Fundamentos da guitarra acústica para iniciantes

1. Introdução: Oi, pessoal. Meu nome é Matt, e estou animado para falar com você sobre os fundamentos da guitarra e tocar como se você fosse sério . Eu estive jogando. Ele está vivo e no estúdio por mais de 15 anos eu ainda me inspiro cada vez que eu pegá-lo e eu quero que você sinta o mesmo. Mas nem sempre foi fácil. Eu fui de gays. Vou ser uma estrela para por que estou vivo depois de seis meses sem a orientação certa ? Olhando para trás, percebi que faltavam três coisas importantes. Quero trazê-los para você neste curso para que você não tenha os mesmos problemas. Este curso é para você. Se você está inspirado a aprender, mas ainda não começou ou se esforçou para progredir, quero tornar mais fácil se você aprender rapidamente em muitas lições de guitarra. Você é um membro do público e você assiste alguém jogar e então você precisa girar o cordão ou anotações ao redor para tocar a si mesmo. Isso realmente torna mais difícil e frustrante para você neste curso vídeos, Um tiro a partir de sua perspectiva, tornando o mais fácil se você lembrar e praticar formas de acordes e linhas de melodia. Até mesmo as anotações do tribunal são projetadas com esse ângulo em ritmo mental. Um problema comum é que, ao tocar mais alto ou mais suave, você pode acabar jogando mais rápido, apressado ou mais lento em apenas ficar fora do tempo. Obter o controle de seu tempo vai fazer você parecer mais profissional em seu futuro. Os colegas de banda vão agradecer-lhe. A banda em uma caixa é simples. Faixas de apoio escritas personalizadas para tocar com uma batida, não importa o quão simples, irão melhorar o seu toque e prepará-lo para tocar com outros músicos no futuro. Havia outra dimensão para qualquer instrumento tocar, e que é expressividade, musicalidade, sentir emoção, muitas palavras diferentes para explicar esta planície dinâmica e técnicas que podem ser aprendidas com Primeiro dia até mesmo a melodia mais simples para fazer você soar melhor mais rápido. No final deste curso, você será capaz de dominar técnicas para escolher e dedilhar o jogo com ritmo, auxiliado por faixas personalizadas de junho e de apoio. Melodias simples e acordes entendem suavemente os cabos, as formas de acordes e os fundamentos da teoria musical de maneiras simples para conhecer o caminho ao redor do fretboard sem se sentir perdido. Então, estou ansioso para te ajudar no caminho. Como guitarrista, não, vejo você na aula 2. O que você vai precisar para este curso: Para este curso, você precisará de uma guitarra. Eu recomendo aprender com uma guitarra acústica. As cordas são um pouco mais duras do que em um elétrico. Uma guitarra elétrica e um amplificador podem esconder algumas jogadas desleixadas e perdoar mais erros do que uma guitarra acústica irá. Mas se você tem uma guitarra elétrica e você prefere aprender sobre ela, então tudo bem também. Agora, se você pedir emprestado ou comprar uma guitarra, por favor, certifique-se de levá-la a uma loja e pedir uma configuração para ser executada. Vou cobrir isso com um pouco mais de detalhes, mas ele vai garantir que a altura da corda é confortável. O pescoço é reto e o Internation está correto, então quando você sintonizá-lo, a afinação é uniformemente correta em todo o fretboard. Não é caro, e é muito rápido para qualquer loja de guitarra fazer, e vai tornar sua vida muito mais fácil para aprender a mudar de cordas. Você vai querer um vento corda, er e clipper como este de Ernie Ball, barato da Amazon em uma enorme economia de tempo para que você possa mudar cordas mais rápido e mais fácil você vai me ver usar. Esta é uma lição sobre como mudar a força para afinar a guitarra. Ou baixar um dos iPhone atmosfera livre ou android. Ou melhor ainda, pegue um atum como este que vai prender a cabeça da guitarra e mostrar que a corda está em sintonia. Você também deve emprestar para June meu ouvido, mas Souness certamente ajuda. Você faz as coisas ajustadas rapidamente e facilmente. Agora escolhe muitos tipos diferentes, e vale a pena comprar um pacote de espessuras diferentes para que você possa experimentar. O que é bom para você. Acho que a escolha da luz é boa para streaming, mas limita sua variedade tonal um pouco porque é tão fina. Uma escolha pesada dá-lhe mais possibilidades de mudar como você atacar a corda, dando-lhe mais Tony um tom pesado, bem como um tom mais leve. Mas é mais difícil dedilhar com uma picareta grossa porque não é tão flexível. Um imediato dá-lhe o melhor dos dois mundos. Mas à medida que você passar por essas lições, tente com fotos diferentes e você verá e ouvirá a diferença e descobrirá qual delas você prefere. Claro, se você preferir jogar apenas com os dedos isso também é uma possibilidade, e nós teremos um vídeo, especialmente para pegar os dedos. Ferramenta opcional. Mas é realmente uma ótima maneira de expandir seu jogo através do fretboard para transpor diferentes teclas realmente facilmente em. Eu vou cobrir isso em uma pequena lição mais tarde também, e finalmente, você vai precisar de apenas um pouco de pacientes enquanto você começar. Vai levar algum tempo para se acostumar com as diferentes posições do tribunal e anotar mudanças, e seus dedos vão levar algum tempo para se acostumar. Pressionar as cordas antes que elas cresçam insensível é no final, vai se tornar um pouco mais difícil até esse ponto. Eu recomendo praticar cerca de 20 minutos de cada vez ou por dia e sempre começar e terminar uma sessão de treino com algo que você já pode jogar bem, não importa o quão simples, porque ele vai mantê-lo motivado para a próxima vez. 3. CSI: Guitarra - breve Anatomia e visão: a guitarra é um equilíbrio engenhoso de tensão onde cada componente pode mudar o som e o tom e dá-lhe a possibilidade de tocá-lo de uma forma que cada som que você faz seu único para você e sua guitarra. Vamos fazer uma jornada em torno dos componentes, o que eles fazem e como eles se combinam uns com os outros. Os principais componentes do corpo, do pescoço e da cabeça e tudo mais de uma forma ou de outra estão ligados e influenciados por estes. Começamos na ponte, que está anexada à placa de som do corpo. Aqui, cada uma das seis cordas está presa sob um alfinete. Guitarras acústicas e clássicas geralmente têm pontes de madeira, guitarras elétricas. Eles geralmente metal as seis cordas de ar suspenso firmemente sobre a sela em. Embora a sela seja pequena, ela tem uma grande palavra em como sua guitarra soa, porque quando as cordas arrancadas, essa vibração é transferida pela sela para baixo para a placa de som da guitarra. Então, por que isso acontece? As cordas só têm um pequeno movimento vibratório com pequenas vibrações que transferiram para a placa de som, que é feita de elástico seria, e isso, por sua vez, move o ar dentro do corpo, resultando em uma ressonância e o puxar e o empurrão de Aaron anunciar o buraco de som falando sobre cordas. Cada corda tem uma espessura ou medidor diferente. A espessura da corda e quanto menor a tensão, menor a nota que vibra e a fina da corda mais apertada. A tensão significa um passo maior, como o E alto, a extremidade mais distante do ar cordas suspenso sobre a porca e fixado por cavilhas de afinação na cabeça que ajustam a tensão de cada força. Então agora você pode ajustar a corda, ajustar a tensão para o tom que você quer e a afinação padrão é um d G B. ligado. Vamos ver como ajustar tudo em breve por causa da flexibilidade das cordas e da madeira e da tensão geral e até mudanças ambientais. Um pequeno retoque é algo que pediu para ser feito com freqüência, geralmente cada vez que você tocar cordas também pode ficar sujo ao longo do tempo, e eu vou cobrir como mudá-los. Em outro vídeo, as cordas de ar suspensas através do fretboard e sobre os trastes. Quando você pressiona a corda atrás de um amigo. Ele encurta a corda e vibra a uma taxa mais alta, que aumenta o tom. Cada traste marca um tom semi, o menor intervalo da música ocidental. Marcadores de posição ajudam você a encontrar o seu caminho ao redor com dois patos geralmente marcando o 12º ponto de Fret, que é uma oitava acima dessa corda aberta no ponto de meio caminho. Entre a sela na porca nessa porca para selar distâncias chamadas Escala e On também é realmente importante para determinar o som geral da guitarra e também a entonação, que é como em Xun, a guitarra é através de um monte de cordas e todos os trastes no fretboard. Agora, quando nós arrancamos a corda, ela vibra no tom em que você a sintonizou, e essa vibração está acontecendo entre a porca na sela. E essa nota é uma combinação da frequência fundamental da nota, por exemplo, por exemplo, aquela nota A e também uma série de frequências de overtone em um volume muito menor, mas isso cria o tom geral ou o tumbler geral da guitarra. A altura das cordas sobre o fretboard é chamada de ação e é uma coisa importante para o toque mais confortável em manter a guitarra dentro. Mastigado dentro do pescoço é geralmente um passeio de confiança, que pode ser usado para ajustar o quão reto o pescoço é o pescoço e caminhar ao longo do tempo, o que afeta a ação e a entonação. E isso é melhor feito por um profissional, então você pode ver que um monte de coisas diferentes combinadas para atender o som de guitarra da maneira que ele faz . E isso é antes mesmo de nós depenados para cordas pesadamente com uma picareta ou criativo fortemente. Brattle com a mão esquerda. Você tem muito controle sobre a dinâmica e a expressividade de como sua guitarra soa, e é importante ter isso em mente, mesmo que você esteja apenas começando a aprender, porque você pode usar algumas técnicas simples para dar mais interesse ao seu toque musicalidade do que apenas arrancar estaticamente ou dedilhar tribunais SSM. Então vamos seguir em frente 4. Postura: uma pequena nota sobre a postura, que pode parecer chato, mas é muito, muito importante. Ok, então quando você estiver sentado tocando guitarra acústica, então encontre um banquinho fazendo qualquer braço em uma cadeira. E ele também não quer uma cadeira muito confortável com este tipo de almofadas profundas porque vai fazer você afundar e ficar super desconfortável. Como, bem, é apenas ser geralmente má postura porque influencia todas as outras partes do seu corpo. Então, sentar em um banquinho é geralmente, na minha opinião, a melhor maneira de tentar manter suas costas em seus ombros agradáveis e retas, e seus braços todos naturalmente caem nessa posição. Então a guitarra vai ser relativamente vertical assim. Não deixe que ele afunde de volta assim, mesmo que você possa ser tentado, porque você quer ver o que você está fazendo. Não faça isso porque faz você caçar suas costas, o que é muito ruim para você também. Então tente manter tudo o mais reto possível, porque efetivamente, o objetivo final é ser capaz de jogar sem realmente olhar muito o que você está fazendo, ok, e a maioria das guitarras tem os marcadores de fretboard em. Eles também têm pequenos pontos no topo da escala para que você possa olhar para baixo e ver onde você está olhando para o topo da escala. Certo, o que é muito útil. Mas significa que você não tem que fazer isso para ver onde você está indo. Ok, então tente manter uma linha reta como você pode, bem no encontro de cerca de 45 graus ângulo. Por isso dá-te um pouco de movimento no teu pulso para ficares fora de força. Sua palma descansará naturalmente na ponte, o que é super útil porque você pode usar sua palma para silenciar as cordas depois de você de uma quadra. Está bem. Tudo bem. Isso é muito útil para fazer. Então tudo vai se encaixar naturalmente. Isso de novo. Não faça isso. Vejo muita gente dedilhando assim com o polegar tentando pegar aqui. Não, mantenha-o bem num equilíbrio como este. Está bem? Você não quer mover muito o pulso para o braço. Está bem? Tudo no pulso. Bom e solto com a mão esquerda. Coloque o polegar atrás do pescoço. Não clorato assim, você não precisa colocar o fogo de volta. Certo, meio natural de novo. Mantenha-o solto. Não aperte muito. Você tem que ter cuidado com sua presença em seus antebraços porque quanto mais apertado você grifo, mais desconfortável é a posição através. Quanto maior a chance de obter rs i onda ferindo os atendentes. E você realmente não quer isso porque tocar guitarra deveria ser divertido não deveria machucá-lo durante isso. O que você vai descobrir é que quando seu polegar está atrás do pescoço que seus dedos naturalmente caem em um tipo de arco como este. O que significa que, efetivamente, você vai se preocupar com um dedo por traste. OK, então Avery Colin faz exercícios para pegar, tipo, a corda superior, por exemplo, e usar cada um de seus dedos para se preocupar. Um dos trastes cada um assim. Muito bem, Super chato não soa muito musical, mas o ponto é que quando os dedos cobrem esse tipo de área, isso significa que seria muito fácil criar cabos. Ok, eu vou te mostrar um vivo essas cordas mais tarde. E isso é super importante porque quanto mais você adivinhar seu polegar sobrepõe o que é um hábito muito comum, mas na verdade reduz a quantidade de cobertura que você pode obter com os dedos 5. Seu está pronto na guitarista?: uma coisa realmente importante a ter em mente na guitarra que você vai aprender com é certificar-se de que a entonação e a ação estão configuradas corretamente ou dar-lhe a melhor e mais agradável experiência de jogo, especialmente se você comprou um antigo guitarra. Mesmo às vezes, se você comprou uma nova loja de guitarras pode configurá-lo para você. Uh, para ter certeza de que você começa com o pé direito. Ação é simplesmente a distância entre a corda no fretboard. Se estiver muito alto, seus dedos vão doer, especialmente depois de algum tempo de jogo. E se for muito baixo, será fácil fazer amizade. Mas os estranhos botões de vontade e agora soam realmente terríveis também. E às vezes isso é devido ao pescoço não ser exatamente reto ao longo do tempo, e especialmente em extremos de temperaturas, o pescoço pode andar um pouco na maioria