Transcrições
1. Introdução: Quero agradecer-lhes por terem um momento para assistir a este vídeo e pensarem em fazer esta aula, e encorajo-vos a fazerem esta aula nesta aula. Estarei ensinando o básico da teoria musical. Em seguida, você vai usar essas habilidades para criar um melhorar o seu próprio trabalho na compreensão. Então, primeiro, acho que é importante entender quem eu sou, já que eu serei a pessoa ensinando que o dinheiro é Matthew James. Eu sou um músico profissional em Calgary, e eu sirvo é o diretor artístico e trompa solo para Time Point Ensemble. Anteriormente, servi como quarto chifre com a Sinfonia de Saskatoon, e em torno da cidade aqui eu me apresentei profissionalmente com grupos como a
Filarmônica de Calgary no Edmonton Symphony Theatre, Calgary, Banff Centre e mais, mas além do desempenho. Passo grande parte do meu tempo como educador, trabalhando com alunos de várias origens e habilidades que compõem música. Eu completei meu treinamento na DePaul University em Chicago, onde eu fiz um certificado de pós-graduação e desempenho em Mestrado e música com distinção, e eu fiz meu trabalho de graduação na Universidade de Calgary. Minha paixão é a música nova e também adoro ensinar e compartilhar as habilidades e habilidades que
precisamos para entender a música. Então, agora, volta a este curso especificamente para estas aulas para iniciantes. Você não precisa de nenhuma experiência musical anterior, no entanto, se você já experimentou, esta é uma revisão completa dos elementos que compõem os fundamentos da teoria musical. Se acha que tem tudo sob controle, talvez considere uma classe mais avançada. Mas esta também é uma ótima revisão. Então, esta aula é ótima para quem quer desenvolver sua compreensão da música, seja produtores ou players, ou se você quer apenas ser capaz de se conectar com suas músicas favoritas e músicas que você ouve. Esta aula pode ajudar a facilitar isso, dando-lhe as habilidades para entender e
se comunicar . Assim, você pode usar essas habilidades de várias maneiras diferentes, seja para escrever
músicas, música, músicas, música, ouvir ou apenas melhorar sua capacidade de compartilhar e colaborar com outras pessoas. No final desta aula, você será capaz de ler música. Você entende os vários elementos-chave que compõem isso em como esses elementos afetam a experiência. Esse ouvinte há um detalhamento do que esta classe abrange abaixo, bem como os
títulos do vídeo . Então dê uma olhada rápida através deles. Certifique-se de que é isso que você está procurando. Sim, obrigado por considerar. E se você for para este curso, parabéns por começar a construir uma compreensão mais complexa da música.
2. Escamas e pitches as chaves branco: Tudo bem, então estamos aqui hoje para falar sobre arremessos e escalas básicas. Então o que vamos fazer é olhar para esse campo é aqui os arremessos, ver onde eles caem na equipe que entendem e continuam entendendo como a equipe funciona . Então, para fazer isso, eu defini um ritmo do set para 76. No primeiro tom ou nota, eu quero apresentar o Middle C. Então o que você poderia fazer agora é se você olhar para o pdf que veio com esta lição que eu recomendo ter que abra a pausa de imprensa e abra o pdf que é chamado de Stafs. Está bem. Vai lhe dar mais informações sobre como essas equipes funcionam e como
se lembrar delas. Certo, então aperte a pausa agora que voltou, vamos fazer um resumo rápido juntos. Então aqui em cima é a clave dos agudos. Aqui em baixo é a clave do baixo. A clave de agudos é como sabemos tomar sons mais altos. A clave do baixo é como sabemos. Pegue os sons mais baixos. Certo. Então esta nota aqui é realmente especial. Chama-se “C” do meio.
Pegamos o “C” porque no piano é o centro. É o meio C do piano. Acho que deve ser. Deixe-me ligar meu teclado de piano. Certo? Então este bilhete aqui é ver um ali. Isso é meio. Portanto, esta é uma nota importante porque este é o pivô entre os dois bastões e isso vai fazer mais sentido à medida que avançamos. Mas por agora, o que é importante para você saber é que este argumento, como você pode ouvi-lo, é o mesmo Aziz este argumento, mesmo que eles estejam notados em problemas, continue fazendo isso direito. O problema na clave do baixo e estes são o nosso C do meio, certo? Vamos puxar isso aqui. Ok, então esse é o primeiro 1 Vamos apenas ouvir o meio C bonito, certo? Então eu acho que a maneira mais fácil de fazer isso, vamos nos concentrar na fenda do problema primeiro, e então vamos explorá-la ao meio. Então, à medida que subimos no próximo, não nos encontramos? Faça isso. Acontece que um D se lembra. Você pode salgar o pdf que vem com ele. Tem maneiras de ajudar a lembrar os nomes das notas. Então aqui está o F e aqui o G seguinte é um seguido de B, e então fazemos o nosso caminho de volta para o mar. Tudo bem, então o que temos aqui? Pegar um teste de pessoal é caminho. Quer acontecer em toda a sua escala de r c maior? Tudo bem, então vamos dar uma olhada nesse tipo de meio C. Lindo, certo? Então, novamente, familiarize-se com essas notas primeiro. Então a próxima coisa que quero fazer é quebrar essa escala, certo? Então, uma das partes bonitas de uma teoria é, uma vez que entendemos como
ela funciona, é muito fácil construir escalas porque é uma fórmula, certo? E para isso, vamos olhar aqui para baixo para o nosso teclado. Vamos puxar-nos para cima para podermos vê-lo aqui. Sim, colocamos nosso teclado. Vamos ouvir mais tempo. E o que você vai notar no teclado é que o som do tom acende. Lembre-se, este é o meio. Vês? Bem aqui. Tudo bem. Esse é o nosso C do meio, que é o mesmo que isso. - Não. Então vamos ouvir nossa escala mais uma vez. Legal. Então, o próximo passo para entender Scousers, Eu não era outro construtivo. E nós vamos olhar para este teclado muito rápido, certo? Então, se você seguir meu cursor, que está aqui flutuando no meio C, cada passo aqui representa um tom semi ou 1/2 passo e dentro de uma escala, temos 12 C 123456789 10 11 12 E voltamos para o mar. Certo? Então, se nós jogá-los, pensamos 123456789 10 11 12 Eles foram devolvidos para ver. Então, outra maneira fácil e
