Transcrições
1. Introdução: Pessoal, sou Drew Geraci. Sou baseado em Washington DC, e sou fotógrafo do Timelapse. Tenho feito isso profissionalmente nos últimos seis anos, e isso me levou a todo o mundo. Eu filmei para a Netflix. Se alguma vez viste o programa de televisão chamado House of Cards, provavelmente já
viste o meu trabalho. Eu também viajei pelo mundo, por
todo o lado, encontrando e vendo todos os tipos diferentes de coisas. Tem sido realmente inspirador. Uma das coisas que quero fazer é ajudar você a fazer a mesma coisa. Então, o projeto para esta aula vai ser muito emocionante. Assim como House of Cards, eu quero que você saia e realmente mostre sua cidade. Eu quero que você apareça em uma luz
brilhante, brilhante ou em uma atmosfera escura e corajosa. Eu acho que timelapse é um elemento perfeito para adicionar à sua caixa de ferramentas porque ele adiciona um pouco extra de talento para o seu projeto. Pode dobrar o tempo, pode fazer a transição entre o dia e
a noite, pode realmente emprestar muitos elementos novos. Então, hoje, vamos falar sobre timelapse estacionário, que é basicamente apenas um tripé e uma câmera. Também vamos falar de timelapse de controle de movimento de 3 eixos, que exigirá um controle deslizante e uma cabeça de 2 eixos. O que é ótimo sobre este projeto timelapse é você está fazendo isso sozinho, o que significa que você pode colocar seu próprio spin nele. Há um monte de variáveis diferentes que você pode adicionar no timelapse para realmente estilizá-lo e torná-lo seu próprio, se você quer arrastar o obturador, fazer um monte de fotografia noturna, ou até mesmo algo como tilt-shift. Então, muito que você pode fazer e muitas maneiras de produzir algo que é novo. É isso que vamos mostrar a vocês como fazer. Você realmente não precisa ter uma extensa experiência em fotografia. Você realmente só precisa saber o básico de como
operar uma câmera, e o que eu vou mostrar a vocês é, como elaborar sobre esses conceitos básicos e realmente construir uma base melhor para utilizar sua câmera para timelapse. Você está contando histórias e, como contador de histórias, você quer ter tantas ferramentas na sua caixa de ferramentas quanto possível. Então, eu acho que timelapse é apenas uma
dessas novas habilidades que você quer ter para ajudar a melhorar seu produto.
2. Por que usar timelapse?: Sim, quero dizer timelapse em sua forma mais simples, é apenas a evolução do tempo. Nós vamos ver uma passagem de tempo tomada de um momento para outro e nós vamos ser capazes de ver tudo o que acontece no meio e isso é o que um timelapse é. Há um monte de coisas diferentes que você pode fazer com timelapse, você pode atirar em nuvens, você pode atirar em pessoas, você pode atirar em sombras, você pode atirar em carros, eventos e até mesmo timelapses de longo prazo. Somos capazes de ver a evolução da primavera, verão e do inverno acontecendo de uma só vez. Há tantas coisas diferentes que você pode fazer com timelapse que é quase ilimitado. Eu acho que algumas das coisas mais impressionantes que você pode ver através do timelapse são sombras e nuvens. Essas são coisas que você vê todos os dias ao longo de sua vida e elas estão sempre lá, elas estão meio estagnadas e você nunca as vê em movimento. Mas quando você é capaz de olhar para eles através da tela e vê-los em um período de quatro ou cinco horas, você é realmente capaz de vê-los ganhando vida. Para mim, ser capaz de ver sombras varrendo através da terra ou através de uma velha televisão suja, é realmente impressionante ver e realmente inspirador porque você é capaz ver o sol se movendo basicamente e com nuvens, há tantos diferentes formações, e tantas partes orgânicas diferentes para ele, é apenas muito legal de ver, e a única maneira que você pode fazer isso é com timelapse. Aqui está um par de timelapse que vai mostrar exatamente o que quero dizer. Nesta foto, estamos usando uma plataforma de controle de movimento no Arizona e recapturando um movimento lateral da nuvem varrendo as planícies e uma árvore em primeiro plano movendo-se para a esquerda, realmente lhe dá um bom senso de perspectiva e
profundidade. Nesta foto, nós temos algumas nuvens muito
bonitas e o que eu fiz foi, eu peguei minha velocidade do obturador e baixei para dois segundos. Então, ele realmente flui e cria esse olhar muito cinematográfico. No mesmo aspecto, eu tirei esta foto que é uma foto de LA e eu coloquei em cima de uma ponte e você pode realmente ver os carros passando e riscando debaixo da ponte. Para este tiro em particular, usei um intervalo de dois a três segundos com uma velocidade de obturador de um segundo. Uma das minhas coisas favoritas no timelapse é astrofotografia. Nesta cena em particular, tivemos um intervalo de 30 segundos onde realmente tínhamos a velocidade do obturador em cerca de 25 segundos e você pode realmente ver a Via Láctea deslizando
pela tela com uma árvore de acácia realmente bonita em primeiro plano. Uma das minhas coisas favoritas no timelapse são sombras. Nesta cena, temos uma TV muito boa e
enferrujada que está na frente de uma janela e você pode realmente ver as nuvens varrendo através da TV, e esta foto em particular foi de cerca de três horas. Às vezes você realmente quer capturar perspectivas únicas. Nesta foto, nós realmente colocamos uma câmera na lateral de um táxi da cidade de Nova York e você é capaz executá-lo todo o caminho pela cidade e esta é uma das fotos mais legais, tiro
ao vivo, e realmente fácil de fazer, apenas uma câmera simples e uma grade de ventosas. Alguns dos assuntos mais básicos para um timelapse são nuvens, carros
em movimento, pessoas, sombras, eventos
e, em seguida, apenas o tempo decorrido geral, e essas são as coisas mais comuns que você vai descobrir lá fora, e realmente fácil de filmar e divertido de filmar também. Alguns dos timelapse mais difícil é o filme são timelapses de um ano onde você está em um projeto de construção ou você está fazendo algum tipo de projeto sazonal elaborado onde você deseja capturar as diferentes mudanças da temporada. Estes são projetos que vão exigir muitos tipos
diferentes de equipamentos e muito tempo, e também torna sua câmera indisponível por esse período de tempo também. Então, você tem que entender que você vai estar perdendo sua câmera quando você está filmando timelapses de longo prazo, mas esses são de longe os mais difíceis de fazer. Para este projeto em particular, eu acho que a melhor maneira de fazer é sair para o seu mundo e explorá-lo primeiro. Isso é chamado de processo do couro cabeludo. Alguns dos elementos mais fáceis de capturar na cidade, obviamente será o seu povo, seus carros, e sua arquitetura. Se você está em uma cidade onde não há muitas pessoas, onde não há muita arquitetura, você pode fazer a paisagem. Há muitas variedades diferentes de brancos,
na verdade, se você puder obtê-lo, apenas mostrando sua localização particular. Vamos falar sobre a regra dinâmica de três pontos e isso é algo que eu meio que inventei o meu. Mas a regra dinâmica de três pontos basicamente significa que para criar um timelapse dinâmico você vai precisar três elementos diferentes para timelapse lá na cena. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é usando movimento de nuvem, carros, pessoas, ou adicionando um zoom imposto, que é onde você realmente vai criar um movimento ou um movimento dentro do computador. É o mais fácil de fazer, adicionar um terceiro elemento de movimento. Às vezes, porém,
o próximo passo para os usuários mais avançados seria realmente usar um controle deslizante controlado por movimento. Isso vai dar a você um daqueles acesso de movimentos onde você pode adicionar um movimento de perspectiva ou uma panorâmica ou uma inclinação,
e, em seguida, utilizar nuvens, sombras, pessoas, carros para adicionar os elementos. Assim, quanto mais elementos você tiver de timelapse, em seu timelapse, mais dinâmico, mais rico e robusto ele se sente. Então, muitas pessoas vão sair e eles vão colocar câmera para baixo e esperar que algo aconteça, mas o que você realmente quer fazer é ter certeza de que você tem uma gama rica e
dinâmica de opções de timelapse. Então, você realmente quer estar lá fora calculando e descobrindo bem, eu tenho pessoas? Eu tenho carros? Tenho algum evento acontecendo? Você quer ser capaz de ter certeza que você tem três
