Fundamentos de paisagem: série de paisagens coloridas e confiantes

1. Introdução ao curso: Olá, e bem-vinda de volta a outra aula comigo, Suzanne Sou artista autodidata. Acho que estou pintando há cerca de cinco ou seis anos, talvez sete E agora licencio meu trabalho e vendo minhas impressões, dou aulas on-line e adoro cada minuto. Eu quero encorajá-lo porque eu estava com medo. Eu estava com muito medo de começar a pintar. É por isso que demorei tanto. Então, esta aula, Fundamentos da Paisagem, é a parte que eu quero você faça antes de fazer minhas outras aulas de paisagem porque por mais que você queira pular e começar a pintar uma paisagem, confie em mim, como alguém que já experimentou isso, você chegará lá mais rápido apenas prestando atenção e aprendendo alguns E, claro, você pintará paisagens enquanto faz isso nas outras aulas. Portanto, esta aula se concentra em quatro áreas fundamentais nas quais penso quando estou pintando paisagens. Você poderia escrever livros, e há livros sobre isso. Então, eu realmente o condensei nas quatro coisas principais que acho que ajudarão você a começar E, você sabe, veja aonde isso te leva. Então, as quatro coisas que veremos são como tirar e selecionar as fotos para suas paisagens. Realmente começa aí. É uma parte importante do processo. Se você não está empolgado com a foto que está prestes a pintar ou pelo menos tem alguma noção de como abordá-la, então você está começando por trás. Então, vamos falar sobre isso. Mostrarei muitos exemplos de fotos boas ruins e o que você procura ao selecioná-las. E então faremos um módulo sobre composição. Na verdade, acabam sendo dois módulos porque há muito o que falar. Eu não abordo todas as composições que talvez levassem horas. Eu não sei. Mas eu abordo as cinco coisas principais que procuro e que acho que não vou dizer as mais importantes, mas nas quais penso. E eu acho que as composições são aquelas coisas em que você pode simplesmente estudá-las, estudar e estudar, e não pintar Então, esses são os cinco que eu acho que são os que eu mais presto atenção. Em seguida, falaremos sobre a simplificação. Você não ouvirá ninguém vivenciar uma pintura, nem falar sobre simplificar , mesmo que seja paisagens , o que quer que você esteja tentando pintar Parte do nosso papel como artista é . Parte do nosso papel como artista é projetar a aparência dessa pintura, e não é apenas copiar a foto Pelo menos, certamente você não estaria aqui fazendo uma aula minha se estivesse interessado em copiá-la literalmente, porque eu não faço isso. Você está interpretando isso. E então você tem que simplificar, especialmente paisagens, porque elas são muito impressionantes, certo? Você tira uma foto de uma paisagem, e é muita coisa. Montanhas, árvores, arbustos, plantas, você sabe, pedras, cercas e assim por diante, talvez Então, temos que aprender a simplificar. Vamos abordar isso e mostrarei várias maneiras de fazer isso. E então eu salvei, sei lá, provavelmente minha cor favorita para a última cor destemida Sabe, se você já teve aulas comigo antes, eu gosto de ultrapassar os limites com cores fui inspirado Acho que fui inspirado por crescer na América do Sul e Central, e depois aprendi sobre os pintores de válvulas Favis FAU VIS T. Sim, os pintores de válvulas ValveSto E eles eram da França, e eles realmente usam, você sabe, montanhas azuis ou vermelhas e água amarela. Mas eles fazem isso com sucesso. Então, abordaremos o que você está procurando e, novamente, mostraremos muitos exemplos, pintando mudando as cores para que você não tenha apenas um monte de pinturas verdes. As paisagens são em grande parte verdes. Ou azul ou, você sabe, eles não têm muita cor naturalmente. Então, nós não sabemos, isso não precisa nos parar. E em cada uma das minhas pinturas de paisagens, nas aulas sobre pinturas específicas que fazemos, você me verá usar cores, e é muito divertido. Nesses módulos, também faremos esboços de valor e simplificação, para que você tenha a oportunidade de experimentar algumas dessas habilidades Nesta aula, não vamos pintar uma paisagem. Na verdade, estou apenas preparando você para o sucesso todas as minhas outras aulas de paisagem e em qualquer outra pintura de paisagem que você faça. Ok, vamos começar. 2. Como tirar e selecionar fotos para pintura de paisagem: Ok, então neste primeiro módulo, quero falar sobre o que você procura ao selecionar uma foto para paisagismo? Porque é muito importante. Sim, se você for experiente, pode fazer mais com uma foto que não é boa, mas quando você está começando, é muito importante acertar as peças principais. É a parte inicial do processo. Então, há muitos. Vamos falar sobre composição e outro módulo, simplificação e cor Então, este é realmente sobre como selecionar a foto para começar. Em seguida, mostrarei algumas coisas de edição que você pode fazer em uma foto. Então, vamos dar uma olhada no meu iPad e vou falar sobre boas fotos, o que estamos procurando, mostrar algumas fotos ruins e ajudá-lo a tomar melhores decisões quando se trata de fotos. Tudo bem, então aqui temos meu iPad, e vamos começar, então aqui está uma foto É um ótimo exemplo. Minha filha foi recentemente para a Tailândia e as Filipinas, e eu disse, quero dizer, ela acabou de voltar há uma semana. E eu disse, por favor, e é muito difícil explicar o que você quer em uma foto para alguém. Mas eu disse, por favor, tire algumas fotos com uma variedade de luz e escuridão porque, você sabe, eu sabia que valor seria , isso é o que chamamos de valor. E ela fez o melhor que pôde. E você poderia fazer algo com isso. Você definitivamente poderia. Mas se você olhar para isso, basta olhar desta forma. Você pode ver que há muita semelhança aqui. Então, reduzi para quatro coisas que procuro em uma foto A primeira é a empolgação. Eu quero uma sensação de Uh oh. Isso, você sabe, apenas aquele tipo inicial de coração que, você sabe, algo sobre aquela cena ou pode ser uma forma, pode ser a cor, pode ser a luz, pode ser o contraste, pode ser qualquer coisa. Mas eu estou procurando por isso. E você sabe, que tem algum tipo de drama e algum tipo de conexão. Quer dizer, eu faço e vou pintar a partir de fotos de referência que não tirei. Mas eu tenho que te dizer, não é que às vezes algo esteja faltando. Ajuda se eu já estive no local. Como, por exemplo, eu pinto uma cena da Toscana. Bem, eu estive na Toscana, e mesmo que a foto que eu uso não seja minha, eu sei como é estar lá Então, você sabe, se eu posso ter isso ótimo, se não, você sabe, você supera isso e encontra outras coisas. Então, uma conexão, uma sensação de drama. Essas são todas as coisas que causam entusiasmo para mim e, para mim, pessoalmente, luz é muito empolgante. Então, por exemplo, essa foto é um pouco melhor do que ela enviou porque há, você sabe, pelo menos um pouco de luz aqui e depois pedaços de luz, mas ainda não é dramática. E seria um desafio fazer isso. Mas vamos aos favoritos, e você verá alguns dos que eu destaquei porque eles têm o que eu procuro. Então, esse é um exemplo clássico para mim. Deixe-me virar isso dessa maneira. A maioria deles será assim e será maior para você. Eu fico empolgada com fotos como essa, cenas como essa porque adoro esses pedaços brilhantes de luz que passam por aqui, você sabe, apenas essa luz e a escuridão. E então eu realmente gosto da hora dourada. Isso é nas fotos da noite, quando a luz está, você sabe, mais na lateral. E também fotos pela manhã. Eu costumo ser mais uma pessoa que gosta da hora dourada. Eu gosto do tom dourado, mas não há dúvida de que Dawn também tem uma iluminação bonita, você sabe, ou depois do amanhecer. Mas a questão é que o sol está do lado , não se pondo diretamente. É difícil fazer uma foto em que o sol está se pondo, interessante, porque você verá que tem muita semelhança Só que não há variedade suficiente. Então, a primeira coisa que procuro é emoção. A segunda coisa que procuro é contraste ou valor. Então, valor, ou seja, luzes e trevas, como eu estava dizendo que esta foto tem E, você sabe, tipo, você tem escuridão aqui, luz aqui. Deixe-me mostrar alguns outros exemplos. Essa também, eu gosto dessa foto, e eu a pintei. Na verdade, estou trabalhando em uma pintura dela. Se eu terminar, mostrarei para você mais tarde na aula. Mas adorei ver como o sol está brilhando. Vamos ver se consigo fazer isso. Eu me certifico de que você possa ver isso. Há sol batendo nos pedaços de grama aqui embaixo. Achei isso muito interessante, mas principalmente pela forma como as coisas estão acontecendo aqui, e depois as sombras eram E então você tem esse pouco de luz aqui com algumas dessas, você sabe, sombras perturbadas na água Então eu pensei que era isso e você tem um ponto focal. Essa é realmente uma boa foto. Tem a luz que me excitou. Tem diferenças e valores. A outra coisa, a terceira