boa de aprender nomes de notas é o dedo do pé rotular um teclado. Então, um PDF como você percebe, vai haver um teclado em branco lá e apenas rotulá-lo você mesmo para baixo. Veja, e g k c. Certo? E isso é tudo o que ele precisa saber que essa idéia sobre tons semi é visual, então vamos trabalhar com isso e adicionaremos arremessos a ele mais tarde. Assim, uma escala maior é composta de tons semi e tons inteiros. Então, se passarmos pela escala juntos, podemos ver quando é um tom inteiro e um é 1/2 de C. T. é um tom inteiro, certo? Dois tons semi um dedo inteiro. E se olharmos para a frente e, podemos ver é outro tom inteiro Nós temos C. As primeiras 3 notas de uma escala maior são três tons inteiros e isso se aplica a qualquer escala. Certo? Se formos a escala maior, então nós apenas arbitrário que eu vou começar no f no piano . Vamos, G k certo tom inteiro. Ok, então de volta para ver Major depois de R E. Se olharmos para a nossa equipe musical, vemos que a próxima nota é um f e aqueles ar bem ao lado do outro. Então isso é um tom semi, certo? Estamos nos movendo. Está bem. Um tom semi entre as notas de nós em que você pode ouvir há todo o tom, todo o tom, semi tom. Certo. Assim, o 1º 1234 notas de uma grande escala toda a nossa semi começando. E então continuamos a subir a escala depois que G é um tom inteiro. G T A é um tom de salão. A a B é um tom inteiro e depois vemos isso mais uma vez. Certo? B dois c é um tom semi perfeito. Então, se você rotulou suas teclas brancas, C f G A B C. Você vê, você sabe todas as teclas do piano. Porque qualquer vez que você tem um C, o padrão é sempre o mesmo para que a próxima parte da lição neste será em duas partes será introduzir as teclas pretas de cima que um direito. Mas as partes importantes se afastam desta lição com o além. Sabendo que este é o meio C. E isso é o que a equipe divide em que C maior destes arremessos é esta idéia do teclado. Ok, então pare e tome notas se você tiver que revisar, e vamos continuar seguindo em frente, tudo bem. Então o que eu quero fazer agora é que vamos subir escalas e descer escalas. Então o que vamos fazer aqui, Teoh se estende para a clave de baixo agora estendeu a clave de baixo. Vamos voltar para o meio C. Lembre-se, é acima do espaço Chlef com uma pequena linha através dele. Esse é o mar. O mesmo que isto. Veja abaixo a viagem. Inteligente, linha
inundada através dela bem ali. Então esse é o nosso mar. E agora vamos baixar nossa escala, e vamos fazer isso devagar porque quero que tente me vencer. Certo, então vamos começar o meio C, certo? E vamos usar o piano aqui embaixo para entender o que estamos fazendo. Mudou notas e meia e sabemos onde no meio C. E sabemos que subir a escala de B para C é um tom semi. Então, para descer, levamos o mesmo tom semi para baixo para um B. Em seguida, descemos o tom inteiro para um A em outro tom inteiro para uma direita de junho. Se olharmos para trás para a nossa clave de problemas ou para o teclado de piano, sabemos que depois de G é mais um passo inteiro como um tom semi. Então temos um tom inteiro. E então finalmente chegamos de volta ao R C uma oitava abaixo do que começamos. Então, cobrimos essa raiva de que saímos. Vê isso? Vês? Então nós vamos ouvir isso e como Ugo,
você sabe, você sabe, bem nas notas, ficar confortável com hum e apenas falar em voz alta. Isso é um c e ela a de ver voltou ao meio C ver descer para ser Ok, Então estes são arremessos e escalas básicas que usavam apenas teclas brancas, e isso é sempre uma grande onda ou fora de nós para começar. Então, na parte inferior do pdf, não só você tem as equipes e os nomes das notas, e você pode preencher o que era, todos estão lá. Algumas coisas que podemos usar lembram deles em apuros. O Cliff. Podemos lembrar as falas pensando que todo bom garoto merece fudge, então esse é o esforço do E G B D. Todo bom menino merece chocolate, e eu sempre acho que rosto para os espaços de um ce. Então, para a clave de agudos, são as linhas que todo bom menino merece fudge nos espaços ou rosto na clave do baixo. Você pode se lembrar das falas com bons garotos merecem caramelo. Sempre, e todas as vacas comem grama são para os espaços. A C E G é todas as vacas comer grama e, em seguida, g b d f a. Ou as linhas são boas. Os rapazes merecem fudge. Sempre. Então pratique etiquetando os que ficam confortáveis com eles. Em seguida, vá para a segunda parte, que é o teclado de piano em branco. Exceto o C do meio, que é rotulado e então preencha os nomes das Chaves Brancas, que são os que você preencheu aqui direito e realmente sentir isso. E então eu quero que você vá e reveja a parte da lição que falou sobre como escalas ar construído direito nos tons semi e tons inteiros. Membro. Há 12 tons semi em uma oitava. Então, a partir disso, veja isso seus 12 tons semi e a escala é construída de uma combinação de todo e semi, e isso é cada escala. Então você pode usar seu rolo de piano para fazer referência a ele. E eu quero que você passe por isso e identifique no mercado de C a D está certo. Você sabe o que é para todo o tom. E então quando você encontrar seu tom semi, você pode escrever “S”. Esses são os passos agora rotulando a equipe, sabendo como a escala funciona e conhecendo esses arremessos, e nós vamos continuar a partir daí. Então eu vou incluir este exercício este arquivo XML para que você possa ouvi-lo. Você pode pensar sobre isso e consultá-la. Hum e nós vamos tipo de alinhá-lo desta forma. Nós vamos fazer isso. Aqui vamos nós. Perfeito. Então até o próximo, obrigado. Da próxima vez que voltarmos. Vamos ver as Chaves Negras e o que elas são. Vamos introduzir uma nova escala.
