Fundamentos da arte: TEXTURA/ melhore as técnicas de lápis para desenhar texturas realistas

1. Introdução: Oi, eu sou Jennifer Morehead de uma ex-professora universitária, e eu ensinei desenho por muitos anos. E isso é uma coisa sobre o desenho que é realmente importante saber é que qualquer um pode aprender a desenhar. É realmente uma habilidade. Estou aqui para ensiná-los essa habilidade, e um dos elementos maravilhosos da arte é a textura, e você aprende tantas coisas sobre técnicas de lápis e como manipular traços diferentes. Você cria textura, essas classes para qualquer nível. Começamos com habilidades básicas e construímos e realmente melhoramos suas habilidades de desenho. Então, no final desta aula, você vai se sentir confiante para ser capaz de desenhar como um realmente bons artistas finos. E eu cobri três tipos muito importantes de texturas, começando com pedra, que é uma textura fosca. E então trabalhamos para fazer o cabelo, que é uma textura linear, e eu também ensino até mesmo como trabalhar com a borracha. E eu realmente ensino-vos muitas dicas e técnicas, de maneira e depois metálica, que é uma textura chinesa. Nossos projetos muito animado porque eu torná-lo muito desafiador e eu quero que você realmente seja expressivo com seu próprio estilo pessoal. Eu chamo isso de transformação de levar um objeto transferindo para outro, e devemos ser capazes de fazer isso no final da aula. Então eu acho que vai ser realmente benéfico para você para qualquer outra classe que você fez arte bem como um designer gráfico, até mesmo designer de interiores. Esta é uma ótima aula para fazer, e espero que gostem. Mal posso esperar para ver na aula. 2. O que é textura?: para começar. O que é textura? Bem, Texas. Uma combinação de linhas e valores tonais. Criamos a sensação tátil e a aparência que chamamos de textura. Há dois tipos de textura. Um está doente. Esta é a textura real é fisicamente riel. Enfraquecer, tocá-lo e temos, ah, sensação dele. Pelo que sentimos, as texturas visuais, a outra. É a ilusão da textura. Não podemos senti-lo, mas experimentamos visualmente e temos uma sensação através da nossa recepção visual. Eles têm cinco anos. Modificadores de fatores e textura, contraste, escala, distância, luz e associação. Aqui está uma amostra de um pedaço de pano de um par de jeans. Eu vou contrastá-lo com um que é semelhante. O Aziz. Você vê, o texto é o mesmo, mas quando eu modifico onde temos muitas luzes e escuras lá dentro, ele realmente muda o da esquerda para parecer mais suave. Você pode melhorar a textura pelo que está ao lado dela. Agora vamos entender o que está à direita e torná-lo menos dinâmico e menos mudanças de valor lá. Agora o da direita parece mais suave. Em seguida, escala em escala significa os traços que você faz para criar valor tonal. Textura visual ou implícita, significado implícito, textura sugerida. Tenha uma versão rápida aqui, e também é acelerada. Estou a mostrar-te as diferenças entre estes traços. Estou a fazer uma segunda versão do vidro e a tornar os meus traços mais largos e mais duros, a fazer uma eclosão cruzada. E quando você olhar para eles lado a lado, você vai notar que o da direita tem uma textura visual. Muito mais pesado do que o da esquerda é um exemplo de artista. Vincent Van Gogh. Ele é um pintor da Holanda. Ele viveu entre 1853 e 1890. Estou retratando três de suas pinturas e mostrando os olhos e mostrando os traços e como eles são diferentes e quão expressivos podem ser. Uma ondulação. Se você olhar para o olho à esquerda, é um olhar mais suave para ele, e então ele se torna mais agressivamente pintado no meio e, em seguida, o último à direita, você pode ver o tom muito expressivo que está sendo criado lá usando os traços. Agora vamos olhar para esses traços de lápis. Olhando para eles, eles poderiam ser, eles poderiam ser,pois eles poderiam ser lâminas de grama, é difícil determinar o que eles são, então o outro fator envolvido é chamado distância. Agora, quando essas marcas de ar colocado ao lado de outras marcas, você tem uma idéia do que é ISS aqui. É colocado em uma paisagem, então eu sou capaz de defini-lo como grama. E então, à medida que fica menor no fundo, é chamado de perspectiva atmosférica. Aqui está outro exemplo de cascalho como pensamos que é. Poderia ser uma formação de rock que está mais longe? E se o colocarmos um ao lado do outro agora temos a distância. Aqui está outra idéia da distância com a atmosfera. Perspectiva é, você pode ver o cascalho à esquerda com as formações rochosas à direita. O próximo fator é a luz quando a luz atinge a superfície e o objeto e criando textura com ele. Se absorver muita luz , terá mais um acabamento fosco. Se você tem uma