podemos sempre clicar nisso e o que esta opção faz é selecionar a resolução da linha do tempo. Esses arquivos específicos fornecidos pela Adobe são de uma resolução menor e você pode ver que aqui a resolução de origem é 640 por 360. Estas pequenas marcas aqui no lado de todas essas opções são basicamente selecionadas automaticamente, modo que ele irá descobrir a partir da fonte. Se não quisermos fazer isso, desmarcamos e colocamos a nossa resolução. Mas isso é apenas personalizar se você quiser, você não precisa fazer isso. Eu só queria te mostrar. Agora ele diz personalizado porque eu estou mudando as coisas, mas se eu voltar para o YouTube 1080, então essas são as configurações predefinidas padrão. Vamos um pouco mais longe. A taxa de quadros tem a marca de seleção, que significa que está selecionando a taxa de quadros com base na origem. A proporção é uma e deve ser a mesma que a fonte. Se clicarmos nisso, vemos que a fonte também é uma. Mas esta é apenas uma das coisas que eles não querem pegar a proporção dos arquivos no caso de eles estarem errados. Esta é uma opção melhor para fazer upload. O padrão de TV é selecionado com base nos arquivos de origem. O que isso é, basicamente, pow é europeu, e você pode ver aqui que diz que a Europa e a Ásia usam pow, os Estados Unidos usam NTS. Você descobre isso sozinho. Seus arquivos serão criados com base no padrão de onde você está, mas se você também precisa converter alguns arquivos que você obteve de outro lugar, então você pode apenas certificar-se de que isso está definido para o padrão de TV que você precisa. Você pode manter isso na configuração que irá descobrir automaticamente. Renderizar na profundidade máxima é uma opção que permite que o vídeo seja renderizado na profundidade do vídeo, se talvez seja maior, você não precisará disso. Se você estiver filmando com seu telefone ou maioria das câmeras básicas não tem uma profundidade de cor muito alta, como um DSLR ou qualquer coisa assim, então você pode deixar isso fora, mas isso aumentará a qualidade do vídeo se você tiver um arquivo de profundidade de bits alto, mas se você não sabe o que é isso, provavelmente você não tem uma profundidade de bits alta, então não se preocupe com isso. Continuando, as configurações de codificação por padrão devem estar altas e isso pode ser 4, 2, mas se fôssemos, digamos, olhar para um arquivo 4K, isso será maior, isso será 5,1. Este é apenas o nível de codificação. Mas como eu disse, você não precisa mudar isso, isso é apenas para que você saiba quais são essas configurações. Vamos ignorar isso porque você não precisa disso, mas o que é realmente importante são as configurações de taxa de bits. Vamos falar sobre configurações de taxa de bits. Se olharmos para as configurações de taxa de bits, a primeira coisa que vemos é a codificação de taxa de bits e taxa de bits é apenas a quantidade de informação que é exibida, e geralmente é medida em segundos. Se olharmos para a próxima coisa muito rápido, antes de seguirmos em frente, eu só quero usar isso como um exemplo. Ele diz megabits por segundo, e essa é a quantidade de informação que é exibida ou dada em um segundo, então essa é a sua taxa de bits, a quantidade de informação, e você pode passar o mouse sobre um monte desses e ele lhe dará mais informações se você estiver curioso, então se eu passar o mouse sobre a taxa de bits, ele diz que o modo de codificação para usar escolher taxa de bits constante ou taxa de bits variável, e o número de passagens de codificação. Se olharmos, vemos taxa de bits constante, mas sob VBR, que é taxa de bits variável, vemos uma ou duas passagens e esta é a opção recomendada. Duas passagens é bom se você está realmente tentando manter um tamanho de arquivo rígido, que não é necessário porque isso fará uma segunda passagem inteira, aumentará o tempo de renderização e é apenas para tentar espremer um pouco de compressão extra. Isso é bom se você precisa reduzir seu arquivo para um tamanho muito específico, talvez você esteja tentando se certificar de que seu arquivo vai caber em um DVD ou algo assim. Mas como vamos fazer upload para o YouTube, não precisamos ter um tamanho de arquivo tão rígido, então podemos ficar com o VBR, uma passagem. O que VBR, que taxa de bits variável faz, se eu mudar para taxa de bits constante, essas opções mudam, nós só teremos uma taxa de bits alvo e é isso. Mas se formos para VBR, temos uma taxa de bits alvo e uma taxa de bits máxima e basicamente o que isso faz, eu mudo isso para 55 apenas por causa deste exemplo, é que ele vai ter como alvo uma taxa de bits de 40 megabits por segundo. Mas em uma cena de alta ação ou alta movimentação, talvez precisemos aumentar a taxa de bits para ter certeza de que não temos nenhuma pixelação ou artefatos de compressão e coisas assim. Nós lhe damos a opção