Transcrições
1. 1. Introdução: Ei todos aqui no Skillshare. Deixe-me
apresentar-me como professor. Neste curso. Você estará aprendendo o EDM, misturando e dominando
os fundamentos. Um curso inteiro focado em uma coisa para fazer você
entender o básico do EDM, misturando todos eles agitando. Deixe-me apresentar-me primeiro. Sou Braam fitter, produtor
de deejay e engenheiro de masterização
em um estúdio Iran gold. Isso nos deixa doentes. Como um di GMP produzido
fora de dois rótulos , como registros de fiação. E estou oferecendo para
clientes de todo o mundo com grandes destroços de
sucesso
que Deus tem mais de
milhões de fluxos em praticamente todos os rótulos
que estão por aí. Estou super
animado para este curso porque quero que você
aprenda a maneira mais fácil de misturar
e dominar o EDM. Muitos vídeos por aí, que são absolutamente notas. Mas neste curso em particular, eu tenho me concentrado em
ensinar o básico. Então, sim, após este curso, você pode misturar uma música
EDM monstro sem plug-ins
difíceis,
sem comprar plugins. Você pode até fazer isso
com plug-ins de estoque. E em cada DAW, estou super animado com
este curso. Estou usando minha própria caminhada para obter uma perda de peso chamada todas as
noites, o que está fora. Agora mesmo. Estou usando essa
caminhada como
demonstração para demonstrar as
técnicas que
usarei neste curso. Então você entende
o que vamos tomar para fazer uma música de
previsão, que está terminada. Previsão que é misturada em
uma versão master ready. Então, não vamos perder tempo
e vamos pular direto para dentro. Nós vamos EDM misturando todos eles,
agitando os fundamentos.
2. 2. Planejamento de sessão: Vamos começar pelo início. Depois que a previsão terminar,
é importante dizer,
tudo bem, esse
direto está terminado. É hora de misturar. Como você pode saber que
ele está pronto para misturar? Basta ouvir a
faixa e ter certeza de que a previsão de
tudo é produzida. Su. Quando você trabalha
para outra pessoa, então você não
precisa se preocupar com isso. Mas você tem que
se preocupar com os desejos do primeiro passo, como podemos ver aqui
no localizador. Suas hastes. Neste momento, as hastes à minha
frente são bem nomeadas, fáceis de entender e
muito, muito estruturadas. Isso é muito importante porque dessa forma
você já começa com uma estrutura de nome de
arquivo compreensível. Muito importante. Portanto, não perca este passo. É uma nota importante
também ter em mente que se você estiver mixando e
dominando sua própria música, é realmente
benéfico
exportar as hastes e não trabalhar
na sessão de previsão. Isso economiza tanta CPU e garante
que suas anotações sejam tentadas a voltar à
produção e deixar claro movimento e decisão de
entrar no estágio de mistura. Mantenha as mesmas mentes. Então, vamos para a DAW que está arrastando essas hastes
e tirá-las de lá. Neste momento, nossas hastes estão
carregadas na sessão. E antes de
começarmos, precisamos exportar nossa pré-mistura. Isso nos dará um Guias de quaisquer alterações que fizermos
durante o processo. Podemos AB largura o
antes e depois. Ao explorar a pré-mistura,
quero dizer Explorando
literalmente os sons que tocam quando todas essas hastes para pegá-la
estão sendo reproduzidas. Vamos fazer isso. Então, lá temos a pré-mistura. Agora podemos começar com a
estrutura da sessão. Como você pode ver, temos nossa sessão agora mesmo
aqui e todas as hastes são de cor clara e
em ordem aleatória. Agora, para obter um fluxo de trabalho realmente
focado, eu aconselho que você
primeiro faça essa etapa, que é o planejamento da sua sessão de uma maneira que você entenda que
é muito fácil. O que eu gosto de fazer é começar
com o objetivo completo no topo. Agora eles têm os efeitos
diretamente sobre as necessidades. Tem que desde um instrumento
bem no joelho, morte após bateria e
suas mortes por necessidade. E o fundo tem
o chute e o baixo. Desta forma. A forma geral
da sua sessão é acumulada. nó Guy representa o espectro de frequência
porque você tem sua base na parte inferior e seu foco no topo porque o foco é
o mais importante. E você pode misturar
de baixo para cima. Vamos fazer isso e vamos nos
certificar de
que temos isso implementado nesta sessão aqui. Primeiro grande show. Escolhemos a base, subbase, o grande abrigo para debates. Nós o transformamos em um grupo. E nós o inicializamos na parte inferior. Nós chamamos de base de chute. Então pegamos todos os tambores. Colocamos isso logo acima disso. Então conseguimos colocar todos os instrumentos em
cima da bateria, então temos que
lhe dar todos os fatos. E os restantes
caem nos grupos certos. Precisamos fazer o grupo
focal, é claro. Agora vamos fechá-los todos. Temos esse pedido bastante
simples. Vamos dar algumas cores. Mova o foco para cima um pouco. Aqui vamos nós. Agora temos uma visão clara
de toda a faixa. Todas as hastes verdes
são instrumentos, as brancas são os efeitos. Tudo o que é azul
representa o objetivo completo. Os selos restantes
na bateria e um rato
escuro carimbos
chutam e o baixo. É assim que eu gosto. E certifique-se de que
a bolsa ou copie que você pode
implementar por si mesmo. Então você pode realmente ter uma maneira específica de trabalhar
com músicas diferentes. Isso ajudará você a ser
muito mais focado e sim, um resultado
muito melhor porque
você é realmente eficaz. Tudo bem, então terminamos
nosso planejamento de sessão, e é hora da próxima etapa.
