Transcrições
1. Introdução: Olá, sou o Andy. Embora eu sempre amei fazer arte quando criança por um longo tempo durante a minha vida adulta, eu parei completamente de fazer qualquer. Em 2019, fiz uma aula de caligrafia e me apaixonei completamente por ela. O relaxamento do movimento repetido realmente me permitiu entrar em um modo Zen. Mais recentemente, decidi desenvolver ainda mais minhas habilidades e olhar para o desenho e pintura. Eu sempre adorei a aparência de aquarelas e desenhos de linha simples. Uma das minhas coisas favoritas para desenhar são florais e então eu decidi compartilhar o processo que funciona melhor para mim. Nesta classe, vamos olhar para cinco passos para desenhar florais linha simples e, no final, você vai saber como desenhar uma flor bonita que você pode então incorporar em uma peça com a citação e depois enquadrá-lo ou usá-lo como um cartão para qualquer ocasião especial. Pegue uma xícara de chá ou
café, um papel, um lápis e uma caneta, e junte-se a mim na aula. Mal posso esperar para ver como sua flor fica. Vejo você lá. Tchau.
2. O que você vai levar para casa com você: Oi, estou tão feliz em ver que você se juntou. Bem-vinda. Vamos falar sobre o que você vai levar para casa com você até o final desta aula. Para o projeto de classe, você estará criando uma peça com flores de sua escolha em um estilo de desenho de linha. Vamos cobrir cinco passos para criar uma bela flor de uma foto. Mas primeiro, vamos começar olhando para os materiais e onde obter fotos de referência. Em seguida, vamos cobrir como criar um esboço básico com duas abordagens diferentes e colocar caneta no papel. Finalmente, veremos a importância de adicionar detalhes para tornar a forma de ganho de flor. Como um passo final, vou mostrar-lhe como eu colorir minhas flores usando canetas de escova à base de água, lápis de
coloração, e uma caneta de gel para torná-lo pop. Desenhar flores é uma das maneiras mais indulgentes de aprender o básico de esboçar. Eles são tão indulgentes dada a sua natureza maravilhosamente imperfeita, que
significa que nenhuma farinha é completamente simétrica, e assim, é muito mais fácil criar um desenho que não pareça por qualquer número de razões. Não se sinta sobrecarregado pelo projeto ou sinta qualquer pressão para torná-lo perfeito como nenhuma flor nunca é, e isso não o torna menos bonito. No final, lembre-se de postar uma foto do seu processo e/ou peça final na seção Galeria de Projetos desta classe. Eu adoraria ver como acabou e te dar alguns comentários. Vamos começar.
3. MATERIAIS: Antes de começarmos o desenho real, vamos rever alguns materiais básicos que você pode usar para este projeto. Você não precisa de nenhum material chique, qualquer lápis, papel de impressora e caneta vai fazer muito bem. No entanto, você deve decidir colorir seu desenho no final com aquarelas, ou marcadores. Você deve estar ciente se o papel é grosso o suficiente para segurar a água, ou quaisquer marcadores que possam sangrar no papel. Eu sempre aconselho a experimentar o pedaço
do mesmo papel antes de começar a sua peça final. Se você estiver usando aquarelas, lápis de aquarela
ou canetas, eu recomendo usar o seguinte. Uma caneta com resistência à água ou tinta de arquivo como as Canetas Sakura Pigma Micron. O PN um, uma vez que me permite fazer diferentes pesos da linha. Esta marca também tem um tamanhos mais amplamente conhecidos para sua escolha, que você
possa usar um 05 e um 005. Uma para as linhas principais, e a outra para detalhes finos. Em termos de papel, eu aconselharia papel aquarela,
ou papel de mídia mix, 200-300 GSMs. Eu gosto do Canson XL Aquarelle, ou do Canson Mix Media Imagine. Os outros materiais são o que você tem à mão. Gosto de esboçar com um lápis HB ou 2B. Você também vai precisar de uma borracha macia e larga, e qualquer material de coloração que você deseja usar. Lápis de coloração, aquarelas, canetas para colorir, o céu é o limite. Para adicionar os detalhes leves mais finos, gosto de usar uma caneta de gel branca. Eu uso o Sinal Uni-Ball, ou uma caneta Posca com um ponto fino, e qualquer um deve funcionar bem. Pegue seus suprimentos e me encontre na próxima lição. Onde veremos onde encontrar fotos de referência. Vejo você lá.
