Fundamentos da pintura: aprenda a pintar da maneira certa

1. Introdução: Olá, sou Ana Moldova e sou uma artista profissional que mora no Meu trabalho foi exibido e vendido na Galeria de Arte Wachuka, onde também dou aulas usando Desde que me mudei para o Arizona, meu Archiew mudou drasticamente Eu participei de diferentes concursos de artistas e festivais de arte, recebendo uma menção honorária de uma peça Talvez você já tenha feito minha aula sobre como criar suas próprias pinturas usando métodos digitais e analógicos Nesta aula, começaremos desde o início. Vamos mergulhar na teoria básica da pintura. Eu criei essa aula para ser uma abordagem fácil para qualquer pintura. Quando digo a aula de fundações, mais que pareça, é a mais básica para pintura e usaremos o meio oriental disponível para nós. Tintas precisas aqui. Não vamos nos aprofundar nas muitas marcas e tipos de acrílico disponíveis para nós Mas para aqueles que realmente não possuem nenhum material acrílico, vou encorajá-lo a comprar acrílicos de qualidade estudantil nota do aluno significa suprimentos de baixa qualidade que não atendem aos padrões profissionais. Entre essas marcas estão Master Touch, Artisloft e Liquidicspaces Esses são os que podemos encontrar facilmente em lojas de varejo como Walmart, Michael's Hobby Lobby O mesmo vale para o Proces. Qualquer começo, Bush Path servirá. Abordaremos muitos conceitos e princípios de pintura. Embora seja principalmente uma aula teórica, teremos uma variedade de exercícios divertidos para você realmente entender esses conceitos antes de passar para a próxima Ao final da aula, você poderá criar suas próprias cores, ter um entendimento completo sobre teoria das cores e os princípios que fazem uma pintura funcionar. Se você realmente quer aprender a base básica da pintura, esta aula é ótima para você. Certifique-se de verificar os suprimentos e recursos disponíveis na seção de documentos e tê-los à mão para a classe Você está bem preparado para as próximas aulas da turma. Você precisará pagar bem qualquer marca com precisão, usaremos apenas quatro cores. Suas cores primárias, amarelo, azul, vermelho e mais uma cor, branco. Um tamanho de tela de embrulho, uma bandeja para misturar suas cores. Você também pode usar quatro pratos descartáveis, um copo, com pincéis para borrifadores de água e Entre os recursos enviados que serão disponibilizados para tirar máximo proveito da aula estão uma roda de cores vazia, uma tabela de notas vazia, uma tabela igual ou de mistura para ajudá-lo a misturar cores nos nomes Reúna tudo o que você precisa e prepare-se para aprender a pintar da maneira certa. Nos vemos na primeira aula. 2. Teoria das cores básicas: Existem três categorias básicas na teoria das cores que são lógicas e úteis. A roda de cores, a harmonia e o contexto de como as cores são usadas. A teoria das cores cria uma estrutura lógica para as cores. Por exemplo, se tivermos uma variedade de frutas e vegetais, podemos organizá-los por cor e colocá-los em um ciclo que mostre as cores em relação umas às outras Neste exemplo, usarei lápis de cor para mostrar as cores em relação umas às outras Aqui temos um lápis amarelo, azul e vermelho Entre o amarelo e o azul, sabemos que o amarelo e o azul formam o verde. Vamos colocar meu lápis verde entre eles. Também sabemos que amarelo e vermelho formam laranja. Eu farei o mesmo com o meu laranja, verde. Sabemos que vermelho e azul fazem roxo. Vou colocar minha cor roxa entre eles. Neste exercício simples, você já conheceu as cores primárias e secundárias e uma roda de cores muito básica. É hora de você praticar. Reúna objetos do dia a dia que você tem espalhados pela casa e faça sua própria roda de cores básica. Verifique se você tem as cores primárias e secundárias. Na próxima lição, aprenderemos sobre a roda de cores que usamos hoje. Veja o? 3. A roda de cores: A roda de cores é um círculo de cores baseado em vermelho, amarelo e azul, que são as três cores primárias. E é uma forma engenhosa de representar cada cor em relação uma à outra O primeiro diagrama circular de cores foi desenvolvido por Isaac Neutu Desde então, cientistas e artistas estudaram e projetaram inúmeras variações desse conceito. Isaac Neto foi o primeiro a organizar as cores em uma roda. A ilustração apareceu pela primeira vez em seu livro de 174, Óptica. Durante seus famosos experimentos atuais, Newton descobriu que, ao refratar a luz do sol em uma parede, luz branca era feita de sete cores visíveis Vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo e violeta As cores primárias são três cores de pigmentos que não podem ser misturadas ou formadas por nenhuma combinação de outras cores Todas as outras cores são derivadas desses três enormes vermelho, amarelo e azul. Essas são as cores formadas pela mistura das cores primárias. Azul mais amarelo é igual a verde. Amarelo e vermelho são iguais a laranja e azul e vermelho são iguais Se continuarmos essa roda em mais combinações , teremos cores terciárias. Essas são as cores formadas pela mistura de uma cor primária e uma secundária. É por isso que a tonalidade é um nome de duas palavras, como azul, verde, vermelho, violeta e amarelo, laranja Vamos