coisa que procuro são formas claras. Então, eu não quero pintar algo em que tudo é igual, e vou mostrar algumas especialmente parecidas com uma cena de montanha, você sabe, vou dizer ao meu marido, tire uma foto e ele voltará, e eu estou começando, estou treinando ele, mas ele caminha. E então é uma cena que é linda, ok? Essa é a coisa a ser entendida. Você pode olhar para algo e dizer : Oh, meu Deus, é lindo. Mas quando você coloca o telefone e tira uma foto, tudo parece silencioso. Agora, tudo bem. Tire a foto e você pode fazer algumas edições e, você sabe, obter os valores um pouco diferentes. E você também pode tirar uma foto com sua mente e lembrar como, você sabe, como você realmente se sentiu quando a viu. Mas eu realmente não quero começar com uma foto com muita semelhança Então, neste, eu tenho, você sabe, essas formas que achei interessantes, essa árvore atrás daquelas três árvores, talvez sejam quatro. Mas tinha uma forma interessante. E então há essa forma, e então temos essa forma. E então, novamente, a forma aqui com a grama sendo dividida por essa linha e depois as formas das sombras Então essa é a terceira coisa que eu procuro são formas. E então eu procuro variedade. Então, vamos procurar outro exemplo. Eu já falei sobre a variedade desta, mas vamos ver. Por variedade, quero dizer, você sabe, algumas fotos não terão tudo o que você deseja. Vamos usar esse como exemplo, uma variedade. Portanto, esta é uma cena de praia do nosso verão no Lago Michigan ou de algumas semanas, não de um verão inteiro E há tantas paisagens bonitas lá, mas eu saio e brinco e brinco com meu telefone, e estou tentando capturar esta é a Hora Dourada, você sabe, alguma variedade porque, à primeira vista, isso é apenas água azul com vegetação Mas vou torná-lo muito mais excitante quando eu o pintar. Então, eu quero encontrar alguma variedade e vou colocá-la lá de qualquer maneira, mas ajuda se houver indícios dela, você sabe, na foto Então, o que eu amei sobre isso é o sol dourado estava colorindo essa grama aqui na frente. Então você tem esse lindo dourado que você sabe, fundido lá. Vou segurar para que você possa ver melhor. E há pedaços dessas samambaias moribundas que ficaram vermelhas porque era final de setembro Então você tem, você sabe, diferentes texturas aqui, de diferentes verdes Você tem até o tipo de tonalidade, quase uma tonalidade turquesa aqui, cinza Você tem a areia, que muda um pouco de cor, a água, e então você tem esse afloramento na parte E então o céu estava até interessante naquele dia. Às vezes, muitas vezes, o céu em Michigan é apenas nublado e cinza ou azul, azul lindo, mas isso variava Então, consegui capturar muita variedade nesta foto, e isso vai tornar muito mais fácil quando eu for pintá-la do que um verdadeiro poço, então aqui está na verdade a mesma praia voltada para o outro lado. E no meio do dia. Portanto, essa é uma ótima comparação. O céu é azul. Hum, isso é, você sabe, verde escuro, verde mais claro que você ainda poderia tornar isso interessante. Você absolutamente poderia. E eu realmente pintei isso parcialmente na praia. Hum, veja se eu posso mostrar para você. E comecei a acrescentar que fiquei confusa porque os usei. Onde está Talvez esteja aqui. Eu uso esses marcadores de álcool, que eu não sabia que iam sangrar Sim. Isso é para que os marcadores de álcool escorram, o que meio que criou uma coisa interessante, mas tornou o céu muito louco Mas eu poderia, só por diversão, pintar sobre o céu e deixar um pouco disso, especialmente isso e a praia. Ficou meio interessante. Então, você sabe, você pode se desafiar com uma foto simples como esta. Você pode dizer: Bem, eu vou fazer uma variedade de verdes aqui e muita, você sabe, variedade de azuis. E era isso que eu estava fazendo. Assim, você não precisa ter uma foto interessante. Eu só acho que isso ajuda. Tudo bem, então as quatro coisas sobre as quais falamos são empolgação Vamos encontrar mais um. E, vamos ver se eu pintei. Sim, deixe-me mostrar este porque eu pintei isso, e tem todas as peças. É empolgante. Tem variedade. Deixe-me ver se consigo descobrir em qual caderno de desenho eu o coloquei. Eu pego meu Então eu começo um caderno de esboços às vezes e digo, então olhe para aquele de cabeça para baixo Mas eu adoro esse. Sim, aqui está. Ok, vamos falar sobre a foto primeiro. Então, isso é em uma pequena vila, Michigan. Esse é o rio. Parece muito parecida com uma foto que tirei no nosso bairro onde fica a lagoa, mas é como um rio, e eu gostei muito, do sol, mas eu meio que disse, provavelmente não vou pintar o sol. Eu provavelmente vou ignorar aquela bola, e, você sabe, eu não tinha certeza do que eu ia fazer com ela. E então eu soube, você sabe, novamente, só de olhar para isso, tudo isso é verde. Tudo isso é verde, até a água onde está a sombra é verde. E eu pensei: Bem, não, não é assim que eu vou fazer. Mas tinha variedade, ok? Então tinha essa árvore, a água. Mesmo aqui dentro, tinha uma certa variedade de texturas, e eu gosto de árvores assim ao fundo. Formas claras. Quero dizer, tem essa forma aqui. Ele tem essa forma clara aqui. Eu não diria que é uma pontuação muito alta no que diz respeito à forma clara Tem um contraste muito bom. Temos luzes e temos trevas. E isso está meio que no meio aqui. E a emoção estava lá porque eu gosto desse lugar e o sol estava se pondo, e, você sabe, então funcionou. Então, o que eu fiz com isso, porém, foi dizer: Bem, vou fazer o céu meio que brilhar Vou fazer com que essas árvores não sejam detalhadas porque estão em segundo plano. Então, vamos pintar coisas semelhantes, mas isso é o que eu fiz com isso, só para mostrar que você pode mudá-lo completamente. Esse é um bom exemplo de cor, então falaremos mais sobre isso. Tudo bem, então espero ter lhe dado algumas coisas em que pensar em relação à escolha de fotos Hum, excitação? Isso significa algo para você? Isso liga para você? Normalmente, há algum elemento de drama ou conexão com a foto ou peça. Tem contraste e valor? Isso é muito importante. Não tente pintar algo que tenha apenas o mesmo tom de luz ou escuridão. Procure uma variedade nisso. Tem algumas formas claras ou você pode inventar se for uma ótima foto, caso contrário, você pode inventar algumas formas claras E então eu tenho variedade, variedade de textura, variedade de forma, tamanho, cuidado para evitar muita semelhança Ok, vamos para o próximo módulo. 3. Sucesso na composição - Parte 1: Neste módulo, quero falar sobre o que procuro ao montar uma composição de paisagem. Existem muitos e muitos recursos de composição, e compartilharei meu livro favorito com você aqui em breve. Mas você sabe, e parece no começo, quase como, você sabe, quando você aprende a dirigir, se lembra disso há muito tempo e pensa: Oh, meu Deus, como vou me lembrar de tudo isso Eu recebi, você sabe, o freio direção e o pisca-pisca, e todas essas coisas pareciam muito, tipo, demais para serem lembradas de uma só vez E é assim que começa no começo, como se sente. Mas é por isso que eu digo que vou dizer que basta escolher duas ou três coisas para trabalhar em uma, você sabe, sessão de treinos ou até mesmo uma coisa. E com o tempo, o que começa a acontecer é um pouco disso, assim como a condução se torna automática. Você meio que naturalmente começa a fazer isso e não precisa pensar muito mais nisso, então você sabe, eu posso pensar em outras coisas. Portanto, não vou sobrecarregá-lo com as regras de composição e as regras foram feitas para serem quebradas Mas vou mostrar a vocês os principais em que penso quando estou descobrindo como quero compor algo E então eu vou te mostrar esse livro também. Tudo bem, vamos mudar para a sobrecarga. Então, voltando a essa foto porque acho que é um bom exemplo. Faça isso aqui por enquanto. E também vou mostrar algumas pinturas nas quais estou trabalhando e que ainda não resolvi completamente. E acho que isso também seria instrutivo. Então esse é um desses. Então esta é a foto, e então esta é a pintura onde está agora. E eu gosto muito do que está acontecendo nisso. E, você sabe, obviamente, essa árvore seria , você sabe, a maior em termos de forma. Mas então esses caras cresceram, e eu também queria que a coisa mais empolgante para mim, como eu disse antes, fosse a luz entrando por aqui e atingindo a forma como o sol bate na grama E, claro, falaremos sobre cores mais tarde e também usaremos esse exemplo . Então eu consegui isso. Mas a razão pela qual parei e estou apenas dando um tempo para marinar é que eu sinto que, uh, demais. Então, eu sinto que meu olho está indo para cá porque há um lindo fundo laranja aparecendo aqui e depois aqui E eu quero trabalhar mais obter mais foco na composição Então, provavelmente vou tornar algumas coisas um pouco menos empolgantes para que algumas coisas fiquem mais empolgantes e represente