Fundamentos de desenho de figuras | Proporções | Clayton Barton | Skillshare
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Fundamentos de desenho de figuras | Proporções

teacher avatar Clayton Barton, Harness the Power of Dynamic Drawing

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução de proporções 1

      4:40

    • 2.

      As de principais aulas de as proporções 2

      3:31

    • 3.

      As de principais as as as ações de de de a

      8:11

    • 4.

      Prode de principais de as proporções em diferentes idades

      6:12

    • 5.

      As de principais de as proporções de as de as de personagens únicas

      6:58

    • 6.

      As de núcleo de as proporções de de de AS partes da cabeça

      5:50

    • 7.

      Proporções de de core

      4:37

    • 8.

      Proporções de de core em as de as de as partes em perspectiva

      3:55

    • 9.

      Proportions de proporções 1, desenhando a parte parte de frente da figura mascula

      14:56

    • 10.

      Proportions de proporções 1 de de proporções de de de masculina

      13:57

    • 11.

      Proportions de proporções 1 de de de marcas de a parte de masculino

      14:03

    • 12.

      Proportions de proporções 2 de a parte de uma de as proporções

      14:23

    • 13.

      Proportions de proporções 2 de as proporções de de de

      15:05

    • 14.

      Proportions de proporções 2 de de de proporções de que a parte lateral da figura masculino

      10:03

    • 15.

      Proportions de proporções 3Uma desenhando a parte de frente da figura feminina

      15:26

    • 16.

      Proportions de proporções 3 de as proporções de que de a parte de frente da figura femina

      15:25

    • 17.

      Prode de proporções 3 de de de

      3:40

    • 18.

      Proportions de proporções 4

      15:05

    • 19.

      Prode de proporções 4 de de de marcas da fêmea

      11:27

    • 20.

      Proportions de proporções 4 de de de proporções

      7:55

    • 21.

      Proportions de proporções de de proporções no quadro

      14:44

    • 22.

      Proportions de proporções 5 no quadro

      14:49

    • 23.

      Proportions de proporções 5

      13:23

    • 24.

      Proportions de proporções 6

      12:07

    • 25.

      Proportions de proporções 6 em perspectiva

      14:48

    • 26.

      Proportions de de preço 6

      11:36

    • 27.

      Proportions de proporções 7

      15:16

    • 28.

      Proportions de proporções 7

      15:44

    • 29.

      Proportions de proporções 7

      15:37

    • 30.

      Proportions de proporções 8 A maneira mais rápida no desenho

      13:56

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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9

Projetos

Sobre este curso


Ou, lá, é Clayton da Como desenhar quadras NET,

Sou super animado em apresentar a você a "Fundas de desenho de ilustras " Proportions!"

"de desenho de figura " Proportions" é um volume de volume de treinamento de arte de comic criada especificamente para dar a você a melhor de desenhar sua personagens de livro de quadras em in

As ideias, técnicas e ferramentas que você está sobre aprender neste pacote de treinamento foram cuidadosamente desenvolvidos e refinados ao longo de anos de aprendizagem, de testes e experiência.

Eu eu a eu de todos os dias para fazer um novo personagem do Comic litera mesmo, porque a verdade é que você vai aprender nesta aula realmente o que vai aprender se você for

E não é o único único que aproveitou o que estou dando você - ao longo do ano de que eu - nos mais de anos de trabalho, também a quem eu também usou essas insights e técnicas para conquistar o obstáculo mais desafiador e fundamental que que o que é é se e se ele se aproveitou para melhorar suas habilidades de desenho - proporcionas

Em última parte, depois de você ter preenchido a figura de de desenho |

Meu objetivo foi entregar o guia "o nosso guia para desenhar seus personagens de quadras em proporção. E eu realmente de que eu criou isso para você aqui.

- Clayton

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Clayton Barton

Harness the Power of Dynamic Drawing

Professor

Often I’m asked how long I’ve been drawing. The truth is I don’t remember a time when I wasn’t. I was like any other crayon wielding kid, the only difference being that I never let go of that yearning for artistic venture.

I still remember the walls being filled top to bottom with the felt tip scrawling’s of an artistically fiery five year old. Maths books filled with cartoons instead of numeracy, English books littered with more pictures then poetry. It went on and on and it never stopped.

