Fundamentos de cineastas e videografia

1. Visão geral Editar: Olá meus amigos, bem-vindos ao meu curso de fundamentos de videografia e cinema, que são instrutores de todos os jovens Williams. E, no discurso, discutirei composição, cor, exposição, iluminação, software de edição, câmera, equipamento de áudio e dicas de gravação. Mas antes de começar este curso, certifique-se de responder ao questionário adequadamente. E também fique atento aos questionários no final de uma seção que mostrará se você realmente compreende as informações que estou ensinando. Tudo bem, e a propósito, deixe um comentário para mim e também avalie este curso. Você sabe, o refrigerante da rota. Eu saberei que, se este curso, isso está realmente ajudando você ou não. Agora, vamos começar o curso. 2. exposição: Então, em primeiro lugar, vamos falar sobre ISO. Então, basicamente, o que é ISO, a sensibilidade da câmera à luz. E quanto menor o ISO, mais escura e nítida será sua imagem. Quanto maior o ISO, mais brilhante e ruidosa, ou denota ruído, sua imagem será, o que é chamado de ruído digital ou granulação. E então, sim, isso vai te ajudar a compensar a falta de iluminação, mas isso terá um custo e suas imagens sairão com muito ruído digital. E não há como corrigir isso na pós-produção. Então, o que eu aconselho que você faça é fotografar com a abertura mais baixa, não com a abertura mais baixa, com o ISO mais baixo para obter uma imagem mais nítida. E você quer ter certeza de que sua iluminação está correta para evitar ter que aumentar o ISO tão alto para compensar a falta de iluminação. Então, como você pode ver nas fotos, brilhante você for com a ISO, mais granulação e a foto , e simplesmente não ficará agradável. Vai parecer amador e muito, muito pouco profissional. E quando você começa a reservar clientes e eles começam a ver tudo isso é ruído e imagem digitais. Eles não ficarão nada satisfeitos. Portanto, você deve ter certeza de que a iluminação está correta desde o início, antes de começar a acionar o ISO. Porque eu sei que é muito tentador porque a imagem está ficando cada vez mais brilhante, mas sua imagem vai ficar granulada. Portanto, evite isso a todo custo. Tudo bem, então a próxima coisa sobre a qual falaremos é a abertura. E basicamente o que é abertura é uma abertura na lente qual a luz passa para atingir o sensor. A abertura é medida em f-stops, como você pode ver no gráfico. Portanto, quanto menor o f-stop, maior a abertura e maior a abertura, isso significa que mais luz pode atingir o sensor. Mas, como você pode ver, à medida que você obtém f-stops mais altos, ele produz uma abertura menor, o que significa que menos luz atinge o sensor. Então, quando você está fotografando ao ar livre à noite, o que é uma dica profissional, vou te dizer que você precisa fotografar com a abertura mais baixa. Não sei. Por que eu escrevi a abertura mais baixa? Eu nem sei por que escrevi isso. Isso é um erro de digitação. Mas de qualquer forma, você sabe, você quer ter certeza de fotografar o menor f-stop possível, que você possa permitir que mais luz para que você possa permitir que mais luz atinja o sensor, para que você não com o menor f-stop possível, para que você possa permitir que mais luz atinja o sensor, para que você não precise ativar o ISO como eu falei. Porque isso, junto com o ISO e velocidade do obturador e a taxa de quadros, afetam sua exposição. Então, isso é mais parecido com um quadrado de exposição do que com um triângulo de exposição. E também uma coisa a se observar com sua abertura é que quanto maior a abertura, menor a profundidade de campo. E isso basicamente significa que seu assunto estará em foco, enquanto todo o resto em segundo plano ficará desfocado. Já se você tiver uma abertura menor, isso significa que você terá uma profundidade de campo profunda, o que significa que cada coisa dentro do quadro estará em foco. Então você quer manter isso em mente. E também outra coisa importante a ser observada que afeta a exposição é a velocidade do obturador. velocidade do obturador é o período de tempo em que um filme ou sensor digital dentro da câmera é exposto à luz. Quando o obturador da câmera está aberto, o obturador via câmeras tem duas finalidades: alterar o brilho da imagem e congelar a ação de desfocar. E, como você pode ver nas fotos, quanto menor a velocidade do obturador, mais desfoque de movimento você tem na foto. E isso também vai iluminar sua imagem. Mas quanto maior a velocidade do obturador, mais o rebaixamento é congelado em uma imagem mais escura . Portanto, lembre-se disso em poucas palavras: uma velocidade mais baixa do obturador criará desfoque de movimento e uma maior velocidade do obturador congelará sua ação. E também outra coisa que você deve observar que afeta sua exposição é taxa de quadros da câmera na qual você está filmando. E a taxa de quadros é a frequência com que imagens consecutivas aparecem em uma tela. E uma taxa de quadros é medida em quadros por segundo ou FPS, modo que, ao examinar suas câmeras, configurações de câmeras, você verá os diferentes tipos de opções de resolução e sua taxa de quadros. Então você vai ver a luz do sol dez ADP, vinte e quatro p, ou como dez ADP, ATP ou ADP seis dp. E, basicamente , o que significa 243060 p são os quadros por segundo ou sua taxa de quadros. Soda, as taxas de quadros mais comuns são 24 FPS, 30 FPS, 60 FPS e 120 FPS, que é um padrão NTSC, que significa comitê nacional de padrões de televisão, e é a transmissão padrão para a América do Norte. Como países como os Estados Unidos da América, Canadá e eu acho que o México tem o padrão de gravação NTSC. Ou se você mora em países europeus, australianos ou asiáticos. E seu padrão de transmissão será PAL ou Phase Alternating Line, que filma a 25 FPS, 30 FPS e 50 FPS. Se você tentar filmar no padrão PAL na América e vice-versa. Seu vídeo ou filme ficará muito enlameado e distorcido. Então, você quer ter certeza que, se você mora na América do Norte, filma a 24 FPS e 306120. Portanto, evite ter problemas mais tarde na pós-produção. Uma dica profissional aqui é que, para obter movimentos suaves em seu vídeo, você deve garantir que a velocidade do obturador dobre sua taxa de quadros. Então você está filmando a 24 quadros por segundo. Você precisa colocar a velocidade do obturador em 148º de segundo ou 150º de segundo. Porque eu sei que muitas câmeras, especialmente aquelas de nível básico, só caem para 1 quinto e não 148. Portanto, tenha isso em mente. Não se assuste. Se você não ver o 148º. Se você estiver filmando a 30 FPS, você quer filmar a 160 de segundo. E com a velocidade do obturador, se você estiver filmando a 60 quadros por segundo, certifique-se de aumentar a velocidade do obturador para 1120º de segundo. E eu vou notar um bônus lá também. Se você estiver filmando a 240 FPS , certifique-se de filmar a 1480º de segundo. Acho que é isso. Se você filmar no 120º de segundo, se você sentir que Mel, 120 FPS, você quer ter certeza de que filmou de um a 40 é de um segundo. Portanto, lembre-se de que, independentemente da taxa de quadros em que você filma, certifique-se de que a velocidade do obturador seja exatamente o dobro da taxa de quadros para criar um movimento suave. Porque, em outras palavras, isso criará aquele movimento brusco na sua foto e você não quer isso. Portanto, 24 FPS é praticamente o padrão da indústria para cinegrafistas e cineastas. E essa é a taxa de quadros filmada na maioria dos filmes de Hollywood. E isso é considerado o visual do filme. E uma razão pela qual maioria dos cineastas