3. Chaves de preto e uma nova escala: Tudo bem. Quero dar-te as boas vindas de volta. Agora, para a segunda lição desta lição. Como vê aqui, vamos trabalhar com as teclas pretas no piano e mais uma escala. Um pouco de preparação para isso. Temos de introduzir dois novos elementos nas nossas notas. Então está indo em frente, e eu vou nos fazer se você lembrar de volta à nossa última lição, nós tivemos Luke meio C bem ali. E sabemos que o meio C está bem aqui no piano quando cai sobre uma chave branca. Então, o que eu quero fazer agora novamente revisando o que
conversamos antes, vamos passar um semi dedo até esse Blackie aqui. E para isso, eu só vou bater a seta para cima e nós vemos que a nota aqui muda direito. E vemos isso o sinal de libra ou hashtag ou Octa. Thorpe, seja lá o que você quiser chamar, ele aparece na frente do bilhete. Isso é o que chamamos de música afiada. Tudo bem. E o que esta afiada significa é que levantamos a nota por um tom semi novamente. Vamos rever isso mais uma vez e vamos fazê-lo duas vezes. Vamos fazer isso primeiro com este exemplo visual aqui. O segundo será para baixo no teclado. Então, por enquanto, vamos nos concentrar aqui de novo. Estamos sentados no meio C. Queremos aumentar a nota com um tom semi. Então nós fazemos isso pressionando a seta para cima divertido maneira marcou. Ponha um afiado na frente do bilhete. Agora temos um c afiado e então só para realmente trazer isso e vamos para um exemplo visual um, temos um lugar bem aqui, bem ali está isso. Sabemos que apaixonados se queremos subir, então subimos assim o piano. Um semi tom. Vamos para aquele bilhete ali. Veja afiada C dois c afiada e novamente se nós a Como isso é notado. Parece que sim. Faça isso 1/4 notas. Há aquele CFC afiado. Veja, esse é o C dois c afiado despertar. Ouça de volta. Perfeito. Então agora estamos no Black Keys. Certo, e o que precisamos saber sobre as Chaves Negras. E primeiro vamos fazer isso ascendente ou usando Sharps. Então, para encontrar o nome da nota. Começamos a partir de um antes dele e vamos para cima. Então aqui temos um D. Como nos lembramos da última lição, e elevamos um tom semi para D afiado. Certo? E se viermos aqui, vemos o nosso d torna-se um d afiado, e continuamos este processo para cada um que há uma nota na frente do doce f f afiado , G dois g afiado, um reboque, um afiado certo,
Então, usando teclas afiadas. Então esses sinais aqui temos um C afiado d afiado, um f afiado, g afiado, e em um afiado, Isso nos leva à nossa próxima escala. E isso é vamos apagar tudo aqui e vamos começar de nada além de um assento do meio . E para uma nota hoje, vamos descer o piano para que você possa vê-lo. Então, temos o nosso C do meio agora. Vamos para as próximas teclas pretas C em ponto. Subimos mais um semi tom para um D e agora do D, subimos um tom semi para um tiro d,
um, um, você pode notar que enquanto fazemos isso, você vê outros sinais serem inseridos. Não se preocupe com isso. Vamos explicar isso em um momento. Certo? Tão certo. D afiar seu e Sim. Até um tom semi. Seja afiado, se você sabe, é para apenas passar. Tons semi. Agora, lembre-se, há 12 tons semi em um polvo em F. Nós vamos ter que g g afiado para um afiado, um afiado para ser mais um tom semi para ver. Então subimos uma oitava usando 12 notas e voltamos ao octo. Certo? Conversamos sobre isso da última vez. Brevemente. Então, quando olhamos para isso aqui, todas as notas com o símbolo modificado que afiado na frente dele são chaves afiadas de
afiadas ,
afiadas , g afiadas, afiadas. Aquelas eram as pretas. Ele está subindo. Agora. Quero cobrir mais uma parte dela. Vamos começar a partir de C não bater realmente C. Ok, agora vamos descer por tons semi desta maneira. Vê aquele sol ali? Veja, parece um pequeno B que é chamado de apartamento na música. Isso significa que achatamos a nota ou abaixamos por um tom semi Então temos um B natural que
baixamos um tom semi para ser plano e para ver que no teclado temos um B natural e
baixamos por um tom semi ou plano nele. Então, temos um furo agora mesmo. Vamos continuar a descer a balança, certo? R B bemol. Você vai para um achatá-lo ou abaixá-lo. Um dedo do pé semi tom, um plano. Aqui está um G. Nós baixamos um semi dedo G plano F T e flat dois D, dois d flat para ver direito. Então, como nós fizemos isso, você notou que às vezes nós vamos descer, por exemplo, neste G aqui saiu uma zona f afiada. Muito parecido com uma lição onde tínhamos apreendido que eram equivalente direita, meio C. Podemos escrever um F que é levantado direito ou temos um G, que é abaixado e usando nosso teclado para visualizar que vemos. É a mesma nota, certo? Está a meio caminho entre o Haltom. Temos todo o nosso tom e vemos que a chave preta cai entre os dois em um
tom semi . Então pode ser escrito ou é um G plano ou um F afiado. E há certas razões para fazermos isso mais tarde e explicaremos mais do que isso, mas
agora é importante saber o que são essas chaves pretas. Algo rapidamente corrigir que g aqui em cima s tem RG plano traseiro, certo? Então, vamos dar uma escuta a isto. Esta é a nossa nova escala, certo? Vamos ouvir e depois descer com apartamentos que devemos perfeito. Então o que vemos é o que chamamos de escala cromática. Então é uma escala de semi-tons, certo? E agora o que eu quero fazer, mas aqui e vamos fazer isso muito rápido é escrever a escala que
aprendemos a não ser que alguém que seja Dó maior. Certo, então vamos ver e f g a. Ok, ser. Veja, o que eu quero fazer é adicionar, então essa é uma nova habilidade para quando você é Lindholm, você marca. Como você vê, eu fiquei sem medidas. O que vamos fazer é adicionar medidas. Vamos escrever medidas para adicionar ao final que vamos adicionar porque eu sei que preciso de
mais duas escalas. Desça para que veja, seja um “g f ”. Esta é a nossa escala C maior. Então esta é uma rápida revisão de tudo o que fizemos e para que você possa assistir o piano enquanto ele passa. Mas vamos ouvir uma escala cromática que faça uso das notas pretas. Lembre-se do ar que eles observam que caem no meio. Então eles recebem seu nome de nota daquele que vem do esforço de afiada para geologia plana . E então vamos ouvir a nossa escala de C maior na escala de C maior. Novamente, é uma combinação, como aprendemos da última vez de tons inteiros em tons semi com tons semi acontecendo. E isso só vale a pena lembrar causa escalas cromáticas de nascimento lidando puramente com
tons semi . Temos comer f temos o mesmo comer um f semi tom lá e depois temos o nosso B dois c. Temos o nosso b dois c bem ali. Esses tons semi se tornarão muito importantes à medida que avançarmos. Então vamos dar uma olhada no que trabalhamos hoje, que é essa escala cromática? Lembre-se, é uma coleção de tons semi utilizando as Black Keys. É nossa nova escala, e então nos lembraremos disso. C maior escala N f c maior Perfeito. Então, isso é hoje. Essa é a lição. O que eu encorajaria você a fazer é praticar escrever isso no papel da equipe na
clave de agudos e na clave de baixo. Talvez começar a partir disso, ver aqui mesmo para enviar para baixo para ver e, em seguida, continuar esta escala para baixo para baixo
clave baixo apenas para continuar reforçando e aprendendo esses nomes de notas. Porque uma vez que você fez isso e você controla, tem isso sob seu controle, nós temos tudo, e nós apenas construímos a partir disso.