3. 3. Nivelamento: Então agora vamos para
as partes firmes. Vamos primeiro ouvir
a música e depois passar pelo primeiro passo
super importante para
misturar essa música,
que está nivelando. E durante
a audição dessa música, eu queria pedir que você
tentasse focar no que precisa ser
mudado de nível, o que precisa ser mais alto? O que talvez seja um
pouco avassalador? Você sente a música? Cada canal está presente
nos elementos sonoros
que estão se destacando de forma
apaixonada. Esses tipos de perguntas são muito importantes durante a
audição da música. Eu quero que você tome isso na
mente e tentei já pensar o que precisa ser mais alto e o que precisa
ser mais silencioso. Vamos ouvir. Assim, como você pode ouvir
super música do Golfo, ela já soa
muito bem produzida e está
pronta para chegar ao próximo nível, largura de alguma forma para mixar e masterizar de
forma simples, instalar plugins. Portanto, não estamos indo
extremamente aprofundados. Vamos fazer tudo o
que você precisa fazer, os fundamentos para que
soe absolutamente fogo. Então, vamos e tivemos uma escuta. Estou curioso se você
também apontou algumas coisas nesse
arrasto que precisam ser trazidas
para cima
e derrubadas. Mas se você me perguntar, eu diria que
a base poderia ser um som baixo um pouco mais intenso. Portanto, não as frequências
, mas a base em si. As frequências de
faixa média mais alta e superior. Se os graves soarem
um pouco distantes, eles não soam realmente
presentes e
soam como se estivessem
um pouco silenciosos demais. Então eu diria também
que o foco de queda soa muito longe também. Enquanto neste Req, não
há melodia real. Então eu diria que o foco na verdade, a maior parte da
queda de seu poder, seu HUC. Então eu diria para
definitivamente trazê-lo à tona. Então, vamos mantê-lo
simples e vamos apenas ajustar essas coisas
nos níveis, sem efeitos, apenas níveis aqui. Isso é o loop da
gota para esta etapa. E então eu estou fazendo um loop
na parte mais ocupada do Drove porque se
essa parte é bens mistos, que principalmente representa um objetivo geral faz com que
ele domine também. Isso é triste, embora seja
sempre, é claro, necessário ouvir a faixa
geral também. Mas, para começar, é muito, muito eficaz focar apenas em looping a parte mais
ocupada da queda. Acabei de fazer o objetivo completo
um pouco mais alto e adicionei algum ajuste na
base e na terceira base. Vamos ouvir o
antes e depois. E a diferença, essas simples mudanças de nível
fizeram o aluno Trek. Vamos ouvir isso antes
primeiro e depois depois. Cadeiras simples Jane. Mas se você me perguntasse, eu diria que é
realmente, muito poderoso e
é tão fácil pensar que você precisa soltar plugins em todos os canais
e coisas assim. Mas esse curso realmente, realmente é baseado
nos fundamentos. Certifique-se de que seus
níveis estejam certos. Certifique-se de
sentir seu truque. Garante que cada
elemento esteja alto o suficiente. E certifique-se de que ele esteja equilibrado de uma forma que soa
super, super poderosa.