desses seis elementos basicamente em seu tiro para produzir o tiro mais dinâmico possível. O que eu quero dizer com dinâmica é que vai ser
a coisa mais interessante para as pessoas assistirem porque ninguém quer que vejamos um sinal de stop por quatro minutos, é chato. Você quer ser capaz de ver nuvens se movendo, pessoas se movendo, carros se movendo, luz varrendo em seu assunto, você quer ter todos esses diferentes elementos trabalhando juntos para produzir algo que é realmente legal, muito divertido, e muito inspirador. Sim, eu acho que passando por este processo, você vai talvez ter alguns problemas filmando timelapse. Alguns dos problemas mais comuns que você vai ter são tipos de cintilação,
oscilação, diferentes tipos de problemas de equilíbrio de branco, então você também vai ter problemas com talvez intervalo de pós-produção. Então, é realmente crucial para ter certeza de que você tem todos esses diferentes tipos de elementos bloqueados antes de começar porque uma vez que seu timelapse começa e algo acontece no meio e ele ferra tudo, você É praticamente brinde, você tem que começar tudo de novo, o que realmente é uma droga. Então, o que eu quero mostrar a vocês é como se preparar para que você não tenha esses problemas entrando em seu timelapse e quando ele sair, você está pronto para ir. Então, alguns dos problemas que você vai encontrar são, se você deixar em qualquer tipo de auto-foco ou qualquer tipo de redução de vibração em sua lente, você vai aparecer com alguns artefatos e você também estará vendo alguma oscilação, e alguns balanços, e alguns balanços em suas fotos. Isso vai produzir um tiro instável e aqui está um exemplo de um que eu usei. Isso é algo que eu filmei seis anos atrás, quando eu deixei a redução de vibração em minha lente e enquanto você assiste este clipe, você pode realmente ver a lente aparecendo para cima e para baixo e isso é porque a lente está realmente tentando se comunicar como Ele está sentado em um tripé, ele está realmente tentando nivelar-se para fora, mas na verdade está apenas causando mais vibração e agitar dentro da câmera, quatro horas timelapse e você não quer isso. Um dos principais problemas que você vai ter é
certificar-se de que tudo auto está desligado em sua câmera. Se você deixar qualquer coisa que seja equilíbrio de branco ou velocidade do
obturador, abertura ou até mesmo foco automático, todos esses tipos diferentes de recursos
automáticos vão realmente estragar seu timelapse. Então, você realmente quer ter certeza de que eles estão todos desligados. Sim, eu acho que o vento é um desses fatores que você não necessariamente pensa quando você está filmando um timelapse, mas o vento pode ser realmente prejudicial para seus tiros. Então, você realmente quer ter certeza de que você tem uma base forte e um tripé realmente resistente. Então, o que você vai fazer, é que você pode pesar seu tripé para ter certeza de que a câmera não treme ou usar um tripé muito resistente. Estes são os tipos de coisas que realmente vão ser cruciais para criar um timelapse realmente agradável. Outro problema que pode surgir é a cintilação. A cintilação pode ser causada por muitas variedades diferentes. Pode ser causada por diferentes tipos de luz que entram na sua lente de diferentes ângulos. Digamos, uma luz de carro está diretamente na frente da sua lente e ela entra, isso vai causar cintilação. Outras vezes também é se você estiver usando um não-manual, e então isso é qualquer coisa que tenha um recurso de foco automático. A abertura nunca volta para o mesmo local duas vezes. Então, após os cliques do obturador , pode
haver uma pequena diferença
minúscula em sua abertura e essa pequena diferença realmente vai causar cintilação porque a exposição vai mudar apenas leve o suficiente para a exposição a alterações. Você vai notar que em seu timelapse porque o que vai acontecer é que você vai
ter essa cintilação realmente constante indo para trás e para frente e para trás e isso é porque sua abertura está disparando e não fechando ou abrindo para o mesmo lugar a cada tempo. Timelapse é uma daquelas coisas que realmente pode atrair alguém que é novo para a comunidade ou novo para a fotografia, porque é algo que é realmente interessante e muitas pessoas adoram vê-lo porque você não vê a cada dia. É algo que é novo e é fresco e é sempre interessante observar o que está
acontecendo porque há tantos detalhes diferentes em um timelapse que você não percebe necessariamente ao longo de seu dia. É uma daquelas coisas pelas quais talvez te apaixones. Eu me apaixonei por ele e eu amo timelapse, mas você quer ter certeza de que você tomar cuidado quando você está ajustando sua câmera. Portanto, é realmente importante que você use as configurações certas e que você tenha gerenciamento de peso e equipamento
adequados ao fazer sua foto. Quando eu comecei a fazer timelapse, eu comprei o equipamento mais barato que eu poderia encontrar, eu comprei como um 5D Mark II e uma lente muito barato. Eu fui lá e timelapse, então eu estava carregando em torno de uma bateria gigante para alimentar todo o meu equipamento e era apenas uma daquelas coisas em que, como, isso nunca vai pegar, como quem iria querer fazer isso em seu juízo perfeito, e você fica melhor nisso e você fica tipo, “Oh, ok, isso é meio divertido. Deixe-me ir lá e comprar mais lentes e câmeras novas.” Fica muito excitante e muito divertido.
3. Equipamento: Alguns dos equipamentos que vocês vão precisar para este projeto serão obviamente o básico: uma câmera, um tripé, um intervalômetro e um laptop que tenha uma suíte criativa nele. Então vamos precisar de um Lightroom, After Effects e Premiere Pro. Para lentes, queremos usar lentes de tipo largo, entre 14 e 35 milímetros. Então, você pode usar uma lente de zoom, ou você pode usar um prime fixo, mas você definitivamente quer algo que vai ser amplo e capaz de capturar um monte de paisagem. Para aqueles que não sabem, um intervalômetro basicamente regula os intervalos em que a câmera é acionada. Então, quando você usa o intervalômetro, queremos ter certeza de que escolhemos as configurações certas para a cena em que estamos. Então, o intervalômetro basicamente vai estar regulando quando a câmera é acionada, e com que frequência a câmera é acionada. Para usuários avançados, queremos usar um equipamento de 3 eixos. E o que é, é um controle deslizante e, em seguida, uma cabeça de dois eixos, que é capaz de mover e inclinar, e queremos ser capazes de utilizar isso com lapso de tempo. Você quer ter certeza de que você tem algo que é
capaz de usar intervalos e também se mover ao mesmo tempo. E, claro, as coisas padrão sempre se aplicam. Você quer uma mochila e muitas baterias,
porque o lapso de tempo suga uma tonelada de suco de bateria. O equipamento que eu uso é baseado na confiabilidade e flexibilidade. Então eu gosto de usar um monte de lentes primárias, eu gosto de atirar bem aberto em 1,4, 2.8. Então, eu também quero ter certeza de que você tem uma câmera que tem um alcance dinâmico realmente agradável,
porque quando chegarmos à pós-produção, queremos ter certeza de que vamos puxar um monte desses destaques, sombras, e tons médios para fora. Então, eu gosto de usar o Sony A7S e o A7 R2. Então, para o intervalômetro, você pode obter um muito barato fora na Amazon por cerca de 15 dólares, e eles são incríveis. Nós preferimos usar tiro e mais recente, mas eles são realmente barato e muito fácil de usar. Quanto aos diferentes tipos de equipamentos de controle de movimento, gostamos de usar o sistema Kessler porque é realmente robusto, muito fácil de usar, e muito fácil de usar, então eu realmente recomendo usar isso. Se você está realmente interessado em aprender mais sobre o equipamento, a melhor coisa a fazer é sair e pesquisar o equipamento, você pode ir em sites como BNH, ou Amazon, e apenas ler as avaliações de usuários são, ou ir para alguns dos sites técnicos como timescapes.org, e ir para os formulários lá, e realmente ouvir o que outros fotógrafos de timelaps estão usando para produzir as fotos que você deseja usar, porque cada lente é diferente, e cada câmera é diferente, e cada um deles fornecem uma combinação diferente. Então, cabe a você decidir se quer ou não usar Canon,
Nikon, Sony, Pentax, seja lá o que for, a escolha é sua. Eu também forneci alguns links para você nos recursos da classe.
