Fundamentos de lettering: do esboço ao vetor

1. Introdução: Oi, sou Isabella Lion e sou artista de letras e ilustradora de cinco anos e atualmente moro em São Paulo Brasil. Nesta classe, você vai aprender como criar uma peça de letras do esboço ao vetor. Começaremos a partir do básico, como referências, conceber, esboçar e fotografar para um trabalho vetorial de computador, o processo de chamada, para que você possa ter uma peça de letras criada sozinha do zero. Se você está interessado em criar sua própria peça de letras a partir do zero, assine e vamos começar a esboçar. 2. Lettering vs. caligrafia vs. tipografia: Oi. Antes de tudo, vamos entender a diferença entre letras, caligrafia e tipografia, e quando é o melhor momento para usá-los. De uma forma muito resumida, caligrafia é a arte de escrever cartas. caligrafia é a base de tudo, e você pode aprender muito dentro da história da caligrafia. Você pode entender como as letras são construídas, como determinar onde os thicks e as finas devem estar, por que elas são grossas e finas em determinados locais, como torná-las legíveis e como melhorar a qualidade enquanto desenho de letras. Se você quer mergulhar dentro do mundo da caligrafia, eu recomendo que você faça algumas aulas de Jackson Alves aqui no SkillShare. Ele é um calígrafo incrível, e ele tem três aulas sobre caligrafia que podem te ajudar muito. Você também pode ver algumas referências de livros aqui que estou deixando abaixo em um arquivo PDF. Tipografia é a letra formatada para ser usada dentro de um computador, ou um livro, ou qualquer coisa que você possa imprimir. tipografia nasceu porque é uma forma mais prática de escrever do que a caligrafia. É prático e mais rápido que caligrafia. É por isso que a imprensa e a Bíblia de Gutenberg foram inventadas. Lettering é uma ilustração que você faz com letras. Você pode usar outros elementos de ilustração também, mas o principal são as letras. Você pode usar um monte de estilos, cores e materiais, e você pode criar de maneiras infinitas, as letras que você deseja. Você pode usar como capa de livro, como tipo local, como arte de parede, como papel de parede, e você pode finalizar com infinitas maneiras. Você pode finalizar com comida, objetos aleatórios que você pode encontrar suas plantas de casa, se você é um amante de plantas. Você pode finalizar no Procreate, você pode finalizar no desenho vetorial. Nesta classe particularmente, vamos finalizar em Vector, mas você pode finalizar também em cor de água ou gouache. Para isso, o céu é o limite. Espero que tenha conseguido. Na próxima aula, vamos aprender a usar os guias para criar nossas letras. 3. Guias e ajustes óticos: Vamos falar sobre como usar diretrizes e ajustes básicos amados. Vamos começar desenhando uma linha de base aqui e aqui. Isto é basicamente chamado de altura x, porque é para letras como um, ou outras letras como x. é por isso que é chamado x alto. Sim, bastante óbvio. Com a nossa altura x, temos também a nossa linha ascendente que é para letras como, letra b, ou letra d. Com isso em mente, também temos a linha descendente para letras como j, não um j muito bonito, mas eu Acho que você entende, e para letras como p. Estes são ascendentes, e estes são descendentes. Como pode ver, minha caligrafia não é tão boa quanto as letras, mas isso acontece com todos. Com tudo isso em mente, gostaria de mostrar por que geralmente as letras maiúsculas não são do mesmo tamanho que a ascendente. Vamos criar algum espaço aqui. É só porque, se você desenhar uma letra maiúscula no mesmo tamanho a ascendente, ela parecerá muito maior porque a letra maiúscula é naturalmente maior do que as outras. É por isso que é só um pouquinho. Temos que colocar apenas um pouco menor porque eles já são maiores, eles já são maiores. Estas são as letras maiúsculas. Com isso em mente, podemos começar a falar sobre ajustes ópticos. Imagine, ou apenas veja porque eu vou desenhar, que você terá a letra h, a letra o, e a letra a. O h pode ser representado por um quadrado. O o pode ser obviamente representado por um círculo, e o a também pode obviamente ser representado por um triângulo. Se este quadrado tem exatamente o mesmo tamanho que o círculo, e triângulo. Eles parecerão menores. Ajustes ópticos estão fazendo este círculo, e o triângulo um pouco maior que este quadrado, por causa deste pequeno topo aqui, e também aqui, e no fundo. Agora chegando às letras vamos fazer a mesma coisa com letras redondas, e letras pontudas como a letra a ou a letra v que estará na parte inferior. É só um pouquinho. Não, empurre tão forte na parte superior ou inferior para os ajustes ópticos que é uma coisa muito pequena que o lado faz toda a diferença no final. Eu acredito que é isso, e vamos falar sobre estilos de letras na próxima aula. 4. Estilos de letras: Oi, vamos falar sobre alguns estilos de letras. Lembrando que você pode misturar todos os estilos de letras se quiser. Porque para letras, lembre-se, o céu é o limite. Temos o Condensado e é muito, muito estreito. Temos que expandi-lo. Isso é maior que o Condensado. Eu vou exagerar para que você possa ver claramente. Esta é a Luz, que é um peso leve, não é muito grosso. Há também uma letra negrito que é exatamente o oposto da Luz. Nós também temos um estilo geométrico que o A pode ser a forma exata de um triângulo. Também temos dentro do estilo geométrico o O, que será a forma quase exata de um círculo, mas o círculo teria ajustes ópticos. Não será a forma exata de um círculo. Algumas outras letras que temos, o Stencil, que foram usadas principalmente nas placas do aeroporto. Aqueles antigos que fazem muito barulho quando estão sendo atualizados. Para um estilo de rua como este, temos a Praça. Você pode desenhar letras de linha quadradas ou um quadrado O. Nós também podemos ter um Humanista que terá como algumas serifas extravagantes e discretas e uma diferença de contraste entre as formas. Podemos entender que ninguém é perfeito, certo? Com este estilo Humanista em mente, vamos explorar alguns fundamentos de contraste e caligrafia na próxima aula. 5. Fundamentos e contrastes de caligrafia: Cada estilo de letra criado com uma ferramenta específica. Nesta aula, vou mostrar que podemos replicar todos esses estilos de caligrafia apenas desenhando com um lápis. Estas são algumas das ferramentas que podemos usar. Isso é chamado de ponta larga, é uma ponta quadrada. É uma ponta quadrada, assim. É um dos materiais de desenho mais antigos. Aqui está a caneta paralela Pilot, que é uma versão tecnológica da ponta larga clássica para caligrafia. Para este, você tem que manter sempre o mesmo estilo, o mesmo ângulo, assim. Você nunca muda o ângulo. Você sempre mantém o ângulo. Isto não é tão bonito. Vamos tentar outro. Você sempre mantém o ângulo assim. Você pode ver muito mais de caligrafia nas aulas de caligrafia de Jackson Alves. Também A Arte da Caligrafia, um livro de David Harris, que é a bíblia da caligrafia. É o livro principal sobre caligrafia, explora muitos estilos diferentes. É uma ótima ideia se você quiser entender como o contraste funciona. Com isso em mente, também temos a ponta pontiaguda para o alfabeto da placa de cobre. A ponta