4. 4. EQ'ing os canais individuais: Agora que temos barões
poderosos acontecendo, é hora do
próximo passo, que é enfileirar todos os canais
individuais, é
claro, somente se eles precisarem de EQ. E o que vamos fazer é um método simples que você também pode usar para
suas faixas. Vamos soltar o chute primeiro e
construí-lo a partir daí. E sempre que um
som é adicionado como onde você acha que precisa de
um impulso em uma
área específica de águias, falta algum volume
apenas nessa área. Então, vamos
aumentar isso com o EQ. Se você sentir o
caminho automático Isso é alguma faixa de
frequência, está adicionando sujeira ou
se deixando borrado. Agora vamos diminuir. Ou seja, é claro que você pode usar naufrágios de
referência em
sua própria sessão. Mas neste curso, eu realmente quero me concentrar em torná-lo específico
para sua caminhada. Porque toda produção
é diferente. E esta é uma maneira
muito, muito estruturada de trabalhar
no EQ em que uma caminhada, não
estou usando um plugin de
terceiros para isso. Estou usando o blogging
de estoque
incorporado por veículos Ableton. É um plug-in que
todos têm em seu DAW para que você
possa usá-lo também. Vamos começar
construindo a pista. Eu farei algum EQ mais. Então você pode dizer de como
eu faço isso. Então, vamos. Agora que fizemos nosso EQ mais, vamos ouvir
novamente antes de misturar um depois de nivelar qualquer gaussiano na
fila, uma diferença já é tão grande. Estou animado para
apresentá-lo a você. Vamos. Agora você pode ver que
a fila e nivelamento são dois dos mais,
mais para técnicas de mixagem e
masterização. E algumas coisas que
eu quero mergulhar em um
pouco mais apenas sueing. Eu uso apenas cabelo EQ simples e eu realmente
não entrei em movimento
q e todas essas coisas. Porque eu quero
mostrar que você pode obter ótimos resultados
com um EQ simples, que está construindo um plugin livre de
stalk. Você já pode chegar até agora. Algumas coisas. Se você está impulsionando uma área, tente ouvir a área que faz você se sentir como se fosse a área que você
deseja ajustar. Então, se por exemplo, aqui, Aris, como aqui, eu senti que está rasgando nítido
por cima. Isso é droga. Isso é o que você quer ter rasgando para o
Speaker. O que eu fiz? Fiz uma prateleira alta todo o
caminho de macaco e para cima. Deixe-me ignorar isso e você pode entender
exatamente o que quero dizer
abordando a área que você quer fazer você
sentir que é a área que
você quer ajustar. É sutil, mas todas essas coisas
sutis fazem grandes grandes diferenças na sua caminhada. Estamos fechando este capítulo, vamos para o próximo, e isso também é super
emocionante. Tem sido tão legal, mostrando o
efeito de nivelar e desenfileirar movimentos simples. Mas muitas vezes negligenciado e importância
social para realmente ter uma
compreensão adequada do EDM, misturando-os oferecendo
Fundamentos. Vamos para o próximo capítulo.
5. 5. EQ'ing os grupos: Agora que temos equalizadores de canais prejudiciais, equilibrados e todos os EQs de
canais individuais quando necessário. Podemos nos concentrar nos grupos
porque os grupos para pegá-la, novamente realmente se beneficiam de adders e EQ redutivo também. Então, vamos
ouvir, cair novamente. E vamos tentar aprimorar a faixa geral enfileirando
os grupos. Vamos. Amar o que eu cabelo é apenas
uma maneira realmente poderosa. E o EQ em grupos faz com que o grupo soe
mais unificado também. Deixe-me explicar isso um pouco mais. Se você EQ ou em qualquer processamento
em um som específico, ele muda esses sons. Mas se você aplicá-lo em um grupo
inteiro, dessa forma, você molda os sons de
todo o grupo de instrumentos, que é super benéfico
para um grupo mais unificado. E você pode realmente ouvir
neste exemplo que ele
faz muito para a caminhada. Vamos ouvir dois antes
e depois de mais uma vez. Em seguida, vá para o próximo capítulo. Grande diferença. Acho que soa
muito, realmente incrível. Mas notamos que
o angioedema. Então, vamos entrar
no próximo capítulo. Vamos falar sobre
comprimir o serviço de mercado. Vamos.