e cinegrafistas filmam com essa taxa de quadros específica. Porque os filmes, o estoque de filmes da época, não era barato. E os projetores reproduzem filmes a 24 FBS, independentemente da taxa de quadros em que você gravou. Portanto, faz sentido que você filme nessa taxa de quadros. E porque é econômico, e a maioria dos projetores filma isso, essa taxa de quadros, filma aquela taxa de quadros específica naquele momento. E eu acho que nos cinemas eles ainda filmam no 24 FPS. Fps sobre o qual eu quero falar é de 30 quadros por segundo. E isso é mais comum em programas de TV e transmissões que funcionam para streaming porque introduz esse movimento suave. Por falar em movimento suave, se você quiser emoções suaves em seus vídeos, use essa taxa de quadros. E sim, você também pode usar isso para filmar seus filmes. Mesmo que não seja o padrão, você pode seguir em frente e quebrar as regras de qualquer maneira e filmar nessa taxa de quadros específica. Não existem regras definidas para o mundo da tuberculose e do cinema, mas tenha em mente que, se você está perguntando como diabos esses programas de TV , a transmissão esportiva e a transmissão de notícias como tal, movimento suave. É porque eles estão filmando nessa taxa de quadros específica aqui. Por último, mas não menos importante, 2060 quadros por segundo ou mais. E, novamente, isso é usado em trabalhos de TV com noticiários, transmissões esportivas, novelas como Young and the Restless, que ainda está acontecendo até hoje e vem sendo filmada desde que eu era criança. Homem que mostra que vai bem, está indo muito bem. Mas de qualquer forma, não viemos aqui para falar sobre isso quando falamos sobre 2060 FPS. Então, os talk shows são filmados isso e as transmissões ao vivo são filmadas nessa taxa de quadros. Então, se você já assistiu a um vídeo ao vivo no, digamos, como Instagram ou Facebook Live, YouTube ou Twitch. Está filmando a 30 ou 60 FPS. E assim, taxas de quadros de 60 FPS ou mais são usadas para gravar vídeos em câmera lenta. Então, se você está se perguntando como esses cineastas conseguem essas fotos suaves e sedosas em câmera lenta, provável que estejam filmando e pelo menos 60 quadros por segundo ou mais para que possam alcançar aquele olhar em câmera lenta. Portanto, se você deseja implementar mais trabalhos em câmera lenta em seus vídeos e filmes, definitivamente deve considerar filmar a 60 FPS ou mais. Nem pense em tentar fazer câmera lenta a 30 quadros por segundo ou 24 , porque vai parecer estranho e estranho e outras coisas. Então, sim, isso é basicamente o suficiente para esta seção do curso. E na próxima seção, falarei sobre composição ou iluminação. Portanto, fique atento. 3. Composição: No primeiro tiro que você deve ter em mente está o tiro extremo de longe, que também é conhecido como extremo largo e tiro estabelecido. Então, basicamente, o objetivo desta cena é mostrar o sujeito à distância e estabelecer, daí o nome que estabelece a cena, onde a cena acontece. Nesta foto. Lembre-se de que o personagem não precisa ser mostrado de uma só vez. E em muitas produções de Hollywood e até independentes, esse personagem não é mostrado na cena neste caso. E um tiro no escuro, também conhecido como tiro largo, é que ele mostra o assunto de cima para baixo e você é capaz de ver o personagem mais clareza do que um tiro extremo no escuro. E a cena ainda é mais dominante do que um assunto. No entanto, mesmo que o assunto seja mostrado mais na cena e na cena o assunto seja colocado em uma cena juntos. E outro tipo de tiro a ter em mente é chamado de tiro completo. Nos quatro quadros, o personagem da cabeça aos pés, enquanto estiver em um assunto, preenche mais do quadro. Mas, no entanto, a cena ainda é, quanto mais dominante ainda é mais dominante em uma cena em si do que em um personagem. E essa foto enfatiza a ação e o movimento vistos mais ainda no assunto, na foto. E um tiro médio é um cruzamento entre um tiro completo e um tiro médio e basicamente mostra o assunto para bom. Tal como acontece com o senhor mostrado na fotografia. Em uma foto de cowboy estava uma cena que foi cunhada em filmes de faroeste. E essa foto era mais comumente usada nos faroestes, enquanto eles eram populares dos anos quarenta até os anos sessenta e setenta. E essa moldura, e isso está emoldurando o assunto do meio das coxas até a arma de ombro coldre, seu tiro no coldre, especialmente durante aquelas cenas de confronto de armas naqueles filmes de faroeste e até nos videogames ocidentais. E uma foto média enquadra o objeto da cintura para cima. E essa é uma das cenas mais comuns vistas em filmes porque ela se concentra em um assunto mostra o ambiente ao mesmo tempo. Então você vai ver isso. E a maioria das produções independentes e de Hollywood. E um close-up médio é mais comumente usado em transmissões de notícias. Então, se você assistir a um noticiário, verá esse tipo de composição na maioria das vezes e é basicamente enquadrada como assunto do meio do peito até o topo da cabeça. E uma foto em close-up. Essa foto realmente destaca a profundidade de campo de que eu estava falando. Então, quando você está filmando em uma abertura mais baixa, menor, eu conheço uma abertura maior, mas um ponto F mais baixo mostrará essa profundidade rasa, o campo onde o fundo está desfocado, onde o assunto está o foco principal. E, basicamente, uma foto de perto é que a maior parte do quadro está preenchida com a cabeça do sujeito. E sua foto é realmente usada para mostrar as emoções do personagem e também para mostrar o que é mais importante na cena. Então, com isso dito, você quer ser, você quer usar fotos em close-up com muita moderação para mostrar apenas o que é mais importante na cena e o que vai agregar valor à loja. E você não está apenas usando close-ups, apenas usando close-ups a menos que seja uma escolha estilística sua. É claro que não estou aqui para lhe dizer o que fazer porque serão seus vídeos e filmes no final do dia, há realmente nenhuma regra em vídeo ou filme algum. Assim, você pode seguir em frente e quebrar todas essas regras, se quiser. E um close-up extremo enfatiza uma área específica de um assunto, como o olho mostrado aqui. Então você definitivamente quer usar close-ups extremos. E isso é apenas uma sugestão. Isso não é lei, é mostrar aos sujeitos emoções em seus olhos para onde você os vê aparecerem e outras coisas. E uma foto de alto ângulo é um acampamento quando a câmera está inclinada para baixo na direção do objeto. E isso é principalmente para mostrar que o personagem é fraco e passivo e extremamente, extremamente assustado com o que está à sua frente. E uma foto de ângulo baixo é uma foto inclinada em direção ao objeto, o que significa que se você vai usar uma foto de ângulo baixo, você está basicamente mostrando ao público que o assunto é muito poderosos e confortáveis em sua própria pele e prontos para enfrentar um desafio. Portanto, use esse tipo de composição de fotos para mostrar que o assunto é muito, muito poderoso. Em um ângulo holandês, também conhecido como ângulo do cantão, é uma foto inclinada em relação ao acesso à função, o que significa que a linha do horizonte não está nivelada. E uma foto é usada para criar uma sensação de mal-estar no personagem ou para mostrar facilidade e também para criar facilidade na platéia. Ou para mostrar que o assunto está drogado ou bêbado. Então, você costuma usar CDs em filmes de terror ou cenas em que o personagem se sente extremamente, extremamente desconfortável. E, uh, uma das cenas mais comuns para cenas de