Fundamentos da fotografia: técnicas de composição para criar fotos atraentes

1. 01 introdução b: Ok. Você quer tirar fotos melhores? Você olha seu feed de mídia social e pensa consigo mesmo por que não consigo tirar fotos assim. Agora, é verdade que existem certos locais que facilitam a localização de cenas deslumbrantes para fotografar. No entanto, quero te contar um pequeno segredo. Não se trata dos locais que fazem uma boa foto. Nem se trata do seu equipamento. A consideração mais importante a ter em mente ao tirar boas fotos é estar atento e deliberado ao compor suas Meu nome é Avraham e sou fotógrafo há mais de dez anos Nesta aula, vamos entender tudo sobre composição e aprender como ela pode melhorar drasticamente a qualidade das fotografias A definição técnica de composição em relação à fotografia é a disposição dos elementos visuais dentro da moldura. Decidir o que incluir, excluir e como organizar esses elementos na moldura fundamental para determinar o é fundamental para determinar o sucesso de sua foto Neste curso, vamos nos aprofundar para entender completamente esses tópicos, bem como outras considerações importantes ao decidir sobre sua composição Ok. Então, se você está empolgado em aprender a criar ótimas composições e, ao mesmo tempo, aprender como essas composições afetam a história que você está contando por meio de suas fotografias, junte-se a mim no que prometo que será uma jornada muito satisfatória para aprender a usar a composição para criar 2. 02 o que é composição b: Vamos começar com alguns exemplos demonstram a composição e como a organização dos elementos na cena pode efetivamente mudar o clima e a história que você está comunicando ao Por exemplo, essa primeira foto é uma foto panorâmica mostra a extensão do deserto e esses nômades que estão viajando nele Conta a história de um vasto ambiente desértico e das pessoas que moram lá. Compare isso com um recorte dos mesmos elementos no quadro para criar uma nova composição. Agora, a história muda. Agora é sobre essas pessoas e sua vida no deserto. Não é mais uma história sobre a localização. É uma história sobre indivíduos. Vagando um dia perto de onde moro, encontrei essa cena de fixação dessa cadeira no meio do nada Compor a foto dessa forma, com uma cadeira na extrema direita, olhando para longe, com o sol se pondo com uma cadeira na extrema direita, olhando para longe , é uma sensação muito diferente do que se eu compusesse os elementos de forma um pouco diferente e fotografasse desse outro ângulo, onde ainda temos a cadeira olhando para longe, mas não há mais sol, não há mais sensação de fim de dia ou relaxamento ou qualquer coisa assim. Quais elementos precisamos ter em mente quando falamos sobre composição? OK. Bem, os principais elementos a ter em mente são a forma dos objetos, os tamanhos relativos dos objetos entre si, o posicionamento dos objetos na moldura e como eles se relacionam com a borda da moldura, além de ser sensível a lugares na moldura onde não há nenhum elemento. Foto desse homem que está entrando em contato para comprar algum item na loja. Então, as formas principais são o homem. O produto e também seu braço. O braço é um elemento muito importante aqui porque está se conectando entre as duas formas. Além disso, temos seu olhar. Ele está olhando diretamente para onde está indo comprar. Isso também guia nossos olhos. E também algo interessante de notar é que a forma de seu corpo é meio arqueada. É um arco nas costas dele, e toda essa redondeza só leva você para dentro e depois bate Você pega o braço, atira para seguir o olhar dele. Também há algumas linhas aqui que ajudam a guiar o olho. Além de seu braço, temos um tipo semelhante de linha angular logo abaixo dessa vidraça cortada que também leva os olhos até o produto, e a prateleira em si também é Portanto, você tem uma convergência de cerca de quatro linhas diferentes aqui no produto. Você tem o braço dele. Você tem uma janela, você tem a prateleira e você também tem outra janela. Todas essas coisas ajudam a guiar o espectador sobre o que está acontecendo aqui. OK. Vamos dar uma olhada nessa foto. É uma cena sobre pessoas que estão comendo em uma toupeira. Da forma como isso é composto, é uma história sobre a interação entre os clientes e a pessoa que trabalha na loja. Temos três pontos de interesse fortes. Temos os dois clientes e também a pessoa que trabalha na loja. As duas pessoas que são clientes são maiores e tiram mais fotos e, portanto, são o foco principal. E então você tem a pessoa trabalhando que está um pouco menor à distância. Mas a forma como eles estão dispostos em forma de trio aqui os coloca todos juntos como uma interação entre os três No entanto, o que é muito fascinante e o que eu adoro nessa foto é que nenhum deles está olhando um para o