6. 6. Master: compressão: É hora de ir
para o ônibus principal. Agora, no meu mouse para barras, só
tenho um compressor de cola. Este é um compressor, mas você pode usar qualquer
compressor e seguir essas configurações para obter
os mesmos resultados. Este é o edifício
para poder, mas tenho certeza de que seu DAW também tem um compressor
como este embutido. Vamos para as configurações. Estou usando tecnologia mais lenta. Isso significa que se esse
sinal ultrapassar o limiar, a compressão atinge lentamente. Isso resulta em
três seções. Então, a energia espetada
da forma de onda, o material passa pelo aço. Se você fizer isso assim, ele vai esmagar totalmente. Vamos ouvir a diferença. Se você puder ouvir que o
ataque é muito importante, não
conseguiria esses dez cabelos. É um ótimo cenário
porque ainda deixa muito
do grupo e
ainda comprime muito
também. Então isso é bom. Solte bastante rápido. Quanto mais lento você colocar o lançamento, mais lenta sua caminhada soa. E é isso que notamos que
um é na dance music. Então, queremos pegar a trincheira acaba até um ponto em
que ainda soa. Mas quando ela liberou
rapidamente do que a proporção, isso significa a quantidade de
decibéis que precisa entrar
para um dB de redução de ganho. Então, agora, está definido em quatro, seria muito extremo. Mas no EDM queremos
ter um cenário um pouco extremo aqui
porque queremos ter
um monte
extremo para música
pop e outras coisas. É um pouco diferente. Mas no EDM, eu no phi para ir com uma proporção de quatro se isso for muito extremo para você, vá com dois. Isso significa que para
decibéis acima do
limiar nos dá um
dB de redução de ganho. mesmo para fazer decibéis
acima do limiar, obtém um dB de
redução de ganho simplesmente coloca, quanto maior
a sua proporção, mais extremo
seu compressor. O que vamos fazer com nosso covil não era um
para se estabelecer aqui. Vamos discar de volta
no limiar até atingirmos cerca de cinco decibéis de redução de ganho
aqui, vamos. Agora, nosso mestre está comprimido
e vamos
compensar a quantidade de
redução de ganho que estamos tendo. Vamos AB. É muita compressão. Você pode discá-lo de
volta um pouco até delta H. Mas nós estamos indo para
essa configuração beagles, é um tamanho único para ter uma compressão
poderosa. Neste EDM mixagem e
masterização de pontuações fundamentais. Quando você foge para misturar um monster trucks para
soar super gordo. Este compressor de cola específico habilitado e tem uma função
seca e úmida. Esta é a função
que você pode usar para torná-la paralela. Isso significa que a edição combina
o sinal original sem a
largura de processamento, o sinal do processo. Isso é super bom porque
você pode decidir
quanto do sinal original
você quer manter e
quanto do sinal afetado
você quer misturar. Não é necessário usar isso, e nem todo
compressor tem isso. E vai ser um pouco
complicado de explicar. E este é o curso
fundamental. Mas eu queria dar a você um gostinho de como isso afeta
essa compressão. Então, vamos tentar misturar
algumas das compressões. Essa é a compressão. Agora está definido em 58%. Acho que ainda assim,
e parece bom. Use seus herdeiros. O que a compactação
precisa fazer no EDM? Ele precisa colar
o Tareq geral. Ele precisa torná-lo mais forte e o EDM precisa
ser alto também. Então, se você tiver sinal
descompactado, há menos picos e é
um pouco mais controlado, o que lhe dá
melhores pontos de partida para sua limitação mais tarde. Botas fáceis. Isso significa
que, se você já tiver sons apertados
antes de limitar, você pode facilmente empurrá-lo
para um mestre mais alto. Esta foi a
compressão mantida lá. Agora vamos para
o próximo estágio, que está finalizando a mistura. Vamos.