um pouco do fundo aqui, o rosa para que fique mais parecido com a gente olhando aqui, e depois olhamos aqui e talvez aqui embaixo. De qualquer forma, estou criticando porque, você sabe, quando vejo isso, não é ruim, mas eu simplesmente não está lá Então esse é um exemplo. Na verdade, essa é uma boa pintura para falar sobre o exemplo da regra dos terços Essa é minha primeira coisa de composição em que penso. A Regra dos Terços, você já deve ter ouvido falar dela, se baseia na ideia de que você tira sua imagem, e eu vou usar pincéis, e você a divide em terços Essa pintura está seca. E então você divide em terços dessa forma. Ok. E eu não medi isso, mas aquela árvore está ali. Eu olho para isso. Talvez só porque sou destro, eu goste de colocar meu ponto focal lá. Mas às vezes está aqui embaixo, mas a regra dos terços diz que seu ponto focal deve estar em torno de uma dessas interseções Em outras palavras, não aqui, e era isso que eu queria dizer aqui. Porque aquela laranja deliciosa que eu gosto de deixar transparecer está aparecendo, e o rosa é muito brilhante aqui, meus olhos estão ficando muito atraídos por isso. Eu realmente amo essa seção, mas não quero que meu espectador caia da pintura. Então, eu posso trazer essa mesma emoção aqui e aqui. E você não quer que seu ponto focal esteja basicamente aqui, é o que diz essa regra dos terços Agora, você pode encontrar um artista que se sai muito bem e quebra essa regra. É por isso que eu digo que as regras são feitas para serem quebradas. Mas eu acho que essa é uma das que eu considero a regra dos terços. A outra coisa que procuro quando componho algo é escolher outra pintura para ver Hum, essa é boa. Vou cobrir esse problema, para que você possa ver mais facilmente, talvez Então, eu realmente fiz essa sessão. Acabei de ver o que deixei cair. É uma pintura. Está tudo bem Sempre há pinturas caindo perto dela. Na verdade, eu estava sentado do lado de fora e pintei isso em um ambiente muito relaxante, o que quase nunca faço. Da vida. Eu também tirei uma foto, o que eu sempre acho uma boa ideia, mas a razão pela qual eu a escolhi quando estava, você sabe, andando por aí tentando descobrir o que parecia interessante foi, claro, temos essa árvore aqui, que estava meio que na área da regra dos terços E depois havia variedade. Você tinha esse pequeno lago, você tinha aquela árvore. E eu tirei algumas coisas, que você sempre tem que fazer em uma foto, pelo menos, eu faço. Então você tem o sol batendo nessas árvores aqui atrás, o que foi simplesmente lindo E então você tinha, tipo, esse caminho e depois apenas folhas e coisas de cores diferentes aqui. Mas é claro que levei a cor para outro nível, mas havia variedade nisso. Então eu procuro isso. Eu mencionei variedade ao escolher uma foto. Então, se você escolher uma foto com variedade, você sabe, certifique-se de levar essa variedade para sua pintura. Também penso em focar os olhos do espectador quando estou pintando. Então, aqui está um bom exemplo. Deixe-me mostrar a foto primeiro. Disso, porque é divertido ver as fotos, não é? Adoro quando artistas mostram a foto porque aí você percebe o quanto eles fizeram com a foto que tinham. Então, isso era uma foto. Vamos ver aqui. Aqui está. Sabe, pode parecer que não é tão excitante, mas tinha sombras E na vida real, era muito mais brilhante. E eu me lembrei disso, e eu simplesmente amo essa vista. É um campo de golfe. Então eu pintei isso daquilo. Eu sei que você vai dizer, O quê? Onde você conseguiu todas essas cores e coisas? Falaremos sobre isso, mas é assim que eu faço com que seja empolgante. Mas, em particular, acho que essa pintura é boa em mostrar o foco do espectador, porque em vez de apenas ter esse grande pedaço de grama verde aqui, decidi fazer, você sabe, formas e pedaços de grama e quem sabe o que realmente está trazendo você aqui E então isso já meio que traz você para dentro. É uma cerca viva aqui com alguns arbustos. Mas eu acabei de fazer com que fosse um pouco mais longe. E então você tem essas linhas de sombra, que eu exagerei E eu sinto que tudo funciona para te trazer aqui. E então eu fiz a cor mais pronunciada aqui, mas também a luz realmente atingindo essa árvore e refletindo um pouco Então, eu sinto que me lembro de quando estava pintando isso, meio que trazendo o espectador para dentro. Se o espectador for pego por esse lindo rosa aqui, ele simplesmente o seguirá até aqui. mesmo acontece com essa laranja que vai meio que segui-la até aqui. E depois aqui embaixo. Então eu acho que não há nenhum lugar nesta pintura onde você caia dela. E a melhor maneira de testar isso é fechar os olhos e depois olhar para eles. E antes que você pense demais, observe o que seu olho faz , ele pulará muito rápido. E então você pode avaliar isso melhor. Deixe-me dar um exemplo de um em que preciso resolver um problema com esse visualizador focado. Então, isso é uma pintura. Deixe-me encontrar a foto novamente. Vamos ver aqui. Ok, aqui está. Na verdade, eu não tomei essa. Sinceramente, não consigo me lembrar de onde o comprei, mas sabia que não ia copiá-lo exatamente Então eu sabia que não precisava me preocupar com isso. Não acho que seja uma das que meu marido tirou em Portugal. Eu acho que não. Mas de qualquer forma, então aqui está o que era. Você sabe, obviamente, toda essa cor aqui em cima é excitante. E o que eu fiz com isso é que eu não queria isso, eu nem quero, acho que é um lado de uma cerca. Sim, é uma cerca que vai nessa direção e está em primeiro plano Mas para mim, se sua atenção captou isso, meio que se apagou. Então eu não queria isso lá. E eu vi esse tipo de linha vindo nessa direção. Então, eu queria atrair o espectador. Então eu trouxe o que mais parece um tipo de estrada chegando aqui. E então, você sabe, seus olhos brilham, Uau, isso é tão gostoso E então, você sabe, espero que você meio que chegue até aqui. Agora, eu queria que o olho pousasse aqui, mas o que está acontecendo, eu acho, para o meu olho, qualquer forma, é que essa laranja é um pouco brilhante demais. E então eu olho para isso, e então eu chego a todas essas cores suculentas, e eu meio que paro, e nunca venho até aqui Então, algumas coisas que eu posso fazer para fazer isso. Eu posso simplesmente subjugar essa laranja. Eu ainda posso deixá-lo laranja, mas basta empurrá-lo um pouco para trás E também posso iluminar pouco esse ponto em que o sol está batendo E eu tenho um pouco, você sabe, essas coisas em segundo plano, eu não quero que sejam muito detalhadas, porque então, você sabe, as coisas em segundo plano devem ser cada vez menos detalhadas, ok? Então você tem que ter cuidado para não. Falaremos sobre isso. Essa é outra dica de composição, então eu não quero entrar e colocar um monte de detalhes aqui, mas eu poderia colocar apenas clarear isso, colocar um pouco de textura aqui, algo basicamente uma estratégia dupla Faça com que isso desapareça um pouco e faça isso sair um pouco. E então espero ter o que estou procurando para o espectador. Tudo bem, então isso é Focus the viewer. E tenho mais alguns, mas acho melhor ir para o próximo vídeo para que esse vídeo não fique muito grande. 4. Composição de sucesso - Parte 2: OK. Composição contínua. Até agora, fizemos Rule of Thirds, procurando variedade e focando o espectador Agora, essa é fácil. Vamos evitar o horizonte médio. E eu também vou te mostrar um exercício que é bom de se fazer. Então essa é a mesma foto feita duas maneiras diferentes. Vamos procurá-lo. Na verdade, é o mesmo campo de golfe, mas apenas isolado. A grande árvore está aqui e cortada, você sabe, apenas colha de forma diferente. E é um ótimo exercício tirar uma foto e pintá-la duas vezes. E um caderno de esboços é uma ótima maneira de fazer isso porque você tem, você sabe, ali também E você pode fazer as mesmas cores. Assim, você não precisa misturar as cores duas vezes. Mas eu desenhei de forma diferente, e, você sabe, você pode ver essa pequena variação nas montanhas nas formas na parte de trás, mesmo na frente, todas as sombras aparecem na diagonal É um pouco diferente. A árvore está meio que no mesmo lugar. Mas, você sabe, então é divertido jogar e dizer, bem, deixe-me tentar, tipo, uma técnica de pincel seco aqui, e deixe-me tentar, você sabe, outra coisa aqui. Portanto, evitando o horizonte médio, a dica que estou dando agora é que você tenha a dica que estou dando agora certeza de que está e também pode pensar nisso ao tirar a foto, porque quando estou tirando a foto, quero mover meu telefone para cima ou para baixo para que o horizonte não fique bem no centro da foto. Então, como este. Tudo bem, então está aqui em cima. Opa E eu fiz isso, vou aguentar e você tem meio verde, meio azul. Não, Bueno Se o céu é realmente interessante e você quer mais céu, você pode o céu é realmente interessante e você quer mais céu, você