4. Exploração e storyboarding: Tudo bem, pessoal. Para este projeto, quando você sai de scouting, você quer ter certeza de que você tem todos os elementos disponíveis à mão. Então, você quer sair, você quer ir encontrar a arquitetura, você quer encontrar as pessoas, você quer ir encontrar os carros, ou qualquer que seja o seu assunto, e ter certeza que ele está lá. Você também quer preparar a cena. Nesse tipo de aspecto, você vai sair. Digamos que, por exemplo, você vai atirar em um café. Você quer ir até o café, ir para dentro, explorá-lo, ver onde será a melhor colocação de uma câmera, e também pedir permissão. Porque se você vai estar dentro de qualquer tipo de residência particular, você quer ter certeza de que você tem permissão para atirar lá primeiro. Caso contrário, se você estiver filmando em uma calçada pública ou no campo, você quer ir lá fora visitá-lo primeiro antes atirar para realmente planejar o tiro como ele é. Então, você quer verificar a composição, certifique-se de que você tem um bom primeiro plano, meio termo e fundo. Você quer ter certeza de que seus elementos de lapso de tempo estão lá fora. Então, se você está saindo em um dia molhado ou um dia escuro, talvez você devesse sair em um dia ensolarado e ver como ele se parece. Então, você quer mudar ou você quer ser capaz de ver quais são os diferentes tipos de atmosferas durante o curso de uma semana ou mais. Acho que o maior problema que vai surgir é se não saíres e olhares. Porque você realmente quer ter certeza de que
tudo o que você quer filmar está lá e disponível. Se você não olhar, você pode acabar se encontrando em uma posição onde você não tem tempo suficiente para atirar, ou você não tem a capacidade de atirar, porque há construção acontecendo, ou talvez algo se moveu ou Aconteceu alguma coisa. Então, você realmente quer ter certeza de que seu lugar está disponível e acessível para filmar. Tudo bem. Então, após o reconhecimento, a parte divertida é voltar para a história. Então, você vai pegar tudo o que você viu quando você saiu no batedor, e você vai anotar em um pedaço de papel. Você não precisa fazer isso o tempo todo, mas é uma ótima maneira criar um fluxo de imagens e discutir o fluxo de sua história. Então, o que vamos fazer é, usando um storyboard para tipo de esboçar o que vimos, quando estávamos atirando. Não tome um storyboard como algo que é realmente difícil e pesado de usar. Na verdade, é muito fácil e super simples. Tudo o que você realmente precisa são quatro blocos diferentes, e você apenas entra e você anota o que você acha que seus projetos vão ser. Então, isso pode ser apenas para fora. Quero um tiro largo aqui. O próximo tiro será um tiro médio deste café, e o próximo tiro será um tiro apertado de pessoas conversando ou conversando em um café. Isso só vai permitir que você volte quando você realmente voltar e filmar, para ter uma melhor compreensão de onde você precisa posicionar sua câmera, e como você deseja que o fluxo do produto vá. Não é difícil de fazer. É super fácil e pode ser divertido também, porque você pode realmente voltar mais tarde,
e dizer, “Oh hey, eu me lembro de querer filmar essa foto. Vamos voltar e atirar aquele tiro.” E é realmente útil para manter uma ordem de tiro adequada também. Antes de iniciar um projeto, você realmente quer ter certeza de que você tem uma compreensão coesa do início, do meio e do fim de sua história. Agora, eu não necessariamente faço isso o tempo todo, mas é ótimo para iniciantes e intermediários usarem isso, porque ele permite que você mostre o fluxo e a progressão de sua história. Uma das coisas que eu realmente gosto de fazer é ser capaz de dizer a mim mesmo o que atirar, como atirar, e o que eu vi do meu último tiro de batedor. Então, eu sou capaz de pegar essa informação, e compilá-la na minha folha de batedores ou no meu storyboard. Não é difícil de fazer. É realmente fácil. Você só vai entrar, você vai anotar algumas idéias simples e dizer,
“Bem, ei, eu tenho uma grande foto aqui, a cidade que eu quero mostrar, e então eu quero me mudar, e empurrar com minha câmera para o cidade, e mostrar um aspecto diferente.” Isso vai ser um tiro médio. Então, vamos para outro tiro que basicamente fica ainda mais fundo nele, e então nós voltamos, e esse é o nosso fim. Temos um começo, um meio e um fim. É uma história básica que temos aqui. Aqui está um exemplo de um que eu usei. Quando estávamos filmando para a NFL, queríamos mostrar a cidade de Nova Orleans. Então, temos uma bela paisagem grande e larga filmada aqui. Eu também empurrei e estamos na cidade agora, e então nós também estamos exibindo uma pequena cena dentro de uma das muitas lojas. Então, é muito íntimo e depois recuamos, e esse é o fim. Você pode ver isso neste clipe.
5. Configuração básica: Agora que vocês sabem qual é o projeto, vamos em frente e configurar nossa câmera para
garantir que tudo esteja perfeito para o lapso de tempo. Para filmar um lapso básico de novo, tudo o que precisamos é de um intervalômetro, uma câmera e um tripé. Então, vamos mudar essas configurações agora para
ter certeza de que tudo está perfeito antes de sairmos e filmar. Tudo bem, a partir daqui, vamos em frente e tirar nossa câmera do modo automático, e vamos em frente e mudá-la para manual. Isso geralmente não precisa comprar um gigante. Então vamos em frente e mudar todas as nossas configurações automáticas e torná-las configurações padrão. Então, vamos em frente e desligar o nosso ISO automático. Então vamos em frente e mudar isso para 250 ISO. Então vamos passar pelo nosso balanço de brancos,
mudar nosso balanço de branco de auto para luz do dia. Mas isso pode mudar dependendo do que você é cena e onde você está. Outra função que você realmente quer ter certeza de que está desligada é a unidade do motor. Então, se você tem um tiro contínuo de alta velocidade, ou vários quadros, vamos em frente e mudar isso para apenas um único fotograma. Também é importante notar que você realmente quer ter certeza de que seu foco automático e qualquer tipo de estabilização de imagem que você tem está desligado, bem como, porque você realmente não quer nada auto ligado, ou então ele pode realmente danificar seu tiro quando chega a hora de pós-produção. Então, agora que tudo auto está desligado, podemos ir em frente e começar em nosso intervalômetro. Por isso, quando estiver a fotografar, também pretende certificar-se de que a câmara está configurada para raw. Ele pode reter muito mais dados, e você será capaz de entrar e retirar todas essas sombras, tons médios e destaca tudo o que é essencial para fazer um grande lapso de tempo. Então, você realmente quer ter certeza de que tudo é cru, não atire em JPEG. Essas configurações serão universais em qualquer DSLR que você estiver usando. Então, você deve ser capaz de encontrar seu ISO automático, seu balanço de branco, sua velocidade do obturador, sua abertura. Apenas certifique-se de que tudo isso é transformado em modo manual, e então você apenas ir a partir daí. Tudo bem. Agora, que configuramos nossa câmera, vamos em frente e configurar nosso intervalômetro, que é a parte mais importante para um lapso de tempo. O assunto que filmamos vai determinar qual é o nosso intervalo. Hoje, vamos filmar algumas nuvens e pessoas. Nuvens e pessoas se movem muito rápido. Então, vamos escolher o intervalo que é rápido também. Então, o intervalo vai ser em qualquer lugar entre um e três segundos. Então, para isso com nuvens e pessoas, eu vou ir em frente e definir para três segundos. Então, o que eu vou fazer, eu vou ir em frente,
ir para o meu intervalômetro, passar para a minha seção de intervalo, e nós temos a capacidade de mudá-lo quando quisermos. Então, eu vou seguir em frente e escolher três segundos, e o que isso significa é que
a cada três segundos a câmera vai disparar e tirar uma foto. Você tem que pensar sobre isso no contexto do filme, é 24 quadros igual a um segundo. Vamos precisar de muitos quadros para criar um pequeno pedaço de filmagem. Então, vamos em frente e definir nosso lapso de tempo para filmar 399 quadros, e o que isso vai nos dar é cerca de 16 segundos de filmagem. São imagens que podemos usar e cortar, e torná-las do tamanho que quisermos. Tudo bem, ótimo. Agora que fomos em frente e ajustamos nosso intervalômetro e nossa câmera, podemos ir em frente e começar a filmar. Vamos fazer isso.
6. Configuração avançada: Muito bem, rapazes, quando estivermos a disparar, vou usar o segundo atirador, a plataforma de lapso de tempo de controlo de
movimento, bem aqui, e foi desenhada pelo Kessler. O que isto é, é uma combinação pan tilt, que realmente vai nos permitir levar o nosso lapso de tempo para o próximo nível. Podemos facilmente definir nossos quadros para dentro e para fora para produzir uma panela realmente agradável, uma inclinação, ou uma combinação de ambos. Então, o que eu vou fazer é mostrar a vocês apenas o básico de usar o controlador e configurar um tiro. Então vamos em frente, e entrar em nossa tela de menu, onde vamos avançar e clicar em Program Move. Nós vamos selecionar dois quadros-chave, e este primeiro ponto que vamos fazer onde ele diz Definir primeiro quadro-chave é onde nós realmente vamos definir nosso primeiro tiro. Então, o que eu quero fazer é, digamos que estamos em uma situação em que queremos começar da esquerda para a direita. Então, eu vou ir em frente e apertar Shift para a esquerda, e isso vai virar a câmera para a esquerda. Então talvez estejamos filmando prédios, queremos atirar no alto. Então, eu vou ir em frente e apertar a seta para cima, que vai inclinar a câmera para cima, e depois disso, vamos apenas dizer que queremos voltar um pouco para a direita. Então, vamos ajustar a foto conforme necessário, e acho que é um ótimo local de partida. Então, depois de filmarmos ou depois de
selecionarmos nosso primeiro quadro-chave, vamos avançar e pressionar Enter. Isso vai bloquear o quadro-chave no lugar. Agora, o que queremos fazer é pegar a câmera e movê-la para a próxima posição. Então, eu vou ir em frente e apertar Shift, e para a direita, e movê-lo para onde eu acho que eu realmente gosto que o próximo tiro seja. Tudo bem. Desta vez, talvez estejamos em um prédio que queremos desviar, então vou em frente e inclinar a câmera para baixo, acertando a seta para baixo, e isso vai colocá-lo lá. Então, eu quero ir e apertar Enter. Isso vai definir o quadro-chave, e eu realmente tenho certeza de que o tiro foi programado corretamente. Então, indo para ir em frente e acertar Loop/Scrub bem no topo aqui, e o que isso vai fazer, é ele vai jogar de volta em tempo real o movimento que acabamos de criar. É muito fácil de fazer. Vou deixar todas as configurações sozinhas. O tempo pode mudar para o que quiser. Normalmente gosto de mantê-lo em menos de dez segundos. Então, vamos apenas bater nove segundos, e depois apertar Run. O que ele vai fazer, é voltar para o primeiro quadro-chave que tivemos, e depois passar por ele para que
possamos realmente ver como é o movimento. Apertamos Run, a câmera se move, e essa não é a jogada completa, então temos que esperar um segundo. Tudo bem. Aqui está o movimento. Então, é uma combinação muito agradável,
elegante e suave inclinação panorâmica. Essa é a jogada. Nós faríamos isso no curso de talvez uma hora, duas horas, três horas. Depende de qual é o nosso assunto. Então, eu estou indo para ir em frente e entrar para parar o loop, eu vou apertar Menu, e então nós vamos para baixo para o Time Lapse. Eu vou apertar Enter, eu prefiro usar Shoot/Mover/Shoot, o que significa apenas que a câmera vai disparar, e então ele vai se mover, e então ele vai disparar, e então ele vai se mover. Isso só faz um tiro um pouco mais suave, na minha opinião. Agora, queremos definir nossa exposição e nosso atraso, e isso é exatamente como o intervalômetro que falamos antes. Então, para a exposição, a exposição vai ser o que você definir sua câmera para ser. Então, vamos apenas dizer que estamos usando nossos filtros ND, e vamos torná-lo uma exposição de um segundo. Então, eu vou mudar essa exposição de metade do segundo, para um segundo completo, e então o atraso entre o disparo, eu quero que seja dois segundos. Então, o que isso realmente nos dá é um intervalo de três segundos, porque podemos combinar o atraso que é de dois segundos, mais a exposição que nos dá um intervalo completo de três segundos. Agora, queremos determinar quantas fotos queremos tirar. Para este projeto, novamente, vamos tentar 400 fotos. Isto vai dar-nos um tempo de funcionamento de 19 minutos e 58 segundos. Então, vamos ir em frente,
e bater para baixo e, em seguida, clique em Executar tempo lapso. Eu vou deixar minha rampa em 10%, e então eu vou bater no Start. É isso. Seu tempo começou, pronto para rolar. Temos o lapso de tempo de movimento e controle pronto para ir.