7. 7. Finalizando a combinação: Então, nesta etapa, vamos
finalizar a mistura com as técnicas
que aprendemos
neste curso. O
que isso significa? Isso significa que
vamos
reproduzir um pouco do intervalo, da compilação e da queda. Vou ouvir e
voltar para a recessão, se necessário, para fazer quaisquer
ajustes aqui. Vamos. Super droga. O que eu fiz foi
mudar o bolo superior. Eu coloquei um pouco mais alto. Acho que é Dover, assim. É mais punchy. Atua para os pais. Aumento o nível em 1,5 dB do grupo de efeitos porque
senti que eles
estavam um pouco atrasados. Então o que eu fiz, tentei aumentar
o foco na droga, mas ela fez com que ela ficasse para fora do
urso, o que eu não gostei, mas fiz isso porque eu também
aumentei
as férias folclóricas de inverno, o que soa idiota. E eu diminuí o foco
refere-se um fixo em break porque foi um pouco sim. Afastando-se da atenção
no foco para quebrar. Isso é mais importante
e pequenas mudanças. Mas esse estágio é muito, muito importante para
garantir que você esteja pronto para limitar também. Não estou usando nenhuma referência, mas você definitivamente pode
ouvir referências também. Espero que você entenda que
eles negociam não podem apenas tocar sucessos famosos, músicas e coisas assim. Mas, para seus próprios projetos, certifique-se de
utilizar definitivamente a direção de referência também. Dito isso, embora seja importante
mantê-los nivelados. Dois sons, o
mesmo som sábio, para que você não seja enganado por ouvir trilhas
muito mais altas. Puxe-os um pouco para baixo
e certifique-se de que eles não estão
passando pelo seu processamento. Então agora, sempre que
os misturamos, encontre esse gelo. Vamos para o
próximo estágio. Isso é legal.
8. 8. Master EQ: Então, nesta fase, vamos EQ
do programa de musgo. Vamos colocar o
EQ após o compressor. Portanto, não estamos afetando o
caminho para o funcionamento do compressor. E estamos realmente moldando o som geral do mestre. Certifique-se de nunca fazer movimentos
extremos neste estágio porque é mais provável que seja
melhor fazê-lo nos canais
individuais. Então vamos querer fazer é melhorar um pouco das
coisas boas, fugir, um pouco das coisas
que não queremos, e garantir que
o total geral, o mestre soa legal. Vamos começar
com um bem baixo. Estamos colocando isso em 30 hertz. Então discuta algumas
das subfrequências que
envelhecemos aqui. Deixe-me AB, como soa? Ele não pode realmente ouvi-lo, mas definitivamente ajuda
porque você realmente não precisa dessa informação específica e isso nos dá um pouco mais de espaço livre, que significa que o
sinal geral fica um pouco menos, pára, basicamente, para o limitador fazer seu
trabalho o melhor possível. Agora vamos tentar
encontrar algumas áreas que podemos aumentar ou diminuir. O que achamos que é necessário
no Master Don't, aqui mesmo. Nós equalizamos o mestre. Deixe-me apagá-lo realmente
movimento que fizemos. Então, primeiro temos os deuses baixos. Então temos um
aumento muito pequeno porque o cabelo, você tem preenchido médios baixos, a base, é droga
empurrá-lo um pouco mais. Ditractores realmente construídos
em sua linha de base também. Então temos mais precedência
aqui para fazer a música soar um pouco mais de
presença e emocionante. E editamos um pouco de ar para
torná-lo um pouco mais crocante, sentir um pouco melhor. Vamos AB dias e
é realmente poderoso. Eu sou primeiro a ser a
largura do EQ e pesado. E então eu sou
a pré-mistura real
com onde adicionamos
agora, é bastante extremo. Então preparem-se. Vamos. Caros amigos cozidos. Você
pode realmente ouvir que todas as coisas empolgantes agora
esbarram nos alto-falantes. Você pode sentir a caminhada melhor. O aço de ameaça
é o mesmo truque, mas você pode sentir mais. E esse é todo o foco e mixagem e masterização
não é mudar a faixa. Isso é algo que você faz
em um estágio de previsão. Mas ainda faz com que
a produção se sinta tão boa e
poderosa quanto possível. Isso é fundamentalmente o que se trata a
mixagem e masterização
de EDM . Agora, estamos fechando esse estágio. Nós aguçamos o ônibus principal e ele está pronto para o próximo estágio,
o que é limitante. Vamos.