diálogo são as fotos por cima do ombro. E a foto por cima do ombro como sujeito é tirada por trás do ombro de outro sujeito, daí o nome por cima da foto do ombro mostrando o outro sujeito em uma foto média de close-up. Ou, neste caso, você vê Harry Potter e uma foto de perto dos ombros de Voldemort. E enfatizou as conexões entre o personagem em vez da sensação de isolamento que um único tiro causa. E uma visão aérea tímida. Você costuma usar CDs em filmes de Hitchcock. Ou se você estiver assistindo, digamos, um filme de ação, você verá uma visão panorâmica fotografada um pouco. E esse tiro é ultrapassado de uma cabeça, é tirado aqui à distância. E o público tem uma visão mais ampla do ambiente em que o sujeito está se movendo e isso revela os elementos fora da consciência do personagem. E a única maneira de conseguir esse tipo de tiro é em um guindaste ou um helicóptero, porque analmente você vai e faz isso a pé. Simplesmente não tem jeito. Uma foto do ponto de vista é basicamente aquela tirada do ponto de vista do personagem. E isso estimula o público a dizer o mesmo do ponto de vista do personagem. Exemplos disso é o personagem olhando através binóculos entrando e saindo da consciência. Eles estão andando ou acordando de um sono profundo. E então estabelecer um tiro como um nojo é muito semelhante a um tiro extremo no escuro. E geralmente é a primeira cena da cena ou do filme a estabelecer a localização no ambiente. E estabelecer fotos dá ao público uma ideia. Você sabe, isso é um erro de digitação ali. E então, segunda-feira, isso dá ao público uma ideia do clima e da hora do dia da cena, e estabelecer cenas tendem a ser cenas extremas ou longas. Então, você definitivamente quer usar o estabelecimento de fotos a seu favor para dar ao público uma ideia de onde você está vendo. Em duas fotos, basicamente , dois objetos dentro do mesmo quadro. Essa foto é comumente usada em entrevistas, ou você também pode usá-la em cenas de diálogo. Mas lembre-se de que esse tipo de composição ou cena é usado em entrevistas. E um corte na foto é basicamente um close-up do que já está na cena para vestir. Você sabia que o editor corta uma cena específica que está na cena, daí o nome cut and shot. Você pode empatar essa cena com o ponto de vista fotografado para mostrar ao público o que o personagem está vendo. Digamos que o personagem não queira que você conheça alguém correndo em direção a essa pessoa. Vamos ver um corte na foto de alguém correndo em direção esse personagem e ao personagem, podemos voltar para o personagem pirando e eles podem decidir correr sozinhos também. Apenas jogando isso lá fora como um exemplo. E por último, mas não menos importante, para encerrar esta palestra estão as fotos cortadas. Então, isso é exatamente o oposto de um corte e tiro. Então, uma foto resumida mostra algo diferente de mostrar algo diferente do assunto que está longe da cena principal. E esse corte é seguido por um corte no primeiro tiro. E você pode usar isso na edição apenas como uma dica profissional para evitar cortes. Portanto, uma foto isolada é mais eficaz quando você está mostrando o que é diferente do assunto na cena principal. Então, isso praticamente encerra esta seção do curso. Então, espero que vocês tenham aprendido muito. Se vocês tiverem alguma dúvida a me fazer, não deixe de me enviar um e-mail para oito produções de leite em gmail.com e não se esqueça de avaliar e revisar este podcast, não este podcast. Certifique-se de avaliar e revisar este curso até agora para que eu possa obter um feedback claro sobre o que está funcionando e no que preciso trabalhar quando criar todos os meus cursos no futuro. Eu sei o que é uma linha de foco. Tudo bem, nos vemos na próxima seção. 4. Iluminação 2: Então, em primeiro lugar, por que a iluminação é importante em primeiro lugar? Bem, uma coisa é certa é que a iluminação pode aumentar ou diminuir qualidade da imagem e a iluminação deficiente resultará em uma imagem granulada ou escura como resultado de você ter uma manivela, seu ISO, como eu falei no aspecto de exposição deste curso. E isso define o clima do filme e estabelece um filme de gênero. E uma boa iluminação aumenta a nitidez da sua imagem. Então, se você quiser, se estiver se perguntando como esses cineastas e operadores de câmera obtiveram imagens nítidas. iluminação estava correta e a iluminação fraca tornará o processo de edição longo e desnecessário. Se uma foto não for utilizável, você terá que agendar um tempo para refilmar, o que custará mais dinheiro com seu orçamento e perderá tempo a longo prazo. Então, o primeiro aspecto da iluminação sobre o qual eu queria falar agora é a iluminação natural. E a iluminação natural é basicamente iluminação que vem do sol, que é bastante autoexplicativo. Você pode filmar ao ar livre ou em ambientes fechados ao lado de uma janela para obter iluminação natural. Mas, no entanto, a desvantagem da luz natural é que ela depende das condições climáticas e muda constantemente, especialmente se você mora aqui em Houston, onde eu moro, o clima muda como roupas íntimas e iluminação natural são muito instáveis, então você deve ter isso em mente na próxima vez. Você quer começar a filmar ao ar livre. E uma dica profissional para obter imagens muito cinematográficas com luz natural é filmar na hora dourada, que é entre 16h e 19h30. E isso dará às suas imagens iluminação suave e fará com que suas imagens pareçam tão, então, pessoal lindo, estou dizendo para vocês filmarem na hora dourada. E eu sugiro que, se você tiver uma câmera ligada, deseje ter seu smartphone com você. Então, não há desculpas aqui. Vá filmar na hora dourada e você verá do que estou falando. O próximo tipo de iluminação sobre o qual eu queria falar é a iluminação de estúdio, também conhecida como iluminação artificial. Essa configuração de iluminação é obtida usando luzes LED, práticas, luzes Open Face, luzes fluorescentes e todas as luzes amigas. E uma vantagem disso é que você pode controlar o brilho das luzes. Você está bem posicionado onde precisa, para obter a aparência desejada, mudar a cor, a temperatura e não precisa se preocupar com o clima porque a iluminação é muito, muito, muito constante e você pode filmar isso em dias de mau tempo ou dias de bom tempo. Mas a desvantagem disso é que você teve que comprar ou alugar as luzes para usá-las e o equipamento de iluminação. Sejamos sinceros, é muito caro. Então, isso vai machucar seus bolsos no começo. Mas você pode perguntar a um amigo do setor se você pode pegar algumas luzes emprestadas. E é aí que entra a rede. Se você está sem dinheiro e pode até mesmo pagar como aqueles pequenos e baratos vinte e cinco dólares. Luzes LED. Basta falar com um de seus amigos cineastas e pedir a ele que empreste suas luzes e e pedir a ele que empreste suas luzes e é mais do que provável que você as empreste. E essa é a configuração de iluminação mais básica que você deve dominar e ter no bolso traseiro. Se nada mais, é o sistema de iluminação de três pontos. E o sistema de iluminação de três pontos é um método de iluminação que todo cinegrafista e cineasta deve dominar nada mais. E essa iluminação, porque configuração de iluminação consiste na luz principal, que está aqui, a luz de preenchimento, e então você tem sua luz de fundo. E lembre-se de que a luz principal é a fonte de luz principal mais brilhante fonte de luz principal que iluminará o objeto. E então, uma luz de preenchimento está mais ou menos lá apenas para preencher as sombras do objeto. E então a luz de fundo aqui é usada para