larga é flexível, a ponta. Desculpe. É flexível, e o contraste é definido em como você pressiona assim. O alfabeto da placa de cobre é usado principalmente para convites de casamento, pelo menos nestes dias. Versão tecnológica do que seria uma caneta escova que é ainda mais tecnológico escova bender. Temos assim. Quanto mais você pressiona, maior é a linha. Você também pode usar o mesmo ângulo para manter. Geralmente funciona, você pressiona quando está caindo, e você solta quando está subindo. Imprensa, solte. Você pressiona e solta, você pressiona e solta. Isso é muito feio. você pressiona e solta. Essa é bonita. Você também pode corrigi-lo antes de fazermos esses estênceis, está totalmente bem. Se você quiser explorar mais sobre a caneta pincel, mas você é um iniciante, você pode usar a Versão 2 mais fácil, mas é uma ponta de feltro em vez de um pincel, e é mais difícil de pressionar. Assim. Você precisará alterá-lo com mais freqüência porque eles começam a se acostumar demais. Isso você pode usar assim, assim, ou assim. Depende sempre de onde você está segurando a caneta, como aqui, aqui ou aqui. Agora, com tudo isso em mente, vamos começar a falar sobre como isso está relacionado ao contraste. O contraste é determinado pela ferramenta que você está usando. Agora vamos desenhar, para que você possa entender melhor. Isto é basicamente um sem contraste em todas as letras. Eu também posso fazer um nenhum contraste em tudo com qualquer ferramenta com uma ponta redonda. O lápis é bom. Além disso, temos o baixo contraste que pode ser determinado nos thicks e afins. Mas a parte baixa é determinada por isso. Neste caso, a diferença entre o grosso, essa é a parte que você com uma ponta larga neste caso, você geralmente vai para baixo, e para cima, e para baixo. É por isso que isso seria um baixo contraste. A diferença entre o para baixo e o para cima é muito mínima. Isso será um baixo contraste. Um alto contraste é determinado assim. O para baixo e para cima são muito diferentes entre os dois. Também podemos representar assim, para baixo, para cima e para baixo. Essa diferença é muito alta. Isso é muito grosso, isso é muito fino, e isso também é muito grosso. Este é um alto contraste. Outro alto contraste seria, se você pensar assim, e isso, também uma grande diferença entre os dois. Mas em letras, não precisamos desenhar com os materiais de caligrafia. Só precisamos de um lápis, borracha e papel. Vamos desenhar um 'o' com um alto contraste, para que você possa ter uma noção melhor, assim. Lá vai você. Com este 'o' em mente, o contraste invertido seria, em vez de ir para baixo e pressionar, e ir para cima liberar, descer, soltar, subir e pressionar. Neste caso, este 'o' seria assim, usando este pensamento de contraste invertido, este seria o nosso 'o'. Considerando que esta seria a letra, nosso 'n' poderia ser como, neste caso, este seria o nosso 'n' um contraste invertido, onde deveria ser grosso, é fino, e o que deveria ser fino é grosso. Vamos fazer alguns ajustes aqui, e é isso. Contraste invertido, alto contraste. Outro alto contraste, baixo contraste, sem contraste. Agora vamos falar sobre alguns tipos de serif. 6. Fontes com serifa e sem serifa: Depois de entender alguns conceitos básicos de caligrafia que contrastam, vamos falar sobre serifas. Vou desenhar um exemplo de serifas. Este é um estilo antigo, você pode torná-lo uma laje, que é muito semelhante ao estilo antigo, mas nestas partes, não é arredondado, temos o triângulo, você também pode fazer sua arte com estilo bifurcado, para se parecer mais com letras festivas, como círculos relacionados, ou algo assim. Se você quer enlouquecer, você pode fazer uma letra trifurcada como esta. Estes são muito difíceis de vetorizar. Se quer enlouquecer, vá, mas tenha cuidado. Tenha uma noção do que você está se metendo, ou um humanista clássico, nós também podemos fazer um modelo como este ou simplesmente enlouquecer na modelagem e colocar duas linhas nele para ser apenas diluído dependendo da sua idade e você nem sabe quem é Jackson. É apenas esboçar assim. Falando sobre os tipos sans serif, podemos fazer quadrado. Podemos fazer isso arredondado, podemos fazê-lo assim ou do lado oposto. Nós também podemos fazer algum estilo que eu realmente gosto, que é algo assim. Não é muito difícil vetorá-lo e é diferente, dá uma sensação agradável ao seu letreiro dependendo de como você está fazendo isso. Também podemos fazer algo assim. Basicamente, cada forma, você pode transformá-la em um serif. Você pode enlouquecer com este serif. Você não precisa desenhar exatamente como eu estou desenhando aqui, você pode fazer seu serif, você pode fazer isso também. Só enlouquecendo. Então agora vamos falar na próxima aula sobre detalhes, sombras e ligaduras e floreios e todas essas coisas legais. 7. Sombras e decorações: Vamos falar sobre alguns detalhes, sombras, floreios e swashes. O que isso significa? Em primeiro lugar, antes de falar sobre letras, estamos falando de formas. Este é um cubo ou um quadrado, porque isso vai ser transformado em um quadrado. Aqui eu vou desenhar um muito perto da linha quadrada, apenas repetindo parte profunda do cubo, mas apenas com uma linha. Agora vamos apagá-lo para que você possa entender a sombra nele. De onde vem? Como é que funciona? Era para ser um cubo. Podemos fazê-lo do outro lado também, mas eu escolhi para este, este lado. Esta é a nossa sombra de linha, apenas uma linha. Agora você pode entender de onde veio. Neste segundo quadrado ou um cubo, vamos desenhar uma sombra diferente, vai ser uma linha múltipla. Não tocar apenas seguindo o ritmo das linhas. Agora vou vir com uma nova navalha para que você possa entender a principal razão disso. Esta é outra forma que é muito usada por pessoas, linha múltipla um. Este é difícil de fazer no vetor, mas se você quiser usá-lo, você pode usá-lo. Há muitos tutoriais na Internet que me ajudaram quando eu estava começando com este, e daqueles três que eu vou fazer, o terceiro agora. Este é, de longe, o mais fácil, porque é apenas uma linha. Agora vamos tentar o terceiro. Nós vamos pintá-lo, este vai ser sólido um [inaudível] vai ser real efeito tratado. Vai ser um quadrado de bloqueio. Podemos aplicar a mesma coisa com letras. O mesmo pensamento. É isso. Podemos fazer o mesmo com cartas. Estas são as três maneiras infinitas de fazer sombras dentro de suas cartas. Vamos falar sobre swashes. Isto é um golpe. Uma swash é um floreio que é menos exagerado. Você considera que a linha de base é aqui e aqui, considerando ajustes ópticos. Um desvio é apenas uma letra que vai um pouco longe da linha de base ou da altura x, ou dependendo do que você está fazendo. A diferença entre a swash e o floreio é que o floreio é muito mais exagerado. Como você pode ver, a swash é como um pequeno floreio, mais tímido floresce e floresce enquanto ir selvagem. O floreio é mais exagerado do que a swash. Se você realmente quer enlouquecer com o florescimento, você pode fazer algo assim. Agora vamos falar sobre como você cria sua carta do zero? Porque você não pode colocar todos os detalhes antes de desenhar o esqueleto. Vamos começar com um A. Vou desenhar um muito grande para