de que à disposição dos codificadores, se ele perceber que essa cena em particular tem muita informação porque há muitas coisas se movendo, há muitas coisas acontecendo, a taxa de bits, em a taxa de bits de destino pode ser muito baixa. Pode ter uma má qualidade de renderização, por isso, quando aumentamos a taxa de bits máxima, damos a opção de aumentar a taxa de bits se for necessário, para garantir que temos um vídeo de boa qualidade. Então isso é o que isso faz por padrão se voltarmos para a nossa predefinição deste, ele vai ficar em 40 porque ele apenas tenta mantê-lo em 40 para manter um tamanho de arquivo decente, se você quiser, se você sabe que você tem algumas partes de sua linha do tempo que tem muita ação, você pode aumentar isso talvez um pouco só para apertar essa informação extra quando necessário. Seguindo em frente, você não vai precisar mexer com a distância do quadro-chave, você não vai precisar mexer com o vídeo VR, então estas são algumas das opções que você pode esconder para não distraí-lo e isso é realmente o que você vai fazer. Você verá as configurações básicas de vídeo que mostram a resolução. Você vai olhar para as configurações de codificação e, para ser honesto, você nem precisa olhar para isso também porque a opção predefinida geralmente é a correta, então podemos minimizar isso também e isso pode parecer assustador quando tudo está aberto mas no final, o que você realmente vai estar olhando é a resolução e a taxa de bits. Uma última opção que você pode fazer é usar a qualidade máxima de renderização e o que isso faz é, ele oferece melhor escala de qualidade. Quando um arquivo é redimensionado por qualquer motivo, há duas maneiras que o premiere pode dimensionar esse arquivo e um deles é bilinear e o outro é bicúbico. Bicúbico é uma qualidade muito melhor, mas aumenta o tempo de renderização. Assim, ele lhe dá a opção de não usar bicúbico se você não estiver redimensionando nada para que você possa acelerar o tempo de renderização. Isso está desativado por padrão, mas se você souber que você está fazendo algum redimensionamento em sua linha do tempo, em seu vídeo particular, você tem alguns arquivos que foram redimensionados, talvez para 150 por cento ou algo assim, então você pode querer marcar esta opção, que você obtenha melhor escala de qualidade. Isso aumentará seu tempo de renderização, portanto, certifique-se de verificar isso somente quando necessário e eu não recomendo usar visualizações. O uso de visualizações faz é que ele usa as pré-renderizações que você fez na linha do tempo. Sempre que você estiver em uma linha de tempo e clicar em Enter para que você possa renderizar, se essa linha estiver vermelha, visualização criada poderá ser usada posteriormente durante a renderização. Mas como essa visualização é de qualidade inferior, não recomendo que você use essa opção, então não use visualizações. Isto é apenas se você quiser ter um arquivo de rascunho, talvez você não precise dele para ser a máxima qualidade, então você pode usar isso e ele irá acelerar o tempo de renderização. Interpolação do tempo, geralmente, podemos deixar isso na amostra do quadro. Você vê que este é o fluxo óptico e se você se lembra do vídeo anterior quando eu falei sobre o fluxo óptico, é basicamente a configuração que é usada para descobrir as informações entre quadros, se você fez alguma aposentadoria. Podemos deixar isso por padrão na amostragem de quadros porque mesmo se deixarmos isso na amostragem de quadros, se formos para um arquivo específico, como este arquivo que temos aqui e olharmos para a interpolação de tempo, este arquivo será ainda usam fluxo óptico. Você pode definir a interpolação de tempo manualmente para um arquivo específico e ele usará essa seleção, essa opção é mais para selecionar a interpolação de tempo padrão para toda a linha do tempo. Isso pode causar, se você tê-lo em fluxo óptico para toda a linha do tempo, ele pode causar alguns efeitos estranhos entre seus cortes, então eu não recomendo fazer isso a menos que você absolutamente precisa. Vamos deixá-lo na amostragem de quadros e porque eu fechei isso, levou aquela predefinição que tínhamos selecionado, mas se voltarmos a isso, ou se voltarmos a isso, essas são as opções que vamos usar . Você vê que no 10 ADP, essa taxa de bits é muito menor e isso porque precisamos menos informações para serem enviadas ou codificadas quando estamos usando uma resolução menor. 