superfície que é bastante dura, que reflete a luz, você vai ver essas grandes formações padrão da luz reflexiva como você pode ver esta sombra de lâmpada de metal, bem como esses recipientes de vidro, vamos olhar atentamente para esta imagem. Parece ser o Matt. Parece ser uma espécie de suavidade para ele, e nós olhamos para tudo juntos. Vemos um cabelo, e isso é feito por Albert Juror, que é um gravador e pintor na Alemanha. Ele viveu entre 14 71 e 15 28 e isso é chamado de cabelo jovem, feito em 15 02 que é uma pintura aquarela que associamos, Ah, cabelo com ser muito macio. Então vamos olhar para essas próximas duas imagens. Uma à esquerda é uma orelha de cavalo que parece muito macia. E quando comparamos com o da direita do cardo, você realmente não quer pegá-lo porque você já pode sentir que vai machucar sua mão para que possamos associar imagens tanto o que estamos vendo, como vai se sentir. Sim, eu estava olhando em volta de uma fotografia, diferentes tipos de textura. Deparei-me com este pedaço de fruta. Chama-se “O Sage Laranja”. É que o bizarro está parecendo frutado, realmente não pode comê-lo. Mas é uma imagem tão interessante, eu pensei ser ótimo para este projeto, então eu queria separá-lo e falar sobre padrão versus textura. Agora temos o real à nossa esquerda. Temos o visual à nossa direita. O próximo é inventado. Parece o visual, mas é um pouco mais modificado e, em seguida, à direita disso é padrão. Agora vamos determinar a diferença entre textura versus texturas padrão. Colusão real ist IC. Simula uma resposta tátil, visual ou sentido de toque. Padrão, por outro lado, é um design decorativo. Envolve repetição. Não se preocupa com a textura do serviço, mas com a aparência. Bem, nós cobrimos no segmento é Tak Tau versus textura visual. Os cinco fatores de textura, escala de contraste, distância, luz, uma associação, simulado padrão inventado e textura versus padrão. No próximo segmento, vamos aprender as quatro técnicas essenciais de linha e lápis tonificado para usar sobre criação de textura visual. Veja-os 3. Técnicas de lápis com linha e tom: Bem-vinda de volta. Este segmento é on-line e técnicas de lápis tonificado começando, desenhando um par. Olhe para a fonte de luz trabalhando com meu lápis, realmente preocupado com o peso e pressão que eu coloquei no lápis para criar uma linha de contorno agora, apenas obtendo a forma do formulário. Vou começar a aplicar a minha primeira técnica de lápis, e isso é chocar as linhas paralelas do ar do juntos, dependendo de quanto tempo ou curto você fazê-los dependerá da qualidade textural que você deseja alcançar. Eu costumo ir mais e mais e tentar suavizar a superfície para que você não esteja vendo as marcas visuais das linhas de eclosão e perceber que eles estão indo na mesma direção também. Estou muito preocupado com a minha fonte de luz e manter as luzes e as escuras todos juntos e criando uma boa sensação de volume e forma aqui. As outras três técnicas que estamos trabalhando com unicidade cruzaram com você. É eclodir e, em seguida, cruzar com, e depende de quão perto eles estão juntos, e quantas vezes você vai fazer o seu valor. Isso é chamado de pontas. Você costuma vê-lo com tinta mais do que lápis, mas você pode criar com lápis. Justus bem oferece outra técnica em seu processo de trabalhar com desenhos texturais, e em terceiro lugar, eu chamo isso de escumalha bling. São linhas móveis, linhas móveis rápidas que não são uniformizadas por qualquer meio neste estudo rápido de um cubo tridimensional . Uma dica é que muitas vezes usamos a eclosão cruzada junto com a eclosão quando estamos criando texturas , e a eclosão cruzada é usada principalmente nas áreas mais escuras porque produz um valor escuro maravilhoso . Aqui está outra peça de Elbert Dir. Estes são os Quatro Cavaleiros do Apocalipse. Esta é uma xilogravura feita 14 98 Então todas as áreas brancas foram esculpidas, o que é simplesmente incrível de suas técnicas. Mas este é apenas um exemplo dito variações que poderiam ser criadas através de linhas de eclosão e áreas muito, muito escuras. ar feito por eclosão cruzada, você vai notar. Também aqui dentro é como as curvas no corpo dos cavalos. Você também pode ver uma eclosão de contorno cruzado que essas linhas paralelas de eclosão tendem a curvar também. Aqui está mais um exemplo de mostrar a combinação das linhas de incubação. Este é um auto-retrato em um acampamento de boca aberta. É uma gravura, que é outra forma de impressão em 16 e 30 por Rembrandt. O que há de divertido nisso? Tem um estilo mais solto. Até mesmo o assunto em si. Como ele está se retratando. Mas você pode ver aqui o contador cruzado eclodindo as linhas de eclosão junto com um cruzado linhas de