7. Capturando um timelapse estático: Legal. Tudo bem. Então, estamos em Seul agora. O que vamos fazer é sairmos e olharmos. Vamos tentar encontrar alguns locais para filmar. Algumas das coisas que queremos procurar são pessoas, carros, qualquer tipo de iluminação realmente legal. Então, nós vamos apenas vasculhar a cidade
agora e depois ver o que podemos encontrar. Vamos fazer isso. O que estamos procurando agora é basicamente uma área onde podemos filmar. Tem um monte de congestionamento, um monte de gente, um monte de carros, e alguma luz realmente grande. Então, nós realmente precisamos encontrar um bom lugar para fazer isso. Então vamos em frente e vamos para a cidade e fazer isso. Então, este cruzamento é perfeito para filmar só porque há muito tráfego e tantas pessoas, muito movimento, muitos elementos diferentes acontecendo aqui. Temos luz. Nós temos sombra. Nós temos pessoas. Temos carros. São quatro elementos de seis. Isso é muito bom. Significa que você pode ter uma boa chance. A desvantagem é que temos muita construção aqui, não
parece bonita. Então, queremos achar algo que seja um pouco mais natural em seu ambiente. Então acho que vamos descer por aqui e ver se encontramos algo aqui embaixo. Vamos lá. Então, uma das coisas que você quer procurar é a arquitetura e nós temos um ótimo exemplo bem aqui. Temos velhos encontros novos. Temos um ótimo prédio do governo misturado com uma nova loja de esquina. Esses dois elementos podem realmente unir, tipo de dar o caráter e classe da cidade. Então, eu acho que nós vamos até lá e verificar isso, e ver se podemos filmar alguma coisa lá. Vamos lá e vamos fazer isso. Legal. Então, eu acho que nós vamos configurar nossa filmagem de timelapse bem aqui. Temos uma bela profundidade de campo aqui atrás. Nós temos um primeiro plano, um meio termo, um fundo, e então nós também temos alguns elementos realmente agradáveis de pessoas, carros, sombras, luz. Vai fazer um timelapse muito bom. Uma das coisas que você tem que ter cuidado quando você está definindo timelapse é ter certeza de que você não se levanta no caminho das pessoas. Você quer ter certeza de que seu tripé está fora para o lado. Você quer ser cortês com outras pessoas que estão na estrada. Então, vamos nos preparar e fazer esse timelapse rolar. Legal. Então, encontrámos a nossa localização. Vamos em frente e nos preparamos. Tirei o meu tripé. Vou em frente e estender tudo porque queremos estar acima das pessoas e queremos estar acima dos carros. Assim, não teremos faróis ou pessoas correndo para nossas lentes. Você também quer ter certeza de que você atente para os pedestres. Então, tipo de ver suas costas para o lado ou para fora na frente. Assim, eles podem contornar você. Certifique-se sempre de verificar a sua lente. Certifique-se de que não há poeira ou sujeira nele. Caso contrário, você vai ter artefatos dentro do seu tiro. Vá em frente e coloque nossa câmera. A próxima coisa que eu quero fazer é realmente verificar a composição. Temos todas essas lindas linhas, arquitetura. Nós temos pessoas. Temos carros. Temos todos os elementos que precisamos para criar um timelapse realmente grande. Então, uma coisa que vou fazer é me centrar diretamente neste prédio na nossa frente, já que temos dois canais. Temos um canal esquerdo e um canal direito de carros e um bom fluxo de pessoas. Então, esta parece ser uma ótima localização. Vou compor como acho que vai precisar. Também estamos usando uma lente muito larga, então eu sou capaz de capturar tudo dentro de um grande ângulo de visão. Então, o próximo passo é realmente apenas passar, certifique-se de que todas as suas configurações estão corretas. Se você estiver usando uma lente com foco automático ou redução de vibração, desligue essa lente. Certifique-se de que tudo está em manual e, em seguida, realmente, estamos prontos para começar a nossa cena. Então, uma das coisas que quero falar é arrastar o seu obturador. Esta pode ser a parte mais importante da criação de um timelapse porque o que queremos fazer é criar um tipo cinematográfico suave muito agradável. O jeito que você faz isso é chamado de arrastar seu obturador. O que isso significa é que você vai aumentar a velocidade do obturador, então está acima, digamos, de meio segundo para até um segundo ou até mais tempo do que isso. O que isso vai fazer é qualquer movimento que está
na tela é que ele vai desenhá-lo para fora e expandir e dar-lhe um movimento agradável borrão e ele deparar com mais fluido quando você está realmente colocando o timelapse juntos. Então, o que eu gosto de fazer é se eu estou atirando em pessoas ou carros é provavelmente atirar em qualquer lugar entre meio segundo a um segundo obturador e isso vai me permitir ter uma série de movimentos realmente agradável. Dessa forma, quando o misturarmos, vai ter um movimento fluido muito agradável na pós-produção. Então, eu já configurou a composição, e eu tenho todas as minhas configurações onde eu quero que elas. O que vamos fazer agora é escolher o intervalo, e porque estamos atirando em pessoas em carros, vai ser um intervalo muito rápido. Então, eu provavelmente vou colocar em torno um intervalo de dois ou três segundos em cerca de 400 quadros. Isto vai dar-nos cerca de 16 segundos de filmagem. Então, ficaremos aqui por cerca de 20 minutos filmando este tiro. Então, vamos em frente e ajustar nosso intervalômetro para o que precisamos. Agora, estou mudando o intervalo para cada dois segundos. Quero dar 400 quadros a isto. Então, uma coisa a lembrar sempre é verificar suas configurações novamente. Vá através, certifique-se de que tudo o que é automático está
desligado e, em seguida, certifique-se de que você tem o equilíbrio de branco correto ativado. Já que estamos filmando na sombra, eu quero ir em frente e jogá-lo no balanço de branco. Já que estamos filmando cru, podemos sempre mudar isso no post, mas é melhor começar corretamente. A próxima coisa que vamos fazer é começar. Então, eu quero apertar o botão Iniciar e nós vamos rolar. Aqui vamos nós. Então, enquanto esperamos aqui, vamos falar sobre câmeras. Eu acho que é realmente importante conhecer a sua câmera e entender as diferentes funcionalidades e as configurações que ela tem. Uma coisa que eu amo sobre as câmeras Sony é que eles
têm um alcance dinâmico realmente grande. O mesmo com a Nikon. Estamos falando de 13, 14, até 15 paradas de alcance dinâmico. Algumas das câmeras Canon infelizmente só têm cerca de 11 paradas de alcance
dinâmico e o que isso significa é a quantidade de dados que podemos extrair de lá a partir do arquivo raw, pode ser uma grande quantidade ou uma pequena quantidade. Quando usarmos a Sony, olharemos essas imagens no post e elas ficarão um pouco escuras. Mas o melhor é que podemos extrair toda essa informação, todas as sombras, todos os tons médios. Vai parecer luz do dia. Então, pode parecer que está totalmente retroiluminado agora. Mas quando o levarmos para postar, vai ficar muito bom. Isso realmente significa um sensor muito bom. Tudo o que pudermos extrair destaques, tons médios
e sombras e ser capaz de reter esses dados no céu, e em primeiro plano, o meio termo, é perfeito. Então, realmente, quando você escolhe uma câmera, você quer ter certeza de que a câmera é adequada para o que você vai fotografar, ou quando você está filmando, para garantir que sua exposição esteja ajustada corretamente. Pela minha experiência passada, encontro as melhores maneiras de expor sua imagem por pelo menos metade de uma parada para uma parada completa e o que isso vai fazer é
permitir que você mantenha a informação que está nos destaques. Então, qualquer coisa ou qualquer hora que você tem nuvens realmente brilhantes, o sol vai cascata fora dele,
e ele realmente explode algum tempo. Então, o que eu costumo fazer é ir exposto direto para o céu ou exposta uma parada abaixo do que o céu é. O que isso vai fazer é mais tarde no post, quando o trouxermos de volta, vai ficar muito bonito. Eu vou ser capaz de reter todos os dados que estão em minhas sombras, em primeiro plano, e no meio do chão, e ainda ter todos os dados no céu. Então, novamente, é realmente importante entender que tipo de sensor você tem em sua câmera. É isso. Tudo bem, nosso timelapse terminou, o que significa que podemos ir em frente e terminar. Então, o que vamos fazer agora é procurar
o bairro novamente por outro local, mas desta vez, vamos usar o controle de movimento. Nós vamos usar uma cabeça de inclinação de dois eixos e isso realmente vai nos
permitir adicionar algum movimento muito legal para nossos tiros. Então, vamos sair daqui.