levantar sua câmera, pegar mais céu e, hum, quando estiver pintando, você sabe, basta olhar para sua composição. Você sempre pode cortá-lo. Então, digamos que você tirou uma foto. Vamos encontrar um que seja Bem, esse é um dos que minha filha me enviou das Filipinas. Está meio no meio, mas eu quero encontrar um que seja bem no meio e meio chato por causa disso Mostre como você potencialmente resolveria isso. Bem, aqui está um. Está meio que no meio. Pelo menos está caindo, mas ainda está muito escuro. Então, o que eu faria é editar e cortar. E essa é uma ótima ferramenta, porque digamos que sim, estamos editando essa. A única coisa realmente interessante sobre essa foto quando a tirei foi a cor do outono, e ela é muito menos visível aqui. Mas, você sabe, eu me lembro disso e acentuo, e também posso saturar Mas se eu não quiser que você saiba, eu tomo uma decisão. Eu quero mais céu ou menos céu? E então eu posso fazer isso e meio que trazer para as pessoas, a colheita, mais parecida E agora você pode ver que meu horizonte não está bem no centro. E eu ainda tenho esse interesse nesse azul mais escuro, mas é uma composição melhor Portanto, evite isso diretamente no horizonte médio. Tudo bem, agora, a última e certamente não a última coisa em que você precisa se concentrar, mas essas são as principais com composição Mas a perspectiva atmosférica é o que eu quero falar a seguir E podemos usar isso. Podemos usar esse. Então, perspectiva. O que estamos tentando mostrar é que certas coisas estão mais próximas e outras estão mais longe. E uma das maneiras de fazer isso é chamada de perspectiva atmosférica. E você pode ver isso. Sempre que você olhar para montanhas distantes, elas terão um tom azul esbranquiçado Eles parecerão, bem, especialmente aqui na Virgínia, os Blue Ridge parecerão azuis. Estas são as Montanhas Blue Ridge. Mas eles não são azuis brilhantes. Na verdade, isso é um pouco claro aqui. Eu a deixei porque era uma área sombria e eu só queria um pouco de variedade lá atrás. Mas deixe-me mostrar nas fotos, eu saí. Sabe, aqui está um ótimo exemplo. Veja como esses. Bem, eles parecem mais brancos para mim do que parecem quando eu os vejo na câmera. Eles parecem mais saturados. Mas eles são meio que um azul pálido. E mesmo aqui, você pode vê-los aqui atrás. Bem, novamente, é engraçado. Estou vendo eles. Eu os vejo do jeito que estão gravando aqui, e eles parecem mais turquesas, mas não são Então, quanto mais longe está, mesmo isso, esse é um bom exemplo. Isso. Veja como são árvores como essas. Você vê a diferença? É enorme. Então dizemos: Por que essas árvores não são tão verdes quanto essas? Por causa da atmosfera. A atmosfera faz coisas. Tem a ver com umidade ou ar. Não conheço a ciência disso, mas você pode ver quando olha em volta. Por isso, queremos transmitir isso. Então, lembre-se de que as coisas que estão mais próximas ficarão mais saturadas e mais quentes e as que estão mais longe serão saturadas e mais quentes e menos saturadas e mais frias Talvez lembre que se é legal, está longe. E pense naturalmente, quando você olha para algo que está longe, é menos detalhado, menos saturado e tem uma temperatura mais E você verá que isso é algo que estou pensando o tempo todo. Então, aqui as montanhas são de um roxo dessaturado. Se eu fizesse aquelas montanhas que estão longe, rosa brilhante como este, isso não funcionaria. Agora, digamos que eu quisesse fazer uma pintura inteira em rosa ou isso seria um exercício interessante. Talvez eu pudesse criar um tom rosa muito insaturado e claro, e eu poderia ter uma perspectiva atmosférica Tudo bem, essas são as principais coisas em que penso. Tenho certeza de que outros aparecerão enquanto eu, você sabe, examinando essas pinturas. Mas esses são quando eu estou pintando, esses são os que eu realmente estou pensando. E se você quiser se aprofundar, acho que ele é simplesmente incrível quando se trata de composição. E esse livro é incrível. Acho que ainda está impresso. Sim, tenho certeza que é. Masterização da composição de Ian Roberts. Ele detalha todos os detalhes sobre você sabe, criando profundidade como com sobreposição, o que é algo que eu faço em algumas pinturas, mas ele dá exemplos Ele fala sobre a regra dos terços e algumas das coisas que eu fiz, mas ele se aprofunda nas cores, e é só que, você sabe, eu a recomendo fortemente se você quiser ter um bom livro sobre composição Tudo bem. Vamos passar para a próxima habilidade fundamental ou fundamental. Você sabe, na verdade são áreas nas quais você quer pensar ao criar uma paisagem. E se você tem esses fundamentos, é muito mais fácil pintar a partir deles. Então, se você é como eu, você queria ignorar tudo isso e apenas pintar. Mas você ficará muito mais feliz aprendendo esses fundamentos. 5. Como simplificar referências de paisagem: Você ouvirá muito sobre a simplificação fotos para pintura de pintores paisagistas, na verdade, qualquer tipo de pintura, a menos que esteja apenas fazendo, digamos, uma laranja ou algo que já seja muito simples Mas com fotos, composições e pinturas de paisagens, é ainda mais importante porque uma paisagem é tão impressionante por si Você sabe, especialmente se você ainda não está treinado para não ver as folhas, e então você pode pensar, Oh, meu Deus, todas essas árvores e todas essas folhas e esses arbustos e todos esses galhos, e eu tenho que pintar tudo isso, e eu não sei o que pintar e o que não pintar. E é muito. Então, aprendemos a simplificar. E é aí que está realmente a arte. É realmente como se estivesse desenhando, porque você está tirando aquela foto e dizendo: Ok, vou selecionar certas coisas que acho interessantes. Para aparecer nesta pintura, eu vou me livrar de muitas, muitas coisas. E o processo a ser seguido para aperfeiçoar isso é uma prática muito boa, e há muitas maneiras de fazer isso Então, vou abordar algumas das maneiras que descobri, e continuo descobrindo maneiras de fazer isso e, você sabe, jogando com maneiras diferentes de tornar mais fáceis, divertidas e eficazes Então, vamos nos aprofundar e vou mostrar uma maneira de procriar, e depois vamos à moda antiga Então, vamos passar para a sobrecarga. Tudo bem. Então, com procriar, ou não precisa ser procriar. Pode ser que se você tiver o Canva, Adobe Express, até mesmo em seu telefone, acho que é um pouco mais difícil porque você está tentando, tipo, desenhar com o dedo no telefone Mas eu só quero te mostrar isso rapidamente. Essa foi uma foto que eu já vou tirar Esta é a foto com a qual comecei. Que esta é uma foto real. Não está adulterado É esse incrível pôr do sol atingindo o Lago Michigan. E na frente dela está a fazenda OminaFlower, que é um dos meus lugares favoritos para colher flores Eu vou vê-la todo verão e ouço todas as suas camas, e você, você sabe, escolhe. Agora, eu não estava lá nesse momento. Ela tirou essa foto e a colocou no Instagram. Mas se você quiser segui-la, é Omina Cut Flowers OM ENA De qualquer forma, mas eu sabia que se eu começasse a tentar pintar isso, havia muita coisa acontecendo e eu acabaria frustrada Então, primeiro, tirei a foto saturação e a deixei embaçada Provavelmente não consigo dizer o quão embaçado está. Desfocar é uma ótima maneira de ajudar a reduzir alguns detalhes Muitos artistas dizem que apertar os olhos faz a mesma coisa, então você pode apertar os olhos Eu só não sei, talvez eu seja muito vaidoso, mas não quero apertar os olhos. Eu tenho. Eu faço isso quando estou pintando. Eu olho e aperto os olhos, mas isso produz o mesmo efeito Quando eu borro , não preciso ficar apertando os olhos Ocasionalmente, aperto os olhos para verificar as coisas. Mas o que apertar os olhos ou o desfoque fazem é eliminar alguns detalhes e ajudar os valores a realmente destacarem as luzes no escuro Então eu trabalhei ao longo do tempo. Não foram duas etapas, e eu criei isso sobre elas. E eu me forcei a usar, vamos ver quantos valores um, dois, três, quatro, cinco, sim. Às vezes eu faço três, três a cinco. Não faça mais do que isso, porque o objetivo principal é simplificá-lo. E eu tive que ir e voltar e dizer: Ok, eu tenho os valores certos, você sabe, eu tenho os valores certos? Deixe-me te mostrar aqui. Você sabe, as luzes. Certo? E tive que fazer algumas mudanças quando percebi, sabe, essa água é tão leve quanto esse prédio, sabe? E então eu meio que vou e volto até obter o esboço do valor E então pintar a partir disso será muito mais fácil. Agora, eu poderia dar um passo adiante e escolher algumas cores e entrar com uma cor e um esboço E isso são apenas tons de cinza, basicamente. Assim, eu poderia entrar e tomar algumas decisões de cores com Procreate também antes de começar a pintar, ou poderia simplesmente deixar assim e brincar com a cor da Então, aqui estão algumas outras formas, meio que à moda antiga. Bem, a maneira mais antiga