My first love was Comic Books, my second was Video Games. Realizing that I wanted to build a career in both I spent most of my late teens immersing myself in constant study, practice and improvement to harness my skills in multiple fields. It was a ... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução de proporções 1: AIDS. O Clayton Welcome Toe teve um empate. Comics dot net Dimensionar seus personagens para que eles pareçam bem é um dos principais desafios com que todos nós lutamos, e tudo se resume à estrutura subjacente que mantém a figura humana. Isso significa que temos que começar com uma base poderosa, construir nossos personagens. Então, nesta lição, você vai aprender a desenhar seus personagens cômicos em proporção. Vou te ensinar exatamente quais são as proporções e como você pode usá-las como uma ferramenta para dimensionar seus personagens e construí-las corretamente. Espero que goste. Ele pode ver uma fila de quatro super-heróis de quadrinhos em um piscar de olhos. Eles podem parecer Aziz, embora estejam bem desenhados. Eles estão todos vestindo fantasias que parecem muito legais e para a maior parte de sua anatomia, YSL lugar juntos na ordem certa. Eles também estão cheios de detalhes e renderização intrincada. E, é claro, em um nível técnico, eles foram refinados com trabalho de linha cuidadosamente esperado, e como um todo, você poderia chamar esses personagens bem desenhados. Mas se você olhar com cuidado, você também pode ver que algumas coisas apenas um pouco fora sobre eles. Eles não parecem bem. Por que é isso? Bem, a razão é que, embora eu os tenha decorado com um monte de detalhes, eles não foram dimensionados corretamente. Todas as proporções estão completamente erradas do caractere esquerdo. braço do número um é muito grande para o resto do corpo. Combinado isso com suas pernas tortas e ele parecia começar a parecer mais um macaco barulhento do que um super-herói. Em alguns disso, sua cabeça é ligeiramente grande demais para o resto de seu corpo, dando-lhe uma aparência caracterizada, cabeça de bolha. personagem número dois tem uma cabeça grande também, mas neste caso não representa um problema muito diferente do fato de que involuntariamente faz parecer muito mais jovem do que ela deveria ser. O que realmente se destaca aqui como um polegar dolorido é um enorme personagem de mão hoc. Três tem o problema oposto. De outra forma, ele teria sido desenhado muito bem se sua cabeça não fosse tão pequena. Ele também está ostentando um gorila volumoso no qual, francamente, é alguns tamanhos maiores do que precisa ser. E finalmente temos caráter para com suas pernas longas e elegantes. Tecnicamente, as pernas dela são muito longas em relação ao resto do corpo. Pernas mais longas fazer, no entanto, dar personagens e borda atraente. Então, dependendo do estilo, esse visual pode realmente ser mais desejável para obter personagens para exalar um pouco mais sex appeal antes que esses personagens tenham sido desenhados visivelmente fora de proporção e, embora neste exemplo, têm propositadamente não dimensioná-los corretamente para fazer um ponto, houve uma vez em que esse tipo de coisa apareceu em meus desenhos constantemente. De vez em quando, eu ainda luto com proporções, e talvez você tenha enfrentado um dilema semelhante ao desenhar seus personagens para onde eles simplesmente não parecem se encaixar da maneira certa. Aqui está o porquê. Este é um dos dilemas mais comuns que todos enfrentamos quando começamos a aprender a desenhar a figura humana da cabeça aos pés. Cada parte de seu corpo está em conformidade com um conjunto padrão de medidas de acordo com um tempo, na maioria das vezes, essas medidas do mesmo de pessoa para pessoa, com algumas pequenas diferenças no meio. Foi por isso que saí. Os caracteres não são desenhados na proporção. Eles geralmente parecem estranhos para nós porque eles simplesmente via muito longe das proporções de tamanho humano que costumávamos cantar. Se você não sabe quais são essas medidas anatômicas, há uma boa chance de seus personagens compartilharem erros semelhantes. Com os exemplos à sua frente. Assustador, é fácil perder. Você pode nem perceber o quão fora o tamanho do seu personagem é até que o desenho esteja completamente terminado. É tarde demais. A pior parte são as proporções de base. Isso significa que sua capacidade de dimensionar seus personagens corretamente desde o começo vai fazer ou quebrar. HUM, nenhuma quantidade de anatomia cuidadosamente colocada. Detalhe intrincado. renderização de sombreamento pode salvar um desenho desproporcional de olhar para o jogo e errado. Nesta aula, você vai aprender exatamente quais são as proporções, como você pode usá-las como uma ferramenta para dimensionar seus personagens corretamente e como elas podem ser aplicadas a uma variedade de tipos de caracteres únicos. 2. As de principais aulas de as proporções 2: proporcional refere-se às medições relativas fora e dentro de um objeto. Neste caso, estamos falando de personagens humanóides, então a altura geral fora da figura idealizada, bem como suas várias partes do corpo, como o tronco, braços e pernas. Quando ela souber quais são essas medidas, você terá uma melhor compreensão de como cada parte do corpo humano se relaciona com si mesmo em termos de tamanho, mesmo quando desenhá-lo em perspectiva. Em última análise, isso significa que você será capaz de desenhar cada parte de seu personagem para o tamanho correto em associação com o resto do corpo. Claro, sempre haverá exceções aqui porque não há duas pessoas exatamente iguais. Todos nós temos formas e tamanhos diferentes, e isso é especialmente verdadeiro para os personagens fictícios que você vai criar, de anões a gigantes como um amplo espectro de arquétipos que podem aparecer nas páginas de sua banda desenhada. Mesmo o homem básico, mulher e criança ou diferente proporcionalmente e tenha certeza que cobriremos algumas dessas diferenças aqui um pouco mais tarde. Mas por enquanto, não se sinta sobrecarregado. As proporções de aprendizagem podem parecer mais complicadas, no entanto. Eles não têm que ser assim que você memorizar as medidas básicas que eu estou prestes a mostrar-lhe , você , vai perceber proporções de ar realmente lá que servem como um guia para ser mantido em mente enquanto você desenha, não necessariamente um rigoroso conjunto de regras que você vai precisar para cumprir cada lápis tempo vai para o papel. Você sempre pode dobrar as regras mais tarde para obter variações mais únicas. melhor de tudo, quando percebemos, nossos desenhos não parecem corretos, os princípios da proporção nos darão uma referência para nos ajudar a descobrir onde erramos para que possamos consertar o desenho. Falaremos mais tarde sobre por que as proporções são mais úteis quando usadas desta forma no desenho dinâmico de figuras. Mas, por enquanto, vamos facilitar isso dividindo as proporções de um dos personagens mais comuns que você provavelmente desenhará para uma banda desenhada. A figura heróica. Antes de entrarmos nisso, vamos falar sobre como vamos realmente determinar as proporções de nossos personagens, porque se quisermos medi-los até o tamanho certo, vamos precisar de uma unidade de medida para trabalhar com o dedo do pé. Felizmente para nós, o corpo humano já é relativamente simétrico. São medidas matematicamente previsíveis. Então, sem ficar muito chique aqui, mas vamos usar a cabeça do nosso personagem como o bastão de medição de escolha. Isso é certo. Simplesmente acontece. Todo o corpo humano, juntamente com todas as suas partes, tronco e membros, pode ser desenhado para o tamanho correto, usando a cabeça para medi-lo. Isso significa que uma vez que você praticou suas proporções o suficiente e você está familiarizado com o tamanho da cabeça, Lorne basicamente permitirá que você preveja o tamanho do resto do personagem na página. o tamanho da cabeça, Lorne basicamente permitirá que você preveja o tamanho do resto do personagem Isso se torna especialmente útil para colocá-los em uma cena ou composição no tamanho desejado . Tudo o que precisamos saber agora é quantas unidades de cabeça cada parte do personagem deve ser, acordo com seu tamanho. Levando isso a bordo, vamos começar cobrindo as proporções médias da figura idealizada e heróica 3. As de principais as as as ações de de de a: Na realidade, a maioria das pessoas cada jot cerca de 7,5 cabeças de altura, ou menos. Surpreendentemente, no entanto, se você desenhar seus personagens para esta altura, é como eles vão se sentir visualmente média e um pouco perplexos. Isso ocorre porque ao longo do tempo, proporções diferentes se tornaram associadas a diferentes estereótipos de caracteres. Um exemplo disso seria a nossa tendência de associar tamanho com a quantidade de poder ou força de caráter que possui para as mulheres que poderiam muito bem traduzir um senso de apelo sexual de pernas longas . Elegantes e presença. Isso significa que, embora a altura média dos personagens e na sua frente seja fiel à realidade, a média de Joe e Jane simplesmente não vai cortá-lo no papel principal de um super-herói épico, estamos falando de personagens idealizados existente dentro do reino das histórias em quadrinhos, e dentro desse contexto é geralmente mais ideal para bater os dedos até cerca de oito cabeças de altura para homens e mulheres. As medidas idealizadas de oito cabeças tem, na verdade, sendo em torno desde o René desde e é geralmente aceito pela maioria dos artistas como o padrão proporcional. Poucas pessoas têm oito cabeças de altura na vida real. Este ainda é o melhor modelo para usar porque torna os alinhamentos proporcionais fora da figura humana muito mais fáceis. Treino no dedo do pé. Tomando a bordo essas proporções heróicas, vamos começar quebrando-as, usando a cabeça do personagem para medir o resto de seu corpo segmento por segmento, entre o topo da cabeça e o fundo do queixo, nós Arranja uma unidade principal. Multiplique isso por oito, e teremos a altura total do corpo de nossos personagens. Às vezes, a cabeça feminina pode parecer um pouco maior do que a do homem, mas não seja enganada. Na verdade, ambos são do mesmo tamanho. É apenas a largura mais larga dos ombros de um homem que faz sua cabeça parecer um pouco menor em comparação. Para baixo do queixo. Cerca de 1/3 da frente, encontramos a clavícula e os ombros. Agora há uma diferença sutil entre homens e mulheres. Os homens tipicamente têm ombros muito mais largos abrangendo cerca de comprimentos de cabeça de largura. personagens femininas, Aspersonagens femininas, por outro lado, têm ombros mais estreitos prestes a largura da cabeça e 1/3 de diâmetro em seu ponto mais largo. Combine isso com os músculos do pescoço Smolen, e isso, novamente é o que muitas vezes dá às personagens femininas a ilusão de ter uma cabeça grande três cabeças abaixo. Encontramos os mamilos em personagens femininos. Eles podem sentar-se ligeiramente mais baixo peito Judum, Mass. Mas, independentemente do sexo, inevitavelmente haverá espaço para variação aqui, onde ambos os peitorais e peitos estão preocupados devido à massa muscular, gordura corporal e tamanho do peito, a parte inferior das costelas fica duas cabeças e 2/3 para baixo em a maioria dos outros gráficos proporcionais. Isso geralmente é obscurecido, e não é necessariamente importante saber. Mas eu acho que vale a pena mencionar aqui porque isso marca o início da transição do corpo superior para a metade inferior, onde as duas formas principais, a caixa torácica na pélvis, combinaram três cabeças do topo. Nós alcançamos os cotovelos, que também é onde você vai encontrar o desperdício em ambos os personagens e Casey confuso sobre a diferença entre o lixo e os quadris. O lixo é, na verdade, o ponto mais estreito do tronco, logo abaixo das costelas. Mas logo acima dos quadris, é o cilindro mole e maleável do músculo que compensa a maioria do movimento dos torsos. Esta é a parte do corpo onde você vai ver muitas vezes o alongamento final mais apertado e torcido ocorrer À medida que a figura se move para diferentes posições em nosso personagem masculino , você vai encontrar seu umbigo ao longo desta divisão também. Nas mulheres, entanto, a marinha senta-se um pouco mais baixo, logo abaixo da marca de três cabeças. Seguindo em frente. Teria marcado algumas das principais formas que compõem a forma dos machos, oblíquos e fêmeas? Quadris. Mais uma vez, Estes ar realmente mostrado em gráficos proporcionais, mas eu queria incluí-los aqui para dar-lhe uma referência mais detalhada para se referir a quando cada você está em dúvida. Pode, afinal, afinal, ser um pouco confuso, tentando descobrir onde começa a parte superior das pernas e termina a pélvis, especialmente quando você está lidando com a anatomia sobreposta. 4.5 EDS. Chegamos no meio dos nossos personagens. Este é um ótimo mercado para ter em mente, especialmente ao desenhar seus personagens para proporção em perspectiva. Há algumas coisas que você vai encontrar ao longo deste segmento. A muleta. Articulações do quadril no final do rahm completo com um risco, encontre as mãos. Você pode notar que os quadris em uma figura masculina um pouco menor do que as fêmeas com uma largura de 1,5 cabeças de largura. Isso ocorre porque as mulheres têm um osso pélvico muito mais amplo projetado para ajudá-los a suportar e dar à luz crianças. Assim, como resultado, os quadris são empurrados para fora quase o mesmo com os ombros. É muitas vezes por isso que a forma geral de um tronco masculino pode ser facilmente comparada a uma lâmpada, enquanto o corpo feminino tem mais um contorno de ampulheta. Você também pode ver como as diferenças no quadril com um fixo sua posição. Quando ambos os pés juntos, a mulher parece ter uma postura afunilada de Inwood em oposição à do homem, que é apenas ligeiramente inclinada. 4,5 cabeças para baixo. Você vai encontrar a base da mão medindo a partir do pulso da ponta do dedo. Uma mão estendida deve acabar descansando no meio do lago superior. Enquanto estamos no assunto, também vale a pena notar que o tamanho da mão será em torno do mesmo tamanho que o rosto do seu personagem. O corpo humano faz proporções fáceis de aprender dessa forma, onde muitas vezes você é capaz de usar uma parte do corpo para dimensionar outra, caindo para 5,5 cabeças estavam no topo do joelho. Todo o joelho é uma metade à frente de comprimento, com a base sentada ao longo do sexto segmento. O erro que eu sempre cometi e um que você pode querer ter cuidado foi desenhar o estrondo do joelho ao longo desta linha. É importante lembrar que seis cabeças para baixo não marca o centro dos joelhos, mas sim sua base se aproximando do final, os tornozelos ou suas sete cabeças e 2/3 do caminho para baixo. E finalmente, com oito cabeças abaixo, chegamos à base da figura. Estas são as proporções típicas que eu gosto de usar quando se trata de desenhar personagens heróicos para quadrinhos. Memorizá-los irá ajudá-lo a desenhar seus personagens com confiança para o tamanho correto. E com prática suficiente, você vai começar a ter uma sensação natural de como cada parte do corpo se relaciona com si mesmo em termos de tamanho, é claro. Mais tarde, essas proporções podem ser ajustadas ou modificadas ao seu gosto para criar as variações únicas que seus personagens inevitavelmente terão. Este gráfico não é a solução de corte de biscoito para dimensionar cada caractere uniformemente. Nossa intenção não é criar um exército de moedas aqui. É um ponto de partida, e na verdade essas proporções podem não ser ideais para você em primeiro lugar. Talvez encontre uma cabeça média. Altura de nove em vez de oito funciona melhor para o olhar na sensação. Você quer que seus personagens tenham, que é totalmente bom, porque como artistas, vamos trazer nossa interpretação única do mundo e das pessoas dentro dele para a mesa. Então comece com essas proporções. Memorize e pratique-os até entender como as diferentes partes do corpo se medem umas contra as outras, depois siga seu próprio caminho e explore as infinitas possibilidades. 4. Prode de principais de as proporções em diferentes idades: Escusado será dizer que, quando se trata de quadrinhos, super-heróis provavelmente serão um dos tipos de personagens mais comuns que você encontrará. Muitas vezes eles a quem toda a história está centrada em torno. É por isso que a figura heróica é um ótimo lugar para começar ao aprender as proporções do corpo humano. Ele nos mostra como uma figura padrão deve ser medida acima, idealmente nos dando uma base padrão para referenciar suas proporções de personagens de. Mas você provavelmente não precisa de mim para lhe dizer que os quadrinhos realmente enfiam um tipo genérico de personagem. Na verdade, eles muitas vezes incluem toda variedade fora deles na forma de ajudantes, equipes, vilões e lacaios, até mesmo o próprio herói restrição. Longe das proporções da figura idealizada, esses personagens podem variar em idade, raça, gênero, gênero e entre vários arquétipos e podem ser desenhados com seu próprio conjunto único de proporções. Neste ponto, você aprendeu tudo o que precisa saber sobre dimensionar um herói regular e uma heroína corretamente. Mas se você quiser ir além disso e realmente ser capaz de desenhar qualquer tipo de personagem que você quer, você precisa saber como diferentes idades e os outros tipos de personagens de quadrinhos comuns diferem proporcionalmente. Vamos saltar direto para ele, dando uma olhada em como as proporções de uma pessoa mudam com idade, porque é escusado dizer que tentar desenhar uma criança comeu unidade cabeça. Eu não estava nos dando bem. As medidas foram depois daqui, que seja um bebê grande. medida que uma criança cresce, a cabeça torna-se mais longa em comprimento, tornando-os aleatórios e cumbia. Isso é importante lembrar ao medir suas proporções, porque isso significa que um adulto em sete Heads High ainda será mais alto do que um adolescente de sete cabeças devido ao comprimento total de sua cabeça. Então vamos começar por aí, dando uma olhada nas proporções de duas crianças que variam de 1 a 3 anos de idade. A primeira coisa que você vai notar é que este carinha gordo e tem dívidas enormes . Isso porque, embora seja a maior parte do caminho até lá em termos de crescimento, o resto de seu corpo ainda está se recuperando. No geral, eles têm um total grandioso de 4 a 5 cabeças de altura, dependendo da idade, observe que a muleta não marca o meio dos corpos altura total mais. Em vez disso, o ponto intermediário está mais perto do umbigo. As pernas ainda precisam de tempo para crescer e crescer. Eles quase duplicaram a velocidade do torso. Aos cinco anos de idade, a figura escala até a altura de seis cabeças. Você pode ver como esta pequena senhora parece um pouco mais magra do que as duas anteriores. Isso é porque quando chegamos a esta idade, a maioria, se não toda a nossa gordura do bebê desapareceu. O pescoço também é mais longo. No entanto, os músculos circundantes ainda não estão totalmente desenvolvidos, acrescentando à lista aparência carnuda de personagens caindo nesta faixa etária aos 10 anos de idade . Os personagens ficam a uma altura de sete cabeças, e é nesta fase que começamos a ver diferenças físicas entre homens e mulheres. Antes desta idade. Não há muita distinção. Na verdade, a única maneira real de perceber a diferença entre meninas e meninos é atrapalhar. Seu cabelo é algodão, como eles estão vestidos. Mas à medida que entramos na puberdade, algo chamado “die morph ism” sexual começa a surgir, mudando a forma e a estrutura da nossa anatomia. Nos homens, os ombros começam a se alargar, os músculos tornam-se mais tonificados características mais cinzeladas mulheres experimentam suas próprias mudanças únicas . À medida que os quadris crescem mais largos, os seios começam a se formar e a gordura corporal aumenta ao redor das pernas do estômago. E, mas da idade de 10 a 18 anos, uma transformação final é feita em capuz adulto. No momento em que atingimos a idade de 17 anos, nossa altura chega a 7,5 cabeças. Neste ponto, o corpo tornou-se totalmente desenvolvido, compartilhando muitos dos mesmos atributos físicos vistos em um adulto adulto. Além da adolescência, cobrimos as proporções padrão da figura heróica. Mas como eles são afetados? Como nossos personagens entrando na velhice, você deve ter notado que seus pais, ou talvez até mesmo você , são mais altos que os de seus avós. Raios, podes até ser mais alto que os teus pais. Por que é isso? Começamos a encolher além de um certo ponto? Bem, sim. Uma espécie de. Acontece que à medida que o corpo envelhece e os músculos enfraquecem, fazendo-nos desleixar, isto pode fazer com que o pescoço pareça mais curto à medida que os caçadores de cabeças avançam nos termos de pendurar mais baixo. A altura geral da nossa estrutura esquelética também leva um golpe como os ossos começam a perder sua densidade e tornam-se mais frágeis Assim, na idade madura de 80 anos, a altura de um personagem cai para baixo para sete cabeças de altura Que apenas cerca de cobre o diferenças proporcionais na idade. Mas por que tudo isso é importante? Veja, quando desenhamos personagens mais jovens, há a tentação de reduzi-los a um adulto menor que meu trabalho para fadas e duendes. Mas não Ao lidar com seres humanos, a estrutura anatômica do nosso corpo literalmente se transforma ao longo do processo de envelhecimento, cada estágio transitando em suas proporções ou em vez de. Dê uma olhada nos exemplos à sua frente, os primeiros Dominicanos de proporção exemplo corretamente. O número três, no entanto, é basicamente um homem criança, menor em altura, mas mantendo as mesmas proporções que uma figura adulta. O número quatro parece muito estranho. Este manequim foi dimensionado até a mesma altura que um adulto, mas desta vez contém as proporções de uma criança. O bebê gigante retorna 5. As de principais de as proporções de as de as de personagens únicas: Agora que analisamos como as proporções da figura humana mudam com a idade, vamos explorar alguns dos mais únicos, mas populares tipos de personagens de quadrinhos que esses caras via longe do padrão heróico segurando seus próprios arquétipos dentro da arena de quadrinhos, eles apareceram uma e outra vez em algumas das mais memoráveis saga de super-heróis como Duos e Alianças. Tanto que eles criaram uma reputação reconhecível para si mesmos. Você pode até estar bem familiarizado com alguns deles. Tendo se tornado um pouco icônico, eu queria cobrir as proporções para alguns desses tipos alternativos de corpo de personagens de quadrinhos aqui. Eles não só jogam uma pitada de variação visual na mistura, eles também ajudam a exalar uma variedade de traços de personalidade que irão enriquecer suas histórias e vender seus leitores. Vamos começar com a miniatura, sem dúvida o menor tipo de personagem que você encontrará no mundo dos quadrinhos, muitas vezes assumindo o papel de um protagonista ou ajudante aventureiro. Essas pessoas insignificantes podem variar em qualquer lugar entre o comprimento de um polegar até seu alto como unidades de testa . Mas mesmo assim, em suas menores miniaturas podem acabar sendo tão microscópicas que não podem mais ser vistas a olho nu. Curiosamente, porém, suas proporções reais realmente se afastam das proporções da figura heróica, A única diferença real é que seu encolhido uniformemente dedo do pé uma escala muito menor. Além disso, super-heróis tamanho bug são os tipos de personagens que você pode encontrar neste grupo incluem fadas, duendes, gremlins e elfos. O tipo de personagem anão muitas vezes aparece como um pequeno companheiro curto e atarracado de pé em torno de 5 a 6 cabeças de altura. Ao contrário de Minnich, é suas proporções, às vezes invulgarmente distribuídas em comparação com a figura padrão. O corpo inteiro pode ser reduzido em tamanho, ou pode permanecer o mesmo, exceto por um conjunto mais curto de membros. Qualquer um dos casos, a cabeça provavelmente será o mesmo tamanho para a maior parte, dependendo do gênero, Anões tendem a ser ampla e quadrada, expressando um pouco imóvel, nous aterrado. Tradicionalmente, eles assumem o papel de guerreiros grosseiros, teimosos, mas saudáveis, que possuem uma quantidade subestimada de força que vezes, leva seus pares e adversários de surpresa. Bem, o rufião chega em uma média abaixo da média sete cabeças tocam a largura de seus ombros, ar aproximadamente o mesmo que a figura heróica. Você pode ter certeza de que o músculo e a massa muscular mais do que compensa a falta de altura. Essa independência rebelde defende seus ideais sem questionar, prontos e ansiosos para jogar fora através de qualquer um e qualquer coisa que fique em seu caminho. E eles são reforçados. quadro Heavyset torna-os totalmente eficazes para conseguir isso. Na maioria das vezes, seu coração está no lugar certo. Mas isso não impede seu instinto natural de socar primeiro e fazer perguntas depois. O acrobata é um tipo de personagem muito mais elegante e ágil, chegando a uma altura de 7,5 cabeças. Seu físico leve permite máxima manobrabilidade, flexibilidade e velocidade. Seu corpo também é menos volumoso em termos de músculo e gordura, dando-lhes o equilíbrio perfeito de força, caule, inna e resistência. Isso os ajuda a executar voltas em torno de personagens maiores que dependem do poder de regra de Warren. Finalmente, o acrobata também tem excelentes reações reflexas, fazendo com que pareça quase que eles são capazes de prever quais seus oponentes próximos movimentos serão em tempo real. Os tipos de personagens que se enquadram neste grupo podem incluir ninjas, Assassinos terminam como o nome indica acrobatas. Agora esse cara me parece familiar. Nós já cobrimos a figura heróica, que novamente está em uma altura média de oito cabeças. Mas eu queria incluí-lo aqui novamente para que você possa ver como ele se acumula contra os outros tipos de personagens. O herói é Blackley vai ser o personagem mais comum que você vai encontrar em um super-herói quadrinhos, Por isso, é importante para pregar suas proporções em primeiro lugar para que possamos usá-los como um ponto de referência para o resto. Em seguida, é o titã de pé contado do que o herói médio, um 10 cabeças de altura. O físico imponente deste personagem foi construído para a batalha. A estrutura muscular geral em torno de seus grandes bulks quadro com máxima definição promovendo nomeação, presença de dominância. Eles possuem um nível sobre-humano de força, resistência e resistência. Por causa de seus atributos físicos, o tempo exala coragem e uma alta auto-estima por si mesmos, seja silenciosamente ou totalmente arrogante. Os tipos de personagens para os quais você pode usar este tipo de corpo incluem bárbaros, gladiadores e guerreiros. Este tipo de personagem é super humanamente massivo. As bancadas brutas, com 12 cabeças de altura, toda a sua física é tão gigantesca que está à beira de ser deformada. No mundo dos super-heróis, esses caras geralmente trazem alguns músculos sérios para a mesa. São máquinas de energia imparáveis em combate com níveis quase impenetráveis de resiliência . A única recompensa é que eles não são muito sutis e seu juízo geralmente trocados por ataques incontroláveis de raiva. Os tipos de personagens que se enquadram nesta categoria geralmente bestas de algum tipo, meio gigantes e, claro, mutantes radioativos pilotados esteróides. Este é alguns dos tipos de personagens de quadrinhos mais comuns que eu me deparei. Você encontrará a maioria deles dentro da narrativa de uma história em quadrinhos típica de super-heróis, muitas vezes em equipes de super-heróis, facções ou sindicatos vilões, adicionando variedade de um elenco inteiro de personagens. E, claro, essa lista pode continuar e continuar, e você certamente não está limitado a esses arquétipos selecionados quando se trata de projetar seus personagens. Mas essas categorias são um ótimo lugar para começar brainstorming ideias. O verdadeiro ouvir aqui é que o método de medição da cabeça pode ser usado para manter uma variedade de proporções de caracteres diferentes consistentes. Na verdade, ao desenvolver no design de seus personagens, muitas vezes é uma boa idéia criar uma folha de referência proporcional mostrando uma reviravolta completa do personagem da cabeça aos pés para você e para qualquer outro artista que possa tem que desenhá-los mais tarde. Isso ajuda a garantir que seus personagens permaneçam do mesmo tamanho, não importa quais histórias estrelando ou quem está desenhando. 6. As de núcleo de as proporções de de de AS partes da cabeça: uma das partes mais importantes de um personagem, especialmente quando se trata de quadrinhos, é sua cabeça. Isso é por algumas razões, e os órgãos nos permitem criar expressões faciais complexas que comunicam como estamos nos sentindo , o que estamos pensando e o que temos a dizer antes mesmo de dizê-lo. Então faz sentido que, de todas as outras partes do corpo, os rostos de nossos personagens serão o ponto central de atenção para nosso público Na maioria das vezes, . quase automaticamente nos concentramos no rosto de uma pessoa, se ela está na nossa frente ou ilustrada no penhall de uma banda desenhada , porque nos permite nos conectar e nos relacionar com A maioria dessas expressões são feitas usando nossas características faciais, como os olhos, ouvidos e boca e a regra colocada proporcionalmente em todo o rosto. A maioria dessas expressões são feitas usando nossas características faciais, como os olhos, Saber quais são essas proporções irá ajudá-lo a desenhar as cabeças de seus personagens corretamente, que é um absoluto deve enrolar cabeças rugindo porque você pode apostar que é o primeiro lugar em que seu público vai detectar erros. Certo, vamos encontrar a colocação de nossas características faciais começando com os olhos em homens e mulheres. O I sentar a meio caminho para baixo o comprimento total da cabeça disse. Ao dividir a cabeça e 1/2 entre a coroa e o queixo, você encontrará a linha dos olhos. O espaço entre os olhos é exatamente um eu com o pote. Mas o que é realmente legal é que você também pode descobrir o quão grande é a cabeça inteira, usando o I para medi-la como um todo. A largura da cabeça é de cerca de cinco olhos de largura de orelha a orelha. Quais são as diferenças entre como homens e mulheres ISA desenhados geralmente têm olhos estreitos que quase aparece embora lá apertando ou mesmo gritando? Às vezes eles parecem severos, sérios. Quanto às meninas, seus olhos serão mais ousados? Desenhado com cílios longos e escuros, isso muitas vezes dá a aparência de que as mulheres têm grandes surgem em geral. Mas esse não é realmente o caso. É apenas o efeito mágico do delineador que chama a atenção para eles. Tal como acontece com muitas características femininas, os olhos de uma mulher têm uma certa suavidade quando desenhados. No entanto, na maior parte, ambos compartilham a mesma estrutura básica. Oh, e tenha cuidado ao colocar os olhos olhando para o lado da cabeça em um erro comum que muitas vezes cometemos é atraí-los muito perto da frente. É importante lembrar que os olhos realmente se sentam atrás do ruído dentro das órbitas oculares . Normalmente, eu gosto de deixar pelo menos um espaço para os olhos entre o I e a frente do rosto ao desenhar o lado da cabeça em movimento. Logo acima da linha dos olhos fica a linha da sobrancelha. Isso transmite Eri de caráter para personagem, dependendo de como suas sobrancelhas descansam naturalmente. As principais diferenças que você verá entre os sexos, no entanto, entanto, é que os homens geralmente têm sobrancelhas menores descansadas, mais grossas, enquanto as mulheres parecem um pouco mais levantadas. Algo que eu gosto de ter em mente como uma regra geral do polegar é que esta diretriz realmente marca o cume superior subjacente da cavidade ocular em vez de as tiras de pêlos da sobrancelha visível no rosto. Da linha dos olhos ao queixo, o rosto é dividido em terços, com a primeira divisão nos dizendo onde colocar o ruído. Agora é importante salientar aqui que a lâmpada ou o ponto do ruído se alinha com esta divisão, não com a base do nariz. Em vez disso, o fundo do nariz fica logo abaixo dele. A largura do ruído é igual à distância entre cada olho, o que significa narina para narina. Senta-se confortavelmente entre os dutos lacrimais abaixo da linha do nariz. Na 2ª 3ª divisão, encontramos a colocação da boca. Os cantos da boca se alinham com o meio fora de cada I ou com as pessoas quando o personagem está olhando para frente novamente. Existem algumas diferenças ligeiras, mas notáveis, entre homens e mulheres. Quando se trata de bocas de estilo cômico para caras que geralmente desenhado com lábios que menos gordurosos e definidos do que as senhoras. Por alguma razão, nós apenas tendemos a associar lábios cheios e deliciosos com personagens de aparência feminina. Finalmente, em repouso, a abertura da boca de um homem quase pode ser desenhada em linha reta de uma extremidade para a outra. Enquanto uma mulher pode tipicamente ser desenhado com um pouco mais de forma em alguns casos, mesmo um beicinho sutil da maneira que chegamos ao fundo do queixo, também conhecido como o fundo da cabeça. Mas quando não feito ainda do lado, a facilidade de um personagem, Ah, colocar smack bang no meio da cabeça, o topo do ano alinha-se com a linha da sobrancelha e as linhas inferiores com o ruído linha, o que torna realmente fácil para descobrir o comprimento total do EEE. E finalmente, temos a linha do cabelo. Agora, é claro, este concerto, dependendo se o seu personagem é ousado ou não e que tipo de linha de cabelo eles têm . Mas assumindo que eles têm uma cabeça cheia regular de cabelo, a manchete pode ser encontrada a meio caminho entre a linha da sobrancelha e o topo da cabeça. Está bem, fantástico. Isso é todo o baixo, baixo , fora das proporções padrão da cabeça humana feita e pulverizada. Agora você tem tudo o que precisa saber para que você possa medir e posicionar suas características faciais para garantir que todas elas estejam dimensionadas e espaçadas corretamente. 7. Proporções de de core: Nós abordamos muito nesta lição, e francamente, há muito a lembrar, mas algo que podemos fazer para tornar isso muito mais fácil de lembrar é relacionar o tamanho de uma parte do corpo com o tamanho de outra parte do corpo. . Isso nos ajuda a manter as medidas fora das diferentes partes do corpo em mente à medida que desenhamos , associando-as umas com as outras. E funciona muito bem porque tendemos a ter um talento para reconhecer padrões como este . Ele é alguns exemplos que você pode usar. A primeira comparação que podemos fazer é entre o comprimento da mão e o comprimento do rosto. Se você segurar sua mão na frente de você e colocá-lo contra seu rosto, você provavelmente está bem que ele se encaixa quase perfeitamente da palma à ponta dos dedos. Esta é uma maneira útil de manter suas mãos desenhadas para o tamanho correto. A mão em si pode ser dividida em duas metades, com o comprimento da palma igual ao comprimento dos dedos. O tamanho do seu pé pode ser encontrado comparando-o com o comprimento do seu antebraço. Se você é flexível o suficiente para descansar a parte inferior do pé ao longo do antebraço do cotovelo ao pulso, você vai notar que eles têm aproximadamente o mesmo comprimento que com as mãos do seu personagem. Levar em consideração o comprimento do antebraço de seus personagens é ótimo para garantir que seu pé tenha o tamanho correto. Agora você provavelmente já descobriu isso, dizendo que todas essas partes do corpo alinhadas ao lado do outro. Mas sim, o pé de extremidade do antebraço também é igual a um comprimento de cabeça, que significa que podemos usar a cabeça do seu personagem para medir o tamanho de seus antebraços e pés. O pescoço, cintura e o pulso também se relacionam entre si em termos de tamanho. Como regra geral, o pescoço é cerca de duas vezes a espessura do pulso. Isso pode depender da musculatura do pescoço, claro, mas no que diz respeito ao super-herói comum, é um acordo muito seguro. Finalmente, chega. Esta regra também pode ser aplicada de forma semelhante ao lixo, sua circunferência, trabalhando para ser aproximadamente o dobro do que fora do pescoço. Outra comparação que podemos fazer quando se trata de medir personagens é entre a envergadura de seu braço da ponta do dedo à ponta do dedo, e sua altura total resulta que a largura de L. braços estendidos corresponde ao nosso comprimento do corpo. Finalmente, quero tocar na largura dos ombros e dos quadris novamente para reiterar as comparações entre o tubo. Os ombros do homem está prestes a comprimentos de cabeça ao longo enquanto em uma fêmea. O ponto mais largo fora dos ombros gastar para a cabeça coms e o terceiro. É por isso que os ombros de um homem parecem mais largos movendo-se pelo corpo. A largura do lixo em torno da área do umbigo é tipicamente um comprimento de cabeça de largura em homens e mulheres. Às vezes eu gosto de estilizar minhas personagens femininas baixas e dar-lhes uma cintura, que é ligeiramente estreita, uh, uh, para realmente acentuar essa figura de ampulheta, a região do lixo sempre virá. Três cabeças abaixo do corpo do topo da figura. Lembre-se, entanto, que o umbigo de uma mulher fica logo abaixo desta diretriz, então tenha cuidado para não usá-lo como um marcador ao medir suas proporções. É o desperdício que senta três cabeças para baixo, não o umbigo. A verdadeira diferença de aparência torna-se óbvia em torno da região do quadril, os quadris de um homem permaneceram bastante estreitos, quase fazendo-os parecer mais pesados. A largura dos quadris de uma mulher é muito mais larga, estendendo-se para pouco abaixo do com as articulações do ombro. A maneira mais fácil de lembrar isso A maneira mais fácil de lembrar essa distinção é novamente pensar na forma geral do corpo de uma banda como uma lâmpada e a de uma mulher como uma ampulheta. Se você pode manter essas comparações em mente enquanto você desenha, eles vão esperar que você crie suas figuras com as proporções corretas por olho, em vez de ter que contá-las, usando o método da unidade de cabeça todas as vezes. De qualquer forma, quanto mais você pratica, mais segunda natureza essas relações de tamanho se tornarão, e eventualmente você chegará ao ponto em que você nem precisa pensar sobre isso. Você só vai ganhar um instinto de como tudo deve ser medido. 