4. Encontrando inspiração: Ótima. Agora que você tem seus suprimentos prontos, vamos nos concentrar em onde encontrar inspiração e referências fotográficas. A maneira mais simples e fácil é entrar online e procurar algumas ideias. Plataformas e sites que eu gosto de usar incluem Pinterest e também Unsplash ou Pexels. Estes dois últimos sites têm imagens livres de direitos autorais. Tudo o que você precisa fazer depois de abrir os sites é escrever na barra de pesquisa o nome de qualquer flor, ou genericamente apenas flores ou folhas. Uma variedade de belas imagens surgirá e você pode escolher seus favoritos. Para guardá-lo com segurança para uso posterior, você também pode criar um álbum no Pinterest e consultá-lo mais tarde, ou baixar as imagens e salvá-las
na pasta do seu computador, smartphone ou tablet. Você sempre pode pesquisar no Google. No entanto, esteja ciente de possíveis direitos autorais existentes. Se você usar uma foto de referência e replicá-la em seu desenho, dê crédito ao proprietário e, se aplicável, pague os direitos autorais. A segunda, e na minha opinião, a
melhor maneira de obter fotos de referência e inspirações florais é sair. Você pode simplesmente ir a um jardim ou a um parque na primavera e tirar algumas de suas próprias fotos das flores que você mais gosta. Lembre-se de tirar fotos de diferentes ângulos para que você possa observar
melhor os detalhes e singularidades de cada flor. No entanto, eu entendo que nem sempre é possível, e então eu tomei a liberdade de compartilhar na seção de recursos desta classe, algumas de minhas próprias fotos para você usar durante nosso tempo juntos. Estas serão as referências que analisarei durante todo o processo. Você é mais do que bem-vindo para me acompanhar. Você já decidiu sobre quais flores você estará desenhando? Se sim, junte-se a mim na próxima lição.
5. Esboço em ação!: Agora que analisamos os suprimentos e onde encontrar inspiração, vamos começar com nosso esboço básico. Há duas abordagens que podemos tomar. O primeiro e o mais simples é traçar as imagens em um pedaço de papel usando uma almofada de luz ou colocando a foto e o papel em cima um do outro contra a janela. A segunda é uma abordagem mais observacional, na qual estudamos os diferentes componentes
da flor e tentamos replicá-los em nosso esboço. Qualquer abordagem é totalmente válida, e ambos irão ajudá-lo a criar uma biblioteca visual dessas formas. No entanto, a segunda abordagem é aquela que
permitirá que você desenvolva suas habilidades de desenho com mais profundidade. Portanto, este é o que eu vou me concentrar para esta classe. Pegue alguns desenhos regulares ou papel de impressora e vamos começar a estudar nossa flor. Vamos estudar esta flor rosa. Vemos que tem uma forma circular geral. Desenhe isso para fora. Não se preocupe se o círculo não for perfeito. Se você olhar de perto para a flor, você verá que ela também não é perfeita. Em seguida, desenhe círculos menores dentro do maior. Estes serão seus guias para as camadas de pétalas. Comece a desenhar as pétalas, comece no centro e desenhe uma primeira pétala na forma de um triângulo
e, em seguida, mais duas pétalas que estão no guia central em diferentes direções. Este rabisco que acabei de desenhar fará com que
pareça que o pedal tem uma parte que virou. Após o centro da flor, passe para a próxima camada. Se você olhar para sua foto de referência, você pode ver que existem quatro pétalas redondas com extremidades pontiagudas. Duas pétalas opostas começam a partir do centro, enquanto as outras duas vêm por trás das duas primeiras pétalas. Em seguida, passe para a próxima camada e repita o processo. Olhe para sua foto de referência, anote onde uma pétala começa e onde ela termina, e desenhe as pétalas nessa camada. Não fique muito preocupado por não ser uma cópia exata da foto ou não ser muito simétrica. Faz parte do processo. Quanto mais você praticar, melhor vai parecer. Além disso, quando entrarmos na parte de detalhes
, ficará ótimo em geral. Passe para a próxima camada e repita o processo uma camada de cada vez, seguindo
aproximadamente suas diretrizes circulares. Você pode ver que sua flor está começando a tomar forma. Uma vez que você está feliz com a aparência e a forma de sua flor e ter entendido sua anatomia, passar para olhar para a forma das folhas. Nesta flor, a folha tem uma forma oval com uma linha desenhada no meio, e você também pode ver que a forma não é contínua, mas em vez spiky. Vamos tentar replicar esse efeito. A idéia é acostumar seus olhos a prestar atenção a este tipo de detalhe para que você possa adicioná-los ao seu esboço. Esses detalhes dão pistas visuais ao nosso cérebro e nos permitem identificar diferentes características sobre as flores que estamos estudando. Quanto mais flores você estuda e quanto mais você pratica, maior será