dos próximos tem uma estrada esmagamento, que é uma haste de metal no interior que bem sucedida Normalmente na cabeça. E ah, profissional pode apenas isso para ter certeza de que é reta e para ter certeza de que essa ação é praticamente tão perfeita quanto possível. Então, qual é a entonação? Bem, entre as porcas e a sela é chamado de comprimento da escala. Na verdade, é o dobro da distância entre as nozes e o 12º traste. A 12ª traste é exacta. meio caminho entre o na sela alegou que o 12º traste é geralmente marcado pelos dois pontos ali, e uma maneira fácil de verificar a entonação é arrancar uma harmónica e, em seguida, a partir da própria nota, quando deve soar exatamente o mesmo quando eles soam exatamente o mesmo. Então você sabe que quando você se preocupar, uma corda ou uma nota em qualquer lugar do outro lado da escala que será em junho. Se eles não soam o mesmo, então isso basicamente significa que o comprimento entre o não no lado ou para que determinada string precisa ajustar um pouco para obter que vôo Internation resolvido. Então a maneira mais fácil de fazer isso é arrancar a harmónica para que você descanse o dedo bem acima do dia 12. Fret on, apenas arranque-o assim e agora traste a corda para pressionar a corda logo atrás do 12º Fret, desconecte-o novamente. Soa exatamente o mesmo. Isso significa onde quer que eu jogue para cima e para baixo nesta escala. Tudo vai soar em junho, se isso foi um pouco plano, que significa que é um pouco mais baixo ou é um pouco mais barato, que significa um pouco mais alto. Então algo precisaria de ajuste para ter certeza de que esta escala e é exatamente certo com guitarras elétricas. É um pouco mais fácil de fazer porque cada corda normalmente tem seu próprio ajuste satel com guitarras acústicas. Normalmente, é melhor levá-lo a uma loja de guitarras, e eles podem fazer isso por você também. Então, uma vez que você tem a ação assim que você tem a entonação, resolvê-lo, então você está praticamente 90% do caminho lá em termos de certificar-se de que a guitarra é tocável e você pode ajustá-lo e começar a gostar de tocá-lo imediatamente. 6. Sinton: Certo, então vamos sintonizar. Vai usar um atum para nos guiar, mas também vai usar o quinto truque traste porque as notas em qualquer corda vão ser iguais à próxima corda aberta ao longo. Podemos usar isso para nos ajudar a validar que tudo está em junho também. Então vamos pegar o baixo e. Essa é a corda inferior que é resolver isso primeiro com a ajuda do Junior Seau , vamos apenas verificar a tela aqui em baixo e seus d dois. Isso é muito baixo. Então vamos puxar isso um pouco para cima. Está bem, está bem. Então o quinto traste na corda E inferior é um que significa que a próxima corda para cima, que também é a string A, tem que soar o mesmo. Realmente, isso não é sobre uma corda é muito baixa. Juno acha. Está em algum lugar perto do G, então vamos apenas puxar isso um pouco como eles soam sobre agora. Vamos para a corda D. Então o quinto traste na string A que acabamos de sintonizar é a nota D na próxima string aberta . Então essa é a terceira bebida Abre que deve ser igual a D também. Então vamos fazer isso uma comparação. Definitivamente não sei se acha que é procurar. Vamos dar essa afinação. Uh huh. Ok, quinto, traste nessa string d é G, e isso precisa coincidir com aquela string G aberta, claro, que é a próxima agora, então isso é definitivamente um pouco de ódio. Qualquer diferença para a quinta regra traste é o G esticado para a string B. É o quarto traste, então o quarto traste nessa string G precisa coincidir para ser aberto ser string definitivamente não corresponde a qualquer um. Então isso é verdade. E então, finalmente, a corda B. O quinto traste da corda B é E, que corresponde à corda E superior durante as coisas que é plana. Espere, basta validar rapidamente que ele está um pouco à deriva com novas cordas. Vai levar algum tempo para vender. Uh, eu sempre gosto de terminar com B E Chord porque é um bom Deus que usa todas as seis cordas. Assim que tivermos a afinação da guitarra na primeira vez, então o que podemos fazer é esticar as cordas. Então, basta puxar cada corda, não muito difícil de esticá-lo agora. quando você colocá-los pela primeira vez. Isso enviará as cordas de volta para fora de junho novamente, e então você pode ir em frente e alcançá-las. Você pode ver que ele ficou um pouco mais baixo porque perdeu um pouco de atenção. Agora pode levar duas ou três vezes para passar por esse exercício de alongamento para fazê-los ficar um pouco mais estáveis. Mas vale a pena porque, caso contrário , 2030 minutos no seu avião, você não vai descobrir que ele saiu de junho e você vai alcançá-los novamente. 7. Primeiro combo com acorde!: Certifique-se de que você está segurando a guarnição Plec do jeito certo, então a maneira de fazer isso é curvar seus dedos ao redor, para não seja um punho cerrado ou qualquer coisa, mas o dedo é morto de volta em si mesmo. Elektrim de frente para a guitarra e apenas segure-o com o polegar. Não segure muito apertado. Caso contrário, você não terá a flexibilidade quando estiver dedilhando. Obviamente, não o segure muito solto porque você pode deixá-lo cair se ele entrar dentro da guitarra. Acredite em mim. Perdido para sempre. Certifique-se de que você não escorregar para este tipo de posição com os dedos fora como aqui, porque você totalmente perde o controle também. Uma vez que uma guitarra está afinada e pronta para ir, um exercício de prática agradável, eu sinto que está tocando o acorde e maior e um padrão dedilhando e mudando entre o E maior no E Suss quatro. Então vamos para essas convenções de nomenclatura um pouco mais tarde, mas este é um tribunal muito fácil. Prática soa muito, muito bom, e é apenas um bom aquecimento também. Então, para chegar ao tribunal principal, o indicador estará atrás do primeiro traste na loja G String G. O terceiro dedo estará atrás do segundo traste da corda D, que é a própria nota, e o segundo dedo estará atrás do segundo amigo da corda a, que é a nota. Sejam essas suas três notas trastadas, e você pode jogar ao longo das outras cordas abrir Bonomy A nota raiz. Abra a corda B na corda E superior também. Então, se seu polegar estiver bem atrás do pescoço, então seus dedos devem se arquear automaticamente, e isso deve evitar qualquer zumbido das outras cordas. Então certifique-se de que você tem que soar agradável e limpo, e quando você muito confortável com isso, então apenas pressão mindinho na corda G no segundo traste, assim como os outros dois dedos não são A, que é O quarta nota na escala do major torna o molho e quatro Court on Soa muito, muito bom. Então o que podemos fazer é um padrão de dedilhação é tocar o acorde E, em seguida, apenas naquele mindinho e, em seguida, tirar Pinky fora, impressionado novamente, e há algumas maneiras de streaming. Eu mostro-te uma maneira e mostro-te a minha maneira preferida. Você pode dedilhar todas as seis cordas de uma só vez, o que no caso do major aqui parece bom de qualquer maneira. Mas muitas vezes você vai querer deixar um pouco de espaço porque ao tocar todas essas notas em duas oitavas, é muita informação de frequência ao mesmo tempo. Então o que eu sugiro é dedilhar com cordas de baixo B e dedilhar com as cordas superiores e alternar entre os dois. Então, por exemplo, em que deixa muito espaço para potencialmente outros instrumentos que você pode estar planejando junto com. Mas também acrescenta um pouco mais de interesse na sua técnica de dedilhamento. Então vamos tentar adicionar essa técnica junto com esses dois cabos para fazer um bom exercício de aquecimento. Você sempre pode silenciar as cordas com a palma da sua mão direita, por isso é uma boa parada limpa, e você também pode dobrar a velocidade do dedilhamento. Então, estamos tocando lá, apenas notas de quarto. Você toca oitava notas e apenas dá uma sensação agradável de chugging 8. Notes, escala e Semitones: nos próximos dois vídeos, vou passar por uma breve introdução à teoria da música como se relaciona com a guitarra sobre o que vai estar aprendendo neste custo vai falar sobre escalas, acordes e progressões de acordes e vai manter o seu básico. Por enquanto, Começamos com as notas de uma escala, que na música ocidental, dado os nomes das letras A a G escalas de combinações ou sequências dessas notas de uma forma que soa agradável e reconhecível para o ouvido. E a partir desse sistema, podemos criar cordas, harmonia e melodias que se encaixam sem soar dissonantes ou desafinados uns com os outros. Em uma escala se encaixa dentro de uma oitava, que é a distância em tom entre duas notas onde as notas mais altas vibra duas vezes a frequência da nota inferior e nota soa o mesmo apenas mais alto em tom nesse intervalo é uma oitava, e entre o ponto baixo e alto dessa oitava é onde as notas podem ser combinadas de maneiras diferentes para criar escalas de vários humores ou sentimentos. A maioria das escalas continha sete notas, mas por outro lado há 12 notas possíveis dentro de uma oitava sobre o que dá a escala é caráter é o intervalo ou distância entre o tom de cada nota ou, em outras palavras, como essas sete notas estão espalhadas pelas 12 notas possíveis em uma oitava. As duas escalas mais comuns um maior e menor, e há muitos outros. Mas estes são os dois que vão se concentrar. Por agora. A escala principal tem um caráter particular novamente devido aos intervalos usados entre as notas, e soa mais agradável e feliz. Então aqui está a escala C maior, que significa que começa e termina com uma nota. Veja, agora a escala menor tem intervalos diferentes e soa mais triste e melancólica. Se começarmos a nota A. Nós realmente usamos exatamente as mesmas notas que na escala C maior, que está começando em um ponto diferente. E por causa dessa relação, a escala A menor é referida como a relativa menor de Dó maior. E quando dizemos menor ou C maior, isso é chamado de chave. Então, se eu escrever uma melodia em torno das notas de um menor, eu poderia dizer que eu escrevi na chave de um menor, e esta chave então dita as notas que podemos tocar nos cabos que podemos combinar. Lembre-se, eu disse, há 12 notas possíveis agora se preenchermos as lacunas para criar todas essas 12 notas. O intervalo entre cada nota é a menor distância possível, pelo menos na música ocidental. Nisso é chamado de um tom semi. Cada traste no pescoço da guitarra encurta a corda quando você pressiona a corda atrás da frente e aumenta o tom da nota em um tom semi. Mas só temos sete nomes únicos, de um a G. Então precisamos dar um nome. Disse estes entre notas sobre estas lojas de ar frio e apartamentos, loja significa um tom semi para cima no apartamento significa um tom semi Para baixo no apartamento é essencialmente a mesma nota é a loja. É apenas a relação que é diferente. Então, em vez de subir, por exemplo, da loja D dois D, a mesma nota seria ir e descer para o flat de shop. E o Flat é exatamente a mesma nota. Se pegarmos o anel leste aberto, podemos ir da corda aberta todo o caminho até o 12º traste da mesma maneira e podemos fazer o mesmo exercício para cada uma das cordas quando você conhece as notas de cordas abertas. Mas não se preocupe em ter que memorizar todas essas notas agora. As primeiras lições serão focadas na escala C maior, que não tem afiados ou apartamentos, e você vai se familiarizar com todas essas notas. Passo a passo, e isso é algo que você vai melhorar com o passar do tempo. 9. Como os acordes são criados e seu personagem: acordes, uma combinação de notas tocadas ao mesmo tempo, tipo de mistura de cores, qualquer que seja a cor que você começar quando você adicionar mais cores individuais a isso, eles fazem sua própria nova cor única quando combinados. Assim, o acorde mais básico é a Tríade ou três notas combinadas, consistindo na raiz. A primeira nota, a terceira na quinta. Vamos dar uma olhada em C Major. Então veja seria a Rota D seria a segunda. Então não vamos jogar que e será o terceiro maior. Isso é dois tons inteiros acima de C F seria o quarto para que nós não jogássemos. Esse G é a quinta nota perfeita a partir de C, então vamos tocar isso e A e B. Nós não tocaríamos essas também, porque nós já temos a 1ª 3ª e a 5ª notas criarão nossa tríade de acordes C maior. Toca esse acorde. Você pode ouvir o caráter da corte principal. É agradável, e é feliz soar outra guitarra. Podemos tocar isso através de cinco cordas ou um acorde aberto que se estende por duas oitavas porque o alcance da guitarra é tão grande, vamos ver e g novamente, ver um e uma oitava mais alto, que dá um muito caro, grande forma de corte de som. Olhamos para um acorde menor, por exemplo, um menor. A diferença aqui é que a terceira nota é chamada de um terço menor em vez de um terço maior nesse intervalo menor e reduzido. Comparado com o acorde principal dá o acorde menor é triste e temperamental sensação é incrível como apenas uma pequena mudança pode alterar todo o personagem de sua música. Então, se olharmos para a nota, A é a raiz B é um segundo C menor terceiro. Então, um tom inteiro em um tom semi da nota raiz um de ser quarto lá nós não tocaríamos que e novamente é o quinto perfeito da rota uma nota e há muitas outras combinações de notas. Mas essas tríades das formas mais comuns que serão cobrindo, e eu vou revisitar os outros mais tarde no curso para aumentar seu vocabulário na guitarra com seis cordas e todos esses trastes no fretboard, temos sorte de ser capaz de jogar muitas variações do mesmo cabo todo o caminho para cima e para baixo do fretboard. Então, que tal colocar acordes juntos em progressões? Quando fazemos isso, somos capazes de tocar e escrever músicas que têm sentimentos específicos para eles. Por exemplo, se usássemos todos os acordes menores em uma música que soasse muito melancólica em todos os acordes principais , por exemplo, por exemplo, no “Feliz Aniversário da Luz do Sol “, parece literalmente feliz. Assim, uma combinação de acordes maiores e menores pode levar o ouvinte em uma jornada de sentimentos entre os dois. 10. Como as progressões de acordes: no último vídeo, cobrimos combinações de notas em escalas e notas em acordes, e tudo está relacionado, e essa compreensão fundamental é realmente importante para se lembrar. À medida que colocamos tudo isso em prática, vamos falar sobre combinar cordas em progressões, que é o ritmo e o sentimento subjacentes para qualquer música ou melodia. Então, mais uma vez temos um sistema onde todos os cabos estão relacionados com a primeira nota e dado um número, e esses números são geralmente escritos em algarismos romanos. Então vamos colocar as notas na escala de C maior novamente, e podemos descobrir a causa que podemos tocar se uma música é escrita na chave de Dó maior. Assim, cada nota do mar até ser é a raiz de sua própria corte particular e, em grande escala, algumas cordas de menor e outras maiores. Então, por exemplo, , é um grande de é muito menor. E três também é menor. F é o quarto é o maior G cinco. Também Major A é o seis é um menor e B é o sétimo é diminuído, que tem uma sensação ligeiramente diferente e podemos tocar esses acordes em qualquer combinação ou progressão para fazer uma música. Ah, muitas músicas populares usam as mesmas progressões, apenas com diferentes melodias por cima. Uma progressão muito comum é 145 ou, neste caso, C, F e G. Isto está usando 12 bar blues em toneladas e toneladas e toneladas de canções populares em que cinco acordes G , neste caso, Harmonicamente parece que ele quer resolver de volta ao tribunal original Ver novamente. Sirva. Você ouviu aqueles três acordes tocarem juntos. Você vai achar que é muito familiar na música que vai estar aprendendo, e tocar junto com neste curso usa todos os cabos em escala C maior, exceto o diminuído. Então, com esse conhecimento básico de notas, acordes e progressões em mente, vamos realmente tocar algumas dessas coisas. 