8. Proporções de de core em as de as de as partes em perspectiva: Neste ponto, você aprendeu a medir as proporções de um personagem em pé para cima e para baixo. Mas o que acontece quando você quer se opor aos seus personagens? O que acontece com suas proporções uma vez que você começa a compô-las dinamicamente em perspectiva? Em outras palavras, como as proporções de seus personagens mudaram visualmente à medida que eles se tornam prereshorated? É aqui que muitos de nós acabam ficando confusos porque pode parecer que assim que queremos colocar nossos personagens em um partido complexo, proporções tornam-se inúteis. A verdade é as proporções de um personagem e o tamanho de suas partes do corpo em relação um ao outro ainda se aplicam. A diferença é que quando um personagem é colocado em perspectiva, as proporções se tornam distorcidas, dependendo do ângulo que você está olhando para ele. Por exemplo, se alguém olhar para você de cima, ele verá você em perspectiva. Mas seu alto não mudará o comprimento de seus membros. O tamanho do seu corpo permanece o mesmo na realidade sobre você. Antes de encurtadas do ponto de vista deles, suas proporções não mudarão de fato. É por isso que as proporções são mais úteis se você pensar nelas como um guia em vez de um conjunto duro de medidas ou regras. A verdadeira chave é entender como as diferentes partes do corpo eram tardios uns dos outros em termos de tamanho, porque quando ele vem a desenhar personagens em poses difíceis e ângulos de perspectiva mais complexos terão um maior precisão. É adivinhar como a figura humana deve ser dimensionada mesmo quando as formas se tornam prereshorated , uma sobreposição na frente do outro. Em última análise, queremos chegar ao ponto em que fomos capazes de visualizar as proporções do corpo humano . Em três dias, queremos ser capazes de pegar mentalmente uma figura simplificada e observar o que acontece com suas proporções à medida que ele retrocede de volta ao espaço. Dessa forma, você será capaz de perceber quando uma parte específica de seu personagem, como um braço ou perna, é muito grande ou pequena em relação a toda a figura, mesmo quando desenhá-los em um ultra encurtado, ação embalada pose. Tenha em mente também que as proporções que você aprendeu neste vídeo eu generalizei para o ideal, e esse é o melhor lugar para começar, porque lhe dá um trabalho padrão do dedo do pé de Mas é claro, como você escreve os compradores para seus personagens e colocar tempo para projetar os atributos únicos, você inevitavelmente ajustará as proporções ideais para as necessidades específicas do personagem. Então, novamente, as proporções serão mais úteis para você como uma ferramenta em vez de uma regra. Vamos cobrir o encurtamento em outra lição e como desenhar corretamente seus personagens em perspectiva enquanto ainda mantém suas proporções, porque é realmente um grande tópico que precisa de uma escuta inteira para ser dedicado a ele. Mas por enquanto, é aqui que você quer começar. O primeiro passo é se acostumar com a forma como o corpo humano mede contra si mesmo para que você possa mantê-lo em mente enquanto você passa para técnicas de desenho de figuras mais avançadas. É isso. Espero que tenham gostado desta lição e muito obrigado pelo seu apoio. Eu realmente aprecio isso. Se você gostaria de ser mantido no Loop One. Tutoriais de arte em quadrinhos, dicas e truques Certifique-se de subscrever o boletim informativo da hydro Comics dot net. Se você ainda não fez até a próxima vez, vejo você mais tarde 9. Proportions de proporções 1, desenhando a parte parte de frente da figura mascula: É o Clayton. Bem-vindo à primeira sessão fora do workshop de proporções. É muito bom ter-te aqui. E o que meu objetivo vai ser na série de sessões é realmente dissipar para pegar o que você aprendeu com a lição de proporções e colocá-lo em ação, eu vou mostrar-lhe exatamente passo a passo. Como governar seu personagem até as proporções corretas tinha um colocá-los para fora da frente e do lado. E nós vamos até entrar em como manter as proporções de seus personagens mesmo quando colocá-los em posições diferentes ou colocá-los em perspectiva ou, você sabe, apenas geralmente tentando encaixá-los na página, distâncias diferentes. Nesta primeira sessão, o que eu vou fazer é levá-lo através do processo, passo a passo, e você vai fazer isso comigo. Você sabe, se você não tem um esboço, vou pegar um agora mesmo porque eu quero que você copie e pegue minha técnica e veja os resultados reais. Ok. Do investimento que você fez nesta lição. Certo, essa é a minha mira. Aqui. Quero que obtenhas bons resultados. Eu quero que você deixe esta lição, sendo capaz de desenhar seus personagens em proporção, tendo uma sólida compreensão e como exatamente você vai ser capaz de fazer isso. Você sabe, eventualmente todas essas coisas. Se você praticar, o que eu vou mostrar nessas sessões, você nem vai ter que pensar em desenhar seus personagens em proporção porque você vai saber que vai conhecer o processo como a parte de trás da sua mão. Você vai se tornar inconscientemente competente com isso, tanto que ele vai se tornar um instinto natural. Vai se tornar um hábito. Você será capaz de fazer as associações certas com as diferentes partes do corpo, e você só será capaz de fazer espinhas de guestimação do jeito que tudo vai acontecer. E essas estimativas serão mais frequentemente e não serão 100% precisas. Então pegue um lápis e papel, e o que vamos fazer nesta primeira sessão, como eu estava dizendo, é que vamos desenhar a figura idealizada e heróica da frente, e eu vou mostrar a vocês como estabelecer a altura dessa figura, como dividir essa figura em oitavo para que possamos encontrar o tamanho da cabeça e, em seguida, ter layout. O resto do corpo disse que tudo está ajustado corretamente. Ok, vai ser um pedaço de bolo. Acredita que vou conseguir isto. Estou a dizer-te, basta seguires. Dê um passo de cada vez. Você vai ser bom para ir. E ei, quer saber? Se eu estiver indo para jejuar em qualquer fase, a beleza fora, ter tudo isso em vídeo ao seu alcance sobre o homem sempre que você precisar é que ao contrário uma sala de aula onde é realmente muito quente também, realmente manter uma memória de tudo o que está sendo ensinado nessa cláusula sem qualquer maneira. Dedo, lembre disso. Bem, adivinha? Você tem um vídeo aqui que você pode retroceder e reproduzir o quanto você precisa até que você acerte tudo 100%? Se você quiser pausá-la em cada etapa, faça a etapa e reproduza o vídeo novamente. Vá em frente e faça isso. Não me deixe impedi-lo de, você sabe, aprender essas coisas no seu próprio ritmo. Ok, então qual é o passo número um? Etapa número um é estabelecer a altura fora do personagem. O total alto nous. Se você quiser. E a maneira que vamos estabelecê-lo é com uma única linha vertical que vai desde o topo da figura até a base. Certo, então prepare seu lápis. Você começa o seu estilo está pronto e acompanha-me. OK, então nós vamos começar a linha de cima aqui, e nós vamos tentar mantê-lo em linha reta o mais possível. Mas sabem que mais, pessoal? O que desenharia aqui é uma figura muito simplificada que realmente só vai servir como os fundamentos subjacentes que sustentam as decorações agradáveis e a bela imagem que vamos construir em cima dela. Tente torná-lo um direito quanto possível, mas não precisa ser 100% limpo. Você pode vê-lo meio que esboçando o meu aqui. Use uma régua se você é realmente ruim em desenhar linhas. Mas espero que, na verdade, eu não deva rir. Você sabe o que? Desenho de linhas retas. Isso pode ser difícil às vezes. Acredite ou não, pode ser mais difícil do que imagina. Com toda a honestidade. Tão caipira. Não há vergonha em praticar algumas dessas linhas retas se for preciso. Só um aquecimento. Tudo bem. Fantástico. Então nós temos delineado lá. Vai estabelecer o topo da África, assim e o fundo da figura no caso da base do seu personagem. Agora pense assim. Se disser que você está desenhando um penhall que é assim tão grande e então você desenha outro painel que é assim tão grande. Bem, digamos que dentro desses painéis você vai para cena com vários personagens. Adivinha o quê A fim de colocar esses personagens muito simples ou você tem que fazer é começar a colocar esses leões. Agora, é claro, você sabe, espero que esta alguma perspectiva acontecendo nesses painéis só para torná-lo um pouco mais dinâmico e interessante de olhar. Mas, você sabe, você pode ter uma figura que é esta. Tony pode ter percebido que isso é, que um pedágio de outro figural no fundo lá, e cada um desses Hyatt fala como eu vou chamá-los. Isso é o que eu chamei eles de linha de altura fora. A figura vai ser dividida em oitavos, certo? E como cada uma dessas divisões vai nos ajudar a uma linha que várias partes do corpo que estamos tentando desenhar em proporção. Sabe, sabe, você pode ter um personagem gigante aqui neste, e ele meio que parado ali. Mas então você pode ter um cara no fundo aqui. Ele é tipo, Tiny, e ele vai ser dividido em oitavos, e nós vamos colocá-lo na página. Ok, então isso é uma introdução sobre como vamos gerenciar os personagens dentro do quadro ao mesmo tempo. Vamos apagar isso. Estamos saindo um pouco fora do caminho. Você deve ter uma linha vertical para cima e para baixo que é, estabeleceu a altura de sua figura até agora. Agora, o próximo passo que vamos precisar dar é dividirmos esta linha de altura em oitavos de reboque, e cada um desses oito segmentos irá essencialmente estabelecer o tamanho da cabeça do nosso personagem . Então, quando você pensa em um personagem que tem oito cabeças de altura, é disso que estamos falando aqui. Oito segmentos ou oito segmentos de cabeça, se preferir. Então, a fim de dividir isso em oito segmentos, é realmente muito fácil. O primeiro passo, na verdade, é apenas para torná-lo uma visão, bem smack bang no meio desta linha de altura. Certo, no meio do caminho. Agora, acontece que este ponto a meio caminho, esta divisão que fizemos marca o ponto intermediário do corpo dos nossos personagens. Certo, então, literalmente, aqui vai ser onde a pélvis fica mais tarde, você vai ver isso e as pernas começam de mãos para baixo, eu acho, venha até aqui até a base, o personagem e o resto do corpo. A metade superior do corpo vai sentar-se acima desta divisão agora, medida em que esses segmentos continuam, dividindo essa linha em oitavos, é super fácil porque bem, precisamos fazer é continuar dividindo cada um dos esses segmentos até que terminemos com oito segmentos iguais ou unidades de cabeça. Então vamos em frente e fazer isso. Dividirá o segmento superior ao meio assim e dividirá o segmento inferior e metade. Isso nos dá quatro segmentos. Agora, se você está preocupado em fazer estes 100% spot on e certificar-se de que há um 100% igual quarto. Não se preocupe com isso. Contanto que ele tipo de parece, portanto, segmentos iguais. Isso vai ser o suficiente. Agora, se você colocar nesses segmentos e você pode dizer que eles estão fora, bem, isso é um problema, porque isso significa que as pessoas vão olhar para o seu personagem e eles vão ser capazes dizer que algo está errado, porque as proporções vão ser malucas. Ok, então tente manter o mais igual possível, se puder. Mas não se preocupe demais com isso e seja excessivamente analítico sobre essas coisas. Sabe, se sua análise precoce e você é excessivamente lógico sobre isso, bem, vai cortar sua criatividade e nós não queremos isso. Parte da diversão de ser uma deusa cômico é o fato de que você começa a expressar sua criatividade. E isso não vai acontecer se você passar o tempo todo gritando sobre como tudo é preciso. Você sabe, isso é quadrinhos. De qualquer forma, a preocupação de ser muito preciso, podemos ter quatro segmentos aqui. Agora, a fim de colocar todos os oito segmentos em funcionamento, o que precisamos fazer é dividir cada um desses segmentos faz sentido. Então vamos fazer uma visão aqui, obter uma visão aqui, vamos esticar essa linha intermediária para que tenhamos um pouco mais de uma indicação de onde o ponto intermediário está no corpo. Porque uma vez que começamos a desenhar abafado e ele pode começar a parecer um pouco confuso. Mas se pudermos puxar uma dessas linhas, pelo menos será um pouco menos confuso e que tipo de lugar algum um pouco mais fácil. Certo, vamos dividir o fundo. Então uma divisão aqui, outra divisão aqui e o que temos são 1234 5678 segmentos ou, se preferir, oito unidades principais, certo? Faz sentido. Fantástico. Então vamos nos livrar deles agora. Estabelecemos a altura do nosso personagem, e dividimos o comprimento do personagem em oitavos iguais. Agora, o que cada uma dessas divisões nos deu é o tamanho da cabeça de um personagem, e essa é a primeira coisa que vamos usar para nosso pequeno tipo de andaime improvisado que criamos aqui. Ok, então se você tem isso na página na sua frente. Você está pronto para desenhar na cabeça. Tudo bem, mas certifique-se de que você está até este ponto antes de pular em frente, ok? É tão importante que você copie cada um desses passos que você o reproduza e que você tem isso na página. Se você não obtê-lo na página antes de seguir em frente, pause esta sessão específica se você precisar e, em seguida, reproduza-a novamente quando você estiver pronto para começar . Ok. Muito importante. Sei que ele falou sobre isso, mas, de novo, quero que faça a coisa certa. Ele é para que você possa realmente obter resultados. Tudo bem, Sweet. Agora vamos colocar na cabeça. Esse é o próximo passo. É literalmente a primeira parte do corpo em que vamos colocar. E deixa-me dizer-te uma coisa. Quando se trata de desenhar personagens de quadrinhos, a cabeça é sempre a primeira coisa que eu estabeleço. Deixa-me dizer-te porquê. Deixe-me dizer-lhe o que a verdadeira magia por trás começando com a facilidade de cabeça quando eu começar com a cabeça do meu personagem, por exemplo, configura-se com a cabeça aqui e eu começo a desenhar o resto do corpo para fora como soja. Enquanto estou desenhando esse personagem, a maneira que eu sou capaz de obter o tamanho das diferentes partes do corpo desse personagem um pouco em proporção e um pouco olhando correto é porque eu estou apenas associando cada parte do corpo ao tamanho da cabeça. Sim, isso mesmo. Eu fiz esse exercício de proporções tantas vezes que foi literalmente programado no meu cérebro ao ponto de eu poder fazer associações entre o tamanho de cada parte do corpo, especificamente o tamanho da cabeça. Ok, a fim de ter certeza que todos os outros potes de corpo são desenhados e medidos corretamente, isso faz sentido? Então o que isso significa é que, não importa a pose que você desenhe, o personagem é não importa se eles estão ou não em perspectiva ou se eles estão encurtados. O que vai acontecer é que você vai ser capaz de associar cada parte do corpo volta à cabeça. E, você sabe, uma vez que você tem a caixa torácica para baixo, uma vez que você tem esta parte do peito para baixo. E isso é o que você sabe, que tamanho acima em associação em comparação com a cabeça aqui. Então você pode dimensionar os braços em comparação com o peito e tipo de ligações para cima e assim por diante e assim por diante, abaixo do comprimento do corpo. Agora leva tempo para começar a reconhecer onde aqueles quão grande tudo vai se alinhar. E leva algum tempo para fazer as conexões certas e as associações certas, que só vai acontecer através da repetição e da prática. É por isso que recomendo fortemente que repita o processo que estou mostrando cada passo várias vezes. Heck, se você pode caber este mesmo exercício em 10 vezes por dia e você pode desenhar 10 figuras diferentes 10 vezes por dia. Bem, desculpe. Não 10 figuras diferentes 10 vezes por dia. Mas se conseguires desenhar pelo menos 10 algarismos todos os dias até ao final da semana, vais tratar disto. Estou dizendo, você vai irritar as proporções de você caracterizadas pelo coração, que é, em última análise, o objetivo final, certo? Quero dizer, você sabe, vai colocar nesta linha de altura e dividi-la em oito cada vez que você quiser desenhar personagem? De jeito nenhum. Sabe, esse cisto, o conhecimento básico que você vai praticar tanto, você não tem que pensar sobre isso em algum momento e você sabe que tudo ficará inconsciente. E ele acabou de começar a rugir e literalmente eles vão apenas aparentemente cair em proporção nas proporções corretas. Tem que ter fé nessas coisas. Pratique que você vai ver o que eu quero dizer. Prometo que você garante. 10. Proportions de proporções 1 de de proporções de de de masculina: como um fantástico. Então temos a pele de personagem estabelecida e colocamos na cabeça do nosso personagem. Agora vem a parte divertida onde começamos a literalmente construir a figura. Agora, esta figura vai ser muito, muito simples. Não estamos nos preocupando com anatomia. Nós não estamos preocupados com os músculos tornando iluminação ou qualquer uma dessas coisas divertidas que parece um pouco um inferno de um monte apetitoso do que um esboço grosseiramente desenhado de uma figura vara. Mas sabes que mais? É aquele boneco que segura todas as outras coisas boas. Então, é importante tirar isso primeiro, certo? Eu sempre digo as coisas que você precisa para baixo primeiro, a perspectiva de três p posar proporção e, hum, colocar fora o personagem lá, as três coisas que mais importam quando se trata de desenho de figuras. Então deve ser só nisso que você está se concentrando no início. Eu estou falando sério. Se você começar a se concentrar em todas as outras coisas que vem mais tarde, tipo, onde esse músculo vai? Para onde vai esse músculo? O cabelo que renderizar todas essas coisas, vai encher sua habilidade de pensar sobre o que realmente importa nessa fase, tudo bem, vai literalmente em um pavio curto e superaquecer seu cérebro, tudo bem, e é e desligá-lo. Então, concentre-se em um passo de cada vez. Concentre-se na área, concentre-se no nível em que você está com o desenho. E quando é hora de puxar a anatomia, então se preocupe com a anatomia. Está bem, fixe. Tudo bem, vamos voltar ao que estamos fazendo aqui agora. A próxima coisa que vou acrescentar, Ian é a linha dos ombros. Ou como ah, o que também é conhecido é o osso da cola. Agora isso é uma pequena diferença aqui entre os ombros de homens e mulheres. O que você vai descobrir é que os homens têm ombros mais largos. As mulheres têm ombros estreitos, corpos estreitos em geral, que é aberto de largura. Sabe, os caras parecem um pouco mais com difamação. As mulheres parecem um pouco mais com uma hora de copo, certo? Então vamos falar sobre em termos de quão longe a linha do ombro vem. Vai ser uma cabeça e 1/3 de frente. Então, se dividirmos este segundo segmento em terços e olharmos para onde este 1º 3º vai se sentar. Isso é basicamente o quão longe nossa linha de ombro vai cair de cima para fora. O número agora é muito importante lembrar disso. Então, basta colocar uma pequena linha lá e, em termos de quão largos esses ombros vão ser, bem, a largura dos ombros é para comprimentos de cabeça largos. Ok, agora? Que envia um pouco estranho, certo? O que isso significa é que desde o topo da cabeça até o queixo, nós vamos fazer o com fora de nossos ombros um caso. Foi assim que o BA governou os ombros. Nossa e cara verdadeira cabeça ligações largas. Lembra-te disto porque vai ajudar-te muito a longo prazo. Tudo bem, então, indo para soltar a linha do ombro para baixo um e 1/3 da cabeça, e então a largura desses ombros vai ser para ligações de cabeça através de então literalmente, nós estamos pegando a cabeça e colocando-a de lado para obter a largura do Ombros aqui. E eu vou colocar alguns círculos aqui no final desta linha que ela indica onde a articulação do ombro vai se sentar. Então agora que temos isso dentro, o que vamos fazer a seguir é colocar em forma triangular quatro figuras, ombros, ombros, e eu vou mostrar a vocês como fazer isso. É realmente fácil. É literalmente só você pega o ombro para baixo assim da articulação do ombro e então nós vamos apenas fazer o dedo do pé, trazê-lo de volta assim. Está bem. Em direção ao osso da cola no meio da clavícula como Desculpe, você pode ver esse tipo de formas triangulares. Agora. A razão pela qual eu estou fazendo isso é apenas uma espécie de simbolizar ou indicar a massa fora do ombro porque especialmente em um cara que você está lidando com alguns músculos do núcleo muito duro não é e obter os deltóides e coisas assim, você sabe, sentar uma maneira justa para baixo o braço superior. Então eu gosto de colocá-los lá apenas para tipo de estabelecer que isso deveria ser um pouco mais cedo dentro do desenho. Agora, uma vez que você tem os ombros dentro, uma vez que você tem a cor, mas o osso de cor colocado e você tem a cabeça dentro Em seguida, vamos colocar nas costelas do nosso personagem agora as costelas fora do personagem ou a base das costelas vão sentar-se logo acima do terceiro segmento. Certo, a Terceira Divisão. Tudo bem, então eles vão estar por aqui, e nós vamos começar a borda mais externa das costelas do topo das costelas de ambos lados dos ombros. Certo. Então, pegando esta articulação do ombro aqui, nós vamos derrubá-los e queremos reduzi-lo em madeiras como o dedo do pé SAR faria o fundo das costelas logo acima do terceiro segmento. Então vá em frente e faça a linha da gaveta. Torná-lo falha erro um bolo. Você pode ver que não é uma linha reta, na verdade é bem estreita. Está em um ângulo e faremos o mesmo deste lado. Desça logo acima do terceiro segmento, e então eu vou criar um arco embaixo das costelas aqui. Então a maneira que você pode pensar sobre a massa liberal das costelas, a propósito, é apenas como um colete e K um muito simplificado isso. Então, traçamos uma linha aqui, troll as costelas abaixo aqui embaixo. Temos essencialmente o que pareceria um colete, certo? E, na verdade, apelidei a isto. Gosto de ligar para eles. Gosto de chamá-lo de colete peitoral. Facilita lembrar de rimas um pouco. Pratique que moldado a propósito, se você precisar. Se você realmente quer receber uma palmadinha, você ganha pontos extras. Então nós estabelecemos nossas costelas agora. Certo, vamos ficar bem. Então nós estabelecemos as costelas, e como você pode ver, nós saímos da forma do peito aqui. Poderia ter se moldado aqui. Tudo bem, alguém vai escurecer estes, fazer alguns um pouco mais vívidos. E a seguir, o que quero apontar é onde os mamilos estão localizados em quão humano na nossa figura heróica bolo aqui porque há outro tipo de ponto de raiva quando se trata de proporções que você vai querer anotar. Agora, os mamilos sobre seus personagens em homens e mulheres vão sentar duas cabeças abaixo do topo das figuras que a segunda divisão, certo, então eles vão ser sobre lábios. Eles vão estar por aqui, então você pode colocá-los assim agora, a fim de colocá-los no peito. A maneira mais fácil de fazer isso é apenas criar um triângulo com um ângulo reto. Certo? Então leve isso aqui do centro, da clavícula. Encontraremos o posicionamento dos mamilos ao longo dessa linha. E então o que eu gosto de fazer é eu gosto de apenas estabelecer a massa muscular pictórica real de uma forma semelhante à maneira que eu estabeleci a bagunça muscular do ombro. Agora, isso não é absolutamente necessário, mas eu gosto de colocá-lo lá de novo só para me dar um pouco mais de uma idéia vívida de como o personagem está se unindo. Ok, então eu meio que gosto de construir meus personagens com anatomia às vezes e ajudar a entender a coisa toda. Mas vamos em frente e fazer isso. Então, a fim de colocar nessas coisas tipo pictórica de forma, eu vou apenas criar uma linha ligeiramente arqueada de um mamilo para o outro. E então eu vou levar isso. Vou pegar essa linha. Eu vou pegar qualquer extremidade quando eu desenhar uma linha em cada extremidade da linha do arco em direção às articulações do ombro como então sim, e isso vai nos dar uma representação áspera ou os músculos pictóricos em nossa figura. Ok, então agora temos alguns realmente desenhados nos ombros e alguns realmente grosseiramente desenhados Inpex. E realmente, você não precisa colocar o dedo no pé ou pensar em anatomia. Seja sobre isso esta versão muito simples e rudimentar da anatomia. Além disso, este ponto nesta fase da imagem Ok, esta fase do processo de construção, porque não é apenas apenas não é necessário agora, você vai notar que eu nem sequer coloquei um pescoço ainda para o personagem porque eu não preciso. Você sabe o que? Já tenho o que preciso aqui. Ok, Então agora, apenas para recapitular muito rápido que estabelecemos no primeiro passo foi estabelecer a altura geral do nosso personagem criando uma linha vertical simples do topo do personagem para a base do personagem. Então dividimos essa formação em oitavos, o que foi muito, muito fácil. Porque nós tivemos que fazer é dividir os segmentos o suficiente até termos oito segmentos iguais e cada um desses segmentos finalmente definiu o tamanho ou determinar o tamanho da cabeça do nosso personagem, que colocamos em seguida e, em seguida, o próximo passo era colocar nos ombros. E então, é claro, a caixa torácica aqui, em seguida, o que vamos tocar cena é a pélvis, sobre personagem e K agora em diante. Não, os quadris, se quiser. Agora, os rapazes, a pélvis ou os quadris. Eles são de fato, muito mais estreitos do que eles são, ou uma mulher ou um personagem feminino, porque você sabe, você tem algumas coisas acontecendo com a Mãe Natureza e e e as espécies femininas como, Você sabe, a habilidade, a incrível habilidade de dar à luz a outros humanos. Então eles têm quadris mais largos para tipo de, você sabe, apoiar, apoiar tudo isso. E novamente, isso é muitas vezes o que dá personagens femininos. Essa figura tipo ampulheta vai silhueta se você quiser. Pessoal, por outro lado, sabem que não precisamos disso. Então, a Mãe Natureza vai nos dar quadris muito estreitos em troca. Quase penso nisso. A largura dos quadris está vindo direto do topo da parte superior das costelas , então há muito, muito pouca diferença real em termos de como eles estão em comparação com o fundo das costelas lá. Então deixe-me colocar a pélvis e mostrar como eu desenhei isso. Agora a pélvis. Vai para a base da pélvis. Isso vai ficar logo abaixo do quarto segmento para o quarto de visão da nossa altura geral do personagem. Tudo bem, então vamos colocar a base bem aqui, e então eu vou apenas desenhar a partir daí um de cabeça para baixo tentar forma de Angula. E neste ponto, parece um pouco mais com um triângulo. Mas uma vez que eu colocar em alguns buracos nas pernas, como assim em ambos os lados desta pélvis em forma triangular, bem, você vai notar que é a pélvis e é a minha forma mais simples é melhor descrito como um par de cuecas. Sério, , quero dizer, realmente como de novo. Deixe-me destacar esta forma real aqui, temos um triângulo de cabeça para baixo , e então temos os orifícios das pernas para o triângulo de cabeça para baixo. E quando você adiciona isso, você meio que tem Pará Panies, é por isso que eu carinhosamente me refiro a essa versão simplificada da pélvis como calcinha pélvica . Então você tem o colete peitoral e a calcinha da pélvis bem ali. Isso não faz com que seja fácil lembrar. Não sei o que vai acontecer. E então, é claro, você tem as articulações do quadril que ficam aqui na figura. Certo? Então vamos colocá-los em ambos os lados da pélvis. Muito, muito simples eso desenhando sua pélvis. Agora, novamente, vamos usar um corte muito, muito simples de cabeça para baixo, muito simples de cabeça para baixo,em forma de triângulo nos orifícios das pernas, transformá-lo em um par de cuecas e, em seguida, adicionar as articulações do quadril vamos usar um corte muito, muito simples de cabeça para baixo,em forma de triângulo nos orifícios das pernas, transformá-lo em um par de cuecas e, em seguida, adicionar as articulações do quadril significados por estas juntas muito simples aqui. Agora, por enquanto, eu só vou apagar os lados deste personagem aqui porque eles não querem se preocupar com isso ainda. Por enquanto, saímos da pélvis. Um muito simples. Espero que você tenha algo que se parece moderadamente com isso. - É. É muito simples novamente. Apenas praticava aquelas formas super simples. Se você está tendo problemas com eles, eu sei que, você sabe, para alguém que está apenas começando que é novo para essas coisas, desenhando qualquer coisa, seja uma linha, seja ser um círculo que pode ser pode levar um pouco de se acostumar. Então não tenha medo de praticar essas coisas. Só um aquecimento. Sabe, está praticando. Qualquer coisa vai te deixar melhor. 11. Proportions de proporções 1 de de de marcas de a parte de masculino: Agora que temos a pélvis estabelecida, tudo o que temos de fazer é colocar nos membros dos nossos personagens. Então os braços e as pernas Tudo bem, então vamos em frente e fazer isso. Agora. Há algumas coisas que vou apontar aqui, e a primeira coisa que vou apontar são os joelhos e onde o joelho está na figura de um papel. Deixa-me livrar-me disto, e sabemos que é o topo da base. Ok, então os joelhos, é importante que você os coloque corretamente, porque o que acontece é que os joelhos sentam no sexto segmento. Certo? Mas o que algumas pessoas me fizeram acidentalmente incluiu. Isso é o que você sabe. Eu fui queimado. É por isso que insisto que você receba isso. O que algumas pessoas vão fazer é colocar os joelhos estrondo nesta divisão. Agora, o que você vai notar é que quando você fizer isso, o topo da perna é um inferno de muito maior que o fundo da perna. E se você incluir a alimentação aqui, o quê? Ele acaba com suas pernas muito, muito minúsculas, que não é o que queremos que é chamado de figura fora de proporção e desenhar nossos personagens fora de proporção não é o objetivo aqui. Muito pelo contrário, na verdade. Agora, a fim de resolver isso para corrigi-lo, o que precisamos lembrar é que os joelhos não sentam no 67 como no meio. Eles se sentam em cima dele, tudo bem na base do que eles realmente sentam aqui. Agora, a outra coisa que é importante lembrar é que a altura do joelho é surpreendentemente uma metade à frente de comprimento. Certo? Então, se dividirmos este segmento ao meio, o topo do joelho vai ficar bem aqui, certo? Então, você sabe, no fundo, fora do joelho. E então nós vamos ter o topo do joelho bem ali. Sim, buraco metade à frente de comprimento. Muito surpreendente para algumas pessoas. Mas é verdade. Certo, assim que tivermos os joelhos estabelecidos, desenhar na parte superior da perna é muito, muito fácil, porque tudo o que temos que fazer é fazer um empate. Uma linha ligeiramente curva da articulação do quadril até o topo do joelho. Agora, a razão pela qual eu estou fazendo isso curvo assim, a propósito, é porque isso é mais anatomicamente preciso. As pernas superiores são, de fato, um pouco mais curvas. E, você sabe, nós queremos fazer parecer que estes novamente são precisos e que eles compartilham anatomia semelhante em seres humanos reais. Não queremos que sejam robôs diretos para cima e para baixo. É muito importante ter em mente. Em seguida, o que nós vamos fazer é colocar nos tornozelos de seu personagem, que vai vir praticamente se nós estamos de pé, se o personagem está de pé com as pernas juntas, ele vai vir praticamente aqui. Certo? Então vamos sentar que whoops. Não lá, logo acima deste segmento. Ok, então coloque as articulações do tornozelo bem ali e, em seguida, do fundo do joelho, debilite, desenhe a perna. Isto vai parecer um pouco assim. Ok, agora eu estou adicionando um pouco mais de volume para essas coisas. Cole linhas de figura novamente, apenas dedo do pé. Você sabe, dar indica alguma forma, mas você poderia facilmente apenas fazer essas linhas retas se você sabe que está se sentindo realmente preguiçoso hoje, espero na sua frente. Neste momento, você tem um personagem que tem um corpo e pelo menos uma perna presa a esse corpo mantendo-o ereto. E finalmente, o que vamos fazer é uma gaveta no pé, ok? E o pé é um triângulo muito simples. muito, Forma muito,muito simples que agora esse pé real, a propósito, é se você desenhá-lo exatamente como ele é é basicamente como uma forma de moeda, você poderia dizer. E então eu coloquei em um pouco de algo acontecendo aqui para os dedos dos pés. Isso é basicamente como eu dirigi os pés da frente e uma versão muito simples em rudimentar dele, pelo menos. Ok, tão fantástico. Agora que temos isso para baixo, mas eu vou fazer a seguir é eu vou desenhar na outra perna e, a fim de desenhar a próxima perna ou o lago do lado direito, sobre a figura como você está olhando para ele. Neste ponto, vamos fazer exatamente a mesma abordagem que fizemos com a perna esquerda, que é apenas colocar a parte inferior do joelho. Bem, a base do fundo do joelho. Tenha-o sentado no sexto segmento assim. E então vamos desenhar o topo do joelho e vamos ter certeza de que isso é metade à frente em comprimento alto. E então é um simples é tirar a linha da perna da parte inferior da pélvis da articulação do quadril até o topo do joelho aqui. E você terá exatamente a mesma coisa que você tem no lado esquerdo, no lado oposto do personagem. Próxima peça, um bolo, certo? O próximo passo é apenas colocar na queimadura do tornozelo com a articulação do tornozelo, se preferir, e depois rolar a perna começando do fundo do joelho para longe, até a articulação do tornozelo. Ok, agora, novamente, nós vamos pensar nesse alinhamento apenas um dedo do pé tipo de dar a esses ossos um pouco de você poderia dizer, e ah, então nós vamos colocar em seu pé, que, se você se lembra, era uma forma de cone simples e simples com um pouco de Tory acontecendo. Mas a base lá. Ok, até agora o que você deve ter na página na frente de você usar basicamente quase desenhado, como se simplificado, figura heróica que é tão longe em proporção. Em seguida, temos de acrescentar os braços, e esse será realmente o último passo que temos de dar aqui para terminar o nosso desenho de figuras neste momento. OK, então estamos em um rolo aqui agora para desenhar os braços. Na verdade, é muito, muito simples. Ok, você realmente só precisa saber onde os cotovelos estão colocados e onde os riscos serão colocados. Ok? E eu vou mostrar a vocês agora exatamente onde cada um desses se junta a um colocado. Então, para começar, se estamos desenhando o personagem com os braços deitados contra o lado de seu corpo, caso eles estejam basicamente em linha reta para cima e para baixo, o que você vai descobrir é que os cotovelos se sentam alinhados com o terceiro segmento. Aqui Agora também apontam que o umbigo do nosso personagem ou o naval, se você vai realmente sentar neste terceiro segmento, bem, pelo menos em caras em mulheres. Bellybutton fica um pouco mais baixo do que sobre o seu, mas em caras senta smack bang no terceiro segmento, então mantenha isso em mente. Muito importante. Está bem. E novamente, ao longo do terceiro segmento, você vai encontrar os cotovelos. Então coloque isso aí. E como com os joelhos, as articulações do cotovelo estão realmente indo para sentar no topo deste terceiro segmento importante lembrar disso. E, em seguida, como nos movemos para baixo em direção ao fundo do braço vai encontrar o pulso senta-se smack bang em alinhamento com o fundo da pélvis. Isso é lugar em um pequeno círculo aqui para o pulso. Então, novamente, colocando um círculo para o braço, tente visualizar a parte superior do braço indo para aquela articulação. E então uma vez que estabelecemos esses pontos de ancoragem, uma vez que você estabeleceu essas articulações e nós os colocamos na posição certa e nós colocamos corretamente, nós temos que fazer é literalmente gavetar uma linha para baixo para o braço superior, assim. E outra outra linha não para baixo para o antebraço, que viaja da articulação do cotovelo até o nosso pulso. Tudo bem. Realinhei isso um pouco. Ok, ótimo. Então agora temos que fazer é colocar nas mãos do nosso personagem, e estamos feitos. Está bem. Podemos encerrar esse cara agora, espero que de novo. Você está nesta fase e sua figura parece que está na proporção assim, cara. Pelo menos até agora, você sabe, esta é realmente a chave. Se você tem seguido este passo a passo, você deve tê-lo praticamente pronto para balançar. Ok, então a última coisa que teremos que fazer aqui, que a última coisa é colocar nas mãos agora do pulso do dedo sobre sua mão, o que você vai descobrir é que as mãos realmente param em cerca do ponto intermediário ou resto do ponto intermediário Toda a parte superior da perna. Certo, então vamos dividir a parte superior da perna e desenhar uma linha para que possamos sentar as pontas dos dedos no topo desta divisão. Muito, muito simples. Se você literalmente se levantar agora e descansar os braços contra os lados do seu corpo, você vai descobrir que praticamente suas mãos descansam apenas no ponto médio da Europa. Um lago? Você pode experimentar isso. Na verdade, maioria dessas pequenas e interessantes percepções proporcionais você pode realmente olhar para o seu próprio corpo, seus amigos e sua família e e você vai notar que essas proporções realmente se aplicam na realidade? - Não. 100% perfeitamente com todo mundo. Todo mundo tecnicamente tem alguma variação em suas proporções anatômicas. Mas, na maior parte, esta é uma boa regra a seguir. Isso vai te dar resultados decentes toda vez que você desenhar um personagem. Ok, então agora que temos os riscos estabelece desenhar essas mãos agora para desenhar nas mãos. Muito simples. Eu começo com um bloco, Ok, que vai pela metade da mão. E então, para os dedos, eu desenho em outro tipo de forma de bloco. Assim, tudo bem, termina tão longe quanto o polegar vai. Isso é apenas colocado em uma pequena cunha que sai da mão principal. Eu tenho durante os polegares, como, muito bem feito. Simples, certo? E então o que vou fazer é definir essas linhas um pouco mais. Ok, então você tem na sua frente? O que? Você pode ver na tela aqui. Tudo bem. Você tomou cada um destes passos um passo de cada vez e preenchê-lo com cuidado. E você tem uma figura como esta na sua frente? Se você fizer isso? Parabéns. Você agora desenhou uma figura heróica e idealizada em proporção. Dê a si mesmo um tapinha nas costas porque para obter um personagem desenhado em proporção, não é tão fácil quanto parece. Eso se você tem algo que parece moderadamente perto deste incrível. Isso é exatamente o que eu queria para você e estou magoado por você sentir que você realmente se beneficiou desta sessão. Agora, se o seu personagem não está parecendo uma réplica exata deste, não se preocupe. Olha, isso requer prática, e eu não espero que você necessariamente elabore isso perfeitamente na primeira vez. Vai demorar um pouco de repetição. Vai levar algum tempo. E essa é a coisa brilhante do desenho. É uma coisa de 1.000.000.000 sobre ganhar qualquer nova habilidade é que, desde que você repita os passos corretos, você verá resultados. Está bem. E o que te dei aqui é 100% sólido. Faça isso. Passar por este processo ou uma e outra vez práticas ao longo da semana. E olhe qualquer figura que você tem na sua frente agora, não vai parecer nada figura coletiva que você tem na sua frente no final da semana no final do mês, daqui a anos, porque você vai progredir, você vai refiná-lo, e você vai torná-lo seu próprio. Então e novamente, você pratica o suficiente. Sim. O que? Você nem vai ter que pensar sobre isso depois de um tempo, porque você só vai reconhecer o quão grande tudo precisa ser e onde ele precisa ser colocado para que sua arte pareça correta. OK, tão incrível. Obrigado por se juntar a mim na próxima sessão vai estar indo sobre como desenhar esta figura do lado. E há algumas diferenças, mas o processo é muito, muito semelhante. Ok, então nós vamos essencialmente estar repetindo a questão dos profissionais Não. Incorporando um pouco de repetição nessas sessões para que, você sabe, você realmente é capaz de ver uma melhoria notável no final deles termina depois que nós desenhamos a figura masculina da frente, o lado Nós vamos desenhar a figura feminina da frente e do lado novamente, obtendo você dedo do pé passar por esse processo mais duas vezes. Depois disso, você deve estar ficando muito confortável com ele. Todo este processo retirando seus personagens para cima da frente e do lado com precisão. Então, obrigado novamente por assistir. Vejo-te na próxima sessão e desafio. Vejo-te mais tarde. 