8. Capturando um timelapse controlado por movimento: Está bem, fixe. Então, encontramos um ótimo local no telhado. Temos uma panorâmica muito legal da cidade. As nuvens estão parecendo batendo agora. O que vamos fazer é ir em frente e montar um tiro controlado por movimento de dois eixos. Se olharmos à distância, podemos ver que as nuvens estão se movendo da direita para a esquerda. Então, nós realmente queremos configurar nosso controle de movimento para ir da esquerda para a direita. Então, quando nós realmente reproduzirmos o vídeo, vai ser uma paralaxe agradável de movimento entre lá. Então, é a mesma configuração que fazer um timelapse padrão. Vamos em frente e lançar uma cabeça de controle de movimento de dois eixos. Vamos usar o segundo atirador Kessler que eu acho que é a melhor cabeça lá fora agora. É super fácil de usar, muito fácil de configurar e leva apenas alguns minutos para fazer. Então, vamos em frente e preparar isso. Então, o primeiro que queremos fazer é realmente queremos colocar a cabeça no tripé primeiro. Então, eu vou em frente e montar a cabeça. Então, vamos em frente e montar a cabeça. Também é importante notar que também vamos pesar o tripé depois de montarmos uma loja porque não queremos que o tripé exploda. Certifique-se de que está trancado no lugar. Tudo bem. Certifique-se de que está tudo apertado. Tranque isso para baixo. Vamos trocar as lentes por este, porque o 14 é um pouco largo demais. Vamos com algo um pouco mais apertado que é talvez 24 ou 35. Este é o nosso controlador de lapso de tempo. Isto vai ser basicamente a mesma coisa que o intervalômetro. Mas também vai programar o movimento que queremos fazer. O que vamos fazer é ir em frente e montar nossas cabeças de inclinação. Vamos ligar essas ligações ao controlador. Indo para anexar inclinação para inclinação, e pan para pan. Vamos programar uma foto de dois quadros. O que você vai notar é que a cabeça das câmeras está se movendo, e quando estamos enviando essas fotos, vamos colocar nossos pontos de entrada e saída. Como as nuvens estão se movendo para a esquerda, vamos em frente e começar todo o caminho para a esquerda e depois ir para a direita. Vai ser seu trabalho como fotógrafo determinar onde essa cena vai começar e parar, e realmente é apenas uma preferência. Por isso, é importante certificar-se de que o seu tripé está nivelado. Agora, eu recomendaria usar um tripé um pouco mais resistente para isso, mas já que estamos em um modo de viagem, vamos em frente e usar esse cara. Mas eu vou pesar com a minha bolsa depois que acabarmos de prepará-la. Então, você pode controlar a inclinação do pan. Eu vou ir em frente e zoom em cerca de 35 milímetros. Certifique-se de verificar o seu foco. Se você estiver usando uma câmera Sony, eles têm alguns recursos realmente agradáveis que mostram seus pontos focais e permitem que você saiba se você está em foco. Agora, eles verificaram o foco e tudo está bem eles e vão em frente e planejam minha chance. Então, para o primeiro quadro-chave vamos seguir em frente e começar para a esquerda aqui. Quero ir em frente e dar um murro. E então, vamos mover a câmera para que ela vire todo o caminho para a direita. E então, vamos simplesmente ir em frente e inserir isso. Então, definimos nossa jogada, se você quiser, você sempre pode voltar e conferir. O que vamos fazer é eu vou executá-lo uma vez para ver como é a jogada. E podemos ver se é tudo o que queremos. Quero ir em frente e executá-lo. As câmeras vão voltar para a posição inicial e eles serão capazes de ver o que parece em tempo real. Temos uma
bela foto panorâmica aqui. A próxima coisa a fazer é que vamos fazer exatamente como fazemos com as câmeras estacionárias. Vamos definir os intervalos. E já que não estamos realmente capturando o pôr do sol aqui, nós só queremos capturar o movimento das nuvens enquanto elas estão indo para o pôr-do-sol. Nós estamos recebendo tipo de provavelmente usar um intervalo muito rápido. Então, para isso em particular, nós provavelmente vamos usar três a quatro segundos e porque nós sabemos que a exposição vai mudar e vai ficar um pouco mais escuro. Vou expor em excesso para uma parada, e isso vai me permitir obter os níveis superior e inferior que precisamos para a exposição quando se trata de processar. Como você pode ver na minha câmera aqui, eu aumentei para uma parada. Isso vai compensar a luz enquanto está mudando ao longo dos próximos 25 minutos ou mais. Efetivamente, temos um
intervalo de 3,5 segundos , o que significa que a cada 3,5 segundos vão ter um tiro. E o que é ótimo sobre os segundos controles de tiro, ele realmente diz e calcula exatamente quanto tempo vai ser restante no tiro. Para este tiro em particular, temos 23 minutos e 17 segundos. O que faremos é garantir que todas as configurações da câmera estejam corretas. Vamos nos certificar de que ligamos o lançamento da nave auxiliar para a câmera. E então, quero ir em frente e fechar minha bolsa ouvir e eu vou usá-lo como um peso. Certifique-se de que é realmente apertado e lá bom. Tudo bem. Nossas fotos estão prontas para ir. Nós vamos em frente. Certifique-se de que está tudo configurado que temos, qualquer coisa automática está desligada. Tudo o que tem a fazer é vir até aqui. Aperte o início A câmera vai redefinir para sua posição inicial. E então, estamos prontos para ir. tempo que restou começou, vamos ver como vai acabar. Eu acho que uma
das maiores coisas que você tem que realmente tomar cuidado quando você está fazendo um timelapse especialmente em um telhado é o vento. O vento vai ser o maior aborrecimento que você tem, porque
agora estamos recebendo um bom vento cruzado que está fazendo a câmera tremer. Na pós-produção, vamos ter que voltar e adicionar o que é chamado de estabilizador de dobra e isso realmente vai suavizar e garantir que não está nervoso. Mas não é tão ruim. Mas sempre certifique-se de que você tem algum tipo de estabilização se você usar sua mochila, sacos de areia, ou apenas um tripé resistente realmente pesado, porque manter sua câmera vibração livre vai ser a coisa mais importante para um Timelapse. Se você está realmente interessado em fazer um controle de movimento, você pode sair e comprar uma unidade. Que as unidades custam entre 600 e US$1000 por uma unidade padrão, ou você pode sair e alugar algo e isso pode ser apenas algumas centenas de dólares ou até menos de US$100. Mas para algo assim, esta unidade aqui, para um pacote completo você provavelmente está olhando em torno US $1000, mas ele vai levá-lo do próximo nível de iniciante para profissional e o que ele realmente obter permitir que você faça é quando você acoplar isso com um controle deslizante, você pode criar um movimento de controle de movimento de três eixos agradável, e até mesmo ficar um movimento de cabeça de dois eixos é ainda perfeito porque você tem pan e tilt. Você pode capturar tudo em uma bolha de 360 graus que é fantástico. Então eu realmente recomendo sair. O segundo atirador do Kessler é a minha plataforma de controle do Timelapse. E acho que é super fácil de usar e muito ergonômico. Você pode colocá-lo em qualquer tipo de mochila ou estojo, e é muito leve, e faz um ótimo trabalho.