começar com minhas três cores primárias. Aqui tenho minhas cores primárias e vou misturá-las para criar minhas cores secundárias. Misturamos amarelo e azul e obtemos verde. Misturamos amarelo e vermelho e obtemos laranja. E, finalmente, misturamos azul e vermelho, e obtemos roxo depois de misturar minhas cores primárias umas com as outras. Agora temos nossas cores secundárias. Eles são feitos por duas cores primárias. Agora, vamos fazer o mesmo com as cores secundárias, misturando-as com minhas cores primárias. Para obter minhas cores terciárias, misturamos amarelo e verde E obtemos verde amarelo. Misturamos verde e azul e obtemos verde azul. Misturamos azul e violeta e obtemos violeta azul. Misturamos violeta com vermelho e obtemos um violeta vermelho. Misturamos vermelho e laranja e obtemos uma laranja vermelha. E, finalmente, misturamos laranja e amarelo e obtemos laranja amarelo. Agora temos as três cores primárias, secundárias e terciárias. Isso cria todas as cores em nossa roda de cores. É hora de você praticar. Anexar é uma roda de cores vazia. Comece colocando as cores nos respectivos espaços da planta e depois misture as cores secundárias e, finalmente, as cores terciárias Você é mais do que bem-vindo a compartilhar sua roda de cores com todos. No formulário, você pode fazer cópias da roda de cores vazia e praticar a mistura das cores quantas vezes quiser. Agora você sabe como misturar cores terciárias secundárias, começando com três cores primárias básicas Na próxima lição, vamos nos aprofundar um pouco mais no aprendizado sobre a harmonia de cores no contexto de cores. E saiba o quanto é importante saber disso como ponto de partida para qualquer pintura. Te vejo então. 4. Guia de mistura de cores: Como você já sabe, vermelho, azul e amarelo compõem as três cores primárias. O uso de combinações dessas cores pode resultar em uma grande variedade de cores adicionais. Você precisa das cores primárias , pois você não pode misturá-las sozinho. Depois de ter todas as cores primárias prontas, você pode usá-las para misturar as cores secundárias. Duas cores primárias combinadas criarão uma cor secundária. Laranja, verde e roxo compõem as cores secundárias. Ao misturar cores, você pode criar uma grande variedade de tons e tons. O que pode ser ajustado dependendo da quantidade de cada cor adicionada e dos tons das cores primárias que você usa. Você pode seguir um guia de mistura de cores para obter a tonalidade exata desejada. Na verdade, a melhor coisa a fazer é experimentar. Quanto mais você brinca com a mistura de cores, mais você começa a entender quais combinações produzem quais resultados. Também sabemos que cores terciárias podem ser obtidas misturando uma cor secundária com uma primária As cores terciárias são ótimas para criar um perfil de cores mais detalhado e para fazer a transição de uma cor para outra Ao misturar cores primárias e secundárias, você pode criar seis cores terciárias diferentes Todos eles podem ser modificados para criar uma gama maior de tonalidades. Lembre-se de que as cores terciárias são laranja, vermelho, roxo, azul, verde, azul, roxo, amarelo, laranja e verde amarelo Ao misturar tinta, você pode começar com três cores primárias para alcançar uma gama muito maior de tons. Usar diferentes tons de amarelo e azul fornecerá diferentes tons de verde. Embora isso seja simples, há muitos tons diferentes de cada cor primária disponíveis em seu primeiro conjunto de tintas É melhor ter duas cores primárias de cada, uma em tom quente e outra em tom frio. Para acessar uma tabela de mistura de cores perfeita, os seguintes tons de tinta são recomendados. O vermelho cádmio é vermelho quente com um toque de amarelo. Uma lista em vermelho Um Wd colorido com um toque de azul, amarelo limão. Um amarelo frio com um pouco de amarelo Cad azul. Um amarelo quente com um vermelho hinto. Azul de alfaiate Um tom azul frio com um pouco de amarelo. Azul ultramarino, um azul quente contendo um pouco de vermelho. Agora é hora de você praticar começando com suas cores primárias. Misture o secundário e depois o terciário. E então continue misturando-os e alterando as proporções de tinta até que você tenha uma grande variedade de tons e novas cores Continue praticando a mistura de cores e veja quantas cores novas você pode criar Este é um excelente exercício para você aprender a misturar e realmente mascarar sua mistura de cores. A seguir, daremos um passo adiante e aprenderemos algumas fórmulas de cores. Te vejo então. 