da escola é realmente fazer um esboço de valores E então vamos fazer um aqui daqui a pouco. Mas eu quero te mostrar algumas outras maneiras. Uma é que você pode imprimir uma foto dela, você sabe, sua imagem de referência. E essa foi uma cena que achei interessante com quatro árvores. Na verdade, são cinco. Mas eu usei o marcador para simplificar algumas das formas e também os valores Então eu tinha meus marcadores escuros aqui, e depois, você sabe, mais claros E eu também estava brincando com cores aqui ao mesmo tempo, sobre as quais falaremos mais no próximo módulo. Mas isso me ajudou a ver as coisas em pedaços. Eu pintei os pedaços mais escuros aqui, quanto mais escuros, mais escuros. E essa é uma maneira. Outra forma que vi artistas fazerem é, novamente, imprimir a foto. Isso é uma impressão, e então eu pintei a foto exata. Então eu eliminei muitos detalhes, porque lembre-se, essa é a mesma foto. Vamos abrir a foto novamente para que você possa vê-la. Essa mesma foto, aquele campo de golfe que eu fiz tantas vezes, aqui está. E ao me obrigar a pintar por cima, consegui dizer: Ok, não vou pintar cada um desses pequenos arbustos Vou pintar essa seção com uma cor, uma forma. Basicamente, crie formas para as coisas. E essa é uma maneira de fazer isso. Eu pintei diretamente na minha foto impressa. Agora, essa forma não permite que você mude muito além de criar formas, mas não permite que você mova as coisas . Então, apenas entenda isso. Isso acontece mais com um esboço, na verdade. Oh, e então deixe-me mostrar a você, mas antes de seguir em frente, essa que eu fiz dessa maneira deu origem a esta pintura. Então eu comecei com isso e depois olhei para isso. Tipo, isso se tornou minha referência. Eu realmente não usei, você sabe, a foto original. Tudo bem. Agora, um esboço do valor. Então, vamos fazer um quando pintarmos isso. Vou ter uma aula chegando sobre isso, uma aula ou um módulo, e isso é nos Pirenéus Mas você pode ver aqui que neste pequeno caderno, eu fiz esboços de valores Um pouco. Uh, é algo que eu lutei. Eu não queria fazê-las. Eu queria apenas pintar. E então, um pequeno truque é que eu aprendi da maneira mais difícil porque eu fazia esses esboços de uma foto E então, quando eu estava pronto para pintá-la, não consegui encontrar a foto e, você sabe, no meu telefone. Então, finalmente, comecei a colocar o número da foto. E se você não sabe onde está, deixe-me te mostrar. Então, cada foto no seu iPhone, e acho que a do Android provavelmente é a mesma, tem essa pequena informação, e cada imagem tem um número 5307 E então eu colocaria o número aqui para que, digamos que, mesmo agora, digamos que eu tenha esboçado isso Não me lembro onde estava, mas parece que poderia ser uma pintura muito legal. Então, eu ia para 3243 no meu aplicativo de fotos e apenas pesquisava a Imagem 3243 e pesquisava Sim, isso é uma atualização. Então, espero que ainda esteja funcionando dessa forma, mas eu tenho o número da imagem. Eu posso encontrá-la. E isso realmente ajuda. Tudo bem. Agora, biblioteca. Quero encontrar uma foto e faremos um pequeno esboço de valor Vamos voltar para minha foto. Mas vamos cortá-lo. Esta é uma foto que tirei do trem em Portugal. Estávamos indo de Lisboa até o Porto. E havia uma bela fazenda, e eu estava tentando como um louco capturar algumas delas E eu adoro essa foto porque , você sabe, quando falamos em levar o espectador a entrar, há uma videira maravilhosa chegando. Tem isso, isso. Tem muita coisa entrando aqui. Mas também há muita coisa acontecendo. Então eu o dupliquei para que pudéssemos cortá-lo. E toque com algumas composições que talvez ainda capturem um pouco disso, mas talvez não aquela estrada frontal que estava aqui embaixo Há muitas maneiras de realmente fazer um retrato como esse. Outro ótimo exercício é escolher uma foto como essa e fazer várias composições com ela uma foto como essa e fazer várias composições com Então, eu vou continuar com isso porque temos isso chegando. Agora, só um truque de composição. Você não gostaria que essa linha viesse direto da esquina. Apenas fique longe de coisas que vão direto para uma esquina. Simplesmente não dá uma boa sensação. Eu não sei se você pode ver como isso simplesmente não parece certo. Então, nós o mantemos fora do canto, e ele está chegando, e então isso faz, tipo, um bom ponto vocal aqui, na regra dos terços Nosso horizonte não está muito no centro. Bem, quase, mas não exatamente. Então, poderíamos reduzir isso um pouco para que esse horizonte não fique no centro. Traga isso um pouco. E vamos brincar com isso. Portanto, o esboço do valor é muito simples. Não estamos aprendendo a desenhar aqui, como você pode ver. Estamos pensando em como vamos pegar algo com tanta coisa acontecendo e fazer com que seja algo que seja fácil de pintar E você pode usar para seu esboço, você pode usar lápis e usar menos pressão para as áreas mais claras e pressão média, e então, você sabe, pressão forte para o escuro Essa é a maneira mais simples de fazer isso. Acontece que eu tenho esses marcadores. São marcadores de aquarela Tambo nesses diferentes níveis de cinza que eu gosto E então eu uso às vezes o branco do papel como um quarto valor. Então é isso que faremos com este. Mas estou desenhando, não apenas por valor, porque se eu praticar esse esboço, isso me ajudará com o esboço que vamos colocar, você sabe, que vamos pintar Então, você sabe, se eu fizer uma espécie de moldura, e você pode fazer muitas delas. Então não se preocupe: Oh, eu estraguei tudo ou se você fizer isso, e se fizermos isso, faremos de novo Então, eu costumo ver onde estão essas coisas ao lado. Isso está um pouco acima da metade. Isso está um pouco abaixo da metade, mas não está em terços iguais, o que eu não gostaria Você não gostaria, tipo, você sabe, a mesma quantidade aqui, a mesma quantidade aqui. Lembre-se de que você não quer mesmice. Então esse tipo de coisa vem assim, e depois essas árvores. E essas áreas meio que estão aqui. Então, as árvores caem assim. Então, primeiro, vou esboçar isso. E essas árvores meio que vêm assim, e depois ficam um pouco mais altas e meio que caem E eu bagunço esses esboços o tempo todo, então acabo refazendo-os, dizendo, não, isso não E não é tanto que você tenha que ficar do jeito que está, porque ninguém vai ver sua foto original. Então, não estamos tentando fazer com que pareça exatamente assim, mas queremos fazer com que pareça que algum aspecto faz sentido. Então aqui temos essa árvore meio que sobe tão alto. Então, eu tenho minhas formas principais. É aqui que você começa a tomar decisões. Então, aqui estão as montanhas aqui atrás. E eu gostaria de mais montanhas. Então, acho que os trago aqui. E mesmo isso é algo que eu posso aprender e dizer: Ok, quando eu pinto, você sabe, eu quero um pouco mais de montanha aqui. Eu quero ter certeza de ter mais montanhas aqui. Agora eu posso decidir quanto dessas coisas aqui eu quero? Eu quero toda essa seção de arbustos? Eu quero esses. Eu sei disso. Então, vou colocar formas bem soltas aqui para elas um pouco mais. E eu gosto desse tipo de jardim. Acho que é um jardim. Tem uma textura diferente. Então eu acho que quero isso aí. Também tem essa parede que é meio interessante. Então, eu poderia fazer algo com isso. Aqui está o jardim. E acho que estou deixando tudo isso de fora porque isso separa as coisas, pelo menos neste esboço Ou talvez eu coloque árvores aqui e meio que as faça. Opa Eu estava pensando, eu quero que essas árvores me direcionem para esse lado Você pode jogar com ele. Meio que guiando o espectador dessa maneira. Eu quero algum interesse aqui. Há árvores aqui, e podemos, você sabe, novamente, ninguém vai ver suas fotos originais, então você pode colocar as árvores onde quiser. Isso tornará esse tipo de coisa mais interessante. Então, agora vamos pegar e aplicar nossos valores. Então eu tenho esse esboço. Vou pegar meus valores mais sombrios e vou colocar onde eu vejo os valores mais sombrios E eu não estou sendo preciso, obviamente, estou apenas anotando onde os vejo. Definitivamente, aqui. O fundo das árvores geralmente é escuro, mesmo quando exposto ao sol E aí, aqui, não é tão escuro lá, mas está aqui. Mas você pode ver como até isso aqui atrás é um pouco menos escuro do que aqui. Essa é uma parte dessa perspectiva atmosférica que aparece E então minhas luzes mais leves. Então, isso meio que me ajuda a ir do escuro para as luzes Então temos o céu, que eu poderia ter deixado branco para um quarto valor, mas acho que faremos três valores. Não sei se vou colocar alguma dessas vacas, mas posso porque elas são um pouco leves e estão aqui e podem ser interessantes para guiar o espectador até lá Isso vai ser interessante. Não quero que seja, posso colocar algo assim para me lembrar de que vejo as linhas de corte, porque não vou querer que