eclosão. Então isso lhe dá outra variação, essa natureza de tom. Agora vou fazer o reparo de novo. Mas desta vez eu vou combinar todas as diferentes técnicas em uma só. E só estou usando meu lápis de ébano nisso. É realmente, hum, começando com a idéia gestual disso porque eu não quero esse esboço pesado. Você realmente precisa estar mais preocupado com a parte interior dos objetos com os quais você está trabalhando e trabalhando para fora até as bordas. Eu trabalhei um pouco nisso, e eu tenho um pouco disso só para ir e mostrar as diferentes técnicas. Estou trabalhando com uma estrela do lado esquerdo. Com o pontippling que você poderia ver, eu estou adicionando aqueles pontilhados para a textura da superfície desse par, e à direita disso está a eclosão cruzada que eu estou recebendo as áreas mais escuras indo e voltando com as linhas de eclosão e cruzando acima que a eclosão. Eu ainda estou curvando-se em um pouco para a curvatura do pagador, bem como durante mawr, eclosão e linhas paralelas que são muito direto para baixo e acima disso, com a escória bling é as pequenas contusões de coisas que eu vi lá dentro e as imperfeições. Eu estou brincando com a escumalha bling e apenas fazendo marcas muito soltas com meu lápis. Acelerei esse exercício que estou mostrando a vocês, e eu só quero que vocês vejam como eu explorei usando as diferentes técnicas. Aqui está realmente uma dica importante usando sua borracha. Só não pense que é algo que você simplesmente apagar completamente o que você desenhou, mas usá-lo como outra ferramenta para ajudá-lo a ganhar um pouco mais de diferentes variações de valores. Às vezes, quando você vai para o escuro, você pode simplesmente clarear um pouco usando seu piloto, por isso é uma ferramenta útil para manter com você em todos os momentos. Outra dica importante é realmente observar. Olho atentamente para o objeto. Eu vou para frente e para trás, realmente olhando mais o objeto que eu faço meu trabalho e continuo aplicando. Toda técnica que não consigo chegar está perto da textura que estou vendo. Agora vamos olhar para ambas as juntas e eu fiz com o objeto o pagador. Primeiro de tudo, se você se lembra que eles eclodem apenas usando essas linhas paralelas, vamos agora comparar com aquela que eu usei todas as técnicas diferentes. Certamente há uma diferença, porque o uso que você tem a idéia do par e ele associado com ele com linhas de eclosão. Mas usando tudo isso, você realmente obtém uma versão mais detalhada do que é essa textura. O que você aprendeu neste segmento? Bem, você aprendeu as quatro técnicas de lápis eclosão, eclosão cruzada, pontando e tropeçando. Então você também usou uma combinação que cruzou linhas de eclosão em uma única técnica. Contorno cruzado usando borracha simplesmente não está correndo para fora o próprio objeto. É um método subtraído e usando todas as técnicas de lápis juntos. O que vem a seguir? Fraude Ege e o que é isso? Vamos descobrir no próximo segmento será juntado um de seus primeiros exercícios. Sim, 4. Aprenda a "ver" textura e exercício 1: Neste segmento, vamos aprender a ver textura, e vamos estar trabalhando na nossa primeira mão de exercício de desenho. Vamos trabalhar com fraude, Ege. E esta é uma técnica de criar um design esfregando como com o lápis sobre um lugar de objeto debaixo do papel. Deixe-me demonstrar-lhe o que a fraude aresta. Estou pegando essas conchas porque eu realmente refinar sua textura para ser muito interessante, pegando um lápis e um pedaço de papel, e eu estou aplicando o lápis esfregando diretamente na superfície do show do mar. Não é importante que você obtenha todo o objeto, mas apenas a fricção da superfície dele. Então agora vamos passar para o exercício um vai criar fricções de ambas as formas naturais e formas feitas pelo homem. A razão para isso é que isso irá ajudá-lo a aprender a encontrar e ver a textura e também sentir a qualidade técnica. E através disso, aqui algumas dicas para você começar. Do lado esquerdo. É um lugar homem, e você pode ver o detalhe que está à direita. Isso seria uma boa coisa textural para fazer fricção, mas você vai encontrar quando você está esfregando esses materiais diferentes. Eles nem sempre saem do jeito que você pensa, mas isso é meio divertido. É disso que se trata o processo. Aqui está o 2º 1 Este é um tapete para trepar. Bem, você pode definitivamente ver a qualidade textural na suavidade dele, mas quando você esfregar contra ele, ele vai achatar e também olhar muito diferente. Então, aproveite o processo de fazer as fricções. Eles não saem todos, mas serão alguns que vão te surpreender. Os materiais que você precisará para este projeto são as seguintes três folhas de papel um lápis de