12. Proportions de proporções 2 de a parte de uma de as proporções: É o Clayton. Bem-vindos à segunda sessão fora do workshop de proporções. Nesta sessão, mostrarei a vocês como desenhar a figura humana proporcionalmente com precisão do lado. Ok, então você pode ver como figura aqui a partir da última sessão que nós elaboramos a partir da frente. Certo, olhando diretamente para nós. E este é um dedo de pose realmente clássico. Desça essas proporções e descubra onde tudo precisa ir. Mas a coisa é, quando estamos desenhando a figura humana do lado, embora seja um processo semelhante, o que você vai descobrir é que essas formas simplificadas aqui, nós temos que compõem a versão frontal da figura. Na verdade, são desenhados de forma bastante diferente do lado. As formas mudam um pouco, como a caixa torácica e a pélvis. As formas mudam um pouco, E, você sabe, as pernas e os braços. Eles praticamente permaneceram os mesmos. Mas o que eu gostaria de destacar nesta sessão é exatamente como essas formas parecem geometricamente de diferentes ângulos. Ok, e neste ponto, estamos apenas lidando com, é claro, a frente e o lado. Mas essa é a primeira coisa que temos que descer primeiro porque vai começar a nos dar uma idéia sobre as dimensões dessas formas e nos permitir começar a investigar como suas formas podem parecer em perspectiva. Certo, agora, eu não quero confundi-lo entrando muito nisso. Vamos apenas pular direto e começar a construir a figura humana do lado e mantê-los em proporção enquanto estamos fazendo isso. Você pode ver que eu tenho minha figura aqui desde a última sessão. Só vamos movê-lo para o lado ali, e nós vamos criar nossa figura do lado para a mesma altura que a figura que temos lá de frente. Agora, lembre-se que estamos desenhando o lado de uma figura masculina aqui. Homens e mulheres, eles são desenhados um pouco diferente. Mesmo neste nível básico, você vai encontrar diferenças anatômicas bastante dramáticas dentro dos diferentes gêneros. Então eu vou destacar esses tão bem como nós continuamos fazendo. Estas são imagens estes desenhos figura muito básicos para que você possa mantê-los em mente para o seu em personagens, bem como, porque natural, você vai ter personagens femininos e masculinos. Quando você vai desenhar seus personagens de quadrinhos, e é importante que, você sabe, se você quer que seus personagens pareçam femininos ou você quer que eles pareçam masculinos que você sabe o que você precisa fazer a fim de alcançar isso. E deixe-me dizer-lhe, há alguns truques realmente rápidos que você pode fazer em pequenos ajustes que podem fazer seus personagens parecerem masculinos ou femininos de uma forma muito rápida e eficaz. Então vamos falar disso um pouco mais tarde, quando começarmos a construir um pouco da anatomia sobre essas figuras simplificadas. Mas, por enquanto, vamos começar pela visão lateral da nossa figura aqui. E o que eu gostaria que você fizesse se você ainda não fez isso, é pegar um caderno de esboços ou abrir seu aplicativo gráfico. Obter ainda tablet animado e seguir junto aqui comigo passando por cada passo para que no final desta sessão, o que você conseguiu fora dele é uma figura proporcionalmente precisa que você elaborou do lado. Ok? Porque, de novo, eu realmente quero que você obtenha resultados reais. Por que montar essas oficinas porque, você sabe, eu não queria apenas jogar um monte de materiais de aprendizagem e deixá-lo lá fora por conta própria. , Na verdade, quero que você os implemente e mostre como usá-los para que você perdoe o que procura no final do dia aqui. Ok, ótimo. Então você tem seu caderno de esboços pronto. Caneta de lápis na mão. Coisas boas. Vamos começar rachando. Ok, então eu vou fazer um novo mais tarde aqui no painel de camadas no estúdio Mangus e a maneira que eu vou fazer sobre isso e qualquer outra pose aqui em, Ah, se é a frente da fêmea, o lado da fêmea de um lado frontal masculino do macho, vamos estabelecer sua altura primeiro e novamente. A maneira que estabelecemos essa altura é usando uma linha vertical simples que irá executar o comprimento de nosso personagem ok, e estabelecer como disse que eles vão estar na página. A verdadeira vantagem de fazer isso. Então vamos estabelecer essa linha agora. Você está pronto. Vamos fazer isso. A verdadeira vantagem de começar seus personagens como este é que você tem uma boa idéiadequanto espaço Lee vai ocupar na página, o que é super importante porque um dos maiores problemas que encontramos, A verdadeira vantagem de começar seus personagens como este é que você tem uma boa idéia quanto espaço Lee vai ocupar na página, o que é super importante porque um dos maiores problemas que encontramos, especialmente em quadrinhos, porque, você sabe, estamos sempre lidando com cenas loucas que poderiam ser filmadas de qualquer perspectiva Quero dizer qualquer perspectiva imaginável painéis de tamanho realmente diferentes, diferentes páginas de tamanho, diferentes composições. Um dos maiores problemas que nos deparamos é que achamos que é muito difícil. Teoh encaixam caracteres na página. Na verdade, o que vai descobrir a maior parte do tempo é que, você sabe, geralmente acabamos tendo que qualquer tipo de esmagar eles lá porque nós realmente não levamos em conta quanto espaço eles iriam ocupar no Primeiro lugar. Ou acabamos por deixar parte deles fora do quadro, sabe, e realmente, e realmente, esse tipo de problemas nunca deve ser algo que confinou você, Teoh confinou sua criatividade. Você quer saber como lidar com esses problemas e como evitá-los em primeiro lugar. E uma das melhores maneiras de evitar esse problema em particular é tentar estabelecer o tamanho de seus personagens de uma maneira muito simples, como usar esta linha de altura vertical aqui para que você saiba se eles vão ou não caber na página diretamente para cima e para garantir que cada parte do corpo realmente se encaixa na página. O que precisamos fazer, claro, é começar a dividir essa linha em oito segmentos, e cada um desses oito segmentos quando terminarmos de dividi-lo vai representar o tamanho da cabeça do nosso personagem e cada segmento que vamos usar a linha de reboque até o resto do corpo, para baixo do topo da cabeça até a base dos pés. Ok, então vamos em frente agora. E espero que você tenha uma linha vertical. Eles estão estabelecendo o coração do seu personagem na página, e vamos em frente agora e começar a dividir esta formação em oitavos de reboque. Ok, pronto? Vamos fazer isso agora. A maneira mais fácil de dividir nossa linha de altura vertical aqui em oitavos é começar dividindo o dividindo esta linha diretamente no meio. Certo, digamos que o meio é por aqui. Não se preocupe muito em conseguir 100% exato. Só estamos lidando com o esboço subjacente aqui, desde que não esteja visivelmente desligado. Tente obter o mais preciso possível, é claro, mas não se preocupe muito com isso. Não deixe isso te estressar. Agora que dividimos esta linha no meio, vamos continuar dividindo. O segmento subiu até chegarmos a oito segmentos semi iguais ou com a maior precisão possível . Segmentos iguais, eu acho. Então, novamente, nós vamos olhar este segmento superior aqui em cima. Como pode ver, vamos dividir isso ao meio, certo? E então faremos a mesma coisa com o segmento inferior. E o que isso nos dará é uma linha dividida em quatro segmentos. Ok? E para obter os oito segmentos ou temos que fazer mais uma vez é dividir esses segmentos o suficiente assim. Então isso é realmente muito fácil. E é uma das razões pelas quais eu amo seguir o modelo de desenho de oito cabeças, alta figura porque é muito fácil não só estabelecer esses segmentos aqui , mas também rebocar tudo sobre o personagem, você Sabe? Quero dizer, a questão é que esta divisão do meio adivinha? Soupy. Fácil de lembrar, porque esse é literalmente o ponto intermediário fora da figura. É aqui que a muleta do nosso personagem vai se sentar. Então nós vamos ter as pernas na metade inferior e nós vamos ter o tronco na metade superior. É só que realmente ajuda a tentar compreender exatamente o que está acontecendo com esses números em . Torna mais fácil pensar nisso. Ok, então eu sugiro este método. Algumas pessoas gostam de perfurar um personagem um pouco mais precisamente para a realidade. Não é tão impactante, mas é mais preciso para a realidade, que é atrair seus personagens a sete cabeças e meia de altura. Sabe, maioria de nós na vida real com 7,5 cabeças de altura. Algumas pessoas estão nas seis cabeças altas. E, claro, quando se trata de pessoas em geral, todos vão ter variações únicas e diferentes quando se trata de proporção. Mas precisamos de uma linha de base para trabalhar, e esta é uma das melhores linhas de baixo que você pode obter porque um personagem de oito cabeças altas , você sabe, você tem essa essência heróica construída dentro das proporções já, e estamos desenhando quadrinhos aqui. Então queremos que nossos personagens tenham essa essência heróica. Queremos que exalem poder. E tipicamente o personagem maior é, mais poderoso eles vão se sentir quando você olhar para eles e vice-versa. O personagem é um pouco pequeno. Eles vão, o que vai assumir que eles são mais fracos, certo, certo, que eles não sabem embalar tanto de um soco. Então, agora que temos fora da linha de altura estabelecida e nós dividimos em oitavos, espero que você tenha a mesma coisa na página na sua frente. Vamos deitar-nos na cabeça e sabemos exatamente o quão grande a cabeça vai ser porque definimos cada segmento aqui e cada segmento é o tamanho da nossa cabeça. Então vamos em frente e fazer isso. Agora o que eu vou fazer ao longo dos anos paralelos, eu só vou mostrar a vocês exatamente como a cabeça simplificada é desenhada do lado porque é um pouco diferente de como nós desenhamos na frente, você sabe, Na frente, nós temos a cabeça É basicamente um oval, não é grande coisa do lado. É um pouco diferente. É essencialmente um círculo como esse círculo com a divisão. Claro, queremos dividir o círculo aqui para mostrar as dimensões dele. E, por último, entramos no lugar do rosto sobre este personagem sobre esta cabeça. Então vamos colocar isso. E tudo isso é que nós vamos apenas pegar esta linha de se esta é a frente da nossa cara aqui. Nós só queremos levar esta linha para baixo um pouco até o fundo do queixo e depois levá-la volta para a mandíbula. E aqui é onde a jóia ficaria parada, muito simples, mas um pouco diferente do caráter geral da frente. Vamos em frente e colocar na cabeça fora de nosso personagem, nossa figura como ele é desenhado lado sobre. Sim, começará com um círculo. Basta rolar isso, assim como foices, na verdade muito mais difícil de babar do que você imagina. Sabe, quando as pessoas dizem que se você pode desenhar um círculo, você pode desenhar qualquer coisa. Bem, nem todo mundo pode desenhar um círculo muito bem. Eu sei que eu não posso, hum, como você pode ver mentes vacilantes e muito, muito esquecidas. Faço o meu melhor, como todo mundo faz. Isso é tudo que você pode fazer. Divida isso ao meio, e então vamos colocar na frente do meu rosto e eu estou sendo um pouco necessário aqui. Mas estou a fazer uma demonstração, por isso quero tentar impressionar-te, se puder. estou a fazer uma demonstração, por isso quero tentar impressionar-te, se puder. estou a fazer uma demonstração, Certo, então aí está. Agora que temos a cabeça colocada, temos isso estabelecido. Isso nos dá um pouco de uma idéia é como todas as outras partes do corpo vão ser dimensionadas em associação. E eu já mencionei isso antes, mas essa é uma das razões que quando eu começo a, você sabe, parar de ter o dedo do pé fazer, ah, linha de altura e medir as proporções e dividi-las em segmentos. E eu meio que, você sabe, eu meio que vou lá fora sozinho e livre touro e ver o que acontece. Eu estabeleci a cabeça primeiro porque assim que eu abaixo a cabeça, eu tenho esse tamanho da cabeça estabelecida. Quase posso começar a construir o corpo daquela cabeça. E enquanto o construo a partir da cabeça do tamanho em que cada uma dessas partes do corpo de ser desenhada , estou subconscientemente comparando com o tamanho da minha cabeça. E se você desenhar seus personagens em perspectiva e você os desenha em diferentes tipos, se opõe, isso vai ser algo que você quer ter em mente. Isto é o que vai acontecer quando você praticar este exercício o suficiente agora, você pode não estar conscientemente ciente disso, mas enquanto você está desenhando a cabeça e você desenhando o peito e você desenhando os braços e a pélvis e todos aqueles Em outras partes em algum nível, seu cérebro está fazendo conexões entre o tamanho de cada um dos elementos de Loy, certo? E está começando a reconhecer as patentes, e continuará a fazer isso com a prática, e de fato, vai solidificar. Portanto, tenha isso em mente e não se estresse em tentar obter isso imediatamente demais porque é preciso praticar. E o mais legal é que tudo o que você tem que fazer para ficar bom em algo é praticar e você vai ficar bom. É tudo sobre experiência. É tudo sobre conseguir aquela quilometragem atrás de você. 13. Proportions de proporções 2 de as proporções de de de: com a cabeça abaixada. Vamos continuar pelo corpo e colocar na caixa torácica e pélvis nos lagos. Ok, isso é o que vem a seguir. Mas aqui está a coisa. Nós, porque estamos desenhando o personagem do lado, nós queremos tipo de um pouco estabelecer uma postura de sentimento natural para o personagem. E isto é importante. Este é um dos maiores erros que muitos artistas cometem é fazer seus personagens ficarem de pé para cima e para baixo. Tipo assim, certo? As pernas aqui em baixo como Então agora o problema com isso é que parece muito, muito antinatural. E o que quase faz com que o personagem pareça um robô. De certa forma, queremos que nossos personagens tenham um pouco de alma neles. E se você olhar para pessoas reais, geralmente eles têm um pouco mais de um tipo de forma para sua postura. Se você pode pensar assim, então a coluna vertebral, na verdade meio que dobra o diretor e cai assim na parte de trás. Portanto, é importante manter esse fluxo em mente porque a trajetória fora da pose do lado será o que acrescenta esse elemento humano adicional às suas figuras e o torna um pouco mais relacionável como pessoas reais reais reais. Se você tem um personagem que é meio rígido e carente de energia não tem o tipo de movimento que você viu uma pessoa de verdade, e isso vai parecer antinatural. E as pessoas não gostam de seres humanos antinaturais. Faz com que se sintam desconfortáveis. Então nós queremos tentar obter o máximo de movimento lá dentro tanto tipo de natural, mesmo que o seu personagem esteja apenas em pé para cima e para baixo. Queremos fazer isso parecer o mais natural possível. É nisso que vamos querer prestar atenção, especialmente do lado da figura, porque é aí que vamos ver a maior parte desse movimento acontecendo. A maior parte dessa forma ocorrendo, Ok, então os ombros de seu personagem vão descer um em 1/3 de frente. Então, novamente, nós temos o primeiro segmento aqui em cima com a cabeça, e então neste próximo segmento, se você apenas dividir isso em terceira linha de gaveta, é onde a linha do ombro vai acabar. É aqui que vamos colocar as articulações dos ombros. Então, para colocar as articulações do ombro ou eu vou fazer é gaveta em um pequeno círculo lá. Vamos fazer isso um pouco menor. E agora que temos os ombros estabelecidos, vou começar a construir a caixa torácica ou o peito do resto do corpo aqui. Agora, como você pode ver pela frente, o peito meio que se parece com isso. Esta forma que mencionei anteriormente na primeira sessão, temos o colete de peito agora do lado, parece completamente diferente. Ok, então deixe-me desenhar de novo, porque você vai precisar saber. Tudo bem, então do lado, você quase pode pensar na caixa torácica como uma caixa que é inclinada Ford na parte inferior e inclinada para trás no topo como assim Agora você pode pensar nisso como uma caixa. Você pode até rugi-lo como uma caixa se você quiser, mas eu gosto de fazer parecer um pouco mais caixa torácica como, se você quiser, um pouco mais natural e arredondado. E então o que eu costumo escolher é uma forma que poderia ser comparada a este cubo aqui, mas não muito bem, então apenas meio em torno de cima como este. E nós com a frente da caixa torácica. E então temos a parte de trás dos ombros aqui. E então nós temos a parte de trás da caixa torácica que desce e então nós temos o fundo das costelas, assim então nossos braços vão sentar lá, bem no topo, no meio. Ok, então esta é provavelmente a forma geométrica mais precisa que você poderia obter para as costelas, então eu recomendo praticar essa. É um pouco mais complicado do que o cubo aqui, mas se você quiser obter um pouco mais preciso, vá em frente e tente desenhar alguns desses para fora e tentar se acostumar com eles. Porque se você pode se acostumar a desenhar o baú do lado e depois se acostumar a desenhá-lo da frente assim, o que você vai descobrir é que seu mesmo suas figuras básicas ainda não estabeleceu fundação. Isso é, você sabe, um pouco anatomicamente preciso. Ok, então vamos em frente agora no lugar na caixa torácica. Agora, novamente, eu quero manter enquanto eu estou desenhando nesta caixa torácica, eu estou mantendo em mente a trajetória da minha postura de personagens. A outra coisa importante para nos certificarmos de que nos lembramos aqui é que a caixa torácica desce para um pouco acima da terceira divisão, que é bem aqui, como podem ver. Então vamos manter isso em mente enquanto estamos tirando a caixa torácica. Podemos obter a curva deste planeta aqui quase desenhando as costelas? Como assim? Então é como um ovo inclinado. Então nós temos o pescoço e o pescoço vai para o pé, você sabe, em uma pessoa se você olhar para ela e a propósito, se você observar a realidade muito e olhar para as pessoas, você vai ser nosso Mas para replicar isso realismo dentro do seu trabalho de arte para que ele se torne um observador. Sim, se você estiver. Se você levar o trabalho de transporte público ou para a escola, observe as pessoas que estavam apenas sentadas ouvindo música e lendo livros. E se você é ah, se você está se sentindo realmente ousado, comece a retirar seu caderno de esboços e fazer alguns estudos porque é isso que vai dar ao seu exterior novamente aquele nível extra de alma, esse nível extra de realismo. Isso realmente vai trazer vida se ele conseguir capturar esses momentos mesmo simples. Lembro-me de Todd McFarling dizer uma vez que a coisa mais difícil de desenhar em quadrinhos eram cenas que mostravam as pessoas fazendo todos os dias. Coisas como tomar café juntos no café ou levar o cachorro para passear. Sim, quero dizer, é muito fácil. Desenhe, poses de ação e ligação muscular, ambas as cabeças batendo umas nas outras. Mas tente desenhar uma senhora sentada para tomar um café, você sabe, quero dizer, não parece. É divertido, e parece bem simples, mas é muito difícil capturar esse sentimento e esse realismo para fazer parecer emocionante e reboque. Você realmente faz com que as pessoas se relacionem com isso. Se você não fez muito antes, se mantenha isso na linha. E novamente se você olhar para as pessoas do lado na vida real, você vai notar que havia realmente inclinações por um pouco. Então eu tenho a espinha aqui, meio que olhando para a frente. Alguém coloque na parte de trás, queime lá, e eu só vou desenhar um pouco de uma orientação em torno da minha caixa torácica aqui apenas para descrever a geometria um pouco e você vai descobrir que enquanto eu seguir em frente e eu comecei massa para fora a figura um pouco. Eu tenderei a colocar essas diretrizes geométricas que ajudam a descrever a superfície das formas com as quais estou trabalhando. E eles apenas me ajudaram a pensar sobre o fim para o formulário escolhido três D forma com profundidade e volume na página. Que, como todos sabemos, é apenas uma plataforma para D. É um pedaço de papel dois d, e esse é o grande desafio, como artista de quadrinhos é tentar escolher a profundidade real de três D em um espaço de dois D. Ok, então vamos em frente aqui para desenhar a pélvis. Agora, a pélvis do lado é muito mais fácil de desenhar do que a pélvis da frente, como acontece, fato, a pélvis do lado, a maneira como você desenha é basicamente apenas um círculo que se inclina para trás faria na parte inferior, e então eu vou fazer é apenas colocar em um buraco de perna aqui na parte inferior desse círculo, e é assim que pélvis do lado muito simples. A gaveta agora, o que você deve ter notado aqui é que se você pensar na caixa torácica muito simplesmente como um cubo e então você pensa na pélvis como um cubo, o que você vai descobrir é que a caixa torácica e a pélvis realmente se inclinam para trás e Ford em direções opostas. Você tem o fundo da caixa torácica inclinado para a frente em uma parte superior inclinada para trás, e então você tem o topo da pélvis inclinado para a frente no fundo de suas costas inclinadas . Então, se você pode pensar assim e adivinhar. Se juntarmos estes juntos, o que você vai ter é um pouco estranho desQ. Qualquer semelhança com a aparência do tronco humano em um nível muito simples. Ok, então vamos passar por aqui e começar a desenhar a pélvis do nosso personagem agora, porque mas durante um cara aqui, a pélvis não vai ter muito sexo. Na verdade, ele provavelmente está indo dedo do pé vir quase direto para baixo, então vamos apenas desenhá-lo em bem rápido aqui vai desenhar seu menor do que nós teríamos mulher. E lembre-se, a propósito, que a pélvis fica logo abaixo da base da pélvis, fica logo abaixo deste quarto segmento aqui. Então mantenha isso em mente enquanto você desenha. Esqueci-me disso por um segundo . Destruído como agora o topo da pélvis que desce logo abaixo das costelas. Então é aqui que você costuma obter o vinco aqui para o desperdício, que por acaso cai em alinhamento praticamente com o terceiro segmento do nosso personagem. E é também onde você vai encontrar o umbigo do personagem naval. Então, desenhando um buraco na perna , pélvis cheia, você e eu colocaremos um pequeno ponto para os quadris do personagem logo acima do quarto segmento, segmento, no caso de estar praticamente sentado no quarto segmento. Realmente? Tudo bem, então agora temos o tronco principal ou o corpo principal sobre o personagem elaborado, então o próximo passo, uma vez que tenhamos feito isso, é começar a desenhar os membros do nosso personagem, e eles são muito muito semelhante à frente fora do nosso personagem, a forma como vamos atraí-los. Mas há algumas diferenças na forma, ok, ok, e a direção é o dedo do pé, que essas formas vão e como as curvas realmente olhar na figura. E, você sabe, eu sei que estamos apenas desenhando muito simples, simples, realmente. Eu tenho sido figuras glorificadas aqui, mas se pudermos capturar sua forma mesmo em um nível muito simples, rudimentar, isso vai fornecer uma base muito poderosa para o resto do personagem a ser construído sobre . E isso é importante para começar. Estes alicerces, eles podem não parecer muito. Mas deixe-me dizer, se você entender isso errado e eles não são 100% solares de rocha, o resto do seu personagem não será 100% sólido. É aqui que vai começar. Então, realmente, esta é a parte do desenho onde você quer estar, eu acho que menos sair. Deixe menos para adivinhar e realmente colocar a maior parte do seu poder mental nesta fase do desenho. Porque uma vez que você entra nos detalhes e esse tipo de coisas, você pode relaxar um pouco e se divertir um pouco com ele. Você sabe que não há nada melhor do que ligar sua trilha sonora favorita e apenas passear junto com os detalhes e adicionar em toda a renderização, como coisas boas, até mesmo anatomia. Sabe, uma vez que você conhece anatomia, até isso é divertido de fazer porque você está essencialmente construindo tudo nesta base, nesta base, e pode parecer simples, mas é importante. Ok, então aqui eu não subestimo a figura do bastão. Isto é. Isto é engraçado. É engraçado porque na escola ensinam você a desenhar o pau. Descobrir primeiro de tudo o resto na aula de arte. Eles não te disseram o quão importante é que, tipo , você sabe, você não sabe desenhar. Desenhe uma figura de vara. Ok, então vamos crescer as pernas. Agora, se você se lembra na última sessão, eu meio que fiz um ponto real sobre os joelhos e que os joelhos, a base dos joelhos, precisam sentar no topo do sexto segmento, não no meio dele novamente. Se você ver seus joelhos no meio do segmento seis, o que vai acontecer é, você sabe, ir deixar espaço suficiente para sua perna. Então precisamos sentar os joelhos no topo do segmento seis aqui. E se você se lembra do ar dos joelhos, na verdade em termos de comprimento um fora da nossa metade à frente em comprimento, então isso é realmente bastante surpreendente para algumas pessoas. Mas, sim, eles são. Na verdade, eles são um pouco maiores do que você pensa que são, então vamos colocá-los em. E a razão pela qual eu gosto de levar a usar dois pequenos círculos aqui é que eu sinto que ele retrata o joelho um pouco mais precisamente. E é quase como se você olhar para os ossos estão tendo bolas muito pequenas no final . Eles realmente parecem um tipo de articulações, eu acho que pelo menos nos meus olhos, você sabe, geralmente vai ter tipo de como o desenho de rótula no meio deles lá. Sim, é assim que gosto de pensar nos joelhos. E quando você olha para os joelhos, eu pareço um pouco complexo, tão simples que você pode pensar neles, mais fácil você vai ter 14. Proportions de proporções 2 de de de proporções de que a parte lateral da figura masculino: Agora que nós estabelecemos em mim e espero que você tenha estabelecido Johnny e mantendo-se aqui, o que vamos fazer é desenhar a parte superior da perna para cima vai descer diretamente do quadril, e ele vai se curvar seria para a frente, fora do corpo como ele se resume ao nome. Então vamos em frente e desenhar isso. Ele vai usar uma linha de curva simples para desenhar isso, para começar, e então eu vou adicionar um pouco de espessura para essa linha, assim pode apenas dar um pouco de forma. Assim que eu fizer isso, eu vou entrar no lugar, a articulação do tornozelo de nossos personagens. Pé agora, os tornozelos, um de seus personagens. O pé vem logo acima da base da figura. Então aqui, porque precisamos deixar espaço para o pé muito importante. Certo, e quanto ao pessoal do pé, eles ficam preocupados sobre como os pés são desenhados nesse tipo de coisa. Não é grande coisa. Pessoalmente, eu acho que você sabe, no desenho, se você entender que as coisas são realmente um grande negócio, você vai ter um momento inevitavelmente difícil com eles porque você vai estar estressando, você não vai estar relaxando e Você vai estar analisando a situação, que, como eu disse antes, nunca ajuda ninguém. Então vamos em frente e arruinar o Ford aqui. E se você tiver problemas para desenhar os pés, pense neles assim, certo? Um triângulo muito simples. É quase como uma versão de desenho animado ruim de um pé. E, hum, isso é tudo. Precisavas mesmo deste palco, por isso não o faças. Quero dizer, é o que vai fazer por enquanto. Então vou babar isso e do tamanho de um pé. Um dos garçons mais fáceis maneiras de lembrar quanto tempo é o pé é apenas lembrar que o comprimento do pé é basicamente o comprimento do antebraço, que é essencialmente o comprimento da cabeça. Então o comprimento do pé é basicamente um comprimento de cabeça, certo? Muito. Se você assistiu a lição de proporções, você provavelmente já sabe disso. Mas sim, Vory ficou surpreso quando ouvi isso até eu medir minha cabeça e descobrir que isso era realmente muito preciso. Ótima. Então você tem o pé puxado. Vamos desenhar na parte inferior da perna e não podemos ter uma perna. A maneira que vamos desenhá-lo é muito a mesma que fazemos no lago superior. Mas desta vez vamos tê-lo curvado para o lado oposto. Então, vai ser por aqui. O que você vai acabar com é realmente agradável curva s, e você vai notar que no geral, a postura do corpo é muito, muito curvilínea. Então você tem a curva S aqui para a coluna vertebral. Você tem outro tipo de curva aqui com extremidades de pernas. A razão pela qual o nosso corpo é construído desta forma é para que possamos equilibrar. Lembre-se, nós criaturas que andamos em apenas duas pernas, então, como a espinha é, geralmente tem um monte de porta preciosa estranha , a fim de nos equilibrar, é por isso que nós meio que evoluímos. Acho que o dedo do pé tem umas curvas interessantes e estranhas para a nossa estrutura óssea. É para nos ajudar a equilibrar, porque , hum , você sabe, se nós estivéssemos tipo de pernas fora para cima e para baixo assim e nós não tivéssemos aquela forma curva, seria muito fácil para alguém apenas vir junto e nos empurrar e nós caímos direito. Mas porque temos este tipo de curva, esta curva muito ligeira para a nossa estrutura óssea, ajuda-nos a equilibrar. Torna-nos um pouco mais sólidos. Certo, agora estamos até a última parte. Estamos quase no home run. Esperemos que você esteja acompanhando e você tenha uma figura proporcionalmente precisa elaborada do lado. Aqui, vamos fazer uma recapitulação muito rápida só para ter certeza que você não foi deixado para trás. Estabelecemos a altura do nosso personagem, primeiro dividimos a altura do nosso personagem em oito segmentos iguais, o que nos deu o tamanho da cabeça. E essa foi a primeira coisa que colocamos na cabeça. E então nós construímos o corpo começando com os ombros que vieram a arrepender-se, que veio um, e em vez de uma cabeça abaixo do corpo. E então desenhamos as costelas, que a base das costelas se sentam logo acima do terceiro segmento em nossa pequena vara de altura aqui . Esta é a medida que estabelecemos. Em seguida, colocamos na pélvis, que a base do que apenas fica no quarto segmento e depois colocamos as pernas. Neste momento, a última coisa que temos a fazer é colocar-nos nos braços do nosso personagem. Então vamos em frente e fazer isso. Braços do personagem. Situação muito semelhante, Teoh como colocá-los na frente da figura. Hum, não há necessariamente um monte de tipo de curva para estes, mas você sabe que nós queremos adicionar um pouco de forma lá novamente. Só ela. Adicione algum interesse à figura. Então vamos em frente e fazer isso agora, colocando em primeiro lugar a articulação do cotovelo do braço. Agora, a articulação do cotovelo vai ficar bem no terceiro segmento do nosso personagem. Ok, então um para e 31 23 Ok, então é aqui que vamos desenhar os cotovelos bem ali. Uma vez que você tem o cotovelo em vai colocar na parte superior do braço, que vai correr direto do topo da articulação do cotovelo todo o caminho até o cotovelo o próximo que nós vamos colocar no antebraço sobre o caráter que vai correr do cotovelo do nosso Armel o caminho para baixo para o pulso, que vai sentar no quarto segmento do nosso personagem que eu vou fazer é apenas colocar Thea a articulação do pulso aqui. Oh, talvez não. Vamos colocá-lo aqui. Fique de pé quando eu confundir alguém com o entre a articulação do quadril a articulação do pulso lá. Mas vamos colocá-lo lá e então estamos apenas desenhando o antebraço. Agora, o antebraço vai correr novamente dos cotovelos para longe, até a articulação do pulso. E depois que fizermos isso, colocaremos no resto da mão. Agora, o importante a lembrar com a mão é que do risco até a ponta dos dedos, a mão vai parar no meio do nosso lago superior. Então vai parar por aqui. Ok, então um lugar na mão e a maneira que eu coloquei na mão é apenas um lugar em um quadrado, assim e depois coloque nos dedos. E então, é claro, eu apenas colocando meu polegar como assim ficando com um triângulo e, em seguida, desenhando o polegar fora do triângulo, e isso é sobre isso para o lado de nossos personagens aqui. Você deve ter uma figura proporcionalmente precisa, desenhando um personagem do lado novamente. Poucas diferenças, as principais diferenças são que a caixa torácica é desenhada silenciosamente diferente do que é da frente e o mesmo lidar com a pelve. Mas você sabe, a polícia. Esse tipo de conversa é muito mais fácil de tirar do lado do que da frente. A outra coisa, eu vou salientar, é que quando você está desenhando personagens de lado é, é muito mais fácil. É meio que metade do tempo quando você pensa nisso, porque você só está desenhando um lado da figura. Quando você se juntou a figura da frente, é claro, você desenhando lados meninos, e então você está essencialmente dobrando em tudo em vez de crescer um ombro, desenhando dois ombros na frente da figura em vez de desenhar, você sabe, 11 perna no lado durante ambas as pernas na frente. Então isso é apenas uma coisinha legal para ter em mente mais rápido, caracteres literais do lado que é da frente não sei se você vai achar que útil, mas se você fizer fantástica última coisa que eu vou fazer aqui é. Eu só vou fazer o que eu fiz na frente da figura que eu vou colocar nos ombros do personagem, e eu vou colocar em apenas algumas orientações muito, muito simples para os músculos pictóricos. Está bem? E isso vai nos mostrar também onde os mamilos se sentam no nosso personagem. Então, se você se lembra dos mamilos, eles realmente descem uma e duas cabeças do topo da figura. Então, no segundo segmento, então apenas desenhe uma linha aqui novamente, pode ser muito difícil de dizer. Uma vez que você começa a dividir as coisas e colocar nas diferentes partes do corpo, tivemos que dizer em que segmento você deveria estar olhando e prestando atenção. Então quase perdi meu caminho até lá. Mas sim, esse é o segundo lugar do segmento nos mamilos bem aqui. Conte-me sobre eles. Não, mas eu vou fazer é eu vou colocar nos ombros que vai descer assim e voltar e então eu vou colocar na picareta. Só vai cair assim. Tudo bem. Lindo. Muito, muito simples. Então, espero que tenha gostado desta sessão. Espero que tenha saído muito disso. Esperançosamente. Agora, depois de assistir a primeira sessão na segunda sessão, você tem uma figura masculina elaborada em sua página que é proporcionalmente precisa da frente e do lado. Se o fizeres, parabéns. Você fez bem. E, ah, vamos passar para a terceira sessão onde estaremos desenhando a figura feminina da frente do lado agora repetindo esse processo, essencialmente com algumas pequenas diferenças. Obrigado por assistir, e te vejo daqui a pouco. 15. Proportions de proporções 3Uma desenhando a parte de frente da figura feminina: É o Clayton. Bem-vindos à Terceira Sessão do Workshop de Proporções Nesta sessão, vou mostrar que você teve que desenhar uma figura feminina proporcionalmente precisa. Vou mostrar-lhe desde o primeiro passo até o último, tinha uma gaveta até a figura em proporção Wedel Concha e cada peça única, e basicamente apontar algumas das principais diferenças entre a figura masculina terminar a figura feminina. Porque há alguns dos principais, Há grandes diferenças anatômicas entre homens e mulheres que fazem as mulheres se parecer mulheres e homens se parecem com homens. Então, sem mais delongas, vamos começar. Você pode ver que eu tenho o caráter masculino aqui na sua frente, que foi elaborado da frente e do lado. Então vamos fazer a mesma coisa aqui para a nossa personagem feminina. Mas vamos apenas mover suas figuras masculinas para o lado aqui antes de começarmos, e nós vamos fazer uma personagem feminina da mesma altura que os personagens masculinos aqui. Então a maneira que nós vamos estabelecer a altura primeiro é apenas com uma linha vertical muito simples, básica do topo da figura para baixo da figura. Ou pelo menos é isso que esta linha vai simbolizar. Então nós temos o topo da figura bem aqui. Vamos colocar isso de novo. Se você não tiver um caderno de rascunhos na sua frente. Pegue um agora e me acompanhe. Eu vou pegar você pela mão, e nós vamos passar por essa coisa passo a passo para que você tenha uma figura feminina atraída para proporção até o final dela. Certo, por que não assiste a isso? Quero que o faças comigo, está bem? Não me deixe em paz. Ok? Vamos fazer isso. Tudo bem. Então vamos desenhar esta linha ALS o caminho para baixo do topo da figura para a base da figura. Certo, agora, desenhar uma linha dessa reta é algo que requer um pouco de prática. Deixa-me dizer-te, isso não é fácil, mas não te preocupes. Uma linha de combustível não completamente reta. Obter uma régua, usar as ferramentas à sua disposição se você precisar, Mas não se preocupe em obter 100% em linha reta. Ninguém vai se importar quando tudo foi dito e feito. Ok, hum, ninguém você sabe o que é a coisa legal sobre. Estes esboços de figuras muito ásperas é que ninguém consegue vê-los, certo? Você pode desenhar alguns deles em seu caderno de esboços, mas, hey, com que frequência você tira? Sua agenda pode aparecer. Todo mundo sabe muitas vezes. Ok? Então, na maioria das vezes esses caras vão ficar escondidos debaixo de toda a anatomia e todos os detalhes extravagantes e renderização que inevitavelmente estaremos empilhando em cima de uma figura muito simplificada aqui. Então, veja isso direito o mais possível. Vamos deitá-lo assim. Próximo passo. Temos de dividir esta linha longitudinalmente em oitavos iguais. E a coisa realmente legal sobre dividir números em oitavos para obter as proporções baixo pat é que é muito fácil de fazer, porque tudo o que precisamos fazer é começar a dividir a linha bem no meio, segmento por segmento. Então vamos começar com o primeiro segmento gigante aqui, que é, você sabe, essencialmente apenas a linha. Então vamos dividir isso pela metade, e então vamos dividir o segmento superior que acabamos de criar ao meio. Ko nos dá para Segmento três segmentos até agora e então vamos desenhar outra linha que divide a metade inferior de sua figura ao meio. Ok, mas de metade de um número ao meio. Hum, OK, então agora nós temos quatro segmentos iguais aqui em nosso personagem, e o que eu vou fazer é eu só vou alongar esta linha um pouco. É uma linha importante porque estabelece o centro da nossa figura. Ok, então onde o torso vai acabar e onde as pernas vão começar? Tudo bem, então agora que temos isso feito, vamos dividir esses segmentos mais uma vez para que terminemos com oito segmentos. Ok, então vamos em frente e fazer isso. Temos um segmento aqui e agora o segmento aqui, outro segmento aqui e em outro segmento aqui. Super duper. Fácil, certo? Essa é a minha missão. Ele teve que fazer desenhar suas figuras o mais fácil possível porque tanto de um desafio é, eles sempre serão. E confie em mim, eles sempre serão. Vai ficar mais fácil. Como um desenho será sempre desafiador, mas vai ficar mais fácil. E, uh, eu acho que é uma daquelas coisas em que parece que você lida com alguns problemas, você tem que lidar com problemas mais complicados. E o processo continua e continua, porque uma vez que você me deixa dizer no que você está se metendo, uma vez que você lida com proporções, você não tem que lidar com anatomia. Então você terá que lidar com coisas como composição. E seus personagens exalam emoção suficiente? E seus personagens são identificáveis e todo esse tipo de coisa estranha de vudu que realmente faz de você um artista magistral e especificamente um artista de quadrinhos? Porque o cartão de banda desenhada é tudo sobre fazer com que o seu público se relacione com os personagens dentro da banda desenhada, o meio de contar histórias visuais. O que significa que quanto mais você pode chupar sua visão está fazendo com que eles se relacionem personagens, melhor você vai ficar. Então agora temos a nossa linha de altura. Eu gostaria de ligar é uma linha direta porque mais uma vez estabelece a altura do nosso personagem aqui fora figura. Vamos começar a desenhar na cabeça dela. Então lembre-se que estamos desenhando uma figura feminina aqui, mas neste ponto, o processo é muito o mesmo. Está desenhando a figura masculina. Ok, então vamos em frente e desenhar a cabeça dela direito em um desenho a cabeça dela. Nós só vamos manter isso bem simples. Vamos com um oval, está bem? Muito simples, Orval. Como senhor, não se preocupe em torná-lo perfeito, desde que seja semi-perfeito. Tudo bem. Você sabe, se você desenhasse um quadrado ou oblongo ou você conhece um triângulo, então você provavelmente teria um quarto. Mas, você sabe, desde que pareça um pouco oval, você estará tudo bem para ir. Tudo bem, Cool. Doce. Então, agora que saímos, tínhamos estabelecido, não precisávamos muito, só tivemos que colocar o oval. Agora você vai notar que a cabeça dela , é claro, é o tamanho exato dos segmentos que colocamos aqui, ou pelo menos 1/8 do segmento. E, uh, não 1/8 do segmento, 1/8 de desconto sobre o aliado superior do personagem. Porque o personagem tem oito cabeças de altura agora, vamos colocar no osso da cola. E é aqui que as coisas ficam um pouco complicadas quando se trata de estabelecer as diferenças entre homens e mulheres. Certo? Porque as principais diferenças, se você já notou, é que os homens têm ombros extremamente largos em comparação com as senhoras. Sabe, é uma daquelas coisas que fazem os homens parecerem homens e mulheres parecerem senhoras. Isso não quer dizer que uma mulher não possa ter ombros largos. Uma mulher levou a ter ombros largos, mas ela vai parecer muito masculina e viril. Ok, isso é Ah, você sabe, é assim que as coisas são. É assim que associamos o associativo, essas pistas visuais aos diferentes gêneros. Agora são falhas como diferenciamos as coisas. Você sabe, um, onde Ah, nós temos um talento para fazer isso. É uma coisa boa. Ok, então vamos colocar nos ombros do nosso personagem ou da clavícula, se você quiser. E o que eu vou dizer é que a clavícula longitudinalmente é arrependida com sábio, em vez disso é exatamente uma largura de cabeça para cabeça juízo. E 1/3 isso faz sentido. Então, a cabeça inteligente e a terceira largura da cabeça é aqui outra cabeça com e afirmado. Ok, é assim que uma mulher tem ombros para cima. Isso é muito, mano. Isso é muito, Isso é menos largo do que os ombros masculinos, que são na verdade comprimentos de cabeça. Ok, então tenha isso em mente que porque é meio complicado e fácil de perder isso porque esquecemos que há uma diferença entre a largura da cabeça e o comprimento da cabeça . Você pode ver que o comprimento da cabeça é muito maior do que a largura da cabeça. Certo, então é assim que medimos os ombros femininos. É para a largura da cabeça e a terceira através de uma caixa. Tente lembrar que soa um pouco complicado para o que realmente é. Mas, hum, olha, eu não vou nem medir exatamente isso. Desde que você seja capaz de estimar essas coisas com um pouco precisão, você está pronto para ir agora. Claro, o quão longe os ombros realmente vêm. Isso ainda é muito parecido com os caras. Uma das razões, entanto, que o pescoço de uma mulher realmente parece mais longo é porque geralmente uma mulher apenas tem menos músculo em torno dessa área de seu corpo. Então ele meio que dá a aparência de que a frente é mais longo do que na verdade anos, porque a armadilha é OID não é A armadilha está sempre em sua coisa volumosa. Eu notei. Principalmente olhando. Então vamos fazer isso. Então, um e 1/3 de uma cabeça para baixo, vamos encontrar os ombros. Então, vamos colocar aqueles dentro e lembra que a largura dos ombros vai ser a cabeça inteligente e um ficou tão sobre lá. Tudo bem, bem fácil. Então vá em frente e faça isso. Agora, se você está tendo um pouco de problemas, não se preocupe com isso. Faça o seu melhor para tentar fazer isso bem, certo ? Você notará que o corpo geral de uma fêmea é mais estreito em geral do que os machos. Está bem. Ok, ótimo. Então, agora que temos os ombros estabelecidos, vamos colocar na caixa torácica. Este é novamente um processo muito semelhante à colocação na caixa torácica do correio. Exceto que agora estamos lidando com um corpo muito mais estreito. Ok, com sábio. Então, se você se lembra, a base das costelas fica logo acima do terceiro segmento de seu personagem, um caso, então aqui, certo, isso é apenas fazer isso um pouco mais longo. Então a base das costelas vai acabar aqui, logo acima do terceiro segmento. Então vamos tirar as costelas, assim de ambos os lados dos ombros. Irmão, eu vou colocar em um pequeno chalé no fundo dessas costelas. E o que você vai notar são as costelas. Aqui estão muito mais estreitos olhando do que as costelas sobre o personagem cara. Cada aqui no cara, muito mais largo, muito mais largo, muito mais largo faz com que ele pareça muito mais buff, se preferir. Onde está essa forma mais estreita? Fazer as costelas faz com que nosso personagem feminino pareça um pouco mais elegante e menos lustre. Que é exatamente o que queremos. Talvez dependa do personagem. Obviamente, você sabe, eu amo combate mortal. É um dos meus videogames favoritos dos velhos tempos. E deixe-me te dizer isso, hum, principalmente procurando garotas naquele jogo, que com certeza tem ombros enormes. E sabes que mais? A razão pela qual eles são projetados dessa forma com ombros maciços é para fazê-los parecer brutais. Está bem, ele é muito intencional. Ok, então agora que temos as costelas do nosso personagem colocadas dentro, vamos colocar os quadris dela e descer o comprimento do tronco agora, aqui é onde as coisas começam a ficar diferentes entre homens e mulheres. Aqui é onde você vai ver as diferenças mais potentes visualmente na anatomia de uma mulher e um homem. Porque você vai notar que aqui nós temos nós temos o guia. A pélvis dele é bonita, bem estreita. Você sabe, você pode literalmente pegar a linha direto do fundo de suas costelas, e você sabe, não há muita silhueta acontecendo. Isso é, mas muitas vezes dá aos caras essa aparência tipo lâmpada para a silhueta geral fora seu corpo. As mulheres, por outro lado, têm mais uma silhueta de ampulheta para elas porque são pélvis ou seus quadris são surpreendentemente quase a mesma largura que seus ombros. Ok, então se nós formos desenhar uma linha abaixo dos ombros da nossa figura feminina aqui, os quadris dela deste personagem vai sentar-se aqui logo abaixo da largura dos ombros, ok, o que é, você sabe, na verdade muito louco. Quero dizer, você não pensaria necessariamente que essa é uma das principais diferenças entre homens e mulheres, com a razão que isso é, é porque acontece que a Mãe Natureza abençoou as mulheres com a habilidade de conceber outros seres humanos, tudo bem, e para fazer isso, bem, eles apenas que a estrutura óssea literalmente precisa ser construída de tal forma que possa abrigar outro ser humano dentro deles. Então eles têm quadris naturalmente maiores do que os caras, porque os caras infelizmente não têm essa habilidade. Então, uh, vamos ter uma das principais diferenças entre homens e mulheres é que os homens têm ombros muito mais largos . As mulheres têm ombros muito mais estreitos, e além disso, têm quadris mais largos. Ok, então, então, os caras fazem isso Tente manter isso em mente quando se trata de desenhar ou personagens femininos e masculinos , porque vai ser algo que realmente faz uma forte diferença na saúde, feminino ou masculino. Seus personagens olham novamente. Você sabe o que? Se você tem um cara de aparência feminina do que certo, você sabe, fazer seus ombros menos largos. Se você tem uma mulher masculina, faça seus ombros mais largos, você sabe, traga seus quadris um pouco e ela começará a parecer muito mais masculina. Então isso realmente depende do personagem e do topo do personagem. Você quer Tipicamente, quando você está desenhando mulheres em quadrinhos, você provavelmente vai provavelmente na maioria das situações estar indo para mais de um olhar elegante . Embora eu acho que em quadrinhos hoje em dia, o que você vai encontrar é mais poderoso olhar personagens femininos, que tipo de equilibrado para fora com um toque de elegância. Ok, então você ainda quer ter aquela essência feminina, e não há nada de errado com isso. Sabe, é uma coisa boa. É uma das maneiras que nos definimos como indivíduos, pelo menos, , nesse sentido. 