11. Uma observação curta sobre criatividade: um pouco sobre criatividade. Algumas pessoas dizem que quanto mais habilidades musicais você conhece, mais teoria, você conhece a moral, inibem sua própria criatividade natural. Mas discordo totalmente. Cada nova habilidade em cada nova técnica que você aprende pode ser aplicada de forma criativa. Isso significa que, mesmo que você esteja apenas começando, é a oportunidade perfeita para combinar essas duas coisas. Então, toda vez que você aprender algo novo, tente aplicar um pouco de aleatoriedade a ele, para inventar algo novo você mesmo. Pessoalmente, eu só estou satisfeito quando eu me sento e toco guitarra e depois de meia hora, se eu aparecer com uma nova melodia ou um novo riff pequeno, então eu estou feliz. Então isso significa que qualquer lição neste curso ou qualquer um do curso será tomado. Se eu mostrar a vocês, por exemplo, uma progressão de três acordes, então, uma vez que aterrisse dessa forma, tente tocá-la para trás ou tente girá-la para dentro e para fora e nunca se sabe. Isso pode despertar um pouco de inspiração em você que irá levá-lo a escrever sua próxima música, levá-lo a se inspirar a aprender uma nova técnica, e cada um irá alimentar o outro. Então eu realmente encorajo você a aplicar um pouco de aleatoriedade e trabalhar esse músculo criativo desde o início. 12. Uma nota curta sobre Tabuleiro: tablatura é uma forma comum de música de guitarra notada porque é muito fácil para qualquer pessoa ler e tocar rapidamente. Representa as cordas do E baixo na parte inferior para o E alto na parte superior, na frente, posições em cada força. A vantagem disso é que ele está disponível em muitos sites onde músicas populares de ser transcritas. Mas, por outro lado, também pode torná-lo um pouco preguiçoso em aprender as notas sobre a equipe. Um bom compromisso é olhar para ambos a aba na notação ao mesmo tempo, porque você geralmente pode tocar qualquer nota na guitarra em duas ou três posições diferentes na fretboard. A aba irá ajudá-lo a descobrir isso. Então, para os vídeos para o resto deste curso, eu só vou mostrar as notas musicais para ajudá-lo a aprender e lembrar suas posições sobre o material 13. "Gazing - baixar e ouvir: Tudo bem, baixe os três MP três arquivos da melodia, chamado Stargazing, que aprenderá a tocar primeiro, bem como a folha do tribunal PDF para a escala C maior. É uma peça muito simples com um verso e uma seção de coro e usa seis acordes da escala de C maior com uma melodia fácil de tocar nos primeiros trastes. A segunda melodia de verso é tocada em diferentes posições na escala, que olhará mais tarde depois de dominar os cabos e a primeira melodia básica. Ouça a mudança no tom ality enquanto a primeira melodia é tocada na segunda seção. Um dos três MP é o mês de junho gravado completo para sua referência. Outra é a batida apenas para praticar junto, também. No 3º 1 está a base da batida de apoio para que possas praticar com o streaming e a melodia com a faixa de apoio total, o Tunis desacelera a 76 batidas por minuto para te dar a oportunidade de praticar mudanças no tribunal enquanto manténs a tempo. Mas uma vez que você está confortável em tocar esses cabos e as mudanças, você ainda precisa se concentrar em não acelerar ou diminuir a velocidade, porque tocar em um ritmo lento pode realmente ser mais desafiador do que fazer um jejum com eles. Ter apenas a faixa batida disponível significa que você pode praticar até mesmo um acorde para ficar confortável ou seus próprios acordos de combinação se você quiser experimentar algo novo. Então, uma vez que você teve que ouvir a música cabeça para a próxima lição, bem, vamos começar com o primeiro acorde. Dó maior. 14. O acord C (I): a maneira mais eficaz de começar a aprender guitarra é praticar combinações um pouco de teoria, acordes, melodia, melodia, dedilhando e escolhendo. É melhor combiná-los porque então você está realmente criando algo que é um pouco mais memorável, algo que você pode se relacionar com eles praticando coisas individuais que podem não soar muito musical. Então a melodia que temos tem uma seção e uma seção B. Uma seção tem quatro acordes da escala C maior, e a seção B tem outros dois acordes dessa escala, que cobrirão quase todas as quadras que você terá em uma escala maior. A melodia cobrirá a maior parte da escala principal neste 1º 123 trastes do fretboard e da colheita, e o dedilhamento será muito simples também. Vamos dar uma olhada no primeiro tribunal. O primeiro acorde é C maior agora a escala C maior cobre em todos os lugares a partir da nota raiz, que é assento. Esse é o terceiro traste na corda A. Então, com o terceiro dedo, você quer pressionar atrás daquele terceiro traste. Certifique-se de que soou agradável e limpo com o segundo dedo pressionado para baixo no segundo traste logo atrás do segundo traste na corda D, e esta é a nota E, que é a terceira nota nessa escala maior. Isso é importante. Primeira nota. A terceira nota e, em seguida, os olhos abertos da corda G. A quinta nota. Assim, os cabos mais próximos feitos a partir de três notas a nota raiz com uma. A terceira nota, a três e a quinta. Observe os cinco. Com esse conhecimento, você pode fazer quase todas as grandes quadras agora porque o guitarrista tantas cordas que podemos estender isso ainda mais. Então, comprimimos para baixo com o indicador atrás do primeiro traste da corda B, que é a nota. Ver de novo? Isso é uma atualização mais alta do que aquele baixo C. Então vamos 1351 e depois três novamente, que é o leste aberto no topo. Então, se você dedicou do fundo do mar até o topo Ah, isso deve estar bem e limpo. Se seus dedos estão arqueados corretamente com o polegar bem atrás da rede, isso deve soar bastante limpo. Se você está tendo algum problema, você pode achar que seu polegar está rastejando por cima. Apenas lembre-se de mantê-lo agradável e distante para trás, e então você não terá que se esforçar muito com os dedos quando estiver dedilhando a quadra. Veja, você não precisa dedilhar esse fundo. E nota tecnicamente está na escala, mas soa um pouco desordenado, então esta é uma boa prática de ser capaz de segmentar determinadas cordas quando você está dedilhando . Por exemplo, tente transmitir apenas as 3 primeiras notas dessa quadra e agora tente dedilhar as três primeiras notas . Então, a partir desse G aberto para o topo agora velhas cordas juntos. E então quando começarmos a combinar os cabos, então falaremos sobre diferentes padrões de dedilhação para que possamos criar toda essa afinação juntos. Então vamos para o próximo acorde, que será menor. 15. A acord menor (VI): o acorde A menor é especial porque é o menor relativo da escala de C maior. Isso significa que a escala C maior e a escala A menor compartilham exatamente as mesmas notas. Mas eles pararam de pontos diferentes. Então o mar começa a partir do Mar do Norte e o geólogo A menos pára a partir da nota. Um ver. Você pode ouvir como o Dó maior soa brilhante e feliz, e o menor soa um pouco melancólico e triste, mas eles compartilham exatamente as mesmas notas. Eles simplesmente pararam de uma posição diferente, e há uma outra seção de música lá que lida com modos e escalas que todos nós compartilhamos a mesma nota. Eles apenas começam de um ponto diferente. Então isso é realmente interessante de se lembrar. O acorde menor A é bastante simples de mudar para de Dó maior. Na verdade, só temos que mover um dedo. Então vamos fazer aquele acorde C maior novamente sobre o que vamos fazer é mover o terceiro dedo para longe disso. Veja nota para o segundo traste da string G, que é a nota A lá também. Então você quer fazer é praticar a mudança entre aquele acorde c no acorde A menor Apenas movendo esse dedo, pode levar um pouco de prática, mas obter essa transição limpa antes de começarmos a dedilhar prática é realmente, muito importante. Tente esse acorde C e mova o dedo. 16. O acord menor ( III): E então podemos passar para o próximo acorde, que é e menor, que é muito fácil de chegar a partir de um menor, porque tudo o que precisamos fazer é tirar o terceiro dedo da nota A e depois mover o indicador daquele mar o caminho até o segundo traste da corda A, que é a nota B e o acorde E menor é feito apenas destas duas notas travadas. Seja Annie no Aled. As outras notas que tocaram e mudando entre um menor e e novamente leva um pouco de prática. Mas efetivamente, você sempre pode manter seu segundo dedo pressionado nessa nota e apenas mover os outros dois dedos. 17. O G G (V): e o acorde final em nossa seção A é G maior, então isso pode ser um pouco esticado, dependendo se você é pequeno, lidar com mãos grandes. Mas neste caso novamente, podemos manter um dedo pressionado, que é o indicador. Haverá nota, e então nós apenas movemos o segundo dedo através do terceiro traste da corda E inferior, que é a nota G. E então nós vamos ter uma string D aberta em cadeia B aberta em, e então nós vamos ser afligindo o terceiro traste do topo oriental. Agora, se conseguires fazê-lo com o terceiro dedo, isso é óptimo. É um exagero demais que você pode usar. Seu dedo mindinho está bem, é outro carro que usa todas as seis cordas quando chegarmos a dedilhar novamente, estaremos vendo como, em vez de apenas dedilhar todas as seis cordas juntas, enfraquecer o alvo das cordas inferiores e as mais altas cordas para fazer um padrão de dedilhação mais interessante. Então nós temos nossos primeiros 4 acordes neste, uma seção que está vendo Major, um menor e menor no G maior. Agora, mudar entre esses acordes será uma das primeiras coisas que você precisará praticar para ficar bem suave. E pode levar algum tempo porque eles são bastante complicados, especialmente aquele acorde G. Mas o que é realmente importante lembrar é tentar manter as cordas abertas limpas sem zumbir. Se eles estão zumbindo, então isso significa que um de seus dedos está tocando uma das outras cordas, e isso pode significar que seu therm está talvez rastejando por cima aqui para que você não tenha tanto movimento em arco em seus dedos. Então tente se lembrar de manter o polegar agradável e atrás do pescoço. E depois há uma prática. Basta tentar dedilhar cada acorde uma vez e, em seguida, passar para o próximo, o próximo para o próximo. Então o primeiro truque é ter certeza de que todas as notas soam limpas. O segundo truque é ter certeza de que você pode fazer a transição entre cada acorde agradável e lentamente , sem muito zumbido. É natural que, ao levantar o dedo de uma corda, possa deixar o anel abrir. Não é grande coisa, na minha opinião, A Zilong é que o toque de nota aberta é realmente parte da escala em si ou mesmo parte desse tribunal ou parte do próximo acorde, então não importa realmente, e pode soar bastante musical. E, em seguida, a terceira fase é uma vez sua Andi satisfeito. Confortável com a mudança entre esses acordes é introduzir o padrão de dedilhação. O padrão mais fácil é 1/4 notas para baixo curso. Agora, com a faixa de apoio anexada, você estará fora de prática o tempo que precisar. 18. O acord de D menor (II): Assim, a seção B da nossa melodia introduz mais um par de acordes, que é considerado menor e F maior, e com isso compõe seis acordes mais comuns da escala C maior. Há outro, que é ser diminuído, mas não é muito comum em usá-lo algo que você pode querer olhar um pouco mais tarde. Mas isso nos leva a ver um menor e menor G D menor, um F maior. Então vamos olhar para o acorde D menor. É muito simples de novo. Indicador na corda superior a corda e primeiro traste que é a nota F. terceiro dedo vai atrás do terceiro traste da corda B que é o denote. Então esse é o dos três. E então o segundo dedo vai para o segundo traste da corda G. A string D aberta é a raiz. Você também pode tocar esse acorde com o fundo, uma corda também, se quiser. 