ébano, uma borracha de plástico, uma borracha amassada, um apontador de lápis, cola e tesoura. Pegue uma folha de papel e preencha-a com texturas naturais. Aqui eu um com cascalho. Aqui é madeira de celeiro interna. Tão bom quanto eu pensava. Alguns outros são parecidos. Aqui está uma casca de árvore. Eles não pareciam muito diferentes da madeira do celeiro, e então eu estou fazendo alguma pedra. Consigo ver a borda. Isso faz com que seja interessante. Alief eu decidi virar a licença porque eu poderia esfregar um pouco melhor aqui. Eu tenho um pouco de hortelã-pimenta. Achei isso interessante. Um pouco de cobertura, que é aparas de madeira seca. Agora vamos pegar outra folha de papel e esfregar. O homem fez texturas. Aqui eu cascalho em uma panela de desenho, que a própria panela de desenho cascalho. Isso é meio interessante lá. Eu gosto dessa. Aqui está um pneu, uma porta de garagem e alguns tijolos. Em segundo lugar, você vai olhar para todas essas fricções e então você vai escolher um que é mais interessante para você. E o que ajuda com isso é a observação de texturas visuais que exibem um senso de design. A fricção que vou escolher é a que fiz a cobertura. Achei isso muito interessante. Três. Vamos cortar a fricção que você escolheu e desenhar a mesma área de tamanho ao lado dela. Este processo, você realmente aprendendo a observar variações de superfície que eu vou fazer a seguir é eu vou cortá-lo e eu vou colocá-lo em outra folha de papel, que é a minha terceira folha. Quando um mercado para baixo onde eu vou colocá-lo. Eu realmente quero ter a dimensão exata à direita disso porque eu vou estar desenhando uma representação visual dela. Aqui. Tenho o meu bastão de cola. Não importa que cola você está usando. Apenas o suficiente para que você possa colocá-lo lá em baixo e certificar-se de que você colocá-lo do jeito que você queria ir. Achei que este caminho era o mais interessante. Então eu estou colando para baixo, e então eu vou usar minha régua. Apenas uma linha com a borda disso não é perfeito. Isto é apenas um exercício. E depois volta. Ilumine essas bordas com o seu piloto. Este é o melhor projeto que eu já tive para ensinar estudantes universitários sobre textura. Você realmente aprendeu a desenhar uma textura visual? Não, não. Você aprende um pouco sobre a qualidade tátil, mas sua compreensão. Espere um minuto. Meu lápis já fez isso. Eu poderia recriar isso de novo. Então é um ótimo exercício, e eu sei que você vai se divertir com isso. Acelerei esta versão para você. Bem, onde você começa? Você começa onde você está vendo os pontos mais escuros para que você possa ter uma sensação geral para isso. Mas você não vai desenhar riel escuro, mas apenas um tom médio. O que é ótimo nisso você não está desenhando um objeto de verdade ou coisa assim. Você só está preocupado com luzes e escuras. Isso é o que o torna um ótimo exercício. Ops, quero dizer um pouco Maher lá, mas não há problema. Este é apenas um exercício voltando com a borracha para obter um pouco mais de luz ou valores. E eu até estou aplicando meus dedos e manchando lá porque esse é o olhar real que obsceno. - Aqui está o meu exemplo final. É muito perto não é exato, mas eu me sinto muito bem sobre isso que ele está realmente correlacionando com o que este projeto é tudo sobre. Eu adoraria ver o seu trabalho, então definitivamente se puder, é colocá-lo no projeto. Caloria. Aposto que está muito orgulhoso disso. Veja na próxima seção. 5. Desenho aves: exercício 2 (parte um): vamos trabalhar no exercício para neste segmento. Pedras de desenho, parte um. Os materiais de arte que você vai precisar são duas folhas de pedras de papel. Lápis para H dois h h b dois B quatro B em ébano. Precisava de uma borracha de plástico, apontador de lápis e tesoura. Vamos começar pegando uma folha de papel e cortando aproximadamente um quadrado de quatro por quatro polegadas. Vamos usar isso como nosso visor. Agora você precisa pegar seu assunto, quais são suas pedras? Eu tinha um pouco na minha casa que estou usando aqui. Mas se você obter algum fora, certifique-se de colocar em recipientes para que ele permaneça parado para você desenhar. Depois de colocar suas pedras, pegue seu visor e coloque um visor bem em cima das pedras. Isto é o que você vai ser desenhado. Você pode mover o visor ao redor até encontrar uma composição realmente boa das pedras e como elas estão dispostas, e então você pode parar por aí. E assim você é capaz de obter uma boa composição. É capaz de eliminar todas as pedras exteriores que não vai desenhar. Então você não está se confundindo com isso e tendo que refinar sua localização. E três, isto dá-lhe o tamanho real para trabalhar. Esta é uma das dicas mais importantes