6. Como misturar as cores difíceis: Algumas cores misturadas são fáceis de conseguir, enquanto outras podem ser muito difíceis de obter, certo? Dois dos tons mais difíceis são marrom e cinza, que são cores terciárias compostas As cores terciárias compostas são criadas misturando cada uma das cores primárias A proporção diferente de cada cor é o que determina se você pode obter marrom ou cinza. A maneira mais fácil de obter a cor marrom é misturar duas cores complementares. É prática começar com as três cores primárias e depois misturar as cores secundárias. Depois de fazer isso, pegaremos uma cor primária e a misturaremos com cortesia. Vou pegar meu amarelo e vou misturá-lo com chá roxo, pegar um marrom. Repetimos o mesmo procedimento em vermelho e verde e azul e laranja. Aqui estão minhas três novas rodadas. Como você pode ver, cada um tem um tom diferente de marrom. Muitos pensam que o cinza é uma cor fácil misturar, pois é apenas uma combinação de preto e branco. É importante saber quais cores tornam o preto antes de fazer o cinza. O preto geralmente é feito usando uma combinação de todas as cores primárias. Adicionar branco a isso cria apenas um tipo de sombra esverdeada ou roxa Para um tom perfeito, comece com muito azul e uma pequena quantidade de laranja e branco. Isso deve ser misturado e experimentado até que o tipo certo de cinza seja obtido Usando branco, um pouco de vermelho e verde obterá uma forma mais suave e delicada para um tom de cinza mais quente Você pode combinar roxo, amarelo e branco. É melhor experimentar isso e ter sua própria ideia. Muitos se perguntam de onde vem a cor preta. Ao contrário do que muitas pessoas pensam, preto é uma combinação das três cores primárias. Por causa das sombras, matiz ou saturação. Conseguir um preto puro pode ser complicado, é só uma questão de controlar a quantidade de dor Com muita tentativa e erro, pratique misturar suas diferentes cores até se sentir confortável com a mistura. Na próxima lição, compartilharei algumas dicas sobre como misturar cores e criar cobradiações. Veja o. 7. Como misturar cores, gradações de cores: Ao observar a roda de cores, você verá cores saturadas que consistem em cores primárias e secundárias. Cores como marrom, tons de terra e cáqui são cores compostas, o que significa que são uma combinação das três cores primárias que criam radiações coloridas Se trata de passar de uma cor complementar para outra, incluindo todas as cores compostas intermediárias. Para fazer isso, desenhe um retângulo longo e divida-o em sete quadrados Você pode usar o gráfico de notas dos suprimentos fornecidos a você Vamos começar a colocar um tom de laranja vermelho no quadrado da extrema esquerda e um tom azul verde no quadrado da extrema direita. Examine as cores compostas para passar de um tom para o outro. Certifique-se de misturar cores suficientes antes de começar a pintar. Neste exercício, você pode começar com vermelho, laranja e escurecer um pouco a cada vez para obter o gradiente certo As cores devem passar de quentes para frias, com o quadrado no centro sendo neutro. Não é um exercício fácil de acertar. Pode exigir algumas rodadas de prática. Tenha cuidado ao usar preto. Normalmente, a tinta preta só deve ser usada para uma finalidade: pintar preto. Você não deve ficar tentado a misturar preto em suas cores para escurecê-las, pois isso resultará em efeitos turvos que podem alterar o esquema geral Tons bastante escuros, como roxo ou azul, para escurecer. O preto geralmente é composto de muitos pigmentos diferentes, por isso pode ser difícil obter uma tonalidade que se misture facilmente às outras tintas Você pode experimentar sem misturar demais as cores finais para obter um efeito de pintura não natural Ter uma pequena variação nas cores é uma coisa boa. Isso também ajuda a misturar melhor as cores. Novamente, experimente isso antes de descobrir. Através técnica de mistura com a mistura de cores, você só precisa das três cores primárias em branco. Juntas, essas cores podem criar qualquer forma possível. Usando a tabela de mistura fornecida na seção de suprimentos, pratique a mistura de três ingredientes diferentes. Certifique-se de misturar cores suficientes antes de começar a pintar com este exercício. Em seguida, mergulharemos em cor, valor, matiz e saturação. Nos vemos na próxima etapa. 8. Valor, matiz e saturação: O valor, também chamado claridade ou luminosidade de uma cor, é uma medida de quão clara ou mais escura A luminosidade de um objeto depende da refletância desse O valor também pode ser chamado de leveza. Cores mais claras têm valores mais claros. Por exemplo, o laranja tem um valor maior do que o azul marinho. Isso tem o valor mais baixo de qualquer matiz e o branco o mais alto Ele se refere à família de cores dominante. O matiz é a origem das cores. Podemos ver as cores primárias e secundárias, amarelo, laranja, vermelho, violeta , azul e verde são considerados tons. No entanto, cores terciárias, cores mistas em que nenhuma das cores é dominante também serão consideradas matizes A saturação de cores se refere à intensidade das cores em uma imagem À medida que a saturação aumenta, as cores parecem mais puras À medida que a saturação diminui, a cor parece mais desbotada ou pálida Uma imagem altamente saturada tem uma faixa dividida e cores brilhantes Enquanto uma imagem com baixa saturação será direcionada para uma escala Operando na maioria dos dispositivos monitorados, televisores e programas de edição gráfica, há uma opção para aumentar ou diminuir a saturação Em última análise, a saturação de cores é uma das propriedades das três cores, sendo as outras duas matiz e valor Para mostrar como o valor de matiz na saturação funciona, demonstrarei isso com essa paleta de cores primária Eu tenho amarelo, vermelho , azul e também vou adicionar branco aqui. Vou usar o vermelho como minha cor inicial. Se misturarmos o branco, aumentaremos