16. Proportions de proporções 3 de as proporções de que de a parte de frente da figura femina: Vamos em frente agora e colocar na pélvis sobre a figura feminina aqui. E assim como com a pelve dos caras, vamos sentar a base dela logo abaixo do quarto segmento da nossa figura, e vamos desenhá-lo como um par de cuecas, como fizemos com nosso personagem masculino, e você vai Observe que a forma geral novamente é basicamente um triângulo de cabeça para baixo. E então vamos apenas colocar no lugar de cima em alguns buracos nas pernas e nós, Ah, Ah, nós criamos a calcinha pélvis novamente. É uma alcunha boba que dei a estes um colete de peito na calcinha pélvica. Mas olha, é difícil esquecer. Então eu recomendaria levar isso a bordo porque é tornar as coisas fáceis de lembrar . Ok, ótimo. Agora temos as figuras femininas. Tronco básico para baixo e pronto para ir. Temos a caixa torácica dela, a pélvis e temos a frente. Agora, o que eu vou apontar aqui é que enquanto eu penso nisso, essas formas no corpo de algumas das maiores formas que você vai encontrar certo em comparação com a massa das pernas e a massa dos braços e outras coisas. Estas são as maiores formas, e elas dão mais energia ao corpo. Ok, então quando você está andando, você vai notar que normalmente seus ombros estão indo para o lado oposto de seus quadris, e uma das razões para isso é um amanteigado. Mas o corpo literalmente torce como um dedo do pé de mola. Força o corpo Ford. E para lhe dar impulso. Certo. E faz isso. E, você sabe, as pernas meio que, você sabe, eles estão lá apenas para parar você de cair basicamente. Mas são esses músculos do tronco principal que realmente dão ao corpo seu movimento e seu poder. Certo, então tente manter isso em mente quando estiver desenhando seus números. Esta é uma das razões que sempre começam com cabeçada. Você pode apostar que Nanette as próximas formas principais que eu vou tirar da cabeça vão ser o peito e, em seguida, a pélvis porque eles vão definir muito do que compõe a pose e como isso poses vai ser basicamente para descobrir como ele vai equilibrar. Certo, então tenha isso em mente. Tudo bem? Então, agora que temos isso dentro, vamos colocar em pernas fora do nosso personagem apenas para encontrar essas formas um pouco mais escuras para que possamos vê-las. Vamos definir as pernas do personagem e nos dar algo para ficar em pé. Agora, a partir de agora, desenhar os membros da nossa figura feminina vai ser um processo muito semelhante à abordagem. Falamos de retirada nos membros da nossa figura masculina. Certo, então ainda teremos o mesmo tipo de curvas, o mesmo tipo de curvas. Há um pouco de diferença aqui por causa dos quadris, e eles são trazidos uma largura na fêmea. O que você vai descobrir é que você tem um pouco mais de uma identificação de fita tipo de olhar para as fêmeas, pernas próximas. Eles vão ser um pouco mawr, quase estreitos olhando porque, você sabe, obviamente, as articulações do quadril ar para fora mais longe. Isto é, se você tem uma personagem feminina com as pernas de pé para cima e para baixo e juntas. Está bem, Sopa. Além disso, quero dizer, é muito mais uma vez, são basicamente os mesmos passos para obter as pernas e os braços atraídos. Então vamos continuar com isso e colocá-los lá dentro. Agora, novamente, se você se lembrar disso, você vai se lembrar. Diga comigo. Os joelhos dos personagens sentam-se no segmento seis, e quando eu digo que eles se sentam no segmento seis, eu realmente quero dizer que a base das necessidades fica no topo do sexto segmento. Eles não se sentam no meio. Lembre-se sempre que isso vai te poupar muito tempo. E, claro, novamente, a altura do joelho é exatamente metade à frente de comprimento e dizer, Vamos apenas desenhar essas necessidades um pouco mais em um, apenas para realmente ilustrar o ponto que eu estava fazendo com a estreiteza. A fita vermelha na parte superior da perna antes, então temos o “nay” colocado. Vamos colocar na parte superior da perna agora, o que é muito simples, que vai começar sobre a linha para começar. Opa. Comece com uma linha curva para começar, que vai correr do quadril para longe, até o topo do nome. Vamos colocar um pouco de espessura para este Barney e só para dar-lhe um pouco de massa. Então, uma vez que você tenha feito isso, vai colocar nos tornozelos do personagem que vai vir logo acima da base da figura. Então, sobre lá. E então nós vamos colocar no lago inferior apenas indo Teoh descer como tão curvo para fora ligeiramente. Vamos dar-lhe um pouco de Bolkiah. E então, finalmente, uma vez que tenhamos feito isso vai colocar no pé, que é apenas, muito simplesmente, um triângulo básico. Tudo bem, ótimo. Então nós temos uma perna para baixo e novamente, você pode notar o quanto isso está chegando. Você sabe, em comparação com os caras, que é um pouco mais, você sabe, você sabe, um pouco heterossexual. Espero que consigas ver isso. Ok, então vamos em frente e colocar a perna direita do personagem enquanto você está olhando para a figura aqui na tela. Bem, colocando o nome, a parte inferior do nome sentando a base do joelho novamente, digamos comigo no sexto segmento e então vamos fazer essa metade de uma cabeça de comprimento. Então pegamos a perna. A parte superior da perna da pélvis. Desculpe, a articulação do quadril até o topo do nome. Como só esboçar lá dentro. Não se preocupe em ser perfeito demais. Este é apenas o plano. Tudo bem? Ninguém vai se importar com a planta. Eles só se preocupam com o produto acabado. Ninguém se importa com a quantidade de tempo e esforço que você coloca em algo e o que é preciso rebocar, criar uma boa peça de arte. É meio triste, não é? Mas, você sabe, isso é uma coisa como quando? Quando você estiver aqui comigo fazendo este workshop, saiba que eu não estou apenas dando os passos que eu dou quando eu desenho, eu estou realmente dando a você as coisas que eu aprendi ao longo de anos e anos e anos de prática e experiência. Está bem, Hum. Então é isso que muitas pessoas tomam como certo quando olham para uma obra de arte acabada . Eles meio que ficam com raiva e ciúmes que você conhece essa pessoa, eles podem desenhar muito melhor do que eles podem, e então você sabe, eles Se você é um freelancer, você provavelmente já experimentou isso onde As pessoas pensam que podem pagar uma taxa ultra baixa pelo trabalho que você está fazendo e, sabe, sinto muito por falar aqui na oficina, mas você está treinando para ser um artista, e provavelmente vai querer um trabalho freelance. E eu diria a vocês, você sabe, eu tenho certeza que cobrar uma taxa horária barata vai conseguir mais vendas e vai conseguir mais clientes. Mas vai ser um saco grande. Você sabe, você vai ser moendo para fora por uma ninharia quando você realmente deveria estar recebendo clientes que estão pagando muito mais do que um preço barato que você pode obter. Porque lembre-se disso. Então eles estão apenas pagando você pelo trabalho que eles estão pagando por sua experiência e suas especialidades. Tudo bem, você não iria ao ah, você sabe, você sabe, o melhor cirurgião do mundo e pagaria uma ninharia a eles, certo? Não, porque eles têm uma especialidade séria em seu comércio e o que eles fazem e mesmo negócio é um artista, ou você vai passar o tempo aqui agora comigo para ficar bom. Bem, ei, quer saber? Se você conseguir um cliente como artista freelance, certifique-se de que eles estão cientes disso. Que você, então, eu só estou pagando pelo trabalho. Eles estão pagando pela experiência, pelo tempo e esforço que você tomou para chegar ao ponto em que você está. Enfim, Enfim, essa é essa é a última vez que saio da pista nesta sessão. Prometo que tenho o mau hábito de fazer isso. Então vamos colocar esse show na estrada, certo? Você deve ter 1,5 pernas feitas. Vamos desenhar a outra perna para esta adorável, adorável senhora começando com os tornozelos e vamos colocar no pé. Realmente não importa. Em que você faz isso? Às vezes, uma vez que você tem essas articulações lá e então nós colocamos na perna a perna do personagem completando a metade inferior de nossa figura aqui. Tudo bem, Fantástico. Então, agora que temos isso em tudo o que resta para ir são os braços. Então, vamos colocá-los dentro Tudo bem, então para os braços realmente, muito simples como sabemos, nós vamos levar os cotovelos para baixo para o terceiro segmento. Nós vamos sentar, no entanto, é lá fazer o outro lado bem apenas colocar em alguns pequenos círculos símbolo dedo do pé. Ancorem essas juntas para sabermos onde os braços precisam ir. E Nantel durante a parte superior do braço, assim, tirando da articulação do ombro até o Elber, e depois colocamos nos pulsos, lembra onde o risco diz comigo? Os pulsos. Eles vão vir e sentar-se na base geral. Quarto segmento. Ok, então isso praticamente vai dar um pé com a base da pélvis. Está bem. Agora, uma das razões pelo qual o antebraço parece ultra curto aqui, a propósito, é porque um que não colocamos na massa do ombro da mulher. Então, na verdade é fazê-la parecer gigantesca. E então lembre-se que, você sabe, não só o antebraço, uh, nós precisamos colocar no fórum, nós também vamos colocar nas mãos e sem as mãos, o antebraço tipo parece um pouco. Ah, um pouco pequeno. Então, se seus antebraços estão parecendo pequenos, não se preocupe muito com isso, porque tudo bem. Hum, mas eu vou dizer, na verdade, que é em dizer isso. Uma das razões pelas quais eu acho que eu notei isso é porque meu segmento está um pouco fora. Então vamos levantar isso um pouco. Isso é embaraçoso, mas um bom exemplo de Ah, você sabe como é fácil estragar as coisas às vezes. Então queremos que isto seja igual, certo? Apenas traga essas costelas até enquanto estamos nisso. Agora, você vê, você pode ver como isso foi rápido, quão rápido foi para consertar, OK, e deixe-me dizer a você também, parte da razão que vai praticar isso é que você está vai pegar sobre essas coisas muito mais fácil no em muito da mesma maneira. Eu só peguei em alguns dos erros que eu tinha cometido nesta figura novamente. Não estou acima de cometer erros. Eu estou todo admitir agora. Não sou um artista perfeito. Eu certamente não sou, mas o que me faz bom? O que me faz bem me dá habilidade é a habilidade de ver meus próprios erros quando eles acontecem . Sabe, a coisa com uma gaveta ruim é que eles sentem falta deles e acidentalmente os deixam lá . É por isso que acabam com um produto acabado cheio de erros. Ok, o que faz de você bom é ser capaz de ver onde você está errado. Tudo bem? Isso é realmente o que é aprender. Cometendo muitos erros e depois evitando-os. Gay, tocando no forno, sabendo que está quente e nunca mais tocá-lo. Certo? Mesmo processo. Comete um erro. Tente não fazer o mesmo. Erro. A segunda vez. Rio. Ok, essa é minha aula de filosofia para hoje sobre aprender a desenhar. Tudo bem, então agora que nós restabelecemos este segmento aqui, colocando estes cotovelos novamente. Certo, isso é um pouco melhor. Está bem? E eu pensei que era quatro abaixo parecendo um pouco pequeno demais. Mas você vai notar que eles ainda parecem um pouco menores do que fina na parte superior do braço. E isso é porque o risco meio que compõe o resto do comprimento junto com a mão. Certo, agora que colocamos isso, vamos colocar o antebraço assim. E o que quero que notem são as curvas que estou criando nesses braços. Então você vai notar que a parte superior do braço tipo curvas em gostaria disso. O tipo Haram ocorre que gostaria disso novamente. Estamos vendo que a composição é moldada. Suba dentro do chão, fora da figura. Tente manter isso em mente, porque você vai vê-lo em todos os lugares ao longo da figura. Novamente, isso é tipo de dar equilíbrio para fora posições e esse tipo de coisa. Mas também nos ajuda a capturar a silhueta do personagem um pouco mais precisamente mais tarde, quando começamos a adicionar a anatomia. Tudo bem, então agora que temos os braços desenhados e vamos embrulhar isso no lugar nas mãos agora, lembre-se das mãos que eles vêm metade da perna abaixo assim. Então coloque-os dentro e então o que vamos fazer é colocar nos dedos assim novamente quando se trata de colocar e dedos onde Ah, estamos basicamente colocando dentro. Tipo se você já viu Ah, aquele homem com pinguim, certo? Como pequenos dedos de barbatana. Quase um ziff. Os personagens vestindo luvas Pense nas mãos dos estágios G de luvas métricas novamente se eu fosse dedo do pé, desenhe aqui ele está a articulação do pulso. Ele é a mão. Ele é os dedos e, em seguida, temos fora triângulo aqui para o polegar e, em seguida, passeou o alguns fora daquela coisa super, super simples. 17. Prode de proporções 3 de de de: Ok, então agora que temos as mãos colocadas, vamos colocar na bagunça dos ombros e nos seios do nosso personagem, ok, porque essa é uma das principais diferenças é um jogo entre homens e mulheres. Sabe, garotas têm peitos, caras têm peitorais. Não sejamos, Ah, não sejas tímido sobre isso. É apenas a forma como somos construídos. Então vamos em frente e colocar nos ombros Agora isso vai ser muito parecido com a maneira colocamos nos ombros para o personagem masculino. Então esse é o lugar daqueles assim e então o que vamos fazer é colocar no peito agora. Lembre-se de que os mamilos em homens e mulheres, eles descem do dedo do pé sobre o segundo segmento da figura. E você sabe, a coisa que eu vou apontar aqui é obviamente coisas como tamanho do peito , gordura corporal, esse tipo de coisa que vai afetar o nível do mamilo um pouco, então pode nem sempre ser exigida dependendo o personagem que você está elaborando. Mas, você sabe, geralmente é uma boa regra de ouro que gaveta saliente, nosso triângulo ângulo direito aqui para que possamos encontrar o posicionamento sobre os mamilos com sabedoria. E então desenhamos algumas formas circulares muito simples, certo? E o que eles vão fazer agora, você não quer realmente desenhar balões de água para as senhoras. Mas o que isso vai fazer é nos ajudar a estabelecer a forma geral, certo? E vamos fazer isso parecer um pouco mais natural quando, obviamente, passarmos para o estágio de anatomia . Mas, por enquanto, esta é a melhor maneira de pensar nisso. Eu acho que sim. Basta colocar em alguns círculos lá. Eu não vou exagerar com esse cara, não vá ao mar. Queremos manter este semi riel que eu faria durante a CIA em quadrinhos, e ainda estamos idealizando o inferno fora de personagens de folhas. Mas vamos ah, vamos manter este semi semi realista. Tudo bem, ótimo. Então agora temos uma figura feminina desenhada em seios, anil e quadris, as pernas. Tudo o resto deve ser proporcionalmente preciso. E espero que esteja na página na sua frente. Você tem uma figura muito parecida. Obrigado por assistir. E eu espero que Ah, você tenha conseguido algo com isso, que você tenha passado pelo processo passo a passo e colhido as recompensas por isso. E isso de fato, você tem uma figura feminina proporcionalmente precisa, elaborada a partir da frente, no seu caderno de esboços ou no seu computador. Seja lá o que estiver trabalhando. Ok, então na próxima sessão, o que vamos fazer é passar a desenhar a personagem feminina do lado, e isso será novamente um processo muito semelhante com o qual você provavelmente está se tornando muito familiarizado agora. Que é a idéia, a propósito, para você repetir este processo várias vezes e espero que várias vezes depois de passar por essas sessões. Porque deixe-me dizer-lhe, vai demorar muito mais do que apenas passar por um par de números para realmente entender isso. Pratique isso. Está bem , vemo-nos numa exposição. Te vejo mais tarde. 18. Proportions de proporções 4: É o Clayton. Decisão bem-vinda. Quatro das proporções oficina nesta sessão serão elaborando uma figura feminina proporcionalmente precisa do lado. E eu vou levá-lo através desse processo imediatamente. Vai ser praticamente totalmente o mesmo conjunto exato de passos que tomamos para elaborar a figura masculina do lado com, é claro, algumas diferenças sutis que vou destacar ao longo deste desenho figura para que você saiba o que cuidaria quando você está desenhando homens e mulheres. Certo, então com esse visitante, vamos direto para isso. Espero que tenha um lápis e papel na sua frente. E se não for isso, um tablet ou uma caneta tipo de algum tipo para que você possa acompanhar junto com a mídia. E a primeira coisa que vamos estabelecer é a primeira coisa que estabelecemos em todos os outros desenhos de figuras que criamos até agora, que é estabelecer a altura, a altura geral da nossa figura. Então vamos em frente e colocar isso agora. E ah, comece do topo da figura, leve até aqui até a base é Jordan neste ponto, este é o seu quarto dedo. Então você deve estar ficando muito bom. Tinha desenhando as linhas retas, ou pelo menos semi retas. Quero dizer, realmente não importa como, quantas linhas retas você desenha. Eu não sei se você realmente melhorou. Como você pode ver, o meu é bastante confuso. Eles são, mas diabos, vai servir. Agora que fizemos isso, o que vamos fazer agora? Este pescoço do próximo passo é dividir a altura Al em oitavos iguais. Certo, então vamos dividir o comprimento total do caractere ou a altura total do caractere em oito segmentos iguais. E é muito fácil de fazer, porque se você se lembra, tudo o que temos que fazer é começar a dividir essas linhas. Então nós vamos encontrar o ponto intermediário fora do 1º 1 que nós estabelecemos, e então nós vamos encontrar o ponto intermediário fora do segmento superior que acabamos de criar colocando isso em, então vamos descer para a metade inferior da figura e dividirá esse segmento pela metade. Então eu levo isso um pouco, e contanto que você obtê-lo o mais preciso possível. Isso é tudo o que realmente importa, ok? Isso é tudo o que realmente importa, Portanto, não se preocupe em torná-lo perfeito, que é criar um projeto aqui, uma espécie de roteiro para nos ajudar ao longo do caminho. Agora que fizemos isso, o que uma maneira de fazer é eu vou apenas estender esta linha do meio aqui um pouco, só para que eu possa tipo de manter em mente exatamente onde está o ponto intermediário da figura. Ajuda-me a resolver as coisas na minha cabeça quando as coisas começam a ficar um pouco malucas. À medida que começamos a adicionar segmentos adicionais e medir o resto da figura, esse tipo de me dá um ponto de aprimoramento para descobrir onde Matt e eu sugerimos que você faça o mesmo também, porque às vezes pode ficar um pouco confuso, especialmente se você precisar de um desenho. Em seguida, vamos dividir esses segmentos novamente, fim. Uma vez que fizermos isso, isso nos dará oito segmentos iguais. Então vamos em frente e fazer isso agora, montando esses segmentos em meio lábios, que um é um pouco baixo demais para baixo na figura. Agora, a coisa realmente legal é que quanto mais você desenhá-los ou precisa você vai ficar com colocar esses segmentos contra o mais próximo, quanto mais perto você vai chegar de torná-los zumbido igual não significa que você vai começar dessa maneira . Claro, eu sei que definitivamente não estava dividindo as coisas igualmente quando comecei a desenhar. Eu nem estava usando essas diretrizes proporcionais quando comecei a desenhar, então eles estão bem, então agora que dividimos isso no geral, a altura total da figura em oitavos iguais cada oito vai Eu nem estava usando essas diretrizes proporcionais quando comecei a desenhar, então eles estão bem, então agora que dividimos isso no geral, nos dar o tamanho da nossa cabeça. Ok, então você pode pensar que isso são oito segmentos. Mas você também pode pensar nisso como um personagem que vai ter oito cabeças de altura novamente. E isso é realmente o que estamos fazendo aqui. Estamos criando uma figura que pode ser medida como cabeças, e a quantidade de cabeças que está em pé é oito cabeças de altura. Então vamos em frente e realmente colocar na cabeça de uma personagem feminina. Vai parecer exatamente o mesmo que o nosso personagem masculino aqui. E como você pode ver de lado, suas cabeças um pouco diferentes da frente. Não é um oval. É realmente mais um círculo com um pequeno tipo de cunha para o rosto preso na frente dele. Então vamos em frente e apenas colocar isso neste segmento superior que estabelecemos, assim e realmente colocar isso no meio. Vamos desfazer isso. Teremos um. Teremos outra chance nisso. E esta é uma das razões é realmente muito incrível para ser capaz de começar com uma figura tão simplificada quando você está desenhando porque você está inevitavelmente vai cometer erros. E quando você os faz, é melhor que você apague esboços de desenho de figuras muito desagradáveis em vez detalhes lindamente articulados. Ok, então vamos colocar esta, uh, esta divisão dentro e agora vamos jogar na cara. Ok, agora, novamente, o rosto é como uma cunha construída fora da frente meio que desce assim vai levá-lo de volta. Eu acho que sim. Tastic. Agora temos o lado da nossa cabeça feminina. Agora, uh, como eu estava dizendo, um foi uma coisa muito legal sobre desenhar esses números de uma forma tão simplificada é que você não precisa realmente se preocupar em ter que levantar cargas e cargas de detalhes. É muito esboçado. Não leva muito tempo depois que você se acostuma. Você percebe que nestes primeiros 3 números, nós realmente levamos nosso tempo com eles. Você sabe, cada um deles correu por, você sabe, quase mais de meia hora. Eu acho que eu estava meio que divagando no meio. Mas também queria que levássemos o nosso tempo para acertar. E, hum, você sabe, com o tempo, como você começa a desenhar estes uma e outra vez, você vai ficar muito , muito rápido deles, e então não é grande coisa ter que Apagá-los. Mas o ponto que eu queria dizer aqui é que a razão pela qual este desenho de figura tão simples quanto é, é tão importante, é porque, hum, se o seu personagem está fora de proporção mais tarde na pista, porque é um princípio tão fundamental, você geralmente vai achar que é muito difícil de consertar. Ok, você vai acabar apagando um detalhe inteiro porque literalmente uma estrutura os personagens completamente fora de controle, ou você vai ter que simplesmente jogá-lo fora completamente se é realmente, você sabe pavimentado. Então a melhor coisa possível que você pode fazer é realmente certificar-se de que você está dando a figura simplificada no início a atenção que ele requer. Não deve ser subestimado. Parece simples, mas é muito, muito importante. E vai fazer ou quebrar o resto do desenho a partir de agora. Ok, então tenha isso em mente, você sabe, só para aumentar a importância de quão importante é realmente acertar isso. E para acertar suas proporções e, uh, uh, você sabe o que? Espero que depois dessas prateleiras de trabalho, você tenha a regra disso vendida de qualquer maneira, então não será grande coisa. Ok, então vamos seguir em frente com essa figura novamente. Vamos passar por isso um pouco mais rápido, ver se consegue acompanhar. Se você não pode se sentir livre para pausar o vídeo e aproveitar seu tempo com ele, leve-o no seu próprio ritmo. Eu sou um pouco de um aprendiz lento. Pessoalmente, levo algum tempo para aprender as coisas, especialmente se não é algo que eu realmente quero aprender. Então, por quê? Onde os professores não gostavam de mim na escola, você sabe, eu nunca fui feito para ser um matemático ou um cientista ou algo assim. Na verdade, provavelmente uma das razões pelas quais estou desenhando circular agora é porque sinto pouco dos meus livros de matemática com desenhos animados dos Simpsons. Ah, eu realmente me lembro do meu professor vindo e, hum , e me dizendo, Clayton, isso vai te dar um emprego e, uh, tipo, Você sabe, provavelmente foi dor, pode ficar com o dedo do pé envergonhado e e guardá-lo e sentou-se lá e ouviu o que ele tinha a dizer sobre minhas duas mesas de vezes. Tudo bem, então isso é Ah, vamos seguir em frente. Então agora vamos estabelecer o ombro fora do nosso personagem do lado. Agora, já fizemos isso antes. Vamos medir onde os ombros vão se sentar de novo. É uma cabeça e 1/3 de uma cabeça para baixo do topo da figura. Então a outra coisa que você poderia fazer é dividir esse segmento em terços, certo? Assim, seu lugar no ombro bem aqui, assim apenas a bola. Eu só vou colocar um charro arrojado lá. E agora nós estabelecemos o ombro, que é, você sabe, muito mais fácil de desenhar, eu acho, do que a frente porque, você sabe, apenas um círculo. Mas é a colocação desse círculo que importa, como você verá com muitas dessas coisas. É muito simples de desenhar, mas o que importa é a colocação. Mantenha isso em mente. Tudo bem, agora o que vamos fazer é começar a desenhar na caixa torácica agora. Ah, ele é a coisa. Quando se trata de desenhar as senhoras, elas tendem a ter um pouco mais de forma e elegância para seus corpos. E então eu tendem a fazer minhas personagens femininas um pouco mais, eu acho que forma desse centro empurrar essa curva um pouco, Maurin sua postura. E isso pode ser uma escolha estilística que você deixe a tomada a bordo ou não deixará. Mas você sabe, se você olhar para artistas como J. Scott Campbell, você vai notar que eles realmente empurram a figura feminina para exalar sua essência elegante. Então, cabe a você mesmo. No final do dia, eu digo que estamos desenhando quadrinhos aqui, então empurre o mais longe possível para causar um impacto. Mas isso é May, então você vai descobrir por si mesmo. Asseguro-lhe o que normalmente vou fazer. Hum, então vamos em frente e colocar na caixa torácica agora ele é a coisa base. A caixa torácica vem logo acima da nossa terceira divisão aqui. Ok, digamos, vamos colocá-lo em. Agora, novamente, a caixa torácica é como uma espécie de circular, mas é uma espécie de caixa também. Ok, então é assim que eu gosto de pensar nisso de qualquer maneira. Então coloque isso em, tipo, para baixo um pouco. E isso é realmente o que a caixa torácica real se parece se você realmente simplificá-la para baixo. Se você pensar nisso como um cubo, isso é apenas apontando para a frente para o fundo, apontando para trás para o topo, você terá a mesma idéia também. Da geometria geral, isso realmente depende do quão simplificado você quer torná-lo, e geralmente o mais simplificado. Você pode tornar isso mais fácil. Vai ser para pensar de qualquer maneira. Então, você sabe, simplifique isso. Ainda mais de vocês querem agora que fizemos isso permitido em uma pequena dimensão, eu chamo essas diretrizes dimensionais em torno da dimensão, eu chamo essas diretrizes dimensionais em torno dacaixa torácica. Ele tinha que mostrar um pouco a forma. E agora o lugar na pélvis. Agora a pélvis vai apontar para trás na direção oposta. Ele vai apontar para este lado e gays o fundo da pélvis, apontando para trás a frente da pélvis, apontando para a frente e novamente vamos tentar manter a pélvis um pouco mais inclinada para empurrar a figura que estamos desenhando aqui. Ok, para empurrar a curva S, a figura, porque lembre-se, essa espinha meio que faz assim, certo? Então nós vamos ter um mas tipo de empurrado para trás, e nós vamos torná-lo um pouco mais moldado do que o cara agora, em termos de largura dos quadris. Não precisamos nos preocupar com isso. Aqui. Vai ser praticamente o mesmo, mas eu vou desenhá-los um pouco maiores porque novamente, eles são um pouco maiores em comparação com os caras porque os caras não têm dedos do pé carregando pequenos seres humanos e dar à luz a eles. Certo? Então, Então, no caso de você estar se perguntando por quê, mas vamos em frente e desenhar a pélvis agora. E eu vou realmente colocar levemente na espinha só para me dar uma idéia de onde isso vai dar. Está bem, vê? Vamos Ah, vamos fazer isso de novo. Vai ser assim. Então agora um lugar na pélvis vai vir até aqui e vamos ter uma bunda saindo um pouco mais do que nos caras de novo. Isso só vai dar caráter aqui, um pouco mais de uma essência feminina. Certo, exalem a feminilidade dela. Então este é o topo. Digamos que a pélvis está voltando assim. Agora, isso provavelmente é empurrado para a frente um pouco demais. Mas, ei, quer dizer, quer saber? Eu estou tentando fazer um ponto aqui, então Ah, cama ou eu posso ilustrar o ponto, melhor vai ser para você. Então vamos em frente agora e colocar nos círculos para a pélvis dela. Então este equipamento os quadris vão sentar articulações do quadril, se você quiser. E agora temos o principal, as maiores formas do corpo que é essencialmente responsável pela maioria do movimento dos corpos. A maior parte do poder que o nosso personagem vai ter quando eles se moverem. Virá do tronco e dos músculos que compõem o torso na forma como eles se torcem e giram e impulsionam o corpo para frente quando estão fazendo uma ação. Estas são as principais formas novamente. Eu mencionei isso na sessão anterior. Eu acho que onde eu vou desperdiçar com a frente, então a próxima coisa que eu desenhar não é no nosso meio, sem perna. É sempre a caixa torácica e a pélvis porque eles vão determinar muito de como a pose vai acabar. Eles vão ajudá-lo a descobrir como o corpo precisa ser equilibrado além disso também. 19. Prode de proporções 4 de de de marcas da fêmea: Ok, então agora que estamos neste ponto, o que vai passar para o próximo é colocar no pescoço para a nossa adorável senhora aqui. Temos esta forma bonita, certo? E você pode ver isso. Você sabe, a forma é um pouco mais, você sabe, só um pouco mais empurrada do que os caras aqui. Ele está de pé para cima e para baixo como um pouco mais raro, mas é assim que os homens tendem a ser. Eles podem fazer tendem a ser um pouco rígidos assim. Mas você sabe, uma senhora, ela é um pouco mais solta, um pouco mais relaxada. E queremos exalar isso aqui um pouco mais. Ok, pegue essa comida e, em essência, está acontecendo. Então vamos colocar nos quadris da nossa figura feminina aqui. Nós vamos colocá-los aqui assim eles vão sentar-se logo acima deste completo Sigman aqui, e então nós vamos colocar nos joelhos. Agora, Agora, você já deve saber disso e eu não preciso dizer isso, mas vou dizer de qualquer maneira. Lembre-se de que os joelhos se sentam no topo do sexto segmento não bater estrondo no meio dele . Digo isto porque cometi o erro tantas vezes antes de mim. É por isso que estou ter traumatizado por tercometido esse erro tantas vezes. Eu digo, você sabe, eu não sou uma sonda, Estranho . Não sou profissional. Teria cometido mais erros do que a maioria das pessoas. E eu aprendi com eles, ok, é uma estrada para aprender, mas é realmente onde eu vou colocar o crédito para minhas habilidades. Minha habilidade de cometer erros e reconhecê-los. Ok, então nós temos o joelho, o fundo do cuidadosamente sentado no segmento seis aqui e em seguida nós vamos colocar o topo do joelho. E lembre-se que o comprimento total do joelho está meio à frente e se esconde como um lenhoso lá metade à frente da noite para colocar isso aqui. E você sabe, você pode desenhar o topo disso um pouco maior se você quiser. Mas lembre-se que o joelho, a propósito, a anatomia real do joelho, diz que estamos olhando para ele do lado aqui. Temos as duas tigelas. Opa. O que? As duas articulações do joelho aqui, você sabe , e depois o joelho , certo, , certo,a rótula real que fica por cima delas. E esse é o seu eu básico. Sabe, só para você saber, estávamos fazendo proporções aqui, mas ele é uma dica rápida, hum, sobre anatomia. E é assim que eu penso sobre isso. Como se pudéssemos colocar a rótula aqui, sabe, apenas senta-se lá de qualquer maneira. Muito, muito. Ah, você sabe, uma maneira simples de pensar sobre isso e olhar, você sabe, eu não sei sobre você, mas quando eu olho para uma obra de arte acabada de alguns artistas que eu admiro e admiro Eu só gosto, cara, como diabos eles fizeram isso? Eu só gosto, cara , O que não percebemos é que o que está acontecendo debaixo do capô é muito, você sabe, há um começo, e é que o começo é muito fundamental em muito fundamental e, você sabe, como complexos As coisas parecem. Se você pode dividi-los em sua forma mais simples e básica, então você vai ser capaz de tomar essa idéia complexa dentro de seu cérebro, e você vai realmente ter muito mais fácil de um tempo construí-la, porque o que você vai ser capaz de fazer é que você tem que simplificá-lo para baixo, gaveta-lo para fora porque será mais fácil projetar para baixo no papel quando ele simplificado. E, hum, não importa o quão complexa a idéia, você será capaz de tipo de colocar para baixo as bases e, em seguida, construir a complexidade nela. É tudo sobre pensar novamente primeiro quando você começa um desenho em um nível macro, em seguida, um nível micro e realmente, você sabe, ficando para baixo e sujo com esses detalhes mais tarde. Não, no começo, Ok, então agora que fizemos isso, vamos em frente e colocar na parte superior da perna para uma figura feminina novamente, isso vai ser apenas uma linha curva como então ele vai vir para baixo da articulação do quadril , para baixo até o topo do nome, e então vamos colocar na parte inferior da perna primeiro. Precisamos colocar na articulação do tornozelo, é claro, que sabemos onde vamos desenhá-la, também. Então é colocado a articulação do tornozelo aqui e um lugar no pé. Por que não colocar isso em novamente para um tipo de triângulo simples olhando forma lá para os pés e , em seguida, vamos colocar na parte inferior da perna. Agora, quando desenharmos no fundo da liga, lembre-se que ele vai frear de volta na direção oposta à parte superior da perna. E isso é só para dar agora. Figura muito simples aqui. Cem. Ah, um pouco mais de precisão em termos de como a estrutura anatômica do esqueleto realmente funciona. Quer dizer, provavelmente está um pouco exagerado. Não acho que a perna de ninguém se dobre tanto, mas você sabe disso. Isso realmente nos ajuda a definir a silhueta geral do personagem e realmente ter uma idéia de como essa anatomia vai ficar presa a esta figura. Tente manter isso em mente o tempo todo. A próxima coisa que vamos fazer é colocar nos braços e, cara, estamos acelerando por isso? Sabe, eu acho que o outro vídeo, as outras sessões que estávamos lá, você sabe, nós estávamos relaxando juntos por um tempo. Eu acho que foram, você sabe, 30 e 40 minutos então nem a marca de 20 minutos. E, hum, seguir, o que vamos fazer é colocar nos braços e vamos embrulhar esta figura em tempo recorde. Ok, então espero que você esteja acompanhando isso. 1 Pode estar passando por isso um pouco mais rápido do que os outros, mas você deve estar acompanhando. Eu acho que se você está entendendo, eu espero que você entendeu. Hum, olha, eu provavelmente estou indo muito devagar para você. Na realidade, você provavelmente já fez. Você sabe, com isso vai ter feito isso três vezes já. Então vamos em frente e colocar em que armadura é começar com isso. Ok? Então o braço vai sentar-se na terceira divisão do nosso personagem. Vai ficar bem ali em cima. Então vamos colocá-lo lá dentro. Vamos ter que ir direto para baixo, e então o pulso vai sentar bem aqui. Basicamente,na linha da pélvis ou no segmento completo, pode-se dizer termos. , Basicamente,na linha da pélvis ou no segmento completo, Tudo bem. Então, na verdade, você sabe o quê? Tenho colocado estes pulsos acima do quarto segmento. Eu diria que provavelmente é melhor colocar os pulsos logo abaixo deste quarto segmento. Com toda a honestidade, então vá em frente e faça isso a partir de agora, OK? Eso, tudo isso deveria ser feito para baixo. E não é um grande problema. É muito sutil. Como você pode ver, é só uma questão de colocar esse touro logo abaixo deste segmento. Mas é onde eu colocaria. Parece que parece um pouco melhor para mim neste momento, então vamos deixá-lo lá. Um, experimento. Veja, veja se isso funciona para você também foi para este vai colocá-lo logo abaixo da quarta divisão que criamos lá. Vamos em frente e desenhar a parte superior do braço novamente. Tirar a parte superior do braço direto do Al mostrou a articulação antiga para baixo. Articulação do cotovelo muito fácil. Vamos em frente e colocar no braço. O mais baixo para cima desculpe, mas sim o antebraço. E então o que vamos fazer é colocar na mão. Agora. Lembre-se que a partir do pulso das pontas dos dedos, essa mão está indo para a metade da perna. Já dissemos isso antes, e a mão é basicamente apenas um quadrado com outro em um quadrado cônico. Marcado no final. Bom. Nosso polegar aqui vai ser culpado de uma cunha triangular. Bem, basta colocá-lo assim. E então, você sabe o que temos na nossa frente é essencialmente uma figura feminina. E aqui está a coisa realmente estranha, certo? Se você olhar para esta figura muito simples, simples que não tem nenhum inimigo colocado sobre ela, você vai notar que se você comparar com a nossa outra figura que nós desenhamos lado, ele se sente como uma mulher. Parece diferente. Parece feminino em comparação com esse cara. Aqui está um pouco mais em linha reta para cima e para baixo. Então, quero dizer, você sabe quanto dinheiro impactam essas sutilezas. Sempre tente mantê-los em mente. Em geral, certifique-se de que a pelve de uma mulher seja desenhada um pouco maior novamente. Quando você está pensando sobre a pélvis da frente ou os quadris da frente, certifique-se de que e eles estão praticamente alinhados com as compras com o ombro com Ok, apenas tente lembrar o máximo possível. Eles vêm apenas, você sabe, apenas um pouquinho entre os ombros para que eles não estejam lá fora completamente. 