que você possa ver claramente. Não vou tocar. Este é o esqueleto. Vamos torná-lo mais espesso. Depois de fazer o nosso A, pedregulho vou colocar alguns detalhes nele, mas pequenos detalhes. Agora eu vou colocar a sombra, eu poderia desenhar o A, parecendo um bloco. Considerando que a luz está vindo para cá, este é o nosso quarteirão. Nós não temos que pensar sobre este esqueleto nos detalhes logo no início. Precisamos ir passo a passo, sem pressa e pensar muito no que estamos fazendo. É claro que, durante o processo, temos de aproveitar o processo. Não ficamos ansiosos. Esta carta é um pouco estranha, a sombra está se comportando estranhamente. Você pode ter uma noção melhor sobre qual é o negócio com ele. Como eu disse antes, esta sombra estava se comportando muito estranhamente. Shadow está ficando muito estranho. Vou deixar a sombra 3D apenas na letra A, não na parte cortante dela. Nós cometemos erros, somos humanos e esse tipo de coisa sempre acontece. Sombra vem atrás do bloco A. Essa é a nossa carta. Então esqueleto primeiro, espessura e contraste Mais tarde. Depois de tudo o que define, você coloca os detalhes como este, depois de tudo o resto, você coloca a sombra. Na próxima aula vamos falar sobre brainstorming no seu projeto final. Vamos escolher palavras e falar sobre o que podemos fazer com nosso brainstorming com nossa palavra. 8. Como escolher a sua palavra: Vamos começar nosso brainstorming com uma palavra. Como este curso é criado para iniciantes, vamos começar com apenas uma palavra ou duas, máximo, mas definitivamente não mais do que duas. Caso contrário, isso pode se tornar muito difícil ao manusear composições. Vamos começar nosso brainstorming e escolher a palavra que vamos fazer para um projeto final. Vou escolher a palavra “parabéns”. Isso é algo que eu posso dar como um presente para um cartão postal. Mas podes escolher o que quiseres, como o teu nome ou o nome de alguém, que te preocupes. Para este brainstorming, escreverei qualquer coisa que vier à minha mente neste mundo. Minhas letras não serão apenas sobre belas letras e podem mostrar algum sentimento quando você vê a final. Vamos fazer isto. Estou escolhendo a palavra “parabéns”. Vamos ver o que sai da minha mente. Vamos anotar tudo o que vier à sua mente. Não se preocupe em fazer um belo brainstorming. Isso deveria ser uma bagunça, então está tudo bem ser uma bagunça. Parabéns. Bem, vamos pensar em confetes, brilhos, alegria, festa, comemorar, bebidas, champanhe, alegre, brincalhão, fogos de artifício. Para este curso, eu não vou te ensinar como o vetor eu script palavra, porque isso é uma habilidade mais avançada. Vamos fazer isso, não script, que eu possa me lembrar de não fazer nada com script. Isso não significa que não teremos nenhum florescimento ou ligaduras ou coisas assim. É que não vai parecer uma palavra de caligrafia. Talvez uma fonte convincente, porque a palavra parabéns é 15 palavras, isso é muito. Eu também posso pensar em, em vez de escrever parabéns, eu posso escrever parabéns. Essa é muito melhor. Acho que vou tentar as duas coisas e ver o que acontece. Com este brainstorming, vou pensar, que cartas devo escrever para ele? Vamos apenas fazer um C com alguns estilos diferentes para que eu possa explorar e ter uma noção melhor antes de fazer isso algumas notícias. Vamos tentar um sombreado diferente e ver como vai. Nesta etapa eu apenas explorar, sem pensar muito, apenas o que algumas opções que eu tenho sobre essas limitações. Especialmente no condensador e não no script. Porque eu realmente gosto de fazer coisas de roteiro. Mas neste caso eu não posso, então isso é um desafio fora da minha zona de conforto. Estou usando essa ferramenta para borrachas, esta é menor, muito menor. Não é mono 01 de Tombow, é 2,3 milímetros. Este é apenas um normal. Eu uso este muito mais do que este para detalhes. Mas você pode escolher o que quiser, com o que você se sentir confortável. Acho que tenho boas opções aqui. Não é suposto ser organizado e tudo limpo, é suposto ser uma confusão. O processo de brainstorming não é um organizado em, é super ok, para ser uma bagunça total, porque você está colocando coisas que estão dentro de sua cabeça e no papel. Todos sabem que nossa cabeça não é exatamente o lugar mais organizado do mundo. Às vezes temos que organizar nossos pensamentos para desenhá-lo como idéias aleatórias e geralmente a primeira opção. Estamos vendo esse processo, eu não escrevi muitas palavras. Acredito que poderia escrever muito mais, mas acho que são suficientes. Vamos destacar algumas das palavras que eu acho que posso usar, muito, definitivamente, letra brincalhão, [inaudível] feliz que está totalmente relacionado com a paleta de cores que vamos usar. Tem que ser uma paleta de cores feliz. Provavelmente um mais saturado, brilha. Não exatamente este, acho que gostava mais de pegar este e este. Esta é boa, mas não tenho a certeza. Este foi o meu processo de brainstorm, estou ansioso para ver o seu. Eu realmente quero ver a bagunça que está dentro da sua cabeça no papel. Acho que vai ser muito interessante. Coloque todas as suas ideias, toda a sua bagunça no papel e vamos começar outra hora. 9. Miniaturas: Depois do nosso brainstorming aqui com muita bagunça. O meu não é exatamente uma bagunça, mas é suposto ser uma bagunça. Vamos começar com o nosso [inaudível]. Bem, neste caso, pela palavra, parabéns. Eu gosto de escrever a palavra no topo da página só para ter certeza que eu não estou perdendo nenhuma carta. É muito comum que artistas literários e designers escrevam uma palavra e depois perceberam que perderam um G ou um R, é engraçado às vezes. Para este caso, vou escolher um papel horizontal. Vou desenhar um quadrado aqui para ter uma noção melhor do que vai acontecer. Vamos começar, parabéns. Eu posso escrever assim, mas é uma palavra muito grande, então eu não acho que vai caber em tudo, então vamos fazer outra. Neste caso, você não precisa começar sobre desenhar os detalhes das letras estão escolhendo tipos de letra ou qualquer coisa é apenas sobre composição e como ajustar a palavra que você está fazendo da melhor maneira possível. Para uma palavra muito grande como esta, diagonal é muito melhor para que possamos caber tudo dentro. Vamos tentar outro. Podemos puxá-lo de outra maneira, como este, é ondulado, mas também diagonal, pode ser um pouco confuso, mas vamos tentar sem limites aqui. Podemos fazer um entalhe. Nós também podemos fazer um entalhe de cabeça para baixo como este, eu não tenho certeza se isso seria uma boa opção. Seria interessante se eu colocasse algo como uma bandeira por 15 letras, não tenho certeza. Também podemos fazer uma composição que está no topo e no fundo ou algo assim. Como você pode ver, eu não estou colocando muito espaço onde eles devem caber e o desenho da própria folha. Em qualquer caso, é realmente apenas testando, apenas certificando-se do que vai ser o nosso desafio. Acho que gosto deste e também deste. Vai ser melhor para isso. Se você estiver indo para desenhar com duas palavras, eu recomendo que você entenda quais palavras precisam mais atenção e tente fazer duas composições como este malware aqui como feliz aniversário ou feliz aniversário, esses casos devem seria melhor se fosse um retrato em vez de uma paisagem. Feliz aniversário, os rendimentos de aniversário são muito maiores do que os felizes. Ambos assim, será interessante. Não se limite através de composições. Pode fazer o que quiser, o que achar que seria interessante. Tente escolher pelo menos duas composições para trabalhar. Vou fazer este em parabéns, e este para parabéns para ver qual funciona melhor se for parabéns ou parabéns. Vejo você no próximo vídeo. 