o valor do vermelho. Também adicionarei mais branco à medida que avança e criarei um gradiente que seja um valor também conhecido como pedra ou latas Agora vamos misturar as três primárias para fazer um preto Adicionar preto ao vermelho aprofundará seu valor e reduzirá a saturação Eles também podem se referir a tons. Agora vamos adicionar amarelo ao vermelho. Dessa forma, alteraremos sua tonalidade e, eventualmente, ela será alterada para uma Agora vamos adicionar y ao preto. Se o adicionarmos ao vermelho, reduziremos sua saturação. Manteremos seu valor. Cada mistura reduzirá sua saturação, acabando por nos deixar com um cinza suave, com um toque de vermelho Não fique sobrecarregado. Se você conseguir escrever este capítulo de uma só vez, entender o valor e a saturação leva tempo Essa parte é extremamente importante quando pintamos a partir da observação, porque na natureza existem muitas cores. Cores que nem mesmo com todas as cores disponíveis misturadas serão capazes de determinar. A saturação é um componente importante dos fundamentos da pintura, não apenas para os críticos, mas para qualquer meio, e você deve ser capaz de diferenciá-los. É sua hora de praticar o que você aprendeu. Siga as instruções fornecidas sobre o valor, matiz e saturação Faça o mesmo com amarelo e azul. Você é mais do que bem-vindo a praticar isso e publicá-lo na página do formulário. Lá, eu posso ver você trabalhando e te dar algum feedback sobre isso. Na próxima lição, aprenderemos como segurar seu pincel e colocar tinta. Está vendo isso? 9. Como segurar seu pincel e colocar a tinta: Quando pintar é importante, você saiba como segurar o pincel. Muitas pessoas pensam que pintar é como desenhar. Eles tendem a segurar o pincel como seguram o lápis. Embora dessa forma você tenha mais controle, não é a maneira correta de segurar o pincel. A pintura deve ser mais livre. Cada lançamento de pincel conta, devemos ser capazes de colocá-los no chão com propósito e movimentos fluidos Comece segurando o pincel como um lápis, depois mova-o para segurar o pincel no meio e, por fim, tente segurá-lo até o final. A menos que você esteja pintando detalhes finos e pequenos, o pincel deve poder se mover livremente. Também é importante que você use o braço inteiro para este exercício. Isso lhe dará linhas mais definidas e sua pintura parecerá mais profissional. Existem muitas técnicas de pincel usadas por aí. Vou restringi-los ao básico que você possa começar a aplicá-los em suas pinturas Essa é uma técnica usada por artistas para fazer com que a tinta tenha uma textura específica e fazer com que os traços pareçam emplumados Qualquer pincel pode ser usado para essa técnica, dependendo do assunto. Use um pincel limpo e seco para essa técnica. Seque com uma toalha de papel, se necessário. Você pode notar a textura da tela por baixo. Alguns exemplos de onde a técnica de pincel seco pode ser usada são grama, madeira, arbustos ou nuvens. Você pode dobrar o tamanho de um pincel adicionando duas cores diferentes ao pincel sem misturá-las. Você precisará de uma escova plana para essa técnica. Primeiro, cubra um canto do pincel com uma cor depois cubra o outro lado com uma cor diferente. Quando você aplica o seu, as duas cores se misturam sem se misturar completamente. Para um triplo baixo, fiz o pincel inteiro em uma cor e depois usei a técnica double Low. Ao fazer a hachura cruzada, basta aplicar traços de forma sobreposta em diferentes direções, Por exemplo, a hachura cruzada é um estilo que eu poderia utilizar para adicionar traços de textura para a hachura cruzada X, aplicando a tinta em traços X que se sobrepõem dependendo da textura, como se essa fosse essa Você pode usar qualquer pincel que desejar para esse método. A melhor opção é provavelmente uma escova de dentes ligeiramente larga antes de aplicar a tinta, para que os respingos pareçam fáceis Dependendo do pincel usado, o alcance do respingo variará pincéis são mais flexíveis e fáceis de controlar. Para esse método, um pincel em forma de leque pode ser utilizado para gerar vários padrões diferentes Você pode criar árvores coníferas e arbustos ou até mesmo trechos de grama Usando uma técnica de pincel seco para isso, você pode criar um efeito irregular e dar uma aparência robusta A mistura radiana é uma mistura de duas ou mais cores. Quase qualquer pincel pode ser usado para praticar esse golpe. Mas como o traço é usado principalmente na pintura de grandes áreas, como céus e verdes, uma escova plana com cerdas em forma de leque será uma Esse traço adquire seu nome a partir de sua implementação. A cor base é pintada e, enquanto a tinta ainda está úmida, outra cor pode ser usada para desenhar padrões uniformes nela. As duas cores se fundem no limite onde as duas cores Você também pode criar um gradiente com a segunda cor variando o tom e a intensidade da cor ao longo da extensão do traçado Essa técnica é a mais simples de todas. Tudo o que você precisa fazer é colocar o pincel no frasco de dor e colocá-lo na tela para que as cerdas comecem a se espalhar Em seguida, gire o pincel levemente para criar um efeito modal. Você pode usar mais de uma cor para criar padrões mais interessantes usando cores