100%, mas sim, você sabe, eles estão praticamente lá. Então, agora que fizemos isso, a última coisa que eu quero fazer com minha figura feminina e o que você deve fazer é bem , se você quiser, é colocar os seios e ombros sobre o personagem. Então vamos em frente e fazer isso agora, ok? Então eu vou apenas colocar, eu vou desenhar uma linha aqui que desce o comprimento da parte superior do braço, e então eu vou levá-lo de volta, e isso vai formar um belo tipo de forma triangular para nós novamente. O ombro, este ombro. Vergonha do lado. Parece um pouco com um diamante. Se você desenhar a seguir, o que vamos fazer é colocar nos seios agora novamente, se você se lembra dos mamilos que os mamilos descem para a segunda divisão que criamos duas cabeças para baixo, linha de loja através assim. E então porque estamos lidando com peitos aqui para ser francos, hum, nós só vamos colocar em, você sabe, eu meio que do lado, eu construo fora do peito como este para dizer que este é o lugar onde o mamilo é construí-la assim. Lembro-me de me meter em sarilhos que uma vez na escola primária fui apanhado pelo princípio de desenhar mamas na escola. E todas essas histórias da escola tinham um muito, você sabe, meu trabalho artístico. Isso me meteu muito em sarilhos na escola. Eu vou te dizer isso. Sabe, eles não encorajam isso na escola primária. Olhe para mim agora. Certo, Certo, então olhe para mim agora. Estou ensinando. Estou ensinando essas coisas. Mm. Não ensinando matemática. Então? Então, o que é bom? 20. Proportions de proporções 4 de de de proporções: Tudo bem, então agora eu desenhei o peito, e isso é o que parece do lado. Parece muito simples, e olha, quero dizer, quero dizer, se isso é muito complicado para você um jogo com apenas lidar com círculos aqui, então você pode tipo, você sabe, se você quiser tipo de desenhar isso lá, eu apenas meio que descrever que a forma do peito, em seguida, e às vezes você pode você como eu disse, é bom para desenhar orientações formulário. Então vamos desenhar alguns por aqui, palha alguns por aqui também para Strader a forma dos seios. E o que eu vou fazer agora é eu só vou tirar essas mãos para baixo, OK, então eu vou realmente para uma corrida onde o Risa e eu vou mover as mãos um pouco mais para baixo. Quero dizer, eles realmente deveriam estar no meio do caminho de Leggett neste ponto no tempo, mas o risco só precisa descer mais baixo. Eu sinto, e você sabe o que isso é realmente ótimo para você ver está bem, porque, como eu disse, eu cometo um monte de erros quando se trata de desenhar, mas apenas o fato de eu ter notado que eu tinha feito Esse erro é o que me torna tão bom em desenhar quanto eu sou, e eu não sou um artista perfeito. Mas eu estou em um certo nível onde eu sou capaz de reconhecer seus erros e tipo de endereço polegar antes que seja tarde demais. Então deixe-me mostrar rápido como isso é fácil consertar algo. Então vamos começar com esta figura feminina aqui. Então vamos em frente e apague essas mãos, certo? Não se preocupe com isso. Muito simples. Levamos dois segundos para sacar da última vez que vai demorar. São dois segundos para sacar agora. Nunca seja preguiçoso em consertar seus erros. Ok, isso é muito, muito importante. Eu não vou ser. Tendem a ser perfeitos porque eu não sou. E eu vou te dizer agora que uma de outra coisa que me diferencia de outras pessoas que eu não tenho ninguém em que eu conheço, é que eu tenho tempo para voltar e eu faço o esforço para consertar um desenho. Quer dizer, diabos, às vezes eu sou muito louco. Às vezes, vou jogar fora um desenho e desenhar exatamente a mesma coisa uma e outra vez até acertar. Então eu não estou além disso. Tudo bem, então vamos, hum vamos consertar isso. Vamos colocar o risco abaixo desta linha agora. Ok, isso é olhar. Isso está se sentindo melhor. Isso está se sentindo muito melhor. Você sabe, em algum momento você vai parar na verdade, em contabilizar os segmentos de seu personagem para garantir que seu papel em proporção e você vai começar a sentir isso. Você vai estar parente sentindo como as coisas devem ser grandes e onde elas devem ser colocadas na figura em associação com a forma como tudo o resto é colocado. Ok, então isso é realmente quando você está no próximo nível, quando você pode apenas tipo de dizer a um globo ocular se algo está ou não olhando para fora. Essa é a única maneira de eu resolver esses riscos aqui. Então vamos em frente e colocar nas mãos novamente. O mesmo acordo de antes. Eles só vão ser simples Square tem a cunha. Ele temos a cunha aqui para alguns. Certo, coloque nas mãos de novo, o polegar do homem pinguim. E isso está parecendo um pouco melhor. Ok? Estou feliz com isso. Tudo bem, então vamos continuar na madeira. Vamos consertar isso. O cara levantou-se. Apague este agora. Ah, tente manter algumas dessas linhas de construção aqui, mas novamente, eu só quero que você tipo de mostrar aqui que essas coisas são muito fáceis de consertar. Eu estou fazendo. Há tempo real. Não é cuspir. Ele vai e que é a beleza de trabalhar com sua figura muito simplista é que é super fácil de consertar quando você precisa consertar algo e sempre corrigi-lo nesta fase novamente. É super fácil de consertar nesta fase. Sim, muito complicado. Mais tarde, vamos colocar no pulso logo abaixo dela abaixo da quarta divisão, lugar animal na mão. E isso o que eu estou fazendo essencialmente torna a mão um pouco mais curta porque ela ainda cai a meio caminho da perna. Lembra-se disso? Sempre porque eu posso dizer que é 100% a colocação aqui com as pontas dos dedos, as mãos estão sempre indo descansar no corpo cerca do ponto médio de suas pernas para você possa levantar-se agora e realmente ver se isso é verdade também. Uh, você sabe, se você não acredita em mim, vá em frente e faça isso porque, como eu disse, é muito divertido, na verdade, Toe ver como muitos desses truques proporcionais realmente se aplicam na vida real. Um dos mais engraçados que eu não podia acreditar, era o fato de que seu pé é tão grande quanto seu antebraço e seus antebraços porque você está na sua cabeça. O que significa que seu pé é tão longo quanto sua cabeça. Muito louco, certo? Torna as coisas mais fáceis de lembrar, vou te dizer isso, mas tudo bem, legal. Então, sim, quer dizer, quer saber? Esse cara foi atraído, certo? Ok. Os riscos de abaixo do quarto segmento neste. Por alguma razão, estraguei os que estão no meio. Oh, bem, isso é meio estranho. Sabia que algo estava errado. Devia ter confiado no meu instinto na sessão 2 ou o que quer que fosse quando pensei que a 4ª rodada era muito pequena. Ok, essa foi a razão de qualquer maneira, agora que você me experimentou desenhar quatro figuras diferentes proporcionalmente precisas da frente do lado, extremidade masculina e feminina. Você me vê corrigir os erros que cometi e ajustá-lo para que estivesse correto. Você deveria estar pronto para ir. Isto é o que você precisa aprender e ficar confortável fazendo primeiro. Porque neste momento, você está fazendo conexões de ALS em seu cérebro é o tamanho de cada uma dessas formas simplificadas em comparação uma com a outra. E então quando você começar tipo de tirar as rodinhas fora e sair por conta própria e tentar essas coisas, você vai encontrar essa lista. A menos que você possa apenas reconhecer como tudo precisa ser e ter, você sabe, você sabe, palpites um pouco precisos. OK, isso é realmente o que colocar seus personagens em proporção se resume a praticar essas coisas de lista , essas coisas simplificadas e então ficar tão bom nisso que você é capaz de apenas adivinhar e, um, tornar-se muito bom em fazer boas suposições, especialmente quando se trata de desenhar proporções em perspectiva, que vamos abordar. Obrigado por assistir. Esperemos que você tenha quatro figuras elaboradas na sua frente e que você tenha tirado muito deste vídeo. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim e por continuar com isso. Sabe, não há muitas pessoas que ficam muito tempo com essas coisas para ficar bom, senhor, você já está disposto a conseguir o jeito que você quer ser com seu desenho de figura. Está bem, vemo-nos da próxima vez. Tome cuidado e continue criando. 21. Proportions de proporções de de proporções no quadro: É o Clayton. Bem-vindo à sessão cinco do Workshop de Proporções em Decisão. Vamos falar sobre como pegar essa figura e começar a colocá-la na página de uma forma que garanta que ela vai caber e que você sabe, haveria partes do corpo saindo do quadro ou algo assim, porque isso é uma pergunta que muitas vezes surge uma vez que a maioria de nós tem um monte de problemas para fazer . Isto é descobrir como compor uma cena com várias figuras e de alguma forma ser capaz de realmente encaixá-los todos na página de uma só vez. Agora, quando se trata de desenhar quadrinhos, esse dia é traduzido para painéis de quadrinhos. E quando você está lidando com, você sabe , mais de 678 12 painéis na página, isso pode ser muito difícil quando se trata de desenhar seus personagens. Porque na maioria das vezes isso é o que você vai desenhar em uma banda desenhada, você estará colocando personagens na página e compondo-os em diferentes poses e perspectivas. E assim colocar um personagem para garantir que ele é capaz de encaixar deve ser algo que você é capaz de fazer confortavelmente. Agora, o quadro da página nunca deve limitar a sua ideia. Em outras palavras, você nunca deve sentir que você tem que espremer algo na página de forma estranha e a fim de tê-lo lá, você deve ser capaz de compor sua cena de uma forma que é legível. Isso parece esteticamente agradável. E isso vai fazer sentido com qualquer constrangimento porque, você sabe, você sabe, todo mundo pode dizer quando alguém é como, espremido e apertado em um dedo do pé de personagem para tentar fazê-los caber na página ou no painel que eles tentaram colocá-los. Então vamos falar sobre como resolvemos esse dilema? Porque acabamos de fazer proporções. Nós criamos uma figura aqui muito simplificada, mas uma figura humana no entanto, que é proporcionalmente precisa. E então o que podemos fazer agora que sabemos que a figura tem cerca de oito cabeças de altura é podemos usar a cabeça da nossa figura sozinho para prever como o personagem vai caber na página e como eles vão ocupar espaço. Então vamos em frente e apenas fazer isso agora, e eu vou mostrar alguns exemplos aqui sobre como eu iria fazer isso, e espero que você seja capaz de pegar o que eu lhe mostrar e aplicá-lo à sua maneira. Claro, é disso que tudo isso é sobre, pegar o que você se sente confortável em aplicá-lo em seu próprio contexto. E eu só estou aqui para ajudá-lo nas áreas que eu posso e que você precisa de ajuda . Mas se eu puder dar algumas dicas e truques e técnicas aqui que você achar úteis, bem, isso também é fantástico. Então vamos em frente agora. E eu vou apenas esboçar um pouco de penalidade ok e eles estão indo dedo simbolizar a página ou o espaço em que nós vamos estar desenhando nossos personagens. E novamente, não vamos obter um nível muito alto de detalhes para isso, porque não é onde o foco deveria estar. Neste ponto, não é algo com que eu realmente queira distraí-lo, também. Nós só vamos usar nossa figura simplificada, e eu vou estar mostrando a vocês como eu iria começar o desenho e colocar naquelas bases para garantir que todos os personagens que vão estar na cena realmente se encaixam juntos em um colocado corretamente. Ok, então aqui nós temos um painel e vamos colocar outro painel, er vi aqui vai fazer este um pouco mais longo, hein? Se você tem um lápis e papel também, isso seria realmente ótimo, porque isso significa que você pode acompanhar comigo aqui e realmente passar pelo exercício e aplicar algumas dessas coisas realmente tempo. E eu encorajaria muito a fazer isso. Sabe, eu realmente quero que você obtenha algo dessas sessões. E a melhor maneira de garantir isso é se você fizer os exercícios comigo. Então vá em frente, pegue um pedaço de papel. É só desenhar alguns quarteirões aqui. Alguns espaços quadrados. Podem ser painéis. Podem ser cartazes, páginas, o que quiser. O mesmo acordo se aplica a todos eles. O que realmente estamos focados em ser capazes de encaixar o personagem em qualquer espaço. E sabes que mais? Podemos desenhar outro quadrado aqui em cima. Que tal isso? Apenas o dedo do pé, sabe, só por causa disso. Adicione um pouco mais a isso. Então colocamos outro Penhall aqui. Ok, agora eu estou desenhando esses quadrados para fora Freehand. Então eles não são perfeitos. Você pode ir em frente e usar uma régua se quiser. Isso tornará a vida muito mais fácil. Então só colocamos isso lá. É uma bela composição que vai funcionar para este exercício. Eu acho que você pode fazer sua própria composição. Não importa como você coloca seus painéis. Ok, isso parece muito bom. Então agora que nós temos painéis aqui, vamos apenas ampliar isso um pouco no mega estúdio Teoh, torná-lo maior, torná-lo maior, ver as coisas um pouco mais fácil como então ele está usando a ferramenta de transformação lá para você Tech assistentes que gosto de fazer essas coisas digitalmente como eu faço. Claro, isso funciona absolutamente se você está trabalhando digitalmente ou tradicionalmente, para esse assunto. Então ele é. No entanto, agora esta será uma sessão muito rápida porque a idéia é bastante simples. E quando você aprender uma vez que você sabe que vai ser muito simples para você também começar a colocar suas figuras na página. Agora eu acho que foi. Muitos de nós dão errado quando começamos a aprender a desenhar. A figura humana é que começamos a desenhar partes dela em vez de olhar para ela como um todo. Então, sabe, podemos começar assim, sabe? Bem, vamos tirar a cabeça aqui e vamos começar com a cabeça, e então vamos tirar o pescoço dele e depois o braço e talvez eu quero que ele, você sabe, tendo um braço como aqui fora, isso é ah, acima deste maneira. Mas, você sabe, eu quero tipo, tipo, encaixá-lo no painel. E a coisa é, o que poderia com o ponto que eu estou tentando fazer aqui é que nós pensamos no caráter em termos de partes em vez como um todo, como uma formação mais ampla. Então, o que? Eu realmente quero mostrar a vocês aqui hoje, ou pior ainda, às vezes pessoas que realmente simplesmente começam com os olhos e tentam encaixar um personagem inteiro no painel assim e, você sabe, Pode funcionar, mas às vezes não funciona. Sabe, é muito melhor pensar no personagem como uma coisa toda. E se conseguires saltar para esse espaço livre. Então você pode enquadrar parte de um personagem na página, assim como eu fiz lá. Mas você vai pensar nisso de uma maneira diferente. Ok, você vai estar fora. -Melhor. Tenha mais controle sobre como o personagem está se encaixando na cena. Então deixe-me mostrar-lhe como eu penso sobre isso. Agora, novamente, voltando para um médico e modelo muito simplista que eu sempre pensarei. Ok, eu tenho este espaço aqui que eu queria ver rugido dentro e eu penso em minha mente em que tipo de cena eu queria. Raw Diga que é um grupo tiro fora de um monte de personagens, escreve para dizer que eu quero desenhar três personagens aqui. Hum e eu quero que todos eles se encaixem e um deles está indo para ser como, você sabe, um pouco íntimo. Mas você sabe, eles vão estar descansando. O que? Alguém vai estar descansando um braço no ombro e, você sabe, eles estão apenas chutando para trás, certo? Então vamos em frente e fazer isso agora. Como eu poderia abordar uma cena como essa com vários personagens e garantir que todos eles se encaixam no espaço com o qual eu tenho que trabalhar. Bem, em primeiro lugar, eu penso no fato de que todos os números têm uma altura de oito cabeças ou praticamente uma altura de oito cabeças. Ok, então se há uma figura ideal e você sabe que eles não são meio peculiares, você terá quaisquer atributos únicos. Eles provavelmente vão ter cerca de oito cabeças de altura, que é o que acabamos de aprender. Então, se eu pensar sobre a página aqui, e eu apenas tentar o dedo do pé, você sabe, aproximadamente visualizar como oito cabeças seriam se fosse caber aqui. Bem, eu meio que poderia ir Bem, você sabe. Sim, eu sim, a cabeça seria tão grande, você sabe, você sabe, se eu tivesse o dedo do pé fazendo uma figura de oito cabeças altas. Então eu comecei a desenhar na cabeça, certo, assim. E apenas pensando dessa maneira, consegui estabelecer não apenas o tamanho correto da cabeça, mas aproximadamente o tamanho certo ou a altura certa que o personagem vai ter. Então vamos fazer isso de novo. Digamos que queríamos que a altura do personagem fosse por aqui, e ele tem oito cabeças de altura. Bem, a cabeça dele provavelmente vai ser tão grande. Então nós o colocamos na página assim. Agora temos a cabeça colocada em quando. Agora que temos a cabeça colocada, podemos começar a construir o corpo. Mas nós meio que já consideramos o tamanho do resto do corpo novamente, baseado no tamanho da cabeça que colocamos para baixo. Então agora podemos desenhar o corpo em associação com a cabeça também. Então, de novo, ele vai ser um cara gelado. Podemos tê-lo com as mãos nos bolsos ou algo assim. E claro que eu sei disso porque seus personagens oito cabeças, então realmente, se eu quiser encaixá-lo em toda a página, sua pele é o fundo de sua pélvis. Deve chegar a meio caminho desta cena. Ok, então nós vamos apenas tipo de encaixar nele assim. E então nós vamos ter as pernas que vêm aqui embaixo, gangue mantendo-o. Muito simples. homem vai puxar a outra perna assim, e então nós apenas desenhá-lo com você sabe, os braços nos bolsos. Algo como isto. Só estou mantendo muito simples por enquanto. Então agora que eu o atraí em Aiken desenhando um amigo e ah, digamos que seus amigos vão ser talvez uma menina e digamos que ela também é ela é 7,5 cabeças. Certo, isso é só um pouco mais curto que fino. São homens aqui? Mas se eu considerar que ela tem sete cabeças e meia, bem, ela provavelmente vai vir até aqui mais ou menos. Mas digamos que ela também está apoiada no cara. Personagem vai deixar cair para baixo um pouco mais, bem como, porque deve estar apoiado em uma perna. Então vamos colocar na cabeça dela agora. Sua cabeça vai ser praticamente do mesmo tamanho que L. personagem masculino aqui vai jogar set em novamente, realmente sendo consciente de quão grande cada forma uso, mesmo que eles são simples, nós queremos estar conscientes deles fora Seu tamanho, pelo menos Então agora nós temos que ela, uh, uh, sua cabeça dentro que vai colocar nos ombros novamente. Estou tendo em mente o comprimento dos ossos do ombro em associação com a cabeça. Então eu vou colocá-los, colocar as costelas dela, peito, pegar um corpo na pélvis e derrubar essa perna assim. E então vamos trazer este no testamento dele. Derrube aquela assim agora, porque ela está apoiada no golpe. Vamos tirar a perna um pouco mais para derrubá-la, e então teremos o ombro dela descansando sobre ele. Desculpe, o braço dela descansando no ombro dele assim. Então, ela é uma garota muito legal, e então teremos o braço dela descansando no pulso dela. Vai ter o pulso dela descansando no quadril assim. Está bem, então ela acha que é muito fixe. Então agora temos duas figuras lá e lembre-se, olha, como eu sabia que esses personagens iam se encaixar? Como é que eu tive isso? Eu consegui mexer em suas pernas e braços na cena foi porque eu pensei sobre o tipo de cena que eu queria criar primeiro em vez de apenas saltar em linha reta e empurrá-lo. Eu realmente pensei sobre isso primeiro, e eu conscientemente tentei descobrir bem, se meu painel é deste tamanho e eu quero um personagem completo nesse painel. Qual o tamanho da cabeça tem que ser se realmente meus personagens ar oito cabeças de altura? Porque uma vez que você aprendeu as proporções básicas, assim como fizemos na sessão anterior, o que você vai começar a ter um talento real para fazer é começar a associar diferentes tamanhos do corpo a outras partes do corpo. E você vai literalmente ser capaz de apenas começar a construir seus personagens sem ter que sequer colocar a linha de altura. Isso é apenas um tipo de vai ser um dado. Você só vai ser capaz de visualizar que será uma linha invisível na página pedaço de papel que você apenas tipo de seguir inconscientemente. E é assim que a aprendizagem funciona. Sabe, depois de fazer algo muitas vezes, você não precisa mais pensar nisso. Então vamos em frente agora e fazer uma figura final apenas, ah, Doc e estes até um pouco para você para que você possa ver exatamente o que está acontecendo. Eu tenho o hábito de manter tudo muito leve no início, na verdade um that provavelmente porque eu estou muito nervoso sobre cometer erros, que eu normalmente faço, especialmente quando eu estou fazendo um workshop porque, você sabe eu estou na linha aqui. 22. Proportions de proporções 5 no quadro: Muito bem, agora temos dois personagens colocados dentro. E digamos que queríamos 1/3 1 bem aqui. Agora, se eu quiser 1/3 1, onde está a cabeça dele? Vai ser colocado de novo? Eu penso nisso. E vamos supor que ele se acalme. Talvez , , digamos que ele está ajoelhado em uma perna. Certo, então ele está ajoelhado. Bem, se ele está ajoelhado para onde está a cabeça dele vai ser colocada na página? Bem, provavelmente vai ser colocado se eu pensar sobre o tamanho do corpo dele, que é, você sabe, em termos de que é a associação que eu tenho com a cabeça lá. Vamos começar por colocar na cabeça e ver como vamos. Então, oh, lugar dentro. Talvez a cabeça dele estivesse aqui de novo se assumirmos que a cabeça dele é do mesmo tamanho que os amigos. Isso a deixou tão brincadeira estudando. Faça-os um pouco de pescoço e digamos que temos o corpo dele aqui novamente. Seu corpo vai ser bastante semelhante em tamanho ao corpo desse cara, já que não há muita perspectiva em profundidade acontecendo nesta peça. Então nós vamos colocar isso, e então nós temos o dele me dizer que vem aqui para baixo para a pélvis e então nós vamos ter a perna dele caindo como soja e depois volta e então este vem para cima e depois para fora assim. É só uma perna racista porque podemos mudar isso. Esta é a beleza de começar. Muito simples, como você pode tipo de mudar as coisas como você vê que precisam ser mudadas. Temos o outro braço dele aqui, então vamos trazer isso para o Elber e descer para o chão aqui e inclinar este braço no joelho direito que ele levantou no ar. Ok, agora, novamente, a fim de obter a posição desse cara direito. Eu estava olhando para todo o resto na cena. Ok, agora eu sei onde eu meio que olhei para onde a senhora foi colocada onde o cara foi colocado . Se eu quisesse que ele se ajoelhasse ao lado deles. Tentei o dedo do pé. Realmente? Pense sobre onde sua cabeça precisa entrar na cena para que ele fique ajoelhado ao lado deles assim. E isso é basicamente o que eu pensei agora porque ele não é perfeito e obviamente aqueles para levar este desenho a um nível muito mais acabado. Eu faria um pouco de ajuste aqui, apenas dedo do pé, obter a pose, olhar 100% correto e dar-lhe algum peso. Mas esse ainda é o processo que eu gosto de seguir. Quando se trata de colocar meus personagens em uma cena, eu simplesmente saio do tamanho da cabeça. E se eu conseguir colocar a cabeça inicialmente no tamanho certo, estou quase garantido que o resto do corpo, ou tanto quanto eu quiser que o resto do corpo esteja na cena vai entrar. Então vá pelo tamanho da cabeça do seu personagem primeiro. Então vá em frente, tente ramificar agora no segundo painel e faça algo diferente do seu próprio. Ok, então realmente tente, você sabe, ser corajoso aqui e pensar em uma cena dentro de sua mente primeiro. Pensa mesmo nisso. Que tipo de cena eu quero desenhar direito? Em seguida, quebrar essa cena em uma cena muito, muito simples, rudimentar, cheia de ah, figuras de pau e então pensar sobre bem, se eu olhar para essa cena e olhar para os personagens, quão grande as cabeças desses personagens em comparação com o resto da cena, o espaço que eu tenho que trabalhar e, em seguida, usar esse lugar em uma cabeça muito simples, basta colocar para baixo e para cima para a cabeça e começar a construir o resto do corpo para fora, usando um método semelhante toe o que fizemos nos exercícios anteriores, quando estamos criando o Minnick muito simples e figura modelo. Agora eu me lembro que podemos manter isso muito, muito simples para isso. Se você quiser desigual, simplemente pode modelar, você pode ter a cabeça. Você poderia ter o corpo aqui, você poderia ter um pouco de espinha, são os quadris. E então você pode ficar com as pernas de paus, se quiser. Ok, apenas colocando pouco, você sabe, Circle estava lá para as articulações, se você quiser. Então você sabe , pode ser como aquele cara legal. Tudo bem, então vá em frente e faça isso. Vou passar para alguns outros painéis aqui e vou falar sobre isso. Você sabe como eu estou fazendo essa causa. Eu só vou colocar parte de um personagem neste, e eu vou falar sobre OK, bem, bem, se eu quiser uma cena onde um personagem é, você sabe, você sabe, dizer que eu só quero que ele é, você Sabe, parte de sua cabeça aparecendo. E eles se conhecem no BRAC em torno de fazer outra coisa. Sabe como eu pensaria em construir essa cena. Ok, então vamos passar para este painel. Tudo bem, então para este painel, o que eu vou fazer cena é me deixar pensar. Agora, vamos ver um personagem que é um dos personagens. Vamos colocar em outros dois personagens, e um dos personagens está talvez sendo atingido pelos outros personagens. Então, um dos personagens vai sair do lado do painel para o painel e esmagar outro personagem. Ok, então vamos em frente e falar sobre como eu iria compor essa cena, tudo bem, então o que eu faço é pensar bem, digamos que o meu personagem principal que vai estar na tela, o único Esse é o que está sendo atingido. Hum, ele vai estar por aqui, e ele vai estar. Eu sei que o equilíbrio dele vai ser meio dobrado assim. Ok, agora, eu sei que nós não estamos falando de desenhos de gestos reais aqui ou qualquer coisa assim vai discutir isso. Talvez na próxima sessão, mas ele vai estar aqui, e então o outro personagem vai sair aqui. Então é tipo da minha parte assim. Esse cara vai estar aqui em cima e o personagem principal estará aqui meio que batendo nele. Então vamos alguns, você sabe, e até mesmo as linhas meio que indicam o quão grande tudo vai ser. Mas apenas passando pela cabeça, digamos que a cabeça dele vai começar aqui de novo. Estou pensando no quanto de vocês podem realmente querer se encaixar, então eu quero encaixar todo o corpo dele baseado na pose que estou prestes a dar a ele. Então vamos ter o peito dele. Aqui, isso é novamente apenas um tipo muito simples de forma de barril que eu estou colocando lá, e então nós temos sua pélvis que suas pernas estariam saindo assim novamente, apenas muito simples. Figuras de vara, companheiros. E nós vamos ter este braço tipo de vir uma caça re. Ele está mesmo a ser atingido com força. Tudo bem. Ok. Então vá lá. Tudo bem, então nós temos seu posto colocado e novamente da maneira que eu meio que estimei o mais ou menos que eu poderia que este equilíbrio realmente caberia na cena. Foi porque eu pensei sobre o quão grande ele seria e quanto espaço eu queria que ele ocupasse, quanto dele eu queria na página. Agora, o próximo cartão que eu vou colocar e ele vai estar fora da página, ok, então ele vai ser meio que varrer de lado. Eles estão apenas, você sabe, invadindo o painel. Então vamos em frente agora no lugar em sua cabeça e porque ele vai estar batendo nele com punho, eu quero pensar sobre OK, bem, se o punho vai estar sobre lá, sua cabeça provavelmente Se estivéssemos a falar em proporções, cabeça dele provavelmente vai ser deste tamanho, e depois vamos tirar o braço dele, vamos começar a arrancar o braço dele de qualquer maneira. Então coloque no corpo assim que o outro braço venha aqui. Os Salmos vão bater nele assim, e depois tiramos o resto da perna dele. caso deles. Isso vai sair um pouco da página. E você sabe que este nome pode estar vindo para a frente, você sabe, apenas para realmente acentuar o poder que ele está projetando o certo. Então, há muita ação acontecendo neste painel em particular. Agora, novamente, estes são apenas layouts muito, muito ásperos que você pode colocar em um par de painéis ou um painel syriza para um rascunho muito áspero da banda desenhada. Mas uma vez que você tem esta colocação para baixo novamente, isso fornece o Skaff segurando para o seu desenho. Esta é a base sobre a qual todo o resto será construído. Isso determina o mais amplo sobre nossos atributos de Hring fora de sua ilustração, como ele vai ser, em última análise, quando tomarmos isso. Se levássemos isso para o próximo nível, esses personagens ainda estariam posicionados da mesma forma. Eles ainda estariam de pé assim. Ele tinha as mãos nos bolsos, e ela estava apoiada no ombro dele. É só que, você sabe, nós teríamos anatomia lugar em cima, mas este é o projeto. Este é o roteiro que seguiríamos, a fim de garantir que toda essa anatomia e todos esses detalhes adicionais Airil vai se encaixar na página e que todos eles vão se reunir no final do dia em algo que é sólido e consistente. Tudo bem. E novamente, a coisa realmente legal sobre aprender esses princípios para você é que eles são altamente replicáveis. Em outras palavras, uma vez que você aprenda isso, você será capaz de repeti-lo. Para quase todos os Penhall que você acaba desenhando cada ilustração que você cria, você será capaz de descobrir como seus personagens e como suas figuras precisam ser colocadas na cena. E por mais simples que pareçam, é assim que começa. É realmente tão simples de você sabe, os esboços mais estilizados para os esboços mais realistas e representação zo ver esses personagens. Tudo começa da mesma maneira. É assim que colocamos os personagens. Este é o nível macro, certo? Então, no painel final que vamos fazer aqui nesta sessão, o que eu vou ter é um personagem que é, um vamos ver. Eu sei que vamos fazer um pouco de animação, ok? Este será um movimento de caráter quase no exercício. Isso será uma introdução à forma como mantemos as proporções fora da figura enquanto os desenhamos em movimento. Então vamos em frente e fazer isso agora. Agora, se nós fôssemos desenhar um personagem que era ah, basicamente correndo para cima em saltos, vamos falar sobre como eu pensaria em colocar cada uma dessas sequências, dizer que fomos feitos para desenhar esta sequência em uma série de três quadros-chave, e o personagem começa aqui. Agora, se o personagem está correndo para a frente em perspectiva, ele vai ficar maior à medida que ele vem para o primeiro plano. Regras de perspectiva muito básicas. Agora você pode não ter muita experiência em perspectiva. Você pode. É realmente um saco misto, às vezes para iniciantes e até mesmo para usuários intermediários. Desculpe, gavetas, mas e e eu vou fazer uma lição de perspectiva adequada em algum momento, mas isso é realmente o Ah tudo sobre. Você sabe, suas proporções e você figura desenho. Então esse tipo de interligação, eu acho que quando você está falando sobre desenhar todas essas coisas em links, mas vamos aprender sobre um diretor de cada vez, Ok, então vamos dizer que os personagens vindo para a frente novamente regras básicas de perspectiva dizem que ele vai ficar maior à medida que ele está avançando. Então, tendo isso em mente, digamos que ele estava começando aqui agora, ou menos se eu fosse desenhar em sua linha de coração, como estávamos fazendo para nossos personagens anteriores. Então essa é outra maneira de colocar personagens na cena, dizer que ele tem essa altura certa e dizer que independentemente de eu estar desenhando ele para cima e para baixo ou em uma pose, eu sei que ele é tão alto. Bem, se eu começar a desenhá-lo em sua pose de corrida com esta altura estabelecida, eu vou descobrir o quão grande a cabeça dele precisa ser nesta altura. Digamos que sei que a cabeça dele é deste tamanho. Se ele está bem, não tão grande, diga que sei que a cabeça dele é deste tamanho, certo? Se ele é um número de oito cabeças contadas, a cabeça dele vai ser aproximadamente desse tamanho. Então vamos atraí-lo para lá muito, muito rápido e K só para te mostrar. Então esta história agora é certo que suas pernas para baixo como muito, muito simples, muito fácil. 23. Proportions de proporções 5: para dizer que ele é tão grande agora que eu descobri o quão grande sua cabeça vai ser . Bem, eu posso tipo, você sabe, pegar essa cabeça e fazê-lo começar a se mover em direção ao primeiro plano. Tipo, você sabe, pensando sobre o quanto maior ele seria naquele ponto enquanto ele se move para o primeiro plano e através da perspectiva. Mas, sabe, eu meio que coloquei na cabeça naquele momento. E então eu começo a construir o resto do corpo assim. E quando eu construo o baú novamente, estou pensando em... Bem, se a cabeça dele é assim tão grande, então o peito dele deve ser desse tamanho direito, enquanto eu estou puxando para fora. Então eu coloquei em sua pélvis novamente, comparando sua pélvis, também. Agora que tinha acabado o peito. E então eu começo a preparar o resto da pose dele, e nós apenas puxamos as pernas dele voltando assim. Faça com que o braço volte, e ele vai fazer uma grande corrida para cima. Ele vai pular no cabelo, então agora ele está ainda mais para a frente. Então a cabeça dele vai ser um pouco maior, acordo com a perspectiva. E agora que ele está pulando no ar, ele está indo para o pé. Vamos vê-lo de baixo um pouco mais. Então, tentamos retratar isso da melhor forma possível. E temos a pélvis dele aqui, por isso vai atrair a perna dele para a frente assim. Digamos que ele é apenas um tipo de empurrado para cima da perna do chão. Provavelmente será assim um pouco mais uma vez tendo o joelho vir para a frente em direção à câmera. Os braços estão caindo do dedo do pé. Empurre-o do chão. A polícia gosta daqui em cima, na verdade. Ok, agora que eu fiz isso poderia movê-lo para a frente ao longo da sequência, vai estar cada vez mais perto em direção à câmera. E agora ele está vindo para o pouso. Então, você sabe, nós podemos ter o corpo dele empurrando para a frente assim agora, entrando em terra. Tudo bem, agora as pernas dele estavam caindo assim, preparando-se para bater no chão. Agora, claro, vamos esperar que isso não caia para trás quando ele bater no chão, fazer uso de braços indo para trás assim. E então, finalmente, nos quatro mil principais vai tê-lo ajoelhado no chão como o senhor novamente. Desde que ele está ajoelhado no chão, eu penso em bem, onde primeiro será a cabeça dele. E então, quão grande vai ser se eu o quiser? Ah, novamente, encaixando na página e ajoelhando no chão ao mesmo tempo. Então, digamos que ele vai estar lá. Ele meio que acabou de pousar. Então ele é Ah, ele é pélvis bem aqui. Tem o joelho dele a subir, as pernas tipo scrunch coisas como sapo. Ele é do negócio. Basicamente, não é um grande salto para um grande Tudo bem, lá vamos nós. Agora os braços dele estão vindo para cá. Ok, então novamente, de fazer o tipo inicial de altura deste personagem aqui, eu encontrei ou imagino, então eu meio que imagino que ele é desta altura. Eu não necessariamente desenharia se eu estivesse fazendo uma sequência como esta. Normalmente, eu imaginaria isso. OK, bem, se ele tem essa altura, então vamos colocar a cabeça para baixo assim. Ok, então é muito assim que eu penso sobre isso. E você pode ver o que eu quero. Você deve notar é que, embora esses desenhos parecem muito primitivos, é muito assim que eu começo todas as minhas ilustrações massivamente detalhadas. Então, você sabe, se você está familiarizado com minha arte e você já viu, você vai saber que é muito, muito detalhado. Mas você pode ficar ainda mais surpreso ao saber que ele começa em um nível muito, muito simples e fundamental, muito simples e fundamental,a fim de ser atraído para a proporção em primeiro lugar. E uma das razões pelas quais eu começo tão simples assim é porque isso me dá espaço para mover e pensar que libera o processamento mental que eu teria que fazer se eu estivesse considerando todas as outras coisas, como anatomia. E você sabe que o design da roupa, o traje, as capas, o cabelo e todas as outras coisas. Eu nem sequer penso em nada disso nesta fase. Sim, eu tenho uma idéia geral de, é claro, para onde eu finalmente quero ir. Sabe, eu tenho um destino em mente, mas uma vez que eu tenho esse destino para baixo, eu apenas começo, eu começo a seguir o caminho desde o início da estrada. Eu não começo a tentar chegar ao fim imediatamente. Sim, levo o meu tempo com isso. Eu me certifico de que tudo está certo e pronto para ir primeiro antes que eu bata nos detalhes. Então espero que isso te dê um pouco mais. Lá dentro está o dedo de novo. Como colocar seus personagens em painéis e páginas e certificar-se de que eles vão caber novamente. É muito, muito complicado, e sei que me deparei muito com isto quando estava a começar o dedo do pé. Aprenda a desenhar, e sei que muitas outras pessoas também o fazem. A única outra coisa que eu vou dizer antes de sairmos daqui é que a outra maneira que você pode novamente estabelecer um personagem dentro de uma cena. Então vamos apenas mover isto para o lado aqui e vamos desenhar outra página bem rápido antes de irmos, porque eu quero mostrar-vos isto. Pode ser ainda uma maneira melhor para você começar a colocar personagens na cena, se o quê? Eu te mostrei um pouco complexo demais. Certo, então digamos que temos uma página aqui. Então vamos babar rapidamente isso, certo? Você pode me ver desenhando isso. Ah, bipe no seu melhor que posso. Não é perfeito. É muito vacilante. Na verdade, novamente, se ele conseguiu uma régua melhor usando isso, hum, é uma ferramenta que, ah, por muitas eras tem sido usada para desenhar linhas desviadas. Eu só não aprendi claramente a usá-lo, mas não precisamos disso, mas para sermos perfeitos. De qualquer forma, então diga isso. Diga que temos outro painel aqui. Qual é outra forma de começarmos a colocar personagens na cena? Digamos que só queríamos um personagem no papel, talvez dois. Digamos que só queríamos um personagem no papel, Ah, bem, como você meio que viu neste, a outra coisa que você pode fazer é colocar a linha de altura deles no pedaço de papel. Ok, você pode literalmente desenhar a linha alta para baixo assim. E talvez haja um personagem no fundo, certo? Você sabe, recuar para o, uh, caminho fora para a distância. Bem, adivinha? Você pode desenhar sua linha de altura também, você sabe, talvez um pouco o caminho de volta aqui novamente, apenas desenhando essas linhas de tamanhos diferentes, você pode ver que o ah, o poder de perspectiva no trabalho novamente, as coisas mais próximas ao primeiro plano pareciam maiores. E como eles vão para o fundo, eles têm uma pequena, uh perspectiva 101 lição lá para você, um pode vir a calhar, mas, uh, sim. Então, uma vez que temos as linhas de altura em tal como antes quando estávamos a elaborar, a figura vai. Agora não importa se estamos desenhando eles em ângulo ou o que seja, podemos começar a colocar em nossa figura. Então digamos que desenhamos a cabeça e determinamos que esse é o tamanho da cabeça baseado na linha alta que criamos aqui. E você vai melhorar. É apenas uma espécie de cair no tamanho da cabeça lá. Quanto mais você pratica esses exercícios proporcionais, leva tempo, entrar no sulco dele e apenas tipo de descobrir o quão grande tudo precisa ser novamente . Fazendo todas as associações certas ao longo das associações de tamanho chave lateral em todo o dedo do pé do corpo fazer este material segunda natureza. Mas, você sabe, uma vez que temos essa linha alta lá, nós podemos apenas tipo de desenhar personagens e, você sabe, talvez nós temos alguma bochecha legal aqui com um você sabe, um enorme tipo de arma ou algo assim. Ela só está andando por aí assim. E então talvez tenhamos, tipo, esse cara no fundo e ele, você sabe, eu não sei o que ele está fazendo. Ele é como ficar lá esperando que ela não perceba ele, eu acho. Mas, você sabe, e então nós o colocamos em suas mãos. Pode ser apenas passos como esse. E, uh, Viola nós temos nossos personagens colocados simplesmente baseado em sua altura, sua linha de altura que nós colocamos anteriormente na mesma técnica que nós aprendemos nas primeiras 4 sessões deste workshop. Então isso é praticamente tudo o que há para ele que está pendurado colocar várias figuras, personagens em uma cena em uma página em um painel e ter todos eles se encaixam exatamente como você precisa deles para caber sem ter que lutar dedo do pé, você sabe, encaixá-los e apertá-los todos no dedo do pé. Não vai o único espaço, Então isso é realmente colocar proporções interação e usá-los para sua vantagem quando se trata de desenho figura dinâmica para quadrinhos e espero que isso fez sentido para você e que você pode levá-lo e aplique-o à sua maneira. Eu sugiro fazer tantos desses exercícios quanto você pode tentar fazer um ou dois por dia, criando diferentes composições de figuras e colocando-os em painéis de tamanhos diferentes, áreas de tamanhos diferentes fora do espaço de trabalho para que você possa se acostumar a ser capaz de compor uma cena dentro de um determinado espaço que pode ter, você sabe, várias figuras dentro dele. Hum, você sabe, tudo se resume a essa associação de tamanho de cabeça e construir o personagem fora dela. É aí que vamos levar isto a seguir. Uma vez que fizemos os primeiros exercícios em que colocamos a figura da frente e do lado, então o que, em última análise, nos ensina a fazer é nos acostumar. Então, quão grande é o inebriante em comparação com o resto do corpo e qualquer quão grande o resto das partes do corpo são em comparação com todas as outras partes do corpo. E, você sabe, isso é realmente quando as proporções começam, dedo se torna menos matemático e menos analítico, e eles se tornam mais um sentimento você sabe, um monte de pessoas, eles meio que dizer, Bem, as proporções, são todas boas e bem, mas elas saem pela janela quando você começa a posar o personagem e colocá-los em diferentes perspectivas. Mas isso não é verdade. Vai porque fazemos os primeiros exercícios da frente, o lado só para, você sabe, colocar para fora. Obter isso