4. Aula de bônus - a aula de ouvir: Então estamos de volta para isso. Estamos aqui para uma lição de 1/3. E antes de começarmos, eu queria apenas brincar. Trechos curtos. Por Johann Sebastian Bach,
o presidente,
número um em C.
Major do bem temperado Clavier. Por Johann Sebastian Bach, o presidente, número um em C. A razão para isso é que temos falado muito de Dó maior e nós conseguimos ver coisas modificadas arremessos. Então vamos jogar curto, extra, ouvir. E então vamos passar para o tópico da lição de hoje, que é intervalos. Vamos só ouvir um momento, está bem
? está bem Então, quando houver a primeira parte, vamos ouvir de novo. E agora eu sei que parte da teoria musical do que estamos tentando aqui aprendeu a ler música. E é aqui que você marcar é uma ótima ferramenta para nós porque ele tem aquela barra de jogo, certo? Isso é pergaminhos junto. Então o que? Eu quero que você acompanhe este tempo, e nós estamos meio que trabalhando em nossos ouvidos aqui,
também, também, porque parte das teorias musicais construindo nossos ouvidos é que eu quero que você assista esta linha de base que começa no mar e sobe para o E. Então tente seguir isso e vamos ouvir um pequeno exemplo. Então vamos ouvir de novo e ouvir outras partes. Então, novamente, siga a barra de rolagem e vamos ouvir a linha de base. - Agora vamos olhar para trás outra vez. Vamos ouvir mais uma vez. E agora eu quero que você se concentre nessa parte superior que estava ouvindo isso e
tudo isso está preparando nossos ouvidos para começar a falar sobre intervalos. Mas também estamos melhorando nossa capacidade de ouvir vozes individuais. Então ouvimos o fundo. Agora vamos ouvir o topo, então tente ouvir a voz de cima desta vez. Tudo bem? Então eu parei cedo porque é significativamente mais fácil ouvir a parte superior. É um melódico, tem forma e se move rapidamente. Escreva as notas acontecem mais rápido, e há mais. Nós chamamos de forma para ele. Esta ação crescente. Então estes são os elementos iniciais de coisas como melodia, frase e agrupamentos . Então nós vamos ouvir agora é que eu quero que você tente aqui todas as notas em uma grande linha. Então é isso que estamos ouvindo, uh, então você vai ouvir apenas tentar ouvir isso. Totalmente horrores na linha de reboque. E não tente ouvir a base, mas não a ignore aqui. Como todos eles se conectam.
5. Intervalos da escala importante: Muito bem, bem-vindos
, lição três. Espero que tenha gostado dessa lição. Nós fizemos o que nós tipo de explorado um pouco mais em detalhes vai estar funcionando. Assista a um C maior e, em seguida, apenas mudando ligeiramente os tons. E também começando a ouvir intervalos maiores e começando a ser capaz de dizer ao nosso ano o que dedão ouvir novamente. Isso é algo que temos que praticar muito e não nos sentimos à vontade para voltar e
ouvir isso algumas vezes para ouvi-lo. Então, a grande coisa sobre a qual vamos falar hoje e vamos fazer este vai fazer isso em apuros. Cliff é intervalos. Esse é o nosso tópico hoje. Então, se pensarmos naquela caixa que ouvimos, ouvimos muitos intervalos. Meio C. E por hoje, vamos fazer tudo em Dó maior. Então vamos trabalhar com os intervalos que encontrarmos na escala maior. Certo? Então, estamos construindo essa ideia. Lembre-se, você tem informações sobre o que uma escala é feita de quantos semi tons de ar lá, então você pode usar isso para entender quais são esses intervalos. Então, o primeiro intervalo de que vamos falar. Vamos começar com simples major, segundo C para D, certo? Estamos começando aqui porque é com isso que você tem trabalhado com balanças, certo? São os graus de primeira escala, certo? Esse é o nosso major. Segundo, vamos fechar isto. Agarre isso. Esse é o nosso segundo maior. Certo, então o segundo maior consiste em dois dedos do pé e já passamos por isso antes, então você pode apenas pensar. Sabemos que há de C a D. Há um C afiado no meio e depois vamos para o demônio. Podemos visualizar a corrida de piano. Vimos C Sharp D diz um major. Segundo é o que chamamos isso ou um tom inteiro movendo-se no próximo intervalo para introduzir que está em nossa escala maior é um terço maior. Então vamos ouvir isso, e vamos rotular também. Então é rotulado que este é o nosso terceiro maior, tão grandes terços
e importantes, e vai ser um dos primeiros intervalos que aprendemos a mudar para brincar. Então vamos ouvir que Major, o terceiro maior é composto por quatro semi nadadores. Veja que temos um tom semi dois tons semi,
três tons semi para tons semi que faz o terceiro maior. Então vamos ouvir esses dois juntos. O segundo maior nos majors, dois e agora quatro tons semi. Certo, Certo, então nosso próximo intervalo será um quarto perfeito. , Então,por que chamamos isso de quarto perfeito? É só como nomeamos esse intervalo. Existem outras versões dele lá fora vai aprender sobre eles mais tarde. Então isso é de C F. Se contarmos tons semi, obtemos 1234 Então é cinco tons semi de distância. Mais um tom semi. Theun, o terceiro maior. E se pensarmos de volta à nossa escala, há aquele tom semi, certo? Então vamos dar uma escuta e vamos acelerar isso um pouco para podermos ouvir isso. Então vamos ouvir o segundo maior ou maior, terceiro em nosso quarto maior perfeito, terceiro, uh, e cinco tons semi para formar um quarto perfeito. Excelente. Então nosso próximo intervalo que vamos ver é o quinto perfeito. Olhamos para o quinto caminho perfeito, atribuímos seu nome, então é o quinto perfeito. E se olharmos para trás para o nosso teclado sendo incontáveis tons semi em CNG. Certo? Há 1234567 ou dois a mais do que o quarto desde que passamos esses tons semi. Então sabemos que estamos em intervalos de dois passos, então você pode pensar muito rápido para saber. Bem, se for em dois intervalos de semi tom entre os nossos semi tons, vai
haver cinco, sete, nove. Certo, então temos 11234567 semi perto. Um quinto perfeito. E agora vamos preencher isto à medida que vamos. Como agora entendemos como isso funciona, estamos indo de um C para um A. Agora maior sexto a mais. Etiquetá-los depois, então vamos ver para ser natural, que é o grau de sétima escala. E então pegamos a oitava. E novamente fomos da última vez. Precisamos adicionar uma medida aos fins. Você vai medidas inserir. Podemos depender de uma medida. Me avise. Temos C C. E agora vamos passar por estes e rotulados em muito rápido. Então você tem os nomes certos. Então temos Ah, sexto