diferentes. Você deve deixar a cor, gradualmente, suavizar a transição de uma cor para outra. Esse tipo de pincelada envolve borrar um pedaço de papel com um pouco de cor e depois borrar com pressa Esse processo de poluição cria um efeito turvo na pintura Nessa técnica, os usuários misturam mais de duas cores para produzir um efeito mais atraente As duas cores não devem ser contrastantes e devem se misturar adequadamente para causar uma poluição líquida Praticando como segurar seu pincel e as diferentes técnicas de pincel, memorize-as para saber qual usar e talvez determine quais são suas favoritas. É hora de terminar. Agora você tem as ferramentas, conhecimento e as técnicas para pintar da maneira certa. Certifique-se de aplicar tudo o que aprendeu neste curso a partir de agora, toda vez que pintar. Obrigado por estar aqui. 10. Como criar seu projeto: Neste projeto, você aplicará tudo o que aprendeu durante a aula. Você pode usar as fontes fotográficas que eu lhe forneci. Ou, se você quiser recriar outra foto, você é mais do que bem-vindo Eu encorajo você a praticar todas as técnicas, derrames e mistura de dores Você saberá misturar as cores que vê, abrir os olhos e realmente observar as cores. Encontre aquela tonalidade que torna essa cor única. Mesmo que suas cores não correspondam à fonte, considere esse projeto como uma prática. Quanto mais você pratica, melhor você fica. Eu posso esperar para ver seus resultados e quando você estiver pronto, não se esqueça de enviá-los para a classe. 11. Como pintar seu projeto I: É hora de terminar. Agora você tem as ferramentas, conhecimento e as técnicas para pintar da maneira certa. Certifique-se de aplicar tudo o que você aprendeu neste curso a partir de agora. Toda vez que você pinta, obrigado por estar aqui. Vou usar papel aquarela. 300 SM é pesado o suficiente para suportar uma pintura crítica. Vou colar nas bordas para que eu possa ter um acabamento limpo. Vou usar amarelo, azul e vermelho. Minhas três cores primárias, eu adicionei preto. Você é mais do que bem-vindo para fazer seu preto e branco. Na maioria das vezes eu uso minhas cores sempre tenho na minha paleta preto e branco Eu tenho uma escova plana de meia polegada, uma escova de ventilador, uma flush, a escova número dois e uma lixadeira número quatro Tenho toalhas de papel e gosto de decompor minha água. E com meu pincel e a cor mais escura, vou começar a colocar os elementos Então eu pego que eu possa fazer um rascunho e vou dividir o lugar do meu papel nos elementos. Eu tenho o céu, as montanhas, as árvores e o lago Você pode simplesmente colocar pontos lá Posso ter uma ideia de onde estão os elementos? Então vou começar com as trevas mais escuras. Vou pré-misturar as cores tentando combiná-las. Eu tenho meu amarelo, meu azul. Então eu vou fazer um green. E então eu comparo com a fonte. Eu adiciono mais amarelo e já tenho duas cores. Em seguida, adicionarei mais azul para criar um verde mais escuro. Essa é minha terceira cor. E eu adiciono um pouco de vermelho para obter uma cor acastanhada, e um pouco de branco e azul para adicionar outra cor mais escura, vou começar a pintar meus E a última cor eu uso preto e misturo com a cor mais escura, o verde mais escuro que eu fiz Acabei de começar a esfregar meu pincel tentando me parecer com a folhagem das árvores, com o formato dos galhos Vou começar a colocar a cor mais escura. Eu vejo a fonte, para saber onde colocar minhas cores mais escuras E eu vou, se você ver, eu não estou escovando, estou apenas esfregando o pincel e depois continuo colocando as cores continuo Não preciso corresponder exatamente à fonte. Este exercício, os projetos, serve para você misturar cores e fornecer o básico. Ainda estou pintando minhas cores olhando a fonte. Enquanto eu estiver fazendo isso, a cor mais escura será meu plano de fundo Eu vou construir as árvores no topo. Isso me dará as camadas para preencher as árvores. Agora estou trabalhando na água, indo e voltando com minha escova de campo Mudei para minha segunda cor mais escura, é como um marrom avermelhado, e voltei e adicionei um pouco de vermelho para diferenciar o escuro Lembre-se de que o vermelho é um complemento do verde. Você tem verduras, você pode facilmente colocar ali mesmo. Isso lhe dará uma sensação de equilíbrio e equilíbrio. Ainda estou trabalhando com meu pincel de filtro e continuo esfregando o pincel, preenchendo minhas árvores e meu Ainda estou procurando a fonte. Eu continuo examinando a fonte de um lado para o outro. Mesmo que o objetivo deste projeto não seja corresponder exatamente à fonte. Mas é mais parecido com misturar suas cores o mais próximo possível como prática. Não estou procurando a perfeição neste caso. Estou tentando olhar a fonte e descobrir as cores que vejo e as formas que vejo. São pinheiros. Você pode começar simplesmente mexendo na parte superior, tornando cada linha à medida que desce, mais grossa do que a É aqui que eu começo a brincar com as cores. Você vai me ver indo e voltando. No momento, adicionei mais azul para fazer outro verde. Eu não tenho o mesmo verde por toda parte. Agora estou adicionando amarelo. O que eu realmente estou fazendo é tentar mudar os verdes. Tente