4k é quatro vezes essa resolução, então faz sentido que seja cerca de quatro vezes mais na taxa de bits. Se fôssemos bater exportação através da estréia, a única desvantagem que temos, e eu vou mostrar agora, é que agora isso começa a codificar dentro da estréia enquanto mantém a estreia aberta, eu vou cancelar isso e vou mostrar a vocês que essas configurações também estão disponíveis no codificador de mídia da Adobe. Eu vou mostrar a vocês que parece o mesmo, mas o benefício adicional é que podemos fechar Premiere ou podemos continuar trabalhando em estréia em outro projeto enquanto o computador faz tanto a renderização e nos deixa com estreia disponível para continuar a trabalhar. A única desvantagem dessa opção é que seu computador ficará mais lento porque está tentando renderizar ao mesmo tempo. Mas novamente, exportar, a opção padrão irá renderizar dentro da estreia e eu vou mostrar novamente que, que apenas começa a renderizar aqui, ele não permite que você feche a estreia nesse estágio, eu vou cancelar e eu vou para Q e vamos ver que codificador mediano abre e o codificador mediano vem grátis com a estréia, então não é um programa separado que você paga e é isso que parece. O codificador de mídia é bom porque você pode renderizar vários arquivos ao mesmo tempo. Você também pode renderizar dois tipos de formatos. Digamos que quiséssemos renderizar nosso arquivo final para fins de arquivamento e queríamos renderizar nosso arquivo do YouTube, que é que o arquivo menor e mais compactado, podemos fazer isso, então se tivermos esse projeto selecionado, podemos adicionar não uma fonte, podemos adicionar saída. Nós adicionamos saída e, em seguida, a partir daqui você vê que eles são os mesmos, mas se eu for para este, eu posso mudar essas opções e eu posso fazer um tempo rápido, progresso, e eu vou apenas fazer o 422 básico e agora este arquivo é meu arquivo arquivável, este é minha cópia, e este arquivo é para o YouTube e eles serão renderizados simultaneamente, então esse é um bom recurso do codificador de mídia onde você pode fazer duas saídas de um projeto ou você pode fazer vários projetos e preencher isso. Outra coisa legal do codificador de mídia é que ele tem todas essas predefinições de uma maneira visual, então se formos para a transmissão, broadcast é onde vamos encontrar nosso DNx. Estas são as nossas opções de codec de edição. DNx e Quick Times progridem, sinto muito, progresso da Apple. O progresso da Apple e o DNx são nossos codecs de edição ou nossos codecs de arquivamento. Esta opção geralmente é a opção correta, apenas progresso básico 422, ou se você estiver fazendo DNx, DNxHD é limitado a 1080p. Se você tiver um arquivo 4K, você pode ir para DNxHR, que significa alta resolução. É aqui que vamos conseguir 4K ou UHD ou o que você precisar. Essas são as opções que você usaria para arquivamento. Nós também temos a seção de vídeo web organizada ordenadamente onde vamos para as mídias sociais e podemos ver Facebook, podemos ver Twitter, Podemos ver Vimeo, Podemos ver YouTube. Isso é muito bom porque faz com que você não tenha que realmente saber quais são essas configurações, mas eu só quero que você saiba para que no caso de você precisar mudar algo ou se você quiser personalizar algo ao seu gosto, Você pode. Mas, na maior parte, esses programas, esses NLEs, criam essas predefinições para você, e é bem simples. Tudo o que você precisa fazer é apenas arrastar e soltar e você pode adicionar uma saída. Você vê que agora eu tenho uma terceira saída. Eu tenho minha saída de arquivamento, eu tenho meu YouTube 1080 e eu tenho meu YouTube 4K e eu posso excluir isso. Se eu decidir que quero verificar novamente a configuração ou se eu quiser alterar a configuração, tudo o que você precisa fazer é alterá-la a partir daqui. Se eu quiser mudar o nome do arquivo, como este diz para vaca um. O que posso fazer aqui é criar uma nova pasta. É uma boa prática ter uma pasta na qual você tem todas as suas renderizações, então eu vou apenas criar uma pasta Renderização. Eu vou clicar nessa pasta e eu posso chamar este YouTube em vez de um, dessa forma eu sei para uso futuro. Para Cal You tubo, e eu bati Save e agora eu tenho que Cal e eu tenho que Cal YouTube. É assim tão simples. Se apertarmos Start aqui, ele vai começar a renderizar ou o que muitas pessoas gostam de fazer, eu sei que eu gosto de fazer isso é do Premiere, quando entramos em fila para aqui, e então nós deixamos aqui e quando formos para a cama, podemos começar. Se voltarmos às configurações, agora que você conhece a idéia básica de renderização, podemos falar um pouco mais sobre algumas dessas outras configurações. Conversamos sobre vídeo e conversamos sobre como isso vai ser a principal coisa que você vai usar, nós estávamos na guia de vídeo. Áudio, eu recomendo AAC, que é o codec de áudio que o YouTube usa, então ele está lá por padrão. A taxa de bits aqui é que a taxa de bits que o YouTube recomenda. Você realmente não precisa fazer nada aqui. Mas se olharmos para publicar, publicar nos dá algumas opções agradáveis. Não usaremos a Creative Cloud, mas se você quiser salvar um arquivo na Creative Cloud, poderá fazer isso aqui. Isso será conectado automaticamente