maior, temos um sétimo maior, e finalmente, temos uma oitava perfeita. Então temos duas classes de intervalos em uma escala maior. Temos intervalos maiores que são segundo e terceiro, nosso sexto e sétimo. E temos os nossos neutros perfeitos, que são a quarta, a quinta e a oitava. Vamos ouvir aqueles que começam do meio C no piano. Você está bem? Então, a maior coisa que você pode fazer agora, é só com
isso que vamos começar. Apenas mantendo-o dentro. C maior, hum, é começar a perfurar estes para praticá-los. Há um monte de excelente APS lá fora onde você pode identificar intervalos. Eu iria encontrar um que funciona para você que você encontrar que funciona e começar a praticar no final de seu tipo de haverá um par de planilhas que eu anexado. Mas a teoria é que uma dessas coisas é que quanto mais você faz, rápido você começa, melhor. Então, isto é intervalos na escala maior. O próximo vai olhar é que vamos começar a olhar para os outros intervalos, e vamos aprender a próxima escala depois disso,
6. A escala menor: Tudo bem. Então, bem-vindo de volta. Na próxima lição, vamos apresentar a escala menor. Além disso, vamos complementá-lo falando sobre assinaturas de tempo. Eu pré gerei algo aqui para nós. E o que vemos aqui,
destaquei este 3/4 para quatro do que chamamos de assinaturas de tempo. E o que vemos aqui, Até agora, tudo o que fizemos foi em 44 tempo. Tudo bem, vamos fazer um 44 aqui, e eu quero explicar o que isso significa. O que temos. Estas são notas trimestres legítimas, reutilizando direito dentro de 44 tempo. Significa que há notas 4/4 em cada medida. Então, o número superior neste estado é quantas dessas notas são para serem notas trimestrais. Então, se formos para uma medida 34, diz que haverá notas 3/4. Então 123 mesma coisa poderia ser dito em 24 Tempo para e poderíamos fazer algo diferente, como Roma chamaria 64 vezes, que significa que acho que haverá seis Corneau de. Então nós vamos rapidamente dar uma escuta em parte do tempo que os cantores fazem é dar música certo se você pensar em valsas lá em 34 tempo, bater em cima, bater em Teoh up. Uma espécie de Walter. Assim, certo? Quatro quatro patas,
em grande parte um dos mais básicos que vemos,
especialmente na música popular. Quatro quatro patas, em grande parte um dos mais básicos que vemos, Vamos ouvir e o que vou fazer para tornar isto muito óbvio. Vamos adicionar algumas articulações. Então estes aqui chamados sotaques. O que eles fazem quando você vê que na música é que dá uma ênfase a ele. É como quando falamos, temos certas palavras. Ênfase. Então o que eu estou fazendo é que eu estou apenas tentando realçar o sotaque gótico, que é apenas uma espécie de sentimento de divisão das medidas. Vamos apenas ouvir. Aqui está o 44 que você pode ouvir. Há um pulso natural e podemos torná-lo ainda mais óbvio. Não dessa maneira por colocar em alguma harmonia nas batidas baixas. Então o que estamos fazendo agora é eu estou apenas adicionando grandes quadras nas batidas baixas e, em seguida, apenas na oitava na medida do meio. Então estamos fazendo isso para que possamos ouvir mais naturalmente o que soa, e é tudo de novo. Vamos ficar no nosso C maior favorito. Então ouça que vamos ouvir mais a divisão, certo? Você pode ouvir que há essa ênfase de forte,
fraco, fraco, tipo de forte,
doce, forte, fraco, forte , fraco, forte, fraco, forte fraco, fraco, meio que semana forte. E isso é o que dá a Mu uma sensação à música. Tudo bem, então o que eu quero fazer agora, nós vamos apagar tudo isso e nós vamos trabalhar em 34 vez de novo. Lembrando que 34 vezes é o que Walter aconteceu de estar em uma música maravilhosa que tem o 123123 tipo de sensação e o que eu quero apresentar agora são escalas menores. Esse é o nosso próximo passo aqui. Então, o que vamos fazer primeiro é ouvir a diferença entre Major e Menor Faça isso de Middle C S O. Essa primeira medida é grande escala, certo? Sabemos que é todo o tom, todo o tom. Todo o tempo onde uma escala menor difere de uma escala maior é onde os tons semi acontecem. Então vamos começar com C maior leitura de C menor na terceira nota é abaixada. Então vamos dar uma escuta muito rápido. Então esta é a 1ª 3, certo? Aqui está a 1ª 3 notas de Dó Maior e aqui está a 1ª 3 notas de Dó menor e novamente a diferença. Temos um tom inteiro entre D e E e um tom semi entre D e E flat. Lembre-se, há um sinal plano que aprendemos, o que significa que o E foi baixado. Um semi, Tony, podemos visualizá-lo aqui em cima rapidamente. Então veja, Major C Ah, todo o tom entre as duas notas, como sabemos. E então a escala menor tem um tom semi. Então veja o plano. Então dê uma escuta mais uma vez agora olhando para a partitura aqui em baixo. Então vamos dar uma olhada ali. Os caras mais jovens são perfeitos. Então estamos olhando para a escala de um a três graus. E depois disso, vamos continuar trabalhando até a escala, e vamos lidar primeiro com o que chamamos de menor natural. Então o que eu quero fazer primeiro é continuar construindo. Vamos construir uma grande escala de estrelas. Isso é que é C maior, que conhecemos e amamos a direita e então bem aqui nesta medida, vamos começar a construir as escalas menores. Sabemos que é C T e então o E é baixado um tom semi. Continuamos a escala de dois f a G para um plano para ser plano e, em seguida, terminamos no assento. Então vamos ouvir primeiro e depois vamos conversar um pouco. Então este é C maior e, em seguida, a escala natural menor do mar. Eu quero um rótulo que aqui nós temos para que este é o mar natural Menor. Agora veja menores naturais aqueles ar maior e menor. E se compará-los com a escala parece maior, vemos que a terceira escala grau o sexto grau na sétima escala triunfa todos baixados por um tom semi. Certo, então nós fizemos isso dessa maneira para que você possa ver como ele compara o próximo. O que quero fazer por todos aqui é o que chamamos de escalas menores harmônicas. Certo. Então nós vamos ter o nosso c r d e, que é reduzido se o G atingiu um novamente. E como sabemos a partir da escala menor natural que a é baixado um tom semi e agora é aqui que é diferente. Nós tocamos o B como ele ocorre na escala C maior ou elevamos um tom semi da