10. Esboço: Depois de desenhar nossas camadas de outono aqui, eu escolho essas duas, e vou desenhar cada uma aqui. Primeiro de tudo, vamos dobrar este papel ao meio. Escolho a palavra “Parabéns” e esta composição. Neste caso, não vamos começar uma palavra no limite da página. Dê-lhe um espaço, um pouco de espaço para respirar. A linha base, tudo vai ser capital. Todas as letras desta composição provavelmente serão letras maiúsculas, então eu só tenho que me limitar entre duas linhas. Tudo tem que ser condensado, não se distraia em apenas uma letra para que você não esteja escrevendo um 'G' super condensado e então um 'R' extremamente expandido. Dependendo do que vai ser o seu estilo de letra, tente colocar mais espaço entre as letras, então quando você colocar contraste e colocar thicks e afina, tudo não será apenas super apertado. “ Parabéns.” Neste caso, tenho 15 cartas. Se você quer entender como encaixar cada letra na mesma composição, eu fiz isso porque é prática, mas neste caso, 15 letras. Você pode colocar sete, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, então sete aqui e sete aqui e o “U “está extremamente no meio. Você pode colocar a letra que está no meio antes de tudo o resto e então você coloca as 'LATUTIONS' e 'CONGRAT' depois de colocar o 'U'. Você pode ter certeza de que tudo tem o mesmo comprimento, tem a mesma largura. Algumas pessoas também dividem o espaço dentro de quadrados e você encaixa as letras dentro desses quadrados. Mas neste caso, como eu tenho o 'eu', eu posso corrigir com o 'T' ou o 'L' com 'A, 'o' T 'com o' U ', ou o' C 'com o' O 'em geral. Não sei se esse é o sistema de bloqueio funcionará para mim, mas pode funcionar para você. Agora, vamos pensar sobre esses swashes, eu poderia fazer algo assim, mas eu não tenho certeza se seria sábio porque eu tenho todo o espaço aqui. Neste estágio, pode ser interessante se você quiser usar papel de rastreamento, esse é o papel transparente que você usa para apenas escrever no topo de um esboço, em outro papel e apenas copiar partes de seu desenho anterior. Além disso, esta etapa é interessante se você não se limitar a apenas uma ou duas composições ou um ou dois exemplos. Faça quantos quiser, quantos quiser e você pode experimentar coisas diferentes, sair de seus limites. Eu tenho um aqui e preciso colocar um pouco aqui. Quando você coloca o mesmo ornamento em cima e em baixo, acredito que enfraquece um pouco o esboço e a arte que você está criando. Poderia estar interessado se tentasse algo novo como um que venha até aqui. Tenho duas letras aqui que me dão a liberdade de uma swash ou ornamento. Isso é interessante, mas talvez um pouco demais, vamos ver. Talvez seja um pouco demais porque eu não tenho muitos redemoinhos, e ornamentos, e floresce no fundo ou talvez eu coloque muita atenção no topo e nada no fundo. Eu gosto desses dois, mas eu preciso fazer algo aqui que dá também o mesmo volume que ele vai aqui, então vamos ver. Isso é uma bagunça. Como podemos fazer isso não ser uma bagunça maior? Papel de rastreamento. Com papel de rastreamento que eu disse antes, podemos copiar e criar camadas no estilo antigo. Como podemos fazer isso? Vamos copiar o que está no outro papel. Já temos tudo corrigido, este é um dos esboços apenas um. Eu gosto mais desta opção do que esta, mas eu acho que seria interessante se eu fizesse outro esboço. Não se esqueça que os esboços são a parte mais importante da sua criação, por isso é habitual levar muito tempo para fazer isso. Não se preocupe se você tem um monte de opções e você pode decidir entre elas. Basta pensar estrategicamente e como você pode torná-lo melhor. Vamos pular para o segundo esboço. A segunda composição seria definir esse limite semelhante em um papel. Eu só peguei papel A4 e cortei metade apenas dobrando. É semelhante a um tamanho de cartão postal, por isso é totalmente bom para fazer isso. Eu realmente gosto desse estilo que conversamos antes, mas antes de colocar tudo o resto, eu vou começar com o meu esqueleto. Como você pode ver, este aqui é muito grande e agora eu tenho que apertar em tudo. Vou tentar fazer com que seja diferente, tornando tudo mais pequeno. Considerando que 'CONGRATS' vamos ver seis, sete, nove caracteres, então quatro aqui e quatro aqui. O 'R' está no meio. Vamos fazer isso de novo. Estou colocando muito espaço entre as letras porque quero que seja mais ousado do que o esboço anterior. Teremos que colocar muito espaço considerando que sua carta vai ser grande. Se você tiver um iPad Pro, pode ser mais rápido para você criar o esboço, pois você pode simplesmente selecioná-lo e colocá-lo à direita ou à esquerda, ou onde quer que você precise. Não se esqueça de fazer as cartas para ficar nas mesmas faixas médias, porque se você colocar uma letra como um 'A' como esta e depois 'AN' como esta, não há consistência nenhuma. A menos que todas as letras da sua sentença o objetivo de tornar tudo diferente, tudo bem. Mas se você quiser fazer tudo na mesma grade, então você tem que considerar que cada letra tem uma largura, tem que ser mais ou menos no mesmo comprimento. É por isso que a caligrafia é tão importante para a consistência. Nos últimos cinco minutos, eu estava criando essa ligadura entre o 'A' e o ', mas isso não se tornou muito interessante e confuso, então eu só fiz o A” terminar aqui e apenas um pouco acima porque eu vou colocar um serif muito pequeno aqui para que ele não tenha problemas de legibilidade e um 'S' rígido com a mesma terminação que o 'A' Acabei de finalizar aqui o 'R' Eu coloquei sua parte pontuda aqui e para manter esta inconsistência, Eu fiz o mesmo aqui como eu tenho este 'R' que é uma carta fácil para fazer um florescimento no lado negativo e eu teria algumas letras que podem fazer a mesma coisa no O lado superior da minha arte. Eu só fingi. Eu fingi um ornamento e manter esta inconsistência como aqui. Tudo bem se as serifas são exatamente iguais, porque este serifa é muito diferente deste. Eu tenho isso, eu alguns têm algumas coisas para apagar também então este esqueleto é dois aqui neste 'N' e este 'R' Tudo bem se o seu esboço não é perfeito, você terá que pelo menos ter uma noção melhor do que você vai fazer quando você vetorá-lo. Tudo bem não ser perfeito, mas não é certo ter um esboço muito áspero. Porque quando você começa o processo mecânico de dar palestras tudo em seu esboço tem que ser muito claro. Esta sombra que vou fazer, não é suposto ser perfeita, porque isto é apenas um esboço. Quando eu pensei isso no Illustrator, eu vou terminar todas as letras principais antes, e depois disso, eu vou apenas copiar e colar as letras e ao redor para o raso. Vou ensinar-te a fazer