9. Timelapse estático: parte I — Lightroom: Tudo bem. Agora é hora de processar nossa foto de timelapse. Então, depois de ter baixado o material, vamos em frente e criar duas pastas separadas para a foto do timelapse. Então, fizemos um para o controle de movimento, e depois um para o tiro estacionário. Eu acho que é sempre ótimo quando você está fazendo qualquer tipo de projeto ter um sistema de arquivos realmente bom. Então, o que eu vou fazer, vamos criar uma pasta separada para nossas fotos de timelapse. Vamos em frente e criar uma nova pasta para o primeiro timelapse, vamos chamá-lo de Estacionário. Vamos criar outra pasta para o nosso controle de movimento,
e chamá-lo de Controle de Movimento. Isso vai nos ajudar no futuro quando tentarmos
descobrir que tiro é, e onde está. Então, vamos em frente e abrir o Stationary,
e, em seguida, do nosso cartão, vamos apenas ir em frente e deixar essa informação. Eu já o tenho etiquetado aqui no cartão como um timelapse de rua, então eu vou jogá-lo lá dentro. Já foi baixado, então temos todas as nossas imagens brutas lá agora. Vou fazer a mesma coisa para o nosso controle de movimento. Lá vamos nós, está lá dentro. Então, a próxima etapa que vamos fazer é ir em frente e abrir o Lightroom, e dentro do Lightroom, vamos importar cada uma dessas sequências, e vamos editá-las individualmente. Dessa forma, podemos realmente pegar e manipular a imagem e colocar a sensação ou estilo na imagem. Abra o projeto de pasta que tivemos, eu vou apenas ir em frente e arrastar e soltar. O primeiro vai ficar parado na biblioteca principal. Vai abrir todas as imagens aqui. Então o que eu vou fazer é ir em frente e apertar Importar. Isso vai pegar todas as minhas imagens e colocá-las para mim em um layout de grade agradável. Então, uma vez concluído o carregamento, você pode ver no canto superior esquerdo, vamos em frente e começar a editar as imagens. Algumas das coisas que você pode notar logo na parte de trás é o fato de que parece um pouco escuro. Isso é uma coisa que eu realmente queria fazer, na verdade, quando estávamos filmando é subexpor, porque se você notar que o céu não está superexposto, ele está devidamente exposto. Então, quando entrarmos nessas imagens, eu vou em frente e trazer toda essa informação que está nas sombras, e realmente apenas fazer a imagem aparecer. Então, vai ser noite e dia entre as imagens. Então, eu já pré-processei algumas fotos e as exportei, mas eu vou seguir em frente e mostrar a vocês o que parece de antemão, e vamos editar essa foto, e depois aplicá-la a todo o resto. Então, aqui está a nossa imagem original. Isto é o que filmamos. À medida que você dá uma olhada, você pode ser como, uau, as sombras são um pouco escuras, ele simplesmente não parece tão grande. Então, o que nós vamos fazer é ir em frente para o sistema de menu básico aqui, e nós vamos apenas jogar com os destaques, as sombras, os negros, a exposição, e o contraste. Então, eu vou aumentar imediatamente as sombras um pouco. Você vai ver quase que instantaneamente a imagem toma uma nova forma. Nós vamos em frente e derrubar os destaques, que vai adicionar mais detalhes ao céu, e eu vou deixar um pouco de espaço no final lá, porque o que vai acontecer é que eu vou aumentar o exposição como ele vai torná-lo um pouco mais vibrante. Então, quando você está olhando para sua foto, você pode olhar para o seu histograma aqui em cima e realmente ver onde estão os níveis para sua exposição, suas sombras, seus tons médios e seus destaques. O que você quer fazer é ter certeza de que tudo está praticamente em toda a linha. Isso vai te dar uma imagem muito boa e robusta, enquanto eu vou aumentar a exposição e você vai notar isso mudando, só um pouquinho. Quando eu faço isso, deixe-me dar uma olhada na imagem, ela fica muito melhor. Então eu vou em frente e ajustar o equilíbrio de brancos, brincar com meu branco um pouco, adicionar meus pretos, e bem aqui, nós temos um ótimo produto acabado. Aqui está o antes, e aqui está o depois. Então, é um contraste bem forte, é muito bom. É incrível o que você pode fazer com essas câmeras. Especialmente usando uma câmera que tem um alcance dinâmico realmente alto, algo como uma Sony ou uma Nikon ambos possuem mais de 14 paradas ou alcance dinâmico. Infelizmente, a Canon só faz cerca de 11 paradas. Mas, se você estiver no intervalo de 14 paradas, você pode fazer muito mais com suas imagens quando você filmar cru, e este é apenas um excelente exemplo disso. Então, o próximo passo a partir daqui é ir em frente, eu vou selecionar uma imagem
e, em seguida, selecionar tudo. Então eu vou ir em frente e apertar Sync bem aqui do lado direito. O que isso vai fazer é, na verdade, aplicar todas essas predefinições que aplicamos a essa imagem em toda a placa, sob todas as outras imagens. Então, quando eu apertar
isso, ele vai continuar e começar a fazer todas as mudanças de configuração, e então se
voltarmos para nossa biblioteca, vamos notar que todas as imagens estão tomando forma e tomando todas as informações que era de que um tiro timelapse, e colocando-o em toda a placa em cada outro tiro timelapse. Então, nosso próximo passo a partir daqui é que vamos estar fazendo uma exportação. Na exportação, você vai seguir em frente e Selecionar tudo novamente, provavelmente já está selecionado tudo, mas vamos seguir em frente e clicar com o botão direito do mouse. Desça para exportar. Clique em exportar. O que eu gosto de fazer é ter certeza de que a subpasta está sempre verificada. Então, se não estiver marcado, vá em frente e verifique, e então você vai nomear isso como Editado, ou às vezes você pode fazer Processado, o que funciona para você, o que você vai entender que é a foto editada. Então, talvez tentemos processados. Então, eu vou tentar processado aqui, e ele vai apenas criar uma nova pasta. Todas as imagens que estamos fazendo dessa pasta, ou dessa imagem, ou dessas imagens, serão deixadas nessa pasta. Você quer renomear. Eu prefiro fazer o nome personalizado mais sequência, então vamos chamar este Street Level, e vamos começar com um, que significa que vai aumentar o número de um para 400 basicamente. Em seguida, na nossa configuração JPEG, certifique-se de que JPEG está selecionado. Só vamos fazer um tiro de 1080p com isso,
então não precisamos de nada de alta qualidade. Se você está filmando para clientes, você pode querer selecionar TIFF, ou até mesmo usar um DNG, mas para este exercício, vamos apenas fazer JPEG. Em seguida, aumente a qualidade para cerca de 85. Tudo bem. Verifique suas outras configurações, certifique-se de que a resolução está entre 240 e 300, 240 é boa para o que queremos fazer. Então, a partir daqui, vamos em frente e especificar nossa pasta, dizer a mesma pasta da foto original, e isso vai colocá-la na mesma pasta que acabamos de fazer. Você vai bater em Exportar, e agora é o jogo de espera. Então, isso pode levar algum tempo dependendo de quantas fotos você tem, e do tamanho e resolução de sua câmera, isso pode levar de 15 minutos a duas horas, a quatro horas, é realmente tudo baseado no tipo de hardware que que você está usando. Eu realmente recomendo usar um sistema que tenha pelo menos 16 a 32 gigabytes de RAM. Quanto mais RAM você tiver ou os discos rígidos SSD mais rápidos você tiver, mais rápido esse processo será. Eu também recomendaria pelo menos um processador quad core, se você tiver algo acima disso, você deve ficar bem, e deve ir relativamente rápido. Mas, na maior parte, apenas sente-se, aproveite e então passaremos para a próxima parte,
que será carregá-la no After Effects, e transformá-la de um monte de imagens em um pedaço de filmagem. Então, vamos deixar que renderize, e vamos voltar para ele.
10. Timelapse estático: parte II — Efeitos posteriores: Muito bem pessoal, agora que terminamos o processamento, vamos
abrir o After Effects para começarmos a criar o nosso lapso temporal. Eu realmente recomendo usar After Effects CC. Qualquer coisa de 2014 a 2015 é um software perfeito para usar. Tudo bem agora, que estamos em nosso menu de projetos caras, vamos em frente e criar um novo projeto. Deve criar um site em branco que ainda não está ativo. Vamos em frente e criar uma Nova Composição e vamos fazer uma composição de 1080p. Então, sob predefinições que descem para 1080p ou HDTV 1080 em 24 e o que isso significa é que vamos
fazer 24 quadros por segundo vídeo 1080p. Vá em frente e defina a duração por 30 segundos. Tudo bem agora, queremos importar os arquivos que acabamos criar na sala de luz então vá em frente e vá para Arquivo, Importar, arquivos e, em seguida, dependendo de onde você salvou, vá em frente e encontre a pasta e então eu vou em frente, você vai clicar no primeiro JPEG que você encontrar e, em seguida, certifique-se de que a seqüência JPEG aqui está selecionada. Se não estiver selecionado, o que vai acontecer é apenas importar uma imagem. Queremos importar toda a imagem. Então, certifique-se de que você selecionar seqüência JPEG, em