escala menor . Ao fazer isso, criamos sons diferentes. Foi ouvir os dois de costas para trás. E vamos rotular primeiro, dar uma escuta de C natural menor e agora o menor harmônico com os sete levantados. Então, o menor harmônico vai ser um que você encontra com bastante frequência, bem como o
menor natural . E na próxima, vamos olhar para isso, então há mais uma escala menor que precisamos saber, e é chamada de Escala Melódica Menor. Então vamos construir isso a partir daqui, começando com a nossa cena. Então subindo a escala melódica maneira ver as mesmas notas normais com um A e B r como eles ocorrem na escala normal. Certo. Se olharmos para o nosso C maior, outra maneira de pensar sobre isso é que no caminho para cima da escala menor natural, elevamos o sexto e o sétimo a sério. Temos um natural ser natural, ao contrário de um menor onde é um plano e B flat. Então, novamente, na escala melódica menor nós elevamos a escala Graus 6 e 7 do menor natural e , em seguida, descendo esta escala. O que vamos fazer é baixar o sétimo mais baixo o sexto, e depois terminar a escala como faríamos. Então isso é o que chamamos de escala melódica menor. Aqui vamos nós de novo. Vamos ouvi-los todos juntos e vamos rever as diferenças . E então isso é para escalas menores. E você pode aplicar isso a qualquer escala agora, o menor natural. O harmónico Meyer com os sete e levantados da escala melódica menor. Excelente. Então, o que vai ser importante notar nesta escala é onde nossos semi tons acontecem, certo? Então, na primeira escala que você vai querer se sentir confortável com é apenas a escala
menor natural . Nessa escala, temos todo o tom semi e então temos outro tom inteiro, o tom,
um tom semi, todo o tom, toda a cidade. Então o que eu faria primeiro aprendeu as diferenças entre a escala maior e a escala
menor natural . Quando você estiver confortável com isso, olhe para a escala menor harmônica e obtenha nota. A diferença está em escala. Grau sete na escala harmônica menor com sete é aumentado. Finalmente, uma vez que você tenha descoberto isso e você está confortável com isso, olhe para a escala melódica menor, que é sensivelmente uma escala maior com um terço abaixado no caminho para cima. E então é a nossa escala natural no caminho para baixo. Então é isso aqui em cima, mas apenas descendo.
7. Aulas de bônus de maior x menor: Então estamos de volta agora com um pouco de lição bônus. No final de nossa última lição, conversamos um pouco sobre seu treinamento. E já que terminamos de falar sobre escalas maiores e escalas menores, pensei que poderia ser divertido. Mostre-os juntos. Então o que eu fiz foi escrever algumas progressões de acordes bem aqui e bem aqui, elas realmente simples progressões. Não há nada chique. E o que eu fiz foi tê-lo em grande. E então eu defini a mesma progressão em menor. Então, se você olhar para os dois, você vê as diferenças e nós estamos em Dó maior. Como de costume, você pode olhar e dizer para ser um e flats. Vemos “B”, vemos um “A”. Então esta toda a informação que temos aqui, nós meio que vamos,
Oh, Oh, isso parece um Dó menor, certo? E depois o mesmo. Aqui em baixo vemos outra progressão definida em uma chave importante que podemos ver. E então aqui começamos a ver os apartamentos A, são vôos nos apartamentos Z. E como aprendemos antes, sabemos que isso pertence. É menor de idade. Então vamos ouvir e de novo, lembre-se, você é a única diferença entre este, e este é que o segundo está em uma chave menor. A mesma coisa aqui. É exatamente a mesma progressão. A única diferença é que a segunda vez que ouvir, será menor. Isso é para ambos. Então aqui está o major agora a mesma progressão. Menor. Certo, nada de major e agora menor. Incrível. Então, este é novamente um exemplo de apenas uma espécie de ouvir coisas em chaves principais e menores. E isso vai muito para o nosso ser como a apreciação musical da música. Ouvir é meio que ir, Oh, isso é importante. Isso é menor e apenas uma espécie de ter um pouco mais de uma compreensão sobre isso. Se você quiser aprender mais sobre ser capaz de escrever progressões em parte escrevendo
que isso vai ser algo que fazemos em cursos posteriores, é muito mais envolvido. Há mais passos para isso e para a ciência, lidar com a análise e compreensão de diferentes cordas e como as funções dessas funções funcionam. Mas por agora, para este curso de iniciantes, é apenas este tipo de ideia de audição, e vamos torná-lo um pouco mais rápido. Nós vamos ouvir mais uma vez, e então eles serão o fim mais uma vez do início, agora um pouco mais rápido
8. Intervalos da escala secundária: Tudo bem. Então estamos de volta agora para olhar para os intervalos da escala menor e e no processo de revisão, o que eu quero apontar imediatamente é que há apenas três novos intervalos para introduzir, para que
possamos pensar em nossa escala maior. Você sabe, nós temos, ah, grande segundo entre o mar e o D. Sabemos que nossa força, o CD F, é um quarto perfeito. É também que o CDG é um quinto perfeito. E então o final, quando vemos é o ativo, que lembramos de nossa grande escala é a oitava perfeita. Então o que isso significa é que na escala menor, temos três intervalos introduzidos que estão relacionados com os intervalos. Dói a primeira coisa que quero fazer. Vamos apenas ouvir em frente e ouvir como todos esses intervalos
soam sozinhos , apenas contra de um C. - Tudo bem, então temos esses intervalos no ano. Não é o que queremos fazer é nomear esses interesses. Então, se pensarmos de volta ao nosso CD principal é um terço maior e o que aprendemos última lição sobre a escala maior é que em todas as formas da escala menor e agora estamos usando o menor
natural. Terceiro é abaixado um tom semi e quando baixamos 1/3 o que acabamos chamando que é um terço