adicionar mais verde. Quanto mais você misturar, melhor será sua dor , só porque a natureza é apenas um verde. É só uma cor. É mais de uma cor. 12. Como pintar seu projeto II: Agora optei pelo preto e adicionei um pouco de vermelho para dar mais detalhes à árvore. Vou mudar agora porque não gostei de como aquela estava funcionando. Pego minha segunda rodada. Eu continuei dando a forma às árvores, você verá os galhos e o tronco da árvore porque as folhas não estão cobrindo tudo aqui. Eu tento trabalhar com minha escova de ventilador, mas essa é muito frágil, acho que é uma Começo a mexer para fazer as árvores, mas isso não estava me dando a sensação, o efeito que eu queria O que eu fiz foi voltar para o meu mato de campo porque este vai dar uma melhor sensação das árvores. Desta vez, vou adicionando mais amarelo e vou e voltando, o que dá ver com o pincel tentando não cobrir tudo e descendo. E quanto mais eu desço, mais grossa eu faço a borda Estou apenas passando o pincel que lhe dará a forma dos pinheiros indo e voltando, adicionando mais amarelo Então você vê que, ao não cobrir tudo com a cor que você usa no plano de fundo, a cor se infiltra Assim, você pode ver a cor de fundo. Essa é uma parte interessante sobre pintura em camadas, basta ir uma camada após a outra para dar a sensação que você tem objetos no fundo e objetos no primeiro plano Eu continuo adicionando amarelo trabalhando nas árvores. Com este exercício, não tenha pressa. Você não precisa acelerar nada, basta ir e voltar com o pincel. Mude suas verduras. Lembre-se de não cobrir tudo em segundo plano. Como eu disse, continuei trocando minhas verduras. Eu continuo adicionando amarelo e azul para dar a sensação de que há mais de uma árvore lá atrás. Estou adicionando um verde escuro. Eu continuei tendo. O processo pode ser entediante, mas se você tiver paciência, se continuar, valerá a pena. No final. Agora, eu quero trabalhar na água. Começo a trabalhar nas árvores porque acho que foi a peça. Vou levar mais tempo porque é mais fácil pintar a água ou a água. Você não pode combinar as árvores que são como na parte da árvore. Você está fazendo um reflexo da água. Obviamente, não importa quão turva a água pareça ou esteja, você terá um reflexo lá Continue com os grãos. Lembre-se, continue misturando cores. Use mais de um verde. Agora você vai pegar a escova plana e passar por cima da tinta úmida de aço. Esta é uma pintura crítica. Ele dirigirá rápido para continuar indo e voltando. Nessa época eu misturei preto. A água parece mais escura em alguns pontos. Eu continuei mergulhando e ainda estou trabalhando com minha escova de dedos. Voltei para o meu pincel plano e fui e voltei arrastando a tinta Mesmo que seque rápido, ainda lhe dará a aparência de água, a sensação do reflexo da água Continue, tentando combinar as árvores que você tem no topo com o reflexo na água. E você está indo e voltando. E você repete esse processo até completar a parte inferior. Então eu estou trabalhando com papel aquarela, mas você pode fazer isso também em uma tela Eu continuo trabalhando com minha água, meu reflexo. Isso levará tempo. Só tenha paciência com isso. Sem escovar os pincéis porque quero que a pintura tenha a sensação das árvores Se você escovar, isso anulará o propósito, porque depois colocar tinta na tela, na tela, com o pincel, ela começará a secar. Mas então você passa por cima com o pincel e o escova por cima, como se estivesse escovando para frente e para trás E isso lhe dará a sensação de que a água vai e volta. Eu misturo um pouco de preto com amarelo e acabei escovar e agora você tem mais noção da água Voltei com um amarelo e comecei a colocar os destaques como a parte mais clara das árvores Estou tentando imitar o que tenho em cima. Tudo são camadas. Tudo sobre pintura está em cima de camadas. Você continua construindo suas camadas até ficar satisfeito com os resultados Eu continuo construindo minhas camadas. Quando estou trabalhando com a natureza, gosto de simplesmente adicionar. Não misturo totalmente as cores porque estou trabalhando com paisagens e com a natureza. Essa é a parte em que eu começo a trabalhar com o branco para realmente construir a aparência da água. Para realmente mostrar que isso é água, o que estou pintando. Então, obviamente, se você ver o sol refletindo na água, você verá as linhas Eles são quase brancos. Eu não queria usar branco liso só porque é um reflexo das árvores. Eu misturo meu branco com um pouco do verde pré-misturado que eu tinha por cima e é isso que eu uso para a água. Estou fazendo a mesma coisa com o preto. Estou colocando os troncos das árvores e tudo o que coloquei antes Eles podem ter que estar lá. Eles não precisam estar 100% visíveis. Mas se você pintá-los, perceberá que, tudo bem, isso é água. Isso faz sentido. Lembra disso? A água tem reflexo e também tem pedras mais escuras. Agora estou apenas definindo a borda, a divisão entre minhas árvores e minha água e isso dará uma sensação de morte à pintura. Eu pego um pouco de branco com meu amarelo esverdeado que eu tinha em um pouco de vermelho porque a fonte tem como uma areia lá e não faria sentido, pelo menos para esta A água tem um pouco de areia lá atrás. E isso fará com que, eu lhe darei a declaração de que a areia da Terra está lá. Só um pouco. Isso dará a sensação de que , ok, há terra lá atrás. 