isto. Neste caso, esqueci-me de te dizer que pus a luz vinda daqui. Temos o esboço e também temos este, embora eu goste de ambos, acho que vou ficar com este segundo. Na próxima aula, vou mostrar a vocês como digitalizo meu esboço? Tudo o que você vai precisar é do nosso telefone com uma câmera. A câmera, melhor será o seu esboço. Vemo-nos na próxima aula. 11. Como digitalizar a sua palavra: Certo, então vamos digitalizar nosso esboço. Eu escolhi este. Vou digitalizar isto com o meu telemóvel. Eu tenho um iPhone 8 mais. Eu realmente gosto desta câmera. Não tenho um scanner porque sou uma pessoa muito minimalista. Se você tem um scanner, é ainda melhor. Mas se não o fizeres, podes usar o telemóvel. Para este, vou ligar a minha câmara e vou arrancar o meu braço para que não apareça. Qualquer outra coisa, tire tudo. Ok, é isso. Vamos pegar mais dois só para ter certeza. Se você não vai digitalizar, se você vai tirar uma foto, como eu sou, preste atenção na iluminação. Quanto mais luz natural você tiver, melhor. Aqui está a foto. É uma muito boa. Eu costumo editar minha foto exatamente aqui neste aplicativo chamado Snapseed. Toque em qualquer lugar. Vamos girar. Não é uma folha de papel muito limpa. Vamos colocar em preto e branco. Vamos deixar o mais claro possível. Eu não vou postar no Instagram, então é totalmente bom usar um monte de brilho nisso. Contraste, isso seria interessante. Certifique-se de que você vai editar sua foto para que apareça, tantos elementos quanto você puder. Sim, agora estamos conversando. Porque isso vai ser importante para você. Vamos usar a foto com um pouco de opacidade em ilustradores. É ainda melhor se você tem todos os elementos muito limpos e claros para ver. Neste aplicativo, você pode simplesmente pressionar a tela e ver o antes e depois. É muito bom, eu gosto disso. - Não. Sim, é isso. Não, definitivamente não. Está bem. Eu só vou exportar e economizar no meu telefone. Vamos modificar a imagem inicial que eu fiz. Agora vou colocar essa foto no meu computador. É isso, essa é a nossa foto. Isso é o que eu vou usá-lo. Certo, vamos transferi-lo e nos vemos na próxima aula. 12. Noções básicas de vetorização: Bem-vindos à turma 12. Depois de digitalizar seu esboço e antes de colocar em ilustrador, eu vou mostrar alguns conceitos básicos de vetor. Primeiro de tudo, vamos desenhar um círculo. Acabei de criar um ilustrador, tamanho A4 aqui. Vamos colocar nos contornos. Sim, é isso. O que acontece com este círculo? Como você pode ver, coloquei o Comando Y para colocá-lo neste modo de visualização porque vai ser mais fácil para mim explicar para você e ampliar, que você possa ver corretamente. Em um círculo, temos esses pontos na horizontal e vertical. Como você pode ver aqui, esta curva é suportada por esta alça e esta alça. Como você pode ver, se eu empurrar este cabo para cima, a curva não vai ser natural. Então, assim. Isto é o que vai acontecer. Se colocarmos tudo de volta, será uma curva perfeita ou quase perfeita. Todas essas maçanetas têm que trabalhar juntas. A mesma coisa acontece com o nosso sketch. Mas como colocamos todas as alças retas assim? Pressionando “Shift”. Isto é o que vai acontecer, se você pressionar Shift. Mas se eu liberar o turno, o cabo está se movendo livremente. Então, aperte isso aqui. Então é isso. Agora, em vez de um círculo, eu desenho um retângulo, aqui você tem quatro pontos de ancoragem. Aí está, quatro pontos de ancoragem. Eles não têm alças. Se eu colocar qualquer alça com a ferramenta Caneta, que você pode ativar pressionando a letra P para Pensilvânia. Isto é o que vai acontecer. Mas se eu segurar “Shift”, posso colocar assim. Se eu tiver opção, eu seguro isso. Você pode aprender muito com os pontos de ancoragem e as alças e béziers jogando o jogo chamado Jogo de Bezier. Isso será incluído em seu PDF e você pode jogar o jogo para que você possa ter uma melhor noção de como trabalhar corretamente com a ferramenta Caneta. É prática, não é talento. Não é um presente. É só um treino. Portanto, pratique muito com a ferramenta Caneta. Na próxima aula, vou mostrar como usar nossa ferramenta Caneta e nossas alças e nossos pontos de ancoragem corretamente criando nosso projeto final. 13. Como vetorizar sua palavra: Vamos começar a vetorar nossa arte nesta aula. O que está acontecendo aqui? Primeiro de tudo, estou usando o Illustrator, mas você pode usar qualquer ferramenta para vetorização que quiser, então isso não é exatamente um problema, desde que você saiba como usar o software. Eu realmente gosto do Illustrator porque eu o uso por anos, então é uma enorme zona de conforto para mim. Eu coloquei a arte aqui e coloquei 30 por cento com opacidade e eu criei uma segunda camada com um guia, mas as linhas que eu vou usar para as letras e é realmente tudo bem se isso não está certo, eu vou corrigir mais tarde e você vai ver e eu também colocar a camada guia na opacidade. Este é para os 30 por cento e eu costumo criar uma terceira camada com a arte. Desta forma que eu estou fatorando, esta maneira de organizar eu aprendi com Jessica Hische, classe Skillshare e você também pode verificar sua classe incrível porque ela é uma artista incrível. Depois de aprender sobre o quadrado e as alças com o ponto de ancoragem para o círculo, vou mostrar-lhe como fazer com a letra. Vamos colocar os pontos no extremo. Este é um ponto extremo, este é outro. Quando as linhas e os desenhos estão cruzando é onde você tem que colocar seus pontos. Aqui temos um outro, eu estou colocando no meio porque eu já sei onde é para fazer a linha reta, é sempre no extremo. Não faz sentido se você colocar um ponto aqui e isso torna a linha não-natural e a mesma coisa vai acontecer com o O. o vai estar aqui e aqui. Podemos corrigir isso mais tarde, se eu ver que os pontos não estão exatamente na melhor posição, a curva não é exatamente sobrenatural. Podemos corrigir isso. Eu vou agrupar isso e colocar isso em 20% de opacidade, então ele realmente não sabe como vai ser tão ruim. Bloqueie o grupo e coloque tudo onde é necessário estar. Normalmente, eu não uso muitos pontos verticais. Normalmente meus pontos são apenas na horizontal exceto nos casos em que a curva não é exatamente boa, então eu coloquei alguns pontos verticais, este aqui e aqui. Além disso, para criar os pontos, você vai variar muito entre a ferramenta Caneta e a ferramenta Seleção direta, que é a ferramenta caneta. O atalho para a ferramenta caneta foi letra s, porque eu vario muito entre este e este, esse é o atalho a, s e um, então é mais fácil para mim pressionar ambos quando eles estão próximos um do outro. Esta dica eu também recebi de Jescca Hische. Este vai precisar de um novo ponto aqui, vamos mudar sua cor para preto. Eu deveria colocar ponto aqui e outro ponto aqui que é uma seção [inaudível]. Todo o trabalho desta curva é tratado entre isso e isso e está totalmente bem se tudo estiver estranho por enquanto, porque estou apenas começando meu processo vetorial. Se você quiser usar antes dele vetoring sua arte, basta desenhar linhas nos pontos extremos que você possa entender exatamente onde colocar seus pontos, isso pode ajudá-lo muito a fazer uma boa arte vetorial de