seguida, clique em abrir e, em seguida, você deve ver que ele diz, 1 a 400 e que é quantos quadros nós tomamos, nós tomamos 400 quadros. Então, uma vez feito isso, vamos em frente certificar-se de que nossas configurações para isso estão corretas, queremos ter certeza de que os quadros por segundo correspondam. Então, eu vou vir aqui, clicar na taxa de quadros, e você já pode notar que nossas taxas de quadros são completamente diferentes. Então a taxa de quadros de composição é 24 e nossa seqüência de lapso de tempo agora é 30, então, queremos mudar a seqüência de lapso de tempo para 24 também. Então, o que você vai fazer é clicar na imagem, você vai ir em frente e rolar para baixo para interpretar imagens. Você vai selecionar principal e, em seguida, onde ele diz, Suponha que esta taxa de quadros você vai alterá-lo de 30 para 24, e então eu tenho que fazer, clique em OK. Então, agora nossas taxas de quadros correspondem. O que vai acontecer é que ele vai ser
capaz de jogar muito mais suave quando as taxas de quadros coincidirem, e se as taxas de quadros não coincidirem com o que aconteceria é que vai haver
uma gagueira ou uma falha na sua foto e seria muito desagradável, que você queira ter certeza de que as taxas de quadros sempre correspondam. Então, depois que você descobrir que você vai ir frente e clicar na sua sequência e então eu vou
arrastá-la para baixo para a composição um, tudo bem. Dependendo da resolução da câmera, ela pode ser uma câmera de alta resolução ou uma câmera de resolução muito baixa. Agora, estamos usando uma câmera de 12 megapixels, então, estamos praticamente na faixa de 4K, então precisamos reduzir nossa imagem para o tamanho de 1080p. Então, você vai ir em frente e selecionar sua imagem, escala de
acerto, vá em frente e certifique-se de que, quando você escala para baixo, ela está dentro dos limites da janela 1080p. Então, a partir daqui, você terá alguma latitude para mover a imagem para cima ou para
baixo ou para a esquerda e para a direita, você pode reposicioná-la se quiser. Então, eu quero ter certeza de que há primeiro plano,
meio e fundo suficientes sem cortar o prédio, então eu vou posicionar são filmados aqui. Depois que isso for feito, você estará pronto para renderizar sua sequência. Portanto, certifique-se de que a barra de sequência na parte superior para renderização dentro e fora vai do início ao fim do clipe de lapso de tempo. Agora, tudo o que temos a fazer é clicar na pré-visualização. vamos bater play stop e o que ele vai fazer é que vai renderizar uma versão de rascunho agradável para nós e esforços feitos renderização podemos ver o lapso de tempo parece. Certo pessoal, agora que terminou a renderização, vamos dar uma olhada no nosso último tiro, então, vamos em frente e tocar no play. Então, você pode ver quando estávamos atirando, nós estávamos realmente arrastando o obturador, então você pode realmente ver o belo movimento borrão dos carros e das pessoas enquanto eles passam. Isso só dá uma sensação de movimento cinematográfico muito agradável,
mas eu acho que a próxima parte é, o que acontece se você quiser adicionar algum tipo de movimento à imagem real? Bem, nós queremos ir em frente e pegar esta imagem estática e fazer com que ela se mova. Então, o que vamos fazer é voltar à escala,
vamos mudar as propriedades de escala que já fizemos e pegar isso de
qualquer que seja o número da escala e levá-lo de
volta ao original que é 100%. Depois disso, vamos em frente e criar um novo objeto nulo e então também vamos criar uma nova câmera. Basicamente, o que isso faz é colocar uma câmera virtual dentro nossa cena e nós vamos em frente e link usando o chicote de picareta que é essa coisa de curlicue legal, nós vamos pegar isso e arrastá-lo para, desculpe, Vá em frente e clique na câmera e arraste-a para baixo para nulo e basicamente nós vamos ser capazes de controlar tanto a câmera quanto a nossa imagem usando o objeto nulo. Então, certifique-se de que
neste lado direito você pode ver um pouco caixas de cubo 3D significa camada 3D. Certifique-se de que todos eles são clicados para, você pode realmente ver um pequeno cubo aparecer abaixo do nosso lapso de tempo e no nulo. Agora, se eu ir em frente e vir até minha janela aqui e clicar na camada Z eu posso puxar para trás e empurrar para dentro e você pode ver a imagem começando a tomar forma. Então, o que eu quero tipo de transmitir a vocês é que vocês podem voltar e adicionar qualquer tipo de movimento que quiserem a uma imagem estacionária e essa é uma ótima maneira de adicionar alguns movimentos muito sutis. O que vamos fazer aqui é talvez apenas fazer um pequeno empurrão, então, fazendo isso, vamos criar alguns quadros-chave. O primeiro quadro-chave é onde eu quero que a câmera comece e eu quero tipo de mostrar a área aqui, então eu quero que nós diminuamos o zoom. Então, eu vou dar um zoom no prédio aqui um pouco, encontrar um ponto que eu realmente gosto, vir até aqui sob nulo, vá em frente e aperte P no seu teclado e isso vai trazer a posição. Se você não pressionar P você não quer usar um atalho, você pode simplesmente pressionar a seta para baixo,
descer para transformar e, sob a posição, clique no pequeno cronômetro aqui. O que isso vai fazer é criar um quadro-chave e você pode vê-lo na linha do tempo bem aqui. Este vai ser o nosso primeiro ponto e então nós vamos até o final da nossa foto, 16 segundos e nós vamos para ir em frente e fazer o quadro-chave Alt e eu vou apenas zoom para fora aqui para que possamos mostrar um pouco mais do imagem. Realmente, coloque o máximo que puder e eu vou
levá-lo direto para o custo do nosso quadro. Então, isso vai ser a saída, e se eu esfregar a linha do tempo aqui e você pode realmente ver o movimento acontecendo enquanto eu estou esfregando através e o que isso está fazendo é apenas criar um zoom simulado basicamente. Desde que você está usando uma câmera de alta resolução como um para 4K ou 6K ou um processador 8K ou chip censor, meu ruim. Você tem a habilidade de realmente se mover,
empurrar, mover para a esquerda, inclinar para a direita, você pode fazer o que quiser. Então, vamos em frente e renderizar a sequência agora para que você possa ver como ela se
parece com o movimento simulado nela. Uma coisa a ser cuidadosa é, às vezes, seu computador pode não ser capaz de lidar com todo o processamento que está acontecendo, então, o que você pode fazer é realmente fazer downgrade da resolução e do que você está renderizando. Se você clicar aqui nós estamos renderizando em resolução total, mas você pode mudar isso de cheio para metade para um terço ou um quarto e isso realmente vai aumentar o desempenho do seu computador e da reprodução. Se você está achando que ele é lento,
então, se você está achando seu computador lento ou simplesmente não respondendo, vá em frente e apenas altere a resolução. Tudo bem, e aqui vamos
nós, estamos reproduzindo nossa seqüência agora controlada por movimento e podemos ver que há um zoom muito agradável e sutil e realmente apenas dá uma sensação muito agradável e fluida e é algo que você pode fazer muito facilmente com qualquer tiro estático que você produzir. Então, se você não tem a capacidade de ter um sistema de controle de movimento, você pode falsificá-lo e postar. Muito bem, agora temos a nossa fotografia concluída. O que vamos fazer é ir em frente e exportar isto. Então, a melhor maneira de fazer isso é ir até a composição, certificando-se de que temos nossa seqüência selecionada que é nossa composição aqui. Vamos adicioná-lo ao Adobe Media Encoder. Muito bem, agora que temos o nosso Media Encoder aberto vamos mudar as definições. Agora, dependendo do que você quer fazer, podemos fazer algo como um
codec H.264 que é o seu tipo padrão de visualização na web ou podemos salvá-lo para um pouco mais alta qualidade e ir para QuickTime e isso está realmente indo para depender de suas configurações. Se você for para a seção de recursos neste guia, eu vou seguir em frente e mostrar a vocês como fazer diferentes variações de codificação de codec porque há muitas diferenças para isso. Então, para este em particular, embora nós estamos indo apenas para ir em frente e fazer isso para o lançamento da Internet, então nós vamos ir em frente e clicar no H.264 correspondente à nossa fonte e alta taxa de bits é bom para
agora e o que vamos fazer é ir em frente e clicar em selecionar a saída
do arquivo e, em seguida, salvar isso na pasta que criamos. Então, eu vou para o meu projeto de lapso de tempo, eu vou clicar em Salvar e eu também vou mudar o nome de comp um para street shot. Então, a partir daí tudo
o que você vai ter que fazer é clicar na seta verde e iniciar o sinal. Agora, novamente, isso é tudo realmente - a renderização é dependente
da velocidade de processamento e do seu disco rígido, memória e tudo mais. Então, isso pode levar de alguns minutos a algumas horas. No nosso caso, só vai demorar alguns minutos, então, vamos deixar isto sair e então teremos o nosso lapso de tempo terminado. Tudo bem é filmado está terminado então, o que nós vamos fazer é ir em frente bem aqui, nós vamos clicar nesta linha de projeto de arquivo de saída bem aqui, ele é destacado em azul e o que isso vai fazer isso vai abrir a pasta onde está nossa chance. Eu estou indo para ir em frente e ver são recém-criado MP4, clique duas vezes nele e lá está o nosso tiro e ir em frente e jogar e assistir em tempo real. Isso parece muito legal. Fizeste o teu primeiro lapso de tempo. Ótimo trabalho.