13. Como pintar seu projeto III: Por mais importante que seja sua pintura, cuide desses detalhes. exemplo, preste atenção a esses detalhes, porque isso fará muita diferença. Se você comparar a pintura antes e depois, verá que a areia e o preto na linha do horizonte entre as árvores e a água farão sentido. Está bem? Árvores, isso é água. Agora vou novamente com mais amarelo no topo das árvores e isso fará com que as árvores avancem. Um pouco mais para frente, mais em direção a você. Novamente, é importante ter diferentes tons de verde e branco Estou trabalhando comigo e com meu amarelo para torná-las um pouco mais claras, para que você possa realmente ver as árvores e elas fiquem mais definidas. Agora, com isso, farei com que, se você ver as cores mais escuras e as cores mais claras, perceba que isso lhe dará a sensação de proximidade com as árvores Tipo, ok, os mais claros estão vindo em minha direção e os mais escuros e se afastando de mim E então você faz o mesmo na água com a mesma cor. Você continua construindo a aparência do reflexo na água. Você continua construindo, você continua indo e voltando com seu pincel. Ainda estou trabalhando com meu Filbert para afirmar que as árvores estão lá Você não precisa realmente fazer cada um deles. Você pode simplesmente fazer destaques, você pode fazer uma árvore completa, você pode fazer um pouco. É só que eles estejam lá como se você soubesse que eles estão lá. Então você continua com a mesma cor na água. Você não precisa colocar cada um deles porque às vezes o vento vem e a água se move. Então eu continuo colocando destaques aqui e ali. Como eu disse, eu tenho a fonte, mas não estou seguindo a fonte 100%. Ainda estou trabalhando com minha intuição nisso Eu continuo indo e voltando para continuar inventando as pegadas da água. Vou adicionar um pouco de preto para deixar os galhos um pouco mais visíveis. Porque eu uso o amarelo e eles cobrem tudo. Lembre-se de que as cores mais escuras serão a retirada da pintura para o fundo E a cor mais clara faria o sentido de que estão vindo em sua direção. Continue. Colocando um pouco de escuridão aqui e ali. Se você ver, eu não lavo muito meu pincel. Até mesmo estou trabalhando com cores de luzes agora , porque eu quero que isso se misture. É uma ótima ideia misturar as cores. Não tanto, mas misture um pouco. Agora, vamos para as montanhas. Eles têm uma cor arroxeada e azulada. mesma coisa. construir as camadas nas montanhas. Eu só vou com esse azulado. Eu continuo adicionando cores à medida que avança. Não estou 100% analisando a fonte de seguir a fonte. Estamos pintando montanhas. Desta vez, teremos que trocar muito as cores. Eu apenas misturo esse azul acinzentado, azul arroxeado primeiro e agora estou com um pouco de branco Eu tenho mais diferença nas cores. Eu continuo indo e voltando. Eu realmente não estou prestando atenção se eu pinto sobre as árvores. Na verdade, estou fazendo isso propósito, porque depois virei com um pouco de cor escura para realmente jogar aquela montanha de volta. Estou adicionando agora mais vermelho para ter uma cor mais roxa. E então eu tenho branco. Basta começar a misturar cores aqui e ali. E eu pego um pouco desse e um pouco do outro só para ter cores diferentes na montanha. Eles não são de uma cor. O céu pode te dar o blues. As pedras podem dar a você os roxos e os marrons. E então a vegetação , as plantas e tudo o que existe também podem lhe dar os verdes e os marrons Realmente, não há pintura certa ou errada. As montanhas definindo o primeiro plano com o branco em um pouco de azul Quando pinto, gosto de pegar, gosto de pegar pó à medida que vou. Então, estou tentando entender as montanhas para continuar. Agora estou adicionando azul e você vê como eles começam a tomar forma. Estou trabalhando com minha segunda rodada. Saí das montanhas porque queria trabalhar no céu. Vou começar apenas adicionando água. Isso é só água e tinta branca. Se você ver que minha tinta branca não está completamente, é uma tinta branca azulada porque eu já havia misturado com para as montanhas Então essa é a cor que estou usando. Eu vou com movimentos circulares com essa largura. Estou trabalhando no céu agora porque quando pinto as bordas das montanhas, o céu, gostaria que o céu estivesse pronto para que eu não precisasse subir até a borda que terminei. Eu continuo usando esse branco azulado agora, adicionando um pouco de preto para tornar a aparência das nuvens mais evidente Basta colocar formas aqui e ali. Para as nuvens, não há certo ou errado com as nuvens. Essa é a beleza da pintura, das paisagens e da natureza. Você não precisa ser assertivo, pois isso lhe dará a oportunidade de se soltar e ainda ser fiel à pintura Vou voltar com o branco e um pouco de preto. Eu continuo trabalhando nas nuvens, apenas fazendo movimentos circulares Eles têm os azuis brancos acinzentados e todas essas cores. Eles só precisam ter a sensação de que estão lá. Eles não precisam ser 100% precisos. Novamente, não estamos procurando precisão aqui. Estamos procurando como usar o pincel e como trabalhar com as diferentes pinceladas Não tenha pressa. Vá e volte com sua pintura e com suas cores. Às vezes, as nuvens são realmente aparentes, às vezes elas mal estão lá. Você tem liberdade para trabalhar com as nuvens. 