19. O acord de F (IV): e, em seguida, de lá vai passar para a corte maior F agora f Maiorca ser desafiador porque nós podemos jogá-lo de um par de maneiras diferentes. Há a maneira acorde barra em um código de barras é simplesmente quando você usa o indicador para cobrir todas as cordas atrás dos amigos. Ok, basicamente substitui a porca, mas a moto ou é muito desafiador, especialmente se você está apenas começando tão bem, dê uma olhada. Foi um mais para trás um pouco mais tarde também. Então vamos começar fazendo o acorde F maior da maneira mais fácil sem ter que fazê-lo como um acorde de barra . E isso basicamente significa que usaremos nosso indicador em vez de cobrir. Todas as cordas é apenas para cobrir as duas primeiras cordas superiores atrás do primeiro traste. Então isso significa ter o dedo indicador achatando a nota F. Ver nota. Agora podemos mover nosso segundo dedo para o segundo traste da corda G, que é a nota que podemos mover nosso mindinho para o terceiro traste da corda D. Certo, que é a nota F e depois o terceiro dedo. É o bilhete. Veja, que é o terceiro traste novamente na string A. Então, dependendo novamente com suas mãos pequenas, mãos grandes, pode ser um pouco desafiador. Você pode ter que mover o polegar um pouco para frente e para trás para obter uma posição mais confortável no tribunal. Isso é absolutamente bom. O truque é, quando comprarmos cabos é que eventualmente você será capaz de mover seu indicador de apenas estar no dedo do pé de duas cordas, na verdade cobrindo todas elas, que realmente exigirá que você se abaixe um pouco pouco, certificando-se de que seu polegar está bem atrás. Se quiser dar uma chance, fique à vontade. O que você vai querer fazer é ter certeza que o indicador está confortavelmente firme atrás do primeiro traste do anel leste inferior, que é a nota F, mas também está cobrindo as duas cordas superiores. Ok, então isso vai precisar de um pouco de prática. Se você não se sentir muito confortável com ele imediatamente, tudo bem. Você pode apenas fazer essa variação. Fazê-lo desta forma também tornará um pouco mais fácil mudar acordes entre os outros acordes na escala de C maior, porque é um pouco desafiador não só fazer esse acorde de barra, mas também mudar desse acorde de barra para qualquer outro tribunal. Ok, então a mudança que haverá fazendo nesta seção B vai do acorde D menor para o acorde F maior e depois de volta para a quadra do mar. Ah, arma de F para ver significa tirar o dedo mindinho ao mover o segundo dedo do segundo amigo da corda G para o segundo traste da corda D nos outros dedos antigos dizem, na mesma posição. Então jogamos com um homem que vai se mudar para ver bem, e agora podemos treiná-los todos juntos. Então pare com o D. O meu Nagin mudou-se para o Fá maior , e depois para o Dó maior. E novamente, quando eu sugiro jogar para a pista de apoio é um bom ritmo lento. Você pode jogar 1/4 de cada vez para uma barra, Então isso é quatro batidas movido para o próximo acorde. Um movimento de strum para o próximo gored um strum on. Quando você se sentir confortável, você pode adicionar mais notas dedilhantes lá 20. Hack de mudança com acordes - The Phoebe ' Truque !: Então o truque para aprender acordes é memorizar as formas. Andi se acostuma a mover seus dedos nessas formas quase instintivamente. Agora vai levar um pouco de tempo para obtê-los agitado de forma limpa para que você não tenha quaisquer cordas zumbindo ou qualquer coisa, a não ser as próprias formas. Você pode praticar mesmo sem jogar. Se é tarde da noite, você não incomoda ninguém. Basta mover o seu caminho através desses acordes e acostumar-se a como seus dedos podem se mover instintivamente através das cordas de uma só vez. E mesmo se você não tem que pegar o nosso e você está fora e você não quer que ninguém pense que você está estranho, você ainda pode praticar essas formas apenas em suas mãos então você tem a forma C, uma forma menor, e forma menor na forma G, e então apenas praticar fazer essas formas com os dedos apenas em sua mão assim. E assim que você pode colocar esses dedos nessas posições instintivamente, então você sabe que você pode dizer para si mesmo, certo, certo, eu vou para a frente e e. é que isso se parece? E menor sobre um G maior sobre o C maior em um menor e apenas colocar os dedos naquele músculo. Memória de saber como as formas se parecem e como fazê-las e mudá-las vai realmente ajudá-lo quando se trata de realmente colocar isso em prática e certificar-se de que você transição entre si o mais limpo possível. Não se preocupe com isso. Se não soar limpo imediatamente, continue fazendo isso. Continue praticando. E em breve você estará mudando entre esses acordes realmente suavemente, muito bem, e isso irá ajudá-lo a se concentrar em tocar musicalmente em vez de tentar se concentrar demais na técnica individual de pressionar seus dedos para baixo e afligindo aqueles carros. Porque no final, é tudo sobre fazer soar musical. Tirar essas noções básicas do caminho desde o início vai realmente ajudá-lo. 21. Revisão de progressões de acordes: Agora que tocamos todos esses acordes em diferentes seções, você pode ver que é uma progressão de acordes. E há muitas progressões de acordes diferentes porque você pode simplesmente combinar esses acordes em qualquer lugar que você quiser. Agora há alguns realmente comuns usados em quase todas as músicas populares, e algo que você ouve muitas vezes é esse sistema de numeração novamente. Uma das progressões mais comuns do núcleo é o 14 cinco. Então isso significa o primeiro acorde na escala, o quarto e o quinto, nunca falando escala c maior. Temos aquele acorde C. Quero tocar o quarto acorde. Então, o que seria isso? Bem, veja é a primeira nota. D é a segunda nota. Aqui está a terceira nota. F é a quarta nota que quero tocar a quarta. Isso significa que vamos jogar na quadra F de novo ou se você quiser desafiar a si mesmo por cordão . Ok, então CNF é o único no acorde quatro e, em seguida, o quinto, que é bem com um logo após o quarto acorde, que é G no acorde G, é claro, é isso então a progressão 145 tribunal é C F G Não importa em qual chave você está jogando, o quatro e cinco está muito vindo. Agora. O que estávamos jogando em nossa progressão na corte é o do menor relativo, que é na verdade seis. E então o e menor, que é três G, que é cinco, e G naturalmente sente que precisa resolver de volta para ver bem, e então aquela seção B que estamos jogando D menor, que é o segundo para e então, Claro, F, que é para que você possa combiná-los de qualquer maneira que você quiser. É que existem algumas progressões comuns do núcleo que você encontrará. Se você ouvir você, tenha uma ideia de como esses acordes soam juntos quando você está ouvindo músicas populares no Spotify. No rádio, você começará a reconhecer a frequência com que certos padrões de acordes e progressões de acordes realmente aparecem 22. Melody de Verser: Então, em cada progressão na corte, é claro, você tem melodia, seja quando você canta ou uma que você toca. Então nós temos nossa seção de sexo A uma hora B para que uma melodia de seção vai vagamente seguir esses acordes. Isso nos dará a chance de praticar a mudança entre notas trastadas e combiná-las com uma boa técnica de seleção. Então, quando você está escolhendo notas individuais, então você pode fazer o traço para baixo no curso ascendente. O truque está aqui é realmente fazer esses movimentos realmente, muito pequenos e o movimento mínimo do seu pulso e até mesmo para baixo para o polegar e o quatro dedos criando esse movimento, quanto menor o movimento e ainda mais delicadamente você realmente joga. Quanto mais suavemente você jogou, mais controle que você terá. Então, mesmo se você quiser tocar alto do que é melhor começar tocando e praticando suavemente, porque então você pode introduzir dinâmica e chegar ao volume de uma forma que realmente faz sentido musical em vez de apenas martelar nas cordas. Então vamos jogar. Esta pequena melodia é uma combinação de notas trastadas e cordas abertas, que significa que estará praticando, mantendo as coisas agradáveis e limpas, e vamos usar escolha alternativa para cada nota, o que significa que a primeira rede será para baixo. Então o segundo será para cima e assim por diante e assim por diante. Então vamos começar com a nota C em que vai subir para D e voltar para baixo para ver e, em seguida, com o nosso segundo dedo, estaremos indo para o A para quando cairmos nessa, um tribunal menor. Agora, novamente, quando seu polegar está em uma boa posição atrás do pescoço, seus dedos naturalmente se arquearão. Então, grosso modo, cada dedo o 1234 corresponderá aos primeiros 4 trastes. Agora, nesta melodia, não usaremos o mindinho com frequência. Um pouco mais de um trecho será apenas usando estes três primeiros dedos um A em uma boa viagem para parar as cordas tocando para fora quando você não quer eles. Por exemplo, quando você tem o dedo indicador na nota C e você se moveu para a nota no segundo dedo no segundo da corda G, então você pode estar pensando, Agora o que eu faço com isso com o meu Indicador? O que eu faço? Eu tiro ou deixo aí? Então aqui está o que parece. Digamos que você o deixe aí, então ele toca. Parece muito bom, mas talvez não queiras isso. Portanto, uma boa viagem a fazer não é necessariamente levantar o indicador todo o caminho. Porque o que vai acontecer então é você tocar o seu C e então você vai, inadvertidamente, deixar que seja anel de corda para fora, o que nós realmente não queremos. Mas o que você pode fazer é apenas levantar o dedo fora, mas mantê-lo descansado sobre a própria corda e isso vai silenciar a corda B para que ele realmente não toque fora. Então vamos tentar isso. Ok? Então, enquanto pressionamos com uma nota na corda G, deixei meu indicador prender aquela corda B que o silenciou. Ok, então não ouvimos esse anel agora vamos para a próxima parte da melodia que usará a corda B aberta. Então, novamente, esta prática toda certificando-se de que você está se preocupando muito bem e limpo na corda G lá em baixo porque você estará indo do a a a cadeia B aberta e, em seguida, de volta para aquela nota novamente. Neste caso, a corda B tocará abertamente, e isso é bom por enquanto. Então vamos tentar juntar tudo isso e você toca essa corda G aberta agora. Outro truque para impedir que a corda B continue a tocar é quando você tira o segundo dedo da nota. Você deixa o anel G, e então você pode usar seu segundo dedo para descansar levemente sobre a corda B e não um silenciado. Ok, então cada movimento é uma boa combinação de ser capaz de perturbar a nota limpa e silenciar cordas que você não quer tocar. Às vezes, você pode silenciar cordas com a palma da sua mão direita, especialmente elas estão tocando um acorde ao longo das cordas para silenciar ao mesmo tempo. Mas se você estiver tocando notas individuais em uma melodia, então será preciso um pouco de prática apenas para praticar, descansando o dedo em uma corda que você não quer torcer. Então vamos tocar isso juntos de vez em quando a parte final da melodia será até a corda D , o segundo traste, então vamos tentar juntar muito 23. Melody de verso em cadeias efetivos: Então, agora que tocamos essa melodia no 1º 3 trastes e usando as cordas abertas, isso nos dá um pouco de um som mais brilhante. Mas podemos tocar que cinco trastes para cima em uma corda para baixo, então as mesmas notas apenas em cordas diferentes, e isso nos dará um pouco mais de um tom suave, e nós não estaremos tocando. As cordas abertas vão incomodar essas notas no passo, então estaremos cobrindo. Quatro trastes em estará usando o dedo mindinho também, então certifique-se de que você tem o polegar bem atrás da rede para fazer seus dedos se arquear para evitar zumbir. E começaremos com o segundo dedo na nota C na corda G. Então esse é o quinto Franks. Certo, então vamos jogar assim. Então, em vez de tocar as cordas abertas de B e G no D, vai incomodá-los. Então, a nota B será a quarta sexta-feira G string, e então o G e as denotes serão os respectivos quinto amigos. E isso significa esticar um pouco mais porque estamos cobrindo para trastes espaço agora. Mas você pode ver que a natureza da virada é bem diferente. Há um pouco mais suave, e novamente, essa é uma escolha que você tem. Se você quer tocar algo, soa um pouco mais brilhante. Toque a mesma coisa um pouco mais para cima, mas em cordas mais grossas. Dá-lhe um pouco de um dedo mais suave à custa de ter que esticar um pouco mais. Mas não tocar cordas abertas lhe dá um pouco mais de controle sobre o que você toca. 24. Versículo Melody 1 Octave Higer: Vamos tocar a mesma melodia uma oitava mais alta. Então tocamos aqui com as cordas abertas, que nos dá um som mais brilhante. Tocamos as mesmas notas apenas em cordas inferiores para nos dar um som mais suave. Agora vamos tocar uma oitava mais alta. Então, novamente temos a ver aqui no quinto traste a corda G. E também é um não Dave mais alto aqui, que é o oitavo traste dessa corda superior. Ok, e nós podemos apenas jogar a mesma forma novamente. Estaremos cobrindo quatro trastes, então usaremos o mindinho também. Mas os trastes estão mais próximos aqui em cima, por isso deve ser um pouco mais fácil de jogar. Então vamos passar por isso de novo. - Não. Então, enquanto você pratica isso, familiarize-se com as notas que você está tocando porque já cobrimos uma área bastante grande do fretboard. Mas todas as mesmas notas, apenas uma oitava à parte, e esse conhecimento e memorização dessas notas logo no início, irão ajudá-lo mais tarde, quando começarmos a olhar para formas de escala cobrindo toda a escala. Então estamos indo do mar para um E.O. D. em seu um G não. E se você quiser se desafiar com a prática, jogue primeiro, uma oitava mais baixa. E, em seguida, mantendo as batidas, mova para cima e tocando uma oitava mais alta. E enquanto toca aquele Patton melódico, pratique um pouco com a dinâmica com a mão que escolhe. E enquanto toca aquele Patton melódico, Uma vez que você se familiarizar com os trastes e mover os dedos de forma limpa entre os francos , você pode enfatizar diferentes notas. Assim, a primeira nota ver você pode querer atacar um pouco mais forte ou um pouco mais suave, então entrar em prática de inchar essas dinâmicas para cima e para baixo com sua mão escolhendo vai fazer