alta qualidade. Vou apagar este, para que eu possa. Vou usar o “O “para que possa ver mais uma vez. Como você pode ver nesta parte, esta alça, deixe-me mudar esta cor, para que você possa ver melhor, verde é uma boa. Este identificador está fazendo muito mais trabalho do que este, e isso não é exatamente um problema porque esta parte é muito menor do que esta parte, então está tudo bem se estas alças são menores que estas. Apenas algo que você aprenderá com a prática. Para este ponto, você pode simplesmente mover este para a esquerda pressionando Option em um Mac e Alt ou se você usar o Windows, então você mover apenas este como este. Opção novamente e você e eu colocamos geralmente outro ponto como este para esta parte. Mas por que eu comprei apenas um aqui e continuar o mesmo? Porque se eu precisar mudar essa alça mais tarde e projetar ponto central mais tarde, essa linha não é afetada por esta, então elas são duas linhas separadas porque são dois pontos separados, então é por isso que eu faço às vezes um triângulo. Estou fazendo o mesmo aqui. Você afastou um pouco depois, onde deveria estar terminando, Opção e aqui, Opção novamente, Opção novamente, Opção novamente, e lá está. Para este, não vou usar as peças de secagem. Eu coloco e arrasto esta parte e encontro este pequeno triângulo aqui, vamos fazer este r um pouco r e colocá-lo bem aqui. A cauda do r, eu vou desenhá-lo separadamente, então é mais fácil para mim obter a estrutura do r melhor. A chave para ter uma melhor arte vetorial, a melhor qualidade é fazer sua arte com a menor quantidade de pontos de ancoragem possível, para que você possa ter um melhor controle do que está acontecendo e você tenha menos pontos para se preocupar sobre. Aqui temos nossos s, todas as naves são estranhas, mas é só o começo. No início, não se preocupe em fazer tudo super perfeito porque você está apenas começando. Uma coisa que eu sempre faço, salve sua arte, nunca se esqueça de salvar sua arte. Algo pode acontecer com seus computadores, algo pode acontecer com sua agenda e repente você tem que desligar seu computador e você vai perder sua arte, e você vai perder tudo que você está fazendo, Então salve sua arte. Aprenda com todos esses erros, salve sua arte. Perdi muitas coisas no passado porque esqueci de salvar minha arte. Agora vamos pular para refinar nossas letras. Com isso em mente, vou criar alguns círculos para me ajudar a entender que a correção e as coisas medem. Vamos colocar assim e já está em opacidade, então está tudo bem. Uma coisa que ajuda é no modo de contorno, então você pode ir por comum, por quê? A medida dos thicks e tons do c vai ser diferente das outras letras nesta arte porque o c é muito maior do que as outras letras. Vai ser maior e mais ousado, mas não muito, neste caso é demais. Eu acho que revestimento este r com esta medida que já não está no círculo. Coloque o c maior assim. Apenas um pouco mais velhos e eles vão olhar da mesma família, e o mesmo alfabeto. Os temas vão ser menores, mas eu acho que não muito, mas neste caso não muito. Essas letras estão tendo a mesma espessura do r. Vamos esconder nosso desenho por alguns momentos e o trabalho sem ele. Às vezes, quando você usa o modo normal, pode ser um pouco irritante por causa das cores, então eu gosto de trabalhar muito em preto e branco no início. As cores não diferenciam meus olhos e meu julgamento. Nossa linha de base deveria estar aqui. Considerando que os ajustes ópticos de agora em diante é apenas uma coisa de olho. É só para treinar a habilidade dos olhos. Apenas algo que temos que aprender com nossos erros e aprendendo com seus erros, você faz os pontos certos. Neste caso, não quero que seja tão pontudo. Uma coisa que também faz parte de ajustes ópticos, mas uma parte vetorial é esta, a pose que estamos usando para a parte mais espessa do O não deve ser a mesma medida das partes mais espessas do M, por exemplo. Um limite bem respeitado do fim, mas com isso em mente, todas as outras letras do meu alfabeto terão a mesma espessura que o final. Mas o O como esta é uma letra redonda, o O deve ser mais grosso, mas apenas um pouco. Eles Os vão ter a mesma espessura que o G porque G também é uma letra longa. São da mesma família. Eu só coloquei outro ponto nesta parte do fim porque eu noto que é muito difícil ter um bom curso curvas natureza. Eu coloquei outro para fazer isso como um apoio. É bom ter o zoom máximo quando você está vetoring, mas às vezes isso pode fazer você esquecer de ver a imagem geral da arte. É por isso que eu fiz o zoom para fazer os detalhes, o ajuste que estou fazendo neste momento. Essas diretrizes podem ser ótimas se você souber como usá-las. Agora que fizemos nossa arte, temos que torná-la mais restrita respeitar as outras letras da nossa arte. Eu acredito que este é o tamanho bom e felizmente, eu não estou lidando mais com alças, eu estou apenas lidando com os pontos de ancoragem por causa desta diagonal. Tudo o que tenho de ajustar é isto. Quando você tem dificuldades para criar uma carta que você já criou, mas é semelhante, mas não exatamente a mesma. Como neste caso, o G é da mesma estrutura que o C. Você pode usar um ou outro como referência. Isso não é trapaça. Isso está facilitando sua vida. Não é um jogo. É o seu trabalho. Acho que esta parte é muito difícil de fazer. O que vou fazer primeiro é tornar esta curva natural. É exatamente onde o ponto deve estar, então colocamos lá, então aqui. Isso é muito melhor do que antes. Para este, eu removi as alças, selecionando a ferramenta de caneta e antes de clicar no ponto de ancoragem, pressionei a opção e clique, e é isso. Você vai remover a alça. Às vezes, isso é muito útil porque faz você criar as alças novamente e você pode ter um ponto de vista melhor. Você pode ver mais claramente o que você está fazendo com as alças. Fazer este ponto cruzando estes é fazer uma tangente. Isso não é realmente muito bom para quando você está vendo o quadro geral. Eu replicaria esse tamanho para esse tamanho, mas minhas linhas de base são curvas. Não faria nenhum sentido. Terminamos nosso T. Então vamos olhar e ver como é isso. É uma boa. Vamos fazer alguns ajustes aqui. Nada grande. Você vê isso mais tarde. Vamos saltar para o nosso S. O S é uma carta muito bonita e carta lutando ao mesmo tempo. Porque é muito fácil fazê-lo cair para a direita ou cair para a esquerda, como neste caso. Então a chave para um bom S é quando a carta pode sentar-se em si mesma. A base no S é maior que o topo do S. Mas não muito maior, só um pouquinho. É muito chique, mas não tem nada a ver com suas outras cartas. Eu tenho que fazer isso menor aqui. Não estamos falando de fazer cartas lindas. Estamos pensando em fazer letras consistentes. Não vale nada. Se você fizer um belo A, belo S, ao lado de um belo T e um não está relacionado com o outro. As cartas precisam estar relacionadas. Ao mesmo tempo, a letra S não deve ser tão larga por causa destes T e estes A e o R e os outros. Eles precisam olhar como lá irmãs e irmãos. Um outro detalhe sobre o S é este é curvilíneo, curvo, curvo, curvo, reto e curvo, curvo, curvo. A menos que esta seja a sua intenção, é assim que o S, a estrutura básica do