11. Timelapse controlado por movimento: Agora, que terminamos nosso tiro estacionário, vamos em frente e editar nosso tiro controlado por movimento Vamos abrir o Lightroom novamente. Para esta sequência em particular, estávamos filmando ao pôr do sol, então a exposição vai mudar drasticamente. Uma das coisas que eu realmente recomendo é ir para o meio da sua sequência e expor para aquele tiro. O começo pode estar um pouco superexposto, mas o final será mais bem exposto. Vamos assim que esses arquivos carregarem e ir para o meio de nossas sequências que está em algum lugar fora dos 400 tiros em torno de 200. Vou em frente e selecionar nossa 200ª imagem bem aqui, que está no meio de nossa sequência de imagens. Vou em frente e apertar “Desenvolver”. Podemos ver agora que tudo está muito escuro em primeiro plano e o fundo está devidamente exposto, mas queremos trazer toda essa informação que está em primeiro plano. Vou continuar e voltar a brincar com as sombras. Vou aumentar isso um pouco. Você pode ver que temos mais detalhes. Agora, podemos realmente ver todos os edifícios em primeiro plano e em segundo plano. Vou aumentar a exposição só um pouquinho. Usando o histograma, eu vou ser capaz de medir de nossos negros todo o caminho para nossos brancos e ter certeza de que nada está aparando. Bem aqui, está quase quites. Então a próxima coisa é que vou diminuir alguns dos destaques. Posso ter mais inflamação e aumentar a exposição um pouco mais. Agora, você pode assistir o histograma e agora nós temos uma imagem dinâmica muito agradável. Tudo está muito bem iluminado. Então, à medida que o sol está se pondo, a temperatura da cor muda. Então vamos em frente e mudar a temperatura da cor de onde ela foi ajustada para, para algo que é mais preciso. Isso é bom, então, uma coisa que eu gostaria de fazer é que eu gostaria de fazer as coisas, isso realmente se resume à parte estilística. Eu posso fazer as coisas um pouco mais corajosas, um pouco mais escuras, então eu vou aumentar meus negros um pouco ou realmente diminuí-los. Isso vai deixar tudo um pouco mais contrastante e sombrio. Ao mesmo tempo, eu vou aumentar meus brancos para que meus objetos brilhantes tipo de ter um pouco mais de talento para ele então. Os dois para esta cena, há muita informação que está no céu que você não pode ver. Então nós vamos aumentar a vibração um pouco, bem como aumentar a saturação, e isso vai fazer este horizonte pop. Ele vai ter alguns amarelos e laranjas realmente agradáveis para ele e ainda parece relativamente natural. partir deste ponto, vamos fazer a mesma coisa que fizemos na foto estacionária onde você vai seguir em frente e selecionar uma imagem onde a imagem que estamos agora que é a imagem 200. Vou selecionar todas as imagens fazendo seu Command ou Ctrl A para selecionar tudo. Então, vamos passar para sincronizar. Aperte Sync e, em seguida, vamos bater sincronizar, e isso vai colar esta configuração em todas as outras imagens. Uma vez que isso acontece, podemos voltar para nossa biblioteca e agora podemos ver que todas as imagens que acabamos de ter que estavam escuras estão agora saindo para ficar mais claras. Um pouco mais robusto e dinâmico em seu alcance visual, tão grande. Daqui, faremos a mesma coisa que fizemos nos processos estacionários. Vamos em frente e exportar. Vou selecionar todas as imagens. Vou clicar com o botão direito do mouse descer para exportar. Você clica em qualquer imagem que você deseja ou até mesmo ir até Arquivo Exportar desde que todas as imagens estejam selecionadas. Clique em exportar. Novamente, certifique-se de que está exportando para a mesma pasta que a foto original. Vamos verificar colocar em uma subpasta quando chamá-lo processado, em seguida, nome da imagem, vamos em frente e mudar. Desde então, nós acabamos de fazer o nível da rua, vamos para o telhado e chamá-lo. Certifique-se de que o número inicial é um e, em seguida, vá em frente e pressione Exportar, todas as coisas que você tinha antes quando você exportar deve permanecer e permanecer o mesmo. Então, você não deve ter que voltar e alterar qualquer uma das outras configurações para seu JPEG ou a qualidade do seu JPEG. Vamos deixar esta renderização e, em seguida, quando terminar, vamos em frente e verificar e efeitos colaterais. Legal. Agora, que terminamos a renderização,
vamos em frente e abrir os efeitos secundários e
temos nossa sequência original antes, então vamos em frente e criar uma nova sequência. Vou criar uma nova composição. Vamos nomear esta composição de “Rooftop”. Certifique-se de que suas predefinições são as mesmas de antes. Ainda estamos em 1080P a 24 quadros por segundo. Vá em frente e bata Ok. Agora, vamos importar. Quero ir até Importação de Arquivo. Clique em Arquivo. Vou para a minha área de trabalho. Abra o projeto Timelapse. Vá para o meu tiro controlado por movimento. Encontre a pasta para a qual exportamos nossos novos JPEGs. Clique no primeiro JPEG. Eu vou dizer como uma seqüência JPEG certifique-se de que ele diz importante como gravação está selecionado e, em seguida, clique em Abrir. Mais uma vez, nós realmente queremos ter certeza de que nossas taxas de quadros são as mesmas. Então, assim como fizemos no processo estacionário, vamos clicar com o botão direito do mouse em nossa sequência de imagens aqui. Vou interpretar as filmagens. Clique em Principal e, em seguida, alterar o assumido esta taxa de quadros é de 30 para 24, depois que clique em Ok, organizar o nosso timelapse. Então, vá em frente, selecione o telhado ou a imagem que você acabou de colocar. Vamos trazê-lo para a nossa nova sequência que, como você pode ver, é selecionada por aqui, e vamos arrastar e soltar. Estamos um pouco “Y “na foto, então o que eu vou fazer é que eu quero fazer este tiro um pouco mais apertado. Eu vou em frente e apenas fazê-lo para que seja apenas o horizonte. Vou clicar na minha imagem. Clique em S para a escala no teclado. Diminuindo um pouco a balança. Reposicione minha imagem e eu vou ampliar aqui para R, que eu possa ver a imagem completa. Lá vamos nós. Amplie um pouco e lá vamos nós. Temos uma bela imagem do horizonte. Mas uma coisa que eu posso notar imediatamente é que o horizonte está fora do centro. O que eu quero fazer é que nós queremos girar isso para que seja um pouco mais nivelado. Eu vou apertar R no meu teclado para rotação e eu
vou apenas diminuí-lo um pouco. Vou fazer dois negativos. Na verdade, vamos apenas fazer um negativo e podemos verificar nossa linha horizontal fazendo um Command R ou Ctrl R, que traz as réguas e eu só vou trazer uma régua aqui e levá-la para a direita para cima do objeto central e Vou usar este edifício aqui para ser o meu nível. Se ampliarmos, podemos ver que a imagem está agora um pouco mais nivelada. Então isso funciona muito bem. Eu vou dar zoom aqui muito rápido. Uma coisa que aconteceu quando estávamos filmando é que havia muito vento, então eu estou esperando que haveria muito salto na foto,
o que significa que nós vamos ter que entrar e adicionar alguns tipos diferentes de efeitos para suavizar para fora e estabilizá-lo. Vamos fazer uma renderização muito rápida. Eu vou mudar isso de cheio para metade, o que significa que ele deve renderizar muito mais rápido e eu passar a minha pré-visualização e apertar Play e nós vamos deixar este renderizar e ver como ele se parece. Estamos fartos de renderizar a nossa sequência. Vamos em frente e conferir. Vou tocar no play aqui. Logo de repente, podemos ver que há alguma oscilação e alguma oscilação e
alguns saltos acontecendo aqui e isso é mais do que provável por causa do vento. Queremos voltar atrás e eliminar isso completamente e é muito fácil de fazer. Vamos em frente e parar a nossa sequência. Eu vou clicar em nossa sequência
aqui e eu vou clicar com o botão direito do mouse em seguida, eu vou trazê-lo para baixo e clicar em Warp Stabilizer VFX. O que isso vai fazer é basicamente analisar
toda a informação que está na foto e depois estabilizá-la com base no movimento da câmera. Vamos deixar isso renderizar e analisar e então vamos verificar nossa foto, ver o que acontece depois. Eu realmente recomendo apenas deixar as configurações padrão para Distorção Estabilizador como você realmente não tem que mexer com ele muito. A menos que, você tenha um tiro realmente oscilante ou simplesmente não parece bom, você pode querer aumentar ou diminuir a suavidade, dependendo do tiro. Para esta evolução, vamos apenas usá-lo como um padrão padrão que é 50 por cento. Nosso tiro acabou de renderizar. Vamos verificar, ver como fica com o Estabilizador de Warp. Vá em frente e clique em Jogar e parece suave como manteiga. Eu gosto disso. Parece bom. Nós terminamos. Agora, você pode ver o que você pode fazer se você tiver algum problema com qualquer batida ou vibração. estabilizador de dobra é uma ferramenta incrível. Se ele não sair do jeito que você gosta, você sempre pode ajustar a suavidade, você pode aumentar uma diminuição, ver o que funciona melhor para sua sequência particular. A partir daqui, vamos em frente e exportá-lo novamente. Vou subir para a composição. Certifique-se de que você tem sua guia selecionada abaixo que fazemos aqui. Em seguida, vá para Adicionar ao Adobe Media Encoder e, em seguida, vemos que nossa foto no telhado apareceu bem aqui. Vamos usar as mesmas configurações que fizemos antes com nossa filmagem estacionária. Eu vou alterá-lo embora e certifique-se de que isso está em nossa pasta de configurações do projeto. Clique em Salvar e, em seguida, tivemos uma pequena seta verde e está pronto para ir. Vamos deixar isto sair e ver o que parece que vamos a partir daí. Estamos fartos de renderização. Vamos em frente e conferir. Basta ir em frente e clicar na linha do arquivo de saída aqui. Podemos ver que está na nossa pequena pasta que criamos. Vá em frente e clique nele e assista em tempo real. Parece bom. Agora, que fizemos isso, criamos dois clipes diferentes. Você pode criar um telhado ou um tiro de rua e é aqui que podemos voltar para Premier. Podemos jogar alguma música por baixo e criar uma pequena história. Isto é o que eu quero que vocês sejam capazes de fazer. Quero que vocês saiam para a sua cidade,
saiam para a sua área, produzam alguns clipes de timelapse, colocá-lo juntos e fazer um vídeo fora dele. Eu sei que você consegue.
12. Considerações finais: Obrigado por se juntarem a mim, foi um prazer, agora quero ver o que vocês podem fazer. Então, vão mostrar o vosso projecto, conversem entre vós, façam perguntas. Mal posso esperar para ver o que vocês fazem. E lembrem-se, rapazes, vejam os recursos da turma. Eu tenho um tunelings, um monte de informações e um monte de ótimas dicas para ajudá-lo com o seu lapso de tempo, muito obrigado pessoal.
13. Bônus: NYC Skillshare Timelapse #1:
14. Bônus: NYC Skillshare Timelapse #2:
15. Explore cursos de fotografia na Skillshare:
Drew Geraci, Photographer/Videographer