seja apenas uma grande seção, então talvez eu faça isso para me dar uma dica E então muito disso é esse meu valor médio? Sim. Muito disso é de valor médio, então essas árvores aqui embaixo Você também ouvirá as pessoas falarem sobre composição em termos de não ter muito valor. Há muito tom médio nisso. Bem, não ter correspondência. Portanto, não tenha a mesma quantidade de luz, escuridão e meio, tenha uma que seja um pouco mais do que a outra. Então, a maioria das composições que encontro são meio médias na maior parte. Isso é mais leve. Eu não vou, mesmo que não seja tão leve assim, vou colocá-lo dessa forma no meu esboço, só para lembrar que está no lado mais claro, pelo menos aqui em cima É meio mais claro aqui, e depois fica um pouco mais escuro aqui Então, estamos sendo forçados a tomar essas decisões que são mais extremas do que realmente são. Há um pouco de escuridão por aqui através disso. Então esse é um exemplo de uma tentativa de simplificar isso. Talvez eu faça outro. Talvez eu faça outra depois disso e mude um pouco as coisas ou diga que já consigo ver que há um pouco de escuridão aqui, e essa é uma árvore escura porque eu sinto que quando olho para isso, não há pedaços de escuridão suficientes. Então eu posso simplesmente olhar e dizer: Onde isso faria sentido ou onde eu potencialmente perdi alguma? Isso é o suficiente. Um pouco, pedacinhos aqui e ali. O topo da parede estava escuro, na verdade. Sim, então ficou um pouco mais interessante. E essa é aquela árvore. Essas são as montanhas que vou manter iluminadas. Então, eu pintei tudo. Tudo, exceto essa estrada, que na verdade não é uma estrada, é um riacho. Lá vamos nós. Então, novamente, eu poderia fazer outro e depois simplificar ainda mais. Mas agora, veja, em vez de apenas sentar para pintar com isso, eu aprendi algumas coisas. Isso é o que eu mais gosto nisso. Eu aprendi algumas coisas sobre o que estou vendo, o que é importante aparecer nesta pintura. O que há de interessante nisso? O que eu gosto sobre isso? O que estou tentando transmitir ou o que eu quero capturar Então, fazer vários Sams agora que isso continue aqui para conectá-los. De qualquer forma, é um ótimo exercício Eu acredito porque isso acaba poupando sua frustração e, mais tarde, tentando se exercitar, o que eu fiz, falando por experiência própria, tentando resolver esse tipo de decisão, você sabe, no papel ou na tela Tudo bem, então essas são algumas das maneiras de simplificá-las e recomendá-las fortemente Novamente, você pode ir mais fundo. E, de fato, no livro de Ian Roberts, ele também fala muito sobre esboços de valor Mas isso deve ajudar você a começar. Tudo bem, a cor é a próxima. 6. Cores destemidas, reimaginando paisagens: Ok, vamos falar sobre um dos meus assuntos favoritos. Cor, cor, cor, cor. Então, desde o início, eu pessoalmente não queria pintar paisagens que se parecessem com a foto ou com o que eu estava vendo. Eu queria pintar cenas que, hum, eu quero pintar como elas me fizeram sentir, como a emoção que eu sentia. E por acaso eu transmitia entusiasmo por meio da cor e, bem, eu acho, também da luz e também da pincelada Quer dizer, há muitas maneiras, eu acho, mas eu adoro cores. Então, para mim, eu queria aprender como eu entendo, digamos, uma paisagem, que é principalmente verde, certo? Quero dizer, quando você olha para eles e tira a foto, todos nós temos aquela sensação de tirar uma foto porque você fica tipo, Oh, meu Deus, é tão lindo, e então você olha para a foto e diz, Oh. Então, ele simplesmente não captura isso para você. Então, no começo, eu colocaria muita cor neles. E essa também é uma ótima maneira de começar, apenas para aprender. Mas então eu aprendi que, você sabe, como falamos sobre, você sabe, trazer o olhar, o espectador para que, você sabe, eles se concentrem em onde você quer que eles estejam e não apenas em cores em todos os lugares. Então, eu aprendi muito bem, ainda estou aprendendo a brincar com cores de uma forma que transmita a emoção que sinto, mas também faça sentido visualmente E a maneira como isso é feito é por meio do valor. Então, apenas com seus valores, suas cores, seus tons escuros e suas luzes, quero dizer, para realmente simplificar Mas isso é uma pintura ou isso é uma foto. Vamos dar uma olhada nessa foto que eu fiz para uma aula. Esta é a foto que eles nos deram, e eu vi tudo isso verde, verde aqui, verde ali, verde. E é uma foto muito bonita. E temos esse lindo barco e o reflexo. Mas eu não queria apenas pintar isso. Então eu pintei isso, e troquei as montanhas pelas mais próximas, não pelas mais distantes. O mais distante que eu ainda tenho é aquele azul que aparece nas montanhas que nos diz que está na parte de trás. Mas eu apenas toquei e exagerei um pouco na cor. Eu o empurrei para dentro do barco e comecei com uma pintura de base brilhante, o que eu sempre faço quase sempre E sim, então eu realmente gostei de mudar isso assim. E isso faz parte do desafio que me coloco quando pinto é como posso usar as cores de uma forma mais empolgante do que tentar combinar. Então, eu não tento igualar. Eu tento combinar o valor , mas não a cor. Então, se estiver escuro, eu preciso de um escuro. Se estiver claro, preciso de uma luz; se estiver no meio, preciso de um meio para que as coisas façam sentido. Mas eu não tento dizer: Oh, você sabe, eu preciso combinar esse tom de verde porque esse nem é o tom de verde que acabou sendo. Você sabe, então aqui está outro exemplo. Aqui está a foto. Isso também está tirando muita licença artística com esta foto, porque eu sabia que aqui está o Lago Michigan Esta é uma bela fazenda no Lago Michigan, mas você não pode vê-la Você tem esse prédio de armazém aqui e veja, é apenas um prédio grande e feio E eu adorava o celeiro as árvores e a forma como o sol estava batendo nas árvores, mas eu não as queria aqui E eu também queria coisas mais coloridas porque eu não ia simplesmente plantar, pintar um monte de. Se você olhar para isso, é praticamente o mesmo tom de verde. Quase tudo isso. É um pouco mais moderado Há alguns pontos mais brilhantes, mas é bem verde E então você tem todo esse verde aqui. Opa. Então isso é o que eu pintei. Eu me livrei dos prédios. Eu coloquei o lago. Eu coloquei o sol batendo nas árvores Eu tenho o jardim aqui. Eu tenho um pouco de verde. Eu adoro o verde, então não quero chegar ao ponto de não haver verde. Mas eu tenho coisas aqui. Eu mudei o lugar onde a estrada deve entrar para que ela chame sua atenção. E então eu coloquei um poste telefônico, o que meio que acrescenta algum interesse. E eu realmente me diverti com esse. Eu tenho um pouco de rosa no celeiro. Então, eu simplifiquei a composição e também escolhi as cores que eu queria. As árvores que eu queria que fossem mais do ponto focal eram tão grandes aqui, então você notará que o resto delas ainda têm cores, mas estão moderadas Eles deveriam estar meio que em segundo plano. E essa é uma das coisas que eu aprendi tanto quanto adoro cores. Se você olhar, digamos, meu trabalho de alguns anos atrás, tudo é colorido. E acabei de aprender que posso amar cores, mas quando tudo é colorido, isso diminui a Tudo bem. Deixe-me ver se você tem outro exemplo. Bem, este é um bom exemplo de tirar uma foto de outono, e essas são as montanhas ao fundo, e isso não está feito, mas é meio que minha primeira ou segunda passagem. Acho que é o primeiro segundo passe. E eu fiquei muito suculenta com as pinceladas aqui, mas eu definitivamente acentuei mas eu definitivamente acentuei a cor aqui e gostei disso. Aqui vamos trabalhar em uma imaginação, provavelmente em um cenário de imaginação na aula do módulo. Mas isso veio da imaginação. Eu digo isso, mas, você sabe, eu estive em Portugal. Eu olhei tantas fotos. Essa é uma das minhas pinturas favoritas que fiz, e acho que é porque eu meio construí para estruturar o esboço a partir da imaginação, mas você tem que pensar em todas as fotos que eu vi Mas acho que a razão pela qual chamo isso de imaginação é que eu não estava olhando para uma foto como estamos no resto dos módulos. Eu estava, você sabe, pensando em composição e colocando os elementos que eu gosto e depois usando cores. Este também tinha, você sabe, muitas opções de cores. Você sabe, isso não era rosa aqui onde o sol estava batendo. Costumo gostar de usar rosa para o sol bater em alguma coisa. E esse é o exemplo que vimos anteriormente. Oh, vamos encontrar a foto novamente. Para onde você foi? Aí está. Eu realmente usei cores aqui porque sabia que não ia pintar todo esse verde, verde e, você sabe, marrom Mas eu usei a foto como ponto de partida. Definitivamente tem um pouco de amarelo brilhante lá, então eu coloquei isso lá. E então isso parece mais turquesa. Então, eu tenho um pouco disso lá. E eu adoro pintar e ao redor das árvores. Eu tenho isso aí. Eu realmente gostei do