fazer o objeto se destacar do fundo e criar uma foto mais tridimensional. E aqui você tem iluminação discreta , também conhecida como iluminação de alto contraste. E como você pode ver, a fonte de luz vem do lado esquerdo do rosto do sujeito, que é a luz principal. Essa configuração de iluminação é usada para criar sombras fortes e criar um clima dramático. E os filmes mais comuns em que essa configuração de iluminação é usada como filmes de drama, filmes de terror, filmes de ação e thrillers. Portanto, se você planeja fazer filmes em qualquer um desses gêneros, use iluminação de alto contraste para transmitir sua opinião. E por último, mas não menos importante, iluminação de alto nível. E isso é conhecido como iluminação de baixo contraste. Enquanto você tem uma luz chave, uma luz de preenchimento e, às vezes, até uma luz de cabelo, como você pode ver nos poros, parte dessa parte da fotografia está fazendo um assunto se destacar do fundo e eles estão bonitos e bem iluminados. Isso é usado, como eu disse, tanto a luz-chave quanto nossa luz de preenchimento, que é o conjunto de iluminação, é usada para mostrar felicidade, otimismo e alegria no personagem. E isso é mais comumente usado em filmes de comédia, filmes infantis, esportes, transmissões e entrevistas. Então, se você quiser criar mais conteúdo adequado para crianças e conteúdo mais otimista, você definitivamente quer usar iluminação de baixo contraste para realmente expressar seu ponto de vista. Então, com isso dito, isso é tudo para esta palestra. Então, se você está gostando deste curso até agora, certifique-se de prosseguir e ir para a próxima palestra. A próxima palestra. Tudo bem, então eu vou te ver então. 5. Cor: Tudo bem, então, em primeiro lugar, temos que falar sobre balanço de branco porque isso é muito importante e você quer ouvir isso com atenção. balanço de branco é o equilíbrio de cores em uma câmera digital. E você obtém o equilíbrio de branco adequado clicando na parte mais larga da imagem em um cartão cinza, você pode ajustar o balanço de branco e as configurações da câmera na luz e nas luzes. Se suas luzes têm esse recurso porque existem algumas luzes, você, especialmente as de ponta, mais especificamente para ajustar a temperatura da cor. E eu realmente recomendo que você ajuste suas configurações de balanço de branco na câmera e nas luzes, refrigerante. Você não precisará fazer nenhuma correção e postagem do balanço de branco. Você quer abandonar o hábito de sempre aspas, fixar e impulsionar. E assim você pode ajustar seu balanço de branco observando as configurações de balanço de branco em uma câmera. E observe que quanto mais quente a temperatura da cor, menor o nó, mais quente a cor, menor a temperatura, maior a temperatura e as cores mais frias. Então, se você estiver filmando ao ar livre e com a luz do sol, então você deve colocá-lo nesta configuração de balanço de branco com o sol sobre ele. E, mais especificamente, é chamado de luz do dia. Então isso aqui é para luz, luzes fluorescentes. Portanto, se você estiver fotografando em um ambiente onde haja muitas luzes fluorescentes, certifique-se de colocar sua configuração de equilíbrio de branco nela certifique-se de colocar sua configuração de equilíbrio de branco para obter a leitura mais precisa. na sua câmera. Se você estiver fotografando com treinos. Mais especificamente, as luzes incandescentes, que é a maioria das lâmpadas estarão no interior, onde você deseja colocar as configurações de balanço de branco neste ícone aqui, para que você pode ajustar suas configurações de equilíbrio de branco adequadamente. Isso aqui significa sombra, e este aqui é se você estiver fotografando em um dia nublado, então você deseja ajustar as configurações de equilíbrio de branco de acordo com a iluminação e o clima em seus ambientes. A próxima coisa sobre a qual falaremos é sobre a teoria das cores. E isso é muito, muito legal. E a razão pela qual estou ensinando teoria das cores e este curso é porque cor é uma das ferramentas mais subutilizadas e da produção de filmes. Você sabe, muitas pessoas enfatizam as configurações da câmera, a iluminação e a exposição. E, você sabe, a distância focal da lente e a profundidade de campo da foto. Mas poucas pessoas prestam atenção às cores e às cores é uma dessas outras ferramentas que você pode usar para realmente afetar seu público. E a cor é uma ferramenta poderosa para contar histórias além de iluminação, composição e todas essas outras coisas boas. Então, a primeira cor abaixo da qual quero falar é o vermelho. E a cor vermelha está basicamente associada a amor, paixão, sangue, guerra, raiva e raiva. E o vermelho também está associado à sobrevivência e explora nossos instintos primitivos, que explica por que muitos restaurantes usam o vermelho em seu esquema de cores porque o vermelho está associado à sobrevivência. Mas como eu disse, bem, eu não disse isso, mas eu só estou dizendo agora é que você pode usar cor para significar qualquer cor para significar qualquer coisa em seus filmes. E lembre-se de que isso não é e que você não precisa seguir essas regras específicas entre aspas e aspas. Você pode usar essas cores da maneira que quiser. Mas estou apenas contando uma visão geral do que essas cores significam no mainstream. E a cor amarela, você sabe, obviamente está associada ao sol, à felicidade, à alegria e ao otimismo. Mas se você reconhecer essas pequenas cores amarelas opacas, elas representam cautela e doença. Então, se você quiser, você sabe, esse exemplo que você vê em um piso molhado assinado, a cor é mais ou menos assim, amarelada opaca. Alguns deles podem ser amarelos brilhantes. Em seguida, outro. E outra forma de amarelar pode representar. Outra forma de o amarelo representar a doença é pelo fato de que, quando você rotula resíduos tóxicos e perigosos ainda usam como um amarelo mais escuro. Portanto, lembre-se disso caso queira usar amarelo e suas cores na paleta de cores do seu filme. E também outra coisa a observar é que eles estão usando esquema de cores monocromático e monocromático aqui, de onde eles vão desse amarelo muito opaco, acastanhado e feio para este luz amarela muito brilhante e intocada. Temos uma chance aqui. E como paleta de cores corresponde a essa cena com Natalie Portman. E outra cor que é mais usada em filmes é a cor azul. E sim, fiquei muito surpreso quando azul significou muitas coisas boas, como sabedoria, lealdade, liberdade, confiança, imaginação, fé e estabilidade porque o azul está naturalmente associado com depressão e estar em clima sombrio, também conhecido como se sentir triste. E, obviamente, muito azul pode causar estresse, melancolia e negatividade. Mas, como eu disse, essas não são funções específicas aqui. Assim, você pode usar cores e qualquer forma criativa em seus filmes e vídeos da sua própria maneira. Portanto, tenha isso em mente. E também a cor verde, que representa natureza, crescimento, fertilidade, esperança segura e renovação. Mas o outro lado do verde é que ele representa ganância porque dinheiro, porque dinheiro é a cor verde, certo? E então você ficou com ciúmes e então você tem toda a parte da inveja em que você tem aquele ditado que você está verde de inveja. E então também representa doença por causa do vômito. E você vê aqueles desenhos animados em que um personagem de desenho animado está doente e tem essa cor esverdeada no rosto, certo? E essa é outra maneira de usar grãos. E agora vou me aprofundar em cores complementares. Então eu espero que vocês estejam se atualizando aqui. Espero