seu som tocar realmente musical imediatamente. Mas é claro, é sempre bom colocar sua mão esquerda funcionando quase automaticamente, então você não precisa se concentrar muito em mudar essas notas preocupantes quando a mão esquerda está tipo de piloto automático lá. Então você pode realmente começar a ajustar a dinâmica e experimentar um pouco com a maneira. Você coloca a ênfase usando a mão direita, e essa é a diferença entre tocar estaticamente e tocar dinamicamente, que é tocar musicalmente. Então dê uma chance, faz com que ele pratique. Vamos passar para a próxima seção 25. Melody de chorus: Oh, então a seção B melodiosa, estruturada, muito semelhante à seção A. Estamos apenas tocando a corda de cima também. E lembre-se, estamos tocando sobre os acordes D menor f e C, então vamos apenas seguir esses acordes. Então, a primeira nota será tocar com o indicador. Primeiro traste a corda e superior, que é a nota F, e depois vamos ter a nota aberta e, em seguida, descer para o D e depois para o mar. Então, enquanto você aflige a denota, seu terceiro dedo pode naturalmente cair naquela corda superior e silenciado. Agora o truque é ter certeza de que ele realmente o silencie e ele não zumbir. Então, por exemplo, se você não revisá-lo corretamente, pode soar assim. Certo, e então não está limpo. Então, se você estiver indo para silenciá-lo por meio de reutilizar seu terceiro dedo, certifique-se de que você realmente colocá-lo sobre ele e silenciado começar de novo. Então a melodia da seção B é uma estrutura muito semelhante. Toothy uma seção será apenas começando na nota F porque vamos estar seguindo os cabos D menor em F maior em, em seguida, ver Melody em si será e na seção A quando estávamos silenciando cordas não usadas com os dedos de nossa mão esquerda. Agora também há uma técnica para fazer isso com sua mão de escolha. Então, com a guarnição Plec ou com os dedos, o que você pode fazer quando você escolhe, por exemplo, a corda B. Então estamos preocupando o terceiro traste, que é a nota profunda. Então temos duas opções. Escolher um é apenas escolher e deixá-lo solto na outra opção é escolher, realmente deixar a picareta cair sobre o anel leste, mas sem realmente pegá-lo, é claro, em deixando-o descansar na próxima corda para cima, ele também irá silenciá-lo. Então vamos tentar tocar a primeira parte, aquela melodia começando com o F, porque estamos cruzando a corda agora, podemos descobrir que, inadvertidamente, estaremos fazendo aquele alto zumbido oriental. Então vamos nos certificar de que quando escolhermos esse caminho, deixe o Elektrim descansar no leste, mas sem arrancar o mudo oriental. A próxima corda com a sua escolha significa fazer um traço para baixo com uma picareta durante um curso ascendente com a picareta e silenciar o próximo anel para baixo é um pouco mais desafiador. Então, se você estiver indo para usar esta técnica de muting pic, então você pode usá-lo fazendo traços para baixo. Agora pratique tocar essa melodia ao longo da faixa de apoio. Leve o seu tempo quando você estiver se sentindo confortável ao se preocupar de forma limpa, então podemos passar para a próxima seção. 26. Sus e adicione acordes: temos a capacidade de modificar os acordes básicos da tríade maior e menor que consiste nas 13 e cinco notas da escala particular, adicionando apenas 4 segundos. Nines Major sétimo menor. Sétimo para basicamente fazer versões mais expressivas desses tribunais para dar-lhes um pouco mais de profundidade. Então vamos passar por alguns exemplos. Vamos pegar um acorde de C maior. Agora sabemos que temos a primeira maneira de ter o C um top lá. Agora, se removermos o dedo inteiro, então vamos tocar a corda B aberta. Ok, agora isso é um sétimo acorde maior sétimo maior sétimo, que significa que em vez de tocar o topo, veja, havia tocando o B em vez disso, que é o sétimo maior da escala. E embora o mar em si é jogado normalmente, que sétimo é adicionado um modificador za, que lhe dá um pouco mais de um som melancólico. Outra modificação judicial é sussed quatro e suss para então neste caso temos a nota C e e, modo que o suficiente é o terceiro. Agora, se colocarmos o dedo mindinho lá na nota F, que é um dos Evers quarto quarto. Então, em vez de jogar na CIA, costumávamos jogar no dedo mindinho. Essa é uma abertura muito limpa, uma bela corte de som. Agora podemos, em vez de fazer a falha lá, podemos pegar o dedo mindinho muitas vezes. Deixe o anel de corda D abertamente porque o D é o segundo. Então também tem esse tipo de sentimento aberto e não resolvido para ele. Então esse é o suss para isso isso nós para isso nós, também, também, acordes muito comumente usados junto com sétimo maior e, em seguida, podemos passar para os acordes de anúncio . É aí que uma nota é adicionada ao próprio tribunal. Então, isso normalmente vai estar no anúncio seis e adicionar nove. Então, no caso de C às nove é muito comum. Então, em vez de jogar, ver como nós normalmente o nono é um acima da nota superior da escala. Então esse é o D que você vê olhos, o denota que vai ser o nono em todo o cordão. Há algumas maneiras de jogar. Este é apenas para jogar o mar, como você normalmente faria em adicionar seu mindinho para o denote lá em cima, ou você pode mover as coisas em torno de um pouco e jogar como você faria um acorde G maior neste momento. Você pode usar seu dedo mindinho e realmente tocar aquela nota G superior, bem como o anúncio nove D em si, com o terceiro dedo novamente. som muito aberto meio não resolvido, e seis está tocando essas seis notas. Então, tocar um C adicionar seis é um pouco complicado, mas efetivamente, é como um acorde menor, e então você pode colocar seu mindinho lá para o mar para a nota raiz. Uh, então o suss para este US para frente. Adicione nove às seis e sétimo maior, ou, se estiver tocando um acorde menor, um sétimo menor. Tudo realmente, realmente ótimas maneiras de adicionar ao seu vocabulário principal. E você não precisa usá-los o tempo todo, é claro, mas você só vai descobrir quando você precisa adicionar um pouco de expressividade extra, um pouco de profundidade extra em suas progressões de acordes e tocar. Então essas modificações de cabos virão a seu auxílio. Então vamos ver se podemos reproduzir algumas dessas modificações como parte de nossa progressão inicial de acordes que tocamos. Então nós estávamos jogando ver um menor e menor G. Agora o que temos jogado, ver e, em seguida, adicionou este nós para antes de ir hoje. - É uma prática tocar esses acordes nas progressões do tribunal e apenas ter uma idéia do que eles soam e como eles poderiam se encaixar em suas próprias progressões na corte enquanto você os faz, e eu acho que você vai descobrir que eles adicionar muito mais profundidade e sensação ao seu avião. 27. O acorre de Barre: por causa do acorde final que estará aprendendo nesta seção é F. E é um acorde de barra, que significa que você estará usando seu indicador para cobrir todas as seis cordas como um efetivamente é um substituto para a porca. Ok, Agora você pode usar esta barra chamada em qualquer lugar ao longo do fretboard, e F é o mais baixo em sua, portanto, também o mais desafiador porque ele tinha os trastes ou mais longe. Ok, mas a maneira de fazer isso é simplesmente, um, praticando. Se você sentir que está ficando muito extenuante, apenas mudou-se para um acordo nisi dele e volte para ele no dia seguinte. Você vai parar com o indicador em todas as cordas do primeiro Fret, porque esta nota raiz aqui, que é que são os esforços, o primeiro traste da bebida leste. Você vai parar com o indicador em todas as cordas do primeiro Fret, porque esta nota raiz aqui, que é que são os esforços, Ok. E é aqui que realmente ajuda ter o polegar todo o caminho atrás. Ok, se você é assim, então não tem como você ser capaz de fazer qualquer um desses códigos de barras. Ok? A grande coisa sobre estes por cordas é esta mesma forma que você poderia usá-lo para cima e para baixo no pescoço em qualquer lugar porque a nota raiz f diz o que é o tribunal. Então, se você movê-lo aqui para o G ok ou para o A Ok, a forma permanece a mesma na rota. Não leva caminhada. O Ortiz. Então, o que você quer fazer depois de ter seu dedo o mais confortável que puder, há. Você vai usar ELA o resto de seus dedos. Na terceira traste da corda A e da corda D, vais ter o teu terceiro dedo. E ainda assim, Pinky, assim. Então, aquelas das três cordas inferiores Ok, então seu segundo dedo estará no segundo traste da corda G, e é isso, Newt A. Ok, então temos essas quatro notas, então faça certeza que você pode afligi-los o mais limpo possível e seu indicador novamente a base que estará descansando todo o caminho até aqui no primeiro traste da corda B na string E. OK, então não importa se o seu indicador não é bem plano nessas cordas do meio porque elas estão sendo emolduradas por outros dedos, mas isso não importa. Isso é bom e plano no fundo aqui em baixo. Ok, então vamos tentar e dedilhar isso agradável e limpo. Isto é o que é realmente importante. Obviamente, ter uma guitarra que está bem montada com boa ação se é muito alta neste momento neste tribunal, pode ser um pouco doloroso de fazer. Mas assim que você estiver confortável com essa posição, você pode ser forte que lhe dá os dedos uma pausa. Esse é o tribunal F. Então essa mesma forma que podemos jogar aqui para jogar um G despertar, movê-lo para o A C no caminho, e você pode até descobrir que à medida que você vem mais para cima, o pescoço é mais fácil de jogar porque as ameaças estão mais próximas. Ok, então se você entrar um pouco para straight fez mesmo com o tamanho da quadra F aqui em baixo , apenas tentar e movê-lo para cima alguns amigos todo o caminho para que você possa se acostumar um pouco com a forma que moldou sente e colocar em seu dedo através. Todos esses trastes é aquele acorde de barra, porque isso é bastante desafiador. Está bem, mas não deixes que isso te impeça se não estiveres lá. Ainda não está limpo. Sinta-se livre para seguir em frente para outras lições. Apenas certifique-se de continuar voltando a praticar isso de vez em quando até que possamos ficar bem limpo. 28. Semitones e tons certos de - Fretting O C Maior e a escala menor: conhecer o som dos intervalos para o maior e o caracol menor é realmente importante para reconhecer melodias e aprender melodias por ouvido e reconhecer o som de um tom inteiro versus tom semi. Então vamos pegar PC escala maior, começando na nota C na parte inferior uma corda em que baixo uma corda que é 1/3 amigo. Então, se quisermos fazer uma escala maior até a corda, então os marcadores de posicionamento do vai nos ajudar os pontos. Mas também vamos dar uma olhada em quais intervalos foram usados. Então, o 1º 2 ah, tons inteiros que significam agitar espaços entre cada nota. Então Kroc dio, então o próximo intervalo é um semi termo um amigo, que nos leva ao F e, em seguida, os próximos três intervalos são tons inteiros novamente. Então isso é para se preocupar, espaçamentos assim do F e G E o para o novamente ser. E então, finalmente, o último intervalo é um tom semi para ir do B ao mar. E se fizermos a mesma coisa para a escala de menos, usamos a escala relativa menor, que é menor, que basicamente significa que usamos exatamente as mesmas notas que usamos para a escala C maior . Mas em vez de começar no mar, vai começar em um assim vamos tomar um abrir uma corda e, em seguida, esses intervalos de tom um pouco diferente. Então a primeira nota é, Ah, espere no B. Mas então nós temos a semi-curva novamente para nos levar ao tom onda mar novamente, outro tom inteiro, um tom semi para nos levar a esse f e então novamente, Dois tons inteiros para nos levar de volta ao O. e mesmo que sejam exatamente as mesmas notas, só que a diferença nos intervalos de tom dá um som completamente diferente. Então aquele som mais melancólico da escala menor contra o Mawr. Som feliz, escala maior, mesmas notas, ponto de partida diferente. 29. O princípio de acorde em formas para cima e baixo do quadro: uma grande vantagem ao aprender as notas na escala, especialmente nas cordas inferiores, é que essas notas tendem a ser as notas raiz para os cabos que você está tocando. Então, por exemplo, se tocarmos o acorde C aqui em baixo, então logicamente faz sentido que possamos usar essa mesma forma em qualquer lugar do fretboard. Na verdade, desde que saibamos o que essa nota vai ser agora o truque é, claro, se você estiver tocando cordas abertas Então neste caso com o G aberto no E aberto, então se você tocar, por exemplo, A nota raiz é aqui embaixo. Não parece legal. É tudo o que é meio dissonante porque isso acabaria sendo o acorde maior com a forma de C. Mas temos um G aberto, que não está na escala maior, então isso soa bem estranho. Então, mas o que podemos fazer é dizer, OK, eu tenho o meu mar. Mas e se eu quiser jogar um G? Eu sei que o acorde G maior está dentro da escala C maior, então ele vai encontrar o meu caminho até onde a nota G está na corda A, e então talvez isso funcione. Isso soa muito bom, Claro, que Top e corda dá-lhe um pouco de uma sensação menor, por isso não é realmente no próprio tribunal, então você pode optar por não dedilhar vai tocar essa nota. Ou você pode até colocar seu mindinho bem ali em cima na corda E de cima. Essa é a denota que soa bem legal. E essa é a mesma forma. É a corte principal do mar. Está começando em outro lugar. E com todas as outras cordas, você pode fazer exatamente a mesma coisa para que possamos ter tribunal RG e podemos nos mover. Esse é o caminho até, por exemplo, a nota C. É um pouco de um campo aberto não é exatamente o acorde de C maior, mas parece muito bom. Você começa a idéia agora com cada forma de corte que você aprende aqui em baixo nas posições de cordas abertas . Lembre-se sempre que você pode jogá-los ainda mais o fretboard. Mas é só um caso de saber se você está tocando cordas abertas que pode haver algo dissonante nisso. Isso significa que a cadeia aberta Theo pode não caber na escala. Agora para o outro lado, também. Sempre ser capaz de afligir um bom acorde em qualquer lugar para baixo corpos gordos por acordes de barra e acordes de barra. O tipo de cordão mais desafiador para se preocupar, Andi. O tipo de cordão mais desafiador para se preocupar, É por isso que nós também temos Kappos que realmente vai atravessar todas as cordas e afligi-los para baixo para você com o acorde bar. Estamos usando nosso indicador para fazer isso. Ok, então se nós temos, por exemplo, que F. Major Kordell no caminho para baixo, que é requer um pouco de pressão para garantir que todas essas cordas de ar se aflige muito bem e Limpadamente. Mas podemos usar a mesma forma em todo o caminho para cima e para baixo da escala, porque a nota raiz é onde o seu indicador está. Então, esse é o F. Você apenas move isso para o G para o A P com CEO no fundo, e ele fica progressivamente mais fácil de jogar enquanto você sobe o fretboard porque o ar trastes muito mais perto juntos. Mas com os acordes de barra, você sabe que você sempre terá um cordão limpo sem qualquer corda aberta que pode não estar na escala real da chave real. Que você está jogando. E por isso vale a pena praticar acordes de barra para cima e para baixo no fretboard até que você se familiarize com como eles soam também. E isso é apenas mais um bom truque. Mas, de um modo geral, há muitos acordes que você pode tocar em outro lugar no fretboard. Combine com cordas abertas ou dê a eles uma sensação agradável, aberta e arejada, e isso lhe dá um pouco mais de vocabulário do que apenas tocar os acordes aqui em baixo nas posições tradicionais. 