resultado. Aqui estava outra da imaginação que acho que quando coloquei isso no Instagram, as pessoas adoraram mais do que qualquer coisa. E eu fiz montanhas, e então, você sabe, eu estava brincando com formas e cores de árvores e mantendo as coisas simples. Então, de certa forma, às vezes as imaginativas se prestam a ser ainda mais simples É por isso que você precisa se certificar de não se apegar muito à foto e, você sabe, se aprofundar demais nos detalhes de uma foto. Tudo bem, então aqui está o que eu quero te mostrar. Foi quando morávamos na Flórida, e eu saí para passear em um parque pela manhã ou talvez fosse noite. Eu não me lembro. E eu tirei essa foto maravilhosa, e então eu fiz isso com ela. E eu estava simplificando isso. Com meu fundo brilhante. E eu me mantive mais fiel às cores desta do que às que mostrei para vocês. Mas eu simplesmente exagerei. Então, quanto mais brilhantes as pontas desse vermelho estão sendo atingidas pelo sol, então eu exagerei Tem alguns roxos lá dentro. O céu está exagerado. Mas porque eu o pintei neste fundo fluorescente brilhante de De, isso, você sabe, chama a atenção mais do que se eu tivesse acabado de fazer isso em um Tudo o que eu mostrei é um exemplo de cor, então vamos abordar isso mais à medida que pintamos, mas é muito divertido poder libertar as cores E, você sabe, os favoritos fizeram isso. Não sei se você já ouviu falar do Favs FAU VES. Eu tenho um livro deles, mas havia bem, Matis, mas também mais, penso em Andre Derain e falo e faço uma das minhas pinturas, uma das minhas aulas sobre minhas aulas sobre resumos coloridos com uma de suas pinturas de inspiração Mas quando os descobri há alguns anos, pensei: Bem, é isso que venho fazendo ou o que quero fazer mais porque nunca quis ficar com as cores tradicionais. Então, ele validou tudo e apenas Google FAU VS e você verá e depois fará imagens, e verá como elas deixariam o céu vermelho ou a água vermelha e as montanhas amarelas, e realmente vale tudo Mas vale tudo, desde que você tenha os valores, você sabe, se você tem seus escuros, se você tem alguns escuros e algumas luzes, e eles meio que fazem sentido Tipo, a forma como eles fazem sentido aqui é que eu tenho os pedaços escuros no fundo das árvores. Eu os tenho em um lado do porta-malas porque, na minha mente, o sol está vindo daqui. Então, eu tenho meus valores mais leves atingindo aqui, aqui e aqui Portanto, é uma questão de manter essas coisas em mente, mas não se sobrecarregue, porque à medida que pintamos, e quando você começa a pensar, sabe, medida que pratica mais, parte disso se torna mais automática Não que eu esteja lá, mas cada vez mais isso está se tornando automático. De qualquer forma, espero que esses fundamentos realmente ajudem você a começar bem com minhas aulas e módulos de paisagem , porque você os aplicará em cada um deles E sem eles, você está atirando muito mais no escuro. Com esses fundamentos, você se prepara para ter mais sucesso Ok. Vamos pintar algumas paisagens. 7. Bônus: como usar uma subpintura brilhante: Tudo bem, eu queria compartilhar por que e como eu adoro usar uma pintura de base brilhante em praticamente todo o meu trabalho Às vezes eu não, mas na maioria das vezes, eu tenho. Então, vou mostrar alguns exemplos. Vou mostrar como eu o aplico e as diferentes maneiras de jogar com ele. E sim, vamos dar uma olhada. Em poucas palavras, porém, toda a ideia de uma pintura de base é, quero dizer, algumas pessoas dizem que é só para se livrar da tela branca Você sabe, não é só por isso, mas em parte isso meio que elimina aquele branco. Mas a maioria das pessoas faz isso porque acontece um pouco de mágica, e eu vou te mostrar isso enquanto você pinta e deixa pedaços dela aparecendo cuidadosamente Também é chamado de tonificar a tela. E quando digo tela, quero dizer superfície de qualquer tipo. E eu não sei. Acho que há muita magia nisso, e você pode jogar com cores diferentes. Vou mostrar o que costumo fazer e as diferentes tintas que uso e diferentes tipos de misturas E isso pode adicionar outra dimensão ao seu trabalho e mudar completamente sua aparência. Então, vamos dar uma olhada. Tudo bem, então eu costumo usar rosas e vermelhos e pêssegos e esse Eu aprendi sobre isso pela primeira vez ao fazer paisagens porque a ideia era, você sabe, que as pessoas usassem muito o vermelho. Então, o vermelho é o complemento do verde. Então, se você está fazendo uma paisagem com muito verde, ter essa pintura de base vermelha realmente ajuda na cor, na forma como a cor aparece, mas também com apenas esses pedaços, e pode fazer com que os verdes realmente ganhem vida Bem, nas minhas paisagens, como você verá, se você fizer minhas aulas de paisagismo que serão lançadas em breve, eu não uso apenas o verde. Eu uso todas as cores que quero usar em uma paisagem. Então, não se aplica muito a isso, mas eu adoro isso em todas as pinturas por causa dos pequenos pedaços de magia que surgem. Então é por isso que eu faço isso. Começou como algo que você faz para fazer as verduras saltarem. Mas então eu via artistas usarem essas cores nos desenhos que faziam, nos esboços que faziam Então, eu meio que faço as duas coisas. Farei a pintura de base ou tonificarei a tela e depois também desenharei em uma espécie de marrom avermelhado ou uma cor que eu também E eu vou te mostrar exemplos. Então, primeiro, deixe-me dizer que você pode fazer isso no papel. Tenho muitos exemplos de pintura de base no papel. Você pode fazer isso em qualquer coisa. Esta é uma placa Canvas. E essas são minhas novas placas de MDF favoritas. E vamos ver. Vou colocar um link para tudo isso e a lista de suprimentos para que você possa ver onde eu os comprei. Já são oito por dez retirados da Amazon, então foi super fácil. E eu apenas costurei todos os lados, você meio que precisa selar o quadro, e então fiz minha pintura de base ou tonifiquei a tela em Ultimamente, gosto dessas tábuas porque elas são lisas para que seu pincel se mova melhor nelas do que, digamos, na tela, mas vou mostrar o que venho fazendo com elas para torná-las mais lisas Adoro a textura no meu trabalho e as pinceladas, mas não quero me esforçar para arrastar a tinta para a tela É por isso que estou gostando dessas texturas mais suaves. Você também pode ir à sua loja de ferragens. Tipo, eu fui aqui nos Estados Unidos, temos Lowe's, e eles têm essas folhas enormes chamadas MDF ou Enorme significa quatro por oito pés e muito caro $15. E então você pode fazer com que eles os cortem em qualquer tamanho e forma que desejar. Demora um pouco. E eles podem cobrar um pouco, como $0,50 Eles não sabiam quando eu fiz isso, mas ouvi dizer que eles podem fazer isso. Mas vale a pena, porque você poderia comprar, oh, meu Deus, tantos lençóis por isso, por esses $15, e então você fica menos precioso em brincar com Mas se você quiser começar e sentir como é o quadro, vou colocar um link para eles . Acho que era um pacote de seis ou oito de oito por dez, que é um bom tamanho para emoldurar Tudo bem, então, voltando ao assunto, é um pouco sobre superfícies, mas voltando à tonificação Quanto à forma como você coloca isso, você sabe, qualquer pincel, se você quiser uma aparência suave, você sabe, meio suave, então use um pincel mais É uma escova macia. Mas se você quiser uma pintura de base mais áspera como essa, basta um pincel para lascas ou até mesmo um pincel doméstico E eu não estou sendo precioso sobre isso, obviamente, porque na maioria das vezes será encoberto. Agora, no caminho que venho experimentando com esta tela, para alisá-la, basta usar, você sabe, o rosa fluorescente. Acho que combinei isso com Acho que combinei isso o meio, na primeira tentativa, mas esse meio de gel ou mesmo um meio mate preenche um pouco da sensação de tela, tornando-a um pouco mais tornando-a Então eu usei esse meio de gel, Liquitex basics. E então esse liquitex básico é rosa fluorescente. E eu adoro, você sabe, você pode adicionar mais ou menos branco. Você pode usar apenas um pouco de gesso. Uma e outra vez, vou adicionar links a tudo isso, mas isso é branco e também é um primer de superfície Então, se você quer uma cor rosada fluorescente, mas quer que seja um pouco mais branca como eu fiz neste pedaço de papel, isso é papel aquarela, então você pode simplesmente E a outra coisa é depois de colocar isso aí, não sei se você pode ver que acabei uma espátula ou até mesmo a parte de trás do seu pincel enquanto ele ainda está molhado e fazer um monte de rabiscos E isso também pode aparecer de algumas maneiras interessantes . Muitas opções. Uma das minhas últimas descobertas sobre pintura para a tinta a ser aplicada é a pintura doméstica Comprei isso na Home Depot. Esse tamanho está disponível. A dinastia, a Dinastia Bar, e seu interior, Matt Na verdade, vou fazer outro vídeo. Eu tenho experimentado com eles com