que vocês não sejam Scatterbrain pela rapidez com que estou me movendo. Mas eu geralmente me movo rápido. É assim que eu rolo. Mas, de qualquer forma, está de volta ao assunto. Portanto, cores complementares são cores que estão em lados opostos da roda de cores, como você vê, como o vermelho é o oposto do verde e azul é o oposto do laranja e o amarelo oposto ao roxo. E você quer manter isso em mente. Se você planeja combinar cores diferentes, esse é apenas um dos esquemas de cores que você pode usar aqui, particularmente em outro esquema de cores que você pode usar a seu favor em seus filmes e vídeos têm cores análogas. As cores análogas são basicamente três cores que estão próximas umas das outras em uma roda dentada. E essas cores dão uma sensação de preenchimento harmonioso porque estão agrupadas uma ao lado da outra. E por último, mas não menos importante, você tem seu esquema de cores monocromático, que é basicamente uma cor em tons diferentes, intenso, como esse vermelho. Vai do vermelho escuro até ficar assim. Esse vermelho pálido aqui. Eu nem sei o que é isso. Acho que é cor salmão ou provavelmente é essa. Eu não sei. Mas lembre-se de que são apenas ferramentas, são apenas ferramentas, caras que você pode usar em seu cinto de ferramentas. Não há regras específicas e como você pode usar a colônia de filmes. Você pode usá-lo da sua maneira criativa. Basta seguir sua intuição e o que parecer certo para você, basta usar isso. Tudo bem. Então, é basicamente isso para esta seção do curso de fundamentos de cinema e videografia. E agora vamos para a próxima seção. 6. Software de edição: Portanto, para aqueles que o fazem de forma absolutamente positiva, não têm dinheiro para comprar nenhum software de edição. Suas opções aqui, obviamente, existem mais do que essas duas opções, mas só pelo seu disfarce, vou listar apenas duas de cada vez. Então, como a primeira opção gratuita é o iMovie. E você sabe, a vantagem do iMovie é que ele obviamente é gratuito. Quero dizer, quem não gosta de graça? Mas outra coisa é que, ao contrário de outros softwares gratuitos de edição de vídeo, ele não tem marca d'água, que é ótimo, é fácil de usar e não há nenhum teste gratuito para você comprar qualquer coisa. Mas o conteúdo principal tenho com isso que eu realmente não gosto é que ele só está disponível em computadores Mac, Mac. E também possui muitos recursos importantes para softwares de vídeo profissionais e profissionais. Tenha n, pois isso é especialmente verdadeiro para pessoas que estão realmente acostumadas a usar algo como Final Cut, Adobe Premiere ou até mesmo Sony Vegas. De repente, eles gostam de usar o iMovie. Vai parecer uma grande decepção para eles, porque é muito, é como uma versão simplificada do Final Cut. Basicamente. Obviamente, também fiquei decepcionado com a falta de recursos, porque estou muito acostumado a usar o Adobe Premiere e o Final Cut Pro X. E, quando comecei a usá-lo, pareceu um grande downgrade. De várias maneiras, podemos entrar e conversar sobre isso. Viemos aqui para falar sobre o software livre em geral. E outra opção gratuita, que também é outra opção poderosa de alternativa poderosa se você não tiver um Mac, é o Da Vinci Resolve. E a vantagem do DaVinci Resolve é que ele é um software de edição muito poderoso que tem ferramentas poderosas de gradação de cores e ferramentas de correção de cores. E tem muitos dos recursos profissionais que os softwares de edição gratuitos não têm. As interfaces são intuitivas para que as pessoas possam aprender facilmente. E está repleto de muitos eventos. Recursos de vídeo, como eu disse, que os editores Pro podem usar. Então, se você é um editor profissional, mas não tem orçamento para poder pagar algo como o Final Cut Pro X ou o Adobe Premiere Pro. Definitivamente, você pode usar o Vinci resolve porque ele tem muitos recursos profissionais e suporta os formatos de entrada mais comuns. Ele tem um ótimo suporte técnico e está disponível para Windows, Linux e Mac. Não sei por que não adicionei Linux lá por algum motivo. Mas se você tem um Linux, não se preocupe, não se assuste. Você ainda pode usar o Da Vinci Resolve. Mas, como acontece com todos os prós, também há alguns contras, obviamente refrigerante. Um dos contras é que você precisa de um computador poderoso o suficiente. E se você não tiver pelo menos oito a 16 gigabytes de RAM. E se você não tiver uma GPU Dan alta o suficiente, seu computador terá dificuldades para usar o Vinci Resolve e não será capaz de tirar proveito desse incrível software de edição de vídeo. E uma versão gratuita produz apenas até ultra HD e inferiores. Em outras palavras, se você tem um deck de câmera e um sapato para K, mas está sem dinheiro e não pode comprar nenhum software de edição de vídeo e deseja usar o Vinci Resolve. Só sei que você não poderá usar para k Porque como o ultra HD, é como 1440 P, se eu me lembro. E acima disso, como 2k, a1 é três k e para k. E você sabe, você sabe, e adicionar texto é complicado e então você não poderá adicionar muitos efeitos V porque é gratuito e, Ah, títulos serão difíceis se seu computador aguentar. Então, sim, se você tem um computador de baixo custo, adicionar textos , efeitos visuais e títulos será muito, muito difícil para você. Isso é o que eu queria dizer. E também algumas outras opções gratuitas que você pode considerar seu atalho. Eu sei que é desolado, outra opção popular. Eu ouvi essa opção de diferentes áreas. E vamos acabar com a vantagem , obviamente, é que ele está disponível em várias plataformas. do Windows, Macs e Mac e Acho que o kernel do Windows, Macs e Mac e Linux é altamente personalizável. Não há marcas d'água e seu vídeo, e também se você está se perguntando se há marcas d'água resolvidas individualmente. Não. Não há marcas d'água nem rede alguma. E você tem edição ilimitada de faixas de áudio e vídeo. Mas os contras que descobri é que ele é menos intuitivo do que a maioria dos aplicativos, poucas transições e não há suporte para vídeo 360 ou 3D. Então, se você está procurando fazer vídeo 360 e 3D e algumas coisas em 3D, o atalho não é para você e eu, e pela minha experiência, eu usei o atalho para mim é muito desajeitado e eu realmente não gosto do interface, Então, eu pessoalmente não recomendaria Shaka, mas é uma opção disponível para você se você estiver sem dinheiro, como eu disse. Então, outra opção gratuita que você tem é a iluminação. E outra vantagem é, novamente, que ele está disponível para Windows, Mac e Linux. E não requer muito poder de computação para nem mesmo executar o software. E acho que foi a última vez que verifiquei. Isso requer cerca de dois gigabytes de RAM. Portanto, se você tiver um computador quatro gigabytes de RAM, seu computador será suficiente com software. E é fácil acessar os tutoriais do próprio software no que diz respeito à edição de vídeo. E tem todos os recursos essenciais que os editores de vídeo precisam, tanto profissionais quanto amadores. Mas a única desvantagem dos softwares é que você deve registrar primeiro e depois é apenas uma versão de teste gratuita. Portanto, se você não quer investir em trabalhos leves a longo prazo, eu não recomendaria usar o software. E agora vamos passar para os mitos aqui, que estão entre o software livre , o profissional e o profissional. Então, se você é como um tweeter e tem um pouco de dinheiro para gastar. Vou pensar em investir em filmes ou nove que eu puder. E óbvio. E honestamente, já que custa $60, como se eu investisse pessoalmente em um software muito você, se você tiver um pouco