a biblioteca visual que você constrói. Em algum momento, você vai parar de precisar se referir de volta às fotos. Parabéns. Você criou com sucesso um esboço básico para esta flor. Agora, vamos olhar para uma flor diferente. Esta é uma flor de ameixa. Em Portugal, estamos na Primavera, por isso há flores por todo o lado. É por isso que é uma das minhas épocas favoritas do ano. Esta flor, como você pode ver, é bastante diferente da anterior. Tem cinco pétalas, 1, 2, 3, 4, 5, um centro, e os estames para o pólen. A forma da pétala é mais redonda em comparação com a da flor anterior. Tente replicar esses recursos. Comece de novo com um círculo simples e um círculo menor no meio. Em seguida, divida o círculo em cinco partes similares. Novamente, não se preocupe se eles não estiverem igualmente espaçados. A idéia é criar uma diretriz geral para a forma pretendida. Como as pétalas são mais ou menos redondas, desenhe-as da mesma maneira e depois desenhe uma segunda. Você pode ver na foto de referência que quase não há sobreposição entre as pétalas. Mesmo que as pétalas se sobreponham um pouco, tente não ser demais. Então, esse é o esboço básico para esta flor. Passando para a próxima parte da flor, que são os estames, Verifique a foto de referência. Observe como os estames estão indo do centro em diferentes direções. Replicar isso no esboço. Você não tem que ser muito rigoroso sobre isso. Novamente, a natureza é bonita mesmo quando não é absolutamente simétrica. Agora, olhe para os botões na foto de referência. Você vê que também há círculos que têm curvas
C que são folhas pequenas e verdes? Tente replicar isso no seu esboço. Comece desenhando o caule em duas linhas paralelas, depois um círculo e, finalmente, as curvas em forma de C das folhas do bebê. Aqui está a forma geral para o seu botão. Também é importante estudar a aparência da nossa flor de diferentes perspectivas. Nesta foto de referência, há também uma flor de uma perspectiva lateral. Se você olhar de perto, você não pode ver as cinco pétalas. Estas são coisas importantes a levar em consideração, bem
como a forma do topo do caule, que neste caso é em forma de sino. Vamos desenhar isso também. A diretriz para a flor lateral será uma forma oval em vez do círculo que desenhamos antes. O caule sairá mais ou menos do meio do oval em uma forma de sino que então se transforma em duas linhas paralelas. Então, no topo da forma do sino, desenhe as pequenas folhas que mantêm a pétala no lugar, curvas
mais ou menos em forma de S. Finalmente, desenhe a forma geral das pétalas visíveis, seguindo as linhas do seu guia oval. Finalmente, adicione duas pétalas que são menos visíveis nos espaços entre as três pétalas mais visíveis. Novamente, não fique muito preocupado, como você verá quando refinarmos as linhas e adicionarmos detalhes, a flor realmente parecerá muito realista. Na vista lateral, você também pode ver os estames, então desenhe-os, bem como pequenos pontos no topo, o pólen. Agora, você tem o esboço da vista lateral desta flor. Quanto mais você praticar desenhar as flores, melhor e mais natural elas parecerão. Agora que você esboçou e estudou sua flor, é hora de pensar sobre como você quer que sua peça final fique. Eu recomendo que você crie várias miniaturas minúsculas de possibilidades para a sua peça final. Experimente diferentes composições e, em seguida, escolha a que você mais gosta. Para essas miniaturas, você não precisa torná-lo um esboço perfeito. É apenas um guia para o que você pode estar pensando. Neste caso, estou pensando em criar uma coroa de flores. Como eu estou imaginando ter três flores principais, eu vou desenhar três círculos em extremidades opostas para criar uma
melhor harmonia e, em seguida, mais algumas flores em seus lados. A forma desses, como você deve se lembrar, são de forma oval em vez de círculos. Finalmente, adicionei alguns botões para preencher as áreas restantes. Posso imaginar adicionar um nome ou citações no centro, algo como “Seja feliz”. Para a próxima parte, mantenha sua miniatura, seus esboços de estudo e sua foto de referência ao lado de você para consultar novamente quando necessário. Vamos passar para o nosso papel final. Decidi fazer minha última peça no jornal Canson Mix Media. O primeiro passo será criar os mesmos guias que em nossa miniatura. Comece com a criação de uma grande forma circular geral. Essa será a sua coroa de flores. Vou usar minha bússola para desenhar o grande círculo, mas você pode usar qualquer coisa que tiver à mão. Uma caneca ou uma bola, por exemplo, vai fazer muito bem. Você não precisa fazer suas linhas de esboço muito pesadas porque queremos