pintura, na verdade, projetos de pintura Vou abaixar minha tela um pouco. Ok. Então, tudo continua muito bem. Vou te mostrar uma pintura que fiz com isso como base É simplesmente bonito e plano, e essa cor é perfeita. Mas, claro, você escolhe a cor que quiser, mas isso se chama pimento Então eu fui ao Home Depot, comprei uma cor, que custava 7 dólares e pesava 7 onças Então, muita tinta por 7 dólares e é de muito boa qualidade Aqui, acho que pego o pimentão de urso e misturei com um pouco de fluorescente e um pouco de água média ou até mesmo água e passei um pouco daquele E aqui, eu fiz a mesma coisa, o pimentão de urso, mas adicionei muito gesso para deixá-lo bem branco É divertido experimentar pinturas de base de cores diferentes e ver do que você gosta Então, vamos dar uma olhada em algumas pinturas. Então aqui está uma que começou, e eu não pintei nada aqui atrás. Acabei de começar essa pintura. Eu estava fascinado com as sombras. Mas você pode ver que embora seja apenas a primeira passagem, há partes aqui. Da pintura de base aparecendo. Então, quando estiver pronto, e eu diria, um dos desafios, e é só você estar presente, é estar presente, é estar ciente o suficiente sobre essas partes bonitas por baixo para não cobrir tudo E eu aprendi isso por experiência própria, e ainda tenho que me lembrar não cubra tudo, não cubra tudo, porque então você está encobrindo a magia. E mesmo que você não deixe pedaços aqui e ali, você pode ver que, como neste baú, há apenas um pouco aparecendo. E quando isso for feito, não haverá muita coisa aparecendo, mas há o suficiente para que eu simplesmente ame isso. E se esse tipo de cor de fundo for horrível para você, escolha outra coisa. Mas eu teria experimentado turquesa, tenha em mente que cores mais quentes como essa são meio que um vermelho frio, na verdade, aqui, mas Essas cores mais quentes aquecerão toda a composição Então, pense pintura de base mais quente que faz sentido, vai aquecer a composição, e uma cor mais fria, como uma turquesa, vai esfriá-la uma turquesa, vai Já vi pessoas usarem, como um ocre amarelo. Sabe, pense em termos de, você sabe, o que você quer ver. Deixe-me mostrar uma pintura finalizada que você pode ver. Eu deixei apenas alguns pedacinhos. E esta foi uma pintura finalizada de vamos ver se sobrou alguma dela. Bem, era meio que florescente. Lá você pode ver um pouco disso aparecendo ali mesmo. Então, em comparação com, para mim, digamos, começar com uma tela branca, adoro os pedaços que aparecem. Você sabe, e pensando em, tipo, Oh, não, eu vou deixar isso ou até mesmo no céu, eu vou deixar esses pedaços do outro lado da montanha aqui embaixo. E a tela se presta muito bem a isso porque você meio que obtém esse tipo de grade de tela Então essa era uma placa de lona, tem mais textura. Na verdade, é tinta a óleo, mas eu tenho a maioria das que vou mostrar em acrílico. Aqui, essa é uma das que pintamos na minha aula de paisagismo, e essa é aquela placa de MDF Então você pode ver aqui a pintura de base, a maior parte dela à esquerda está ali E era uma espécie de lavagem leve do mesmo tipo de rosa e alguns vermelhos. E então eu pego uma espécie de sienna vermelha avermelhada misturada com vermelho, provavelmente um lázar e um carmesim para fazer meu esboço Então, isso também está aparecendo. E algumas dessas pinturas, tipo, aqui embaixo, acabei fazendo uma variedade de trechos, então ela chegou a um ponto em então ela chegou a um ponto não aparece muito do fundo, mas eu adoro certos lugares onde está aparecendo, e há um pouco de magia lá dentro. E então, hum, aqui está outro. Ok, isso é o que eu fiz com o pimentão. Então, eu só posso ver isso nas laterais. Acabou de criar uma bela superfície plana e fosca, e eu não a mudei muito Acabei de fazer aquela cor. E há muitos lugares onde você pode vê-la aparecendo. E eu simplesmente adoro isso. Eu direi que um dos desafios pintar com uma pintura de base, especialmente se você estiver usando, tipo, uma cor brilhante como essa é o seu olho Quero dizer, até que você tenha a maior parte coberta, você pode considerar, sabe, seus olhos conseguem ficar olhando para essa coisa brilhante? Então, às vezes eu brinco com, você sabe, cores um pouco mais suaves se meus olhos estão meio cansados, digamos, por trabalhar em uma que era muito brilhante, ou eu vou mais na direção laranja E, como neste, metade da pintura de base ainda está aparecendo Isso é uma natureza morta porque depois de terminar minha série de paisagens no final de 2025, quero fazer uma aula de natureza morta. Mas aqui, novamente, eu fiz uma espécie de lavagem com significa que adicionei mais água para que ficasse um pouco mais translúcida e pincelada E tem um pouco de laranja aqui e, a propósito, você pode misturar. Costumo colocar, você sabe, um esguicho disso e um pouco disso diretamente na tela. Não seja precioso. Talvez um pouco de gesso, se eu quiser branca ou um pouco de água e apenas esfregue Você pode até pegar uma toalha de papel e esfregá-la. Portanto, não se trata de não haver um método específico para isso. Mas você pode ver, novamente, onde esses pedaços estão aparecendo por aqui e aparecerão mais quando eu cair no fundo, meio que ao redor desses objetos, sombras e outras coisas Mas eu simplesmente adoro isso. Então, quando você brinca com uma pintura de base, tente se lembrar de não cobrir tudo Aqui está mais um exemplo. Este era mais um fundo cor de pêssego. Então, vamos ver se consigo ver. Havia alguns, aqui está a cor aqui. Eu fiz uma espécie de lavagem com um pouco de ocre amarelo e sienna queimada, e depois desenhei com Então, fazemos esse tipo de coisa na minha aula de paisagismo. Mas, novamente, eu tenho essas partes aqui como um pouco aparecendo. Você vê isso? E aqui embaixo está um pouco do esboço em vermelho aparecendo Então, eu adoro trabalhar dessa maneira. Isso adiciona uma dimensão totalmente diferente de diversão. E espero que você brinque com isso, brinque com cores diferentes, veja do que gosta. E também é muito bom, porque se você estiver com um certo humor, pode usar, sabe, uma cor fluorescente bem brilhante, ou se quiser diminuir o tom, pode diminuir o tom Você pode jogar com cores diferentes em todo o tabuleiro e jogar com quantidades diferentes de quanto você deixa passar. Só muita diversão. Ok. Bem, espero que você goste 8. Conclusão e recursos: Estou muito feliz que você tenha se juntado a mim nesta aula de fundamentos da paisagem Realmente vale a pena, você sabe, abordar esses fundamentos aprendê-los e brincar com eles. E confie em mim, tentei pular muitas coisas e mergulhar direto, e, claro, você aprende Essa é uma maneira muito mais inteligente de aprender. Então, eu adoro que tenhamos analisado o que eu acho que são os fundamentos. Há tantas coisas que você pode ver, e eu fornecerei um link para um artigo na lista de suprimentos para um mergulho um pouco mais profundo e provavelmente também meu livro favorito sobre composição de paisagens. Bem, há dois. Então, vou colocar links para eles também, e, você sabe, você pode levar isso até onde quiser, mas acho que isso dá a você esse tipo de ponto de partida. Analisamos como ver como um artista, como realmente compor a paisagem para que ela seja uma composição atraente Analisamos como tirar fotos recortar e ajustar fotos para seu design. E analisamos a cor, como brincar com a cor, que é, você sabe, provavelmente minha parte favorita. E também pode ser um desafio acertar esses valores, mas brincar com as cores. E então eu adicionei um bônus sobre como eu gosto de usar uma pintura de base brilhante, que é totalmente opcional, é claro De qualquer forma, espero que tenham gostado da aula. Lembre-se de que, para obter recursos adicionais, você pode se inscrever no meu boletim informativo no meu site em susan ller.com Você também pode me enviar um e-mail para fazer parte do grupo exclusivo para estudantes do Facebook, caso não tenha recebido um convite ao se registrar. E eu tenho um canal no YouTube onde compartilho momentos ocasionais no estúdio, forneço resenhas e, às vezes , converso e pinto Então junte-se a mim lá. Claro, estou no Instagram e no Facebook. E o mais importante, porém, espero que você saia e comece a tirar fotos e pensar na composição da paisagem. E essa aula, eu criei essa aula como a peça fundamental para uma série de aulas específicas de paisagem, que lançarei com o tempo Vou fazer uma série inteira de tudo desde pintar fotos que tirei principalmente de St. Barts até Portugal, Itália, vamos ver A Costa Amalfitana, pintura da Imagination. Simplesmente haverá uma série inteira. Mas depois de entender esses fundamentos, você pode começar a aprender a pintar todos os tipos de paisagens, mesmo aquelas fora do jardim da frente ou do quintal De qualquer forma, espero que você mal possa esperar para ver o que você cria.