de dinheiro sobrando depois de pagar suas contas e outros enfeites. Uma das vantagens é que você pode adicionar até 100 faixas de vídeo e áudio. Ele tem uma interface intuitiva simples de usar como ferramentas integradas de gradação de cores, renderização rápida de vídeo, o que é uma vantagem. Considerando que se você tem um prazo apertado para um cliente, essa renderização rápida de vídeo será muito útil. E tem muitas predefinições para modelos, efeitos de vídeo, elementos, elementos de tela dividida, etc. E é um preço acessível de licença vitalícia , como está listado aqui. São apenas $60, então você paga os 60 dólares uma vez e é seu para sempre. E é muito fácil de usar. Então, eles realmente fizeram isso pensando no consumidor. E o contras é que ele não tem nenhum trabalho de rastreamento de movimento. Infelizmente, os quadros-chave são gratuitos. Sou uma ferramenta de mascaramento. Então, se você quiser fazer trabalho de vídeo que exija essas ferramentas , infelizmente, sinta que mais nove não são para você. No entanto, se você tem, se você tem muito dinheiro para gastar e porque temos o software profissional, você sabe, eu sei que vocês provavelmente estão esperando por este porque esses são os mais escolhas populares. Então, meu favorito pessoal, o Final Cut Pro X, que adoro usar esse software, é um dos softwares que usei quando comecei a cortar vídeos. E custa apenas cerca de 299991 vezes. E, obviamente, isso é um profissional porque você paga uma taxa única e, depois de pagar por ela, a licença é sua para sempre e você recebe atualizações vitalícias gratuitas a partir de então. E tem uma linha do tempo magnética. E algumas pessoas acham que isso é um incômodo. Mas para mim, eu gosto. Mas de qualquer forma, seguindo em frente. E tem ótimas ferramentas de organização. Ele suporta 360 e B são vídeos com tempos de renderização muito rápidos. Então, como eu disse, se você tem algum dinheiro para gastar e tem um computador Mac, eu definitivamente recomendaria investir no Final Cut Pro X porque tenho tempos de renderização rápidos. E ele salva seu projeto automaticamente sem que você precise pressionar Command ou Control S no seu computador. Mas nesse caso, como está disponível apenas para Mac, você pressionará o Comando S para salvá-lo, mas você realmente não precisa fazer isso no Final Cut Pro X, pois ele salva automaticamente seu trabalho no minuto em que você despejou todas as suas filmagens, arquivos e imagens do Sul e tudo o que você precisa usar dentro do próprio software. E foi isso que realmente me atraiu na plataforma final do Cut Pro X. E também pré-renderiza seu vídeo e sua linha do tempo automaticamente. Mas a desvantagem, a atual, obviamente, é que ele só está disponível no Mac. Portanto, você precisa desembolsar muito dinheiro para a Apple, em primeiro lugar. E então você tem que desembolsar mais $300 se quiser. O software Final Cut Pro X. E não tem nenhum recurso de colaboração. A linha do tempo magnética, diz que alguns editores de vídeo o são, é como um grande inconveniente e incômodo. Mas isso realmente depende de você como editor. E você precisa do software de compressão da Apple se quiser a gama completa de formatos de exportação. E você adivinhou que custa dinheiro, então você tem que desembolsar mais de quatro, mais de $50, e é exclusivo apenas para Mac. Então, sim, se você quiser investir no Final Cut Pro X, você realmente terá que gastar bastante dinheiro nas opções dele. Então, sim, apenas tenha isso em mente. E outra opção popular, obviamente, é o Adobe Premiere Pro, que é muito comentado na comunidade cinematográfica e videográfica. E o custo é de 2999 por mês. Portanto, lembre-se de que, se você quiser investir no Adobe Premiere Pro, é um serviço baseado em assinatura. Então, você vai desembolsar dinheiro por mês, mais ou menos como se estivesse alugando o software. E uma prosa que ele tem é que ele tem uma interface responsiva e responsiva como suporte de VR, está integrado a todos os aplicativos da Adobe e criaremos uma Creative Cloud. Então, se você precisar, se precisar trocar seu trabalho entre meus aplicativos, como Photoshop, Audition, After Effects, Lightroom. Tudo está perfeitamente integrado para que você possa transferir coisas sem problemas. E isso permite, permitindo um fluxo de trabalho tranquilo por causa disso. E tem um recurso de colaboração para ser usado entre os membros da sua equipe. Portanto, se você e sua equipe estiverem trabalhando na edição de um projeto, você poderá trocar arquivos entre si sem problemas. E sim, você adivinhou, ele funciona em várias plataformas como Windows, Linux e Mac. Mas um dos contras é que ele é baseado em assinatura. Portanto, você terá que pagar 292099 por mês apenas pelo software Adobe Premiere Pro. Mas se você quiser, toda a Creative Cloud custará 50 dólares por mês. Portanto, tenha isso em mente. Certifique-se de ter suas finanças corretas antes de adquirir este software. E você precisa de um computador bastante poderoso para poder lidar com o software, pois ele ocupa muito espaço e precisa de muita RAM. E outro tipo que eles realmente me irritam é que os tempos de renderização são extremamente lentos e eu simplesmente não gosto disso. Eu não gosto nada disso. Também não gosto da pré-renderização manual que você tinha que fazer em uma linha do tempo. Então, em outras palavras, você insere sua filmagem na linha do tempo, você terá que pré-renderizar, se fizer as menores alterações, você terá que renderizar novamente todo o vídeo, o que vai ocupar muito do seu tempo, o que é horrível. E você tinha que se lembrar de pressionar Command ou Control S no teclado para salvar seu trabalho. E a Adobe é conhecida, o Adobe Premiere Pro é conhecido por falhar em momentos aleatórios. Aconteceu comigo uma vez. Então, vou contar um exemplo de onde eu estava na minha aula de videoarte e estava gravando um vídeo para ela. Eu estava quase 99% pronto e estava prestes a exportar aquele bad boy. Bem, o que você sabe? O Adobe Premiere optou por falhar. E então eu tive que começar no meio, onde o salvei pela última vez. E eu tive que praticamente refazer tudo daquele ponto em diante, mas eu me lembro de salvá-lo mesmo assim, pelo menos um pouco para que eu não tivesse que começar de novo. Portanto, tenham isso em mente, pessoal, se você investir no software dele e seu computador não for particularmente poderoso, ele estará propenso a travar muito, então lembre-se de salvar seu trabalho, tudo bem. Então, sim, isso é basicamente o suficiente para esta seção do curso. E agora vamos passar para a próxima seção. 