para fora na Europa e deixar claro sobre o quão grande tudo usando comparação. Mas você sabe, muitas dessas relações entre as diferentes partes do corpo em termos de tamanho ainda se aplicam . Só porque alguém olha para você de um ângulo diferente não significa que suas proporções e tamanhos de suas partes do corpo mudam de repente. Eles ainda se aplicam. Eles só e eles ainda estão lá. Eles são apenas vomitados pela perspectiva dessa pessoa. Então vamos saltar para alguns posers na próxima sessão, e vamos falar um pouco sobre como o dedo do pé posar seus personagens em perspectiva. Ele irá construir sobre as idéias ou algumas das idéias que falamos nesta seção. Mas espero que depois disso, muitas dessas coisas façam sentido para você, e você saberá para onde levá-la daqui em diante. Obrigado por assistir. E como sempre, continue criando. Vejo-te na próxima sessão. Vejo-te. 24. Proportions de proporções 6: É o Clayton. Bem-vinda decisão seis. Fora da oficina de Proporções. Nesta sessão, vou mostrar-lhe como pegar o que fizemos na sessão anterior e construir sobre ele, colocando os personagens em diferentes posições e olhando para eles a partir de diferentes perspectivas parede mantendo suas proporções e mantê-los intactos, porque esta é uma das coisas mais complexas para obter a sua cabeça ao redor quando se trata proporções, é tudo bom e bem para soltar uma figura proporcionalmente precisa da frente ou do lado , ou até mesmo as costas, e talvez até mesmo em um ângulo quando eles estão em pé para cima e para baixo. Mas o que acontece quando você começa a colocar seus personagens em poses mais dinâmicas, o que inevitavelmente vai acontecer? Vai ser uma obrigação. Vai ser uma necessidade de saber, porque os quadrinhos rugidos aqui, e como você e eu sabemos muito bem, quadrinhos são tudo menos personagens de pé para cima e para baixo. Na maioria das vezes, você está indo dedo do pé, vê-los e todos os tipos de poses loucas em um cheio de ação e impacto. Então vamos falar sobre como fazer isso e, mais importante, como pensar sobre isso porque é uma daquelas coisas que levam um pouco mais de tempo para realmente entender, porque você precisa mudar sua maneira de pensar basicamente e entrar em uma mentalidade que vai torná-lo mais produtivo e mais bem sucedido em desenhar seus personagens em perspectiva. Então deixe-me falar um pouco sobre como eu gosto de pensar sobre isso e abordar desenhar um personagem em uma pose em perspectiva. Então quatro curto-circuito esse personagem e, uh, ainda mantendo suas proporções, ainda fazendo-os parecer precisos em termos de diferentes partes de seus corpos sendo dimensionados corretamente. Agora vamos fazer uma lição mais aprofundada para encurtar. Será uma lição inteira, assim como a lição de proporções que será dedicada puramente a quatro encurtar e desenhar seus personagens em perspectiva. No entanto, estas não são as listas, e vamos fazê-lo. Isto é novamente mais focado naqueles fundamentos básicos e realmente obter suas proporções para baixo pat primeiro, porque você precisa saber como o corpo é proporcional antes de poder avançar para esse passo . Isto vai ser um pouco de uma visão geral. Eu acho que você poderia dizer onde vamos introduzir a idéia de perspectiva, acabar colocando seus personagens e meio que, você sabe, ficar confortável com isso. Agora, na última sessão, eu realmente vou mostrar a vocês uma ferramenta muito legal que eu usei para aumentar a minha capacidade desenhar personagens em diferentes poses e realmente ter a flexibilidade do dedo do pé animar um personagem dentro minha mente e projetado para baixo no papel. E eu acho que realmente vai adorar essa. Então, se você ainda não viu, fique por perto para isso. Mas este tipo de fornece uma introdução muito agradável naquela sessão. Então vamos, sem mais delongas, começar. Se você tem um pedaço de papel à mão, pegue e um lápis e um ah, se você está fazendo digitalmente, uma caneta em tela e vamos começar com o mas o primeiro tipo de conceito. Agora eu mencionei isso antes que depois que você se acostumou a desenhar o personagem e definir as proporções dos personagens da frente e do lado. O que você vai? Teoh bu notar é que você tem um talento para apenas tipo de sentimento para fora o que cada parte do corpo vai tipo de ser um pouco, como cada parte do corpo vai ser dimensionado acima em associação com as outras partes do corpo. E é aí que o dom das proporções entra como algo que serve o vento rugido. E se traduzirmos isso para alguns opostos, o que é mais complexo? Bem, uma das razões pelas quais eu começo a maioria dos meus esboços de personagens e a maioria dos meus desenhos com a cabeça é porque então desenhe uma cabeça de um personagem agora mesmo na sua frente novamente. Apenas usando são forma oval muito simples que já meio que se acostumou nessas sessões. Digamos que eu estabeleça a cabeça na página e digamos que eu tenho uma idéia áspera do equilíbrio que eu quero colocar dentro da minha mente. Eu posso até estar usando um direito de referência ah, mas vamos dizer que eu tenho o tamanho principal do lugar da cabeça para baixo na página. Agora sabemos que um personagem tem cerca de oito cabeças. Se eles são todas as proporções idealizadas e heróicas agora é claro, você sabe, como eu discuti na lição principal. Personagens vêm em todas as formas e tamanhos diferentes, então isso realmente se aplica a, você sabe, o personagem em particular com quem você está trabalhando. Mas se você caracterizar seis cabeças, você sabe, mesmo negócio. Basta ter em mente que esse personagem vai ser seis cabeças. Neste caso, estamos desenhando um personagem que vai ser oito cabeças. E apenas colocando e posicionando a cabeça deste personagem para baixo na página, eu posso essencialmente começar a construir o resto do corpo com bastante precisão simplesmente tomando nota de quão grande a cabeça realmente é. Deixem-me dar-vos um exemplo. Temos à frente aqui. Mas digamos que queríamos tirar o pescoço. Bem, digamos que o pescoço vai descer até aqui e vamos dizer que estamos olhando acima deste personagem um caso. Então vamos manter isso em mente. Bem, se estamos olhando acima do personagem e sabemos que este é o tamanho da cabeça vai ajudar grande e largo Isso significa que os ombros vão ficar bem, nós sabemos que as clavículas e os ombros lá prestes a cabeça comprimentos em com. Então, se eu manter isso em mente e eu levar em conta a perspectiva do meu caráter e você sabe como as proporções de ar indo para o pé, você sabe, ser afetado por essa perspectiva e antecipado levando tudo isso em consideração , Eu estimaria e adivinharia com base em Aled os exercícios que eu fiz para obter minhas proporções baixo, que os ombros seria sobre, dizer isso esta larga a partir do ângulo que eu estou olhando para o personagem de em Em vez de Ok, Então vamos dizer que essa é a largura dos ombros. E vamos dizer que eu ia começar a desenhar o resto do corpo deste personagem para fora onde agora eu posso tirar o peito do personagem. E novamente, vamos usar uma forma muito, muito simples e fundamental aqui para definir isso. Mas digamos que o baú era deste tamanho e como descobrir isso é tão grande. Bem, eu estou olhando para a cabeça, e eu estou meio que desenhando por associação e ainda assim, eu estou descobrindo o tamanho. Eu estou literalmente usando a cabeça para definir o tamanho do peito aqui e porque eu sou tão versado em desenhar meus personagens agora eu posso apenas tipo de, você sabe, eu poderia quase começar com um. Eu poderia começar com qualquer parte do corpo, realmente. Eu poderia começar com um braço, e eu poderia construir o resto do personagem apenas com esse braço com bastante precisão, simplesmente estabelecendo o tamanho do braço. A cabeça, claro, é um pouco mais fácil dedo do pé tipo de descobrir porque novamente, colocando a cabeça na cena, você tipo de ter uma boa idéia de quanto espaço o personagem está indo dedo do pé ocupar no página. Mas digamos que é aqui que estamos agora. Podemos continuar construindo o resto do personagem novamente, usando essas formas muito simples. E vocês podem ver que eu estou colocando esse tipo de diretrizes geométricas de superfície ao redor do baú lá apenas para descrever a geometria um pouco e a perspectiva, e para dar a vocês um pouco de uma idéia sobre como eu estou pensando sobre isso em termos de quatro encurtamento e perspectiva. Mas digamos que tenho o peito dele para baixo agora. Posso tirar o resto do corpo dele. Vamos descer para a pélvis. Então temos a linha central dele descendo do peito até a pélvis e digamos que retiro os quadris. Agora sabemos que os quadris machos são muito estreitos em comparação com os goles femininos . Na verdade, eles meio que vêm direto para baixo. Então, digamos que os quadris dele estavam aqui. Certo, agora temos os quadris dele de novo, os quadris de um personagem apenas, sabe, basicamente um par de cuecas. É assim que você pode pensar neles. Tudo bem, então agora eu coloquei o tamanho da pélvis dele e, novamente, eu estou apenas pensando bem, se eu estou olhando para o personagem deste ângulo e eu sei que o corpo vai ser distorcido um pouco pela perspectiva e o ângulo que estamos olhando para esse personagem partir de então eu tomar o meu processo. Toda essa informação que eu vou Bem, talvez a pélvis seja deste tamanho, ok? E eu faço um palpite educado. Está bem. Eu acho que é baseado em nada mais do que experiência e muita prática e as apostas . Cuide de você. Ok, então vamos continuar construindo o, digamos, as articulações do quadril A aqui, em vez disso, e então podemos continuar construindo o resto das pernas. Então, digamos que você sabe, ele está sentado no chão. Bem, vamos colocar o joelho aqui e de novo. Eu meio que tento descobrir Bem, quão grande seria essa perna em comparação com o resto do corpo? E então tiraremos a perna para o tornozelo aqui, como um jogo. Só estou mantendo isso muito, muito simples agora, Will, sim. Eu vou colocar no tornozelo um pouco mais aqui embaixo, eu acho que Coring fora esta perna. Basta deixar isso escuro para que possamos ver o que realmente está acontecendo e fazer essas linhas escuras por aqui para que possamos tipo de diferenciar o que está acontecendo nesta seção. E então nós temos os pés aqui, que é apenas indo do dedo do pé tipo, você sabe, ele descer assim vai manter aqueles simples também. Mas agora que temos esta perna colocada, podemos começar a colocar na outra perna. Ok? Então, novamente, vamos colocar seus pés lá, e, você sabe, os pés são aproximadamente do tamanho da cabeça, na verdade, então vamos torná-los um pouco maiores. Ok? Então, com os pés no lugar, então podemos colocar na outra perna. Então, novamente, se estamos pensando sobre a perspectiva, esta pode ser a perspectiva que está tão colocada em nossa perspectiva, linhas grosseiramente. Então eles vão estar lá. Certo, então o que podemos fazer é construir essa perna. E se seguirmos o joelho, a perspectiva da linha Linge. Bem, isso vai chegar até aqui assim e então essa perna vai descer também e nós vamos colocar no tornozelo. Não, ele está em uma perna e nós apenas desenhamos Ally no Eles adoram uma perna do joelho, ano de idade até os tornozelos, e então nós vamos colocar em seu outro pé 25. Proportions de proporções 6 em perspectiva: apenas mantendo um simples e confuso. Mas por mais simples e confuso que seja, podemos facilmente tomar este veneno começar a construir bem por cima dele. Isto é mesmo se conduzires isto. Se você conduzir um esboço de figura simples como este e você pode tipo de retratar um personagem em diferentes poses apenas fazendo coisas cotidianas. Bem, você está no meio do caminho. Você vai ser capaz de fazer quadrinhos. Ok, então agora vamos colocar nos braços agora os braços. Digamos que esta é a articulação do ombro aqui. Bem, digamos que ele está apenas descansando os braços sobre as pernas. Bem, vamos tirar a parte superior do braço do ombro. Coloque o cotovelo sobre ele, e teremos o braço dele descansando na parte superior da perna. Assim, você está bem. E então finalmente vai colocar a mão em um jogo. Só mantendo-o muito, muito simples. E então faremos o mesmo com Thea. Os outros ombros para que ele ganhasse vai sair perspectiva. Alinhar aqui, colocar outro rio de ombro aqui, trazê-lo para baixo para o uh para as extremidades opostas da perna. Vai ser um pouco David que vai voltar um pouco mais e então vamos colocar o outro braço deste lado assim termina. Como eu mencionei na sessão anterior, menos eu tiver que pensar nesta fase melhor, porque basicamente significa que eu tenho um pouco mais de espaço agora para pensar sobre as coisas que importam nesta fase, as coisas que vão transformar o termo e o sucesso global fora da obra de arte. Certo, porque precisamos dos blocos de construção para baixo Soloed Lee antes de começarmos a deitar-se em uma postura, a decoração em cima. Certo, então vamos definir essas formas um pouco mais de fim. Uma vez que temos isso para baixo, nós essencialmente nos opomos a eles que enfraquecem, ajustam e adicionam anatomia ao construir basicamente um personagem inteiro fora se quisermos , tudo bem, nós podemos, Ah, Doc e isso aqui em cima só para definir um pouco melhor. Mas isso é realmente, novamente, como você coloca um personagem em perspectiva e meio que encurtado. Agora vamos tentar algo que seja um pouco mais dinâmico do que este, porque esteé realmente apenas um personagem que foi colocado de forma diferente e colocado em perspectiva. Agora vamos tentar algo que seja um pouco mais dinâmico do que este, porque este é realmente apenas um personagem que foi colocado de forma diferente e colocado em Mas como um exemplo ainda mais simples, apenas no caso de isso ser um pouco difícil de entender, digamos que começamos apenas com os números básicos, você sabe, você sabe, para cima e para baixo. Então nós temos a cabeça aqui, e eu nem vou colocar em uma linha alta no momento porque isso é sobre como ah, grande a cabeça dele precisa estar na altura em que eu preciso que ele seja A e ah, eu posso apenas construir o resto do corpo fora dele esse ponto. Mas digamos que eu tenha um personagem básico aqui, certo? O que é muito rápido atraí-lo para fora. Agora, se os braços dele, ele meio que desce e pendurado assim simplesmente muito, muito simplesmente, ah, bem, bem, se afastou novamente. Começo a posar e digamos que só queria levantar o braço dele. Bem, veja, aqui está a coisa. Eu sei que o cotovelo meio que cai no alinhamento no terceiro segmento do meu personagem. Então três cabeças para baixo, eu vou encontrar o cotovelo. Certo, então isso me dá o comprimento das óperas. Tudo bem, então se eu for para o pobre é que ... e eu quero que o braço dele saia assim, certo? Bem, eu sei que a distância áspera entre o ombro e o Elber vai ser desse tamanho. Então eu posso levantar o braço dele assim assim e Aiken, puxá-lo para fora. E então digamos que queremos saber o quão grande é o antebraço dele. Bem, digamos que é deste tamanho. Digamos que vai do terceiro segmento até o quarto segmento. Ok? Para o antebraço. Bem, o mesmo negócio. Eu meio que olho para essa distância, ok? E eu memorizo, e eu tenho uma sensação para e eu faço este exercício ou nunca mais tantas vezes que ele só se torna instinto natural que eu nori, você sabe, seu braço é provavelmente tem seu braço inferior ser deste tamanho, e eu posso tipo de, você sabe, desenhá-lo assim. Então eu perdoo puxar a mão dele assim e eu tenho que ele está pronto assim. Tudo bem, este é um exemplo muito simples, mas novamente, uma vez que você meio que tem uma sensação de quão grande cada parte do corpo é e você aproximadamente, você sabe, novamente em associação com o tamanho de a cabeça e, portanto, o tamanho de todas as outras partes do corpo. Uma vez que você tenha uma sensação para isso, você será capaz de apenas posar seus personagens naturalmente e literalmente construí-los a partir do chão. Mas é importante que você comece simples assim porque ele vai liberar seu poder de processamento cerebral para realmente calcular essas coisas, certo? Se você está, você sabe, enchendo sua cabeça com onde a anatomia vai, onde os bíceps vão, as picaretas e todas as outras coisas, que é uma das razões que decidiram não fazer isso e focar em que nesta lição particular. Mas para realmente mostrar a vocês onde sua cabeça deve estar no estágio básico sobre desenho. Se sua cabeça foi preenchida com anatomia , então você vai começar a perder a noção de quão grande as formas subjacentes precisam ser. O esqueleto subjacente precisa ser medido até Ok, Então novamente, construa suas ilustrações em camadas, começando com a base base. A estrutura subjacente muito, muito básica do desenho. E acerte primeiro, porque você sabe que isso vai ajudar você a criar uma ilustração sólida. Isso não parece correto. Sabe, posso garantir todos os personagens desproporcionados que você vê e, sabe, às vezes, inclusive o meu. Se você tivesse tentado descobrir onde eles deram errado e em que fase eles deram errado , eu posso garantir que quase você descobriria que eles deram errado no início quando eles estavam estabelecendo as iniciais fundações. E se eles só tinham um tweet, aquela base desenhando um pouco mais, eles podem ter salvo tudo antes que fosse tarde demais. Ok, então isso é realmente o que condena o desenho. E se você não for capaz de, você sabe, novo, descobrir, você sabe onde está dando errado. Neste estágio inicial, você se depara com problemas. Então vamos em frente agora, e nós vamos apenas tipo de Vamos colocar este cara fora para o lado aqui porque ele é um Ele é um bom pequeno exemplo que nós acabamos de fazer em grande ele um pouco. Tudo bem, mais uma vez, apenas uma figura muito simples. Tente desenhar essa figura e se acostumar a desenhá-la. Hum, você sabe, não é muito difícil de desenhar, e não, parece simples, mas você vai confiar em mim quando eu digo que se ele compõe uma figura simplificada, você vai ser capaz de criar algumas das ilustrações místicas de contorção mais complexas, muito bizarras que você pode imaginar usando este modelo muito simples? Ok, então agora que nós temos agora que nós meio que descobrimos, você sabe como nós colocamos o personagem de uma espécie de, você sabe, bastante complicado, na verdade, tipo de maneira, mas novamente, pensando nele em termos simples em perspectiva. E então nós olhamos para Ok, bem, o que é uma versão simples disso? Você sabe, como nós apenas levantamos o braço do personagem para cima e tentamos manter essas proporções? Bem, vamos fazer algo que é um pouco mais dinâmico. Vamos ter um personagem que, você sabe, você sabe, braço está se aproximando de você como Super-Homem, cujo vôo em sua direção bem e falar sobre você sabe, como nós faríamos isso? Como pensaríamos sobre isso e fazer tudo parecer certo nesse sentido? Ok, então novamente, pensando em termos muito simples, digamos que estávamos novamente para parar a cabeça aqui. Digamos que este é o tamanho da cabeça, muito semelhante ao primeiro personagem. Mas agora vamos ter esse personagem simplificado voltando ao espaço como ele é , o corpo inteiro literalmente distorce de volta ao fundo. Ok, então nós temos a cabeça dele aqui e vamos colocá-lo em como, vamos dar-lhe um pouco de uma proporção, uma guia de forma apenas em torno da cabeça, apenas para mostrar, você sabe como é ah, como ele está olhando geometricamente. E então digamos que seu braço está vindo para o espectador agora novamente, vamos colocar nas clavículas, e estou considerando sua poetisa aqui. Eu tenho um equilíbrio em mente sobre o quê? Quero uma gaveta. Agora, isso é um pouco complicado em termos de posar seus personagens. Hum, você sabe que só precisa de um pouco de prática, e eu não vou me aprofundar muito ainda. Mas o que eu vou dizer é que quando se trata de posar seus personagens, você quer chegar ao ponto em que você é capaz de dividir a figura humana em poses muito simples como esta. Uma das razões para isso é porque uma que ela quebrou no personagem para baixo assim, faz com que seja muito fácil de pensar para que você possa tomar uma pose de aparência muito complexa e literalmente gira e compor que pobre está em sua mente e projetado para baixo papel usando estas formas muito simples. Então eu tenho um personagem que ele está voando em direção ao espectador assim, certo? Então vamos atraí-lo de lado. Como é que ele se pareceria? Algo como isto. Sabe, você tem a cabeça dele aqui, seu corpo aqui em cima, e então você teria sua espinha, suas pernas, e então ele meio que e eu as tenho saindo assim. E, você sabe, você pode ter isso. Vou voltar assim. Mas este braço se aproximando, você sabe, no espectador, certo? Então eu vou pegar este poroso muito simples aqui, e eu vou começar a girar na minha cabeça em três D. E isso é fácil de fazer porque eu não estou pensando na pose com anatomia e muitos detalhes complexos. Estou pensando nisso em termos muito simples. Então o colete peitoral e pélvis Panies e os braços dos cilindros, esse tipo de coisa. Então, pensando nisso dessa forma, posso começar a colocar onde sua clavícula estaria. Então, digamos que está caindo assim. E que tipo de olhar para o topo do peito deste ângulo? Porque basicamente a câmera aqui configurada assim, olhando para a frente do personagem. Então, somos nós, certo? Estamos olhando para o personagem e temos este braço aqui, que é colocar o ombro bem ali. Temos o outro braço voltando, voltando espaço, e você pode ver como eu sou duro nesta fase. E depois pegamos o baú. Agora o baú também está voltando para o espaço, então você sabe , como ele vai voltar, ele vai voltar tão longe que o fundo dele é quase visível para os nossos olhos. Você sabe, nós podemos ficar um pouco de forma lá, mas na maioria das vezes ele vai voltar tão longe e distorcer tanto para o fundo que novamente nós não vamos ver muito disso. E segue as mesmas regras. Essas mesmas regras básicas de perspectiva que eu falei antes onde, como você como um objeto ou um personagem ou o que quer que seja, vai para o primeiro plano, cada vez mais perto, vai ficar cada vez maior, e como ele volta para o espaço, ele vai cair do dedo do pé. Vai começar a ficar cada vez menor em comparação. Certo, isso em mente, porque novamente, um ótimo exemplo disso é quando o braço desse personagem começa a vir em direção à câmera aqui. Então vamos tirar o Elber maior, certo? Então o Elber é quase tão grande quanto o ombro aqui, certo? A articulação do cotovelo, pelo menos. E então temos o braço aqui, que é um cilindro muito simples. E novamente, isso torna quatro encurtamento muito fácil, porque agora podemos pegar essa forma de cilindro muito simples aqui que temos e podemos começar a pegar isso e colocá-lo em perspectiva. Então você sabe, se estamos olhando dessa direção, certo? E esta parte do cilindro é o que está vindo para a câmera, então ele vai se parecer um pouco com isso. Vamos ter esse lado do cilindro bem grande, assim. E então, à medida que a parte de trás do cilindro quebra, ah desaparece de volta ao fundo e distorce. Vai começar a inclinar para trás e ficar cada vez menor, assim. E isso é essencialmente o que está acontecendo com nosso braço e o que você também vai notar aqui. que eu fiz é esse segmento de meio caminho que eu coloquei para encontrar o meio. Bem, olhe para ele quando é totalmente curto, ele realmente volta para o espaço porque este segmento aqui é literalmente maior do que este segmento aqui, porque este segmento está mais longe em segundo plano. Agora está desaparecendo, e isso é exatamente o que nos permite descrever profundidade e dimensão dentro de um espaço de dois D. Certo, então vamos nos livrar desses exemplos. Hum oh, na verdade, vamos mantê-los porque eles são muito bons dedos têm lá para você ter em mente enquanto fazemos isso 26. Proportions de de preço 6: Ok, então nós temos, entanto, está lá e na mesma coisa está essencialmente acontecendo com o nosso exército. Se pudermos imaginar uma divisão na parte superior do braço neste primeiro segmento da parte superior do braço, isso vai ser, você sabe, um pouco menor do que o segmento. Está vindo em nossa direção, e só vai ficar maior e maior. Mas ele é o que ele é a pegadinha, certo? Só porque o cotovelo está mais para a frente do que a cabeça é, não significa que o cotovelo vai ser maior do que a cabeça. Não, não, não. Isso ainda está confinado pelas relações proporcionais fora das partes do corpo como um. E é aqui que as coisas realmente complicadas entram porque você tem que usar seu próprio julgamento da prática que você vai fazer a partir deste exercício. Você teve que usar seu próprio julgamento como dedo do pé quão grande esse cotovelo vai ser em comparação com a cabeça como ele está vindo para a frente. Então estamos introduzindo novas dimensões aqui que realmente teremos que pensar à medida envenenamos e poses mais dinâmicas. Ok, então vamos continuar com o antebraço. Digamos que o quatro rum está vindo para a câmera e vamos colocar o punho lá dentro. Tudo bem, então o pulso, você sabe, isso é realmente grande. Então agora temos os riscos. Ele meio que, você sabe, tentar deixar isso o mais claro possível como ele vem para a frente. E você pode ver como você sabe que os recessos se sobrepõem na frente do rosto agora e nós temos o antebraço aqui, que eu realmente vou começar a aumentar como forma real. Agora, só para mostrar como eu descreveria isso. Então isso está saindo agora e então Nós temos a parte superior do braço aparecer, que é basicamente escondido pelo primeiro porque ele está se sobrepondo à medida que ele vem para o primeiro plano. E então nós temos o ombro aqui em cima e finalmente, nós temos o punho agora mesmo. O punho que é realmente grande. Isso vai realmente vir em nossa direção. Ok, vou ter um punho fechado aqui, colocando o polegar que ela vai construir fora do nosso pulso. Agora, deixe-me definir isso em vermelho aqui, só para mostrar o que está acontecendo, porque isso é um pouco confuso, certo? Então nós temos o punho, e isso vai cair assim de novo. Muito simples, muito confuso. E então nós temos o antebraço, que está vindo em direção à câmera e, assim, ficando cada vez maior, assim e então nós temos o antebraço sentado. Mas, quero dizer, nós temos a parte de cima dos braços atrás disso e isso está quase escondido por ele . Porque é que, você sabe, o ponto de vista está distorcendo tanto as formas, e então você tem o ombro aqui no fundo, certo? Então esses formulários são simplificados, pois eles são uma espécie de sobreposição. Outro prego. Tudo bem. Na verdade, a cabeça está quase completamente sendo obscurecida pelo braço aqui. Mas vamos desenhar o resto do corpo agora só para embrulhar este equilíbrio. Muito bem, agora temos a Thea. Temos este tipo de aparência mais complexa pobre é colocado em, vai colocar nos dedos um pouco aqui jogo com mantê-lo simples. E, você sabe, isso pode parecer muito confuso, mas confie em mim, esta é realmente a parte mais importante da obra de arte. Se isso não for para baixo e você não tiver esse trabalho do dedo do pé a partir de então. Você realmente está voando às cegas? Eu acho, certo, então vamos colocar no resto do baú lá novamente. Até o peito está sendo obscurecido pelo risco agora. Ok, então nós não estamos realmente vendo isso mais. Então temos este ombro do outro lado. Talvez tenhamos o topo do Talvez estejamos vendo um pouco do topo da parte de trás. E sabes que mais? O resto do corpo é praticamente obscurecido pelo pelo que estamos vendo aqui, você sabe, ele meio que está saindo para o outro lado, mas digamos que você conhece seu homem, seu corpo realmente está voltando para lá Isso. Então você realmente veria a partir deste ângulo, mas vamos tornar isso um pouco mais interessante. E vamos apenas dizer que você sabe, ele é outro braço aqui está meio que saindo um pouco assim. Ok, então digamos que ele tinha o ombro aqui e ele é operável estava voltando para o espaço. Mas talvez a parte inferior do braço estivesse saindo em direção à câmera ou um pouco para a direita, então ele teria esse tipo de novo. Faz com que este antebraço saia daqui. Agora a parte superior do braço está obscurecida, mas temos o antebraço saindo. Você pode me ver colocando neste formulário diretriz para descrever a forma muito simplista que estamos trabalhando com Você, ok? E depois temos o punho dele lá. Muito bem, muito, muito simples. Mas, novamente, este braço está um pouco para trás, e não está vindo para a câmera tanto. E então não é saber que não vai ser em nenhum lugar perto do tamanho deste braço, mesmo que se estivéssemos olhando para este personagem completamente, 100% plano em linha reta nesses braços são exatamente do mesmo tamanho, certo? Assim, as proporções ainda se aplicam. Estas armas ainda estão mandando isto. Ainda é do mesmo tamanho, não é literalmente andar por aí com um braço gigante. É que a partir deste ângulo, nós meio que apropriamos essas proporções e as colocamos no contexto fora dos poderes terminar o ângulo que estamos olhando para o personagem novamente. Isso requer muita prática para acertar, e é difícil de fazer. Mas ele é o que eu quero que você leve com você. Número um. Certifique-se de que você está quebrando a anatomia de seus personagens e as poses de referência que você está usando em formas muito simples. Alguns casos dizem que deveríamos tirar o braço aqui no braço é essencialmente apenas um círculo ou uma esfera para a articulação do braço, outra esfera para o Elber. E então temos outro tipo de forma cilíndrica que é afunilada para o braço inferior. E então, é claro, mão totalmente real. Isso é apenas literalmente um bloco quadrado para a mão principal, outro igualmente em bloco de comprimento igual para os dedos. Ainda há algumas divisões. Na verdade, desenha um pouco melhor. Não está parecendo certo. Ok, então nós temos isso. E então temos uma espécie de triângulo, uma cunha que sai do lado da mão e, uh, brota o polegar e brota o polegar da rede, certo? Então vamos dar uma olhada mais de perto na mão, na verdade novamente, apenas para colocá-la em um contexto de 30. É só um bloco como este, Ok, e depois temos isso. Digamos que esta é a mão principal que estava desenhando. É uma espécie de bloco, certo? Um tipo de forma muito boxe lá. E então nós temos Nós temos este tipo de cunha triangular que sai, que é essencialmente as articulações do polegar. E então começamos a construir os dedos fora dos dedos, sério? Eu só acho que eles são cilindros, ok? Como assim? Então, se os desenhássemos e pudéssemos colocar a pose aqui, poderíamos colocar os dedos em um poroso interessante aqui. Mesmo assim, pensando nos cilindros errados e, você sabe, em termos de proporções, você realmente não precisa saber disso. Mas, ei, você sabe, aqui está um pouco de um bônus extra para você. Sabe, Sabe, e é claro que estou imaginando esses dedos e como eles estariam olhando por trás desse dedo que vem em nossa direção vindo em direção a nossa CIA e esses dedos meio que seriam caindo para trás, certo, sabe, e você pode ter esse dedo mindinho meio que saindo bem em um uh Talvez não seja demais . Não, saindo muito, só um pouco para a direita. Mas você tem o principal tipo de ponto de dedo aqui, na verdade, vamos pegar esse dedo mindinho de volta e fazer com que ele desça com os outros dedos lá, certo? E você sabe, esta é a coisa realmente boa em manter isso simples é que você pode ajustar essas formas em tempo real apenas porque sua fonte é tão simples. E isso faz com que seja fácil colocar sua cabeça em volta e pensar sobre, você sabe, você sabe, desenhá-lo pode ser vory Avery exercícios muito complexos e muito mentalmente taxativo. Digamos, quanto mais você puder otimizar esse processo, melhor será, certo? Sands ficando muito fora de controle agora. Uh, ok, legal. Mas você entendeu a idéia, certo? Apenas este tipo muito simples de forma de bloco como este, Isso é como mão básica. Certo, então vamos nos livrar disso. E, você sabe, novamente, se nós tivéssemos desenhado a cabeça e o peito novamente, nós estamos pensando e forma muito simples. Então isso é como a forma de peito aqui ganhar dando a você um pouco mais de um bônus, vai além de proporções e fica um pouco mais na forma. Mas você sabe, como você começa a posar, seus personagens são realmente querem que você comece a quebrar seus personagens em formas muito geométricas. E então você tem a calcinha pélvis. Claro, aqui em cima, vamos apenas atraí-los bem rápido. Eles se parecem um pouco com isso, e esta é realmente a maneira em que eu estou pensando quando eu estabeleci uma figura pela primeira vez e eu começo a traçar para fora, e eu acho que essa é realmente a melhor maneira de fazer isso no mais fácil maneira de ir sobre isso. Ok, então pense sobre sua corrente é em termos de formas simplistas e então começar a pensar sobre Bem, se eu colocar a cabeça na página em um determinado tamanho, quão grande isso significa que o resto do corpo está indo ser, não importa o que posar, e de acordo com a perspectiva que estamos olhando para essa pose de bem, porque novamente, você sabe, todas as proporções tornam-se distorcidas em perspectiva uma vez que são postas e prereshorated em um mundo de três D com profundidade nele, e você realmente meio que tem que praticar a fim de descrever isso com precisão. E na próxima sessão, eu vou realmente compartilhar com vocês alguns dos exercícios que eu pratiquei para ser bom em fazer exatamente isso. Então fique por aqui e veremos a próxima sessão. 27. Proportions de proporções 7: É o Clayton. Bem-vindo à Sessão 7 do Workshop de Proporções. Nesta sessão, vou mostrar-lhe alguns exercícios que vão ajudá-lo a implementar ao longo dos princípios de proporções que temos aprendido até agora na lição central e no workshop. Agora, isso é realmente significou ajudar todas essas coisas clique e basicamente permitir que você observe da vida ao seu redor de referências fotográficas termine das referências que eu vou mostrar aqui no exercício e basicamente fazer o direito associações que são necessárias para você fazer a fim de replicar a realidade ou algo que parece preciso para a realidade em seus desenhos. Então eu sempre disse que quando se trata de aprender a desenhar e ser bom nisso, usar referências para praticar seus estudos é algo que vai apenas ajudá-lo a melhorar suas habilidades de novo e de novo. E eu posso dizer a vocês, na verdade, quantos estudos eu fiz no meu tempo. Você sabe, um dos exercícios que eles muitas vezes fazem você fazer isso na escola é desenho de vida , que é basicamente desenhar a figura humana da observação com um modelo vivo bem ali na sua frente. E, você sabe, nós nem sempre necessariamente x tem acesso a isso. Eu sei que não, e você pode não. E por mais bons que os desenhos de vida sejam, eles meio que, você sabe, alguns e distantes entre a maior parte do tempo. Mas a melhor coisa a seguir é pegar um monte de referências na Internet ou onde quer que você possa encontrá-las e apenas usá-las para fazer seus estudos. Diabos, quero dizer, você poderia ir dar um passeio no parque, e você poderia levar esse caderno de esboços com você e usar os mesmos exercícios que eu estou prestes a mostrar a você, a fim de praticar a colocar seus personagens em proporção e apenas em geral, estruturando-os com precisão. Ok, então deixe-me mostrar que você tinha um link para isso. Agora, se você quiser, você pode saltar para o Google e olhar para cima. Por exemplo, Arnold Schwarzenegger, , poses, por exemplo, por exemplo, eu gosto de não mudar de roupa porque ele é basicamente um personagem gigante de banda desenhada. E a coisa realmente legal sobre ele é que você pode ver toda essa estrutura muscular bem ali na sua frente, que você sabe é realmente ótimo para ah, seus estudos de anatomia também. Hum, mas sim. Diga, por exemplo, que você queria usar essa pose. Você poderia fazer. Faça a mesma coisa que vou mostrar neste site. Nós vamos usar esse tipo de referências de anatomia aqui, mas, mas, você sabe, saltar para o Google. Olhe para cima. Qualquer pose que você quiser de qualquer modelo que você gosta. E você sabe, para fins de estudo, você realmente não precisa se preocupar muito sobre se eles vão ou não ser. Eles podem ser usados para fins comerciais entre usos comerciais. Isso é só para estudar, só para melhorar suas habilidades. E você sabe, ninguém provavelmente vai ver isso. Certo, então salte para o Google. Procure algumas referências. fisiculturistas são fantásticos de novo porque, sabe, basicamente, toda a anatomia deles é articulada. Mas o que vou mostrar a vocês aqui é um site muito, muitolegal chamado maníacos de pose. Mas o que vou mostrar a vocês aqui é um site muito, muito Agora, este site que eu visitei frequentemente quando chegou o dedo do pé ficando confortável com a figura humana e aprendendo a desenhar com precisão e basicamente me acostumando a ele que eu era capaz de tirar de cor em qualquer posição que eu quisesse, Uh, isso que eu encontrei muito cedo na minha fase de aprendizagem fora do desenho termina. Como eu disse , fiquei tão confortável retirando a figura humana e mostrarei como e por quê. Ah, esse foi o caso em um momento. Mas, por enquanto, o primeiro exercício que quero mostrar é como tomar uma referência como esta, por exemplo, então vamos apenas clicar nisso agora novamente. Se você quiser visitar o site e seguir junto com este exercício, o site é w w ponto pose maníacos ponto com. Você pode vê-lo bem lá em cima na barra de pesquisa aqui então w dot maníacos porosos ponto com e ele vai levá-lo a este site muito, muito legal, que é apenas basicamente embalado com um monte de proporcionalmente e anatomicamente precisos três modelos D fora de pessoas mostrando um viver seus grupos musculares e em uma gama de diferentes poses de diferentes ângulos, perfeito para ah referenciando e ah, fazendo alguns estudos de desenho figura. Então, o que eu quero mostrar primeiro é como pegar uma referência como esta e começar a quebrar a figura da maneira certa. E então uma vez que você tem Birkin ele para baixo de referência, como começar a construir esse mesmo post de um ângulo completamente diferente puramente da sua imaginação, realmente tentando desafiar a si mesmo para não apenas copiar o que você vê, mas realmente entender o que você está vendo em termos de forma e perspectiva. Ok, então vamos começar agora onde as proporções vão ser implementadas para isso é como nós estamos quebrando a figura aqui. O que eu vou estar fazendo é eu realmente vou estar pensando sobre onde os pontos proporcionais de dor no tornozelo estão na figura enquanto eu começar a construí-lo. Então, digamos, por exemplo, que eu vou colocar a cabeça abaixo primeiro, então eu sei que esta é uma figura completa de cima para baixo. Sabe, Aled, os braços e as pernas estão na página, e então eu sei que basicamente vou desenhar uma figura de oito cabeças nesse tipo de tela que eu tenho na minha frente. Então, se eu fosse colocar a cabeça deles primeiro como um exemplo, ou colocá-lo aqui, eu vou ter certeza de que eu estou deixando espaço para o resto do corpo, tendo em mente que este número vai ter oito cabeças de altura. E então eu estou dimensionando a cabeça apropriadamente em antecipação de tirar o resto do corpo. Ok, então eu estou pensando sobre como disse que a figura precisa ser River Roll, e então eu estou desenhando a cabeça para o tamanho de acordo, pelo menos. O que? Quão grosseiramente têm grande. Acho que precisa ser de acordo com o tamanho, se isso faz sentido. Então vá em frente e seja qual for o desenho de qualquer referência que você tenha no momento desenhando a cabeça dessa referência. E novamente, tente seu melhor dedo do pé. Abaixe a cabeça. Teoh são razoavelmente precisos. Tamanho de acordo com o espaço que você tem que trabalhar. Acabe com a pose em si. Certo, então baixamos a cabeça de novo. Vamos manter isto simples aqui. Você sabe, nós podemos meio que quebrar um pouco, apenas, apenas, você sabe, torná-lo realmente em um simples pouco geométrico. Assim, há algo assim. Então, se temos a cabeça, uh, colocada em, assim de novo, apenas mantendo o pensamento realmente simples em termos de formas básicas. Agora, a razão pela qual eu estou pensando em termos de formas geométricas básicas é porque eu vou desenhar esta pose novamente de outro ângulo, ok? E eu vou olhar para ele de dizer, você sabe, o por trás ou de lado. E então vamos ah, vamos apenas focar nesta primeira pose agora, entanto, e dividi-la. Então, enquanto eu estou quebrando a figura a seguir, eu vou desenhar no pescoço e no peito. E o que você tem sido, enquanto eu faço que eu vou ter em mente pelas proporções que nós olhamos que eu aprendi nas últimas sessões de workshop? Ok, então eu gostaria que você fizesse o mesmo. Realmente pense em Ok, bem, eu estou desenhando o pescoço agora da minha referência, que, se minhas referências proporcionalmente, você sabe, preciso para o ideal , deve descer cerca de uma cabeça e 1/3 de frente. Ok. Do fundo do queixo. E não há lugar no Colburn, que é de novo em um macho que vai ser a cabeça comprida. Ok, então nós colocamos no pescoço agora, ou o personagem que colocamos na clavícula e estamos conscientes das proporções que essa figura vai ficar confinada enquanto trabalhamos. Ok, então agora que temos isso colocado dentro, vamos em frente e colocar no peito. Agora o baú vai descer e o fundo do peito, lembre-se que fica logo acima do lembre-se que fica logo acima do terceiro segmento dos corpos. Altura total. Então ele vem cerca de três cabeças para baixo do topo da figura, então ele vai ser sobre lá. Ok, eu vou colocar em uma diretriz para o peitoral aqui ou para os mamilos. E lembre-se que o mamilo senta-se duas cabeças para baixo, certo? Então um e depois outro. Então aqui, tudo bem. E eu vou colocar essa linha no colete. Vamos fazer isso precisar de nós para que você possa ver claramente e eles não coloquem uma linha central no meio do peito, assim para descrever a geometria fora da forma com que estamos lidando. E continuarei a construir a figura. Vou desenhar a linha central para descrever o fluxo do tronco, e então vou desenhar a área da pélvis. Agora a área da pélvis. Lembra-se disso? Isso vem cerca de quatro cabeças para baixo do topo. Então nós temos nossa cabeça de cima, e então nós temos as escolhas no segundo segmento. Então temos o umbigo no terceiro segmento, e então temos o fundo da pélvis no quarto segmento, que marca o ponto médio do nosso corpo. Agora, vamos senhor, tenha em mente que estamos referindo a pose desse cara aqui, então vamos em frente e certifique-se de que isso é correto. O corpo dele, Conte, aparece assim e o umbigo do Aziz, e temos a pélvis dele aqui. Ok, então nós vamos tirar isso, e então nós vamos colocar, uh Então, essas são as cuecas pélvis que eu falei em sessões anteriores. Estavam fazendo buracos nas pernas como “Desculpe “, como todo aqui. E lembre-se que os quadris desse cara provavelmente serão mais estreitos do que se estivéssemos desenhando uma mulher porque ele é um cara. Desenharemos um exemplo feminino em um segundo e colocaremos juntas de taças para aCIA de quadril. Desenharemos um exemplo feminino em um segundo e colocaremos juntas de taças para a E então isso basicamente compõe nosso torso masculino. Ok, então você pode ver que eu meio que tenho a maior parte da pose para o principal, uma porção fora do corpo. E à medida que o construí, construí a partir de uma geometria muito simples. E eu também tenho em mente o tempo todo como essas proporções vão ficar bem onde os pontos de ancoragem proporcionais serão encontrados no corpo enquanto eu o desenhei. Ok. Said, agora vou tirar os lagos. Agora eles vão descer e de novo. Os joelhos sentam-se logo acima do sexto segmento do meu personagem. Então isso vai ser fica por aqui. Estou meio que sentindo isso porque não estamos terminando. Ah, forros de altura como aqui em segmentos que temos globo ocular do dedo do pé, este aqui. Mas desde que esteja consciente disso, tudo bem, tudo bem, que seja. Faça seu desenho agora, fique consciente das proporções com que está lidando. Mesmo que seja loucura. Parecendo pobre é você sabe, eu penso sobre isso. Como cada parte do corpo se associa com a próxima parte do corpo em termos de ah suas relações de tamanho. Ok, então agora estamos desenhando o lago inferior, e vamos rolar isso de novo, usando geometria muito simples, a jogada de cima meio que se posiciona para baixo assim. Ele iria tentar capturar essa forma e para baixo para o tornozelo onde ele vai se juntar em onde vai juntar-se no lugar do pé neste tipo de pequeno músculo cunha lá para o outro lado da taxa de carro no lado do manguito. E depois temos o pé dele. Ok, agora, isso vai ser algo assim, tudo bem. Parece correr que faz isso Nida. Esculpir isso um pouco. Ok, legal. Então agora temos uma perna. Agora você vai equilibrar o outro e, hum, novamente, tendo em mente as proporções e, ah, o tamanho das pernas. Então vamos puxar este para fora, pensando na direção em que ele está indo. Então ele vai chegar até aqui, e então ele meio que volta porque ele é, eu acho que sua perna é É tipo de sair para o lado aqui, e então ele está voltando para o espaço. Então, novamente, pensando sobre isso em termos de formas geométricas alemãs muito simples. Eu posso pensar sobre a forma como este cilindro vem para a frente novamente. Ele é minha diretriz para descrever a superfície dessa forma, e então ela volta para o espaço. Certo, então vai voltar para lá, um lugar na tosse e depois colocar o tornozelo para o pé. O pé vai cair assim. Tudo bem. Mais uma vez, mantendo o pé bem simples. Tudo bem. Vai ser algo assim. Tudo bem, legal. 