30. Downloads em PDF e o desafio de transposição : acordes nas outras chaves: Agora eu tenho um desafio para você. Lembra-se do nosso verso de observação de estrelas? Progressão judicial, que foi C maior, um menor, e menor e G maior. Isso se traduz nos números 163 e cinco. E se esta fosse uma música que se encaixasse perfeitamente no alcance vocal do seu cantor masculino na banda , mas ele destruiu um quarto de hotel em turnê e o demitiu. E então você Drummer encontrou uma cantora feminina para se juntar à banda no meio do caminho, mas seu canto no alcance foi muito maior, então você pode tocar a música em Dó maior. Você tem que transpor para uma tecla mais alta que ela possa cantar. Então vamos dizer que a nova chave foi E maior em vez de C maior ou que você precisa fazer é contar que 163 e cinco da nota raiz E e você tem seus cartões. há uma reviravolta extra Mashá uma reviravolta extra, porque para manter o personagem principal dentro das 12 notas que temos ou não, Dave, precisamos usar mais afiados ou apartamentos. Então, neste caso, E. Major tem notas afiadas nessas cordas. Seria o maior C afiado, menor G afiado, menor e ser anexado a esta folha de tribunal de palestra para todas as outras escalas maiores e relativas menores de A a G. Eles são impressos em ordem. Então eu gostaria que você fizesse é encontrar os 163 e cinco cabos para cada grande escala na prática essas formas e as transições entre eles usando as técnicas que temos falado até agora. 31. "The Long Road, - baixar e ouvir: Ok, baixar os três arquivos MP do próximo junho. Chamado “Long Road”. É uma peça simples em G maior, que nos apresentará a um par de cordas novo B menor e D maior. Aqui, o objetivo é concentrar-se na escolha limpa e rítmica enquanto deixa na mão esquerda fazer alguma dificuldade fácil. Mais uma vez, temos o mês de Junho completo a apoiar a batida, só que é um pouco mais rápido e 96 batidas por minuto. E, claro, você pode usar a batida de volta na prática do trator. Outros acordes e dedilhar uma ondulação encorajam você a ser criativo com isso. Tudo bem, vamos para a primeira lição. 32. Padrão de seleção: Eu realmente recomendo começar a escolher suavemente e muito delicadamente, porque desta forma você terá o máximo controle. E então, quando introduzirmos alguma dinâmica, então esse controle irá continuar a isso. Porque você quer a mesma quantidade de controle, se você está arrancando suavemente ou se você está arrancando pesadamente. Então vamos fazer uma escolha alternativa. Isso significa escolher. E, em seguida, a próxima nota captando para baixo traçado no traçado ascendente DDO no traçado G para baixo no D em atravessando para a string B. OK, faça o golpe ascendente na praia, e então ele pode começar devagar e então apenas acelerar para a direita de novo. Tente evitar bater a energia das outras cordas após a sua arrancar, então mantenha esses movimentos de escolha realmente pequenos. Uh, quando você pegar o jeito disso, você pode apenas praticar isso sozinho sem se preocupar com nada. Então podemos começar a adicionar a mão que se aflija para fazer a forma de alguns dos tribunais 33. Escolhir o resto do verso: Ok, assim que você tiver o pendurar fora do padrão de arrancamento aberto, eu quero começar a adicionar algumas notas trastadas para acompanhar o E menor chamado Acorde C e um acorde menor. - Então o que vamos fazer é chegar ao acorde menor. Só pegamos o segundo dedo na imprensa com a ponta do dedo atrás do segundo traste do Dia das Cordas D. Essa é a nota E. E essa será a nota raiz da corte E menor e vai jogar o mesmo padrão de escolha como este. Vamos praticar o movimento entre a quadra aberta, que é o “G maior “,e depois adicionar essa nota para fazer o “E menor”. Vamos praticar o movimento entre a quadra aberta, que é o “G maior “, Apenas pratique se movendo entre os dois. Certifique-se de que você pode escolher isso de forma limpa e não há cordas zumbindo se você tem sua mão em uma boa posição aqui com o polegar atrás do pescoço do que esses dedos vão arquear naturalmente através e que deve evitar qualquer tipo de zumbido e novamente mantendo aqueles escolhendo notas agradáveis e pequenas. Então você não está fazendo grandes movimentos com a picareta muito pequenos movimentos lá. OK, agora nós seguimos em frente do acorde e menor e super fácil de chegar a ver Major adicionando a nota C em cima de uma caixa. Esse é seu primeiro dedo, seu indicador no primeiro traste da corda B, que é a nota. Vês? Tudo bem, e vamos embora. O segundo dedo na nota E manterá o mesmo padrão de arrancamento. Nós apenas praticamos nos mover entre aquele e menor e depois adicionar a coisa da nota C. Então podemos adicionar nosso terceiro dedo, também no segundo amigo da corda G. Então esse é o “A “nisso vai nos dar o “tribunal menor “completo , só adicionando a terceira nota. Então, se você está no mar, a maneira tem que fazer é adicionar o seu terceiro dedo lá no segundo amigo e eu apenas praticar mover-se entre cada um deles até que você é o bom padrão de escolha limpo entre todos os quatro acordes. 34. Como escolher Dynamics: Ok, então vamos falar sobre adicionar um pouco de dinâmica a isso. Então, novamente, apenas uma maneira de adicionar algum significado a como você está jogando. Então, se estamos escolhendo traços alternativos planos, então sua escolha está literalmente indo para baixo e para cima. maneira de introduzir a dinâmica é, é claro, apenas para escolher, em última análise, mais alto e mais suave. E você pode tentar isso ao longo dessa seqüência de escolha apenas para sentir onde faz sentido escolher mais alto versus mais suave. Então, normalmente , pode ser a primeira nota. Ou pode até ser a última nota antes de você ir para o próximo tribunal para levá-lo para obter um pouco de tensão subindo entre os cabos. Outra forma de jogar que será usar apenas traços para baixo e adicionar um pouco mais força a essas escolhas. E você pode até inclinar a escolha um pouco para baixo. Então isso requer um pouco de prática dedo do pé, fazer parecer limpo e não muito confuso. Mas em vez de fazer o nosso plano pick despertar ângulo que escolher para baixo e só fazer pinceladas, e isso é muito eficaz mais para o jogo principal onde você pode obter um monte de ataque e dinâmica para essas notas, e ele definitivamente vai se deparar com um muito mais alto em você ainda pode controlar essas dinâmicas, mas novamente, isso leva um pouco mais de prática. Cordas mais grossas, uma ferida. Você tem um pouco de raspagem que poderia entrar lá se você estivesse fazendo isso para baixo começa . Vamos ter cuidado para garantir que isso não seja muito escandaloso, e você pode praticar adicionando ênfase em qualquer uma dessas notas para torná-lo mais suave. Torná-lo mais alto, e isso realmente dá um pouco mais de sensação em um pouco mais de dinâmica. 35. Seção de B - B Menor e D Major: Ok, então vamos para a seção B, que vai usar alguns dos outros acordes na escala G maior, que nós somos menores e profundos. E o B menor vai levar ao acorde da barra, que é bastante desafiador. Mas se levarmos a isso pouco a pouco, então podemos chegar lá e você estará fora de prática, um pouco mais fácil do que você imagina . Então lembre-se que nosso pequeno padrão de escolha aqui atravessou os outros acordes na escala . Agora vamos começar com B menor em si, e há um padrão específico de dedilhamento, que eu quero que você faça, que vai fazer sentido porque eventualmente nós vamos adicionar um indicador para criar aquela barra completa coisa acorde, que vai ser um pouco desafiador. Mas primeiro, apenas para a colheita, só podemos ter que ser nota a denotar e a nota da loja F para aquela pequena sequência de colheita . Então, se você pegar seu segundo dedo, Teoh, seja fundo e você é o terceiro dedo para a loja F na corda D. E então finalmente você mindinho no quarto traste a corda G, que será a nota B, e então podemos praticar essa sequência de escolha novamente. Agora, se você quer se desafiar todo pronto, então o que você pode fazer é colocar seu indicador em todas as seis cordas no segundo traste. Ok, sobre o que isso vai fazer é nos dar um f afiado no segundo traste superior do leste. Ele vai nos dar a nota raiz, estar na corda e também nos dar uma loja F no caminho inferior. Quer tocar isso agora para o acorde B menor? Não é necessário colocar o indicador todo o caminho através das cordas. Você também pode apenas fazer essas cinco cordas porque no final, que ser nota é as raízes da quadra, modo que pode ser um pouco mais fácil sobre. Em seguida, ele construiu as cinco cordas em vez de todas as seis cordas. Ok, então você quer desafiar a si mesmo? Dê uma chance a isso. Você pode querer prender seus dedos de vez em quando se você não fez isso antes. Mas se voltarmos ao nosso padrão de escolha enfraquecer, remova o indicador e use as três cordas de novo. E depois vamos voltar daqui para o modo G aberto, praticar essa transição. Leve o seu tempo para praticar entre ir a partir disso, Seja menor para o G aberto Uma vez que você pegou o jeito disso depois do G, nós vamos apenas estar indo para um acorde bem simples, que será o fundo. E neste caso antes de amarrarmos toda a corte. Só por causa da sequência de seleção usará apenas as duas notas travadas. Então seu indicador na nota a, que é tese traste essa corda g e seu terceiro dedo no denote, que é o terceiro traste da corda B. E vamos deixar seu segundo dedo livre por enquanto, porque eventualmente isso vai entrar no segundo traste com a corda E de cima também. Vamos o seu cartão D. Mas pelo bem da sequência de escolha, não precisamos disso. Então não vamos escolher isso, então sinta-se livre para se preocupar ou não, e novamente use exatamente a mesma sequência naquelas três cordas. Uh, OK, então eles estavam escolhendo o D A e o T novamente, e então nós poderíamos apenas praticar ir do G aberto para o O , e então nós podemos praticá-los completamente de ir do B menor. Então, o G para o D. Uh, e novamente aqui você pode praticar com dinâmica não só com seus traços alternativos, mas também com esse traço baixo também, para apenas ajustar o volume de tocar suave e delicadamente para tocar um pouco mais difícil , dependendo das notas e para ajudá-lo com essas transições. E isso realmente faz soar muito mais musical em vez de mantê-lo estático. Então, novamente, como em qualquer outra prática, basta tentar inserir algumas dinâmicas quando você se sentir confortável com essas mudanças para tocar um pouco mais suave, um pouco mais alto enquanto você passa e novamente, não subestime o delicado jogo com mais suave você pode jogar mais limpo, quanto mais controle você tem quando você eventualmente jogar muito mais alto e novamente, alcance dinâmico é tudo sobre jogar de muito suave, muito alto, e um realmente acreditava que se você começar a jogar suave e começar a jogar delicado do que isso, controle vai se traduzir para quando você é capaz de adicionar mais dinâmica, e isso vai apenas realmente soar como se você estivesse jogando como se você estivesse falando sério e isso é realmente o ponto de tocar musicalmente e jogar com sentir jogando com emoção. 