7. Engrenagem de câmeras: Eu meio que a primeira escolha popular sobre a qual falaremos é a DSLR. E se você não está familiarizado com o que significa DSLR, basicamente significa uma câmera reflex digital de lente única. Essas câmeras, eu sou usado principalmente para fotografia. Mas em 2008, fabricantes de câmeras como a Canon, que realmente começaram dessa maneira, começaram a adicionar dois recursos de vídeo, que desencadeou a revolução da DSLR por volta de 2008, o que causou muitos cineastas e cinegrafistas começarão a usar DSLRs para começar a gravar vídeos. E YouTubers em cineastas e blogueiros independentes também usam esse tipo de câmera o tempo todo. Nossos projetos. E a vantagem é que você tem muitas lentes para escolher, o que é um recurso útil que as DSLRs têm como lentes intercambiáveis. Portanto, você tem várias lentes para vários looks que deseja alcançar. E você pode criar uma aparência de pouca profundidade de campo de forma barata. Porque, você sabe, esta câmera tem um sensor bem grande, grande. Como eu disse, grande tamanho do censo. Ele grava vídeos de alta qualidade de pelo menos dez ADP. E você tem mais controle criativo sobre sua imagem com todos os pequenos mostradores e interruptores e as lentes que você tem. Portanto, você deve ter isso em mente quando quiser investir em uma DSLR. Mas o que é realmente lamentável é que ele grava apenas até 20 minutos de vídeo em full HD. Câmera, o áudio é muito horrendo. Se você quiser gravar vídeos com isso, eu investiria em alguns microfones e um gravador de som. Se eu fosse você. E a maioria das DSLRs não tem telas giratórias. Assim, você pode ver a tela com precisão e as condições climáticas claras, certo? E isso é um incômodo para quando você está fotografando ao ar livre. Se sua câmera não tiver uma tela LCD dobrável, será muito difícil ver se sua foto está em foco, devidamente exposta e todo esse jazz. E você terá que comprar lentes extras com o tempo. E isso obviamente vai se somar. Portanto, se você investir em DSLR, saiba que gastará muito do seu dinheiro ao usar esse tipo de câmera. O foco automático é péssimo na maioria das câmeras DSLR, mas nós, você sabe, o foco automático é bem nítido. Mas mesmo assim, eu realmente não confiaria no foco automático. Vou me concentrar no foco manual e tudo isso. E uma pequena profundidade de campo se torna uma forma incômoda filmar eventos ao vivo em que muitas pessoas estão se movendo. Sim. Portanto, eu não recomendaria comprar esse tipo de câmera se você estiver se concentrando em filmar eventos, eu investiria em uma câmera de vídeo porque essas câmeras são mais adequadas para eventos de calçados. Enquanto as DSLRs são apenas mais ou menos para a vida, filmes e bloqueios funcionam porque você precisa fotografar e tirar fotos diferentes. Falando em um quarto de câmera, essas câmeras são usadas principalmente para vídeo e, curiosidade, essa foi uma das primeiras câmeras de vídeo que eu já usei para gravar vídeo. Esta é uma das primeiras câmeras em que gravei um vídeo na aula de jornalismo de radiodifusão. Então, essa câmera está trazendo de volta muitas memórias. Mas de qualquer forma, vamos seguir em frente. A vantagem de uma câmera é que ela é leve e tem um tempo de gravação muito maior , para que você possa gravar o quanto quiser com uma câmera de vídeo. E a lente acoplada é uma lente macro de 50 a 70 milímetros, 50 a 70 vezes ampliada. Então, se você realmente quiser começar a ampliar ou ampliar objetos de longe, você pode fazer isso com câmeras de vídeo porque elas podem ampliar muito, muito longe. E eu tenho uma proibição de taxa de bits maior que eu pretendia colocar, cara, eu não sei como eu coloquei dez, mas sim, tem uma taxa de bits maior do que as câmeras DSLR como uma tela flip out para que você possa ver se sua foto é devidamente exposto ou não. Ele tem um pequeno sensor que facilita a focagem. O foco automático é muito nítido com esses tipos de câmeras. Portanto, se você quiser usar o foco automático , as câmeras de vídeo são a melhor opção. E tem controles automáticos incríveis, bem como a entrada de áudio do microfone e dos fones de ouvido. Ele tem uma saída HDMI para que você possa gostar, se quiser ver suas imagens em sua HDTV, você é mais do que bem-vindo a fazer isso. E as filmadoras geralmente são mais fáceis de usar do que as DSLR porque você não precisa mexer com muitos sinos e assobios. Mas o contras é que você tem pouco controle criativo sobre sua imagem. Então, se você está procurando diferentes tipos de sorte, que são vídeos, eu não recomendaria investir em um trimestre de câmeras. Não estou dizendo que você não pode usar câmeras de vídeo para gravar filmes porque você pode. Mas saiba que suas opções são limitadas em termos dos tipos de aparência que você terá, quais imagens. E geralmente também não são bons em condições de pouca luz. Tem uma lente fixa, que significa que a lente que você coloca nela é a que você praticamente obtém e você precisa usá-la. O vídeo está muito compactado. Ele tem taxas de quadros e modos de gravação limitados. E as imagens estáticas realmente parecem turvas. Então, se você também quer tirar fotos estáticas, eu definitivamente não investiria em uma câmera de vídeo, mas, como eu disse, se você quiser filmar mais eventos e seminários, em seguida, câmeras de vídeo ou seu caminho a percorrer. Eu evitaria DSLRs. Então você tem suas câmeras de apontar e disparar. Essas câmeras são clássicas e eu sei que muitos YouTubers usam esses tipos de câmeras para bloquear e outras coisas. E essas câmeras existem desde 1994, o que é uma curiosidade. Uma das vantagens é que ele é muito compacto, o que significa que você pode colocá-lo no bolso ou na bolsa e em você, e não ocupa muito espaço. E não faz barulho ao fotografar. E é mais barato do que as DSLRs, as funções automáticas são excelentes. E uma característica de por que eu disse inflamável, quero dizer flipper, tanto a tela LCD quanto o contras é que tamanho pequeno do sensor significa que ele terá uma qualidade de imagem inferior. E acabe com as DSLRs e até mesmo as câmeras sem espelho, ele tem um alcance ISO limitado. Então, se você está procurando uma câmera para aumentar o ISO de 0 e fotografar ou não, está à sua disposição. O atraso do obturador é horrível. Ele não possui configurações manuais. E, claro, assim como a câmera de vídeo, ela tem uma lente fixa. Mas com isso dito, se você não tem absolutamente nenhum dinheiro, está completamente falido agora e não pode pagar nenhuma dessas opções, então você pode usar seu smartphone. Você adivinhou, use seu smartphone. E praticamente com isso, você praticamente não tem desculpas para não gravar vídeos porque a vantagem é que ele é facilmente acessível, é fácil de usar porque, quero dizer, usamos smartphones desde então, como o ensino médio. É muito compacto e econômico porque todo mundo tem um que é rápido de configurar. E os smartphones melhoraram com a qualidade de imagem ao longo dos anos. Mas os contras de reconhecer o que é isso é uma menor duração da bateria. O armazenamento é um incômodo porque a maioria das opções de telefone vem com 64128 GB e 256 gigabytes. Mas se você possui um Samsung , o armazenamento pode ser atualizado para onde você pode colocar um cartão SD externo. Mas se o usuário do seu iPhone for como eu, você praticamente terá que pagar à Apple, você sabe, dinheiro extra pelo armazenamento extra, porque as baterias não são removíveis. E por que eu disse baterias? Você sabe, o cartão SD não é realmente tão removível e o armazenamento que você praticamente obtém com os iPhones é que ele é praticamente fixo e você teve que desembolsar dinheiro extra se quisesse fazer o upgrade o armazenamento interno do seu iPhone. E o aplicativo de câmera padrão realmente carece de personalização, que significa que você precisa comprar aplicativos de terceiros para poder usar sua câmera. Mas se você possui um Samsung ou algum tipo de telefone Android , as câmeras padrão praticamente vêm com sinos e assobios extras desde o início. E tem baixo desempenho em baixa luminosidade em algumas câmeras de smartphones. Obviamente, alguns smartphones ficaram muito melhores na gravação com pouca luz. E tem uma lente fixa, o que significa que você precisa comprar lentes externas para a câmera do seu smartphone se quiser, como gravar um vídeo por um tempo, mas eu não imagino que você precisaria Já que você vai falar com a câmera, com a câmera frontal. E, mais especificamente , se tudo mais falhar , basta usar seu smartphone e saber que você terá que sacrificar algumas dessas fotos, memes e músicas em seu telefone. Mas se você realmente quer que sua carreira decole, você tem que começar em algum lugar. Então, com isso dito, isso encerra esta seção em vídeo e agora este curso. E agora vamos passar para a próxima seção. 