outro. Você vê isso? Cada pessoa está olhando para baixo e através de seu próprio mundo. Então, para mim, a mensagem dessa foto é que se trata de um restaurante, que é onde as pessoas se reúnem para se relacionar e formar relacionamentos. No entanto, todos os indivíduos aqui estão em seus próprios mundos separados E então essa imagem está transmitindo essa mensagem irônica. Agora que eles entendem um pouco mais sobre composição e como essas escolhas afetam a história, quero que você faça um pequeno exercício. Encontre algumas fotos que você goste, tiradas por você mesmo ou por outros fotógrafos, e veja-as do ponto de vista da composição Quero que você comece a desenvolver um olhar mais crítico, aprendendo a desvendar o que está acontecendo em uma fotografia com base nas escolhas de composição Depois disso, nos vemos no próximo vídeo. 3. 03 formas b: Você já olhou para uma foto e se sentiu de uma certa maneira? Calmo, animado, poderoso, talvez até um pouco desequilibrado. Não é apenas o assunto em si que pode criar esses estados de espírito As formas dos elementos em sua moldura têm um efeito muito poderoso na sensação de sua foto. Nesta lição, veremos quatro formas. Horizontal, vertical, diagonal e circular e veja como elas afetam o clima da sua foto. Fotos com formas horizontais fortes, como um oceano calmo sendo o céu ou um vasto deserto que se estende até o horizonte, geralmente evocam sentimentos de tranquilidade, estabilidade e serenidade Isso ocorre porque as formas horizontais são aterradas e estáveis Eles podem se estender até os lados da moldura, mas são nivelados e dão uma sensação de permanência e algo imutável Fotos de objetos com verticais fortes, como arranha-céus ou árvores altas, podem criar sensações de força, poder Como formas verticais, elas são mais altas do que largas e também podem ser usadas para enfatizar a altura e a grandeza Quando as verticais são finas, elas podem criar um clima mais delicado. As regras foram feitas para serem quebradas, e esse assunto vertical é um exemplo perfeito. É vertical, mas não há sensação de altura ou domínio porque o objeto é fotografado ao nível dos olhos do espectador Além disso, o objeto vertical aparece como um recorte da massa sólida circundante, que dá uma sensação geral de estabilidade a essa foto vertical Os círculos, com curvas suaves e falta de bordas afiadas, criam uma sensação de harmonia, equilíbrio e Fotos com círculos como a lua, close-up de uma flor ou um grupo de amigos de mãos dadas podem evocar sentimentos de união, união e diagonais quebram a quietude das horizontais e verticais, criando uma sensação de movimento, ação dinâmica e, às vezes, dinâmica Eu realmente amo as diagonais fortes e as bordas afiadas desse assunto abstrato Quase como um voo de carga ou uma pessoa pulando para frente, a maneira como ela se posiciona tenuamente em uma base pequena, combinada com o lado direito ininterrupto cria muita energia Agora, é claro, ter apenas um tipo de forma em sua composição é muito raro e provavelmente muito chato. O objetivo aqui é estar ciente das formas em sua composição e de como elas funcionam juntas para criar o clima da sua foto. Quais formas que discutimos você vê nesta foto? A verdade é que tem todos os quatro. As formas horizontal e vertical são imediatamente perceptíveis, assim como um grande círculo no meio. Mas você sente a energia e o movimento no círculo? Isso porque o próprio círculo é composto por centenas de pequenas diagonais Ok. E essa foto? Eu classificaria isso como uma foto composta principalmente por formas circulares E embora seja verdade, há uma sensação de relaxamento e calma aqui. Também estou tendo outra sensação. Para mim, há uma sensação de crescimento e movimento. Mas por quê? Acho que é porque as folhas estão dispostas em quase duas colunas verticais que crescem a partir de galhos que ficam diagonalmente na moldura Quando se trata de fotografia, não há como não ter uma forma em sua composição. É por isso que é tão importante dedicar um tempo para entender o papel que as formas têm no clima da sua foto. Quero que você reserve alguns minutos e veja algumas fotos, identifique as formas principais que estão nelas e veja como essas formas afetam o clima. E lembre-se de que, embora existam diretrizes gerais sobre o humor que as formas têm em uma foto, há muitas exceções Não tenha pressa e desenvolva uma compreensão mais sutil das formas e dos efeitos que elas têm na foto 4. 