S deve parecer. Isso também é bom. Veja esta base um pouco mais larga do que a parte superior e a parte superior está realmente no meio, modo que a letra não parece que vai cair para a direita ou para a esquerda. Quando eu amplio é porque eu tenho alta miopia e astigmatismo desde que eu era como 5-6 anos de idade e eu parei de usar óculos. Eu fui curado por algum tempo, mas meu médico disse que se eu decidir algum dia trabalhar em um computador o dia todo, eu provavelmente vou precisar de meus óculos de volta. Quando entrei naquela escola suas letras cobertas. Foi o que aconteceu. Eu amplio muito, então eu não empurro meus olhos mais forte do que eles podem. Por isso tenho que ter cuidado para não perder de vista o contexto e a consistência. Então é por isso que é importante. Se usares óculos, não te esforces com mais força do que os teus olhos conseguem lidar. É importante tirar um tempo de folga depois de 40 minutos ou uma hora. Ao tirar uma folga, não olhe para a tela do telefone. Isso não faz sentido, porque você está tentando descansar os olhos. Não descanse seu olho está olhando para outra tela. Vá deitar-se, vá comer alguma coisa, mas é importante fazer uma pausa dos seus olhos e o trabalho vetorial empurra seus olhos muito, muito, muito. É importante ter cuidado, é importante cuidar da sua saúde antes de qualquer coisa. Este assunto. Vamos medir. Uma carta está sentada em si mesma. Sim, é. É mais do que meio. Faça exatamente o caminho que deveria ser. Eu, pessoalmente, não gosto quando teremos uma parte grossa cruzando com outra parte grossa. Acho que parece muito grosso. Não é você colocar muita atenção em um detalhe que não precisa de tanta atenção. Para este caso, vou resolver isto e tornar estas partes mais finas. É um pouco mais largo do que o final, mas acho que está tudo bem por enquanto. É melhor. Vamos comparar com o R, sim, está tudo bem também. Sim, é isso. Agora, vamos comparar com o A. Você pode comparar o A com um triângulo, então eu acredito que está tudo bem. Se colocarmos uma linha aqui, podemos ver. Temos uma noção melhor do nosso A, bem no meio. Sim, é um ótimo sinal. O A não é cair para a esquerda ou para a direita, então isso é um grande sinal. O G também quase o mesmo tamanho que o T, também bom e com o S. A altura não é a mesma, mas obviamente eu quero que seja diferente. Mas é tão maior quanto o G. Sim, isso é um ótimo sinal. Por enquanto, vamos apagar o que não precisamos, tudo o que está escondido e trancado, não precisamos mais. Agora, o que eu vou fazer é refletir tudo, encontrar mais erros de uma perspectiva diferente. Isso está chamando muita atenção, então ou eu faço este, este florescer menor ou eu posso fazer este florescer mais grosso. O R tem um pequeno problema de colheita aqui, coloque este ponto bem ali um pouco atrás onde deveria estar para que a curva do R seja mais natural, então não vemos no início onde está o ponto. A propósito, essa é a chave. Depois de ver tudo, o que vou fazer serão apenas alguns pequenos detalhes, detalhes muito pequenos. Vou fazer esta cauda do A menor. Creio que esses são os floreios de menção que chamam demasiada atenção. Eu não acho que isso é uma coisa boa, porque uma palavra deve chamar mais atenção do que os ornamentos. Aqueles ajustes que fiz, este é o espaçamento entre letras. Este é o espaço amplo que temos é chamado de espaço negativo. Este T, como você pode ver, tem muito espaço entre e o S também. O que eu fiz? Eu só coloquei o S um pouco mais perto do T. Eu removi o grande floreio do A e o fiz menor porque não era bom para legibilidade. O espaço entre o R e o A, é um bom espaço, mas o A tem muito espaço amplo no exterior. O R também tem um pouco aqui, aqui e também aqui. Deixei tudo como já era e adicionei algum espaço entre o G e o R, o G e o N, o N e o O, e coloquei o O um pouco mais perto do C. Agora, como vou adicionar uma sombra aqui uma sombra 3D aqui. Depois da sombra, eu vou ter que verificar isso e ver como este C está trabalhando com o O se ele não está muito longe ou muito perto. Isso é algo que eu tenho que ver somente depois de adicionar meus detalhes. Essas serifas pontiagudas são muito pontudas para mim, então o que eu vou fazer é clicar neste pequeno círculo e torná-lo redondo. Se eu clicar duas vezes isso é o que acontece. Eu vou colocar 0,53 e eu vou fazer o mesmo com todos os outros. Sim, veja, isso é muito melhor. Acredito que quando há um serifa bem pontiagudo, vértice ou algo assim, geralmente não gosto muito. Mesmo quando este é também, se eu colocar 0,53, é apenas um minúsculo, é algo que só nós veremos. Sim, é isso. Nossa letra principal está pronta, então o que vou fazer agora é adicionar a sombra, colocá-la em outra cor, bloquear a principal e arrastar e soltar. Como faço para adicionar sombras? Isto é o que eu faço para adicionar sombras. Eu já tentei outras maneiras, isso é muito mais rápido para mim. Se você tem uma maneira mais rápida de adicioná-lo, não se preocupe. É do seu jeito, use. Do meu jeito, eu realmente tentei outras maneiras e eu não gostei. Não achei que fosse tão preciso quanto eu queria que fosse. Mas é tão estranho e os pontos são imperfeitos e ninguém se importa, ninguém vai ver, nem eu vou ver isso. Isso não é exatamente um problema. Você vai encontrar um monte de outros tutoriais sobre como criar sua sombra e como criar a sombra perfeita. A maneira perfeita é a maneira que você gosta, a maneira que faz você feliz e faz seu trabalho do jeito que você quer que seja. Sim, aí está, não tão pequena sombra. Agora, vamos lembrar, o que colocamos? Sim, fizemos algumas linhas internas. Se você pressionar Comando H, você pode ver sua linha melhor porque as alças não aparecerão. Qualquer coisa que eu escolher assim, as alças não estão aparecendo. Para lembrar de reativá-lo, pressione o Comando H novamente. Apenas tente não colocar exatamente tanto na parte superior ou na parte inferior, dê um pouco de espaço. Nesses casos, você não precisa exatamente da base aqui, pontos que são a extrema horizontal e vertical. Neste caso, você pode ter cuidado para não fazer uma nova curva estranha e não natural. Cada ponto âncora que você adiciona a uma ilustração tem que ser uma razão. Tem que segurar algo, tem que eliminar algo, tem que ser pelo menos uma razão. Se não houver um motivo para que esse ponto de ancoragem esteja lá , remova e faça a curva de outra forma. Aí está, essa é a nossa ilustração. Tudo está em preto e branco porque eu não gosto de ser influenciado por cores. Agora, vamos apenas apagar as cores para que possamos finalmente criar nossa própria paleta de cores na próxima classe. Obrigado por assistir este muito longo e vê-lo na próxima aula onde vamos falar sobre cores e finalizar este lettering 14. Como escolher as cores: Antes de escolher a cor para o nosso letreiro, vou falar com você um pouco sobre a roda de cores e como ele funciona. Minha experiência pessoal com a cor é muito intuitiva e não tem muito pensamento sobre a teoria das cores. Mas eu vou te ensinar algumas coisas que eu sei, não é tudo. É bom se você quiser estudar sozinho, olhar na Internet e procurar livros com teoria das cores. Mas por enquanto, o que vou lembrá-los