8. Engrenagem de áudio: Em primeiro lugar, vamos falar sobre gravação de áudio. Uma única gravação do sistema significa que o áudio é capturado diretamente na câmera e grava com a imagem ao mesmo tempo que você pode ver aqui com o microfone conectado diretamente. para a câmera. Isso significa que o áudio não precisa ser gravado na pós-produção. Mas a qualidade do som não é tão boa quanto gravação em sistema duplo porque, pela minha experiência, o som da câmera soa muito, muito pequeno. E eu não gosto disso. E outro, e por falar em gravação de sistema duplo, basicamente significa que você grava seu áudio separadamente. Um gravador de áudio de algum tipo. E isso significa que você precisa carregar mais equipamento e diminuir o impulso sonoro, mas terá uma qualidade de som muito melhor em seu vídeo, n ou filme. Isso é ideal, pois a maior parte áudio da câmera é horrível e, se sua câmera não tiver uma extremidade, sua câmera não tem uma porta de microfone embutida. Este é o método padrão de gravação e filmes de qualquer maneira, como você pode ver aqui, você tem o operador da lança conectando o microfone a algum tipo de gravador de som e então você tem sua câmera aqui . E para um afundamento adequado, você quer ter certeza de que tem uma lousa. E se você não tiver um, basta usar as mãos para bater palmas, pois pensar em sons e postes é mais fácil. E algumas dicas de gravação de áudio são garantir que você grave áudio entre menos 12 e menos 20 decibéis. Porque isso significa que seu som não ficará muito baixo e, no entanto, não será muito alto. Se o som atingir esse ponto de 0 decibéis , seu sinal será considerado quente. Portanto, certifique-se de não começar a gravar a 0 decibéis, porque então seu som começa a ser recortado e você não pode corrigir isso na postagem. Já se você gravar entre menos 12 e menos 20 decibéis, você terá muito espaço livre e postado para poder aumentar o volume do áudio. E com as filmagens ao ar livre, certifique-se de usar um gato morto ou um pára-brisas no microfone para reduzir o aluguel, as bagunças e as bagunças. Ao gravar em ambientes fechados, certifique-se desligar o ar condicionado, o sistema de jogo, o liquidificador, o refrigerador em qualquer outro aparelho barulhento em geral, para que você obtenha gravações de áudio mais limpas e grave em uma sala silenciosa que você possa encontrar. Certifique-se de tratar suas paredes com painéis acústicos com dívidas e reverberação e colocar o microfone o mais próximo possível de um objeto ou objetos sem tirar o microfone e uma foto. E se você não seguir essas dicas de gravação áudio e seu áudio parecer péssimo, precisará fazer algo como o ADR. Adr significa substituição automática do diálogo. E esse é um processo em que agir para constituir um estúdio, regravar seus diálogos, melhorar a qualidade do áudio, o que também é conhecido como dublar suas falas. E isso exige que, se o áudio que você gravou estiver inutilizável, você possa evitar essa etapa se prestar muita atenção ao áudio pela primeira vez. E isso é demorado e esgota seu orçamento. E eu recomendo que você realmente dedique um tempo extra, mesmo que isso signifique passar mais tempo no set para garantir que seu áudio esteja no ponto evitar que você precise essa dor de cabeça e tenha um carro seus atores e atrizes como, Ei, olha, eu vou precisar que você volte e regrave suas falas. E se por acaso eles estiverem ocupados e não conseguirem, então você está muito ferrado. Então, eu realmente, muito, muito, realmente espero que você preste muita atenção ao seu áudio e realmente se certifique que ele esteja nítido e limpo na primeira vez. Assim, você pode evitar essa etapa infernal imediatamente. A todo custo. Evite isso porque o ADR é desnecessário. Não coloque esse tipo de **** em si mesmo. Não faça isso. Tudo bem. Então, agora vamos chegar ao equipamento de áudio, baby. Então, o primeiro tipo de microfone que você vê quase é filmado como um microfone de espingarda. E esse é um microfone direcional que deve ser apontado diretamente para o objeto para obter o melhor som. E esse microfone é um ruído ambiente de células pretas, já que é um microfone direcional. espingarda emite um link para os tubos. microfones de espingarda são dois, comprimento afeta o padrão de captação. Portanto, microfones de espingarda, tubos mais curtos têm um padrão de captação de ângulo mais amplo, enquanto tubos mais longos têm padrões de captação estreitos. Então, como isso é bastante longo, ele terá um padrão de captação mais estreito, que será, que apagará a maior parte do ruído de fundo. E eles são normalmente usados em sets de filmagem por operadores de lança. E se você estiver filmando ao ar livre, certifique-se de colocar um gato morto em um desses bad boys. O vento agitando o barulho do vento. E outro tipo popular de microfone usado em aparelhos de filme e vídeo são os microfones de lapela. Microfones de lapela, também conhecidos como microfones de lapela, são pequenos microfones presos na roupa de uma pessoa, como você pode ver neste clipe. E eles captam a voz do sujeito independentemente da direção em que se virem. Então, se eles se virarem lado para o outro e se virarem, darem voltas e voltas. Você ainda pode ouvir a voz com clareza. E uma dica profissional com esses microfones é colocar o microfone por baixo da camisa e prendê-lo na gola para esconder o microfone da vista e reduzir o ruído da roupa. Eles são normalmente usados em transmissões de notícias em entrevistas. Por último, mas não menos importante, você precisa ter uma gravação de som se quiser fazer uma gravação dupla no sistema. E a tascam é uma marca popular na comunidade cinematográfica independente. E isso permite que você tenha controle total do seu som com todos os diferentes botões, sinos e assobios e tudo mais. Você conecta seu microfone ao conector de 3,5 milímetros ou a uma conexão XLR. E os operadores de um slash boom gravado com som os colocarão em seus resíduos quando estiverem em um set de produção de filme ou vídeo. Então, com isso dito, isso encerra este curso. Espero que vocês tenham gostado muito desse curso. E se você fez isso, certifique-se dar este curso de cinco estrelas ou taxa do que quiser e certifique-se de fazer este curso para revisão para que eu saiba no que preciso trabalhar e saber o que está funcionando neste curso para que eu possa aplicá-lo aos meus futuros cursos que vou oferecer na Udemy. E se você tiver alguma dúvida a me fazer, não tenha medo de me enviar um e-mail em uma produção de refeições no gmail.com. É escrito com o número oito de produções MIL em minúsculas em gmail.com. Então, envie-me um e-mail com qualquer dúvida que você tenha e ficarei feliz em interagir com você. Mas, como sempre, espero que vocês usem esse conhecimento a seu favor para que possam seguir em frente e fazer vídeos e filmes que sejam muito, muito bons. E por último, mas não menos importante, a única maneira de você melhorar em vídeo é praticando , praticando, praticando , praticando, praticando e praticando um pouco mais . Tudo bem. Não basta comprar esse curso e assistir a todas as palestras. Você realmente tem que praticar. Tudo bem? Então, entre e saia com as melhores vibrações e desejo vocês muita sorte em suas carreiras cinematográficas.