que posso lhe dar. A chave para aprender a desenhar é desenhar a partir da observação. Sei que vai querer tirar uma foto e tirar isso. O que acontece? Elimina toda a profundidade que ali se torna bidimensional, e é difícil voltar e ver os detalhes reais. Nunca poderia pegar seu visor e colocá-lo em cima da outra folha de papel e desenhar dentro desse corte para que possamos ter a mesma dimensão do seu localizador de visualizações. Vou começar com um dos meus lápis mais macios é um 4 B. Estou usando este lápis. É meio divertido de usar, mas eu quero um suave para que eu possa rapidamente criar um gesto apenas para obter uma visão geral e layout do meu design, não pressionando muito o lápis para que eu pudesse facilmente remover as coisas. Estivemos passando por cima das linhas. Apenas coloque lá fora. Depois de completar tudo isso, posso começar a adicionar algumas escuras como fizemos com as fricções. Eu estou pegando áreas escuras, então eu concerto no dedo do pé, uma sensação de onde as coisas estão sendo colocadas. Este exercício é ótimo porque suas linhas são muito soltas. Você não precisa se preocupar com tudo ser exato e perfeito, mas você está aprendendo como ele é confiante no que você está construindo. Suas borrachas vão desempenhar um papel ativo de lhe dar algumas mudanças de valor lá , bem como tirar algumas dessas linhas. Então é menos confuso. É um processo de camadas e construção de marcas e valores que vai começar a usar meus dois h. Isso vai suavizar. Vou colocar algumas linhas de eclosão lá dentro. Tenha muito cuidado com muita pressão porque ele irá recuar seu papel. Dica rápida. Tenho um pedaço de papel e como as mãos para não manchar nada. Como estou desenhando agora, estou usando HB, que considero uma ferramenta de mistura entre as idades e as abelhas. As abelhas são suas suaves para fazer linhas mais escuras. Suas idades são lápis mais difíceis, mas eles fazem linhas mais suaves e um valor agradável e mais leve. Realmente. Olhe para suas pedras de perto e tente colocar um detalhe manchado como você pode usar todos os tipos diferentes de técnicas que eu tinha falado com você e mostrei e usar todos os seus lápis como você precisa ser e apenas continuar trabalhando neste processo, olhando para as luzes versus as escuras e evoluindo essa imagem textural que você está criando Isso é realmente importante. Não, há muitas linhas lá, mas repare no que estou lidando. Esta pedra. Eu tenho a linha na borda lá, mas eu vou voltar e fazer algumas linhas de eclosão bem ao lado dessa linha no mesmo valor. Então isso se torna uma mudança de valor versus uma linha e o que ela faz. Faz aquela pedra vir para a frente e a outra pedra ir para trás. E agora você está criando Ah, mudança de valor e você está criando textura. Bem, há muito mais a aprender na próxima seção. Nós estamos indo. Continue com isso e termine e é a parte dois. Estou tão orgulhosa de você por ficar lá. Tenho certeza que está indo muito bem. Mal posso esperar para ver seus exercícios 6. Como desenhar pedras (parte 2 ): Junte pedras, parte dois. Neste momento, estou começando a trabalhar de cima para baixo e preenchendo muito mais áreas ainda preocupadas com o detalhe de cada rocha para torná-las únicas. Não se preocupe em torná-los perfeitos. Tente chegar o mais perto que puder. Apenas aproveite o processo e fique animado em tê-los como pedras. Sim, eu não tenho meu pequeno pedaço de papel debaixo da minha mão para que você possa ver algumas manchas ao longo do caminho. Aqui está uma dica. Como você pode ver, eu estou indo por esta área com um lápis B, mas você pode ver essas linhas brancas vindo através. Isso é de uma das minhas idades em que pressionei muito, então tem um entalhe no jornal. melhor maneira de encobrir isso é realmente pressionar mais forte do que estar em que vai eliminar isso. Eu tenho um plano. Eu realmente estou destacando algumas das pedras não estão tendo que fazer cada um deles e tipo de empurrar alguns na parte de trás como você pode ver as áreas de sombreamento e realmente recebendo alguns detalhes ing, especialmente para as algumas das rochas que eu acho são os mais interessantes. Bebe piloto realmente funciona maravilhosamente. Ele cria um pouco de sombreamento para obter um polonês. Olhou para a borracha de plásticode pedra de plástico realmente faz bem. Eles poderiam realmente apagá-lo e o efeito branco muito claro para ele. Outra maneira de usar sua borracha de plástico. Se ele recebe um monte de grafite sobre ele, você também pode aplicar para o papel, e ele vai criar uma cidade agradável. Variação em . E então chega a hora Quando, Quando você desiste? Essa é sempre a decisão mais difícil para um artista tomar. Eu acho que às