28. Proportions de proporções 7: Então nós temos o tipo principal de colocar metade inferior do corpo colocado dentro Temos o tronco dentro e colocamos na cabeça dele. Então, a seguir, o que vamos fazer é começar a colocar nos braços do nosso personagem. Certo, então vamos nos recompor, por favor, faça um pouco. Então, a fim de colocar nos braços, o que eu vou fazer é começar com os ombros, assim. E nós vamos criar a Cem de novo. de Acho que em formadediamante triangular se forma lá para o ombro, e o braço dele é basicamente um cilindro. lá para o ombro, Então, especialmente na parte superior do braço. De qualquer forma, então isso é uma e outra vez, tendo em mente a forma. Então eu vou colocar esse formulário guia em torno da forma geral da parte superior do braço lá em volta do ombro, e então nenhum lugar no antebraço, que vai sair assim e de novo. Sabe, estou consciente do tamanho de cada segmento do braço em comparação com o resto do corpo. Então, enquanto eu estou puxando este braço para baixo, eu preciso lembrar que Hey, este é o cotovelo, basicamente. Então, ele precisa se alinhar um pouco com o umbigo, que está aqui. Então eu vou colocar isso aqui, e, você sabe, é ligeiramente inclinado para fora, então ele vai para um tipo girado de trajetória para fora. Hum, então eu tenho que considerar isso, e isso tudo é sobre, você sabe, colocar o quebra-cabeça todo o corpo humano juntos, considerando todas essas coisas dormência, Shelley, de uma só vez. Mas você sabe, quando nós precisamos considerá-los bem novamente, nós só queremos nos concentrar em certas coisas no momento. Tal como a colocação, as proporções do nosso personagem. Termine os personagens, a pose do próprio personagem. Tudo bem, então coloque nos braços de novo, mantendo muito simples. Opa. O que? Alguns a pensar nessa resposta. Por alguma razão, ele não quer capturar essa forma para mim. Tudo bem. Então espero que você esteja indo bem com sua pose agora. Uh, apenas continue trabalhando longe através dele. Não vamos colocar toda a anatomia. Estamos apenas a pôr o equilíbrio para baixo outra vez. Estamos nos concentrando puramente em proporções neste momento. É só com isso que quero que te preocupes. Então, se você está desenhando alguém como Arnold, não se distraia com toda a anatomia. Tudo bem? Isso é Ah, não vai te ajudar com proporções. Assim como um pouco. Mas, hum, sim, apenas tente realmente, realmente prestar atenção aos diferentes tamanhos das partes do corpo, e você sabe como o corpo é dimensionado em geral. Tudo bem, então, novamente, manter essas mãos bem simples. Uh, o simples que você pode pensar sobre sua idéia e o que você está desenhando, mais fácil será retratar e articular no papel. Tudo bem, então agora que temos que estou atraído, vamos sacar o último braço dele. Agora que é ah de novo, ele está meio que chegando por aqui. Então vamos colocar o dedo no ombro dele de novo, novo, subconscientemente. E já fiz isso tantas vezes, mas sei que estou subconscientemente levando em consideração o resto do corpo ao tirar esse braço. Essa é a única maneira que eu posso dizer o quão grande tudo precisa ser, porque eu vou te dizer a verdade. Estou a olhar para esta referência no momento, mas só estou a pensar no mas só estou a pensar no risco. Oh, há? Ele vai estar sentado logo abaixo do queixo, e então eu meio que, você sabe, eu meio que presto atenção no que eu estou olhando aqui. Hum, você sabe, eu não estou constantemente olhando para isso envenenado, realmente examinando muito isso, porque um jogo, uh, você sabe, eu estou pensando em nenhuma Maura nível complexo neste ponto do que as formas básicas que compõem o corpo humano. E, E, desde que eu consiga acertar as proporções, é nisso que desde que eu consiga acertar as proporções,é nisso queestou focado. Está bem, então temos o braço dele a aproximar-se assim. Vamos apagar isso. Ficou um pouco confuso lá, mas o ombro dele está vindo para cá. E então nós temos sua mão, e agora sua mão está meio que vindo sobre seu rosto, assim de novo, se pensarmos nisso de forma muito simples, bloqueados nossos termos geralmente estavam bem. As mãos sempre seriam inevitavelmente difíceis, embora não importa quanto tempo você as desenhe. Felizmente, você tem uma mão no final de seus próprios riscos que você pode referenciar quando quiser. Hum, o que é ótimo. Só meio difícil lá dentro. Mas isso é o básico. Este é o método básico de construção que uso para desenhar personagens de referência ou desenhar personagens da minha imaginação. Este é o método básico de construção que uso para desenhar personagens de referência ou Certo. E eu vou mostrar a vocês exatamente como eu mesclo os dois agora, porque nós vamos seguir em frente e vamos começar a desenhar essa mesma pose de um ângulo completamente diferente. Certo, vou mostrar exatamente como construo isso. Tendo em mente exatamente o que eu tinha em mente para esta pose em particular. Certo, então ainda está pensando em referências. Pense que sinto muito. Pensando em proporções, pensando na colocação das festas e esse tipo de coisa, quanto espaço ocupa na página. E você pode ver o que eu inicialmente coloquei no tamanho da cabeça lá. Sabe, estou ficando muito bom em apenas, sabe, basicamente fazendo boas suposições para ajudar o Big. A cabeça realmente precisa estar inicialmente para que o resto do corpo se encaixe no espaço que eu estou trabalhando dentro e novamente que vem da prática e de fazer exercícios exatamente como o que estou mostrando agora. Então certifique-se de fazer isso e fazê-los regularmente, você sabe, fazê-los algumas vezes por dia e definitivamente algumas vezes por semana. Quanto mais você fizer, melhor vai ficar. Quanto mais você fizer, É assim tão simples. Então, agora que temos esse ponto está feito, vamos em frente e desenhá-lo de um ângulo diferente. Vamos atraí-lo da parte de trás, por exemplo. Agora, é aqui que você realmente é desafiado e onde seu cérebro vai. Você sabe, ele vai começar a usar muito mais poder de processamento, porque agora você realmente não pode apenas depender do que você está observando. Você literalmente tem que compreender o que você está vendo como forma e começar a mudar isso. É um pouco complicado. Estou procurando muito para você. É complicado, mas quanto mais você fizer isso, mais fácil você vai encontrá-lo, mais confiança você vai ter que começar a rugir. Figuras de sua observação A de sua imaginação. Lamento que não fique confinado. Exatamente o que você pode observar mais. Você vai ser capaz de literalmente fazer uma pose, uma referência, e você vai ser um dedo grande tirar a idéia dessa pose, mas colocá-lo no contexto fora do que você precisa estar em. Ok, então vamos em frente e puxá-lo por trás. Tudo bem? Então sabemos que a cabeça dele vai estar aqui, então vamos fazer uma gaveta assim, e vamos desenhá-la para o mesmo tamanho com apenas girá-lo aqui um pouco. Ok, então vamos colocar isso em apenas um círculo, e estamos olhando para ele por trás. Então esta vai ser a diretriz do ah três para trás da cabeça dele. E lembre-se, neste, ele está olhando para baixo. Então, de trás, ele é as linhas indo quase curva em torno do crânio na direção oposta. Então, assim, e então nós temos o lado da cabeça, que vai estar aqui, tudo bem. E então nós temos a frente do rosto, que vai cair assim de novo, você pode ver como isso é simples. E eu realmente espero que você acredite em mim quando eu digo que eu realmente penso em gnomo ou em termos complicados ou, você sabe, ou, você sabe, difíceis do que o que você está vendo aqui. Quando eu começo uma obra de arte é realmente simples assim. Ok, então agora que nós temos aquela equipe lugar, nós vamos eu vou desenhar e o pescoço como um assim e isso vai cair de novo uma cabeça e 1/3 abaixo do corpo. Então este braço, certo, então os corpos meio que quase se torcem para trás enquanto este ombro está torcendo para a frente. Então, você sabe, vamos colocar o ombro aqui vai ser um pouco mais do lado. Sua cabeça vai virar na direção oposta quase então este braço vai estar aqui. Então agora eu realmente tenho que pensar sobre os poetas e o que exatamente está acontecendo nesta pose . E se você está acompanhando aqui com seu próprio partido, você provavelmente está achando que, você sabe, é realmente um pouco de luta para pensar, mas isso é o que você quer que você faça. Você realmente quer pensar sobre o que está acontecendo e confiar em mim, mais você pode fazer. Este homem vai te dar um monte de vantagem e confiança quando se trata de desenhar em seus gibis. Você poderia ser capaz de desenhar qualquer pose que você quiser. Você será capaz de vê-lo e deitar-se na página como quiser. Tudo bem, então vamos em frente agora e continuar com o corpo desse cara. Então, novamente, estamos vendo um pouco mais do lado neste ângulo. Eo E peito dele vai apontar para a frente assim. E digamos que este é o lado disso aqui. E, claro, ao olharmos para a pélvis, o corpo está a torcer desta forma. Então vamos em frente e desenhar isso tendo em mente que a pélvis está novamente. Agora vamos ser realmente provavelmente por causa desse ângulo e do movimento que vamos estar olhando para o dele, mas um pouco mais deste ângulo. Então, novamente, tendo em mente minhas proporções, sua pélvis vai descer para cerca das quatro cabeças abaixo Mark. Então, o quarto segmento no total de oito cabeças de altura alta fora do corpo, e, hum, você sabe que a perna dele vai estar lá. Então, cuidado com suas pernas sagradas. Coloque na pélvis. Assim, digamos que este é o centro é dele, mas lá. E ele é um buraco na perna, senhor, e então você vai conseguir isso. Então você vai ver o quadril dele um pouco mais aqui. Então temos a articulação do quadril dele, então vamos brincar de estudar, e vamos endireitar a parte superior do peito. Yah! Tudo bem, então isso é bom. Ajustando essas formas um pouco. Ok, então agora que nós, ah, nós colocamos no quadril, vamos tirar a perna. Então isso vai ser de novo. Lembrem-se que as pernas voltaram para trás e Ford um pouco, então está saindo para o lado, certo? Então vamos em frente e apenas meio que experimentou. Melhor para o porco, isso vai parecer, tudo bem. Então, novamente, se isso está saindo nessa direção, mas provavelmente vai ter esse tipo de forma acontecendo, esse tipo de quatro encurtamento, uh, você pode ver que essa diretriz realmente descreve como o formulário é. Ah, está olhando para um nível geométrico em toda a sua superfície. Certo, então agora temos a perna dele voltando assim para o lado, e depois volta para o fundo, então agora ele vai voltar em nossa direção por este ângulo. Então vai voltar para mais ou menos aqui, certo? Então vamos em frente e apenas desenhado na diretriz como dolorido e será totalmente a trajetória dessa diretriz sem formas simplificadas e um jogo. Porque eu sei como simplificar o corpo assim. Hum, é muito fácil gentileza de você. A esta parte é de um ângulo diferente para o Escolhido porque eu estou apenas usando formas muito básicas, e eu estou pensando sobre isso é muito básico. Formas não são turnês girando em torno de anatomia complexa dentro do meu ano mental. Não sou assim tão génio. Eu tenho uma queda simplificada, você sabe, um e é impossível, realmente Toe, na verdade, você sabe, considerar cada músculo ao mesmo tempo quando você está Eu tenho uma queda simplificada, você sabe, um e é impossível, realmente Toe, na verdade, você sabe, Desenhar essas coisas com cérebros não é capaz de fazer isso. Há tantos músculos diferentes dentro do corpo humano que não há nenhuma maneira você poder memorizar cada um de uma vez, você sabe, você sabe, pode ter uma idéia geral. Mas, uh, alguns. É sempre um desafio. Então pensar nisso nestes termos simples é provavelmente a sua melhor aposta. Está bem, fixe. Então temos a perna dele saindo para o lado assim saindo por aqui? Não, eu, mas ele está a perna a voltar por ali. E eu me lembro, como ele meio que vem em direção à câmera vai se expandir um pouco, eu acho. Então temos a articulação do tornozelo dele, e então ele é pé do Hiss, que está saindo um pouco por aqui, certo? Então ele vai vir aqui e, ah, sair por aqui, assim, e então nós temos o outro pé, que está vindo para a frente. Então, mas meio que, eu acho, quer saber? Sentimos que esse cara está equilibrado como se não quiséssemos cair para trás aqui. Hum, mas então vamos em frente e apague isso, porque ele vai cair para trás se nós o atrairmos assim. Então, novamente, se eu estou trabalhando muito rápido, eu apenas tipo de apaguei isso e então esboçar bem rápido de novo, assim? Então ele vai sair assim, e então ele vai ir ainda mais para trás, tipo, então. Que se. Então temos o dele. Ah, o pé dele aqui. Voltando para a câmera. Tudo bem. Diga algo assim 29. Proportions de proporções 7: porque queremos acertar esse equilíbrio também. Nós definitivamente não queremos uma figura que pareça que ele é sobre uma espécie de derrubar. Você sabe, nós queremos essa solidariedade, e isso é , você sabe , é algo que não nós queremos essa solidariedade, e isso é, você sabe, é algo que não acontece comigo aqui. Mas acontece com todo mundo, se você não está prestando atenção nesse tipo de coisa, eu sempre penso em equilíbrio. Se o seu personagem parece que vai cair, ele não vai ser muito de um personagem de banda desenhada, isso é certo que é um monte de, você sabe, caras durões. Você não quer que seu personagem tenha uma postura de semana que faça parecer que ele poderia soprar no vento ou algo assim. Então, Então, uma vez li esse ponto. Vamos passar para a próxima etapa, que agora onde? Temos um pouco mais de postura mais forte aqui. Então esta perna vai aparecer agora. E se eu usar de novo, pense nas suas formas assim, certo? Mas se você atraí-los para fora, tente colocar este tipo de, eu acho, geométrico. Eu chamo isso de um tipo geométrico de guia de superfície e isso apenas ajuda a descrever as dimensões dessa forma em ajuda você a pensar sobre isso e como ele está se afastando no espaço . Certo, isso facilitaria as coisas para você. Como você pode ver, eu tenho usado por todo o corpo aqui enquanto eu desenhei. Certo, então vamos passar a usar o próximo. Ah, o próximo segmento em seu lago, que é o lago inferior. Certo? Então isso vai ser tipo de que está vindo para o lado também. Então isso é afastar até mesmo Mawr de maio. E isso é, a propósito, enquanto descrevo o que estou fazendo, essa é minha mente basicamente passando pelo processo do que ela precisa pensar para ser para escolher isso. Certo, então lá vamos nós. E então, você sabe, você tem o pé dele, que está meio que vindo lá fora também para o lado. Então, espero que possamos fazer isso parecer um pouco preciso, Nykea. Então eu só vou doce essas formas aqui um pouco. Só mais uma vez. Certifique-se de que ele está equilibrado nesta parte da pélvis vai descer um pouco . K vai ficar de fora e você vai realmente ver o quadril um pouco mais lá. O bolo é de novo, você sabe, ele é meio dele. Seu torso está meio que se aproximando assim um pouco, mas na parte superior da turnê. Então ele meio que começa nessa direção, então ele meio que vem em torno de qualquer maneira, vamos alguns Então vamos colocar nos braços agora, OK, nós temos o tronco principal para baixo. Temos as pernas para baixo agora. Precisamos colocar no dedo do pé dos braços, realmente completar essas partes e, claro, seu próximo tipo de flexão de volta para aquele caminho. Então vamos ter isso em mente, certo? É limpar esta pose um pouco rei dessas linhas de esboço. Mantenha-o um pouco limpo, pessoal. E então o que vamos fazer é colocar no, hum, e novamente, o braço está meio que saindo para a frente do peito, então ele vai sair para aqui assim novamente, usando um forma cilíndrica para a parte superior do braço lá. Felizmente, você está se acostumando com a idéia de quebrar suas referências e seus números em simples formas simplese simples. OK, e você pode fazer isso com qualquer coisa. A propósito, isso não se aplica às pessoas. Aplica-se a carros, edifícios, estruturas complexas de qualquer tipo. Quero dizer, aparência orgânica ou artificial, você sabe, feita pelo homem. Isso não importa. Tudo pode ser dividido em basicamente um cilindro, uma esfera e um cubo. Certo, Corns também. Mas de qualquer forma, então o braço dele está voltando para este lado do dedo do pé na frente do rosto dele. Então vamos atrair isso. Vai ser encurtado de volta, assim. Ok, então ele está voltando naquela direção na frente. Está vindo, Ford nesta direção. Ok, então novamente, é assim que eu estou pensando sobre isso. Isso é o que está passando pelo meu cérebro louco. Enquanto eu descartaria isso , e finalmente, temos o outro braço. Mas isso é meio que eu acho, você sabe, se você realmente queria exagerar, o poeta é um pouco. Você poderia ter isso saindo do trailer aqui, mas isso é basicamente meio que escondido atrás do Ah, o corpo lá enquanto estamos olhando para ele. Talvez possa vir para baixo como este, e, uh, sair da frente ali e contornar esta área. Ok, hum, o lugar dele e tudo bem, na verdade, vamos nos livrar disso. Acho que não precisa estar bombeando pelas traseiras. Acho que só precisa estar na frente, descendo em direção à virilha. Então temos a mão principal, que vai ser um pouco assim novamente. Isso é só um cubo. E então nós temos os dedos dele lá, o que, você sabe, apenas mantê-los simples por enquanto. Certo, então esse é basicamente o exercício. E o que eu gostaria que você fizesse é passar por esse exercício você mesmo várias vezes dia, várias vezes por semana até que você realmente se sinta confortável com esse processo. E novamente, apenas tente realmente fazer a conexão. Dentro de sua mente está o dedo do pé, um, o que você está realmente vendo quando você está desenhando de referência. Se você pode dividi-lo em forma do que ele vai lhe dar muito mais poder como artista e muito mais flexibilidade quando se trata de criar poses dinâmicas. Então o que eu vou fazer é mais uma pose de uma personagem feminina aqui, terminar hum, e então vamos para outro exercício. Ok, então eu vou adicionar mais uma sessão depois desta, e será a última sessão, e isso é realmente o ah, o exercício que vai deixar você 100% confortável em manipular o corpo humano e colocando-o em qualquer posição que você não vai se opor em OK e também sendo um pouco menos ligado aos seus personagens. Isso pode parecer uma coisa ruim, mas não é. Na verdade, é uma coisa boa porque, você sabe, ele vai fazer com que não seja tão, uh, que, você sabe, você sabe, tão analítico sobre seus desenhos e tipo de criar e cortar fora da sua criatividade. Certo, então vamos direto para a próxima pose aqui. E se você estiver usando pose, muitos realmente podem apenas tipo de rolar através desta lista de poses diferentes. E vamos tentar, hum, que tal tentarmos esta pose? Que tal tentarmos nos opor? Nós estávamos desenhando o personagem de trás e, em seguida, iria desenhá-los de outro ângulo novamente repetindo este processo. Então vamos passar pelo exercício de novo. Vamos fazer outra pose. Hora das coisas. Você pode querer fazer uma mulher só para misturar um pouco as coisas. Certo, então vamos tirar essa linda dama aqui. Ela tem um grande poeta acontecendo, muito elegante, e este é por trás. Então é talvez um pouco mais complicado em pode ser um pouco mais um desafio, que é sempre ótimo quando se trata de desenhar. Sempre quis dizer a vocês mesmos. Então, de novo, primeira coisa em que penso, penso em quê? Quanto espaço que eu quero que o personagem ocupe na página. E daí eu determino o quão grande suas cabeças precisarão ser tão parecidas com a última pose que fizemos. Eu só vou fazer a frente sobre este grande, assim eu chicoteio. Vamos correr com isso e começar de novo. Então vamos para uma cabeça que é tão grande e outra vez. Queremos levar em consideração a quantidade de quatro encurtamento também. Isso vai acontecer inevitavelmente com esta figura, já que estamos olhando para ela de cima. Tudo bem, e agora ou coloque em algumas diretrizes que descrevam a geometria fora da forma com que estou trabalhando aqui para o crânio. Eu vou definir o lado da cabeça e então eu vou dar um palpite, uma diretriz da frente do rosto para baixo para o queixo e então eu vou desenhar, começar a desenhar o resto da pose, Começando com o pescoço. Ele vai vir aqui um pouco a seguir, só um cilindro. É assim que penso. E então eu sei que os ombros vão estar sobre uma senhora. Eles vão ser a cabeça inteligente e 1/3 de frente. Então o nosso lugar nos ombros aqui, assim vai ter um ombro aqui. Vai ser para a frente um pouco mais perto da câmera, e eu estou olhando para a trajetória desses ombros também para ter certeza de que eu estou acertando o ângulo. É outra coisa que você vai querer ter em mente com isso, e eu vou derrubar o peito. Ok, agora são quatro encurtamento como ele está caindo, mas porque eu sou tão bem versado nesses exercícios proporcionais que estamos passando , eu posso tipo de novamente olhar como o encurtamento quatro deve aparecer e quanto essa forma precisa do dedo do pé tipo de distorção como ele volta para o espaço, longe da câmera. Certo, então agora vamos levar a espinha até a pélvis e novamente, pensando nos ângulos com que estamos lidando aqui. Agora ela está inclinada em uma perna. Você pode ver que 11 tipo de mas é um pouco mais baixo do que o outro, como ela é meio que andando que fenda civil muito ligeiramente, na verdade. Então coloque isso aí. E então vamos começar a gritar isso. Então ela vai ter uma pélvis que remonta um pouco mais. As mulheres têm um pouco mais de forma para seus gestos gerais coisa caras, vocês são um pouco, você sabe, eles são um pouco mais senhoras Steve ou um pouco mais tipo de relaxado e elegante e tipo de fluindo livre que eu encontro quando se trata de desenhá-los. Então agora eu vou desenhar no torso, e eu apenas todo o torso é literalmente um tubo que se junta ao nosso Desculpe. Em vez do desperdício que chamaram. Esta parte inteira é o torso. Falando sobre o desperdício especificamente aqui. Tudo o que é é apenas duas linhas que se juntam a parte superior do corpo para a parte inferior do corpo. O tórax na pélvis. Certo, então podemos desenhá-la encarnando um pouco lá. Então vamos colocar nas pernas e novamente, eles são apenas, você sabe, eles são basicamente cilindros. Então eles vão estar se afastando da câmera como eles ficam se eles voltarem em profundidade em direção ao chão. Certo? Então, novamente, você sabe, se nós estivéssemos olhando para a personagem em frente, provavelmente esta forma seria realmente maior na página em comparação com o resto de seu corpo. Mas porque estamos descrevendo isso, voltando para a profundidade aqui, longe do espectador, ele se torna menor e menor quanto mais para trás ele fica. Então espero que isso faça sentido. Então agora temos a perna superior na parte superior da perna em vamos colocar na parte inferior da perna e novamente isso vai ficar ainda menor é. Ele vai para longe da câmera, e então nós temos o pé dela que vai descer e tipo de descer para o chão lá. Tudo bem. Disse que agora temos o lago colocado em como então vamos apenas escurecer que para que você possa ver o que está acontecendo lá. Eu tenho o hábito de desenhar muito levemente nesta fase. Só porque eu costumo cometer erros. Eu sou eu definitivamente não sou perfeito na verdade, booties um pouco muito booty licious um a este ponto. Então nós vamos pegar isso em um pouco e novamente articular essas formas básicas aqui , praticar as formas , básicas se você está tendo problemas com, hum, você sabe, se essas poses ar um pouco pouco difícil para você porque você não está confortável o suficiente com as formas básicas, em seguida, levá-lo de volta um nível e praticar as formas básicas em vez disso. Então vá até este ponto. OK, leve seu tempo com isso. Tudo bem? Você não tem que duelar esses exercícios de uma vez. Faça no seu próprio ritmo. Ok, então agora nós temos o para cima quando eles iriam colocar na parte superior da perna oposta, e isso vai cair assim longe do espectador. Ainda mais na base dele, cutucando por ali. E então se você olhar para onde esse 40 está situado a partir deste pé, há quase uma linha diagonal reta nesta direção. Então sabemos muito bem onde essa perna vai acabar. Então vamos apenas tirar isso e ganhar uma forma muito simples até o chão. E então seu pé está apontando para a direção oposta agora, do jeito que eu faço 10 para desenhar pés. A propósito, para aqueles que estão tendo problemas aqui com eles, eu meio que desenhar uma linha muito simples, meio que indicando essa direção. Eu quero que o pé vá, e então eu me preocupo em realmente articulá-lo mais tarde se eu precisar, se chegar a isso. Mas não me preocupo muito com isso nesta fase. Eu meio que articulado mais tarde, hum, novamente, os pés podem ser, ah, muito complicados, bem , você sabe, é sempre as pequenas áreas do corpo que é o mais mais complicado, mesmo notado que, como as mãos e os pés 30. Proportions de proporções 8 A maneira mais rápida no desenho: É o Clayton. Decisão bem-vinda. Oito. Fora das proporções workshop nesta sessão será construído sobre a última sessão, e eu vou estar mostrando a vocês uma técnica realmente, realmente incrível que é basicamente amarrar os dedos dos pés juntos. O que aprendemos nas primeiras sessões, que foi estabelecer as proporções contando-as, segmento por segmento e o conceito de realmente fazer isso tantas vezes que você começa o dedo do pé desenhe seus personagens em proporção meramente através da associação. , E julgando o tamanho de cada corpo, Parton basicamente construindo as próximas partes do corpo com isso. Ok, então o que eu vou estar fazendo nesta sessão é eu vou estar mostrando a vocês uma pequena utilidade realmente legal que vem com maníacos pose novamente. Salte para pose maníacos ponto com. É um site gratuito onde você terá acesso a basicamente uma infinita infinita de ah poses para você usar para o seu são para suas referências e o que eu quero que você vá para é este link aqui. Chama-se 32º Draw Rugido. Aperte isso, e você pode adivinhar o que vai acontecer aqui. Sim, vou fazer-te passar pela dor porque vamos começar a fazer uns 30 desenhos rápidos do 32º resumo . Agora, se você achar que os desenhos 32 são um pouco verdadeiros rápido para você sempre pode clicar no período de tempo mais alto. 60 segundos, 90 sexo e segundos. Mas eu gosto de manter um 30 porque eu acho extremamente desafiador, e isso me permite não pensar muito. Então estamos nos separando do aspecto super analítico fora das proporções, e estamos pulando para o aspecto, que é um pouco mais, você sabe, colocando isso em prática tantas vezes que você começa a aprender isso coisas em um nível subconsciente, e você começa a conhecê-lo ainda para ser capaz de desenhar seus personagens de quadrinhos e mantê-los em proporção simplesmente através do instinto, porque você já fez isso tantas vezes. E uma das maneiras mais rápidas de desenvolver essa habilidade é fazer esse exercício aqui mesmo. O 32º exercício rugido de onde você estará basicamente observando um syriza poses a cada 30 segundos e fazendo o seu melhor para esboçá-los. A coisa realmente legal sobre esses exercícios novamente. Como eu disse, isso impede você de pensar demais, e ajuda você a separar um pouco sobre fazer figuras aluviais. Perfeito. Ok, o que é meio importante, porque novamente, quando você está pensando demais nas coisas, geralmente na maioria das vezes, você vai ser criar cortando sua criatividade, e não é vai funcionar bem para você. De qualquer forma, isso é um pouco melhor porque você está operando em um nível um pouco mais sutil aqui. Onde, hum, eu acho que algumas pessoas podem chamá-lo de “ah “, a manifestação fora do talento acontece. Quando as pessoas dizem para praticar,não há maneira mais rápida de praticar do que desenhar uma figura a cada 30 segundos por uma hora. Quando as pessoas dizem para praticar,não há maneira mais rápida de praticar do que desenhar uma figura a cada 30 segundos por uma hora. Quando as pessoas dizem para praticar, não há maneira mais rápida de praticar do que desenhar uma figura a cada 30 segundos por uma São 120 poses. Hum, que é um inferno de um monte de oposição. Então, você sabe, eu costumava, e vou ser honesto com você agora. Uma das razões que eu acho isso muito rápido. Números centrais. Olha, eu vou desenhar um pouco para você agora e apenas tipo de rolá-los para fora assim e você experimenta com algumas poses, e , uh , você sabe, você vê o que você pode vir acima com, Você sabe, você pode gavetar. Cara, você só meio que sair. Uh, correndo por aí. Então talvez suas pernas vindo para a frente assim e voltando, tipo, feito e esses outros vazamentos, você sabe, talvez ele esteja correndo, e então você pode ter outro cara que está tipo de voar para a frente assim você sabe, apenas, você sabe, quatro encurtando-o e tirá-lo de lá muito, muito rápido. Uma das razões pelas quais eu sou capaz de puxar poses para fora como este muito, muito rápido e para levá-los direto para a página é por causa da quantidade de exercícios que eu fiz usando este pequeno aplicativo puro, hum, eu preenchi cadernos de esboços sobre esboços resposta esboços para cima, a fim de realmente desenvolver esta habilidade e para se sentir confortável com o corpo humano e rugindo a figura e manipulando-o. No entanto, eu queria manipulá-lo para criar, você sabe, algumas das composições mais complexas para minha arte e minhas idéias. E vai funcionar para você encher seu caderno de rascunhos com 32º desenhos. E você pode usar maníacos de pose para fazer isso. Ok, hum, você não precisa encontrar mais referências. Claro que você pode, se quiser, mas eu amo essa pequena volta arrumada porque permite que você faça isso em 30 segundos, e isso vai mudar sempre que você precisar. Tudo bem, então sem mais delongas, vou fazer uma demonstração para você. Agora pule na pose maníacos e me acompanhe. Felizmente, você realmente tem um pedaço de papel na frente de você, ou você tem seu próprio aplicativo gráfico aberto para que você possa fazer este exercício. E eu vou apenas clicar no botão Iniciar e vai ser uma corrida contra o tempo agora. Então, Então, sabes que a primeira vez que fizeres isto, só podes ter metade da oposição. Feito, Mas novamente, não pense muito nisso. Eu não faço isso há um tempo. Na verdade, estou um pouco enferrujado. Vamos lá. Podemos fazer isso? Podemos fazer de novo? Começando com as pernas. É o que eu faço. Tudo bem. Onde vamos tirar essa pose? Talvez vejamos se ainda o tenho. Huh? Tudo bem. Isso é praticamente. Os pobres estão acabados. Vai mudar, talvez. Não, não posso estar tão longe. O Stam. Eu ainda tenho isso. Incrível, certo. Então posso demorar um pouco com isso, mas não queria me envergonhar aqui, mas sim, querodizer, dizer é preciso uma carteira, na verdade. Ah, para acompanhar essas coisas. E se você está achando um incrível difícil, é assim que deve ser, porque você vai ganhar impulso com isso e você vai ficar melhor nisso, certo? Então nós apenas rolamos os derrames desse cara para baixo como então Bem, quase perdi. Vamos pegar o próximo. Ok, então isso é três ponteiros é para baixo em apenas, você sabe, uma questão de ah. Ah, minuto e meio. Hum Bem, o que? Serão três poses para baixo em um segundo. Ok, então nós temos suas pernas lá e aqui em baixo e novamente, isso apenas se acostumar a colocar a figura na página, desenhando a figura em perspectiva, desenhando-as em múltiplas poses. Quero dizer, um absolutamente completo se opõe e basicamente manipulá-los em qualquer configuração que você precisa que eles estejam em para o trabalho de arte. Então são lugares, cara, cara, aqui em cima. Está bem. Assim, você notará uma enorme diferença em quão confiante e confortável você se sente quando se trata de desenhar figuras. Se fizeres estes exercícios, todos os dias, está bem? Quero dizer, faça isso por meia hora. Você sabe, se ele pode fazer essas poses primitivas muitas exposições por meia hora, você vai ter 60 poses fora em um dia, certo? Seria impossível para você não começar a se sentir confortável com a figura humana naquele momento . Certo? E este é um azulejo real não acelerando isso. Na verdade, estou a atraí-los para fora. Apenas usando aqueles blocos de construção muito simples e simples que temos usado ao longo destas sessões. Está bem. Pode abaixar o braço dele assim. Largue esta, lá vamos nós. Tudo bem, agora, temos uma pose difícil. A k Isso teria sido um partes úteis toe aquecer-se dentro da última sessão. Não tinha esse no meu radar, infelizmente, mas vamos fazer isso de novo. Realmente? Calcinha de pelve simples lá para o para a pelve, pensando no ângulo que estou olhando para ele no lugar nas pernas. Eu sinto que eu, uh eu me sinto como, , , você sabe, um, você sabe,um daqueles alto-falantes nas corridas agora, um, tentando fazer isso tão rápido. Vamos lá, você pode fazer tudo certo? Está colocando ela, uh, sua pose. Agora eu amo as poses fluidas que as senhoras tendem a ter realmente encontrá-las. muito relaxante. Olhe para o empate, Aziz. Por mais difíceis que possam ser, às vezes. Uh, mas sim. Então isso é ótimo de novo. Faça este exercício. Esta é uma das pedras preciosas que eu posso dizer honestamente que você fez uma grande diferença em ah, em realmente aumentar minha habilidade configurar. Esqueci-me de como ouvi falar. Na verdade, ouvi falar de algum lugar. Talvez um aleatório. Você Trouba naquela época, as coisas que eu faço, eu não sei. Eu não sei. Foi alguém que eu ouvi sobre isso de alguma forma, e, uh e eu fiz uma visita. Talvez eu tenha ouvido falar sobre isso na escola, na verdade, quando eu estava indo para a escola, mas talvez um dos meus alunos me contou sobre isso, mas, sim, um incrível, Incrível pequeno Ap. Ah, veja se consegue me acompanhar aqui. Eu sei que é difícil. Não olhe, não desanime se você não consegue acompanhar porque adivinha? Posso dizer-te que nem sempre fui este alarido. E como você pode ver, eu só estou acompanhando agora, ok? Eu realmente deveria estar. Você deveria ser o professor aqui. Eu realmente deveria estar. Eu deveria estar indo muito mais rápido, na verdade, mas não estou. Vamos fazer isto. Oh, sinto falta do braço ali. Certo, vamos cortar nossas perdas e passar para a próxima. E sugiro que faça a mesma coisa. Basta cortar suas perdas e passar para o próximo se você não tiver tempo para terminá-lo, ok? Apenas faça os exercícios. Você vai ficar mais rápido, ok? Este ar. Desenhos tão ásperos que, você sabe, você não deve ficar triste por ter que deitá-los fora se eles não der certo. Está bem, fixe. Quero dizer, é tudo sobre você sabe, essas poses descartáveis aqui, e quando você se acostumar com isso se torna muito rápido para, ah, protótipo, diferentes poses e diferentes composições para o seu para os rascunhos que você pode criar para suas páginas de quadrinhos. Está bem. Tudo bem, cara, eu perdi a atenção com este aqui. Vamos lá, abaixe isso. Leva-o para baixo para ir. Hum, isso é sim. Vá para feito. Fantástico. Tudo bem. Então esse é o exercício. Exercício muito simples, mas em um incrivelmente eficaz que você vai absolutamente ver um enorme benefício se você fizer isso todos os dias. Certo, por favor, implemente isso. Hum, isso vai te ajudar em grande momento. Se você quer desenhar quadrinhos e você quer ser capaz de ter o poder, a capacidade de desenhar seus personagens de quadrinhos em qualquer posição de qualquer ângulo em qualquer pose e mantê-los em proporção por simples associação com o tamanho diferente das partes do corpo em todo o corpo, esta é a melhor maneira de fazer. Fez uma grande diferença para mim. Vai fazer uma grande diferença para você e isso acaba com a oficina de proporções . Espero que tenha saído muito disso. Tem sido uma viagem incrível o tempo todo. Adorei fazer isso para você. E é realmente a primeira vez que eu crio um treinamento empacotado e pensado que é distribuído e que já foi distribuído. Quero dizer, sim, eu já ensinei essas coisas nas minhas aulas de vida antes, mas agora através desta plataforma, você foi capaz de aprendê-las bem onde quer que esteja no mundo. E estou realmente animado com isso. Você sabe que eu amo ensinar. É um dos mais gratificantes positivos da carreira, e ele é uma das razões que todos os dias eu vou a uma sala de aula para ajudar outras pessoas a aprender a fazer essas coisas em vez de trabalhar no estúdio. É só que você não pode vencer o sentimento gratificante de ajudar alguém a chegar hoje onde quer estar e ajudá-los a cumprir suas paixões. É só que você não pode vencer o sentimento gratificante de ajudar alguém a chegar Então, uh, muito obrigado por estar comigo. Estou ansioso para, ah, ensinar mais dicas de arte em quadrinhos e truques e tutoriais e treinamentos assim como este no futuro até a próxima vez que eu vê-lo mais tarde e boa sorte mantendo a criação.