36. Conceito com estrumagem: Certo, então dedilhar é o princípio básico do bom ritmo. Tocar guitarra é muito importante para acertar, e você pode construir praticamente qualquer padrão de dedilhamento, dependendo do ritmo. joga na Andi, quantas batidas você pode caber em cada dólar. Então, quanto mais lento o tempo logicamente, mais variações no padrão dedilhado você pode obter. Então, por exemplo, se planejarmos um ritmo lento como cerca de 84 batidas por minuto, vamos apenas jogar a quadra G na batida. Há muito espaço lá para acentuação extra. Variação Zind na coisa do ritmo, nós temos um bom tipo de som ritmo chugging. Agora o que você vai notar é, bem, é que eu não estou necessariamente sempre tocando cada corda individual, porque se nós sempre dedilhamos cada corda na quadra lá, uh, isso pode ficar um pouco ocupado e um pouco barulhento se você tentar e continuar assim. O que eu gosto de fazer é tocar a maior parte das batidas com as cordas mais baixas, e a situação ex bate nas cordas altas, de modo que lhe dá muito mais variação no próprio forte real. Agora isso é tudo fluindo para baixo, o que é tudo bem e bom. Mas agora, se quisermos Teoh, adicione mais variação a isso em qualquer uma das notas extras 16, então vai ficar um pouco complicado continuar fazendo isso apenas no downbeat, e será muito difícil tentar manter isso para cima. Então tentamos dar a ela uma garota que temos na batida para as notas de quarto, e então vamos tentar dobrar isso para as oitavas notas. Certo, até agora, está tudo bem. Mas se tentarmos fazer 16º tudo no curso para baixo, vamos ter um pouco de problemas. Veja, eu não consigo nem acompanhar a batida. Eles são altos e eu perco todo o controle no meu pulso e neste porta-malas. Então, é claro, isso significa que temos um derrame para cima também. Isso faz muito sentido, certo? Então a coisa boa é que, com esse tipo de ritmo de 16ª nota em batidas lentas como esta, por volta de 80 a 90 BPM, então podemos facilmente fazer o tipo clássico de um, o estilo de parede que você ouve muito muitas vezes, então vamos dar uma chance a isso. Então, basicamente, em qualquer uma dessas notas 16, você pode fazer um curso acima para preencher essa lacuna. Agora, é claro, você ainda não faria necessariamente um strum que é todo 16º porque novamente, não soa muito musical. Mas o que você pode fazer é apenas escolher e preencher essas lacunas para fazer a diferença, invadindo o Pan e, em seguida, seguir em frente apenas de apenas, claro, dedilhando um acorde. Dê que uma prática ir que para se certificar de que você pode ficar confortável em apenas pinceladas para baixo e, em seguida, combinando pinceladas para baixo e pinceladas para cima. E se você não estiver, é confortável brincar com a escolha. Então, é claro, podemos fazer isso com seus dedos também, e você pode descobrir que você tem um pouco mais controlado fluindo para baixo com suas unhas e backup com a miniatura. Então vamos fazer isso atrás 37. Strumming - como alterar acordes: Então, uma das coisas mais complicadas de pregar, especialmente no início, é mudar os acordes durante o padrão de dedilhação. Então você pode usar isso a seu favor, porque, é claro, claro, você não está dedilhando cada um deles. Por exemplo, 16ª nota nessa batida, que significa que você sempre pode deixar algumas batidas para mudar para o próximo acorde sem fazer qualquer tipo de notas fluffed ou zumbir qualquer força. Então o que eu sugiro é que é um bom padrão e um bom par de cordas para começar a praticar seu dedilhando um acorde muda com seu apenas g maior e e e menor porque G. Major, enquanto você tem o jeito de que relativamente, Um grande tribunal mudar para E menor é bem simples. Certo, então dê uma chance. Eu sempre recomendo quando você está praticando com mudanças de tribunal é, basta fazer um padrão simples dedilhando fora todos os traços para baixo porque uma vez que você tem que pregado e você está muito apertado em seu tempo em, você tem as mudanças de acorde si, pregado que é limpo e sem zumbido. Então você pode parar de brincar com alguns padrões mais complicados dedilhando em combinação com realmente mudar os tribunais 38. Strumming - Dynamics: Agora, a próxima coisa a pensar quando você está praticando o dedilhamento é, é claro, a dinâmica, porque fazer tudo estático e mesmo volume não é particularmente musical, e você quer trazer novamente algum significado para o que você está jogando. Então, se você está jogando algo lento e delicado, pode fazer mais sentido jogar apenas com os dedos, porque você definitivamente tem um olhar para um ataque muito mais lento com conotações menos brilhantes lá e apenas notar como você nem sempre têm dois fortes mais de uma corda em que para baixo ser você pode apenas bater a base da nota raiz apenas o par mais baixo de notas e, em seguida, o par superior desses. Outra parte da dinâmica ao dedilhar e especialmente saber onde você está na melodia Construir é uma parte realmente grande disso. Então, se você está chegando ao final de um verso que leva a um grande refrão, então você quer fazer uso disso em seu ritmo. Então, em vez de apenas jogar no mesmo volume o tempo todo, você pode construir até ele. Então tente isso, apenas fazendo inchar para cima e para baixo no volume e especialmente tome cuidado quando estiver jogando silencioso e um pouco mais suave, porque é aí que você obtém mais controle. Qualquer um pode bater as cordas o mais forte que pode, mas o que realmente torna muito mais musical é quando você está tocando essas delicadas notas suaves com muito controle. Outra dica rápida, apenas em geral, é quando você está dedilhando, especialmente sobre este ritmo, você nem precisa parar de mover sua mão direita. Você pode apenas mantê-lo dedilhando mesmo se você não está batendo as cordas, porque isso vai ajudá-lo a manter o tempo. Mantenha o ritmo e novamente tocar junto com uma batida é super importante para realmente melhorar seu ritmo e seu tempo, e então quando você eventualmente começa a tocar com uma gramática real ou em uma banda, então eles vão agradecer por seu ritmo apertado tocando 39. "Days Days" - Strumming em um estimulação mais rápido: dedilhar em um templo mais alto como 120 batimentos por minuto dá-lhe menos opções em termos da variação do seu dedilhá-lo tão rápido que você pode tocar notas como este e você pode tocar oito nervos. Então, há um par de padrões diferentes que você pode jogar em um ritmo tão alto. Mas, de um modo geral, você estará jogando os golpes baixos no trimestre. Nota sobre o golpe ascendente nas oitavas notas, e você pode enterrá-los como quiser. Mas realmente comum dedilhando padrão vai ser como aquele que eu apenas jogou com o golpe ascendente. Você naturalmente estará batendo aquelas cordas mais altas lá no topo, também. Não fique no jipe Com o começo baixo, você estará naturalmente batendo nas cordas inferiores. E é muito bom ter isso em mente, porque é melhor fazer isso, na minha opinião e dar à música um pouco de espaço ao invés de dedilhar todas as seis cordas o tempo todo. Porque se nós de todas as seis cordas o tempo todo de novo, vai soar um pouco confuso. E aquela grande barulhenta dedilhada de todas as seis cordas pode estar perfeitamente bem. Se você está chegando ao fim de uma música, Big crescendo, você quer fazer muito barulho e terminar com uma nota alta. Mas, de um modo geral, vale a pena apenas mirar as cordas que você quer dedilhar. Então você está batendo esses traços para baixo sobre mais notas de baixo e os traços para cima nas cordas mais altas, e isso apenas dá a tudo um pouco mais de espaço. É um pouco mais arrumado, e especialmente se você estiver tocando em uma banda com outros instrumentos, isso lhes dará espaço para preencher todas as lacunas também. Então você não está ocupando todo esse espaço musical. 40. Lead - Legato (Hammer sobre e pull de fora): Há um monte de opções diferentes para fazer o seu som melódico e chumbo tocar muito suave em muito mais fluido do que se você estivesse apenas escolhendo cada nota uma por uma e tentando perturbar tudo com seu indicador. Então, por exemplo, se eu tentasse fazer apenas com o meu indicador e escolher cada nota, seria algo como esta bengala, que soa um pouco confuso e extasiado. Agora, novamente, com o polegar bem atrás do pescoço, seus dedos estarão naturalmente sobre o fretboard, que lhe dá a maioria das opções para cobrir pelo menos três ou quatro amigos do dedo indicador ao mindinho. Agora vamos jogar este riff de novo. Então este é E Ok, então agora estamos fazendo a transição entre duas notas na string G, mas estamos escolhendo cada uma agora. Há uma maneira melhor, e isso é escolher apenas uma vez. Andi, mova o dedo já para a segunda nota, para que a ameaça sete lá e deixe a corda tocando depois que você pegou uma vez, então você escolhe uma vez, então aperte com o terceiro dedo para ameaças para cima. OK, então ele tem um martelo e isso é usado o tempo todo em chumbo e plano melódico, então pratique o martelo entre essas duas notas até que você se sinta confortável, você precisará pressionar o suficiente para que a nota ainda toque depois de pressionar para baixo com o terceiro dedo. Mas tudo bem, e também podemos fazer o contrário. Uma vez que você tenha feito o martelo, você tem que fazer um puxão fora, que é deixar seu dedo indicador perturbado, mesmo que você está realmente preocupando o sétimo traste lá. Então, levante o dedo da picareta das sete ameaças uma vez. Uh, ok, então você sempre deixa seu dedo indicador perturbado, e então você pode ir para cima e para baixo. Então, Cameron, e como você fica mais confortável com isso, o mais rápido que você pode fazer, e você pode combinar o presunto em torno do puxador, escolhendo apenas uma vez também. Ah, quando você está tocando com uma guitarra elétrica com muita e muita distorção e overdrive através do seu amplificador, essas notas vão se sustentar para sempre. E é aí que você pode ver os guitarristas tocando solos onde eles fazem algo assim por muito tempo. Ok, então quando você pegar o jeito disso, nós podemos jogar nosso pequeno riff de novo apenas fazendo o martelo até a corda B e depois puxar fora e depois voltar para o fim novamente. Então vamos tentar isso. Você deve achar isso um pouco mais fácil de jogar. E você pegou o jeito do martelo no puxador? Ele definitivamente deve soar muito mais fluido em muito mais suave. 41. Liderar - deslizante: a próxima técnica realmente chegando. Nós usamos no jogo principal está deslizando entre duas notas. Então fizemos o martelo no caminho para baixo. Agora, o que temos de deslizar entre os níveis? Então pegamos nosso indicador lá no mar e vamos deslizar até o D quase como caindo no mar. Então o truque é manter o dedo uniformemente pressionado na corda enquanto você desliza para cima enquanto você desliza para baixo. Então é bom e limpo e não começa a zumbir. E novamente, isso vai precisar de um pouco de prática. Mas o legal é que podemos combinar a técnica de deslizamento com martelos e puxadores, então agora podemos fazer a primeira parte desse pequeno riff tudo na corda G em vez de ter que cruzar até a corda B. Então, antes de irmos assim. Oh, ok. Mas nós podemos realmente tocar essa nota, lembre-se, lembre-se, aparecer para Então o que temos nós deslizar para cima e então fazer o martelo em um puxador fora, assim como voltar para baixo novamente? Experimente isto. Então a idéia aqui é apenas ser realmente econômico com sua mão de escolha, para que você não tenha que escolher cada nota. Você pode fazer sua mão esquerda fazer muito do trabalho também. E isso faz com que passagens melódicas e sequências de chumbo soem muito mais interessantes Quanto mais você pode aperfeiçoar essas técnicas, mais você pode trazer através do significado emocional do que você está tocando. E uma parte muito importante a acrescentar a tocar tão pequenas passagens melódicas está de volta à dinâmica . Todo esse martelo, puxar e deslizar é tudo sobre a transição entre notas. Ok, a transição é uma das grandes partes fora, injetando alguma sensação e significado no que você toca e dinâmica, é claro, o outro grande. Então tente jogar esse riff, usando as diferentes técnicas e adicionando algumas dinâmicas de sua mão escolhendo. Certo, então podemos jogar. Tudo é aproximadamente o mesmo volume acordado. Tente tocar essa última uma nota um pouco mais silenciosa. Também tentamos tocar uma nota um pouco mais tarde. Eles só estão atrasando um pouquinho para ajustar o tempo. Oh, ok, então lembre-se de dinâmica, transição, timing. Pense sempre em como você pode aplicar cada um desses dedos cada pequena passagem melódica que você joga, se é uma pequena fenda como esta ou ao longo do solo que você eventualmente começa a praticar com, ou mesmo apenas quando você estão subindo e descendo a escala. Quem disse que você precisa tocar uma escala de estática sem qualquer tipo de sentimento para ele? Por que, não, adicione algumas transições e Cem Dynamics. 42. Liderar - Vibrato: outra técnica para injetar um pouco de sentimento e emoção na cadeia. Jogar é, é claro, vibrato nunca trazido para é realmente tocar uma nota e muito rapidamente mudar a imagem. Aquela nota por uma pequena quantidade. E realmente, é preciso um pouco de força nos dedos, então pode demorar um pouco para aperfeiçoar. Mas em nossa pequena fenda que estávamos jogando muito final sobre isso. Um bilhete. Ok, sete. Ameaça da corda D. Agora, para aplicar vibrato, acho que ajuda usando o seu, digamos, estamos preocupados com o terceiro dedo. Podemos colocar um segundo dedo no indicador na corda também e pressionar para baixo. Ok, isso não vai afetar nada, obviamente, obviamente, porque está atrás do dedo travado e apenas usar a força desses dedos para empurrar e puxar a corda para cima e para baixo na frente. Ok, então você precisa Anchia polegar muito forte atrás do pescoço lá, e é realmente apenas um caso de fazer isso rapidamente, então devemos. E isso é algo que vai demorar um pouco para aperfeiçoar. Mas definitivamente, sempre que você jogar qualquer tipo de passagem melódica, um bom truque é quando você está se preocupando e nota que dura um pouco mais do que apenas 1/4 nota. Por exemplo, basta praticar a aplicação de um pouco de vibrato. Ok, você realmente não tem tempo para aplicar librato quando você está tocando um curto e se você tentar, então ele pode acabar soando um pouco vacilante e novamente, não muito musical. Mas enquanto você tem um mais não definitivamente praticar aplicando isso, você pode achar que é um pouco mais fácil também aplicar nas cordas mais altas para começar porque eles são mais leves. Então, digamos que a nota E na corda B veio definitivamente muito mais fácil do que essas notas mais baixas. Quando vamos até o A OK e apenas notar o geralmente eu estou usando os outros dois dedos aqui também, só para me dar um pouco de força extra. Então, vamos tentar nos candidatar para trazido. Então, com cada um dos três dedos 43. Practicing de escala não precisa ser Boring: praticando escalas não tem que nascer. Eu acho que é realmente importante saber o seu caminho em torno de diferentes formas de escala no fretboard porque isso vai ajudá-lo a improvisar e tornar-se criativo, porque você só vai saber para onde ir. E a maneira que eu gosto