menor Nós olhamos aqui flutuando ao lado do piano. Aqui está o nosso terceiro encontro Teoh, certo? Sabemos que consiste em 1234 tons semi. Assim, o terço menor consiste em três tons semi. Certo? Temos estamos vendo que temos 123 e que é o nosso terceiro menor, você pensa que o intervalo menor. Então, se você tem um terço maior em um terço menor, o terceiro menor é um tom semi menor que o intervalo principal e isso se aplica a todos eles. Então vamos para o nosso assento uma direita que conhecemos na semente de grande escala A porque nosso intervalo maior seria certo. Vamos ver se vamos. 123456789 tons semi com um natural na escala menor. Sabemos que baixamos graus de escala seis tornando-o um menos Então. 12345678 Faz oito tons semi. E chamamos a isso o que acabamos de aprender é um sexto menor no mesmo que eu para este
sete menores . Sabemos que, como é um tom inteiro, além de um sexto direito menor com um flat dois p flat, sabemos que há dois tons semi e esse é o nosso sétimo menor. Então está a dois tons semi de distância do sexto, que sabemos para que possamos fazer uma matemática simples ou podemos contar até saber quantos tons semi em um intervalo menor. 123456789 10 10 tons semi entre um C e B flat dando-nos são menores. Sétimo. Então estes são todos os intervalos que precisamos saber na escala menor e porque você já conhece os outros vários intervalos que acontecem. Se esta fosse a nossa escala harmônica, sabemos que aumentaríamos a escala a cada sete para ser natural, tornando-a uma grande sete. E então podemos aplicar a mesma informação na escala melódica menor onde você tem um aumento. Seis em uma corrida, sete no caminho para cima, fazendo maior e maior e depois menor no caminho para baixo. Então estes são novos intervalos que aprendemos. Ali está o menor. Terceiro, o menor seis no menor. Sétimo. Tudo bem, então isso vai ser a primeira parte deste exercício. O que eu quero fazer agora é que estamos lidando com intervalos horizontalmente, então vamos ouvir um tom, e então ouvimos ambos Então, o que eu quero fazer para trabalhar em nossos ouvidos aqui, vamos ficar hoje nesse padrão e vai jogar para ver primeiro. E então vamos tocar o intervalo da escala Eso aqui um C e um D. Bem, aqui, veja, estamos vendo R e flat. Nós vamos ouvir, See e Ari Natural R C e nosso f r c e RG o que você pode ver como eu estou construindo todos os intervalos que aprendemos um apartamento no menor, um natural do melódico menor B plana das escalas menores ser natural do escala maior, ou o Meyer harmônico ou melódico. E finalmente, o Polvo. Agora vamos ouvir alguns intervalos de uníssono. Lembra-se? Eu disse que, ao longo do caminho, vamos começar aqui a treinar. Essa é uma ótima maneira de ouvir o trem. Faça isso. Nós fizemos antes. Ouça-os lado a lado e depois ouça-os juntos. Esse simples ou composto um intervalo simples é quando você ouve uma nota e ouvimos o
próximo composto enquanto os ouvimos juntos. Então vamos dar uma olhada sobre como isso soa quando ouvi-los juntos. Nós não vamos fazer isso agora, mas você pode fazê-lo sozinho em sua pontuação é Lembre-se, nós aprendemos a escala cromática. Nós poderíamos fazer exatamente a mesma coisa aqui, e nós podemos preencher todos esses intervalos e ouvi-los juntos é uma parte importante do seu treinamento e tipo de aprender a cor e o som de todos esses intervalos, e isso vai ajudá-lo identifique-os na música que você ouve. Então isso inclui os intervalos da escala menor, além de uma revisão dos intervalos da escala maior.
9. Noções básicas de ritmos e meder: Ok, então estamos de volta para a lição final. E isso é o básico da revisão do ritmo e do medidor. E eu quero começar com a revisão medidor em gastar um pouco mais de tempo explicando como este medidor funciona. Então, para fazer isso, vamos puxar isto aqui mesmo. Então, como podem ver, temos a assinatura do tempo, que foi usada para ele. Estamos acostumados a ver 44 que está nesta linha. Aqui está, é onde estaria. Tudo aqui é em três, e então você pode ver que há 248 16. O mais comum que você verá será quatro ou oito, seguido por dois 16 com muito menos frequência. Então vamos quebrar o medidor e como o entendemos. Então vemos a nossa assinatura de tempo, que é 3/4. Se formos para a nossa próxima coluna, parecemos uma batida. Durações. A duração da batida se relaciona com a parte inferior dos números, então você vê 34 Então o quatro é igual a notas trimestrais porque 1/4 nota recebe uma batida, então há quatro batidas, então temos 34 e então a duração da batida por ser para o trimestre. Observe as notas que valem uma batida singular. E o número superior representa o número de batidas nessa medida, que é três. Então nós vemos aqui e vamos apresentar e falar sobre essas durações de batida primeiro. Então primeiro vemos 1/2 nota, ele recebe duas batidas para o nome. Então colocamos um veterano sozinho pensando demais. É o nosso Metrodome. Eles fariam assim. Um b meio, uh uh. Metade que você pode ouvir. Só estou dizendo a palavra metade porque esse é o nome da nota e chega a batidas. E agora, se descermos a quartos tão brilhantes aqui, se conseguirmos a mesma coisa, teríamos quarto de quarto,
quarto de porteiro. Quarter trimestre Cada batida recebe um clique, e depois disso, vemos oito para oitava notas e uma oitava. Há notas 2/8 para todos. Um quarto de nota. Então comeu, comeu, comeu, comeu, comeu ,
comeu , comeu grande e, em seguida, 16. Portanto, 16 a cada trimestre. Nota. Cidade. Takata tha. Essa é uma maneira de entender, a segunda maneira. Se olharmos para este gráfico aqui, esta meia nota sendo o nosso top, há dois. Há 2/4 e 1/2 Há 2/8 enviados 1/4 e há 2/16 e um oitavo, e nós poderíamos apenas expandir isso para cima Então podemos dizer que há dois pesos em 1/4 e 4/8 e 1/2. Nota. Podemos dizer que há 2/16 emanados. Nota. 4/16 no trimestre. Notas. Oitavo 16 e 1/2 nota. Ele só continua se multiplicando por isso e finalmente, é o topo da assinatura de tempo, que é o número de batidas. Então, em um três para medir, terá 3/2 notas em cada medida. Então 32 Então temos 3/2 notas e 34 Sabemos que há 3/4 notas. 3/8 nós podemos ver que há 3/8 notas e 3/16 é 3/16 notas e vamos começar em 44
mesmo que nós apenas