vezes, mas você vai sentir. Você vai ver. Certo, acho que cheguei ao ponto que parece certo e abaixe seu lápis. Aqui está a minha última peça. Algumas das pedras não estão nas posições certas ou não são as formas certas. O perto o suficiente. Diverti-me a fazer isto. Sinto que realizei o que me propus a fazer. Você deve se sentir muito bem que nós realizamos a textura fosca, então vamos começar a desenhar cabelo e exercício. Três. Te vejo lá. 7. Como desenhar o cabelo (parte um): Neste segmento, vamos aprender a desenhar cabelo. Estou começando com o artista Angelo BOTTICELLI. Esta é uma época renascentista, e esta é a pintura dele. O nascimento de Vênus, feito em 1485 86, o que nos torna tão interessante e importante pintura é que ele está usando um vento representando o movimento no cabelo. Então você também pode ver o anjo soprando em direção a Vênus e vendo todas aquelas lindas garotas e ondas para se deparar com outro artista, Andy Warhol. Isso representa o nascimento de Vênus. E ele está fazendo isso em tela de seda e brincando com essas áreas coloridas planas, o que realça essas ondas e movimentos maravilhosos e faz isso em uma infinidade de cores. Este é John Singer Sargent, um retrato americano. Ele é mais conhecido por ser um pintor, mas aqui eu tenho alguns de seus desenhos, e eles são feitos em carvão vegetal. Você definitivamente vai ver as diferenças de luz e escuridão muito fortemente executado aqui. Aqui está outro Porcher. Você poderia definitivamente ver as linhas de eclosão no fundo e no cachecol, mas em seu cabelo ele realmente mostra enfaticamente as escuras e luzes nos destaques dos cabelos que brilham neste retrato particular. Este retrato é um estudo inicial. Isto é importante para mostrar-lhe por causa dos diferentes ângulos do cabelo e do movimento ao longo. Então as linhas de incubação agora se transformam em contorno. Então você vai com o fluxo do cabelo. Aqui está a rendição terminada. Vamos aprender alguns desses traços. Eles são apenas em linha reta. Coloque o lápis para baixo e mova-o para cima. Estou trabalhando com meus lápis diferentes. Agora estou fazendo duas linhas paralelas e percorrer isso. Isso lhe dará compreensão de dobrar o cabelo e como ele ondula. Isso irá ajudá-lo com cabelos encaracolados e cabelos ondulados. E isso também vai ajudar você a fazer essas longas linhas que vão estar trabalhando com cada lápis que eu pegar vai ter uma vantagem mais suave nele, que vai fazer um linhas mais escuras. Estou misturando para ficar mais leve até mais escuro. Estou usando esta foto para este exercício que foi feito por Lexie Janney. A primeira coisa que vou desenhar a forma da cabeça antes de começar com o cabelo. Em seguida, eu vou apenas colocar em áreas do fluxo do cabelo. Meio que me deu um pouco de um esboço lá e eu vou começar com meus traços. Observe que seu longo eles não têm que ir todo o caminho até o topo do fundo. Mas eles são bastante longos e você percebe que eu vou para cima e para baixo com eles para que eles vão começar a se misturar juntos. Eu deixo o ar branco o papel para os destaques, mas eu vou no escuro imediatamente. Então eu tenho essa sensação de forma. Repare nas minhas tacadas por muito tempo. Agora eu vou falar sobre ele. Tomar a minha idade é e realmente trazê-la através e passar por cima das minhas linhas mais escuras também. Repare que cada marca que faço é um derrame. Levanto meu lápis toda vez que faço esse derrame. Vai fazer uma bela linha limpa, e é isso que você quer ter. - Eu noto que eu estou recebendo atenção mesmo para um pouco de detalhe de como o movimento o cabelo é então não é tudo lá em baixo plana, mas eu estou indo sobre o contorno da própria cabeça, sempre mudando meu lápis quando eu não vou para as áreas mais leves. Vou ficar mais leve com ele aqui. Eu sou realmente qualquer uma das minhas docas em cima da cabeça. Agora, o que realmente está projetando para trás linhas atrás de linhas e construindo-o? Não estou preocupado com o arco ou o rabo de cavalo. Eu só vou sugerir que não, eu trago minha borracha de plástico porque eu vou entrar e pegar os brancos lá atrás e eu estou indo na mesma direção que eu fiz meus traços. O sol finalmente começou. Sim, adoro trabalhar. Quando o sol se apagar, voltarei com minhas idades e me misturarei nas áreas brancas. Considero o meu lápis HB, minha ferramenta de mistura. Eu posso misturar das escuras mais escuras até as luzes e misturado através para que eu possa ter um melhor, grande asiático quer deixar pequenos pedaços de cabelo solto que tão realmente dar uma sensação realista para ele. Aqui está o meu exercício acabado. Estou muito satisfeito com isso. Certamente não é exatamente como o modelo que eu estou