à Creative Cloud porque você precisa estar conectado para usar o programa. Se você é um usuário do Premiere, isso significa que você é um usuário da Creative Cloud e isso deve ser bem simples. Mas vamos esconder isto. Não vamos fazer o Adobe Stock. Mas há algumas, como você pode ver, opções de mídia social. Temos Facebook se quisermos e diz que não está logado e podemos continuar. Podemos fazer upload para um servidor FTP através do codificador mediano ou através do Premiere. Podemos fazer upload de um Twitter e o que você provavelmente usará é o Vimeo e o YouTube. O que você faria é selecionar um ou outro, vamos fazer o YouTube. Você pode entrar e selecionar um canal no qual deseja publicar. Em seguida, você pode colocar todas as suas informações e você pode até mesmo selecionar a configuração de privacidade. A miniatura personalizada pode ser carregada diretamente através deste pequeno recurso, esta ferramenta. Uma vez que você tenha tudo selecionado, se estiver ligado, uma vez que o arquivo é feito renderização, então também podemos enviar diretamente para o YouTube automaticamente. Não temos que esperar que a renderização termine e, em seguida, fazer o upload manualmente, podemos deixar isso fazer o trabalho para nós. Esses são os recursos agradáveis que temos para renderização no Premiere. Agora eu quero dar uma olhada em como nós renderizaríamos no DaVinci Resolve. Vou ir em frente e fechar isto, e vou fechar isto. No DaVinci Resolve, temos nossa guia de entrega e esta é basicamente a nossa página de renderização. Se olharmos aqui por padrão, acho que isso é personalizado e personalizado pode parecer um pouco assustador porque podemos fazer o local e nome do arquivo e coisas assim, mas então temos essas guias individuais que alternam. Mas quero que saibas que isto não é muita informação. Isso é bom se você quiser ter uma configuração de renderização personalizada. Mas, na verdade, o que você vai fazer é ir para o YouTube ou Vimeo. Ou se você quiser dar uma olhada em alguns desses outros, você também pode. Se você estiver usando o Premiere e o DaVinci Resolve alternadamente, o que você pode fazer é fazer um arquivo XML. Ele irá criar um arquivo XML e irá criar renderizações desses arquivos individuais e, em seguida, ele irá revincular esses arquivos. Você pode não precisar dessa opção. Há poucas pessoas que fazem esse fluxo de trabalho de ida e volta, mas é bom que DaVinci sabe que algumas pessoas usam resolver apenas para seus propósitos de cor ainda, como há algumas pessoas que apenas trabalham assim e você pode renderizar seus arquivos coloridos, seus arquivos classificados e, em seguida, voltar ao Premiere para continuar a edição. Mas o que queremos fazer, não vamos fazer Premier XML, não vamos fazer personalizado. O que vamos fazer é dar uma olhada no YouTube. Vimeo é praticamente o mesmo, então eu não vou mostrar as diferenças lá. Vou usar o YouTube porque acho que essa é a opção mais usada. Temos nossas configurações básicas aqui. Nós nomearíamos o arquivo, selecionaríamos o local, então você procuraria para encontrar onde deseja renderizá-lo. Você selecionaria uma resolução. Tenho certeza que a versão gratuita do resolve não permite que você faça uma renderização do YouTube 4K ou qualquer renderização para esse assunto. Eu não acho que a versão gratuita do resolve permite qualquer renderização 4K. Então vamos, vamos olhar para isto. Você vê por padrão ele diz formato Quicktime. Você pode fazer mp4, mas vamos deixá-lo no QuickTime. O que é isso são as opções que você selecionaria. Novamente vemos DNx, não vemos progresso. Vamos dar uma olhada no costume e eu vou te mostrar o que quero dizer. Se você estiver fazendo uma renderização de codec de edição, talvez você precise fazer isso por qualquer motivo, então, em um computador Windows, você só terá a opção DNx e em um computador Apple você terá a opção Progresso. partir de agora, Apartir de agora, resolve não habilitou a funcionalidade para renderizar para progresso em um computador Windows. Nós temos essa opção disponível no Premiere porque eles implementaram recentemente que eles têm algum tipo de acordo com a Apple e seu formato. Você pode renderizar para um formato de progresso da Apple por meio do Premiere ou do Media Encoder, mas a partir de agora, o resolve não oferece essa funcionalidade. Tudo bem, porque DNx é um codec muito bom, bem como um codec de edição e se você não precisa disso, então você pode encontrá-lo aqui em suas configurações personalizadas e que estaria em QuickTime. Mas nós vamos voltar para o YouTube e eu vou mostrar a vocês que por padrão queremos H.264, eu mencionei isso antes. Sob o tipo, é aqui que temos a opção de usar aceleração de hardware. Como eu mencionei antes, eu tenho uma placa gráfica NVIDIA, então a placa gráfica NVIDIA é uma opção.