14. Como pintar seu projeto IV: Agora estou trabalhando com meu pincel marrom. Agora que terminei meu céu, voltei para as montanhas. Então eu posso fazer, eu posso definir melhor as bordas. Não estou procurando uma forma específica. Estou apenas tentando definir as bordas das montanhas porque na maioria das vezes, sempre que elas não estiverem cobertas com um C ou com névoa, neblina, você verá lá realmente definido, você verá as bordas afiadas Então, vou tentar definir melhor as bordas, basta ir e voltar. É uma cor meio arroxeada. Lilás, se você puder. Eu ia e voltava com meu pincel redondo. Não estou cobrindo a montanha inteira com a mesma cor. Eu tento variar as cores. Eu adiciono mais azul, adiciono mais vermelho, mais branco, mais preto, mais verde à medida que vou avançando. Então, eu posso defini-las um pouco mais do que às vezes as montanhas, não apenas uma da fonte. Vi que posso continuar adicionando mais montanhas em primeiro plano Você continua adicionando detalhes para fazer sua pintura funcionar. Agora eu faço esse tipo de cor acinzentada para continuar dando dimensões às montanhas Estou tentando definir a parte mais distante com essa cor. Um pouco de branco. Eu continuei colocando detalhes. Sua paleta deve ter muitas cores. Ao pintar paisagens, lembre-se de misturar, adicionar e continuar adicionando cores. Você tem essa variedade de tons, tons e valores nela. Na sua pintura. Lembre-se de que as pedras mais claras terão a sensação de que estão vindo em sua direção e as pedras mais escuras terão a sensação de que estão se afastando de você as pedras mais escuras terão a sensação de que estão se afastando Você pode conseguir isso. São apenas tintas acrílicas. É assim que você faz. Agora, as montanhas têm muita textura. Continue trabalhando com seu pincel redondo número dois e vá e volte, toque e escove. Posso pentear o pincel com a superfície da tela Você não está realmente pintando, apenas colocando a tinta lá com o pincel. Agora estou indo e voltando e escovando dessa vez porque o pincel está seco Então eu posso fazer isso porque eu quero que a tinta esteja lá. Mas eu usei o pincel do ventilador e fiz a mesma coisa porque sabia que isso me daria mais detalhes, ainda mais detalhes porque você está basicamente usando mais de um pincel com este por causa da forma como o ventilador está espalhado. Eu ainda estou trabalhando com os Grays. Um pouco branco, um pouco preto. Eu continuo adicionando cores. Quanto mais camadas você adicionar, melhor será a aparência. Você continua trocando os pincéis para dar mais textura. Eu começo com o Filver. Fui com o redondo e terminei com o pincel em leque, agora cobrindo novamente as montanhas com a mistura acinzentada que eu tinha para realmente definir essas bordas, uma vez que você trabalha com o mesmo branco para dar mais dimensão às montanhas Depois de destacar, você terá os dois lados próximos à casca dos destaques. Sem adicionar preto, fazer a mesma coisa. Estou usando o preto na lateral e apenas borro com o dedo porque não queria as linhas, você não quer que as linhas sejam muito nítidas entre as montanhas e continuem indo e voltando Detalhes, detalhes. Detalhes. Continue adicionando detalhes até ficar satisfeito. Misturando cores, continue adicionando cores. Quanto mais variação você tiver, mais dimensão e mais realista será a pintura. Você vê como as montanhas começaram azuis e agora estão acinzentadas com toda a Você pode, você ainda pode ver um pouco do blues lá. Isso é importante. Não estou escovando, só seu pincel. Enquanto você pinta, eu adiciono verduras. Eu continuo indo e voltando com as montanhas, certo? Nesse momento, fui novamente com meu pincel de filtro. E estou usando a técnica de pincel seco para dar a sensação de neblina nas montanhas Estou dobrando minha toalha de papel e movendo meu pincel em movimento sobre a toalha de papel, aplicando o branco por cima. Agora estou adicionando um pouco de preto para torná-lo um cinza mais escuro Estou fazendo a mesma técnica de pincel seco para definir e dar profundidade ao céu e nossa pintura está pronta. Eu realmente espero que você goste deste tutorial e eu possa esperar para ver seus projetos. Obrigado novamente por estar aqui. Obrigado por pintar comigo. Te vejo na próxima vez. 15. Conclusão: Agora você tem um arsenal completo de conhecimento e conceito para pintura. Você aprendeu as cores intercalares primárias e secundárias, sabe como misturá-las e tem todas as ferramentas disponíveis para poder pintar da maneira certa É a sua vez de praticar e morrer com confiança em qualquer pintura que tenha à sua frente. Agora é hora de criar sua própria pintura e selecionar as diferentes fontes para você recriar fontes que eu acho perfeitas para aplicar o conhecimento aprendido aqui Você é mais do que bem-vindo a usar seus próprios recursos se residir. Não se esqueça de colocar sua pintura na página anterior. Sou muito grata por ter você se juntando a mim nesta aula e espero ver você em breve.