desenhando, mas eu me sinto muito bem sobre a qualidade que eu tenho envolvido em fazer isso realmente sentir como cabelo. Então eu adoraria ver seu trabalho e colocar na galeria do Projeto para que eu possa vê-lo e vamos passar para a parte dois desenhando cabelo. Vamos aprender a desenhar um cabelo ondulado, cabelo encaracolado e cabelo curto 8. Como desenhar o cabelo (parte 2 ): Com a seção Nós vamos estar trabalhando um cabelo ondulado, encaracolado e curto e trabalhar no exercício. Três. Uma vez que suas marcas de linha são tão importantes, certifique-se de que todos os seus lápis estão afiados. Eu não gosto de trabalhar para fotografias, mas neste caso eu preciso com um estilo de cabelo diferente. Esta é uma fotografia de Arnell tem um Novi. Comecei muito rapidamente, fazer em um gesto da cabeça e sensação geral fora da posição do cabelo. Estou modificando isso porque eu não estou usando as mãos dela em seu cabelo, e eu estou começando com um belo cachos aqui só para ter uma sensação geral. Pegando algumas linhas. Os traços observam que bloqueei em áreas para a curvatura do cabelo e tentei completar a parte de trás da cabeça. Estou usando um afiado para ser lápis, colocando minhas marcas longas para ter aquele cabelo comprido eficaz. Não, estou apagando para pegar alguns destaques. Lembro-me de uma prática rápida com o uso dessas linhas. Agora vamos incorporá-lo. Estou realmente escurecendo o fundo, pressionando o meu para ser apenas para criar mais volume e profundidade, e eu vou tentar trabalhar no primeiro plano aqui dos cachos. E se você ver as maneiras que eu estou curling e indo com o contorno e recebendo minhas escuras e luzes dentro de seu agora eu estou usando meu lápis de dois h e criando linhas realmente agradáveis lá dentro. Então você realmente viu uma diferença fora do valor e traços com meus quatro b realmente ficando escuro atrás de lá, apenas pegando esses traços e até puxando para cima. Então eu acho que realmente dá um bom efeito a isso na curva das ondas. Só vou apontar algumas técnicas. Estou sempre voltando com minhas abelhas e minha idade é então estou ficando escuro versus luz. Eu gosto que isso seja bastante solto. Então eu saí com esses traços soltos na borda. Só estou preocupado com esta parte do cabelo. Eu não vou fazer tudo isso, mas só para que você tenha uma idéia do que eu estou trabalhando, sempre voltando com as linhas para que você possa sentir aquele fluxo maravilhoso. Apenas continue trabalhando nele, e ele só está lá. Ele pisou que tem volume para ele, e você criou este maravilhoso cabelo ondulado. Vamos começar com o cabelo encaracolado. Eu vou trabalhar a partir desta fotografia de Joey Bosa las que eu quero demonstrar com cabelo escuro para você. É muito difícil ver a partir desta fotografia, então vou mostrar-lhe um desenho de Leonardo Da Vinci de uma criança com cachos. E se você pode ver as meninas e realmente entender o movimento que é criado lá com Darcy e luzes, você será capaz de fazer cabelo encaracolado uma ondulação vai se destacar como fizemos antes de fazer o gesto da cabeça e também a base. Isto não é uma aula de retratos. Eu fui em frente e fiz o rosto e Justin idéia de que eles cabelo e eu coloquei no escuro, e essa é a minha dica para o meu começo de tudo. Eu pratico um pouco no meio de você ver lá com as meninas e brincar com isso. Então pratique com as garotas com quem você vai trabalhar, e então eu bloqueei meu apagador, as áreas onde eu vou colocar minhas meninas. Então terei um pouco mais de controle. Os destaques disso eu vou começar a retirar minhas meninas bem naquelas áreas que eu apaguei, colocando-as lá dentro com idades. E então eu estarei trabalhando em minhas meninas colocando em minhas escuras. Agora eu estou colocando em minhas áreas mais escuras com meu lápis de ébano id como o que está acontecendo com este desenho e parece acabado para mim. E o próximo é o cabelo curto. Começamos o gesto e, em seguida, começar com lápis R H e fazer traços mais curtos por causa do cabelo mais curto. O que vai ser diferente com isso? É se você olhar para a fotografia da esquerda. Foi quando eu tinha feito. Eu estou olhando para as áreas muito escuras e bloqueando aqueles dentro e deixando o branco do papel para o cabelo realçado muito fino. Então é mais difícil encontrar minha borracha e bloquear isso, e eu poderia fazer isso um pouco mais tarde. Mas a parte inicial disso eu estou deixando essas áreas luz aviso. Estou desenhando em diferentes ângulos do cabelo, então não é apenas uma linha paralela, mas está dando esse efeito curto realmente dando. O fato do cabelo é camadas sobre camadas. É aqui que vou voltar com a minha borracha. Isso é outra dica aqueles mais tarde, realmente meio que misturá-los e voltar com a minha idade para terminá-lo. Espero que tenha aprendido muito e tente desenhar. Você sabe, um dos cabelos ou todos os três. Se você quiser e postar seu trabalho artístico na galeria do projeto. É um ótimo momento para compartilhar seu trabalho artístico. Outros, e você definitivamente vai receber grande feedback de mim pessoalmente. E vamos avançar na ONU desenho metálicos. 