9. 9. Limitação: Então, estamos agora
na fase final de mixagem
e masterização é Trek. E neste estágio estamos
adicionando um limitador. E o limitador
basicamente limitará tudo o que vai acima
do limite ou simplesmente coloca. Isso nos permitirá empurrar a mistura e torná-la o mais alto
possível. Mas a coisa muito importante a ter em
mente é que nós não, depois de destruir
os sons lá, queremos empurrá-lo até um ponto em que
ainda soa bem. Não muito longe onde ele está
obtendo esse armazenamento. Você pode usar seu
estoque limitado aqui. Nesta situação aqui estou usando o limitador embutido Ableton. E vamos para as configurações. Quando você coloca em Ableton, eu só mudei o
teto para menos 0, então acho
que é um bom teto. O que vamos fazer agora
é basicamente empurrar o Jogo. Cara, que ainda
soa bem. Vamos. Então 7.25 neste caso me
parece um ótimo cenário porque
é realmente arbustos. Isso soa muito, mas ainda assim o geral
soa nítido, limpo o suficiente e
de alta qualidade. Isso é muito importante se você
ouvir que seu limitador está esmagando os sons e está
realmente mudando os sons, então você provavelmente está longe demais. Agora mesmo. Algumas
coisas são importantes. Podemos dizer que isso
faz com que o monstro
seja basicamente terminado nos fundamentos da mixagem e masterização de EDM. O que agora podemos fazer é
algumas coisas. Podemos exportar o mestre. Envie esse truque de
como demonstração para rótulos. Ou você pode exportar seu
mestre, chamá-lo áspero e adicioná-lo às hastes que você está enviando para
um estúdio profissional de mixagem e masterização para
que eles possam ouvir seu sabor e seu som
preferido. Isso é algo
que é muito comum para estúdios de masterização
profissionais para metade
dos clientes, para que
eles possam ouvir
o que o cliente gosta e
levá-lo de lá e tentar criar uma
fabricação isso é o mais profissional e o mais bom
possível para o mestre final. Mas isso define isso deve
lhe dar notas. Soa realmente dois. Tenha uma faixa que soa
boa o suficiente para tocar em seus conjuntos de golpe no sentido do
SoundCloud para seus amigos, já que dois rótulos como um envio de demonstração e
basicamente causam impacto. Então esse foi o estágio final limitando a esperança de que
você tenha gostado desta. Vamos voltar para o outro e falar um pouco mais sobre
o que acabamos de fazer.
10. 10. Introdução: Então, aqui estamos nós. Terminamos o EDM misturando-os, oferecendo
Fundamentos. Deixe-me rever algumas
coisas que são bastante importantes para quem
é esse curso? Este curso é perfeito se
você está procurando uma
maneira simples neste
estágio do trach, seja estratégico porque se você
não sabe o que está fazendo, então é muito fácil
soltar muitos plugins, muito de coisas desnecessárias em sua sessão para
tentar misturá-la. Eu aconselho rever os fundamentos se você
estiver lutando com isso. Porque os
fundamentos realmente estão nivelando EQ e compactação. Se você realmente Neil esses, então você pode misturar
todos os registros no mundo basicamente, você não precisa de técnicas extremamente
avançadas. Claro que eles podem ajudar. Mas primeiro, neil, esses fundamentos garantem
que você saiba o que fazer. Algumas coisas. Não usei referências
neste curso. Você pode usar referências para
suas próprias faixas, é claro, certifique-se de
que seus níveis sejam uma comparação
honesta. Ou se você se sentir inseguro. Esta é uma dica da fachada. Oh, lendário engenheiro de misturas. Ele disse que se você é
inseguro com referências, apenas abaixe suas referências para que sua própria Trek
soe um pouco mais alto. Isso pode ajudá-lo a
sentir confiança e permitir que você
aprenda com essas referências. E apenas se concentre em pregar
os fundamentos. E Dan decidindo, ok, eu quero misturar minhas próprias faixas? É bom o suficiente se
você quiser apenas fazer uma mistura rápida ou ter que
caminhar nesse sentido, pronto para jogar em
sua fita mista ou em seus sets ao vivo do que sim, é
claro que você pode
fazer isso sozinho. Ou talvez você queira trabalhar com um engenheiro de
masterização profissional. Nesse caso. Ainda muito, muito
benéfico ajoelhar cada fundamento e é
ótimo também se você puder, para uma luta ou mistura áspera com
seu engenheiro e fazer com que ele ou ela descubra isso
a partir de suas próprias palavras. Espero que este curso de
Skillshare lhe tenha
trazido muito fracasso. Foi ótimo para
minha tia fazer. Meu nome é Alimentador Brown, engenheiro de
masterização
aqui nesta mistura está doente e eu estou fazendo
EDM misturando todos eles mexendo por muitos e
muitos caminhões grandes em todos os rótulos basicamente
que estão lá fora. Ao lado disso, sou um DJ
e produtor designado para rótulos como mash misto , discos de
fiação, hexágono
e muito mais. Espero que você tenha muito
neste curso e estou animado para ir mais aprofundado
também com os próximos cursos aqui. Muito obrigado por assistir. E espero que todos vocês tenham um tempo maravilhoso misturando e
dominando suas faixas EDM. Vá.
Bram Fidder, EDM Mixing & Mastering