apagá-las mais tarde e porque a alta pressão pode danificar o papel. Siga em frente para adicionar os círculos que serão as três flores principais e os ovais que serão suas flores vista lateral. Finalmente, em áreas onde você não pode caber a flor, basta adicionar pequenos botões. Eles geralmente aparecem em grupos, então também leve isso em consideração. Uma vez que você está feliz com as guias de lápis, comece a adicionar as pétalas às flores principais. Lembre-se, esta flor tem cinco pétalas, então divida o círculo em cinco partes para, em seguida, desenhar a forma da pétala em cada uma. Na próxima flor, como é representada por um oval, desenhe a flor lateral que você praticou. Lembre-se de que apenas três pétalas eram visíveis ao lado. Divida o oval em três e adicione cada pétala. Termine adicionando uma forma de sino para fazer a base
da flor onde o caule sairá em duas linhas paralelas. Em seguida, desenhe três pequenos botões. Lembre-se, sua forma geral é um círculo com curvas
C na parte inferior que representam as pequenas folhas que as mantêm juntas. Continue este processo ao longo de toda a sua página, desenhando suas flores e botões. Depois de ter desenhado todos e preenchido espaços vazios, junte-se a mim na próxima lição, onde repassaremos o esboço com a nossa caneta. Vejo você lá.
6. Colocando a caneta no papel: Bem-vinda de volta. Agora que você encontrou inspiração na foto de referência, rastreou ou estudou flores, fez uma miniatura e esboçou a peça final, é hora de pegar sua caneta e começar a examinar as formas principais de suas flores. Eu gosto de começar em uma flor e, em seguida, continuar a traçar em caneta no sentido horário. Não se preocupe muito em ir perfeitamente sobre suas linhas de lápis, como se ele saísse um pouco dele, está tudo bem. Depois de adicionar os detalhes que abordaremos na próxima lição, tudo se encaixará. Nesta primeira parte do processo, eu geralmente não coloco muita pressão, e mais tarde eu vou passar por cima das linhas que eu sinto que precisam de mais peso para fazê-los estourar. Depois de traçar as pétalas no centro da flor e estames representados por curvas C que vão em diferentes direções. Em seguida, no final, adicione um pequeno círculo representando o pólen. Não se preocupe em adicionar mais detalhes, pois nós os adicionaremos na próxima lição. Passando para a próxima flor, vá sobre a forma geral da flor e adicione as duas pétalas que não são tão visíveis na vista lateral. Em seguida, para os botões, crie um pequeno círculo e algumas curvas C na parte inferior que são as folhas. Continue para a próxima flor. Lembre-se de não estar muito estressado, se ainda não está olhando como você imaginou. Ficará muito melhor depois de adicionarmos detalhes e cores. Normalmente, quando estou desenhando, gosto de girar meu papel para que seja mais fácil desenhar as flores e as linhas, mas para o propósito deste vídeo, eu mantive meu papel imóvel. Mas você pode virar o seu como você vai. Além disso, você pode notar que às vezes eu não necessariamente seguir as marcas de lápis como eu estou acostumado a desenhar diretamente em caneta. Tenho certeza de que à medida que você começar a desenhá-los cada vez mais, você verá que isso virá naturalmente até você também. Ele traz maior liberdade para o desenho e quaisquer erros que você pode cometer ao longo do caminho, você aprende a incorporá-los e torná-los parte de seu desenho. Se a flor não parecer exatamente como sua referência, tudo bem também. Há tantas flores com diferentes formas e tamanhos e número de pétalas que tenho certeza de que quase qualquer um que você desenha já existirá na natureza. Novamente, sem pressão alguma. Eu não estou pressionando muito com a caneta ou fazendo linhas muito grossas como eu gosto passar por cima deles no próximo passo quando eu tenho um olhar geral da peça. Basicamente, a parte caneta-papel desta lição é feita. Basta deixar a tinta secar completamente para, em seguida, apagar as marcas de lápis. Uma vez que você terminar de apagar as marcas de lápis, dê uma olhada no seu esboço geral e veja se há algum espaço vazio que pareça estranho e apenas adicione mais flores. Eu decidi adicioná-los diretamente em caneta, mas você pode esboçá-los primeiro a lápis e depois traçar com caneta. Uma vez que você está feliz com como ele está olhando, me
encontre na próxima lição onde vamos olhar adicionar os detalhes para fazer a flor olhar mais realista. Você vai ver como eles vão fazer toda a diferença. Vejo-te lá.