9. Como desenhar metais: junte-se aos metálicos, faça exercício para olhar ao redor e encontrar peças metálicas em torno de sua casa. Tem uma colher que eu tenho que conseguir. Este é um tipo de acabamento fosco. Isso não vai funcionar. E as ferramentas são ótimas. Qualquer tipo de coisa de metal que ela pudesse encontrar. Eu vou começar com uma colher e você vai notar esses reflexos de ar que você vê. Você também pode me ver no reflexo da colher. Eu começo com lápis de ébano porque eu começo muito escuro sobre o que é notavelmente diferente. Tudo o resto tem feito você poderia ter bordas muito afiadas também, Aziz. Um contraste de luz e escuridão para fazer as coisas parecerem metálicas. Você acha que se você se mover um pouco mudará radicalmente. Então você meio que tenta o dedo do pé, ficar em uma posição. Mas vou voltar aqui com a minha necessidade de Racer. Basta obter esses destaques de volta para tornar seu desenho interessante. Tente colocar em um Zeman e detalhes como você pode. Coloquei algumas sombras. Eu gostaria de dar um pouco de peso a ele. Adoro desenhar a partir da observação porque consigo ver o que estou a tentar desenhar. Pensei em fazer mais uma peça metálica para você e o quão importante é a luz e como você configura seu objeto para desenhar. Certifique-se de que você pode ver claramente seus objetos e as bordas, por isso é muito importante o que está em seu plano de fundo e ter uma fonte de luz mais clara. Trabalhamos com o nosso gesto para dar uma colocação O que é bom sobre ele tão levemente desenhado à medida que estamos progredindo com o desenho, podemos finalizar e fazer as bordas para o final. Eu adoraria que você fizesse o projeto na próxima seção. Eu realmente fiz o projeto divertido e desafiador. Você poderia usar as novas habilidades de desenho que cobrimos nesta aula. Então fique comigo. Faça o seu projeto. Eu adoraria vê-lo. 10. Projeto do curso: para esta classe é chamado de transformação. Você vai desenhar objeto com textura, e então nós desenhamos o objeto, alterando ligeiramente a forma e criando uma nova textura. O objetivo do projeto é utilizar as técnicas de lápis que você aprendeu na aula para criar texturas de bastão ilusionistas. Realmente desafiar a si mesmo e definitivamente postar seu projeto da galeria do projeto. Eu adoraria vê-lo, e é divertido para compartilhar isso com outras pessoas não estavam atrás do café da manhã em para é copa de cobertura medo. Isto é extremamente táctico. Trabalhamos com a textura visual. E se nos lembrarmos da associação, pensamos em uma xícara de chá que associamos com algo como porcelana e duro, e quando é diferente, temos que dar uma segunda olhada. Agora podemos comparar com a colher visual e que é metálico, mas vamos dar um passo adiante com este projeto. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo do projeto. Lembra do trabalho feito quando eu viro? Pensei: “ O que é que isto parece? Oh, uma lâmpada. Então agora eu vou converter este pagador em um como eu vou começar com a corrida em algumas das áreas. Então eu tenho mais destaques lá e realmente me preocupei. As diferentes marcas que usarei, como usarei minha borracha, bem como as escuras e luzes que estou colocando aqui. Se você já fez todos os exercícios até agora, você vai se sentir muito confiante fazendo isso. Tenha uma idéia muito grande que lápis pegar e como manipular esses traços e técnicas para criar uma textura maravilhosa. Divirta-se assistindo isso. Estou ansioso para o projeto sênior na galeria do projeto e, em seguida, insistir algumas palavras de meus pensamentos finais. 11. Considerações finais: Obrigado por ter assistido à minha aula. Espero que tenha gostado. Eu tenho alguns outros disseram, se você gosta disso que ela pode desfrutar bem aqui para minhas aulas, eu recomendo muito. Um deles é o nosso realçador de forma essencial uniu habilidades para criar formas fantásticas. Essa seria uma ótima aula para correlacionar o que ele aprendeu também. Aprender mais algumas técnicas de lápis no processo criativo adotou técnicas de desenho de Vinci usando uma variedade de mídia para obter sua atualização e aulas que estarão chegando uma inchada como aulas que eu ensino realmente confira minha página de perfil, assim continue desenhando e aproveite espero ver novamente.