de praticar escalas não é simplesmente ir para baixo e para cima, mas para criar diferentes intervalos e diferentes horários e transições e tocar algumas das notas para trás. Algumas das notas para a frente. Então, em vez de descer, por exemplo, aquelas primeiras 4 notas, por que não mudar um pouco? Jogar desta forma não só ajuda você a improvisar porque você se força a pensar diferentes notas para jogar. Qual nota devo tocar a seguir? Mas realmente ajuda a sua destreza, especialmente usando o dedo mindinho quando você está atravessando para a França. Então eu realmente encorajei a prática, tocando a escala para cima e para baixo apenas para entrar nela. Obter seus dedos um, mas realmente para jogar diferentes intervalos, diferentes intervalos de tempo e novamente praticar algumas dessas técnicas de chumbo com deslizamento para baixo Hum, então escalas definitivamente não precisam nascer 44. Exercício em encontrar notas: uma ótima maneira de desafiar a si mesmo e seu conhecimento das notas em todo o fretboard é simplesmente fazer um pequeno quiz onde dizer a si mesmo uma nota e, em seguida, tentar instintivamente ir para ele, ou pelo menos a área geral dele em diferente agradável e limpo. Então, se eu disser o bilhete, veja, você sabe que vai direto para aquele terceiro traste. Que tal se eu disser Ah alta A nota 10 para a corda B também seria incorreto se você tiver ido quinto traste do top oriental sobre a nota C, mas jogado no D String 10 Threat todo o caminho lá em cima. Que tal a nota G? Ah, higiene Haute. Onde você jogaria? Duas opções. Um amigo morto que no topo do leste, uma ameaça da corda B. E novamente ouça como a diferença na alidade de tom é bastante brilhante e corda veste um pouco melo. Um verso da corda B não é ainda mais suave uma corda g na oitava, então pratique adivinhar notas. Encontrar o seu caminho para eles e, em seguida, é um desafio extra que você pode praticar a transição entre essas notas sem muito zumbido, rangendo ou cordas abertas. Sirva. Queremos ir daquele “A” em diante. Então queremos atrapalhar o G na corda B. O Theun. Precisamos de um cruzar essas cordas com a sua plataforma e se preocupar que de forma limpa para Ou que tal ir daquele topo C para um menor D. Você pode usar uma técnica de deslizamento como, ah, dispositivo criativo. Obviamente, há um limite para a rapidez com que se pode mover fisicamente os dedos. Então, se você quiser passar de uma nota muito alta para um não muito menor, você pode simplesmente deslizar para baixo. esse dedo antes de se preocupar com a segunda nota. 45. Controlando zumbido e Buzz.: um truque simples para parar de tocar notas quando você está mudando entre cordas é para em vez de levantar um dedo da corda completamente quando você alterá-lo apenas levantou o suficiente. Mas, na verdade, mantenha-o descansado naquela velha nota, e isso vai parar a corda tocando quando você não quiser. Então, por exemplo, se nós tocarmos a string d aberta, vamos até o uh e, em seguida, tocar que a Então, o segundo traste na corda G para que pudéssemos fazê-lo assim e deixar tudo anel, que é bom. Mas se tirarmos o segundo dedo, podemos, inadvertidamente, deixar o anel de corda aberto, o que definitivamente não queremos. Então, se eu tentar isso, uh, em si mesmo, não soa muito ruim. Mas e se esse fluxo aberto não fosse parte da escala? Então soaria um pouco horrível. Então o que podemos fazer em vez disso é pegar o segundo dedo, e em vez de levantá-lo todo o caminho, e em vez de mantê-lo todo o caminho para baixo, basta levantá-lo o suficiente para que ele repouse sobre a corda. Então, se eu apenas tocar que aberto ah, levantado fora tentar isso e ir da nota E para a nota A e apenas deixando o segundo dedo descansando no riacho. 46. Introdução: A escolha do dedo é, sem dúvida, a minha maneira favorita de tocar, porque acho que você pode trazer muito mais expressividade, sentimento, emoção e dinâmica com todos os seus dedos diferentes tocando em todas as diferentes cordas, ainda mais do que com a guarnição Plec. Agora, o truque é que você tem que ter suas cordas, suas formas e suas transições entre seus cabos praticamente automáticas por este ponto, porque muito do trabalho está indo para rolar através das cordas com os dedos. E você realmente não quer ter que se preocupar sobre onde seus dedos vão para a sua mão esquerda antes de descobrir o que está acontecendo com a sua mão direita. Então, por exemplo, com a progressão de encore onde estamos indo com C para menor para e menor para G, o polegar tipicamente escolheria a nota raiz de qualquer tribunal em particular e seguiria a batida com isso. Então, por exemplo, se tivermos nosso polegar tocando a nota C aqui e, em seguida, no meio disso, temos muito espaço para estar fora. Teoh Peggy, oito, entre as cordas com o indicador, o segundo dedo e o terceiro dedo da mão direita. Vamos voltar para a nossa quadra C em Vamos jogar junto com o temperamento por um segundo, apenas com o polegar, e então vamos adicionar o primeiro dedo e então vamos adicionar o segundo dedo e o terceiro dedo. Então, para isso, eu vou ter meu indicador no segundo dedo da corda D na corda G e o terceiro dedo na corda B. - Nós estaremos tocando junto com o polegar, tocando a nota baixo lá para ver o mínimo dos primeiros 3 dedos atravessando a corda D, a corda G e a corda B em arpejo. Vamos jogar o mar de vez em quando. O truque é ser capaz de continuar com esse tapinha enquanto você muda o tribunal. Então vamos do mar Teoh, o menor e manter esse padrão. E, em seguida, adicionar um pouco de complexidade a isso. Juntamente com essa base, também podemos escolher uma nota alta para que possamos pegar nosso terceiro dedo e escolher essa nota alta. Isso é apenas tocar as notas trimestrais nas oitavas notas, mas podemos variar o tempo para que você possa experimentar, você não precisa apenas escolher uma corda no topo da corda para baixo em direção às notas graves. Você pode escolher força múltipla. Então, vá em frente e pratique os diferentes tipos de escolha de dedos e as progressões da corte. Você realmente tem que estar confortável em mudar os cabos quase sem olhar, porque você realmente quer se concentrar no que sua mão direita está fazendo. 47. Como usar um Capo: a capital é uma ótima ferramenta para estar fora de transferências, música para uma manutenção diferente, mas ao jogar em posições talvez cordão e escalas que você já está confortável com apenas mais acima a ameaça, e também lhe dá um grande novo tipo de Som. Então, digamos, por exemplo, que eu queira jogar na chave de E. Mas eu realmente não quero jogar aqueles causa de bar ou o estranho tribunal bemol maior de volta. Eu posso apenas pegar o meu capital e dizer, Talvez eu queira jogar as formas de corte para C em vez disso, nesse caso eu iria apenas colocar o capital no quinto Fret encurta todas as cordas pela mesma quantidade. Agora eu posso tocar meu acorde C, e na verdade é F. É só usar a forma C e tocar acordes mais alto. O fretboard apenas dá uma vibração diferente, um som diferente um pouco mais brilhante. Então, especialmente de seu em a música folclórica ou, em seguida, usar a capital é uma grande ferramenta criativa sobre. E se você estiver cantando, então você também pode achar que o alcance de sua voz cantora apenas se encaixa melhor. Se você está jogando em diferentes teclas com o uso de um Kapo em vez de tocar seus acordes abertos em algum lugar aqui embaixo, como normalmente podemos fazê-lo realmente encorajá-lo a obter um par. Eles são muito baratos, mas muito úteis em uma ferramenta criativa muito grande também. 48. Como remover cadeias: Certo, agora vou te mostrar como trocamos de cordas na guitarra. É uma espécie de mal necessário. Eu não acho que alguém realmente gosta de fazer isso, então eu tento encontrar a maneira mais eficiente possível. Então eu vou te mostrar isso agora. Obviamente, você precisa do seu conjunto de cordas de substituição. Acabei de pegar um medidor de luz. Então isso é 50 para o anel leste inferior todo o caminho até 10. No topo, ele corda luz tipicamente confinada, extra leve, luta média pesada para ir a algum lugar no meio com luz média. Outra coisa que você vai precisar mais tarde é uma verdade e uma coisa para mostrar que é super útil é a bebida vaguear. E este pela única bola também tem o cortador de cordas nele para garantir que possamos arrumar as extremidades dos pontos fortes depois de mudá-los. E você pode precisar de algo como chave de fenda só para tirar os pinos. Quando soltarmos a corda para baixo neste fim, basta ir com cuidado. Obviamente, você não arranha nada. Algumas maneiras de fazer isso, algumas pessoas gostam de mudar uma corda de cada vez para manter a tensão geral alta. Caso contrário, você também pode apenas remover as cordas e apenas substituir todo o conjunto uma vez, que é o que? Vamos fazer isso agora. Vou fazer isso especificamente, limpar o fretboard um pouco, apenas desligá-lo. Então eu vou te levar por isso. Vamos pegar um, amarrar o tempo lento e, em seguida, avançar através das outras cordas. E depois atrasamos o vídeo novamente quando chegarmos ao fim para mastigá-lo. Ok, então primeiro vamos fazer é pegar uma linha de corda que você realmente quer um desses porque tentar fazer isso à mão vai demorar uma eternidade. Seja muito frustrante. Eu gosto de começar com o fundo, a corda e apenas basicamente levá-lo para baixo todo o caminho. Estou esperando assim até que ele se solte. Tudo bem, vamos fazer você ter alguma coisa para estragar agora,a propósito, a propósito, se você tem gatos apenas para ter certeza que eles não estão em qualquer lugar por perto porque meus gatos realmente gostam de brincar com cordas aqui, e Obviamente, eles podem ser um pouco mais perigosos. Então você não faz isso. Então, quando você chegar perto do fim, você pode tipo de vento na minha mão apenas o suficiente para enfiar a ponta da corda aqui fora. Ok, agora a corda é segurada pelo pino no final sobre. É óbvio que temos que tirar isso com muito cuidado. Você pode usar a extremidade da janela de corda ou algo como uma chave de fenda e apenas usá-lo como uma alavanca. Capitalise arranhar qualquer coisa que eles devem apenas sair como que é a sua opinião é o fim da corda com o anel sobre ele. Certifique-se de manter seu alfinete em um lugar seguro para que você não perca isso. E é sempre bom colocar o mesmo alfinete de volta onde o amigo original estava e enrolada mola para cima. Guarde-o para uma eliminação segura, e isso é tudo o que há para removê-lo. Então vamos em frente e fazer todos os outros. Certo Certo , agora tiramos todas as cordas da guitarra. Eu vou dar um rápido, por favor, e então vou amarrá-lo em vai acabar 49. Como colocar em novas cadeias: Então agora estamos prontos para colocar as cordas novamente. Então eu gosto de parar com a corda E da gripe. Então pegamos uma caneta, nos levamos de volta, vemos como é brilhante comparado com a corda que você acabou de tirar. Esperemos. E então, novamente, cuidado para que vocês gatos não cheguem perto disso porque ele vai gostar de brincar com ele. E então você basicamente apenas colocar pegar o anel no final da corda lá, colocá-lo no buraco e deslizar o pino em cima dele. Então dê um bom empurrão, está bem? Você não precisa realmente bater nele, e então ficar bom e apertado. Certifique-se de que ele está vindo sobre a ranhura na sela em si, e nós vamos pegar a outra extremidade e apenas enfiá-lo através de pode alinhar a cavilha de afinação. Então, estamos sobre a ameaça enfraquecida deles, que não passem por isso. Você quer deixar um pouco de deslizamento, então quando você aperta, você começa um pouco de enrolada em torno da palheta de treinamento que vai ajudar com atenção e mantê-lo em sapatos. Então, um pouco mais longe e vai ser pulmões. Vai falhar um pouco, mas como o cabo o cortou depois que quisemos, então pegue um guarda de cordas de novo, vá por aqui e quando eu gosto de fazer é manter meu dedo mantendo a corda na porca, que vai manter isso, hum, que vai manter isso estável. Obrigado seleciona apenas vendo você dedo do pé vento que em até que ele é para cima Vá Certifique-se neste amor Ainda obviamente muito baixo Mas agora é um ponto nós apenas Estamos felizes que é muito seguro para que você possa tomar a borda que basta clicar fora Mantenha que gosta e arrumado Ok? E novamente, basicamente puxe isso um pouco mais, certo? Você vai ouvir um estalo algumas vezes, uma vez que recebe boa atenção. Ok, isso soa mais como nota que deveria ser. Não é entomb. Não vamos colocar isso em sintonia. Coloque todas as cordas porque nós vamos fazer um pouco de ajuste e é esticar para ter certeza de que eles são todos bons. Então, basicamente, vamos repetir esse procedimento para cada uma das outras cordas. Certo? Vamos pegar o próximo. Tudo bem, agora sobre a droga da corda, vamos ajeitá-la. 50. Obrigado: Pessoal, bem feito. Você fez isso. Nós cobrimos tudo, desde acordes básicos e progressões de acordes, pegando dedo do pé até técnicas de liderança. É muita coisa em um curto espaço de tempo. Era realmente importante agora é que você manter essa prática para cima, mesmo que seja apenas 15 a 20 minutos por dia e, eventualmente, mais tempo é seus dedos ficar mais forte e você começa mais prática. Pense sempre em criatividade, aplicando um pouco de aleatoriedade dedo do pé o que você aprender. Pense sempre em como você pode fazer uma nova melodia uma nova progressão judicial porque a criatividade está no centro de tudo o que fazemos. E cada vez que você aprendeu uma nova peça de teoria musical, uma nova escala e um novo modo tentando aplicá-la a um pouco de criatividade ao lado, ambas essas coisas se alimentarão, e nós vamos mantê-lo em ação também. Seja como for que jogue agora, jogará melhor ano que vem. Em 10 anos e em 20 anos, você estará constantemente melhorando e desenvolvendo um estilo de jogo único que é realmente tudo sobre você e o que você traz. Então continue com isso. Avise-me se tiver alguma pergunta. Te vejo em breve.