7. O truque está nos detalhes!: Você esboçou sua peça final e rastreou com a caneta. Agora é hora de abordar os detalhes muito importantes. Você verá ao longo desta lição como adicionar alguns detalhes pode enganar seus olhos para ver profundidade nas flores, e é isso que vai fazê-las parecer mais realista. Você pode continuar com a caneta PN e apenas fazer traços
ainda mais leves ou você pode pegar seu menor tamanho de caneta, por exemplo, o 005. Você pode realmente dizer a diferença entre o 005 e o 05. Vou usar o PN um, mas pressionando muito levemente. Para começar a adicionar os detalhes, você precisa consultar sua foto. Nesta foto, ao olhar para as pétalas, você pode ver que existem algumas linhas indo da base para o topo da pétala, e você pode dizer que elas são curvas. Vou mostrar-lhe como fazer este efeito no meu esboço original. Vou passar rapidamente por cima das pétalas com a caneta para que fique mais visível para você. Para adicionar o efeito de curva à pétala, desenhe linhas em forma de C. Não faça linhas retas como as de lápis. Desenhe-os curvos. Eles podem ser contínuos ou tracejados, e essas linhas lhe darão a idéia de que a pétala está indo, neste caso, para fora. Vamos fazer de novo em outra pétala. A curva dará forma à pétala, e você quer que ela sempre vá em direção ao centro da flor, e como você pode ver, medida que você desenha cada vez mais dessas linhas de curva nas diferentes pétalas, você já começa obtendo um efeito visual mais realista. Em relação ao centro, sabemos de
olhar para a foto de referência que o centro é mais escuro devido ao sombreamento e assim adicionar pequenos pontos no meio ou linhas mais próximas. Isso dará textura e profundidade ao centro. Uma vez que estou feliz com o centro, eu gosto de passar por cima das minhas pétalas novamente para fazer as linhas mais grossas e fazê-las estourar. Você vê que eu perdi minha linha de caneta original com esta pétala. Mas não se preocupe muito com isso, pois também dará um efeito à pétala, tornando-a mais virada. Aqui está outro exemplo de como fazer uma pétala parecer que está virada. Isso dará a impressão de que a pétala é assim em vez de reta. Agora, olhe para a flor lateral. Só estou revendo o contorno do lápis mais uma vez. Em termos de detalhes, adicionamos, novamente, as curvas c do centro para o topo da pétala, seja continuamente ou tracejadas. Isso dará a forma geral e direção à pétala. As linhas que estão mais próximas dão-lhe mais profundidade. Eu também gosto de escurecer a parte onde as pétalas atingem o caule, replicando
assim a sombra da flor como visto em nossa foto de referência. Você também pode adicionar curvas c na base do caule para também dar-lhe um efeito 3D e é isso. Em relação ao broto. Após o contorno, tudo o que você precisa fazer é uma linha muito leve dentro do círculo, dividindo-a em duas ou três partes do círculo para dar o efeito de pétalas que ainda não floresceram sendo enroladas umas sobre as outras. Se você quiser dar um efeito extra aos pedaços verdes do botão, você também pode adicionar algumas curvas C seguindo sua forma geral. Ou se você não gostar, você pode deixar essa parte de fora, e vai parecer o segundo botão que eu desenhei. Ou você pode até mesmo simplificá-lo mais e apenas fazer o botão com as curvas c na parte inferior e uma forma circular com uma curva c em cerca de dois terços e, em seguida, escurecer a área entre as folhas e o botão para dar-lhe mais profundidade. Na verdade, gosto mais deste último. Voltando à nossa peça final, vamos repetir o que fizemos no nosso esboço das flores e botões. Lembre-se de desenhar curvas c muito levemente e passar por cima dos estames no centro para fazê-los estourar mais e adicionar os pontos no centro para escurecer o meio, e depois passar por cima das pétalas gerais para dar esse efeito de estouro. No centro da flor, senti que precisava de mais sombras, então adicionei mais textura com linhas curtas próximas umas das outras para dar mais profundidade. Outro truque com sombra é escurecer as linhas onde as pétalas se sobrepõem, modo que a pétala na frente escurece aquela na parte de trás onde elas se sobrepõem. Essa é a primeira flor principal feita. Para as flores laterais, comece a adicionar tons à pétala que está atrás da outra com o mesmo truque de antes. Adicione algumas curvas C às maiores pétalas, linhas