conversamos sobre 34 tempo, nós vamos fazer isso aqui, e nós vamos apenas dar-lhe um passo meio C. Desde que Alguém estava acostumado, então o que vamos fazer é começar apresentando mais um. Não, isso é chamado de nota inteira. A nota inteira tem quatro batidas. Então 4/4 notas ou Ele tem 2/2 notas, 4/4 notas, oito notas e 16 notas 16 notas. Então, o que vemos na linha superior que vamos ouvi-lo é bater divisões dentro de 44 do maior para o menor. E o que vale a pena saber é como eles são agrupados é que eles estão agrupados em notas trimestrais, certo, então há 1/4 nota para quarto notas gravadas, 4/4 notas e o que eu vou fazer isso para tornar isso óbvio para você está na clave de baixo aqui . Vamos colocar um quarto de S. Então a linha de fundo aqui vai ser o nosso metro. Não, vamos chamá-lo. Cada um desses sês é 1/4. Lembre-se, há 4/4 notas e medidas e, em seguida, o topo. Vão ser estas divisões. Então nós temos essas divisões, e eu vou para isso agora é eu vou rotular como essas notas são chamadas. Você tem todas as nossas anotações. Temos a nossa meia nota. Temos o nosso Temos nota 1/4. Temos nossas oitavas notas. Deixe-me ter o nosso 16º. Vamos dar uma escuta. E mais uma vez, esta é a nossa linha de quartos Metrodome. Incrível. De modo que ali está o básico do ritmo, os nossos blocos básicos de construção e então
podemos combiná-los em quatro padrões de batida. Certo. Então vamos fazer isso aqui. Vamos construir alguns ritmos, e o que eu quero fazer é manter este Metrodome funcionando só porque nos dá um bom terreno. Tudo bem, então vamos começar com, mm. Fazendo algo assim, e nós vamos tipo de introduzir todas as notas em que trabalhamos em um pouco de uma fronteira
esque aleatória . Eu vou te dizer o que alguns desses ar chamaram. Tudo bem? Temos os nossos ritmos lá. Então vamos fazer é começar com uma medida por nada quando ouvimos esse Metrodome indo, e então vamos ouvir o nosso ritmo. Então, outro elemento de ritmo que mostrei aqui é chamado Syncopations, que vemos lá, e até onde vemos aqui. E o que isso significa é que estamos movendo as notas para fora da batida. Se olharmos para trás aqui estas notas, podemos ver que todas estas notas aconteceram bem na batida. Mas se você passar por cima da próxima medida, vemos que todas as outras oitavas notas acontecem depois do trimestre. Nota downbeat, certo? Então escute essas duas medidas. Podemos ouvir que sim, temos nas batidas e então ele está fora das batidas. Vamos torná-lo mais óbvio. E vamos realmente apagar as batidas baixas quando há agora vamos ouvir na batida e fora da batida com Tudo bem, então o que um paciente é realmente este aqui. Então o que eu fiz aqui é chamado de empate. E quando amarramos notas juntas, adicionamos os valores. Então este ritmo aqui é exatamente o mesmo que este ritmo aqui porque podemos ver que
temos oitava notas 1/4 anotadas uma oitava nota, sabendo que esta nota trimestral tem o valor de 2/8 notas nele. Quando vires esta gravata, sabes que vais tocar a primeira nota, mas segure-a por essa duração, fazendo a mesma coisa. Então vamos ouvir agora com os pacientes chumbados, certo? Tal é outro elemento de tipo de ritmo básico. É afundar uma pintura ou mover algo do pé fora da batida. E nós poderíamos fazer isso onde nós realmente apenas nos livramos das batidas baixas e então nós temos uma Syncopation que começa a batida. E então nós temos a mesma coisa lá, e isso seria o mesmo que se nós nos livrássemos dessa nota contra este ritmo vai ser exatamente
o mesmo. Isso é ritmo? A menos que você Mas isso soa como a partir da batida fora do caminho batido. Então estes são os blocos básicos de construção. Não estamos falando de trigêmeos ainda, e não estamos falando de nenhuma outra maneira de obscurecer onde está a batida, além de enfatizar a batida fora que fizemos aqui. Então esta é uma introdução básica ao ritmo. Então, o que isso vai significar para vocês enquanto se movem honestamente que quando ouvem músicas e ouvem notas indo mais rápido, sabemos que elas virão desta parte do espectro. E se você está anotado coisas ou tentando escrever um o que você ouve, se você tem uma sensação do pulso que está acontecendo e você ouve coisas que você pode tipo de
descobrir é fora do batido no ritmo? Sim, então isso é apenas o básico do ritmo. Nós introduzimos 32 bem aqui, então eu vou entender que isso é chamado de tempo de corte. 44 é chamado de tempo comum novamente. Tempo comum é 44 Tempo de corte é basicamente para também. Então, se olharmos para trás para nossa folha, se formos virar este número dois topo também, saberíamos que há 2/2 notas ensinam medida. E é isso que este mar é que parece cortar o tempo. Desde que eu tenho 1234 você começa um para um dois. Então a metade da nota se torna a batida, e nós apenas a veríamos assim. Então mudamos nosso Metrodome e duas medidas disso. E então, finalmente, vamos adicionar uma medida ao fim, e vamos introduzir 68 Então, voltando para a nossa folha, podemos ver 38 Então este vai ser o lugar onde 68 lentes E novamente, o número superior é o número de batidas. Então sabemos que há seis em 68 oitavas notas para durações de batida ou talvez 6/8 notas nessa medida. Então o que eu vou fazer, vamos deletar algumas medidas e vamos começar aqui e vamos ouvir o que acontece com as principais divisões de batida em como isso afeta o som. Então vamos começar a partir desta medida aqui que destacamos em 44 tempo. Então vamos cortar o tempo ou dois para o tempo e, em seguida, terminar em 68 tempo. E isso é lidar com agrupamentos de batidas. E então como isso muda. Agora, vou fazer o que fizemos da última vez que falámos sobre o medidor, e vamos fazê-lo por estas medidas aqui. Vou dar-nos um pouco de harmonia nas batidas principais que ouvimos direito e
a razão pela qual estou fazendo isso no 2º 1 aqui é que quero que sejamos capazes de ouvir a ênfase . Então os acordes completos são a grande ênfase na verdadeira diferença vai ser nos
prefeitos . Ok, então eu anotei os fins de semana aqui. A ênfase começa um antes, e isso é apenas para ser uma espécie de versões de C majors para que possamos ouvir a ênfase do caminho do medidor. Tudo bem, então você pode meio que aqui. É uma forma muito pateta. A ênfase então essa é a parte importante, um, e então tipo de entender como dividimos essas notas em todos os seus elementos.
Mathew James, Teaching Music