04 regra dos terços b: Como muitas pessoas têm câmeras em seus smartphones, tirar fotos nunca foi tão fácil. No entanto, há uma grande diferença entre tirar uma foto e tirar uma boa foto. Se você estiver assistindo a esta aula, presumo que está aqui porque deseja aprimorar suas habilidades para que suas fotos se destaquem da multidão. E quando se trata de tirar fotos visualmente interessantes, a regra dos terços é uma técnica muito poderosa que pode ajudar a levar sua fotografia para o próximo nível Imagine uma placa adesiva no topo da sua fotografia. A regra dos terços divide o quadro em nove seções iguais com duas linhas horizontais e duas verticais cruzando O objetivo é colocar o assunto em um desses pontos de interseção. A ideia por trás da composição com a regra dos terços é que, quando você coloca um assunto no meio da moldura, a foto é balanceada automaticamente e isso frequentemente cria uma composição estática e previsível Não há sensação de movimento ou direção para o olho do espectador seguir, e isso pode levar a uma sensação de tédio visual Existem situações diferentes em que você desejará centralizar o assunto no quadro No entanto, para criar uma composição que atraia o espectador e desperte o interesse dele, é muito mais provável que você consiga isso ao colocar o assunto usando a regra dos terços Nesta foto, o objeto é colocado usando um rolo de terços e no canto inferior esquerdo No entanto, a curva da estrada à distância forma um foco secundário no canto superior direito, conduzindo o olho pelo caminho até a borda A regra dos terços não é apenas quando você coloca o assunto em um dos pontos de interseção Nesta foto, o pôr do sol e os postes ocupam todo o terço inferior da composição enquanto o céu preenche os dois terços restantes Nesta foto, o objeto não apenas se destaca porque está situado usando a regra dos terços, mas também está localizado na área de maior contraste total e também é a única forma orgânica em meio a essa abundância de formas lineares Agora que você entende um pouco mais sobre o uso da regra dos terços, quero que saia e pratique um pouco Tire algumas fotos, colocando o objeto nesses pontos de interseção e também no centro da moldura, e veja como ele pode controlar a energia e o humor da foto 5. 05 espaço negativo b: O termo espaço negativo pode ser um pouco confuso porque, quando nos referimos ao espaço negativo, não estamos falando de algo que está faltando na sua fotografia Pelo contrário, está falando sobre uma área que não é ocupada pelo seu assunto principal. Normalmente, é uma área grande e não movimentada, como o céu azul em uma paisagem ou o fundo simples atrás de um retrato. Se você estiver posicionando seu assunto usando a regra dos terços, pode ser que você tenha um espaço negativo ocupando dois terços da Incorporar espaço negativo em sua foto pode ter várias vantagens distintas ao considerar a composição de suas fotos espaço negativo pode ser usado para criar uma sensação de equilíbrio e harmonia em sua composição. Aqui, o assunto é colocado fora do centro à esquerda e o espaço negativo à direita o equilibra Nesta paisagem urbana, há um equilíbrio adorável entre os edifícios enormes e pesados e o céu aberto e espaçoso Outro benefício de usar espaço negativo em suas fotos é que, ao cercar o objeto com espaço negativo, você o isola e chama a atenção dos espectadores para ele com mais eficiência Nesta foto desse outdoor tirada de baixo, o espaço negativo faz dessa estrutura curiosa e incomum, a estrela do show espaço negativo também pode influenciar o clima da sua fotografia. Grandes quantidades de espaço negativo podem dar uma sensação de paz e tranquilidade ou até mesmo de solidão Nesta foto, uma foto de uma única flor contra um fundo desfocado definitivamente transmite esses sentimentos Por outro lado, usar uma quantidade mínima de espaço negativo, como nesta foto, pode tornar a cena mais enérgica e dinâmica Provavelmente também não faz mal que o objeto tenha tantas diagonais e ângulos nítidos Existem várias técnicas que você pode usar para adicionar espaço negativo à sua foto. A primeira abordagem é incluir conscientemente mais espaço ao redor do assunto Ao não preencher o quadro com o assunto, você permite mais fundo e espaço negativo potencial em sua composição. Outra possibilidade é se movimentar pelo assunto para encontrar um plano de fundo mais simples ou procurar cenas minimalistas para começar. OK. Por fim, você pode usar as lentes ou as configurações da câmera que desfocam o fundo criando uma profundidade de campo rasa Agora que você entende um pouco mais sobre espaço negativo, quero que saia e tire algumas fotos, incorporando espaço negativo em suas composições e vendo como isso aprimora 6. Linhas principais: Ao compor fotos, outro conceito importante a ter em mente são as linhas principais São linhas que guiam o espectador pela cena e ajudam a chamar a atenção para um determinado assunto ou área de foco da foto. Ao ver fotos com linhas principais cuidadosamente colocadas, você pode ver a rapidez com que essas linhas chamam sua atenção e deixam seus olhos percorridos pela foto. As linhas