contínuas e tracejadas muito levemente, e refaça o contorno das pétalas. Agora, olhe para os estames na flor lateral na foto de referência. Você pode vê-los saindo do lado. Adicione esses também e sombra a área onde as pétalas se juntam. Passando para os botões, basta passar por cima das folhas e, em seguida, adicionar uma linha de curva C em dois terços do círculo e repeti-la para os outros botões. Você pode escurecer a base das folhas. Se você estiver usando diferentes tamanhos de caneta, eu recomendo fazer as linhas finas com o 005 e o contorno geral das pétalas com o 05. Para o resto da peça, repita as mesmas ideias abordadas e aproveite o processo enquanto continua a sua peça. Lembre-se de perdoar a si mesmo, e se parecer um pouco descolado, tudo bem, pois dá mais estilo ao seu desenho. É incrível como apenas alguns traços lhe darão um efeito tão interessante. Chegamos ao fim desta lição. Agora sabemos a importância de adicionar detalhes para realmente fazer as flores estourar da página e parecer mais realista. Lembre-se, curvas em forma de c fornecerão forma para a pétala, e sombreamento fornecerá profundidade, e esse é um efeito 3D. Próximo, colorir.
8. Como fazer se destacar: Depois de ter nossas flores com aparência bonita e mais realista com todos os detalhes que adicionamos, é hora de passar para a parte divertida, que é colorir. Você pode usar qualquer material que você tenha por aí, lápis de
coloração ou canetas, aquarelas, tudo vai fazer muito bem. Aqui estão alguns exemplos do que eu fiz anteriormente com aquarelas. Este outro foi colorido com canetas de escova Ecoline e um pouco de aquarela para misturar as tintas juntas nas flores amarelas. Alguns outros exemplos com aquarelas. Este primeiro, eu ainda quero adicionar mais detalhes para realmente torná-lo pop. Este outro exemplo foi feito exclusivamente com lápis de coloração. Para esta peça, vou fazer uma abordagem de mídia mista. Vou começar com minhas canetas duplas Tombow, e eu decidi colorir com rosa e roxo, e verdes. Decidi afastar-me das cores originais
das flores nesta foto de referência e está tudo bem. Comecei a colorir os estames em amarelo e fiz isso a todas as flores. Eu realmente gosto dessas canetas escova como eles têm ambas as dicas, para que você possa escolher o que você preferir. Eu gosto mais do lado do pincel, mesmo que eu originalmente comecei com a ponta fina. Então eu escolhi um rosa claro e roxo e adicionei-os ao centro da flor. Dei mais cor às partes sombrias e, em seguida, com uma escova de água, puxei a cor para preencher o resto da pétala. Eu repeti o processo para as próximas flores. Para a flor lateral, eu também usei o rosa e o roxo claro e usei o pincel de água da mesma maneira. Tenha cuidado para não passar por cima de suas áreas já tintadas, caso contrário, ele pode misturar e fazer sua flor uma cor diferente do que você pretendia. Você vai ver isso acontecendo na minha segunda flor principal, mas eu realmente gostei de como ele parecia, então eu deixei como estava. Seus botões são geralmente mais leves, então eu só usei um pouco da cor aguada das pétalas e levemente coloridos. Então eu continuei repetindo o processo para todas as flores e botões. Você sempre pode passar novamente com a segunda camada para dar uma flor mais profundidade após