é que isto, isto e este são as cores primárias. Tão vermelho, amarelo e azul. Com esses dois, temos laranja, que é uma cor secundária. Com esses dois, temos verde, que também é uma cor secundária, e com vermelho e azul, temos o roxo, que também é uma cor secundária. Com isso em mente, temos as cores complementares. As cores complementares estão sempre do lado oposto um do outro e sempre terão uma cor primária ou secundária do outro lado. Então, neste caso, temos o verde, que é um secundário. Na caixa roxa, temos o amarelo. Neste caso, temos um secundário com um primário. As cores analógicas são cores próximas umas das outras, então essas três são cores analógicas. Além disso, esses três são cores analógicas, e as cores analógicas funcionam melhor em ilustrações. Às vezes podemos tentar colocar uma cor complementar, é bom. Com tudo isso em mente, também temos as cores quentes e as cores frias. As cores quentes aqui e as cores frias. Eu recomendo que você estude a roda de cores sozinho se você quiser aprender mais sobre isso. Com essa teoria em mente, vamos começar com nossas letras. Tenho aqui a arte que criei e vou renomeá-la de Fundo, Sombra, Tipografia e Linhas Internas. Tudo em preto e branco, então a cor influencia meu julgamento. Eu também coloquei minha arte em uma nova camada chamada Cor, e vou colocar um monte de opções de cores abaixo, então você verá. Eu também procurei por algumas referências no Pinterest para paleta de cores para tornar as coisas mais fáceis para você entender meu processo muito intuitivo. Eu basicamente coloquei digitado no Pinterest, paleta de cores do partido, então isso é o que eu tenho. Estou começando a trabalhar com eles, mas não tenho certeza se vou usar essas cores, talvez algumas cores semelhantes a essas. Vamos ativar nosso seletor de cores e começar a criar. Eu sempre mudo minha cor na amostra para global. Eu tenho a paleta de cores salva, então se eu mudar essa cor, a parte na minha ilustração do que estou usando essa cor também será alterada. Eu não tenho que continuar mudando para frente e para trás. Então vamos começar. Vamos tentar começar usando esta laranja. Sim, eu gosto disso. Eu costumo tentar começar com a minha zona de conforto e eu realmente gosto artes vermelhas ou avermelhadas até agora a sombra, vamos tentar colocar algo um pouco mais escuro e ativar Command H para que você possa ver melhor o que você está fazendo. Mas esse tipo de vermelho não é necessariamente o que eu quero fazer, então não. Vou clicar para fora e escolher apenas um mais escuro. Eu gosto muito disso. Sim. Vamos escolher definitivamente, não. Bem, eu gosto deste, parece que os parabéns estão aparecendo, e as linhas internas. Eu geralmente não gosto de usar um monte de cor dentro minha obra de arte porque eu tenho a sensação de que vai ser demais. É por isso que neste caso eu estou escolhendo não mais do que, uma, duas, três, quatro cores, mas duas são muito semelhantes. Isto é bom. Como este. Este está bem, eu gosto deste. Eu tenho minha primeira opção, então eu vou agrupá-la Opção 1. Vamos tentar de novo. Tão diferente fundo o roxo. Não, não para festejar. Laranja. Laranja é legal. Laranja com roxo. Sim, gosto de laranja e roxo. E se tentarmos um amarelo? Ele não estoura muito. Amarelo começa a misturar com a laranja no fundo. Tão rosada é legal. Definitivamente não, definitivamente não. Então eu gosto deste. Eu gostaria de um tom mais amarelo deste aqui. Então vamos fazer isso amarelo. Se eu não tiver, farei e outra laranja. Sim, eu gosto disso. Eu também acho que esta sombra pode não ser grande o suficiente. Gosto do tamanho deste, mas acho que seria interessante se tivéssemos outro vindo do lado oposto. Esse tipo de coisa geralmente acontece, então eu vou fazer isso muito rápido. Aqui temos a nossa segunda e última sombra. É assim que se parece, como um muito discreto. Sim, é isso. Não gosto muito dessa cor, então vamos tentar outra. Como nosso fundo é um amarelo, uma cor muito clara. Então, eu vou escolher um mais escuro. Eu gosto disso. E se escurecermos um pouco desse azul? Uau, eu gosto. Cores não muito brilhantes para as linhas internas, por isso não recebe muita atenção, não definitivamente não. Veja, esses são muito opostos na roda de cores. Então é por isso que não funciona. É por isso que é interessante se usarmos cores analógicas. Temos um amarelo e temos este azul e o branco, quase branco, mas é meio amarelo, eu gosto deste. Opção 2, vamos tentar uma diferente. Como o amarelo é muito brilhante. Além disso, o branco isto não funciona. Mas uma laranja funciona, mas é um problema com o azul e o laranja. Então vamos tentar encontrar, uma laranja mais clara funciona melhor, eu gosto, mas não muito. O laranja e o quase branco estão competindo por atenção. Acho que não gosto deste. Isto é bom. Eu gosto disso. Opção 3. Vamos tentar a mesma opção que tentamos antes, mas agora com a segunda sombra. Antes de todas essas opções, era isso que tínhamos. Agora vou tentar replicar este. Sim, então temos quatro opções. Vamos ver o que temos por enquanto. Começamos com isto e depois com isto. Uau, eu gosto disso. Depois este, e agora temos este. Embora eu realmente gostei de vermelho, eu também gosto muito deste. Então, vamos tentar fazer alguma variação a partir disso. Isto e isto, isto e isto. Gostei de ambos trabalhar muito bem. Vamos tentar um último com um fundo claro. Vamos apenas criar o que alegre. Mas, neste caso, o tipo deve ser muito, muito escuro para manter o contraste. Definitivamente não, então temos este, este e este e também este. Então, a Opção mais alegre, 5, 4 e 2. Eu realmente gosto da outra opção e desta. Então, vou deixá-los com duas opções, e lá vai você. Estas são todas as artes finais. Prometi uma e vou deixá-la com duas. Então, temos duas opções. Estou ansioso para ver o que você inventou. Por favor, envie-me o seu se você quiser imprimi-lo, seria incrível vê-lo finalizado. Se você tem outra habilidade que você deseja adicionar como animação ou animar seu trabalho final, também seria incrível porque como este é um vetor, você pode fazer o que quiser, em que tamanho você wan, então. Estou deixando você com isso. Agora vamos para a nossa próxima aula e última. 15. Considerações finais: Vamos fazer a sua recapitulação. Aprendemos que há diferença entre letras, caligrafia e tipografia. Começamos com onde aplicar seu trabalho e o que você pode fazer com letras. Aprendemos sobre estilos de letras, serifas, sombras, como usar sombras corretamente, como fazer um esboço de boa qualidade, como digitalizá-lo, como vetorá-lo a partir do zero e como escolher as melhores cores para a sua arte. Meu menos conselho é praticar e estudar caligrafia. caligrafia é a base para tudo dentro do mundo das letras e nenhum artista pode desenhar um personagem de desenho animado sem aprender anatomia humana primeiro. Você tem que entender a base. Você não pode desenhar letras de boa qualidade sem aprender caligrafia. Eu adoraria ver seus desenhos finais e o projeto final. Continue atualizando-os aqui, para que eu possa lhe dar o melhor feedback possível para melhorar suas habilidades. Parabéns por terminar esta aula. Vejo-te no próximo.