principais também têm a capacidade de criar profundidade na foto ao guiar o espectador até a distância. As linhas principais podem ser reais e óbvias ou sugestivas e sutis Aqueles que são óbvios tendem a atrair os olhos com mais intensidade, enquanto aqueles que são mais sutis conduzem o espectador suavemente. Aqui, os postes de madeira da cerca criam uma linha principal que ajuda a chamar a atenção para os pássaros empoleirados ao longo dela Nesta foto, as nuvens criam linhas principais que guiam o observador em direção à montanha à distância. Esta foto de uma flor tem linhas principais nas pétalas que conduzem o olho para o centro da flor Aqui, a linha principal é composta por soldados e treinamentos à medida que eles se afastam. Você consegue encontrar as linhas principais nesta foto? Na verdade, são linhas principais implícitas porque, embora não existam linhas físicas, seguimos a direção do olhar das mulheres enquanto elas enviam mensagens de Como você pode ver nos exemplos aqui, existem linhas principais ao nosso redor que podemos usar para ajudar a guiar o espectador pela foto. Quero que você reserve alguns minutos para tirar algumas fotos e pensar em como usar as linhas principais em sua composição. 7. Como enquadrar seu tema: O último conceito que quero abordar é a importância de ter uma moldura para sua foto. Ou seja, você quer incentivar o espectador a permanecer dentro da sua composição. Você quer que eles explorem a foto em sua totalidade sem sair da moldura. Se você olhar para as fotos anteriores que compartilhei, verá que também pode fazer isso sem usar nenhum elemento de enquadramento formal, como criar um equilíbrio entre o assunto e um foco secundário ou criar uma atração forte usando linhas principais ou compensando o assunto com espaço negativo O conceito importante aqui é ser sensível para compor sua foto de uma forma que não falte nada ou fique desequilibrado, que faria com que o espectador sentisse que algo não está certo No entanto, um método muito eficaz para fazer isso é compor sua foto de forma que o assunto seja emoldurado por outros elementos O olhar será atraído para o objeto e, quando naturalmente começar a captar e explorar as outras partes da foto, encontrará esses elementos de enquadramento que ajudam a levar o olho de volta ao centro Nesta foto de Aa, o olhar é imediatamente atraído para o objeto, tanto por causa de seu posicionamento usando a regra dos terços, quanto pelos fatos, o maior elemento da cena No entanto, o olho então segue a diagonal suave do caule afunilado da flor e lentamente se dirige para o topo da foto É aqui que a massa escura da árvore ao fundo interrompe esse movimento ocular Graças à forma curva da árvore e à adição de um galho apontando para trás na moldura, o olho é conduzido de volta ao ponto focal de Ava Esta foto captura o interesse do espectador por causa da história incomum que ela apresenta O que essa pessoa está fazendo? Onde ele está fazendo isso? As colunas espessas e outros elementos estruturais emolduram o assunto. Mesmo depois que o olho do espectador é desviado seguindo o olhar do objeto em direção ao canto inferior direito, o caminho implícito desse guindaste amarelo brilhante ajuda a trazer o olho de volta ao ponto focal Aqui, o assunto são as flores silvestres amarelas. Mas os olhos têm dificuldade em permanecer neles porque estão apontando para a estrada e a estrada sinuosa em si é uma atração muito atraente para os olhos, pois leva o espectador a se aprofundar na cena Então, como podemos voltar ao nosso ponto de foco? É porque a última curva na estrada vai para o lado esquerdo da composição e leva o espectador até as enormes árvores ao longe. E essas árvores começam com um verde escuro e passam para um verde que combina o verde dos caules das flores silvestres amarelas Dessa forma, a foto contém um loop circular para o espectador seguir à medida que sai do assunto em primeiro plano, desfrute de um passeio sinuoso pelo fundo e depois encontre o caminho de volta e depois encontre o caminho 8. Resumo e recurso do curso: Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, onde aprendemos como a composição pode ajudar você a criar fotos mais atraentes Abordamos várias ideias diferentes, como as formas das fotos, a regra dos terços, o espaço negativo, as linhas principais e o enquadramento das fotos Para o projeto da classe, gostaria que você pegasse um ou mais desses conceitos diferentes que discutimos e incorporasse em uma foto que você compartilhará na seção de projetos e recursos. O que seria incrível é se você também pudesse adicionar exatamente quais técnicas estamos usando e, dessa forma, todos pudéssemos aprender e crescer juntos. Mais uma vez, muito obrigado. Estou ansioso para ver você em outra aula de compartilhamento de habilidades.