a primeira camada ter secado. Neste ponto, eu terminei todas as pétalas e eu vou passar para as hastes. Escolhi uma cor rosa mais escura com alguns tons de marrom e verde e pintei o caule. As cores das canetas de escova se misturam bem, então, neste caso, eu não precisava usar o pincel de água para misturar as cores juntas. Mas se você quiser uma cor mais clara, você pode adicionar apenas um pouco de pigmento e, em seguida, usar o pincel de água como eu fiz para as pétalas. Neste caso, eu realmente queria que os espinhos mais escuros fizessem algum contraste. Se você está lutando com a escolha de cores, siga o que você vê em sua foto de referência ou você pode olhar para a cor da teoria, que o ajudará a entender melhor quais cores funcionam melhor juntas. Você também pode querer levar em consideração a sensação geral da peça. Se você quiser cores legais como azuis e verdes, ou cores quentes como amarelos e vermelhos. Todas estas coisas têm um impacto na sensação geral da pintura. Depois de permitir que as aquarelas secem, eu queria adicionar mais efeitos então eu uso meus lápis de cor super Caran d'Ache, que são lápis de aquarela. Mas eu não os usei como aquarelas então qualquer lápis de cor teria funcionado da mesma forma. A partir das cores disponíveis em meus conjuntos, eu escolhi algumas cores que são semelhantes às que eu já usei. Escolhi um rosa mais escuro e pintei muito levemente para dar mais textura à flor. Eu também fiz mais alguns trabalhos de sombra no centro da flor e quando algumas pétalas se sobrepõem. Fiz isso por todas as flores e pétalas da peça. Para a minha flor funkier com a pétala de largura total, adicionei a sombra abaixo da dobra de modo que parecia
que a pétala tinha girado e, portanto, eu estava bloqueando a luz. Também adicionei sombra à ponta da pétala. No entanto, você pode ver que eu deixei a parte do meio mais leve. Em relação aos botões, escolhi um rosa mais claro e adicionei uma sombra à base das pétalas. Para dar uma centelha final, usei minha caneta branca de gel uni-ball para adicionar os destaques finais. Eu queria dar uma dica de onde a luz pode estar refletindo sobre as flores e botões. Eu faço isso muito vagamente e quase intuitivamente. Se você quer ser um perfeccionista, você pode olhar para tutoriais de luz e sombra. Mas basicamente, você precisa saber de onde vem a fonte de luz e onde a luz reflete para pintar de acordo em sua peça. A peça final está pronta. Se você quiser, você pode adicionar letras aqui no meio com um nome ou uma citação. Grande trabalho, em nossa próxima lição, vamos rever os pensamentos finais e revelar projeto. Vejo você lá.
9. Considerações finais: Ótimo trabalho. Acabou de completar a aula para desenhar florais simples. Como uma recapitulação da classe geral, revisamos as ferramentas e materiais, procuramos locais para obter fotos de referência, on-line
ou tirando suas próprias fotos, escolhemos a flor que vamos desenhar e estudamos -los em detalhes para melhor esboçá-los para fora. Em seguida, fizemos o nosso esboço final a lápis muito levemente no papel que usamos para a nossa peça final. Depois disso, passamos a colocar caneta no papel e rastreamos a forma geral. Em seguida, adicionamos os detalhes muito importantes em todas as flores para realmente fazê-las parecer mais realista. Finalmente, um toque de cor só para torná-lo ainda mais atraente para os olhos. Agora, tudo que você precisa fazer é emoldurá-lo e pendurá-lo na parede. Você não ama o jeito que parece? Lembre-se de adicionar suas fotos de seu processo ou a peça final na Galeria de Projetos desta classe. Mal posso esperar para ver como acabou e te dar alguns comentários. Obrigado novamente por fazer esta aula e estou ansioso para vê-lo novamente na próxima. Feliz criação de arte. Tchau.
Andie Lopes, Calligraphy & Line drawings
